یوگنی یوتوشنکو مضامین خلاقیت. من متفاوت هستم (شعر یوگنی یوتوشنکو)

E. A. Yevtushenko شاعر، نثرنویس، روزنامه‌نگار مشهور مدرن روسی است. مشغول به فعالیت های سینمایی.

سال های اول

یوگنی یوتوشنکو در سیبری، در ایستگاه زیما در منطقه ایرکوتسک (طبق منابع دیگر - در شهر نیژنودینسک همان منطقه)، 1932/07/18 متولد شد.

پدرش - الکساندر رودلفوویچ گانگنوس - یک آلمانی بالتیک بود که به طور آماتور به شعر مشغول بود. نام مادر زینیدا ارمولائونا اوتوشنکو بود. او یک زمین شناس حرفه ای و یک بازیگر بود. او برای کار خود عنوان کارگر محترم فرهنگ RSFSR را دریافت کرد.

در مرحله ای، مادر تصمیم گرفت نام خانوادگی پسرش گانگوس را به نام دخترش تغییر دهد. در حین ترخیص مدارک مورد نیازاشتباهی انجام شد: به جای سال تولد 1932 ، سال 1933 ثبت شد ، به طوری که طبق گذرنامه ، یوتوشنکو یک سال جوانتر بود. واقعیت تغییر نام خانوادگی پدری به نام خانوادگی مادری در شعر یوگنی الکساندرویچ "مامان و بمب نوترونی" ذکر شده است.

اولین قدم ها در شعر

اولین شعر یوتوشنکو در سال 1949 در صفحات روزنامه ورزش شوروی ظاهر شد. سپس در مؤسسه ادبی تحصیل کرد، جایی که او را حتی بدون گواهی تحصیلات متوسطه بردند، و تقریباً بلافاصله در اتحادیه نویسندگان پذیرفته شد، با توجه به ظاهراً که در آن زمان (1952) او قبلاً اولین مجموعه شعر خود را به نام پیشاهنگان آینده منتشر کرده است. بعدها اتفاقاً خود نویسنده این کتاب را ضعیف و ناپخته ارزیابی کرد. یوتوشنکو در سال 1957 با استناد به "تحریم های انضباطی" از موسسه اخراج شد، اما در واقع به این دلیل که او از جمله کسانی بود که از رمان V. D. Dudintsev "نه تنها با نان" حمایت کرد.

در جریان "ذوب خروشچف"

از اواخر دهه 50 قرن بیستم، دوره ای آغاز شد که یک رونق واقعی شاعرانه در کشور حاکم شد. نام شاعران جوان B. Akhmadulina، A. Voznesensky، R. Rozhdestvensky، E. Yevtushenko، و همچنین یک شاعر و شاعر مسن تر، B. Okudzhava بر روی لبان همه بود. اشعار آنها از دفتری به دفتر دیگر کپی می شد (کتاب ها در آن زمان کمبود زیادی داشتند)، هر دانش آموزی که به خود احترام می گذاشت در گفتگوهای دوستانه سعی می کرد "عقل خود را به رخ بکشد" - به نقل از خط این شاعران. کار آنها در واقع تازه، غیرمعمول و مستقل بود.

شاعران برای تماشاگران زیادی اجرا کردند: در استادیوم ها، در سالن های اجتماعات دانشگاه ها. و یوتوشنکو در آن زمان در اوج محبوبیت خود بود. و شب های شعری در تالار موزه پلی تکنیک با حضور شاعران کهکشان محبوب کل کشور به نوعی نماد «ذوب» شده است. در این سالها بود که E. Yevtushenko چندین مجموعه منتشر کرد که بلافاصله محبوبیت زیادی پیدا کردند: "برف سوم" ، "بزرگراه علاقه مندان" ، "وعده" ، "سیب" ، "لطافت" ، "موج دست".

موضوعات متنوع

شعر یوتوشنکو با طیف گسترده ای از حالات، انواع مضامین و ژانرها متمایز بود. در اشعار و اشعار او حماقت میهن پرستانه و غزلی صمیمی لطیف و روحیه ضدجنگ و تاملاتی در مورد سرنوشت تاریخی سرزمین مادری و کار خلاقانه و سیاست وجود داشت. عناوین آثار برای خود صحبت می کنند: "HPP براتسکایا"، "کمک هزینه شمالی"، "کوریدا"، "زیر پوست مجسمه آزادی"، "کبوتر در سانتیاگو"، "وارثان استالین"، "بابی یار"، "Proseka"، "کارت های حزب"، "تانک ها در پراگ در حال حرکت هستند" و دیگران.

سادگی و در دسترس بودن اشعار یوتوشنکو، روایت و غنای جزئیات فیگوراتیو به موفقیت کمک کرد. علیرغم رسوایی های فراوان پیرامون آثارش، نقدهای منفی درباره او به عنوان شاعر و شخصیتی از جمله افراد معتبری چون برنده جایزه نوبلجوزف برادسکی (1972)، آندری تارکوفسکی، برخی منتقدان ادبییوگنی یوتوشنکو به انتشار آثار خود در مجلات مشهوری مانند یونس، زنامیا، دنیای جدید"، و همه کتاب های جدید را منتشر کنید. و آهنگساز گلب می حتی یک اپرای راک را بر اساس اشعار خود "برف های سفید در حال باریدن" نوشت که در سال 2007 در صحنه مجموعه ورزشی Olimpiysky اجرا شد.

در حمایت از مخالفان

مشخص است که یوتوشنکو از جمله معدود نویسندگانی بود که علناً در دفاع از مخالفان رسوا شده برادسکی ، دانیل ، سولژنیتسین صحبت کرد. اما این مانع از آن نشد که جوزف برادسکی از یوتوشنکو خوشش نیاید و او را به شدت مورد انتقاد قرار دهد. در اوایل دهه 90 ، یوتوشنکو برای تدریس در دانشگاه تولسا (اوکلاهما) به ایالات متحده رفت. او چهار بار ازدواج کرد و پنج پسر دارد. او در 1 آوریل 2017 درگذشت.

یوتوشنکو با اوایل کودکیخود را شاعر می دانست و احساس می کرد. این امر از شعرهای اولیه او مشهود است که اولین بار در جلد اول مجموعه آثار او در 8 جلد منتشر شد. تاریخ آنها 1937، 1938، 1939 است. اصلا دست زدن به آیات نیست، بلکه تست های با استعداد (یا مداد) کودک 5-7 ساله. نوشتن و آزمایش های او توسط والدینش و سپس معلمان مدرسه که فعالانه در توسعه توانایی های او مشارکت دارند، حمایت می شود.

سالهای کودکی فراموش نشدنی یوگنی یوتوشنکو در زیما گذشت. «من اهل کجام؟ من اهل فلان ایستگاه سیبری زیما...» برخی از غزلیات تلخ او و بسیاری از فصول از شعرهای اولیه او به این شهر اختصاص دارد.

این شاعر در مسکو بزرگ شد و تحصیل کرد و در سال 1947 به آنجا رفت و در استودیوی شعر خانه پیشگامان حضور یافت. او دانشجوی مؤسسه ادبی بود، در سال 1957 به دلیل سخنرانی در دفاع از رمان V. Dudintsev "نه تنها با نان" اخراج شد. او از 16 سالگی شروع به تایپ کردن کرد. اولین چاپ اشعار در روزنامه "ورزش شوروی" به تاریخ 1949. او در سال 1952 به عضویت اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد و جوانترین عضو اتحادیه شد.

اولین کتاب - پیشاهنگان آینده (1952) - دارای نشانه های کلی از شعر اعلانی، شعاری، رقت انگیز و سرحال در اواخر دهه 1940 و 50 بود. اما در همان سالی که کتاب تاریخ اشعار "کالسکه" و "پیش از ملاقات" را منتشر کرد، که یوتوشنکو، تقریباً ربع قرن بعد، در مقاله "آموزش با شعر" (1975) آنها را "آغاز ..." نامید. کار جدی» در ادبیات.

همانطور که خود شاعر امروز "پیشاهنگان آینده" را تأیید می کند، این اولین "کتاب استیل عاشقانه" نبود که واقعاً اولین بار شد، و نه حتی دومی - "برف سوم" (1955)، بلکه سومی - "بزرگراه علاقه مندان" " (1956) و چهارم - کتاب "وعده" (1957) و همچنین شعر "زمستان ایستگاه" (1953-56). در این مجموعه ها و اشعار است که یوتوشنکو خود را شاعری از نسل جدید در حال ورود به زندگی می شناسد که بعدها نسل "دهه شصت" نامیده می شود و این را با صدای بلند با شعر برنامه "بهترین های نسل" اعلام می کند. "

آغاز دهه 1960 - یوتوشنکو، یکی از اولین شاعران، وارد صحنه می شود. ابتدا اشعار خود را از روی صحنه موزه پلی تکنیک می خواند، بعد شروع به جمع آوری استادیوم ها می کند. در همان دوره ، یوتوشنکو شروع به نوشتن آهنگ کرد. اولی "آیا روس ها جنگ می خواهند" (آهنگساز E. Kolmanovsky، اولین اجرا کننده مارک برنز) بود. بعداً با همکاری کولمانوفسکی چندین آهنگ دیگر نوشته شد: "والس در مورد والس"، "رود می گذرد"، "سرزمین من"، "در شهر باران می بارد"، "قاتلان روی زمین راه می روند"، "برف های سفید" و دیگران. بعداً یوتوشنکو به عنوان ترانه سرا با آهنگسازان دیگر کار کرد: A. Eshpay، Y. Saulsky، N. Bogoslovsky، M. Tariverdiev، E. Krylatov ...

1959 - اولین داستان E. Yevtushenko "Meshchanskaya چهارم" در مجله "جوانان" منتشر شد. 1963 - داستان دوم E. Yevtushenko در چاپ ظاهر می شود " خدای مرغ».

نگرش و طرز فکر شاعر تحت تأثیر تغییراتی در خودآگاهی جامعه شکل گرفت که ناشی از اولین افشاگری های کیش شخصیت استالین بود.

یوگنی یوتوشنکو با بازسازی پرتره ای تعمیم یافته از یک جوان معاصر "ذوب"، پرتره خود را ترسیم می کند و واقعیت های معنوی زندگی اجتماعی و ادبی را جذب می کند. شاعر برای بیان و تأیید آن، فرمول‌های قصاری جذابی می‌یابد که نشانه‌ای جدلی از تفکر ضد استالینیستی جدید تلقی می‌شود: «اشتیاق در سوءظن، شایستگی نیست. / قاضی کور، خدمتگزار مردم نیست. / وحشتناک‌تر. از اشتباه گرفتن دشمن با دوست، / اشتباه گرفتن عجولانه دوست با دشمن.» یا: «و مارها به شاهین می‌روند، / جایگزین می‌کنند، با در نظر گرفتن مدرنیته، / فرصت‌طلبی به دروغ / فرصت‌طلبی به شجاعت».

شاعر با ابراز تفاوت خود با شور و شوق جوانی، از تنوع جهان پیرامون خود، زندگی و هنر لذت می برد و آماده است تا آن را با تمام غنای فراگیرش جذب کند. از این رو عشق خشونت آمیز به زندگی شعر برنامه "پرولوگ" و دیگر شعرهای همخوان دهه 50 و 60، آغشته به همان لذت خستگی ناپذیر بودن، طمع تمام لحظه های آن - و نه فقط زیبا - متوقف می شود. ، در آغوشی که شاعر مقاومت ناپذیر به سوی آن می شتابد. مهم نیست که برخی از اشعار او چقدر بیانگر به نظر می رسند، حتی سایه ای از نشاط بدون فکر در آنها دیده نمی شود که با کمال میل با انتقاد نیمه رسمی تشویق می شود - این در مورد حداکثر گرایی موقعیت اجتماعی و برنامه اخلاقی است که "به طرز فجیعی غیرمنطقی، شاعر نابخشودنی جوان اعلام می‌کند و دفاع می‌کند: «نه، من به نصف چیزی نیاز ندارم! / تمام آسمان را به من بده! تمام زمین را دراز بکش!»

خشم نگهبانان وقت قانون توسط نثر "اتوبیوگرافی" منتشر شده در هفته نامه فرانسوی "اکسپرسو" (1963) برانگیخته شد. با بازخوانی "اتوبیوگرافی" اکنون، پس از 40 سال، به وضوح می بینید: این رسوایی عمداً الهام گرفته شده بود و آغازگر آن ایدئولوژیست های کمیته مرکزی CPSU بودند. یک کمپین مطالعاتی دیگر برای سفت کردن پیچ ها و چرخاندن بازوها - برای ترساندن خود یوتوشنکو و آن "مخالفان" که مخالفان را به جلسات پوگروم N.S. خروشچف با روشنفکران خلاق. ای.یوتوشنکو با گنجاندن قطعاتی از «اتوبیوگرافی» اولیه در اشعار، نثر، مقالات زندگینامه ای بعدی و انتشار آن با اندکی کاهش در سال های 1989 و 1990 بهترین پاسخ را به این امر داد.

کد ایدئولوژیک و اخلاقی شاعر بلافاصله تدوین نشد: در پایان دهه 1950، او با صدای بلند درباره شهروندی صحبت کرد، اگرچه در ابتدا تعریفی بسیار متزلزل، مبهم و تقریبی از آن ارائه کرد: «این اصلاً خوب نیست، / اما یک جنگ داوطلبانه / این است - درک بزرگ / و او بالاترین شجاعت است. یوتوشنکو با توسعه و تعمیق همین ایده در دعای قبل از شعر، که نیروگاه برق آبی براتسک را افتتاح می کند، تعاریف بسیار واضح تر و واضح تری پیدا می کند: "شاعر در روسیه بیش از یک شاعر است. / مقدر است که شاعر به دنیا بیاید. فقط کسانی که روح غرور آفرین شهروندی در آنها پرسه می زند، / برایشان آسایش و آرامش نیست.

با این حال، این سطور که به کتاب درسی تبدیل شده است، اگر با آیاتی تأیید نمی شد که انتشار آنها به عنوان یک اقدام شجاعانه مدنی، به یک رویداد بزرگ ادبی و (نه کمتر، اگر بیشتر) تبدیل شد، به عنوان اعلامیه نیز حذف می شد. ) زندگی عمومی: «بابی یار» (1961)، «وارثان استالین» (1962)، «نامه به یسنین» (1965)، «تانک ها از پراگ می گذرند» (1968)، «مورچه افغان» (1983). این قله های اشعار مدنی یوتوشنکو ماهیت یک کنش سیاسی یک بار نبود. بنابراین، «بابی یار» از شعر «اوخوتنوریادتس» (1957) بیرون می‌آید و به نوبه‌ی خود در سال 1978 با ردیف‌های همخوان دیگر پژواک می‌یابد: «روسی و یهودی / یک دوره برای دو نفر دارند، / زمانی که مانند نان، می‌شکنند. زمان، / روسیه آنها را بزرگ کرد."

اقدامات بی باکانه او در حمایت از استعدادهای آزار دیده، در دفاع از منزلت ادبیات و هنر، آزادی خلاقیت و حقوق بشر با اوج شعر مدنی یوتوشنکو مطابقت دارد. از جمله تلگراف ها و نامه های اعتراضی متعدد علیه محاکمه A. Sinyavsky و Y. Daniel، آزار و شکنجه A. سولژنیتسین، اشغال چکسلواکی توسط شوروی، اقدامات حقوق بشر برای شفاعت برای مخالفان سرکوب شده - ژنرال P. Grigorenko، نویسندگان. A. Marchenko، Z. Krakhmalnikova، F. Svetov، پشتیبانی از E. Neizvestny، I. Brodsky، V. Voinovich.

سفرهای مکرر در سراسر کشور، از جمله شمال روسیه و قطب شمال، سیبری و شرق دور، شاعر هم شعرهای انفرادی زیادی مدیون است و هم چرخه های بزرگ و کتاب های شعر. برداشت های زیادی از سفر، مشاهدات، ملاقات ها به توطئه های اشعار سرازیر شد - یک جغرافیای گسترده به طور هدفمند در آنها برای حماسه گسترده ایده و موضوع کار می کند.

از نظر فراوانی و طول، مسیرهای سفرهای خارجی ای.یوتوشنکو در بین نویسندگان بی بدیل است. او از تمام قاره‌ها به جز قطب جنوب بازدید کرد و با استفاده از تمام روش‌های حمل‌ونقل - از آسترهای راحت گرفته تا پای هندی - در بسیاری از کشورها بسیار دور و دراز سفر کرد. به حقیقت پیوست: «زنده باد جنبش و گرمی،/ و طمع، طمع پیروز!/ مرزها مرا آزار می دهد... خجالت می کشم/ بوئنوس آیرس نیویورک را نشناسم».

یوگنی یوتوشنکو با یادآوری نوستالژیک "اولین روز شعر" در شعر اواخر دهه 1970 با همین عنوان، شعری را تجلیل می کند که در آن زمان "ذوب" دلگرم کننده "به خیابان ها حمله کرد"، "وقتی کلمات فرسوده جایگزین شدند / کلمات زنده از گورها برخاستند». او با تریبون سخنورانه‌اش بیش از دیگران به این امر کمک کرد که «معجزه‌ای بود از احیاء / اعتماد زاییده خط. جای تعجب نیست که این او بود که به عنوان اولین شاعر تریبون هنرهای متنوع و تلویزیون ، میادین و استادیوم ها شناخته شد و خود او بدون استدلال ، همیشه مشتاقانه از حقوق گوینده دفاع می کرد. اما او همچنین صاحب یک بازتاب "پاییز" است که دقیقاً به زمان پر سر و صدا پیروزی های پاپ در اوایل دهه 1960 اشاره می کند: "بصیرت ها فرزندان سکوت هستند. / ظاهراً اتفاقی برای من افتاده است / و من فقط به سکوت تکیه می کنم ... " پس چه کسی، اگر نه او، باید در اوایل دهه 1970 به شدت مخالفت های آزاردهنده شعر "آرام" با شعر "بلند" را رد کند، و در آنها یک "بازی آزادی از دوران" نامناسب را به رسمیت بشناسد، یک محدود کردن خطرناک دامنه. شهروندی؟ و به تبعیت از خود، حقیقت بی رنگ زمان را به عنوان تنها معیاری که باید با آن یکی و دیگری تأیید شود، اعلام کند؟ "شعر، بلند یا ساکت باش - / هرگز ساکت کاذب نباش!"

تنوع مضمون، ژانر و سبکی که اشعار یوتوشنکو را متمایز می کند، کاملاً اشعار او را مشخص می کند. اعتراف غنایی شعر اولیه "ایستگاه زیما" و پانورامای حماسی "HPP براتسکایا" تنها قطب های افراطی نیستند. با وجود همه نابرابری های هنری، هر یک از 19 شعر او با "حالت های غیر معمول چهره" مشخص شده اند. هر چقدر هم که شعر "دانشگاه کازان" (1970) به "HPP براتسکایا" نزدیک باشد، حتی با ساختار حماسی کلی اصالت خاص خود را دارد. بدخواهان شاعر، نه بدون شکوه پنهان و آشکار، خود واقعیت نوشتن آن را به خاطر صدمین سالگرد تولد V.I. لنین در همین حال، "دانشگاه کازان" شعر جشنی درباره لنین نیست، که در واقع در دو فصل آخر (در مجموع 17 فصل) آمده است. این شعری است در مورد سنت های پیشرفته تفکر اجتماعی روسیه، "گذرانده" از تاریخ دانشگاه کازان، در مورد سنت های روشنگری و لیبرالیسم، آزاد اندیشی و عشق به آزادی.

اشعار "چاپ ایوانوسکی" (1976) و "نپریادوا" (1980) در تاریخ روسیه غوطه ور هستند. اولی بیشتر تداعی کننده است، دومی که به هشتصدمین سالگرد نبرد کولیکوو اختصاص دارد، پرحادثه است، اگرچه ساختار فیگوراتیو آن، همراه با تصاویر حماسی حماسی که دورانی دور را بازسازی می کند، شامل مونولوگ های غنایی و ژورنالیستی است که گذشته چند صد ساله را به هم پیوند می دهد. با حال

بر اساس پیوند زیبای صداهای متعدد مردم، حریص برای تماشای نمایش های مزاحم، گاو نر محکوم به سلاخی، گاوباز جوان، اما از قبل مسموم شده توسط "زهر عرصه"، محکوم شده تا زمانی که خود بمیرد، بارها و بارها "به " کشتن با وظیفه، و حتی ماسه آغشته به خون، شعر «کوریدا» (1967) در عرصه ساخته می شود. یک سال بعد، "ایده خون" که شاعر را هیجان زده می کند، که برای سرنوشت قرن ها بشریت پرداخت، به شعر "زیر پوست مجسمه آزادی" نیز حمله می کند، جایی که قتل های تزارویچ دیمیتری در اوگلیچ باستانی و رئیس جمهور جان اف کندی در دالاس مدرن در یک زنجیره واحد از تراژدی های خونین تاریخ جهان قرار گرفته اند.

شعرهای «برف در توکیو» (1974) و «کمک شمالی» (1977) در رگه‌های داستان‌های داستانی درباره سرنوشت انسان‌ها تداوم دارند. در اول، ایده شاعرانه در قالب تمثیلی در مورد تولد استعداد، رها شده از قید و بند زندگی خانوادگی غیرقابل حرکت، که توسط آیین چند صد ساله تقدیس شده بود، تجسم یافت. در دوم، داستان دنیوی بی تکلف در خاک کاملاً روسیه رشد می کند و، که در جریان معمول زندگی روزمره ارائه می شود، به عنوان یک بازیگر قابل اعتماد از آنها تلقی می شود که حاوی بسیاری از جزئیات و جزئیات آشنا و به راحتی قابل تشخیص است.

اشعار "در رشد کامل" (1969-1973-2000) و "پروسک" (1975-2000) نه به صورت اصلی، بلکه به شکل اصلاح شده، در آثار جمع آوری شده هشت جلدی ای.یوتوشنکو گنجانده شده است. آنچه که شاعر در تفسیر مؤلف بر دومی توضیح داده است، در مورد اولی نیز مصداق دارد: او هم یک ربع و هم قرنها پیش نوشته است: «کاملاً صادقانه به بقایای توهماتی که به طور کامل کشته نشده اند... نیروگاه برق آبی براتسکایا." رد فعلی آنها تقریباً باعث کنار گذاشتن شعرها نیز شد. اما دست برافراشته شده "گویا مستقل از اراده من رها شد و کار درست را انجام داد." درست مثل دوستان، ویراستاران نسخه هشت جلدی، نویسنده را متقاعد کردند که هر دو شعر را نجات دهد. او با توجه به توصیه ها، آنها را با حذف افراط در روزنامه نگاری نجات داد، اما واقعیت های دهه های گذشته را دست نخورده نگه داشت. "بله، اتحاد جماهیر شوروی دیگر وجود ندارد، و من مطمئن هستم که حتی موسیقی سرود آن نیازی به احیاء نداشت، اما افرادی که خود را شوروی می نامیدند، از جمله من، ... باقی ماندند." این بدان معناست که احساساتی که در آن زندگی کرده اند نیز بخشی از تاریخ است. و داستان زندگی ما، همانطور که در بسیاری از رویدادها نشان داده شده است، غیرممکن است که خط بکشیم ... "

ترکیب حماسه و غزل نمایانگر یک پانورامای سیاسی است که در فضا و زمان مستقر شده است دنیای مدرندر شعرهای "مامان و بمب نوترونی" (1982) و "فوکو!" (1985). برتری بی قید و شرط متعلق به E. Yevtushenko در به تصویر کشیدن چنین پدیده ها و گرایش های به هم پیوسته واقعیت دردناک شوروی در دهه 1980 مانند احیای استالینیسم و ​​ظهور فاشیسم داخلی است.

یوگنی یوتوشنکو پرده متراکم سکوت شرم آور در مورد قانونی شدن فاشیسم روسی و اولین تظاهرات عمومی آن در مسکو در میدان پوشکین "در روز تولد هیتلر / زیر آسمان همه جانبه روسیه" را پاره کرد. سپس، در اوایل دهه 1980، واقعاً "یک دسته رقت انگیز از پسران و دختران" "در حال نواختن سواستیکا" بودند. اما، همانطور که در اواسط دهه 1990 نشان داده شد، ظهور موجود امروزی احزاب فاشیستیو جنبش ها، شبه نظامیان و نشریات تبلیغاتی آنها، سؤال نگران کننده شاعر به موقع و حتی زودتر از موعد به صدا درآمد: «چطور ممکن است این اتفاق بیفتد / که این به قول ما واحدها / در یک کشور / بیست میلیون یا بیشتر - سایه ها متولد شوند. ? / چه چیزی به آنها اجازه داد، / یا بهتر است بگوییم، به ظاهر شدن آنها کمک کرد / چه چیزی به آنها اجازه داد / به صلیب شکسته در آن چنگ بزنند؟

1980 - کتاب E. Yevtushenko "استعداد یک معجزه غیر تصادفی است" منتشر شد که حاوی بهترین آثار انتقادی او است.

کلمه "رکود" در اواسط دهه 1970 در فرهنگ لغت شعر یوتوشنکو ظاهر شد، یعنی مدتها قبل از اینکه وارد واژگان سیاسی "پرسترویکا" شود. در شعرهای اواخر دهه 1970 - اوایل دهه 1980، موتیف بی قراری روحی، اختلاف با عصر «رکود» یکی از موارد غالب است. مفهوم کلیدی «پرسترویکا» پس از مدتی ظاهر خواهد شد، اما حس بن‌بست مسیر «پیش پرسترویکا» از قبل بر شاعر حاکم است. بنابراین طبیعی است که او یکی از اولین مشتاقانی شد که نه تنها ایده های "پرسترویکا" را پذیرفت، بلکه فعالانه در اجرای آنها مشارکت داشت. به همراه آکادمیسین A. Sakharov، A. Adamovich، Yu. Afanasiev - به عنوان یکی از روسای مشترک یادبود، اولین جنبش توده ای دموکرات های روسیه. به عنوان یک شخصیت عمومی، که به زودی معاون مردمی اتحاد جماهیر شوروی شد و صدای پارلمان خود را علیه سانسور و رسم تحقیرآمیز رسمی کردن سفرهای خارجی، دستورات حزب کمونیست اتحاد جماهیر شوروی، از کمیته های منطقه تا کمیته مرکزی - سلسله مراتب پرسنل بلند کرد. مسائل و انحصار دولت بر ابزار تولید. به عنوان یک روزنامه نگار که سخنرانی های خود را در مطبوعات دموکراتیک افزایش داد. و به عنوان شاعری که ایمان احیا شده اش، با یافتن محرک های تازه، خود را با صدای بلند در اشعار نیمه دوم دهه 1980 بیان کرد: «اوج شرم»، «پرسترویکا پرسترویکا»، «ترس از گلاسنوست»، «نمی توانی». دیگر مثل این زندگی کن، "وندی". آخرین مورد نیز در مورد وجود ادبی است، که در آن انشعاب اجتناب ناپذیر اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی در حال شکل گیری بود، که وحدت یکپارچه آن یکی از شبح های اسطوره تبلیغاتی بود که پس از کودتای "گکاچاپیست" در ماه اوت ناپدید شد. 1991.

اشعار دهه 1990، گنجانده شده در مجموعه های "آخرین تلاش" (1990)، "مهاجرت من" و "خون بلاروس" (1991)، "بدون سال" (1993)، "معمای طلایی من" (1994)، "اشک های دیرهنگام" "و" ترین "من" (1995)،" خدا همه ماست..." (1996)، "عشق آهسته" و "ناویواشکا" (1997)، "سیب های دزدیده شده" (1999)، "بین لوبیانکا و پلی تکنیک "(2000)" من به قرن بیست و یکم می رسم ..." (2001) یا منتشر شده در نشریات روزنامه و مجلات، و همچنین آخرین شعر "سیزده" (1993-96) نشان می دهد که در کار "پسا پرسترویکا" ای. یوتوشنکو مورد هجوم نقوش طعنه و شک، خستگی و ناامیدی است.

در اواخر دهه 1990 و در سالهای اول قرن جدید، کاهش فعالیت شعری یوتوشنکو محسوس بود. این نه تنها با اقامت طولانی مدت در تدریس در ایالات متحده، بلکه با جستجوهای خلاقانه بیشتر و شدیدتر در سایر ژانرهای ادبی و اشکال هنری توضیح داده می شود. در سال 1982، او به عنوان یک رمان نویس ظاهر شد که اولین تجربه اش - "مکان های بری" - متناقض ایجاد کرد، از حمایت بی قید و شرط تا رد شدید، نقدها و ارزیابی ها. رمان دوم - "پیش از مرگ نرو" (1993) با عنوان فرعی "قصه پری روسی" - با تمام کالیدوسکوپیک خطوط داستانیتنوع قهرمانان ساکن در آن موقعیت های دراماتیک دوره "پرسترویکا" را به عنوان میله هدایت می کند. یک پدیده قابل توجه در نثر خاطرات مدرن کتاب «گذرنامه گرگ» (م.، 1998) بود.

نتیجه بیش از 20 سال نه تنها گردآوری، بلکه کار تحقیقاتی یوتوشنکو انتشار گلچین شعر روسی قرن بیستم "استروفس" به زبان انگلیسی در ایالات متحده آمریکا (1993) و روسی (M.; Minsk, 1995) است. قرن»، اثری بنیادی (بیش از هزار صفحه، 875 شخصیت!). علاقه خارجی به گلچین مبتنی بر شناخت عینی اهمیت علمی آن، به ویژه، به عنوان یک اهمیت ارزشمند است. راهنمای مطالعهدر دوره های دانشگاهی در تاریخ ادبیات روسیه. ادامه منطقی "استروف های قرن" اثری اساسی تر خواهد بود که توسط شاعر تکمیل شده است - سه جلدی "در آغاز کلمه بود". این مجموعه ای از تمام شعرهای روسی، از قرن یازدهم تا بیست و یکم، از جمله داستان مبارزات ایگور در یک "ترجمه" جدید به روسی مدرن است.

یوگنی یوتوشنکو ویراستار بسیاری از کتاب‌ها، گردآورنده تعدادی گلچین بزرگ و کوچک بود، شب‌های خلاقانه شاعران را رهبری می‌کرد، برنامه‌های رادیویی و تلویزیونی را گردآوری می‌کرد، ضبط‌های سازمان‌دهی می‌کرد، خودش شعرهایی از A. Blok، N. Gumilyov، V. مایاکوفسکی، A. Tvardovsky، مقالاتی نوشتند، از جمله برای آستین های ضبط (درباره A. Akhmatova، M. Tsvetaeva، O. Mandelstam، S. Yesenin، S. Kirsanov، E. Vinokurov، A. Mezhirov، B. Okudzhava، V. Sokolov. ، N. Matveeva، R. Kazakova و بسیاری دیگر).

همه چيز راه خلاقانهیوتوشنکو به طور جدانشدنی با علاقه ای به هیچ وجه آماتور و اصلاً آماتور به سینما همراه بود. آغاز مشهود فیلمسازی او با «شعر به نثر» «من کوبا هستم» (1963) و فیلمی از ام. کالاتوزوف و اس. اوروسفسکی، که بر اساس این سناریو فیلمبرداری شد، آغاز شد. دوستی با فلینی، آشنایی نزدیک با دیگر استادان اکران جهانی، و همچنین شرکت در فیلم S. Kulish "Rise" (1979)، جایی که شاعر در نقش اصلی K. Tsiolkovsky بازی کرد، احتمالاً نقش مفیدی را ایفا کرده است. محرک خلاق (میل به بازی سیرانو دی برژراک در فیلم ای. ریازانوف محقق نشد: یوتوشنکو با موفقیت در تست بازیگری با تصمیم کمیته فیلمبرداری اجازه فیلمبرداری را نداشت.) طبق فیلمنامه خودش " مهد کودکاو فیلمی به همین نام را کارگردانی کرد (1983) که در آن هم به عنوان کارگردان و هم به عنوان بازیگر ایفای نقش کرد. در همان سه گانه به عنوان فیلمنامه نویس، کارگردان، بازیگر، در فیلم "تدفین استالین" (1990) ظاهر شد. .

شاعر نه کمتر از پرده، خلاقانه به صحنه چسبیده است. و نه تنها به عنوان یک اجرا کننده درخشان شعر، بلکه همچنین به عنوان نویسنده صحنه سازی و آهنگسازی صحنه ("در این خیابان آرام" به نقل از "چهارمین مشچانسکایا"، "آیا روس ها جنگ می خواهند"، "گرگ و میش داخلی" با توجه به " دانشگاه کازان، "پروسکا"، "کوریدا"، و غیره)، سپس به عنوان نویسنده نمایشنامه. برخی از آنها به رویدادهایی در زندگی فرهنگی مسکو تبدیل شدند - به عنوان مثال، "Bratskaya HPP" در تئاتر درام مسکو در M. Bronnaya (1967)، "زیر پوست مجسمه آزادی" در تئاتر Lyubimovsky در تاگانکا (1972) ، "برای همیشه از شما متشکرم ..." در تئاتر درام مسکو به نام M.N. ارمولوا (2002). در مورد اولین اجراهای بر اساس نمایشنامه E. Yevtushenko "اگر همه دانمارکی ها یهودی بودند" در آلمان و دانمارک (1998) گزارش شد. در سال 2007 ، اولین نمایش راک اپرای "برف های سفید در حال باریدن" در مجموعه ورزشی Olimpiysky برگزار شد که بر اساس آیات یوگنی یوتوشنکو توسط آهنگساز گلب می ایجاد شد.

آثار E. Yevtushenko به بیش از 70 زبان ترجمه شده است، آنها در بسیاری از کشورهای جهان منتشر شده اند. فقط در اتحاد جماهیر شوروی، روسیه، و این، باید اعتراف کرد، با بخش بزرگی از آنچه منتشر شده بود فاصله زیادی دارد، تا سال 2003 بیش از 130 کتاب منتشر شد، از جمله بیش از 10 کتاب نثر و روزنامه نگاری، 11 مجموعه شعر. ترجمه از زبان های جمهوری های برادر و یک - ترجمه از بلغاری، 11 مجموعه - به زبان های مردم اتحاد جماهیر شوروی سابق. در خارج از کشور علاوه بر آنچه گفته شد، آلبوم های عکس و نیز کمیاب های اختصاصی و کلکسیونی در نسخه های جداگانه منتشر شد.

نثر E. Yevtushenko، علاوه بر رمان های ذکر شده در بالا، شامل دو داستان - "Pearl Harbor" (1967) و "Ardabiola" (1981) و همچنین چندین داستان کوتاه است. صدها، اگر نگوییم هزاران مصاحبه، گفتگو، سخنرانی، پاسخ، نامه (از جمله آنهایی که امضای جمعی او را دارند)، پاسخ به سؤالات پرسشنامه ها و نظرسنجی های مختلف، ارائه سخنرانی ها و بیانیه ها تنها در رسانه ها پراکنده است. پنج فیلمنامه و نمایشنامه تئاتر نیز تنها در نشریات و عکس‌هایی از نمایشگاه‌های عکس شخصی «نخ‌های نامرئی» که در ۱۴ شهر کشور، ایتالیا و انگلیس به نمایش درآمده، در کتابچه‌ها، بروشورها، نشریات روزنامه و مجلات منتشر شد.

ده ها اثر شاعر انگیزه خلق آثار موسیقایی را برانگیخت، از بابی یار و فصلی از نیروگاه برق آبی براتسکایا، که الهام بخش د. شوستاکوویچ تا سمفونی سیزدهم بود که تقریباً از بالا ممنوع شده بود، و شعر سمفونیک برای گروه کر و ارکستر، اعدام استپان رازین، که توسط جایزه دولتی بسیار قدردانی شد "، و با آهنگ های محبوب "رود جاری می شود، در مه آب می شود ..."، "آیا روس ها جنگ می خواهند"، "والس در مورد والس" پایان می یابد. "، "و برف خواهد بارید، می بارد ..."، "اثر شما"، "از سکوت شما متشکرم"، "عجله نکنید"، "خدا نکند" و دیگران.

مالگین آ.

یوتوشنکو هرگز شعر و عمل را به اشتراک نمی گذاشت. با بازخوانی اشعار او، بیش از یک بار به این موضوع متقاعد می شوید.

یوتوشنکو معتقد است: "هیچ آدم بی علاقه ای در جهان وجود ندارد" و شعر او در واقع پرجمعیت ترین افراد است. مردم مختلف. فقط چند کلمه - "کوتوله مانند یک تکه حرکت کرد، - کیسه پرتقال را به سینه اش فشار داد" - اما چرا قلبت درد گرفت، چرا ناگهان اینقدر مضطرب و ناراحت شد؟

یوتوشنکو بیست ساله با تاسف گفت: "... حیف است که انگار گناه است، هیچ راهی برای استراق سمع همه به یکباره، جاسوسی از همه یکباره وجود ندارد!" او عقیده خود را استنباط کرد: "من برای مردم حریص هستم ..." - و آن را با ثبات رشک برانگیز دنبال کرد و دموکراسی واقعی را در تصویر مردم نشان داد. اکنون می توانیم بگوییم که کالیدوسکوپ رنگارنگ چهره ها و شخصیت هایی که یوگنی یوتوشنکو طی سه دهه کار خلاقانه خلق کرده است، مقطعی از تقریباً تمام اقشار جامعه است.

و در اینجا اولانوف روی انگشتان دست می آید و این نیز مردم برای من هستند!

در شعر خارجی، یوتوشنکو یک گالری طولانی دیگر از پرتره ها است - «از بیت نیک ها تا روسای جمهور» (به قول منتقد E. Sidorov اخیراً). و این برای او کافی نیست! او به تاریخ روی می آورد - و بر جمعیتی جدید و به همان اندازه رنگارنگ تسلط پیدا می کند.

یوتوشنکو می گوید: «اگر مردم وارد من شوند، من را ترک نمی کنند. یوتوشنکو از جمله فلوبر خوشش می آید: «مادام بواری من هستم». خودش هم می توانست در مورد قهرمانان غزلش همین را بگوید.

او عاشق تبدیل شدن به شخصیت هایش است. برای این کار، او بر ژانر «مونولوگ» تسلط خوبی داشت: «تک گویی یک بازیگر زن برادوی»، «تک گویی یک مرمتگر»، «تک گویی دکتر اسپاک»، «مونولوگ یک بازنده» و حتی «تک گویی یک سابق» کشیشی که قایق‌ران روی لنا شد». بسیاری از اشعار تقریباً به طور کامل از چنین مونولوگ هایی تشکیل شده است - با شروع نیروگاه برق آبی براتسکایا با نیوشکا، توزیع کننده نور ایزیا کرامر، مهندس هیدرولیک کارتسف و پایان دادن به اشعار خارجی: "من یک اسب پیکادور هستم"، "پانچو ویلا - این من خواهم بود". "، "من توسط دوران تیراندازی شده‌ام، رابرت کندی، بابی..." شاعر می خواهد «یکباره حرفه ای» باشد، می خواهد «در همه کشورها متولد شود»، «به هر شکلی مرد باشد» و حتی «حداقل یک بار زن باشد...»

در میان شخصیت های یوتوشنکو چهره هایی وجود دارند که به هیچ وجه جذاب نیستند. شاعر با تمام بغضی که می تواند، با کنایه و کنایه مهلک بر آنها می افتد. شاید اشتباه باشد که آیات این طرح را صرفاً طنز بدانیم، اگرچه خود یوتوشنکو گاهی اوقات آنها را در یک "یادداشت طنز" ترکیب می کند. این طنز، روزنامه نگاری، و اشعار عصبانی و پرشور است.

هنگامی که او به نثر روی آورد، میل خستگی ناپذیر برای گرفتن هر چه بیشتر "روح انسان" به آنجا منتقل شد: رمان "توت، مکان ها" به سادگی مملو از قهرمانان است و دوباره بسیار متنوع است - از زنبوردار از مناطق داخلی سیبری تا یک آکادمیک لنینگراد - برخی برای توسعه طرح مورد نیاز نبودند، اما برای نشان دادن این یا آن اندیشه نویسنده بسیار ضروری بودند. آیا جای تعجب است که بسیاری از آنها برای ما آشنای قدیمی به نظر می رسند. به عنوان مثال، وقتی در بری پلیس با سلزنف جونیور، جوانی بدبین آشنا می شویم که استادانه در مورد وضعیت بین المللی سخنرانی می کند و در ذهنش درآمد حاصل از سفرهای آینده خارج از کشور را محاسبه می کند، به طرز عجیبی ما را به یاد کودک شرور بدنام می اندازد: به نظر می رسد که او شایسته است - نه یک شلاق، نه یک سرکش، اما او مؤسسه خود را به عنوان یک سکوی پرشی درک می کرد ... او قوی تر از یک شعار و از یک پوستر، رو به جلو و بالاتر - یک گواهی بدون نوار می خواند ... "

در تمام این چرخه انسانی، در سوسو زدن های رنگارنگ چهره ها و صداها، یوتوشنکو چیز اصلی را فراموش نمی کند: جستجوی حقیقت. هر چیز نادرست، دروغ، جعل توسط او محکوم می شود، رد می شود، افشا می شود. او به دروغ مشکوک است حتی زمانی که هنوز به هیچ وجه خود را نشان نمی دهد.

قهرمان غنایی یوتوشنکو چقدر دردناک با احتمال احساسات نادرست زن محبوب برخورد می کند! صرف سوء ظن به چنین چیزی می تواند او را دفع کند. "نه، نه، من به اینجا نرسیدم." او ناگهان متوجه می شود: "این چیزی است که برای من اتفاق می افتد: یک شخص کاملاً متفاوت به سمت من می آید، دستانش را روی شانه های من می گذارد و از دیگری از من می دزدد." گاهی اوقات او موفق می شود خود را متقاعد کند که عشق اتفاق افتاده است، اما حتی در آن زمان هم این توهم فقط یک توهم است! - طول نمی کشد: «... و ناگهان او، پر از بینش زنانه، به من فریاد زد: «تو مال من نیستی! مال من نیست." رنج ناشی از عشق نادرست، جدایی از احساسات انگیزه اصلی هستند متن های عاشقانهیوتوشنکو این حتی شعری در مورد عشق نیست - در مورد دوست نداشتن، در مورد دست نیافتنی بودن، غیرقابل اجرا بودن عشق، در مورد "تفرق روح های نزدیک".

در اینجا ذکر این نکته مهم است که یوتوشنکو اول از همه خود را برای حقیقت بررسی می کند. او این را قانون اعتراف شاعرانه می‌داند: «قاضی عصر، اول خودت با داوری بی‌رحمانه قضاوت کن و بعد عصر».

و او خود را توسط یک دادگاه واقعاً بی رحم قضاوت می کند. همراه با جملاتی مانند: "من به همه چیز در جهان جرأت می کنم، به دشمن لبخند می زنم زیرا می توانم ، زیرا می توانم" - قبلاً در اشعار اولیه یوتوشنکو تردیدهای جدی از بین می رود: "... واقعاً من بیرون نمی آیم ، واقعاً من موفق نمی شوم؟». و هرچه بیشتر، شدیدتر خود را قضاوت می کند: "من خوب زندگی کردم ، اما بد زندگی کردم ..."؛ عذاب می کشد: "... من خیلی دردناک و به راحتی آسیب پذیرم و به سادگی دیگران را آزار می دهم."

یکی از منتقدان نوشت: «این خودافشایی برای او اصلاً خالی از خوشایند نیست. من آن را باور نمی کنم. شاعر نمی توانست در اوج محبوبیت خود با «خوشایندی» برای خود اعتراف کند:

«تو چیست ای گوینده، تو چیست ای پیامبر؟» یوتوشنکو با ناراحتی و طنز تلخ از خود می پرسد. و جوابی برای این نیم سوال نیم سرزنش نمی یابد.

یکی دیگر از تصورات غلط رایج این است که یوتوشنکو بسیار خوش شانس بود. او خود مخالف نیست که یک بار دیگر بر "شانس" خود تأکید کند ("من در کودکی مشهور شدم" و غیره). اما این تصور گمراه کننده است. تعداد کمی از شاعران ما مانند یوتوشنکو مورد انتقاد شدید قرار گرفته اند. کافی است فقط سرفصل مقالاتی را که در اواخر دهه پنجاه و اوایل دهه شصت در مورد آثار او منتشر شده است بخوانید تا بفهمید چه می گویند. "در تعقیب موفقیت ارزان"، "ناراحت کننده است"، "بدون مواضع روشن"، "چاپ شده، و بعد چه؟"، "استعداد مبادله شده با چیزهای کوچک"، "خلستاکوفیسم به کجا منتهی می شود" ...

در پاسخ به این ، یوتوشنکو یا تعمیم داد: "استعداد بزرگ همیشه نگران است" یا نتوانست خود را مهار کند و شروع به طعنه زدن کرد: "روزی من هنوز خواهم مرد ... من هدفی حیله گر نخواهم داشت. اما کسی، با خشم ضعیف، احتمالاً هیس خواهد کرد که من به دنبال محبوبیت ارزان مردم.

به نظر می رسید که همه چیز از او مانند آب از پشت اردک بود. در واقع، انتقاد تند برای شاعر سخت بود. او رنجید و اگرچه مرا وادار کرد تا چیزی را دوباره ارزیابی کنم، اگرچه کمک کرد تا احساس "اشتیاق برای چیزهای جدید و مبهم" داشته باشم، در نهایت منجر به بحرانی عمیق در سال‌های 1962-1963 شد، زمانی که شعر تقریباً سروده نمی‌شد، وقتی سطرهای ناامید و گیج فرار می‌کردند. : «با خودم مدام تکرار می‌کنم: چرا، چرا به مردم دروغ می‌گویم، چرا برای قدرت بازی می‌کنم، اما واقعاً نمی‌توانم؟! .. خدایا به من بده تا شاعر شوم! اجازه نده مردم مرا گول بزنند."

و تنها سفر به شمال، به پچورا، زمانی که شاعر در یک زندگی کاملاً متفاوت و ناآشنا از تیراندازان و ماهیگیران، چوب بران و ملوانان غوطه ور شد، جریانی تازه و تازه در شعر خود دمید، نیروی تازه ای بخشید. سفر برای شاعر دارو می شود. او مشتاقانه متعهد می شود واقعیت جدیدی را که او را تحت تأثیر قرار داده است توصیف کند. زندگی مردم عادی«سخت‌کوش» به یکی از مضامین اصلی آثار او تبدیل می‌شود که غزل‌های او را دموکراتیک‌تر می‌کند، اقتدار آن را در نظر خوانندگان افزایش می‌دهد.

بلوغ زود به شاعر رسید. او ابتدا جوانی و بی تجربگی خود را به رخ می کشید و در ابیات اول خستگی ناپذیر تأکید می کرد که او فقط یک شاعر نیست، بلکه شاعری «جوان و ناامید»، «جوان و زودرس»، «به طرز فجیعی غیرمنطقی، به طور نابخشودنی جوان»، «کوچک و کوتاه» است. جوان»، «راست، آشتی ناپذیر، که به معنای جوان است. و ناگهان نقطه عطفی: شاعر بیست و پنج ساله به طور غیرمنتظره ای اعلام می کند: «... پیری غم انگیز می آید». درست است، او می افزاید: "... و جوانی نمی خواهد عقب نشینی کند"، اما یک سال بعد، در بسیاری از اشعار او این لایت موتیف می گذرد: "... ما از جوانی دست می کشیم ..." و از آن لحظه، یوتوشنکو در کار ظاهر می شود و برای مدت طولانی ثابت است که یک موتیف بلوغ دارد.

فورتهاستعدادهای یوتوشنکو یک پاسخ سیاسی موضعی است. شعرهای او ممکن است فردای آن واقعه ظاهر شود، شاعر نمی ترسد که یک روز بماند. نکته اصلی برای او این است که آیات در "کار" است این لحظه، در این لحظه. این شاعر با سرکشی "کتاب روزنامه نگاری خارجی" خود را که توسط انتشارات "گارد جوان" منتشر شده است، "اشعار صمیمی" نامید.

گرفتن زمان، همگام شدن با آن، انعکاس لحظه کار آسانی نیست. و باید پذیرفت که یوتوشنکو نیم قدم از حرکت زمان عقب نیست. از همان ابتدا: «... با صدای شکسته من، زمان شکستن فریاد زد».

تاریخ از لحظات زودگذر تشکیل شده است. یوتوشنکو این را به خوبی درک می کند ("من فیلمبردار شما هستم ، تاریخ ، وگرنه ارزش نوشتن شعر را نداشت ...") و به دنبال آن است که لحظه را با حداکثر کامل ثبت کند تا آن را تا حد زیادی بیان کند. به همین دلیل است که برای او مضامین «کم» بی ارزش شعر وجود ندارد. او می‌نویسد: «شعر من، مانند سیندرلا، کف تاریخ را می‌تراشد.» و توضیح می دهد: «... بالاخره اگر طبقات اینقدر موروثی است، یکی باید آنها را بشوید». این یادآور نگرش های تند و به همان اندازه مشخص مایاکوفسکی است.

انعکاس لحظه، قضاوت در مورد آن بدون داشتن اعتقادات اجتماعی و مدنی قوی غیرممکن است. موضع مدنی یوگنی یوتوشنکو روشن است. او به دنبال بلوک خواستار «گوش دادن به موسیقی انقلاب» است. و با حداکثر فشار شنوایی به او گوش می دهد. او همه چیز را باور می کند. حتی افسانه های دوران باستان عمیق است.

اشعار واقعی، موضوعی و به اصطلاح "خارجی" یوتوشنکو. او به طور کلی به هر رویداد جدی در زندگی بین المللی پاسخ می دهد، چه جنگ ویتنام، چه ترور آلنده، یا اختراع بمب نوترونی هیولا.

اما شاعر هرجا باشد، روسی بودنش را فراموش نمی کند، زادگاهش را فراموش نمی کند. "من در همه چیز بوده ام جهان گستردهنه سفیر شخص دیگری - سیبری"؛ "... و تا آخر در پاسخ به تهمت - من شاعر سیبری خواهم شد." او می نویسد که دوست دارد به عنوان "ویلون سیبری" شناخته شود.

و برعکس، افکار یک پسر-زمین شناس معمولی که در تایگای سیبری قدم می زند، دامنه ای واقعاً جهانی پیدا می کند: "و جهان به آرامی همراه با گورستان پیسکاروفسکی، همراه با ویتنام بمباران شده، همراه با تایگا که سرژا از آن عبور می کرد، چرخید. .. و سرژا همان طور که بسیاری از افراد جدید می خواستند در سراسر کره زمین چنان قدم بزنند که با قدم های جوانی خود به چرخش آن در جهت خیر و عدالت کمک کنند. قطعه ای از رمان نه تنها مستقیماً با اشعار یوتوشنکو مرتبط است، بلکه منعکس کننده نگرش او است که تا حد زیادی در طول درک شاعرانه واقعیت ایجاد شده است. و هنگامی که والنتین راسپوتین "مکان های بری" را "رمان تبلیغاتی" نامید، ظاهراً این ارتباط را با شعر یوتوشنکو در نظر داشت، تبلیغات به بهترین معنای کلمه (از آنجایی که عکس های او "تبلیغات" هستند، تسیولکوفسکی او "تبلیغات" است. ایده "آژیتاسیون" فیلم جدید او درباره شبه نظامیان مسکو).

در تلاش برای انتقال یک فکر، یک ایده به هر خواننده، او اغلب آن را به شکلی قصیده می پوشاند، سعی می کند تا آنجا که ممکن است آن را تازه کند، آن را غیرمعمول، روشن کند. شعر معمولاً با نتیجه‌ای متناقض و جذاب پایان می‌یابد که بر اساس تضاد، تقابل، برخورد مفاهیم بنا شده است.

یوتوشنکو از تعالی نمی ترسد، حداکثر گرایی و مقوله گرایی هرگز برای او بیش از حد به نظر نمی رسد. "همه زنان در روح خود ولایتمدار هستند" - و بس، جایی برای اختلاف نیست. "شاعر بی اختیار سیاستمدار است." "فرم نیز محتوا است." "بیهودگی بزدلی است." چنین فرمول بندی های دقیقی بلافاصله در آگاهی، حافظه نقش می بندد و این همان چیزی است که یوتوشنکو به آن دست می یابد.

به نظر می رسد جمله بندی یوتوشنکو کار شخصی را که متعهد می شود در مورد اشعار خود بنویسد بسیار آسان می کند. فقط به تداوم کار او فکر کنید، و خط درست از قبل وجود دارد: "این مهم نیست که تعقیب کنندگان داشته باشید، اما مهم است که دنبال کنندگان داشته باشید." تابعیت؟ و در اینجا آماده است: "شهروندی یک استعداد آسان نیست." یا طولانی تر: «شاعر در روسیه چیزی بیش از یک شاعر است. مقدر شده است که فقط برای کسانی شاعر به دنیا بیاید که روح غرور آفرین شهروندی در آنها موج می زند. ارتباط با مردم؟ «بیرون از مردم شاعری نیست»، «شادی است: بخوانی و خودت ندانی آواز کجاست، مردم کجا». ماکسیمالیسم؟ "نه، من به نصف چیزی نیاز ندارم." بی قراری ذهنی؟ «شاید معنای هستی یافتن معنای آن باشد؟» و به همین ترتیب... با برخورد به فرمول های آماده ای که شاعر با دقت به خواننده می اندازد، منتقدان بارها این سوال را مطرح کرده اند: شاید این اصلاً یک موقعیت نیست، بلکه یک ژست است؟ نه یک محکومیت، بلکه یک اعلامیه؟ یوتوشنکو این تردیدها را برطرف نکرد ، برعکس ، او اعتراف کرد که اشکال اصلی خود را "جویدن افکار ، گاهی اوقات تا حد پوره سیب زمینی ... تلاش برای قابل درک بودن برای همه ، من در تعلیم و تعلیم فرو می افتم ، به توضیح گرایی می پردازم. فاقد شجاعت کم بیان کردن

برای اینکه بفهمیم یک موقعیت چقدر یک موقعیت است، چقدر صادقانه و فرسوده تمام این فرمول های گزنده، باید سعی کرد همه چیزهایی را که یوتوشنکو خلق کرد با یک نگاه پوشش داد (من فکر می کنم کتاب سه جلدی آینده این کار را برای شما آسان تر می کند. ما). سپس، به نظر من، آشکار خواهد شد که یوتوشنکو - با تمام تناقضات، پرتاب ها، جستجوهایش - در اصل به خودش وفادار می ماند. دیدگاه های او - اجتماعی و اخلاقی - تغییر نکرده است. آنها موقعیت هستند. شاعر و شهروند.

یوتوشنکو واقعاً به سرنوشت یافته های خود اهمیت نمی دهد. "من کلمات را به باد پرتاب می کنم. حیف نیست بگذار ناپدید شوند." برای او مهم است که به موقع صحبت کند، صحبت کند. این کار به راحتی و به طور طبیعی انجام می شود. به همین دلیل است که او آنقدر از انتقادهای غیردوستانه در امان نیست که بدون نگاه کردن به هنجارها و سنت ها و تنها با تکیه بر غریزه و ذوق اجتماعی خود - البته نه همیشه کامل، اما خود او - بنویسد.

او به راحتی می تواند از مایاکوفسکی نقل قول کند که به طور کلی، این لازم نیست: "من با کسانی هستم که برای ساختن و انتقام بیرون آمدند، نه با کسانی که ورود را ممنوع می کنند" و این نقل قول به راحتی و آزادانه در اشعار او می گنجد. مثال های زیادی در این مورد وجود دارد: «روح، یعنی زمزمه، نفس کشیدن ترسو، و بس؟ و زنگ خطر کجاست - صدای مردم؟ «...وقتی به دنبال طوفان نیستی، بلکه به دنبال زندان می گردی، هر چند که البته در زندان هم آرامش است». او می تواند به خاطر اقتصاد از اسم مشترک استفاده کند: "سفر کاری وزوز نوزدریوف"، "خسته، مانند توشین در میدان جنگ ..." یا حتی لحن شخص دیگری را تکرار کند. اگر برای ایده "کار کند" همه چیز عملی می شود.

منتقدان با یافتن تصاویر و لحن‌هایی که به راحتی قرض گرفته می‌شوند، فریاد می‌زنند: "نگهبان، التقاط!". و این چیزی است که خود یوتوشنکو در گفتگو با ای. سیدوروف در مورد چنین "افشاگری" گفت. اصلاً سعی نمی کند خود را توجیه کند و دقیق نشان دهد که چه زمانی و چگونه تحت تأثیر پوشکین، لرمانتوف، نکراسوف، بلوک، یسنین، مایاکوفسکی، کرسانوف، مزیروف، لوکونین، مارتینوف، اسلوتسکی، وینوکوروف، وی. سوکولوف، پی واسیلیف، اسملیاکوف قرار گرفته است. ، ووزنسنسکی، گلازکوف، - او نتیجه گرفت: "... مواد منفجره چند عنصری هستند، اما اگر منفجر شوند، "التقاط" آن موجه است."

آیه یوتوشنکو کار می کند. چه چیز دیگری لازم است؟

او برای توسعه جنبه صوری آیه بسیار انجام داد. همخوان - ریشه - قافیه به طور گسترده معرفی شده است. وارد کرد گفتار شاعرانهلحن محاوره ای انعطاف پذیر، قادر به انواع سرریزها و تغییرات است. من واقعاً آن سبک روایی ویژه را که قبلاً در اولین شعرهای یوتوشنکو ذاتی بود دوست دارم: "من دوست دو چرخ خود را در سحر از خواب بیدار می کنم. مادر از روی تخت فریاد می زند: "زنگ روی پله ها نزن!" او را پایین می آورم. روی پله ها محکم می پرد. با کف دست خود به لاستیک ضربه بزنید - و کف دست شما بلافاصله می پرد! من راحت می نشینم - شما چنین فرود را ندیده اید! دروازه را به سوی روز برخاسته ترک می کنم. روی آسفالت می غلتم. من از پدال زدن لذت می برم. من بدون ترس رانندگی می کنم، و زنگ می زنم، و زنگ می زنم، و زنگ می زنم ... "من نمی خواهم نقل قول را در اینجا قطع کنم، نمی خواهم از این زیبا جدا شوم. قهرمان جوان- او را به کونتسوو دنبال کنید، آنجا با او کواس بنوشید، سپس به خانه دوستش بروید، برگردید ...

سرانجام یوتوشنکو روش خود را برای شعر خوانی پایه گذاری کرد و اکنون بسیاری از نویسندگان و حتی بازیگران حرفه ای به سبک یوتوشنکوف شعر می خوانند. حتی اگر هرگز اجراهای "زنده" یوتوشنکو را نشنیده باشید، تلویزیون و ضبط صدا قطعا صدای او را به شما منتقل کرده است و منظور من را متوجه شده اید. اشعار او در حال حاضر کاملاً ناهمگون هستند و شبیه یکدیگر نیستند.

یوتوشنکو با بلند خواندن آنها، آنها را متنوع تر می کند و هواپیماهای دوم و سوم را در آنها برجسته می کند. او با لحن سرکش و صریح دزد، «مارینا گرو» («مارینا-شمارینا گرو» - در مورد مدرسه 607، «مدرسه اصلاح ناپذیر» را می خواند: «خب، یک سیگار در دندان های من است!» تقریباً فریاد می زند: تقریباً با مشت از روی شما بالا می رود. و بعد - "اشک" ، شعری آرام که نویسنده تقریباً با زمزمه ، با صدایی گرم و کمی نگران کننده می خواند. شعری جدید - و یک شعر جدید ، متناسب با موقعیت ، با لحنی بی دفاع التماس کننده : "بیا سر قبر من..." .

یوتوشنکو خود را در تمام ژانرهای شاعرانه قابل تصور - از قصیده گرفته تا افسانه (به جز اینکه او هنوز تاج گلی از غزل ننوشته است) در اشکال هنری متفاوت و به هیچ وجه مرتبط امتحان کرد. نمایشگاه عکس او بسیار مورد استقبال علاقمندان عکاسی قرار گرفت. سال‌ها پیش شاعر به شوخی تهدید می‌کرد که «رمان هفتصد صفحه‌ای» را بر سر خواننده می‌آورد و حالا هی، پایین آورده است... اخیراً جالب‌ترین کتاب نقد را منتشر کرده است. او بسیار ترجمه می کند، به ویژه شاعران گرجی. او در این فیلم بازی کرد و حالا خودش کارگردانی فیلم را بر عهده دارد.

و در همه چیز - در آیات و اشعار، در نثر او، در فعالیت شدید خود در زمینه سایر ژانرها و انواع هنر - یوتوشنکو یک شاعر باقی می ماند. شاعر بزرگ روسی حالا این دیگر شکی نیست.

در پرهای قدیمی برای من سخت پرواز می کند، هنوز پرهای جدیدی پیدا نکرده ام.

کلید واژه ها:یوگنی یوتوشنکو، نقد آثار یوگنی یوتوشنکو، نقد آثار یوگنی یوتوشنکو، تحلیل شعر یوگنی یوتوشنکو، دانلود نقد، دانلود رایگان، ادبیات روسی قرن بیستم

نویسنده افسانه ای یوگنی یوتوشنکو، زندگی و آثار او.

یوگنی یوتوشنکو نویسنده افسانه ای در سال 1932 در سیبری متولد شد و از بدو تولد، تمام زندگی او با تغییر همراه بود. مادر یوجین، زینیدا ایوانونا، نام خانوادگی شوهرش را به نام دخترش تغییر داد و پسرش را یوتوشنکو ثبت کرد. این تعجب آور نیست. رئیس خانواده، الکساندر رودلفوویچ، نیمی آلمانی، نیمی بالتیک بود و نام خانوادگی گانگوس را داشت. کمی بعد، در هنگام تخلیه کبیر جنگ میهنیبرای جلوگیری از مشکلات مدارک، مادر مجبور شد سال در شناسنامه یوجین را به سال 1933 تغییر دهد.


یوگنی یوتوشنکو در جوانی

یوگنی یوتوشنکو در جوانی
یوگنی یوتوشنکو در خانواده ای خلاق بزرگ شد: پدرش یک شاعر آماتور و مادرش بازیگر بود که بعداً عنوان کارگر محترم فرهنگ RSFSR را دریافت کرد. از همان دوران کودکی، والدینش عشق به کتاب را به او القا کردند: آنها با صدای بلند می خواندند، حقایق سرگرم کننده از تاریخ را بازگو می کردند و به کودک خواندن آموزش می دادند. بنابراین، در سن شش سالگی، پدر به جنیا کوچک خواندن و نوشتن را آموزش داد. یوتوشنکو کوچک برای رشد خود، نویسندگان کودک را انتخاب نکرد و آثار دوما، سروانتس و فلوبر را خواند.


یوگنی یوتوشنکو در جوانی
در سال 1944 خانواده اوگنی به مسکو نقل مکان کردند و پس از مدتی پدرش خانواده را ترک کرد و نزد زنی دیگر رفت. در همان زمان ، الکساندر رودولفویچ همچنان به توسعه ادبی پسرش ادامه می دهد. یوجین در استودیوی شعر خانه پیشگامان تحصیل کرد و با پدرش در شب های شعر در دانشگاه دولتی مسکو شرکت کرد. یوتوشنکو از شب های خلاقانه آنا آخماتووا، الکساندر تواردوفسکی، بوریس پاسترناک بازدید کرد. و مادر به عنوان سولیست تئاتر. استانیسلاوسکی، اغلب خانه های هنرمندان و شاعران را جمع آوری می کرد. بلا آخمادولینا، میخائیل روشچین، اوگنی وینوکوروف، ولادیمیر سوکولوف و دیگران به دیدار ژنیا کوچولو آمدند.

در چنین فضای خلاقانه ای، ژنیا جوان بیش از سال های خود رشد کرد و سعی کرد از بزرگسالان تقلید کند، همچنین شعر می نوشت. در سال 1949، شعر یوتوشنکو برای اولین بار در یکی از شماره های روزنامه ورزش شوروی منتشر شد.

در سال 1951، یوجین وارد مؤسسه ادبی گورکی شد و به زودی به دلیل عدم شرکت در سخنرانی اخراج شد. دلیل واقعیپوشش داده شده در بیانیه های عمومی، برای آن زمان غیرقابل قبول است. به هر حال ، یوتوشنکو فقط در سال 2001 دیپلم تحصیلات عالی دریافت کرد.


یوگنی یوتوشنکو روی صحنه

یوگنی یوتوشنکو روی صحنه
غیبت آموزش عالیمانع از دستیابی استعدادهای جوان در خلاقیت نشد. در سال 1952 اولین مجموعه "پیشاهنگان آینده" متشکل از اشعار و شعارهای رقت انگیز منتشر شد. و شروع یک حرفه جدی به عنوان شاعر با اشعار "پیش از ملاقات" و "واگون" بود. در همان سال یوتوشنکو در اتحادیه نویسندگان اتحاد جماهیر شوروی پذیرفته شد و پسر بیست ساله جوانترین عضو این سازمان شد.

شهرت واقعی شاعر جوان را آثاری مانند "برف سوم"، "اشعار سال های مختلف"و" سیب ". یوگنی یوتوشنکو فقط در چند سال به چنان شهرتی دست می یابد که از او برای سخنرانی در شب های شعر دعوت می شود. شاعر جوان شعرهای خود را همراه با افسانه هایی مانند بولات اوکودژاوا، رابرت روژدستونسکی و بلا آخمادولینا خواند.

علاوه بر شعر، نثری که مورد علاقه خوانندگان بود از زیر قلم او بیرون آمد. اولین اثر "چهارمین مشچانسکایا" در سال 1959 در مجله "جوانان" منتشر شد، سپس داستان دوم "خدای مرغ" منتشر شد. یوتوشنکو اولین رمان خود را با عنوان مکان های بری در سال 1982 منتشر کرد و بعد از آن یازده سال بعد، رمان بعدی خود را با نام «پیش از مرگ نمیرید» منتشر کرد.

در اوایل دهه نود، نویسنده به ایالات متحده نقل مکان کرد، اما فعالیت خلاقانه خود را در آنجا متوقف نکرد: او دوره های شعر روسی را در دانشگاه های محلی تدریس کرد و حتی چندین اثر منتشر کرد. یوگنی یوتوشنکو هنوز مجموعه های خود را منتشر می کند. بنابراین، در سال 2012، "خوشبختی و انتقام" منتشر شد، و یک سال بعد - "من نمی توانم خداحافظی کنم".

در زمان او زندگی خلاقبیش از صد و سی عنوان کتاب منتشر شده است و آثار او به ۷۰ زبان دنیا خوانده می شود.


یوگنی یوتوشنکو روی صحنه

یوگنی یوتوشنکو روی صحنه
اوگنی الکساندرویچ نه تنها در بین خوانندگان به رسمیت شناخته شد، بلکه جوایز بی شماری را نیز به دست آورد. بنابراین، یوتوشنکو برنده جایزه نوبل ادبیات، جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی و جایزه تفی بود. به شاعر "نشان افتخار" و مدال "برای خدمات به میهن" اعطا شد - و این تنها بخش کوچکی از جوایز است. سیاره کوچک به نام نویسنده منظومه شمسی، که 4234 Evtushenko نام دارد. همچنین، اوگنی الکساندرویچ استاد افتخاری در کالج کینگ در کوئینز، دانشگاه سانتو دومینگو، دانشگاه مدرسه جدید نیویورک "Honoris Causa" و در دانشگاه پیتسبورگ است.

اشعار این شاعر الهام بخش بسیاری از موسیقیدانان برای خلق آهنگ و ارواح موسیقی است. به عنوان مثال، دیمیتری شوستاکوویچ، آهنگساز، بر اساس شعر یوتوشنکو "بابی یار" سمفونی معروف سیزدهم را خلق کرد. این اثر در سطح جهانی شناخته شده است: «بابی یار» به هفتاد و دو زبان دنیا شناخته شده است. اوگنی کار با کامپوزیت ها را در دهه شصت آغاز کرد و با افراد مشهوری مانند اوگنی کریلاتسکی، ادوارد کولمانوفسکی و یوری ساولسکی کار کرد.

ترانه هایی که بر اساس ابیات شاعر ساخته شده بودند به موفقیت های واقعی تبدیل شدند. احتمالاً در فضای پس از اتحاد جماهیر شوروی هیچ شخصی وجود ندارد که آهنگ های "و ​​برف می بارید" ، "وقتی زنگ ها به صدا در می آیند" و "سرزمین مادری" را نداند. این شاعر همچنین موفق شد با گروه های موسیقی کار کند: اشعار او اساس اپرای راک اعدام استپان رازین و برف های سفید در حال سقوط هستند. آخرین اثر با اولین نمایش در مجموعه ورزشی Olimpiysky در مسکو در سال 2007 منتشر شد.

یوتوشنکو توانست خود را در سینما ثابت کند. فیلمنامه فیلم «من کوبا هستم» که در سال 1964 اکران شد توسط یوگنی یوتوشنکو با همکاری انریکه پیندا بارنت نوشته شده است. در نقاشی ساوا کولیش "برخیز" شاعر اجرا کرد نقش رهبریکنستانتین تسیولکوفسکی.


یوگنی یوتوشنکو در نقش کنستانتین تسیولکوفسکی
این تصویر در سال 1979 منتشر شد. و در سال 1983 ، نویسنده خود را به عنوان فیلمنامه نویس امتحان کرد و فیلم "مهد کودک" را کارگردانی کرد ، جایی که نقش کوچکی را بازی کرد. در سال 1990 فیلمنامه را نوشت و فیلم تشییع جنازه استالین را کارگردانی کرد.

زندگی شخصی

این شاعر و نویسنده چهار بار ازدواج کرد. برای اولین بار، یوجین در سال 1954 با شاعر خانم بلا آخمادولینا ازدواج کرد. اما اتحادیه خلاق مدت زیادی دوام نیاورد.


در سال 1961، یوتوشنکو با گالینا سوکول-لوکونینا ازدواج کرد. در این ازدواج آنها صاحب یک پسر به نام پیتر شدند.


یوگنی یوتوشنکو با خانواده اش

یوگنی یوتوشنکو با خانواده اش
همسر سوم نویسنده، تحسین کننده او از ایرلند، جن باتلر بود، و اگرچه این خارجی دو پسر یوتوشنکو، آنتون و الکساندر را به دنیا آورد، ازدواج آنها نیز به هم خورد.

انتخاب چهارم دکتر و فیلولوژیست ماریا نوویکووا بود. یوتوشنکو 26 سال است که با او ازدواج کرده است و دو پسر - دیمیتری و اوگنی را بزرگ کرده است.

یوگنی یوتوشنکو در 1 آوریل 2017 در سن 85 سالگی درگذشت. این شاعر افسانه ای در یک کلینیک در ایالات متحده درگذشت و در 31 مارس در شرایطی وخیم در بیمارستان بستری شد. همسر این نویسنده، ماریا نوویکووا، گفت که پزشکان عملاً به یوگنی الکساندرویچ فرصتی برای بهبودی ندادند، اما تا آخرین دقایق برای زندگی او جنگیدند.

یوگنی یوتوشنکو در خواب بر اثر ایست قلبی در محاصره خانواده و دوستان درگذشت. او همچنین موفق شد آخرین وصیت خود را اعلام کند - آرزوی مرگ شاعر درخواست دفن او در روستای پردلکینو در نزدیکی مسکو در کنار بوریس پاسترناک بود.

 

شاید خواندن آن مفید باشد: