Antik Yunanistan'daki ana tapınak binaları türleri. Antik Yunan Mimarisi

M.Ö. 12. yüzyılda kuzeyden gelen Dor kavimlerinin M.Ö. 6. yüzyıldan itibaren ortaya çıkması birkaç yüzyıl sürdü. oldukça gelişmiş bir sanat yarattı. Bunu Yunan sanat tarihinde üç dönem izledi:

1) Yunanlıların Pers istilasını püskürttüğü ve topraklarını fetih tehdidinden kurtardıktan sonra yeniden özgür ve sakin bir şekilde yaratabildikleri, MÖ 600'den 480'e kadar olan arkaik veya antik dönem;

2) MÖ 480'den 323'e kadar klasikler veya en parlak dönem. - kültürleri birbirinden çok farklı olan geniş alanları fetheden Büyük İskender'in ölüm yılı; bu kültür çeşitliliği klasik Yunan sanatının gerilemesinin nedenlerinden biriydi;

3) Helenizm veya geç dönem; MÖ 30'da Romalıların Yunan etkisindeki Mısır'ı fethetmesiyle sona erdi.

Yunan kültürü anavatanının çok ötesine yayıldı - Küçük Asya'ya ve İtalya'ya, Sicilya'ya ve Akdeniz'in diğer adalarına, Kuzey Afrika'ya ve Yunanlıların yerleşimlerini kurduğu diğer yerlere. Yunan şehirleri Karadeniz'in kuzey kıyısında bile bulunuyordu.

Tapınaklar Yunan yapı sanatının en büyük başarısıydı. Tapınakların en eski kalıntıları, yapı malzemesi olarak ahşap yerine sarımsı kireçtaşının kullanıldığı arkaik döneme kadar uzanır. Beyaz mermer. Yunanlıların antik konutunun, girişin önünde iki sütunlu dikdörtgen bir yapı olan tapınağın prototipi olarak hizmet ettiğine inanılıyor. Zamanla bu basit binadan, düzenleri daha karmaşık olan çeşitli tapınak türleri büyüdü. Genellikle tapınak basamaklı bir kaide üzerinde duruyordu. İçinde bir tanrı heykelinin bulunduğu penceresiz bir odadan oluşuyordu, bina bir veya iki sıra sütunla çevrelenmişti. Zemin kirişlerini ve üçgen çatıyı desteklediler. Yarı karanlık iç mekanda Tanrı heykelini yalnızca rahipler ziyaret edebilirken, halk tapınağı yalnızca dışarıdan görebiliyordu. Açıkçası, bu nedenle eski Yunanlılar, tapınağın dış görünümünün güzelliğine ve uyumuna asıl dikkati verdiler.

Tapınağın inşası belirli kurallara tabiydi. Boyutlar, parça oranları ve sütun sayısı kesin olarak belirlendi.

Yunan mimarisine üç stil hakim oldu: Dor, İyonik ve Korint. Bunlardan en eskisi, arkaik çağda zaten gelişmiş olan Dor tarzıydı. Cesur, basit ve güçlüydü. Adını kendisini yaratan Dor kavimlerinden almıştır. Günümüzde tapınakların ayakta kalan kısımları beyazdır; onları kaplayan boya zamanla ufalanmıştır. Bir zamanlar frizleri ve kornişleri kırmızı ve maviye boyanmıştı.

İyon tarzı, Küçük Asya'nın İyon bölgesinde ortaya çıktı. Buradan Yunan bölgelerine tam anlamıyla nüfuz etti. Dor sütunlarıyla karşılaştırıldığında İyonik sütunlar daha süslü ve incedir. Her sütunun kendi tabanı vardır - taban. Başkentin orta kısmı, sözde köşeleri spiral şeklinde bükülmüş bir yastığa benziyor. volütler.

Helenistik dönemde mimarlık daha büyük bir ihtişam için çabalamaya başladığında, Korint başlıkları en sık kullanılmaya başlandı. Bunlar arasında akantus yapraklarının ağırlıklı olduğu bitkisel motiflerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Öyle oldu ki zaman, çoğunlukla Yunanistan dışındaki en eski Dor tapınaklarını bağışladı. Sicilya adasında ve İtalya'da bu türden birkaç tapınak korunmuştur. Güney italya. Bunlardan en ünlüsü, Napoli yakınlarındaki Paestum'da bulunan, biraz hantal ve bodur görünen deniz tanrısı Poseidon'un tapınağıdır. Yunanistan'daki ilk Dor tapınakları arasında en ilginç olanı, Olimpiyat Oyunlarının doğduğu Yunanlıların kutsal şehri Olympia'daki yüce tanrı Zeus'un şu anda harap olmuş tapınağıdır.

Yunan mimarisinin en parlak dönemi MÖ 5. yüzyılda başladı. Bu klasik dönem, ünlü devlet adamı Perikles'in adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Onun hükümdarlığı sırasında görkemli inşaat işleri Atina'da - Yunanistan'ın en büyük kültür ve sanat merkezi. Ana inşaat Akropolis'in antik müstahkem tepesinde gerçekleştirildi.

A - Parthenon'un bir parçası, b - kıyafetler, c - Erechtheion'un başkentinin bir parçası, d - altın bir tarak, e - bir vazo, f - bir koltuk, g - bir masa.

Kalıntılardan bile Akropolis'in zamanında ne kadar güzel olduğu tahmin edilebilir. Geniş bir mermer merdiven tepeye çıkıyordu. Sağında, değerli bir kutuya benzeyen bir kürsü üzerinde, zafer tanrıçası Nike'a ait küçük, zarif bir tapınak var. Ziyaretçi, sütunlu kapıdan, ortasında şehrin koruyucusu, bilgelik tanrıçası Athena'nın heykelinin bulunduğu meydana ulaştı; daha ileride tuhaf ve karmaşık bir tapınak olan Erechtheion vardı. Onun ayırt edici özellik- tavanların sütunlarla değil, sözde kadın figürü şeklindeki mermer heykellerle desteklendiği, yandan çıkıntı yapan bir revak. karyatidler.

Akropolis'in ana binası Athena'ya adanmış Parthenon tapınağıdır. Dor tarzındaki en mükemmel yapı olan bu tapınak neredeyse iki buçuk bin yıl önce tamamlandı ama yaratıcılarının isimlerini biliyoruz: isimleri Iktin ve Kallikrat'tı.

Propylaea - Dor sütunlu ve geniş merdivenli anıtsal bir kapı. M.Ö. 437-432 yıllarında mimar Mnesicle tarafından yaptırılmıştır. Ancak bu görkemli mermer kapılara girmeden önce herkes istemsizce sağa döndü. Orada, bir zamanlar akropolisin girişini koruyan burcun yüksek kaidesinde, İyonik sütunlarla süslenmiş zafer tanrıçası Nike Apteros'un tapınağı yükseliyor. Bu, mimar Kallikrates'in (M.Ö. 5. yüzyılın ikinci yarısı) eseridir. Hafif, havadar, olağanüstü güzel tapınak, gökyüzünün mavi arka planına karşı beyazlığıyla öne çıkıyordu.

Zafer tanrıçası Nike, büyük kanatlı güzel bir kadın olarak tasvir edildi: zafer kararsızdır ve bir rakipten diğerine uçar. Atinalılar, yakın zamanda kazandığı şehri terk etmesin diye onu kanatsız olarak resmetmişlerdi. büyük zafer Perslerin üstünde. Kanatlarından mahrum kalan tanrıça artık uçamıyordu ve sonsuza kadar Atina'da kalmak zorunda kaldı.

Nike Tapınağı bir kayanın kenarında duruyor. Hafifçe Propylaea'ya doğru dönüktür ve kayanın etrafından geçen alaylar için bir deniz feneri görevi görür.
Propylaea'nın hemen arkasında, mızrağı gezgini uzaktan selamlayan ve denizciler için bir yol gösterici görevi gören Savaşçı Athena gururla yükseliyordu. Taş kaidenin üzerindeki yazıtta şöyle yazıyordu: "Atinalılar Perslere karşı kazandıkları zaferden adandılar." Bu, heykelin Perslerin zaferleri sonucu aldıkları bronz silahlardan döküldüğü anlamına geliyordu.

Tapınakta büyük heykeltıraş Phidias'ın yaptığı bir Athena heykeli duruyordu; Tapınağı 160 metrelik bir şeritle çevreleyen iki mermer frizden biri, Atinalıların şenlik alayını temsil ediyordu. Yaklaşık üç yüz insan figürü ve iki yüz atın tasvir edildiği bu muhteşem kabartmanın yaratılmasında Phidias da yer aldı. Parthenon yaklaşık 300 yıldır harabe halindeydi; 17. yüzyılda Atina'nın Venedikliler tarafından kuşatılması sırasında burayı yöneten Türkler tapınağa bir barut deposu kurdular. En 19. yüzyılın başında patlamadan kurtulan kabartmalar İngiliz Lord Elgin tarafından Londra'ya, British Museum'a götürüldü.

Milenyumun başında, Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi sırasında Yunanistan Bizans'a bırakıldığında, Erechtheion bir Hıristiyan kilisesine dönüştürüldü. Daha sonra Atina'yı ele geçiren Haçlılar, tapınağı dükalık sarayı haline getirmiş ve 1458'de Türklerin Atina'yı fethi sırasında Erechtheion'da kale komutanının haremi kurulmuştur. 1821-1827 kurtuluş savaşı sırasında Yunanlılar ve Türkler dönüşümlü olarak Akropolis'i kuşattı ve Erechtheion da dahil olmak üzere buradaki binaları bombaladı.

1830'da (Yunanistan'ın bağımsızlığının ilanından sonra), Erechtheion'un yerinde sadece temellerin yanı sıra yerde yatan mimari süslemeler de bulunabildi. Bu tapınak topluluğunun restorasyonu için fon (aynı zamanda Akropolis'in diğer birçok yapısının restorasyonu için de) Heinrich Schliemann tarafından verildi. En yakın arkadaşı V.Derpfeld, antik parçaları dikkatlice ölçtü ve karşılaştırdı; geçen yüzyılın 70'li yıllarının sonunda Erechtheion'u restore etmeyi zaten planlıyordu. Ancak bu yeniden yapılanma ciddi eleştirilere maruz kaldı ve tapınak söküldü. Bina, 1906 yılında ünlü Yunan bilim adamı P. Kavadias'ın rehberliğinde yeniden restore edilmiş ve son olarak 1922 yılında restore edilmiştir.

Bu, sütunlarla çevrelenmiş, yüksek dikdörtgen bir tabana sahip bir mezar odasıydı; üzerinde, bizzat Mausolus tarafından kontrol edilen bir quadriga'nın heykelsi bir görüntüsü bulunan, üzerinde basamaklı taş bir piramit yükseliyordu. Bu yapıdan sonra daha sonra türbeler ve diğer büyük ciddi cenaze yapıları çağrılmaya başlandı.


, inşaatçıları bilinmiyor, MÖ 421-407 Atina

, mimarlar İktin, Kallikrates, MÖ 447-432 Atina

Helenistik dönemde tapınaklara daha az önem verilmiş, yürüyüş için sütunlarla çevrili meydanlar, altında amfitiyatrolar inşa edilmiştir. açık gökyüzü, kütüphaneler, çeşitli kamu binaları, saraylar ve spor tesisleri. geliştirildi Konut inşaatları: iki ve üç katlı, geniş bahçeli hale geldiler. Lüks amaç haline geldi ve mimaride farklı tarzlar harmanlandı.

Yunan heykeltıraşları dünyaya nesillerin hayranlığını uyandıran eserler verdiler. Bildiğimiz en eski heykeller arkaik çağda ortaya çıktı. Biraz ilkeldirler: hareketsiz duruşları, elleri vücuda sıkıca bastırılmış olmaları ve ileriye bakışları, heykelin oyulduğu dar uzun taş blok tarafından belirlenir. Dengeyi korumak için genellikle bacaklarından biri ileri doğru itilir. Arkeologlar, gevşek katlanmış kıyafetler giymiş çıplak genç erkekleri ve kızları tasvir eden bu tür birçok heykel buldular. Yüzleri genellikle gizemli "arkaik" bir gülümsemeyle canlanır.

Klasik çağda heykeltıraşların asıl işi tanrı ve kahraman heykelleri yapmak ve tapınakları kabartmalarla süslemekti; Buna, devlet adamlarının veya Olimpiyat Oyunlarında kazananların heykelleri gibi laik görüntüler eklendi.

Yunanlıların inançlarında tanrılar hem görünüşleri hem de yaşam tarzları bakımından sıradan insanlara benzerler. İnsan olarak tasvir edildiler, ancak güçlü, fiziksel olarak iyi gelişmiş ve güzel bir yüzle tasvir edildiler. Uyumlu bir şekilde gelişmiş bir vücudun güzelliğini göstermek için insanlar genellikle çıplak tasvir edildi.

MÖ 5. yüzyılda. büyük heykeltıraşlar Myron, Phidias ve Poliklet, her biri kendi yöntemleriyle heykel sanatını güncelleyerek gerçeğe yaklaştırdılar. Polykleitos'un genç çıplak sporcuları, örneğin "Dorifor"u, yalnızca bir bacağına güvenir, diğeri serbestçe bırakılır. Bu sayede figürün açılması ve hareket hissi yaratılması mümkün oldu. Ancak ayakta duran mermer figürlere daha anlamlı jestler veya karmaşık pozlar verilemezdi: heykel dengesini kaybedebilir ve kırılgan mermer kırılabilir. Figürler bronzdan yapılmış olsaydı bu tehlikelerden kaçınılabilirdi. Karmaşık bronz dökümlerin ilk ustası, ünlü "Discobolus" un yaratıcısı Myron'dı.

	Aghessander (?), MÖ 120 Louvre, Paris	Agessander, Polydorus, Athenodorus, MÖ 40 civarı Yunanistan, Olympia
IV. yüzyıl M.Ö e., Ulusal Müze, Napoli	Polikleitos, MÖ 440 Ulusal Müze Roma	TAMAM. MÖ 200 e., Ulusal müze Napoli

Pek çok sanatsal başarı, Phidias'ın görkemli adıyla ilişkilendirilmiştir: Parthenon'un frizler ve alınlık gruplarıyla süslenmesine yönelik çalışmalara öncülük etmiştir. Akropolis'teki bronz Athena heykeli ve Parthenon'daki altın ve fildişiyle kaplı, daha sonra iz bırakmadan kaybolan 12 metre yüksekliğindeki Athena heykeli muhteşemdir. Benzer bir kader, antik dünyanın yedi harikasından biri olan Olympia'daki tapınak için aynı malzemelerden yapılmış, tahtta oturan dev Zeus heykelinin de başına geldi.

Yunanlıların en parlak dönemlerinde yaptıkları heykellere hayran olsak da, bugünlerde biraz soğuk görünebilirler. Doğru, onları bir anda canlandıran hiçbir renk yok; ama onların kayıtsız ve birbirine benzeyen yüzleri bize daha da yabancı. Nitekim o zamanın Yunan heykeltıraşları, heykellerin yüzlerinde herhangi bir duyguyu veya deneyimi ifade etmeye çalışmamışlardır. Amaçları kusursuz bedensel güzellik göstermekti. Bu nedenle, yüzyıllar boyunca ağır hasar görmüş heykellere bile hayranlık duyuyoruz - ve bunlardan birçoğu var: hatta bazıları kafalarını kaybetmiş.

MÖ 5. yüzyılda ise. MÖ 4. yüzyılda yüce ve ciddi görüntüler yaratıldı. sanatçılar hassasiyet ve nezaketi ifade etme eğilimindeydiler. Praksiteles, çıplak tanrı ve tanrıça heykellerindeki pürüzsüz mermer yüzeye sıcaklık ve yaşam korkusu kattı. Ayrıca uygun destekler yardımıyla heykellerin pozlarını çeşitlendirerek denge oluşturmanın mümkün olduğunu gördü. Tanrıların genç elçisi Hermes bir ağaç gövdesine yaslanıyor.

Şimdiye kadar heykeller önden görülebilecek şekilde tasarlanıyordu. Lysippus heykellerini her taraftan görülebilecek şekilde yaptı - bu da bir başka yenilikti.

Bildiğimiz en büyük eseri Halikarnas Mozolesi'nin heykelsi rölyeflerle süslenmesine katılmasıdır. Helenistik dönemin en ünlü eserleri arasında Bergama'daki büyük sunağın efsanevi savaşı tasvir eden kabartmaları; geçen yüzyılın başında Melos adasında bulunan tanrıça Afrodit heykelinin yanı sıra “Laocoon” heykel grubu. Yılanlar tarafından boğulan Truvalı bir rahip ve oğullarını tasvir ediyor; fiziksel işkence ve korku, yazar tarafından acımasız bir inandırıcılıkla aktarılıyor.

Antik yazarların eserlerinde, resim sanatının kendi zamanlarında da geliştiği okunabilir, ancak tapınak ve konut binalarının resimlerinden neredeyse hiçbir şey korunmamıştır. Resim sanatında da sanatçıların yüce güzellik için çabaladıklarını biliyoruz.

Vazo resimlerinin Yunan resminde özel bir yeri vardır. En eski vazolarda çıplak kırmızı yüzey üzerine siyah vernikle insan ve hayvan silüetleri uygulanıyordu. Ayrıntıların ana hatları üzerlerine bir iğne ile çizildi - ince kırmızı bir çizgi şeklinde göründüler. Ancak bu teknik sakıncalıydı ve daha sonra figürleri kırmızı bırakmaya başladılar ve aralarındaki boşluklar siyahla boyandı. Bu yüzden ayrıntıları çizmek daha uygundu - bunlar siyah çizgilerle kırmızı bir arka plan üzerinde yapılmıştı.

Balkan Yarımadası eski Yunan kültürünün merkezi haline geldi. Burada, Achaean, Dorian, Ionian ve diğer kabilelerin (Helenlerin ortak adını alan) istilaları ve hareketleri sonucunda, ekonominin çeşitli alanlarını güçlendiren köle sahibi bir ekonomi biçimi oluştu: el sanatları, ticaret, tarım.

Helen dünyasının ekonomik bağlarının gelişmesi, onun siyasi birliğine katkıda bulundu; Yeni topraklara yerleşen denizcilerin girişimci ruhu, Yunan kültürünün yayılmasına, yenilenmesine ve geliştirilmesine, ortak Helen mimarisinin tek bir çizgisinde çeşitli yerel okulların yaratılmasına olanak sağladı.

Demos'un (şehirlerin özgür nüfusu) kabile aristokrasisine karşı mücadelesi sonucunda devletler oluşur - yönetimine tüm vatandaşların katıldığı politikalar.

Demokratik yönetim biçimi, şehirlerin sosyal yaşamının gelişmesine, toplantı salonları ve ziyafetler inşa ettikleri çeşitli kamu kurumlarının oluşmasına, ihtiyarlar meclisi binalarının vb. oluşmasına katkıda bulundu. Bunlar meydanlara (agora) yerleştirildi. ), şehrin en önemli meselelerinin görüşüldüğü ve ticari işlemlerin yapıldığı yer. Dini ve siyasi merkez Kentin yüksek bir tepe üzerinde yer alan ve iyi tahkim edilmiş bir akropolü vardı. Burada şehrin patronları olan en saygı duyulan tanrıların tapınaklarını inşa ettiler.

Din, eski Yunanlıların sosyal ideolojisinde büyük bir yer tutuyordu. Tanrılar insanlara yakındı, abartılı boyutlarda insani erdemler ve eksikliklerle donatılmışlardı. Tanrıların hayatını ve maceralarını anlatan mitlerde, Yunanlıların hayatından gündelik sahneler tahmin ediliyor. Ama aynı zamanda insanlar güçlerine inandılar, onlara fedakarlıklar yaptılar ve evlerinin suretinde tapınaklar inşa ettiler. Yunan mimarisinin en önemli başarıları kült mimarisinde yoğunlaşmıştır.

Yunanistan'ın kuru subtropikal iklimi, dağlık arazi, yüksek depremsellik, taş yapılarda işlenmesi ve modellenmesi kolay yüksek kaliteli iskele, kireçtaşı, mermerin varlığı, Yunan mimarisinin "teknik" ön koşullarını belirledi.

Meydanın imar planı Helenistik dönemde tamamlanmıştır; revaklar güneşten ve yağmurdan korunma sağlar. Binaların bu elemanlarının direk ve kirişli inşası, antik Yunan mimarisinin yapıcı ve sanatsal gelişmelerinin ana amacıydı.

Antik Yunan mimarisinin gelişim aşamaları:

XIII - XII yüzyıllar. M.Ö e. – Homeros'un şiirleriyle canlı ve renkli bir şekilde anlatılan Homeros dönemi
7.-6. yüzyıllar M.Ö e. - arkaik dönem (köle sahibi demokrasinin klan soylularına karşı mücadelesi, şehirlerin oluşumu - politikalar)
5. – 4. yüzyıllar M.Ö e. - klasik dönem (Yunan - Pers savaşları, kültürün en parlak dönemi, politika birliğinin genişlemesi)
4. yüzyıl M.Ö. - l c. reklam - Helenistik dönem (Büyük İskender imparatorluğunun kurulması, Yunan kültürünün yayılması ve Küçük Asya kolonilerinde çiçeklenmesi)

1 - antahtaki tapınak, 2 - prostil, 3 - amfiprostil, 4 - peripter, 5 - dipter, 6 - psödodipter, 7 - tholos.

Homerik dönem mimarisi. Bu dönemin mimarisi Girit-Miken geleneklerini sürdürüyor. Tuğladan (ham veya moloz taş megaronlardan) inşa edilen en eski konut binalarının girişin karşısında yuvarlak bir duvarı vardı. Çerçevelemenin, kalıplanmış tuğlaların ve standart boyutlarda kesme taş blokların kullanılmaya başlanmasıyla binalar dikdörtgen planlı hale geldi.

Arkaik dönem mimarisi. Şehirlerin büyümesi ve politikanın oluşmasıyla birlikte özgür nüfusun desteğine dayanan köle sahibi bir tiranlık oluştu. Kamu kurumlarının çeşitli biçimleri vardır: sempozyumlar, bouleuteria, tiyatrolar, stadyumlar.

Şehir tapınakları ve kutsal alanların yanı sıra pan-Helen kutsal alanları da inşa ediliyor. Kutsal alanların planlama kompozisyonu, kabartmanın zor koşullarını ve doğanın kendisini hesaba kattı. dini törenler Bunlar öncelikle ciddi alaylarla neşeli tatillerdi. Bu nedenle tapınaklar, geçit törenine katılanların görsel algıları dikkate alınarak yerleştirildi.

Peristilli konut tipi nihayet Helenistik bölgelerde yerleşmektedir. Konutun izolasyonu dış ortam. Zengin evlerin tablolar, mozaikler ve heykellerle cömertçe dekore edilmiş yüzme havuzları vardı. Peyzajlı avluda keyifli dinlenme alanları ve çeşmeler düzenlendi.

Yunanlılar iyi donanımlı limanlar ve deniz fenerleri inşa ettiler. Tarih, dev deniz fenerlerinin açıklamalarını korumuştur. Rodos ve diğerleri. İskenderiye'deki Pharos.

Rodos deniz feneri, Güneş tanrısı ve adanın koruyucusu Helios'u yanan bir meşaleyle limanın girişini kutsayan devasa bir bakır heykeldi. Heykel Rodoslular tarafından yaptırılmıştır c. MÖ 235 e. askeri zaferlerinin şerefine. Ondan hiçbir şey kurtulamadı; ne kadar uzun olduğu bile bilinmiyor. Yunan tarihçi Philo bu rakamı "yetmiş arşın", yani yaklaşık 40 m olarak adlandırıyor.

Rodos'un cumhuriyetçi sistemi sanatın olağanüstü gelişmesine katkıda bulundu. Rodos heykeltıraşlık okulunu yargılamak için dünyaca ünlü "Laocoön" eserinden bahsetmek yeterlidir.

İskenderiye, Büyük İskender'in kurduğu imparatorluğun bir parçası olan Helenistik Mısır'ın başkentidir. IV yüzyılın sonunda. M.Ö e. en büyük bilim merkezi burada düzenleniyor - önde gelen Yunan bilim adamlarının çalıştığı Museion: matematikçi Öklid (MÖ III. Yüzyıl), gökbilimci Claudius Ptolemy (II. Yüzyıl), doktorlar, yazarlar, filozoflar, sanatçılar. Museion'un yönetiminde ünlü İskenderiye Kütüphanesi oluşturuldu. Şehir, Yunanlıların doğu ülkeleriyle olan ticaret yollarının üzerinde bulunuyordu: büyük liman tesisleri, uygun koyları vardı.

Kuzey ucunda 3. yüzyılın sonlarında kentin önünde korunaklı bir liman oluşturan Pharos. M.Ö. Parlak bir ateşin sürekli olarak muhafaza edildiği, köşklü, çok katmanlı yüksek bir kule şeklinde bir deniz feneri inşa edildi. Tarihçilere göre yüksekliği 150-180 metredir.

Helenizm çağında Yunan kültürü uygar dünyanın en ücra köşelerine kadar nüfuz etmiştir. Büyük İskender'in geniş çaplı fetihleri kültürel alışverişi kolaylaştırdı.

Antik Yunan mimarisi uzun süre dünya mimarisinin gelişim yönünü belirledi. Nadir bir ülkenin mimarisi, Yunanlıların geliştirdiği düzen sistemlerinin genel tektonik ilkelerini, Yunan tapınaklarının detaylarını ve bezemelerini kullanmamıştı.

Antik Yunan mimarisinin ilkelerinin yaşayabilirliği, öncelikle hümanizminden, genel olarak derin düşünceliliğinden ve detaylardan, formların ve kompozisyonların son derece netliğinden kaynaklanmaktadır.

Yunanlılar, mimarlığın tamamen teknik yapıcı sorunlarını sanatsal sorunlara dönüştürme sorununu zekice çözdüler. Sanatsal ve yapıcı içeriğin birliği, çeşitli düzen sistemlerinde mükemmelliğin doruklarına getirildi.

Yunan mimarisinin eserleri, doğal çevreyle şaşırtıcı derecede uyumlu bir kombinasyondur. İnşaat teorisi ve pratiğine, konut binası ortamının oluşumuna, şehirler için mühendislik hizmetleri sistemine büyük katkı sağlanmıştır. Sonraki dönemlerin mimarisinin geliştirdiği inşaatta standardizasyon ve modülerliğin temelleri geliştirildi.

Edebiyat

Sokolov G.I. Atina'daki Akropolis. M., 1968Brunov N.I. Atina Akropolü'nün anıtları. Parthenon ve Erechtheion. M., 1973 Akropolis. Varşova, 1983
Yabancı sanatın tarihi.- M., "Güzel Sanatlar", 1984
Georgios Dontas. Akropolis ve müzesi.– Atina, Clio, 1996
Bodo Harenberg. İnsanlığın kroniği.- M., " Büyük Ansiklopedi", 1996
Dünya sanatının tarihi.-BMM AO, M., 1998
Sanat Antik Dünya. Ansiklopedi.- M., "OLMA-PRESS", 2001
Pausanias . Hellas'ın tanımı, I-II, M., 1938-1940.
Sanat Üzerine Pliny, çev. BV Varneke, Odessa, 1900.
Plutarkhos . Karşılaştırmalı biyografiler, cilt I-III, M., 1961 -1964.
Blavatsky V. D. Yunan heykeli, M.-L., 1939.
Brunov N. I. Mimarlık tarihi üzerine yazılar, cilt II, Yunanistan, M., 1935.
Waldgauer O. F. Antik Heykel, Ig., 1923.
Kobylina M. M. Tavan arası heykeli, M., 1953.
Kolobova K. M. Atina Antik Kenti ve Anıtları, L., 1961.
Kolpinsky Yu.D. Antik Hellas Heykeli (albüm), M., 1963.
Sokolov G. I. Antik heykel, bölüm I, Yunanistan (albüm), M., 1961.
Farmakovsky B. V. Demokratik Atina'nın sanatsal ideali, Pg., 1918.

tapınaklar

Yunan mimarisine, Yunanistan'da yalnızca dini amaçlarla hizmet veren tapınaklar hakkında fikir veriliyor.

Yunan tapınağının prototipi megarondur. Tapınak tanrının eviydi. Ahşap tapınaklar korunmamıştır, ancak daha sonraki taş tapınaklardan anlaşılabilmektedir. Yakın aralıklı sütunlar yatay kirişleri (arşitravları) ve üçgen çatıları destekler. Arşitrav, friz ve korniş, ahşap tapınaklardaki elemanları bağlamak için kullanılan bronz çivilerden yapılmış şapkalarla ahşap kirişlerin uçlarını tasvir eden oyma detaylarla süslenmiş bir saçak oluşturuyor.

Tapınakların tasarımı basitti, mimarlar belli bir tipolojiyi takip ediyordu. Tapınağın iç alanı, cella, tanrıların meskeniydi (genellikle bir veya iki odalı). Tapınak genellikle bir sütun dizisiyle çevrilidir (genellikle tapınağın önünde ve arkasında altı veya sekiz sütun ve yanlarda ek sütun sıraları). Sadeliğiyle mükemmel olan bu yapı, ustaca tekniklerle inşa edilmiştir.

Yunan mimarisinin özelliklerinden biri de klasik mimaride kullanılan belirli bir tektonik sistem olan düzenin kullanılmasıdır. En eski Dor düzeninde, yuvarlak bir ekin ve kare bir abaküs levhasından oluşan basit başlıklı sütunların tabanı yoktur ve üç aşamalı bir taban (stylobat) üzerine yerleştirilir.

Genellikle alttan yüksekliğin 1/3'ünde kolon gövdesinde kalınlaşma (entazis) bulunur. Tapınağın üst kısmını çevreleyen saçaklık üç unsurdan oluşur: düz bir arşitrav, ahşap kirişlerin uçları gibi şekillendirilmiş trigliflere bölünmüş bir friz ve pürüzsüz veya kabartmalı metoplar; ve son olarak binanın alt kısımlarına asılı bir korniş.

Tüm parçaların, modüle (kolonun çapı) göre hesaplanan belirli boyutları vardır. Paestum'daki gibi erken Dor tapınaklarında (MÖ 550 civarı), sütunun yüksekliği dört buçuk çapı geçmiyordu. Zamanla oranlar değişti. Parthenon'un sütunlarının yüksekliği zaten sekiz çaptır.

Tapınak kalıntılarında boya izleri bulundu. Çok renklilik (birkaç rengin kullanılması), bu binalara hayalimizde hayal ettiğimizden çok farklı bir görünüm kazandırdı.

Dor'un ardından iki emir daha ortaya çıktı. İon düzeni daha ince ve daha zarif kaideli sütunlarla karakterize edilir. Ayırt edici özellikİyonik başkentler spiral buklelerdir - volütlerdir. Atina Akropolü'ndeki küçük bir Erechtheion tapınağı ve Athena Nike tapınağı - tipik örnekler Bu mimari tarzın unsurları Bassae'deki Dor Apollon tapınağında izlenebilmektedir. Katı Dor düzeniyle karşılaştırıldığında İyonik düzen daha "dişil" görünüyor. Üçüncü düzen Korint ise çok daha sonra ortaya çıktı. Bu, üç düzenin en görkemlisidir; başlığın köşelerindeki küçük volütlerle karakterize edilir ve alt kısmı oyulmuş akanthus yapraklarıyla süslenmiştir. Korint düzeni Roma'da yaygın olarak kullanılmış, aynı zamanda klasisizm ve neoklasizm mimarisinde de oldukça popülerdir.

Laik binalar

Laik binalara gelince, Minos mimarisinin anıtları yaklaşık olarak. Girit. Minos sarayı araştırmacıların gözüne devasa bir labirent gibi göründü. Ön avlunun çevresinde rastgele (ya da bizim kavrayamadığımız bir sisteme uyarak) çeşitli şekil ve büyüklükte iki ve üç katlı binalar yer alıyordu. Odalarda pencere açıklığı yoktu, ışık tüm katlardan geçen özel kuyucuklardan geçerek salonların farklı derecelerde aydınlatılmasını sağlıyordu. Knossos Sarayı'nın sütunları, aşağıya değil yukarıya doğru genişleyen tektoniğin vücut bulmuş haliydi. Duvarlar, denizin yakınlığını ve dalgaların sonsuz hareketini anımsatan, çoğunlukla dalga veya spiral bukleler biçiminde sayısız fresk ve süs şeritleriyle kaplıydı. İnsan figürleri şartlı olarak tasvir edilmiştir: örneğin, baş ve bacaklar yanal projeksiyondadır ve vücut öndendir.

Yunan tiyatrosundan da bahsetmemek mümkün değil. Seyirciler için yarım daire şeklinde yuvarlak bir orkestraya (sahneye) inen oturma sıralarının bulunduğu Yunan tiyatrosunun çatısı yoktu.

Herhangi bir Yunan şehrinin merkezinde, ticaretin yapıldığı ve toplantıların yapıldığı açık bir meydan, agora bulunurdu. Agoranın kenarındaki kapalı galeri-portikoda mağazalar, depolar ve ofisler bulunuyordu. Atina agorasındaki (M.Ö. 150 civarı) neredeyse yeni inşa edilen Attalus stoası örneğinde, bu tür yapıların nasıl göründüğünü hayal edebiliriz.

MÖ 3. binyıldan başlayarak hem Girit adasında hem de Yunanistan anakarasında. örneğin evde sıradan insanlar genellikle taş temel üzerine ham (güneşte kurutulmuş) tuğladan inşa edilmiştir. En büyük konutlarda odalar, büyük dikdörtgen bir avlu olan megaron etrafında gruplanmıştı.

Şehirlerde sokaklar boyunca evler inşa edilmişti, dış duvar boştu, sadece göze çarpmayan bir giriş vardı. Evlerin duvarları sıva ile kaplandı. Zemin alçı ile kaplandı veya alçı levhalarla kaplandı. . Düzenli karelere bölünmüş zemin, ahtapot ve balıkları tasvir eden süs motifleriyle süslenmiştir. Birçok odanın duvarları boyunca ana binayla aynı malzemeden yapılmış ve yine sıvalı banklar vardı. Duvarlarda erzak depolamak için oldukça derin nişler düzenlenmişti. Banyolar yalnızca saraylarda mevcuttu. Modern hamamları anımsatan pişmiş toprak banyolar resimlerle süslenmiş ve bir tür kil kaide içine inşa edilmiştir.

Yunan mimarisi Atina - klasik - döneminde zirveye ulaştı. Ünlü Parthenon'da uyum duygusunu doğuran ve mükemmelliğe ulaşan form ve planların sadeliği ve netliği. "Klasik" kavramı, eserin bütünlüğünü bozmadan hiçbir şeyin eklenmesine veya çıkarılmasına izin vermeyen mimari yapının derin bütünlüğünü ima ediyordu. Yunanlıların lüksü reddetmelerinin nedeni budur. Yunan evleri oldukça münzevi görünüyordu. Dekorasyonlarının doğal sadeliği, minimum mobilya: tüm bunlar modern minimalist iç mekanlarla çok uyumlu.

Daha sonraki bir Rum evinin planı, diğer tüm odaların aydınlatıldığı iç peristilli avlu etrafında oluşturulmuştur. Ayrıca toplantıların ve yemeklerin ana mekanı olarak da görev yaptı. Avlu her taraftan sütunlu bir galeriyle çevriliydi. Duvarlar önce kireçle badanalandı, daha sonra boyanmaya başlandı. En sevdikleri renk kırmızı olan tempera ile boyanmışlardı. Çoğu zaman duvarda beyaz ya da sarı renk yaklaşık bir metre yüksekliğindedir.İç avluda genellikle halılar ve işlemeli kumaşlarla süslenirdi.

Birinci katın zeminleri kerpiç kaldı. Tıpkı duvarlar gibi, zeminler de bazen boyanırdı ve en zengin evlerde mozaiklerle kaplanırdı. En yaygın desen, kare içine yazılan bir dairedir. İkinci katta kadınlar için odalar daha sık bulunuyordu. Buradaki zeminler kerpiç veya ahşaptı.

Yunanlılar fildişini çok iyi biliyorlardı. Bu değerli malzeme, mobilyaları ve diğer ev eşyalarını süslemek için kullanıldı: sandıklar, tabutlar vb.

Mobilya

Yunanistan'daki mobilyalar ahşap, bronz ve mermerden yapılmıştır. En çeşitli olanı oturma mobilyalarıydı. Mısır'dan X şeklinde bir destek üzerinde katlanır bir tabure "gelir". Yunan marangozlar nihayet günlük yaşamda bir planya ve torna tezgahına sahip oldular ve bu da ahşap işçiliğinin kalitesini hemen etkiledi. Görünüşe göre Yunanlılar, Avrupalılar tarafından ancak 19. yüzyılda yeniden "yeniden keşfedilen" bir yöntem olan buhar yardımıyla ahşabın bükülmesinde ustalaşmışlardı. Bu dönemin en yaygın antika mobilyası, aşağı doğru incelen dört yuvarlak, yontulmuş ayaklı bir tabureydi. Buna "difros" adı verildi. Bacakları ya dikey ya da aşağıya doğru hafifçe sapmış şekilde yapılmıştı ve pürüzsüzdü. Tabure üretiminde iki ana yön vardır. İlk tip pratik olarak hala oturduğumuz tabureyle örtüşüyor. Bir yerden bir yere kolayca taşınıyordu, evde kendisine özel bir yer verilmemişti ve biraz kiloluydu. Kültürün gelişmesiyle birlikte tabure ayakları "aslan" şeklinde oyulmaya başlandı - bu eğilim bugüne kadar da canlı.

Konforu artırmak için bu tür taburelere yastık koymak gelenekseldi. İkinci tip ise günümüzün küçük masa tanımına en uygun olanıdır. Aynı amaçlarla kullanılıyordu ancak daha az hareketliydi yani genellikle tek bir yerde duruyordu ve sadece koltuk olarak değil masa olarak da kullanılabiliyordu. Yavaş yavaş bu tür taburelerin üzerine çeşitli süs eşyaları ve hatta skeçler oyulmaya başlandı. Özel durumlarda tabureler taştan yapılmış ve bu nedenle günümüze kadar korunmuştur. Ayrıca üçüncü bir tip daha vardı, ancak bunu doğrudan dışkılara bağlamak pek uygun değil. Onlar da zamanımıza kadar hayatta kaldılar ve eski isimleri altında bunlar tahtlardır. Tahtlar yalnızca güce sahip kişiler için tasarlanmıştı; yalnızca oymalarla değil, değerli taşlarla bile her zaman çok zengin bir şekilde dekore edilmişlerdi.

Yunan mobilya sanatının doruk noktası "klismos"tur - orak biçimli ayaklara sahip, arkası arkayı tutan hafif, zarif bir sandalye. Böyle bir sandalyenin tek tek parçaları metal zımbalar veya ahşap astarlarla sabitlendi. Tasarımında yanlarda iki sırtlı bir kanepe, dikey dik ayaklar üzerinde sığ bir kutudan oluşan bir yatağa - bir "kline" geçiştir. Enfes desenlere sahip parlak tüylü kumaşlarla kaplı özel yataklarda (kline) yarı yatar durumda yemek yemeyi, okumayı ve yazmayı tercih ettiler. Yumuşak sırt ve kolçaklar Yunanistan'da icat edildi. Hem kumaştan hem de deriden yapılmışlardı.

Buna göre masalar, yalnızca çeşitli yiyeceklerin düzenlenmesi için tasarlandığından alçaktı. Çoğunlukla taşınabilir hale getirildiler. Yemekten sonra masa, oldukça yüksek ayaklara sahip, yaklaşık bir metre yüksekliğindeki yatağın altına taşındı. Yunanlılar şifonyer veya gardırop bilmiyorlardı, dolayısıyla sandık en yaygın ve en önemli ev mobilyası türüydü. özel çeşitçeşitli şeyleri saklamak için bir kutu. Bu tür sandıkların duvarları resimlerle kaplıdır farklı renkler. Parlak mavi bir arka plan üzerinde kıvrımlar, palmetler ve Yunan süslemesinin diğer motifleri tasvir edilmiştir. Eski Yunanlıların günlük yaşamında sandıkların yanı sıra, bronzdan yapılmış büyük, silindirik kutular olan "pistler" de vardı. Bronz ayrıca tütsü brülörleri - "üçlü", şamdan ve tripodların yapımında da kullanıldı. Mobilyaların çoğu renkliydi.

İç tasarımda tekstil

Sandalyelere ve yatağa kumaş koymak gelenekseldi. Genel olarak kumaşlar antik iç mekanda şimdikinden daha az önemli bir rol oynamadı. Yunanlılar yatak örtülerini mobilya ve duvar süsleri için kullanıyorlardı. Düz perdelerin yardımıyla tesisin imar edilmesi gerçekleştirildi (bu nedenle kapılar çok nadirdi). Desenli kumaşlar duvarlara gevşek bir şekilde asılabilir veya katlanabilir. Bazen her biri kendi rengine sahip olan birkaç uçağa asılırlardı. Antik Yunanistan'da perdelik kumaşlar için genellikle parlak renklerde yün ve kumaş kullanılmış, yeşil, safran, altın ve mor tonları tercih edilmiştir.

Kumaşlardaki desenler genellikle dokunuyordu ancak işlemeler de mevcuttu. Süslemenin motifleri doğal kökenliydi ve başlıkları, kornişleri ve vazoları süsleyenleri yansıtıyordu: akanta yaprakları, kıvrımlı, palmetler. Bu, tüm konu içeriğinin (veya konuşmanın) bütünlüğünü birlikte yarattı. modern dil, tasarımı) antika bir evin.

Süs

Süsleme için, bitki motiflerine ek olarak en karakteristik özellik, yaygın olarak bilinen kıvrımlı çizgidir: dik açılarla kırılmış, kesişmeyen veya kesişen çizgiler dizisi.

Yunanlılar için süsleme her zaman tamamen dekoratif olmuştur ve aynı Mısırlılarınki kadar sembolik bir kült önemi yoktur. İyonlar ve dişli kemerler, iç tasarımda sıklıkla dekoratif unsurlardı.

Seramik

Yunanistan'da seramik gelişti. Şarap, yağ, tütsü ve su depolamak için kullanılan vazoların şekilleri çeşitliydi ve sanatsal resimlerle kaplıydı. Vazoların boyanması, süs eşyaları, mitolojik olay örgüleri, gündelik sahneler şeklinde karmaşık bir teknikle gerçekleştirildi. Vazolar gümüşten yapılmış ve kabartma resimlerle süslenmiştir.

Yunan tapınakları

Antik Yunan tarihinin erken dönemlerinden başlayarak VIII. Yüzyıldan itibaren. M.Ö e., sanat inşa etmenin temel görevi tapınakların inşasıdır. O zamanın Yunan mimarisinin tüm başarıları; çeşitli ibadet yerlerinin inşasıyla ilişkili yapıcı ve dekoratif. Tapınakların planlama yapısı Miken megaron tipindeki bir konut binasına dayanıyordu. Tapınağın erken dönemde oluşturulan planlama şeması, tapınağın ana hacminin bir revakla çevrelenmesiyle karakterize edilen Yunan tapınaklarının sonraki mimarisinin temelini oluşturdu. Antik Yunan tarihinin erken dönemlerinde tapınaklar genellikle pişmemiş tuğlalardan inşa edilirdi.

En basit tapınak türü antovy'dir. Doğu cephesindeki giriş açıklığından yükselen güneş ışınlarıyla aydınlatılan bir kült heykelinin bulunduğu dikdörtgen bir salon - cella veya naos ve uzunlamasına duvarların çıkıntıları arasında yer alan iki sütunlu bir giriş portikosundan oluşuyordu. . Girişin önüne bir kurban sunağı yerleştirildi. Kahramanların girişi - tanrılaştırılmış kahramanlara adanmış tapınaklar, batıya - "gölgeler krallığına" doğru çevrilmişti.

Daha sonraki tapınak binaları, uzunlamasına dikdörtgen planlı, iç alanı - bir kutsal alan (naos) ve bir ön kısmı (pronaos) olan, duvarlar ve sütunlarla sınırlanan basit binalardı:

Cephelerden birinin önünde (prostyle) - karıncalarla ilgili olarak dört sütunlu bir revak gelişmiştir,

Karşılıklı iki cephede (amphiprostyle) - karşıt taraflarda iki uç revak,

Veya binayı her taraftan çevrelemek (peripter).

Tapınak türleri çeşitlidir: Arkaik dönemde bir veya iki karşılıklı uç cephede öne doğru itilen 4-, 6-, 8 sütunlu revaklarla, dört tarafta bir veya iki sütun dizisi bulunan bir peripter oluşturulmuştur ( dipter) sütun satırları.

Antik Yunan tapınağı her zaman güçlü, basamaklı bir temel üzerine inşa edilmiş ve ahşap eğimli bir üçgen çatı ile örtülmüştür.

Tapınaklar siyasi, kültürel ve ekonomik bağların merkezleri haline gelir. Yani, MÖ 766'dan itibaren Olympia'daki Zeus tapınağında. e. Olimpiyat Oyunları dört yılda bir yapılıyordu.

Antik Yunan tarihinin daha sonraki dönemlerine ait tapınağın, tanrının ikamet yeri olarak kabul edilen iç mekanları, inananların toplanması için kullanılmıyordu, ikincisi sadece tapınağın önünde toplanıyordu. Büyük tapınakların iç mekanı üç koridorluydu, ortalarına büyük bir tanrı heykeli yerleştirildi. İç mekanın ölçeği cephenin ölçeğinden daha küçüktü, bu da heykelin boyutunu vurguluyordu. Büyük tapınakların derinliklerinde daha küçük bir salon, bir hazine vardı. Çok sayıda dikdörtgen olanın yanı sıra, bazen yuvarlak periptera gibi yuvarlak tapınaklar da inşa edildi.

Tapınaklar genellikle anıtsal giriş kapılarının açıldığı çitlerle çevrili bir alanda gruplandırılmıştı. Bu binaların kompleksi giderek artan sayıda heykel ve kurban sunaklarıyla tamamlandı. Atina, Olympia - Zeus'un kutsal alanı, Delphi - Apollon'un kutsal alanı, Priene, Selinunte, Poseidonia ve diğer tüm şehirlerin arkaik ve klasik dönemlerde inşa edilmiş kendi tapınak kompleksleri vardı.

Yunan tapınaklarının türleri. 1 - peripter, 2 - psödoperipter, 3 - psödodipter, 4 - amfiprostil, 5 - prostil, 6 - antahtaki tapınak, 7 - tholos, 8 - monopter, 9 - dipter.

Efes'teki Artemis Tapınağı (şimdiki Selçuk, İzmir, Türkiye). Dünyanın yedi harikasından biri olarak kabul edilir. 4. yüzyılın ortalarında inşa edilmiştir. M.Ö örneğin, MÖ 356'da Herostratus tarafından yakıldı. e., birkaç kez restorasyon ve yeniden yapılanmaya tabi tutuldu.

Antik Yunan mimarisinde dönemler

arkaik dönem

Antik Yunan mimarisinde arkaik bir dönem ayırt edilir (MÖ 7. yüzyıl - MÖ 590).Bu dönemde Antik Yunan topraklarında yaşayan halklar, tasarım ilkeleri daha sonraki binaların temelini oluşturan yapılar yarattı. Arkaik döneme ait antik Yunan mimarisinin örnekleri çoğunlukla korunmuştur. yarımada, Sicilya'da, Paestum, Selinunte, Agrigentum, Syracuse'da. Arkaik mimari toplulukların kompozisyonu, arka arkaya yer alan binalar tarafından oluşturulmuştur.

Arkaik antik Yunan mimarisinin anıtları, Atina Paestum'daki ("Demeter") Hera tapınakları ("Basilika") idi. Hera tapınağı ("Bazilika") tüften yapılmıştır, tuhaflığı uçtaki tek sayıdaki masif sütunlarda yatmaktadır. Sütunların kendisi aşağıya doğru kalınlaşarak "şişkinlik" hissi yaratır. Yapının devasalığı dekoratif taş oymalarla birleştirilmiştir.

Paestum'daki Hera Tapınağı. 6. yüzyılın ortaları. M.Ö.

Paestum'daki Hera Tapınağı'nın sütunları.

Erken Klasik dönem

Antik Yunan mimarisinin gelişimindeki bir sonraki aşama erken klasik dönemdir (MÖ 590 - MÖ 470). Bu dönemde Antik Yunan mimarisi, toplumun felsefesine ve dini inanışlarına uygun Mısır ve Asya unsurlarıyla zenginleştirilmiştir. Yapılar daha az uzadı, oranlar daha orantılı ve daha hafif hale geldi. O zamanlar sütun dizisini kurarken, uç ve yan cephelerdeki sütun sayısının 6:13 veya 8:17 oranına bağlı kalmaya başladılar.

Geç arkaik ve erken klasikler arasındaki geçiş döneminin antik Yunan mimarisine bir örnek, Aegina adasındaki Athena Aphaia tapınağıdır (M.Ö. 490 civarında), küçük boyutlara sahipti, sütunların oranı 6:12 idi. Tapınak kireçtaşından yapılmış, duvarları resimlerle kaplanmış, alınlıkları mermer heykellerle süslenmiştir (şu anda Münih Glyptothek - Münchener Glyptothek'te saklanmaktadır).

Sicilya'daki Selinunte'deki tapınak da antik Yunan mimarisinin geçiş dönemine aittir. Hala uzatılmıştı ve sütun oranı 6:15'ti. Sütunların kendisi masif ve aşırı kilolu izlenimi veriyordu. Erken klasiklerin antik Yunan mimarisinin tipik binaları Paestum'daki Poseidon tapınağı ve Olympia'daki Zeus tapınağıdır (MÖ 5. yüzyılın sonu). Üç aşamalı bir tabana monte edilir. Düşük bir stylobat (stereobat'ın üst kısmı - üzerine sütunlunun dikildiği basamaklı bir kaide), alçak geniş basamaklar, alt üçte birlik kısmında kalınlaşan masif sütunların oranı 6:14'tür. Tapınak, görsel algının özellikleri dikkate alınarak inşa edilmiştir. Uzaktan bakıldığında çömelmiş görünüyor. Binaya yaklaştıkça gücü ve ihtişamı hissi artıyor. Bir nesnenin uzaklaşırken veya yaklaşırken algısını hesaplamaya yönelik böyle bir yöntem, antik Yunan mimarisinin erken klasikleri dönemi mimarisi için tipiktir.

Paestum'daki Poseidon Tapınağı.

Olympia'daki Zeus Tapınağı (MÖ 468 ve 456) - mimar Libon'un eseri, Mora Yarımadası'nın (Balkan Yarımadası'nın güney kısmı) en büyük tapınağıydı. Tapınak kabuk kayadan inşa edilmiştir. Sütunların oranı 6:13'tür. Alınlıklarda Pelops ve Oenomaus'un araba yarışı, Yunanlıların centaurlarla savaşı, frizin unsurları üzerinde - Herkül'ün istismarları tasvir edildi.

Olympia'daki Zeus Tapınağı'nın kalıntıları.

klasik dönem

Antik Yunan mimarisinin klasik dönemi (MÖ 470 - MÖ 338). Bu dönemde üsluptaki gelişme devam etti. Kumtaşı yerine mermer kullanılmıştır. Binalar daha hafif ve daha şık hale geldi. Klasik döneme ait yapılara örnek olarak Atina'daki Theseus tapınağı, Illis'teki tapınak (korunmamış) ve Atina nekropolünün girişindeki Apteros tapınağı verilebilir.

Helenik dönem

Antik Yunan mimarisinde Helenistik dönem (M.Ö. 338 – M.Ö. 180) Doğu motiflerinin etkisi altında gelişmiştir. Örnek - Tegea'daki Kanatlı Athena tapınağı, Nemea kentindeki Zeus tapınağı. Küçük Asya'da zengin dekorasyona sahip birçok bina inşa edildi; örneğin Kral Mausolus'a ait bir anıt, Priene şehrinde Athena tapınağı, Mileet şehrinde Phoebus Didyma tapınağı.

Teg'deki Kanatlı Athena Tapınağı'nın kalıntıları.

Antik Yunan mimarisinde tapınak türleri

Anty (antae) - girişin her iki tarafındaki binanın uzunlamasına duvarlarının çıkıntıları, korniş için destek görevi görür.

en çok erken görünüm tapınak damıtılmıştı ("antah'taki tapınak"). Tapınak açısından - dikdörtgen veya kare bir oda - sağlam, girişi olan ön cephe, yan duvarları (antami) olan bir sundurmayı anımsatıyor. Ön uçtaki karıncalar arasında iki sütun vardı (dolayısıyla adı: "damıtma", yani "iki sütunlu" anlamına gelir).

Antah'taki tapınağın planı.

Antes'teki Tapınak - Atinalıların Hazinesi. Atina. 6. yüzyıl sonu - 5. yüzyıl başı. M.Ö.

Tapınak, bir revak ve bir ucunda sütunlarla secde halindedir (sütunlar antelerin yerini alır).

Ek binası olan bağışlayıcı bir tapınak.

Tapınak, iki ucunda sütun bulunan iki portikli amfiprostildir.

Akropolis'te iki portikli Nike Apteros Tapınağı. Atina. MÖ 449 - 420 Mimar Kallikrat.

Peripterik tapınak - yüksek bir temel üzerinde duran ve tüm çevresi boyunca bir sütunlu olan bir amfiprostil veya prostil yapıya dayanmaktadır. Bir örnek Parthenon'dur.

Partenon. MÖ 447 - 438 Mimarlar Iktin ve Kallikrat.

Dipterik tapınağın çevresi boyunca çift sıra sütunlar vardır. Antik Yunan mimarisinin dipterik yapısının bir örneği M.Ö. 550 yılında Efes'te bulunan Artemis Tapınağı'dır.

Efes'teki Artemis Tapınağı.

Tapınak sözde peripteriktir - sütunlar yerine, binanın çevresi, sütunların çapının yarısı kadar duvarlardan çıkıntı yapan yarım sütunlarla süslenmiştir. Tapınak, çevre boyunca dış sütun sırasının arkasında duvarlardan çıkıntı yapan yarım sütunların bulunduğu sözde dipteriktir. Antik Yunan sütunları Antik Yunan mimarisinde sütun önemli bir rol oynadı, tanımlayıcı bir modül görevi gördü - boyutuna uygun olarak yapının tüm oranları ve dekoru oluşturuldu. Birkaç çeşit sütun vardır. Dor sütunlarının çap/yükseklik oranı yaklaşık 6:1'di. Üstteki sütun alttan daha incedir. Ortanın altında sütunda kalınlaşma vardı. Genellikle Dor antik Yunan sütunları dikey oluklarla kaplıydı - flütler, genellikle 16-20 tane vardı. Sütunlar doğrudan yapının zeminine yerleştirildi veya dikdörtgen bir kaide üzerine monte edildi.

Dor sütununun başlığının yivli çizimi.

Kıvrımlar - cephenin yanından başkentlerde kayar. Başlıkların yanlarında, volütler şaftlarla birbirine bağlanır - bir kaydırmaya benzeyen korkuluklar. Volütlerin kenarları dışbükey kenarlarla çevrilidir, spiral şeklinde bükülür, merkezde küçük bir yarım küre olan bir "göz" şeklinde birleşir.

Antik Yunan İyonik sütunları Dor sütunlarından daha zariftir, bir stylobat üzerine yerleştirilmişlerdir - geniş dörtgen bir ayak, sütunların dibinde oluklarla ayrılmış bir şaft tabanı vardır. İyonik sütun çok sayıda derin olukla (24 veya daha fazla) kaplıdır. Sütunun başlığı karşılıklı iki volüt şeklinde yapılmıştır.

İyonik sütun.

Antik Yunan Korint sütunu özel ihtişamıyla dikkat çekiyordu. Korinth sütununun başlığı iki sıra akantus yaprağıyla çevrelenmiş bir sepettir; eğik duran dört volüt. Roma İmparatorluğu'nun mimarları ve Rönesans'ın mimarları Korint sütununu rol model yaptılar.

Korint başkenti.

Antik Yunan mimarisinin binalarının çeşitliliği, bu tarzı bir bakışta tanımlamayı mümkün kılan bir oranlar ve unsurlar sistemi olan inşaatta ortak bir yapıcı yaklaşımla birleştirilmiştir.

Şüphesiz en çok büyük etki sonraki nesiller antik Yunan sanatından etkilendi. Sakin ve görkemli güzelliği, uyumu ve berraklığı, kültür tarihinin sonraki dönemlerine örnek ve kaynak olmuştur. M.Ö. 12. yüzyılda kuzeyden gelen Dor kavimlerinin M.Ö. 6. yüzyıldan itibaren ortaya çıkması birkaç yüzyıl sürdü. oldukça gelişmiş bir sanat yarattı. Bunu Yunan sanat tarihinde üç dönem izledi:

I. arkaik veya antik dönem, Yunanlıların Pers istilasını püskürttüğü ve topraklarını fetih tehdidinden kurtardıktan sonra yeniden özgür ve sakin bir şekilde yaratabildiği MÖ 600'den 480'e kadar;
II. klasik veya en parlak dönem - MÖ 480'den 323'e kadar. - kültürleri birbirinden çok farklı olan geniş alanları fetheden Büyük İskender'in ölüm yılı; bu kültür çeşitliliği klasik Yunan sanatının gerilemesinin nedenlerinden biriydi;
III. Helenizm ya da geç dönem; MÖ 30'da Romalıların Yunan etkisindeki Mısır'ı fethetmesiyle sona erdi.

Yunan kültürü, anavatanının çok ötesine, Küçük Asya'ya ve İtalya'ya, Sicilya'ya ve Akdeniz'in diğer adalarına, Kuzey Afrika'ya ve Yunanlıların yerleşimlerini kurduğu diğer bölgelere yayıldı. Yunan şehirleri Karadeniz'in kuzey kıyısında bile bulunuyordu.

Tapınaklar Yunan yapı sanatının en büyük başarısıydı. Tapınakların en eski kalıntıları, yapı malzemesi olarak ahşap yerine sarımsı kireçtaşı ve beyaz mermerin kullanılmaya başlandığı arkaik döneme kadar uzanmaktadır. Yunanlıların antik konutunun, girişin önünde iki sütunlu dikdörtgen bir yapı olan tapınağın prototipi olarak hizmet ettiğine inanılıyor. Zamanla bu basit binadan, düzenleri daha karmaşık olan çeşitli tapınak türleri büyüdü. Genellikle tapınak basamaklı bir kaide üzerinde duruyordu. İçinde bir tanrı heykelinin bulunduğu penceresiz bir odadan oluşuyordu, bina bir veya iki sıra sütunla çevrelenmişti. Zemin kirişlerini ve üçgen çatıyı desteklediler. Yarı karanlık iç mekanda Tanrı heykelini yalnızca rahipler ziyaret edebilirken, halk tapınağı yalnızca dışarıdan görebiliyordu. Açıkçası, bu nedenle eski Yunanlılar, tapınağın dış görünümünün güzelliğine ve uyumuna asıl dikkati verdiler.

Tapınağın inşası belirli kurallara tabiydi. Boyutlar, parça oranları ve sütun sayısı kesin olarak belirlendi.

Yunan mimarisine üç stil hakim oldu: Dor, İyonik, Korint. Bunlardan en eskisi Dor Arkaik çağda zaten gelişen stil. Cesur, basit ve güçlüydü. Adını kendisini yaratan Dor kavimlerinden almıştır. Günümüzde tapınakların ayakta kalan kısımları beyazdır; onları kaplayan boya zamanla ufalanmıştır. Bir zamanlar frizleri ve kornişleri kırmızı ve maviye boyanmıştı.

İyonik stil Küçük Asya'nın İyonya bölgesinde ortaya çıktı. Buradan Yunan bölgelerine tam anlamıyla nüfuz etti. İyonik tarzdaki sütunlar Dor üslubuna göre daha süslü ve incedir. Her sütunun kendi tabanı vardır - taban. Başkentin orta kısmı, sözde köşeleri spiral şeklinde bükülmüş bir yastığa benziyor. volütler.

Helenistik çağda, mimari daha büyük bir ihtişam için çabalamaya başladığında, çoğu zaman mimariyi kullanmaya başladılar. Korint başkentler. Bunlar arasında akantus yapraklarının ağırlıklı olduğu bitkisel motiflerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Öyle oldu ki zaman, çoğunlukla Yunanistan dışındaki en eski Dor tapınaklarını bağışladı. Sicilya adasında ve güney İtalya'da bu tür birkaç tapınak korunmuştur. Bunlardan en ünlüsü, Napoli yakınlarındaki Paestum'da bulunan, biraz ağır ve tıknaz görünen deniz tanrısı Poseidon'un tapınağıdır. Yunanistan'daki ilk Dor tapınakları arasında en ilginç olanı şu anda harabe halinde olanıdır. Olympia'daki yüce tanrı Zeus'un tapınağı- Olimpiyat Oyunlarının doğduğu Yunanlıların kutsal şehri.

Yunan mimarisinin en parlak dönemi MÖ 5. yüzyılda başladı. Bu klasik dönem, ünlü devlet adamı Perikles'in adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Onun hükümdarlığı sırasında, Yunanistan'ın en büyük kültür ve sanat merkezi olan Atina'da görkemli inşaat çalışmaları başladı. Ana inşaat Akropolis'in antik müstahkem tepesinde gerçekleştirildi.

Harabelerinden bile zamanında ne kadar güzel olduğunu hayal edebilirsiniz. Akropolis. Geniş bir mermer merdiven tepeye çıkıyordu. Sağında, değerli bir kutuya benzeyen bir kürsü üzerinde, zafer tanrıçası Nike'a ait küçük, zarif bir tapınak var. Ziyaretçi, sütunlu kapıdan, ortasında şehrin koruyucusu, bilgelik tanrıçası Athena'nın heykelinin bulunduğu meydana ulaştı; daha fazla görüldü Erekhtheion plana göre tuhaf ve karmaşık bir tapınak. Ayırt edici özelliği, tavanların sütunlarla değil, sözde kadın figürü şeklindeki mermer heykellerle desteklendiği, yandan çıkıntı yapan bir revaktır. karyatidler.

Ana bina akropol- Athena'ya adanmış tapınak Parthenon. Dor tarzındaki en mükemmel yapı olan bu tapınak neredeyse iki buçuk bin yıl önce tamamlandı, ancak yaratıcılarının isimlerini biliyoruz: onlara Iktin ve Kallikrat.

Parthenon- Akropolis'in merkezi tapınağı. İnşaatı MÖ 447'de başladı. Ünlü heykeltıraş Phidias inşaatı denetledi. Parthenon 46 sütundan oluşuyor, boyutları 70 x 30 metredir. Tapınağın içine Phidias devasa bir Athena heykeli yerleştirdi, ancak o Konstantinopolis'e götürüldü ve orada bir yangın sırasında öldü. Herhangi bir Yunan, Parthenon'un inşası hakkında tam bir hikaye anlatabilir. İlk olarak, inşaatı sırasında depremleri absorbe etmeye yardımcı olan özel bir temel bulunmaktadır (Yunanistan'da nadir değildir). İkincisi, Parthenon'un sütunları paralel değildir ve eğer devam ederlerse tapınağın merkezinin birkaç kilometre yukarısında bir noktada birleşeceklerdir. Genel olarak Parthenon'da tüm yüzeyler paralel değildir, ancak bu yalnızca bir nesne koyup ona Parthenon'un diğer tarafından baktığınızda görülebilir. Bu, mimarların dehasıydı - dışarıdan bakıldığında tüm sütunlar kesinlikle dikey görünüyor. Köşe sütunları aslında diğerlerinden daha kalındır ancak görsel olarak bu da farkedilemez. Daha sonraki tarihte Parthenon Hıristiyan tapınağı ve daha sonra Türkler burayı barut deposu olarak kullandı. Atina'nın Venedikliler tarafından kuşatılması sırasında bir patlama meydana geldi ve tapınak kısmen yıkıldı. Zaten 19. yüzyılda restore edilmeye başlandı.

Tapınakta büyük heykeltıraş tarafından yapılmış bir Athena heykeli duruyordu. Phidiem; Tapınağı 160 metrelik bir şeritle çevreleyen iki mermer frizden biri, Atinalıların şenlik alayını temsil ediyordu. Yaklaşık üç yüz insan figürü ve iki yüz atın tasvir edildiği bu muhteşem kabartmanın yaratılmasında Phidias da yer aldı. Parthenon yaklaşık 300 yıldır harabe halindeydi; 17. yüzyılda Atina'nın Venedikliler tarafından kuşatılması sırasında burayı yöneten Türkler tapınağa bir barut deposu kurdular. Patlamadan kurtulan kabartmaların çoğu, 19. yüzyılın başında İngiliz Lord Elgin tarafından Londra'ya, British Museum'a götürüldü.




	Partenon. Atina Akropolü.







	a - Parthenon'un bir parçası, b - kıyafetler, c - Erechtheion'un başkentinin bir parçası, d - altın bir tarak, e - bir vazo, e - bir koltuk, g - bir masa.

MÖ 4. yüzyılın ikinci yarısında Büyük İskender'in fetihleri sonucu. Yunan kültürünün ve sanatının etkisi geniş bölgelere yayıldı. Yeni şehirler ortaya çıktı; Ancak en büyük merkezler Yunanistan dışında kuruldu. Örneğin, inşaat faaliyetinin en geniş kapsamı kazandığı Mısır'daki İskenderiye ve Küçük Asya'daki Bergama bunlardır. Bu alanlarda İon üslubu tercih edilmiş; Bunun ilginç bir örneği Küçük Asya kralına ait devasa bir mezar taşıydı. Maussollos dünyanın yedi harikası arasında yer alıyor. Bu, sütunlarla çevrelenmiş, yüksek dikdörtgen bir tabana sahip bir mezar odasıydı; üzerinde, bizzat Mausolus tarafından kontrol edilen bir quadriga'nın heykelsi bir görüntüsü bulunan, üzerinde basamaklı taş bir piramit yükseliyordu. Bu yapıdan sonra daha sonra türbeler ve diğer büyük ciddi cenaze yapıları çağrılmaya başlandı.

Helenistik dönemde tapınaklara daha az önem verilmiş, etrafı gezinti yolları için sütunlarla çevrili meydanlar, açık hava amfitiyatroları, kütüphaneler, çeşitli kamu binaları, saraylar ve spor tesisleri inşa edilmiştir. Konut binaları iyileştirildi: iki ve üç katlı, geniş bahçeli hale geldiler. Lüks amaç haline geldi ve mimaride farklı tarzlar harmanlandı.

MÖ 5. yüzyılda. büyük heykeltıraşlar Myron, Phidias ve Polykleitos Her biri kendine göre heykel sanatını güncelleyerek gerçeğe yaklaştırdı. Polykleitos'un genç çıplak sporcuları, örneğin "Dorifor", yalnızca bir bacağına güveniyor, diğeri serbestçe bırakılıyor. Bu sayede figürün açılması ve hareket hissi yaratılması mümkün oldu. Ancak ayakta duran mermer figürlere daha anlamlı jestler veya karmaşık pozlar verilemezdi: heykel dengesini kaybedebilir ve kırılgan mermer kırılabilir. Figürler bronzdan yapılmış olsaydı bu tehlikelerden kaçınılabilirdi. Karmaşık bronz dökümlerin ilk ustası, ünlü Discobolus'un yaratıcısı Miron'du.

Yunanlıların en parlak dönemlerinde yaptıkları heykellere hayran olsak da, bugünlerde biraz soğuk görünebilirler. Doğru, onları bir anda canlandıran hiçbir renk yok; ama onların kayıtsız ve birbirine benzeyen yüzleri bize daha da yabancı. Nitekim o zamanın Yunan heykeltıraşları, heykellerin yüzlerinde herhangi bir duyguyu veya deneyimi ifade etmeye çalışmamışlardır. Amaçları kusursuz bedensel güzellik göstermekti. Bu nedenle, yüzyıllar boyunca ağır hasar görmüş heykellere bile hayran kalıyoruz - ve bunlardan birçoğu var: hatta bazıları kafalarını kaybetmiş.

Şimdiye kadar heykeller önden görülebilecek şekilde tasarlanıyordu. Lisippos heykellerini her taraftan görülebilecek şekilde yaptı - bu da bir başka yenilikti.

Helenizm döneminde heykelde gösteriş ve abartıya olan özlem yoğunlaşır. Bazı eserlerde aşırı tutkular sergileniyor, bazılarında ise doğaya aşırı yakınlık göze çarpıyor. Bu dönemde eski zamanların heykellerini özenle kopyalamaya başladılar; Kopyalar sayesinde, bugün ya geri getirilemeyecek şekilde kaybolmuş ya da henüz bulunamamış pek çok anıt biliyoruz. Güçlü duyguları aktaran mermer heykeller M.Ö. 4. yüzyılda yapılmıştır. e. Scopas. Bildiğimiz en büyük eseri Halikarnas Mozolesi'nin heykelsi rölyeflerle süslenmesine katılmasıdır. Helenistik dönemin en ünlü eserleri arasında Bergama'daki büyük sunağın efsanevi savaşı tasvir eden kabartmaları; geçen yüzyılın başında Melos adasında bulunan tanrıça Afrodit'in bir heykeli ve bir heykel grubu " Laocoön". Yılanlar tarafından boğulan Truvalı bir rahip ve oğullarını tasvir ediyor; fiziksel işkence ve korku, yazar tarafından acımasız bir inandırıcılıkla aktarılıyor.

Demos'un (şehirlerin özgür nüfusu) kabile aristokrasisine karşı mücadelesi sonucunda devletler oluşur - yönetimine tüm vatandaşların katıldığı politikalar.

Demokratik yönetim biçimi, şehirlerin sosyal yaşamının gelişmesine, toplantı salonları ve ziyafetler inşa ettikleri çeşitli kamu kurumlarının oluşmasına, ihtiyarlar meclisi binalarının vb. oluşmasına katkıda bulundu. Bunlar meydanlara (agora) yerleştirildi. ), şehrin en önemli meselelerinin görüşüldüğü ve ticari işlemlerin yapıldığı yer. Kentin dini ve siyasi merkezi, yüksek bir tepe üzerinde yer alan ve iyi tahkim edilmiş olan akropoldü. Burada şehrin patronları olan en saygı duyulan tanrıların tapınaklarını inşa ettiler.

Demokrasi, Yunanlıların kendilerine ayrı büyük saraylar inşa etmelerini engellemektedir, çünkü politik olarak tüm insanların eşit olması gerekir, dolayısıyla bu saraylara sahip olmak kötü bir biçim olarak kabul edilir. büyük Saray, onu inşa etme fırsatları olsa bile. Bunun yerine Yunanlılar kamu binaları inşa ediyor.

I. Giriş holünün önünde, pilastrların ve sütunların tam karşısında duran sütunların bulunduğu bir revak veya "bağışlama" (Yunanca πρόςτνλος) bulunan bir tapınak.
II. İçinde chr yapılacak "iki revaklı" veya "amphiprostyle" (Yunanca αμφιπρόστνλος) tapınak. antis olarak portiko boyunca her ikisine de bağlı iki sundurma hakkında
III. Tapınak "yuvarlak kanatlı" veya "peripterik" (Yunanca περίπτερος), bir platform üzerine inşa edilmiş ve her tarafı bir sütunlu ile çevrelenmiş, antis veya bir prostil veya bir amfiprostilden oluşan bir tapınaktan oluşur.
IV. Tapınak "çift kanatlı" veya "dipterik" (Yunanca δίπτερος) - sütunların merkezi yapıyı bir değil iki sıra halinde çevrelediği tapınak
V. Tapınak "sahte kanatlı" veya "sözde-peripteriktir" (Yunanca ψευδοπερίπτερος), binayı çevreleyen sütunlu yapının yerini duvarlarından çıkıntı yapan yarım sütunlar almıştır.
VI. Tapınak "çift kanatlı" veya "sözde dipterik" (Yunanca ψευδοδίπτερος), iki sıra sütunla çevrelenmiş gibi görünüyordu, ancak aslında ikinci sıraları tamamen veya yalnızca uzun sütunlardan değiştirilmişti. Binanın yanları duvara gömülü yarım sütunlarla.

Antik Yunan etkisinin mimaride azalması M.Ö. 1. yüzyılda başlıyor. Aktif Roma genişlemesi nedeniyle. Mimarlık, fatihlerin kültürünün özelliklerini romantik bir şekilde üstlenir. Yunan demokrasisinin ilkeleri artık Roma'nın emperyal ihtiyaçlarına karşılık gelmiyordu. MS 5. yüzyılda Yunanistan Hıristiyanlığa dönüştürülür, karakteristik mimari kanonlarıyla Bizans İmparatorluğu'nun oluşumu başlar. Halkların IV'ten VI'ya kadar olan büyük göçü döneminde, Yunanistan toprakları, mimari anıtlara pek duyarlı olmayan Gotlar, Slavlar, Persler, Araplar, Normanlar tarafından periyodik saldırılara maruz kalmaktadır. 1054'teki kilise ayrılığı kültürel uçurumu derinleştirdi. Bizans ve onun bir parçası olan Yunanistan, Orta Doğu geleneklerinden etkilenmiştir. XI-'de XII yüzyıllar Antik Yunan mimarisinin anıtlarına büyük zarar verildi Haçlı Seferleri ve haçlıları takip eden herkesin dilencileri Batı Avrupa. Haçlılarla birlikte onların sponsorları olan Floransalılar ve Cenevizliler de geldiler ve gittiklerinde, tek tek sütunlardan bahsetmeye bile gerek yok, yıkılmış evlerin tamamını söktüler. 1453'te düştü Bizans imparatorluğu ve 1456'da Türkler Atina'yı ele geçirdi. Aynı zamanda Antik Yunan değerlerinin korunması konusunda da Türklere hak verilmesi gerekiyor. İngilizler, Türkler sayesinde 19. yüzyılda kazılara başlamış ve Antik Yunan mimarisi ve sanatına dair kaybolan bilgileri Avrupa dünyasına geri kazandırmışlardır. Artık Türk hükümeti, antik çağın ayakta kalan tüm mimari eserlerine karşı çok nazik ve onlardan oldukça iyi para kazanıyor.

Okumak faydalı olabilir: