Reinhold Moritsevich Gliere biografija. Svetovno znani skladatelj Gliere Reinhold Moritsevich Gliere skladatelj kratka biografija

Rojen v družini dednega izdelovalca trobil Moritza Glierja, lastnika delavnice, ki se je preselil iz mesta Kliegenthal.

Leta 1894 je Reinhold Gliere diplomiral na glasbeni šoli v Kijevu v razredu violine in se vpisal na Moskovski konservatorij v razred violine. Leta 1900 je diplomiral na konservatoriju. Med študijem je aktivno komuniciral s skladateljem S.V. Rahmaninov, glasbenik A.A. Suleržitski, pevec M.A. Slonov, skladatelj N.A. Rimsky-Korsakov, S.I. Tanejev. 29. aprila 1900 je Reinhold Glier prejel rusko državljanstvo.

Leta 1901 je začel poučevati glasbenoteoretične predmete na moskovski glasbeni šoli sester Gnessin, kjer je pri njem študiral S.S. Prokofjev in N.Ya. Mjakovski.

11. januarja 1901 je bil na koncertu Carskega ruskega glasbenega društva (IRMS) izveden godalni oktet Reinholda Gliera.

V letih 1906–1908 je odšel študirat dirigiranje k Oskarju Friedu v Nemčijo in po vrnitvi v Rusijo začel nastopati in izvajati lastna dela.

20. februarja 1910 je na simfoničnem srečanju IRMS kot dirigent nastopil Reinhold Gliere, ki je izvedel svojo 2. simfonijo, posvečeno S.A. Koussevitzky.

17. novembra 1912 je na odru Mednarodnega gledališča potekala njegova prva gledališka premiera pantomimskega baleta "Chrisis".

V letih 1913–1920 je prejel naziv profesorja na kijevskem konservatoriju v razredu kompozicije in orkestra.

Leta 1914 je postal direktor kijevskega konservatorija.

V letih 1920-1941 je Reinhold Gliere prejel naziv profesorja na Moskovskem konservatoriju v razredih polifonije in kompozicije, kjer je študiral pri B. A. Aleksandrovu, L. K. Knipperju, A. V. Mosolovu, N. P. Rakovu, A. I. Hačaturjanu.

V letih 1920-1922 je bil vodja glasbenega oddelka moskovskega oddelka za javno šolstvo in uslužbenec glasbenega oddelka Ljudskega komisariata za šolstvo. V istem obdobju je bil član etnografske sekcije Proletkulta.

Leta 1923 je na povabilo Ljudskega komisariata za šolstvo Azerbajdžanske SSR prišel v Baku in napisal opero "Shahsenem", ki je bila leta 1927 uprizorjena v Azerbajdžanskem opernem in baletnem gledališču.

11. januarja 1926 v Glasbenem studiu po imenu Vl.I. Nemirovič-Dančenko je premierno izvedel pantomimski balet "Kleopatra" Reinholda Gliera, za katerega je libreto napisal Nemirovič-Dančenko na podlagi "Egiptovskih noči" A. S. Puškina.

13. junija 1927 je Bolšoj teater premierno uprizoril njegov balet "Rdeči mak", prvi sovjetski balet "na sodobno temo".

Leta 1937 je Reinhold Glier napisal "Slovesno uverturo" na ruske, ukrajinske, azerbajdžanske in uzbeške melodije.

Leta 1938 je postal predsednik Moskovske zveze sovjetskih skladateljev (USC).

23. novembra 1938 je K. A. Erdeli s simfoničnim orkestrom Moskovske filharmonije pod vodstvom L. P. Steinberga v Veliki dvorani prvič izvedel njej posvečen Koncert za harfo in Reinholda Gliera.

V letih 1939 - 1948 je postal predsednik organizacijskega odbora športnega kompleksa ZSSR.

Leta 1941 je ustvaril uverturi »O slovanskih ljudskih temah« in »Prijateljstvo narodov« na podlagi ljudske glasbe.

12. maja 1943 je v dvorani stolpcev Doma sindikatov slavni Koncert za glas in orkester izvedel N. A. Kazantseva in Veliki radijski simfonični orkester pod vodstvom A. I. Orlova.

Reinhold Glier je bil v letih 1946, 1948 in 1950 nagrajen s Stalinovo nagrado.

27. junija 1949 je bil uprizorjen njegov balet Bronasti jezdec po delu A.S. Puškin v Bolšoj teatru.

30. maja 1956 je bil zadnji javni nastop Reinholda Gliera na njegovem avtorskem koncertu v mestnem Domu učiteljev.

Glier! Mojih sedem perzijskih vrtnic,
Sedem odalisk mojih vrtov,
Gospodar glasbenih čarovnij,
Spremenil si se v sedem slavčkov.
Vjač. Ivanov

Ko je prišlo do velike oktobrske socialistične revolucije, se je Gliere - takrat že slavni skladatelj, pedagog in dirigent - takoj aktivno vključil v delo pri izgradnji sovjetske glasbene kulture. Mlajši predstavnik ruske skladateljske šole, učenec S. Tanejeva, A. Arenskega, M. Ipolitova-Ivanova, je s svojo vsestransko dejavnostjo ustvaril živo vez sovjetske glasbe z bogatimi tradicijami in umetniškimi izkušnjami preteklosti. "Nisem pripadal nobenemu krogu ali šoli," je Gliere zapisal o sebi, vendar njegovo delo nehote spominja na imena M. Glinke, A. Borodina, A. Glazunova zaradi podobnosti v dojemanju sveta, ki se zdi Gliereju svetlo, harmonično, celostno. "Menim, da je zločin prenašati svoje mračno razpoloženje v glasbo," je dejal skladatelj.

Glierova ustvarjalna dediščina je obsežna in raznolika: 5 oper, 6 baletov, 3 simfonije, 4 instrumentalni koncerti, glasba za godbo na pihala, za orkester ljudskih glasbil, komorne zasedbe, instrumentalne igre, klavirska in vokalna dela za otroke, glasba za gledališče. in kino.

Reingold, ki je proti volji staršev začel študirati glasbo, je s trdim delom dokazal svojo pravico do svoje najljubše umetnosti in po nekaj letih študija na kijevski Visoki šoli za glasbo je leta 1894 vstopil na moskovski konservatorij, kjer je študiral violino in nato kompozicijo. . »...Nihče še nikoli ni tako trdo delal v mojem razredu kot Gliere,« je Tanejev pisal Arenskemu. Pa ne samo v učilnici. Glier je študiral dela ruskih pisateljev, knjige o filozofiji, psihologiji, zgodovini in se zanimal za znanstvena odkritja. Ker se ni zadovoljil s tečajem usposabljanja, je samostojno študiral glasbeno klasiko, obiskoval glasbene večere, kjer je spoznal S. Rahmaninova, A. Goldenweiserja in druge osebnosti ruske glasbe. »V Kijevu sem se rodil, v Moskvi sem videl duhovno luč in luč srca ...« je o tem obdobju svojega življenja zapisal Gliere.

Tako super intenzivno delo ni puščalo časa za zabavo in Gliere si za to ni prizadeval. »Zdel sem se kot nekakšen kreker ... ne morem se zbrati nekje v restavraciji, gostilni ali imeti zabavo ...« Žal mu je bilo izgubljati čas za tako zabavo, verjel je, da si mora človek prizadevati za popolnost, ki je dosežena s trdim delom, zato je treba voljo "kaliti in spremeniti v jeklo". Vendar Gliere ni bil "kreker". Imel je dobro srce, melodično in poetično dušo.

Leta 1900 je z zlato medaljo diplomiral na konservatoriju Gliere, do takrat pa je bil avtor več komornih del in Prve simfonije. V naslednjih letih veliko piše v različnih žanrih. Najpomembnejši rezultat je Tretja simfonija »Ilya Muromets« (1911), o kateri je L. Stokowski pisal avtorju: »Mislim, da ste s to simfonijo ustvarili spomenik slovanski kulturi - glasbo, ki izraža moč ruskega naroda. .” Takoj po diplomi na konservatoriju je Gliere začel svojo učiteljsko kariero. Od leta 1900 je poučeval tečaj harmonije in enciklopedije (tako se je imenoval nadaljevalni tečaj analize oblik, ki je vključeval polifonijo in zgodovino glasbe) v glasbeni šoli sester Gnessin; v poletnih mesecih 1902 in 1903. pripravljal Serjožo Prokofjeva za sprejem na konservatorij, študiral pri N. Myaskovskem.

Leta 1913 je bil Gliere povabljen kot profesor kompozicije na kijevski konservatorij, leto kasneje pa je postal njegov direktor. Pod njegovim vodstvom sta se izobraževala znana ukrajinska skladatelja L. Revutsky in B. Lyatoshinsky. Glnerju je uspelo pritegniti glasbenike, kot so F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky, da delajo na konservatoriju. Poleg študija pri skladateljih je dirigiral študentskemu orkestru, vodil operne, orkestralne in komorne ure, sodeloval na koncertih Ruskega glasbenega društva in organiziral gostovanja številnih izjemnih glasbenikov v Kijevu - S. Koussevitzkyja, J. Heifetza, S. Rahmaninov, S. Prokofjev, A. Grečaninov. Leta 1920 se je Gliere preselil v Moskvo, kjer je do leta 1941 poučeval razred kompozicije na Moskovskem konservatoriju. Izobraževal je številne sovjetske skladatelje in muzikologe, med drugim A. N. Aleksandrova, B. Aleksandrova, A. Davidenka, L. Knipperja, A. Hačaturjana ... »Nekako se je izkazalo,« je zapisal Prokofjev, »da je nekdo, če vprašate katerega koli skladatelja, se izkaže, da je Glierov učenec – bodisi neposredni bodisi vnuk.”

V Moskvi v 20. Razvijala se je Glierjeva večplastna izobraževalna dejavnost. Vodil je organizacijo javnih koncertov, prevzel pokroviteljstvo nad otroško kolonijo, kjer je učence učil zborovskega petja, z njimi uprizarjal predstave ali preprosto pripovedoval pravljice, improviziral na klavirju. Hkrati je Gliere vrsto let vodil študentske zborovske skupine na Komunistični univerzi delavcev vzhoda, kar mu je kot skladatelju prineslo veliko živih vtisov.

Posebej pomemben je Glierov prispevek k oblikovanju profesionalne glasbe v sovjetskih republikah - Ukrajini, Azerbajdžanu in Uzbekistanu. Že od otroštva je kazal zanimanje za ljudsko glasbo različnih narodnosti: "te podobe in intonacije so bile zame najbolj naraven način umetniškega izražanja mojih misli in občutkov." Najprej se je seznanil z ukrajinsko glasbo, ki jo je študiral vrsto let. Rezultat tega je bil simfonični film "Kozaki" (1921), simfonična pesnitev "Zapovit" (1941) in balet "Taras Bulba" (1952).

Leta 1923 je Gliere prejel povabilo Ljudskega komisariata za šolstvo AzSSR, da pride v Baku in napiše opero na nacionalno zgodbo. Ustvarjalni rezultat tega potovanja je bila opera "Shahsenem", uprizorjena v Azerbajdžanskem opernem in baletnem gledališču leta 1927. Študij uzbekistanske folklore med pripravo desetletja uzbekistanske umetnosti v Taškentu je pripeljal do ustvarjanja uverture "Fergana Holiday ” (1940) in v sodelovanju s T. Sadykovom operi “Leyli in Majnun” (1940) in “Gyulsara” (1949). Med delom na teh delih je bil Gliere vedno bolj prepričan, da je treba ohraniti izvirnost narodnih tradicij in iskati načine za njihovo združitev. Ta ideja je bila utelešena v "Slovesni uverturi" (1937), zgrajeni na ruskih, ukrajinskih, azerbajdžanskih in uzbekistanskih melodijah, v uverturah "Na slovanske ljudske teme" in "Prijateljstvo narodov" (1941).

Glierjeve zasluge pri oblikovanju sovjetskega baleta so bile pomembne. Izjemen dogodek v sovjetski umetnosti je bil balet "Rdeči mak". (»Rdeči cvet«), uprizorjen v Bolšoj teatru leta 1927. To je bil prvi sovjetski balet na sodobno temo, ki je pripovedoval o prijateljstvu sovjetskega in kitajskega naroda. Drugo pomembno delo v tem žanru je bil balet »Bronasti jezdec« po pesmi A. Puškina, uprizorjen leta 1949 v Leningradu. Himna velikemu mestu, ki zaključuje ta balet, je takoj postala zelo priljubljena.

V drugi polovici 30. Glier se je najprej obrnil na koncertni žanr. Njegovi koncerti za harfo (1938), za violončelo (1946), za rog (1951) široko interpretirajo lirične zmožnosti solista in hkrati ohranjajo virtuoznost in praznični navdih, ki sta lastni žanru. Toda prava mojstrovina je Koncert za glas (koloraturni sopran) z orkestrom (1943) - skladateljevo najbolj iskreno in očarljivo delo. Element koncertnega izvajanja nasploh je bil za Gliera zelo naraven, saj je dolga desetletja aktivno koncertiral kot dirigent in pianist. Predstave so se nadaljevale do konca njegovega življenja (zadnja se je zgodila 24 dni pred smrtjo), medtem ko je Gliere raje potoval v najbolj oddaljene konce države, saj je to dojemal kot pomembno izobraževalno nalogo. “...Skladatelj je dolžan študirati do konca svojih dni, se izpopolnjevati, razvijati in bogatiti svoje razumevanje sveta ter iti naprej in naprej.” Gliere je te besede napisal ob koncu svoje kariere. Po njih je vodil svoje življenje.

O. Averjanova

Eseji:

opere- opera-oratorij Zemlja in nebo (po J. Byronu, 1900), Shahsenem (1923-25, post. 1927 v ruščini, Baku; 2. izdaja 1934, v azerbajdžanščini, Azerbajdžansko operno gledališče in balet, Baku), Leyli in Majnun ( po pesmi A. Navoja, soavtor T. Sadikov, 1940, Uzbekistansko operno in baletno gledališče, Taškent), Gjulsara (soavtor T. Sadikov, post. 1949, ibid.), Rachel ( po G. Maupassantu , dokončana leta 1947, umetniki opernega in dramskega gledališča K. ​​Stanislavskega, Moskva); glasbena drama- Gyulsar (besedilo K. Yashen in M. Mukhamedov, glasbo zbral T. Jalilov, posnel T. Sadykov, priredil in orkestriral G., post. 1936, Taškent); baleti- Chrysis (1912, Mednarodno gledališče, Moskva), Kleopatra (Egiptovske noči, po A. S. Puškinu, 1926, Glasbeni studio Umetniškega gledališča, Moskva), Rdeči mak (od 1957 - Rdeči cvet, post. 1927, Bolšoj teater, Moskva; 2. izd., po 1949, Leningrajsko operno in baletno gledališče), Komedijanti (Hči ljudstva, po drami »Fuente Ovejuna« Lopeja de Vege, 1931, Bolšoj teater, Moskva; 2. izd. pod naslovom Hči Kastilija, 1955, Glasbeno gledališče Stanislavskega in Nemiroviča-Dančenka, Moskva), Bronasti jezdec (po pesmi A. S. Puškina, 1949, Leningrajsko operno in baletno gledališče; Državna avenija ZSSR, 1950), Taras Bulba (po zgodbi N. V. Gogolja, op. 1951-52); kantata Slava sovjetske vojske (1953); za orkester- 3 simfonije (1899-1900; 2. - 1907; 3. - Ilya Muromets, 1909-11); simfonične pesmi- Sirene (1908; Glinkinskaya Ave., 1908), Zapovit (v spomin na T. G. Ševčenka, 1939-41); uverture- Slavnostna uvertura (K 20. obletnici oktobra 1937), Ferganski praznik (1940), Uvertura na slovanske ljudske teme (1941), Prijateljstvo narodov (1941), Zmaga (1944-45); simfonija slika Kozaki (1921); koncerti z orkestrom- za harfo (1938), za glas (1943; Gos. pr. ZSSR, 1946), za vlč. (1947), za rog (1951); za godbo na pihala- Ob prazniku Kominterne (fantazija, 1924), Pohod Rdeče armade (1924), 25 let Rdeče armade (uvertura, 1943); za ork. adv. orodja- Simfonija-fantazija (1943); komorno glasbilo orc. proizv.- 3 seksteti (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya Ave., 1905); 4 kvarteti (1899, 1905, 1928, 1946 - št. 4, Državna avenija ZSSR, 1948); za klavir- 150 iger, vklj. 12 otroških iger srednje težavnosti (1907), 24 karakternih iger za mladino (4 knjige, 1908), 8 lahkih iger (1909) itd.; za violino, vklj. 12 duetov za 2 sc. (1909); za violončelo- več kot 70 iger, vklj. 12 listov iz albuma (1910); romance in pesmi- V REDU. 150; glasba za dramske predstave in filme.

Skladatelj Glier Reinhold Moritsevich je v svetu glasbe znan kot utemeljitelj sovjetskega baleta. Skladateljevi predniki po materini in očetovi strani so svoja življenja posvetili glasbi in bili neprekosljivi mojstri glasbil, poznani v številnih evropskih državah. Vendar je Reingold izbral drugačno pot. Postal je znan skladatelj, čigar dela izvajajo številna gledališča po svetu.

Kratka biografija skladatelja

Gliere se je rodil 30. decembra 1874 po starem slogu in je bil tretji otrok od štirih v družini. Njegov oče Moritz-Ernest Glier je bil podložnik Saške. Treba je opozoriti, da so korenine dinastije glasbenih mojstrov odšle v Nemčijo. Reingoldov oče je kupil zemljišče v Kijevu na ulici Baseinaya in zgradil majhno hišo z delavnico - glasbeno tovarno Glierov. Tu so Reinhold, njegova sestra in dva brata preživeli otroška leta. Reinhold je dobesedno izginil v očetovi delavnici. Rad je poslušal glasove inštrumentov, ki so jih prinašali na popravilo.

Gliere je svojo prvo glasbeno izobrazbo prejel na Kijevski glasbeni fakulteti, svoja prva dela pa je začel pisati pri 14 letih. To so bile majhne skladbe za klavir in violino. Turneja Petra Čajkovskega, ki je potekala decembra 1891 v Kijevu, je na mladega talenta naredila velik vtis.

Prvič v življenju sem bil priča takšnim ovacijam, takšnemu zmagoslavju ... Ta zapleten niz vtisov je bil zadnji sunek, ki je odločil mojo usodo.

Nadaljnje študije

Še en mejnik v biografiji skladatelja Glierja - 1894. Na moskovski konservatorij vstopi proti volji svojih sorodnikov, ki so v njem videli le glasbenega mojstra. Delal je neumorno in vztrajno: poleg izpolnjevanja učnega načrta je samostojno študiral dela znanih skladateljev, glasbeno folkloro različnih narodov in francoski jezik. Po zaslugi staršev sem odlično znal nemško in poljsko. Narodnost skladatelja Gliera, če štejemo njegovo mamo Poljakinjo, očeta pa Nemca.

Gliere je v glasbenih krogih zaslovel po izvedbi Prve simfonije, za Prvi godalni sekstet pa je prejel takrat najprestižnejšo nagrado. M. Glinka.

Med študijem v Moskvi je Glier vsako poletje živel v Kijevu, predvsem na svoji dači v Svjatošinu.

Letna družinska poletna potovanja v vas blizu Kijeva, kjer se je zdelo, da ves zrak zvoni od pesmi, so me približala bogati ukrajinski folklori in me obogatila z globokimi, nepozabnimi vtisi. Spontana moč ljudske umetnosti je bila tista, ki je nehote prevzela mojo zavest in oblikovala moje glasbene ideje.

Diploma na konservatoriju

Reinhold Glier je z zlato medaljo diplomiral na konservatoriju. Od leta 1901 se je ukvarjal s poučevanjem. Poučeval je harmonijo na glasbeni šoli sester Gnessin. Leta 1904 se je poročil s svojo študentko, Švedinjo Mario Rehnquist. Družina para je imela pet otrok.

Pravzaprav je ustvarjalni vzpon skladatelja Glierja po diplomi na konservatoriju trajal deset let. Njegova dela izvajajo v ZDA in številnih evropskih državah, na prestižnih Rubinsteinovih večerjah in Beljajevih petkih. Glierove mojstrovine kot najboljša glasbena dela prejmejo nagrade, poimenovane po. M. Glinka. Premiera njegove simfonije Ilya Muromets, ki je bila leta 1912 na moskovskem konservatoriju, je postala prava senzacija za glasbeni svet.

Gliere je takrat zapisal:

Strastno se mi mudi, ker se bojim, da se bo kmalu začela (končala?) pomlad mojega življenja in bom v svoji glasbi povedal nekaj čisto drugega, kot se dogaja v moji duši.

Delo na Kijevskem konservatoriju

Leta 1913 je bil Reinhold Gliere povabljen na Kijevski konservatorij na mesto profesorja razreda kompozicije, leto kasneje je postal rektor ustanove. Gliere je v sedmih letih Kijev spremenil v eno vodilnih koncertnih mest tedanjega cesarstva. Tu so gostovali Rahmaninov, S. Prokofjev, O. Grečaninov.

Operni studio konservatorija je pod vodstvom R. Gliera uspešno uprizoril Rossinijevo »Figarovo svatbo« in »Borisa Godunova« drugih znanih skladateljev. Gliere je bil najljubši učitelj L. Revutskega in B. Lyatoshinskega.

R. Glier posveča veliko pozornosti ukrajinski glasbeni folklori. Njegova dela odlikujeta toplina in iskrenost. Njegova glasba hkrati pritegne z milino harmonije, jasnostjo in skladnostjo oblik.

Leta revolucije v življenju Gliera

Niso bili najboljši časi, ko so boljševiki, ko so zavzeli Kijev, začeli odvzemati stanovanja učiteljem konservatorija, študente prisilno mobilizirati v vojsko in poskušali rekvirirati prostore samega konservatorija. Rektor Gliere je tvegal svoje življenje in branil tako svojo domačo izobraževalno ustanovo kot pravice svojih kolegov in študentov - celo dosegel je obroke hrane zanje.

Konec leta 1920 se je Glier preselil v Moskvo. Tu je 20 let poučeval kompozicijo na konservatoriju in pripravil celo galaksijo nadarjenih glasbenikov, med njimi A. Khachaturian, Davydenko, L. Knipper.

zadnja leta življenja

Tudi v zadnjih letih življenja je njegovo delo navdihovala Ukrajina. Na predvečer 125. obletnice skladatelj zaključuje ustvarjanje simfonične pesmi "Zapovit". Ukrajinski motivi se slišijo v Koncertu za harfo in orkester, posvečenem svetovno znani harfisti K. Erdeli, in v Svečani uverturi. V zadnjih letih svojega življenja je skladatelj Gliere delal na baletu Taras Bulba.

Skladatelj se nenehno vrača v domovino, ne le miselno. V predvojnih letih so koncerti pogosto potekali v Kijevu, Harkovu in Odesi.

Leta 1941 je Gliere prejel naziv doktorja umetnostne zgodovine.

Začeti moramo delati na večjih skladbah, povezanih s podobami, občutki, temami, ki jih je spodbudila velika domovinska vojna ... Imamo odgovornost, da naši domovini damo glasbo, ki bo dvignila duha, vzbujala domoljubna čustva in bila učinkovito orožje ...

Leta 1943 je Gliere zložil svoj znameniti Četrti godalni kvartet. Skladatelj Gliere ima več kot 500 del, vključno s 5 operami, 7 baleti in več kot 20 simfoničnimi deli.

V povojnih letih svojega življenja je skladatelj izvajal in pisal glasbo za Bronastega jezdeca in Tarasa Bulbo.

V začetku junija 1956 je Glier doživel srčni napad. Vsaj začasno so mu prepovedali napore, ni pa mogel le ležati, in ko svojci niso gledali, je nadaljeval z delom. Toda srce ni zdržalo bremena in 23. junija 1956 je umrl veliki skladatelj Glier Reinhold Moritsevich.

V Kijevu je glasbena šola, kjer se je začela njegova ustvarjalna biografija in za razvoj katere si je zelo prizadeval, poimenovana po Reinholdu Glieru.

Reingold Moritsevich Gliere(rojstno ime - Reinhold Ernest Glier; 1874-1956) - sovjetski, ukrajinski in ruski skladatelj, dirigent, učitelj, glasbena in javna oseba. Ljudski umetnik ZSSR (1938). Dobitnik treh Stalinovih nagrad prve stopnje (1946, 1948, 1950). Avtor glasbe za himno Sankt Peterburga.

Biografija

Reingold Moritsevich Glier se je rodil 30. decembra 1874 (11. januarja 1875) v Kijevu. Sin izdelovalca trobil, ki se je v Kijev preselil iz Klingenthala v Nemčiji.

Začetno glasbeno izobrazbo je dobil doma (pouk violine pri A. Weinbergu, K. Voughtu). Leta 1894 je diplomiral na Kijevski glasbeni šoli (zdaj Kijevski inštitut za glasbo Gliere) pri O. Shevchiku (violina) in E. Rybi (kompozicija) ter se vpisal na Moskovski konservatorij v razred violine N. N. Sokolovskega (takrat premeščen). razredu Ya. V. Grzhimali).

Leta 1900 je diplomiral na Moskovskem konservatoriju (tečaj polifonije pri S. I. Tanejevu, harmonije pri A. S. Arenskem in G. E. Konyusu, razred kompozicije pri M. M. Ippolitovu-Ivanovu), 1906-1908 je obiskoval ure dirigiranja pri O. Friedu v Nemčiji.

V zgodnjih 1900-ih je sodeloval na srečanjih krožka Belyaev v Sankt Peterburgu.

V letih 1900-1907, 1909-1913 je poučeval glasbenoteoretične discipline na Glasbeni šoli E. in M. Gnessin (zdaj Gnessin College). V letih 1902-1903 je dajal zasebne ure N. Ya. Myaskovskyju in S. S. Prokofjevu.

Od leta 1908 je deloval kot dirigent in izvajal predvsem lastna dela.

Kot skladatelj se je razvil predvsem zaradi komunikacije z A. K. Glazunovom, S. V. Rahmaninovom, N. A. Rimskim-Korsakovim.Od leta 1900 je bil učitelj.

V letih 1913-1920 - profesor na Kijevskem konservatoriju (zdaj Državna glasbena akademija Ukrajine po imenu P. I. Čajkovskega) (predavanja kompozicije in orkestra), v letih 1914-1920 direktor konservatorija, pa tudi direktor opere, orkestra, komorne in instrumentalni razredi. Med študenti so B. N. Lyatoshinsky, L. N. Revutsky, M. P. Frolov in drugi.

V letih 1920-1941 je bil profesor na Moskovskem konservatoriju v razredu kompozicije. Med študenti so A. A. Davidenko, A. G. Novikov, N. P. Rakov, L. K. Knipper in drugi.

V letih 1920-1922 - vodja glasbenega oddelka moskovskega oddelka za javno šolstvo, uslužbenec glasbenega oddelka Ljudskega komisariata za šolstvo. V letih 1920-1923 - član etnografske sekcije moskovske podružnice Proletkulta.

Leta 1923 je prejel povabilo Ljudskega komisariata za šolstvo Azerbajdžanske SSR, da pride v Baku in napiše opero na narodno zgodbo. Ustvarjalni rezultat tega potovanja je bila opera "Shahsenem", uprizorjena v Azerbajdžanskem opernem in baletnem gledališču leta 1927. Študij uzbekistanske folklore med pripravo desetletja uzbekistanske umetnosti v Taškentu je privedel do nastanka uverture »Fergana Holiday« (1940) in v sodelovanju s T. Sadykovom opere »Leyli in Majnun« (1940) in "Gyulsara" (1949). Med delom na teh delih sem postajal vedno bolj prepričan, da je treba ohranjati izvirnost narodnih izročil in iskati načine za njihovo zlivanje. Ta ideja je bila utelešena v »Slovesni uverturi« (1937), zgrajeni na ruskih, ukrajinskih, azerbajdžanskih, uzbekistanskih melodijah, v uverturah »Na slovanske ljudske teme« in »Prijateljstvo narodov« (1941)

Konec 30-ih, pa tudi v letih 1947 in 1950 se je podal na več turnej po ZSSR in izvajal lastne koncerte.

V letih 1924-1930 - predsednik Vseruskega društva dramatikov in skladateljev. Leta 1938 - predsednik Moskovske zveze skladateljev, v letih 1939-1948 - predsednik organizacijskega odbora Zveze sovjetskih skladateljev ZSSR.

Gliere in sovjetska glasbena kultura
Razvoj kulture je rezultat skupnih prizadevanj mnogih ljudi. Čim bolj so v tem procesu udeleženci nadarjeni, energični posamezniki, obsedeni s patosom svojega poklica, čim tesnejša je povezava med generacijami v smislu kontinuitete, smeri in oblik delovanja, ki jih dojemamo kot en sam, skupen cilj, tem širši je »ofenzivni fronti« kulturnega razvoja, tem obilnejše sadove prinaša. Intenzivnosti in hitrosti kulturnega razvoja ter njegovega kvalitativnega izida pa ni mogoče meriti zgolj z aritmetičnimi kazalci. V vseh vejah intelektualne dejavnosti - pa naj gre za to ali ono znanstveno disciplino, za to ali ono zvrst umetnosti - je glavno gibalo dinamika družbene misli, njena nasičenost s trkom različnih in celo nasprotujočih si stališč, patos polemik o glavnih temeljnih vprašanjih, med katerimi se dosega »polje znanja«, vedno večji pristop k znanstveni ali estetski resnici.
To še posebej velja za našo sovjetsko kulturo, kulturo države, ki je zaznamovala začetek povsem novega obdobja v zgodovini človeštva, kulturo prve socialistične države na svetu, v kateri vsako področje delovanja temelji na razvoju in uporabi svojemu delu temeljnih določb in načel "znanosti o znanostih" - marksistično-leninističnega učenja o zakonih razvoja človeške družbe. Brez pretiravanja lahko rečemo, da svetovna umetnost v svojem večstoletnem razvoju ni poznala obdobja, ki bi bilo bolj nasičeno z obilnimi, raznolikimi, najbolj kontrastnimi ustvarjalnimi iskanji in preizkušnjami, ostrimi razpravami, večkrat pospremljenimi s korenitim »prevrednotenjem vrednot«. kot štirideset let nastajanja in razvoja sovjetske umetnosti.

Seveda je to neposredna posledica tempa in narave družbenopolitičnega življenja naše dobe – skrajne zaostritve boja ideologij med taborom socialističnih držav, ki iz leta v leto narašča in se krepi, in kapitalističnimi državami – taboru imperializma, ki drug za drugim izgubljajo svoje položaje. Seveda je v obdobju odločilne prelomnice v zgodovini človeštva igla »estetskega manometra dobe« v stalnem vznemirjenem gibanju. V sovjetski umetniški ustvarjalnosti je ta ideološki boj našel svoj specifičen in zelo živ izraz tako v obliki delovanja nasprotujočih si ustvarjalnih skupin in združenj v prvih letih sovjetske oblasti kot v raznolikosti smeri in trendov v okviru enotnega ustvarjalnega sindikatov, ki so nastali po zgodovinski aprilski resoluciji Centralnega komiteja Vsezvezne komunistične partije Ruske federacije (b) 1932, in celo v akutnih nasprotjih, ki včasih prežemajo ustvarjalno pot posameznih umetnikov.« V teh razmerah posebej ustrezna in plodna so združena prizadevanja figur zelo različnih vrst in vrst na podlagi skupnega širokega programa realistične ljudske umetnosti, ki je vodila in vodi v medsebojno povezovanje in medsebojno oploditveno kombinacijo revolucionarnih in evolucijskih metod.
Prokofjev in Šostakovič, Mjaskovski in Hačaturjan, Dunajevski in Solovjov-Sedoj, Ljatošinski in Mšvelidze, Žiganov in Kapp, Mirzojan in Kužamjarov - lahko bi našteli veliko imen najbolj znanih sovjetskih skladateljev, od katerih vsakega odlikuje izvirnost njegove ustvarjalnosti in ni v ničemer podoben drugemu. Bogastvo in raznolikost ustvarjalnih pojavov je ena od temeljnih lastnosti naše socialistične glasbene kulture, ki jo, tako kot vso sovjetsko umetnost, odlikuje, po pesnikovi besedi, obilo »mnogih in različnih« umetnikov. Tu gre le za moč in svetlost umetniških individualnosti in umetniških temperamentov, pa tudi za razliko v ustvarjalnih metodah in »vrstah profesionalnosti«. Usklajevanje dejavnosti skladateljev - odkriteljev in preizkuševalcev, obvladovanje novih tem in oblik, "hibridiziranje" elementov sloga in elementov žanra, neumorno širjenje arzenala izraznih sredstev njihove umetnosti, na drugi strani pa trdo delo " obdelovalci« zrahljanega polja, utrjevanje izsledkov drugih, spreminjanje novih odkritij v predmet široke estetske uporabe - to je tisto, kar zagotavlja stabilnost in širino razvoja sovjetske glasbene umetnosti.

Reingold Moritsevich Gliere je kot ustvarjalna osebnost, kot figura v glasbeni kulturi združil lastnosti obeh pravkar opisanih kategorij umetnikov, ne da bi se v celoti držal ne ene ne druge.
Seveda so v njem prevladovale poteze evolucionista. Poznal je vrednost visoke tradicije svojih predhodnikov, se jih držal in razvijal. To je velika Glierova zgodovinska zasluga, saj so te težnje njegovega delovanja v obdobjih viharnih kolebanj in najhujših nesoglasij v skladateljevem okolju služile kot zanesljiva, trajna protiutež brezobzirnemu samousmerjenemu eksperimentiranju in svetovljanskim težnjam ter neposrednim manifestacijam formalizem. Pozitivnost te plati Glierove ustvarjalne narave in vsega njegovega delovanja je bila v tem, da je za razliko od sholastičnih tradicionalistov epigonskega tipa priznaval le živa izročila in samo njihovo živo in sodobno interpretacijo.

Kot brezhiben mojster svoje obrti, izvrsten poznavalec zakonov in pravil, ki jo sestavljajo, se ni nikoli slepo, dogmatično držal črke enega ali drugega, temveč je znal prodreti v samo bistvo, v duh tradicije. Obračanje k tradiciji je zanj dobilo pravi umetniški pomen in ustvarjalno upravičenje šele, ko je začutil možnost njene konkretne uporabe za zadovoljevanje estetskih potreb sodobnosti. Vedno je zadovoljeval potrebe svojih sodobnikov, pri čemer je pod tema dvema besedama razumel estetske potrebe širokega kroga ljudi, ki imajo radi glasbo, ki ne vidijo možnosti življenja brez nje, kroga, ki ga sestavljajo profesionalni glasbeniki vseh specialnosti – od skladateljev. in dirigentov do neznanih orkestrskih glasbenikov in zboristov, pa tudi od neštetih polamaterskih amaterjev, ki jih vleče glasbena kultura. Za te potrebe in zahteve je bil vedno zelo občutljiv, odlikovala pa ga je redka sposobnost prepoznavanja in prepoznavanja prevladujočih, najbolj perečih in perečih ter se nanje hitro ustvarjalno odzvala. Tako je razvil sposobnost zajeti, dojeti in izraziti »rezultanto« okusa, da ne rečem dobe (tako široko merilo estetskih kriterijev je težko določiti), temveč vsake posamezne faze, ki jo ta doživlja. . Prav "rezultat okusa" njegovega časa je določil glavne značilnosti in znake Glierejevega glasbenega sloga v vseh in še več v najrazličnejših obdobjih njegove ustvarjalne poti - in. v romancah predvsem v devetsto desetem letu; in v solističnih instrumentalnih skladbah - skozi celotno skladateljevo kariero; in v simfoničnem delu, kjer se je od zvrsti simfonije v čisti obliki (predrevolucionarna doba) obrnil v programsko pesnitev, sliko, suito, uverturo in instrumentalni koncert v sovjetskih letih; ter v glasbeno-scenskih delih - opera in balet.

Ta »živi« pristop k postavljanju in reševanju problematike dediščine je privedel do tega, da so se v Glierovi glasbi postopoma, včasih neopazno, v najrazličnejših odmerkih in razmerjih ter v posameznih komponentah začele pojavljati inovativne lastnosti: sposobnost posodabljanja tehnike , dajejo nepričakovan zasuk žanrski specifiki; obogatiti intonacijo s svežimi intervalnimi in ritmičnimi obrati, novimi modalnimi elementi; ponovno združi znane napredke akordov in s tem da harmoniji izvirnost. Vse te, včasih zelo skromne, novosti skupaj so povzročile določen premik v »ustvarjalnem stanju« vsakega od žanrov, h katerim se je usmeril.

To lahko rečemo o Glierovih romancah, ki nekoč po priljubljenosti niso bile slabše od romanc Čajkovskega, Arenskega in Rahmaninova in jih je kljub vsem slogovnim podobnostim s slednjimi odlikoval opazen odtis avtorjeva osebnost. To lahko rečemo tudi o simfoničnem žanru, če upoštevamo skladateljevo Tretjo simfonijo (»Ilya Muromets«), napisano v letih 1909-1911 in nagrajeno z Glinkinovo nagrado - delo, ki je monumentalno orkestrsko platno, prežeto z domoljubnim patosom, v katerem individualno edinstvena posplošitev simfoničnih tradicij Glinke, Borodina in Glazunova vodi v kvalitativno novo žanrsko-slogovno fuzijo. Enako velja za zvrst baleta, kjer je Gliere že leta 1927 bil pionir pri ustvarjanju realistične koreografske predstave na sodobno temo - govorim o "Rdečem maku" ("Rdeči cvet"), ki je pridobil dolgo in veličastno odrsko življenje. Ta opredelitev velja zlasti za vokalna in odrska dela Glierja - kot so "Shahsenem", "Leili in Majnun", "Gyulsara", kjer je prenova opernega žanra določena z organskim vnosom intonacije, harmonije, ritmične, strukturne in konstruktivne zakonitosti ljudske glasbe, umetnosti, ki jih skladatelj ljubeče in natančno preučuje in svobodno zliva z vsemi tehnikami pisanja, lastnimi njegovi lastni, individualni »glasbeni govorici«.

Če govorimo o vsaki posamezni komponenti glasbene umetnosti - o obliki, teksturi, razvojnih tehnikah, melodični in intonacijski kompoziciji, harmoniji, ritmu, tembrski specifičnosti - je v vsaki od njih Glierova inovativnost videti zmerna. Nikoli se ne odtrga od narodnih tal ali od korenin šole. Skladateljeva domišljija se nikoli ne obrne k abstraktni invenciji, k samozadostnemu izumljanju novih tehnik, ki ne izhajajo iz splošne umetniške zasnove, namenjene samo temu, da preseneti poslušalčevo domišljijo s svojo nenavadnostjo, odsotnostjo kakršnih koli povezav z že znanim in splošno sprejeto. Prav nasprotno. Usmerjen je v čim bolj popolno in razumljivo razkritje vsebine načrtovanega ali ustvarjenega dela za razumevanje najširšega kroga poslušalcev in v iskanje takšni nalogi primernih izraznih sredstev - znanih, razumljivih, dostopnih in hkrati čas, osvežen in nabrušen s »trendom modernosti« - in s tem drugačen od besedišča glasbenega jezika svojih predhodnikov.
To je narava inovativnih vidikov Glierovega dela, neposredno nasprotna inovativnemu bistvu dela, recimo, Prokofjeva ali Šostakoviča - "pionirjev", energičnih "pionirjev novega" in do neke mere blizu " umetniška konstitucija« Mjaskovskega« Šaporina ali Šebalina. Jasno se ne kaže v nobenem njegovem posameznem delu ali na posameznih značilnostih njegovega sloga, temveč le v celotnem obsegu njegovega celotnega dela kot celote,« kar omogoča dojeti proces zelo postopnega prehoda majhnih »kvantitativnih« spremembe« v temeljne, kvalitativne. Več si preberite v knjigi...

SPOMINI NA GLIERJA
El, Gnesina. Človek, ki je premagal starost
S.S. Prokofjev, Moj prvi učitelj
M. Prokofjev. Serezhin učitelj glasbe.
K.N. Mihajlov. Gliere v Kijevu
L.N. Revuiky. Najlepša hvala.
B.N. Ljatošinski. Glasbenik, učitelj, prijatelj
MM. Kannerstein, vzgojitelj in prijatelj mladine
L.V. Nikulin. Državljanski skladatelj
Aram Hačaturjan. Človek kristalne čistosti
G.I. latinščina. Glier-učitelj (V spomin na dragega učitelja).
B.E. Khaikin, Lepo življenje.
M. I. Kurilko. Rojstvo baleta
E.V. Geltser. Nezbledela slika.
Yu.A. Zavadski. Živahni talent
A V. Gauk. Srečanja z Glierom
JEJ. Luka. Na Leningradskem odru.
G.G. Tigranov, Pri delu na operi
K.A. Erdeli. Koncert za harfo
Nadežda Kazanceva. Samo dobro.
Mstislav Rostrapovič, Drago ime
Ya.F. Abolimov. "Bronasti jezdec" (O ustvarjalnem prijateljstvu skladatelja in libretista)
Valerij Poleh. Koncert za rog
Igor Smirnov. Balet in njegov avtor
Olga Lepešinskaja. Glier je znal sanjati
Leonid Lavrovski. Pionir sovjetskega baleta
Eleonora Vlasova. Avtor baleta Kastiljska hči. Vaclav Dobiash (Češkoslovaška). Lepa oseba.
Anil Bishwas (Indija). Prijatelj indijskega ljudstva
Evan Senior (Anglija). Že štirideset let
Sarah Arthur Bliss (Anglija). En sestanek
Ma Sy-tsung (Kitajska). Služenje ljudem
D. M. Oseba. Koncerti, izleti, srečanja

GLIERJEVI ČLANKI
Aleksander Davidenko
Glasba na kolektivni kmetiji
Razmišljanja o desetletju
Zakladnica glasbene ustvarjalnosti
Veliki ruski skladatelj
Za ustvarjalno prijateljstvo z gledališčem.
Velik mojster glasbene izvedbe.
Iskanje melodije
Čudovita obletnica
Puškin in glasba
Srečanja s krogom Belyaeva (Iz spominov)
Moja srečanja z A. V. Nezhdanovo
Znanstvenik, glasbenik in domoljub
Beethoven. (Ob 125-letnici njegove smrti).
Ljudje so veliki učitelji
O poklicu skladatelja in vzgoji mladine
Orkester čudovitih glasbenikov
Spomini na S. I. Taneeva
Odgovornost do ljudi
Spomini S. S. Prokofjeva
Srečanja z Rahmaninovom

REFERENČNI MATERIALI
Opombe

Prenesi biografijo



 

Morda bi bilo koristno prebrati: