سن نقره چه سالی است. "عصر نقره" شعر روسی

درباره عصر نقره

شاعران و نویسندگان قرن نوزدهم به ادبیات روسیه انگیزه زیادی برای توسعه دادند: آنها آن را به سطح جهانی آوردند و آثاری را خلق کردند که هنوز هم ابتدایی ترین در تاریخ ادبیات روسیه محسوب می شوند. این عصر را عصر طلایی می نامیدند. در آغاز قرن بیستم به پایان رسید. با این حال، خود ادبیات به تلاش خود ادامه داد و شکل های جدیدتری به خود گرفت و عصر نقره از عصر طلایی پیروی کرد.

تعریف 1

عصر نقره نام متعارف دوره توسعه شعر روسی است که با ظاهر مشخص می شود تعداد زیادیشاعران و جنبش های شاعرانه ای که به دنبال قالب های جدید شعری بودند و آرمان های زیباشناختی جدیدی ارائه می کردند.

عصر نقره را می توان با خیال راحت وارث عصر طلایی نامید. شاعران اواخر قرن 19 - اوایل قرن 20 بر آثار A.S. پوشکین و شاعران حلقه پوشکین و همچنین کار F.I. تیوتچوا، A.A. فتا و N.A. نکراسوف.

اگر عملاً هیچ سؤالی در مورد تعریف چارچوب زمانی عصر طلایی وجود نداشته باشد، آنگاه مرزهای عصر نقره هنوز مبهم است. اکثر محققان ادبی موافقند که این نقطه عطف در تاریخ شعر روسی از اواخر دهه 80-90 قرن نوزدهم آغاز می شود، اما زمانی که به پایان می رسد یک موضوع بحث برانگیز است. چند دیدگاه وجود دارد:

برخی از محققان معتقدند که عصر نقره با وقوع جنگ داخلی (1918) به پایان رسید.
برخی دیگر معتقدند که عصر نقره در سال 1921، زمانی که الکساندر بلوک و نیکولای گومیلوف درگذشتند، به پایان رسید.
هنوز دیگران بر این عقیده هستند که عصر نقره تقریباً پس از مرگ ولادیمیر مایاکوفسکی ، یعنی در اواخر دهه 1920-1930 متوقف شد.

تبصره 1

درک این نکته مهم است که اگر مفهوم عصر طلایی هم برای شعر و هم برای نثر قابل استفاده باشد، پس از عصر نقره صحبت می کنیم، ما منحصراً در مورد شعر صحبت می کنیم. نام "عصر نقره" در این دوره با قیاس با نام سلف خود دریافت شد.

شاعران این دوره جسورانه با اشکال و ژانرهای ادبی آزمایش کردند و آثاری کاملاً منحصر به فرد خلق کردند که هیچ مشابهی در تاریخ ادبیات روسیه ندارند. آثار این نویسندگان حوزه هایی از شعر مانند نمادگرایی، آینده نگری، آکمیسم، تخیل گرایی و شعر دهقانی جدید را شکل داد. بسیاری از محققان می گویند که شعر عصر نقره، با توجه به رویداد های تاریخی، که در آن زمان در روسیه آشکار شد ، با بحران حاد ایمان و عدم هماهنگی درونی متمایز شد.

از مشهورترین شاعران عصر نقره می توان به آنا آخماتووا، ولادیمیر مایاکوفسکی، سرگئی یسنین، الکساندر بلوک، مارینا تسوتاوا، ایوان بونین اشاره کرد.

سمبولیسم

نمادگرایی اولین گرایشی بود که در عصر نقره متولد شد. او محصول بحرانی بود که فراگرفت امپراتوری روسیه. با این حال، شکل گیری آن به شدت تحت تأثیر بحران دیگری قرار گرفت - بحران فرهنگ اروپایی. ذهن‌های برجسته اواخر قرن نوزدهم در آثار خود تمام موجودات را مرور کردند ارزشهای اخلاقی، کارگردانی را نقد کرد توسعه جامعهو به شدت مجذوب فلسفه ایده آلیسم بودند.

تعریف 2

نمادگرایی جهتی در هنر است که با اشتیاق به آزمایش، میل به نوآوری و استفاده از نمادگرایی مشخص می شود.

سمبولیست های روسی که از مشاهده فروپاشی پوپولیسم در کشور خود وحشت زده بودند، تمایل شاعران حلقه پوشکین را به طرح مسائل اجتماعی حاد در آثار خود رها کردند. سمبولیست ها به مسائل فلسفی روی آوردند. در ابتدا، نمادگرایی روسی از نمادگرایی فرانسوی تقلید کرد، اما خیلی زود ویژگی های منحصر به فرد خود را به دست آورد.

نمادگرایی روسی با فقدان هیچ مکتب شعری واحدی متمایز شد. حتی در نمادگرایی فرانسوی، نمی توان چنین تنوع عظیمی از سبک ها و مفاهیم را یافت که نمادگرایی در روسیه متمایز شد.

تمام مسیرهای بعدی به نوعی تحت تأثیر نمادگرایی قرار گرفتند. شخصی مستقیماً اصول او را به ارث برد و شخصی با انتقاد و انکار نمادگرایی ، در هر صورت توسعه خود را با توسل به او آغاز کرد.

خاستگاه نمادگرایی روسی به اصطلاح "سمبلیست های ارشد" بود: دیمیتری مرژکوفسکی، زینیدا گیپیوس، والری بریوسوف، الکساندر دوبرولیوبوف، کنستانتین بالمونت. پیروان آنها، "سمبلیست های جوان"، الکساندر بلوک، آندری بلی و دیگران بودند.

آکمیسم

آکمئیسم به عنوان یک جهت وارث مستقیم نمادگرایی شد، از آن متمایز شد و به یک گرایش جداگانه تبدیل شد که در مقابل مولد آن قرار گرفت.

تعریف 3

آکمئیسم یک جنبش ادبی است که آیین انضمام و "موهبت" تصویر را اعلام می کرد.

شکل گیری آکمیسم با فعالیت های سازمان شعر "کارگاه شاعران" همراه است و نیکولای گومیلیوف بنیانگذار این جهت در نظر گرفته می شود.

Acmeists آنا آخماتووا، سرگئی گورودتسکی، اوسیپ ماندلشتام، میخائیل زنکویچ و دیگران بودند.

آکمئیست ها معتقد بودند که هدف هنر اصالت بخشیدن به شخص است. به نظر آنها شعر باید پدیده های ناقص واقعیت پیرامون را هنرمندانه پردازش کند و آنها را به چیزی بهتر تبدیل کند.

تبصره 2

برای اکمیست ها، هنر به خودی خود ارزشمند بود (هنر برای هنر).

آینده پژوهی

علیرغم همه عجیب و غریب بودن و درخشندگی شعر نمادگرایی و آکمییسم، این آینده نگری است که نوعی جوهره تازگی و اصالت عصر نقره محسوب می شود.

تعریف 4

فوتوریسم (از لاتین futurum - "آینده") - نام جنبش های آوانگاردی است که در دهه 1910 و 20 در روسیه و ایتالیا توسعه یافت. به عبارت دیگر، آینده پژوهی «هنر آینده» است.

آینده پژوهان نه به محتوای اشعار که به شکل آنها علاقه مند بودند. شاعران آینده پژوه پیشنهاد کردند که سنت های ادبی و کلیشه های فرهنگی را حفظ نکنند، بلکه آنها را از بین ببرند. آینده نگری روسی با سرکشی، آنارشیسم، بیان خلق و خوی جمعیت، آزمایش با قافیه و ریتم متمایز بود.

خالقان آینده پژوهی روسی اعضای انجمن ادبی و هنری گیله هستند که شامل ولیمیر خلبنیکوف، النا گورو، واسیلی کامنسکی، ولادیمیر مایاکوفسکی و دیگران بودند. "گیله" در سال 1912 بود که مانیفست "سیلی بر سلیقه عمومی" را صادر کرد که در آن خواستار کنار گذاشتن دلبستگی به خلاقیت های گذشته شد.

در درون خود، آینده پژوهی به چند گروه تقسیم شد و این جهت را به موازات یکدیگر توسعه داد:

Egofuturism، به رهبری ایگور Severyanin. برای مدت نسبتاً کوتاهی وجود داشت.
Cubo-futurism، که اعضای Gilea به آن تعلق داشتند.
انجمن شعر "میزان شعر"، ایجاد شده توسط آینده نگر.
گروه آینده نگر "سانتریفیوژ".

شعر دهقانی نو

ژانر شعر دهقانی در اواسط قرن نوزدهم شکل گرفت. برخی از شاعران عصر نقره این مسیر را توسعه دادند و تغییر دادند و "شعر دهقانی نو" را ایجاد کردند.

تعریف 5

شعر دهقانی جدید جهت مشروط شعر روسی است که شاعران عصر نقره را با خاستگاه دهقانی متحد کرد.

مشهورترین نماینده این روند سرگئی یسنین است.

شاعران متعلق به این جریان هیچ انجمن ادبی تشکیل ندادند ، فقط بعداً توسط منتقدان ادبی در این دسته شناسایی شدند ، زیرا همه این شاعران در کار خود به موضوع روسیه روستایی و ارتباط با طبیعت روی آوردند.

تصور گرایی

شاعران تخیل گرا معتقد بودند که هدف از خلاقیت هنری خلق یک تصویر است. خیال پردازان، مانند تقریباً همه شاعران عصر نقره، با سرکشی و ظالمانه متمایز بودند.

فوتوریسم تأثیر زیادی در شکل گیری تخیل گرایی داشت. نقطه شروع ایماژیسم را سال 1918 می دانند که در آن سازمان "Order of Imagists" ایجاد شد.

آناتولی مارینگوف و وادیم شرشنویچ را بنیانگذاران تخیل گرایی می دانند.

عصر نقره استتعریف مجازی ارائه شده توسط N.A. Otsup در مقاله ای به همین نام (Numbers. Paris. 1933. No. 78)، با اشاره به سرنوشت مدرنیسم روسی در اوایل قرن 20; بعداً محتوای این مفهوم را گسترش داد (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961) که مرزهای زمانی و ماهیت پدیده ای را که از مخالفت با "رئالیسم" به وجود آمده است را نشان داد. N.A. بردیایف اصطلاح "عصر نقره" را با دیگری جایگزین کرد - "رنسانس فرهنگی روسیه"("رنسانس اوایل قرن بیستم")، زیرا او آن را به طور گسترده تفسیر کرد - به عنوان بیداری "اندیشه فلسفی، شکوفایی شعر و تشدید حساسیت زیبایی شناختی، جستجوی مذهبی" (بردایف N.A. خودشناسی. پاریس، 1983) . اس. ماکوفسکی شاعران، نویسندگان، هنرمندان، موسیقیدانان را با یک «قیام فرهنگی در دوران پیش از انقلاب» متحد کرد (Makovsky S. On the Parnassus of the Silver Age. Munich, 1962). تعریف عصر نقره به تدریج تنوع پدیده ها را جذب کرد و مترادف با تمام اکتشافات فرهنگ این زمان شد. اهمیت این پدیده عمیقاً توسط مهاجران روسی احساس شد. در نقد ادبی شوروی، مفهوم عصر نقره اساساً خاموش شد.

اوتساپ، با مقایسه ادبیات داخلی عصر طلایی (یعنی دوره پوشکین) و عصر نقره، به این نتیجه رسید که "استاد مدرن پیامبر را شکست می دهد" و هر چیزی که توسط هنرمندان خلق می شود "به نویسنده نزدیک تر است، بیشتر - در رشد انسان" ("معاصران") . منشأ چنین پدیده پیچیده ای توسط شرکت کنندگان فعال در روند ادبی اوایل قرن بیستم آشکار شد. I.F. Annensky در مدرنیته "من" را دید - شکنجه شده توسط آگاهی از تنهایی ناامیدانه ، پایان اجتناب ناپذیر و وجود بی هدف خود ، اما در او با حالتی متزلزل، ولع نجاتی برای «روح خلاق انسان» پیدا کرد، و به «زیبایی با فکر و رنج» دست یافت (Annensky I. Selected). تعمیق شجاعانه در ناهماهنگی های غم انگیز وجود درونی و در عین حال عطش پرشور برای هماهنگی - این ضدیت اصلی است که جستجوی هنری را بیدار کرد. ویژگی‌های آن توسط نمادگرایان روسی به طور متفاوتی تعریف شد. K. Balmont در جهان "نه وحدت حق تعالی، بلکه نامتناهی موجودات ناهمگن متخاصم-برخورد"، قلمرو وحشتناک "اعماق واژگون" را کشف کرد. بنابراین، او خواستار کشف "زندگی نامرئی در پشت ظاهر آشکار"، "جوهر زنده" پدیده ها شد تا آنها را در "عمق معنوی" تبدیل کند، "به یک ساعت روشن بین" (قله های کوه Balmont K.). آ. بلوک "فریاد وحشیانه یک روح تنها را شنید که برای لحظه ای بر باتلاق باتلاق های روسیه آویزان بود" و به کشفی رسید که در کار F. Sologub تشخیص داد که "تمام جهان، تمام پوچی ها را منعکس می کند". از هواپیماهای مچاله و خطوط شکسته، زیرا در میان آنها چهره ای دگرگون شده برای او ظاهر می شود "(مجموعه آثار: در 8 جلد، 1962. جلد 5).

الهام‌بخش آکمئیست‌ها، N. Gumilyov، اظهارات مشابهی را در مورد سولوگوب به جای گذاشت که در آن "تمام جهان منعکس شده است، اما منعکس شده است." گومیلیوف ایده خود را در مورد دستاوردهای شعری آن زمان در بررسی خود از "تابوت سرو" آننسکی حتی واضح تر بیان کرد: "به تاریک ترین گوشه ها و شکاف های روح انسان نفوذ می کند". سوالی که او با آن خواننده را خطاب می کند: "و اگر کثیفی و پستی فقط آردی برای درخشش زیبایی جایی است؟" - برای او این دیگر یک سؤال نیست، بلکه یک حقیقت غیرقابل انکار است "(کارهای جمع آوری شده: در 4 جلد واشنگتن، 1968. جلد 4). در سال 1915، سولوگوب در مورد جدیدترین شعر به طور کلی نوشت: «هنر روزگار ما... می کوشد جهان را با تلاش اراده خلاق دگرگون کند... تأیید خود فرد، آغاز میل به یک آینده بهتر» (Russian Thought. 1915. No 12). مبارزه زیبایی شناختی جریان های مختلف به هیچ وجه فراموش نشد. اما او روندهای کلی در توسعه فرهنگ شعر را که توسط مهاجران روسی به خوبی درک شده بود لغو نکرد. آنها اعضای گروه های مخالف را برابر خطاب می کردند. رفقای گومیلیوف دیروز (اوتسوپ، جی. ایوانف و دیگران) نه تنها شخصیت بلوک را در میان هم عصرانش متمایز کردند، بلکه میراث او را به عنوان نقطه شروع دستاوردهای خود برگزیدند. به گفته جی. ایوانف، بلوک «یکی از برجسته‌ترین پدیده‌های شعر روسی در سراسر وجودش» است (ایوانف جی. مجموعه آثار: در 3 جلد، 1994. جلد 3). اوتساپ اشتراک قابل توجهی بین گومیلیوف و بلوک در زمینه حفظ سنت‌های فرهنگ ملی یافت: گومیلیوف «شاعری عمیقاً روسی است، شاعری ملی کمتر از بلوک» (Otsup N. Literary Essays. Paris, 1961). G. Struve، با متحد کردن آثار بلوک، سولوگوب، گومیلیوف، ماندلشتام، با اصول رایج تحلیل، به این نتیجه رسید: "نام پوشکین، بلوک، گومیلیوف باید ستارگان راهنمای ما در مسیر آزادی باشد". «آرمان آزادی هنرمند» از طریق رنج توسط سولوگوب و ماندلشتام به دست آمد که «مانند بلوک، سروصدا و جوانه زدن زمان» را شنیدند (G. Struve, O four poets. London, 1981).

مفاهیم عصر نقره

فاصله زمانی زیاد چهره های دیاسپورای روسیه را از عنصر بومی آنها جدا کرد. عیوب اختلافات عینی گذشته به فراموشی سپرده شد. اساس مفاهیم عصر نقره یک رویکرد اساسی به شعر بود که زاییده نیازهای معنوی مرتبط بود. از این موضع، بسیاری از پیوندها در روند ادبی آغاز قرن به گونه ای متفاوت تلقی می شوند. گومیلیوف (آوریل 1910) نوشت: نمادگرایی "نتیجه بلوغ روح انسانی بود که اعلام می کرد که جهان نمایانگر ماست". «اکنون نمی‌توانیم نمادگرا نباشیم» (مجموعه آثار جلد 4). و در ژانویه 1913، سقوط نمادگرایی و پیروزی آکمئیسم را تأیید کرد و به تفاوت‌های گرایش جدید و پیشین اشاره کرد: «تعادل بیشتر بین موضوع و مفعول» غزلیات، توسعه «یک هجای تازه اندیشیده شده». سیستم تطبیق، سازگاری «هنر نماد» با «راه های دیگر تأثیر شاعرانه»، جستجوی کلمات «با محتوای پایدارتر» (مجموعه آثار جلد 4). با این وجود، حتی در این مقاله نیز هیچ جدایی از هدف رویایی خلاقیت، که برای نمادگرایان مقدس است، وجود ندارد. گومیلیوف اشتیاق آنها به دین، تئوسوفی را نپذیرفت، او به طور کلی منطقه "ناشناخته"، "ناشناخته" را رها کرد. اما او در برنامه خود مسیر صعود را دقیقاً به این قله ترسیم کرد: «وظیفه، اراده، شادی و مصیبت ما این است که هر ساعت حدس بزنیم ساعت آینده برای ما، برای آرمان ما، برای کل جهان چه خواهد بود. و تسریع در تقرب آن» (همان). چند سال بعد، گومیلیوف در مقاله "خواننده" اظهار داشت: "رهبری در انحطاط یک شخص به نوع بالاتر متعلق به مذهب و شعر است." سمبولیست ها در رویای بیداری اصل الهی در وجود زمینی بودند. آکمئیست‌ها استعداد، بازآفرینی، «حل کردن» در هنر ناقص را می‌پرستیدند، که طبق تعریف گومیلیوف «آرمان باشکوه زندگی در هنر و هنر» وجود داشت (همان). موازی بین خلاقیت دو جهت، سخنگویان آنها - گومیلیوف و بلوک طبیعی است: آنها به طور مشابه بالاترین نقطه آرزوهای خود را مشخص کردند. اولی می خواست از "ریتم جهان" شریک شود. دوم پیوستن به موسیقی «ارکستر جهانی» (مجموعه آثار جلد 5). طبقه بندی آینده پژوهان به عنوان چنین جنبشی دشوارتر است، با توهین آنها به کلاسیک های روسی و استادان شعر مدرن، تحریف دستور زبان و نحو زبان مادری آنها، پرستش "مضامین جدید" - "بی معنی، بی فایده ای مخفیانه شاهانه". » («باغ قضات. II»، 1913). اما اعضای پرشمارترین انجمن "Hilea" خود را "budetlyans" نامیدند. وی توضیح داد: «بودتلیان. مایاکوفسکی، اینها کسانی هستند که خواهند بود. ما در آستانه هستیم» (مایاکوفسکی V. مجموعه کاملآثار: در 13 جلد، 1955. جلد 1). به نام مرد آینده، خود شاعر و بیشتر اعضای گروه «هنر بزرگ واقعی هنرمندی را که زندگی را به شکل و شمایل خود تغییر می‌دهد» (همانجا)، با رویاهای «معمار» تمجید کردند. نقاشی» (همانجا) در دستان او، زمانی که آنها بر «میلیون ها عشق خالص عظیم» پیروز شوند، آینده را از پیش تعیین می کند («ابر در شلوار»، 1915). آینده‌پژوهان روسی که تهدید به نابودی وحشتناکی می‌کردند، با این وجود به سمت جهتی متداول در آخرین شعر اوایل قرن بیستم گرایش پیدا کردند و امکان دگرگونی جهان را با استفاده از هنر مطرح کردند. این کانال «متقاطع» جستجوهای خلاقانه که مکرراً و در زمان‌های مختلف بیان شد، به همه جریان‌های مدرنیسم داخلی اصالت بخشید و خود را از سلف خارجی خود جدا کرد. به طور خاص، وسوسه انحطاط غلبه شد، اگرچه بسیاری از نمادگرایان " ارشد" در ابتدا تأثیر آن را درک کردند. بلوک در اوایل سال 1901-1902 نوشت: "دو نوع انحطاط وجود دارد: خوب و بد: خوب ها کسانی هستند که نباید آنها را منحط نامید (تا اینجا فقط یک تعریف منفی است)" (مجموعه آثار جلد 7).

مهاجران موج اول عمیق تر به این واقعیت پی بردند. V. Khodasevich، با قضاوت های بحث برانگیز در مورد موقعیت شاعران منفرد (V. Bryusov، A. Bely، Vyach. Ivanov، و غیره)، جوهر این روند را درک کرد: "سمبولیسم خیلی زود احساس کرد که انحطاط سمی است که در آن پرسه می زند. خون آن تمام جنگ‌های داخلی بعدی او چیزی جز مبارزه اصول نمادین سالم با اصول بیمار و منحط نبود. تعبیر خداسویچ از صفات "تخریب کننده" را می توان به طور کامل به مظاهر خطرناک در عملکرد برخی دیگر از مدرنیست ها، به عنوان مثال، آینده سازان تعمیم داد: "دیو انحطاط" "شتاب داشت آزادی را به لجام گسیختگی، اصالت را به اصالت، تازگی را به بدعت تبدیل کند" ( همان). حریف همیشگی خداسویچ، جی. آداموویچ، با تشخیص "استعداد عظیم و نادر مایاکوفسکی" درخشان، حتی زمانی که "زبان روسی را برای خوشایند هوس های آینده خود شکست"، به همین ترتیب انحرافات شاعر (و همکارانش) را از مبانی مقدس الهام واقعی تفسیر کرد. : " نشاط ، وضعیت بدنی ، بی حرکت ، آشنایی سرکش با کل جهان و حتی خود ابدیت "(آداموویچ جی. تنهایی و آزادی ، 1996). هر دو منتقد در درک دستاوردهای هنری به یکدیگر نزدیک هستند. خداسویچ آنها را در کشف نمادین «واقعیت واقعی» با «تبدیل واقعیت در یک کنش خلاقانه» دید. آداموویچ به این میل اشاره کرد که «مهمترین کار انسانی را از شعر بسازید، به پیروزی منجر شود»، «آنچه نمادگرایان آن را دگرگونی جهان می نامیدند». چهره های دیاسپورای روسیه در برخوردهای مدرنیسم و رئالیسم چیزهای زیادی را روشن کرده اند. پدیدآورندگان شعرهای اخیر، با انکار ناسازگارانه پوزیتیویسم، ماتریالیسم، عینیت گرایی، رئالیست های معاصر خود را به تمسخر نیش زدند یا متوجه نشدند. B. Zaitsev انجمن خلاق سازماندهی شده توسط N. Teleshev را یادآوری کرد: "چهارشنبه" یک حلقه از نویسندگان رئالیست بود، در مقابل نمادگرایان که قبلا ظاهر شده بودند "(Zaitsev B. در راه. پاریس، 1951). سخنان آ.ا. بونین در پنجاهمین سالگرد روزنامه Russkiye Vedomosti (1913) یک تحریف وحشتناک و طعنه آمیز مدرنیسم بود. هر طرف خود را تنها حق در نظر گرفت و برعکس - تقریباً تصادفی. "انشعاب" روند ادبی توسط مهاجران به گونه ای متفاوت تلقی می شد. ایوانف که زمانی شرکت کننده فعال در "کارگاه شاعران" گومیلوف بود، هنر بونین را "سخت ترین"، "طلای ناب" نامید که در کنار آن "به نظر می رسد قوانین مغرضانه ما حدس های بیهوده و غیرضروری" از "ادبی فعلی" است. زندگی» (مجموعه آثار: در 3 جلد، 1994، جلد 3). A. کوپرین در روسیه اغلب به یک "خواننده تمایلات جسمانی"، یک جریان زندگی تنزل داده می شد، و در تبعید آنها از عمق معنوی و نوآوری نثر او قدردانی می کردند: او "گویی قدرت خود را بر قوانین ادبی رمان از دست می دهد - در در واقع، او به خود شجاعت زیادی می دهد تا آنها را نادیده بگیرد (خداسیویچ وی. رنسانس. 1932). خداسیویچ مواضع بونین و نمادگرایی اولیه را با هم مقایسه کرد و به طور قانع کننده ای جدایی از این روند را با فرار بونین "از انحطاط" ، "عفت - شرم و انزجار" او ، ناشی از "ارزان بودن هنری" توضیح داد. با این حال، ظاهر نمادگرایی با "تعیین کننده ترین پدیده شعر روسی" در آغاز قرن تفسیر شد: بونین، بدون توجه به اکتشافات بعدی خود، بسیاری از امکانات شگفت انگیز را در اشعار از دست داد. خداسویچ به این نتیجه رسید: «اعتراف می کنم که برای من، قبل از چنین آیاتی، همه «تفاوت ها»، همه نظریه ها، جایی به دوردست ها فرو می روند و من میل به فهمیدن اینکه بونین چه چیزی درست است و چه چیزی اشتباه است، از دست می دهم، زیرا برندگان قضاوت نمی شوند "(کارهای جمع آوری شده جلد 2). آداموویچ طبیعی بودن و ضرورت همزیستی دو کانال به سختی سازگار در توسعه نثر را اثبات کرد. او همچنین در تأملات خود بر میراث بونین و مرژکوفسکی نمادگرا تکیه کرد و به ترتیب سنت های ال. تولستوی و ف. داستایوفسکی را به این مقایسه اضافه کرد. برای بونین، و همچنین برای بت او تولستوی، "یک انسان یک مرد باقی می ماند، نه اینکه رویای تبدیل شدن به یک فرشته یا شیطان را در سر می پروراند" و از "سرگردانی دیوانه کننده در اتر آسمانی" اجتناب می کند. مرژکوفسکی، با اطاعت از جادوی داستایوفسکی، قهرمانان خود را در معرض "هر خیزش، هر سقوط، خارج از کنترل زمین و گوشت" قرار داد. آداموویچ هر دو نوع خلاقیت را "روندهای زمانه" یکسان دانست، زیرا در اسرار زندگی معنوی عمیق شده است.

برای اولین بار (اواسط دهه 1950)، مهاجران روسی اهمیت عینی گرایش های متضاد در ادبیات اوایل قرن بیستم را تأیید کردند، اگرچه آشتی ناپذیری آنها کشف شد: تمایل مدرنیست ها برای تغییر واقعیت به وسیله هنر با رئالیست ها برخورد کرد. ناباوری در عملکرد زندگی ساز آن. مشاهدات خاص تمرین هنری باعث شد تا تغییرات قابل توجهی در رئالیسم دوره جدید احساس شود که اصالت نثر را تعیین کرد و توسط خود نویسندگان محقق شد. بونین اضطراب را در مورد "سوالات بالاتر" منتقل کرد - "درباره جوهر هستی، در مورد هدف انسان روی زمین، در مورد نقش او در جمعیت بی کران انسان" (کارهای گردآوری شده: در 9 جلد، 1967، جلد 9). محکومیت غم انگیز به مشکلات ابدی در عناصر وجود روزمره، در میان جریان انسانی بی تفاوت، منجر به درک «من» اسرارآمیز خود، برخی مظاهر ناشناخته آن، خودآگاهی، شهودی، درک سخت، گاهی اوقات غیر مرتبط با آن شد. برداشت های خارجی زندگی درونی مقیاس و اصالت خاصی پیدا کرد. بونین به شدت "خویشاوندی خونی" را با "قدمت روسی" و "جنون مخفی" - عطش زیبایی (همانجا) تجربه کرد. کوپرین از میل به دست آوردن قدرتی که فرد را "به ارتفاع بی نهایت" می برد، برای تجسم " سایه های پیچیده وصف ناپذیر خلق و خوی" بی رمق بود (کارهای جمع آوری شده: در 9 جلد، 1973، جلد 9). B. Zaitsev از رویا برای نوشتن "چیزی بدون پایان و آغاز" هیجان زده شد - "با اجرای کلمات برای بیان تصور شب، قطار، تنهایی" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). با این حال، در حوزه رفاه فرد، یک شرایط جهانی یکپارچه آشکار شد. علاوه بر این، همانطور که M. Voloshin پیشنهاد کرد، تاریخ بشر "به شکل دقیق تر" ظاهر شد، زمانی که آنها "از درون" به آن نزدیک شدند، متوجه شدند "زندگی یک میلیارد انسان، به طور مبهم در ما غوغا می کند" (Voloshin M. مرکز از همه مسیرها، 1989).

نویسندگان «واقعیت دوم» خود را خلق کردند که از ایده‌های ذهنی، خاطرات، پیش‌بینی‌ها، رویاهای مهارنشدنی بافته شده بود، با گسترش معنای کلمه، معنای رنگ، جزئیات. تشدید نهایی شروع نویسنده در روایت، تنوع نادری از فرم های غنایی، ساختارهای ژانری جدید و فراوانی راه حل های سبکی تازه را به نویسنده داد. چارچوب نثر کلاسیک قرن نوزدهم برای ادبیات دوره بعدی تنگ بود. گرایش های مختلف در آن ادغام شدند: رئالیسم، امپرسیونیسم، نمادسازی پدیده های معمولی، اسطوره سازی تصاویر، رمانتیک سازی قهرمانان و شرایط. نوع تفکر هنری ترکیبی شده است.

همان ماهیت پیچیده شعر این زمان توسط چهره های دیاسپورای روسیه آشکار شد. G. Struve معتقد بود: "بلوک، "عاشقانه، وسواس"، "دسترسی به کلاسیک". گومیلیوف به چیزی مشابه اشاره کرد (مجموعه آثار، جلد 4). ک. موچولسکی واقع گرایی، جاذبه ای برای «اراده هشیارانه» را در کار بریوسوف دید (موچولسکی ک. والری بریوسوف. پاریس، 1962). بلوک در مقاله "درباره اشعار" (1907) نوشت که "گروه بندی شاعران بر اساس مکاتب "کار بیکار" است. این دیدگاه سال ها بعد توسط مهاجران دفاع شد. بردیایف "رنسانس شاعرانه" را "نوعی رمانتیسیسم روسی" نامید و تفاوتهای جریانهای آن ("خودشناسی") را حذف کرد. رئالیست ها ایده دگرگونی جهان را در یک عمل خلاقانه نپذیرفتند، اما عمیقاً در جاذبه درونی انسان به هارمونی الهی نفوذ کردند، احساسی خلاقانه و زیبا. فرهنگ هنری آن دوران یک محرک کلی داشت. اس. ماکوفسکی کار شاعران، نثرنویسان، نوازندگان را با یک فضای یکپارچه، "زیبایی سرکش، خداجو، هذیانی" متحد کرد. صنايع ظريف نويسندگان از نظر شخصيت، مكان و زمان دوران اوجشان از اين ارزش ها جدايي ناپذير است.

مفاهیم «ادبیات روسی اوایل قرن بیستم» و «عصر نقره» به هیچ وجه یکسان نیستند.. اولی یک فرآیند مستقیم، متغیر و متناقض شکل‌گیری نوع جدیدی از هنر کلامی را پیش‌فرض می‌گیرد. عصر نقره جوهر خود را آشکار می کند، نتیجه جستجوهای فردی، تجربه روندهای متعدد، بالاترین معنای دستاوردهای زیبایی شناختی، که سال ها بعد توسط مهاجران روسی درک شد.

دهه اول قرن بیستم با این نام وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد "عصر نقره".این زمان شکوفایی بی‌سابقه انواع فعالیت‌های خلاقانه، تولد روندهای جدید در هنر، ظهور کهکشانی از نام‌های درخشان بود که به افتخار نه تنها روسی، بلکه فرهنگ جهانی تبدیل شد.

فرهنگ هنری آغاز قرن یک صفحه مهم در میراث فرهنگی روسیه است. ناهماهنگی و ابهام ایدئولوژیک نه تنها در گرایش ها و گرایش های هنری، بلکه در آثار نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان نیز ذاتی بود. این دوره تجدید انواع و ژانرهای مختلف خلاقیت هنری، بازاندیشی، "ارزیابی مجدد کلی ارزش ها" به قول M.V. Nesterov بود. نگرش نسبت به میراث دمکرات های انقلابی حتی در میان شخصیت های فرهنگی پیشرو متفکر مبهم شد. تقدم اجتماعی در سرگردانان مورد انتقاد جدی بسیاری از هنرمندان رئالیست قرار گرفت.

در فرهنگ هنری روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. گسترش « انحطاط» , بیانگر چنین پدیده هایی در هنر مانند رد آرمان های مدنی و ایمان به عقل، غوطه ور شدن در حوزه تجربیات فردگرایانه است. این اندیشه ها بیان موقعیت اجتماعی بخشی از روشنفکران هنری بود که سعی می کردند از پیچیدگی های زندگی به دنیای رویاها، غیرواقعی ها و گاه عرفان «دور» شوند. اما حتی به این ترتیب او پدیده های بحرانی آن زمان را در آثار خود منعکس کرد زندگی عمومی.

خلق و خوی منحط، چهره های جنبش های هنری مختلف، از جمله جنبش واقع گرایانه را به تصویر می کشد. با این حال، اغلب این ایده‌ها ذاتی جنبش‌های مدرنیستی بودند.

مفهوم "مدرنیسم"(تمرپ فرانسوی - مدرن) شامل بسیاری از پدیده های ادبیات و هنر قرن بیستم بود که در آغاز این قرن متولد شد و در مقایسه با رئالیسم قرن گذشته جدید بود. با این حال، ویژگی‌های هنری و زیبایی‌شناختی جدیدی نیز در رئالیسم این زمان ظاهر شد: "چارچوب" یک بینش واقع‌گرایانه از زندگی در حال گسترش بود و جستجو برای راه‌هایی برای بیان خود فرد در ادبیات و هنر در جریان بود. ویژگی‌های بارز هنر سنتز است، بازتابی با واسطه از زندگی، برخلاف رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم، با بازتاب عینی ذاتی آن از واقعیت. این ویژگی هنر با گسترش گسترده نئورومانتیسم در ادبیات، نقاشی، موسیقی، تولد یک رئالیسم مرحله جدید همراه است.

در آغاز قرن XX. جنبش های ادبی زیادی وجود داشت. این نمادگرایی و آینده نگری و حتی آینده نگری ایگور سوریانین است. همه این جهت‌ها بسیار متفاوت هستند، ایده‌آل‌های متفاوتی دارند، اهداف متفاوتی را دنبال می‌کنند، اما روی یک چیز همگرا هستند: کار روی ریتم، در یک کلام، به کمال رساندن بازی با صداها.

در همان زمان، صدای نسل جدیدی از رئالیست ها که لایحه خود را به نمایندگان رئالیسم ارائه کردند، شروع به شنیدن کرد و به اصل اصلی هنر رئالیستی - تصویر مستقیم دنیای اطراف اعتراض کرد. به عقیده ایدئولوگ های این نسل، هنر به عنوان ترکیبی از دو اصل متضاد - ماده و روح، نه تنها قادر به "نمایش"، بلکه "تبدیل" است. جهان موجودبرای ایجاد یک واقعیت جدید

فصل 1.تحصیلات

فرآیند نوسازی نه تنها شامل تغییرات اساسی در اقتصاد اجتماعی و حوزه های سیاسیبلکه افزایش قابل توجهی در سواد، سطح تحصیلیجمعیت به اعتبار دولت این نیاز مورد توجه قرار گرفت. هزینه های دولت برای آموزش عمومی از سال 1900 تا 1915 بیش از 5 برابر افزایش یافته است.

تمرکز بر مدرسه ابتدایی بود. دولت قصد داشت آموزش ابتدایی همگانی را در کشور معرفی کند. با این حال، اصلاح مدارس به طور متناقض انجام شد. چندین نوع مدرسه ابتدایی باقی مانده است که رایج ترین آنها مدارس محلی است (در سال 1905 حدود 43000 مورد از آنها وجود داشت). تعداد مدارس ابتدایی zemstvo افزایش یافت (در سال 1904 20.7 هزار نفر و در سال 1914 - 28.2 هزار نفر وجود داشت). بیش از 2.5 میلیون دانش آموز در مدارس ابتدایی وزارت آموزش عمومی تحصیل کردند و در سال 1914م. - حدود 6 میلیون

تجدید ساختار نظام آموزش متوسطه آغاز شد. تعداد جمنازیوم ها و مدارس واقعی افزایش یافت. در سالن های ورزشی، تعداد ساعات اختصاص یافته به مطالعه موضوعات چرخه طبیعی و ریاضی افزایش یافت. به فارغ التحصیلان مدارس واقعی حق ورود به موسسات آموزشی فنی عالی داده شد و پس از قبولی در آزمون لاتین به گروه های فیزیک و ریاضی دانشگاه ها اعطا شد.

به ابتکار کارآفرینان، مدارس تجاری (7-8 ساله) ایجاد شد که آموزش عمومی و آموزش ویژه ارائه می کردند. در آنها برخلاف زورخانه ها و مدارس واقعی، آموزش مشترک دختر و پسر معرفی شد. در سال 1913 در 250 مدرسه بازرگانی که تحت حمایت سرمایه تجاری و صنعتی بودند 55 هزار نفر از جمله 10 هزار دختر تحصیل کردند. تعداد موسسات آموزشی تخصصی متوسطه افزایش یافته است: صنعتی، فنی، راه آهن، معدن، نقشه برداری زمین، کشاورزی و غیره.

شبکه موسسات آموزش عالی گسترش یافت: دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک و تومسک ظاهر شدند. دانشگاهی در ساراتوف افتتاح شد، دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک و تومسک ظاهر شدند. برای اطمینان از اصلاح مدرسه ابتدایی، مؤسسات آموزشی در مسکو و سن پترزبورگ و همچنین بیش از 30 دوره عالی برای زنان افتتاح شد که آغاز دسترسی انبوه زنان به آموزش عالی بود. تا سال 1914 حدود 100 موسسه آموزش عالی وجود داشت که حدود 130 هزار نفر در آنها تحصیل می کردند. در عین حال، بیش از 60 درصد دانش آموزان به اشراف تعلق نداشتند. مقامات عالی دولتی در موسسات آموزشی ممتاز آموزش دیده بودند.

با این حال، با وجود پیشرفت در آموزش، 3/4 از جمعیت کشور بی سواد باقی ماندند. به دلیل شهریه های زیاد، مدارس متوسطه و عالی برای بخش قابل توجهی از جمعیت غیرقابل دسترس بود. 43 کوپک برای آموزش هزینه شد. سرانه، در حالی که در انگلستان و آلمان - حدود 4 روبل، در ایالات متحده آمریکا - 7 روبل. (از نظر پول ما).

فصل 2علم

ورود روسیه به عصر صنعتی شدن با موفقیت در توسعه علم مشخص شد. در آغاز قرن XX. این کشور کمک قابل توجهی به پیشرفت علمی و فناوری جهان کرد که به آن "انقلاب در علوم طبیعی" می گفتند، زیرا اکتشافات انجام شده در این دوره منجر به تجدید نظر در ایده های جا افتاده در مورد جهان اطراف شد.

فیزیکدان P. N. Lebedev، برای اولین بار در جهان، الگوهای کلی ذاتی در فرآیندهای موجی با طبیعت مختلف (صوت، الکترومغناطیسی، هیدرولیک و غیره) را ایجاد کرد، اکتشافات دیگری در زمینه فیزیک موج انجام داد. او اولین مدرسه فیزیک را در روسیه ایجاد کرد.

ن. ای. ژوکوفسکی اکتشافات برجسته ای در تئوری و عمل ساخت هواپیما انجام داد. مکانیک و ریاضیدان برجسته S. A. Chaplygin شاگرد و همکار ژوکوفسکی بود.

در خاستگاه فضانوردی مدرن، یک قطعه، معلم ورزشگاه کالوگا Tsiolkovsky K.E. در سال 1903 بود. او تعدادی آثار درخشان منتشر کرد که امکان پروازهای فضایی را اثبات کرد و راه های رسیدن به این هدف را مشخص کرد.

دانشمند برجسته V.I. Vernadsky به لطف آثار دایره المعارفی خود که به عنوان مبنایی برای ظهور جهت های علمی جدید در ژئوشیمی، بیوشیمی و رادیولوژی بود، شهرت جهانی به دست آورد. آموزه های او در مورد بیوسفر و نوسفر پایه و اساس اکولوژی مدرن را بنا نهاد. نوآوری ایده های بیان شده توسط او فقط در حال حاضر، زمانی که جهان در آستانه یک فاجعه زیست محیطی است، کاملاً تحقق می یابد.

افزایش بی سابقه ای با تحقیقات در زمینه زیست شناسی، روانشناسی و فیزیولوژی انسانی مشخص شد. پاولوف آی پی دکترین فعالیت عصبی بالاتر، رفلکس های شرطی را ایجاد کرد. در سال 1904 او جایزه نوبل را برای تحقیقات در فیزیولوژی گوارش دریافت کرد. در سال 1908 زیست شناس دوم مکنیکوف به خاطر کارش در زمینه ایمونولوژی و بیماری های عفونی جایزه نوبل را دریافت کرد.

آغاز قرن بیستم اوج شکوفایی روسیه است علم تاریخی. بزرگترین متخصصان در زمینه تاریخ ملی عبارتند از: Klyuchevsky V.O.، Kornilov A.A.، Pavlov-Silvansky N.P.، Platonov S.F. Vinogradov P.G.، Vipper R. Yu.، Tarle E. V. مدرسه شرق شناسی روسیه شهرت جهانی پیدا کرد.

آغاز قرن با ظهور آثار نمایندگان تفکر مذهبی و فلسفی اصلی روسیه (N.A.Bardyaev، N.I. Bulgakov، V.S. Solovyov، P.A. Florensky و غیره) مشخص شد. جایگاه بزرگی در آثار فیلسوفان توسط به اصطلاح ایده روسی اشغال شد - مشکل اصالت مسیر تاریخی روسیه ، اصالت زندگی معنوی آن ، هدف ویژه روسیه در جهان.

در آغاز قرن بیستم، انجمن های علمی و فنی محبوب بودند. آنها دانشمندان، پزشکان، علاقه مندان آماتور را متحد کردند و بر اساس کمک های اعضای خود، کمک های مالی خصوصی وجود داشتند. برخی یارانه های کوچک دولتی دریافت کردند. معروف ترین آنها عبارت بودند از: رایگان جامعه اقتصادی(در سال 1765 تأسیس شد)، انجمن تاریخ و آثار باستانی (1804)، انجمن عاشقان ادبیات روسیه (1811)، جغرافیا، فنی، فیزیکی-شیمیایی، گیاه شناسی، متالورژی، چندین پزشکی، کشاورزی و غیره. این انجمن ها نه تنها مراکز تحقیقاتی بودند، بلکه به طور گسترده دانش علمی و فنی را در بین مردم ترویج می کردند. ویژگی مشخصه زندگی علمیدر آن زمان کنگره هایی از دانشمندان علوم طبیعی، پزشکان، مهندسان، وکلا، باستان شناسان و غیره برگزار می شد.

فصل 3ادبیات

آشکارترین تصویر "عصر نقره"در ادبیات ظاهر شد. از یک سو، در آثار نویسندگان، سنت های پایدار رئالیسم انتقادی حفظ شد. تولستوی در آخرین آثار ادبی خود، مشکل مقاومت فرد در برابر هنجارهای سفت و سخت زندگی را مطرح کرد ("جسد زنده"، "پدر سرگیوس"، "پس از توپ"). نامه های درخواستی او به نیکلاس دوم، مقالات روزنامه نگاری آغشته به درد و اضطراب برای سرنوشت کشور، تمایل به تأثیرگذاری بر مقامات، مسدود کردن راه شرارت و محافظت از همه ستمدیدگان است. ایده اصلی روزنامه نگاری تولستوی عدم امکان حذف شر با خشونت است. آنتون پاولوویچ چخوف در این سالها نمایشنامه های "سه خواهر" و "باغ آلبالو" را خلق کرد که در آنها تغییرات مهمی را که در جامعه رخ می دهد منعکس کرد. توطئه های اجتماعی نیز در میان نویسندگان جوان مورد احترام بود. ایوان الکسیویچ بونین نه تنها جنبه خارجی فرآیندهایی را که در روستاها اتفاق افتاد (طبقه بندی دهقانان، از بین رفتن تدریجی اشراف)، بلکه همچنین پیامدهای روانی این پدیده ها را بررسی کرد که چگونه آنها بر روح مردم روسیه تأثیر گذاشتند. مردم ("روستا"، "سوخودول"، چرخه "داستان های دهقانی). کوپرین A. I. جنبه ناخوشایند زندگی ارتش را نشان داد: بی حقوقی سربازان، پوچی و کمبود معنوی "آقایان افسران" ("دوئل"). یکی از پدیده های جدید ادبیات، بازتاب زندگی و مبارزه پرولتاریا در آن بود. آغازگر این موضوع ماکسیم گورکی ("دشمنان"، "مادر") بود.

اشعار «عصر نقره» متنوع و موزیکال است. لقب "نقره" خود مانند یک زنگ به نظر می رسد. عصر نقره مجموعه ای کامل از شاعران است. شاعران - نوازندگان. اشعار عصر نقره موسیقی کلمات هستند. در این ابیات نه یک صدای زائد وجود داشت، نه یک کاما غیرضروری، نقطه ای بی جا. همه چیز متفکرانه، واضح و موسیقایی است.

در دهه اول قرن بیستم، کل کهکشان شاعران با استعداد "دهقان" به شعر روسی آمدند - سرگئی یسنین، نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف.

آغازگر روند جدیدی در هنر، شاعران نمادگرا بودند که با این استدلال که ایمان و دین سنگ بنای وجود و هنر انسان هستند، به جهان بینی مادی اعلان جنگ دادند. آنها معتقد بودند که شاعران از طریق نمادهای هنری توانایی پیوستن به دنیای ماوراء را دارند. نمادگرایی در ابتدا شکل انحطاط را به خود گرفت. این اصطلاح متضمن حال و هوای انحطاط، مالیخولیا و ناامیدی، یک فردگرایی آشکار بود. این ویژگی ها مشخصه شعر اولیه Balmont K.D.، Alexander Blok، Bryusov V. Ya.

پس از 1909 مرحله جدیدی در توسعه نمادگرایی آغاز می شود. این با رنگ های اسلاووفیل نقاشی شده است ، نشان دهنده تحقیر غرب "خردگرا" است ، مرگ تمدن غربی را به تصویر می کشد ، از جمله توسط روسیه رسمی نمایندگی می شود. در همان زمان، او به نیروهای اساسی مردم، به بت پرستی اسلاو روی می آورد، سعی می کند به اعماق روح روسیه نفوذ کند و در روسی می بیند. زندگی عامیانهریشه های "تولد دوم" کشور. این نقوش به ویژه در آثار بلوک (چرخه های شاعرانه "در میدان کولیکوو"، "سرزمین مادری") و A. Bely ("کبوتر نقره ای"، "پترزبورگ") روشن به نظر می رسید. نمادگرایی روسی به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. با او است که اول از همه، مفهوم "عصر نقره" مرتبط است.

مخالفان نمادگرایان آکمیست ها بودند (از یونانی "acme" - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی). آنها آرزوهای عرفانی سمبولیست ها را انکار کردند، ارزش ذاتی زندگی واقعی را اعلام کردند، خواستار بازگشت کلمات به معنای اصلی خود شدند و آنها را از تفسیرهای نمادین رها کردند. معیار اصلی برای ارزیابی کار آکمیست ها (گومیلیوف N. S.، Anna Akhmatova، O. E. Mandelstam)

طعم زیبایی شناسی بی عیب و نقص، زیبایی و ظرافت کلام هنری.

فرهنگ هنری روسیه در آغاز قرن بیستم تحت تأثیر آوانگاردیسمی بود که از غرب سرچشمه گرفت و همه انواع هنر را در بر گرفت. این جریان جنبش‌های هنری مختلفی را جذب کرد که گسست خود را با ارزش‌های فرهنگی سنتی اعلام کردند و ایده‌های خلق «هنر جدید» را اعلام کردند. نمایندگان برجسته آوانگارد روسیه آینده پژوهان بودند (از لاتین "futurum" - آینده). شعر آنها با توجه بیشتر نه به محتوا، بلکه به شکل ساختار شاعرانه متمایز شد. تاسیسات نرم افزاری آینده پژوهان به سمت ضد زیبایی گرایی سرکشی گرایش داشت. آنها در آثار خود از واژگان مبتذل، اصطلاحات تخصصی، زبان اسناد، پوسترها و پوسترها استفاده کردند. مجموعه شعرهای آینده پژوهان عناوین مشخصی داشتند: «سیلی بر ذائقه عمومی»، «ماه مرده» و غیره. آینده پژوهی روسی توسط چندین گروه شعری نمایندگی می شد. اکثر نام های روشنجمع آوری شده توسط گروه سن پترزبورگ "Hilea" - V. Khlebnikov، D. D. Burliuk، Vladimir Mayakovsky، A. E. Kruchenykh، V. V. Kamensky. مجموعه شعرها و سخنرانی های عمومی I. Severyanin موفقیت خیره کننده ای بود

مخصوصاً آینده پژوهان در این امر موفق بودند. آینده گرایی سنت های ادبی قدیمی را کاملاً رها کرد، "زبان قدیمی"، "کلمات قدیمی"، شکل جدیدی از کلمات را اعلام کرد، مستقل از محتوا، یعنی. به معنای واقعی کلمه یک زبان جدید اختراع کرد. کار روی کلمه، آواها به خودی خود تبدیل به هدف شدند، در حالی که معنای آیات به کلی فراموش شد. به عنوان مثال، شعر V. Khlebnikov "The Turnover" را در نظر بگیرید:

اسب، لگدمال کردن، راهب.

اما نه گفتار، بلکه سیاه است.

جوان می رویم، با مس پایین.

چانه را شمشیر به عقب می گویند.

گرسنگی از شمشیر طولانی است؟

بداخلاق نازک شد و روح پنجه کلاغی...

در این شعر معنایی وجود ندارد، اما قابل توجه است که هر سطر هم از چپ به راست و هم از راست به چپ خوانده می شود.

کلمات جدید ظاهر شد، اختراع شد، ترکیب شد. تنها از کلمه "خنده"، یک شعر کامل "طلسم خنده" متولد شد:

اوه، بلند بخند!

آه، خنده های خنده!

که با خنده می خندند، که با خنده می خندند،

آه، بدجور بخند!

آه، خنده تمسخر آمیز - خنده خنده های زیرکانه!

آه به این خنده های تمسخر آمیز با خنده بخند!

اسمیوو، اسمیوو،

بخند، بخند، بخند، بخند،

می خندد، می خندد.

آه، خنده، خنده!

اوه، بخند، خنده ها.

جیگدازه 4.رنگ آمیزی

فرآیندهای مشابهی در نقاشی روسی اتفاق افتاد. مواضع قوی توسط نمایندگان مکتب واقع بینانه برگزار شد، انجمن سرگردانان فعال بود. Repin I.E در سال 1906 فارغ التحصیل شد. بوم باشکوه "جلسه شورای دولتی". در افشای وقایع گذشته، Surikov V.I در درجه اول به مردم به عنوان یک نیروی تاریخی علاقه مند بود. خلاقیتدر یک فرد مبانی واقع گرایانه خلاقیت نیز توسط Nesterov M.V حفظ شد.

با این حال، ترند، سبکی بود که «مدرن» نام داشت. جستجوهای مدرنیستی بر آثار هنرمندان اصلی رئالیستی مانند Korovin K. A.، Serov V. A. تأثیر گذاشت. حامیان این روند در جامعه جهانی هنر متحد شدند. آنها موضعی انتقادی علیه سرگردانان گرفتند و معتقد بودند که دومی با انجام عملکردی که ذاتی هنر نیست، به نقاشی آسیب می رساند. از نظر آنها هنر یک حوزه فعالیت مستقل است و نباید به تأثیرات اجتماعی وابسته باشد. برای مدت طولانی (از 1898 تا 1924)، دنیای هنر تقریباً همه هنرمندان اصلی را شامل می شد - Benois A.N.، Bakst L.S.، Kustodiev B.M.، Lansere E.E.، Malyavin F.A.، N. K. Roerich، K. A. Somov. "دنیای هنر". اثر عمیقی بر توسعه نه تنها نقاشی، بلکه اپرا، باله، هنر تزئینی، نقد هنری و تجارت نمایشگاهی گذاشت. در سال 1907م در مسکو ، نمایشگاهی به نام "رز آبی" افتتاح شد که در آن 16 هنرمند شرکت کردند (Kuznetsov P.V. ، Sapunov N.N. ، Saryan M.S. و غیره). جوانی جست‌وجو بود که می‌کوشید فردیت خود را در ترکیب تجربه غربی و سنت‌های ملی بیابد. نمایندگان "رز آبی" با شاعران نمادگرا همراه بودند که اجرای آنها ویژگی مدرن روزهای افتتاحیه بود. اما نمادگرایی در نقاشی روسی هرگز یک روند واحد نبوده است. به عنوان مثال، هنرمندان مختلفی مانند Vrubel M.A.، Petrov-Vodkin K.S. و دیگران را شامل می شد.

تعدادی از بزرگترین استادان - کاندینسکی V.V.، Lentulov A.V.، Chagall M. 3.، Filonov P.N. و دیگران - به عنوان نماینده سبک های منحصر به فرد که روندهای آوانگارد را با سنت های ملی روسیه ترکیب می کرد، وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند.

فصل 5مجسمه سازی

مجسمه سازی نیز جهشی خلاقانه را تجربه کرد. بیداری او عمدتاً به دلیل گرایش های امپرسیونیسم بود. تروبتسکوی موفقیت چشمگیری در مسیر نوسازی به دست آورد. پرتره های مجسمه ای او از تولستوی، ویته، چالیاپین و دیگران به طور گسترده ای شناخته شده بودند. نقطه عطف مهمی در تاریخ مجسمه سازی یادبود روسیه، بنای یادبود الکساندر سوم بود که در سن پترزبورگ در سال 1398 افتتاح شد. اکتبر 1909. این به عنوان نوعی پادپود برای یک بنای تاریخی بزرگ دیگر - "اسبکار برنزی" اثر E. Falcone تصور شد.

ترکیبی از گرایش های امپرسیونیسم و مدرنیته کار A. S. Golubkina را مشخص می کند. در عین حال، ویژگی اصلی آثار او نمایش یک تصویر خاص نیست، بلکه ایجاد یک پدیده تعمیم یافته است: "پیری" (1898) ، "مرد متحرک" (1903)، "سرباز" (1907) "خواب زده ها" (1912) و غیره.

Konenkov S.T. علامت قابل توجهی در هنر روسیه بر جای گذاشت. مجسمه سازی او تجسم تداوم سنت های رئالیسم در جهت های جدید شد. او علاقه زیادی به کار میکل آنژ ("سامسون")، مجسمه های چوبی عامیانه روسی ("Lesovik")، سنت های دوره گرد ("Stone Fighter")، پرتره رئالیستی سنتی ("A.P. چخوف") داشت. و با همه اینها، Konenkov استاد یک فردیت خلاقانه روشن باقی ماند. به طور کلی، مکتب مجسمه سازی روسیه اندکی تحت تأثیر گرایش های آوانگارد قرار گرفت و چنین طیف پیچیده ای از آرزوهای نوآورانه را که مشخصه نقاشی است، توسعه نداد.

فصل 6معماری

در نیمه دوم قرن نوزدهم، فرصت های جدیدی برای معماری گشوده شد. این به دلیل پیشرفت تکنولوژی بود. رشد سریعشهرها، تجهیزات صنعتی آنها، توسعه حمل و نقل، تغییرات در زندگی عمومی نیازمند راه حل های جدید معماری بود. ایستگاه‌ها، رستوران‌ها، مغازه‌ها، بازارها، تئاترها و ساختمان‌های بانکی نه تنها در پایتخت‌ها، بلکه در شهرهای استان‌ها نیز ساخته شد. در همان زمان، ساخت و ساز سنتی کاخ ها، عمارت ها و املاک ادامه یافت. مشکل اصلیمعماری شروع به جستجوی سبک جدیدی کرد. و درست مانند نقاشی، جهت جدیدی در معماری «مدرن» نامیده شد. یکی از ویژگی های این روند، تلطیف نقوش معماری روسی بود - به اصطلاح سبک نئوروسی.

معروف ترین معمار که کارش تا حد زیادی توسعه روسی، به ویژه هنر نو مسکو را تعیین کرد، F. O. Shekhtel بود. او در آغاز کار خود نه بر روسی، بلکه بر نمونه های گوتیک قرون وسطایی تکیه کرد. عمارت سازنده S.P. Ryabushinsky (1900-1902) به این سبک ساخته شده است. شختل در آینده بارها به سنت های معماری چوبی روسی روی آورد. در این راستا، ساختمان ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی در مسکو (1902-1904) بسیار شاخص است. متعاقباً، معمار به طور فزاینده ای به سمتی به نام "مدرن خردگرا" نزدیک می شود که با ساده سازی قابل توجه فرم ها و ساختارهای معماری مشخص می شود. مهم ترین ساختمان هایی که این روند را منعکس می کنند، بانک ریابوشینسکی (1903)، چاپخانه روزنامه صبح روسیه (1907) بودند.

در همان زمان، همراه با معماران "موج جدید"، طرفداران نئوکلاسیک (I. V. Zholtovsky) و همچنین استادانی که از تکنیک اختلاط سبک های مختلف مجسمه سازی (التقاط گرایی) استفاده می کنند، موقعیت های قابل توجهی داشتند. نشان دهنده ترین آن طراحی معماری ساختمان هتل متروپل در مسکو (1900) بود که طبق پروژه V. F. Valkot ساخته شد.

فصل 7موسیقی، باله، تئاتر، سینما

آغاز قرن بیستم زمان ظهور خلاق آهنگسازان نوآور بزرگ روسی A.N. Scriabin است. I. F. Stravinsky، S. I. Taneyev، S. V. Rachmaninov. آنها در کار خود سعی کردند فراتر از موسیقی سنتی کلاسیک، فرم ها و تصاویر جدید موسیقی خلق کنند. فرهنگ اجرای موسیقی نیز شکوفا شد. مکتب آوازی روسیه با نام خوانندگان برجسته اپرا F. I. Chaliapin، A. V. Nezhdanova، L. V. Sobinov، 3 ارائه شد. ارشوف.

با آغاز قرن XX. باله روسی جایگاه پیشرو در دنیای هنر رقص را به خود اختصاص داده است. مکتب باله روسی بر سنت‌های آکادمیک اواخر قرن نوزدهم تکیه داشت، بر روی آثار صحنه‌ای توسط طراح رقص برجسته M. I. Petipa که کلاسیک شده بود. در عین حال، باله روسی از روندهای جدید فرار نکرده است. کارگردانان جوان A. A. Gorsky و M. I. Fokin، در مخالفت با زیبایی شناسی آکادمیک، اصل زیبایی را مطرح کردند که بر اساس آن نه تنها طراح رقص، آهنگساز، بلکه هنرمند نیز نویسندگان تمام عیار اجرا شدند. باله‌های گورسکی و فوکین توسط K. A. Korovin، A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich به صورت واکی تاکی روی صحنه رفتند.

مدرسه باله روسی "عصر نقره" به جهان کهکشانی از رقصندگان درخشان - آنا پاولوا، تی کارساوین، وی. نیژینسکی و دیگران داد.

ویژگی قابل توجه فرهنگ اوایل قرن بیستم. آثار کارگردانان برجسته تئاتر بود. K. S. Stanislavsky، بنیانگذار مکتب بازیگری روانشناختی، معتقد بود که آینده تئاتر در واقع گرایی عمیق روانشناختی، در حل مهمترین وظایف تحول بازیگری است. V. E. Meyerhold در زمینه قراردادی بودن تئاتر، تعمیم، استفاده از عناصر یک نمایش عامیانه و

تئاتر ماسک

E. B. Vakhtangov اجراهای رسا، تماشایی و شاد را ترجیح داد.

در آغاز قرن بیستم، تمایل به ترکیب انواع مختلففعالیت خلاق در راس این روند "دنیای هنر" قرار داشت که نه تنها هنرمندان، بلکه شاعران، فیلسوفان، موسیقیدانان را نیز در صفوف خود متحد می کرد. در 1908-1913. S. P. Diaghilev در پاریس، لندن، رم و سایر پایتخت های اروپای غربی "فصول روسیه" را برگزار کرد که با اجرای باله و اپرا، نقاشی تئاتر، موسیقی و غیره ارائه شد.

در دهه اول قرن بیستم در روسیه، پس از فرانسه، ظاهر شد نوع جدیدهنر - سینما. در سال 1903 اولین "تئاترهای الکتریکی" و "توهمات" به وجود آمدند و تا سال 1914 حدود 4000 سینما ساخته شده بود. در سال 1908 اولین فیلم روسی "استنکا رازین و شاهزاده خانم" فیلمبرداری شد و در سال 1911 اولین فیلم بلند "دفاع از سواستوپل" فیلمبرداری شد. فیلمبرداری به سرعت توسعه یافت و بسیار محبوب شد. در سال 1914 در روسیه حدود 30 شرکت فیلمسازی داخلی وجود داشت. و اگرچه بخش عمده ای از تولید فیلم را فیلم هایی با توطئه های ملودرام اولیه تشکیل می دادند، چهره های مشهور سینما ظاهر شدند: کارگردان Ya. A. Protazanov، بازیگران I. I. Mozzhukhin، V. V. Kholodnaya، A. G. Koonen. شایستگی بی‌تردید سینما در دسترس بودن آن برای همه اقشار مردم بود. فیلم‌های روسی که عمدتاً به‌عنوان اقتباس از صفحه نمایش خلق می‌شوند آثار کلاسیک، اولین نشانه در شکل گیری "فرهنگ توده ای" شد - یک ویژگی ضروری جامعه بورژوایی.

نتیجه

«عصر نقره‌ای» شعر چقدر نو به موسیقی کلام آورد، چه حجم عظیمی از کار انجام شد، چه‌قدر واژه‌ها و ریتم‌های نو خلق شد، گویا موسیقی و شعر با هم متحد شده‌اند. این درست است، زیرا بسیاری از اشعار شاعران عصر نقره ای موسیقی شده اند و ما آنها را گوش می دهیم و می خوانیم، بر آنها می خندیم و گریه می کنیم. . .

بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه مردم با فرهنگ روسیه است. اما بعد از آن سرمستی با خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش وجود داشت.

در پایان، با سخنان ن. بردیایف، من می خواهم تمام وحشت، تمام تراژدی وضعیتی را که در آن سازندگان فرهنگ معنوی، رنگ ملت، بهترین ذهن ها نه تنها در روسیه، بلکه همچنین وجود دارد، توصیف کنم. در جهان، خود را پیدا کردند.

بدبختی رنسانس فرهنگی در آغاز قرن بیستم این بود که در آن نخبگان فرهنگی در یک دایره کوچک منزوی شدند و از جریان های اجتماعی گسترده آن زمان جدا شدند. این عواقب مهلکی در شخصیتی داشت که انقلاب روسیه به خود گرفت... مردم روسیه در آن زمان در طبقات مختلف و حتی در قرون مختلف زندگی می کردند. رنسانس فرهنگی تشعشع اجتماعی گسترده ای نداشت... بسیاری از حامیان و سخنگویان رنسانس فرهنگی چپ ماندند، دلسوز انقلاب شدند، اما در مسائل اجتماعی سرد شد، در مسائل جدید یک فلسفی جذب شد. طبیعت زیبایی شناختی، مذهبی، عرفانی، که برای افرادی که فعالانه در جنبش اجتماعی شرکت می کردند بیگانه می ماند... روشنفکران دست به خودکشی زدند. در روسیه، قبل از انقلاب، دو نژاد، به عنوان مثال، تشکیل شد. و تقصیر هر دو طرف بود، یعنی شخصیت های رنسانس، بی تفاوتی اجتماعی و اخلاقی آنها ...

انشقاق مشخصه تاریخ روسیه، شکافی که در سراسر قرن نوزدهم رشد کرد، ورطه ای که بین لایه فرهنگی تصفیه شده بالایی و محافل گسترده، مردمی و روشنفکران آشکار شد، به این واقعیت منجر شد که رنسانس فرهنگی روسیه به این ورطه باز افتاد. انقلاب شروع به نابودی این رنسانس فرهنگی و آزار و اذیت پدیدآورندگان فرهنگ کرد... چهره‌های فرهنگ معنوی روسیه تا حد زیادی مجبور به مهاجرت به خارج شدند. تا حدی این یک تلافی برای بی تفاوتی اجتماعی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بردیایف ن. خودشناسی، م.، 1990،

2. دانیلوف A.A.، Kosulina L.G.، تاریخ داخلی، تاریخ دولت و مردم روسیه، M، 2003.

3. Zaichkin I. A.، Pochkov I. N.، تاریخ روسیه از کاترین کبیر تا اسکندر دوم،

4. کونداکوف I.V.، فرهنگ روسیه، KDU، 2007.

5. ساخاروف A. N.، تاریخ روسیه

عصر نقره، عصر مدرنیسم است که در ادبیات روسیه به تصویر کشیده شده است. این دوره ای است که ایده های نوآورانه همه حوزه های هنر از جمله هنر کلام را در بر می گیرد. اگرچه تنها یک ربع قرن به طول انجامید (از سال 1898 تا 1922 پایان یافت)، میراث آن پیشروی طلایی شعر روسی است. تا به حال اشعار آن زمان حتی در پس زمینه خلاقیت مدرن، جذابیت و اصالت خود را از دست نمی دهند. همانطور که می دانیم، آثار آینده پژوهان، تخیل گرایان و سمبولیست ها اساس بسیاری از آهنگ های معروف شد. بنابراین برای درک واقعیت های فرهنگی کنونی، شناخت منابع اولیه ای که در این مقاله برشمردیم، ضروری است.

عصر نقره یکی از دوره های اصلی و کلیدی شعر روسی است که دوره اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم را در بر می گیرد. بحث در مورد اینکه چه کسی برای اولین بار از این اصطلاح استفاده کرد هنوز ادامه دارد. برخی معتقدند «عصر نقره» متعلق به نیکولای آودیویچ اوتساپ، منتقد مشهور است. برخی دیگر تمایل دارند بر این باورند که این اصطلاح به لطف شاعر سرگئی ماکوفسکی معرفی شده است. اما گزینه هایی در مورد نیکلای الکساندرویچ بردیایف، فیلسوف مشهور روسی، رازومنیکوف واسیلیویچ ایوانف، منتقد ادبی روسی و شاعر ولادیمیر آلکسیویچ پیاست نیز وجود دارد. اما یک چیز مسلم است: این تعریف با قیاس با دوره دیگر، نه کمتر مهم - عصر طلایی ادبیات روسیه - ابداع شد.

در مورد چارچوب زمانی دوره، آنها دلبخواه هستند، زیرا تعیین تاریخ دقیق برای تولد عصر نقره شعر دشوار است. آغاز معمولاً با کار الکساندر الکساندرویچ بلوک و نمادگرایی او مرتبط است. پایان به تاریخ اعدام نیکولای استپانوویچ گومیلیوف و مرگ بلوک قبلاً ذکر شده نسبت داده می شود. اگرچه پژواک این دوره را می توان در آثار دیگر شاعران مشهور روسی - بوریس پاسترناک، آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام یافت.

نمادگرایی، تصویرگرایی، فوتوریسم و آکمیسم جریان های اصلی عصر نقره هستند. همه آنها به سمتی در هنر مانند مدرنیسم تعلق دارند.

فلسفه اصلی مدرنیسم ایده پوزیتیویسم بود، یعنی امید و ایمان به جدید - در زمان جدید، در زندگی جدید، در شکل گیری جدیدترین / مدرن. مردم بر این باور بودند که آنها برای چیزی عالی به دنیا آمده اند، آنها سرنوشت خود را دارند که باید آن را برآورده کنند. اکنون فرهنگ با هدف توسعه ابدی، پیشرفت مداوم است. اما همه این فلسفه با ظهور جنگ ها از بین رفت. آنها بودند که برای همیشه جهان بینی و نگرش مردم را تغییر دادند.

آینده پژوهی

آینده نگری یکی از جهت گیری های مدرنیسم است که جزء لاینفک آوانگارد روسیه است. برای اولین بار، این اصطلاح در مانیفست "سیلی به صورت سلیقه عمومی" نوشته شده توسط اعضای گروه سن پترزبورگ "Gileya" ظاهر شد. این شامل ولادیمیر مایاکوفسکی، واسیلی کامنسکی، ولیمیر خلبنیکوف و سایر نویسندگان بود که اغلب آنها را "بودتلیان" می نامیدند.

پاریس را جد آینده پژوهی می دانند، اما بنیانگذار آن اهل ایتالیا است. با این حال، در فرانسه در سال 1909 بود که مانیفست فیلیپو توماسو مارینتی منتشر شد و جایگاه این گرایش در ادبیات را نادیده گرفت. علاوه بر این، آینده پژوهی به کشورهای دیگر آمد. مارینتی نگرش ها، ایده ها و افکار را شکل داده است. او یک میلیونر عجیب و غریب بود که بیشتر از همه به اتومبیل و زنان علاقه داشت. با این حال، پس از تصادف، زمانی که مرد برای چندین ساعت در کنار قلب تپنده موتور دراز کشید، تصمیم گرفت زیبایی یک شهر صنعتی، آهنگ غرش ماشین، شاعرانگی پیشرفت را بخواند. اکنون ایده آل برای انسان، دنیای طبیعی اطراف نبود، بلکه چشم انداز شهری، سر و صدا و غرش کلان شهر شلوغ بود. ایتالیایی همچنین علوم دقیق را تحسین می کرد و ایده سرودن شعر با استفاده از فرمول ها و نمودارها را به وجود آورد، اندازه "نردبان" جدیدی ایجاد کرد و غیره. با این حال، شعر او چیزی شبیه به مانیفست دیگری بود، یک شورش تئوریک و بی‌جان علیه ایدئولوژی‌های قدیمی. از نقطه نظر هنر، پیشرفتی در آینده پژوهی نه توسط بنیانگذار آن، بلکه توسط تحسین کننده روسی کشف او - ولادیمیر مایاکوفسکی ایجاد شد. در سال 1910، روند ادبی جدیدی به روسیه آمد. در اینجا با چهار گروه تأثیرگذار نشان داده شده است:

گروه مسکو "سانتریفیوژ" (نیکلای آسیف ، بوریس پاسترناک و غیره)؛
گروه سن پترزبورگ "Gileya" که قبلا ذکر شد.
گروه سن پترزبورگ "خودآینده گران مسکو" تحت کنترل انتشارات "پیترزبورگ هرالد" (ایگور سوریانین، کنستانتین اولیمپوف و غیره)؛
گروه مسکو "خود آینده سازان مسکو" تحت کنترل انتشارات "میزانین هنر" (بوریس لاورنف، وادیم شرشنویچ و غیره).

از آنجایی که همه این گروه ها تأثیر زیادی بر آینده پژوهی داشتند، به طور ناهمگون توسعه یافت. انشعاباتی مانند خودآینده گرایی و فوتوریسم مکعبی وجود داشت.

آینده پژوهی نه تنها بر ادبیات تأثیر گذاشت. او همچنین تأثیر زیادی در نقاشی داشت. از ویژگی های بارز چنین بوم هایی، آیین پیشرفت و اعتراض به قوانین سنتی هنری است. این روند ترکیبی از ویژگی های کوبیسم و اکسپرسیونیسم است. اولین نمایشگاه در سال 1912 برگزار شد. سپس در پاریس تصاویری را نشان دادند که وسایل حمل و نقل مختلف (ماشین، هواپیما و غیره) را نشان می داد. هنرمندان آینده نگر معتقد بودند که فناوری در آینده حرف اول را می زند. حرکت ابتکاری اصلی تلاش برای به تصویر کشیدن حرکت در استاتیک بود.

ویژگی های اصلی این گرایش در شعر به شرح زیر است:

انکار هر چیز قدیمی: شیوه زندگی قدیمی، ادبیات قدیمی، فرهنگ قدیمی.
جهت گیری به جدید، آینده، آیین تغییر؛
احساس تغییر قریب الوقوع؛
ایجاد اشکال و تصاویر جدید، آزمایش های بی شمار و ریشه ای:
اختراع کلمات جدید، چرخش گفتار، اندازه ها.
عرفان زدایی از گفتار

ولادیمیر مایاکوفسکی

ولادیمیر ولادیمیرویچ مایاکوفسکی (1893-1930) شاعر مشهور روسی است. یکی از بزرگترین نمایندگان آینده پژوهی. او آزمایش های ادبی را در سال 1912 آغاز کرد. به لطف شاعر، نئولوژیسم هایی مانند "نیت"، "توخالی-اشتانی"، داس و بسیاری دیگر به زبان روسی معرفی شدند. ولادیمیر ولادیمیرویچ نیز سهم بزرگی در نویسندگی داشت. "نردبان" او به قرار دادن صحیح لهجه ها هنگام خواندن کمک می کند. و خطوط غنایی در خلقت "Lilichka! (به‌جای نامه) «به تلخ‌ترین اعترافات عاشقانه در شعر قرن بیستم تبدیل شد. ما در مقاله ای جداگانه به تفصیل آن را مورد بحث قرار داده ایم.

مشهورترین آثار شاعر شامل نمونه های زیر از آینده نگری است: """، "V.I. لنین، ""، اشعار "از شلوار گشاد بیرون می آیم"، "می توانی؟ (گوش دهید!) "،" اشعار در مورد پاسپورت شوروی "،" مارس چپ"، ""، و غیره.

موضوعات اصلی مایاکوفسکی عبارتند از:

جایگاه شاعر در جامعه و هدف او؛
میهن پرستی؛
تجلیل از نظام سوسیالیستی؛
موضوع انقلابی؛
احساسات عاشقانه و تنهایی؛
هدفمندی در راه رسیدن به رویا

پس از اکتبر 1917، شاعر (به استثنای موارد نادر) تنها از ایده های انقلابی الهام گرفت. او از قدرت تغییر، ایدئولوژی بلشویکی و عظمت ولادیمیر ایلیچ لنین می سراید.

ایگور سوریانین

ایگور سوریانین (1887 - 1941) شاعر مشهور روسی است. یکی از نمایندگان خودآینده گرایی. اول از همه، او را به خاطر شعرهای ظالمانه اش می شناسند، جایی که او را می خوانند خود. آفریدگار مطمئن بود که او تجسم نابغه است، بنابراین اغلب خودخواهانه و متکبرانه رفتار می کرد. اما این فقط در ملاء عام بود. در زندگی روزمره معمولی ، Severyanin هیچ تفاوتی با دیگران نداشت و پس از مهاجرت به استونی ، کاملاً با آزمایشات مدرنیستی "گره خورد" و شروع به توسعه در راستای شعر کلاسیک کرد. از معروف ترین آثار او می توان به اشعار «!»، «بلبل های باغ صومعه»، «رزهای کلاسیک»، «شب نشین»، «دختری در پارک گریست» و مجموعه «جام رعد»، «ویکتوریا رژیا» اشاره کرد. "زلاتولیرا". در مقاله دیگری به تفصیل به آن پرداخته ایم.

موضوعات اصلی کار ایگور سویرینین:

پیشرفت فنی؛
نبوغ خود؛
جایگاه شاعر در جامعه؛
تم عشق؛
طنز و تازیانه رذایل اجتماعی;
خط مشی.

او اولین شاعری در روسیه بود که به جرأت خود را آینده پژوه نامید. اما در سال 1912، ایگور سوریانین یک روند جدید و خاص خود را پایه گذاری کرد - آینده نگری ایگو، که با استفاده از کلمات بیگانه و وجود حس "خودخواهی" مشخص می شود.

الکسی کروچنیخ

الکسی السیویچ کروچنیخ (1886 - 1968) - شاعر، روزنامه نگار، هنرمند روسی. یکی از نمایندگان آینده پژوهی روسیه. خالق با آوردن "زاوم" به شعر روسی مشهور شد. "زوم" گفتار انتزاعی و عاری از هر معنایی است که به نویسنده اجازه می دهد از هر کلمه ای (ترکیب های عجیب، نو شناسی، بخش هایی از کلمات و غیره) استفاده کند. آلکسی کروچنیخ حتی "اعلامیه زبان مبهم" خود را صادر می کند.

مشهورترین شعر شاعر "دیر بول شچیل" است، اما آثار دیگری نیز وجود دارد: "وزن های بتن آرمه - در خانه"، "چپ"، "جنگل بارانی"، "در قمارخانه"، "زمستان"، "مرگ". از هنرمند، "روس" و دیگران.

موضوعات اصلی آثار خلبانیکف عبارتند از:

موضوع عشق؛
موضوع زبان؛
ایجاد؛
طنز؛
تم غذا

ولیمیر خلبنیکوف

ولیمیر خلبنیکوف (1885 - 1922) - شاعر مشهور روسی، یکی از چهره های اصلی آوانگارد در روسیه. او قبل از هر چیز به دلیل اینکه پایه گذار آینده پژوهی در کشور ما بود به شهرت رسید. همچنین، نباید فراموش کرد که به لطف خلبانیکوف بود که آزمایشات رادیکال در زمینه "خلاقیت کلمه" و "زائومی" که قبلا ذکر شد آغاز شد. گاهی شاعر را «رئیس جهان» نیز می نامیدند. آثار اصلی اشعار، منظوم، داستان های فوق العاده، مطالب زندگی نامه ای و نثر است. نمونه هایی از آینده نگری در شعر عبارتند از:

"پرنده در قفس"؛
"ورمیش - نی"؛
"خارج از کیسه"؛
"ملخ" و دیگران.

برای اشعار:

"مناجری"؛
"دلتنگی جنگل"؛
"عشق مانند یک گردباد وحشتناک می آید" و غیره.

داستان های فوق العاده:

"زنگزی";
"جنگ در تله موش".

"نیکلای"؛
"روز بزرگ است" (تقلید از گوگول)؛
"صخره ای از آینده".

مطالب زندگینامه:

"یادداشت زندگینامه"؛
"پاسخ به پرسشنامه S. A. Vegnerov."

موضوعات اصلی کار V. Khlebnikov:

موضوع انقلاب و تجلیل از آن;
موضوع جبر، سنگ;
ارتباط زمان ها؛
موضوع طبیعت

تصور گرایی

تصور گرایی یکی از جریان های آوانگارد روسی است که در عصر نقره نیز ظهور و گسترش یافت. مفهوم از کلمه انگلیسی"تصویر" که به عنوان "تصویر" ترجمه می شود. این جهت انشعاب آینده نگری است.

ایماژیسم برای اولین بار در انگلستان ظاهر شد. نمایندگان اصلی ازرا پاوند و پرسی ویندهام لوئیس بودند. تنها در سال 1915 این روند به کشور ما رسید. اما ایماژیسم روسی تفاوت قابل توجهی با انگلیسی داشت. در واقع فقط نامی از آن باقی مانده است. برای اولین بار مردم روسیه آثار ایماژیسم را در 29 ژانویه 1919 در ساختمان اتحادیه شاعران سراسر روسیه در مسکو شنیدند. فراهم می کند که تصویر کلمه بالاتر از ایده، ایده باشد.

برای اولین بار اصطلاح "تصویرگرایی" در ادبیات روسیه در سال 1916 ظاهر شد. پس از آن بود که کتاب وادیم شرشنویچ "خیابان سبز ..." منتشر شد که در آن نویسنده از ظهور یک روند جدید خبر داد. گسترده تر از آینده نگری.

درست مانند فوتوریسم، ایماژیسم بر نقاشی تأثیر گذاشت. محبوب ترین هنرمندان عبارتند از: گئورگی بوگدانوویچ یاکولوف (هنرمند آوانگارد)، سرگئی تیموفیویچ کننکوف (مجسمه ساز) و بوریس روبرتوویچ اردمان.

ویژگی های اصلی Imagism:

تسلط بر تصویر؛
استفاده گسترده از استعاره؛
محتوای کار = توسعه تصویر + القاب;
لقب = مقایسه + استعاره + ضد.
اشعار بیش از هر چیز یک کارکرد زیبایی شناختی دارند.
یک اثر = یک کاتالوگ فیگوراتیو.

سرگئی یسنین

سرگئی الکساندرویچ یسنین (1895 - 1925) - شاعر مشهور روسی، یکی از محبوب ترین نمایندگان ایماژیسم، خالق برجسته اشعار دهقانی. ما در مقاله ای در مورد سهم او در فرهنگ عصر نقره توضیح دادیم.

او در طول عمر کوتاه خود توانست به خاطر خلاقیت برجسته خود به شهرت برسد. همه اشعار صمیمانه او را در مورد عشق، طبیعت، روستای روسیه خواندند. اما این شاعر به دلیل اینکه یکی از بنیانگذاران ایماژیسم نیز شناخته شده بود. در سال 1919، او همراه با شاعران دیگر - V.G. شرشنویچ و A.B. Mariengof - برای اولین بار در مورد اصول این روند به مردم گفت. ویژگی اصلی این بود که اشعار ایماژیست ها را می توان از پایین به بالا خواند. در عین حال، جوهر کار تغییر نمی کند. اما در سال 1922، سرگئی الکساندرویچ متوجه شد که این انجمن خلاقانه نوآورانه بسیار محدود است و در سال 1924 نامه ای نوشت و بسته شدن گروه Imagist را اعلام کرد.

آثار اصلی شاعر (لازم به ذکر است که همه آنها به سبک ایماژیسم نوشته نشده اند):

"گوی تو، روس، عزیز من!"؛
"نامه ای به یک زن"؛
"هولیگان"؛
"تو من را دوست نداری، پشیمان نیستی ..."؛
"یک سرگرمی برایم باقی مانده است"؛
شعر "";

موضوعات اصلی کار Yesenin:

موضوع سرزمین مادری؛
موضوع طبیعت؛
متن های عاشقانه;
اشتیاق و بحران روحی;
نوستالژی؛
بازنگری در تحولات تاریخی قرن بیستم

آناتولی مارینگوف

آناتولی بوریسوویچ مارینگوف (1897 - 1962) - شاعر تخیل پرداز روسی، نمایشنامه نویس، نثرنویس. او به همراه اس. یسنین و وی. او قبل از هر چیز به خاطر ادبیات انقلابی اش به شهرت رسید بیشترنوشته های او این پدیده سیاسی را می ستاید.

از آثار اصلی شاعر می توان به کتب زیر اشاره کرد:

"رمان بدون دروغ"؛
"" (1991 اقتباس سینمایی از این کتاب منتشر شد);
"مرد تراشیده"؛
"سه گانه جاودانه"؛
"آناتولی مارینگوف در مورد سرگئی یسنین"؛
"بدون برگ انجیر"؛
"ویترین قلب"

به اشعار-نمونه هایی از ایماژیسم:

"ملاقات"؛
"کوزه های خاطره"؛
"راهپیمایی انقلاب ها"؛
"دست با کراوات"؛
"سپتامبر" و بسیاری دیگر.

مضامین آثار مارینگوف:

انقلاب و شعار آن;
موضوع "روسیه"؛
زندگی بوهمیایی؛
اندیشه های سوسیالیستی؛
اعتراض ضد روحانی

این شاعر به همراه سرگئی یسنین و سایر تصورگران در ایجاد شماره های مجله "هتل برای مسافران زیبایی" و کتاب "تصویرگرها" شرکت کرد.

سمبولیسم

- روندی که توسط یک تصویر-نماد بدیع رهبری می شود که جایگزین نماد هنری شده است. اصطلاح "symbolism" از "symbolism" فرانسوی و "symbolon" یونانی - یک نماد، یک نشانه - گرفته شده است.

فرانسه را جد این جهت می دانند. به هر حال، در قرن هجدهم، در آنجا بود که استفان مالارمه، شاعر مشهور فرانسوی، با شاعران دیگر متحد شد تا جنبش ادبی جدیدی ایجاد کند. سپس نماد به سایر کشورهای اروپایی "کوچ" کرد و در اواخر قرن 18 به روسیه آمد.

اولین این مفهومدر آثار شاعر فرانسوی ژان موراس ظاهر می شود.

ویژگی های اصلی نمادگرایی عبارتند از:

جهان دوگانه - تقسیم به واقعیت و دنیای توهم.
موسیقیایی؛
روانشناسی؛
وجود نماد به عنوان مبنای معنا و ایده.
تصاویر و انگیزه های عرفانی;
تکیه بر فلسفه؛
کیش فردیت

الکساندر بلوک

الکساندر الکساندرویچ بلوک (1880-1921) شاعر مشهور روسی، یکی از مهمترین نمایندگان نمادگرایی در شعر روسی است.

بلوک متعلق به مرحله دوم توسعه این روند در کشور ما است. او یک "سمبلیست جوان" است که در آثار خود ایده های فلسفی متفکر ولادیمیر سرگیویچ سولوویف را در خود جای داده است.

آثار اصلی الکساندر بلوک شامل نمونه های زیر از نمادگرایی روسی است:

"در راه آهن"؛
"کارخانه"؛
«شب، خیابان، چراغ، داروخانه…»؛
"من وارد معابد تاریک می شوم"؛
"دختر در گروه کر کلیسا آواز خواند"؛
"از ملاقات با شما می ترسم"؛
"اوه، من می خواهم دیوانه زندگی کنم"؛
شعر "" و خیلی بیشتر.

مضامین بلوک:

موضوع شاعر و جایگاه او در زندگی جامعه؛
موضوع عشق قربانی، عشق پرستی;
موضوع سرزمین مادری و درک سرنوشت تاریخی آن؛
زیبایی به عنوان یک آرمان و نجات جهان؛
موضوع انقلاب؛
نقوش عرفانی و فولکلور

والری بریوسوف

والری یاکولوویچ بریوسوف (1873 - 1924) - شاعر نمادگرا، مترجم روسی. یکی از مشهورترین نمایندگان عصر نقره شعر روسی. او در خاستگاه نمادگرایی روسی همراه با A.A. مسدود کردن. موفقیت سازنده با رسوایی مرتبط با موناستیک "آه، پاهای رنگ پریده خود را ببند" آغاز شد. سپس، پس از انتشار آثار حتی سرکش تر، برایوسوف خود را در کانون شهرت می بیند. او به شب های مختلف سکولار و شاعرانه دعوت می شود و نامش به یک برند واقعی در دنیای هنر تبدیل می شود.

نمونه هایی از آیات نمادین:

"همه چیز تمام شد"؛
"در گذشته"؛
"ناپلئون"؛
"زن"؛
"سایه های گذشته"؛
"میسون"؛
"هدیه عذاب آور"؛
"ابرها"؛
"تصاویر زمان".

موضوعات اصلی در کار والری یاکولوویچ بریوسوف:

عرفان و دین;
مشکلات شخصیتی و اجتماعی؛
عزیمت به دنیای خیالی؛
تاریخ وطن

آندری بلی

آندری بلی (1880 - 1934) - شاعر، نویسنده، منتقد روسی. درست مانند بلوک، بلی یکی از مشهورترین نمایندگان نمادگرایی در کشور ما محسوب می شود. شایان ذکر است که خالق از ایده های فردگرایی و ذهنیت گرایی حمایت می کرد. او معتقد بود که نمادگرایی نشان دهنده جهان بینی خاصی از یک فرد است و نه فقط یک روند در هنر. وی زبان نشانه ها را عالی ترین جلوه کلام می دانست. شاعر همچنین بر این عقیده بود که همه هنرها نوعی روح هستند، انرژی عرفانی نیروهای برتر.

او آثار خود را سمفونی‌هایی از جمله «دراماتیک»، «شمالی»، «سمفونیک» و «بازگشت» نامید. اشعار معروف عبارتند از: «و آب؟ لحظه روشن است ... "، آسیا (لاجوردی رنگ پریده است)، "بالمونت"، "دیوانه" و دیگران.

موضوعات موجود در آثار شاعر عبارتند از:

موضوع عشق یا اشتیاق برای یک زن؛
مبارزه با ابتذال خرده بورژوایی؛
جنبه های اخلاقی و اخلاقی انقلاب؛
انگیزه های عرفانی و مذهبی;

کنستانتین بالمونت

کنستانتین دیمیتریویچ بالمونت (1867 - 1942) - شاعر نمادگرای روسی، منتقد ادبیو نویسنده او به خاطر « خودشیفتگی خوش بینانه » معروف شد. به گفته آنینسکی شاعر معروف روسی، او مهمترین پرسش های فلسفی را در آثار خود مطرح کرده است. مجموعه های «زیر آسمان شمالی»، «مانند خورشید خواهیم بود» و «ساختمان های سوزان» و اشعار معروف «پروانه»، «در معبد آبی»، «هیچ نیست» از آثار اصلی شاعر است. روزی که به تو فکر نمی کنم...». اینها نمونه های بسیار گویا از نمادگرایی هستند.

موضوعات اصلی در کار Balmont:

جایگاه والای شاعر در جامعه؛
فردگرایی؛
موضوع بی نهایت؛
پرسش های هستی و نیستی؛
زیبایی و رمز و راز دنیای اطراف

ویاچسلاو ایوانف

ویاچسلاو ایوانوویچ ایوانف (1866 - 1949) - شاعر، منتقد، نمایشنامه نویس، مترجم. اگرچه او از دوران اوج نمادگرایی بسیار جان سالم به در برد، اما همچنان به اصول زیبایی شناسی و ادبی خود وفادار ماند. خالق به خاطر ایده خود از نمادگرایی دیونیزیایی شناخته شده است (او از خدای باروری و شراب یونان باستان، دیونوسوس الهام گرفته شده است). اشعار او تحت سلطه تصاویر باستانی و پرسش های فلسفی بود که فیلسوفان یونان باستان مانند اپیکور مطرح می کردند.

آثار اصلی ایوانف:

"الکساندر بلوک"؛
"کشتی"؛
"اخبار"؛
"ترازو"؛
"معاصران"؛
"دره - معبد"؛
"آسمان زندگی می کند"

موضوعات خلاقیت:

راز هماهنگی طبیعی؛
موضوع عشق؛
موضوع زندگی و مرگ؛
انگیزه های اساطیری؛
ماهیت واقعی شادی

آکمیسم

آکمیسم آخرین گرایشی است که شعر عصر نقره را تشکیل داد. این اصطلاح از کلمه یونانی "acme" گرفته شده است که به معنای طلوع چیزی، اوج است.

به عنوان یک تجلی ادبی، آکمیسم در آغاز قرن بیستم شکل گرفت. از آغاز سال 1900، شاعران جوان در آپارتمان شاعر ویاچسلاو ایوانف در سن پترزبورگ گرد هم آمدند. در سالهای 1906-1907 گروه کوچکی از همه جدا شد و "حلقه ای از جوانان" را تشکیل داد. او با تمایل به دور شدن از نمادگرایی و شکل دادن به چیزی جدید متمایز شد. همچنین گروه ادبی «کارگاه شاعران» سهم بسزایی در توسعه آکمیسم داشت. این شامل شاعرانی مانند آنا آخماتووا، اوسیپ ماندلشتام، گئورگی آداموویچ، ولادیمیر ناربوت و دیگران بود. این کارگاه توسط نیکولای گومیلیوف و سرگئی گورودتسکی اداره می شد. پس از 5 تا 6 سال، بخش دیگری از این گروه جدا شد که شروع به لقب آکمیست کردند.

آکمیسم در نقاشی نیز منعکس شده است. نظرات هنرمندانی مانند الکساندر بنوا (حمام مارکیز و باغ ونیزی)، کنستانتین سوموف (بوسه خندان)، سرگئی سودیکین و لئون باکس (که همگی بخشی از گروه هنری اواخر قرن نوزدهم، جهان بودند. از هنر) شبیه دیدگاه نویسندگان آکمیست بود. در تمام تصاویر می توان دید که چگونه دنیای مدرن با دنیای گذشته مخالف است. هر بوم نوعی دکوراسیون تلطیف شده است.

ویژگی های اصلی آکمیسم:

رد ایده های نمادگرایی، مخالفت با آنها؛
بازگشت به مبدأ: ارتباط با شاعران گذشته و جنبش های ادبی.
نماد دیگر راهی برای تأثیر / تأثیر بر خواننده نیست.
فقدان هر چیز عرفانی؛
ارتباط خرد فیزیولوژیکی با دنیای درونی انسان.
تلاش برای سادگی و وضوح نهایی تصویر، تم، سبک.

آنا آخماتووا

آنا آندریونا آخماتووا (1889 - 1966) - شاعر روسی، منتقد ادبی، مترجم. او همچنین نامزد دریافت جایزه نوبل ادبیات است. به عنوان یک شاعر با استعداد، جهان او را در سال 1914 شناخت. در این سال بود که مجموعه «تسبیح» منتشر شد. علاوه بر این ، نفوذ او در محافل بوهمی فقط افزایش یافت و شعر "" شهرت رسوائی را برای او به ارمغان آورد. در اتحاد جماهیر شوروی، انتقادها به نفع استعداد او نبود، عمدتاً شهرت او به صورت مخفیانه به سامیزدات رفت، اما آثار از قلم او با دست کپی شد و از قلب آموخته شد. این او بود که از جوزف برادسکی در مراحل اولیه کارش حمایت کرد.

خلاقیت های مهم عبارتند از:

"من یاد گرفتم ساده و عاقلانه زندگی کنم"؛
"او دستانش را روی یک حجاب تیره گره کرد"؛
"از فاخته پرسیدم..."
"پادشاه چشم خاکستری"؛
"من عشق تو را نمی خواهم"؛
"و اکنون تو سنگین و کسل کننده ای" و دیگران.

مضامین شعر عبارتند از:

موضوع عشق زناشویی و مادری؛
موضوع دوستی واقعی؛
موضوع سرکوب های استالینیستیو رنج مردم؛
موضوع جنگ؛
جایگاه شاعر در جهان؛
تامل در مورد سرنوشت روسیه

اساساً آثار غنایی آنا آخماتووا در جهت آکمیسم نوشته شده است ، اما گاهی اوقات جلوه هایی از نمادگرایی وجود دارد که اغلب در پس زمینه نوعی کنش است.

نیکولای گومیلیوف

نیکولای استپانوویچ گومیلوف (1886 - 1921) - شاعر، منتقد، نثرنویس و منتقد ادبی روسی. در آغاز قرن بیستم، او قبلاً بخشی از "کارگاه شاعران" بود که قبلاً برای شما شناخته شده بود. به لطف این خالق و همکارش سرگئی گورودتسکی بود که آکمیسم پایه گذاری شد. آنها این شاخه پیشگام را از گروه عمومی. اشعار گومیلیوف قابل درک و شفاف هستند، آنها حاوی پومپوزیت و زوم نیستند، بنابراین هنوز هم روی صحنه ها و آهنگ های موسیقی تمرین و پخش می شوند. او در مورد احساسات و افکار پیچیده ساده، اما زیبا و عالی صحبت می کند. به دلیل ارتباطش با گارد سفید، توسط بلشویک ها تیرباران شد.

آثار اصلی عبارتند از:

"زرافه"؛
"تراموا گمشده"؛
"بیش از یک بار به خاطر بسپار"؛
"از یک دسته گل یاس بنفش کامل"؛
"آسایش"؛
"فرار"؛
"به خودم خندیدم"؛
"خوانندگان من" و خیلی چیزهای دیگر.

موضوع اصلی شعر گومیلیوف غلبه بر ناکامی ها و موانع زندگی است. او همچنین به موضوعات فلسفی، عشقی، نظامی پرداخت. نگاه او به هنر کنجکاو است، زیرا برای او خلاقیت همیشه یک قربانی است، همیشه یک رنج است که بدون هیچ اثری تسلیم آن می شوید.

اوسیپ ماندلشتام

اوسیپ امیلیویچ ماندلشتام (1891 - 1938) - شاعر مشهور، منتقد ادبی، مترجم و نثرنویس. او نویسنده اشعار عاشقانه اصلی است که اشعار زیادی را به این شهر تقدیم کرده است. کار او با جهت گیری طنز و آشکارا مخالف در رابطه با مقامات فعلی آن زمان متمایز است. او از دست زدن به موضوعات موضوعی و پرسیدن سؤالات ناراحت کننده نمی ترسید. او به دلیل «فداکاری» زننده و توهین آمیز خود به استالین، دستگیر و محکوم شد. معمای مرگ او در اردوگاه کار تا به امروز حل نشده باقی مانده است.

نمونه هایی از آکمییسم را می توان در آثار او یافت:

نوتردام؛
"ما زندگی می کنیم بدون اینکه کشور را زیر دست خود احساس کنیم"؛
"بیخوابی. هومر. بادبان های تنگ…”؛
سکوت؛
"خود پرتره"؛
«عصر ملایم است. گرگ و میش مهم است…”;
"تو لبخند می زنی" و خیلی چیزهای دیگر.

مضامین در آثار ماندلشتام:

زیبایی پترزبورگ؛
موضوع عشق؛
جایگاه شاعر در زندگی عمومی؛
موضوع فرهنگ و آزادی خلاقیت؛
اعتراض سیاسی؛
شاعر و قدرت

سرگئی گورودتسکی

سرگئی میتروفانوویچ گورودتسکی (1884 - 1967) - شاعر روسی - آکمیست، مترجم. ویژگی کار او وجود نقوش فولکلور است، او عاشق حماسه های عامیانه و فرهنگ باستانی روسیه. پس از سال 1915 با توصیف آداب و رسوم و زندگی روستا به شاعری دهقانی تبدیل شد. او در حالی که به عنوان خبرنگار جنگ کار می کرد، یک چرخه اشعار را به نسل کشی ارامنه ساخت. پس از انقلاب عمدتاً به کار ترجمه مشغول بود.

از آثار شاخص شاعر که می توان آنها را از مصادیق آکمیسم دانست:

"ارمنستان"؛
"توس"؛
چرخه "بهار"؛
"شهرک"؛
"گرگ"؛
"چهره من مخفیگاه تولد است";
"یادت باشد، کولاک آمد"؛
"بنفشه"؛
"برف"؛
"سلسله".

مضامین اصلی اشعار سرگئی گورودتسکی:

شکوه طبیعی قفقاز؛
موضوع شاعر و شعر؛
نسل کشی ارامنه؛
موضوع انقلاب؛
موضوع جنگ؛
اشعار عاشقانه و فلسفی

خلاقیت مارینا تسوتاوا

مارینا ایوانونا تسوتاوا (1892-1941) شاعر، مترجم، نثرنویس مشهور روسی است. اول از همه، او را با اشعار عاشقانه اش می شناسند. او همچنین تمایل به تأمل در جنبه های اخلاقی انقلاب داشت و نوستالژی دوران قدیم در آثارش دیده می شد. شاید به همین دلیل بود که او مجبور شد کشور شوروی را ترک کند، جایی که کار او مورد قدردانی قرار نگرفت. او زبان های دیگر را به خوبی می دانست و محبوبیت او نه تنها به کشور ما سرایت کرد. استعداد این شاعر در آلمان، فرانسه و جمهوری چک تحسین شده است.

آثار اصلی Tsvetaeva:

"بیا، تو شبیه من هستی"؛
"من شما را از همه سرزمین ها، از همه آسمان ها باز خواهم گرداند."
«دلتنگی! برای مدت طولانی…";
"من دوست دارم که شما با من بیمار نیستید"؛
"من دوست دارم با تو زندگی کنم"؛

موضوعات اصلی در کار شاعره:

موضوع سرزمین مادری؛
موضوع عشق، حسادت، جدایی؛
موضوع خانه و کودکی؛
موضوع شاعر و اهمیت او؛
سرنوشت تاریخی میهن؛
رابطه معنوی

یکی از ویژگی های شگفت انگیز مارینا تسوتاوا این است که اشعار او به هیچ جنبش ادبی تعلق ندارد. همه آنها خارج از هر جهتی هستند.

اثر سوفیا پارنوک

سوفیا یاکولوونا پارنوک (1885 - 1933) - شاعر روسی، مترجم. او به لطف دوستی مفتضحانه اش با شاعر معروف مارینا تسوتاوا به شهرت رسید. واقعیت این است که ارتباط بین آنها به چیزی بیش از روابط دوستانه نسبت داده می شد. پارنوک همچنین به دلیل اظهاراتش در مورد حق زنان برای عشق غیر سنتی و نام مستعار "سافو روسی" اعطا شد. حقوق برابربا مردان

آثار اصلی:

"شب سفید"؛
"در زمین بایر هیچ غله ای نمی روید";
"هنوز روح، تقریباً نه گوشت"؛
"من تو را در فضای تو دوست دارم"؛
"چقدر روشن است نور امروز"؛
"فال"؛
"لب ها خیلی سفت بودند."

موضوعات اصلی در کار شاعره عشق بدون تعصب، ارتباط معنوی بین مردم، استقلال از افکار عمومی است.

پرنوک به جهت خاصی تعلق ندارد. او در تمام زندگی خود سعی کرد جایگاه ویژه خود را در ادبیات پیدا کند، نه گرایش خاصی.

"عصر نقره" اول از همه، یک استعاره ادبی است که برای تعیین دوره ای مناسب برای خلاقیت، اوج هنر طراحی شده است، اما با پیش بینی های غم انگیز و اشتیاق برای "عصر طلایی" بشریت و همچنین ترس مشخص شده است. از فروپاشی قریب الوقوع ایده های ایده آلیستی.

ایده "عصر بشر" از دیدگاه سنت اساطیری با گاهشماری در علم متفاوت است. در اساطیر اعتقاد بر این است که ابتدا یک "عصر طلایی" شاد و بی ابر وجود داشته است و به دنبال آن "نقره" وجود داشته است و تنها پس از آن عصر جنگ ها و بلایا آغاز می شود. "اهن".

"عصر نقره" در روسیه پایان قرن 19 نامیده می شود. و دو دهه اول قرن بیستم. در این زمان، کل فرهنگ ملی دوره‌ای از خیزش خاص را تجربه کرد، که به‌طور معمول، سنت‌های «دوران طلایی» پوشکین، این زمان مدرنیته، همراه با پیش‌بینی تحولات قریب‌الوقوع، جنگ‌ها، انقلاب‌هایی بود که قرار است دوره کلاسیک را خلاصه کند.

«عصر نقره‌ای» روسی را به زبان فرانسوی «belle e?poque» می‌نامیدند - یعنی. "دوران زیبا"، مرتبط با قرن 18، سبک روکوکو، که فرهنگ آن نیز در انتظار فروپاشی و تحول شکل گرفت. بازی، فرار به دنیای خیالی.

سبک سازی، ایجاد واقعیت هنری خود بر اساس نمونه های هنری مورد علاقه، که بسیار با واقعیت واقعی فاصله دارد، از ویژگی های اصلی هنر ایده آلیستی است. این کار اکثر هنرمندان انجمن "دنیای هنر" (در سن پترزبورگ) و شاعران "عصر نقره" بود.

اصطلاح "عصر نقره" بیشتر در ترکیب با "شعر عصر نقره" به کار می رود. این مفهوم نه تنها شاعران مشهور، بلکه صدها آماتور را نیز در بر می گیرد که فضایی مناسب برای ظاهر خود ایجاد کرده اند.

به طور کلی، عصر نقره با حضور لایه بزرگی از جامعه روشنفکر، ظهور تعداد زیادی از هنردوستان تحصیل کرده به معنای گسترده کلمه مشخص می شود. برخی از آماتورها بعداً خودشان حرفه ای شدند، در حالی که بخشی دیگر از آنها به اصطلاح مخاطب را تشکیل می دادند - آنها شنونده، خواننده، تماشاگر، منتقد بودند.

نیکولای بردیایف گفت که بسیاری از ظهور خلاق "عصر نقره" مبنایی برای توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و دارایی همه فرهنگیان روسیه است. آن زمان با تازگی، مبارزه، تنش، چالش مشخص شد.

«عصر نقره» دوران بیداری اندیشه آزاد فلسفی در روسیه، شکوفایی خلاقیت شاعرانه و تشدید حساسیت زیبایی‌شناختی، جست‌وجوی دینی و علاقه زیاد به غیبت و عرفان بود. در این زمان، چهره های جدیدی در هنر ظاهر شدند، منابع ناشناخته قبلی زندگی خلاق کشف شد. اما همه این فعالیت ها در یک دایره نسبتا بسته انجام شد.

هسته معنوی شاعران «عصر نقره» عبارت بودند از:

والری برایوسوف، اینوکنتی آننسکی، فئودور سولوگوب، الکساندر بلوک، آندری بلی، ماکسیمیلیان ولوشین، آنا آخماتووا، کنستانتین بالمونت، نیکولای گومیلیوف، ویاچسلاو ایوانف، مارینا تسوتاوا، ایگور سوریانین، گئورگی ایوانف، بوریس پاستر و بسیاری دیگر.

http://istoria.neznaka.ru

شاید خواندن آن مفید باشد: