Pierre Cardin - biyografi ve kişisel yaşam. Lüks felsefesi Pierre Balmain Moda tasarımcısının tanınması ve zaferi

Pierre Bourdieu'nun modeli (sosyolojik)

P. Bourdieu sözlü iletişime diğerlerinden daha uzaktır. Daha ziyade, sonuç olarak belirli sembolik eylem türlerini önceden belirleyen bağlamı tanımlar. Bu bağlam ondan bir isim alıyor alışkanlık.

Bourdieu, sosyal sınıfların görüşlerinin siyasi açıdan farklı gazete ve dergilerde nasıl dağıldığını inceliyor. Aynı zamanda okuyucu ile gazete arasındaki katı bağı da reddediyor. Gazete, yerel ve yerel hizmet sunan çok amaçlı bir ürün olarak sunulmaktadır. Uluslararası Haberler, belirli siyasi çıkarlardan bağımsız olabilecek spor vb. hakkında konuşmak. Aynı zamanda egemen sınıf, bu sürecin kişilikleri (bakanlar vb.) hakkında kişisel bilgiye sahip olduğundan, genel sorunlara özel bir ilgi duymaktadır.

Bourdieu, adaylık süreçlerine özel önem veriyor ve bu süreçleri iktidar işlevlerinin bir tezahürü olarak görüyor. Aynı zamanda doğrudan güç ve konuşmayı birbirine bağlar.

Böylece karşımızda sembolik düzlemde yürütülen bir siyasal iletişim çeşidi var. Aynı zamanda iletişim, hükümet yetkililerinin ve politikacıların potansiyellerini gerçekleştirmelerine olanak tanıyan "aktif bir güç" haline gelir.

Paul Grice modeli (pragmatik)

Bu sorun, dilbilimciler yerine filozofların daha karmaşık seçenekleri analiz etmeye yönelmesiyle ortaya çıktı. insan iletişimi. Mesela neden “Kapıyı açar mısın?” sorusuna “evet” deyip oturmaya devam etmiyoruz ama nedense kalkıp kapıyı açmaya gidiyoruz. Bu soruyu bir soru olarak değil, dolaylı olarak dile getirilen bir talep olarak algılamamıza neden olan şey nedir?

Grice, önermelerinin bir kısmını "işbirliği ilkesi" olarak adlandırdı: "Katıldığınız konuşmanın kabul edilen hedefi veya yönüne uygun olarak, belirli bir aşamada sohbete gereken katkıyı yapın." Bu genel gereklilik “nicelik”, “nitelik”, “tutum” ve “üslup” kategorileri içerisinde uygulanmaktadır.

Katkınızı gerektiği kadar bilgilendirici yapın;

Katkınızı gereğinden fazla bilgilendirici yapmayın.

Örneğin çivi çakıp dört çivi istediğinizde, karşılığında iki veya altı değil, dört çivi almanız beklenir.

- Yalan olduğunu düşündüğünüz şeyleri söylemeyin;
- Destekleyecek yeterli kanıtınızın olmadığı şeyleri söylemeyin.

Petra Ershova'nın modeli (tiyatro)

P. Ershov, diğer yazarlarla birlikte, iletişim alanının belirli bir aksiyomatiğini de önerdi, ancak tamamen uygulamalı amaçlar için - tiyatro sanatı. Analizini inşa ettiği ana ikilik, "güçlü" ve "zayıf" arasındaki karşıtlıktır.

Genel olarak Ershov, "güçlü/zayıf", "mücadele", "dost/düşman" vb. bağlamları dikkate alarak iletişimsel davranış için ilginç bir kurallar dizisi geliştirdi. Onun için bağlamdaki her değişiklik, iletişimsel davranışta da bir değişikliği gerektirir. davranış.

Alexander Pyatigorsky'nin modeli (metin)

Her metin, yazarın diğer kişilerle bağlantısının belirli bir iletişim durumunda yaratılır. Mekan ve zaman kategorilerinin metinle etkileşiminin izini sürüyor.

Pyatigorsky'nin çalışmasındaki metin aşağıdaki yönlerle karakterize edilir:

bilincin nesneleştirilmesinin bir olgusu olarak metin;
gönderilme ve alınma niyeti olarak metin, bir sinyal olarak metindir;
Bir metni “yalnızca onu kabul etmiş olanların algılamasında, okumasında ve anlamasında var olan bir şey” olarak görmekten, hiçbir metnin diğeri olmadan var olmadığı, bir metnin başka metinler üretme konusunda önemli bir yeteneğe sahip olduğu sonucu çıkar.

Olay örgüsü ve durum, Piatigorsky tarafından bir metni tanımlamanın iki evrensel yolu olarak kabul edilir. Mit anlayışının kendisi bilgi kavramının temeli üzerine inşa edilmiştir. Mitolojik olan üç açıdan ele alınır: tipolojik, topolojik ve modal.

Fotoğrafçılar ve sanatçılar, aktörler ve yönetmenler, stilistler ve görüntü yaratıcıları Pierre ve Gilles, fotografik postmodernizmin simgesel ikilisidir. Kariyerlerine geçen yüzyılın yetmişli yıllarında başlamış olan bu ikili, görüntünün fotoğrafik yarı-gerçekçi doğasını kullanarak, orijinal fotoğraf tiyatrosunu canlandırarak, sonraki onyılların fotoğraf arayışını büyük ölçüde belirlediler.

Sanatçıların üslupsal çok yönlülüğü, zamanın ve ulusal sınırların aşılması, Hint ve Afrika, Amerika ve Latin Amerika, Rus ve Fransız, antik ve Rönesans estetik klişelerinin kullanımı - tüm bunlar tutarlı ve tanınabilir bir fotoğraf stilinde somutlaştırıldı ve yeniden doğdu. Tanınabilir ve alakalı, gülünç ve teatral, naif ve radikal Pierre-et-Gilles tarzı, aynı anda Yasumasa Morimura ve Vlad Mamyshev-Monroe ve diğerleri tarafından benimsenen, geliştirilen ve desteklenen bir fotoğraf davranışı "modeli" oluşturdu.

Duygusal düzeyde bu tarz, en popüler yaratıcı stratejiler olarak saflık ve duygusallıktan özür dileyen popüler kültüre yabancı değildir. Ancak çoğu zaman, sözde dar görüşlü duygunun cilası altında acı ve kaygı gizlenir, bu da genel ruh haline erotik ve bazen de dramatik bir karakter kazandırır. Pierre ve Gilles'in eserlerinde dergi cazibesi ve halk kitsch'i birbirini açığa çıkarıyor, ironiyle gölgeliyor, ancak bu alaycılığa ve şüpheciliğe dönüşmüyor.

Olay örgüsü açısından, geleneksel erkekliğin yapısöküme yöntemini kullanan sanatçılar, dünya fotografik görüntüler galerisine "kendilerine ait", kolayca tanımlanabilir karakterleri - genç bir aziz, bir asker, bir denizci, bir gangster - tanıtıyorlar. Modellerle yapılan zor, neredeyse "yönetmen" çalışması sırasında Pierre ve Gilles, CD kapakları ve moda dergilerinin parlaklığıyla kitle bilincine yansıyan sanatçının, şarkıcının tam olarak o imajını, o görünümünü buldular, daha sonra o görüntüye dönüştü. ve idolün yalnızca “portresi”.

Portre sürecinde, fotoğraf tiyatrosunu her zaman eşit derecede karmaşık bir "işi bitirme" aşaması izledi - fotografik katmanın üstünde resimsel bir katmanın oluşturulması ve yazarın çerçevesinin üretilmesi. Burada fotoğraf sanatının dolaşımı, onun temel "teknik yeniden üretilebilirliği", el yapımı, benzersiz el yapımı çalışmalarla tehlikeye atılmıştı.

Eşsiz yaratıcı ikili Pierre ve Gilles'i Moskova Fotoğraf Evi ve Rus Devlet Müzesi'nde tam ölçekli bir sergiyle karşılamaktan mutluluk duyuyoruz ve bu projenin gerçekleştirilmesini sağlayan Fransız Jerome de Noirmont Galerisi'ne ve Rusya'daki Fransız Büyükelçiliği'ne teşekkür ediyoruz. Rusya'daki yeri.

Olga Sviblova,
Moskova Fotoğraf Evi Direktörü

Sanatsal düetler çağdaş sanatta o kadar yaygındır ki artık onları özel bir sanatsal hareket olarak sınıflandırmanın zamanı gelmiştir. Nitekim Pierre ve Gilles'in çalışmalarında, istenirse, sadece Gilbert ve George'un değil, Komar ve Melamid veya Dubossarsky-Vinogradov'un ürünleriyle de benzerlikler görülebilir. Hepsinin pop (veya sosyal) sanatla belirli bir ilişkisi var ve şu veya bu şekilde kitle bilincinin veya kolektif bilinçdışının görüntüleriyle çalışıyor. Yazar olarak "ben"i değil "biz"i varsayan dört elli yaratıcılık burada çok uygundur. Sanki çift, adına bu durumda ve sanatçılar, yazarlığın ikiye katlanmasının tüm gönüllülük ve öznellik suçlamalarına bir mazeret yarattığını söylüyor.

Pierre ve Gilles'in sanatı, ilk bakışta, postmodern ve çok kültürlü kitle bilincinin, iyi huylu, yüzeysel ve her şeyi yiyen her türden hayalet ve fantezilerinin, son derece düzensiz olsa da, kapsamlı bir kataloğu gibi görünüyor. Buradaki Katolik azizler Hint tanrılarıyla bir arada yaşıyor, masal kahramanları- pop yıldızlarıyla, erotik dergilere layık çekimlerle - gazete başyazılarından olay örgüleriyle. Ancak Pierre ve Gilles'in dünyasında hepsi oldukça barışçıl ve tutarlı bir şekilde geçiniyor. Fransız sanatçılar her konuyu kendilerine özgü, hemen tanınabilen tatlı kitsch tarzında yorumluyorlar. İlk bakışta her görüntüye mümkün olan maksimum miktarda güzellik katma arzuları, güzelliğe olan en popüler, "basit" susuzluğu tatmin etme arzusu gibi görünüyor. Ancak bu çabaların aşırılığında belli bir aldatmaca vardır. Pierre ve Gilles, pop güzelliği için o kadar fanatik bir gayretle çabalıyorlar ki, ancak neredeyse ulaşılamaz bir hedefin peşinden gidilebilir.

Aslına bakılırsa, eserleri seri üretimden ziyade, kusursuz ve kişiliksiz bir şekilde endüstriyel değil, daha ziyade dokunaklı bir şekilde zanaatkar, parlak olduğu kadar naif de değil. Eğer “popüler” sıfatı bu estetiğe uygulanabilirse, o zaman sadece Fransızca- "popüler kültür" değil, örneğin popüler baskıların popüler olması anlamında "folk". Pierre ve Gilles'in geliştirdiği kitsch, tüketim malları değil, nadir ve egzotik bir şeydir. Sanatçıların, kitsch'in henüz alaycı hale gelmediği ve bir tür masumiyeti koruduğu Asya veya Doğu kültürleri gibi kültürlere ilgi ve sempati göstermesi tesadüf değildir - ister Hint dini popüler baskıları, ister Arap pop müziği "cennet" olsun. (Pierre ve Gilles, Fransız Arap diasporasından “cennet” yıldızlarının portrelerini çektiler).

Pierre ve Gilles'in sanatına nüfuz eden ironi, sıradan, yüzü olmayan ve olduğu gibi kabul edilen kitle kültürü kisvesi altında sanatçıların, kendi üretimlerinin marjinal, ironik ve sapkın bir alt kültürüne kaymalarıdır. Pierre ve Gilles'in çekmeyi sevdiği yıldızlar arasında bile (ve yıldızlar da onlarla çekmeyi seviyorlar), küresel pop kültürünün örnek teşkil edecek temsilcileri neredeyse yok (Madonna'yı çekmiş olmalarına rağmen). Ancak Nina Hagen, Marc Almond, Iggy Pop ve Boy George gibi pek çok ucube ve yeraltı kahramanı var. Veya yıldızlar, Claude Francois veya Sylvie Vartan gibi o kadar saf Fransız ki, onların burjuvalığı ve çeşitliliği bir tür egzotik ulusal tat olarak algılanıyor.

Pierre ve Gilles'in ana ilham kaynağı eşcinsel kültürüdür. Onların “biz”i, çoğunluğun değil, azınlığın, kalabalığın ya da kolektifin değil, suç ortaklarının “bizi”dir. Eğer "Gilbert ve George" klonlarsa, "Komar ve Melamid" okulda komşularsa, istemeden birlikte laboratuvar çalışmaları yapıyorlarsa ve gezilerde el ele tutuşmak zorundalarsa ve "Vinogradov ve Dubossarsky" bir ekipse, o zaman Pierre ve Gilles ideal ortaklar sadece sanatta değil, kişisel yaşamlarında da ilişkileri hassasiyetle doludur. Pierre ve Gilles 1976'dan beri birlikte yaşıyor ve çalışıyorlar; sanata ilişkin sorumluluklar ideal bir şekilde paylaşılıyor; Pierre fotoğraf çekiyor, Gilles ise resimleri boyuyor.

Bu hassasiyet, erotizm ve cinsellik, Pierre ve Gilles'in sözde kitlesel kültürel imajlara gizlice soktuğu en yıkıcı unsurlar olarak ortaya çıkıyor. Fotoğraf prodüksiyonlarındaki her karakter - ister efsanevi bir kahraman, ister cesur bir denizci, bir gemi kazası kurbanı, şakacı bir kovboy veya Irak savaşındaki bir asker olsun - şüphesiz arzu nesneleridir. Gerçek kitle (diğer adıyla resmi) kültürü bu tür bir pan-erotizme izin vermez ve “ciddi” ideolojik ikonların görevlerinin seks sembollerinin statüsüyle uyumsuz olduğunu varsayar. Bir savaş kahramanı gururu uyandırmalı, bir kurban ise arzuyu değil acımayı uyandırmalı ve Amerikan askeri Sovyet posterindeki komünizmin kurucusundan daha seksi değil. Özel erotik yapımlarda karakterlerin öngörülen uyarılma dışında duygular uyandırmasına izin verilmez. Pierre ve Gilles'in entrikalarından herhangi birine kattıkları tüm düzenlenmemiş cinsellik, "saygın" ahlakı baltalıyor ve çapkınlık değil: esasen oyuncak olan bu dünyada herhangi bir müstehcenlikten söz edilemez. Ancak bu kasıtlı olarak kukla karakterlerle karşılaştırıldığında bile, "çoğunluk" kitle kültürünün kahramanları cansız mankenlere benziyor - sonuçta yalnızca şeyler cinsiyetsiz olabilir.

Pierre Bourdieu'nun modeli (sosyolojik)

Pierre Bourdieu sözlü iletişime diğerlerinden daha uzaktır. Daha ziyade, sonuç olarak belirli sembolik eylem türlerini önceden belirleyen bağlamı tanımlar. Bu bağlam ondan geliyor

İsim alışkanlık. John Lechte, habitus'u "toplumsal bir alanda bir sınıfı (örneğin, baskın) diğerinden (örneğin, ast) ayırmaya yardımcı olan bir tür eylem dilbilgisi" olarak görüyor; . P. Bourdieu'nun kendisi, egemen dilin astların siyasi söylemini yok ettiğini, onlara yalnızca sessizlik veya ödünç alınmış bir dil bıraktığını söylüyor. Daha doğrusu Habitus'u şu şekilde tanımlıyor: "Habitus zorunlu olarak içselleştirilir ve anlamlı uygulamalara ve anlam veren algılara yol açan bir eğilime dönüştürülür; doğrudan incelenenin ötesinde, sistematik ve evrensel bir uygulama sağlayan genel bir eğilimdir. - zorunlu olarak öğrenme koşullarının doğasında vardır"; . Habitus, yaşam pratiğini ve diğer pratiklerin algılanmasını düzenler.

P. Bourdieu, sosyal sınıfların görüşlerinin siyasi açıdan farklı gazete ve dergilerde nasıl dağıldığını inceliyor. Aynı zamanda “okuyucu - gazete” arasındaki katı bağlantıyı da reddediyor: “;Göreceli bağımsızlık siyasi görüşler Okuyucuların gazetelerinin siyasi eğilimlerinden etkilenmesi, bir gazetenin, bir siyasi partiden farklı olarak tamamen siyasi olmayan (genellikle kelimeye atfedilen dar anlamda) bilgiler sunmasından kaynaklanmaktadır." Gazete çok amaçlı bir ürün olarak karşımıza çıkıyor. belirli siyasi çıkarlardan bağımsız olabilecek yerel ve uluslararası haberler sunmak, spor hakkında konuşmak vb. Aynı zamanda, bu sürecin kişilikleri hakkında kişisel bilgiye sahip olduğundan, egemen sınıfın genel sorunlarla özel bir ilgisi vardır. (bakanlar vb.)

P.Bourdieu Özel dikkat adaylık süreçlerini iktidar işlevlerinin bir tezahürü olarak görerek önemsiyor:

";En basit formlardan biri Politik güç Birçok arkaik toplumda neredeyse büyülü bir güce sahipti: aday gösterilme yoluyla adlandırma ve var etme. Böylece Kabylia'da işlevleri

Özellikle barış duygusunun kaybolduğu kriz durumlarında açıklamalar ve sembolik üretme çalışmaları, şairleri askeri liderler veya elçiler olarak öne çıkan siyasi konumlara getirdi."

Hem SSCB hem de Ukrayna halk milletvekillerinin ilk kongreleri durumunda, yazarların, gazetecilerin, yönetmenlerin ve semboliğin diğer yaratıcılarının ilk sıraya girmesine dikkat edin.

Ayrıca doğrudan iktidar ile şu sözü birbirine bağlamaktadır: “Her türlü güç kullanımına, onu kullananın gücünü meşrulaştırmaya yönelik bir söylemin eşlik ettiği bilinmektedir. Bu tavrın ne kadar gizli kaldığı ölçüde tüm gücünün tezahür etmesidir. Basitçe söylemek gerekirse “Allah bizimledir” diyen siyasetçidir. Bugün “Allah bizimledir” ifadesinin karşılığı haline gelmiştir. "Kamuoyu yanımızda"

“Yenisey Sarayı'nda Genel Emek Konfederasyonu kabul edildi” ifadesi şu ifadeyle eşdeğerdir: “Gösterilenin yerine işaret benimsendi” . Ve ayrıca: “Gösteren yalnızca belirlenen grubu ifade eden ve temsil eden değil; grubun var olduğunu sayesinde bildiği, belirlediği grubu harekete geçirerek bunu sağlama yeteneğine sahip olandır. onun dış varlığı”; .

İşte bazıları karakter özellikleri Güç ve kelimeler arasındaki bağlantılar:

“Sembolik güç, tanınmayı, yani uyguladığı şiddet gerçeğinin göz ardı edilmesini gerektiren güçtür”; ;

“Kehanet etkisi, etkililiğin nihai biçimidir; yetkili bir temsilcinin, kendisine yetki veren grubun otoritesine dayanarak, grubun her bir üyesine tanınmış bir zorlama biçimi, sembolik şiddet uygulamasına olanak tanıyan şeydir”; ;

"Dini, entelektüel ve politik oyunlara katılan insanların, toplum için hayati önem taşıyan kendi özel çıkarları vardır.

toplum... Tüm bu çıkarlar sembolik niteliktedir - itibarını kaybetmemek, seçim bölgesini kaybetmemek, rakibi susturmak, düşmanca bir "akım" üzerinde galip gelmek, başkanlık görevini kazanmak vb.; .

Genel olarak Pierre Bourdieu şunu vurguluyor: “Siyaset, toplumsal olanı ve özellikle de grupları üretme kapasitesine sahip göstergelerin yardımıyla gerçekleştirilen eylemler olarak anlaşılan, etkili sembolik faaliyet için son derece verimli bir yerdir”; . Böylece karşımızda sembolik düzlemde yürütülen bir siyasal iletişim çeşidi var. İletişim aynı zamanda otoritelerin ve politikacıların kendilerini gerçekleştirmelerini sağlayan “aktif bir güç” haline geliyor.

Paul Grice modeli (pragmatik)

Paul Grice, iletişim sürecini açıklayan bir dizi varsayım önerdi. Bu sorun, dilbilimciler değil, filozoflar insan iletişimi için daha karmaşık seçeneklerin analizine yöneldiğinde ortaya çıktı. Mesela masada “tuzlara ulaşabildin mi?” sorusuna neden “evet” demeyiz? ve yemeye devam ediyoruz ama nedense tuzu atıyoruz. Bu soruyu bir soru olarak değil, dolaylı olarak dile getirilen bir talep olarak algılamamıza neden olan şey nedir?

P. Grice, bir dizi önermesini “işbirliği ilkesi” genel başlığı altında birleştirdi: “Katıldığınız konuşmanın kabul edilen hedefi veya yönüne uygun olarak bu aşamada sohbete gereken katkıyı yapın” ; . Bu genel gereklilik kategoriler dahilinde uygulanır. Nicelik, Nitelik, Tutum ve Yöntem.

1. Katkınızı gerektiği kadar bilgilendirici yapın.

2. Katkınızı gereğinden fazla bilgilendirici yapmayın.

Mesela bir arabayı tamir ederken dört vida istediğinizde, karşılığında iki ya da altı değil, dört vida almanız beklenir.

1. Yalan olduğunu düşündüğünüz şeyleri söylemeyin.

2. Destekleyecek yeterli deliliniz olmayan hiçbir şeyi söylemeyin.

Mesela pastaya şeker istediğinde tuz almamalısın; kaşığa ihtiyacın varsa “hile” almamalısın. örneğin folyodan yapılmış bir kaşık.

Örneğin: bir pasta hazırlarken, her aşamada şu veya bu malzemeye ihtiyaç duyulur; prensipte gerekli olmasına rağmen, daha önce veya daha sonra gerekli değildir.

P. Grice, önerilen özdeyişleri kullanarak birçok örneği analiz ediyor. Örneğin:

- Benzinim bitti.

- Köşede bir garaj var.

İlgili olma şartına göre bu garajda gaz bulunması, garajın şu anda çalışıyor olması vb. beklenmektedir.

P. Grice, konuşma etkileşiminin yalnızca doğrudan (ve daha basit) varyantlarını değil, aynı zamanda çok daha karmaşık olanlarını da analiz etmeyi mümkün kılan iletişimsel davranış kurallarını açıklar. Doğru, Ruth Campson, Grice'ı ilkelerinin açıklayıcı gücü kaybolduğunda bazı belirsizlikler nedeniyle eleştiriyor

Petra Ershova'nın modeli (tiyatro)

Pyotr Ershov ayrıca iletişim alanının belirli bir aksiyomatiğini önerdi, ancak tamamen uygulamalı amaçlar için - tiyatro sanatı. Analizini inşa ettiği ana ikilik, "güçlü" ile "güçlü" arasındaki karşıtlıktır; ve ";zayıf";. Onun birçok özelliği var

Doğal gözlemler, ancak henüz sistematik bir karakter kazanmamışlardır. Bu nedenle alıntılara yöneliyoruz. İlk olarak güçlü ile zayıf arasındaki ilişkiye dair düşünceleri:

“Zayıf olan, ortağının kendisinden istediğini yerine getirmesini kolaylaştırmaya çalışırken, iddialarını ayrıntılı olarak tartışmaya meyillidir… Güçlü olan, iş taleplerinin ayrıntılı gerekçelerine başvurmaz”;;

"Zayıflar yalnızca kesinlikle gerekli olanı başarır ve başarıya tam olarak güvenmezler; bu nedenle ayrıntılı argümanlar kullanmakta acele ederler; ancak acele, hatalara ve gözden kaçırmalara yol açar; bunların daha da büyük bir hızla düzeltilmesi gerekir. Bu, konuşmada telaşa yol açar. Güçlüler, acele etmeye gerek yok: konuşmasının yapısında herhangi bir karışıklık yok";;

"Zayıf olan, kendi çıkarına olanı kaçırmak zorundadır, çünkü inisiyatif ona yalnızca güçlü ihtiyacın karşılanması için verilmiştir. Aynı telaşın nedeni de budur. Zayıf ile ortağı arasındaki güç mesafesi ne kadar büyük olursa, güç de o kadar büyük olur. Zayıfın fikirlerine mesafe koyarsa, aradığı şey için o kadar gerekli olur ve kendisine verilen inisiyatifin sınırları da o kadar dar olur";

"Bir ortağa daha az ihtiyaç duyan kişi daha güçlüdür, ancak ona olan ihtiyaç hem dostluk hem de güç eksikliği tarafından belirlenebilir. Her ikisi de itaati gerektirir ve biri diğeri gibi gösterilebilir, kişinin tercihleri ve boşuna değildir. sempati duyduğu kişiler onu "zayıflıklar" olarak adlandırıyor.

Bunu daha sonra bu eğilimin bilgi alışverişi süreçlerine dönüştürülmesi takip eder:

";Mücadele etme sorunlar Partnerinin bilincinde ihtiyacı olan değişikliklerin oluşması için düşündüğü gibi yeni bilgiler alır ve bunların gerçekten gerçekleştiğini bilmek için bilgi alır. Dolayısıyla söz yoluyla yürütülen her türlü mücadele bilgi alışverişi olarak değerlendirilebilir";;

"Genellikle sağlanan bilgilerin partner için ya yeterince yeni olmadığı ya da yeterince önemli olmadığı ortaya çıkıyor çünkü biri için önemli olan diğeri için aynı değeri temsil etmiyor. Aynı zamanda her birinin bunu dikkate alma becerisi de önemli. ilgi ve önceden bilgilendirme de tecelli eder.

partnerin önemi, belirli bir durumda en etkili bilgiyi sağlama yeteneğidir";;

"Bilgi elde ederek, birçok konuş ama onu vererek çok az şey söyleyebilirsin";;

“Öncelikle bilgi çıkaran bir kişinin bedeni, sanki arkasını dönüyor, partnere açılıyor, örneğin uzun bir cümle telaffuz edilirken, vücudun konumu genellikle sözlü etki sürecinde. biraz değişir - çıkarıcı, asıl arzusunun aksine, aynı zamanda bilgi vermek zorundadır”;

"Düşman bilgi vermeyi değil, bilgi almayı tercih eder ve vermek zorunda olduğu için ortağının hoşuna gitmeyen bilgileri verir. Aynı zamanda akıllı ve basiretli bir düşman, karşı tarafın gerçek çıkarlarını da dikkate alır. bir partneri rahatsız ederken onu harekete geçirebilecek küçük şeylere para harcamadan, düşmana önemli ölçüde çelişen bilgiler verir";;

"Bilgi alışverişindeki dostluk, öncelikle bilgi vermeye hazır olmada ortaya çıkar. Bir kişi cesurca ve cömertçe bir arkadaşını elindeki herhangi bir bilgiyle donatır. Bir arkadaş hiçbir şeyi saklamamalı, sırrı yoktur ve kendisi de ilgilenir partnerini bilgilendirmek";;

"Bir iş mücadelesinde bilgi verirken, güçlü bir adam, partnerinin kafasına çekiçle vurma eğilimindedir; ikincisini aptalca olmasa da, o zaman belki çalışkan ve gayretli olmasına rağmen hala çok akıllı olmadığını düşünerek"; .

Genel olarak Pyotr Ershov, "güçlü/zayıf", "mücadele", "dost/düşman" gibi bağlamları dikkate alarak ilginç bir iletişimsel davranış kuralları seti geliştirdi. Bağlamdaki her değişiklik, iletişim davranışında bir değişikliği gerektirir.

Alexander Pyatigorsky'nin modeli (metin)

1974'teki göçünden önce, Alexander Pyatigorsky (şu anda Londra Üniversitesi'nde profesördür) Moskova-Tartu göstergebilim okulunda yayınlar yapmıştır, dolayısıyla fikirleri bazı şeyleri yansıtmaktadır. genel arka plan bu okul. Yazılarımdan biri -hatıralarım-

Bilgisini şu sözlerle noktalıyor: “Göstergebilim bir dil felsefesi olamadı ve (Rusya ve Fransa'da) kültür felsefesinin yerini almaya çalıştı.”

Ona göre her metin, yazar ile diğer kişiler arasındaki belirli bir iletişim durumunda yaratılır. Ve ayrıca: “;Metin belirli, benzersiz bir iletişim durumunda yaratılır - subjektif durum ve sayısız nesnel durumda zamana ve yere bağlı olarak algılanır." işlevsel olarak anlamlı değil; tam tersine yazışmaların ana eğilimi zamanın aşırı derecede kısalmasıdır. İdeal olarak bir mektup, zamanın ihmal edilebileceği tamamen mekansal bir olgudur (telgraf, fototelgraf vb.). Bu "zamansız"a Her gazete haberi ideal için çabalar. Defterdeki bir not için zamanın önemi yoktur. Not, mekansal aktarım için tasarlanmamıştır; aynı yerde kalmalıdır; İçin şu anda anlamsız." Özet tablosu şu şekilde görünüyor, burada "nesne" bu tür metni okuyan kişi olarak anlaşılıyor:

		Uzay
	Mektup veya telgraf
	Madde
Metin türü	Uyarı işareti
	Bir not defterindeki takvim notu
	Adres veya telefon numarası içeren not
	Mezar Yazısı

A. Pyatigorsky'nin konseptinde özel anlam Gözlemci konumuna verilirse ancak bu durumda semiyotik bir duruma sahip olur. “Dışarıdan bir gözlemci yoksa elimizdeki şey göstergesel bir durum değil, bir “gösterge”ye yani göstergebilimsel olarak yorumlanamayacak bir “olay” olacaktır” . Göstergeyi yorumlama sürecinin bir bileşeni olarak görüyor.

"Bu, bir nesneye bir işaret niteliği kazandırabilmemize rağmen, işaretin nesnenin kendisinde değil, bir yandan yorumlama prosedüründe, diğer yandan da gözlemcinin kültüründe temsil edileceği anlamına gelir. yani göstergenin nesnel tarafı kendisini ancak dış bir gözlemci aracılığıyla ortaya çıkarabilir. Bu nedenle, bir işareti doğal bir nesneye dönüştürmeye yönelik tüm girişimler şimdiye kadar sonuçsuz kalmıştır ve aynı şey, var olan tüm sınıflandırmalar için de söylenmelidir. işaretler"; .

M. Buber ve M. Bakhtin'in ardından A. Piatigorsky, “Öteki” sorununu geliştirerek onu daha karmaşık bir versiyona dönüştürüyor. Geçmişteki yaklaşımları, fenomenolojik ilkeyi unuttukları için haklı olarak eleştirir: “Öteki”; Ancak ya "Öteki" olmayı bırakıp zaten o siz olduğunuzda ya da siz kendiniz olmayı bırakıp zaten o olduğunuzda." İkinci itirazı ise "ötekinin fenomenolojisinin olmamasıdır." ” bir bilincin diğerine basit bir şekilde indirgenmesi olarak temsil edilemez. "Öteki"nin fenomenolojisi “başka bir başkası” öncülü olmadan imkansızdır; veya "üçüncü"... Sabit bir bilinç biçimi olarak roman, bu "üçüncü" olmadan var olamaz, Sofokles'ten Kafka'ya."

Sözlü ve yazılı iletişimin göreceli değeri hakkındaki soruyu yanıtlayan A. Pyatigorsky, geçmişe döndü:

"Sanırım 17. yüzyılda (şu anda sadece Avrupa kültüründen bahsediyorum, Rusya da dahil) metin olgusu kristalleşti.

Anlatımla, metnin kendisine ne olduğunu kastetmiyorum. Her zaman metinler vardı. Bu bir hipotez veya sezgiden başka bir şey değil, ama görünen o ki 17. yüzyıl, Avrupa insanının yazılı metinler üretme faaliyetini tamamen özel, pragmatik olarak çitlerle çevrili bir faaliyet türü olarak tanımaya başladığı yüzyıldı... Sanırım 17. yüzyılın olağanüstü bir öneme sahip olduğu (önem açısından yalnızca 20. yüzyılla karşılaştırılabilir): bilinç ve bu sınırlamanın özel metinlerde yeniden üretilmesi ne kadar açık bir şekilde sınırlı olursa olsun";

Zamanımız, A. Piatigorsky'nin metinlerle ilgili başka bir özelliği ile karakterize edilir - dinlerin kutsal metinlerinin görecelileştirilmesi vardır.

"Son 30 yıldaki etnografların, antropologların ve din tarihçilerinin çalışmaları çoğunlukla din hakkında nesnel bir bilgi kaynağı olarak metne odaklandı ve bunu yaparken metin mutlak dini işlevselliğini yitiriyor ve geriye dönüp bakıldığında zaten şu şekilde gözlemleniyor: kültürün ikincil bir unsuru ... Bu görecelileştirme metni giderek evrensel bir karakter kazanıyor ve modern bilimin din ve din hakkındaki işaretlerinden biri. modern teori din, mutlak dini işlevselliğe (kutsallık) değil, tamamen zihinsel içeriğe odaklanmıştır. kutsal metin"; .

Böylece A. Piatigorsky'nin metni kutsal metne bir işaret olarak görmesinden yola çıktık, oysa kutsal metin rasyonel olarak analiz edilmeye başlandığında kutsallığı yok ediliyor.

A. Piatigorsky'nin başka bir çalışmasındaki metin aşağıdaki yönlerle karakterize edilir:

Bilincin nesneleştirilmesi gerçeği olarak metin (“Belirli bir metin, başka bir belirli metinden başka bir şey tarafından üretilemez”; ;

Gönderilme ve alınma niyeti olarak metin, bir sinyal olarak metindir;

Metin; “sadece onu zaten kabul etmiş olanların algısında, okumasında ve anlayışında var olan bir şey”; ,

bundan başka bir metin olmadan hiçbir metnin var olmadığı sonucu çıkar; bir metin başka metinlere yol açma konusunda önemli bir yeteneğe sahiptir.

Konu ve durum, A. Piatigorsky tarafından metni tanımlamanın iki evrensel yolu olarak değerlendiriliyor. ";Durum mevcut içeri olaylarla birlikte plan yapın ve aktörler. Daha doğrusu, çoğu zaman bir şey olarak mevcuttur. ünlü Bir nevi “içerik içinde içerik” olarak metin içeriğinde karakterlere veya anlatıcılara (düşünülen, görülen, duyulan, tartışılan) ifade edilen ve onlar tarafından dile getirilen; . Metin onun tarafından “dilden farklı olarak somut bir bütün, yoruma direnen bir şey” olarak tanımlanmaya başlar. tamamen yorumlanabilir olma eğiliminde olan; o zaman mitolojik bir metin, içeriği (olay örgüsü vb.) zaten mitolojik olarak yorumlanmış bir metin olacaktır";

Mit anlayışının kendisi bilgi kavramının temeli üzerine inşa edilmiştir. "Bir olay örgüsü olarak efsanenin temeli eskimiş(veya genel) bilgi, yani tüm aktörler tarafından paylaşılması gereken (veya paylaşılabilecek) bilgi. Ve bu bilgi -veya olaylardan önce var olmadığına inanıldığında yokluğu- yeni bilgiyle, yani aktörlerin yalnızca olay sırasında edindiği bilgiyle karşılaştırılıyor." ilginç özellik efsanenin konusu - herhangi bir ritüelde olduğu gibi, şöyle bir şey tekrarlar veya taklit nesnel olarak ve olay örgüsünün zamanının dışında zaten gerçekleşmiş olan şey." Kralın geyik kılığında bir münzevi öldürdüğü belirli bir mitolojik olay örgüsünü ele alan A. Piatigorsky şöyle diyor: "Ne münzevinin doğaüstü bilgisi ne de doğal Kralın bilgisizliği de olayı bir efsane haline getirebilir. Ancak bunlar tek bir durum (ya da olay örgüsü, bölüm) içinde olağanüstü bir şekilde birleştirilirse, ikincisi mitolojik hale gelir."

A. Piatigorsky mitolojik olanın varlığını üç açıdan ele alıyor: tipolojik, topolojik ve modal. Tipolojik açıdan şunları tanıtıyor:

olağanüstü kavramı.";Sıra dışı yaratık sınıfı formlar tipolojik mitin yönü ve bir sınıf olarak olağanüstü olan olaylar Ve hareketler, arsanın bileşenleri, formlar topolojikÜçüncü yön çerçevesinde: "Burada kasıtlılık motive edilemeyen, ancak mutlak nesnelliği içinde estetik veya psikolojik değil mitolojik olarak düşünülmesi gereken şeydir. (...) mitolojik olanla onu ifade etme biçimi arasında hiçbir fark olamaz. Bu nedenle mitolojik olanın tarzı veya modeli (özellikle sayısal veya diğer) kinaye";.

“Mitoloji nedir?” sorusunu yanıtlayan A. Pyatigorsky şu formülü veriyor: Kahraman “alışılmadık davranışları olan (tipolojik yönü) olağanüstü bir kişidir; yaşayanları hatırlayan tükenmez film fikirleri üreticisine özel George Roşal, festivaller Sovyet yılları içinde...: GMILIKA, 2007. 5. PoçeptsovİYİ OYUN. Teoriiletişim. M., 2004. 6. Lotman Yu.M.: cit. kitaba dayanmaktadır. İYİ OYUN. Poçeptsov. Teoriiletişim. M., 2001. 7. var...

"Kale/Da" Slava Yanko

Kitap

Tiraj 3000 kopya. 240 s. GeorgiyPoçeptsovTEORİİLETİŞİM teoriler Poçeptsov, Georgiy

"Kale/Da" Slava Yanko

Kitap

Tiraj 3000 kopya. 240 s. GeorgiyPoçeptsovTEORİİLETİŞİM| zip Kültür ve kültürel çalışmalar... . Metin. Klasik olmayan problemler teoriler bilgi Kültür ve kültürel çalışmalar... kültürel çalışmalar Çevrimiçi 512 s. Poçeptsov, Georgiy"Rus göstergebiliminin tarihi" Kültür ve...

Metin teorisi

öğretici

Özellikle: Krasnykh V.V. Psikodilbilimin temelleri teorileriletişim. M., 2001.Kolshansky G.V. İletişimsel... St. George ne zaman olduğundan daha az... anlambilim. Minsk, 1984. 66. PoçeptsovİYİ OYUN. Metnin pragmatiği // İletişimsel-pragmatik...

(Fransız Pierre Cardin; 2 Temmuz 1922, San Andrea da Barbara, İtalya doğumlu)- Fransızca.

Biyografi

2 Temmuz 1922'de İtalya'nın San Andrea da Barbara şehrinde doğdu. Mimarlık eğitimini Fransa'nın Saint-Etienne kentinde aldı.

Dünya Savaşı sırasında Kızıl Haç'ta görev yaptı.

Pierre Cardin şirketinin kurulması ve geliştirilmesi

Pierre Cardin kariyeri boyunca olağanüstü girişimcilik becerileri sergiledi. Bu bakımdan sadece en zengin tasarımcılardan biri değil, aynı zamanda adı herkesin bildiği bir kişi oldu. Cardin küresel bir fenomendir. Japonya, Çin, Rusya ve Romanya pazarlarını geliştirmeye başlayan, kravatlardan çalar saatlere, çamaşırlardan kızartma tavalarına kadar yüzlerce şeye kendi adını veren ilk tasarımcı oydu.

Pierre Cardin, moda dünyasındaki gerçek iş fırsatlarını anlayabilen ilk tasarımcıydı. 1959 yılında hazır giyim üretimine başladı. Bu eylemiyle Paris'teki haute couture'ün ana düzenleyici organı olan Chambre Syndicale'yi şok etti. Eylemleri her şeyden önce elit bir kesim yaratma girişimi olarak değerlendirildi. tasarımcı giysileri daha erişilebilir ve ikincisi, gözlerinizi moda sektöründeki gerçek duruma açın. Bütün bunlar Cardin'in Chambre Syndicale saflarından dışlanmasıyla sonuçlandı.

Pierre Cardin her zaman kaliteli terzilik ve üretime ilgi duymuştur. Mükemmel kalite, bu güne kadar onun ticari markası olmaya devam ediyor. Cardin kıyafetleri minimalist, zarif bir şekilde tasarlanmış, ilginç şekillere sahip ve çeşitli tasarımlarla tamamlanıyor. Ana vurgu yün ve triko üzerindedir. Balon elbiseyle başlayan, gömlek elbiselerle devam eden ve elbise serisiyle biten Pierre Cardin, en dikkat çekici vücut şekillerini sanki belirsizce ön plana çıkarıyor.

1964 yılında Uzay Çağı koleksiyonunda teknolojik ilerleme, bilim ve teknoloji ifade edildi. Beyaz jarse çorapları, taytların üzerine giyilen cüppeleri ve "boru şeklinde" elbiseleri tanıttı. Cardin'in insan yapımı elyaflara olan ilgisi açıktı. 1968'de kendi kumaşı Cardine'i yarattı. Ana bileşenleri, çeşitli geometrik desenlerle serpiştirilmiş ultra güçlü liflerdi.

Pierre Cardin'in kadınlara yönelik aseksüel projeleri oldukça ilgi çekici.İçlerinde çeşitli koniler, ana hatlar, kesikler ve pervazların yardımıyla vurgu yapıldı. kadın meme. Aynı şekilde aseksüel minileri yardımıyla bacakları vurgulanmıştır. Pierre Cardin'in 1960'lı yıllarda ilgi duyduğu perforasyon deneyleri, 1970'li yıllarda yerini jarse, "Sunray" teknikleri ve pili gibi daha hafif malzemelerin kullanımına bıraktı. Geometrik desenlerin yerini spiraller ön plana çıkarıyor. Katmanlı ve baskılı şifondan yapılan heyecan verici gece kıyafetleri popüler hale geliyor.

Pierre Cardin bunu yapan ilk tasarımcıydı. savaş sonrası yıllar Londra'daki Savile Row'a meydan okudu. Tüm düğmeleri iliklenen yakasız ceketler inanılmaz derecede popüler hale geliyor. Beatles da benzer bir şey giymişti. Birçok kişi oldukça taze ve şık görünen balıkçı yaka ceketleri giymeye başlıyor. Cardin yakaları çıkarıp cep bırakarak geleneksel trendlerden uzaklaşıyor. Bütün bunlar yeni bir erkek tarzı yaratmak amacıyla yapılıyor. O zamandan beri Erkek takım elbisesi Her zaman geleneksel olan moda, yüksek moda dünyasının bir parçası haline geliyor.

Belki de son yıllar Bir moda tasarımcısı olarak Cardin'in etkisi bir miktar azaldı. Tasarımcı, yaratıcılık ve yeteneğin sıklıkla hafife alındığına inanıyor. Öğrencilere yaptığı konuşmada Amerikan koleji Temmuz 1996'da Atlanta'da şunları söyledi:

“Sandalyelerden çikolataya kadar her şeyi tasarlayabiliyorum ama moda hâlâ benim ilk aşkım. Klasik, güzel bir şey yapabilirsiniz ama bu sadece iyi tat. Gerçek yeteneğe şok edici unsurlar eşlik etmelidir; 30 yıl önce siyah çoraplar yapmıştım ve herkes onların çirkin olduğunu düşünüyordu. Ama artık bu çoraplar klasikleşti.”

2000 yılının sonuna gelindiğinde Pierre Cardin imparatorluğu için bir alıcı aramaya başladı. Tamamen güvenebileceği ve yalnızca şirketin bütünlüğünü korumakla kalmayıp aynı zamanda birçok çalışanıyla da ilgilenecek birini bulmak isteyerek, Fransız devinin yanı sıra Almanya'dan gelen teklifleri de geri çevirdi.

Pierre, 7 Temmuz 1922'de Venedik yakınlarında İtalya'nın Trevisa şehrinde doğdu. Ortalama gelire sahip geniş bir ailede büyüdü ve en küçüğü oydu. Babası şarap imalatçısıydı ama oğlunun işine devam etmek istemiyordu; hayata dair kendi planları vardı. Çocukken kendisi ve ailesi 1925'te Fransa'ya taşınmak zorunda kaldı. Paris'e yerleştiler.

Geleceğin moda tasarımcısı olarak kariyeri 14 yaşında başladı. Daha sonra yerel bir terziye yardım etti ve onun çırağı oldu. Öğrendi, gelişti, yeni şeyler öğrendi. Üç yıl sonra, 17 yaşındayken Vichy şehrine taşındı ve burada adil seks için kendi kostümlerini dikmeye başladı ve bunu Kızıl Haç'taki çalışmayla birleştirdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında muhasebeci olarak görev yaptı ve edindiği bilgiler gelecekte faydalı oldu.

1944'teki savaştan sonra Cardin Paris'e döndü. Burada Paken moda evinde ve ardından Schiaparelli'de iş buluyor. Jean Coq ve Christian Berard ile tanışır. Berrard'la birlikte Jean Coq'un "Güzel ve Çirkin" filmi için kostümler hazırlıyorlar. Bir yıl sonra ustanın yeteneği, çalışmaya başladığı Christian Dior moda evinin ilgisini çekti. Ayrıca tiyatrolar ve filmler için kostümler yapmaya devam etti. Cardin, Dior sayesinde gerçek bir usta haline geldiğine inanıyor.

Moda tasarımcısının ilk atölyesi

Sanatçı 27 yaşında kendi stüdyosunu kurar. Tiyatro için kostümler ve maskeler dikti. Dior'un ünlü aslan kostümü bir usta tarafından böyle yapıldı. Ve zaten 1951'de, bir yıl sonra Pierre ilk koleksiyonunu gösterdi Bayan giyimi 50 modelden.

Üç yıl sonra Paris’te ilk butiği “Eva”yı, üç yıl sonra da ikinci butiği “Adam”ı açıyor. 1957'de Cardin, Yüksek Moda Sendikası'na üye oldu ve bir yıl sonra herkese yeni "uniseks" tarzda bir koleksiyon gösterdi. Pierre'in modelleri sadeliği ve netliği ile öne çıkıyor, dekor hayranı değil, tam tersine gereksiz her şeyi ortadan kaldırmaya çalışıyor. Koleksiyonda büyük yakalı, büyük düğmelerle ve net çizgilerle süslenmiş uzun ceketler yer aldı. Bir yıl sonra, 1959'da Printemps ve Herti ticaret evleri için kadın giyim koleksiyonları geliştirdi.

Bu bir devrimdi; ilk “Prêt-a-Porte” koleksiyonları (hazır giyim koleksiyonları). Oluşturduğu her model, yazarın adıyla imzalanır. Pierre Cardin markası yavaş yavaş oluşuyor. Ondan sonra tüm moda tasarımcıları bu tür koleksiyonlar oluşturmaya başladı. Markanın ne olduğu konusunda net bir anlayışa sahip olmak ve moda tasarımcısının yarattığı her şeye adınızı yazmak arzusundan dolayı, Times dergisi Pierre'i "kurnaz bir fanatik" olarak nitelendirdi. Ancak Moda Sendikası'ndaki kardeşler Pierre'in devrimci niyetini anlamadılar ve onu saflarından dışladılar.

Erkekler için ilk kıyafet koleksiyonu

1960 yılında devrimci Cardin, moda dünyasının tüm olası sınırlarını yıkıyor - ilk erkek giyim koleksiyonunu yaratıyor. Hem skandal hem de muhteşemdi. Bundan önce hiç kimse erkekler için koleksiyon dikmemişti.

Pierre koleksiyonlarında modada devrim yaratmaya devam ediyor; çıkıntılı kareli etekler yaratıyor, vinil, plastik ve deri kullanıyor. Daha önce kimsenin yapmadığı bir şeyi yapıyor. Bu da ona daha da büyük bir başarı getiriyor.

Pierre Cardin ve ödülleri

1974 yılında memleketine yaptığı hizmetlerden dolayı Legion of Honor Şövalyesi oldu. Bu yetenekli bir sanatçının tüm başarılarından sadece bir damla. Ayrıca tasarımlarını komünist Çin'e getiren ilk modacı oldu.

1985 yılında moda tasarımcısı Fransız Güzel Sanatlar Akademisi üyeliğine seçildi. Üç yıl sonra ve yeni bir ödül - İtalyan Liyakat Nişanı ve Vatikan'dan yüksek bir onur - Kutsal Hazineler Nişanı. Ve 2004 yılında kendisine Başkan Lukashenko tarafından şahsen sunulan Belarus ödülü “Francis Skaryna Nişanı” ile ödüllendirildi. Toplamda 24 uluslararası ödülün sahibidir.

Pierre Cardin Rusya'da

Cardin'in hayatındaki özel bir aşama Rusya'yla tanışmasıydı. Her ne kadar tarih, boyun eğdirici ruh halini tolere etmese de, bu dönemi özellikle vurgulamaya karar verdim...

Fransız modacı Rusya'yı ilk kez 1962'de ziyaret etmişti. 1963 yılında Cardin, Rusya için kendi modellerini dikmeye başladı. Yuri Gagarin'in uzaya uçuşundan ilham alan Pierre, 1965'te yeni bir fütüristik "Uzay" koleksiyonu yarattı. Aynı zamanda Sovyetler Birliği ile ilişkileri de iyi bir şekilde gelişiyor. Ünlü oyun “Juno ve Avos” için Lenkom Tiyatrosu için eskizler hazırlıyor; ilham perisi olan Maya Plisetskaya'nın (“Anna Karenina”, “Bahar Suları”, “Martı”) bale yapımları için kostümler yarattı. Cardin sevildi ve 1986 yılında Rusya'da giyim üretimi için ilk sözleşme imzalandı. En çok parlak olay Cardin hayatını tam olarak SSCB'ye bağlıyor. 4 Temmuz 1994'te Kızıl Meydan'da 200 bin seyircinin önünde 50 yeni modelden oluşan bir defile düzenlendi. Pierre'in kendisi, askeri geçit töreni yerine göreceğini asla hayal etmediğini iddia ediyor güzel kadın kostümleriyle geçit töreni yapıyor. Bu onun ruhunun ve bilincinin bir hissiydi.

Gelecekte Rusya'ya olan sevgisi devam etti. 1998 yılında, Moskova Sanat Tiyatrosu'nun yüzüncü yıl dönümü için Cardin, “Çehov'un Kadınları” tarzında modeller yarattı. 2008 yılında Rusya Sanat Akademisi'nin onursal üyesi bile oldu. Pierre'in kendisinin de söylediği gibi, Rus halkını ve Rus kültürünü seviyor.

Parayla değil zengin

Pierre Cardin'in yaşam yolu gerçekten harika ve zengin. Moda, mimari ve ulaşım alanlarında 500 yeniliğin yaratıcısıdır. Tiyatroyu seviyordu, hatta oyuncu olmak istiyordu, tipi ve yeteneği vardı ama bu savaşı moda dünyası kazandı. Daha sonra moda alanındaki başarısına borçlu olduğu birçok filmde oynadı. Oyunculuk tutkusunu kısmen kendi tiyatrosu Espace Cardin'i kurarken somutlaştırdı.

Bir tane daha dikkate değer gerçek Moda tasarımcısının hayatı, Marquis de Sade'nin kalesini satın almasıdır. Kaleyi Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne devretmek istediler ancak bakımı çok pahalı olduğundan böyle bir onuru reddetmek zorunda kaldılar. Pierre, onu satın almayı teklif eden sahibini tanıyordu ve her şey böyle oldu. Moda tasarımcısının kendisi orada yaşamayı planlamıyor, ancak kendisi için özel olarak orada bir yer ayarladı. Kale ağır hasar gördü ve Eylül ayına kadar tamamlanması planlanan restorasyona ihtiyaç duyuyor. Cardin burada Marquis de Sade'a adanmış bir müze kurmayı planlıyor. Genel olarak Pierre kalelerin büyük bir hayranıdır. Ayrıca Casanova'nın kalesinin ve Osmanlı İmparatorluğu ile savaş sırasında trajik bir şekilde ölen Venedikli amiral Bragodin'in sarayının da sahibidir.

Eski Maxim’s restoranının ve bulunduğu yerdeki aynı adı taşıyan otelin sahibidir. Bu gerçek bir Fransız restoranı, gerçek bir tarihi anıt. Kendisi neredeyse 100 yaşındadır. Pierre'in dediği gibi, Arap girişimciler tesisi satın almak istediler ama öyle oldu ki o, sahibi oldu. Bu restoran aslen Fransız'dı ve böyle bir satın alma onu bir Arap restoranı yapacaktı. zengin hikaye bu kuruluş durdurulur ve unutulurdu. Cardin üzüldü ve satın aldı. Bütün bir ağ bu şekilde gelişmeye başladı. Önce Pekin ve Şangay'da, ardından New York, Brezilya, Cenevre, Monako'da. Daha sonra Cardin, Maxim'in tarihine adanmış bir komedi bile üretti. Sonuçta bu hikaye çok zengin. Piave ve Hemingwayne oradaydı; pek çok kişi ünlü insanlar genel tarihe katkıda bulunanlar. Bu komedinin Moskova'yı da ziyaret etmesi planlanıyor. Bu arada, restoranın kendisi 1995'ten beri başkentte açık.

Pierre Cardin başarılı işadamı

Bir otel işletmesini, bir restoran zincirini ve çok daha fazlasını içeren yarattığı moda imparatorluğu, yılda 12 milyar dolar getiriyor. Yalnızca giyimin yaratılması, yıllık toplam cirosu 1,5 milyar dolar olan 840 işletmeyi içeriyor. Dünyanın 170 ülkesinden daha fazla. Onun yönetiminde 8.000 butik var. Pierre kendisi için paranın başlı başına bir amaç olmadığını söylüyor; işten gerçek tatmin alıyor. Hayallerini ve planlarını gerçekleştirmek için paraya ihtiyacı var.

Pierre Cardin hem parlak bir sanatçı hem de başarılı bir iş adamıdır. Fransız moda tasarımcısının başarısı nedir? Belki de hepsi onun gençliğinde başarıyı öngören o çingene kadın yüzündendir? Pierre, tahmin ettiği gibi her şeyin gerçekleştiğini söylüyor. Her ne kadar her şeyi kendi azmi ve çalışkanlığı sayesinde başardığına inanıyor olsa da. Modada her şeyi başardı mı? Kendi sözleriyle cevap vereceğim: Her şeyi başaramazsınız ama başardıklarımla gurur duyuyorum.

Pierre Cardin ilginç bir insan; bir şeyi başarmak için onu istemeniz, çalışmanız ve başarmanız gerektiğini örneğiyle kanıtlıyor. Bir kişinin gittiği kendi hedefi olmalıdır. Ve ilk sonuç kendi iradenize ve inancınıza bağlı olacaktır.

Okumak faydalı olabilir: