Brazilska glasbila. Brazilska ljudska umetnost

Konga (špansko: Conga)
Tolkala afriškega izvora. Vrsta cilindričnega bobna s telesom, ki se zoži navzdol. Višina instrumenta je 70-80 cm, zvok se proizvaja s prsti in dlanmi. Široko razširjen v Latinski Ameriki.

Djembe
Zahodnoafriški boben v obliki čaše z odprtim ozkim dnom in širokim vrhom, čez katerega je napeta opna iz usnja, največkrat kozjega. Po obliki spada med tako imenovane čašaste bobne, po zvočnosti pa med membranofone. Na djembe igrajo z rokami.

Darbuka
Starodavno tolkalsko glasbilo nedoločene višine, mali boben, razširjen na Bližnjem vzhodu, v Egiptu, državah Magreba, Zakavkazju in na Balkanu. Tradicionalno izdelane iz gline in kozje kože so zdaj pogoste tudi kovinske darbuke.

Bongi
Tolkala glasbeni instrument. Je majhen dvojni boben. Bobni so različnih velikosti. Večji boben je uglašen nižje od manjšega. Na bongo bobne igrajo sede, bongo držijo med nogami.

Surdo (port. Surdo)
Brazilski bas boben. Uporablja se v batukadi in med karnevali.

Pandeiro (port. Pandeiro)
Tolkala, ki se uporabljajo v Južni Ameriki, na Portugalskem in v drugih državah. Na glasbilo se igra kot na tamburin: udarec po opni, tresenje celotnega instrumenta. Pandeiro se od tamburine razlikuje po možnosti prilagajanja.

Tamburin (francoski tamburin)
Tolkala glasbeni instrument. Sestavljen je iz enega obroča, zveneči del glasbila pa so nanj pritrjene kovinske činele. Oblika tamburice je lahko krog ali polkrog. Sodobni tamburini so lahko poljubne oblike (na primer zvezda).

Berimbau (port. Berimbau)
Enostrunsko tolkalsko glasbilo izvira iz Brazilije. Izvor berimbauja ni povsem ugotovljen, najverjetneje pa ima afriške korenine. Berimbau je tesno povezan z brazilsko borilno veščino capoeira in je tudi del tradicije Candomblé.

Kashishi (port. caxixi)
Tolkalno glasbilo v obliki košare z ravnim dnom. Je afriškega izvora, vendar je splošno znano tudi v Braziliji, sestavljeno iz ene ali dveh košar, pletenih iz slame, v katere se nasuje zrnje ali drugi majhni predmeti.

Shaker (angleško shaker - "stresti" - stresati)
Uporablja se za ustvarjanje ritmov in dajanje izvirnega zvoka glasbi. Je zaprta posoda, delno napolnjena z drobno razsuto vsebino. Shakerji so različnih velikosti, oblik in videzov: valj, krogla, jajce itd.

Maracas
Latinskoameriški instrument indijskega izvora. So votle žoge z ročajem, polnjene s kamenčki, drobovino, grahom ali peskom. Marake držimo za ročaj in jih med igranjem stresamo ter tako ustvarimo glasen, šelesteč zvok.

Guiro (špansko: guiro)
Latinskoameriško glasbilo, izdelano iz sadežev buče, s serifi, nanesenimi na površino. Sodobni guirosi so pogosto v obliki kovinske cevi z zarezami. Igralec guira premika pua strgalo po njem in proizvaja značilen zvok žvrgolenja.

A-go-go (port. A-go-go)
Brazilsko ljudsko glasbilo, sestavljeno iz dveh ali treh večtonskih blokov. Agogo je izdelan iz kovine ali lesa, kar daje blokom obliko ovčjega zvonca brez jezika. Agogo se tradicionalno uporablja za ustvarjanje osnove ritmičnega vzorca sambe in capoeire.

Blokiraj
Eno najstarejših in najbolj razširjenih tolkal. Proizvajajo značilen "klik" zvok, katerega barva se razlikuje glede na obliko in material bloka. Bloki so razširjeni tako v orkestrski glasbi kot v ljudski glasbi Južne Amerike, Daljnega vzhoda in Afrike.

Kravji zvonec (angl. Cowbell - kravji zvonec)
Tolkalsko glasbilo je štirikotna kovinska prizma z odprto sprednjo stranjo. Ima oster, prodoren, dobro berljiv zvok. Uporablja se v plesnih zvrsteh latinskoameriškega izvora; pa tudi v popularni glasbi in rock glasbi.

Flexaton (nemško: Flexaton)
Reed samozvočno tolkalo. Zgrajena v dvajsetih letih prejšnjega stoletja. Sestavljen je iz jezika - tanke jeklene plošče, nameščene na žični okvir z ročajem; Na obeh straneh plošče sta ena nasproti druge pritrjeni 2 palici s kroglicami na koncih. Pri igranju oddaja zvonek, nekoliko tuleč zvok.

B. m. združuje elemente evropskega. (predvsem portugalsko in tudi špansko), afriško. in indijska glasba. Iz 1. pol. 16. stol., po osvojitvi Brazilije s strani Portugalcev, glasb. Zahteva avtohtonega prebivalstva - Indijancev - je začela izrivati ​​Portugalce. glasba. Zaradi tega je bil vpliv indijanske glasbe omejen; umetnost Indijancev se je ohranila pogl. prir. v porečju reke Amazonke.

Stara brazilska pesem "O" pallida Madona".

Znaki indijske folklore so pentatonične lestvice, nekateri melodični načini. in ritmično monotonost ljudi pesmi in plesi tega območja države.

Ob 16 - sredi. 19. stoletja glasba Folklora temnopoltih sužnjev, uvoženih v Brazilijo iz Afrike, se je zelo intenzivno zlivala z glasbo Portugalcev, ki so naseljevali državo. O povezavah z Afriko. glasbo govorijo sinkopirani ritmi in vrsta tolkal in hrupnih muz. Črna glasbila izvor, plesi - batuke, koko, kongada, jongo, maracatu itd. (njihova imena imajo afriške korenine), pa tudi skupine ljudi. pesem in ples oblike - samba, lundu in mashishi, ki združujejo afriško, portugalsko. in špansko-ameriški elementi. Nekateri primeri afriške folklore so se ohranili nedotaknjeni; najpogosteje jih slišimo med obrednimi obredi, na primer macumba, candoble, shango. O povezavah s Španijo. glasbena kultura, katere elementi so prodrli v državo s sosednjih ozemelj, ki so jih kolonizirali Španci, kar dokazuje širjenje španščine v Braziliji. ples fandango, pa tudi vrste pesmi, kot so tirana, cachucha, sorongo. Braz. folklora je ohranila veliko skupnih značilnosti z ljudstvom. portugalščina ples in petje; Oblika pesmi modinha in njene različice so še danes priljubljene v Braziliji. Vendar pa nekaj portugalskega. ljudske oblike, predvsem fado, se v Braziliji niso uveljavile. Iz Portugalske. Tradicija je povezana z značilnostmi sodobnega življenja. Brazilske ulične pesmi, številne otroške okrogle plesne pesmi, nenavadni glasbeni kriki uličnih krošnjarjev (pregoes) itd. Posebno področje trobil. gore folkloro sestavlja posebna oblika muziciranja – šoro. Sprva je bilo to ime instrumenta. ansambli (flavta, klarinet, saksofon, kitare, cavaquinho), ki muzicirajo v nekakšni improvizaciji. način. Naknadno poklican "Shoro" se je začel uporabljati za glasbo, ki jo izvaja taka sestava instrumentov. Shoro slog je služil kot osnova za izdelavo. prof. skladateljev ("14 Shoro" Vila Lobosa in drugih). Pogosta oblika desafia je pesem-instrumental. tekmovanje med 2 ali več izvajalci, kjer ima improvizacija veliko vlogo. Braz. adv. glasba asimilira raznolikost. glasba oblike, ki prodirajo iz tujine (valček, koračnica, polka, jazz glasba).

Bogat z medenino. instrumentacija: godala. glasbila - violana (6-strunska kitara), viola (vrsta kitare), cavaquinho (vrsta mandoline); bobni - različni bobni (vključno z atabaque, caixa, cuica, zabumba), pandeiro (tamburin), agogo (zvon); hrup - shokalyo, maraca (klopotci), reko-reko (raglja) itd.

Brazilska ljudska pesem "Morena".

prof. glasba Brazilska kultura je relativno mlada. V obdobju kolonizacije muz. središča so bili samostani in cerkve ter zedin. glasbeniki – katol. misijonarji. Predstavniki duhovščine so skladali glasbo za misterije – autos (gledališke predstave); bili so tudi prvi organisti in učitelji glasbe. V 40. letih 18. stoletje igre z glasbo so uprizarjali na domovih bogatih misijonarjev. Leta 1748 je padre Ventura ustanovil prvo glasbeno dramo. t-r "Operna hiša", leta 1776 igralec M. Louis - t-r "Nova opera". Pogl. Drame so zasedle mesto v repertoarju teh gledališč. predstave, vendar so bile tudi glasbene predstave, med njimi italijanske opere.

Razvoj glasbe. kulture v zač 19. stoletje povezana z najpomembnejšimi dogodki v življenju Brazilije: leta 1808 je Rio de Janeiro postal upravno središče kolonije pod Portugalci. upravljanja, 1822 razglasili samostojno braz. cesarstvo. V zgodnjih letih monarhije središče glasbe. življenje je potekalo na dvoru, kjer se je advent redno izvajal. kapeli so uprizarjali operne predstave v ital. in portugalščina. jezikov. Prvi brazilski cesar Pedro I. je bil amaterski skladatelj; pripada mu glasba »Himne neodvisnosti« (prvič izvedena leta 1822 v operni hiši ob razglasitvi neodvisnosti države). V to obdobje sega tudi delovanje trobil. skladateljev, ki so postavili temelje prof. glasba. Med njimi: organist J. M. Nuniz Garcia - avtor številnih. duhovna dela v slogu klasike 18. stoletja, violinist D. Barbosa di Araujo, komp. J. Rebosas. Na pobudo portugal. komp. M. Portugal (od 1811 živel v Braziliji) je v Riu de Janeiru odprl gledališče San Juan (1813), kjer so uprizarjali klasike. opere in produkcije Portugalska sama. Vendar pa je v 1. pol. 19. stoletje na braz. Na sceni so prevladovali Italijani. umetniki. Vsi R. 19. stoletje Skladatelj in družba sta opazno prispevala k razvoju glasbil. figura F. M. da Silva - avtor oper in duhovnih del ter narodnih. himna (1831). Leta 1841 je v Riu de Janeiru ustanovil King. konservatorija, ki je postal središče glasbe. izobraževanje države.

V 19. stoletju braz. skladatelji delali pretežno. v opernem žanru, ki temelji na ital. vzorcev. Najprej na nacionalko Spletke je obravnaval A.K.Gomis (čeprav so bile njegove opere v italijanščini), prod. ki so bili znani tudi izven domovine. Comp. E. A. Lobu je ustvaril prvo opero iz portugalščine. besedilo "Noč svetega Janeza" (1860). Na koncu 19 - začetek 20. stoletja nastaja nacionalna. skladateljska šola. Unikatne afro-naramnice se poskuša prevesti v glasbo. melodije in ritmi, pisanje skladb na njih. velika oblika. Ta smer vključuje: A. Levi - avtor priljubljenega "brazilskega tanga" za ork., A. Nepomusenu, ki se je najprej obrnil na nacional. folklora v simf glasba, L. Migis, E. Oswald, F. Braga, E. Nazareth, brata Itiber itd. Glasba se intenzivno razvija. življenje v Braziliji. Pojavi se glasba. o-va, konc. organizacij (med prvimi je Društvo simf. koncert., 1908, ustanovitelj in direktor do 1933 F. Braga), narašča število tuj. gostujoči izvajalci, nacional umetniški sile se prvič izvajajo s proizvodnjo. L. Beethoven, R. Wagner, F. Schubert, K. M. Weber.

V 20. stoletju v B. m trendi. Skladatelji se obračajo na zgodbe iz nacionalne zgodovine. zgodovino in literaturo, širše uporabljajo nacionalne jezike. folklora. Hkrati se kaže vpliv novih evropskih trendov. glasba. Med največje mojstre sodobne glasbe sodijo skladatelji E. Vila Lobos, F. Mignoni in O. L. Fernandis. Ustvarjalnost voditelja nacional smeri Vila Lobos postavili temelje moderne. B. m. Njegova vloga pri glasbi je velika. razsvetljenstvo: ustanovil je v mn. mesta glasbe šole in pev skupine, organiziral Državni konservatorij za zborovsko petje (1942), na njegovo pobudo je 1945 v Riu de Janeiru nastala Brazilska glasb. akademije (bil je njen stalni predsednik).

Po smrti Vile Lobos, nacional smeri v B. m. vodi skladatelj, dirigent in godb. aktivist M. Camargo Guarnieri (od 1960 predsednik Brazilske akademije za glasbo). Tej smeri pripadajo L. Galet, J. Octavianu, E. Tavaris, komp. in dirigenti J. Siqueira, R. Gnatali, F. Viana, L. Cosmi in drugi V Braziliji poteka intenzivno delo na študiju nacional. folklora Med medeninami. muzikologi in folkloristi - R. Almeida, M. di Andradi, O. Alvarenga, L. E. Correa di Azevedo. Leta 1943 je bil ustanovljen Center za folkloristiko. Gibanje za prenovo narodnega glasba in glasba življenje se je izrazilo v nastanku številnih novih organizacij, vključno z dr. Oddelek za glasbo in kulturno vzgojo ter izvajalske skupine.

Vse do 60. let. 20. stoletje glasba življenje je skoncentrirano predvsem v Riu de Janeiru in Sao Paulu, kjer prof. operna gledališča (občinska, financirana s strani države in občin). Na koncu 30 - začetek 40. leta ti t-ri so začeli v svoj repertoar vključevati narodne. opere in baleti. Od 50. let prejšnjega stoletja v Braziliji vsakoletni t.i. »nacionalni cikli«: za več tednih (običajno na začetku sezone) gledališča prikazujejo predstave trobil. avtorji v španščini domovina umetniki. V preostalem času prevladuje klasična glasba. zahodno-evropski opere, izvajajo nadvse. popotniki. Glasbene drame so priljubljene. predstave, kot so muzikali (na podlagi prizorov iz brazilskega življenja). Na področju uprizoritvene kulture so pomembni dosežki. Leta 1930 je bila na pobudo N. Sintra organizirana Filharmonija. orkestra, ki je postal osnova prvega prof. simfonija državni kolektiv - orkester občinskega gledališča v Riu de Janeiru. Leta 1940 se je tam pojavil Braz s sodelovanjem J. Siqueire. simfonija orkester in nato Nacionalni simfon. orkester (edina večja skupina, ki jo financira država). Leta 1921 je bilo ustanovljeno Društvo simfoničnih koncertov v Sao Paulu, ki je organiziralo svoje. orkester. Symph. skupine, ki jih podpirajo občine in zasebne donacije, obstajajo v Porto Alegreju, Belo Horizonteju, Recifeju in Salvadorju. Poleg tega v velikih mestih obstajajo stalni komorni ansambli, vključno z godalnimi. Rio de Janeiro kvartet, občinski kvartet Sao Paula. Brass pomembno prispeva k razvoju uprizoritvenih umetnosti. radijske postaje z orc. in zbor ekipe. Največji zbori v državi delujejo v Riu de Janeiru (2 zbora), Porto Alegreju (zborovski ansambel), Belo Horizonteju (renesančni ansambel Madrigal) in Sao Paulu. Organizatorji konc. življenju so zasebni impresariji in muze. združenj - »Kulturno društvo«, »Umetniško društvo«, »Koncertno društvo«, »Zborovsko pevsko društvo« itd. Sred. 20. stoletje nominirani so izvajalci, ki so dosegli svetovno slavo, med njimi dirigenti E. di Carvalho, J. Siqueira, pianisti A. Estrela, A. S. Chic, J. Klein, violinist O. Borgueta in ljudski izvajalci. in popularne pesmi V. Orika, J. Goularta in dr. Leta 1954 je prvi prof. organizacija - Zveza glasbenikov, ki združuje skladatelje, izvajalce in pedagoge. Sindikalni sklep z organizacijo "Brazilska glasbena mladina" organizira javne simfonije. in komorni koncerti za mlade poslušalce. Leta 1960 je na pobudo progresivnih glasbenikov pod vodstvom J. Siqueire, F. Mignonija, P. di Asisa in A. Estrele nastopil drugi prof. organizacija - Red glasbenikov. Opravlja propagandno delo, se bori za izboljšanje finančnega položaja glasbenikov in sodeluje pri reševanju različnih problemov. glasbene težave življenje.

Najstarejši učitelj središče države - Nac. Glasbena šola Braz Univerza (1841 ustanovil Kraljevi konservatorij, 1890 je postal Narodni glasbeni inštitut, ki je 1931 postal del Univerze, od 1937 pa je bil spremenjen v Narodno glasbeno šolo). Šola ima veliko knjižnico in zbirko redke glasbe. orodja. Med drugimi znanstvenimi. in uč. glasba ustanove - Braz. glasba Akademija po imenu O. L. Fernandez (ustanovljena leta 1945), Brazilija. Konservatorij (ustanovljen 1936), Konservatorij za dramo in glasbo v Sao Paulu (ustanovljen 1909); prof. glasba uč. ustanove obstajajo tudi v Belo Horizonteju, Porto Alegreju, Salvadorju, Recifeju. Učitelje glasbe za srednje šole usposablja nacionalna. konservatorski zbor petje.

Glasbena založba primer v Braziliji je v povojih. Izdano pogl. prir. priljubljene sortne produkcije Največja založba je italijanski oddelek. Podjetje Ricordi v Sao Paulu. Glasba revije, med njimi »Revista da Musica Popular« (R. de Jan., od 1955), »Revista Brasileira de Musica« (ibid., od 1962), izhajajo neredno.

Literatura: Siqueira J., Simfonična glasba v Braziliji, prev. iz portugalščine, "SM", 1956, št. 3, Estrela A., Brazilska glasba, v zbirki: Brazilija, M., 1963, str. 351-85; Almeida R., Historie da mаsica brasileira, R. de Jan., 1942; Andrade M. de, Musica del Brasil, V. Aires, 1944; Boletnn latino-americano de mаsica, t. 6, R. de Jan., 1946; Acquarone F., Historie du mаsica brasileira, R. de Jan., 1948; Corrca de Azevedo L. H., A musica brasileira e seus fundamentos, Wash., 1948; njegova, Bibliograiia mаsical brasileira (1820-1950), R. de Jan., 1952; njegov, 150 anos de mъsica no Brasil. 1800-1950, R. de Jan., 1956; Mariz V., Figuras de mаsica brasileira contemporеа, Porto, 1948; Alvarenga O(neyda), Musica popular brasileira, R. de Jan - Pоrto Allegro - Sao Paulo, 1950, 1960.

ETNIČNI BOBNI SVETA

Če želite slišati zvok bobnov, vklopite Flash Player!

Po regiji izvora	Bobni v obliki skodelice in peščene ure		Cilindrični in stožčasti bobni
	Barrel Drums		Idiofoni (tolkala brez membrane)

(odpri zemljevid v polni velikosti)

Etnični bobni so prava najdba za tiste, ki želijo občutiti svobodo samoizražanja in občutiti val moči in energije. Poleg tega je nenavadnost etničnih instrumentov v njihovem izvirnem, nepozabnem zvoku, prav tako pa bodo dodali etnični pridih vsaki notranjosti in zagotovo ne boste ostali brez pozornosti. Na večino teh bobnov je treba igrati z rokami, zato ročne bobne imenujemo tudi tolkala iz latinske besede perka - roka.

Etnični bobni so posebej za tiste, ki iščejo nove občutke in stanja. In kar je najpomembnejše, ni vam treba biti profesionalni glasbenik, saj se je bobnov enostavno naučiti in ne zahtevajo posebnega glasbenega talenta. Razen spretnosti in brezmejne želje se od vas ne zahteva nič drugega!

Bobni so se pojavili na zori človeške zgodovine. Med izkopavanji v Mezopotamiji so našli nekaj najstarejših tolkal - izdelanih v obliki majhnih valjev, katerih izvor sega v šesto tisočletje pr. Starost bobna, najdenega na Moravskem, sega v peto tisočletje pr. e. V starem Egiptu so se bobni pojavili štiri tisoč let pred našim štetjem. e. Znano je, da so bobni obstajali že v starem Sumerju (približno tri tisoč let pr. n. št.). Že od pradavnine so boben uporabljali kot signalni instrument, pa tudi za spremljavo obrednih plesov, vojaških procesij in verskih obredov.

Simbolični pomen bobna je blizu semantiki srca. Kot večina glasbil je obdarjen s funkcijo posredovanja med zemljo in nebom. Boben je tesno povezan s tamburino, ki je lahko primarna v odnosu do bobna ali pa izhaja iz njega. V mitologiji mongolskih ljudstev se je tamburin pojavil kot posledica razdelitve bobna s strani Danna Derheja, šamanskega božanstva, na dve polovici. Toda pogosteje je boben viden kot zlitje nasprotnih principov: ženskega in moškega, luninega in sončnega, zemeljskega in nebeškega, ki ga poosebljata dve tamburini. V mnogih kulturah je boben funkcionalno primerljiv z žrtvenim oltarjem in povezan s svetovnim drevesom (bobni so bili izdelani iz lesa svetih drevesnih vrst). Dodaten pomen v okviru splošne simbolike ima oblika bobna. V šaivizmu se uporablja dvojni boben, ki velja za sredstvo komunikacije z božanstvom Šivo, pa tudi za atribut slednjega. Ta boben, oblikovan kot peščena ura in imenovan damara, simbolizira nasprotje in medsebojno povezanost nebeškega in zemeljskega sveta. Dve krogli, ki visita na vrvicah, med vrtenjem bobna udarita v njegovo površino.

V šamanističnih kultih se boben uporablja kot način za doseganje ekstatičnega stanja. V tibetanskem budizmu eden od obredov prehoda vključuje ples ob spremljavi bobna iz lobanj. Za vedeževanje se uporablja boben samijskih šamanov – kobd, na katerem so narisane različne podobe svete narave (pod udarci kladiva se poseben trikotnik, nameščen na bobnu, premika od ene podobe do druge, njegovi gibi pa so ki jih šaman interpretira kot odgovore na vprašanja.

Med starimi Grki in Rimljani so boben bobna, predhodnika sodobnih bobnov, uporabljali v kultih Kibele in Bakhusa. V Afriki je med številnimi narodi boben pridobil tudi status simbola kraljeve oblasti.

Danes so bobni izjemno priljubljeni po vsem svetu in jih izdelujejo v različnih oblikah. Nekateri tradicionalni bobni se že dolgo uporabljajo v estradni praksi. To so najprej vse vrste latinskoameriških inštrumentov: bongos, konge itd. Relativno nedavno so se najpomembnejši orientalski bobni in afriški bobni pojavili v inštrumentih pop, etničnih in srednjeveških glasbenih skupin - oziroma darbuka (oz. njegova basovska različica, dumbek) in djembe. Posebnost teh instrumentov je, da lahko proizvajajo zvoke najrazličnejših barvnih odtenkov. To še posebej velja za darbuko. Mojstri igre znajo iz vzhodnega bobna - darbuke izvabiti veliko različnih zvokov in tako tekmovati s celotnim setom bobnov. Običajno tehniko teh instrumentov poučujejo nosilci tradicije, obvladovanje materiala pa poteka izključno na posluh: učenec za učiteljem ponavlja vse vrste ritmičnih vzorcev.

Glavne funkcije etničnih bobnov:

• Ritual.Že od antičnih časov so bobne uporabljali v različnih misterijih, saj lahko dolg monoton ritem povzroči stanje transa (glej članek Mističnost zvoka.). V nekaterih tradicijah je bil boben uporabljen kot palačni instrument za posebne slovesne priložnosti.
• Vojaški. Bobnanje lahko dvigne moralo in ustrahuje sovražnika. Vojaška uporaba bobnov je zapisana v staroegipčanskih kronikah v 16. stoletju pr. V Švici in pozneje po vsej Evropi so vojaške bobne uporabljali tudi za oblikovanje čet in parad.
• Medicinski. V zdravilne namene so bobne uporabljali za odganjanje zlih duhov. V Afriki, na Bližnjem vzhodu in v Evropi obstajajo številne tradicije. Pacient je moral izvesti poseben ples ob taktu hitrega bobna, kar je povzročilo ozdravitev. Po sodobnih raziskavah bobnanje pomaga pri lajšanju stresa in proizvajanju hormona veselja (glej članek Zdravilni ritmi).
• Komunikacija. Govoreče bobne in številne druge bobne v Afriki so uporabljali za prenos sporočil na velike razdalje.
• Organizacijski. Na Japonskem je taiko boben določal velikost ozemlja, ki pripada določeni vasi. Znano je, da je bil med Tuaregi in nekaterimi drugimi afriškimi ljudstvi boben poosebljanje moči voditelja.
• Ples. Bobnarski ritem je tradicionalno glavni za izvajanje številnih plesov po vsem svetu. Ta funkcija je tesno povezana in izhaja iz obredne in medicinske uporabe. Mnogi plesi so bili prvotno del tempeljskih skrivnosti.
• Glasbeni. V sodobnem svetu je tehnika bobnanja dosegla visoko raven, glasba pa se ni več uporabljala izključno v ritualne namene. Starodavni bobni so trdno vstopili v arzenal sodobne glasbe.

Več o različnih bobnarskih tradicijah si lahko preberete v članku Bobni sveta .

Bližnjevzhodni, severnoafriški in turški bobni

Poslušaj Rickov solo

Bendir (Bendir)

Bendir- boben iz severne Afrike (Magreba), predvsem vzhodnoberberskega območja. To je boben z okvirjem iz lesa in na eni strani prekrit z živalsko kožo. Na notranjo površino bendir membrane so običajno pritrjene strune, ki ob udarcu ustvarjajo dodatno zvočno tresenje. Najboljši zvok dobimo na bendirju z zelo tanko membrano in dokaj močnimi strunami. Alžirski in maroški orkestri izvajajo sodobne in tradicionalne glasbene oblike. Za razliko od dafa bendir nima obročev na hrbtni strani membrane.

Ko govorimo o ritmih in inštrumentih Severne Afrike, ne moremo omeniti še ene zanimive tradicije, in sicer skupinskega ploskanja. Za turiste se ta tradicija zdi, milo rečeno, nenavadna, toda za same prebivalce Magreba ni nič bolj znanega, kot da se vsi skupaj zberejo in začnejo ploskati z rokami ter ustvarjajo določen ritem. Skrivnost pravilnega zvoka pri ploskanju je v položaju vaših dlani. Težko ga je opisati, a domačini sami pravijo, da moraš ob udarcu imeti občutek, da stisneš zrak z obema rokama. Pomembno je tudi samo gibanje rok – popolnoma svobodno in sproščeno. Podobne tradicije najdemo tudi v Španiji, Indiji in na Kubi.

Poslušajte maroški solo bendir

Tarija ( Tarija).

Majhen keramični boben v obliki čaše s kačjo kožo in vrvico v notranjosti. Poznan vsaj od 19. stoletja, v Maroku se uporablja v ansamblih Malhoun spremljati vokalni del. Pevec z dlanjo udarja po glavnem ritmu, da nadzoruje ritem in tempo orkestra. Na koncu pesmi se lahko uporabi za izboljšanje energije in ritmičnega konca.

Prisluhnite maroškemu ansamblu Malhoun s Tarijo

T oubelek, toymbeleki ).

Grški tip darbuke s trupom v obliki amfore. Uporablja se za izvajanje grških melodij v Trakiji, grški Makedoniji in na Egejskih otokih. Telo je izdelano iz gline ali kovine. To vrsto bobnov lahko kupite tudi pri Savvas Percusion ali pri Evgeniyu Strelnikovu. Toubeleki bas se od darbuki basa razlikuje po večji bobočnosti in mehkobi zvoka.

Poslušajte zvok toubeleki (Savvas)

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) je tadžikistanski keramični boben v obliki čaše majhnih velikosti (20-400 mm). Tavlak je predvsem ansambelski inštrument, ki se uporablja v povezavi z doiro ali dafom. Zvok tavlaka je za razliko od darbuke bolj razvlečen, z wow efektom, bolj značilnim za doiro ali indijska tolkala. Tavlyak je še posebej priljubljen v regiji Khatol v Tadžikistanu, ki meji na Afganistan in Uzbekistan, kjer se lahko uporablja kot solistični instrument.

Poslušajte ritme tadžikistanskega tavlyaka

Zerbakhali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali je afganistanski boben v obliki čaše. Telo je bilo izdelano iz lesa, kot je iranski tonbak, ali iz gline. Membrana v zgodnjih primerih je vsebovala dodatno blazinico, kot indijski tablas, ki je dajala zvoku vibrato. Tehnika igranja, ki je po eni strani nekoliko blizu tehniki igranja perzijščine tonbak(povratni zvok), na drugi strani pa tehnika igranja indijanca tabela (tabla). Od časa do časa so si izposodili različne tehnike darbukas. Indijska tabla je še posebej vplivala na umetnike iz Kabula. Lahko se šteje, da je zerbakhali indo-perzijsko glasbilo perzijskega izvora. Zerbakhalijevi ritmi in tehnika so bili pod vplivom Perzije in Indije, pred vojno pa je uporabljal prefinjene prstne tehnike in super napolnjene ritme, ki so kasneje postali glavna značilnost turških tolkal. Na začetku 20. stoletja so glasbilo uporabljali v Heratu, pozneje v 50. letih pa se je začelo množično uporabljati v afganistanski glasbi skupaj z dutarjem in indijskim rubabom. V 70. letih so se na tem bobnu pojavile izvajalke, pred tem pa so igrale le okvirne bobne.

Poslušajte predstave Zerbakhali iz 70. let

Krzysba ( Khishba, Kasour (nekoliko širši), Zahbour ali Zenboor).

Ti bobni se uporabljajo predvsem v državah Perzijskega zaliva v glasbi Choubi in plesni smeri Kawleeya (Irak, Basra). Ozek boben v obliki cevi z lesenim ohišjem in membrano iz ribje kože. Koža je napeta in navlažena za ustvarjanje živahnega zvoka.

Poslušajte zvok kšišbe (včasih pride darbuka)

Tobol

Tobol - tuareški boben. Tuaregi so edino ljudstvo na svetu, kjer morajo moški, tudi v domačem krogu, pokriti obraz s povojem (njihovo samoime je »ljudstvo tančice«). Živijo v Maliju, Nigru, Burkini Faso, Maroku, Alžiriji in Libiji. Tuaregi ohranjajo plemenske delitve in pomembne elemente patriarhalnega sistema: ljudje so razdeljeni v skupine »bobnov«, vsako vodi vodja, čigar moč simbolizira boben. In nad vsemi skupinami je vodja, amenokal.

Slavni francoski raziskovalec A. Lot je o tobolu - bobnu, ki simbolizira vodjo med Tuaregi, zapisal: »Je poosebljenje moči med Tuaregi, včasih pa je sam amenokal (naziv vodje plemenske zveze) imenovan tobol, kot vsa plemena pod njegovo zaščito. Prebadanje tobola je najhujša žalitev, ki jo lahko povzroči vodja, in če ga sovražniku uspe ukrasti, bo prestižu amenokala storjena nepopravljiva škoda.

Davul (Davul)

Davul- boben, ki je pogost med Kurdi v Armeniji, Iranu, Turčiji, Bolgariji, Makedoniji, Romuniji. Na eni strani je membrana iz kozje kože za bas, ki jo udarjajo s posebno trdo, na drugi strani pa je napeta ovčja koža, po kateri udarjajo z vejico in proizvajajo visok zvok. Trenutno so membrane izdelane iz plastike. Včasih udarjajo po lesenem telesu s palico. Na Balkanu in v Turčiji so ritmi za davul precej zapleteni, prav tako pravila za neparne ritme in s sinkopami. V našem studiu uporabljamo davul za ulične nastope in vzpostavljanje občutka za ritem.

Poslušaj zvok davula

Koš ( Kosh)

V XV-XVI stoletju so bila v Zaporožju prosta zemljišča. Tam so se že dolgo naselili tvegani ljudje, ki so želeli svobodo pred raznimi vladarji. Tako so postopoma nastali Zaporoški kozaki. Sprva so bile to majhne skupine drznih ljudi, ki so trgovale z napadi in ropi. Še več, dejavnik oblikovanja skupine je bil lonec za kuhanje, imenovan »kosh«. Od tod "koshevoy ataman" - v bistvu najmočnejši ropar, ki razdeljuje obroke. Koliko ljudi bi se lahko nahranilo iz takega kotla, toliko je bilo sablje v kosh-čredi.

Kozaki so potovali na konjih ali na čolnih. Njihovo življenje je bilo asketsko in minimalistično. S seboj v napad ne bi smel vzeti dodatnih stvari. Zato je bila revna posest večnamenska. Najbolj zanimivo: ta isti koš-kotliček se je po obilni večerji zlahka in preprosto spremenil v boben tulumbas, vrsto timpana.

Kožo živali, ki so jo v njem skuhali za večerjo, so s pomočjo vrvi potegnili čez kotel, ki je bil čisto pojeden. Ponoči so se tulumbe ob ognju posušile, do jutra pa je bil pridobljen bojni boben, s pomočjo katerega so se dajali signali vojski in se izvajala komunikacija z drugimi koši. Na čolnih je tak boben zagotavljal usklajeno delovanje veslačev. Kasneje so iste tulumbe uporabljali na stražarnicah ob Dnepru. Z njihovo pomočjo se je po štafeti prenašal signal o pristopu sovražnika in uporabi tulumbaškega kotla.

Podoben boben Kus- To je velik perzijski boben v obliki kotla. Sestavljen je iz para bobnov iz gline, lesa ali kovine v obliki polkroglastega kotla, čez katerega je napeta koža. Kus so igrali z usnjenimi ali lesenimi palicami (usnjene palice so imenovali daval – dal). Običajno so kus nosili na hrbtu konja, kamele ali slona. Uporabljali so ga med prazničnimi dogodki in vojaškimi pohodi. Pogosto je nastopal tudi kot spremljava karnaya (karnay – perzijska trobenta). Perzijski epski pesniki so omenjali kus in karnai, ko so opisovali bitke iz preteklosti. Tudi na številnih starodavnih perzijskih slikah lahko vidite podobe kusa in karnaya. Znanstveniki datirajo pojav teh glasbil v 6. stoletje. pr. n. št.

Kozaki Zaporoške Siče so za nadzor nad vojsko uporabljali tulumbe različnih velikosti. Malega so privezali na sedlo, zvok pa so proizvajali z ročajem biča. Največji med tulumbami je hkrati udarilo osem ljudi. Za ustrahovanje so bili uporabljeni glasni posamezni zvoki alarmnega zvonca, skupaj z ropotom tulumbov in prodornim pokanjem tamburin. Ta instrument med ljudmi ni bil zelo priljubljen.

(Krakeb)

ali na drug način kakabu- narodno glasbilo Magreba. Krakeb je par kovinskih žlic z dvema koncema. Pri igranju se v vsaki roki drži par takih "žlic", tako da, ko vsak par trči drug ob drugega, nastanejo hitri, utripajoči zvoki, ki ustvarjajo barvit vzorec za ritem.

Krakeb je glavna sestavina ritmične glasbe Gnaoua. Uporablja se predvsem v Alžiriji in Maroku. Obstaja legenda, da zvok krakebov spominja na žvenketanje kovinskih verig, v katerih so hodili sužnji iz Zahodne Afrike.

Poslušajte glasbo Gnawa s craquebs

Perzijski, kavkaški in srednjeazijski bobni

Daf (Daf, Dap)

Daf- eden najstarejših okvirna tolkala, o katerem obstajajo številne ljudske pripovedi. Čas njenega nastanka se ujema s časom nastanka poezije. Na primer, v Touratu je rečeno, da je Tawil, Lamakov sin, izumil daf. In tudi, ko gre za Salomonovo poroko z Belkis, je omenjeno, da se je na njuno poročno noč slišal daf. Imam Mohamad Kazali je zapisal, da je prerok Mohammad rekel: "razširite barak in glasno igrajte daf." Ta pričevanja govorijo o duhovni vrednosti Dafe.

Ahmed bin Mohammad Altawusi piše o odnosu dafa z igralcem, ki ga igra, in o načinu igranja dafa: »krog dafa je krog Akvana (bitja, sveta, vsega, kar obstaja, vesolja) in kože ki je napet na njem, je absolutni obstoj, udarec vanj pa je vstop božanskega navdiha, ki se iz srca, notranjega in skritega, prenese v absolutno bitje, dih igralca, ki igra daffo, pa spominja na stopnje Boga, ko bo njegov poziv ljudem postavil njihovo dušo v ujetništvo ljubezni.«

V Iranu so sufiji uporabljali daf za obredne obrede (dhikr). V zadnjih letih so iranski glasbeniki uspešno začeli uporabljati orientalski boben - daf - v sodobni perzijski pop glasbi. Trenutno je med Irankami daf zelo priljubljen - igrajo in pojejo ga. Včasih se ženske v provincah Kurdistana v Iranu zberejo v velikih skupinah, da skupaj igrajo daf, ki je analog skupne molitve s pomočjo glasbe.

Poslušajte zvok dafa

Dongbak ( Tonbak)

Dongbak(tombak) je iransko tradicionalno tolkalo (boben) v obliki čaše. Obstajajo različne različice izvora imena tega instrumenta. Po glavnem je ime kombinacija imen glavnih napadov Tom in bak. Takoj se pogovorimo o niansah črkovanja in izgovorjave. V perzijščini se črkovna kombinacija "nb" izgovori "m". Od tod izvirajo različne interpretacije imen »tonbak« in »tombak«. Zanimivo je, da je tudi v farsiju mogoče najti zapis, ki je enakovreden izgovorjavi »tombak«. Vendar velja, da je pravilno napisati "tonbak" in izgovoriti "tombak". Po drugi različici tonbak izhaja iz besede tonb, ki dobesedno pomeni "trebuh". Dejansko ima tonbak konveksno obliko, podobno trebuhu. Čeprav je seveda prva različica bolj splošno sprejeta. Preostala imena (tombak/donbak/dombak) so različice prvotnega. Drugo ime - zarb - je arabskega izvora (najverjetneje iz besede darab, kar pomeni zvok udarja v boben). Na tonbak igrajo s prsti, kar je na splošno značilno za tolkala vzhodnega izvora. Zvok inštrumenta, zahvaljujoč ne premočni napetosti kože in specifični obliki telesa, je bogat z barvnimi odtenki, napolnjen z neprimerljivo globino in gostoto basa.

Tehnika izvajanja tombaka ga loči od ogromnega števila tovrstnih bobnov: je zelo dovršen in zanj je značilna raznolikost izvajalskih tehnik in njihovih kombinacij. Na tombak se igra z dvema rokama, inštrument je postavljen skoraj vodoravno. Doseganje želene zvočne barve je najmanj odvisno od področja instrumenta, ki ga udarjamo, in načina udarca - s prsti ali čopičem, s klikom ali drsenjem.

Poslušajte zvok tonbaka

Doira)

(prevedeno kot krog) je tamburin, pogost v Uzbekistanu, Tadžikistanu in Kazahstanu. Sestavljen je iz okrogle lupine in membrane s premerom 360-450 mm, ki je tesno napeta na eni strani. Na lupino so pritrjeni kovinski obroči, katerih število se giblje od 54 do 64, odvisno od njenega premera. Prej so lupino izdelovali iz sadnih rastlin – suhe vinske trte, orehovega ali bukovega lesa. Zdaj se izdeluje predvsem iz akacije. Nekdaj so opno izdelovali iz somove kože, kozje kože, včasih iz živalskega želodca, zdaj pa iz debele telečje kože. Pred igranjem se doira segreje na soncu ob ognju ali svetilki, da se poveča napetost membrane, kar prispeva k čistosti in zvočnosti zvoka. Kovinski obroči na lupini pomagajo povečati toplotno prevodnost pri segrevanju. Membrana je tako močna, da zdrži človeka, ki skoči nanjo in ga udari nož. Sprva je bila doira čisto ženski inštrument; ženske so se zbirale, pele in igrale na doiro, tako kot so se iranske ženske zbirale in igrale na daf. Trenutno je spretnost igranja doire dosegla raven brez primere. Mojstra doire, kot sta Abos Kasimov iz Uzbekistana in Khairullo Dadoboev iz Tadžikistana, sta znana po vsem svetu. Zvok nastane z udarjanjem 4 prstov obeh rok (palci služijo za oporo glasbila) in dlani po membrani. Udarec v sredino membrane proizvede nizek in dolgočasen zvok, udarec v bližino lupine povzroči višji in bolj zvočen zvok. Glavnemu zvoku se pridruži še zvonjenje kovinskih obeskov. Razlika v barvi zvoka je dosežena z različnimi tehnikami igranja: udarci prstov in dlani različnih moči, kliki mezincev (no-hun), drsenje prstov po membrani, tresenje instrumenta itd. Tremolo in grace opombe so možne. Razpon dinamičnih odtenkov - od nežnega piano do močnega forte. Tehnika igranja doire, ki se je razvijala skozi stoletja, je dosegla visoko virtuoznost. Doira se igra (amatersko in profesionalno) solo, ob spremljavi petja in plesa ter v zasedbah. Repertoar doire sestavljajo različne ritmične figure – usuli. Doira se uporablja pri izvajanju maqomov in mugamov. V sodobnem času je doira pogosto del ljudskih in včasih simfoničnih orkestrov.

Poslušajte zvok doire

Gaval ( Gaval)

Gaval- Azerbajdžanska tambura, tesno povezana s tradicijo, življenjem in obredi. Trenutno se ob spremljavi gavala izvajajo številne glasbene zvrsti, ljudske predstave in igre. Trenutno je gaval del ansamblov, vključno z ljudskimi instrumentalnimi in simfoničnimi orkestri.

Praviloma je premer okrogle lupine gavala 340 - 400 mm, širina pa 40 - 60 mm. Lesen gavalni obroč je izrezan iz trdih drevesnih debel, zunaj je gladek, znotraj pa stožčast. Glavni materiali za izdelavo lesenega obroča so drevesa vinske trte, murve, oreha in rdečega hrasta. Na površini okrogle školjke je nanesen intarziran ornament iz marmorja, kosti in drugih materialov. Na notranji strani lesenega obroča je 60 do 70 bronastih ali bakrenih obročkov pritrjenih v majhne luknje z bucikami. in pogosto štiri medeninaste zvonove. Usnje je skrbno prilepljeno na palice, ki so vidne na zunanji strani lesenega obroča. Nedavno v Iranu ghawal izdelujejo iz drevesa pistacije. To povzroča težave khanandi pri izvajanju gavala.

Običajno je membrana izdelana iz kože jagnjetine, kozlička, golšave gazele ali bikovega mehurja. Pravzaprav bi morala biti membrana narejena iz ribje kože. Dandanes se z razvojem tehnologije uporabljata tudi umetno usnje in plastika. Ribja koža je narejena s posebnim strojenjem. Profesionalni izvajalci, bi lahko rekli, ne uporabljajo gavala iz kože drugih živali, saj je ribja koža prozorna, tanka in zelo občutljiva na temperaturne spremembe. Najverjetneje izvajalec z dotikom gavala ali pritiskom na prsi instrument ogreje in posledično se kakovost zvoka gavala bistveno izboljša. Ko kovinske in bakrene obroče, ki visijo iz notranjosti inštrumenta, stresemo in udarimo, nastane dvojni zvok. Hripav zvok, ki izhaja iz membrane inštrumenta in iz obročev v notranjosti, pridobi edinstven zvok.

Najširše možnosti ima tehnika igranja na gaval. Zvok se proizvaja s prsti desne in leve roke ter udarci, ki jih proizvaja notranja stran dlani. Gaval je treba uporabljati zelo previdno, spretno, ustvarjalno, ob upoštevanju določenih previdnostnih ukrepov. Pri izvajanju gavala naj se solist trudi, da poslušalca ne utruja z nerodnim in neprijetnim zvokom. S pomočjo gavala lahko dobite želene dinamične odtenke zvoka.

Gaval je obvezen instrument izvajalcev tradicionalnih zvrsti azerbajdžanske glasbe, kot sta tesnif in mugham. Mugam v Azerbajdžanu običajno izvaja trio sazandari: tarist, kemančist in gavalist. Struktura mugham dyasgah je takšna, da mugham dyasgah vključuje več ryangov, daramyadov, tasnifov, diringov, melodij in ljudskih pesmi. Khanende (pevec) sam je pogosto tudi gavalist. Trenutno je mojster, ki popolnoma obvlada instrument, Mahmoud Salah.

Prisluhnite zvoku gavala

Nagarra, Nakry ( Nagarra)

Obstaja veliko različnih instrumentov, imenovanih nagarra: pogosti so v Egiptu, Azerbajdžanu, Turčiji, Iranu, Srednji Aziji in Indiji. Prevedeno nagara pomeni "tapkanje", izhaja iz arabskega glagola naqr - udariti, trkati. Nagara, ki ima močno zvočno dinamiko, vam omogoča, da iz nje izvabite različne barvne odtenke, igrate pa jo lahko tudi na prostem. Nagarra se običajno igra s palicami, vendar lahko igrate tudi s prsti. Njeno telo je narejeno iz oreha, marelice in drugih vrst dreves, membrana pa iz ovčjega usnja. Višine 350-360 mm, premer 300-310 mm. Glede na njihovo velikost se imenujejo kyos nagara, bala nagara (ali chure N.) in kichik nagara, tj. veliki, srednji in mali boben. Gosha nagara Njegova struktura spominja na dva bobna v obliki kotla, pritrjena skupaj. Tudi v Azerbajdžanu obstaja boben v obliki kotla, imenovan "timlipito", ki je videti kot dva majhna bobna, pritrjena skupaj. Gosha nagar se igra z dvema lesenima palicama, ki sta narejeni pretežno iz lesa drena. Beseda Gosha-nagara v dobesednem prevodu iz azerbajdžanskega jezika pomeni »par bobnov«. Beseda "gosha" pomeni par.

Sprva je bilo telo gosha nagare izdelano iz gline, nato pa so ga začeli izdelovati iz lesa in kovine. Za izdelavo membrane se uporablja telečja, kozja in redkeje kamelja koža. Membrana je na telo privita s kovinskimi vijaki, ki služijo tudi za nastavitev instrumenta. Igrajo gosha-nagaro, ki jo postavijo na tla ali na posebno mizo; v nekaterih tradicijah obstaja poseben poklic: nosilec nagarre, ki je zaupan nizkim fantom. Gosha nagara je obvezen atribut vseh ansamblov in orkestrov ljudskih glasbil, pa tudi porok in praznovanj.

Pesnik Nizami Ganjavi je "nagaro" opisal takole:
»Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara« (kar v prevodu iz azerbajdžanskega dobesedno pomeni »Saje iz volčje kože so se vznemirile in s hrupom mučile vse na svetu«). A Guide to Turkish Nagarras (PDF) V ruski tradiciji so se podobni bobni imenovali nakras. Pokrovi so bili majhni in so imeli glineno (keramično) ali bakreno telo v obliki kotla. Čez to telo so s pomočjo močnih vrvi napeli usnjeno membrano, na katero so udarjali s posebnimi, težkimi in debelimi lesenimi palicami. Globina orodja je bila nekoliko večja od njegovega premera. Nekdaj so nakrise skupaj z nekaterimi drugimi tolkali in pihali uporabljali kot vojaško glasbilo, ki je sovražnika spravljalo v panično zmedo in neurejen beg. Glavna funkcija vojaških tolkal je ritmična spremljava vojakov. Pritrditev pokrova je bila izvedena z naslednjimi metodami: metanje bojnega konja čez sedlo; pritrditev na pas pasu; pripenjanje na hrbet osebe spredaj. Včasih so bili pokrovi pritrjeni na tla, kar je pripeljalo do postopnega povečevanja velikosti in preoblikovanja v sodobne bobne. Kasneje so se priredbe začele pojavljati v srednjeveških orkestrih. Glasbenik, ki je igral na srednjeveško nakro, tako imenovano »dvorno nakro«, je obstajal v Rusiji že v 18. stoletju našega štetja.

Poslušajte zvok nagarre

Kavkaški dvostranski boben, pogost v Armeniji, Gruziji, Azerbajdžanu. Ena od membran je debelejša od druge. Telo je izdelano iz kovine ali lesa. Zvok se proizvaja z rokami ali dvema lesenima palicama, podobno kot turški davul - debelo in tanko. Prej se je uporabljal v vojaških akcijah, trenutno pa se uporablja v ansamblu z zurnami, spremlja plese in procesije.

Poslušajte zvok dhola

Kayrok)

. To sta dva para ploščato poliranih kamnov, nekakšen analog kastanjet. Večinoma značilno za prebivalce Khorezma (Uzbekistan, Afganistan). Praviloma je bil s spremstvom mačka- glasbilo iz lesa murve, marelice ali brina, ki spominja na dva para žlic. Košik je danes tako rekoč izginil iz uporabe in se uporablja le na državnih proslavah bolj kot simbol. Kairok je v uzbeščini dobesedno kamen za brušenje. To je poseben, skrilasti, črni kamen. Ima visoko gostoto. Najdemo jih na rečnih bregovih. Po možnosti podolgovate oblike. Naprej počakajo enega od sosedov, da igra igračo (poroka). To pomeni, da se bo šurpa počasi kuhala na ognju tri dni. Kamen je temeljito opran, zavit v snežno belo gazo in s soglasjem lastnika dejansko spuščen v šurpo. Po treh dneh kamen pridobi želene lastnosti. V družinah izdelovalcev nožev se kamni prenašajo iz roda v rod.

Poslušajte zvok kairoka v izvedbi Abosa Kasimova

Indijski bobni

Ime indijskih tabla bobnov je zelo podobno imenu egipčanskega tabla bobna, kar v arabščini pomeni "membrana". Čeprav je samo ime "tabla" tuje, se nikakor ne navezuje na inštrument: znani so starodavni indijski reliefi, ki prikazujejo takšne pare bobnov, in celo "Natyashastra" - skoraj dva tisoč let staro besedilo - omenja rečni pesek določene kakovosti, vključene v pasto za prekrivanje membrane.

Obstaja legenda, ki govori o rojstvu table. V Akbarjevem času (1556-1605) sta bila dva poklicna igralca pakhawaj. Bila sta huda tekmeca in sta nenehno tekmovala med seboj. Nekega dne je bil v razgreti bitki na bobnarskem tekmovanju eden od tekmovalcev - Sudhar Khan - poražen in ker ni mogel prenesti svoje zagrenjenosti, je svoj pakhawaj vrgel na tla. Boben se je zlomil na dva dela, ki sta postala tabla in dagga.

Veliki boben se imenuje bayan, mali pa daina.

Membrana ni narejena iz enega samega kosa usnja; sestavljen je iz okroglega kosa, ki je prilepljen na usnjen obroč. Tako je pri tabli membrana sestavljena iz dveh kosov usnja. Kos v obliki obroča je nato pritrjen na usnjen obroč ali vrvico, ki obdaja membrano, in skozi to vrvico so navojni trakovi, ki pritrdijo membrano (pudi) na telo. Na notranjo membrano se nanese tanek sloj paste iz mešanice železovih in manganovih opilkov, riževe ali pšenične moke in lepila. Ta obloga, ki je črne barve, se imenuje syahi.

Celotna tehnika pritrjevanja in raztezanja kože ne vpliva samo na kakovost zvoka, zaradi česar je manj "hrupen" in bolj muzikalen, ampak omogoča tudi prilagajanje višine zvoka. Na tabli je mogoče doseči zvok določene višine bodisi z navpičnim premikanjem majhnih lesenih valjev z znatnimi spremembami višine bodisi z udarjanjem s posebnimi kladivi po usnjenem obroču.

Obstaja več tabla gharana (šol), od katerih je najbolj znanih šest: Ajrara Gharana, Benares Gharana, Delhi Gharana, Farukhabad Gharana, Lucknow Gharana, Punjab Gharana.

Eden najbolj znanih glasbenikov, ki je poveličal ta inštrument po vsem svetu, je legendarni indijski glasbenik Zakir Hussain.

Poslušajte zvok tabla

mrdanga)

, mrdang, (sanskrt - mrdanga, dravidske jezikovne oblike - mrdangam, mridangam) - južnoindijski dvomembranski boben v obliki soda. Po indijski klasifikaciji inštrumentov spada v skupino avanaddha vadya (sanskrtski »prevlečeni inštrumenti«). Pogosto se uporablja v praksi ustvarjanja glasbe v karnatskem izročilu. Severnoindijski analog mridange je pakhawaj.

Telo mridange je votlo, izdolbeno iz dragocenega lesa (črnega, rdečega), oblikovano kot sod, katerega največji del je praviloma asimetrično pomaknjen proti širši membrani. Dolžina telesa se giblje med 50-70 cm, premer membran je 18-20 cm.

Membrane so različnih velikosti (leva je večja od desne) in so usnjene prevleke, ki niso pritrjene neposredno na telo inštrumenta, temveč, kot vsi indijski klasični bobni, skozi debele usnjene obroče s pomočjo sistema pasov. Ko jih potegnete skozi oba obroča, te trakovi potekajo vzdolž telesa in povezujejo obe membrani.

Za razliko od bobnov, kot sta pakhawaj in tabla, zasnova mridanga nima lesenih blokov, ki so prepeljani skozi pasove in se uporabljajo za uglaševanje; Napetost v sistemu zapenjanja pasu se spremeni z neposrednim udarcem po obroču ob membrani. Med igranjem je telo bobna pogosto pokrito z vezeno odejo iz blaga čez trakove.

Za strukturo membran je značilna kompleksnost, značilna za južnoazijske bobne. Sestavljeni so iz dveh prekrivajočih se usnjenih krogov, ki sta včasih stisnjena s posebnimi trstičjami za ustvarjanje posebnih zvočnih učinkov. Zgornji krog ima luknjo v sredini ali rahlo zamaknjeno vstran; v bližini desne membrane je stalno zatesnjena s prevleko sora iz temne paste posebne sestave, katere recepturo glasbeniki skrivajo. Pred vsakim nastopom se na levo membrano nanese svetla pasta, pomešana z riževo ali pšenično moko, ki se takoj po igri postrga.

Izraz mridang ne označuje samo te vrste bobna, ima tudi specifičen značaj. Zajema celotno skupino sodčastih bobnov, ki so pogosti v praksi igranja klasične in tradicionalne glasbe v regiji. Že v starodavnih indijskih besedilih so omenjene takšne sorte bobnov te skupine, kot so java, gopuchcha, haritaka itd.

Dandanes je skupina mridanga poleg bobna s tem imenom zastopana na različne načine; To vključuje tako same mridange različnih konfiguracij in funkcionalnosti kot tudi na primer bobne dholak, ki se uporabljajo v tradicionalnih glasbenih in glasbeno-plesnih žanrih, ter druge bobne podobne oblike.

Sam Mridang, tako kot njegov severnoindijski dvojnik pakhawaj, zavzema osrednje mesto med njimi, saj je povezan z zvrstmi muziciranja, ki najbolj jasno odražajo bistvo glasbenega razmišljanja v Južni Aziji. Kompleksna, tehnično napredna zasnova m., skupaj s sistemom, ki omogoča prilagajanje njegovih nastavitev, ustvarja posebne pogoje za natančno regulacijo in niansiranje njegovih parametrov višine in tona.

Z globokim zvokom, bogatim z zvokom, je mridang tudi instrument z relativno nadzorovano višino. Membrane so naravnane na kvarte (kvinte), kar na splošno bistveno razširi obseg inštrumenta. Klasična mridanga je boben s širokim spektrom izraznih in tehničnih zmožnosti, ki so se skozi stoletja razvile v skrbno razvit in temeljito utemeljen teoretski sistem.

Ena od njegovih značilnosti, značilna tudi za druge bobne v regiji, je bila specifična praksa bol ali konnakol - verbalizacija (»izgovorjava«) metroritmičnih formul-tala, ki je sinteza verbalnega (ki v veliki meri vključuje element zvočne imitacije). ) in fiziomotorične principe v kombinaciji z izraznimi lastnostmi instrumenta.

Mridang ni samo najstarejši boben na podcelini; je inštrument, ki nazorno uteleša specifične regionalne predstave o zvoku in zvoku. Prav bobni, med katerimi prednjači skupina mridanga, so do danes ohranili osnovne genetske kode kulture Hindustana.

Poslušajte zvok mridange

Kanjira ( canjira)

Kanjira je indijski tamburin, ki se uporablja v južnoindijski glasbi. Kanjira je neverjeten instrument z zelo prijetnim zvokom in neverjetno široko paleto možnosti. Ima močan bas in razvlečen visok zvok. Znan ne tako dolgo nazaj, se v klasični glasbi uporablja od tridesetih let 20. stoletja. Kanjira se običajno igra v ansamblu ljudskih glasbil z mridango.

Membrana inštrumenta je narejena iz kože kuščarja, zato ima instrument neverjetne glasbene lastnosti. Enostransko je napeta na lesen okvir iz kruhovca, premera 17-22 cm in globine 5-10 cm. Druga stran ostane odprta. Na okvirju je en par kovinskih plošč. Umetnost igranja lahko doseže visoko raven; razvita tehnika desne roke vam omogoča uporabo tehnik igranja na drugih okvirnih bobnih.

Poslušajte zvok kanjire

Ghatam in maja ( ghatam)

Ghatam- glinena posoda iz južne Indije, ki se uporablja v glasbenem slogu karnak. Ghatam je eden najstarejših instrumentov južne Indije. Ime tega instrumenta dobesedno pomeni "vrč za vodo". To ni naključje, saj po obliki spominja na posodo za tekočino.

Zvok gatama je podoben afriškemu udu bobnu, vendar je tehnika igranja veliko bolj kompleksna in izpopolnjena. Glavna razlika med gatamom in udujem je v tem, da se na stopnji izdelave mešanici gline doda kovinski prah, ki blagodejno vpliva na akustične lastnosti inštrumenta.

Ghatam je sestavljen iz treh komponent. Spodnji del se imenuje dno. To je neobvezen del instrumenta, saj nekateri gati nimajo dna. Proti sredini se instrument zgosti. To je del inštrumenta, po katerem je treba udariti, da nastane zvonjenje. Zgornji del se imenuje vrat. Njegove velikosti so lahko različne. Vrat je lahko širok ali ozek. Tudi ta del igra pomembno vlogo v igri. S pritiskom vratu na telo lahko izvajalec proizvaja tudi različne zvoke, ki spreminjajo zvok ghatama. Glasbenik z rokami udarja ob površino, drži jo na kolenu.

Edinstvenost ghatama je v tem, da je popolnoma samozadosten. To pomeni, da reproducira zvoke z uporabo istih materialov, iz katerih je izdelano telo. Nekateri instrumenti zahtevajo dodatne komponente za ustvarjanje zvokov. To so lahko na primer vrvice ali raztegnjena živalska koža. V primeru ghatama je vse veliko preprostejše. Vendar se lahko ghatam spremeni. Na primer, lahko potegnete kožo čez vratni izrez. Instrument se uporablja kot boben. V tem primeru proizvaja zvoke zaradi vibriranja raztegnjene kože. V tem primeru se spremeni tudi višina zvoka. Ghatam proizvaja heterogene zvoke. Odvisno kako, kje in s čim udariš. Udarjate lahko s prsti, prstani, nohti, dlanmi ali zapestjem. Glasbeniki, ki igrajo ghatam, lahko naredijo svoj nastop zelo impresiven. Nekateri igralci ghatama na koncu svojega nastopa vržejo instrument v zrak. Izkazalo se je, da se ghatam zlomi z zadnjimi zvoki.

Tudi v Indiji obstaja različica tega bobna, imenovanega madga - ima bolj okroglo obliko in ozek vrat kot gatam. Mešanici maji je poleg kovinskega prahu dodan tudi grafitni prah. Poleg individualnih akustičnih lastnosti instrument pridobi prijetno temno barvo z modrikastim odtenkom.

Poslušajte zvok ghatama

Tawil ( Thavil)

Tawil je tolkalo, znano v južni Indiji. Uporablja se v tradicionalnih ansamblih skupaj s pihalnim instrumentom nagswaram.

Telo inštrumenta je izdelano iz kruhovca, z obeh strani napetih usnjenih membran. Desna stran instrumenta je večja od leve, desna membrana je zelo napeta, leva pa je bolj ohlapna. Glasbilo je uglašeno s pomočjo pasov, ki so speljani skozi dva obroča iz konopljinih vlaken; v sodobnih različicah so pritrditve kovinske.

Na boben se igra sede ali obešeno na pas. Večinoma se igra z dlanmi, včasih pa se uporabljajo posebne palice ali obročki, nameščeni na prste.

Poslušajte zvok tawila

Pakhawaj ( Pakhavaj)

Pakhawaj (hindijščina,»trden, gost zvok«) je boben z dvojno membrano v obliki soda, ki je pogost v praksi ustvarjanja glasbe v hindustanski tradiciji. V skladu z indijsko klasifikacijo inštrumentov so tako kot vsi drugi bobni uvrščeni v skupino avanaddha vadya (»prevlečenih inštrumentov«).

Tipološko soroden svojemu južnoindijskemu dvojniku Mridang. Telo pakhawaja je izdolbeno iz bloka dragocenega lesa (črnega, rdečega, roza). V primerjavi s konfiguracijo telesa mridanga ima telo pakhawaja bolj valjasto obliko, z manjšimi izboklinami v sredini. Dolžina telesa 60-75 cm, premer membrane - pribl. 30 cm, desna membrana je nekoliko manjša od leve.

Zasnova membran, kot tudi sistem pasov za njihovo povezovanje, je podobna mridangi, vendar za razliko od nje spreminjanje napetosti pasov in posledično postopek prilagajanja membran poteka s trkanjem okrog leseni bloki, nameščeni med pasovi bližje levi membrani (kot tabla). Na desno membrano se prilepi pogača iz temne paste (syahi) in se nanjo trajno položi, na levo opno pa se pred igro položi pogača iz pšenične ali riževe moke, pomešana z vodo, takoj zatem pa se odstrani.

Tako kot drugi klasični bobni v regiji, to pomaga doseči globlji in bolj diferenciran zvok in zvok. Med igranjem je pakhawaj postavljen vodoravno pred glasbenika, ki sedi na tleh.

Skoraj nikoli ne zveni kot solistični inštrument, saj je del ansamblov, ki spremljajo petje, ples ali igranje inštrumentalista ali vokalista, kjer je ta inštrument zadolžen za predstavljanje linije tala. Še posebej močno je povezana z vokalno tradicijo Dhrupade, ki je cvetela v času vladavine cesarja Akbarja (16. stoletje), danes pa zavzema precej omejeno mesto v hindustanski glasbeni kulturi.

Kakovost zvoka pakhawaja in značilnosti njegove tehnike so neposredno povezani z estetskimi in čustvenimi vidiki dhrupada: počasnost, strogost in doslednost pri uporabi zvočne tkanine, ki temelji na strogo reguliranih pravilih.

Hkrati je pakhavaj razvil virtuozno-tehnične sposobnosti, ki glasbeniku omogočajo, da metrimične klišeje (theka), povezane z dhrupadom, zapolni z različnimi ritmičnimi figurami. Številne tehnične tehnike, značilne za pakhawaj, so postale osnova table, bobnarske tehnike, s tradicijo igranja glasbe, na kateri je povezana z vezmi kontinuitete.

Poslušajte Pakhawajev solo

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) je nacionalni kašmirski boben v obliki čaše, ki se uporablja za solo, spremljavo pesmi in na porokah v Kašmirju. Oblika je podobna afganistanskemu zerbakhaliju, vendar je telo večje, daljše in Indijci lahko igrajo dva tumbaknarija hkrati. Beseda tumbaknari je sestavljena iz dveh delov: Tumbak in Nari, kjer Nari pomeni glinena posoda, saj je za razliko od iranskega tonbaka telo tumbaknarija narejeno iz gline. Ta boben igrajo tako moški kot ženske. Drugi bobni v obliki čaše, ki se uporabljajo v Indiji, so humat(gumat) in Jamuka(jamuku) (Južna Indija).

Poslušajte tumbaknari solo z gotamom.

Damaru ( damaru)

Damaru- majhen boben z dvojno membrano v Indiji in Tibetu v obliki peščene ure. Ta boben je običajno izdelan iz lesa z usnjenimi membranami, lahko pa je tudi v celoti izdelan iz človeških lobanj in membrane iz kačje kože. Resonator je izdelan iz bakra. Višina Damru je približno 15 cm, teža je približno 250-300 g. Na to vrsto bobna se igra z vrtenjem z eno roko. Zvok proizvajajo predvsem kroglice, ki so pritrjene na vrvico ali usnjeno vrvico, ovito okoli ozkega dela damruja. Ko oseba zamahne z bobnom z valovitimi gibi zapestij, žogica (ali kroglice) zadene obe strani damaruja. To glasbilo zaradi svoje majhnosti uporabljajo potujoči glasbeniki vseh vrst. Uporablja se tudi v ritualni praksi tibetanskega budizma.

Skull damru se imenuje "thöpa" in je običajno narejen iz vrhov lobanj, lepo odrezanih nad ušesom in spojenih na vrhovih. V notranjosti so z zlatom napisane mantre. Kožo barvamo z bakrom ali drugimi mineralnimi solmi, pa tudi s posebnimi zeliščnimi mešanicami dva tedna. Posledično pridobi modro ali zeleno barvo. Spoj polovic damruja je povezan s pleteno vrvico, na katero je pritrjen ročaj. Na isto mesto so privezane kladivke, katerih pletena lupina simbolizira zrkla. Lobanje so izbrane glede na določene zahteve za nekdanje lastnike in načine pridobivanja. Trenutno sta proizvodnja damruja v Nepalu in izvoz v druge države prepovedana, ker se kosti pridobivajo predvsem na nepošten način. Obred "nebeškega pogreba" ni več tako tradicionalen, kot je bil včasih. Prvič, Kitajska meni, da to ni povsem zakonito. Drugič, postalo je lažje in ceneje najti drva ali druge materiale za sežig telesa. Prej so bili samo vladarji in duhovniki visokega ranga nagrajeni s tako dragim posegom. Tretjič, večina Tibetancev zdaj umre v bolnišnicah. Ptice ne želijo jesti svojih teles, namočenih v zdravila, kar je potrebno pred izdelavo orodja.

Damaru je na splošno dobro znan po vsej indijski podcelini. Med Saivci je povezan z obliko Shive, imenovano Nataraja, ki je simbol slednjega. Štiriroki Nataraja drži damaru v zgornji desni roki, medtem ko izvaja svoj kozmični ples tandava. Menijo, da se damaru glasi s samim prvim zvokom (nada). Obstaja legenda, da vsi zvoki sanskrta izvirajo iz zvokov Shive, ki igra na damaru. Utrip tega bobna simbolizira ritem sil ob nastanku sveta, obe njegovi polovici pa poosebljata moški (lingam) in ženski (yoni) princip. In povezava teh delov je prav kraj, kjer se začne življenje.

Poslušajte zvok damaruja v budističnem ritualu.

Japonski, korejski, azijski in havajski bobni

Taiko ( Taiko)

Taiko- družina bobnov, ki se uporabljajo na Japonskem. Dobesedno taiko prevedeno kot velik (trebušasti) boben.

Najverjetneje so bili ti bobni med 3. in 9. stoletjem uvoženi iz Kitajske ali Koreje, po 9. stoletju pa so jih izdelali lokalni obrtniki, tako da je nastal edinstven japonski instrument.

V starih časih je imela vsaka vas signalni boben. Preproste kombinacije taiko udarcev so prenašale signale o bližajoči se nevarnosti ali splošnem delu. Posledično je bilo ozemlje vasi določeno z razdaljo, do katere je lahko segal zvok bobna.

S posnemanjem grmenja z bobnom so kmetje v sušnem obdobju klicali dež. Taiko so lahko igrali le najbolj spoštovani in izobraženi prebivalci. S krepitvijo osnovnih verskih naukov se je ta funkcija prenesla na služabnike šintoizma in budizma, taiko pa je postal tempeljski inštrument. Zato so taiko začeli igrati le ob posebnih priložnostih in le bobnarji, ki so prejeli blagoslov duhovnikov.

Trenutno taiko bobnarji igrajo skladbe samo z dovoljenjem učitelja in se vse skladbe učijo izključno po posluhu. Notni zapisi se ne vzdržujejo in so poleg tega prepovedani. Usposabljanje poteka v posebnih skupnostih, ograjenih od zunanjega sveta, ki predstavljajo nekaj med vojaško enoto in samostanom. Igranje taika zahteva veliko moči, zato vsi bobnarji opravijo strog fizični trening.

Zanesljivo je znano, da je bila ena od prvih imenovanj taiko vojaška. Grmenje bobnov med napadi je bilo uporabljeno za ustrahovanje sovražnika in navdihovanje prijateljskih čet za boj. Kasneje, do petnajstega stoletja, so bobni postali instrument za signaliziranje in prenos sporočil med bitko.

Poleg vojaških in teritorialnih namenov so taiko vedno uporabljali tudi v estetske namene. Glasba v stilu gagaku pojavil na Japonskem v obdobju Nara (697 - 794) skupaj z budizmom in se hitro uveljavil na cesarskem dvoru kot uradni. Enotni taiko je del skupine glasbil, ki spremljajo gledališke predstave Ampak in Kabuki.

Japonski bobni se na splošno imenujejo taiko, po zasnovi pa jih delimo v dve veliki skupini: byo-daiko, pri katerem je membrana togo pritrjena z žeblji brez možnosti uglaševanja, in shime-daiko, ki se uglašuje z vrvicami. ali vijaki. Telo bobna je izdolbeno iz enega kosa trdega lesa. Taiko se igra s palicami, imenovanimi bati.

V našem studiu so analogi taika iz projekta "Big Drum", na katerem lahko izvajate tradicionalno japonsko glasbo.

Poslušajte zvok japonskih bobnov

uchiwa daiko)

Japonski obredni tamburin, ki se uporablja v budističnih obredih. Dobesedno preveden kot pahljačasti boben. Kljub svoji majhnosti ima impresiven zvok. Njegova oblika je podobna Chukchi tamburinu. Dandanes bobnarji pogosto postavijo več uchiwa-daiko na stojalo, kar omogoča izvajanje kompleksnejših ritmičnih kompozicij.

Poslušajte niz Uchiwa Daika

changu).

Canggu je korejski boben, ki se najpogosteje uporablja v tradicionalni glasbi. Sestavljen je iz dveh delov, ki sta običajno narejena iz lesa, porcelana ali kovine, najboljši material pa je les pavlovnije ali adamov les, saj je lahek in mehak, kar mu daje lep zven. Ta dva dela sta povezana s cevjo in na obeh straneh prekrita z usnjem (navadno jelenje). V starodavnih kmečkih obredih je simboliziral element dežja.

Uporablja se v tradicionalnem žanru samulnori. Tradicionalna bobnarska glasba temelji na dolgi tradiciji korejske kmečke glasbe, ki se izvaja med vaškimi prazniki, verskimi obredi in delom na polju. Korejski besedi "sa" in "mul" pomenita "4 glasbila", "nori" pa pomeni igranje in nastop. Glasbila v orkestru, ki izvaja samulnori, se imenujejo changu, puk, pingari in chin (dva bobna in dva gonga).

puk).

Kup- tradicionalni korejski boben, sestavljen iz lesenega telesa, prevlečenega z usnjem na obeh straneh. Začel se je uporabljati od leta 57 pr. in običajno za korejsko dvorno glasbo. Puk je običajno nameščen na lesenem stojalu, glasbenik pa ga lahko drži tudi na boku. Za udarce se uporablja palica iz težkega lesa. Simbolizira element groma.

Poslušajte korejske bobne

Obstajata dve vrsti Nga bobnov. Prvi, Ra-dang ali Dang Chen (ročni boben), se uporablja med obrednimi procesijami. Boben ima dolg lesen ročaj, okrašen z enojnimi rezbarijami, na koncu katerega je podoba vajre. Včasih je na ročaj privezan svileni šal kot simbol čaščenja božanskega glasbila.

Nga Chen- velik dvostranski boben, ki visi znotraj lesenega okvirja. Njegov premer je več kot 90 cm. Slika lotosa se uporablja tudi kot dekoracija. Bobnarska palica je ukrivljene oblike in je na koncu prevlečena s tkanino za večjo mehkobo pri udarjanju. Izvedbo na tem instrumentu odlikuje velika virtuoznost; Obstaja do 300 načinov igranja Nga Chen (na membrani so slike in magični simboli, ki se nahajajo glede na kozmične cone). Tudi ta boben spominja na kitajske carske bobne.

Nga-bom- velik dvostranski boben, nameščen na ročaju, po katerem se udarja z upognjeno palico (eno ali dvema); nga-shung (nga-shunku) - majhen dvostranski boben, ki se uporablja predvsem med plesom; rollo - plošče z veliko izboklino v sredini (držijo se vodoravno); sil-nyuen - plošče z majhno konveksnostjo v sredini (in včasih brez nje); "ali Nikolaju Ljgovskemu.

Kar zadeva pleme Tumba-Yumba, je prišlo iz francoskega "Mumbo-Jumbo", ki sega v angleško Mumbo Jumbo ("Mumbo-Jumbo"). Ta beseda se je pojavila v knjigah evropskih popotnikov v Afriko; pomenilo je malika (duha), s katerim so moški strašili ženske. Besedo "Mumbo-Yumbo" kot ime afriškega plemena najdemo v knjigi "Dvanajst stolov" I. Ilfa in E. Petrova.

Zvok bobnov tam in tam

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu- Kitajski osmerokotni boben, podoben arabskemu riku. Za membrano je uporabljena pitonova koža. Ohišje ima sedem lukenj za kovinske činele. Ta boben so na Kitajsko prinesli Mongoli, ki je bil pri njih priljubljen že pred našim štetjem. Osmerokotni tamburin je bil tudi narodno glasbilo Mandžurcev. Očitno so v starih časih ta boben uporabljali za obredne plese. Med dinastijo Qin je bil podoben boben upodobljen na zastavi. Dandanes se tamburin uporablja predvsem za spremljavo tradicionalnih vokalov ali plesov.

Zvok osmerokotne kitajske tamburice v vokalnem delu

Vietnamski bronasti žabji boben ( žabji boben).

Žabji boben je eden najstarejših bobnov, prednik metalofonov v jugovzhodni Aziji. Vietnamci so še posebej ponosni na svojo bronasto kulturo. V obdobju tako imenovane civilizacije Dong Son je ljudstvo La Viet leta 2879 pr. Nastalo je pol-legendarno kraljestvo Wanglang. Bronasti bobni z značilnim geometrijskim vzorcem, prizori iz ljudskega življenja in podobami totemskih živali so postali simbol kulture Dong Son. Bobni so opravljali ne le glasbene, ampak tudi obredne funkcije.

Značilnosti bronastega bobna Dong Son:

• V središču bobna je zvezda, sestavljena iz 12 žarkov. Ti žarki se izmenjujejo v vzorcih v obliki trikotnika ali pavjega perja. Po mnenju starodavnih je zvezda v središču bobna simbol vere v boga Sonca. Perje na bobnih kaže, da so bile ptice totemi takratnih prebivalcev.
• Okoli zvezde so rastline, živali in geometrijski vzorci. Številni raziskovalci razlagajo vsakdanje prizore, upodobljene na bobnih, kot »pogreb« ali »praznik, ki povzroča dež«.
• Čolni, junaki, ptice, živali ali geometrijske zore so običajno naslikani na trupu bobna.
• Boben ima 4 krake.

Podobne bobne zdaj uporabljajo na Tajskem in v Laosu. Legende ljudstva Ho-Mong pravijo, da je boben med velikimi poplavami rešil življenja njihovih prednikov. Boben je bil eden od predmetov, ki so ga položili s pokojnikom v grob (območje Dong Son, provinca Thanh Hoa, Vietnam).

Prisluhnite zvoku orkestra žabjih bobnov

gedombak).

Gedombek je boben v obliki čaše, ki se uporablja v malajski ljudski glasbi. Telo bobna je izdelano iz trdega lesa, predvsem kruhovca (vzhodnoindijskega kruhovca) ali angsane. Membrana je narejena iz kozje kože. Običajno dve osebi nastopata z dvema inštrumentoma, od katerih se eden imenuje Gendang Ibu (Mati), ki ima nižji zvok, drugi pa Gendang Anak (Otrok), ki ima enako velikost, a višji zvok. Pri izvajanju leži boben v vodoravnem položaju, z levo roko udarjamo po membrani, z desno pa zapiramo in odpiramo luknjo. Običajno se gendongbak uporablja v povezavi z dvostranskim bobnom gendang ibu.

Poslušajte zvok hedonbacka

Tajski ton bobna ( thon, thab, thap).

Na Tajskem in v Kambodži imenujejo boben, ki je zelo podoben gedonbeku, in velika darbuka ton. Pogosto se uporablja v povezavi z okvirnim bobnom, imenovanim ramana (ramana). Ta dva instrumenta se pogosto imenujeta z istim imenom thon-ramana. Ton položimo na kolena in udarjamo z desno roko, medtem ko ramano držimo v levi roki. Za razliko od hedonbaka je ton veliko večji - njegovo telo doseže dolžino metra ali več. Telo je izdelano iz lesa ali fajanse. Toni palače so zelo lepi z biserno obrobo. S takimi bobni običajno organizirajo plesno povorko in igrajo poliritmijo z metalofoni.

Poslušajte zvok tona v plesni procesiji

Gendang).

Gendang(Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - boben tradicionalnega indonezijskega gamelanskega orkestra. Pri Javancih, Sudancih in Malajcih je ena stran bobna večja od druge in proizvaja nižji zvok. Obe strani bobnov Bali in Maranao sta enaki. Izvajalec praviloma sedi na tleh in igra z rokami ali posebnimi palicami. V Maleziji se gendang uporablja v povezavi z bobnom gedombak.

Bobni se razlikujejo po velikosti:

• Kendhang ageng, kendhang gede ali kendhang gendhing je boben največje velikosti z nizkim tonom.
• Kendhang ciblon boben je srednje velikosti.
• Kendhang batangan, srednje velik kendhang wayang, ki se uporablja za spremljavo.
• Kendhang ketipung je najmanjši boben.

Včasih je set bobnov sestavljen iz bobnov različnih velikosti in en izvajalec lahko igra na različne bobne hkrati.

Poslušajte zvok niza iz indonezijskih gendangov

Havajski boben Ipu (Ipu)

Ipu je havajsko tolkalo, ki se pogosto uporablja za ustvarjanje spremljajoče glasbe med hula plesi. Ipu tradicionalno pripravljajo iz dveh plodov buče.

Obstajata dve vrsti ipu:

• ipu-heke(ipu heke). Narejen iz dveh med seboj povezanih plodov buče. Buče so posebej vzgojene, da dosežejo želeno obliko. Ko dosežejo ustrezno velikost, buče poberemo, odstranimo vrhove in pulpo, pustimo trde prazne lupine. Največji plod je nameščen v spodnjem delu. V majhnem sadežu je izrezana luknja. Buče so zlepljene s sokom kruhovega sadja.
• Ipu-heke-ole(ipu heke ʻole). Narejen je iz enega ploda buče, ki mu odrežemo vrh. S takimi inštrumenti lahko dekleta plešejo, hkrati pa utripajo ritem.

Havajci jo običajno igrajo sede in s prsti ali dlanmi udarjajo po vrhu ipuja. Da poudari prvi takt vsakega takta, igralec udari po mehki tkanini, ki leži pred igralcem na tleh, in proizvede globok resonančen zvok. Naslednji udarci se izvajajo nad tlemi na dnu glasbila s tremi ali štirimi prsti, kar ustvarja visok zvok.

Poslušajte ipu spremljavo za havajske pesmi

Havajski boben Pahu (Pahu)

Pahu– tradicionalni polinezijski boben (Havaji, Tahiti, Cookovi otoki, Samoa, Tokelau). Izrezana je iz enega samega debla in prekrita s kožo morskega psa ali s kožo raža. Igra se z dlanmi ali prsti. Pahu velja za sveti boben in se običajno nahaja v templju (heiau). Služi kot spremljava tradicionalnim hula pesmim in plesom.

Imenujejo se bobni, ki imajo verski pomen Heiau Pahu(molitveno kolo). Molitveni boben običajno uporablja kožo stingray, medtem ko glasbeni boben običajno uporablja kožo morskega psa. Boben za glasbeno spremljavo se imenuje Hula Pahu. Oba bobna imata starodavno zgodovino in sta si podobni obliki.

Majhni bobni so običajno izrezljani iz debla kokosove palme. Obstajajo tudi Pahu bobni, ki spominjajo na ogromno mizo, na kateri glasbenik igra stoje.

Poslušajte spremljavo bobnov pahu za havajski ples hula

Afriški bobni

Djembe (Djembe)

Djembe- zahodnoafriški boben v obliki čaše (visok približno 60 cm in premer membrane približno 30 cm), izdolben iz enega samega kosa lesa, na katerega je napeta koža antilope ali koze, pogosto s kovinskimi ploščami " kesingkesing", ki se uporablja za ojačanje zvoka. Pojavil se je v Malijskem cesarstvu v 12. stoletju in so ga figurativno imenovali Zdravilni boben. Menijo, da odprta oblika telesa izvira iz običajnega drobilnika zrn. Odvisno od udarca, djembe proizvede tri glavne zvoke: bas, tonski in rezek udarec. Za afriške ritme so značilni poliritmi, ko več linij bobnov ustvarja skupen ritem.

Na djembe se igra z dlanmi. Osnovni udarci: Bas (v sredino glave), Ton (glavni udarec v rob glave), Slap (udarec po robu glave).

Široko priljubljenost je pridobil v 20. stoletju po zaslugi skupine Le Ballet Africains, nacionalnega ansambla Gvineje. K priljubljenosti djembeja je pripomoglo tudi dejstvo, da ga je razmeroma enostavno nositi v roki, ima dokaj močan bas, ustvarjanje zvoka pa je dostopno začetnikom. V Afriki se mojstri djembeja imenujejo djembefola. Djembefola mora poznati vse dele ritmov, ki se izvajajo v vasi. Vsak ritem ustreza določenemu dogodku. Djembe je tako spremljevalni kot solistični inštrument, ki lahko poslušalcem veliko pove in ljudi dobesedno gane!

Poslušajte solo djembe z dunduni in shakerjem

Dunduny

Dunduny- trije zahodnoafriški bas bobni (od najmanjšega do največjega: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Veliki boben. Sangban - srednji boben. Kenkeni - mali boben.

Na teh bobnih je napeta bikova koža. Koža se raztegne s pomočjo posebnih kovinskih obročev in vrvi. Ti bobni so ustrezno uglašeni glede na njihovo raven tona. Zvok se ustvari s palico.

Dunduni so osnova tradicionalnega ansambla (baleta) v Zahodni Afriki. Dunduni tvorijo zanimivo melodijo, na vrhu pa zvenijo še drugi inštrumenti, tudi djembe. Sprva je na vsak bas boben igrala ena oseba, z eno palico udarjala po glavi, z drugo pa po zvončku (kenken). V modernejši različici ena oseba igra istočasno na treh kolutih, nameščenih navpično.

Pri igranju v ansamblu bas bobni tvorijo osnovni poliritem.

Poslušajte afriške dundone

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - tradicionalni boben s klini v zahodni regiji Gane. Telo bobna je iz trdega lesa, membrana je iz kože antilope. Koža je pritrjena in nastavljena s posebnimi klini, vstavljenimi v luknjo v telesu. Konga je po obliki in zvoku zelo podobna, a manjša.

Kpanlogo izvajalec mora biti inventiven in voditi glasbeni dialog (vprašanje in odgovor) z drugimi instrumenti. Kpanlogo vključuje elemente improvizacije, nenehno spreminjanje vzorca glede na gibe plesalca. Kpanlogo se igra z dlanjo, tehnike pa so podobne kot pri kongi ali djembeju. Pri igranju je boben vpet z nogami in rahlo nagnjen stran od vas. To je zelo zanimiv in melodičen instrument, ki zveni lepo tako v skupinskem ritmu kot solo. Pogosto uporabljajo nize kpanlogov različnih ključev, ki so zelo podobni kubanskim konga setom, ki po vsej verjetnosti izvirajo iz kpanlogov.

Poslušajte zvok kompleta iz kpanloga

Ashanti bobni ( Ashante)

Ashanti bobni - tradicionalni bobni v Gani. Komplet se imenuje po največjem bobnu, Fontomfrom ( Fontomfrom). Pogosto je lahko velik boben višji od osebe in se je treba povzpeti po lestvi, pritrjeni na boben. Manjši bobni se imenujejo Atumpan ( Atumpan), Apanthem ( Apentema), Apetia ( Apetia) .

Ashanti svoje bobnarje imenujejo nebeški bobnarji. Bobnarji zasedajo visok položaj na dvoru poglavarja Ashanti, odgovorni so za to, da so koče poglavarjevih žena v popolnem redu. V deželah Ashanti se ženske nimajo pravice dotikati bobna, bobnar pa si ne upa premikati bobna iz kraja v kraj. Menijo, da bi mu to lahko povzročilo norost. Nekaterih besed ni mogoče udariti po bobnu, so tabu. Na primer, ne morete omeniti besed "kri" in "lobanja". V starih časih so mu lahko odrezali roke, če je bobnar naredil hudo napako pri posredovanju voditeljevega sporočila. Dandanes tega običaja ni in le v najbolj odročnih kotih lahko bobnar še izgubi posluh za malomarnost.

S pomočjo bobnov lahko Ashanti izbobnajo celotno zgodovino svojega plemena. To se izvaja med nekaterimi festivali, ko bobnarji recitirajo imena umrlih poglavarjev in opisujejo pomembne dogodke v življenju plemena.

Poslušajte zvok bobnov Ashanti

Govoreči boben ( Govoreči bobni)

Govoreči boben- posebna vrsta afriških bobnov, prvotno namenjenih vzdrževanju komunikacije med vasmi. Zvok bobna je lahko posnemal človeški govor, uporabljen je bil zapleten sistem ritmičnih stavkov. Govoreči boben je praviloma dvoglav, v obliki peščene ure, koža na obeh straneh je zategnjena s pasom iz usnja ali živalskih črev, prepletenih okoli telesa. Pri igranju se govoreči boben drži pod levo roko in udarja z ukrivljeno palico. S stiskanjem bobna (misli se na bobnarske vrvi) igralec spremeni višino zvoka, pri tem pa se poudarijo različne note v njegovem zvoku. Bolj kot stisnete boben, višji je njegov zvok. Vse to daje različne različice "jezika bobna", zahvaljujoč kateremu je mogoče prenašati različna sporočila in znake v druge, sosednje vasi. Nekateri primeri bobnastih ritmov so povezani z duhovnimi bitji v vsakem plemenu. Zvoki molitev in blagoslovi govorečih bobnov začnejo nov dan v neštetih vaseh po vsej Zahodni Afriki.

Govoreči boben je eden najstarejših inštrumentov, ki so jih uporabljali zahodnoafriški grioti (v zahodni Afriki pripadniki kaste, odgovorne za ohranjanje plemenskih zgodb v obliki glasbe, poezije, zgodb), njihov izvor pa je mogoče izslediti nazaj v imperij starodavna Gana. Ti bobni so se med trgovino s sužnji razširili v Srednjo in Južno Ameriko prek Karibskega morja. Govoreče bobne so pozneje Afroameričani prepovedali, ker so jih sužnji uporabljali za medsebojno komunikacijo.

Orodje je edinstveno na svoj način. Navzven se morda zdi skromen, vendar je ta vtis varljiv. Govoreči boben človeka spremlja tako pri delu kot v prostem času. Malo je orodij, ki lahko »držijo korak« s človekom. Zato upravičeno zavzema posebno mesto v afriški kulturi in je del svetovne kulturne dediščine.

V Kongu in Angoli se takšni bobni imenujejo lokole, v Gani - dondon, v Nigeriji - gangan, v Togu - leklevu.

Poslušajte utrip govorečega bobna

Ashiko (ashiko)

Ashiko(ashiko) - Zahodnoafriški boben v obliki prisekanega stožca. Ashikova domovina se šteje za zahodno Afriko, domnevno Nigerijo, in ljudstvo Yoruba. Ime se najpogosteje prevaja kot "svoboda". Ašiko so uporabljali za zdravljenje, med iniciacijskimi rituali, vojaškimi rituali, komunikacijo s predniki, za prenos signalov na daljavo itd.

Ashiko je tradicionalno izdelan iz enega samega kosa trdega lesa, medtem ko so sodobni instrumenti narejeni iz lepljenih trakov. Membrana je izdelana iz kože antilope ali koze, včasih iz kože krave. Sistem vrvi in ​​obročev nadzoruje stopnjo napetosti membrane. Sodobne vrste ashiko imajo lahko plastične membrane. Ashikos ima višino približno pol metra do meter, včasih nekoliko višje.

Za razliko od djembeja, kjer je zaradi svoje oblike mogoče proizvesti samo dva tona, je zvok ashika odvisen od bližine udarca v sredino glave. V glasbeni tradiciji ljudstva Yoruba ashiko skoraj nikoli ne spremlja djembeja, ker sta to popolnoma drugačna bobna. Obstaja mnenje, da je ashiko "moški" boben, djembe pa "ženski" boben.

Bobni v obliki ashika se na Kubi imenujejo bocu in se uporabljajo med karnevali in uličnimi paradami, imenovanimi comparsa.

Poslušajte afriški boben Ashiko

Bata (Bata)

Bata- to so trije membranofoni z lesenim ohišjem v obliki peščene ure, ki imajo na koncih dve membrani različnih premerov, na katere se igra ročno.

Izdelava bata bodisi po tradicionalni afriški metodi izdolbenja celega drevesnega debla bodisi po sodobni metodi lepljenja posameznih desk. Na obeh straneh bata membrane iz tankega usnja (na primer kozje kože) so raztegnjene. V tradicionalnem bata so pritrjeni in napeti z usnjenimi trakovi, industrijska različica bate uporablja železni sistem za pritrditev, bongs in Kong. Enu (enú, »usta«) je večja membrana, ki ima ustrezno nižji zvok. Igra odprte, utišane udarce in udarce na dotik. čača (chachá)- manjša membrana. Na njej se predvajajo klofute in dotiki. Igraj naprej bata sedi in ga položite na kolena pred seboj. Na večjo opno se običajno igra z desno roko, na manjšo pa z levo.

Na Kubi ansambel uporablja 3 bata: Okolo- majhen boben, ki praviloma igra strogo določen vzorec, ki služi kot ritmična podpora. Pravzaprav je to metronom v ansamblu. Ta boben običajno igra najmanj izkušen bobnar. Itotele- srednji boben, njegova funkcija je "odziv" na veliki boben Iya. Iya (Iyá)- največji in s tem najnižji, »mati boben«. igra olubata- vodilni, najizkušenejši bobnar. Iya je solist ansambla. Možnosti nastavitev je veliko bata; O glavno pravilo je ton čača vsak večji kolut sovpada z enu naslednji manjši. Na bato so pogosto obešeni mali zvončki.

Bata so bili na Kubo pripeljani iz Nigerije skupaj z afriškimi sužnji ljudstva Yoruba, katerih eden od predmetov čaščenja je bil Chango (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), Gospodar bobnov. Na Kubi bata začeli široko uporabljati v obredni glasbi, kjer se je število bobnov v ansamblu zmanjšalo na tri (v Nigeriji jih je običajno 4–5).

Bata imajo pomembno vlogo pri verskih obredih Santeria, v kateri je bobnanje jezik komunikacije z bogovi, občutek za ritem pa je povezan s človekovo sposobnostjo, da gre pravilno »skozi življenje«, torej da izvede prava dejanja v pravem trenutku. Bobne v Santeriji dojemajo kot družino, kjer ima vsak svoj glas in svoje dodeljene odgovornosti, medtem ko je pokrovitelj vsake vrste bata je ločen Santeria "bog" oriša - pokroviteljica concolo je Chango, andotele- Ochun, a iya - Yemaya . Poleg tega velja, da ima vsak boben svojo "dušo" Anya (añá), ki se med posebnim obredom “vloži” v novo narejeno bato, “rojeno” iz “duš” drugih bat, ki so že prestale iniciacijo. Znani so primeri, ko so bili ljudje posebej prepeljani iz Nigerije añá, medtem ko na Kubi izdeluje novo »telo« bobna.

Pred socialistično revolucijo leta 1959 je Bata bobnanje potekalo v zaprtih obredih, kamor so bili povabljeni bodisi posvečenci oz. Vendar pa je bila po revoluciji kubanska glasba razglašena za nacionalno bogastvo Kube in ustanovljene so bile skupine (na primer Conjunto Folclorico Nacional de Cuba), ki so preučevale tradicionalno (predvsem versko) glasbo. To je med "predanimi" bobnarji seveda naletelo na nezadovoljstvo. Čeprav je glasba Bata sčasoma postala javna domena, je še vedno običajno, da se bobni, ki se uporabljajo za verske obrede, ločijo ( fundamentalo (fundamento)) in "svetovno" ( aberikula).

Poslušajte batine bobne

Bugaraboo ( bougarabou)

Bugaraboo(poudarek na U) - tradicionalno glasbilo Senegala in Gambije, ga ni v drugih afriških državah. Običajno glasbenik igra tri ali štiri bobne hkrati. Telo je oblikovano kot čaša ali nekaj podobnega obrnjenemu stožcu. Včasih je telo narejeno iz gline.

Nekaj ​​desetletij prej je bil bougarabou solistični inštrument. Igrali so jo z eno roko in palico. Zadnje generacije pa so začele sestavljati orodja v instalacije. Morda je nanje vplivalo glasbilo conga: kot veste, se jih pri igranju vedno uporablja več. Za boljši zvok bobnar nosi posebno kovinsko zapestnico, ki zvoku doda barvo.

Bugarabu je po videzu podoben djembeju, le da je noga krajša ali pa je sploh ni, les je druge vrste in je nekoliko tanjši, zaradi tega je zvok bolj melodičen. Med igranjem bobnar stoji na nogah in fizično močno udarja po glavi. Zvok instrumenta je po eni strani lep: svetel in globok, po drugi strani pa praktičen: sliši se ga daleč. Bugaraboos ima značilen globok, kotaleč se zvok, po katerem je boben dobil ime. Resonančni udarec in dolgotrajen globok bas sta značilni lastnosti tega bobna, ki združuje veliko igralno površino in voluminozno resonančno telo. Pogosto se uporablja kot bas boben v ozadju za igranje z djembe in drugimi bobni. Vendar pa je odličen tudi za solo igro.

Afriški bugarabo zvok bobna

Sabar ( sabar)

Sabar - tradicionalno glasbilo Senegala in Gambije. Tradicionalno se igra z eno roko in palico. Palica se drži v levi roki. Tako kot kpanlogo je tudi sabarska membrana pritrjena s klini.

Sabar se uporablja za komunikacijo med vasmi, na razdaljah do 15 km. Različni ritmi in fraze pomagajo prenašati sporočila. Obstaja več različnih velikosti tega bobna. Sabar se imenuje tudi glasbeni stil igranja sabarja.

Poslušajte afriški boben sabar

Kebero ( kebero)

Kebero - dvostranski stožčasti boben, ki se uporablja v tradicionalni glasbi Etiopije, Sudana in Eritreje. Kebero je edini boben, ki se uporablja med krščanskimi cerkvenimi službami v Etiopiji. Manjša različica kebera se uporablja med državnimi prazniki. Ohišje je izdelano iz kovine, obe strani sta prekriti z usnjeno membrano.

Boben v obliki soda tipa Kebero je omenjen v besedilu pesmi "Seven Hathor", ki je bila izvedena z instrumentalno spremljavo in plesom. Posnetek besedila je ohranjen v templju boginje Hator v Denderi (zgrajen med 30 pr. n. št. in 14 n. š.). Kasneje je boben v obliki soda postal tradicija naslednjih obdobij. Podoben boben v obliki stožca - cabero uporabljal med službami v koptski cerkvi, zdaj pa je ohranjen v obredih etiopske cerkve.

Poslušajte etiopsko storitev s kebero

udu ( Udu)

Udu- afriški glineni boben, ki izvira iz Nigerije (udu je tako »posoda« kot »svet« v jeziku Igbo). Globoki, srhljivi zvoki, ki jih proizvaja oud, so se mnogim zdeli kot "glasovi prednikov" in so ga prvotno uporabljali v verskih in kulturnih obredih. Ko udarite v luknjo, proizvede globok, nizek zvok, keramično zvonjenje po površini. Lahko ima membrano na površini.

Omeniti velja, da tradicionalne šole igranja na oud preprosto ni, tako kot ni splošno sprejetega imena za ta inštrument. Pravzaprav to sploh ni presenetljivo, glede na to, da so Ibo večino svoje zgodovine živeli v različnih skupinah. Edina osnovna tehnika, ki je skupna vsem nigerijskim glasbenikom, je udarjanje v stransko luknjo, medtem ko z drugo roko odpirate in zapirate vrat bobna. To proizvaja hipnotičen bas, zato je mnogim Uda tako všeč. Enako je z imenom inštrumenta: spreminja se ne samo od regije do regije, ampak tudi od tega, za katere obrede se uporablja boben. Ime, ki mu ga najpogosteje pripisujejo, je »abang mbre«, kar preprosto pomeni »play pot«. Še ena zanimiva podrobnost je, da so udu sprva igrale samo ženske.

Kljub pojavu uduja iz steklenih vlaken in lesa ostaja glina najbolj priljubljen material za izdelavo tega instrumenta. Danes večina mojstrov izdeluje bobne na lončarskem vretenu, vendar je v Nigeriji še vedno razširjena tradicionalna metoda izdelave brez uporabe strojev in zahtevnih orodij. Obstaja zanimiva tehnika igranja ouda iz steklenih vlaken, pri kateri se lastnosti resonatorja spreminjajo z vlivanjem vode v lonec. Z vodo dobi boben resnično mističen zvok.

Udu inštrumenti združujejo edinstven "vodno resonančni" zvok s toplimi "zemeljskimi" vibracijami, kar ustvarja brezhibno fuzijo globokih in visokih tonov, ki obdajajo. Prijeten na videz in občutek, pomirjujoč in miren za uho, Udu vas lahko popelje v globoko meditacijo in vam daje občutek udobja in miru.

Poslušajte zvok ouda

kalabaš ( calabash, calebasse)

Calabash - velik bas boben iz buče. V Maliju so ga prvotno uporabljali za kuhanje. Igra se z rokami, pestmi ali palicami. Premer instrumenta je približno 40 cm. Včasih se kalabaš potopi v posodo z vodo in udari s pestjo, v tem primeru dobimo zelo močan in močan bas.

Poslušajte zvok kalabaša

Gom dram ( pojdi boben)

Gom dram - bas boben iz Gane. Izdelana iz lesene škatle (45x38 cm) in kože antilope. Igrajo jo sede na tleh, pri tem pa si s petami pomagajo spreminjati ton. Slog glasbe je blizu afro-kubanskemu. Boben so v Gano v 18. stoletju prinesli kongovski ribiči. Izgleda kot)

Plemenski kralj ali vedeževalec uporablja ta boben v obredih. Jorubi svoje bobne bogato okrasijo z različnimi figurami.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe je dvostranski boben, ki se uporablja za komunikacijo na dolge razdalje in obredno pripovedovanje zgodb.

Senufo, Slonokoščena obala
(Senufo)

Senufo je dvostranski boben, ki se uporablja za komunikacijo na dolge razdalje in epsko spremljavo.

Poslušajte ritme afriške jorube

Poslušajte Chokwejeve afriške ritme

Poslušajte afriške Senufo ritme

boben Kuba,
Nigerija (Kuba)

Kraljevi boben je bogato intarziran s školjkami

Bamileke, Kamerun
(BAMILEKE)

Pripada istoimenskemu državljanstvu v Kamerunu.

Yaka, Kamerun
(JAKA )

Lesen boben z režo. Ta boben se uporablja za spremljavo in se igra z dvema palicama.

latinskoameriški bobni

Cajon ( Cajón )

Cajon pojavil v Peruju v začetku 19. stoletja. Po eni različici naj bi sužnji uporabljali zaboje s sadjem za predvajanje glasbe, saj so afriške bobne prepovedale španske kolonialne oblasti. Vrhunec priljubljenosti je dosegel sredi stoletja; do konca 19. stoletja so glasbeniki nadaljevali z eksperimentiranjem z materiali in oblikovanjem cajona, da bi dosegli boljši zvok. Od takrat naprej se je začela širiti po Latinski Ameriki in do dvajsetega stoletja postala sestavni del perujske in kubanske glasbene kulture.

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je perujski skladatelj in izdelovalec cajona Caitro Soto podaril cajon španskemu kitaristu Pacu de Lucii, ki je obiskal Peru. Pacu je bil zvok cajona tako všeč, da si je slavni kitarist pred odhodom iz države kupil še en instrument. Malo kasneje je Paco de Lucia predstavil cajon glasbi flamenka in njegov zvok je postal trdno povezan s to glasbeno smerjo.

Na naši spletni strani lahko najdete vadnico o ritmih flamenka za darbuko.

Poslušajte zvok cajona

Kongi ( Conga )

Conga je ozek, visok kubanski boben z afriškimi koreninami, ki verjetno izhaja iz bobnov Makuta Makuta ali bobnov Sikulu, ki so pogosti v Mbanza Ngungu v Kongu. Oseba, ki igra conge, se imenuje "conguero". V Afriki so konge izdelovali iz votlih debel, na Kubi postopek izdelave kongov spominja na izdelavo sodov. Pravzaprav so bile kubanske konge prvotno izdelane iz sodov. Ti instrumenti so bili pogosti v afro-karibski verski glasbi in rumbi. Konge so zdaj zelo priljubljene v latino glasbi, zlasti v stilih, kot so salsa, merengue, regaeton in mnogi drugi.

Večina sodobnih kong ima ohišje iz lesa ali steklenih vlaken in usnjeno (plastično) membrano. Ko se igra stoje, so konge običajno približno 75 cm od roba telesa do izvajalčeve glave. Konga se lahko igra tudi v sedečem položaju.

Čeprav konge izvirajo s Kube, je njihova vključitev v popularno in ljudsko glasbo v drugih državah povzročila raznolikost terminologije za dokumentacijo in izvajalce. Ben Jacobi v svojem Uvodu v Conga Drum predlaga, da se bobni v angleščini imenujejo congas, v španščini pa tumbadoras. Imena posameznih kolutov, od velikih do majhnih, kot jih običajno imenujejo na Kubi:

• Super tumba lahko doseže premer približno 14 palcev (35,5 cm).
• Kabinet (tumba) običajno ima premer od 12 do 12,5 palcev (30,5 do 31,8 cm).
• Conga (konga) običajno 11,5 do 12 palcev (29,2 do 30,5 cm) v premeru.
• Quinto približno 11 palcev v premeru (približno 28 cm).
• Requinto lahko ima premer manjši od 10 palcev (24,8 cm).
• Ricardo) približno 9 palcev (22,9 cm). Ker je ta boben pogosto nameščen na naramnici, je običajno ožji in krajši od tradicionalne konge.

Izraz "conga" je bil populariziran v petdesetih letih 20. stoletja, ko je latinska glasba preplavila ZDA. Kubanski son in newyorški jazz sta se pomešala in dala nov stil, kasneje imenovan mambo, pozneje pa salsa. V istem obdobju je priljubljenost linije Conga pripomogla k širjenju tega novega izraza. Desi Arnaz je igral tudi vlogo pri popularizaciji konga bobnov. Beseda "conga" izhaja iz ritma la conga, pogosto igrajo na kubanskih karnevalih. Bobni, na katerih se je izvajal ritem la conga imel ime tambores de conga, ki je v angleščino preveden kot bobni conga.

Poslušajte konga solaže

Bongi

Bongo ali bongos, glasbilo kubanskega izvora, sestavljeno iz para odprtih bobnov z eno glavo, postavljenih drug poleg drugega. Boben z večjim premerom se imenuje "embra" (hembra - Španka, ženska), manjši pa se imenuje "macho" (macho - "moški" v španščini). Manjši bong zveni približno tretjino višje od širšega.

Očitno so bongi prišli v Latinsko Ameriko skupaj s sužnji iz Afrike. Zgodovinsko so bongi povezani s stili kubanske glasbe, kot so salsa, changui in son, ki so se pojavili na vzhodu Kube v drugi polovici 19. stoletja. Vendar je treba omeniti, da so pare bongom podobnih bobnov s keramičnim ohišjem in kozjo kožo našli v Maroku, pa tudi v Egiptu in drugih državah Bližnjega vzhoda.

Poslušajte bongo solo

(Pandeiro)

- Južnoameriški tamburin, ki se uporablja na Portugalskem in v drugih državah.

V Braziliji pandeiro velja za ljudsko glasbilo, dušo sambe. Ritem pandeira dopolnjuje zvok atabaque, ko se uporablja v glasbeni spremljavi brazilske capoeire.

Tradicionalno je pandeiro lesen rob, čez katerega je napeta kožna membrana. Ob straneh oboda so vgrajeni čašasti kovinski zvončki (v port. platinelas). Dandanes je membrana pandeira ali celoten pandeiro pogosto izdelana iz plastike. Zvok pandeira je mogoče modulirati z zategovanjem in rahljanjem membrane.

Pandeira se igra na naslednji način: izvajalec drži pandeiro v eni roki (pogosto se na robu pandeire naredi luknja v enem od prostorov med zvončki platinele za kazalec, da je lažje držati pandeiro instrument), z drugo roko pa udari po membrani, ki pravzaprav proizvaja zvok.

Ustvarjanje različnih ritmov na pandeiri je odvisno od moči udarca na membrano, od tega, kje udarec pade in na kateri del dlani je udarjen - palec, konice prstov, odprta dlan, čoln dlani, rob dlani oz. spodnji del dlani. Pandeiro lahko tudi stresete ali pa s prstom podrgnete po robu pandeira, da zaslišite rahlo cvileč zvok.

Z menjavanjem različnih udarcev na pandeiru in s tem izvabljanjem različnih zvokov nastanejo zvonki, čisti, kot da bi bili celo rahlo prozorni pandeirski ritmi. Pandeiro se na splošno razlikuje po tem, da lahko ustvari zvonjenje in izrazit ton. Zvoku daje čistost in dobro postavlja poudarke pri izvajanju hitrih in kompleksnih ritmov.

"Tu-tu-pa-tum" je eden najpreprostejših ritmov, ki se izvajajo na pandeiru. Dva udarca s palcem po robu pandeira (»tu-tu«), udarec s celotno dlanjo po sredini pandeira (»pa«) in spet udarec s palcem po robu pandeira ( »trebušček«). Pri zadnjem udarcu se pandeira rahlo strese in z inštrumentom naredi premik navzgor, kot da gre »proti« dlani, ki udarja.

Varljiva je relativna preprostost tega inštrumenta, ki se ga na prvi pogled ni tako težko (še posebej v primerjavi z berimbauom) naučiti igrati. Tehnika igranja pandeire je precej težka. Če želite postati pravi mojster igranja na pandeiro, morate veliko vaditi, tako kot načeloma v vsakem poslu, v katerem želite postati profesionalec.

Poslušajte Pandeirov solo

- zelo globok, glasen brazilski bas boben z dvojno glavo. Narejene so iz kovine ali tankega lesa, glave pa so prekrite s kozjo kožo (danes pogosto plastično). Surdo se aktivno uporablja v brazilski karnevalski glasbi. Surda se igra s palico z mehko konico v desni roki, leva roka brez palice pa zaduši vmesno opno. Včasih se zvok proizvaja z dvema udarcema. Obstajajo tri velikosti surdo:

1. Surdu "(ji) primeira"("de primeira") ali "ji marcação" ("de marcação") je najbolj bas boben s premerom 24 palcev. Igra drugi in četrti števec takta - naglasne takte v sambi. To je osnova za nastanek baterij.

2. Surdu "(ji) segunda"(»de segunda«) ali »ji resposta« (»de resposta«) s premerom 22 palcev. Igra prvo in tretjo točko takta. Kot pove že ime - "resposta", "odziv", - surdu segunda odgovarja surdu primeira.

3. Surdu "(ji) terceira"("de terceira") ali "ji crorci" ("de corte"), "centrador" ("centrador") imajo premer približno 20 palcev. Predvaja iste udarce kot surda primeira z dodatkom različnih različic. Ritem celotne baterije temelji na zvoku tega bobna.

Poslušajte solo surdo

Cuica

Kuika je brazilsko tolkalsko glasbilo iz skupine frikcijskih bobnov, ki se najpogosteje uporablja v sambi. Ima škripajoč, oster ton visokega registra.

Je valjasto kovinsko (prvotno leseno) telo, premera 6-10 palcev. Koža je napeta čez eno stran telesa, druga stran ostane odprta. Na notranji strani je bambusova palica pritrjena na sredino in pravokotno na usnjeno membrano. Instrument je s pasom obešen s strani v višini prsi. Pri igranju na cuik glasbenik drgne palico gor in dol z vlažno krpo, ki jo drži v eni roki, medtem ko s palcem druge roke pritiska na usnjeno membrano na zunanji strani, na mestu, kjer je palica pritrjena. Drgnjenje ustvarja zvok, ton pa se spreminja glede na stopnjo pritiska na membrano.

Kuica igra pomembno ritmično vlogo v samba glasbi vseh žanrov. Opazna je uporaba inštrumenta s strani skupin izvajalcev na karnevalu v Riu de Janeiru v ritem sekcijah izvajalcev cuique. Če takih glasbenikov ni, lahko brazilski pevci posnemajo zvok cuikija.

Poslušajte zvok kiuke

Pow Wow boben ( Pow Wow boben)

Drum Pow Vau- tradicionalni boben ameriških Indijancev, izdelan v slogu Sioux Drums. Boben je skrbno sestavljen iz 12 delov glavnih drevesnih vrst Nove Mehike, enega za vsak mesec v letu; deli so polirani, nato prekriti s surovim usnjem in pleteni. Glasbilo so uporabljali v obredih zdravljenja, komunikacije z duhovi in ​​kot spremljavo plesov. Velikost kolutov se zelo razlikuje; Več igralcev igra na velike bobne.

Poslušajte, kako ameriški Indijanci pojejo na boben powwow

Stilldrum ( Jekleni boben, ponev, kotliček)

Stilldrum ali jekleni boben- izumljen v tridesetih letih prejšnjega stoletja po sprejetju zakona v Trinidadu in Tobagu, ki prepoveduje membranske bobne in bambusove palice za izvajanje glasbe. Boben so začeli kovati iz jeklenih sodov (v velikem številu so ostali na plažah po koncu druge svetovne vojne), iz jeklenih plošč debeline 0,8 - 1,5 mm. Uglaševanje instrumenta je sestavljeno iz oblikovanja področij v obliki cvetnih listov v tej jekleni pločevini in zagotavljanja želenega zvoka s kladivi. Ponastavitev orodja bo morda potrebna enkrat ali dvakrat letno.

Uporablja se v afro-karibski glasbi, kot sta calypso in soca. Inštrument je zastopan tudi v oboroženih silah Republike Trinidad in Tobago – od leta 1995 pri obrambnih silah deluje »steel band«, ki je edini vojaški orkester na svetu, ki uporablja jekleni boben. Običajno ansambel igra več vrst glasbil: ping-pong vodi melodijo, tune boom tvori harmonično osnovo, bas boom pa ohranja ritem.

Je predhodnik instrumentov, kot sta viseči boben in glukofon.

Poslušajte melodijo Steel Drama skupaj s Cajonom in Ukulele

Evropski bobni

Tamorra ( Tamorra)

Tamorra, imenovan tudi tamborra (etimološko povezan z besedo tamburo ali boben v italijanščini), je okvirni boben z lahkimi zvončki, značilen za ljudsko glasbeno tradicijo italijanske province Campania, pogost pa tudi na Siciliji. Spominja na baskovski tamburin, vendar je veliko težji in veliko večji. Tehnika igranja uporablja izmenično premikanje palca in vseh ostalih prstov. Uporablja se tudi edinstvena tehnika vrtenja krtač. Na starorimskih freskah se prvič pojavijo podobe tamburin, podobnih tamorri, položaj glasbenikove roke pa zelo spominja na sodobno tradicionalno tehniko.

Očitno so ti bobni tesno povezani s starodavnimi skrivnostmi. Ostanki teh dionizičnih misterijev so preživeli praktično do danes v obliki glasbenih izročil, povezanih s tako imenovanim tarantizmom. Tarantizem je po mnenju nekaterih raziskovalcev ena od oblik množične histerije, povezane s starodavnim verovanjem v mitsko bitje, tako imenovano Taranto, ki se včasih identificira s pajkom tarantulo, čeprav to ni povsem pravilno. Taranta je bolj zli duh, demon, ki je ob obsedenosti žrtev, običajno mladih žensk, povzročal krče, zamegljenost zavesti, celo histerične napade. Epidemije tarantizma so zajele celotne regije. Ta pojav je bil opisan v kronikah že od zgodnjega srednjega veka.

Za ozdravitev te bolezni so povabili igralca Tamorre, da je dolgo izvajal hiter ritem (običajno v 6/8) ob spremljavi petja ali melodičnega instrumenta. Pacient, na katerem so izvajali ta ritual, se je moral več ur gibati ritmično in hitro. Ritual lahko traja do en dan ali več in povzroči popolno izčrpanost. Za popolno ozdravitev je bil postopek izveden večkrat na leto. Zadnji primeri tarantizma so bili opisani v 70. letih prejšnjega stoletja. Iz tega rituala izhajata ljudski ples tarantela in njena starejša oblika pizzicarella. Konvulzivni gibi žrtve, iz katere je zapustil zli duh, so bili sčasoma ritualizirani in preoblikovani v različne plesne gibe teh zažigalnih plesov.

V našem studiu lahko slišite, kako zveni Tamorra v izvedbi Antonia Gramscija.

Poslušajte ritme Tamorre

Boyran ( bodhrán)

Boyran- irsko tolkalsko glasbilo, ki spominja na tamburin s premerom približno pol metra (običajno 18 palcev). irska beseda bodhran prevedeno kot "grmenje", "glušenje". Bojran držijo navpično in igrajo na specifičen način z leseno palico, ki spominja na kost. Komplet profesionalnega igralca bojrana vključuje palice najrazličnejših oblik in velikosti.

Edinstvenost boyrana je v uporabi palice z dvema konicama pri igranju, ki z enim ali drugim koncem udari po membrani, kar vam omogoča, da znatno zmanjšate interval med zadetki. Ta palica ima posebno ime - “ kipin". Druga roka (običajno leva) se uporablja za utišanje glave in spreminjanje višine zvoka. Včasih se uporablja palica z enim vrhom, vendar je takrat treba narediti več gibov z roko, da izvajaš ritme s podobno hitrostjo.

Premer bora je običajno od 35 do 45 cm (14″-18″). Globina njegovih stranic je 9-20 cm (3,5″-8″). Tamburin je na eni strani prevlečen s kozjo kožo. Druga stran je odprta za roko izvajalca, ki lahko nadzoruje višino in tember zvoka. V notranjosti so lahko 1-2 prečke, vendar običajno niso izdelane v profesionalnih orodjih.

Danes se bodhran ne uporablja samo v irski ljudski glasbi, stopil je daleč preko meja tega majhnega otoka in na bodhran se igra glasba, ki na videz nima nič skupnega z okoljem, v katerem smo. vajen videti in slišati, a kjer koli se ni pojavil, se košček Irske pojavi z njim.

Poslušajte boyranov solo

Lambeg, Severna Irska ( lambeg)

Poleg bodhrana, ki je na splošno močno povezan z irsko ljudsko glasbo in tradicijo Nacionalne osvobodilne stranke, ima Irska še en boben, lambeg, ki ga najdemo predvsem na Severnem Irskem in je povezan s tradicijo Liberalne unionistične stranke, ki se zavzema za severno Irska ostane del Združenega kraljestva). V primerjavi z bojranom je lambeg veliko manj priljubljen, čeprav pravzaprav ni nič manj zanimiv in edinstven.

Ime bobna - "lambeg" - je generično ime, kot je na primer kopirni stroj - tako imenujemo vse kopirne stroje, čeprav je v resnici to ime podjetja. Lambeg je območje blizu Lisburna, nekaj kilometrov jugozahodno od Belfasta. Domnevajo, da se je to ime prijelo bobna, saj tam so jo prvič začeli igrati s trstičnimi palicami.

Lambeg je poleg japonskih bobnov eden najglasnejših bobnov na svetu. Pogosto glasnost njegovega zvoka doseže 120 decibelov, kar je primerljivo z zvokom vzleta majhnega letala ali zvokom pnevmatskega vrtalnika. Med uličnimi procesijami se zvok lambega sliši več kilometrov v okolici.

Kaj je ta "pošast"? Premer lambega je približno 75 cm, globina približno 50 cm, teža pa 14-18 kg. Telo je običajno izdelano iz hrasta, zgornji in spodnji del pa sta prekrita s kozjo kožo. Prej je bil lambeg izdelan iz enega samega kosa lesa, od... Dandanes takšna drevesa ne rastejo več, narejena je iz dveh ukrivljenih hrastovih plošč, ki sta z notranje strani pritrjena kot sod. Na eno stran bobna se napne debelejša koža, na drugo pa tanjša, odvisno od tega, ali je lastnik bobna desničar ali levičar (močnejša roka naj udari po debelejši koži). Toda ne glede na debelino kože mora biti višina zvoka ob udarcu v obe membrani enaka.

Kot smo že omenili, se lambeg igra s trstičnimi palicami, ker Jeziček nima povezovalnih šivov, zato se na sredini ne lomi. Razcepi se z nitkami po celotni dolžini palice, zato se palčke postopoma na koncih strgajo in odpovedo.

Kar zadeva okraske, je lambeg zelo preprost in strog ali pa je popolnoma okrašen z vojaškimi, spominskimi, verskimi ali političnimi simboli.

Med vajami ali predstavami je lambeg nameščen na posebnem stojalu, med procesijami pa ga morajo nastopajoči dobesedno nositi sami. Na boben je pritrjen trpežen trak, ki gre čez vrat. Hkrati lahko pogosto opazite sliko, ko en glasbenik hodi in več ljudi drvi okoli, mu pomaga nositi boben, ga podpira tu in tam.

Najbolj zanesljiva različica izvora lambega je, da je na Irsko prišel iz Škotske ali severne Anglije v prvi polovici – sredi 17. stoletja s priseljenci, nekdanjimi vojaki, ali iz Nizozemske preko Viljema Nizozemskega. Vsekakor se vsi raziskovalci strinjajo, da je prednik lambega navaden vojaški boben precej manjše velikosti. In začela je »rasti« poldrugo stoletje kasneje, nekje od 1840-1850, zaradi običajnega tekmovanja med izvajalci, nekaj takega kot: »Moj boben je večji od tvojega bobna ...« Pred tem so lambega pogosto spremljali. po zvokih piščal, ko pa se je ta skoraj podvojila, so se piščali prenehale slišati in zdaj je par "lambeg-cev" prej izjema kot pravilo.

Kot omenjeno na začetku članka, je Lambeg močno povezan z Liberalno unionistično stranko oziroma oranžnim redom, ki vsako leto julija organizira procesije, avgusta pa Narodnoosvobodilna stranka pohodi z bojranom v rokah. Glede ritmov, ki jih izvajajo, sta si v marsičem zelo podobna, saj izvor je v vsakem primeru, ne glede na politično pripadnost, ljudski. Poleg tovrstnih političnih procesij na Irskem vse leto potekajo festivali, na katerih na stotine nastopajočih tekmuje, kdo bo bolje zaigral na lambeg. Pogosto takšna tekmovanja trajajo več ur zapored, dokler nastopajoči niso popolnoma izčrpani. Največji tovrstni festival poteka zadnjo soboto v juliju v kraju Markethill, Co. Armag.

Poslušajte grmenje lambegovega bobna

švicarski boben)

Švicarji so leta 1291 dosegli neodvisnost in postali vzor vojaške moči. Potrebe po daljših pohodih in taborniškem življenju so prispevale k razvoju bobnarske glasbe v 14. stoletju. Preostala Evropa je opazila te vojaške glasbene oblike v bitki pri Marignanu (blizu Milana, Italija) leta 1515.

Germanske kneževine so sprejele to borilno glasbo v 15. in 16. stoletju. Francozi so v 16. in 17. stoletju uporabljali švicarske plačance, ki so uporabljali bobnarno glasbo, ki je vplivala na ostalo francosko vojsko. V času vladavine kraljice Ane v Veliki Britaniji je angleška vojska postala zelo neorganizirana in nedisciplinirana. Leta 1714 je bila angleška vojska reorganizirana, tTako je glasbo bobnov sprejela britanska vojska (z izjemo škotskih polkov).

Ritmi bobnov so bili uporabljeni za oddajanje različnih signalov. Življenje v vojaškem taborišču zahteva zaporedje dnevnih signalov: čas vstajanja, zajtrk, prijava bolniškega, priprava, kosilo, dežurstvo, večerja, večerni umik, policijska ura. Na pohodu s Signali so bili uporabljeni za ustvarjanje različnih formacij, vključno z zaustavitvijo pohoda, širjenjem, zgoščevanjem, pospeševanjem ali upočasnjevanjem. Pomembna uporaba bobnov je bila v paradi pred in po bitki. V nasprotju s splošnim prepričanjem se bobni niso uporabljali na bojišču, ker je bilo preveč hrupno in zmedeno.

Zgodovina bobnov je tesno povezana s švicarskim bobnom, ki se je kasneje preoblikoval v mali boben. mali boben), ki se je prej imenoval stranski boben (eng. stranski boben- to je "boben, ki se nosi ob strani") ali preprosto - vojaški boben (eng. vojaški- vojaški).

Leta 1588 je izšla knjiga Thoinota Arbeauja iz Diona (Francija) Orkestrografija. V njej je Arbo opisal "švicarsko kap" in "švicarsko nevihtno kap". Te poteze so bile predstavljene v različnih kombinacijah, vendar prsti zanje niso bili določeni.

Do leta 1778, ko so bili bobni že dobro vključeni v vojaški sistem, je baron Friedrich von Stuben iz Filadelfije napisal priročnik o uporabi bobnov, preko katerih signalov (ritmov) so se dajali ustrezni ukazi.

Prvi, ki je uporabil izraz "rudiment", je bil Charles Stewart Ashworth. Leta 1812 je Charles Stuart Ashworth objavil svoj učbenik Nov, uporaben in popoln sistem bobnanja, ki je uporabil izraz za razvrščanje skupine bobnastih začetkov. Postavil se je (in upravičeno velja za takega) kot očeta rudimentarne teorije.

Leta 1886 je kapelnik ameriške mornarice John Philip Sousa napisal svoje didaktično delo Trobenta in boben, knjigo navodil za terensko trobento in boben. Kot priročnik za vojaške bobnarje se je razširil tudi med civilisti, saj je vseboval celoten nabor začetnic za tiste čase.

Nacionalno združenje rudimentalnih bobnarjev (skrajšano NARD) se je začelo leta 1933. Ta organizacija je bila ustanovljena za promocijo začetkov in njihovo uvedbo v izobraževalni sistem. NARD se je odločil postaviti 26 glavnih rudimentov, razdeljenih v dve tabeli, od katerih je vsaka vključevala 13 rudimentov.

Poslušajte švicarski bobnarski dvoboj iz filma "Drumroll"

Timpani ( timpani)

Timpani- tolkalsko glasbilo z določeno višino. So sistem dveh ali več (do sedmih) kovinskih kotličastih skled, katerih odprta stran je prevlečena z usnjem ali plastiko, spodnji del pa ima lahko luknjo.

Timpani so instrument zelo starodavnega izvora. V Evropi so timpani, po obliki podobni sodobnim, vendar s stalnim uglaševanjem, postali znani že v 15. stoletju, od 17. stoletja pa so timpani del orkestrov. Kasneje se je pojavil mehanizem napenjalnih vijakov, ki je omogočil obnovo timpanov. V vojaških zadevah so jih uporabljali v težki konjenici, kjer so jih uporabljali za prenos bojnih kontrolnih signalov, zlasti za nadzor formacije konjenikov. Sodobne timpane je mogoče uglasiti na določeno višino s posebnim pedalom.

Konec leta 2014 so v vatikanskih trezorjih odkrili timpane, ki jih je izdelal Antonio Stradivari. Ime Stradivarius se v širši javnosti povezuje predvsem z violinami, zdaj pa zagotovo vemo, da obstajajo tudi bobni Stradivarius, prikazani na sliki za to noto.

Telo timpana je skleda v obliki kotla, najpogosteje iz bakra, včasih pa iz srebra, aluminija ali celo steklenih vlaken. Glavni ton instrumenta določa velikost telesa, ki se giblje od 30 do 84 cm (včasih tudi manjše). Višji ton dobimo z manjšim instrumentom.

Čez telo je napeta membrana iz usnja ali plastike. Membrana je na mestu pritrjena z obročem, ki je pritrjen z vijaki, ki se uporabljajo za nastavitev višine glasbila. Sodobni timpani so opremljeni s pedali, s pritiskom na katere zlahka preuredite instrument in celo omogočite izvajanje majhnih melodičnih delov. Običajno se vsak od bobnov instrumenta giblje od pete do oktave.

Zven glasbila je določena z obliko telesa. Tako polkrogla oblika ustvari bolj zveneče zvoke, parabolična oblika pa medle zvoke. Kakovost površine telesa vpliva tudi na tember. Timpani palice so lesene, trstične ali kovinske palice z okroglimi konicami, običajno prekrite z mehko klobučevino. Timpanist lahko doseže različne tembre in zvočne učinke s pomočjo palic s konicami iz različnih materialov: usnja, klobučevine ali lesa.

Igranje na timpane je sestavljeno iz dveh glavnih tehnik igranja: enojnih udarcev in tremola. Vsaka najbolj zapletena ritmična struktura je oblikovana iz posameznih udarcev z uporabo enega ali več timpanov. Tremolo, ki lahko doseže ogromne frekvence in spominja na grmenje, lahko igramo tudi na enem ali dveh instrumentih. Na timpanih je mogoče doseči ogromne gradacije zvoka - od komaj slišnega pianissima do oglušujočega fortissima. Med posebnimi učinki je zamolkel zvok timpanov, prekritih s kosi mehkega blaga.

Poslušajte koncert za timpane

Adufe)

- velik kvadratni tamburin na Portugalskem mavrskega izvora z dvema membranama, znotraj katerih se pogosto vlijejo zrna ali majhni kamenčki, ki ropotajo med igro. Membrana je narejena iz kozje kože in je na voljo v velikostih od 12 do 22 inčev (30 do 56 cm). Tradicionalno to tamburino igrajo ženske med verskimi procesijami in regionalnimi glasbenimi festivali.

Leta 1998 je na svetovni razstavi Expo v Lizboni glasbenik José Salgueiro predstavil velikanske adufe, ki so požele velik uspeh.

V Španiji se imenuje podoben instrument pandeiro cuadrado(kvadratni pandeiro). Za razliko od Adufeja ga ne udarijo le z roko, ampak tudi s palico. Pred kratkim je ta inštrument skoraj izginil - nanj so igrale tri vaščanke. Trenutno ga profesionalno igrata Španec Ales Tobias in Cyril Rossolimo.

Zanimivo je, da muzej v Kairu hrani dejanski pravokoten boben z dvostranskim okvirjem iz 14. stoletja pred našim štetjem, ki je bil najden v grobnici ženske po imenu Hatnofer.

Poslušajte ritem za adufe

Poslušajte orkester s kvadratnimi pandeirosi

Pravzaprav gre za enojni obroč; zveneči del instrumenta so kovinske činele ali zvončki, pritrjeni neposredno nanj. Obstaja tudi vrsta tamburine z membrano.

Tamburin je znan že od nekdaj. Najdemo ga v južni Franciji in Indiji, v Mehiki in Srednji Afriki, na polinezijskih otokih in v Aziji – skratka, različna ljudstva so se poklonila temu čudovitemu instrumentu. Toda tamburin izvira iz Provanse in Baskije, kjer so ga, kot je dejal Gevart, uporabljali v kombinaciji z doma narejeno pipo.

Agogo

Ljudsko glasbilo afriškega izvora. Sestavljen je iz dveh ali treh ovčjih zvončkov brez jezičkov (vsi so različnih barv), ki so med seboj povezani z ukrivljenim kovinskim ročajem. Včasih je agogo narejen iz orehov, ki jih nažagate in položite na lesen ročaj.

Glasba, ki se izvaja na agogu, je osnova poliritmične strukture brazilskega karnevala in nepozabne sambe. To glasbilo se uporablja tudi v mnogih drugih brazilskih glasbenih stilih in tradicijah. Zveni tudi v glasbi capoeire. Obstajajo primeri, ko je bil ta instrument uporabljen v rock glasbi: Neil Peart je v svoji skladbi uporabil agogo - skupaj z bobnarskim solom. Agogo je mogoče zelo jasno slišati v pesmi Kaiser Chiefs »Addicted To Drugs«.

Sorodna glasbila: kravji zvonec.

Berimbau

Tolkala, enostrunsko glasbilo. Geneza berimbauja ni povsem ugotovljena, najverjetneje v Afriki. To glasbilo je tesno povezano s capoeirom in spada v tradicijo Candomblé. Za capoeiro se uporabljajo trije zvoki: odprt (ton) - nastane ob udarcu po struni, ko se ta ne dotakne strune, zaprt (ting) - nastane, ko je struna tesno pritisnjena ob struno, in šumenje (ch) - nastane ko se vrvice rahlo dotaknemo.

Kashishi

Tolkala afriškega izvora. Podobno košari z ravnim dnom. Splošno znan v Braziliji.

V resnici gre za dve košari, spleteni iz slame, v katerih so zrna ali kakšni drugi dokaj majhni predmeti.

Uporablja se v glasbi capoeira – kjer ta glasbilo dopolnjuje zvok berimbauja, pa tudi zvok drugih instrumentov. Ustvarja tako ritem kot tempo igre.

V vzhodni Afriki kašiši še vedno uporabljajo ljudski pevci in solo tolkalci.

Klasifikacija: tolkala, idiofon.

Sorodni instrumenti: maracas, rhinestick.

Kuika

Tolkalno glasbilo, ki spada v skupino tornih bobnov. Najpogosteje se uporablja v sambi. Ima precej škripajoč in oster ton v visokem registru.

Navzven je valjasto kovinsko ohišje s premerom od 6 do 10 palcev. Prej je bil narejen iz lesa. Ena stran etuija je oblečena v usnje, druga je odprta. V notranjosti je bambusova palica, ki je pritrjena pravokotno na usnjeno membrano. Glasbilo je nameščeno v višini prsi s pomočjo traku.

Če želite ustvariti zvok na kuiku, morate drgniti palico navzgor in navzdol z vlažno krpo, ki jo držite v roki. V tem primeru morate s palcem druge roke pritisniti na usnjeno membrano z zunanje strani, kjer je pritrjena palica. Ti gibi povzročajo zvok, ki se lahko spreminja glede na moč in stopnjo pritiska na samo membrano.

To glasbilo uporabljajo skupine izvajalcev na karnevalu v Riu de Janeiru, pa tudi v ritmičnih sekcijah izvajalcev cuique. Mimogrede, če takih glasbenikov ni na voljo, lahko brazilski pevci posnemajo zvok cuikija.

Razvrstitev: torni membranofon.

Sorodna glasbila: Bugai.

Berimbau(port. berimbau) je enostrunsko tolkalsko glasbilo, ki izvira iz Brazilije.

Izvor berimbauja ni povsem ugotovljen, najverjetneje pa ima afriške korenine. Mnogi afriški instrumenti so podobni sodobnemu berimbau. Menijo, da je prototip berimbaua glasbeni lok, katerega resonator so usta igralca. Na nekaterih območjih Afrike je bilo mladim, ki so pasli živino, prepovedano igrati berimbau. Verjeli so, da lahko njegov zvok popelje dušo neizkušenega otroka »v deželo brez vrnitve«.

Na Kubi se ta instrument, imenovan burumbumba, uporablja za komunikacijo z duhovi mrtvih prednikov v obredih nekromancije.

Spremljavo berimbau so v 19. stoletju uporabljali tudi na številnih območjih Afrike in Brazilije za petje pesmi ter recitiranje pripovedi in poezije.

Tudi zvoki berimbaua so del tradicije Candomblé (afro-brazilska verska tradicija, ki temelji na čaščenju duhov oriš, povezanih z elementi, različnimi vrstami človeških dejavnosti in duhovnimi vidiki obstoja).

Berimbau je tesno povezan z brazilsko borilno veščino Capoeira - združuje elemente plesa, akrobatike, igre in spremlja nacionalno brazilsko glasbo. Kot borilno veščino jo odlikuje uporaba nizkih položajev, brc, zamahov in v nekaterih smereh obilica akrobacij.

Berimbau je sestavljen iz lesene palice verga (verga), dolžine od 150 cm do 170 cm (za glasbila različnih tonov) in premera 2 -2,5 cm. Najpogosteje se les biriba uporablja za izdelavo vergas. Na debelejšem koncu je izrezana majhna štrlina, ki pripne vrvico iz arame jekla. Na drugem koncu je nameščena debela usnjena peta, ki preprečuje, da vrvica razcepi les. Dandanes je vrvica običajno narejena iz vrvice starih gum. V starih časih so v ta namen uporabljali živalske kite in drobovino.

Posušena, votla buča cabaça služi kot resonator. Na vratu buče naredimo široko okroglo luknjo. Na drugi strani izvrtamo dve luknjici, skozi kateri napeljemo vrvno zanko, s pomočjo katere se buča pritrdi na rob.

Dobrow (kamen ali kovanec, ki ga pritisnete ob struno, da spremenite zvok), kašiši (pletena košara, ki pri igranju oddaja dodaten zvok) in vedro (palica, ki proizvaja zvok).

Obstajajo 3 vrste berimbauja, ki se razlikujejo po tonu: viola (visok ton), media (srednji ton) in gunga (nizek ton). V sodobnih šolah capoeire se uporabljajo vse tri vrste berimbaua, v capoeiri regional pa se uporablja samo gunga.

Pri igranju capoeire se uporabljajo trije zvoki berimbaua: odprt (ton), zaprt (ding) in šumenje (chch).

Odprt zvok dosežemo z udarjanjem po struni, ne da bi se dobau dotaknil strune. Zaprt zvok dosežemo, ko je dobau trdno pritisnjen na struno (berimbau zveni višje). Šumenje se doseže, ko se dobau komaj dotakne strune.

 

Morda bi bilo koristno prebrati:

• Kaj bo namesto materinskega kapitala v;
• Raznovrstna zelenjava za zimo;
• Rdeča žametna torta nova različica;
• Marmelada iz lubenične lupine z limono;
• Moški se opravičuje. Zakaj sanjate o moškem, ki se opravičuje?;
• Lipidi visoke gostote 1;
• Oddelek za specialno pedagogiko in psihologijo na daljavo Oddelek za korekcijsko pedagogiko in specialno psihologijo;
• Raziskovalne dejavnosti učencev pri pouku ruskega jezika in književnosti;