პიერ კარდენი - ბიოგრაფია და პირადი ცხოვრება. პიერ ბალმენის ფუფუნების ფილოსოფია მოდის დიზაინერის აღიარება და დიდება

პიერ ბურდიეს მოდელი (სოციოლოგიური)

P. Bourdieu სხვებზე უფრო შორს არის თავად ვერბალური კომუნიკაციისგან. პირიქით, ის აღწერს კონტექსტს, რომელიც, შედეგად, წინასწარ განსაზღვრავს სიმბოლური მოქმედებების გარკვეულ ტიპებს. ეს კონტექსტი მისგან იღებს სახელს ჩვევა.

ბურდიე სწავლობს, თუ როგორ ნაწილდება სოციალური კლასების მოსაზრებები სხვადასხვა პოლიტიკური ნიშნით გაზეთებსა და ჟურნალებში. ამავე დროს, ის უარყოფს მყარ კავშირს მკითხველსა და გაზეთს შორის. გაზეთი წარმოდგენილია როგორც მრავალფუნქციური პროდუქტი, რომელიც უზრუნველყოფს ადგილობრივ და საერთაშორისო სიახლეები, საუბარი სპორტზე და ა.შ., რომელიც შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი კონკრეტული პოლიტიკური ინტერესებისგან. ამავდროულად, დომინანტურ კლასს აქვს პირადი ინტერესი ზოგადი პრობლემების მიმართ, რადგან მას აქვს პირადი ცოდნა ამ პროცესის პიროვნებების შესახებ (მინისტრები და ა.შ.).

ბურდიე განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს ნომინაციის პროცესებს, ხედავს მათში ძალაუფლების ფუნქციების გამოვლინებას. ის ასევე პირდაპირ აკავშირებს ძალასა და მეტყველებას.

ამრიგად, ჩვენ წინაშე გვაქვს სიმბოლურ პლანზე განხორციელებული პოლიტიკური კომუნიკაციის ვარიანტი. ამავდროულად, კომუნიკაცია ხდება „აქტიური ძალა“, რომელიც საშუალებას აძლევს ხელისუფლების წარმომადგენლებს და პოლიტიკოსებს გააცნობიერონ თავიანთი პოტენციალი.

პოლ გრაისის მოდელი (პრაგმატული)

ეს პრობლემა წარმოიშვა მაშინ, როდესაც ფილოსოფოსებმა და არა ლინგვისტებმა მიმართეს ადამიანთა კომუნიკაციის უფრო რთული ვარიანტების ანალიზს. მაგალითად, რატომ, კითხვაზე: „შეგიძლია გააღო კარი?“ პასუხად არ ვამბობთ „დიახ“ და ვაგრძელებთ ჯდომას, მაგრამ რატომღაც ვდგებით და მივდივართ კარის გასაღებად. რა გვაიძულებს აღვიქვათ ეს კითხვა არა როგორც კითხვა, არამედ ირიბად გამოხატულ მოთხოვნად?

გრისმა თავის პოსტულატებს უწოდა „თანამშრომლობის პრინციპი“: „შეიტანეთ თქვენი წვლილი საუბარში, როგორც ეს საჭიროა მოცემულ ეტაპზე, საუბრის მიღებული მიზნის ან მიმართულების შესაბამისად, რომელშიც თქვენ მონაწილეობთ“. ეს ზოგადი მოთხოვნა ხორციელდება „რაოდენობის“, „ხარისხის“, „დამოკიდებულების“ და „მანერის“ კატეგორიებში.

გააკეთეთ თქვენი წვლილი საჭიროებისამებრ ინფორმატიული;

ნუ გააკეთებთ თქვენს წვლილს საჭიროზე მეტად ინფორმაციულად.

მაგალითად, როცა ლურსმნებს ჩაქუჩით და ითხოვთ ოთხ ლურსმანს, მოსალოდნელია, რომ სანაცვლოდ მიიღებთ ოთხ ლურსმანს და არა ორს ან ექვსს.

  • - ნუ ამბობ იმას, რაც ტყუილად მიგაჩნია;
  • - ნუ ამბობთ იმას, რაც არ გაქვთ საკმარისი მტკიცებულება.

მოდელი პეტრა ერშოვას (თეატრალური)

პ.ერშოვმა სხვა ავტორებთან ერთად ასევე შემოგვთავაზა საკომუნიკაციო სფეროს გარკვეული აქსიომიკა, მაგრამ წმინდა გამოყენებითი მიზნებისთვის - თეატრალური ხელოვნება. მთავარი დიქოტომია, რომლის ფარგლებშიც იგი აშენებს თავის ანალიზს, არის დაპირისპირება „ძლიერსა“ ​​და „სუსტს“ შორის.

ზოგადად, ერშოვმა შეიმუშავა კომუნიკაციური ქცევის წესების საინტერესო ნაკრები, ისეთი კონტექსტების გათვალისწინებით, როგორიცაა „ძლიერი/სუსტი“, „ბრძოლა“, „მეგობარი/მტერი“ და ა.შ. მისთვის კონტექსტის ყოველი ცვლილება იწვევს კომუნიკაციური ქცევის ცვლილებას. .

მოდელი ალექსანდრე პიატიგორსკის (ტექსტი)

თითოეული ტექსტი იქმნება ავტორის სხვა ადამიანებთან ურთიერთობის გარკვეულ კომუნიკაციურ სიტუაციაში. ის სივრცისა და დროის კატეგორიების ურთიერთქმედებას ტექსტთან ასახავს.

პიატიგორსკის შესწავლაში ტექსტი ხასიათდება შემდეგი ასპექტებით:

  • ტექსტი, როგორც ცნობიერების ობიექტივიზაციის ფაქტი;
  • ტექსტი, როგორც გაგზავნის და მიღების განზრახვა, ეს არის ტექსტი, როგორც სიგნალი;
  • ტექსტი, როგორც „რაღაც, რომელიც არსებობს მხოლოდ მათ აღქმაში, კითხვაში და გაგებაში, ვინც უკვე მიიღო იგი“, აქედან გამომდინარეობს, რომ არცერთი ტექსტი არ არსებობს მეორის გარეშე, ტექსტს აქვს სხვა ტექსტების გენერირების მნიშვნელოვანი უნარი.

სიუჟეტი და სიტუაცია პიატიგორსკის განიხილავს, როგორც ტექსტის აღწერის ორ უნივერსალურ ხერხს. მითის თვით გაგება აგებულია ცოდნის კონცეფციის საფუძველზე. მითოლოგიური განიხილება სამ ასპექტში: ტიპოლოგიური, ტოპოლოგიური და მოდალური.

ფოტოგრაფები და მხატვრები, მსახიობები და რეჟისორები, სტილისტები და იმიჯმეიკერები, პიერი და ჟილი ფოტოგრაფიული პოსტმოდერნიზმის ემბლემატური დუეტია. გასული საუკუნის სამოცდაათიან წლებში დაწყებული კარიერა, მათ დიდწილად განსაზღვრეს მომდევნო ათწლეულების ფოტოგრაფიული ძიება, ითამაშეს გამოსახულების ძალიან ფოტოგრაფიული კვაზირეალისტური ბუნება, ითამაშეს ორიგინალური ფოტოგრაფიის თეატრი.

მხატვრების სტილისტური ყოვლისმცოდნეობა, დროისა და ეროვნული საზღვრების გადალახვა, ინდური და აფრიკული, ამერიკული და ლათინოამერიკული, რუსული და ფრანგული, ძველი და რენესანსის ესთეტიკური კლიშეების გამოყენება - ეს ყველაფერი ხორცშესხმული და ხელახლა დაიბადა თანმიმდევრულ და ცნობად ფოტოგრაფიულ სტილში. Pierre-et-Gilles სტილი, ცნობადი და შესაბამისი, ტრავესტიული და თეატრალური, გულუბრყვილო და რადიკალური, ერთდროულად ქმნის ფოტოგრაფიული ქცევის „მოდელს“, მიღებული, შემუშავებული და დამატებული იასუმასა მორიმურასა და ვლად მამიშევ-მონროს და სხვების მიერ.

ემოციურ დონეზე, ეს სტილი უცხო არ არის პოპ-კულტურისთვის, თავისი ბოდიშით გულუბრყვილობისა და სენტიმენტალურობის გამო, როგორც ყველაზე პოპულარული შემოქმედებითი სტრატეგიები. მაგრამ ხშირად, ფსევდოფილისტური განწყობის სიპრიალის ქვეშ, იმალება ტკივილი და შფოთვა, რაც ზოგად განწყობას აძლევს ეროტიკულ და ზოგჯერ დრამატულ ხასიათს. პიერისა და ჟილეს ნამუშევრებში ჟურნალის გლამურული და ხალხური კიჩი ამხელს ერთმანეთს, ჩრდილავს ერთმანეთს ირონიით, რაც, თუმცა, არ გადადის ცინიზმში და სკეპტიციზმში.

სიუჟეტის თვალსაზრისით, ტრადიციული მასკულინობის დეკონსტრუქციის მეთოდის გამოყენებით, მხატვრები მსოფლიო ფოტოგრაფიულ გალერეას ნერგავენ "საკუთარი", ადვილად იდენტიფიცირებადი პერსონაჟები - ახალგაზრდა წმინდანი, ჯარისკაცი, მეზღვაური, განგსტერი. მოდელებთან რთული, თითქმის „რეჟისორის“ მუშაობის დროს, პიერმა და ჟილმა იპოვეს ზუსტად ის სურათი, მხატვრის, მომღერლის ის სახე, რომელიც მასობრივ ცნობიერებაში აისახა დისკების გარეკანებზე და მოდის ჟურნალების სიპრიალზე, შემდგომში სწორედ ის გახდა. და მხოლოდ კერპის "პორტრეტი".

პორტრეტის პროცესში ფოტოთეატრს ყოველთვის მოჰყვებოდა „დასრულების სამუშაოს“ თანაბრად რთული ეტაპი - ფოტოგრაფიის თავზე ფერწერული ფენის შექმნა და ავტორის ჩარჩოს დამზადება. აქ, თავად ფოტოგრაფიული ხელოვნების ტირაჟი, მისი ფუნდამენტური „ტექნიკური რეპროდუცირება“ დაზარალდა ხელნაკეთი, უნიკალური ხელნაკეთი ნამუშევრებით.

მოხარული ვართ მივესალმოთ უნიკალურ შემოქმედებით დუეტს პიერ და ჟილს სრულმასშტაბიანი გამოფენით მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლში და რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში და მადლობას ვუხდით საფრანგეთის ჟერომ დე ნურმონის გალერეას და საფრანგეთის საელჩოს რუსეთში, რომლის წყალობითაც ეს პროექტი დადგა. ადგილი რუსეთში.

ოლგა სვიბლოვა,
მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლის დირექტორი

მხატვრული დუეტები იმდენად გავრცელებულია თანამედროვე ხელოვნებაში, რომ დროა მათი კლასიფიკაცია, როგორც განსაკუთრებული მხატვრული მოძრაობა. მართლაც, პიერისა და ჟილეს ნამუშევრებში, სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ ნახოთ მსგავსება არა მხოლოდ, ვთქვათ, გილბერტისა და ჯორჯის, არამედ კომარის და მელამიდის ან დუბოსარსკი-ვინოგრადოვის პროდუქტებთან. ყველა მათგანს აქვს გარკვეული კავშირი პოპ (ან სოციალურ) ხელოვნებასთან და ამა თუ იმ გზით მუშაობს ამა თუ იმ მასობრივი ცნობიერების ან კოლექტიური არაცნობიერის გამოსახულებებთან. ოთხმხრივი შემოქმედება, რომელიც გულისხმობს არა „მე“, არამედ „ჩვენ“, როგორც ავტორი, აქ ძალიან მიზანშეწონილია. თითქოს წყვილი იყოს მინიმალური „საზოგადოების უჯრედი“, რომლის სახელითაც ამ შემთხვევაშიდა მხატვრები ამბობენ, და ავტორის გაორმაგებამ შექმნა ალიბი ყველა ბრალდებისთვის ვოლუნტარიზმისა და სუბიექტურობისთვის.

პიერისა და ჟილეს ხელოვნება ერთი შეხედვით ჩანს, როგორც ყოვლისმომცველი, თუმცა უკიდურესად მოუწესრიგებელი, პოსტმოდერნული და მულტიკულტურული მასობრივი ცნობიერების ყველა სახის ფანტომებისა და ფანტაზმების კატალოგი, კეთილგანწყობილი ზედაპირული და ყოვლისმჭამელი. კათოლიკე წმინდანები აქ თანაარსებობენ ინდურ ღვთაებებთან, ზღაპრის გმირები პოპ ვარსკვლავებთან, ეროტიკული ჟურნალებისთვის ღირსეული კადრები გაზეთების რედაქციების სიუჟეტებით. თუმცა, პიერსა და ჟილეს სამყაროში ისინი საკმაოდ მშვიდობიანად და თანმიმდევრულად ხვდებიან ერთმანეთს. ფრანგი მხატვრები ნებისმიერ საგანს ინტერპრეტაციას უკეთებენ ტკბილი კიჩის საკუთარი დაუყოვნებლივ ცნობადი სტილით. მათი სურვილი, ერთი შეხედვით, თითოეულ გამოსახულებაში ჩასვან მაქსიმალური სილამაზე, როგორც ჩანს, სილამაზის ყველაზე პოპულარული, „მარტივი“ წყურვილის დაკმაყოფილების სურვილია. თუმცა, ამ ძალისხმევის გადაჭარბებულობაში არის გარკვეული მოტყუება. პიერი და ჟილი ისეთი ფანატიკური მონდომებით ისწრაფვიან პოპ სილამაზისკენ, რომლითაც შეიძლება მხოლოდ თითქმის მიუღწეველი მიზნის მიღწევა.

მართლაც, მათი ნამუშევრები გამოიყურება არა იმდენად მასობრივი წარმოების, უმწიკვლო და უპიროვნო ინდუსტრიული, არამედ საკმაოდ შემაშფოთებელი ხელოსნური, არც ისე პრიალა, რამდენადაც გულუბრყვილო. თუ ეპითეტი "პოპულარული" გამოიყენება ამ ესთეტიკას, მაშინ მხოლოდ იმ მნიშვნელობით, რაც მას აქვს ფრანგულად - არა "პოპ კულტურული", არამედ "ხალხური", იმ გაგებით, რომლითაც, მაგალითად, პოპულარული ბეჭდვა პოპულარულია. კიტჩი, რომელსაც პიერი და ჟილესი ამუშავებენ, არ არის სამომხმარებლო საქონელი, არამედ იშვიათი და ეგზოტიკური. შემთხვევითი არ არის, რომ არტისტები გამოხატავენ ინტერესს და სიმპათიას იმ კულტურების მიმართ, მაგალითად, აზიური ან აღმოსავლური, რომლებშიც კიჩი ჯერ კიდევ არ გახდა ცინიკური და შეინარჩუნა ერთგვარი უდანაშაულობა - იქნება ეს ინდური რელიგიური პოპულარული პრინტები, არაბული პოპ-მუსიკა "სამოთხე". (პიერმა და ჟილმა გადაიღეს "სამოთხის" ვარსკვლავების პორტრეტები "ფრანგული არაბული დიასპორიდან).

ირონია, რომელიც გაჟღენთილია პიერისა და ჟილის ხელოვნებაში, არის ის, რომ ბანალური, უსახო და მიუღებელი მასობრივი კულტურის საფარქვეშ, მხატვრები სრიალებენ საკუთარი წარმოების მარგინალურ, ირონიულ და ერეტიკულ სუბკულტურაში. იმ ვარსკვლავებს შორისაც კი, რომელთა გადაღებაც პიერსა და ჟილს უყვართ (და ვარსკვლავებსაც უყვართ მათთან ერთად გადაღება), გლობალური პოპ კულტურის სამაგალითო წარმომადგენლები თითქმის არ არიან (თუმცა მათ გადაიღეს მადონა). მაგრამ არის ბევრი ფრიკი და ანდერგრაუნდ გმირი, როგორიცაა ნინა ჰეიგენი, მარკ ალმონდი, იგგი პოპი და ბოი ჯორჯი. ან ვარსკვლავები ისეთი წმინდა ფრანგულია, როგორიც კლოდ ფრანსუა ან სილვი ვარტანია, რომ მათი ბურჟუაზიულობა და მრავალფეროვნება ერთგვარ ეგზოტიკურ ეროვნულ არომატად აღიქმება.

პიერ და ჟილეს შთაგონების მთავარი წყარო გეი კულტურაა. მათი „ჩვენ“ არის არა უმრავლესობის, არამედ უმცირესობის, არა ბრბოს ან კოლექტივის, არამედ თანამონაწილეების „ჩვენ“. თუ "ჟილბერტი და ჯორჯი" კლონები არიან, "კომარი და მელამიდი" მეზობლები არიან სკოლაში, უნებურად ერთად აკეთებენ ლაბორატორიულ სამუშაოებს და ვალდებულნი არიან, ხელი მოეკიდონ ექსკურსიებს, ხოლო "ვინოგრადოვი და დუბოსარსკი" გუნდია, მაშინ პიერი და ჟილი არიან. იდეალური პარტნიორებიარა მხოლოდ ხელოვნებაში, არამედ მათ პირად ცხოვრებაშიც და მათი ურთიერთობები სინაზით არის გამსჭვალული. პიერი და ჟილი ერთად ცხოვრობენ და მუშაობენ 1976 წლიდან, იდეალურად ანაწილებენ პასუხისმგებლობებს ხელოვნების მიმართ - პიერი იღებს ფოტოებს, ხოლო ჟილსი ხატავს სურათებს.

სწორედ ეს სინაზე, ეროტიკა და სექსუალურობა აღმოჩნდება ყველაზე ძირგამომთხრელი ელემენტები, რომლებსაც პიერი და ჟილი კონტრაბანდულად ატარებენ ვითომდა მასობრივ კულტურულ გამოსახულებებში. მათი ფოტოწარმოების თითოეული პერსონაჟი - იქნება ეს მითიური გმირი, მამაცი მეზღვაური, გემის ჩაძირვის მსხვერპლი, მხიარული კოვბოი თუ ჯარისკაცი ერაყის ომში - უდავოდ სურვილის ობიექტია. რეალური მასობრივი (ანუ ოფიციალური) კულტურა არ იძლევა ასეთ პანეროტიზმს და იღებს „სერიოზული“ იდეოლოგიური ხატების მოვალეობების შეუთავსებლობას სექს-სიმბოლოების სტატუსთან. ომის გმირს სიამაყე უნდა აღძრას, მსხვერპლს სიბრალული, მაგრამ არა სურვილი და ამერიკელი ჯარისკაციარ არის უფრო სექსუალური, ვიდრე კომუნიზმის მშენებელი საბჭოთა პლაკატიდან. რაც შეეხება გმირებს სპეციალურ ეროტიკულ სპექტაკლებში, მათ არ აქვთ უფლება გამოავლინონ სხვა გრძნობები, გარდა დადგენილი აღგზნებისა. მთელი დაურეგულირებელი სექსუალობა, რომელსაც პიერი და ჟილი შემოაქვთ თავიანთ ნებისმიერ შეთქმულებაში, ძირს უთხრის „საპატიო“ მორალს და არავითარ შემთხვევაში არ არის ლიბერტინიზმი: ამ არსებითად სათამაშო სამყაროში საუბარი არ შეიძლება რაიმე უხამსობაზე. მაგრამ ამ განზრახ მარიონეტულ პერსონაჟებთან შედარებითაც კი, "უმრავლესობის" მასობრივი კულტურის გმირები უსულო მანეკენებს ჰგვანან - ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ რამ შეიძლება იყოს უსქესო.

პიერ ბურდიეს მოდელი (სოციოლოგიური)

პიერ ბურდიე სხვებზე უფრო შორს არის თავად ვერბალური კომუნიკაციისგან. პირიქით, ის აღწერს კონტექსტს, რომელიც, შედეგად, წინასწარ განსაზღვრავს სიმბოლური მოქმედებების გარკვეულ ტიპებს. ეს კონტექსტი მისგან მოდის

სახელი ჩვევა.ჯონ ლეხტე თვლის, რომ ჰაბიტუსი არის „მოქმედების გრამატიკა, რომელიც ეხმარება განასხვავოს ერთი კლასი (მაგალითად, დომინანტი) მეორისგან (მაგალითად, დაქვემდებარებული) სოციალურ სფეროში“; . თავად პ.ბურდიე ამბობს, რომ დომინანტური ენა ანგრევს ქვეშევრდომთა პოლიტიკურ დისკურსს, ტოვებს მათ მხოლოდ დუმილი ან ნასესხები ენა. უფრო ზუსტად, ის მას შემდეგნაირად განმარტავს: „ჰაბიტუსი აუცილებლად ინტერნალიზებულია და ითარგმნება დისპოზიციად, რომელიც წარმოშობს აზრობრივ პრაქტიკებს და მნიშვნელობის მიმნიჭებელ აღქმებს; ეს არის ზოგადი განწყობილება, რომელიც იძლევა სისტემატურ და უნივერსალურ გამოყენებას - პირდაპირ შესწავლის მიღმა. - აუცილებლობა, შინაგანად დამახასიათებელი სასწავლო პირობებისთვის“; . ჰაბიტუსი აწყობს ცხოვრების პრაქტიკას და სხვა პრაქტიკის აღქმას.

პ. ბურდიე სწავლობს, თუ როგორ ნაწილდება სოციალური კლასების მოსაზრებები სხვადასხვა პოლიტიკური ნიშნით გაზეთებსა და ჟურნალებში. ამავდროულად, ის უარყოფს მკაცრ კავშირს „მკითხველი - გაზეთი“: „შეფარდებითი დამოუკიდებლობა. პოლიტიკური მოსაზრებებიმკითხველი მათი გაზეთების პოლიტიკური ტენდენციებიდან გამომდინარეობს იქიდან, რომ პოლიტიკური პარტიისგან განსხვავებით, გაზეთი აწვდის ინფორმაციას, რომელიც არ არის მთლად პოლიტიკური (ვიწრო გაგებით, რომელიც ჩვეულებრივ მიეკუთვნება სიტყვას).“ გაზეთი ჩნდება როგორც მრავალფუნქციური პროდუქტი. ადგილობრივი და საერთაშორისო სიახლეების მიწოდება, საუბარი სპორტზე და ა.შ., რომელიც შეიძლება იყოს დამოუკიდებელი კონკრეტული პოლიტიკური ინტერესებისგან. ამავდროულად, დომინანტურ კლასს აქვს პირადი ინტერესი ზოგადი პრობლემების მიმართ, რადგან მას აქვს პირადი ცოდნა ამ პროცესის პიროვნებების შესახებ. (მინისტრები და ა.შ.).

პ.ბურდიე Განსაკუთრებული ყურადღებაყურადღებას აქცევს ნომინაციის პროცესებს, ხედავს მათ, როგორც ძალაუფლების ფუნქციების გამოვლინებას:

";ერთ-ერთი უმარტივესი ფორმა პოლიტიკური ძალაშედგებოდა თითქმის მაგიური ძალის მრავალ არქაულ საზოგადოებაში: დასახელება და არსებობა ნომინაციის გზით. ამრიგად, კაბილიაში ფუნქციები

ახსნა-განმარტებამ და სიმბოლურის წარმოქმნის მუშაობამ, განსაკუთრებით კრიზისულ სიტუაციებში, როდესაც მშვიდობის გრძნობა ქრება, პოეტებს გამორჩეული პოლიტიკური პოზიციები მოუტანა, როგორც სამხედრო ლიდერები ან ელჩები.

ყურადღება მიაქციეთ სიმბოლური მწერლების, ჟურნალისტების, რეჟისორების და სხვა შემქმნელების პირველ რიგში შესვლას, როგორც სსრკ-სა და უკრაინის სახალხო დეპუტატების პირველი ყრილობების შემთხვევაში.

ის ასევე პირდაპირ აკავშირებს ძალაუფლებას და სიტყვას: „ცნობილია, რომ ძალის ნებისმიერ გამოყენებას თან ახლავს დისკურსი, რომელიც მიმართულია მისი მოხმარების ძალაუფლების ლეგიტიმაციისკენ. შეიძლება ითქვას, რომ ძალაუფლების ნებისმიერი ურთიერთობის არსი მდგომარეობს იმაში. მთელი ძალის გამოვლინება მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ეს ურთიერთობა, როგორც ასეთი, ფარული რჩება. მარტივად რომ ვთქვათ, პოლიტიკოსი არის ის, ვინც ამბობს: „ღმერთი ჩვენთანაა“. გამოთქმის ექვივალენტი „ღმერთი ჩვენთანაა“ დღეს გახდა „ საზოგადოებრივი აზრი ჩვენთანაა“.

განცხადება იმის თაობაზე, რომ „იენისეის სასახლეში მიიღეს შრომის გენერალური კონფედერაცია“ უდრის იმას, რომ: „ნიშნის ნაცვლად მიღებულ იქნა ნიშანი“ . და შემდგომ: „;აღმნიშვნელი არ არის მხოლოდ ის, ვინც გამოხატავს და წარმოადგენს განსაზღვრულ ჯგუფს; ეს არის ის, ვისი წყალობითაც ჯგუფმა იცის მისი არსებობა, ვისაც აქვს უნარი, მის მიერ დანიშნული ჯგუფის მობილიზებით, უზრუნველყოს მისი გარეგანი არსებობა“; .

აქ არის რამდენიმე სხვა ხასიათის თვისებებიკავშირი ძალასა და სიტყვებს შორის:

„სიმბოლური ძალა არის ძალა, რომელიც გულისხმობს აღიარებას, ანუ მის მიერ ჩადენილი ძალადობის ფაქტის იგნორირებას“; ;

„ორაკული ეფექტი არის ეფექტურობის საბოლოო ფორმა; ეს არის ის, რაც უფლებას აძლევს უფლებამოსილ წარმომადგენელს, ეყრდნობოდა ჯგუფის უფლებამოსილებას, რომელმაც მას უფლება მისცა, გამოიყენოს იძულების აღიარებული ფორმა, სიმბოლური ძალადობა ჯგუფის თითოეული ცალკეული წევრის მიმართ“; ;

„ადამიანებს, რომლებიც მონაწილეობენ რელიგიურ, ინტელექტუალურ და პოლიტიკურ თამაშებში, აქვთ საკუთარი სპეციფიკური ინტერესები, რომლებიც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია საზოგადოებისთვის.

საზოგადოება... ყველა ეს ინტერესი სიმბოლურ ხასიათს ატარებს - არ დაკარგო სახე, არ დაკარგო საარჩევნო ოლქი, გააჩუმო მეტოქე, გაიმარჯვოს მტრულ „დინებას“, მოიპოვო თავმჯდომარის პოსტი და ა.შ.“; .

ზოგადად, პიერ ბურდიე ხაზს უსვამს: „პოლიტიკა არის უაღრესად ნაყოფიერი ადგილი ეფექტური სიმბოლური აქტივობისთვის, გაგებული, როგორც ქმედებები, რომლებიც ხორციელდება ნიშნების დახმარებით, რომლებსაც შეუძლიათ შექმნან სოციალური და, კერძოდ, ჯგუფები“; . ამრიგად, ჩვენ წინაშე გვაქვს სიმბოლურ პლანზე განხორციელებული პოლიტიკური კომუნიკაციის ვარიანტი. ამავდროულად, კომუნიკაცია ხდება „აქტიური ძალა“, რომელიც საშუალებას აძლევს ხელისუფლებას და პოლიტიკოსებს გააცნობიერონ საკუთარი თავი.

პოლ გრაისის მოდელი (პრაგმატული)

პოლ გრაისმა შემოგვთავაზა პოსტულატების სერია, რომლებიც აღწერს კომუნიკაციის პროცესს. ეს პრობლემა წარმოიშვა მაშინ, როდესაც არა ლინგვისტებმა, არამედ ფილოსოფოსებმა მიმართეს ადამიანთა კომუნიკაციის უფრო რთული ვარიანტების ანალიზს. მაგალითად, რატომ, სუფრასთან დასმულ კითხვაზე: „შეგიძლიათ მიაღწიოთ მარილს?“ ჩვენ არ ვამბობთ „დიახ“? და ვაგრძელებთ ჭამას, მაგრამ რატომღაც მარილს გადავცემთ. რა გვაიძულებს აღვიქვათ ეს კითხვა არა როგორც კითხვა, არამედ ირიბად გამოხატულ მოთხოვნად?

პ. გრისმა გააერთიანა თავისი პოსტულატები „თანამშრომლობის პრინციპის“ ზოგადი სათაურით: „შეიტანეთ თქვენი წვლილი საუბარში, როგორც საჭიროა ამ ეტაპზე, საუბრის მიღებული მიზნის ან მიმართულების შესაბამისად, რომელშიც თქვენ მონაწილეობთ“. ; . ეს ზოგადი მოთხოვნა დანერგილია კატეგორიების ფარგლებში რაოდენობა, ხარისხი, დამოკიდებულება და მეთოდი.

1. შეიტანეთ თქვენი წვლილი საჭიროებისამებრ ინფორმატიული.

2. ნუ გააკეთებთ თქვენს წვლილს საჭიროზე მეტად ინფორმაციულად.

მაგალითად, როცა მანქანას შეკეთებთ და ოთხ ხრახნს ითხოვთ, სანაცვლოდ ოთხს მიიღებთ და არა ორს ან ექვსს.

1. ნუ ამბობთ იმას, რაც ტყუილია.

2. არ თქვათ ისეთი რამ, რისი დასადასტურებლად საკმარისი მტკიცებულება არ გაქვთ.

მაგალითად, როცა ნამცხვრისთვის შაქარს ითხოვთ, მარილი არ უნდა მიიღოთ, თუ კოვზი გჭირდებათ, მაშინ „მოტყუებული“ არ უნდა მიიღოთ. კოვზი, მაგალითად, კილიტასგან დამზადებული.

მაგალითად: ღვეზელის მომზადებისას თითოეულ ეტაპზე საჭიროა ერთი ან სხვა ინგრედიენტი, არ არის საჭირო ადრე და გვიან, თუმცა პრინციპში საჭიროა.

P. Grice აანალიზებს ბევრ მაგალითს შემოთავაზებული მაქსიმების გამოყენებით. Მაგალითად:

- ბენზინი გამომივიდა.

- კუთხეში არის ავტოფარეხი.

შესაბამისი მოთხოვნის მიხედვით, მოსალოდნელია ამ ავტოფარეხში გაზი იყოს, ამ დროს ავტოფარეხი მუშაობს და ა.შ.

პ.გრაისი აღწერს კომუნიკაციური ქცევის წესებს, რომლებიც შესაძლებელს ხდის გაანალიზდეს მეტყველების ურთიერთქმედების არა მხოლოდ პირდაპირი (და მარტივი) ვარიანტები, არამედ სხვა, ბევრად უფრო რთული. მართალია, რუთ კემპსონი აკრიტიკებს გრაისს მისი პრინციპების გარკვეული ბუნდოვანებისთვის, როდესაც მათი ახსნის ძალა დაკარგულია.

მოდელი პეტრა ერშოვას (თეატრალური)

პიოტრ ერშოვმა ასევე შესთავაზა საკომუნიკაციო სფეროს გარკვეული აქსიომიკა, მაგრამ წმინდა გამოყენებითი მიზნებისთვის - თეატრალური ხელოვნება. მთავარი დიქოტომია, რომლის ფარგლებშიც იგი აშენებს თავის ანალიზს, არის დაპირისპირება „ძლიერსა“ ​​და „ძლიერს“ შორის; და "; სუსტი";. მას ბევრი სუ-

ბუნებრივი დაკვირვებები, მაგრამ მათ ჯერ არ მიუღიათ სისტემატური ხასიათი. ამიტომ, ჩვენ მივმართავთ ციტატებს. პირველი, მისი იდეები ძლიერი და სუსტი ურთიერთობის შესახებ:

„სუსტი ცდილობს გაუადვილოს პარტნიორს შეასრულოს ის, რაც მისგან სურს, მიდრეკილია დეტალურად არგუმენტირდეს თავისი პრეტენზიები... ძლიერი არ მიმართავს საქმიანი მოთხოვნების დეტალურ დასაბუთებას“;;

სუსტები აღწევენ მხოლოდ იმას, რაც აბსოლუტურად აუცილებელია და არ არიან ბოლომდე დარწმუნებულნი წარმატებაში; ამიტომ ჩქარობენ დეტალური არგუმენტაციის გამოყენებას; მაგრამ აჩქარება იწვევს შეცდომებს და უგულებელყოფას; ისინი უნდა გამოსწორდნენ კიდევ უფრო დიდი სისწრაფით. ეს იწვევს მეტყველების აურზაურს. ძლიერებს აქვთ არავითარი აჩქარება: არ არის აურზაური მისი მეტყველების სტრუქტურაში";

„სუსტმა კონტრაბანდულად უნდა გადაიტანოს ის, რაც მის ინტერესებში შედის, რადგან ინიციატივა მას ეძლევა მხოლოდ იმისთვის, რომ შეასრულოს ის, რაც ძლიერ სჭირდება. აქედან გამომდინარეობს იგივე აურზაური. ​​რაც უფრო დიდია ძალაუფლების მანძილი სუსტსა და მის პარტნიორს შორის, მით მეტია დაშორება სუსტთა იდეებს, მით უფრო საჭირო ხდება ის, რასაც ეძებს და მით უფრო ვიწროა მისთვის მიცემული ინიციატივის საზღვრები“;

”უფრო ძლიერია ის, ვისაც პარტნიორი ნაკლებად სჭირდება, მაგრამ მისი მოთხოვნილება შეიძლება იყოს ნაკარნახევი როგორც კეთილგანწყობით, ასევე ძალის ნაკლებობით. ორივე თანხმობას იწვევს და ერთი შეიძლება გადავიდეს მეორეზე, ტყუილად არ არის ადამიანის პრეფერენციები და მისი სიმპათიები მას უწოდებენ ";სისუსტეებს"; .

ამას მოჰყვება ამ დისპოზიციის ტრანსფორმაცია ინფორმაციის გაცვლის პროცესებად:

"; იბრძვის საკითხებიახალი ინფორმაცია, როგორც მას ჰგონია, პარტნიორისთვის, რათა მოხდეს მისთვის საჭირო ცვლილებები პარტნიორის ცნობიერებაში და იმისთვის, რომ გაიგოს, რომ ისინი მართლაც მოხდა, იღებს ინფორმაციას. ამიტომ, სიტყვით წარმოებული ნებისმიერი ბრძოლა შეიძლება ჩაითვალოს ინფორმაციის გაცვლად“;;

„ხშირად, მოწოდებული ინფორმაცია ან არ არის საკმარისად ახალი ან საკმარისად მნიშვნელოვანი პარტნიორისთვის, რადგან ის, რაც ერთისთვის არის მნიშვნელოვანი, არ წარმოადგენს ერთსა და იმავე მნიშვნელობას მეორისთვის. ამავდროულად, თითოეული მათგანის უნარს გაითვალისწინოს. ასევე ვლინდება ინტერესები და წინასწარ ინფორმირება.

პარტნიორის მნიშვნელობა არის ინფორმაციის მიწოდების უნარი, რომელიც ყველაზე ეფექტურია მოცემულ სიტუაციაში";

„ინფორმაციის მოპოვებით შეგიძლიათ ბევრიილაპარაკე, მაგრამ გაცემით შეგიძლია ცოტა რამის თქმა“;;

„ადამიანის სხეული, რომელიც უპირველეს ყოვლისა ინფორმაციას აგროვებს, თითქოს ტრიალებს, იხსნება პარტნიორის წინაშე. თავად ვერბალური ზემოქმედების პროცესში, მაგალითად, გრძელი ფრაზის წარმოთქმისას, ჩვეულებრივ, სხეულის პოზიცია. გარკვეულწილად იცვლება - ამომღებს აქვს, მისი მთავარი სურვილის საწინააღმდეგოდ, ინფორმაციის გაცემაც“;

„მტერი ამჯობინებს არა გაცემას, არამედ ინფორმაციის მოპოვებას და რადგან უნდა გასცეს, პარტნიორისთვის უსიამოვნო ინფორმაციას აწვდის. ამავდროულად, გონიერი და წინდახედული მტერი ითვალისწინებს რეალურ ინტერესებს. მტერს და აწვდის ინფორმაციას, რომელიც მნიშვნელოვნად ეწინააღმდეგება მათ, წვრილმანებზე ფულის დახარჯვის გარეშე, რამაც შეიძლება პარტნიორის გაღიზიანების დროს გაააქტიუროს იგი“;

„ინფორმაციის გაცვლის კეთილგანწყობა, უპირველეს ყოვლისა, ინფორმაციის გაცემის მზადყოფნაში ვლინდება. ადამიანი თამამად და გულუხვად აღჭურავს მეგობარს მის ხელთ არსებული ინფორმაციით. მეგობარმა არაფერი უნდა დამალოს, მას არ აქვს საიდუმლოება და თავადაც არის დაინტერესებული. პარტნიორის ინფორმირებაში“;

”საქმიან ბრძოლაში ინფორმაციის გაცემისას, ძლიერი მამაკაცი მიდრეკილია ჩაქუჩით ჩაქუჩით იგი თავის პარტნიორს, მიაჩნია ამ უკანასკნელს, თუ სულელად არა, მაშინ მაინც არ არის ძალიან ჭკვიანი, თუმცა, შესაძლოა, გულმოდგინე და მონდომებული”; .

ზოგადად, პიოტრ ერშოვმა შეიმუშავა კომუნიკაციური ქცევის წესების საინტერესო ნაკრები, ისეთი კონტექსტების გათვალისწინებით, როგორიცაა „ძლიერი/სუსტი“, „ბრძოლა“, „მეგობარი/მტერი“. კონტექსტის ყოველი ცვლილება იწვევს მისი კომუნიკაციური ქცევის ცვლილებას.

მოდელი ალექსანდრე პიატიგორსკის (ტექსტი)

1974 წელს ემიგრაციამდე ალექსანდრე პიატიგორსკი (ამჟამად ლონდონის უნივერსიტეტის პროფესორი) აქვეყნებდა მოსკოვ-ტარტუს სემიოტიკურ სკოლაში, ამიტომ მისი იდეები ასახავს ზოგიერთს. ზოგადი ფონიეს სკოლა. ჩემი ერთ-ერთი სტატია - მოგონება -

იგი თავის ცოდნას ამთავრებს სიტყვებით: „სემიოტიკა ვერ გახდა ენის ფილოსოფია და ცდილობდა შეცვალოს კულტურის ფილოსოფია (რუსეთსა და საფრანგეთში).

თითოეული ტექსტი, მისი აზრით, იქმნება გარკვეულ კომუნიკაციურ სიტუაციაში ავტორსა და სხვა პირებს შორის. და შემდგომ: „ტექსტი იქმნება კომუნიკაციის სპეციფიკურ, უნიკალურ სიტუაციაში - სუბიექტური სიტუაცია დააღიქმება დროისა და ადგილის მიხედვით უამრავ ობიექტურ სიტუაციაში." ფუნქციურად არამნიშვნელოვანი; პირიქით, მიმოწერის მთავარი ტენდენცია დროის უკიდურესი შემცირებაა. ასო, იდეალურ შემთხვევაში, არის წმინდა სივრცითი ფენომენი, სადაც დროის უგულებელყოფა შეიძლება (დეპეშა, ფოტოტელეგრამა და ა.შ.). ამ "უდროულო" ყოველი გაზეთი მიისწრაფვის იდეალისკენ. ნოუთბუქში ჩანაწერისთვის დრო არ არის მნიშვნელოვანი. შენიშვნა არ არის განკუთვნილი სივრცითი გადაცემისთვის - ის უნდა დარჩეს იმავე ადგილას; ამისთვის ახლაეს უაზროა." შემაჯამებელი ცხრილი ასე გამოიყურება, სადაც "ობიექტი" გაგებულია, როგორც ის, ვინც კითხულობს ამ ტიპის ტექსტს:

სივრცე

წერილი ან დეპეშა

სტატია

ტექსტის ტიპი

Გამაფრთხილებელი ნიშანი

კალენდარული ჩანაწერი რვეულში

შენიშვნა მისამართით ან ტელეფონის ნომრით

ეპიტაფია

ა.პიატიგორსკის კონცეფციაში განსაკუთრებული მნიშვნელობაენიჭება დამკვირვებლის პოზიციას, მხოლოდ ამ შემთხვევაში აქვს სემიოტიკური სიტუაცია. „თუ არ არის გარე დამკვირვებელი, მაშინ ის, რაც გვაქვს, იქნება არა სემიოტიკური სიტუაცია, არამედ „მოვლენა“, რომელიც არ შეიძლება იყოს ინტერპრეტირებული „ნიშნის“ თვალსაზრისით, ანუ სემიოტიკურად. . ის ნიშანს ინტერპრეტაციის პროცესის კომპონენტად მიიჩნევს.

” სხვა. ანუ ნიშნის ობიექტურ მხარეს შეუძლია გამოავლინოს თავი მხოლოდ გარე დამკვირვებლის მეშვეობით. სწორედ ამიტომ, ნიშნის ბუნებრივ ობიექტად გადაქცევის ყველა მცდელობა აქამდე უშედეგო აღმოჩნდა და იგივე უნდა ითქვას ყველა არსებულ კლასიფიკაციაზე. ნიშნები"; .

მ.ბუბერისა და მ.ბახტინის შემდეგ ა.პიატიგორსკი ავითარებს „სხვის“ პრობლემას და თარგმნის მას უფრო რთულ ვერსიად. ის სამართლიანად აკრიტიკებს წარსულ მიდგომებს ფენომენოლოგიური პრინციპის დავიწყების გამო: „;სხვა“; მოგეცემათ აზროვნებაში, მხოლოდ მაშინ, როცა ან ის უკვე გახდა თქვენ, რომელმაც შეწყვიტა იყო „სხვა“, ან თქვენ უკვე გახდით ის, შეწყვიტეთ საკუთარი თავი. ” არ შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ერთი ცნობიერების მეორეზე მარტივი შემცირება. "სხვის" ფენომენოლოგია შეუძლებელია "სხვა სხვა" წინაპირობის გარეშე; ან „მესამე“... რომანი, როგორც ცნობიერების ფიქსირებული ფორმა, ამ „მესამის“ გარეშე ვერ იარსებებს და ასე - სოფოკლედან კაფკამდე“.

ზეპირი და წერილობითი კომუნიკაციის შედარებითი ღირებულების შესახებ კითხვაზე პასუხის გაცემისას ა.პიატიგორსკი წარსულს მიუბრუნდა:

„ვფიქრობ, რომ მე-17 საუკუნეში (მე ახლა ვსაუბრობ მხოლოდ ევროპულ კულტურაზე, მათ შორის რუსულზე) მოხდა ტექსტის ფენომენის კრისტალიზაცია. როცა ვსაუბრობ

მოთხრობა, მე არ ვგულისხმობ იმას, რაც მოხდა თავად ტექსტში. ყოველთვის იყო ტექსტები. ეს სხვა არაფერია, თუ არა ჰიპოთეზა ან ინტუიცია, მაგრამ მე-17 საუკუნე, როგორც ჩანს, იყო საუკუნე, როდესაც ევროპელმა ადამიანმა დაიწყო წერილობითი ტექსტების გენერირების აქტივობის აღიარება, როგორც სრულიად განსაკუთრებული, პრაგმატულად შემოღობილი საქმიანობის სახეობა... ვფიქრობ, რომ მე-17 საუკუნე იყო განსაკუთრებული მნიშვნელობის საუკუნე (მნიშვნელობით შედარებული მხოლოდ მე-20 საუკუნესთან): რაც არ უნდა მკაფიოდ იყოს ისინი შეზღუდული ამ შეზღუდვის ცნობიერებაში და რეპროდუცირებაში სპეციალურ ტექსტებში“;

ჩვენს დროს ახასიათებს ა.პიატიგორსკის კიდევ ერთი თავისებურება ტექსტებთან მიმართებაში - ხდება რელიგიების წმინდა ტექსტების რელატივიზაცია.

„ეთნოგრაფების, ანთროპოლოგების და რელიგიის ისტორიკოსების ნაშრომები ბოლო 30 წლის განმავლობაში ძალიან ხშირად ფოკუსირებულია ტექსტზე, როგორც რელიგიის შესახებ ობიექტური ინფორმაციის წყაროზე და ამით ის კარგავს თავის აბსოლუტურ რელიგიურ ფუნქციას და რეტროსპექტივაში უკვე ჩანს კულტურის მეორადი ელემენტი... ეს რელატიიზაციის ტექსტი თანდათან იძენს უნივერსალურ ხასიათს და წარმოადგენს თანამედროვე მეცნიერების ერთ-ერთ ნიშანს რელიგიისა და რელიგიის შესახებ. თანამედროვე თეორიარელიგია, მთლიანად ორიენტირებული ფსიქიკურ შინაარსზე და არა აბსოლუტურ რელიგიურ ფუნქციონირებაზე (სიწმინდეზე) წმინდა ტექსტი"; .

ამგვარად, ა.პიატიგორსკისთან წავედით ტექსტის, როგორც სიგნალის საკრალური ტექსტისადმი მიჩნევიდან, მაშინ როცა წმინდა ტექსტის რაციონალურად გაანალიზება იწყება, მისი სიწმინდე ნადგურდება.

ა.პიატიგორსკის სხვა კვლევის ტექსტს შემდეგი ასპექტები ახასიათებს:

ტექსტი, როგორც ცნობიერების ობიექტივიზაციის ფაქტი („კონკრეტული ტექსტი არ შეიძლება წარმოიქმნას სხვა კონკრეტული ტექსტის გარდა“;

ტექსტი, როგორც გაგზავნის და მიღების განზრახვა, ეს არის ტექსტი, როგორც სიგნალი;

ტექსტი, როგორც „;რაღაც, რომელიც არსებობს მხოლოდ მათ აღქმაში, კითხვაში და გაგებაში, ვინც უკვე მიიღო იგი“; ,

აქედან გამომდინარეობს, რომ არცერთი ტექსტი არ არსებობს მეორის გარეშე; ტექსტს აქვს მნიშვნელოვანი უნარი, წარმოქმნას სხვა ტექსტები.

სიუჟეტი და სიტუაცია ა.პიატიგორსკის განიხილავს, როგორც ტექსტის აღწერის ორ უნივერსალურ ხერხს. „სიტუაცია არის შიგნითნაკვეთი მოვლენებთან ერთად და მსახიობები. უფრო ზუსტად, ის ყველაზე ხშირად წარმოდგენილია როგორც რაღაც ცნობილი(ფიქრი, ხილული, მოსმენილი, განხილული) პერსონაჟების ან მთხრობელებისთვის და გამოხატული მათ მიერ ტექსტის შინაარსში, როგორც ერთგვარი „შინაარსი შინაარსში“; . იგი იწყებს ტექსტის განსაზღვრას, როგორც „კონკრეტულ მთლიანობას, ნივთს, რომელიც ეწინააღმდეგება ინტერპრეტაციას, ენისგან განსხვავებით, რომელიც მიდრეკილია მთლიანად ინტერპრეტაციისკენ;მითოლოგიური ტექსტი ამ შემთხვევაში იქნება ტექსტი, რომლის შინაარსი (ნაკვეთი და ა.შ.) უკვე მითოლოგიურად არის განმარტებული";

მითის თვით გაგება აგებულია ცოდნის კონცეფციის საფუძველზე. „მითის, როგორც სიუჟეტის საფუძველი დევს ძველი(ან ზოგადი)ცოდნა, ანუ ცოდნა, რომელიც უნდა (ან შეიძლება) გაიზიაროს ყველა აქტორმა. და ეს ცოდნა - ან მისი არარსებობა, როდესაც ითვლება, რომ ის არ არსებობდა მოვლენებამდე - უპირისპირდება ახალ ცოდნას, ანუ მსახიობებს მხოლოდ მოვლენის დროს შეძენილი. ” საინტერესო თვისებამითის შეთქმულება - როგორც ნებისმიერ რიტუალში, რაღაც მსგავსი გამეორებებიან იმიტაციარაც უკვე მოხდა ობიექტურად და შეთქმულების დროის მიღმა." კონკრეტული მითოლოგიური შეთქმულების გათვალისწინებით, რომელშიც მეფე ირმის ნიღაბში კლავს მოღუშულს, ა. პიატიგორსკი აცხადებს: "არც მოღუშულის ზებუნებრივი ცოდნა და არც ბუნებრივი. მეფის იგნორირებას შეუძლია, ცალკეულ მოვლენად აქციოს მითი. მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ისინი გაერთიანდებიან არაჩვეულებრივში ერთ სიტუაციაში (ან სიუჟეტი, ეპიზოდი), ეს უკანასკნელი მითოლოგიურად იქცევა“.

ა.პიატიგორსკი მითოლოგიურის არსებობას სამ ასპექტში განიხილავს: ტიპოლოგიურ, ტოპოლოგიურ და მოდალურ. ტიპოლოგიური ასპექტის ფარგლებში შემოაქვს

არაჩვეულებრივის კონცეფცია.";არაორდინარული როგორც არსებების კლასიფორმები ტიპოლოგიურიმითის ასპექტი და არაჩვეულებრივი, როგორც კლასი ივენთიდა მოქმედებები,ნაკვეთის კომპონენტები, ფორმები ტოპოლოგიურიმისი ასპექტი"; მესამე ასპექტის ფარგლებში: "ინტენციონალურობა აქ არის ის, რაც არ შეიძლება იყოს მოტივირებული, მაგრამ მისი აბსოლუტური ობიექტურობით უნდა ჩაითვალოს მითოლოგიურად და არა ესთეტიკურად ან ფსიქოლოგიურად. (...) მითოლოგიურსა და მის გამოხატვის ხერხს შორის განსხვავება არ შეიძლება. ამიტომაც არ არის მითოლოგიური რეჟიმი ან მოდელი (კერძოდ, რიცხვითი თუ სხვა). ტროპი";.

კითხვაზე "რა არის მითოლოგია?" ა.პიატიგორსკი იძლევა შემდეგ ფორმულას: გმირი "არაჩვეულებრივი ადამიანია უჩვეულო ქცევით (ტიპოლოგიური ასპექტი); მისი ქმედებები და მისთვის მიკუთვნებული მოვლენები წარმოადგენს გარკვეულ სპეციფიკური... კინოიდეების ამოუწურავი გენერატორისთვის, რომელსაც ცოცხლები ახსოვდა გიორგიროშალი, საბჭოთა წლების ფესტივალები...: GMILIKA, 2007. 5. პოჩეპცოვიგ.გ. თეორიაკომუნიკაციები. M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. წიგნის საფუძველზე. გ.გ. პოჩეპცოვი. თეორიაკომუნიკაციები. მ., 2001. 7. იქ...

  • "ფორტ/და" სლავა იანკო

    Წიგნი

    ტირაჟი 3000 ეგზემპლარი. 240 გვ. გიორგიპოჩეპცოვითეორიაკომუნიკაციები თეორიები პოჩეპცოვი, გიორგი

  • "ფორტ/და" სლავა იანკო

    Წიგნი

    ტირაჟი 3000 ეგზემპლარი. 240 გვ. გიორგიპოჩეპცოვითეორიაკომუნიკაციები| zip კულტურა და კულტურული კვლევები... . ტექსტი. არაკლასიკური პრობლემები თეორიებიცოდნა კულტურა და კულტურული კვლევები... კულტურული კვლევები ონლაინ 512 გვ. პოჩეპცოვი, გიორგი"რუსული სემიოტიკის ისტორია" კულტურისა და...

  • ტექსტის თეორია

    სახელმძღვანელო

    კერძოდ: კრასნიხ ვ.ვ. ფსიქოლინგვისტიკის საფუძვლები თეორიებიკომუნიკაციები. მ., 2001. კოლშანსკი გ.ვ. კომუნიკაბელური... მთის წმ. გიორგინაკლები ვიდრე როცა... სემანტიკა. მინსკი, 1984. 66. პოჩეპცოვიგ.გ. ტექსტის პრაგმატიკა // კომუნიკაციურ-პრაგმატული...

    • (ფრანგი პიერ კარდენი; დაიბადა 1922 წლის 2 ივლისს, სან ანდრეა და ბარბარა, იტალია)- ფრანგული.

    ბიოგრაფია

    დაიბადა 1922 წლის 2 ივლისს იტალიაში, ქალაქ სან ანდრეა და ბარბარაში. არქიტექტურული განათლება საფრანგეთში, სენტ-ეტიენში მიიღო.

    მეორე მსოფლიო ომის დროს მსახურობდა წითელ ჯვარში.

    კომპანიის Pierre Cardin-ის შექმნა და განვითარება

    პიერ კარდინმა თავისი კარიერის განმავლობაში გამოავლინა განსაკუთრებული სამეწარმეო უნარები. ამ მხრივ, ის გახდა არა მხოლოდ ერთ-ერთი უმდიდრესი დიზაინერი, არამედ ადამიანი, რომლის სახელიც საყოველთაო სახელი გახდა. კარდინი გლობალური ფენომენია. სწორედ ის გახდა პირველი დიზაინერი, რომელმაც დაიწყო იაპონიის, ჩინეთის, რუსეთისა და რუმინეთის ბაზრების განვითარება და თავისი სახელი ასობით ნივთს უწოდა, ჰალსტუხებიდან და მაღვიძარადან დაწყებული თეთრეულით და ტაფებით.

    პიერ კარდენი იყო პირველი დიზაინერი, რომელმაც შეძლო გაეგო ნამდვილი ბიზნეს შესაძლებლობები მოდის სამყაროში. 1959 წელს მან დაიწყო მზა ნივთების წარმოება.ამ აქტით მან შოკში ჩააგდო Chambre Syndicale, პარიზში მაღალი მოდურის მთავარი მარეგულირებელი ორგანო. მისი ქმედება განიხილებოდა, პირველ რიგში, როგორც ელიტის შექმნის მცდელობა დიზაინერის ტანსაცმელიუფრო ხელმისაწვდომი და მეორეც, გაახილეთ თვალები მოდის ბიზნესში არსებულ რეალურ მდგომარეობაზე. ყოველივე ამან გამოიწვია კარდენის გამორიცხვა Chambre Syndicale-ის რიგებიდან.

    პიერ კარდენი ყოველთვის დაინტერესებული იყო ხარისხიანი სამკერვალოებითა და წარმოებით. შესანიშნავი ხარისხი დღემდე რჩება მის საფირმო ნიშნად. Cardin-ის სამოსი არის მინიმალისტური, დახვეწილად მორგებული, აქვს უცნაური ფორმები და ავსებს სხვადასხვა დიზაინით.ძირითადი აქცენტი კეთდება მატყლსა და ტრიკოტაჟზე. ბუშტის კაბით დაწყებული, პერანგის კაბებით გაგრძელებული და კაბების სერიებით დამთავრებული, პიერ კარდენი, თითქოს ორაზროვნად, ხაზს უსვამს სხეულის ყველაზე გამორჩეულ ფორმებს.

    ტექნოლოგიური პროგრესი, მეცნიერება და ტექნოლოგია გამოიხატა მის კოსმოსური ხანის კოლექციაში 1964 წელს.მან წარმოადგინა თეთრი მაისურის წინდები, გამაშებზე ჩაცმული ტაბარდები და "ტუბულარული" კაბები. კარდინის ინტერესი ხელოვნური ბოჭკოების მიმართ აშკარა იყო. 1968 წელს მან შექმნა საკუთარი ქსოვილი Cardine. მისი ძირითადი კომპონენტები იყო ულტრაძლიერი ბოჭკოები, რომლებიც გადახლართული იყო სხვადასხვა გეომეტრიული ნიმუშებით.

    ძალიან საინტერესოა პიერ კარდენის ასექსუალური პროექტები ქალებისთვის.მათში, სხვადასხვა კონუსების, კონტურის, ამონაჭრისა და ჩამოსხმის დახმარებით, აქცენტი გაკეთდა ქალის მკერდი. ანალოგიურად, მისი ასექსუალური მინის დახმარებით ხაზს უსვამდა ფეხებს. პერფორაციის ექსპერიმენტებმა, რომლებსაც პიერ კარდინს სურდა 1960-იან წლებში, ადგილი დაუთმო 1970-იან წლებში მსუბუქი მასალების გამოყენებას, როგორიცაა ჟერსი, მზის სხივების ტექნიკა და პლეატი. სპირალები გამოდიან წინა პლანზე, ანაცვლებენ გეომეტრიულ ნიმუშებს. ფენიანი და დაბეჭდილი შიფონისგან დამზადებული საღამოს საინტერესო სამოსი პოპულარული ხდება.

    პიერ კარდენი იყო პირველი დიზაინერი ომის შემდგომი წლებიდაუპირისპირდა ლონდონის Savile Row-ს. წარმოუდგენლად პოპულარული ხდება საყელოების გარეშე ქურთუკები, რომლებიც ყველა ღილაკით არის დამაგრებული. ბითლზებს რაღაც მსგავსი ეცვათ. ბევრი ადამიანი იწყებს ასეთი ქურთუკის ტარებას ტურტლენებით, რომელიც გამოიყურება ძალიან სუფთა და ელეგანტური. კარდინი ხსნის საყელოებს და ტოვებს ჯიბეებს, რითაც შორდება ტრადიციულ ტენდენციებს. ეს ყველაფერი კეთდება ახალი მამრობითი სტილის შექმნის მიზნით. Მას შემდეგ მამაკაცის კოსტუმი, რომელიც ყოველთვის ტრადიციული იყო, ხდება მაღალი მოდის სამყაროს ნაწილი.

    ალბათ შიგნით ბოლო წლებიკარდინის, როგორც მოდის დიზაინერის გავლენა გარკვეულწილად შემცირდა. დიზაინერი თვლის, რომ გამომგონებლობა და ნიჭი ხშირად არ იყო შეფასებული. 1996 წლის ივლისში ატლანტაში მდებარე ამერიკული კოლეჯის სტუდენტებისთვის გამოსვლისას მან თქვა:

    „ყველაფერი შემიძლია დავაპროექტო სკამებიდან შოკოლადამდე, მაგრამ მოდა მაინც ჩემი პირველი სიყვარულია. შეგიძლიათ გააკეთოთ რაღაც კლასიკური, რაღაც ლამაზი, მაგრამ ეს მხოლოდ კარგი გემოვნება. ნამდვილ ნიჭს უნდა ახლდეს შოკის ელემენტები; 30 წლის წინ გავიკეთე შავი წინდები და ყველას ეგონა, რომ მახინჯი იყო. მაგრამ ახლა ეს წინდები კლასიკური გახდა“.

    2000 წლის ბოლოს პიერ კარდინმა დაიწყო მყიდველის ძებნა თავისი იმპერიისთვის. მან უარყო შეთავაზება ფრანგული გიგანტისგან, ასევე, სურდა ეპოვა ადამიანი, რომელსაც სრულად ენდობოდა და რომელიც არამარტო შეინარჩუნებდა მის მთლიანობას, არამედ იზრუნებდა მის მრავალ თანამშრომელზე.

    პიერი დაიბადა 1922 წლის 7 ივლისს ვენეციის მახლობლად, იტალიის ქალაქ ტრევიზაში. ის გაიზარდა საშუალო შემოსავლის მქონე მრავალშვილიან ოჯახში, სადაც ყველაზე ახალგაზრდა იყო. მამამისი მეღვინე იყო, მაგრამ შვილს არ სურდა ბიზნესის გაგრძელება, მას ჰქონდა საკუთარი ცხოვრებისეული გეგმები. ბავშვობაში მას და მის მშობლებს 1925 წელს მოუწიათ საფრანგეთში გადასვლა. ისინი პარიზში დასახლდნენ.

    მისი, როგორც მომავალი მოდის დიზაინერის კარიერა 14 წლის ასაკში დაიწყო. შემდეგ ადგილობრივ მკერავს დაეხმარა და მისი შეგირდიც იყო. მან ისწავლა და განვითარდა, ისწავლა ახალი რამ. სამი წლის შემდეგ, 17 წლის ასაკში, იგი გადავიდა ქალაქ ვიშიში, სადაც მან დაიწყო საკუთარი კოსტიუმების შეკერვა მშვენიერი სქესისთვის, რაც აერთიანებდა წითელ ჯვარში მუშაობას. მეორე მსოფლიო ომის დროს ის ბუღალტერად მსახურობდა და მიღებული ცოდნა სამომავლოდ გამოადგა.

    1944 წლის ომის შემდეგ კარდენი პარიზში დაბრუნდა. აქ ის იღებს სამუშაოს Paken მოდის სახლში, შემდეგ კი Schiaparelli-ში. ის ხვდება ჟან კოკს რაღაცას და კრისტიან ბერარს. ბერარდთან ერთად ისინი ქმნიან კოსტიუმებს ჟან კოკის ფილმისთვის "ლამაზმანი და მხეცი". ერთი წლის შემდეგ, ოსტატის ნიჭი მიიპყრო Christian Dior-ის მოდის სახლმა, სადაც მან დაიწყო მუშაობა. მან ასევე განაგრძო კოსტიუმების კეთება თეატრებისა და ფილმებისთვის. კარდინის აზრით, დიორის წყალობით გახდა ნამდვილი ოსტატი.

    მოდის დიზაინერის პირველი ატელიე

    27 წლის ასაკში მხატვარი საკუთარ სტუდიას ქმნის. თეატრისთვის კერავდა კოსტიუმებს და ნიღბებს. ასე შეასრულა ოსტატმა დიორისთვის ცნობილი ლომის კოსტუმი. და უკვე 1951 წელს, ერთი წლის შემდეგ, პიერმა აჩვენა თავისი პირველი კოლექცია ქალის ტანსაცმელი 50 მოდელიდან.

    სამი წლის შემდეგ ის პარიზში ხსნის თავის პირველ ბუტიკს "Eva", ხოლო სამი წლის შემდეგ მეორე ბუტიკს "Adam". 1957 წელს კარდინი გახდა მაღალი მოდის სინდიკატის წევრი და ერთი წლის შემდეგ მან ყველას აჩვენა კოლექცია ახალი "უნისექსის" სტილში. პიერის მოდელები გამოირჩევიან სიმარტივით და სიცხადით, ის არ არის დეკორის მოყვარული, პირიქით, ცდილობს მოიცილოს ყველაფერი ზედმეტი. კოლექციაში წარმოდგენილი იყო გრძელი ქურთუკები დიდი საყელოებით, მორთული დიდი ღილებით და სუფთა ხაზებით. ერთი წლის შემდეგ, 1959 წელს, მან შექმნა ქალთა ტანსაცმლის კოლექციები Printemps და Herti სავაჭრო სახლებისთვის.

    ეს იყო რევოლუცია - პირველი "Prêt-a-Porte" კოლექციები (ready-to-wear კოლექციები). მის მიერ შექმნილი თითოეული მოდელი ხელმოწერილია ავტორის სახელით. თანდათან ყალიბდება Pierre Cardin-ის ბრენდი. მის შემდეგ ყველა მოდის დიზაინერმა დაიწყო ასეთი კოლექციების შექმნა. იმის გამო, რომ ნათლად გვესმოდეს, რა არის ბრენდი და სურვილი დაწერო შენი სახელი ყველაფერზე, რაც დიზაინერმა შექმნა, ჟურნალი Timesპიერს "ცბიერი ფანატიკოსი" უწოდა. მაგრამ მოდის სინდიკატის ძმებმა ვერ გაიგეს პიერის რევოლუციური ზრახვები და გამორიცხეს იგი თავიანთი რიგებიდან.

    მამაკაცის ტანსაცმლის პირველი კოლექცია

    1960 წელს რევოლუციონერი კარდენი არღვევს მოდის სამყაროს ყველა შესაძლო ზღვარს - ქმნის მამაკაცის ტანსაცმლის პირველ კოლექციას. ეს იყო სკანდალურიც და ბრწყინვალეც. მანამდე მამაკაცებისთვის კოლექციები არავის შეუკერია.

    თავის კოლექციებში პიერი აგრძელებს მოდის რევოლუციას - ის ქმნის კალთებს ამობურცული კვადრატებით, იყენებს ვინილს, პლასტმასს და ტყავს. ის აკეთებს იმას, რაც აქამდე არავის გაუკეთებია. და ეს მას კიდევ უფრო დიდ წარმატებას მოაქვს.

    პიერ კარდენი და მისი ჯილდოები

    1974 წელს, სამშობლოსათვის გაწეული სამსახურისთვის, საპატიო ლეგიონის რაინდი გახდა. ეს მხოლოდ ერთი წვეთია ნიჭიერი ხელოვანის ყველა მიღწევიდან. ის ასევე გახდა პირველი კუტურიერი, რომელმაც თავისი დიზაინი კომუნისტურ ჩინეთში მიიტანა.

    1985 წელს მოდის დიზაინერი აირჩიეს საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრად. სამი წლის შემდეგ და ახალი ჯილდო - ღირსების იტალიური ორდენი და ვატიკანის მაღალი პატივი - წმინდა საგანძურის ორდენი. და 2004 წელს მას მიენიჭა ბელორუსის პრემია "ფრენსის სკარინას ორდენი", რომელიც მას პირადად გადასცა პრეზიდენტმა ლუკაშენკომ. საერთო ჯამში მას 24 საერთაშორისო ჯილდო აქვს მიღებული.

    პიერ კარდენი რუსეთში

    კარდენის ცხოვრებაში განსაკუთრებული ეტაპი იყო მისი გაცნობა რუსეთთან. და მიუხედავად იმისა, რომ ისტორია არ მოითმენს სუბიექტურ განწყობას, გადავწყვიტე გამოვყო ეს პერიოდი განსაკუთრებით...

    პირველად ფრანგი კუტურიერი რუსეთს ეწვია 1962 წელს. 1963 წელს კარდინმა დაიწყო საკუთარი მოდელების კერვა რუსეთისთვის. იური გაგარინის კოსმოსში ფრენის შთაგონებით, პიერმა 1965 წელს შექმნა ახალი ფუტურისტული კოლექცია "კოსმოსი". ამავდროულად, კარგად ვითარდება მისი ურთიერთობა საბჭოთა კავშირთან. ის ქმნის ესკიზებს ლენკომის თეატრისთვის ცნობილი სპექტაკლისთვის "ჯუნო და ავოსი"; მან შექმნა კოსტიუმები მაია პლისეცკაიას საბალეტო სპექტაკლებისთვის ("ანა კარენინა", "გაზაფხულის წყლები", "თოლია"), რომელიც გახდა მისი მუზა. კარდინს შეუყვარდათ და 1986 წელს პირველი კონტრაქტი გაფორმდა რუსეთში ტანსაცმლის წარმოებისთვის. Ყველაზე ნათელი მოვლენაკარდენი თავის ცხოვრებას სწორედ სსრკ-ს უკავშირებს. 1994 წლის 4 ივლისს წითელ მოედანზე 200 ათასიანი აუდიტორიის წინაშე 50 ახალი მოდელის ჩვენება გაიმართა. თავად პიერი ირწმუნება, რომ არასოდეს უოცნებია, რომ სამხედრო აღლუმის ნაცვლად ნახავდა მშვენიერი ქალიაღლუმი თავის კოსტიუმებში. ეს იყო მისი სულისა და ცნობიერების შეგრძნება.

    მომავალში მისი სიყვარული რუსეთთან გაგრძელდა. 1998 წელს, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ასი წლისთავზე, კარდინმა შექმნა მოდელები "ჩეხოვის ქალების" სტილში. 2008 წელს ის რუსეთის სამხატვრო აკადემიის საპატიო წევრიც კი გახდა. როგორც თავად პიერი ამბობს, მას მოსწონს რუსი ხალხი და თავად რუსული კულტურა.

    მდიდარი არა ფულით

    პიერ კარდენის ცხოვრების გზა მართლაც დიდი და მდიდარია. ის არის 500 ინოვაციის შემქმნელი მოდის, არქიტექტურისა და ტრანსპორტის სფეროში. უყვარს თეატრი, მსახიობობაც კი უნდოდა, ტიპი და ნიჭი ჰქონდა, მაგრამ მოდის სამყარომ ეს ბრძოლა მოიგო. შემდგომში მან ითამაშა რამდენიმე ფილმში, რაც მოდაში წარმატების დამსახურებაა. მან ნაწილობრივ განასახიერა თავისი გატაცება მსახიობობისადმი საკუთარი თეატრის, Espace Cardin-ის შექმნაში.

    Კიდევ ერთი აღსანიშნავი ფაქტიმოდის დიზაინერის ცხოვრება ის არის, რომ მან იყიდა მარკიზ დე სადის ციხე. მათ სურდათ ციხე გადაეცათ საფრანგეთის სახვითი ხელოვნების აკადემიას, მაგრამ რადგან მისი შენარჩუნება ძალიან ძვირი ღირდა, მას უარი ეთქვა ასეთ პატივს. პიერი თავად იცნობდა მფლობელს, რომელმაც შესთავაზა მისი ყიდვა და ასე მოხდა ყველაფერი. თავად დიზაინერი იქ ცხოვრებას არ გეგმავს, თუმცა იქ სპეციალურად თავისთვის აქვს მოწყობილი. ციხე ძლიერ დაზიანდა და საჭიროებს რესტავრაციას, რომლის დასრულება სექტემბრისთვის იგეგმება. კარდენი აპირებს შექმნას მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება მარკიზ დე სადეს. ზოგადად, პიერი ციხეების დიდი მოყვარულია. მას ასევე ეკუთვნის კაზანოვას ციხე და ოსმალეთის იმპერიასთან ომის დროს ტრაგიკულად დაღუპული ვენეციელი ადმირალის ბრაგოდინის სასახლე.

    მას ეკუთვნის ძველი Maxim's რესტორანი და ამავე სახელწოდების სასტუმრო, სადაც ის მდებარეობს. ეს არის მართლაც ფრანგული რესტორანი, ნამდვილი ისტორიული ძეგლი. ის თითქმის 100 წლისაა. როგორც პიერი ამბობს, არაბ მეწარმეებს სურდათ დაწესებულების ყიდვა, მაგრამ მოხდა ისე, რომ იგი გახდა მფლობელი. ეს რესტორანი თავდაპირველად ფრანგული იყო და ასეთი შენაძენი მას არაბულ რესტორნად აქცევდა და მდიდარი ამბავიეს დაწესებულება შეწყვეტილი და დავიწყებული იქნებოდა. კარდინმა მოიწყინა და იყიდა. ასე დაიწყო მთელი ქსელის განვითარება. ჯერ პეკინსა და შანხაიში, შემდეგ კი ნიუ-იორკში, ბრაზილიაში, ჟენევაში, მონაკოში. შემდგომში კარდინმა კომედიაც კი შექმნა, რომელიც მიეძღვნა მაქსიმეს ისტორიას. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ამბავი ძალიან მდიდარია. პიავე და ჰემინგუეინი იქ იყვნენ - ბევრი ცნობილი ხალხირომელმაც თავისი წვლილი შეიტანა საერთო ისტორიაში. დაგეგმილია, რომ ეს კომედია მოსკოვსაც ეწვევა. სხვათა შორის, თავად რესტორანი დედაქალაქში 1995 წლიდან მუშაობს.

    პიერ კარდენი წარმატებული ბიზნესმენი

    მის მიერ შექმნილი მოდის იმპერია, რომელიც მოიცავს სასტუმროს ბიზნესს, რესტორნების ქსელს და ბევრ სხვას, ყოველწლიურად 12 მილიარდ დოლარს მოაქვს. მხოლოდ ტანსაცმლის შექმნა მოიცავს 840 საწარმოს, რომელთა ჯამური წლიური ბრუნვა 1,5 მილიარდი დოლარია. მის ტანსაცმელს ყიდულობენ უფრო მეტი. ვიდრე მსოფლიოს 170 ქვეყანაში. მის მენეჯმენტში 8000 ბუტიკია. თავად პიერი ამბობს, რომ ფული მისთვის არ არის თვითმიზანი, ის ნამდვილ კმაყოფილებას იღებს სამუშაოდან. მას ფული სჭირდება იმისთვის, რომ ოცნებები და გეგმები განხორციელდეს.

    პიერ კარდენი არის ბრწყინვალე ხელოვანიც და წარმატებული ბიზნესმენიც. რა არის ფრანგი მოდის დიზაინერის წარმატება, იქნებ ეს ყველაფერი იმ ბოშა ქალის გამოა, რომელიც მას ახალგაზრდობაში წარმატებას უწინასწარმეტყველებდა? თავად პიერი ამბობს, რომ ყველაფერი ახდა, როგორც მან იწინასწარმეტყველა. თუმცა თვლის, რომ ყველაფერს საკუთარი შეუპოვრობისა და მონდომების წყალობით მიაღწია. მიაღწია მან ყველაფერს მოდაში? მისივე სიტყვებით გიპასუხებ: ყველაფერს ვერ მიაღწევ, მაგრამ მე ვამაყობ იმით, რაც მოვახერხე.

    პიერ კარდენი საინტერესო პიროვნებაა, მისი მაგალითით ის ამტკიცებს, რომ რაღაცის მისაღწევად საჭიროა გინდოდეს, იმუშაო და მიაღწიო მას. ადამიანს უნდა ჰქონდეს საკუთარი მიზანი, რომლისკენაც მიდის. და საწყისი შედეგი დამოკიდებული იქნება თქვენს ნებასა და რწმენაზე.



     

    შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: