Sarah Bernhardt. Mare actriță și regina șocantei

Sarah Bernhardt este o actriță de teatru franceză, o legendă a scenei mondiale și prima dintre actrițele de film. Un crater de pe planeta Venus, o varietate de bujor cu flori lăptoase, este numit în onoarea lui Sarah Bernhardt. Viitoarea vedetă a scenei de teatru s-a născut pe 22 octombrie 1844 la Paris și a primit numele Henriette Rosin Bernard la naștere. Mama fetei a fost Judith Bernard, fiica negustorului olandez Moritz Baruch Bernardt, evreu prin nastere.

Judith a lucrat ca modăriță în Amsterdam în tinerețe, iar după ce s-a mutat la Paris a devenit o femeie păstrată. Nu se știe numele tatălui fetei. Unele surse indică ofițerul de marină francez Paul Morel, altele indică avocatul Edouard Bernard. Micuța Henriette a fost trimisă aproape imediat în Bretania la familia unei bonă-asistentă. După un accident în care fata a fost arsă de cărbunii încinși de la un șemineu, mama ei a dus-o la Paris. Timp de doi ani, fata a fost trimisă la internatul doamnei Fressard, unde a studiat scrisul, aritmetica și a urmat un grup de teatru.

În 1953, Sarah a intrat la gimnaziul Grandchamps. În tinerețe, Sarah Bernhardt părea foarte slabă; din cauza tusei ei constante, medicii au presupus că fata avea tuberculoză, care ar fi trebuit să ducă la moarte rapidă. Sarah, prea impresionabilă, și-a convins mama să-i cumpere un sicriu din lemn de trandafir, care a devenit locul ei de dormit pentru tot restul vieții. Crizele constante ale lui Sarah Bernhardt au determinat-o pe Judith să creadă că era timpul ca fata să se căsătorească. La sugestia mamei sale, Henriette și-a declarat dorința de a se devota lui Dumnezeu.

Scena arăta atât de emoționantă încât prietenul mamei, contele de Morny, fratele vitreg al lui Napoleon al III-lea, care a fost prezent în timpul conversației, a sfătuit-o să trimită fata la conservator, unde a fost învățată actoria. Înainte de audiția de intrare, Sarah Bernhardt a luat mai multe lecții despre tehnica vorbirii de la scriitoare, care a apreciat imediat bogăția vocii viitoarei vedete de scenă. În 1857, Henriette a intrat la școala de teatru a Conservatorului din Paris, pe care a absolvit-o cinci ani mai târziu, primind locul doi la performanța academică printre absolvenții anului.

Teatru

La 1 septembrie 1862, actrița în vârstă de 18 ani și-a făcut debutul în teatru pe scena teatrului Comedie Française. Sarah a apărut în fața publicului în rolul principal al piesei lui Jean Racine „Iphigenia in Aulis”. Cu prima sa reprezentație, actrița nu a impresionat publicul și criticii de teatru. După cum a remarcat directorul de teatru, fata era prea slabă; singurele ei avantaje erau părul auriu și o voce plăcută.

În 1869, Sarah Bernhardt a apărut pentru prima dată pe scenă în rolul masculin al menestrelului Zanetto din „The Passerby” de François Coppet, care a făcut furori în rândul fanilor actriței. Mai târziu, actrița l-a portretizat pe Ducele de Reichstadt din piesa cu același nume și în „Vulturul” de Rostand, precum și pe Lorenzaccio din piesa lui Musset. Sarah Bernhardt a jucat rolul lui Hamlet la vârsta de 53 de ani.

În 1870, când Franța era în război cu Prusia, Sarah Bernhardt nu a părăsit Parisul și a permis ca clădirea Odeon să fie folosită ca spital pentru răniți. Actrița însăși a devenit temporar o soră a milei. Prin urmare, revenirea lui Sarah pe scenă în 1872 în rolul reginei din Ruy Blase a fost întâmpinată de public cu mare onoare.

În același timp, teatrul Comedie Française a invitat-o pe Sarah să reia cooperarea. Repertoriul actriței de la teatrul Molière a constat în principal din tragediile lui Racine și dramele lui Victor Hugo. În 1880, Sarah Bernhardt a părăsit pentru a doua oară Comedie Française și a plecat în primul ei mare turneu în America cu propria trupă. Sarah Bernhardt a făcut multe turnee. Actrița a călătorit în toată Europa, a vizitat SUA de nouă ori, iar Bernard a vizitat Rusia în 1881, 1898 și 1908. Actrița a vizitat Teatrul Mihailovski, Moscova, Kiev, Odesa și Harkov.

La Sankt Petersburg, actrița a participat la o recepție cu împăratul, l-a întâlnit pe prințul Serghei Volkonsky. La Londra, „Phaedra” a lui Bernard s-a bucurat de un succes deosebit, cu care actrița a făcut un turneu în 1879. Turneul vedetei de teatru a provocat o agitație fără precedent în rândul new-yorkezilor; publicul nici măcar nu a fost deranjat de bariera lingvistică. Anunțurile despre spectacolele francezei au fost întotdeauna publicate pe primele pagini ale publicațiilor de top. În 1891, Sarah Bernhardt a vizitat Australia cu spectacole.

În Rusia, Sarah Bernhardt a fost numită „Napoleon în fustă”; în Franța, a fost considerată a doua Ioana d’Arc. În America unii organizatii publice au hulit numele actriței, numind-o „o invazie a unui blestemat de șarpe, un nenorocit al Babilonului francez”. Parfumul, săpunul, mănușile și pudra au fost create în onoarea lui Sarah Bernhardt. Onorariile actriței erau de neimaginat, dar Sarah a donat o mulțime de bani în scopuri caritabile. În 1904, ea a organizat un tur cu Enrico Caruso pentru a-i ajuta pe soldații ruși care au fost răniți în timpul războiului ruso-japonez.

Pentru Sarah Bernhardt, contemporanii au creat piese de teatru de natură tragică. Victorien Sardou a scris lucrări pentru scenă: Fedora (1882), Floria Tosca (1887) și Vrăjitoarea (1903). Edmond Rostand a creat trei piese care au fost incluse în repertoriul lui Sarah Bernhardt - „Prițesa viselor!” (1895), „Vultur” (1900), „Femeie samariteană” (1897). D. Marell a creat drama „Râsul homarilor”, Personajul principal a devenit însăși Sarah Bernhardt.

În 1893, actrița a deschis Teatrul Renașterii, cinci ani mai târziu - Teatrul Națiunii, pe scena căreia a avut loc premiera piesei lui Sardou „Floria Tosca”. În 1900, Sarah Bernhardt a jucat într-unul dintre primele filme mut, jucând în scena Duelul lui Hamlet. Actrița a apărut într-o serie de filme, dintre care cele mai populare au fost filmele din 1912 „The Lady of the Camellias” și „Queen Elizabeth”, pentru care actrița a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame.

Actrița a devenit de mai multe ori model pentru portretiștii Bastien-Lepage, Boldini, Georges Clairin, Gandara, fotografiile actriței au fost făcute în mod repetat de Nodar. Fondatorul mișcării de artă Art Nouveau, ilustratorul ceh Alphonse Mucha a devenit autorul multor postere publicitare pentru spectacolele lui Sarah Bernhardt.

În 1905, în timpul unui turneu în Brazilia, actrița s-a rănit la picior, iar 10 ani mai târziu membrul a trebuit să fie amputat. Accidentarea fizică nu a rupt-o pe Sarah Bernhardt; ea nu a renunțat la activitățile scenice. Actrița a continuat să apară în spectacolele ei preferate: Sarah a jucat „The Lady with Camellias” în timp ce stătea și stătea întinsă în pat. În timpul Primului Război Mondial, Bernard a jucat ca parte a unei brigăzi de primă linie, pentru care a primit Ordinul Legiunii de Onoare.

Pe lângă teatru, Sarah Bernhardt a fost interesată de crearea de sculpturi și creativitate literară. Din condeiul actriței au apărut cărțile „Memoriile unui scaun”, „Viața mea dublă”, în care Sarah Bernhardt a descris evenimentele biografiei sale, precum și mai multe piese de teatru. Potrivit uneia dintre legendele asociate cu viața actriței, Sarah Bernhardt, la vârsta de 70 de ani, a interpretat rolul Julietei în piesă, dar faptul nu este confirmat de sursele oficiale de informații.

Cariera creativă a actriței s-a încheiat în 1922, cu puțin timp înainte de moartea lui Sarah Bernhardt.

Viata personala

Sarah Bernhardt a ascuns publicului evenimentele din viața personală. Dar contemporanii i-au atribuit actriței numeroase relații amoroase, inclusiv cu reprezentanți ai dinastiilor regale europene. În 1864, pe când se afla în Belgia, Sarah Bernhardt a născut un fiu, Maurice. Potrivit zvonurilor, tatăl băiatului era prințul Henry de Line, care chiar a vrut să o facă în căsătorie actriței, dar nu a putut să meargă împotriva voinței rudelor sale.

După despărțirea de Henry, Sarah s-a întors la Paris, unde au urmat romanțele cu colegii Philippe Garnier, Pierre Berton, Jean Mounet-Sully. La începutul anilor '80, în timpul unui turneu la Sankt Petersburg, Sarah l-a cunoscut pe diplomatul grec Aristides (Jacques) Damala, născut în 1855, cu care s-a căsătorit curând.

În ciuda dragostei arzătoare, uniunea s-a despărțit după șase luni. Următoarea poveste de dragoste a depășit-o pe actriță la vârsta de 66 de ani. Alesul ei a fost actorul american Lou Tellegen, care era aproape de două ori mai tânăr decât Sarah Bernhardt. Relația a durat aproape patru ani.

Moarte

De la sfârșitul anului 1922, rinichii actriței au început să cedeze. Boala s-a dovedit a fi incurabilă. La 26 martie 1923, Sarah Bernhardt a murit într-un apartament parizian de pe bulevardul Malesherbes.

Ceremonia de înmormântare a avut loc într-o atmosferă solemnă, sicriul cu trupul actriței a fost purtat de cei mai frumoși actori de teatru, iar drumul către cimitirul Père Lachaise a fost presărat cu camelii. Procesiunea de rămas bun a numărat câteva mii de oameni.

Filmografie

1900 – „Duelul lui Hamlet”
1912 – „Regina Elisabeta”
1912 – „Doamna cu camelie”
1913 – „Adriana Lecouvreur”
1915 – „Jeanne Doré”
1915 – „Dansator”
1917 – „Mame franceze”
1923 – „Atractie”

Când a urcat pe scenă, întregul public stătea cu răsuflarea tăiată. Când a început o nouă dragoste, tot orașul discuta despre asta. Dacă societatea și-a permis să-și piardă interesul pentru marea Sarah Bernhardt, chiar și pentru o perioadă scurtă de timp, ea a corectat imediat situația. S-au folosit orice mijloace, de la cele extrem de artistice și inimitabile pe scenă până la cele neașteptate și scandaloase în viață. Se părea că această femeie nestăpânită a jucat fiecare minut al vieții ei, a jucat o piesă șocantă stil la modă modernitate, nepermițând publicului să rămână indiferent la ceea ce se întâmplă. Și a reușit; a fost idolatrizată și adorată, criticată și blamată, dată ca exemplu și invidiată.

Magnifica Sarah, atât în viață, cât și pe scenă, a fost sensibilă la public, dar, în același timp, nu a urmat niciodată opinia prudentă a majorității. Adesea, prea des, cu o mișcare grațioasă, ea a distrus cadrul obișnuit, s-a aruncat cu pasiune în vâltoarea experimentului și a ieșit învingătoare din cele mai incredibile necazuri. Publicul a aplaudat. Scriitorul Paul Moran, contemporanul ei, scrie despre asta astfel: „ În Parisul anilor 1900, viața era un teatru, iar acel teatru era una Sarah Bernhardt».

Îmblânzirea scorpiei

Pe 22 octombrie, s-a născut o fiică din parizianul Judith Hart. Fata a fost numită Henrietta Rosina și a fost predată unei asistente: mama avea suficiente fonduri, dar nu avea timp și nici dorința să-și crească copilul nelegitim. Mai mult, curând a devenit clar că fata avea un caracter foarte dificil și era aproape imposibil să-și mențină comportamentul în limitele a ceea ce era permis. Până la vârsta de zece ani, micul diavol Henrietta a fost trimis să studieze la școala de la mănăstirea Grandshan. Și, în ciuda faptului că această instituție era renumită pentru tratamentul blând cu elevii, fata a fost expulzată de mai multe ori pentru ultrajele pe care le-a comis. Și au luat-o imediat înapoi - ea s-a căit atât de convingător de ceea ce făcuse și a promis că niciodată, niciodată nu se va mai purta rău. Evident, călugărițele au fost primul ei public, pe care și-a încercat stilul ei inimitabil de actorie tragic-emoțional. Mai târziu, flirtând cu societatea, ea chiar a spus asta în La o vârstă frageda era pe cale să ia jurăminte monahale. Dar ea nu a fost creată pentru zidurile mănăstirii și pentru o viață obișnuită și exemplară. Natura a creat-o să joace pe scenă. Poate că tocmai acest talent a văzut în ea „prietenul de familie” Duce de Morny și i-a recomandat cu tărie să o trimită la ora de teatru a Conservatorului din Paris. Ceea ce s-a făcut. Mai târziu, limbi rele vorbeau că tânăra Henrietta își datora succesul academic bogăției patronului ei și deloc abilităților ei. Tânăra actriță nu i-a păsat nimic de astfel de declarații, precum și de tot ceea ce a interferat cu atingerea scopului ei. Motto-ul ei de viață a fost „Orice este nevoie”, iar acest lucru i s-a potrivit foarte bine. caracter nespus. Primul ei rol l-a primit la celebrul teatru parizian „Comédie Française”, care a fost numit cu respect și „Casa lui Moliere”. Afișe au anunțat cu modestie debutul unei anumite Sarah Bernhardt în piesa lui Racine „Iphigenie in Aulis”. Reacția criticilor a fost, de asemenea, foarte modestă - nu au fost impresionați de performanța tinerei actrițe. Cu toate acestea, teatrul a decis să încheie un contract cu ea. Dar momentul să strălucească în Comedy Francaise nu venise încă pentru Sarah Bernhardt - la o seară de teatru dedicată lui Moliere, sora mai mică a actriței a călcat în trenul primei în vârstă a teatrului și... a avut loc un scandal. Sarah a refuzat să-și ceară scuze pentru palma pe care i-a dat-o Prima în apărarea surorii ei. A trebuit să plec de la teatru...

De la scandal la triumf

După ce a trântit ușa la Casa Molière și fără a simți un pic de regret, Sarah Bernhardt a intrat la Teatrul Gemenaz. Aici actrița a muncit mult, s-a „căutat pe ea însăși”, dar nu s-a putut lăuda cu niciun succes deosebit. Și într-o bună zi, a decis să renunțe la tot, fără să spună un cuvânt nimănui, și a plecat în Spania - „pentru a lua puțin aer și a schimba peisajul”. Ea i-a lăsat directorului de teatru un bilet care se termina cu cuvintele: „Iartă-i pe biata nebună!” Se pare că părăsirea teatrului cu scandal a devenit un obicei pentru actriță. Nu, acest lucru nu a deranjat-o deloc, mai ales că în curând a trebuit să treacă printr-o poveste tristă romantic pe frontul personal. Văzând-o pe tânăra frumusețe Sarah, prințul belgian Henri de Ligne s-a îndrăgostit la prima vedere. În ciuda protestului familiei sale auguste, el i-a propus în căsătorie Cenușăreasa, a promis că îl va recunoaște pe fiul lor nou-născut Maurice și a fost chiar gata să renunțe la coroană. Adevărat, cu o singură condiție: Sarah părăsește scena pentru totdeauna și se dedică familiei ei... Și deși și-a iubit prințul chipeș, a preferat teatrul și libertatea personală. Rudele prințului și ale prințesei de vârstă căsătoribilă au răsuflat uşurate.

În 1867, ea a intrat în teatrul Odeon, iar actrița a ajuns în sfârșit pe scena lui succesului. Este de remarcat faptul că prima ei aprobare critică notabilă a fost primită de rolul ei în genul „travestirii” - l-a jucat pe tânărul Zanetto în piesa lui F. Conpe „The Passer-by” (1867). Mai târziu, ea a preluat de bunăvoie roluri masculine pe scenă: a strălucit în „Căsătoria lui Figaro” de Beaumarchais, jucându-l pe chipeșul Cherubino și a interpretat perfect rolul fiului lui Napoleon în tragedia lui Rostand „Micul vultur” (1900). Mai mult, o vârstă destul de respectabilă pentru o actriță - cincizeci și șase de ani - nu a împiedicat-o să joace un băiat de douăzeci de ani. În același timp, Sarah Bernhardt a jucat cel mai râvnit rol al Prințului Hamlet pentru actorii din toate timpurile. Dar totuși, primul ei triumf real i-a fost adus de rolul feminin al reginei din „Rui Balze” (1872) de Victor Hugo. Publicul și autorul însuși erau admirați - Hugo a urcat pe scenă și, îndoindu-și genunchii, a sărutat mâna actriței. Criticii s-au luptat unul cu celălalt lăudând „grația poetică” și „măreția copleșită de întristarea autentică” a lui Sarah Bernhardt. Teatrul Odeon se pregătea pentru epuizări suplimentare. Dar apoi steaua în devenire a fost atrasă de Comédie Française, oferind taxe fabuloase. Sarah a părăsit Odeonul, plătind teatrului o penalizare uriașă ca o consolare.

O piesă despre dragostea nesfârșită

Poveștile de dragoste ale lui Sarah Bernhardt nu au fost mai puțin faimoase decât rolurile ei. Odată a fost întrebată când avea să înceteze să-și mai aprindă viața cu flacăra iubirii. Bernard a răspuns: „Când mă opresc să mai respir!” Aproape toate cele mai auguste persoane din Europa au fost suspectate că au legături cu ea, mai ales că multe dintre ele au motivat acest lucru. Astfel, prințul englez Edward, împăratul austriac Franz Joseph, regele Spaniei Alfonso și regele danez Christian IX i-au dăruit cu generozitate actriței afecțiune și bijuterii. Da, Sarah Bernhardt era faimoasă pentru iubiții ei. Printre care, apropo, nu se numărau doar cei puternici și mari, ci și partenerii ei de scenă. Uneori chiar părea că trebuie pur și simplu să se îndrăgostească de partenerul ei, iar uneori o astfel de relație a durat exact atâta timp cât se juca piesa. Uneori, acest lucru a contribuit la succesul amețitor al duetului, cum a fost, de exemplu, cazul actorului Jean-Mounet Sully. Și doar o dată Sarah Bernhardt a fost sedusa de legăturile căsătoriei legale. Alesul ei a fost diplomatul grec Aristide Damala, pe care l-a cunoscut în turneu în Rusia în 1881. Aleasa, desigur, era un bărbat chipeș, cu unsprezece ani mai tânăr decât ea, dar din această unire nu ieșea nimic bun. Descoperind că soțul ei era un vânător de fuste incorigibile, un jucător de noroc și dependent de droguri, superba Sarah l-a părăsit imediat - aparent fără prea mare regret. Bărbații au adorat-o pentru frumusețea, originalitatea și excentricitatea ei, iar în timpul vieții ei lungi nu a fost niciodată singură. Chiar și atunci când au fost abandonați de ea, uneori își aminteau timpul petrecut cu ea drept „cele mai bune zile din viața lor”. Pentru o relație lungă, Sarah Bernhardt nu a avut suficientă constanță - a văzut adesea plictiseală și stagnare în spatele ei și, prin urmare, a încercat să creeze cât mai multe șocuri în viața ei.

Viața în stilul „revoltător”

Astăzi, puțini oameni pot fi surprinși de aureola scandaloasă din viața vedetelor. Dar pe vremea lui Sarah Bernhardt acest lucru era foarte atipic chiar și pentru celebrități. Și se părea că, după ce a gustat odată farmecul comportamentului șocant, nu mai voia să se comporte altfel. Ea nu recunoștea canoanele, nici pe scenă, nici în viață și adora originalitatea în toate. În timpul războiului franco-prusac (1870-1871), în loc să părăsească Parisul, ea a transformat teatrul într-un spital și a făcut față cu brio rolului de asistentă. Într-una dintre iernile aspre, a cheltuit o sumă rotundă pe pâine... pentru vrăbiile pariziene. Casa ei era plină de lucruri exotice, dar cea mai cunoscută piesă de mobilier era sicriul ei de mahon. Uneori a dormit în ea, alteori a învățat roluri, alteori a făcut dragoste, alteori a luat-o cu ea în turneu. Dă dovadă de un curaj de invidiat, ea a urcat odată 2.600 de metri într-un balon cu aer cald - la acea vreme acesta era un risc semnificativ pentru viața ei. Obosită de comedia academică Comedy Française, ea a decis să-și deschidă propriul teatru și să fie stăpâna absolută a acestuia. Și deși epoca emancipării se apropia deja, societatea a considerat că actul ei este încă o nebunie. Sarah Bernhardt a fost bine cu asta. În 1893, ea a achiziționat Teatrul Renaissance, iar 5 ani mai târziu și Teatrul Chatelet, care a devenit Teatrul Sarah Bernhardt. A regizat și a jucat în ea aproape un sfert de secol, până la moartea ei. Se părea că actriței nu i-a fost deloc frică de eșecuri și eșecuri și poate tocmai pentru acest curaj soarta nu s-a săturat să-i ofere cadouri. Marii dramaturgi contemporani - Rostand, Hugo, Dumas the Son - și-au scris piesele special pentru aceasta, iar aceasta le-a asigurat triumful. Oscar Wilde, în timpul turneului ei în engleză, i-a aruncat crini albi la picioare, iar Stanislavski i-a lăudat tehnica interpretativă impecabilă. Sarah Bernhardt nu și-a ascuns niciodată vârsta și nu a acordat atenție mormăielilor unor critici că era timpul să se retragă. Se părea că cuvântul „pace” nu exista în viața ei. Pe lângă regie și actorie în teatru, ea a reușit să picteze și să sculpteze, să găsească noi motive pentru bârfe și scandaluri și chiar să acționeze în filme mut. Adevărat, ei spun că prima experiență de lucru în cinema a îngrozit-o pe actriță și chiar a leșinat, dar mai târziu a jucat în continuare în mai multe filme și le-a permis să fie lăsate pentru istorie.

Sfârșitul legendei

Sarah Bernhardt îi plăcea să joace tragedii și poate că visul ei era să moară pe scenă. Nu și-a putut imagina fără teatru și chiar și atunci când medicii i-au amputat piciorul în 1915, a continuat să apară în spectacole - a fost realizată pe o targă specială. Cuvintele spuse cândva de actriță erau foarte potrivite aici: „ Un mare artist este cel care face publicul să uite de detalii.».

Poate că toată lumea a înțeles că vedeta ei va arăta în curând, dar nimeni nu s-a gândit la asta când și-a rostit monologuri de pe scenă. Cu puțin timp înainte de moartea ei, ea a numit șase dintre cei mai frumoși actori din teatru să-și ducă sicriul la înmormântare, pe care de data aceasta intenționa să-l folosească în scopul propus. A murit la 26 martie 1923. Ea a lăsat în urmă un număr imens de memorii ale contemporanilor ei, recenzii controversate de la critici celebri și o carte cu propriile ei memorii. Acesta din urmă, însă, nu răspunde deloc la întrebările curioșilor, acoperind viața actriței cu un văl de mister tentant. Sarah Bernhardt credea că „legenda prevalează întotdeauna asupra istoriei” și a încercat să urmeze acest lucru. Și a reușit din nou, devenind cea mai legendară actriță a timpului ei. Cât talent a fost în asta, și cât scandal, acum nimeni nu poate spune cu siguranță. Și este posibil să învinovățim o femeie pentru că vrea să fie iubită, unică și divină?

Sarah Bernhardt (franceză Sarah Bernhardt; 22 octombrie 1844, Paris - 26 martie 1923, în același loc, născută Henriette Rosine Bernard) - actriță franceză origine evreiască, care la începutul secolului al XX-lea era numită „cea mai faimoasă actriță din istorie”. Ea a obținut succes pe scenele Europei în anii 1870, iar apoi a făcut un turneu triumfător în America. Rolul ei a constat în principal în roluri dramatice serioase, motiv pentru care actrița a primit porecla „Divine Sarah”.

Sarah Bernhardt s-a născut la 22 octombrie 1844 la Paris. Numele mamei lui Sarah era Judith. Evreică, de origine germană sau olandeză, ea a născut-o pe Sarah la vârsta de șaisprezece ani. Tatăl a rămas necunoscut. Uneori este considerat a fi Paul Morel, un ofițer al flotei franceze (unele documente oficiale mărturisesc acest lucru). Potrivit unei alte versiuni, tatăl este Edouard Bernard, un tânăr avocat.

Înainte de a ajunge în Franța, Judith a lucrat ca modăriță. Dar la Paris a ales să devină curtezană. Aspectul plăcut și capacitatea de a se îmbrăca cu gust i-au asigurat o existență confortabilă în detrimentul îndrăgostiți bogați. Fiica care s-a născut a împiedicat-o pe Judith să ducă o viață fără griji și, prin urmare, Sarah a fost trimisă în Anglia, unde locuia cu o dădacă.

Ar fi putut rămâne acolo până la majorat, dacă nu ar fi fost un accident: bona a lăsat-o pe Sarah singură cu soțul ei cu handicap, Sarah a putut să se ridice de pe scaun și s-a apropiat prea mult de șemineu, rochia i-a luat foc. . Vecinii au salvat-o pe Sarah. Judith călătorea prin Europa în acest moment cu un alt sponsor. A fost chemată la fiica ei, a venit în Anglia și a luat-o pe Sarah la Paris. Cu toate acestea, curând a părăsit-o din nou, lăsând-o în grija unei alte bone.

Forțată să locuiască într-un loc plictisitor, într-o casă mohorâtă unde a adus-o bona ei, Sarah s-a retras în sine și a slăbit. Dar soarta încă mai unește mama și fiica. Întâlnire întâmplătoare cu mătușa Rosina, care era o curtezană ca Judith, o aruncă pe Sarah într-o frenezie. Într-o criză, cade din brațele bonei și își rupe brațul și piciorul. Mama ei o ia în sfârșit și durează câțiva ani pentru ca fata singură să-și amintească ce este dragostea maternă.

Sarah nu a fost învățată să citească, să scrie sau să numere. Este trimisă la școala Madamei Fressard, unde își petrece doi ani. În timp ce era la școală, Sarah participă pentru prima dată la piese de teatru. În timpul uneia dintre reprezentații, ea își vede brusc mama intrând în sală, hotărând să-și viziteze fiica. Sarah are un atac nervos, uită tot textul și „speria de scenă” a rămas cu ea de atunci până la sfârșit. ultimele zile, continuând să o bântuie chiar și în perioada faimei sale mondiale.

În toamna anului 1853, Sarah a fost trimisă să studieze la un privilegiat scoala privata Grandchamp. Patronajul este aranjat de un alt admirator al lui Judith, Ducele de Morny.

În adolescență, Sarah era foarte slabă și tusea constant. Medicii care au examinat-o au prezis moartea ei rapidă de tuberculoză. Sarah devine obsedată de subiectul morții. În această perioadă, au fost făcute fotografiile ei celebre, unde ea zace într-un sicriu (sicriul i-a fost cumpărat de mama ei după multă convingere).

Într-o zi, mama a aranjat o întâlnire cu rude și prieteni apropiați, unde au decis că Sarah ar trebui să se căsătorească rapid. Afectată, fata își întoarce privirea spre cer și le declară celor prezenți că a fost dăruită lui Dumnezeu și soarta ei este hainele monahale. Ducele Morni apreciază această scenă și îi recomandă mamei să-și trimită fiica la conservator.

În același timp, Sarah participă pentru prima dată la un adevărat spectacol la Comedy Française. După aceasta, soarta ei a fost pecetluită.

La vârsta de 13 ani, Sarah a intrat în clasa de teatru a Conservatorului Național Superior de Artă Dramatică, pe care a absolvit-o în 1862.

În ciuda patronajului, pentru a intra în conservator, Sarah a fost nevoită să treacă un examen în fața comisiei. Pentru a se pregăti pentru asta, ea ia lecții de dicție. Profesorul ei principal în acest moment a fost tatăl Alexandru Dumas. Un geniu creativ, el o învață pe Sarah cum să creeze personaje prin gesturi și voce. În timpul examenului, toată lumea este fascinată de vocea Sarei și ea intră cu ușurință în antrenament, căruia îi dedică toată puterea. Ea câștigă premiul al doilea la examenul final.

La 1 septembrie 1862, Sarah Bernhardt a debutat la teatrul Comedie Française în piesa „Iphigenie” de Jean Racine, jucând rolul principal.

Regizorul Comédie Française și-a exprimat îndoiala: „Este prea slabă pentru a deveni actriță!”

„Când cortina a început să se ridice încet, am crezut că o să leșin”, își amintește Bernard. În ceea ce privește prima ei apariție, opinia criticilor a fost următoarea: „Tânăra actriță era la fel de frumoasă, pe atât de inexpresivă...” Toată lumea a fost captivată doar de masa aurie a părului pufos.

Niciunul dintre critici nu a văzut o viitoare stea în actrița aspirantă; majoritatea credea că în curând numele acestei actrițe va dispărea în liniște de pe afișe. Curând, din cauza unui conflict, Sarah Bernhardt a încetat să mai colaboreze cu Comedy Française. Revenirea ei acolo a avut loc doar zece ani mai târziu.

După ce a părăsit teatrul, au început vremuri grele pentru Bernard. Se știu puține despre următorii patru ani din viața ei, cu excepția faptului că a avut mai mulți iubiți în această perioadă. Dar Sarah nu a vrut să devină o curtezană ca mama ei. La 22 decembrie 1864, Sarah a născut un fiu, Maurice, al cărui tată era Henri, Prințul de Ligne. Forțată să caute fonduri pentru a-și întreține și crește fiul, Sarah obține un loc de muncă la Teatrul Odeon, al doilea ca important dintre teatrele pariziene din acea vreme.

După mai multe roluri nu foarte reușite, criticii o remarcă în Regele Lear, unde o interpretează pe Cordelia. Următorul succes vine cu un rol în piesa „Kin” a lui Dumas Tatăl, care a fost foarte mulțumit de interpretarea protejatului său.

- Doamnă! „Ai fost fermecător în măreția ta”, a spus Victor Hugo. - M-ai entuziasmat, un bătrân luptător. Am inceput sa plang. Îți dau lacrima pe care mi-ai tras-o din piept și mă înclin în fața ta.

Ruptura nu era una figurativă, ci un diamant și era încununată cu o brățară de lanț. Apropo, au fost destul de multe diamante date lui Sarah Bernhardt. Iubea bijuteriile și nu s-a despărțit de ele în timpul călătoriilor și turneelor ei. Și pentru a proteja bijuteriile, a luat cu ea un pistol pe drum. „Omul este o creatură atât de ciudată, încât acest lucru minuscul și absurd de inutil mi se pare protecţie fiabilă„”, a explicat odată actrița pasiunea ei pentru armele de foc.

În 1869, actrița a jucat rolul menestrelului Zanetto în „The Passerby” de François Coppet, după care i-a venit succesul. Rolul ei de regina din Ruy Blase a lui Victor Hugo, pe care a jucat-o în 1872, a devenit un triumf pentru ea.

A lucrat în teatrele „Comédie Française”, „Gimnise”, „Port Saint-Martin”, „Odeon”. În 1893 a achiziționat Teatrul Renașterii, iar în 1898 Teatrul Națiunii din Piața Châtelet, care a fost numit Teatrul Sarah Bernhardt (acum Théâtre de la Ville).

Stanislavsky a considerat-o pe Sarah Bernhardt un exemplu de perfecțiune tehnică: o voce frumoasă, dicție șlefuită, plasticitate, gust artistic. Cunoscătorul de teatru Prințul Serghei Volkonsky a apreciat foarte mult talentul lui Sarah Bernhardt: „Ea a stăpânit perfect polaritatea experiențelor - de la bucurie la durere, de la fericire la groază, de la afecțiune la furie - cea mai fină nuanță a sentimentelor umane. Și apoi - „celebra discuție, celebra șoaptă, faimosul mârâit, celebra „voce de aur” - la voix d’or”, a notat Volkonsky. - Ultima etapă de îndemânare sunt exploziile ei... Cum a știut să se coboare ca să sară în sus, să se adune pentru a se repezi; cum știa să țintească, să se târască până să izbucnească. Același lucru este și în expresiile ei faciale: ce abilitate de la începuturile abia vizibile până la cel mai înalt domeniu..."

Cu toate acestea, Bernard a combinat priceperea virtuozală, tehnica sofisticată și gustul artistic cu strălucirea deliberată și o anumită artificialitate a jocului.

Mulți contemporani remarcabili, în special A. P. Cehov, I. S. Turgenev, A. S. Suvorin și T. L. Shchepkina-Kupernik, au negat că actrița ar avea talent, care a fost înlocuit cu o tehnică de actorie extrem de rafinată și mecanicistă. Un astfel de succes major a fost explicat prin publicitatea fenomenală oferită lui Bernard de către presă, care era mai mult legată de viața ei personală decât de teatrul în sine, precum și de hype-ul neobișnuit de umflat care precedă spectacolul în sine.

Printre cele mai bune roluri: Doña Sol („Hernani” de Hugo), Marguerite Gautier („Doamna cameliilor” de Dumas fiul), Theodora (piesa omonimă a lui Sardou), Prințesa Dreams, Duce de Reichstadt (în piesa cu același nume și „Vulturul” de Rostand), Hamlet (tragedia cu același nume a lui Shakespeare), Lorenzaccio (piesa cu același nume a lui Musset).

Articolele din ziare care descriu turneul lui Sarah Bernhardt în America și Europa semănau uneori cu rapoartele din teatrul de război. Avansuri și asedii. Triumfuri și înfrângeri. Încântări și bocete. Numele Sarah Bernhardt în știrile mondiale a înlocuit adesea crizele economice și guvernamentale. Mai întâi Sarah Bernhardt, și abia apoi conflicte, dezastre și alte incidente ale zilei.

În călătoriile ei, ea era invariabil însoțită de o suită de reporteri. Organizațiile publice și religioase au tratat-o diferit: unii i-au cântat gloria, iar alții au hulit-o. Mulți din America au considerat vizita ei „o invazie a unui șarpe blestemat, un nenorocit al Babilonului francez, care a sosit cu scopul de a turna otravă în morala americană pură”.

În Rusia, ei îl așteptau cu interes pe „noul Napoleon în fustă”, care cucerise deja toată America și Europa și se îndrepta direct spre Moscova. „Moskovskie Vedomosti” a scris: „Cei mari ai lumii i-au umplut pe această prințesă de basm cu onoruri la care probabil nici Michelangelo, nici Beethoven nu au visat vreodată…” De ce să fii surprins? Sarah Bernhardt a fost în esență primul superstar din lume.

Sarah Bernhardt a vizitat Rusia de trei ori - în 1881, 1898 și 1908. A fost un succes uriaș, deși au existat critici, inclusiv Turgheniev. Într-o scrisoare către Polonskaya în decembrie 1881, el scria: „Nu pot să spun cât de supărat sunt pe toată nebunia comisă în legătură cu Sarah Bernhardt, această poufă arogantă și deformată, această mediocritate, care are doar o voce minunată. Este cu adevărat posibil ca nimeni să nu-i spună adevărul prin tipărire?...”

Ce pot spune despre asta? Inima lui Turgheniev a fost complet captivată de Pauline Viardot, iar Sarah Bernhardt nu a mai rămas nici măcar un colț. Cu toate acestea, emoțiile negative ale lui Ivan Sergeevich nu au putut umbri gloria lui Bernard. Grozav - este grozavă, chiar dacă cineva nu crede așa.

Dar scena este una, iar viața în afara ei este altceva. Serghei Volkonsky credea că Sarah Bernhardt, în afara teatrului, „este o prostie, este toată artificială... Un smoc de păr roșu în față, un smoc de păr roșu în spate, buze nefiresc de roșii, o față pudrată, toate căptușite. sus ca o mască; o uimitoare flexibilitate a siluetei, îmbrăcată ca nimeni altcineva - era toată „în felul ei”, ea însăși era Sarah și totul pe ea, în jurul ei, mirosea a Sarah. Ea a creat mai mult decât roluri - s-a creat pe ea însăși, imaginea, silueta, tipul...”

Ea a fost prima superstar, de unde și publicitatea numelui ei: parfum, săpun, mănuși, pudră - „Sarah Bernhardt”. Ea a avut doi soți: unul era un prinț dintr-o veche familie franceză, al doilea era un actor din Grecia, neobișnuit. bărbat chipeș. Dar principala pasiune a lui Sarah Bernhardt a fost teatrul. A trăit după asta, a fost inspirată de el. Nu voia să fie un lucru, o jucărie în mâinile ei puternic al lumii Aceasta - a fost angajată în pictură, sculptură și a scris romane amuzante și piese amuzante. S-a aventurat spre cer cu balonul lui Giffard, unde la o altitudine de 2.300 de metri temerarii „au luat o cina copioasa din ficat de gasca, paine proaspata si portocale. Pluta de șampanie a salutat cerul cu un zgomot înăbușit...”

Sarah Bernhardt a fost adesea comparată cu Ioana d'Arc. Considerată o vrăjitoare. Ea a fost cea care l-a îndemnat pe Emile Zola să ia în fața bietului căpitan Dreyfus. Apartamentul ei era în haos: covoare, pături, pouf, bibelouri și alte obiecte erau împrăștiate peste tot. Câini, maimuțe și chiar șerpi se învârteau sub picioarele noastre. În dormitorul actriței erau schelete și ea însăși îi plăcea să învețe câteva roluri, întinzându-se într-un sicriu tapițat cu crep alb. Şocant? Fara indoiala. Iubea scandalurile și și-a arătat lumii farmecele ei speciale. Ea a scris despre ea astfel: „Îmi place foarte mult când oamenii mă vizitează, dar urăsc să mă vizitez. Îmi place să primesc scrisori, să le citesc, să le comentez; dar nu-mi place să le răspund. Urăsc locurile în care oamenii se plimbă și iubesc drumurile pustii și colțurile izolate. Îmi place să dau sfaturi și chiar nu-mi place când mi le dau.”

Jules Renard a remarcat: „Sarah are o regulă: să nu te gândești niciodată la ziua de mâine. Mâine - orice s-ar întâmpla, chiar și moartea. Ea profită de fiecare clipă... Ea înghite viața. Ce lăcomie neplăcută!...”

Cuvântul „lacomie” transmite în mod clar invidia pentru succesul lui Sarah Bernhardt.

În 1882, la Sankt Petersburg, Sarah a trăit cea mai înflăcărată aventură amoroasă, care s-a încheiat în cele din urmă în căsnicia ei. Obiectul pasiunii lui Sarah a fost diplomatul grec, chipeșul Aristides Jacques Damalla, care era cu 11 ani mai tânăr decât ea. Și-a părăsit serviciul, cariera, patria și s-a alăturat trupei actriței sale preferate. Sarah, care era îndrăgostită, îl considera un geniu. Aristides a preluat rolul propus, dar nu a obținut nimic altceva decât succesul cu tinerele actrițe.

Pentru a se afirma, s-a lăudat cu Sarah cu victoriile sale pe frontul intim și a primit mari satisfacții dacă a reușit să o umilească public pe marea actriță. În general, ceva între Casanova și marchizul de Sade. Bărbatul nu este foarte deștept, s-a lăsat dus și a devenit dependent de droguri și jucător de noroc. Și aceasta nu mai este o muncă de actorie. Aici sunt mize mai mari. Au divorțat, dar când Arstidis era pe moarte de morfină, totul ultimele luni Sarah s-a îngrijit cu grijă fostul sotși un amant deja fără valoare.

La vârsta de 66 de ani, în timpul unui turneu prin America, Sarah Bernhardt l-a cunoscut pe Lou Tellegen, care era cu 35 de ani mai tânără decât ea. Relația lor amoroasă a durat mai bine de patru ani. La bătrânețe, acest bărbat a recunoscut că anii cu Sarah Bernhardt au fost cei mai buni ani din viața lui.

În timpul unui turneu din 1905 la Rio de Janeiro, Sarah Bernhardt s-a rănit piciorul drept, care a trebuit să fie amputat în 1915.

Dar, în ciuda accidentării, Sarah Bernhardt nu a renunțat la activitățile scenice. În timpul Primului Război Mondial, a jucat pe front. În 1914 a primit Ordinul Legiunii de Onoare. În 1922 a părăsit activitățile scenice.

Actrița a murit pe 26 martie 1923 la Paris, la vârsta de 78 de ani, din cauza uremiei în urma unei insuficiențe renale. Este înmormântată în cimitirul Père Lachaise.

Ultimul ei ordin a fost să aleagă cei mai frumoși șase tineri actori care să-i poarte sicriul.

Aproape tot Parisul a venit la înmormântarea „reginei teatrului”. Zeci de mii de admiratori ai talentului ei au urmărit sicriul din lemn de trandafir prin tot orașul - de la bulevardul Malesherbes până la cimitirul Père Lachaise. Ultima cale A lui Sarah Bernhardt a fost literalmente presărată cu camelie - florile ei preferate.

„Sarah Bernhardt, o actriță cu faimă și faimă aproape legendară, a murit. Au existat multe exagerări în judecățile despre Sarah Bernhardt - într-o direcție și în alta - unul dintre cei mai buni critici ruși, Alexander Kugel, a scris în necrologul său. „Din miile de vise teatrale, mai mult sau mai puțin captivante, pe care le-am avut, visul despre Sarah Bernhardt este unul dintre cele mai originale și complex distractive.”

Portretele lui Sarah Bernhardt au fost pictate de Bastien-Lepage, Boldini, Gandara și alți artiști, iar Nadar a fotografiat-o de multe ori. Alphonse Mucha a scris afișe publicitare pentru spectacolele ei.

D. Marell a scris o piesă despre Sarah Bernhardt, „Râsul homarului”.

Sarah Bernhardt a jucat-o pe Julieta, în vârstă de 13 ani, la 70 de ani.

Sarah Bernhardt a primit o stea pe Hollywood Walk of Fame pentru contribuția ei la industria filmului.

Ei bine, puțin Fly pentru tine, de când l-au menționat.

Actrița franceză Henriette Rosin Bernard, pe care fanii o numeau Divina Sarah, este recunoscută drept prima vedetă a scenei internaționale. Ea a jucat aproximativ 70 de roluri în 125 de producții în Europa, SUA, Canada, America de Sud, Australia și Orientul Mijlociu. Rolurile notabile ale lui Sarah Bernhardt în teatru au fost Phaedre de Jean-Baptiste Racine, Tosca și Theodore Victorien de Sardou, Adrienne Lecouvreur de Eugene Scribe, Doña Sol din Hernani de Victor Hugo și Marguerite Gautier din Lady of the Camellias de Alexandre Dumas fils. A gestionat mai multe teatre din Paris înainte de a închiria Théâtre des Nations, redenumit ulterior Théâtre Sarah Bernhardt (azi Théâtre de la Ville). Bernard a acționat ca o persoană publică ale cărei romane și tragedii i-au umplut propria viață.

Biografie timpurie

Sarah Bernhardt era fiica unei curtezane olandeze de origine evreiască, Julia Bernard. Născut la 23 octombrie 1844. Certificatul ei de naștere a fost pierdut, iar biografii dau adesea data ca 22 octombrie. Sarah a fost cea mai mare dintre cele trei fiice nelegitime ale Juliei. A doua a fost Jeanne (1851-1900), iar a treia a fost Regina (1853-1884). Nu este clar cine a fost tatăl marii actrițe. Se crede că era un tânăr student pe nume Morel, care a continuat o carieră ca ofițer de marina. Când Sarah avea 13 ani, în locul tatălui ei, unchiul ei Edward i-a semnat certificatul de botez.

Fata și-a petrecut copilăria într-un internat, unde a fost îngrijită de o bona, iar apoi într-un internat de lângă Versailles. Cel mai mama a lipsit de ceva vreme. Având în vedere educația ei religioasă, fata și-a dorit să devină călugăriță. Și totuși, când a împlinit 16 ani, iubitul mamei sale, Charles Duc de Morny, fratele vitreg nelegitim al lui Napoleon al III-lea, a adus-o în teatru.

Studii și nume de scenă

Timp de doi ani, Bernard a studiat actoria la Conservatorul din Paris, unde idealul ei era absolventa acestei instituții de învățământ, celebra actriță Rachel, care era și evreică. De-a lungul carierei, Sarah a avut un portret al ei cu care s-a comparat constant. Rachel a devenit o celebritate la Paris și Londra pentru spectacolele ei ca Phaedra în 1843 și Adrienne Lecouvreur în 1847.

În alegerea numelui ei de scenă, Bernard știa că faima lui Rachel și propria ei reputație viitoare vor fi legate de interesul ei romantic și antisemit față de femeile evreiești. Originile lor au dat naștere unor caricaturi antisemite discriminatorii care i-au atacat, de exemplu, pentru presupusa lor lăcomie. Naționalitatea actrițelor a fost subliniată în romane și pseudobiografii antisemite, precum „Dina Samuel” de Felicien Champseau, „Memoriile lui Sarah Barnum” de Marie Colombier etc.

După războiul franco-prusac din 1871, Bernard a fost nevoită să se apere împotriva acuzațiilor că ar fi evreică și germană, recunoscând cu mândrie pe prima și negând-o pe cea din urmă. Într-o scrisoare scrisă ca răspuns la aceste acuzații, ea și-a reafirmat identitatea evreiască. Bernard a numit accentul străin, pe care ea îl regreta foarte mult, cosmopolit, dar nu teutonic. Ea pretindea că este fiica marii rase evreiești, iar limba ei neînfrânată era rezultatul rătăcirilor ei forțate.

Pe măsură ce Sarah a obținut faima și independența, și-a dus trupa în jurul lumii, transformându-se dintr-un rătăcitor respins într-o vedetă internațională venerata.

Carier start

În 1862, actrița Sarah Bernhardt și-a făcut prima apariție la teatrul național Comédie Française ca eroina a piesei Iphigenie a lui Racine. Dar în câteva luni a fost concediată după ce a pălmuit o actriță în vârstă care o insultase. Nemulțumită de micile roluri care i s-au oferit la modernul teatru Gymnase-Dramatique, a fugit la Bruxelles. La 22 decembrie 1864, Bernard a născut singurul ei fiu, Maurice. A fost rodul dragostei ei cu Henri Prince de Ligne.

În 1866 a început să lucreze la Odeon. În 1868, Bernard a obținut primul ei succes în public, interpretând-o pe seducatoarea Anna Demby în „Kin” de Alexandre Dumas. Criticii au remarcat costumul ei excentric și vocea caldă. În același an, ea a jucat-o pe Cordelia în Regele Lear al lui Shakespeare. În 1869, rolul ei ca băiatul menestrel Zanetto, care făcea curte unei curtezane în vârstă în piesa într-un act „The Passerby” de François Coppet, s-a bucurat de un mare succes.

În timpul războiului franco-prusac, Bernard a deschis un spital la Odeon. Când Victor Hugo s-a întors din exil, ea a jucat cu brio Queen Mary în Ruy Blaze. Publicul a fost captivat de gesturile ei, vocea expresivă și recitarea excelentă.

În 1872, succesul actriței a convins Comédie Française să o invite din nou. În anii următori, s-a dezvoltat pe deplin și a devenit o celebritate datorită interpretărilor sale ca Phaedra și Doña Sol.

Talente de actriță

Bernard și-a dezvoltat propriul stil de actorie romantic, emoțional, bazat pe o voce lirică, actorie emoțională, subminarea așteptărilor publicului pentru personajele ei, dezvăluind puterea în slăbiciune și slăbiciunea în putere. Ea a jucat în mod impresionant drag queens precum Zanetto în The Passerby și Shakespeare's Hamlet. Cu toate acestea, esența spectacolului a fost picturală.

Memoria lui Sarah Bernhardt era uimitoare. Ea a memorat rolurile foarte repede, citind textul de 2-3 ori. Dar după ce a încetat să mai cânte, a uitat complet textul. La începutul carierei sale, Bernard a suferit crize de pierdere a memoriei și frică de scenă.

Pe lângă scenă, Sarah a sculptat și a obținut un oarecare succes, expunând la Salonul de la Paris între 1876 și 1881. În 1880 și-a expus pictura acolo. Cu toate acestea, cel mai mare talent al ei a fost proiectarea ipostazei emoționale în scene de neuitat. Era îngrijorată că aspectul ei se va amesteca cu capodoperele (de exemplu, când o juca pe Theodora, se îmbrăca ca împărăteasa în picturile mozaice din Ravenna) sau să fie promovată ca atare prin portrete, postere și fotografii care o prezentau în scene cheie. . Fotografia lui Bernard ca Melandri a devenit faimoasă, în care a fost surprinsă întinsă cu ochii închiși într-un sicriu, repetând pictura „Ophelia” de Sir John Evert Mill și „Tânărul martir” de Paul Delaroche. Imaginea a servit drept reclamă pentru scenele ei preferate cu personaje pe moarte, precum Marguerite, Fedora și Adrienne, căzând fără viață în brațele iubiților lor.

Viața boemă

În 1876, o tragedie a avut loc în viața personală a lui Sarah Bernhardt: mama ei a murit. În același an, reputația ei femeie fatala a provocat scandal când doi jurnalişti au fost provocaţi la duel în apărarea onoarei ei.

În același timp, și-a părăsit apartamentul de pe Rue de Rome și s-a mutat în casa ei impunătoare nou construită, la colțul dintre Rue Fortuny și Avenue de Villiers. Prietenii ei sunt artiști celebri Gustave Doré, Georges Clérin, Louise Abbema și Philippe Parrot au pictat pereții casei ei cu picturi alegorice. Bastionul artistic a simbolizat noul ei stil de viață boem.

Spre deosebire de alte saloane europene celebre II jumătate a secolului al XIX-lea c., principala atracție a casei ei nu erau oaspeții, ci însăși gazda. Printre prietenii lui Bernard s-au numărat autorii George Sand și Victor Hugo, artistul Gustave Moreau, romancierul Pierre Loti și dramaturgi precum Jean Richepin și Jules La Maitre, care i-au fost și iubiți.

Succes internațional

În iunie și iulie 1879, Sarah Bernhardt a făcut un debut triumfal la Gaiety Theatre din Londra, ca parte a Comédie Française. Și la începutul anului 1880, ea a părăsit teatrul și a plecat într-un turneu prin Europa și SUA cu trupa ei. Pentru turneul american, Bernard a ales piesele care i-au demonstrat cel mai bine talentele: „Phaedra”, „Adrienne Lecouvreur”, „Ernanita”, „Frou-Frou” de Henri Meillac și Ludovic Halévy și neinterpretată „Lady of the Camellias”. de Dumas Fiul . Turneul ei a fost un mare succes financiar.

La începutul anului 1882, Sarah l-a întâlnit pe Aristidis Damala, un ofițer al armatei grecești care era cu 12 ani mai mic cu ea. S-au căsătorit în Sfântul Andrei în cadrul unei ceremonii protestante la Londra, la finalul unui turneu de succes în Italia, Grecia, Ungaria, Austria, Suedia, Anglia, Spania, Portugalia, Belgia, Olanda și Rusia. Venerata la egalitate cu membrii familiilor regale, Sarah era recunoscută de cea mai înaltă nobilime. Regele Umberto al Italiei i-a oferit un evantai venețian încântător, regele Alfonso al XII-lea al Spaniei i-a dăruit o broșă cu diamante. După spectacolul ei din Fedro, împăratul Franz Joseph al Austriei i-a pus un colier antic. La Sankt Petersburg, țarul Alexandru al III-lea a fost profund mișcat de arta ei.

Cumpărarea teatrului

În iulie 1882, după întoarcerea în Franța, Sarah Bernhardt, inspirată de succesul trupei sale, a cumpărat teatrul de l'Ambigu în numele fiului ei Maurice. Această decizie a devenit primul ei dezastru managerial, care, însă, a fost însoțit de triumful ei ca actriță a teatrului bulevard.

Dramaturgul Victorien Sardou i-a oferit scenariile sale melodramatice, care i-au subliniat talentele. Cu acordul lui Bernard, a scris piese precum Fedora, Theodora și Tosca. Pentru că a primit cel mai mare salariu ca actriță, teatrul ei a căzut în datorii enorme. Fiul Maurice a demisionat din conducere, iar Bernard a închiriat marele teatru de 1.800 de locuri Porte Saint-Martin.

După succesul „Frou-Frou” și „Lady of the Camellias”, noua piesă a lui Richepin „Nana Sahib”, scrisă special pentru ea, a fost un fiasco. Bernard s-a întors la Lady of the Camellias pentru a salva teatrul de la dezastru financiar.

Lucru la Teatrul Port of Saint-Martin

În septembrie 1884, Sarah Bernhardt a început o colaborare de succes cu Felix Duquesnel ca noul director al portului Saint-Martin și Sardou ca dramaturg. Principala lor senzație a fost piesa „Theodora”, care a avut premiera pe 26 decembrie 1884. În 1885-86. a fost jucat de 300 de ori la Paris și de peste 100 de ori la Londra. În 1886, Bernard a plecat într-un turneu în America de Sud și de Nord, începând din Brazilia. În vara anului 1887, s-a întors la Paris și s-a lăudat cu mândrie prietenilor că turneul a făcut-o bogată. Bernard și-a cumpărat o casă la 56 Boulevard Pereire, unde a locuit până la moarte. În același an, fiul ei Maurice s-a căsătorit cu prințesa poloneză Maria Teresa Jablonowska. Parteneriatul lui Bernard cu Duquesnel și Sardou a obținut un triumf și mai mare cu producția Tosca.

În 1889, soțul ei a murit din cauza unei supradoze de morfină.

La câteva luni după ce actrița Sarah Bernhardt a născut-o pe nepoata sa Simone, ea i-a cerut lui Duquesnel să regizeze producția noii piese a lui Emile Moreau „Procesul Ioanei d’Arc”. vechea actriță și-a redat onoarea, din moment ce fusese identificată anterior „cu rolurile unei regine vicioase, o prostituată și o doamnă cu un comportament îndoielnic. Deși piesa a fost spectaculoasă și de succes, s-a încheiat după 16 săptămâni pentru că Bernard suferea fizic din cauza faptului că să cadă constant în genunchi.Parteneriatul de succes a fost suspendat odată cu eșecul Cleopatrei lui Sardou în anul 1890.

Turneu mondial

În 1891, Bernard a plecat într-un alt turneu mondial. În iunie 1892, ea a mers la Londra pentru a repeta Salomeea lui Oscar Wilde, scrisă special pentru ea în franceză. Repetițiile au fost întrerupte din cauza refuzului lordului Chamberlain de a acorda permisiunea de a-l prezenta în Anglia. Un an mai târziu, ea a vândut teatrul Porte Saint-Martin și agentul ei a aranjat achiziționarea Théâtre de la Renaissance, conceput pentru producții mici și seri intime, decorat în stil rococo. Bernard s-a întors în Franța din turneul mondial, cea mai bogată și mai populară actriță a vremii. Capitalul său se ridica la 3,5 milioane de franci.

Căutare creativă

Cei cinci ani pe care Sarah Bernhardt i-a dedicat perfecționării fiecărui aspect al repetiției au fost cei mai inovatori. Era dispusă să experimenteze cu tineri scriitori precum Jules Lemaître și Octave Mirbeau. Tratarea de către aceasta din urmă a subiectului greviștilor din fabrică a provocat un scandal care a forțat-o să închidă temporar teatrul. Piesa Prințesa viselor (1895) de Edmond Rostand a fost încercarea ei de a se alătura teatrului simbolist modern. Dar ea nu a reușit să valorifice misticismul și religiozitatea, jucând în spectacole din Spiritualismul lui Sardou și Samaritanul lui Rostand. Concurând cu senzaționalul sezon din 1897 al Eleonorei Duse, anul urmator Bernard a prezentat " Oraș mort» Iubitul lui Duse, Gabriele D'Annunzio.Totuşi, datoriile teatrului ei se ridicau la 2 milioane de franci.

„Teatrul Națiunilor”

În ianuarie 1899, hotărând să evite alte pierderi financiare, Bernard a luat un contract de închiriere de 25 de ani pentru Teatrul Națiunilor din Chatel, care aparținea Parisului. Teatrul a fost monumental, permițându-i, la 55 de ani, să rămână la o distanță sigură de public. Ea a renovat spațiul pentru a se potrivi statutului ei de celebritate. Foaierul a devenit propriul ei Luvru. Aici au fost prezentate pânze mari de Abbema, Clairin, Louis Bernard și Alphonse Mucha, înfățișând-o pe actriță în rolul samariteanului, Gismonda, Theodora, Marguerite Gautier („Doamna cameliilor”), prințesa Dreams și fiul lui Napoleon.

Teatrul s-a deschis cu o revigorare a lui Tosca și a continuat interpretarea controversată a rolului lui Hamlet. Sarah Bernhardt a obținut triumful cu rolul său de drag din Rostand's The Eaglet în martie 1900. Îmbrăcată în uniformă militară, ea l-a portretizat pe fiul lui Napoleon, în vârstă de 17 ani. Producția a fost programată să coincidă cu Expoziția de la Paris, care a atras mulțimi mari și a încurajat spirit patriotic. Sarah a susținut 250 de spectacole cu The Eaglet, și-a câștigat respectul și a devenit o eroină națională.

În 1903, un succes suplimentar a fost obținut cu cea de-a șaptea și ultima melodramă istorică a lui Sardou, Vrăjitoarea, plasată în Toledo în timpul Inchiziției. Sarah a jucat rolul unei țigane pasionate urmărită de un răufăcător. În 1904, a jucat rolul lui Pelléas în producția londoneze Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck.

Excursii in America

În 1905, Bernard a plecat într-un lung turneu prin America. În timpul lui ultima reprezentatie la Tosca din Rio de Janeiro a avut un accident care a dus la amputarea piciorului drept un deceniu mai târziu.

În martie 1906, ea a jucat într-un cort imens cu 5 mii de spectatori în Kansas City, Dallas și Waco. În 1906, după întoarcerea ei la Paris, a jucat-o pe Sfânta Tereza în controversata piesă Fecioara din Avila de Catulet Mendes.

În octombrie 1910, după o reprezentație de succes la Londra cu The Eaglet, Bernard, la vârsta de 66 de ani, a plecat din nou în America. Ea l-a ales pe chipeșul Lou Telegan, în vârstă de 27 de ani, ca gazdă a turneului, care i-a devenit iubit în următorii 3 ani.

Filmografia lui Sarah Bernhardt include mai multe filme mute, dar singurul de succes a fost filmul din 1912 în care a jucat Regina Angliei Elisabeta. După ce s-a întors la Paris, la sfârșitul anului 1913, a interpretat rolul Sarah, mama unui bărbat care a ucis un rival care îi răpise mireasa, în piesa Jeanne Doré a lui Tristan Bernard.

În 1914, actrița a devenit Cavaler al Legiunii de Onoare Franceză.

Sprijinul armatei

În timpul Primului Război Mondial, Bernard a vizitat soldații francezi pe front și a jucat în filmul de propagandă „French Mothers”. Anul acesta, la vârsta de 70 de ani, ea a pornit în ultimul său turneu american, care a durat 18 luni. A fost primită ca o celebritate și a vorbit la întâlniri publice îndemnând americanii să se alăture Aliaților. Deși Bernard nu a putut să se miște liber pe scenă, vocea ei a fost suficientă pentru a trimite publicul în extaz.

ultimii ani de viata

În 1920, Bernard a jucat Athalie a lui Racine, prezentând monologul unei femei în vârstă. A jucat în „Daniel” de Louis Verneuil și în „Gloire” de Maurice Rostand. În toamna anului 1922, Bernard a oferit un beneficiu pentru a strânge bani pentru laboratorul doamnei Curie, cântând în Rhine-Armand lui Verneuil.

La începutul lui martie 1923, un agent de la Hollywood i-a oferit rolul principal într-un film de Sasha Guitry. La scurt timp după aceea, pe 26 martie 1923, Bernard a murit de uremie. Un cortegiu funerar masiv a avut loc de la casa de pe Bulevardul Pereire până la Biserica Sf. Francis de Sales și de acolo până la cimitirul Père Lachaise. Aici se află mormântul lui Sarah Bernhardt.

Lucrări

Bernard a scris poezie, proză și piese de teatru. În 1878, ea a publicat o schiță în proză, „În nori”. Bernard a scris două piese în care a jucat ea însăși: o melodramă într-un act despre adulter L "Aveu (1888) și o piesă în 4 acte Inima unui bărbat (1911). În plus, a adaptat drama Adrienne Lecouvreur (1907) Bernard a scris o autobiografie, My Double Life (1907) și două episoade fictive din viața ei, romanul The Little Idol (1920) și Jolie Sosy. Studiul ei retrospectiv despre actorie și teatru a fost publicat în Arta teatrului în 1923 .

Mare actriță a scris o carte autobiografică „Viața mea dublă” (1907), dar a ascuns multe în ea și nu a terminat-o, mai ales în zona vieții ei personale. Această carte a îngroșat doar misterul din jurul fenomenului Sarah Bernhardt.

Ce se știe cu siguranță? Sarah Bernhardt s-a născut la 22 octombrie 1844 la Paris. Mama ei este o evreică olandeză Judith Hart, o muziciană care a condus de fapt viața unei femei frumoase întreținute. Tatăl lui Sarah figurează ca inginer Edouard Bernard, deși unii cercetători cred că tatăl a fost un anume Morel, ofițer în marina franceză. Cu toate acestea, Sarah Bernhardt, devenind ea însăși mamă, s-a ascuns cu grijă de cine a născut fiul ei Maurice.

Sarah a fost crescută într-o mănăstire, dar nu a stăpânit niciodată ascultarea: a crescut cu temperament fierbinte, încăpățânată, un adevărat diavol. Dar când a venit timpul să treacă dincolo de gard, Sarah a simțit că ar fi fost aruncată în mare. Și nu știe să înoate...

Soarta fetei a fost determinată de următorul angajator al mamei sale, contele de Morny: acesta a decis să o trimită pe Sarah la conservator. Așa că „Mop” (porecla lui Sarah Bernhardt) a apărut în public, a devenit, ca să spunem limbaj modern, persoană publică. Ei bine, și apoi teatrul, la care visase de mult. Regizorul Comédie Française și-a exprimat îndoiala: „Este prea slabă pentru a deveni actriță!” Cu toate acestea, Sarah Bernhardt a fost acceptată, iar la vârsta de 18 ani și-a făcut debutul în tragedia lui Racine „Iphigenie in Aulis”. Acest lucru s-a întâmplat la 1 septembrie 1862.

„Când cortina a început să se ridice încet, am crezut că o să leșin”, își amintește Bernard. În ceea ce privește prima ei apariție, opinia criticilor a fost următoarea: „Tânăra actriță era la fel de frumoasă, pe atât de inexpresivă...” Toată lumea a fost captivată doar de masa aurie a părului pufos.

Un debut nereușit nu a stricat-o pe Sarah; nu degeaba motto-ul ei au fost cuvintele: „Cu orice preț”. Avea un caracter de oțel și un curaj extraordinar. A părăsit Casa Molière și a jucat la teatrele Gymnaz, Port Saint-Martin și Odeon pentru a reveni la Comédie Française ca primadonă în toată splendoarea actoriei. Ea a jucat minunat eroine tinere în repertoriul clasic - Fedra, Andromaca, Desdemona, Zair, apoi a început să strălucească în piesele dramaturgilor moderni. Unul dintre cele mai bune roluri ale lui Sarah Bernhardt este Marguerite Gautier („Doamna cameliilor” de Alexandre Dumas, fiul).

Doamnă! „Ai fost fermecător în măreția ta”, a spus Victor Hugo. - M-ai entuziasmat, un bătrân luptător. Am inceput sa plang. Îți dau lacrima pe care mi-ai tras-o din piept și mă înclin în fața ta.

Ruptura nu era una figurativă, ci un diamant și era încununată cu o brățară de lanț. Apropo, au fost destul de multe diamante date lui Sarah Bernhardt. Iubea bijuteriile și nu s-a despărțit de ele în timpul călătoriilor și turneelor ei. Și pentru a proteja bijuteriile, a luat cu ea un pistol pe drum. „Omul este o creatură atât de ciudată încât acest lucru minuscul și absurd de inutil mie mi se pare o apărare de încredere”, a explicat odată actrița pasiunea ei pentru armele de foc.

Cel mai bun de azi

Este interesant că puține actrițe au jucat atât de multe roluri masculine ca Sarah Bernhardt - Werther, Zanetto, Lorenzaccio, Hamlet, Micul Vultur... În rolul lui Hamlet, Sarah Bernhardt l-a captivat pe Stanislavsky însuși. Iar actrița l-a jucat pe vulturul în vârstă de 20 de ani, nefericitul fiu al lui Napoleon Bonaparte, când avea 56 de ani! Premiera dramei eroice a lui Edmond Rostand a avut loc în martie 1900 cu un succes răsunător - 30 de bis!...

Stanislavsky a considerat-o pe Sarah Bernhardt un exemplu de perfecțiune tehnică: o voce frumoasă, dicție șlefuită, plasticitate, gust artistic. Cunoscătorul de teatru Prințul Serghei Volkonsky a apreciat foarte mult talentul lui Sarah Bernhardt: „Ea a stăpânit perfect polaritatea experiențelor - de la bucurie la durere, de la fericire la groază, de la afecțiune la furie - cea mai fină nuanță a sentimentelor umane. Și apoi - „celebra discuție, celebra șoaptă, faimosul mârâit, celebra „voce de aur” - la voix d’or”, a notat Volkonsky. - Ultima etapă de îndemânare sunt exploziile ei... Cum a știut să se coboare ca să sară în sus, să se adune pentru a se repezi; cum știa să țintească, să se târască până să izbucnească. Același lucru este și în expresiile ei faciale: ce abilitate de la începuturile abia vizibile până la cel mai înalt domeniu..."

Articolele din ziare care descriu turneul lui Sarah Bernhardt în America și Europa semănau uneori cu rapoartele din teatrul de război. Avansuri și asedii. Triumfuri și înfrângeri. Încântări și bocete. Numele Sarah Bernhardt în știrile mondiale a înlocuit adesea crizele economice și guvernamentale. Mai întâi Sarah Bernhardt, și abia apoi conflicte, dezastre și alte incidente ale zilei. În călătoriile ei, ea era invariabil însoțită de o suită de reporteri. Organizațiile publice și religioase au tratat-o diferit: unii i-au cântat gloria, iar alții au hulit-o. Mulți din America au considerat vizita ei „o invazie a unui șarpe blestemat, un nenorocit al Babilonului francez, care a sosit cu scopul de a turna otravă în morala americană pură”.

În Rusia, ei îl așteptau cu interes pe „noul Napoleon în fustă”, care cucerise deja toată America și Europa și se îndrepta direct spre Moscova. „Moskovskie Vedomosti” a scris: „Cei mari ai lumii i-au umplut pe această prințesă de basm cu onoruri la care probabil nici Michelangelo, nici Beethoven nu au visat vreodată…” De ce să fii surprins? Sarah Bernhardt a fost în esență primul superstar din lume.

Sarah Bernhardt a vizitat Rusia de trei ori - în 1881, 1898 și 1908. A fost un succes uriaș, deși au existat critici, inclusiv Turgheniev. Într-o scrisoare către Polonskaya în decembrie 1881, el scria: „Nu pot să spun cât de supărat sunt pe toată nebunia comisă în legătură cu Sarah Bernhardt, această poufă arogantă și deformată, această mediocritate, care are doar o voce minunată. Este cu adevărat posibil ca nimeni să nu-i spună adevărul prin tipărire?...”

Ce pot spune despre asta? Inima lui Turgheniev a fost complet captivată de Pauline Viardot, iar Sarah Bernhardt nu a mai rămas nici măcar un colț. Cu toate acestea, emoțiile negative ale lui Ivan Sergeevich nu au putut umbri gloria lui Bernard. Grozav - este grozavă, chiar dacă cineva nu crede așa.

Dar scena este una, iar viața în afara ei este altceva. Serghei Volkonsky credea că Sarah Bernhardt, în afara teatrului, „este o prostie, este toată artificială... Un smoc de păr roșu în față, un smoc de păr roșu în spate, buze nefiresc de roșii, o față pudrată, toate căptușite. sus ca o mască; o uimitoare flexibilitate a siluetei, îmbrăcată ca nimeni altcineva - era toată „în felul ei”, ea însăși era Sarah și totul pe ea, în jurul ei, mirosea a Sarah. Ea a creat mai mult decât roluri - s-a creat pe ea însăși, imaginea, silueta, tipul...”

Ea a fost prima superstar, de unde și publicitatea numelui ei: parfum, săpun, mănuși, pudră - „Sarah Bernhardt”. Ea a avut doi soți: unul era un prinț dintr-o veche familie franceză, al doilea era un actor din Grecia, un bărbat neobișnuit de frumos. Dar principala pasiune a lui Sarah Bernhardt a fost teatrul. A trăit după asta, a fost inspirată de el. Ea nu a vrut să fie un lucru, o jucărie în mâinile puterilor existente - era angajată în pictură, sculptură și a scris romane amuzante și piese amuzante. S-a aventurat spre cer cu balonul lui Giffard, unde la o altitudine de 2.300 de metri temerarii „au luat o cina copioasa din ficat de gasca, paine proaspata si portocale. Pluta de șampanie a salutat cerul cu un zgomot înăbușit...”

Sarah Bernhardt a fost adesea comparată cu Ioana d'Arc. Considerată o vrăjitoare. Ea a fost cea care l-a îndemnat pe Emile Zola să ia în fața bietului căpitan Dreyfus. Apartamentul ei era în haos: covoare, pături, pouf, bibelouri și alte obiecte erau împrăștiate peste tot. Câini, maimuțe și chiar șerpi se învârteau sub picioarele noastre. În dormitorul actriței erau schelete și ea însăși îi plăcea să învețe câteva roluri, întinzându-se într-un sicriu tapițat cu crep alb. Şocant? Fara indoiala. Iubea scandalurile și și-a arătat lumii farmecele ei speciale. Ea a scris despre ea astfel: „Îmi place foarte mult când oamenii mă vizitează, dar urăsc să mă vizitez. Îmi place să primesc scrisori, să le citesc, să le comentez; dar nu-mi place să le răspund. Urăsc locurile în care oamenii se plimbă și iubesc drumurile pustii și colțurile izolate. Îmi place să dau sfaturi și chiar nu-mi place când mi le dau.”

Jules Renard a remarcat: „Sarah are o regulă: să nu te gândești niciodată la ziua de mâine. Mâine - orice s-ar întâmpla, chiar și moartea. Ea profită de fiecare clipă... Ea înghite viața. Ce lăcomie neplăcută!...”

Cuvântul „lacomie” transmite în mod clar invidia pentru succesul lui Sarah Bernhardt. Da, a trăit viața la maxim, entuziasmată, chiar și după ce i-a fost amputat piciorul în 1914. Deprimarea nu a fost niciodată soarta ei. Sarah Bernhardt a murit pe 26 martie 1923, la vârsta de 79 de ani. Aproape tot Parisul a venit la înmormântarea „reginei teatrului”. Zeci de mii de admiratori ai talentului ei au urmărit sicriul din lemn de trandafir prin tot orașul - de la bulevardul Malesherbes până la cimitirul Père Lachaise. Ultima călătorie a lui Sarah Bernhardt a fost literalmente presărată cu camelie - florile ei preferate.

una dintre cele mai originale și mai complexe distractive.”

Ar putea fi util să citiți: