Judovske melodije Byron Jr. byron george gordon judovske melodije

V letih 1815-1816. v Londonu je izšla zbirka pesmi "Jewish Melodies". Zbirka je imela dva avtorja - pesnika Georgea Gordona Byrona in skladatelja Isaaca Nathana. Leta 1813 se je sin kantorja, dvaindvajsetletni glasbenik in skladatelj (bodoči začetnik avstralske glasbe), Isaac Nathan, obrnil na slavnega pisatelja Walterja Scotta s prošnjo, naj napiše pesmi na stare melodije, ki jih je je zbral. Skladatelj je trdil, da je priredil judovske pesmi iz časa drugega templja, vendar je treba besede pesmi pesniško obdelati. Walter Scott je Nathanovo ponudbo za sodelovanje zavrnil.
30. junija 1813 je Nathan Byronu napisal pismo, v katerem je podal podoben predlog: »Z veliko težavo sem zbral precej velika številka zelo lepe judovske melodije, nedvomno zelo starodavne, od katerih so številne izvajali Judje pred uničenjem templja v Jeruzalemu ... Zaradi njihove veličastne lepote sem prepričan, da vas bodo zanimale, in jaz sem prepričan, da jim nihče drug kot lord Byron ne bo mogel poplačati dolga ...«
S triindvajsetimi pesmimi cikla "Judovske melodije" lahko začnemo študij sionizma. Iz njih bralec izve o Sionu, razkropljenem rodu Izraelcev, Jeruzalemu, Sveti deželi, kraljih Savlu, Davidu in Salomonu, preroku Samuelu, Jobovem objokovanju, nečimrnosti nečimrnosti Pridigarja, Jeftejeve hčere. , zamolkla Judova harfa, ranjene noge Izraela, judovsko hribovje, usodna pojedina babilonskega kralja Belsazarja iz petega poglavja Knjige preroka Daniela, poraz asirskega kralja Senahariba pri Jeruzalemu na pesah 701 pr. e. iz sedemintridesetega poglavja Izaijeve knjige, Titovo uničenje templja, jok na babilonskih rekah, bregovih Jordana (vključno z Zahodnim bregom ...).
Prva izvedba melodij je bila leta 1817. Izvajalec je bil slavni judovski tenorist John Briam. Melodije niso mogle biti tako stare, kot je Nathan mislil, da so. Melodija "Na bregovih Jordana" je znana pesem za Hanuko "Maoz Tzur". To pesem po besedah ​​pesnika Mordehaja bar Yitzhaka iz trinajstega stoletja, čigar ime se pojavi v akrostihu, Judje pojejo približno petsto let na praznik Hanuke. Natan seveda ni vedel, da je ta judovska melodija nemška ljudska pesemšestnajsto stoletje. Byron je verske himne spremenil v pesmi o judovski narodni osvoboditvi. Epizode iz Svetega pisma je poetično posredoval in odstranil svetost. Nekateri kritiki so Byronove »Judovske melodije« označili za »bojni krik judovskega nacionalizma«.

Strinjam se, precej nenavadno je, da ima angleški baron Lord Byron cikel pesmi "Judovske melodije", napisan v letih 1814-1815, kot besedilo skupaj s skladateljem Isaacom Nathanom o obdelavi verskih melodij, ki so bile prej navadno slišati v sinagogi (potem pa da je Nathen, ki je odšel v Avstralijo, postal oče avstralske glasbe, je druga zgodba). Še bolj nenavadno pa je, da so bile nastale skladbe svoj čas izjemno priljubljene (bi radi poslušali, je nima nihče?). Veliko pesmi je bilo prevedenih v ruščino (začenši z Lermontovom in konča z Marshakom). Ampak ne vsi. Zdi se, da nihče od slavnih ljudi ni prevedel tega verza, zato bi si upal zapolniti vrzel.

Zbudila se je ministrantova harfa ...
George Gordon, Lord Byron
iz cikla "Judovske melodije"

jaz
Prebudila se je ministrantova harfa
Kralj ljudi, ljubezen do nebes *
Nad glasbo, v strahu
srca trepetajo, vpijejo srca
rodi solze. Struna - kovač strasti
tali železno luknjo
blagoslov z novo močjo -
in ni gluhih, ki niso navdušeni
ki ni očaran z glasbo -
In z liro v rokah je David močnejši od prestola.

II
Hvalite kralja zmage
In častite Boga
Dobil hvalo dolin
Loki gora, gozdov in trav -
Tista pesem, ki bo večna v nebesih!
Od takrat ga nad tlemi ni več slišati.
Molitev, njena hči Ljubezen -
Daj krila duši
Poleti ob tej nezemeljski pesmi
V sanjah, ki ne razpršijo dnevne svetlobe.

*Ilustracija: Rembrandt. David igra na harfo pred Savlom.

Ona hodi v lepoti
od George Gordon, Lord Byron

jaz
Harfa, ki jo je monarch Minstrel pometel,
Kralj ljudi, ljubezen "d neba" n,
Katero je glasba posvetila, medtem ko je jokala
O "er tones her heart of hearts had giv" n,
Podvojene naj bodo njene solze, njeni akordi so riv"n!
Zmehča ljudi iz železne plesni,
Dala jim je vrline, ki niso njihove;
Nobeno uho ni tako dolgočasno, nobena duša ni tako hladna
To se je zdelo ne-odpuščeno ne v tonu,
Dokler Davidova lira ni postala močnejša od njegovega prestola!

II
Povedala je o zmagoslavju našega kralja-
To je prineslo slavo našemu Bogu -
Zaradi tega so zazvenele naše vesele doline -
Cedre se priklonijo - gore prikimajo -
Njegov zvok je stremel v nebesa in tam prebival!
Od takrat - čeprav se na zemlji ne sliši več -
Devotion in njena hči Love
Še vedno ponudi razpokajočemu duhu
Na zvoke, ki se zdijo kot od zgoraj
V sanjah tistega dne široka svetloba ne more odstraniti.

"Judovske melodije" in "Španci" M. Lermontova

Poleti 1830 v Serednikovem

Poletje 1830 je petnajstletni Michel Lermontov (šestnajst let je dopolnil šele oktobra) preživel "na dači" - na posestvu Serednikovo blizu Moskve. Nato je leta 1869 zamenjala lastnika in se preimenovala v Firsanovko, nato pa je pripadala Dmitriju Aleksejeviču Stolypinu, bratu babice pesnice Elizavete Aleksejevne Arsenjeve. Lermontov je ravno zapustil moskovski plemiški internat in se prijavil za sprejem na moskovsko univerzo, vmes pa ogromno bral, se izobraževal in pesnil: letos je bilo označenih okoli sto Lermontovih pesmi - večinoma tipično mladostnih, v marsičem nepopoln, a z jasnim znakom talenta.

Iz prebivalcev bližnjih posestev se je oblikovala četa mladih ljudi, ki jih je Lermontov večinoma dobro poznal v Moskvi. Tistega leta se je dacha skupnost napolnila s Katjo Suškovo, »peterburško modno navdušenko«, kot jo je v šali potrdila Lermontova sestrična Saša Vereščagina. Pri Vereščaginovih je Suškova srečala Lermontova. Mnogo let pozneje se je v svojih Zapiskih spominjala: »Takrat sem pri Saši srečala njenega bratranca, okornega, klenega fanta, kakšnih šestnajst let, z rdečimi, a inteligentnimi, izrazitimi očmi, z navzgor navzgor nosom in jedko posmehljivim nasmehom. .”

Suškova je bila dve leti starejša od Lermontova in zelo lepa, zlasti njene velike črne oči. Lermontova je lepotica strastno prevzela, ona pa je z njim ravnala prizanesljivo in zaničevalno: »Osemnajst let sem stara, že dve zimi grem v svet, ti pa še vedno stojiš na pragu tega sveta in boš ne stopi čez to tako kmalu.” Lermontov je skrbno poskušal sebi in osemnajstletni »romantični starki« zagotoviti svojo, če že ne brezbrižnost, pa v vsakem primeru popolno samokontrolo, umirjenost. Ni se vedno izšlo.

Avtograf Lermontove pesmi "Stans" s portretom E.Suškova, 1830.

Iz pesmi STANSA:

Smejal si se mi

In odgovoril sem s prezirom -

Odkar je srce praznino

Ničesar nisem zamenjal.

Nič naju ne zbliža

Nič mi ne da miru...

Čeprav čudoviti glas šepeta v srcu:

Ne morem ljubiti drugega ...

Jeseni je Suškova odšla v Sankt Peterburg in v poslovilni pesmi je Lermontov spet poskušal razčistiti svoja čustva.

DO SU[ŠKOVE]

Tako daleč blizu tebe

Nisem slišal ognja v prsih.

Ali se je tvoj ljubki pogled srečal -

Srce mi ni utripalo.

Pa kaj? - ločitev je prvi zvok

Spravil me je v tresenje;

Ne, ne, ni znanilec muk;

Ne maram - zakaj bi se skrival!

Vendar vsaj en dan, vsaj eno uro

Tudi jaz bi rad ostal tukaj

Torej s sijajem teh čudovitih oči

Duše tesnobe za pomiritev.

Ponovno sta se srečala šele štiri leta pozneje, že v St. V tem času je Lermontov uspel doživeti romantično zaljubljenost v Nino Fjodorovno Ivanovo (njene začetnice N.F.I. je dešifriral Irakli Andronnikov), nato pa je prišlo do srečanja po dolgi ločitvi od Varje Lopuhine, ki se je vrnila v Moskvo, ljubezen do nje pa jo je nadomestila nekdanji mladostni hobiji. Od januarja 1831 je Lermontov začel obiskovati pouk na moskovski univerzi, vendar navdušen literarna ustvarjalnost, se je izkazal za ne preveč pridnega študenta in bil junija 1832 »zaradi domačih razmer« izključen z univerze. Jeseni istega leta je bil zahvaljujoč prizadevanjem svoje babice in peticiji vplivnih sorodnikov vpisan v privilegirano šolo gardnih praporščakov in konjeniških junkerjev kot prostovoljni podčastnik Lifegarde Husarskega polka. Decembra je iz podčastnika napredoval v kadeta.

A. Čelišev. Portret Lermontova Junkerja, 1830

Prva dokončana dramska izkušnja Lermontova

Toda nazaj v poletje 1830. Lermontov ni pisal le pesmi, naslovljenih na Suškovo. V istih mesecih je nastala romantična tragedija v petih dejanjih z naslovom Španci - njegova prva popolna dramska izkušnja in hkrati prva romantična tragedija v ruski literaturi, ki je vsrkala vpliv nemške dramatike Schillerja in Lessinga ter angleško romantično poezijo Walterja Scotta in Georgea Byrona. Prvič je vsebino tragedije ponovil in odlomke iz nje leta 1857 objavil S.D. Shestakov v članku "Mladostna dela Lermontova" v reviji ruski sel, in je bila tragedija prvič v celoti natisnjena leta 1880 v objav Mladinske drame M.Yu. Lermontov.

Sama privlačnost Lermontova do španske teme ni bila naključna. V začetku 19. stoletja je zanimanje za Španijo v Rusiji spodbudil odpor Špancev proti Napoleonu in še bolj naraslo v povezavi s špansko revolucijo leta 1820, ki se je začela z vojaškim nastopom v Cadizu armadnih častnikov pod vodstvom generala Riego, ki je prisilil španskega kralja Ferdinanda VII., da je obnovil demokratično ustavo iz leta 1812 in oblikoval ustavno vlado. Puškin je zapisal: "Dolgo časa onkraj Pirenejev je usodo ljudi že vladala svoboda, In samo sever je skrival avtokracijo ..." Leta 1823 je francoska vojska, podprta s silami Svete alianse, vdrla v Španijo in obnovil absolutno monarhijo, je bil Riego usmrčen.

Lermontov je imel tudi svoj osebni interes za vse, kar je bilo povezano s Španijo. Pravzaprav je Lermontov menil, da njegova družina izvira iz škotskega barda Thomasa Lermontova iz Erkelduna iz 13. stoletja, z vzdevkom Tom the Rhymer. Leta 1613 je ujeti poročnik poljske službe Georg Lermont vstopil v službo ruskega carja Mihaila Fedoroviča, se spreobrnil v pravoslavje in z imenom Jurij Andrejevič postal prednik ruske plemiške družine Lermontov. Zanimivo je, da se je tudi Byron štel za potomca Toma Rhymerja, vendar po ženski liniji - v 16. stoletju se je kraljičin svetovalec Gordon Byron poročil z Margaret Lermont. Lermontov tega ni vedel, sicer bi bil verjetno ponosen na svoje razmerje. Toda, ker se ni zadovoljil z družinsko tradicijo škotskih prednikov, je Lermontov povezal svoj priimek tudi z naslovom vojvode Lermskega, močnega španskega državnika na prelomu iz 16. v 17. stoletje.

Ne samo, da je hipotetični izvor od vojvode Lerma popolnoma prečrtal celotno škotsko linijo družinskega drevesa Lermontov, ampak je bil poleg tega čista fantazija, ki ni bila podprta z ničemer. Kljub temu je Lermontovu iz nekega razloga polaskala ideja o pripadnosti plemiški španski družini in med Lermontovovimi risbami iz 1830-ih je veliko navdihnjenih s špansko temo. Zasvojenost z njim se je odrazila tudi v izbiri prizorišča in zapleta tragedije "Španci".

Risba M. Lermontova "Španec", 1830

Tragediji sledi iniciacija. Sodeč po času pisanja ni moglo biti naslovljeno na nikogar drugega kot na Suškovo, vendar se njegova vsebina ne ujema dobro s tem, kar vemo o njunem razmerju, Lermontovci pa niso imeli enotnega mnenja o tem, kdo je bil naslovnik pisma. Iniciacija . Toda če predpostavimo, da je bilo Posvetilo napisano nekoliko pozneje kot glavni del besedila drame, potem lahko domnevamo, da je bilo naslovljeno na Varjo Lopukhino. To domnevo podpira tudi jasna podobnost Emilije, junakinje tragedije, na Lermontovi risbi z Varjo Lopuhino na Lermontovem akvarelnem portretu.

Dve akvarelni risbi M. Lermontova: ilustracija za "Špance" in portret Varje Lopukhine

Vendar se postavlja vprašanje - kako to, da mi, ki smo se tako pridno učili v sovjetski šoli in smo Lermontova častili skoraj tako kot Puškina, nismo nikoli slišali za njegovo dramo "Španci" in je nismo prebrali? Zakaj ugledne Lermontovske publikacije v rubriki Drama praviloma objavljajo Šele leto pozneje napisanega Čudnega moža in Maškarado, Špancev pa sploh ni? Ne, seveda je bila ta igra objavljena v Zbranih delih Lermontova, ampak - v dodatkih, ki jih obravnavajo le literarni kritiki. Danes je objavljen na internetu.

Verjeti, da gre le za nepopolno mladinsko delo, ki si ne zasluži pozornosti »množičnega« bralca, ne bi bilo povsem pošteno. V mnogih pesnikovih biografijah o tej igri sploh ni niti besede, če pa je omenjena, je to le z zelo visokimi ocenami, kot »eno od pomembnih del ruske romantične drame 1830-ih, ki predstavlja pomembno stopnja v ustvarjalnem razvoju Lermontova. Potem pa je opisana povsem nerazločno - na primer: "v tej tragediji je Lermontov postavil vprašanja javne morale" ali "humanistični patos tragedije je tesno povezan s progresivnimi literarnimi tradicijami, tako ruskimi kot zahodnoevropskimi." Torej, kaj dogaja? Enciklopedija Lermontov, objavljena leta 1981, v ločenem članku, posvečenem »Špancem«, poroča, da je bil Lermontov »naslednik dekabristične tradicije, ki je protestiral proti razrednim in nacionalnim predsodkom, divjaštvu cerkvenikov, proti lažnim družbenim normam. . Poostrena obtožujoča tendenca Lermontove tragedije ima skupne korenine z njegovo politično liriko. V središču je romantični junak, obdarjen z uporniško energijo upora. Trdnost, zvestoba visokim idealom<его>na enak način kot tiste podobe, v katerih so se manifestirale pesnikove sanje o junaški osebnosti ... ”Malo verjetno je, da je iz teh tirad mogoče izluščiti kaj vrednega o vsebini in smeri tragedije.

"Španci". Ilustracija G.N. Petrova, 1940

Razlog za takšne igrice postane jasen že ob sklicevanju na Seznam igralcev, ki v Lermontovem rokopisu sledi takoj za Iniciacijo. Beremo: »Don Alvarets, španski plemič; Emilija, njegova hči; Donna Maria, njena mačeha; Fernando, mlad Španec, ki ga je vzgojil Alvarez; Pater Sorrini, italijanski jezuit, ki je služil v inkviziciji; Dominikanec, Sorrinijev prijatelj; Mojzes, Jud; Noemi, njegova hči; Sarah, stara Judinja; Španci, potepuhi, ki jih je podkupil oče Sorrinius; Judje in Judje, služabniki inkvizicije, služabniki Alvaretsa, služabniki Sorrinija, ljudje, pogrebniki. Nehote pritegne pozornost, da Lermontov Mojzesa in Saro imenuje Juda, medtem ko so ruski pisci tistega časa, tudi daleč od maloruske in poljske tradicije, običajno uporabljali prezirljivo in zaničljivo besedo »otrok«, kljub dejstvu, da je Katarinin osebni z dekretom II z dne 10. marca 1785 je bilo z najvišjim ukazom ukazano, da se ta beseda umakne iz obtoka in se namesto nje uporablja beseda »Žid«.

Je bil Lermontov skriti Jud ali vsaj filosemit?

Dejstvo, kot piše Savely Dudakov, da je bil Lermontov "veliko bolj zadržan v odnosu do judovstva kot njegovi sodobniki", Lermontov, tako rekoč "filosemitizem", nekateri raziskovalci ne najdejo druge razlage kot prikrito judovstvo samega Lermontova. . Domnevno naj bi bil v resnici biološki oče Lermontova francoski Jud Anselm Levu, družinski zdravnik pesnikove babice Arsenjeve, in prepiri med pesnikovimi starši, od katerih se je eden končal tako, da je Jurij Petrovič udaril Marijo Mihajlovno, kar je pripeljalo do dejanskega preloma med njima. in njena bolezen, ki je postala usodna, nista bili toliko posledica lahkomiselnosti in izdaje njegovega očeta, njegove strasti do neke nemške guvernante, kot je bilo splošno prepričanje v sovjetskih študijah Lermontova, temveč ravno nasprotno - pesnikove nezvestobe. mati. Spomnijo se tudi na "vzhodne poteze" pesnikovega videza, na katere je bil pozoren Gončarov: "Tukaj je bil tudi Lermontov ... temn, napihnjen mladenič, kot da bi bil vzhodnega izvora, s črnimi izrazitimi očmi." Kot "argument" v prid Lermontovega "judovstva" se uporablja celo njegova strast do dela Rembrandta, poleg tega, kot je zapisal Leonid Grossman, "doživljanje neustavljivega hrepenenja po vsem, kar je judovsko."

Ne da bi se spuščal v vprašanje zakonske zvestobe ali nezvestobe Marije Mihajlovne, bi rad le opozoril, da se mi zdi, da je le možni ali domnevni vpliv »hišnega prijatelja«, »učenega Juda« Anselma Levyja na oblikovanje interesov in pogledov Lermontova se zdi relevantno. Kar zadeva druge pomisleke, se mi zdijo skrajno neprepričljivi, poleg tega pa popolnoma nepomembni. Ne gre za biološko, genetsko dednost, ne za nekakšna prirojena nagnjenja, temveč za zaznani sistem vrednot in moralnih ocen. V zvezi s tem je pomembno, da če je tako, potem Lermontov ne bi bil le dejansko nezakonski z "judovsko krvjo", ampak bi moral za to vedeti tudi sam. To bi se neizogibno odrazilo v posvetnih konfliktih Lermontova. Vendar za to ni dokazov.

Kot protiutež različici raziskovalcev, ki Lermontovu vidijo poseben filosemitizem, obstaja drugo, po mojem mnenju bolj uravnoteženo in prepričljivo stališče, ki ga je izrazila Gabriella Safran, profesorica na Univerzi Stanford: bil in ni mogel biti predmet kakršnega koli resen razmislek. Za Puškinova sklicevanja na Jude je značilno predvsem pomanjkanje osebnega občutka in na splošno kakršne koli individualne obarvanosti. Na enak način Lermontov, katerega »Španci« so si izposojeni od Lessinga, »Judovska melodija« pa od Byrona, tudi v svojih judovskih temah ni neodvisen. Imenovati ga judofila na podlagi teh del je prav tako nesmiselno kot Puškina imenovati judeofoba. Judje kot taki so oba pesnika okupirali v enaki meri, torej pravzaprav sploh niso okupirali. Lermontov je preprosto reproduciral druge stereotipe, ki segajo v tradicijo zahodnega razsvetljenstva in romantike.«

Po pravici povedano pa ugotavljamo, da se je Lermontov (sam ali pod vplivom Anselma Levyja) vseeno odločil za te in ne za nekatere druge "stereotipe" in pri njihovem igranju ni imel reakcije zavrnitve, tj. nastal na dobro pripravljenih tleh. Mimogrede, spomnimo se nadaljnjega, v zadnjem letu življenja Lermontova, njegove aktivne strasti do Heinejeve poezije - brez kakršne koli povezave z judovstvom, a v popolnem sozvočju s celotnim sistemom pesniških misli in občutkov slednjega, ki je bil popolnoma odsoten, recimo, od Tyutcheva.

Kot lahko že uganete iz seznama likov, zaplet tragedije Lermontov temelji na dejstvu, da se Fernando, posvojeni sin dona Alvareza, ki je zaljubljen v Emilijo, v resnici izkaže za Juda po rojstvu. in brani pravico ne le do svojega ljubljenega dekleta, ampak tudi do človeškega in narodnega dostojanstva. Eden redkih, ki je pisal o Špancih, naš sodobnik Alexander Buryak, komentira: »Fernandova usoda je v središču tragedije. Nesrečni najdenček boleče občuti svojo osamljenost. Ko pa junak najde družino, postane njegov položaj še bolj boleč: navsezadnje so Fernandovi starši Judje. In Lermontov tukaj izkazuje sočutje do judovskega ljudstva, prikazuje ga kot moralno čistega in duhovno vzvišenega, kljub krutim ponižanjem, ki jim je bil izpostavljen. Razplet tragedije je povezan z obsodbo Fernanda na usmrtitev in nesrečami, ki so doletele njegovega očeta. Glavna družbena ugotovitev »Špancev« je, da kristjani nimamo niti najmanjše pravice sovražiti in prezirati Judov, prepad, ki ga med ljudmi ustvarjajo razlike v veri, pa ni nič drugega kot predsodek. Na žalost je sestavni del človeške narave, zloben in odstopajoč se od narekov Božanskega.” Kljub precej poljubnemu približevanju zapleta in morale Lermontove drame je vektor njegovega dojemanja novinarja razumljiv. Z gotovostjo lahko rečemo, da se takšna tema ne le prvič pojavlja v ruski literaturi, ampak morda ostaja edina te vrste v skoraj celotnem naslednjem 19. stoletju (z izjemo morda pesmi Leva Meja ). Od tod očitno neka "nerodnost" sovjetske literarne kritike pri sklicevanju na to delo. Značilno je, da se v članku, posvečenem "Špancem" v Enciklopediji Lermontova, beseda "Jud" sploh ne pojavi, predstavitev zapleta pa nadomesti niz splošnih fraz z malo vsebine.

Tudi gledališka usoda predstave ni bila preveč uspešna. Njena odrska zgodovina se je začela šele leta 1923 v moskovskem gledališču "Romanesque", Rosenel-Lunacharskaya pa je nastopila kot Emilia. V drugi polovici tridesetih let je bila drama Lermontova skoraj istočasno uprizorjena v več obrobnih gledališčih mladega gledalca. Poročila o teh produkcijah so spet pospremljena s prasketajočimi in povsem nesmiselnimi splošnimi besedami, kot je: »Španci so bili interpretirani kot igra o sodobnem mladem junaku«, kjer naj bi Fernandova »ognjevita duša in pogum« »služila kot zgled za mlajša generacija«, vsebina predstave pa je bila nekako na ta način povezana s »španskimi dogodki« – špansko državljansko vojno. V obdobju po Stalinu so se Španci ponovno pojavili na repertoarju perifernih ruskih gledališč: Vorošilovgrad, Grozni, Petrozavodsk, Gomel, Kimry, Višni Voločok, Frunze, Jakutsk, Brjansk. Vendar je edina uprizoritev Špancev, ki je v članku Lermontove enciklopedije »Gledališče in Lermontov« omenjena kot »velika uspešnica«, uprizoritev Moskovskega državnega judovskega gledališča (GOSET) iz leta 1941, predstava, o kateri je malo znanega.

Igro je v jidiš prevedel Aron Kushnirov, na oder jo je postavil Isaac Kroll; umetnik - Robert Falk, skladatelj - Alexander Crane. Predstava je bila uprizorjena tik pred vojno (aprila 1941) ob načrtovani veličastni »obletnici« - stoletnici pesnikove smrti (tako kot so leta 1937 praznovali stoletnico Puškinove smrti), po začetku vojne pa je zapustil oder.

Običajno se ugotavlja, da je tragedija Lermontova nastala pod vplivom igre Godfrieda Ephraima Lessinga "Nathan the Wise", napisane leta 1779, katere prototip glavnega junaka je bil, tako kot Lessingova zgodnja drama "Judje", nemško-judovski filozof. , ustanovitelj in duhovni vodja gibanja Haskala (»judovsko razsvetljenstvo«) Moses Mendelssohn, z vzdevkom »nemški Sokrat«. Literarni kritik Leonid Grossman je v dolgem članku "Lermontov in kulture vzhoda", napisanem za obletnico Lermontova leta 1941, izpostavil še eno okoliščino - več kot verjetno povezavo med načrtom "Špancev" in t.i. Primer Veliž«.

Velizh je majhno mesto, okrajno središče province Vitebsk, ki zdaj pripada regiji Smolensk. Spomladi 1823 so tam našli truplo »krščanskega otroka, ki so ga ubili Judje« Fedyja Ivanova. Aretiranih je bilo 42 članov judovske skupnosti. Kljub okrutnim in nezakonitim preiskovalnim metodam ter pritiskom cerkvenih oblasti, uprave in lokalne »širše javnosti« ni bilo mogoče zbrati gradiva za tožilstvo. Prvo sodišče je obtoženega spoznalo za nedolžnega, a so zadevo ponovno odprli, obtožene pa so v preiskavi pustili v zaporu za nedoločen čas.

Lermontov je veliko slišal o primeru Velizh in to iz dveh virov hkrati. Sama Katyu Sushkova je bila v Velizhu od jeseni 1829 in je spremljala svojega strica N.S. Beklešov, ki mu je najvišji naročil, naj preveri dejanja preiskovalne komisije. Preverjanje je trajalo šest mesecev, a ni prineslo uspeha. Suškova je v Serednikovo prispela poleti 1830 naravnost iz Veliža in je bila, sodeč po njenih zapiskih, v središču razprav o tem odmevnem primeru.

Drugi vir je bil admiral Nikolaj Semjonovič Mordvinov, s katerim je bila Lermontova babica v tesnem razmerju (njen brat, glavni tožilec senata Stolypin, je bil poročen z admiralovo hčerko). Kot otrok je Michel Lermontov imenoval admirala "dedek Mordvinov." Mordvinov je imel posestvo nedaleč od Velizha in lokalni Judje, ko so slišali za pravičnost "gospodarja", so se obrnili k njemu po pomoč. Mordvinov je svojo peticijo predložil Nikolaju I. in vztrajal pri popolni nedolžnosti obtoženca. Šele ko je bil leta 1834 primer predložen državnemu svetu (in Mordvinov je bil predsednik enega od njegovih oddelkov), je lahko dokazal, da so "Judje postali žrtev ... preiskovalcev, zamegljenih s predsodki in divjih fanatizma." Državni svet je podprl Mordvinova in izdal sodbo: »izpustiti judovske obtožence pred sojenjem in preiskavo; in izgnati krščanske prevarante v Sibirijo, da se tam naselijo.« Hvaležni Veliški Judje so v eno od svojih molitev vnesli dodaten verz: "In naj se Mordvini spominjajo v dobrem." Ali se Mordvinov lahko šteje za "filosemita"? Seveda ne - bil je preprosto zelo spodoben, evropsko izobražen človek, za katerega prav tisti "zahodni razsvetljenski stereotipi" niso bili prazna fraza.

Byronove "Judovske melodije" v ruski poeziji"

VEM. Aivazovski. Morje zvečer v bližini Gurzufa

In končno, obstajal je še en pomemben vir navdiha za Lermontova pri njegovem delu o tragediji. Istega poletja 1830, ko so bili napisani Španci, je Lermontov napisal pesem pod, lahko bi rekli, nepričakovanim naslovom -

ŽIDOVSKA MELODIJA

Včasih sem videl kot nočno zvezdo

Bleščice v ogledalu;

Kako trepeta v curkih in srebrni prah

Iz njega, razpadajoče, teče.

Toda ne bodite polaskani, da bi ujeli in se ne lotite ulova:

Varljivi žarek in val.

Tema tvoje sence bo le padla nanjo -

Odmaknite se - in zasijala bo.

Svetlo veselje tako nemirni duh

Vabimo pod hladno meglico;

Zgrabiš - za šalo ti bo pobegnil!

Prevarani ste - spet je pred vami.

Samo po imenu, ne po vsebini in ne po obliki, je mogoče ugibati, da imamo parafrazo ali, kot pravijo, »na osnovi« ene od pesmi iz cikla judovskih melodij Georgea Gordona Byrona in metoda izločitve se lahko obrnemo na prvotni vir te imitacije. Tukaj je prevod te Byronove pesmi Alekseja Tolstoja, najboljši, ki je izšel v 19. stoletju. Prevodi Ivana Kozlova, Afanazija Feta, Pavla Kozlova so opazno slabši od njega.

SONCE NEPRESPANČE

Nespeče sonce, žalostna zvezda,

Kako solzno vedno utripa tvoj žarek,

Kot da je tema z njim še temnejša,

Kako spominja na veselje prejšnjih dni!

Tako nam preteklost sveti v noči življenja

A nemočni žarki nas ne grejejo več;

Zvezda preteklosti mi je tako vidna v žalosti,

Vidno, a daleč - svetlo, a hladno.

Za primerjavo vzemimo drug prevod, ki ga je v dvajsetem stoletju naredil Samuil Marshak:

SONCE NESPANČEV

Nespeče sonce, žalostna zvezda,

Tvoj mokri žarek nas doseže sem.

Z njim se nam noč zdi temnejša,

Ti si spomin na srečo, ki je odhitela.

Nejasna luč preteklosti še vedno trepeta,

Še vedno utripa, vendar v njem ni toplote.

Polnočni žarek, sam si na nebu

Čisto, a brez življenja, jasno, a daleč!..

Prevajalec iz mladega Lermontova se je izkazal za slabega: ne le da ni prenesel avtorjeve metrične velikosti, povečal je število vrstic, popolnoma zapustil "zaplet" verza, ampak je tudi uspel izgubiti glavno pesniško podobo: " Nespečno sonce, žalostna zvezda ...« Toda Lermontov, očitno, je bila to najmanjša moja skrb in na splošno ni bilo zelo zanimivo - upoštevati pravila pesniškega prevajanja, ki takrat še ni bilo dokončno razvito in oblikovano. Za Lermontova je bila Byronova pesem enak "vir navdiha", kot če bi na lastne oči videl večerno zvezdo nad zrcaljenim zalivom. Če ne bi bilo naslova, te pesmi verjetno nihče nikoli ne bi povezal z Byronovimi judovskimi melodijami in v tej pesmi je komaj mogoče najti kakšno specifično »judovsko« noto. Toda Lermontov je sam ugotovil to povezavo.

Mimogrede, zelo močno sumim, da je pesem mladega Puškina, izjemna po svoji lepoti, »Leteči greben oblakov se redči. / Žalostna zvezda, zvezda večernica! / Tvoj žarek je posrebril posušene planjave, / In dremajoči zaliv in črne skale vrha .. .« se vrača k isti Byronovi pesmi. Napisana je bila leta 1820 v Kamenki po vrnitvi s potovanja po Krimu z družino Raevski in je posvečena najstarejši od sester Raevski - Ekaterini Nikolajevni. Na tem potovanju je govorila angleško in predstavila Puškinu Byronove pesmi. Tako število naključij skoraj ni naključje. Pesem bi torej lahko imela podnaslov "Iz Byrona" ali celo "Iz Byronovih judovskih melodij" - le Puškin v tistih letih še ni uporabljal takšne formule.

Zdi se mi, da je povezava z Byronovimi judovskimi melodijami vidna v vsaj eni pesmi Lermontova poleti istega leta 1830 - "Grob borca". Na prvi pogled se zdi ta pesem bolj podobna imitaciji psovk Toma Rhymerja, Lermontovljevega škotskega prednika, a kljub temu, da je Lermontov poleti 1830 skrbno prebiral in ustvarjalno dojemal Byronove judovske melodije, je odmev iz pesmi nemogoče čutiti. iz tega cikla »Končal si svojo življenjsko pot, junak!..« se zdi zelo verjeten. Zdi se, da je ena pesem nadaljevanje druge.

Jok na rekah Babilona ... Ruski šivanki na platnu, 1840.

Toda to je povsod okoli tragedije in neposredno v njeno besedilo (drugi prizor tretjega dejanja) je Lermontov uvedel še eno pesem pod istim imenom - "Židovska melodija", ki sega v 136. v pravoslavnem izročilu ali 137. v Masoretsko, judovsko številčenje psalma iz Knjige psalmov kralja Davida (Psalmi). Objokuje padec Jeruzalema. V prvotni, osnutki Lermontove je zvenelo takole:

***

Jokaj! Jokaj, Izraelci,

Izgubili ste svojo zvezdo;

Ne bo več vstala -

In v deželi bo tema.

Vsaj ena obstaja

Ki je z njo izgubil vse;

Brez misli, brez občutkov med dolinami

Iskal je senco njenih sledi! ..

Seveda je povsem možno, da se je Lermontov opiral neposredno na svetopisemsko besedilo, še posebej, ker so otroke v Rusiji tradicionalno učili brati prav iz Psalterja in so bila besedila psalmov dobro znana vsakemu pismenemu človeku. Toda v tem primeru je Lermontov, ko je zapisal ime "judovska melodija", nedvomno imel v mislih eno od pesmi Byronovega cikla - prevod Dmitrija Mihalovskega:

***

Oh, jokaj za tistimi, ki so jokali ob rekah babilonskih,

Čigav tempelj je prazen, čigava domovina le sanje v žalosti;

Joj, da je Judova harfa polomljena,

V bivališče Boga brezbožnikov se je naselila drhal!

Kje si bo Izrael umil krvave noge?

Kdaj ga bo pesem Sion spet pomirila?

Ko njegovo srce, ki je hlelo v usmrtitvi in ​​mukah,

Se bo spet razveselil teh božanskih zvokov?

Oh, pleme potepuhov, ljudi s potrto dušo!

Kdaj boš zapustil sramotno ujetništvo zaradi miru?

Grlice imajo gnezda, luknja je zaščitila lisico,

Vsakdo ima domovino, a tvoje zavetje je le grob ...

Precej nenavadno je, da Byron v tej pesmi uporablja citat iz Nove zaveze: »Jezus mu je rekel: Lisice imajo luknje in ptice neba gnezda, a Sin človekov nima kam nasloniti glave« ( Evangelij po Luku), kot da bi s tem primerjal Izraelce z Jezusom, kar je bilo za tisti čas precej nenavadno. Zanimivo je, da Lermontov po Byronu uporablja parafrazo istega novozaveznega citata v monologu protagonista njegove tragedije "Španci" - Fernanda, kjer ga obrne že k sebi: "Volk ima brlog in ptica ima gnezdo, Jud ima zavetje; In imel sem eno stvar - grob! .. "

Lermontov učenjak Yakovlev, ki analizira odmeve vstavljene pesmi Lermontove tragedije z Byronovimi judovskimi melodijami, jo imenuje "lakonična kontaminacija" in "oddaljeno ponavljanje" posameznih vrstic vsaj treh "biblijskih" Byronovih pesmi in dodaja, da "drugi neposredni besedilni vplivov Byrona v Lermontovi tragediji ni videti." Res je, drugi raziskovalci najdejo dodatne, čeprav ne vedno prepričljive, medbesedilne povezave med Lermontovo mladostno igro in Byronovim judovskim napevom. Vendar je čas, da se obrnemo neposredno na to Byronovo delo.

Isaac Nathan (1792-1854) in John Gordon Lord Byron (1788-1824)

Jeseni 1814 je mladi, a že vseevropsko znani pesnik George Gordon, Lord Byron, spoznal še mlajšega, obetavnega glasbenika in skladatelja Isaaca Nathana, sina canterburyjskega khazana (sinagoškega kantorja). Med njima se ne stkejo ravno prijateljski odnosi (preveč različen je bil njun družbeni položaj), ampak precej prijateljski odnosi. Nathan zasveti z idejo, da bi ustvaril cikel romanc na podlagi tradicionalnih sefardskih melodij, besedilo za katerega bi napisal Byron, in ga namenoma uvede v judovske melodije. Zamisel je podprl Byronov prijatelj in bankir Kinard in že januarja 1815 je izšla zbirka 29 pesmi z naslednjim pesnikovim predgovorom: »Naslednje pesmi so bile napisane na prošnjo mojega prijatelja, spoštovanega Douglasa Kinarda. Tiskajo se skupaj z glasbo, na katero sta jih uglasbila John Braham in Isaac Nathan.« Ime najbolj priljubljenega londonskega tenorista Johna Brahama je bilo dodano, kot bi zdaj rekli, v reklamne namene - ni neposredno sodeloval pri pisanju glasbe, temveč je rado izvajal Nathanove romance v posvetnih dnevnih sobah. Vendar pa je v našem času v mnogih komentarjih Braham pogosto razglašen za glavnega avtorja glasbe judovskih melodij, čeprav to ni tako. Kljub zelo visoki ceni ene gvineje je bila zbirka zelo priljubljena: prodanih je bilo deset tisoč izvodov - za začetek 19. stoletja je naklada naravnost fantastična. Pozneje so Johna Brahama imenovali za najslavnejšega angleškega Juda prve polovice 19. stoletja, Isaaca Nathana, ki je leta 1841 odšel v Avstralijo in tam napisal prvo avstralsko opero Don Juan of Austria, pa so razglasili za »očeta avstralske glasbe«. ”.

Kmalu so bile Byronove judovske melodije prevedene v skoraj vse večje evropske jezike, vključno z ruščino. V izvirniku se imenujejo Hebrejske melodije, torej bi bil prevod pravilnejši - Hebrejske (ali vsaj biblične) melodije, vendar se je ime uveljavilo in tu se ne da ničesar spremeniti: v začetku 19. st. , je samo hebrejščina (kibru) veljala za polnopravni judovski jezik.

Prvi prevajalec judovskih melodij v ruščino je bil očitno. Nikolaj Gnedič. Sledili so mu Nestor Kukolnik, Aleksander Poležajev, Ivan Kozlov in drugi. "Judovska pesem" lutkarja -

Iz goratih pokrajin se je v doline spustila megla

In zajela številne doline Palestine.

Pepel očetov čaka na stoletja obnove,

Senca noči bo spremenila dan vrnitve!

leta 1840 jo je uglasbil Mihail Glinka. Mnogi evropski in ruski skladatelji, med njimi Schumann, Musorgski, Balakirev, Arensky, V. Abaza, A. Rubinstein, Gnesin, so nato pisali glasbo na verze iz judovskih melodij.

Leta 1904 je v Rusiji v seriji Knjižnica velikih pisateljev po Schillerju in Shakespearu izšla zbirka Byronovih del v treh zvezkih, ki jo je uredil Semjon Afanasjevič Vengerov z uporabo najboljših ruskih prevodov 19. stoletja. V prvem zvezku je bilo podanih zlasti 23 pesmi iz cikla Judovske melodije, ki so jih prevedli Dmitrij Mihalovski, Aleksej Pleščejev, grof Aleksej Tolstoj, Olga Čiumina, Nikolaj Minski, Apolon Majkov, Nikolaj Gerbel, Pavel Kozlov. Vsi ti prevodi segajo v sredino ali drugo polovico 19. stoletja, vendar se je v prevodu Lermontova ohranila ena pesem.

Evgeny Degen, avtor predgovora k judovskim melodijam v madžarski izdaji, piše: »Razen tistih, ki so napisane neposredno na svetopisemske teme, je med judovskimi melodijami več, v katerih v drugi soseščini nihče ni mogel videti ničesar orientalskega oz. svetopisemska - to so subjektivna besedila najčistejša voda ... Od ljubezenskih pesmi, vključenih v cikel, ni niti ene, ki bi jo navdihnila naivna strast Pesmi pesmi, vse pa imajo čisto severnjaški, melanholičen značaj. .” Ko se je v sovjetskih časih pripravljala izdaja posodobljenega Izbranega Byrona, je prevod prav takšnih pesmi iz judovskih melodij in v tem duhu naročil Marshak, ki se je briljantno spopadel z nalogo, ki mu je bila dodeljena.

Od Lermontovih pesmi, ki jih je pesnik imenoval "Židovska melodija (iz Byrona)", velja za prevod in je vključena v "madžarsko zbirko" samo ena pesem, napisana šest let po "Špancih" - leta 1836. Tema je vzeta iz Svetega pisma - to je poziv kralja Savla Davidu. V 19. stoletju sta to pesem poleg Lermontova prevedla še Nikolaj Gnedič in Pavel Kozlov. Različico Lermontova sta uglasbila Anton Rubinstein in Mily Balakirev, ilustriral pa je Mihail Vrubel.

M. Vrubel. Savel in David, 1890-91

***

Moja duša je temna. Pohiti, pevec, pohiti!

Tukaj je zlata harfa:

Naj vaši prsti, ki hitijo po njem,

V strunah prebudi zvoke raja.

In če ne za vedno upanje rock vzel,

Zbudijo se v mojih prsih,

In če je kaplja solze v očeh zamrznjenih -

Stopili se bodo in razlili.

Naj bo vaša pesem divja. Kot moja krona

Zvoki zabave so zame boleči!

Povem ti: hočem solze, pevec,

Ali pa bo skrinja počila od moke.

Bila je sita trpljenja,

Dolgo in tiho je obležala;

In prišla je strašna ura - zdaj je polna,

Kot skodelica smrti, polna strupa.

Kot je navedeno v komentarjih, je Lermontov, »ko je natančno prenesel vsebino in sistem podob izvirnika, okrepil njegov čustveni zvok in zamenjal velikost izvirnika - jambski tetrameter z moškimi rimami - z izmeničnimi vrsticami jambskih šestih in štirih metrov z izmenjujočimi se moškimi in ženskimi rimami. Nedokončanost drugega verza (samo tri stope) je čustveno napetost še povečala.”

Zanimiva je primerjava pesmi Lermontova s ​​sodobnim prevodom Vasilija Betakija.

***

Kako temno je! pohiti

Vse razen harfe mi je težko!

Naj vam bo pri roki

Struna se bo stopila na vrvici,

V meni zbudi senco upanja

Njen čarobni govor

V očeh na dnu bo zasijala solza

In moji možgani bodo nehali goreti.

Naj bo vaša pesem divja

In mračni - zvoki globine!

Pevec! Moram jokati

Navsezadnje srce ne potrebuje veselja

S smrtjo hranjeno hrepenenje

V težki tišini ga

Ile bo zlomil v nočni uri,

Ile pesem bo shranjena!

Betaki natančno reproducira obliko Byronovega verza, hkrati pa značilnosti, značilne za angleško poezijo (predvsem značilna uporaba izključno moških rim), naredijo verz nekoliko monoton in manj čustven. Tu se nehote spomniš Trediakovskega: »Zakaj bi morali prostovoljno prenašati revščino in utesnjenost francoščine (v tem primeru angleščine), ki ima bogato bogastvo in prostor slovensko-ruščine?..« Seveda pa je treba upoštevajte dejstvo, da Betaki še vedno ni Byron in ne Lermontov. Vissarion Belinsky je v svojem članku Pesmi M. Lermontova iz leta 1841 opozoril na notranjo bližino svojega prevoda iz Byrona glavni vsebini Lermontovega dela: »To je srčna bolečina, težki vzdihi prsi; to so nagrobni zapisi na spomenikih izgubljenih radosti ...«

Lermontova predstava "Španci" iz leta 1941 v GOSET-u

Solomon Mikhoels (1929-1948), umetniški vodja GOSET-a

Po besedah ​​vodje rokopisnega oddelka Centralne knjižnice Zveze gledaliških delavcev (STD) Rusije Natalije Robertovne Balatove je premiera predstave "Španci" po drami Lermontova na odru Državnega judovskega gledališča (GOSET) ) se je zgodil 16. aprila 1941. Aprila je bila predstava šestkrat prikazana v Moskvi, nato pa je bila skupaj s še eno premiero - "Potepujoče zvezde" Sholoma Aleichima - odpeljana na turnejo v Leningrad. Mikhoels je v reviji Teden gledališča št. 16 za leto 1941 zapisal: »Uprizoritev Lermontovih Špancev v Moskovskem državnem judovskem gledališču je za nas zelo razburljiva, zanimiva, a hkrati izjemno težka in odgovorna naloga. Če v vaši izvedbi<нам>mogoče bo prenesti vso strast tega tragičnega trka, ves uporniški patos Lermontova, naloga ustvariti pristno predstavo Lermontova v hebrejščini bo blizu rešitve.«

Znano je, da je bil Mikhoels načelen nasprotnik uprizarjanja iz ruščine prevedenih dram v svojem gledališču, saj je menil, da bi rusko dramaturgijo veliko bolje predstavljala ruska gledališča v izvirnem jeziku. Rekel je - ali bi kdo po igrah Ostrovskega v Malem gledališču res želel gledati Doto ali Nevihto v jidišu? Edinokrat mu je skoraj uspelo pripraviti, da je začel delati pri produkciji Gogoljevega Generalnega inšpektorja, vendar je bilo vse omejeno na briljantno koncertno predstavo na odru Osipa (Mikhoels) in Hlestakova (Zuskin). Zdi se, da so Lermontovovi Španci edina izjema. Kot sem že omenil, je bilo leta 1941 načrtovano slovesno praznovanje stoletnice smrti Lermontova (kot je bilo leta 37. praznovanje stoletnice smrti Puškina), od Mikhoelsa pa so zahtevali, da GOSET prispeva svoj prispevek.

Na sestanku v GOSET-u 26. februarja 1941, »O poteku dela pri uprizoritvi Špancev«, je Mikhoels, ki je utemeljil privlačnost gledališča k predstavi in ​​čustveno interpretiral njeno idejo, dejal, da je Lermontov »slišal grom in videl strele krivice, ki je izbruhnila nad glavo<еврейского>ljudje." Balatova komentira: »Mikhoels je v pogojno španskih, lermontovsko-schillerjevskih strasteh, zelo daleč od svojega časa, videl trenutek, ki ga je skrbel »zdaj in vedno« - trenutek konjugacije zgodovin in kultur ... ljudstev.

Judovski pesnik in dramatik Aron Kušnirov (1890-1949)

Igro Lermontova je v jidiš prevedel Aron Kušnirov. Prepis sestanka, shranjen v knjižnici STD, je ohranil besedilo njegovega govora: »V Špancih sem začel iskati nekaj velikega, kar je v zrelem Lermontovu. Trudil sem se, da pomanjkljivosti, ki vsekakor obstajajo, ne bi zakrile velikega, kar je v tem delu. Zadal sem si nalogo, da Lermontova prevedem tako, da bo<для него>jezik zvenel organsko, tako da bralec in gledalec ne bi čutil prevoda, ampak Lermontova. Bilo je najrazličnejših težav, nekatere besede v ruščini zvenijo dobro, vendar v natančnem prevodu v<идиш>dobijo nekoliko ironičen ton. Treba je bilo najti ustrezne besede za številne povsem Lermontove pojme. Po reviziji besedila prevoda, ki smo jo opravili s tovarišema Mikhoelsom in Krollom, je »Španci« v hebrejščini zvenelo kot živo organsko delo.«

Kot je pozneje zapisal Leonid Grossman, je »v Kušnirovem prevodu verz »Španci« ohranil vso svojo energijo, izraznost in melodijo na odru GOSET.«

Isaac Kroll (1898-1942), režiser predstave "Španci" v GOSET-u

V Enciklopediji Lermontova je Mikhoels imenovan za direktorja Špancev pri GOSET. V resnici je produkcijo režiral Isaac Kroll s splošnim umetniškim vodstvom Mikhoelsa. Hkrati se v Wikipediji med predstavami, ki jih je Kroll postavil na GOSET, "Španci" iz nekega razloga ne pojavljajo. Balatova o njem piše: »Med drugimi režiserji, ki so delali v GOSET-u (in to so bili takrat slavni Fedor Kaverin, Meer Gersht, Emmanuil Kaplan), je Isaac Kroll izstopal po svoji izvirnosti in svetlosti talenta. V gledališču so ga cenili.” Poročajo, da je Kroll leta 1942 umrl na fronti. Po drugih virih je bil evakuiran iz Leningrada in leta 1942 umrl zaradi distrofije. Tako ali drugače se predstava "Španci" v GOSET-u ni nadaljevala - ni bilo nikogar.

Tudi nekatere druge informacije glede produkcije The Spaniards v GOSET-u so protislovne. Po besedah ​​gledališke igralke Elshe Moiseevne Bezverkhnaya, katere 101. rojstni dan so praznovali februarja letos v Rehovotu (Izrael), je glavno moško vlogo v predstavi - vlogo Fernanda - odigral Veniamin Zuskin. In kot je rekla Elsha Moiseevna, »je igral čudovito. Vendar je vedno igral odlično.” Po podatkih, ki jih navaja Balatova, je bil igralec vloge Fernanda eden od vodilnih igralcev gledališča Yakov Gertner. Udeležba Zuskina na premiernih predstavah leta 1941 se res zdi malo verjetna, saj je gledališče vzporedno s Španci pripravljalo predstavo Wandering Stars, kjer je Zuskin igral eno glavnih vlog - Gotsmakha. Morda pa naj bi Zuskina predstavil v naslednjih predstavah in ali se je Elsha Moiseevna spomnila njegovih vaj?

Ena od dveh glavnih ženskih vlog (Emilia) je bila zaupana Zuskinovi ženi Edi Berkovski. Njuna hči, Alla Zuskina-Perelman, piše o svojem sodelovanju v predstavi v svojih spominih na Benjaminovo potovanje. Hkrati posredno potrjuje, da vloge Fernanda ni odigral Zuskin. In kar se tiče druge glavne ženske vloge - Noemi, se tudi tukaj pojavljajo neskladja: Balatova poroča, da je to vlogo igrala Nekhama Sirotinin, internet pa omenja izvedbo te vloge Marije Kotljarove (umrla je leta 2008 pri 91 letih). Vlogo Dona Alvaretsa je odigral Abram Pustylnik; Mojzes – Jožef Šidlo; vlogo jezuita Sorrinija Daniel Finkielkraut.

Prva avtorjeva opomba v drami je »Dogajanje se odvija v Kastilji«. Lermontov upodablja Španijo približno v 15.-17. stoletju, vendar brez natančne zgodovinske reference, saj se časovne realnosti, ki jih omenja, ne ujemajo in si nasprotujejo. Po eni strani je bilo zakonito prebivanje Judov, ki so izpovedovali svojo vero, v Španiji možno le do leta 1492. Po drugi strani pa prisotnost jezuitskega meniha med liki in omemba Luthrovega imena v besedilu prestavita dogajanje predstave vsaj v 16. stoletje, po letu 1534. Vendar Lermontov komajda posveča pozornost takšnim "malenkostim", njegovi liki pa ne delujejo v zgodovinski, ampak v nekakšni pogojno romantični Španiji, zato scenografija Roberta Falka očitno ni posredovala toliko zgodovinsko natančnih prizorišč in kostumov kot podobe Španija, ki jo je ustvarilo klasično špansko slikarstvo 17. stoletja – predvsem Diego Velázquez. Verjetno je imelo določen vpliv tudi nizozemsko slikarstvo istega 17. stoletja, najprej galerija portretov prebivalcev judovske četrti Amsterdama, ki jih je posnel Rembrandt.

Diego Velasquez. Portret mladega Španca.

Junak tragedije, vnet in plemenit Fernando, najdenček brez korenin, vzgojen v hiši ponosnega španskega plemiča Don Alvareza, se zaljubi v njegovo hčer Emilio, ki mu ta čustva vrača. Toda Alvarets izloči Fernanda zaradi njegove drzne zamisli, da bi se poročil z njo. V dolgi tiradi pred portreti prednikov poveličuje pomen plemenitega rodu in pripadnosti plemiški družini. Lermontov se je že od mladosti ukvarjal s problemom družbene neenakosti, spopadom med plemstvom in navadnimi ljudmi, razlikami med njimi. V osnutku zvezka zapiše: »Mladi Španec v prvem dejanju moje tragedije pravi, da se plemiči ne zbližajo s preprostimi ljudmi, ker se bojijo, da ne bodo videli, da so še hujši od njega. ” V Fernandovem monologu ta misel zveni takole: "Ti ljudje se bojijo, da potem njihova enakost ne bi bila prej vidna ..."

Veliki inkvizitor Španije Thomas Torquemada

Fernando je v nasprotju z očetom Sorrinijem - "italijanskim jezuitom, ki služi pod inkvizicijo." Ker je zvit, ciničen, slepar, sebičen in pohoten baraba, kakršen naj bi bil jezuit v spodobni romantični igri, ga preveva tudi zločinska strast do Emilije. Zaprosi za pomoč Donno Mario, Emilijino mačeho, najame tolpo potepuhov, da ugrabijo Emilio in ga pripeljejo k njemu, pred tem pa ubijejo Fernanda, da se ne bi vmešal. Eden od plačancev o njem pravi: »Če sem iskren, ne verjamem, da imamo // Vsi z njim enake grehe. // Delamo zlobnost, da bi živeli, // On pa živi - zato, da bi delal zlobnost! ..«

Sorrinijevi plačanci napadejo Fernanda, vendar ne ubijejo, ampak le resno poškodujejo. Reši ga in v svojo hišo pripelje Mojzes, ki ga je Fernando pred tem rešil pred preganjanjem služabnikov inkvizicije. Vendar gledalec tega boja med Fernandom in morilci, kot tudi mnogih drugih dogodkov v predstavi, ne vidi, ampak jih izve iz zgodb drugih likov, kar seveda zmanjša dramatičnost dogajanja.

Maurycy Gottlieb. mlada Judinja

Za ranjenega Fernanda skrbi Mosesova hči Noemi, ki se vanj zaljubi, čeprav se temu občutku upira. Tukaj, v Mojzesovi hiši, Fernando sliši jok o izgubljenem "Solimu" - Jeruzalemu. Ta "judovska melodija" v Fernandu vzbudi občutke, verjetno blizu občutkom najmlajšega Lermontova:

Pojejo o domovini daleč od nje,

In ne vem, v moji državi

Kaj pomeni to sladko ime ...

Nimam skoraj ničesar na svetu

In želim si, da bi imel več, ampak zakaj?

Mučiti se z novimi željami

sebe? spet loviti sanje?

ne! naj ostanem, kar je zdaj;

Naj nikoli ne bom srečna

Ne bodi kot drugi...

V trpečem življenju;

V njih živim, navajen sem jih,

Nihče ju ne bo ločil ... in toliko bolje,

Za tiste ljudi, ki bi radi

Razdelite jih.

Fernando od Mosesa po naključju izve za ugrabitev Emilije s strani Sorrinijevih ljudi in odhiti v Sorrinijevo hišo, da bi jo rešil.

"Španci". Ilustracija M.V. Ushakova-Poskochina, 1939

Lermontov daje prizor s povsem opernimi dueti, najprej Sorrini in Emilia, nato Sorrini in Fernando. Emilia prosi za usmiljenje in zaprosi za usmiljenje Sorrinija, Fernando mu grozi z bodalom, Sorrini zanemari prošnje in grožnje. Trio Sorrini, Emilia in Fernando, ki se mu nato pridruži "zbor" Sorrinijevih služabnikov, se konča tako, da Fernando zabode Emilio, da bi jo rešil sramote. Režiser Isaac Kroll je v govoru na srečanjih o produkciji predstave v GOSET-u dejal: »Ne vem.<в мировой драматургии>še en takšen prizor, ko bi jo junak v imenu rešitve svoje ljubljene ubil. Mimo osuplega Sorrinija in njegovih služabnikov Fernado odide s truplom Emilije, da bi ga odnesel v hišo svojih staršev, hišo Alvareza. Sorrini se odloči, da se bo maščeval Fernandu, vendar ne z lastnimi rokami, ampak se dogovori s prijateljem Dominikanom, da bi Fernanda pripeljal pred sodišče inkvizicije: »Je heretik! verjame Luthru, In ga spoštuje!..« Tako se po Fernandu s telesom Emilije v Alvarezovi hiši pojavijo služabniki inkvizicije, ki jih vodi isti Sorrini in Dominikanec. Fernando najprej prosi le za dovoljenje, da s seboj vzame pramen las, odrezan z glave mrtve Emilije. Ko mu Sorrini to zavrne, plane nanj z bodalom, a ga le rahlo rani; ga ujamejo in odpeljejo.

Rembrandt van Rijn. Portret starega Juda.

Medtem Moses iz rabinovih besed izve, da je Fernando njegov nekoč izgubljeni sin. Kot stara služkinja Sarah razlaga Noemi - »Nezvesta usoda, / Bežeč pred inkvizicijo, tvoj oče / Pustili so ga z mrtvo materjo / Na kraju, kjer so prenočili; // Strah jim je preprečil, da bi se spomnili, kje ... // Morda so mislili, da ga držim v naročju ...« In zdaj se je nekako razkrila resnica, da je Fernando prav pozabljeni dojenček, ki ga je takrat izbral Alvarez. Moram reči, da je ta linija Lermontova najmanj obdelana in ni videti zelo prepričljiva in verjetna. In zdaj Moses teče k Alvarezovi hiši, ko Fernanda že odpelje inkvizicija. Poskuša podkupiti Sorrinija; najprej noče, potem pa, ko vsi odidejo, »vzame vrečo denarja«, vendar Mojzesu ne da bi kaj obljubil in mu celo grozil. Mojzes v popolnem obupu:

odšel! - in vzel denar in vzel sina,

Levi z mračno grožnjo!.. O Stvarnik!

O Bog Jeruzalema! - Pretrpel sem -

Ampak jaz sem oče! - Hči je nora

Sin na robu sramotnega groba,

Posestvo je izgubljeno ... o bog! Bog!

ne! Abrahamu je bilo sam lažje

Dvignite nož na Isaaca ... kot mene! ..

Raztrgaj si srce! trgati! Sprašujem te - in ti

Dol z gostimi lasmi, tako da grmi

Nebo je razbilo odprto čelo!

Raztrga si lase.

sin! hči! posestvo! chervonets!

Vse, vse! .. (zvija roke) je za vedno izgubljeno!

Oh žalost! Gorje mi je! o žalost! gorje!

Mojzesova zadnja tirada zveni zelo znano. Ko brskate po spominu, se spomnite, da je to seveda Shakespeare - »Beneški trgovec«: »O moja hči! Moji dukati! hči! Moji krščanski dukati! Kje je sodišče? Zakon! O moja hči!.. Dukati!..« Prvi prevod Beneškega trgovca v ruščino se je pojavil šele leta 1831, tako da je Lermontov poleti 1830 lahko Shakespearovo dramo bral le v izvirniku, pa tudi če je ni bral. potem so mu bile citirane vrstice verjetno dobro znane - zagotovo lahko rečete, od kod: pritrjene so kot epigraf k poglavju 22. romana Walterja Scotta "Ivanhoe", ali kot se je takrat imenovalo v ruščini "Ivengoe". ". Ta roman je bil v Rusiji na začetku 19. stoletja izjemno priljubljen in Lermontov ga je nedvomno bral; lepa Rebeka in njen oče Isaac iz Yorka sta bila poleg likov Lessingovega Natana Modrega očitno eden od prototipov Lermontove Naomi in Mojzesa.

Končna slika tragedije je ljudski prizor na mestnem trgu. Španci se pogovarjajo o obsodbi Fernanda in njegovi skorajšnji usmrtitvi, gneča okoli Naomi, ki je ponorela in umira od žalosti, Sarah pa jo spremlja. Mladenič v množici pogleda Naomin obraz: »Čudljive poteze! če žalost // In smrt jih ni izčrpala // Lepota do polovice - kakšna bledica! // Sarah prime Naomino roko in zadrhti: // Ustnice so postale kot svinec ...«

Tu se rokopis Lermontova konča - zadnja stran zvezka z avtorjevim besedilom se je izgubila, tako da si je moral vsak, ki se je lotil uprizoritve drame, njen finale zamisliti sam.

Spominska plošča na nekdanji stavbi GOSET v Moskvi na Malaya Bronnaya

Isaac Kroll je končni prizor zgradil takole: »Predstavo bomo zaključili takole - Noemi leži, nima več moči, da bi se premaknila; Sarah se je v obupu naslonila na nek vogal hiše, na nek kamen. Starka nima moči dvigniti Noemi, večkrat je poskušala, a ji ni uspelo. Nekje v daljavi se sliši Requiem. Vodijo k usmrtitvi Fernanda. Prostor je bil prazen - radovedni Španci so se razpršili, tisti, ki jim je žalost Noemi blizu, in tisti, ki jim nič ne pove, so odšli. Noemi laže, Sarah joka. Dve zapuščeni ženski bitji, dve usodi oziroma ena usoda ljudi. Zasliši se glasba, pojavi se Mojzes, se približa ležeči Naomi in jo poskuša dvigniti. Ona ne vstane. Položil jo je na svoja ramena in z istim korakom, kot je prišel na oder, naredil to žrtev. Mojzes s telesom Noemi se v spremstvu stare Sare odpravi v neznani prostor – večni potepuh, upognjen pod bremenom neizmerne žalosti, osamljen in izobčen, obsojen na izgnanstvo, a ohranja moralno moč in vitalno modrost svojega starodavnega ljudstva. . Ta nemi prizor konča predstavo. Obstaja zavesa.

POVEZAVE:

Lermontov M.Yu. “Španci” - glejte http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml in drugi (Povzeto iz (besedilo) M. Yu. Lermontov. Zbrana dela v štirih zvezkih. Tretji zvezek. Leposlovje, Moskva: 1965)

Vladimirskaya N.M. “Španci”, Lermontova enciklopedija, Moskva: 1981 – glej http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Dudakov S. Yu. Paradoksi in čudnosti filosemitizma in antisemitizma v Rusiji. RGGU, Moskva: 2000.

Safran G.. »Zgodovina enega stereotipa«, Lechaim, oktober 2005 (glej http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm).

Buryak A.. “Mikhail Lermontov kot enfant terrible ruske literature” – glej http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm.

Levkovich Ya.D. “Gledališče in Lermontov”, Enciklopedija Lermontova, Moskva: 1981 – glej http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Grossman L.P. Lermontov in kulture vzhoda: "Španci" in afera Velizh. literarna dediščina. Moskva: 1941, str. 715-735.

Vorobyov V.P. "O vplivu Byronovih "judovskih melodij" na Lermontovo tragedijo "Španci"" - glej http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35.

Balatova N.R. “Španci” M.Yu. Lermontov na odru GOSET”, Narodno gledališče v kontekstu večnacionalne kulture. Šesta mednarodna mikhoelsovska branja, Trije kvadrati, Moskva: 2010, str. 51-62.

Mikhoels S.M. "Španci" Lermontova, članki, pogovori, govori, umetnost, Moskva: 1964, str. 235-237.

Grossman L.P. "Lermontov v judovskem gledališču", Sovjetska umetnost, 1941, št. 19.

Vekselman M. “S.M. Mikhoels v Taškentu«, Sedem umetnosti, marec 2011 – glej .

Zuskina-Perelman A.V. Benjaminovo potovanje. Razmišljanja o življenju, delu in usodi judovskega igralca Veniamina Zuskina. Gesharim, Jeruzalem - Mostovi kulture, Moskva: 2002.

Aprila 1815 se je zbirka pesmi "Jewish Melodies" v londonskih trgovinah nenadoma začela razprodajati na tisoče. Navdušenje je bilo predvsem posledica dejstva, da je bila naslovnica okrašena z imenom Lorda Byrona. Prav on je pisal poezijo na hebrejske motive namesto Walterja Scotta, ki je to delo zavrnil. Vse zato, ker je Byron oboževal Staro zavezo.

Aprila 1815 se je na policah knjigarn prestolnice britanskega imperija pojavila tanka zbirka pesmi Izbor hebrejskih melodij, natančneje njen prvi del. Novembra istega leta je izšel drugi del. V presledku, maja, so izšle samo pesmi posebej, brez opomb. Ime zbirke se v ruščino tradicionalno prevaja kot "judovske melodije". Prodan je bil po šokantno visoki ceni ene gvineje (1 funt šterling in 1 šiling), kar je približno primerljivo s sodobnimi 70 funti ali 7000 rublji. Kljub ceni je bilo odkupljenih 10 tisoč izvodov zbirke, ne štejejo "piratskih".

Zamisel o zbirki pesmi "Judovske melodije" se je rodila v glavi skladatelja Isaaca Nathana. Izak je bil sin Menahema Natana (znan je bil tudi kot Menahem Mona in Menahem Monaš Poljak), kazana iz Canterburyja, po rodu iz Poljske in po lastnem zagotovilu nezakonski sin poljskega kralja Stanislava II. Isaac je prvotno nameraval postati chazan, kot njegov oče, potem pa je prešel na posvetno glasbo. Komponiral je glasbo, pel v operi, pisal članke za časopis, organiziral boksarske dvoboje, delal v kraljevi glasbeni knjižnici in še vedno nenehno potreboval denar.

Drugi poskus obogatenja je bil njegov nov projekt, ki ga je Nathan leta 1813 opisal takole: »I. Nathan bo izdal Judovske melodije. Vse so stare več kot 1000 let, nekatere pa so izvajali stari Judje že pred uničenjem templja.” Seveda je treba ta koncept jemati bolj kot primer kompetentnega trženja kot resnice. Isaaca Nathana je verjetno navdihnil uspeh Irskih melodij Thomasa Moora, ki so bile objavljene leta 1806 in so pridobile veliko popularnost (upoštevajte podobnost naslovov!). Nathan se je odločil, da bo angleška javnost, ki je navdušeno sprejela pesmi o težki usodi irskega ljudstva, ravno tako brezbrižna do usode judovskega ljudstva. Kar zadeva glasbo, so bile vse melodije mlajše od navedenega. Česar pa Isaacu Nathanu ni bilo mogoče zanikati, je dejstvo, da je prav on prvi predstavil širokim slojem angleške družbe glasbo, ki zveni v sinagogi. Nathan, čeprav ni šel po očetovih stopinjah, je vseeno ostal zvest judovstvu. Njegova angleška žena se je pred poroko spreobrnila v judovstvo, kar je bil v tistem času v Veliki Britaniji veliko redkejši dogodek kot krst Juda.

Glasba je potrebovala besedilo. Nathan je pristopil k siru Walterju Scottu s predlogom, da bi pisal hebrejsko poezijo. In bil zavrnjen. Potem je Nathan dal isto ponudbo Byronu. In bil spet zavrnjen. Ampak kmalu bližnji prijatelj Byrona je prepričal bankir Douglas Kinneard. Morda je Byronova ljubezen do Svetega pisma igrala vlogo pri pesnikovem dogovoru. Leta 1821 je pisal prijatelju: »Jaz sem priden bralec in občudovalec teh knjig; Bral sem jih od table do table, ko še nisem bil star osem let – tj. govorim o Stara zaveza, Ker Nova zaveza dal mi je vtis dane lekcije, Stari pa mi je dal le užitek.

Prve pesmi iz cikla "Judovske melodije" so bile napisane konec leta 1814 - v začetku leta 1815. Septembra 1814 je Byron dal ponudbo Annabelli Milbank (druga, prva je bila zavrnjena), januarja 1815 sta se poročila. Številne pesmi je Annabella v celoti prepisala tik pred poroko in takoj po njej.

"Judovske melodije" so bile posvečene valižanski princesi Charlotte. Zbirko bi moral začeti s predgovorom o vlogi glasbe v Svetem pismu knjigarnarja Roberta Hardinga Evansa, a Kinnaird ideje ni odobraval. Toda Nathanova naslednja marketinška poteza je bila izvedena v praksi - John Bram, priljubljeni judovski operni pevec, ki je pristal na uporabo svojega imena za odstotek dobička, je bil naveden kot drugi soavtor.

Zbirko odpre She Walks in Beauty, morda najbolj priljubljena pesem v angleško govorečem svetu. Rusko govorečemu svetu je najbolj poznana v nekoliko svobodnem, a zelo lepem prevodu Samuila Marshaka.

Hodi v vsej svoji slavi -
Svetla kot noč njene dežele.
Vse globine neba in vse zvezde
V njej so zaprte oči.

V pesmi je zaman iskati judovske motive. Byron jo je napisal ob vrnitvi z plesa 12. junija 1814, kjer ga je presenetila lepota žalujoče dame Anne Beatrix Wilmot-Horton, vdove guvernerja Cejlona, ​​pesnikovega daljnega sorodnika. Morda še preden je srečal Isaaca Nathana – točen datum tega usodnega srečanja ni znan, zgodilo pa se je sredi junija. In seveda preden sta Byron in Nathan začela sodelovati. Toda glasba je popolnoma judovska - priredba liturgične himne "Lech dodi", ki pozdravlja začetek sobote, v dveh svojih različicah, najbolj priljubljenih v londonskih sinagogah tistega časa. Najbolj priljubljeno himno Hanuke »Maozzur«, napisano v 13. stoletju v Nemčiji, zlahka prepoznamo v glasbi za pesem On Jordan`s Banks. V prevodu Mihajlovskega (pred letom 1917 so ljubitelji ruske poezije poznali večino »judovskih melodij« prav v njegovih prevodih) verzi zvenijo takole:

Po vodah Jordana tavajo arabske kamele,
Hudobnemu, njegov častilec na Sinaju kadi,
Pridejo na strmine Sinaja, da bi molili k Baalu;
Vidiš, o Bog, - in tvoj grom je tih!

Tam, tam, kjer je tvoja desnica vpisana na kamen
Zakon, kjer si sijal s senco svojega ljudstva
In plašč plamena je pokril Tvojo slavo,
Mrtev je, kdo bi videl tebe samega.

Utrini s pogledom, ki razbija iz nevihtnega oblaka,
Ne pusti, da teptajo tvojo zemljo hudi sovražniki;
Naj strogi vladar izpusti meč iz roke;
Kako dolgo bo prazen in bo zapustil tvoj tempelj?

Melodija molitve Yom Kippur »Yaale tahanuneinu« (»Sprejmi naše molitve«) je bila združena z verzi Harfe, ki jo je preplavil monarhov ministrant. Nikolaj Ivanovič Gnedich je to pesem prevedel precej blizu v ruščino in jo poimenoval "Davidova harfa (imitacija Byrona)":

Potrgane strune na nepozabni harfi
Kralj-pevec, gospodar ljudstev, ljubljenec nebes!
Nič več harfe, že zdavnaj posvečene
Sinovi Judov s potoki solz!
Oh, strele so bile sladke od njenih strun!
Tuli, tuli! Strune na Davidovi harfi so počene!

Mešanica, kot bi rekli v sodobnem času, sinagogalne himne »Igdal« in angleške ljudske pesmi je postala melodija za pesem Divja gazela. Pesnik Aleksej Nikolajevič Pleščejev ga je prevedel takole:

Gazela, svobodna in lahka,
Teče v gorah svoje domovine,
Iz vode katerega koli izvira
V hrastovih gozdovih se odžejam.
Gazela je hiter in svetel videz,
Tek ne pozna ovir.

Toda tabor sionskih hčera,
Da so nekoč v tistih gorah peli,
Bolj zračen in tanjši
Hitrejše oči njihovih oči so gazele;
Nobenega ni! Vseeno je cedra hrupna,
In njihovega petja ni več slišati!

…
Smo kot zbledeli listi,
Nevihta daleč odšla ...
In kjer so očetje počivali, tam
Ne počivajte utrujeni ...
Tempelj uničen. Solima prestol
Od sovražnika oskrunjen, zdrobljen!

Melodija iz počitniško službo na Pesah je postala glasba za pesem Oh! jokaj za tistimi:

Oh, jokaj za tistimi, ki so jokali ob rekah babilonskih,
Čigav tempelj je prazen, čigava domovina le sanje v žalosti;
Joj, da je Judova harfa polomljena,
V bivališče Boga brezbožnikov se je naselila drhal!
Kje si bo Izrael umil krvave noge?
Kdaj ga bo Sionska pesem spet pomirila?
Ko je njegovo srce, klonulo v žalosti in mukah,
Se bo spet razveselil teh božanskih zvokov?
Oh, pleme potepuhov, ljudstvo s potrto dušo!
Kdaj boš zapustil sramotno ujetništvo zaradi miru?
Golobi imajo gnezda, lisica se je v luknjo zatekla,
Vsakdo ima domovino, a tvoje zavetje je le grob ...

(Prevedel D. I. Mihajlovski)

Morda največ sreče s »prevajalci« pesmi Sonce nespečih! Sami primerjajte tri ruske pesmi.

judovska melodija
Včasih sem videl kot nočno zvezdo
Bleščice v ogledalu;
Kako trepeta v curkih in srebrni prah
Iz njega, razpadajoče, teče.
Toda ne bodite polaskani, da bi ujeli in se ne lotite ulova:
Varljivi žarek in val.
Tema tvoje sence bo le padla nanjo -
Odmaknite se - in zasijala bo.
Svetlo veselje tako nemirni duh
Vabimo pod hladno meglico;
Zgrabiš - za šalo ti bo pobegnil!
Prevarani ste - spet je pred vami.

* * *

O, sonce neprespanih oči je zvezdni žarek,
Kako solzno trepetaš med daljnimi oblaki!
Spremljevalec teme, sijajni varuh noči,
Kako v preteklosti ti je hrepenenje podobno!
Tako nam sije blaženost starih let:
Gori, a vse ne greje ta svetloba;
Prijateljica misli je zračna,
Toda daleč - jasno, a hladno.

* * *

Nespečno sonce! Žalostna zvezda!
Kako solzno vedno utripa tvoj žarek!
Kako temno je z njim še bolj temno!
Kako spominja na veselje prejšnjih dni!

Tako nam preteklost sveti v noči življenja,
A nemočni žarki nas ne grejejo več;
Tako vidna mi je v žalosti zvezda preteklosti;
Vidno, a daleč - svetlo, a hladno!

Avtorji so Mihail Jurijevič Lermontov, Afanasij Afanasjevič Fet in grof Aleksej Konstantinovič Tolstoj. Res je, postavlja se vprašanje: kaj je pravzaprav judovsko v teh vrsticah? Razen če domnevate, da je skrivnostna zvezda, »sonce nespečih«, pravzaprav Davidova šesterokraka zvezda. Skoraj v vsaki drugi pesmi Byrona iz cikla "Judovske melodije" ni mogoče zaznati judovske teme. Včasih ni vidna na prvi pogled, a vseeno prisotna.

Tukaj je na primer še ena Lermontova "Judovska melodija" (iz Byrona), znana tudi kot Moja duša je temna:

Moja duša je temna. Pohiti, pevec, pohiti!
Tukaj je zlata harfa:
Naj vaši prsti, ki hitijo po njem,
V strunah prebudi zvoke raja.
In če ne za vedno upanje rock vzel,
Zbudijo se v mojih prsih,
In če je kapljica solze v očeh zamrznjenih -
Stopili se bodo in razlili.

Naj bo vaša pesem divja. Kot moja krona
Zvoki zabave so zame boleči!
Povem ti: hočem solze, pevec,
Ali pa bo skrinja počila od moke.
Bila je sita trpljenja,
Dolgo in tiho je obležala;
In prišla je strašna ura - zdaj je polna,
Kot smrtna skodelica, polna strupa.

Morda ne boste takoj uganili, a to je zgodba iz Stare zaveze. »In ko je bil Božji duh nad Savlom, je David vzel harfo in zaigral, in Savel je postal veselejši in boljši, in hudobni duh je odšel od njega« (1 Samuelova 16,23). Za glasbo je Isaac Nathan izbral novo priredbo pashalne melodije, ki je bila že uporabljena v Oh! jokati za tistimi.

Med drugimi zapleti starodavne zgodovine Izraela, na katere se je Byron obrnil med delom na ciklu, so zgodba o Jobu, umirajoča molitev žrtvovane Jeftejeve hčere, Savlova pesem pred zadnjo bitko s Filistejci, praznik Belsazarja, Herodovo objokovanje Mariamne, Senaheribov poraz, Titovo uničenje Jeruzalema.

Malo pred Byronovim odhodom iz Anglije, leta 1816, mu je Nathan v dar poslal maco in v pismu zaželel, naj ga nebesa vedno čuvajo, kot so čuvala judovsko ljudstvo. Byron je sprejel darilo in se zahvalil za dobre želje ter izrazil upanje, da bo matza postala njegov talisman proti uničujočemu demonu in potem ne bo treba niti podbojev mazati s krvjo.

Pesnik in skladatelj nista več komunicirala. Byron je umrl leta 1824. Nathan ga je preživel za 40 let, uspel se je preseliti v Avstralijo, tam postal idejni oče avstralske glasbe in umrl v Sydneyju pod kolesi tramvaja s konjsko vprego številka 2 (pokojni je bil spoznan za krivega tragične nesreče, a zavorni vodniki so bili na preži zaradi pomanjkanja skrbi). Kar se tiče "Judovskih melodij", se je z njimi vse izkazalo nasprotno - Byronove vrstice, ki so pridobile svetovno priljubljenost, so zlahka preživele dve stoletji, medtem ko so bile Nathanove melodije hitro pozabljene. Tudi sam Nathan je po Byronovi smrti ponatisnil njegove pesmi brez njegovih opomb, a z dodatkom lastnih spominov na sodelovanje s pokojnikom. Šele leta 1988 sta Fred Barwick, zaslužni profesor na Kalifornijski univerzi v Los Angelesu, in Paul Douglas, profesor na Kalifornijski državni univerzi v San Joseju izdala novo izdajo Judovskih melodij skupaj z glasbo. Pozneje so poklicni glasbeniki in pevci posneli 13 pesmi iz cikla. Lahko jih poslušate na spletni strani California State University San Jose.

J. G. Byron

judovske melodije.

Predgovor Ev. Degena

Byron. Knjižnica velikih pisateljev, ur. S. A. Vengerova. T. 1, 1904.

Ona hodi v svoji lepoti, prev. D. Michalovsky

Na harfi svetega monarha pevca, prev. O. Chyumina

O, če obstaja onkraj nebes, prev. D. Michalovsky

Gazela, prev. A. Pleščejeva

Joj, trans. D. Michalovsky

Na bregovih Jordana, prev. D. Michalovsky

Heftajeva hči, prev. Pavel Kozlov

Umrla je .... prev. D. Michalovsky

Moja duša je mračna, prev. M. Lermontova

Jokal si, trans. D. Michalovsky

Končal si pot življenja, prev. A. Plščejeva

Savla, prev. D. Michalovsky

Savlova pesem pred bitko, prev. Pavel Kozlov

Vse je nečimrnost, je rekel učitelj, prev. D. Michalovsky

Ko nam pepel zmrzne, prev. D. Michalovsky

Vizija Belsazarja, prev. O. Chyumina

Sonce nespečih, prev. gr. Aleksej Tolstoj

Bodi zvit v mojem srcu, kakor si rekel, prev. N. Minskago

Herodove žalostinke za Mar³amno, trans. O. Chyumina

O porušenem Jeruzalemu Titom, prev. A. Majkova

Ob vodah babilonskih, žalost tomim, prev. A. Pleščejeva

Senaheribov poraz, prev. gr. Aleksej Tolstoj

Prikazal se mi je duh, prev. N. Gerbel

Lord Byron je jeseni 1814 prek skupnih prijateljev spoznal skladatelja Isaaca Nathana, čigar talent je vzbudil razpoloženje takrat že slavnega pesnika. Byronov sloves v njegovi domovini je bil tedaj, kot tudi pozneje, sestavljen iz naslednjih elementov: navdušenega priznanja nekaj prijateljev, uspeha med anonimno množico bralcev, ki so voljno kupovali njegove pesmi, godrnjanja in premišljene kritike žirantskih časopisov in nazadnje ugled nemoralnega veseljaka in nevarnega don juana, ki ga je pritegnilo epidemijsko čaščenje družbenih dam in ostro obsodbo preostale toge angleške družbe. Pesnikov arogantni prezir do svojih neumnih, v večini primerov celo hinavskih sovražnikov in nepovabljenih oboževalcev je bil pogosto obarvan z neusmiljenim mizantropom, ki mu je rad dodajal kanček filozofskega pesimizma. Vendar mu to ni preprečilo, da bi doživljal iskreno in toplo sočutje do vseh skromnih, preprostih duš, ki so brez predsodkov vstopile v sfero privlačnosti njegove očarljive osebnosti. Takim nezahtevnim simpatičnim naravam je pripadal Isaac Natan, ki je bil poleg tega kot Jud tuj angleškim tradicionalnim idejam o moralnem vedenju in zahtevanju spoštovanja oblik, ne pa duha splošno priznanih zakonov morale. Z eno besedo, Byron in Nathan sta bila vzpostavljena, če že ne prijateljska - velikost njunih osebnosti je bila za to preveč različna - pa v vsakem primeru razpoloženje s strani pesnika, čaščenje in predanost s strani glasbenika. Nathanov predlog, da bi sestavil besedilo za romance, za katere bi napisal glasbo, je Byron sprejel in januarja 1815 je bila celotna serija "Judovskih melodij", ki je pozneje navdihnila toliko drugih izjemnih skladateljev, pripravljena za objavo.

Zamisel o izkoriščanju svetopisemske poezije je Byronu seveda vcepila narodnost skladatelja. Vzhod je na splošno privlačil pesnike tiste dobe kot romantična dežela svetlega in svetlega lepo življenje v nasprotju s sivo prozo okoliške stvarnosti. Toda v tem primeru je bil nedvomno odločilen trenutek Byronovo tesno poznavanje Svetega pisma in njegova ljubezen do nje, kot pesniškega spomenika. Byronovo prvo spoznavanje Svetega pisma sega v zgodnje otroštvo: njegova varuška May Gray ga je dala v posteljo, mu pela pesmi, pripovedovala pravljice in legende ter ga prisilila, da za njo ponavlja psalme; med prvimi stvarmi, ki jih je znal na pamet, sta bila 1. in 23. psalm. Leta 1821 je v pismu iz Italije svojega prijatelja Murrayja prosil, naj mu pošlje Sveto pismo. »Tega ne pozabite,« dodaja, »ker sem priden bralec in občudovalec teh knjig; bral sem jih od deske do deske, ko še nisem bil star osem let – to je, govorim o Stari zavezi, Kajti Nova zaveza je name naredila vtis dane lekcije, Stara pa mi je dala le užitek. Na zadnji stopnji pesnikovega življenja, v Missolonghiju, je Sveto pismo vedno ležalo na njegovi mizi. Njegov kolega na grški ekspediciji dr. Kennedy, prepričan pesnik, ki je želel Byronovo veliko, a zmotno dušo spreobrniti k veri, se je z njim pogosto pogovarjal o Svetem pismu, a pesnika je že takrat bolj pritegnila umetniška plat svetih knjig. »Spomnim se,« pravi ena od prič teh pogovorov, Finlay, »on (Byron) je vprašal zdravnika (Kennedyja), ali verjame v duhove, prebral zgodbo o nastopu Samuelovega duha pred Savlom in rekel, da je to je bil eden najveličastnejših mest Svetega pisma; res, kot je bilo pogosto omenjeno, je bilo le malokdo bolj prebran v svetih knjigah (kot Byron), in od njega sem slišal, da je bil z njim zelo redek dan. Zgodba o čarovnici iz Endorja (1. Samuel, pogl. XXVIII) si vsekakor zasluži zgornjo recenzijo, ta pa kaže, kako pretanjeno je znal Byron ceniti strogo in brezumetno preprostost literarnih sredstev tako oddaljene dobe. . V tem primeru imamo zelo nenavaden primer Byronovega kritičnega čuta, ki včasih presega njegovo lastno moč poetične realizacije. Ena od pesmi, vključenih v cikel "Judovskih melodij", pod naslovom "Saul", je prepisana iz omenjenega mesta v Svetem pismu in treba je reči, da je ob vsej zvočnosti Byronovih verzov, pri vsej slikovitosti njegove podobe, on tukaj še zdaleč ne doseže lepote izvira. Pojav Samuelove sence opisuje preveč obširno in učinkovito, v skladu s takrat razširjenim okusom po posmrtnih grozotah: »Zemlja se je odprla, stal je v središču oblaka, svetloba je spremenila svojo senco, ki je prihajala iz njegovega prta. . V njegovih nepremičnih očeh je bila smrt. Njegove roke so se posušile, njegove žile so se posušile; njegove noge so se svetile v koščeni belini, suhe, brez mišic in gole kakor okostnjak. Iz njegovih negibnih ustnic, iz njegovih mrtvih prsi so prihajali pridušeni zvoki, kakor veter iz jame. Savel je zagledal in padel na tla, kakor pade hrast, ki ga je udaril grom." Po Svetem pismu in kot veste, Savel ne vidi Samuela in le sliši njegov glas: "Žena je videla Samuela in je zavpila. glasno ... in kralj ji reče: ne boj se; kaj vidiš? In žena je odgovorila: »Vidim, kakor da Bog prihaja iz zemlje.« »Kakšne vrste je?« jo je vprašal Savel. Rekla je: iz zemlje prihaja starejši moški, oblečen v dolga oblačila. Tedaj je Savel spoznal, da je Samuel, padel je z obrazom na tla in se priklonil.« Romantiziran je tudi drug svetopisemski motiv o »Heftajevi hčeri« (Knjiga sodbe, pogl. XI). To je na splošno ena najšibkejših pesmi celotnega cikla in ga omenjamo le zato, da označimo Byronove pesniške poti v tem obdobju Byronova pesem se konča z besedami dekleta očetu: »Naj bo spomin name tvoja slava in ne pozabi, da sem se nasmehnila, ko sem umrla!« Koliko bolj preprosto in ganljivo pravi v Svetem pismu: »Naredite mi samo to: pustite me za dva meseca; Šel bom plezat v gore in jokal za svojo nedolžnostjo s svojimi puncami."

Takšne so pesmi, v katerih je Byron skušal objektivno poetizirati literarno gradivo, izposojeno iz Svetega pisma. V njih je videti njegovo mojstrstvo, ni pa tiste visoke liričnosti, ki iz njega dela genialnega pesnika, kadar koli se dotakne občutka, ki ga je osebno izkusil. Zato se je Byronov talent veliko jasneje pokazal tam, kjer uporablja ne epske, temveč lirične motive iz Psalmov, Pridigarja ali Božje knjige. Pesimistična beseda Pridigarja o "nečimrnosti nečimrnosti" je še posebej blizu avtorjevemu načinu razmišljanja in običajnemu razpoloženju. V pesmi na to temo mu je uspelo ostati zvest duhu (če ne črki) izvirnika in hkrati izraziti lastno razočaranje nad zemeljskimi dobrinami in radostmi.

Toda pesnik se ne drži vedno določenega svetopisemskega besedila in številne najboljše "judovske melodije" nosijo le lahek orientalski pridih, v bistvu pa predstavljajo povsem izvirne produkcije po vsebini in obliki. V to število spadajo vse tiste pesmi, v katerih se objokuje žalostna usoda izbranega ljudstva po ujetosti in naselitvi v tujih deželah. V njih se odraža Byronovo stalno sočutje do zatiranih narodov in jih je mogoče primerjati z najboljšimi deli njegovih pesmi, posvečenih zasužnjeni Italiji in Grčiji. Globoko občutena mračna liričnost je tukaj združena z nenavadno ekspresivnimi in živimi podobami, ki spominjajo na »Žalovanje templja«. Nič čudnega, da so pesniki drugih ljudstev, žalostni zaradi izgube domovine, v teh pesmih našli odmev svojih čustev in jih prevedli v svoj jezik v zvezi z domovino. Tako npr zadnji verzi čudovite elegije "Oh, jokaj za temi": "Divji golob ima gnezdo, lisica ima luknjo, ljudje imajo domovino, Izrael ima samo grob", skoraj dobesedno prevedel Zygmunt Krasinsky z zamenjavo Izraela s Poljakom 1). V isto kategorijo in poezijo, ki ima le zelo oddaljeno povezavo s svetopisemskim besedilom, je treba vključiti najbolj priljubljeno med nami, zaradi prevoda Lermontova, pesem "Moja duša je mračna *. O njej pripoveduje Nathan v njegovi spomini anekdota, ki so jo za njim ponavljali vsi pesniki velikega biografa, kot da je Byron teh dveh osem vrstic napisal z enim peresom, kot da bi bil v napadu norosti, da bi se hotel nasmejati čenčem, ki so krožili v družbi, da je je bil resnično obseden z duševno boleznijo. Vendar pa to dejstvo, če je res imelo mesto, očividec komajda razume, ker poezija sama po sebi ne pomeni ničesar norega, in če jo je Byron napisal v povezavi z govoricami o svoji norosti, le dokazati ravno nasprotno - da česa takega ne bi mogel ustvariti norec. Ti verzi nedvomno s posebno svetlostjo odsevajo avtorjevo duševno stanje. To ni objektivna reprodukcija psihologa in fiktivnega judovskega kralja, a boleč lirični impulz, le rahlo prekrit z eksotičnim zapletom, ki spominja na igro Davida pred Savlom, ta subjektivnost pa vsebuje zelo radoveden psihološki dokument, dragocen za biografa in pesnika.

Kaźdy ptach ma swoje gniazdo,

Kaźdy robak swoją brylę,

Kaźdy człowiek ma cjezyznę,

Tylko Polak ma mogilę.

Dejstvo je, da so bile »Judovske melodije« napisane v času pred Byronovo poroko, ko je skušal sebi in drugim zagotoviti, da je končal s preteklostjo, da je srečen ali vsaj miren, uravnotežen in sposoben. zreti svetlo v prihodnost. In nenadoma tako obupan krik duše: "Hočem jokati, sicer bo to obremenjeno srce počilo *. Zakaj takšna depresija? "Javne in zasebne zadeve so enako slabe in vodijo le v mračne misli. Bourboni so bili obnovljeni v Franciji :" Obesite filozofa! "- Byron znova citira Shakespeara. najboljši delživljenje je minilo, želim biti nekaj; Kaj sem? Človek petindvajset let in nekaj mesecev in nič več. Kaj sem videl? Po vsem svetu isti ljudje – ah, pa še ženske.« Ničesar nima v preteklosti – tako nič, da se noče vrniti v spomine, »kot pes na svoje izbljuvke« (še reminiscenca iz Sveto pismo). Pred njim se smehlja "spanje brez sanj" (še en odmev Shakespeara). Njegova stara in nesrečna ljubezen do Mary Cheworth še ni doživela: ona je nesrečno poročena, piše mu prijateljska pisma, se spominja z žalostjo in obžalovanjem pretekli dnevi, "najsrečnejši v njenem življenju" Globoko trpi, poskuša se pozabiti v veseljačenju med veselimi veseljaki in dostopnimi prijateljicami, vendar še bolj poslabša stanje svoje duše. ". Po nekaj mesecih svojega bodoča žena, Annabella Milbank, ga ni zavrnila, on pa se vestno trudi biti vreden njene popolnosti in biti srečen s srečo, ki mu je podarjena. Njegovi nameni so lepi in meso trdno, duh pa šibak. Staro razočarano zastrupljam novo upanje stara ljubezen razbarva novo ljubezen. V svoji poznejši pesmi »Sanje« trdi, da mu je, tudi ko je stal pred oltarjem poleg ljubke neveste, skozi oči švignila slika zadnjega, žalostnega srečanja z drugim dekletom – zabliskala je in izginila, on pa je obstal, miren in nepreviden, je izrekel predpisane zaobljube, vendar ni slišal svojih besed in vsi predmeti so krožili okoli njega ... "Tukaj je že srečen mož in vsi ga imajo za takega in sam je pripravljen verjeti v njegovem ponovnem rojstvu, a občutljivega ženskega srca ni bilo mogoče prevarati: lady Byron je z izjemno bistroumnostjo uganila, da njen mož ni našel miru za svojo uporniško dušo. "Spominjam se," pravi Byron v nedavno objavljenih v celoti "Fragmentary Thoughts" « – kako sem, potem ko sem celo uro preživel v družbi v izjemni, iskreni, lahko bi celo rekli briljantni veselosti, rekel svoji ženi: – pravijo mi melanholik, celo zlorabljajo to ime – vidiš sam, Bell, kako pogosto se to izkaže za nepravično. - Ne, Byron, - je odgovorila, - ni tako; v globini srca si najbolj žalosten od ljudi, tudi v tistih trenutkih, ko se zdiš najbolj vesel ...« Očitno je bila »njegova duša kronično mračna«, tudi v času med uspešno snubitvijo in poroko , in če je skušal svojo mračnost prikriti z manirami svetovnega človeka, potem v trenutku stvarjenja ni mogel lagati samemu sebi in je izlil svojo dušo pod prozorno fikcijo izraelskega modreca ali kralja.

Vendar se tudi tega trika ni vedno zatekel. Med "judovskimi melodijami" je več takih, v katerih v drugi soseščini nihče ni mogel videti ničesar orientalskega ali svetopisemskega: to je subjektivna lirika najčistejše vode, njen glavni ton pa je še vedno isti brezupno melanholičen. majhna pesem, nenavadna v preprostosti in iskrenosti "Sonce nespečih", uglasbeno obdelana od mnogih skladateljev: vse je bilo že izkušeno, a spomini na preteklost le utripajo z nemočnimi žarki, kot melanholična zvezda, vendar ne morejo ogreti .

Med ljubezenskimi pesmimi, vključenimi v cikel »Judovskih melodij«, ni niti ene, ki bi bila navdihnjena z naivno strastjo »Pesmi pesmi«, vse pa imajo čisto severnjaški, melanholičen značaj, ki uteleša tudi trenutke. nedvomno doživel avtor. Le ena, ki odpira celoten cikel (»Šela je v svoji lepoti«), se zaradi odsotnosti težke refleksije kljub eleganci in podobni bogastvu močno razlikuje od vseh nadaljnjih pesmi; ostalim pa se je pridružil šele pozneje in očitno ni zlil z njimi enotnost razpoloženja. Po drugi strani pa druga (»Oh, ugrabljena v cvetu lepote«), naslovljena na neznano mrtvo dekle, precej podpira prevladujoč ton brezupne žalosti: na prezgodnjem grobu, ob žuborečem potoku bo žalost pogosto prišla. skloni se z izčrpano glavo in s sanjami zapije svoje težke misli; vse je minilo - solze ne morejo vrniti nepreklicnega, a ta tolažba ne posuši niti ene solze ...

Takšna je sestava analizirane skupine pesmi. Ker se je pesnik lotil čisto navzven, kot dane teme, pesnik ni dolgo zdržal v vlogi objektivnega virtuoza, temveč je v pouk takoj vnesel drage misli in težko pridobljena čustva. To zagotavlja "judovskim melodijam" častno mesto med drugimi Byronovimi liričnimi deli in posledično v vsej poeziji.

Evg. Degen.

ŽIDOVSKE MELODIJE.

PREDGOVOR².

Naslednja pesem je bila napisana na prošnjo mojega prijatelja Douglasa Kinarda za Zbirko judovskih melodij. Natisnjeni so skupaj z notami, na katerih je g. Bragham in Nathan.

januarja 1815.

ONA GRE V SVOJI LEPOTI.

(Hodi v lepoti).

Hodi v svoji lepoti,

Kot noč, ki gori z zvezdami,

In v globini njenih oči

Tema se meša z žarki,

Spremenjena v nežno svetlobo,

Kakšen razkošen dan ni.

In veliko milosti

Ta lepota bi bila izgubljena

Ko se temu doda še tema,

Ko je žarek manjkal,

V potezah, jasnih in živih,

Pod črno senco so pletenice debele.

In lica pordijo in gorijo,

Ustnice vabijo z nežnim nasmehom,

Vrstice govorijo tako jasno

O življenju svetlo, spokojno,

O mislih, ki rastejo v tišini,

O čistosti duše.

D. Michalovsky

NA HARFI SVETEGA MONARHA PEVEC.

(Harfa, ki jo je zamahnil monarhov ministrant).

Na harfi svetega monarha pevca

Struna je odmevala večno.

Mogočna sila buri srca,

Pozivala k podvigu borca,

Prisluhnile so ji gore in reke ...

In zvok njenega srca je bil veselje,

Žalost in zamera sta se ublažili,

In poveličuje pesem Gospoda sil,

David psalmist - zamračen

Judovski kralj David.

Vladar ljudstva, izbranec nebes,

Na harfi je hvalil sveto

Lepota stvarstva, veličina vesolja

In skrivnosti Gospodovih čudežev.

Naj zvoki teh pesmi zazvenijo že davno,

Toda srca bijejo v veri,

In kliče v nebo v tesnobi in žalosti,

Zdaj poslušamo, kot smo poslušali včasih,

Utihnila harfa pevca.

O. Chiumina.

OH ČE JE ZA NEBESI.

(Če ta visoki svet).

Oh, če tam, onkraj neba,

Duša ohranja svojo ljubezen

In če s sladkimi srčki

Spet se bomo srečali za grobom -

Kako ta obskurni m³r vabi,

 

Morda bi bilo koristno prebrati:

• Dan svetih žena, ki nosijo miro;
• Pasijonosec Jevgenij Botkin Mučenik Jevgenij Botkin;
• Sveti rap: Čuvaški "Okhlobystin" z recitativom uči najstnike ljubezni in ponižnosti;
• Škofijski misijonski tečaji: Predavanje o misijonskem delu protodiakona A;
• Kako razumeti, kaj je všeč škorpijonu;
• Zombi apokalipsa na spletu s prijatelji;
• Igre na spletu igranje zombi apokalipse;
• Težave pri zagonu igre Fifa;