پیر کاردین - بیوگرافی و زندگی شخصی. فلسفه تجمل گرایی پیر بالمین شناخت و شکوه طراح مد

الگوی پیر بوردیو (جامعه شناختی)

پی. بوردیو از خود ارتباط کلامی بیشتر از دیگران فاصله دارد. بلکه زمینه ای را توصیف می کند که در نتیجه، انواع خاصی از کنش های نمادین را از پیش تعیین می کند. این زمینه از آن نام گرفته است عادت داشتن.

بوردیو چگونگی توزیع نظرات طبقات اجتماعی را در روزنامه ها و مجلات مختلف با علامت گذاری سیاسی مطالعه می کند. در عین حال، ارتباط سفت و سخت بین خواننده و روزنامه را رد می کند. این روزنامه به عنوان یک محصول چند منظوره با ارائه محلی و اخبار بین المللی، صحبت در مورد ورزش و غیره که ممکن است مستقل از منافع سیاسی خاص باشد. در عین حال، طبقه مسلط به مشکلات عمومی علاقه خصوصی دارد، زیرا از شخصیت های این فرآیند (وزرا و غیره) شناخت شخصی دارد.

بوردیو توجه ویژه ای به فرآیندهای نامزدی دارد و در آنها جلوه ای از کارکردهای قدرت را می بیند. همچنین به طور مستقیم قدرت و گفتار را به هم مرتبط می کند.

بنابراین، ما نوعی ارتباط سیاسی را پیش روی خود داریم که در یک صفحه نمادین انجام می شود. در همان زمان، ارتباطات به یک «نیروی فعال» تبدیل می‌شود که به مقامات دولتی و سیاستمداران اجازه می‌دهد تا پتانسیل خود را درک کنند.

مدل پل گریس (عملی)

این مشکل زمانی به وجود آمد که فیلسوفان به جای زبان شناسان به تحلیل گزینه های پیچیده تر روی آوردند ارتباط انسانی. مثلاً چرا در پاسخ به این سؤال که «می‌توانی در را باز کنی؟» نمی‌گوییم «بله» و به نشستن ادامه می‌دهیم، اما به دلایلی بلند می‌شویم و می‌رویم در را باز کنیم. چه چیزی باعث می شود که این سؤال را نه به عنوان یک سؤال، بلکه به عنوان یک درخواست غیر مستقیم بیان کنیم؟

گریس تعدادی از فرضیه های خود را «اصل همکاری» نامید: «در یک مرحله معین، مطابق با هدف پذیرفته شده یا جهت مکالمه ای که در آن شرکت می کنید، در مکالمه مشارکت کنید.» این الزام کلی در دسته بندی های «کمیت»، «کیفیت»، «نگرش» و «شیوه» اجرا می شود.

سهم خود را تا آنجا که لازم است آموزنده کنید.

مشارکت خود را بیش از حد لازم آموزنده نکنید.

به عنوان مثال، وقتی میخ می کوبید و درخواست چهار میخ می کنید، انتظار می رود در ازای آن چهار میخ بگیرید، نه دو یا شش میخ.

- آنچه را دروغ می دانید، نگویید.
- چیزهایی را که شواهد کافی برای حمایت از آنها ندارید، نگویید.

مدل اثر پترا ارشووا (تئاتر)

پی ارشوف، همراه با سایر نویسندگان، بدیهیات خاصی از حوزه ارتباطی را نیز پیشنهاد کرد، اما برای اهداف صرفاً کاربردی - هنر تئاتر. دوگانگی اصلی که او تحلیل خود را درون آن بنا می کند، تقابل بین «قوی» و «ضعیف» است.

به طور کلی، ارشوف مجموعه‌ای از قوانین جالب را برای رفتار ارتباطی ایجاد کرد، با در نظر گرفتن زمینه‌هایی مانند «قوی/ضعیف»، «مبارزه»، «دوست/دشمن» و غیره. هر تغییر در زمینه برای او مستلزم تغییر در رفتار ارتباطی است. .

مدل توسط الکساندر پیاتیگورسکی (متن)

هر متن در موقعیت ارتباطی خاصی از ارتباط نویسنده با افراد دیگر ایجاد می شود. او تعامل مقوله های مکان و زمان را با متن دنبال می کند.

متن در مطالعه پیاتیگورسکی با جنبه های زیر مشخص می شود:

متن به عنوان واقعیت عینی سازی آگاهی؛
متن به عنوان قصد ارسال و دریافت، متن به عنوان یک سیگنال است.
متنی به عنوان «چیزی که فقط در ادراک، خواندن و درک کسانی وجود دارد که قبلاً آن را پذیرفته‌اند»، نتیجه می‌شود که هیچ متنی بدون متن دیگر وجود ندارد، یک متن توانایی مهمی برای تولید متون دیگر دارد.

طرح و موقعیت توسط پیاتیگورسکی به عنوان دو روش جهانی برای توصیف یک متن در نظر گرفته شده است. خود درک اسطوره بر اساس مفهوم دانش بنا شده است. اساطیری در سه جنبه گونه شناختی، توپولوژیک و وجهی مورد توجه قرار می گیرد.

عکاسان و هنرمندان، بازیگران و کارگردانان، صاحبان سبک و تصویرسازان، پیر و ژیل دوتایی نمادین پست مدرنیسم عکاسی هستند. آنها که کار خود را در دهه هفتاد قرن گذشته آغاز کردند، تا حد زیادی تلاش عکاسی دهه های بعدی را تعیین کردند، با بازی بر روی ماهیت شبه واقع گرایانه بسیار عکاسی تصویر، بازی کردن تئاتر اصلی عکاسی.

همه چیز خواری سبک هنرمندان، غلبه بر زمان و مرزهای ملی، استفاده از کلیشه های زیبایی شناسی هندی و آفریقایی، آمریکایی و آمریکای لاتین، روسی و فرانسوی، باستانی و رنسانس - همه اینها در یک سبک عکاسی منسجم و قابل تشخیص تجسم یافته و دوباره متولد شد. سبک Pierre-et-Gilles، قابل تشخیص و مرتبط، مضحک و نمایشی، ساده لوحانه و رادیکال، به طور همزمان "الگویی" از رفتار عکاسی را تنظیم کرد که توسط یاسوماسا موریمورا و ولاد مامیشف-مونرو و دیگران اتخاذ، توسعه و تکمیل شد.

در سطح احساسی، این سبک با فرهنگ پاپ بیگانه نیست و عذرخواهی از ساده لوحی و احساساتی بودن به عنوان محبوب ترین استراتژی های خلاقانه است. اما غالباً در زیر درخشش احساسات شبه فیلیستی، درد و اضطراب پنهان می شود که به خلق و خوی عمومی شخصیتی اروتیک و گاه دراماتیک می بخشد. در آثار پیر و ژیل، زرق و برق مجلات و کیچ عامیانه یکدیگر را افشا می کنند و کنایه بر یکدیگر سایه می اندازند، اما به بدبینی و بدبینی تبدیل نمی شوند.

از نظر طرح، هنرمندان با استفاده از روش ساختارشکنی مردانگی سنتی، به گالری جهانی تصاویر عکاسی "خود" شخصیت هایی را معرفی می کنند که به راحتی قابل شناسایی هستند - یک قدیس جوان، یک سرباز، یک ملوان، یک گانگستر. در طول کار دشوار و تقریباً "کارگردان" با مدل ها، پیر و ژیل دقیقاً همان تصویر را پیدا کردند، آن نگاه هنرمند، خواننده، که در آگاهی جمعی توسط جلد سی دی و براق بودن مجلات مد منعکس شد، سپس به آن تصویر تبدیل شد. و فقط "پرتره" از بت.

در فرآیند پرتره، تئاتر عکس همیشه با مرحله به همان اندازه پیچیده "کار پایان" دنبال می شد - ایجاد یک لایه تصویری در بالای لایه عکاسی و تولید قاب نویسنده. در اینجا، همان گردش هنر عکاسی، «تکرارپذیری فنی» اساسی آن با دست‌ساز و کار دست‌ساز منحصربه‌فرد به خطر افتاد.

ما خوشحالیم که از دو خلاق منحصر به فرد پیر و ژیل با یک نمایشگاه تمام عیار در خانه عکاسی مسکو و موزه دولتی روسیه استقبال می کنیم و از گالری ژروم دو نوآرمون فرانسه و سفارت فرانسه در روسیه که به لطف آنها این پروژه انجام شد تشکر می کنیم. مکان در روسیه

اولگا سویبلووا،
مدیر خانه عکاسی مسکو

دوئت های هنری در هنر مدرن به قدری رایج است که زمان آن فرا رسیده است که آنها را به عنوان یک حرکت هنری خاص طبقه بندی کنیم. در واقع، در آثار پیر و ژیل، در صورت تمایل، می توان شباهت هایی را با محصولات نه تنها مثلاً گیلبرت و جورج، بلکه همچنین کومار و ملامید یا دوبوسارسکی-وینوگرادوف مشاهده کرد. همه آنها رابطه خاصی با هنر پاپ (یا اجتماعی) دارند و به نوعی با تصاویری از این یا آن آگاهی توده ای یا ناخودآگاه جمعی کار می کنند. خلاقیت چهار دستی که نه «من» بلکه «ما» را به عنوان نویسنده پیش‌فرض می‌گیرد، در اینجا بسیار مناسب است. گویی زن و شوهر حداقل «سلول جامعه» از طرف آنها هستند در این موردو هنرمندان می گویند، و دو برابر شدن تألیف، برای همه اتهامات داوطلبانه و ذهنیتی، به وجود آورد.

هنر پیر و ژیل در نگاه اول به نظر می‌رسد فهرستی جامع، هر چند به شدت بی‌نظم، از انواع فانتوم‌ها و خیال‌پردازی‌های آگاهی توده‌ای پسامدرن و چندفرهنگی، به‌خوبی سطحی و همه‌چیزخوار. قدیسان کاتولیک در اینجا با خدایان هندی همزیستی دارند، قهرمانان افسانه- با ستاره های پاپ، عکس های شایسته مجلات وابسته به عشق شهوانی - با طرح هایی از سرمقاله های روزنامه ها. با این حال، در دنیای پیر و ژیل، همه آنها کاملاً مسالمت آمیز و پیوسته با هم کنار می آیند. هنرمندان فرانسوی هر موضوعی را به سبک کیچ شیرین خود که بلافاصله قابل تشخیص است تفسیر می کنند. به نظر می رسد میل آنها برای قرار دادن حداکثر زیبایی ممکن در هر تصویر در نگاه اول تمایل به ارضای محبوب ترین و "ساده" ترین عطش زیبایی است. با این حال، در بیش از حد این تلاش ها فریب خاصی وجود دارد. پیر و ژیل با چنان غیرت متعصبانه ای برای زیبایی پاپ تلاش می کنند که با آن فقط می توان یک هدف تقریباً دست نیافتنی را دنبال کرد.

در واقع، آثار آن‌ها نه چندان تولید انبوه، بی‌نقص و غیرشخصی صنعتی، بلکه به‌طور لمس‌کننده‌ای هنری و نه آنقدر براق که ساده‌لوحانه به نظر می‌رسند. اگر لقب "محبوب" برای این زیبایی شناسی قابل اطلاق باشد، پس فقط به معنایی که در فرانسوی- نه "فرهنگی پاپ"، بلکه "عامیانه"، به معنایی که مثلاً چاپ های محبوب محبوب هستند. کیچ که پیر و ژیل پرورش می دهند کالای مصرفی نیست، بلکه یک چیز کمیاب و عجیب است. تصادفی نیست که هنرمندان علاقه و همدردی خود را با آن فرهنگ‌ها نشان می‌دهند، مثلاً آسیایی یا شرقی، که در آن کیچ هنوز بدبین نشده و نوعی معصومیت را حفظ کرده است - خواه چاپ‌های عامه پسند مذهبی هند، موسیقی پاپ عربی "بهشت" باشد. (پیر و ژیل پرتره هایی از ستارگان «بهشت» «از دیاسپورای عرب فرانسوی» گرفتند.

کنایه ای که در هنر پیر و ژیل رسوخ می کند این است که هنرمندان، تحت پوشش فرهنگ توده ای پیش پا افتاده، بی چهره و بدیهی، در خرده فرهنگ حاشیه ای، کنایه آمیز و بدعت آمیز تولید خودشان می لغزند. حتی در میان ستارگانی که پیر و ژیل عاشق تیراندازی به آنها هستند (و ستارگان دوست دارند با آنها عکس بگیرند)، تقریباً هیچ نماینده نمونه ای از فرهنگ پاپ جهانی وجود ندارد (اگرچه آنها به مدونا شلیک کردند). اما افراد عجیب و غریب و قهرمانان زیرزمینی زیادی مانند نینا هاگن، مارک آلموند، ایگی پاپ و بوی جورج وجود دارند. یا ستاره ها آنقدر کاملا فرانسوی هستند، مانند کلود فرانسوا یا سیلو وارتان، که بورژوازی و تنوع آنها به عنوان نوعی طعم ملی عجیب و غریب تلقی می شود.

منبع اصلی الهام پیر و ژیل فرهنگ همجنس گرایان است. «ما» آنها «ما» اکثریت نیست، بلکه اقلیت است، نه جمعیت یا جمع، بلکه همدستان. اگر «گیلبرت و جورج» شبیه‌سازی شده‌اند، «کومار و ملامید» در مدرسه همسایه هستند، به طور غیرارادی با هم کارهای آزمایشگاهی انجام می‌دهند و مجبورند در گردش‌ها دست به دست هم دهند، و «وینوگرادوف و دوبوسارسکی» یک تیم هستند، پس پیر و ژیل شرکای ایده آلنه تنها در هنر، بلکه در زندگی شخصی آنها نیز وجود دارد و روابط آنها با لطافت آغشته است. پیر و ژیل از سال 1976 با هم زندگی و کار کرده‌اند و به طور ایده‌آل مسئولیت‌های هنری را تقسیم کرده‌اند - پیر عکس می‌گیرد و ژیل عکس‌ها را نقاشی می‌کند.

همین لطافت، اروتیسم و تمایلات جنسی، خراب‌کننده‌ترین عناصری هستند که پیر و ژیل به صورت غیرقانونی در تصاویر فرهنگی انبوه وارد می‌کنند. هر یک از شخصیت‌ها در تولید عکس‌هایشان - چه یک قهرمان اسطوره‌ای، یک ملوان شجاع، یک قربانی کشتی شکسته، یک گاوچران بازیگوش یا یک سرباز در جنگ عراق - بدون شک مورد آرزو هستند. فرهنگ توده ای واقعی (معروف به رسمی) چنین پان اروتیسمی را مجاز نمی داند و ناسازگاری وظایف نمادهای ایدئولوژیک "جدی" با وضعیت نمادهای جنسی را بر عهده می گیرد. یک قهرمان جنگ باید باعث غرور شود، یک قربانی باید ترحم را برانگیزد، اما نه آرزو، و سرباز آمریکاییجذاب تر از سازنده کمونیسم از پوستر شوروی نیست. در مورد شخصیت های تولیدات خاص اروتیک، آنها اجازه ندارند احساساتی غیر از برانگیختگی تجویز شده را برانگیزند. تمام تمایلات جنسی نامنظم‌ای که پیر و ژیل در هر یک از توطئه‌های خود وارد می‌کنند، اخلاقیات «محترم» را تضعیف می‌کند و به هیچ وجه آزادی‌خواهانه نیست: در این دنیای اساساً اسباب‌بازی نمی‌توان صحبت از هیچ فحاشی کرد. اما حتی در مقایسه با این شخصیت‌های عمداً عروسکی، قهرمانان فرهنگ توده‌ای «اکثریت» شبیه مانکن‌های بی‌جان به نظر می‌رسند - بالاخره فقط چیزها می‌توانند بدون جنسیت باشند.

الگوی پیر بوردیو (جامعه شناختی)

پیر بوردیو از خود ارتباط کلامی بیشتر از دیگران فاصله دارد. در عوض، زمینه ای را توصیف می کند که در نتیجه، انواع خاصی از کنش های نمادین را از پیش تعیین می کند. این زمینه از او می گیرد

نام عادت داشتن.جان لخت معتقد است که عادت به نوعی «دستور زبان عمل است که به تشخیص یک طبقه (مثلاً طبقه غالب) از طبقه دیگر (مثلاً زیردست) در زمینه اجتماعی کمک می کند». . خود پی بوردیو می گوید که زبان مسلط گفتمان سیاسی زیردستان را از بین می برد و تنها سکوت یا زبان عاریتی را برای آنها باقی می گذارد. به‌طور دقیق‌تر، او آن را این‌گونه تعریف می‌کند: «هبیتوس لزوماً درونی می‌شود و به حالتی ترجمه می‌شود که باعث ایجاد اعمال معنادار و ادراکات معنابخش می‌شود؛ این یک گرایش کلی است که کاربرد نظام‌مند و جهانی می‌دهد - فراتر از آنچه مستقیماً مورد مطالعه قرار می‌گیرد. - ضرورتاً، ذاتی درونی در شرایط یادگیری»؛ . هابیتوس تمرین زندگی و ادراک سایر اعمال را سازمان می دهد.

پی. بوردیو چگونگی توزیع نظرات طبقات اجتماعی را در روزنامه ها و مجلات مختلف با علامت گذاری سیاسی مطالعه می کند. او در عین حال ارتباط سفت و سخت «خواننده - روزنامه» را رد می کند: «استقلال نسبی نظرات سیاسیخوانندگان از تمایلات سیاسی روزنامه هایشان از این واقعیت ناشی می شود که برخلاف یک حزب سیاسی، یک روزنامه اطلاعاتی را ارائه می دهد که کاملاً سیاسی نیست (به معنای محدود که معمولاً به کلمه نسبت داده می شود).» روزنامه به عنوان یک محصول چند منظوره ظاهر می شود. ارائه اخبار محلی و بین المللی، صحبت در مورد ورزش و غیره، که ممکن است مستقل از منافع سیاسی خاص باشد، در عین حال، طبقه مسلط به مشکلات عمومی علاقه مند است، زیرا از شخصیت های این فرآیند آگاهی شخصی دارد. (وزرا و غیره).

پی. بوردیو توجه ویژهبه فرآیندهای نامزدی توجه می کند و آنها را مظهر توابع قدرت می داند:

"؛ یکی از ساده ترین اشکال قدرت سیاسیدر بسیاری از جوامع باستانی قدرت تقریباً جادویی وجود داشت: نامگذاری و به وجود آمدن از طریق نامزدی. بنابراین، در Kabylia توابع از

توضيحات و كار توليد نمادين، به ويژه در مواقع بحراني كه احساس آرامش در حال از بين رفتن است، براي شاعران به عنوان رهبران نظامي يا سفيران مناصب سياسي برجسته اي به ارمغان آورد».

توجه به ورود به ردیف اول نویسندگان، روزنامه نگاران، کارگردانان و دیگر سازندگان نمادین، هر دو در مورد اولین کنگره نمایندگان مردم اتحاد جماهیر شوروی و اوکراین.

او همچنین مستقیماً قدرت و کلمه را به هم مرتبط می‌کند: «معلوم است که هرگونه استفاده از زور با گفتمانی همراه است که هدف آن مشروعیت بخشیدن به قدرت استفاده‌کننده است تجلی تمام قدرت فرد تنها در حدی است که چه نوع نگرش به این معناست که به زبان ساده، سیاستمدار کسی است که می گوید: «خداوند با ماست». تبدیل به "افکار عمومی با ماست."

این جمله که «کنفدراسیون عمومی کار در کاخ ینیسی تصویب شد» معادل این است که: «به جای مدلول، علامتی اتخاذ شد». . و در ادامه: «دال تنها کسی نیست که گروه تعیین شده را بیان می کند و نشان می دهد، بلکه کسی است که به لطف او از وجود آن گروه می داند، بلکه این توانایی را دارد که با بسیج گروهی که تعیین می کند، اطمینان حاصل کند. وجود خارجی آن»؛ .

در اینجا تعدادی دیگر وجود دارد ویژگی های شخصیتیارتباط بین قدرت و کلمات:

«قدرت نمادین قدرتی است که مستلزم شناخت است، یعنی ناآگاهی از واقعیت خشونتی که مرتکب می شود». ;

«اثر اوراکل شکل نهایی اثربخشی است، این چیزی است که به یک نماینده مجاز، با تکیه بر اختیارات گروهی که به او اجازه داده است، اجازه می‌دهد تا یک شکل شناخته‌شده از اجبار، خشونت نمادین را برای هر یک از اعضای گروه اعمال کند». ;

«افرادی که در بازی‌های مذهبی، فکری و سیاسی شرکت می‌کنند، علایق خاص خود را دارند که برای جامعه حیاتی است.

جامعه... همه این منافع ماهیت نمادین دارند - از دست ندادن چهره، از دست ندادن یک حوزه انتخابیه، ساکت کردن رقیب، غلبه بر "جریان خصمانه"، به دست آوردن پست ریاست و غیره.

به طور کلی، پیر بوردیو تأکید می‌کند: «سیاست مکانی فوق‌العاده حاصلخیز برای فعالیت نمادین مؤثر است که به‌عنوان کنش‌هایی درک می‌شود که با کمک نشانه‌هایی انجام می‌شوند که قادر به تولید گروه‌های اجتماعی، و به‌ویژه، هستند». . بنابراین، ما نوعی ارتباط سیاسی را پیش روی خود داریم که در یک صفحه نمادین انجام می شود. در عین حال، ارتباطات به «نیروی فعال» تبدیل می‌شود که به مقامات و سیاستمداران اجازه می‌دهد خود را بشناسند.

مدل پل گریس (عملی)

پل گریس یک سری فرضیه را پیشنهاد کرد که فرآیند ارتباط را توصیف می کند. این مشکل زمانی به وجود آمد که نه زبان شناسان، بلکه فیلسوفان به تحلیل گزینه های پیچیده تر برای ارتباطات انسانی روی آوردند. به عنوان مثال، چرا در پاسخ به سؤالی که پشت میز بود: «آیا می توانید به نمک برسید؟»، «بله» نمی گوییم؟ و ما به خوردن ادامه می دهیم، اما به دلایلی نمک را از بین می بریم. چه چیزی باعث می شود که این سؤال را نه به عنوان یک سؤال، بلکه به عنوان یک درخواست غیر مستقیم بیان کنیم؟

پی. گریس تعدادی از فرضیه های خود را تحت عنوان کلی «اصل تعاون» ترکیب کرد: «در این مرحله مطابق با هدف پذیرفته شده یا جهت مکالمه ای که در آن شرکت می کنید، در گفتگو مشارکت کنید.» ; . این الزام کلی در داخل دسته ها اجرا می شود کمیت، کیفیت، نگرش و روش.

1. سهم خود را تا آنجا که لازم است آموزنده ارائه دهید.

2. مشارکت خود را بیش از حد لازم آموزنده نکنید.

به عنوان مثال، زمانی که شما در حال تعمیر خودرو هستید و چهار پیچ درخواست می کنید، انتظار می رود در ازای آن چهار پیچ دریافت کنید، نه دو یا شش پیچ.

1. آنچه را که فکر می کنید دروغ است، نگویید.

2. چیزی نگویید که شواهد کافی برای تایید آن ندارید.

به عنوان مثال، هنگامی که برای یک کیک شکر می خواهید، اگر به قاشق نیاز دارید، نباید نمک دریافت کنید. برای مثال یک قاشق از فویل ساخته شده است.

به عنوان مثال: هنگام تهیه یک پای، در هر مرحله به یک یا دیگر مواد اولیه نیاز نیست، اگرچه در اصل به آن نیاز است.

P. Grice مثال های زیادی را با استفاده از اصول پیشنهادی تحلیل می کند. مثلا:

- بنزینم تمام شد.

- یک گاراژ در اطراف وجود دارد.

با توجه به الزام مربوط بودن، انتظار می رود که در این گاراژ گاز وجود داشته باشد، گاراژ در این زمان کار کند و غیره.

P. Grice قوانین رفتار ارتباطی را توصیف می کند که امکان تجزیه و تحلیل نه تنها گونه های مستقیم (و ساده تر) تعامل گفتاری، بلکه سایر موارد بسیار پیچیده تر را نیز ممکن می سازد. درست است، روث کمپسون از گریس به دلیل برخی مبهم بودن اصولش انتقاد می کند، زمانی که قدرت توضیحی آنها از بین می رود.

مدل اثر پترا ارشووا (تئاتر)

پیوتر ارشوف همچنین بدیهیات خاصی از حوزه ارتباطی را پیشنهاد کرد، اما برای اهداف صرفاً کاربردی - هنر تئاتر. دوگانگی اصلی که او تحلیل خود را درون آن بنا می کند، تقابل بین «قوی» و «قوی» است. و ";ضعیف"؛. او بسیاری از سو-

مشاهدات طبیعی است، اما آنها هنوز یک ویژگی سیستماتیک پیدا نکرده اند. بنابراین، به نقل قول ها روی می آوریم. اول، نظرات او در مورد رابطه بین قوی و ضعیف:

«ضعيف كه سعي مي‌كند شريكش را آسان‌تر كند تا آنچه از او مي‌خواهد برآورده كند، تمايل دارد ادعاهايش را به تفصيل استدلال كند... فرد قوي به توجيه دقيق خواسته‌هاي تجاري‌اش متوسل نمي‌شود».

"ضعیفان فقط به آنچه کاملاً ضروری است دست می یابند و کاملاً به موفقیت اطمینان ندارند؛ بنابراین عجله در استفاده از استدلال دقیق؛ اما عجله مستلزم اشتباهات و سهل انگاری است؛ آنها باید حتی با عجله بیشتری اصلاح شوند. این منجر به شلوغی در گفتار می شود. بدون دلیل عجله کنید: در ساختار گفتار او هیچ ابهامی وجود ندارد"؛;

"ضعیف باید آنچه را که به نفعش است قاچاق کند، زیرا ابتکار عمل فقط برای برآوردن نیازهای قوی به او داده می شود. از این رو همان شلوغی. از عقاید ضعیف فاصله بگیرد، او برای آنچه می‌خواهد ضروری‌تر است و مرزهای ابتکاری که به او داده می‌شود تنگ‌تر می‌شود».

قوی‌تر کسی است که کمتر به شریک زندگی نیاز دارد، اما نیاز به او را می‌توان هم به دلیل دوستی و هم از فقدان نیرو دیکته کرد. همدردی هایش او را "ضعف" می نامند.

سپس این امر با تبدیل این حالت به فرآیندهای تبادل اطلاعات دنبال می شود:

"؛ مبارزه مسائلاطلاعات جدید، همانطور که او فکر می کند، برای شریک زندگی، به طوری که تغییرات مورد نیاز او در آگاهی شریک رخ می دهد، و برای اینکه بداند واقعاً اتفاق افتاده است، اطلاعاتی به دست می آورد. بنابراین، هر مبارزه ای که با گفتار انجام شود را می توان به عنوان تبادل اطلاعات تلقی کرد».

"اغلب معلوم می شود که اطلاعات ارائه شده یا به اندازه کافی جدید نیستند یا به اندازه کافی برای شریک زندگی مهم نیستند، زیرا آنچه برای یکی مهم است برای دیگری ارزش یکسانی ندارد. در عین حال، توانایی هر یک برای در نظر گرفتن منافع و اطلاع رسانی از قبل نیز آشکار می شود.

اهمیت شریک، توانایی ارائه اطلاعاتی است که در یک موقعیت معین مؤثرتر باشد"؛؛

«با کسب اطلاعات می توانید بسیاری ازصحبت کن، اما با دادن آن، می توانی کم حرف بزنی"؛;

"بدن شخصی که در درجه اول در حال استخراج اطلاعات است، به عنوان مثال، به طرف خود باز می شود، در حالی که یک عبارت طولانی، به عنوان مثال، معمولاً موقعیت بدن را تلفظ می کند تا حدودی تغییر می کند - استخراج کننده، برخلاف میل اصلی خود، باید اطلاعات را نیز ارائه دهد.

«دشمن ترجیح می‌دهد که تسلیم نشود، بلکه اطلاعاتی به دست آورد و از آنجایی که مجبور است اطلاعاتی را ارائه کند، اطلاعاتی را به دست می‌دهد که برای شریک خود ناخوشایند است. در عین حال، دشمن باهوش و عاقل منافع واقعی را در نظر می‌گیرد. دشمن و بدون هدر دادن پول برای چیزهای کوچک، اطلاعاتی را ارائه می دهد که به طور قابل توجهی با آنها در تناقض است، که می تواند در عین تحریک شریک، او را فعال کند"؛

"دوستی در تبادل اطلاعات در درجه اول در آمادگی برای ارائه اطلاعات آشکار می شود. شخص با جسارت و سخاوتمندانه دوست خود را با هر اطلاعاتی که در اختیار دارد تجهیز می کند. یک دوست نباید چیزی را پنهان کند، او هیچ رازی ندارد و خودش علاقه مند است. در آگاه نگه داشتن شریک زندگی خود"؛;

"هنگام ارائه اطلاعات در یک مبارزه تجاری، یک مرد قوی تمایل دارد که آن را به سر شریک خود بکوبد، با در نظر گرفتن دومی، اگر احمقانه نباشد، اما هنوز خیلی باهوش نیست، اگرچه شاید سخت کوش و کوشا باشد". .

به طور کلی، پیتر ارشوف مجموعه ای جالب از قوانین رفتار ارتباطی را با در نظر گرفتن زمینه هایی مانند "قوی / ضعیف"، "مبارزه"، "دوست / دشمن" ایجاد کرد. هر تغییری در زمینه، مستلزم تغییر در رفتار ارتباطی اوست.

مدل توسط الکساندر پیاتیگورسکی (متن)

الکساندر پیاتیگورسکی (در حال حاضر استاد دانشگاه لندن) قبل از مهاجرت خود در سال 1974 در مکتب نشانه شناسی مسکو- تارتو منتشر می کرد، بنابراین ایده های او بازتاب برخی پیشینه عمومیاین مدرسه. یکی از مقالات من - خاطرات -

او دانش خود را با این جمله به پایان می رساند: «نشانه شناسی نتوانست به فلسفه زبان تبدیل شود و سعی کرد جایگزین فلسفه فرهنگ (در روسیه و فرانسه) شود.

او معتقد است هر متنی در یک موقعیت ارتباطی خاص بین نویسنده و افراد دیگر ایجاد می شود. و در ادامه: «متن در یک موقعیت خاص و منحصر به فرد ارتباطی ایجاد شده است - وضعیت ذهنی وبسته به زمان و مکان در تعداد بی‌شماری از موقعیت‌های عینی درک می‌شود." برعکس، گرایش اصلی مکاتبات کاهش شدید زمان است. نامه، در حالت ایده آل، یک پدیده کاملاً فضایی است که در آن زمان می توان نادیده گرفت (تلگرام، فوتوتلگرام و غیره). به این "بی زمان" هر گزارش روزنامه برای ایده آل تلاش می کند. برای یک یادداشت در دفترچه، زمان مهم نیست. یادداشت برای انتقال فضایی طراحی نشده است - باید در همان مکان باقی بماند. برای در این لحظهبی معنی است." جدول خلاصه به این شکل است، جایی که "شیء" به عنوان کسی که این نوع متن را می خواند درک می شود:

		فضا
	نامه یا تلگرام
	مقاله
نوع متن	علامت هشدار دهنده
	یادداشت تقویم در دفترچه یادداشت
	یادداشت با آدرس یا شماره تلفن
	سنگ نگاره

در مفهوم A. Pyatigorsky معنی خاصبه جایگاه ناظر داده می شود، تنها در این صورت وضعیت نشانه شناختی دارد. «اگر ناظر خارجی وجود نداشته باشد، آنچه داریم یک وضعیت نشانه‌شناختی نیست، بلکه یک «رویداد» خواهد بود که نمی‌توان آن را در قالب «نشانه» یعنی نشانه‌شناختی تفسیر کرد. . او نشانه را جزء فرآیند تفسیر می داند.

«این بدان معناست که اگرچه می‌توانیم یک شیء را به کیفیت نشانه اعطا کنیم، اما نشانه در خود شیء نشان داده نمی‌شود، بلکه در رویه تفسیری از یک سو و در فرهنگ ناظر از طرفی دیگر اینکه جنبه عینی نشانه فقط از طریق ناظر بیرونی می تواند خود را نشان دهد، به همین دلیل است که تمام تلاش ها برای تبدیل یک نشانه به یک شیء طبیعی تاکنون بی نتیجه بوده است و همین امر را باید در مورد همه طبقه بندی های موجود گفت. نشانه ها"؛ .

با پیروی از M. Buber و M. Bakhtin، A. Piatigorsky مسئله "دیگری" را توسعه می دهد و آن را به نسخه پیچیده تر ترجمه می کند. او به درستی رویکردهای گذشته را به دلیل فراموشی اصل پدیدارشناختی مورد انتقاد قرار می دهد: «دیگر»; در اندیشیدن به شما داده می شود، تنها زمانی که او قبلاً به شما تبدیل شده است، یا شما از قبل به او تبدیل شده اید، اعتراض دوم او این است که «هیچ پدیدارشناسی «دیگری». ” را نمی توان به عنوان یک کاهش ساده از یک آگاهی به آگاهی دیگر نشان داد. پدیدارشناسی «دیگری» بدون فرض «دیگری» غیر ممکن است. یا «سوم»... رمان، به‌عنوان شکل ثابتی از آگاهی، بدون این «سوم» نمی‌تواند وجود داشته باشد و بنابراین - از سوفوکل تا کافکا.

آ. پیاتیگورسکی در پاسخ به این سوال در مورد ارزش نسبی ارتباطات شفاهی و کتبی به گذشته روی آورد:

"من فکر می کنم که در قرن هفدهم (من اکنون فقط در مورد فرهنگ اروپایی، از جمله روسی صحبت می کنم) پدیده متن تبلور یافت.

منظورم این نیست که چه اتفاقی برای خود متن افتاده است. همیشه متن هایی وجود داشته است. این چیزی بیش از یک فرضیه یا شهود نیست، اما قرن هفدهم، ظاهرا، قرنی بود که انسان اروپایی شروع به شناخت فعالیت خود در تولید متون مکتوب به عنوان یک نوع فعالیت کاملاً خاص و عملگرایانه کرد... که قرن هفدهم قرن اهمیت استثنایی بود (از نظر اهمیت فقط با قرن بیستم قابل مقایسه است): مهم نیست که چقدر واضح است که آنها در آگاهی و بازتولید این محدودیت در متون خاص محدود شده اند.

زمان ما با ویژگی دیگری از A. Piatigorsky در رابطه با متون مشخص می شود - نسبی سازی متون مقدس ادیان وجود دارد.

کار قوم شناسان، مردم شناسان و مورخان دین در 30 سال گذشته اغلب بر متن به عنوان منبع اطلاعات عینی در مورد دین متمرکز شده است و با این کار کارکرد دینی مطلق خود را از دست می دهد و در گذشته به این صورت مشاهده می شود. عنصر ثانویه فرهنگ ... این متن نسبی‌سازی به تدریج خصلت جهانی پیدا می‌کند و یکی از نشانه‌های علم مدرن درباره دین است نظریه مدرندین، کاملاً بر محتوای ذهنی متمرکز شده است، نه بر کارکرد مطلق دینی (تقدس) متن مقدس"; .

بنابراین، با پیاتیگورسکی از تلقی او از متن به عنوان سیگنالی به متن مقدس گذشتیم، در حالی که وقتی متن مقدس شروع به تحلیل عقلانی می کند، قداست آن از بین می رود.

متن در مطالعه دیگری توسط A. Piatigorsky با جنبه های زیر مشخص می شود:

متن به عنوان واقعیت عینی سازی آگاهی ("یک متن خاص را نمی توان با چیزی غیر از متن خاص دیگری تولید کرد"؛

متن به عنوان قصد ارسال و دریافت، متن به عنوان یک سیگنال است.

متن به عنوان "؛ چیزی که فقط در ادراک، خواندن و درک کسانی وجود دارد که قبلاً آن را پذیرفته اند"; ،

نتیجه می شود که هیچ متنی بدون متن دیگر این توانایی را دارد که به متون دیگر منجر شود.

پیرنگ و موقعیت توسط A. Piatigorsky به عنوان دو روش جهانی برای توصیف متن در نظر گرفته شده است. "؛ شرایط موجود است داخلطرح همراه با حوادث و بازیگران. به طور دقیق تر، اغلب به عنوان چیزی وجود دارد معروف(تفکر، مشاهده، شنیده، بحث) برای شخصیت ها یا راویان و توسط آنها در محتوای متن به عنوان نوعی «محتوا در محتوا» بیان می شود. . او متن را به عنوان «یک کل انضمامی، چیزی که بر خلاف زبان در برابر تفسیر مقاومت می‌کند» تعریف می‌کند. که کاملاً قابل تفسیر است.متن اساطیری متنی خواهد بود که محتوای آن (پیمانه و غیره) قبلاً به صورت اسطوره‌ای تفسیر شده است».

خود درک اسطوره بر اساس مفهوم دانش بنا شده است. اساس اسطوره به عنوان یک طرح نهفته است قدیمی(یا عمومی)دانش، یعنی دانشی که باید (یا می تواند) توسط همه بازیگران به اشتراک گذاشته شود. و این علم - یا عدم وجود آن، وقتی اعتقاد بر این است که قبل از رویدادها وجود نداشته است - در مقابل دانش جدید قرار می گیرد، یعنی کنشگران فقط در جریان رویداد به دست می آورند.» ویژگی جالبطرح اسطوره - مانند هر آیینی، چیزی شبیه به تکرارهایا تقلیدآنچه قبلاً به طور عینی و خارج از زمان طرح اتفاق افتاده است.» با توجه به طرح اساطیری خاصی که در آن پادشاه یک گوشه نشین را در کسوت آهو می کشد، A. Piatigorsky می گوید: «نه دانش ماوراء طبیعی گوشه نشین و نه طبیعی. ناآگاهی پادشاه به طور جداگانه می تواند این رویداد را به افسانه تبدیل کند. تنها اگر آنها از طریق حالت خارق العاده در یک موقعیت (یا طرح، قسمت) ترکیب شوند، حالت دوم اسطوره ای می شود.

الف. پیاتیگورسکی حضور اساطیری را در سه جنبه سنخ شناختی، توپولوژیک و وجهی می داند. در بعد گونه شناختی، معرفی می کند

مفهوم خارق العاده."؛ غیر عادی به عنوان کلاس موجوداتتشکیل می دهد گونه شناسیجنبه اسطوره، و فوق العاده به عنوان یک طبقه مناسبت هاو اقدامات،اجزای طرح، فرم ها توپولوژیکیدر چهارچوب وجه سوم: «نیت در اینجا چیزی است که نمی‌توان برانگیخت، بلکه باید در عینیت مطلق آن را اسطوره‌شناختی تصور کرد، نه زیبایی‌شناختی یا روان‌شناختی. (...) تفاوتی بین اساطیر و نحوه بیان آن وجود ندارد. به همین دلیل است که حالت یا مدل (به ویژه عددی یا دیگر) اساطیری نیست استعاره"؛.

A. Pyatigorsky در پاسخ به سؤال "اسطوره‌شناسی چیست؟" فرمول زیر را ارائه می‌دهد: قهرمان "شخصی خارق‌العاده با رفتار غیرعادی است (عملکردهای او و رویدادهایی که به او نسبت داده می‌شود مشخص است). خاص... به مولد پایان ناپذیر ایده های فیلم که زنده ها را به یاد می آورد جورجروشال، جشنواره ها سال های شورویدر...: GMILIKA، 2007. 5. پوچپتسف G.G. تئوریارتباطات. M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. بر اساس کتاب G.G. پوچپتسف. تئوریارتباطات. M., 2001. 7. وجود دارد...

"فورت/دا" اسلاوا یانکو

کتاب

تیراژ 3000 نسخه. 240 صفحه جورجیپوچپتسفتئوریارتباطات نظریه ها پوچپتسف, جورجی

"فورت/دا" اسلاوا یانکو

کتاب

تیراژ 3000 نسخه. 240 صفحه جورجیپوچپتسفتئوریارتباطات| zip فرهنگ و مطالعات فرهنگی... . متن مشکلات غیر کلاسیک نظریه هادانش فرهنگ و مطالعات فرهنگی ... مطالعات فرهنگی آنلاین 512 ص. پوچپتسف, جورجی"تاریخ نشانه شناسی روسیه" فرهنگ و...

نظریه متن

آموزش

به طور خاص: Krasnykh V.V. مبانی روانشناسی زبان نظریه هاارتباطات. M., 2001. Kolshansky G.V. ارتباطی ... Mount St. جورجکمتر از زمانی که ... معناشناسی. مینسک، 1984. 66. پوچپتسف G.G. عمل شناسی متن // ارتباطی-عملی...

(پیر کاردین فرانسوی؛ متولد 2 ژوئیه 1922، سن آندره آ دا باربارا، ایتالیا)- فرانسوی

زندگینامه

متولد 2 ژوئیه 1922 در ایتالیا، در شهر سن آندره آ دا باربارا. او تحصیلات معماری خود را در سنت اتین فرانسه گذراند.

در طول جنگ جهانی دوم در صلیب سرخ خدمت کرد.

ایجاد و توسعه شرکت Pierre Cardin

پیر کاردین مهارت های کارآفرینی استثنایی را در طول زندگی حرفه ای خود نشان داد. در این راستا، او نه تنها به یکی از ثروتمندترین طراحان تبدیل شد، بلکه به فردی تبدیل شد که نامش بر سر زبان ها افتاده است. کاردین یک پدیده جهانی است. او اولین طراح بود که شروع به توسعه بازارهای ژاپن، چین، روسیه و رومانی کرد و صدها چیز را به نام خود نامید، از کراوات و ساعت زنگ دار گرفته تا کتانی و ماهیتابه.

پیر کاردین اولین طراح بود که توانست فرصت های تجاری واقعی در دنیای مد را درک کند. در سال 1959 تولید اقلام آماده را آغاز کرد.او با این اقدام، Chambre Syndicale، اصلی ترین نهاد نظارتی مد لباس در پاریس را شوکه کرد. اقدامات او اولاً به عنوان تلاشی برای نخبه‌سازی تلقی می‌شد طراح لباسدر دسترس تر، و ثانیا، چشمان خود را به وضعیت واقعی چیزها در تجارت مد باز کنید. همه اینها منجر به حذف کاردین از صفوف Chambre Syndicale شد.

پیر کاردین همیشه به خیاطی و تولید با کیفیت علاقه داشته است. کیفیت عالی تا به امروز علامت تجاری او باقی مانده است. لباس‌های کاردین مینیمالیست، به‌خوبی دوخته شده، شکل‌های عجیب و غریبی دارند و با طرح‌های مختلف تکمیل می‌شوند.تاکید اصلی بر پشم و لباس بافتنی است. پیر کاردین که با لباس بادکنکی شروع می‌شود، با لباس‌های پیراهنی ادامه می‌یابد و با مجموعه‌ای از لباس‌ها ختم می‌شود، پیر کاردین، گویی به‌طور مبهم، برجسته‌ترین فرم‌های بدن را برجسته می‌کند.

پیشرفت فناوری، علم و فناوری در مجموعه عصر فضایی او در سال 1964 بیان شد.او جوراب‌های پیراهنی سفید، جوراب‌هایی که روی شلوارهای ساق پوشیده می‌شدند و لباس‌های «لوله‌ای» را معرفی کرد. علاقه کاردین به الیاف مصنوعی آشکار بود. در سال 1968 او پارچه خود را به نام Cardine ساخت. اجزای اصلی آن الیاف بسیار قوی بود که با الگوهای هندسی مختلف در هم آمیخته بودند.

پروژه های غیرجنسی پیر کاردین برای زنان بسیار جالب است.در آنها با کمک مخروط ها، خطوط، برش ها و قالب های مختلف، تاکید بر روی سینه زن. به همین ترتیب با کمک مینی های غیرجنسی اش روی پاهایش تاکید شد. آزمایش‌های سوراخ‌کاری که پیر کاردین در دهه 1960 به آن علاقه داشت، در دهه 1970 جای خود را به استفاده از مواد سبک‌تر مانند جرسی، تکنیک‌های تابش آفتاب و پلیسه داد. مارپیچ ها به جلو می آیند و الگوهای هندسی را جایگزین می کنند. لباس شب هیجان انگیز ساخته شده از پارچه ابریشمی چند لایه و چاپ شده در حال محبوب شدن است.

پیر کاردین اولین طراح بود سال های پس از جنگ Savile Row لندن را به چالش کشید. کت های بدون یقه که با همه دکمه ها بسته می شوند، به طرز باورنکردنی محبوب می شوند. بیتلز چیزی شبیه به این را پوشیده بود. بسیاری از مردم شروع به پوشیدن چنین ژاکت هایی با یقه های یقه دار کرده اند که بسیار تازه و شیک به نظر می رسد. کاردین یقه‌ها را برمی‌دارد و جیب‌ها را برمی‌دارد و در نتیجه از روندهای سنتی دور می‌شود. همه اینها با هدف ایجاد یک سبک جدید مردانه انجام می شود. از آن به بعد کت و شلوار مردانه، که همیشه سنتی بوده است، بخشی از دنیای مد بالا می شود.

شاید در سال های گذشتهنفوذ کاردین به عنوان یک طراح مد تا حدودی کاهش یافت. این طراح معتقد است که نبوغ و استعداد اغلب دست کم گرفته شده است. صحبت با دانش آموزان کالج آمریکاییاو در آتلانتا در ژوئیه 1996 گفت:

من می توانم همه چیز را از صندلی گرفته تا شکلات طراحی کنم، اما مد هنوز عشق اول من است. شما می توانید چیزی کلاسیک، چیزی زیبا بسازید، اما فقط همین خوشمزه. استعداد واقعی باید با عناصر شوک همراه باشد. 30 سال پیش جوراب سیاه درست کردم و همه فکر می کردند زشت هستند. اما حالا این جوراب ها کلاسیک شده اند.»

در پایان سال 2000، پیر کاردین شروع به جستجوی خریدار برای امپراتوری خود کرد. او پیشنهادات غول فرانسوی را رد کرد و همچنین خواستار یافتن کسی بود که بتواند کاملاً به او اعتماد کند و نه تنها یکپارچگی او را حفظ کند، بلکه از بسیاری از کارمندانش نیز مراقبت کند.

پیر در 7 ژوئیه 1922 در نزدیکی ونیز در شهر ترویزا ایتالیا به دنیا آمد. او در خانواده ای پرجمعیت با درآمد متوسط بزرگ شد، جایی که کوچکترین خانواده بود. پدرش شراب‌ساز بود، اما پسرش نمی‌خواست به تجارتش ادامه دهد، او برنامه‌های خودش را برای زندگی داشت. در کودکی، او و والدینش مجبور شدند در سال 1925 به فرانسه نقل مکان کنند. در پاریس ساکن شدند.

حرفه او به عنوان یک طراح مد آینده از سن 14 سالگی آغاز شد. سپس به یک خیاط محلی کمک کرد و شاگرد او بود. او آموخت و رشد کرد، چیزهای جدیدی یاد گرفت. سه سال بعد، در سن 17 سالگی، او به شهر ویشی نقل مکان کرد، جایی که شروع به دوخت لباس های خود برای جنس منصف کرد و این کار را با کار در صلیب سرخ ترکیب کرد. در طول جنگ جهانی دوم به عنوان یک حسابدار خدمت کرد و دانشی که به دست آورد در آینده مفید واقع شد.

پس از جنگ در سال 1944، کاردین به پاریس بازگشت. در اینجا او در خانه مد Paken و سپس در Schiaparelli مشغول به کار شد. او با ژان کوک چیزی و کریستین برارد ملاقات می کند. آنها به همراه برارد لباس‌هایی را برای فیلم «زیبایی و هیولا» ساخته ژان کوک می‌سازند. یک سال بعد، استعداد استاد توسط خانه مد کریستین دیور جذب شد، جایی که او شروع به کار کرد. او همچنین به ساخت لباس برای تئاتر و فیلم ادامه داد. کاردین معتقد است به لطف دیور بود که او به یک استاد واقعی تبدیل شد.

اولین آتلیه طراح مد

این هنرمند در 27 سالگی استودیوی خود را ایجاد می کند. او برای تئاتر لباس و ماسک می دوخت. اینگونه بود که لباس معروف شیر برای دیور توسط یک استاد ساخته شد. و قبلاً در سال 1951 ، یک سال بعد ، پیر اولین مجموعه خود را نشان داد لباس زنانهاز 50 مدل

سه سال بعد، او اولین بوتیک خود به نام Eva را در پاریس افتتاح کرد و سه سال بعد دومین بوتیک خود را به نام Adam افتتاح کرد. در سال 1957، کاردین به عضویت سندیکای مد بالا درآمد و یک سال بعد مجموعه‌ای را به سبک جدید «یونیسکس» به همه نشان داد. مدل های پیر با سادگی و وضوح متمایز می شوند. این مجموعه شامل ژاکت های بلند با یقه های بزرگ بود که با دکمه های بزرگ و خطوط تمیز تزئین شده بود. یک سال بعد، در سال 1959، او مجموعه های لباس زنانه را برای خانه های تجاری پرینتمپس و هرتی توسعه داد.

این یک انقلاب بود - اولین مجموعه های "Prêt-a-Porte" (مجموعه های آماده برای پوشیدن). هر مدلی که او ایجاد می کند با نام نویسنده امضا شده است. کم کم برند پیر کاردین در حال شکل گیری است. پس از او، همه طراحان مد شروع به ایجاد چنین مجموعه هایی کردند. با توجه به درک روشنی از برند و تمایل به نوشتن نام خود بر روی هر چیزی که طراح مد ایجاد کرده است، مجله تایمزپیر را یک "متعصب حیله گر" خواند. اما برادران در سندیکای مد نیات انقلابی پیر را درک نکردند و او را از صفوف خود حذف کردند.

اولین مجموعه لباس مردانه

در سال 1960، کاردین انقلابی تمام مرزهای ممکن دنیای مد را شکست - او اولین مجموعه لباس های مردانه را ایجاد کرد. هم جنجالی بود و هم درخشان. قبل از این، هیچ کس تا به حال مجموعه هایی برای مردان خیاطی نکرده بود.

پیر در مجموعه های خود همچنان به انقلاب مد ادامه می دهد - او دامن هایی با مربع های بیرون زده ایجاد می کند، از وینیل، پلاستیک و چرم استفاده می کند. او کاری را انجام می دهد که هیچ کس تا به حال انجام نداده است. و این موفقیت حتی بیشتر برای او به ارمغان می آورد.

پیر کاردین و جوایزش

در سال 1974 برای خدمات به میهن خود، شوالیه لژیون افتخار شد. این تنها یک قطره از تمام دستاوردهای یک هنرمند با استعداد است. او همچنین اولین کسی بود که طرح های خود را به چین کمونیستی آورد.

در سال 1985، این طراح مد به عضویت آکادمی هنرهای زیبای فرانسه انتخاب شد. سه سال بعد و یک جایزه جدید - نشان شایستگی ایتالیا و یک افتخار عالی از واتیکان - نشان گنجینه های مقدس. و در سال 2004 ، جایزه بلاروس "فرانسیس اسکارینا" را دریافت کرد که شخصاً توسط رئیس جمهور لوکاشنکو به او اهدا شد. او در مجموع دارای 24 جایزه بین المللی است.

پیر کاردین در روسیه

یک مرحله خاص در زندگی کاردین آشنایی او با روسیه بود. و اگرچه تاریخ حال و هوای فرعی را تحمل نمی کند، تصمیم گرفتم این دوره را به ویژه برجسته کنم ...

اولین باری که کوتور فرانسوی از روسیه بازدید کرد در سال 1962 بود. در سال 1963، کاردین شروع به دوخت مدل های خود برای روسیه کرد. پیر در سال 1965 با الهام از پرواز یوری گاگارین به فضا، مجموعه آینده نگر جدیدی به نام "فضا" ایجاد کرد. در عین حال، روابط آن با اتحاد جماهیر شوروی به خوبی در حال توسعه است. او برای نمایشنامه معروف "جونو و آووس" طرح هایی را برای تئاتر لنکوم ایجاد می کند. کاردین مورد علاقه بود و در سال 1986 اولین قرارداد برای تولید پوشاک در روسیه منعقد شد. بیشترین رویداد روشنکاردین زندگی خود را دقیقاً با اتحاد جماهیر شوروی مرتبط می کند. در 4 جولای 1994، نمایش مد 50 مدل جدید در میدان سرخ در حضور 200 هزار مخاطب برگزار شد. خود پیر ادعا می کند که هرگز خواب ندیده است که به جای یک رژه نظامی ببیند زنان زیبابا لباس هایش رژه می رفت این احساس روح و شعور او بود.

در آینده نیز عشق او به روسیه ادامه یافت. در سال 1998، برای صدمین سالگرد تئاتر هنری مسکو، کاردین مدل هایی را به سبک "زنان چخوف" خلق کرد. در سال 2008، او حتی به عضویت افتخاری آکادمی هنر روسیه تبدیل شد. همانطور که خود پیر می گوید، او مردم روسیه و خود فرهنگ روسیه را دوست دارد.

پولدار نیست

مسیر زندگی پیر کاردین واقعا عالی و غنی است. او خالق 500 نوآوری در مد، معماری و حمل و نقل است. او عاشق تئاتر است، حتی می خواست بازیگر شود، تیپ و استعداد داشت، اما دنیای مد در این نبرد پیروز شد. پس از آن در چندین فیلم بازی کرد که مدیون موفقیتش در مد بود. او تا حدودی اشتیاق خود به بازیگری را در ایجاد تئاتر خودش، اسپیس کاردین، مجسم کرد.

یکی بیشتر واقعیت قابل توجهزندگی طراح مد این است که او قلعه مارکی دو ساد را خرید. آنها می خواستند قلعه را به آکادمی هنرهای زیبای فرانسه منتقل کنند، اما از آنجایی که نگهداری از آن بسیار گران بود، مجبور شد چنین افتخاری را رد کند. خود پیر مالک را می‌شناخت که پیشنهاد خرید او را داد و همه چیز اینگونه اتفاق افتاد. خود طراح مد قصد ندارد در آنجا زندگی کند، اما به طور خاص برای خود مکان هایی در آنجا ترتیب داده است. این قلعه به شدت آسیب دیده است و نیاز به بازسازی دارد که قرار است تا ماه سپتامبر تکمیل شود. کاردین قصد دارد در آنجا موزه ای اختصاص داده شده به مارکی دو ساد ایجاد کند. به طور کلی، پیر از طرفداران پر و پا قرص قلعه است. او همچنین صاحب قلعه کازانووا و کاخ دریاسالار ونیزی براگودین است که در طول جنگ با امپراتوری عثمانی به طرز غم انگیزی درگذشت.

او صاحب رستوران قدیمی ماکسیم و هتلی به همین نام است که در آن واقع شده است. این یک رستوران واقعاً فرانسوی است، یک بنای تاریخی واقعی. او تقریباً 100 سال سن دارد. همانطور که پیر می گوید، کارآفرینان عرب می خواستند مؤسسه را بخرند، اما چنین شد که او مالک شد. این رستوران در اصل فرانسوی بوده و چنین خریدی آن را تبدیل به یک رستوران عربی می کند و داستان غنیاین تأسیس متوقف و فراموش شده بود. کاردین متاسف شد و آن را خرید. اینگونه بود که یک شبکه کامل شروع به توسعه کرد. ابتدا در پکن و شانگهای و سپس در نیویورک، برزیل، ژنو، موناکو. پس از آن، کاردین حتی یک کمدی اختصاص داده شده به تاریخچه ماکسیم تولید کرد. به هر حال، این داستان بسیار غنی است. پیاو و همینگوین آنجا بودند - خیلی ها افراد مشهورکه به کل تاریخ کمک کرد. قرار است این کمدی از مسکو نیز دیدن کند. ضمناً خود رستوران از سال 1995 در پایتخت افتتاح شده است.

پیر کاردین تاجر موفق

امپراتوری مدی که او ایجاد کرد، که شامل یک کسب و کار هتل، رستوران های زنجیره ای و موارد دیگر است، سالانه 12 میلیارد دلار درآمد کسب می کند نسبت به 170 کشور جهان. 8000 بوتیک تحت مدیریت او وجود دارد. خود پی یر می گوید که پول برای او هدف نیست. او برای تحقق رویاها و برنامه هایش به پول نیاز دارد.

پیر کاردین هم هنرمندی درخشان و هم تاجری موفق است که در یکی از آن ها نقش بسته است. موفقیت طراح مد فرانسوی چیست، شاید همه اینها به خاطر آن زن کولی باشد که در جوانی برای او پیش بینی کرده بود؟ خود پیر می گوید که همانطور که او پیش بینی کرد همه چیز به حقیقت پیوست. اگرچه او معتقد است که به لطف پشتکار و پشتکار خودش به همه چیز رسیده است. آیا او در مد به همه چیز رسیده است؟ من به قول خودش جواب می‌دهم: شما نمی‌توانید به همه چیز برسید، اما من به آنچه موفق شدم افتخار می‌کنم.

پیر کاردین با مثال خود ثابت می کند که برای رسیدن به چیزی، باید آن را بخواهید، کار کنید و به آن برسید. انسان باید هدف خود را داشته باشد که به آن می رود. و نتیجه اولیه به اراده و ایمان شما بستگی دارد.

شاید خواندن آن مفید باشد: