Навальний vs Усманов. З чого почався і як розвивався конфлікт російського опозиціонера з російським олігархом

Німецький колектив Rammstein за 22 роки існування став одним із найвідоміших гуртів у світі. Навіть якщо ви ніколи не бачили провокаційних виступів Rammstein, то напевно не раз чули їхні пісні та знаєте ім'я вокаліста Тіллі Ліндеманна.

Німецький рокер приїхав до Москви, щоб представити збірку власних віршів під назвою «Тихої ночі. Лірика». Це перша книга Тілля, видана в Росії, в ній зібрані твори рокера, що ніде раніше не публікувалися в оригіналі, їх переклад на російську мову і провокаційні ілюстрації його друга, художника Маттіас Маттіс.

Напередодні презентації книги Тілль зустрівся з журналістом АіФ.ru та розповів про свою творчість.

Фото: Видавництво «Ексмо»

«У Німеччині письменники минулого мало кого цікавлять»

Олена Яковлєва, АиФ.ru: Це ваш перший візит до Росії як поета. Як вважаєте, як вашу книгу зустріне російський читач?

Тілль Ліндеманн:Росію та російську культуру, напевно, можна порівняти з болгарською, у них багато спільних рис. Я тільки недавно був у Болгарії (у місті Софія ми знімали матеріали для нашого проекту Lindemann). Так от, там дуже багато маленьких магазинчиків, де продають книги, і люди читають їх скрізь: у банках, парках, на вулиці. Я думаю, що в Росії ситуація схожа. Наскільки я знаю, тут, як і раніше, люблять читати, а значить, читатимуть і мою книгу.

Тут література та книги мають інший статус, ніж у Німеччині. Молодь у Росії, як і раніше, знає і читає тих письменників, які належать до золотого фонду національної літератури: Достоєвського, Пушкіна, Толстого. У Німеччині, щиро кажучи, письменники минулого мало кого цікавлять.

— А чи ви самі читали в оригіналі Достоєвського, Толстого? Відомо, що ви трохи знаєте російську мову.

— Ні, на жаль, нічого в оригіналі російською не читав. Російською я знаю в основному лайки, і мої друзі завжди радіють, коли я вимовляю такого роду вирази (сміється).

Видавництво «Ексмо»

— До речі, про лайки: російські видавці вашої книги попереджають, що збірка містить нецензурну лексику і призначена для читачів віком від 18 років. Невже ваша творчість неможлива без нецензурної лексики? Чому ви не уникаєте цих фраз, не замінюєте їх на літературніші висловлювання?

— Не заміняю, тому що висловити таку ж сильну емоцію тобто навряд чи можливо. Сильні лайки існують у тому, щоб висловлювати сильні емоції.

Плюс, можливо, це така дитячість у моєму характері. Як у школі, коли вчитель тобі каже: «Ти не маєш цього робити». А ти не послухався і отримуєш від цього кайф.

— Ваш батько писав добрі казкидля дітей. У вас ніколи не виникало бажання написати дитячу книгу?

— Насправді я вже написав книгу для дітей і навіть намалював до неї ілюстрації, але поки що незрозуміло, коли її опублікують. Вибачте, але мені треба стежити за своєю репутацією (сміється).

До речі, моя дитяча книга теж вийшла «злою». Її головний герой - мій онук Фріц. Кожен вірш у ній присвячений йому. Все починається так: «Дорогий Фріц, візьми мене за руку». Потім ми з ним ідемо до зоопарку, катаємось на залізниці, літаємо на літаку… У зоопарку, наприклад, ми дивимося, як когось пожирають леви, літак зазнає аварії, на залізниці відбуваються зіткнення поїздів тощо. Але з нами нічого не відбувається: ми живими та здоровими виходимо з будь-яких ситуацій.

Таким чином, я для маленького Фріца стаю великим героєм, тому що допомагаю йому уникати поганих наслідків.

— Так, незвичайна дитяча книга... А ви вже читали її своєму онукові?

— Так, і він був трохи шокований (сміється).

Видавництво «Ексмо»

— Виходить, що у вас уже дві поетичні збірки (перша з них під назвою «Ніж» у Росії не виходила.— прим.ред.) та дитяча книга. У планах є ще щось?

— Так, можливо, 2018 року з'явиться збірка коротких оповідань. Але ми це ще обговорюємо із видавцем.

— А чи є для вас різниця між написанням вірша та текстом для пісні?

— Написання віршів — це щось вільне від будь-якого корсету. А щодо написання текстів для пісень, то треба враховувати дуже багато різних факторів: треба звертати увагу на структуру, на ритм, на музичний настрій. Написання тексту для пісні схоже на роботу кравця, який шиє костюм. Кожен текст пісні пишеться під певну музику. А у звичайних віршах більше свободи: надяг плавки і пішов.

— Ви пишете тексти для пісень, які самі виконуєте. Але я знаю, що ви не любите читати свої вірші вголос. Чому?

— Співати свої тексти теж не завжди просто, але там у мене за спиною є підтримка гурту, ми разом. А тут стоїш один, перед тобою люди… Це для мене справді подібно до кошмару.

Я з великим інтересом чекаю на сьогоднішній вечір, коли мої вірші прочитають артисти на сцені театру «Гоголь-центр». Мені дуже цікаво побачити, як вони це зроблять, бо я не можу уявити, як це зробив би я. Я бачив відео в інтернеті, у ньому один із акторів читає мій вірш. Він робить це фантастично. Там видно і пристрасть, і роботу руками… Я так не можу.

«Батько б за мене потішився, але не без заздрощів»

— Цікава ваша думка з приводу Нобелівської премії з літератури, яка нещодавно присуджена Бобу Ділану за «створення нових поетичних висловів у великій американській пісенній традиції». Чесно кажучи, в Росії багато хто був здивований цим рішенням, і не всі вважають його справедливим.

— Мої відчуття також неоднозначні. Не знаю як у російській, але в німецькій мові «Нобель» — це навіть окреме слово, яке означає щось, що на голову краще за все інше: благородніше, якісніше тощо. Зрозуміло, що і життя, і творчість Боба Ділана — це значні явища у культурі. Але з іншого боку, буквально цього року помер такий письменник як Умберто Еко, і це зовсім інший масштаб. Знову ж таки, особисто для мене. Якщо ухвалювати рішення про те, кому давати Нобелівську премію в галузі літератури, напевно, я відзначив би Еко. Але ми живемо в дивні часи, коли продавець нерухомістю стає американським президентом.

— А ви самі розраховуєте на визнання вашої літературної творчості?

— Загалом мені все одно. Найкращий приз для мене — те, що весь тираж моєї нової книги розпродано. Щось приємніше про книгу складно дізнатися. А що стосується призів, то їх отримуєш, ставиш на полицю, вони там припадають пилом — все.

Видавництво «Ексмо»

— До речі, як думаєте, ваш батько, визнаний письменник, був би задоволений, якби прочитав книгу «Тихої ночі. Лірика»?

— Я часто думаю про це. Я думаю, що він би за мене потішився, але не без заздрощів (сміється).

— І, звичайно, неминуче питання: чим зараз займається Rammstein, які плани?

— Зараз ми працюємо у студії, записуємо нову платівку. Я думаю, що якщо все йтиме без проблем, то восени 2017 року зможемо презентувати новий альбом. А якщо будуть якісь затримки, то навесні 2018 року. Цієї ж весни ми вирушимо до гастрольного туру і, до речі, знову приїдемо сюди, до Росії.

Народження групи

Гурт Rammstein був заснований у 1994 році в Берліні гітаристом Ріхардом Круспе. Свою музичну кар'єрувін почав у Західній Німеччині у групі «Orgasm Death Gimmick», втікши з НДР у 1989 році. Після об'єднання Німеччини він повернувся на батьківщину до міста Шверін. Круспе, шанувальник Kiss, шукав можливості поєднати улюблений ним хард-рок з електронним звучанням індастріалу. У цей час він познайомився з Олівером Ріделем (бас-гітара) та Крістофом Шнайдером (ударні), пізніше з Тіллем Ліндеманном, які грали у різних панк-рок-групах. У складі вони організували групу Rammstein. Ліндеманн, який грав на барабанах (група First Arsch) зайняв місце соліста, йому ж належать тексти пісень, що їх виконує група. Усі музиканти гурту – з колишньої Німецької Демократичної Республіки.

Зібравшись у повному складі, учасники нової команди взялися за вигадування та репетиції. За твір текстів став відповідати Тілль. Твором музики займалися колективно.

Взагалі концепція вигадування нової пісні виглядає приблизно так: Тілль приносить текст, каже, яку мелодію він передбачав як основу, і музиканти, ґрунтуючись на структурі тексту та отриманих рекомендаціях вокаліста, починають імпровізувати, потроху вибудовуючи гармонію. У міру проходження часу у кожного з учасників Rammstein з'являються якісь ідеї, прийоми, які виносяться, так би мовити, на консиліум, і потім, якщо всіх все влаштовує, починається "обкатка" пісні, її шліфування, яке зазвичай роблять продюсер та звукорежисер . Хоча, звичайно, найчастіше те, що спочатку пробують "на зуб" музиканти, зрештою призводить до абсолютно протилежних результатів, і пісня виходить принципово не схожою на перший варіант.

Назва

Група на той момент ніде не виступала, грала лише на вечірках у друзів. Майже рік, до середини 1994 року, гурт так і не мав назви. Про нього замислилися лише тоді, коли з фірмою Motor Music Gmbh вдалося підписати контракт на випуск першої платівки. Тілль:

ПРОДОВЖЕННЯ НИЖЧЕ

"Ми були змушені швидко придумати якусь назву. Хтось із нас сказав: "Rammstein". Цю назву всі визнали дуже хорошою: Ramm (таран) і Stein (камінь) виражають рух, силу і твердість".

"Rammstein" у буквальному перекладі означає "таранний камінь", а в Німеччині цим словом називають спеціальні кам'яні загородження на тротуарах для автомобілів.

Доля, однак, зіграла з раммштайнівцями злий жарт. Коли гурт став відомим, багато хто почав інтерпретувати назву зовсім по-іншому, підозрюючи музикантів у навмисній провокації. Справа в тому, що в серпні 1988 року на базі НАТО у маленькому німецькому містечку Ramstein (одне "м") під час проведення показових польотів сталася трагедія. У повітрі зіткнулися два винищувачі і впали на голови глядачів. П'ятдесят людей було спалено живцем, ще понад 30 померло потім у лікарні, десятки були покалічені.

Справа відбувалася у Західній Німеччині, і учасники Rammstein про це нічого не знали. А коли впізнали, то одноголосно вирішили з'їздити на місце трагедії та побачити його на власні очі.

Згідно з іншою версією, насправді учасникам гурту було добре відомо про цю трагедію, і вони обрали свою назву саме у нагадування про неї. Потім в інтерв'ю вони почали регулярно змінювати "легенду", то відхрещуючись від цієї навмисної провокації, то визнаючи її.

Згодом сама назва Rammstein стала для супротивників гурту своєрідною червоною ганчіркою, а команда опинилася в ролі громадського провокатора. Одна з перших написаних пісень гурту була присвячена саме вищезгаданій трагедії. Ця однойменна композиція (Rammstein), з'явившись у відповідь на злісні випади, швидко стала своєрідним гімном групи. Цікаво, що після цієї скандальної історії самі музиканти іноді стверджували в інтерв'ю, що назва з'явилася як нагадування про катастрофу.

Пошук індивідуальності

Весь 1994-й рік учасники нової команди присвятили пошукам свого неповторного стилю та звучання. Усі раммштайнівці грали до цього в групах із зовсім різними стилями, але, за їхніми словами, ніхто з них не був творчо задоволений. Зібравшись разом, вони швидше знали, яку музику не хочуть грати:

"Наш стиль став зовсім не тим, що ми спочатку шукали, і вийшов за межі розуміння. Ми не хотіли робити пародії на американську музику чи щось схоже на панк. Це мало бути щось, що ми могли робити все разом..."

Від концерту до концерту раммштайнівці намагалися все більше здивувати та шокувати публіку, формуючи своє відмінне, ні з чим не порівнянне шоу. Шоу-ефекти для хеві-груп - це давня традиція: у 70-ті роки жахливі шоу показував Еліс Купер, виставляючи на сцені гільйотину тощо, грали на сцені з гігантськими надувними членами, KISS на сцені плювали вогнем. та кров'ю.

Рамштайнівці почали використовувати спецефекти першими з німецьких груп, т.к. до них це робили лише міжнародні колективи. " Нам подобається гуркіт і вогонь, - каже Ріхард, - спочатку ми хотіли просто грати важку, гучну музику як "Metallica". Але ми виглядали просто надто добропорядними та непоказними, а ми не такі легковажні, як американські рокери. Тому ми завжди ставили на сцені багато спецефектів. Наш войовничий стиль не вигаданий, він самостійно розвивається. Але є живі сцени, які для деяких на межі гарного смаку та несмакуДуже скоро виявилося колективне кохання учасників групи до вогню та всіляких піротехнічних ефектів.

Особливо це надихало Тілля, який почав власноручно конструювати різні вибухові механізми: " Вогонь зачаровує мене. Якось я приніс із собою два великі фейверки на виступ і підірвав їх між двома піснями. Народ тріумфував, а я обпік собі руки. Я знайшов усе це дуже гарною ідеєю - те, що я між піснями не стою просто так, а чимось зайнятий. Я зробив собі рукавички, які "плювали" вогнем, потім захист від вогню. Одного разу на наш концерт із-за сцени вискочили пожежники. Завдяки цьому я випадково дізнався, що потрібний спеціальний дозвіл, щоб "грати" з піротехнічними ефектами. Так я склав іспит із поводження з фейверками".

На початку своєї кар'єри раммштайнівці самі намагалися конструювати собі сценічні "іграшки". Результати цих експериментів не завжди були невинними. Напевно, в музичному світі не знайдеться групи більш обпаленої і покаліченої від своїх вигадок: " У нас є знайомий, який був іноземним легіонером і він дістав нам "ТНТ" (динамит), щоб ми могли робити бомби. Ми поклали вибухівку у фотокасету, а потім засунули в куплену на ринку рибу, щоб випробувати її дію. Результат був такий: риба зовсім зникла, і від неї нічого не лишилося. А одного разу на фестивалі у нашому гардеробі вибухнула така коробочка... Це був поганий номер. Тепер ми використовуємо лише перевірені вибухові снаряди".

Потужний дебют

У січні 1996-го року вийшов сингл "Seemann" (Моряк), а також відеокліп на цю композицію, знятий у Гамбурзі під керівництвом продюсера Лазла Кадара. Саме в цей час гурт почав приділяти більше уваги візуальній стороні своєї творчості. Деколи це призводило до несподіваних наслідків.

Свій дебютний альбом раммштайнівці розіслали багатьом відомим режисерам з метою переконати будь-кого з них зняти кліп для гурту. Саме так альбом виявився у культового режисера Девіда Лінча, шанувальниками творчості якого були хлопці (серед інших, диск відправили також Карпентеру і Рідді Скотту). Лінч, щоправда, від пропозиції відмовився - у розпалі у нього були зйомки фільму "Шосе в нікуди" і відволікатися на якийсь кліп йому не було колись.

Але за два місяці Лінч несподівано зв'язався з групою. Допоміг випадок. Коли Лінч із дружиною їхав на зйомки, вона поставила диск, що прийшов поштою, у програвач. Музика так сподобалася Лінчу, що він вирішив включити в саундтрек фільму, що знімається, дві композиції цього початківця групи: "Rammstein" і "Heirate mich" (Вийди за мене заміж).

Фільм Лінча, як і музика Rammstein, зроблено у традиції страшних історій, у дусі чорної романтики. Обидві композиції Лінч використовує в тих моментах фільму, де страх досягає свого апогею. Як пояснили самі музиканти: " Девід не розуміє німецькою ні слова, але це не має жодного значення; йому була важлива атмосфера пісень. Він інстинктивно відчував, що наше бачення світу дуже близьке до нього. Адже в його фільмі, говорячи спрощено, йдеться про шизофренію, небезпеку, одержимість, про особистий апокаліпсис. А це деякі з тем, які ми розробляємо з самого початку. У цьому плані співробітництво видається цілком логічним. У нього і в нас постійно йдеться про мистецтво провокації та про провокацію в мистецтві".

Фільм, що вийшов на екрани всього світу у серпні 1996-го року (у Європі - у квітні 1997-го року), значно сприяв довгоочікуваному придбанню Rammstein всесвітньої популярності. Тепер на них звернули увагу і в Америці. Майже весь 1996-й рік гурт провів на гастролях Німеччиною та сусіднім країнам, брала участь у численних міжнародних фестивалях

27 березня раммштайнівці вперше з'явилися на шоу MTV "Hanging Out". Тоді ж у гурту з'являється перший офіційний фан-клуб. Тексти, написані Тіллем для нового альбому, образні, символічні, іноді навіть поетичні і відрізняються цим від інших німецьких рок-груп. Його стиль простягається від ліричних, символічних картин ("Під пупком, у чагарниках, чекає вже біла мрія... І струси мені листя з дерева..."), до банальних, провокаційних висловлювань ("Нагнись, відверни від мене своє обличчя." Твоє обличчя мені байдуже") Назва альбому "Sehnsucht" обрано учасниками колективу не випадково. Слово "Sehn" (манія, потяг) як частина назви проходить червоною ниткою через усі пісні альбому.

Творчість

Пісні Rammstein викликають різні, часом суперечливі асоціації та багатьма по-різному інтерпретуються. Це добре видно на прикладі пісні "Klavier" (Піаніно): " Ви кажете мені - відчини ці двері. Цікавість стає криком, що криється за... За цими дверима вона сидить за піаніно, але вона більше не грає. Ох! Як давно це було! Я лив її кров у вогні моєї люті. Я зачинив двері."

Гнітюча атмосфера цих рядків нагадує страшні фільми. За словами Тілля, у тексті йдеться про думки та почуття вбивці: " Klavier" - моя улюблена пісня на диску. Над текстом я працював два роки, почавши з беззавітного романтичного, любовного вірша, присвяченого вчительці музики, і потім розвинув його в гротеск та сюрреалізм".

Багато непорозумінь у тексті до пісні "Buck dich" (Нагнись), при цьому йдеться про нездатність людини любити іншу по-справжньому. Тілль: " Інспірував мене до написання цього тексту фільм, який вразив мене до глибини душі. Один "мішок з грошима" хоче випробувати повне задоволення від усього, що стосувалося б сексу. Але все це безуспішно, тому що те єдине почуття, яке справді наповнює людину - бажання любити і бути коханою - не можна купити за гроші".

Ще один приклад, пісня "Tier" (Звір) про насильство над дітьми. Тілль: " Коли чоловік ґвалтує дитину, він стає на одну сходинку, що ділить її зі звіром. Інцест, насильство, сексуальні домагання - найогидніші злочини. Мене ця тема дуже зачіпає. Я був вражений, коли почув про зґвалтованих дівчаток у Бельгії, яких було вбито. В мене самого є дочка. Коли я уявляю, що таке може статися з моєю донькою, я не знаю, що я зробив би..."

Пісню "Bestrafe mich" (Покарай мене) багато хто розглядає через двозначність як дешевий садомазохізм. Однак насправді вона описує стосунки людини до Бога. Тілль: " Я гадаю, що Бога немає. І якщо він є, і він фактично допускає всі нещастя на цій землі, тоді він повинен мене покарати разом з іншими хворими. Я не буду молитися такому Богу".

Пісня "Alter Mann" (Старий) глибокодумна, філософська, з ліричними картинами, яких від Rammstein ніхто не очікував: "Вода має бути твоїм дзеркалом. Тільки коли вона буде гладкою, ти можеш побачити, скільки казок тобі ще лишилося"". Тілль: " Це ода старості та тлінності буття. У моїй короткій відпустці на Мальдівах я бачив старого, який з ранку до вечора підмітав пляж перед бунгало. Як тільки він закінчував, хтось знову робив рябчики на піску. Старий просто знову довільно починав усе спочатку. Байдужість і його незворушний спокій справило на мене сильне враження. Так само і в житті - все вічно повертається на круги свої, тільки кожного разу трохи інакше".

Перші успіхи

1 квітня 1997 року вийшов перший сингл з нового альбому під назвою "Engel" (Ангел), який тут же потрапив у перші рядки німецьких чартів. 23 травня ця виразна індустріальна балада без особливої ​​допомоги радіо досягла золотого статусу з продажу. Пісня, написана Ліндеманном, мабуть, дещо не характерна для Rammstein: Текст йде з казки, яку мені читали у дитинстві. Хлопчик питає свого тата після того, як померла мама: "Де зараз моя мама?" Тато відповідає: "Вона зараз перетворилася на ангела і живе на небі. Подивися вгору - там серед зірок тепер твоя мама!" Ця історія мене зачарувала. І я відчував, як самотній та беззахисний хлопчик після того, як він втратив матір".

Одночасно з піснею з'являється відеокліп, знятий під керівництвом Ханнеса Россачера. Кліп знімався у Гамбурзі у клубі "Prinzenbar". На всі еротичні сцени, що шокують, у ньому групу надихнуло моторошне закінчення фільму "From Dust Till Down" (Від заходу сонця до світанку), а підпали, природно в ньому присутні - типова спеціалізація раммштайнівців.

Кліп знімали, як то кажуть, " сімейним підрядом". "Коли ми писали сценарій до кліпу, я попросив виділити роль одного з ангелів для моєї дочки. Найсмішніше було те, що коли її вже зняли, вона вирішила стати режисером., - Розповів потім Тілль, - Неллі казала: "Тато, ти не там стоїш, ти не так тримаєш руку" - вся знімальна група помирала від сміху, коли цей маленький янголятко з крильцями і серйозним обличчям намагався всіма командувати!"

Сюжет кліпу з огляду на зміст пісні дещо дивний. На вечірці зібралася дивна компанія. Тут можна побачити кудлатих рокерів у чорних шкіряних костюмах зі срібними заклепками, які злісно дивляться один на одного, і напівголих, сильно нафарбованих моделей. Вони сидять за столами або танцюють "дикі" танці під важкий індустріальний саунд, який "наживо" рубає група на сцені.

Троє чоловіків у чорному (Тілль, Христоф та Християн) заходять до цього клубу та займають найближчий до сцени столик. Музиканти на сцені виявляються другою половиною Rammstein (Ріхард, Пауль, Олівер). У стовпі диму на сцені раптово з'являється постать у чорному довгому плащі. Вона розсуває руки, одяг падає на сцену і всі бачать темношкіру дівчину. На ній надіто лише бікіні з маленьких блискучих металевих кілець, а її шию обвиває тигровий пітон у два з половиною метри. Вона спокусливо танцює, а потім, залишивши змію на сцені, підходить до столика раммштайнівців і починає танцювати просто на столі перед Християном. Він відкриває рота, і дівчина підставляє ногу для поцілунку. Потім вона бере зі столу пляшку і ллє віскі собі на ногу, цівки біжать по ній і потрапляють до рота Християна.

Після цієї сцени починається вогненний фінал: сині блискавки огортають тіло дівчини, і вона перетворюється на Християна, який стає вогненним духом, з розчепірених пальців якого вилітають фонтани іскор. На іншому кінці сцени раптово з'являється Тілль у чорних окулярах, чорному довгому шкіряному плащі та з вогнеметом у руках. Він спрямовує вогонь на музикантів на сцені. Ріхард, Пауль і Олівер відповідають йому зі сцени вогнем із трьох гітар, що метають іскри. Усю сцену втоплено в полум'ї...

Інтерес до гурту у зв'язку з успіхом "Engel" позначився на продажах першого альбому "Herzeleid". Він ще вище піднімається у німецьких хіт-парадах, досягнувши до травня 14-ї позиції. У той же час випускається ще один сингл, цього разу з реміксом на "Engel", зробленим одним із друзів гурту. На цьому ж синглі вперше з'являються дві нові композиції "Wilder Wein" (Дике Вино) і "Feurrader" (Вогняне колесо), які не потрапили потім в альбом. Група тим часом приваблювала все більше і більше фанів, активно гастролюючи Німеччиною, Австрією, Швейцарією, Голландією, Бельгією та Францією.

21 липня вийшов другий сингл з майбутнього альбому з композицією "Du hast" (Ти Маєш). Одночасно з'явився кліп, знятий у Бранденбурзі під керівництвом Філіпа Штольца. Зйомки проходили у занедбаній місцевості біля воріт колишньої казарми радянської армії. У пісні "Du hast" йдеться про конфлікт між чоловічою дружбою та любов'ю до жінки. " Разом це не функціонує, що ми знаємо з власного досвіду, - каже Христоф, який і написав сценарій до цього "анти-весільного" гімну, - У Rammstein це так: ми розлучилися зі своїми жінками, але ніколи не розлучимося з гуртом. Тільки наші діти для нас важливіші за групу".

Тут варто зазначити, що чотири раммштайнівці - батьки: у Тілля є дочка, яка живе з ним, за дочкою у Ріхарда та Християна, у Пауля - син.

Сюжет кліпу справді драматичний. Христоф, ударник Rammstein стоїть як обвинувачений перед судом. Його обличчя спотворене страхом. Рясний піт виступив на лобі. На нього пильним холодним поглядом дивиться суддя, обличчя якого заховано під маскою. " Ти хочеш, доки смерть не розлучить вас, бути вірним їй усе життя?- питає його суддя. Дія супроводжується мелодійним співом ангельського голосу. Пауза. Раптом суддя підходить, ллє з каністри бензин на засудженого до смерті Христофа і підпалює його. Полум'я здіймається до стелі. ...

Сюжет кліпу пояснює Христоф, який взяв він головну роль, в той час як його друзі зображають суддів у масках - Я граю члена мафіозного угруповання, який зрадив її через любов до жінки. За зраду я маю відповісти. Але ця історія закінчується так, як ніхто не припускав..."

У першому рядку гримлячої індустріальної пісні Тілль співає хрипким прокуреним голосом єдину фразу: " Ти ненавидиш мене, ти ненавидиш мене, ти мене питала, а я нічого не відповідав...У той час, поки звучить цей рядок, на екрані видно, як "Волга" (ГАЗ-21) наближається до старого занедбаного сараю. За кермом темноволоса жінка в червоній сукні, поруч сидить Христоф. запобіжник на пістолеті і повільно йде в сарай, де на нього чекають інші учасники "раммштайновской мафії". Але побоювання виявляються марними. зі страхом уявляє собі розбірки над коханим. Раптом відчиняються двері сараю, і раммштайновці виходять назовні. Наступного моменту машина, вибухає, злітає на повітря разом із відданою коханкою.

На зйомках раммштайнівці влаштували справжнє вогняне пекло, яке майже вийшло з-під контролю. " Бомба була, взагалі-то, встановлена ​​професійними піротехніками та відповідала всім вимогам, - розповів Тілль, - Але ударна хвиля звалила мене на землю, і вогонь поширився за секунди на величезний простір. Усі розбіглися. Христоф, заплатив за цю "гарячу" сцену опіками другого ступеня на руках та спиніАле зусилля та опіки виявилися не марними - кліп швидко став фаворитом на MTV, а інтерес до групи продовжував зростати.

Альбом "Sehnsucht"

На початку серпня перший альбом "Herzeleid" та сингл "Engel" стали золотими, кількість проданих дисків досягла 450.000 екземплярів. На момент виходу альбому " Sehnsucht " у серпні 1997 року інтерес до Rammstein був настільки високий, що альбом майже відразу зайняв перший рядок у німецькому хіт-параді.

Обкладинка альбому була виконана у різних версіях, що трохи заплутало фанів гурту. На обкладинці зображені особи раммштайнівців, виконані у своєрідному "муміфікованому" вигляді, із загадковими обвиваючими обличчя і стирчать залізяками (ціми загадковими залозками, за часів Другої Світової Війни, СС" вівці вимірювали параметри черепа людини. Тим самим вирішували, чи посилати його до концтабору). Обкладинка була зроблена самими учасниками групи, причому кожен працював над своєю фізіономією персонально.

У німецькій версії на обкладинці було представлено загальну фотографію з усіма шістьма портретами, яку на звороті можна було розкласти в один великий постер. На решті Європи цей постер складався таким чином, що на лицьовій частині буклету може бути зображений лише один із членів групи. Втім, учасники Rammstein на цих фотографіях виглядають настільки схожим, що на вітрині магазину альбом дізнається незалежно від того, хто зображений на обкладинці. Цим раммштайнівці хотіли наголосити, що кожен з них зробив однаковий внесок у створення альбому. Назва альбому у всіх європейських екземплярах надрукована прямо на футлярі. У американської версіївидавці вирішили обійтися без усіх цих вишукувань.

Після появи цього довгоочікуваного альбому стало очевидно, що жодна німецька група не ставала настільки успішною як Rammstein у Німеччині, де далеко не кожна команда, яка співає рідною німецькою, має успіх. Те саме сталося невдовзі в Австрії та Швейцарії. А через два тижні новий альбом гурту вже міцно влаштувався в Європейських чартах "Білборда" поряд з альбомами "The Prodigy", " " і " ". Це вже було схоже на підкорення Європи. На черзі була Америка.

З приводу "завоювання" Америки хлопці не мали особливих ілюзій. Мабуть, ще не було групи, яка співає "іноземною" для американських слухачів мовою і досягла скільки-небудь серйозного успіху за океаном. Тому без особливих надій було вирішено розпочати з малого – обкатати свою програму в американських клубах. 3 та 6 вересня гурт виступає у двох нью-йоркських клубах: "Bank" та "Batcave Downtown". Перше, хоч і вельми поверхове, знайомство з американською публікою проходить дуже успішно, тому вирішено було продовжити розпочате з більш серйозною підготовкою.

Гастролі Європою

У вересні - жовтні Rammstein з розмахом гастролюють своїми вже перевіреними місцями: Німеччиною, Австрією та Швейцарією. У цьому турі, що складається з 23 концертів, Rammstein підтримує гурт "KMFDM". Тепер на концертах збиралися величезні маси людей – у середньому від 10 000 до 30 000 осіб.

У листопаді група гастролювала рештою Європи, відвідавши Швецію, Іспанію, Італію, Великобританію, Голландію та Польщу. Цього разу концерт у Польському місті Катовиця пройшов без жодних ексцесів перед 8000 натовпом захоплених глядачів, які не бажали відпускати "розігріваючий" Rammstein для виступу основної групи.

21 листопада у світ вийшов новий сингл гурту Rammstein, що включає кавер-версію пісні відомого німецького гурту Kraftwerk "Das Modell" (Модель), що раніше не видавалася композицією "Kokain" (Кокаїн), а також комп'ютерну гру Rammstein. Ідея з грою спала на думку директору групи, який бажав чимось розважити шанувальників. Суть гри - стрілянина у зображення людини у рамочці за допомогою вогнемету. [Надалі, музиканти визнали, що кавер "Das Modell", як і видана раніше пісня "Du Riechts So Gut" не настільки були хороші, щоб випускати їх окремими синглами].

Тевтонська експансія в Америці

Нарешті, у грудні 1997 року група вирушила у своє перше справжнє американське турне, підтримуючи виступи "KMFDM", які були відомі заокеанській публіці. Контракту на видання платівки в США група ще не мала. Все залежало від реакції американців на їхнє шоу.

Перед поїздкою, незважаючи на відсутність ентузіазму в учасників групи, дві пісні були записані спеціально для американського ринку англійською мовою "You Hate" (Du hast) і "Engel" (Angel). Як потім виявилося, раммштайнівці передчуття не обдурили. Американські ді-джеї просто відмовлялися програвати англомовний варіант пісень, віддаючи перевагу оригінальній німецькій.

На відміну від відносин, що явно не склалися, з німецькою пресою, а особливо радіостанціями, за океаном все вийшло з точністю навпаки. За словами самих учасників команди, вся справа в політиці американської та німецької. І будинки, і в штатах їх вважали дивною групою. Але якщо в Німеччині будь-яка "дивина" - привід для негласної заборони, то в Америці навпаки: " Тому ті німецькі журналісти, яким не подобається наша музика, не просто мовчать, а поспішають нагородити нас якоюсь не надто вишуканою пороком, на кшталт звинувачень у нацизмі. Німцям чомусь важко повірити в те, що наше шоу - лише шоу, а не "фіга в кишені". Американці, навпаки, цікаву думку готові звести до однієї-двох простих, і бажано, щоб якась із них була з гомосексуальним ухилом..."

У своєму першому турі вісьмома штатами, раммштайнівцям довелося внести деякі зміни до свого шоу. Група знаходилася на сцені всього по 30 хвилин і до того ж через суворі протипожежні правила була змушена відмовитися від деяких своїх піротехнічних ефектів. Блискавичний тур штатами був для групи великим випробуванням, яке вона з честю витримала, значно розширивши свою аудиторію за рахунок американських фенів.

Незважаючи на повну екзотичність німецької групи, яка співає, розмовляє та діє по-німецьки, їхнє химерне похмуре шоу шокувало і збентежило американців своїм натуралізмом: "600 фенів у лос-анжелеському клубі "Палладіум" затримали дихання: Співак Тянь Сцени. Тут раптово підстрибує Християн, з двометровою неоновою лампою в руці, підбігає до Тілля і з усією силою розбиває її об його мускулисте плече.

Тілль залишається нерухомим, але репетує: " Keiner will mich!" (Ніхто мене не хоче!). А потім починає співати: " Твоя велич робить мене маленьким. Ти маєш бути моїм суддею!* *Фрагмент першого куплету пісні "Bestrafe mich" (Покарай мене)*.

"Багато хто з них думав, що кров лише кетчуп, - розповів Тілль після виступу, - Але поранення були справжні, хоч і не заплановані. Християн мав потрапити мені тільки по плечу, але він схибив і потрапив мені у скроню. Слава Богу, рани були не глибокі, їх не довелося зашивати".

Захоплені відгуки фенів та преси виявилися для групи надзвичайно важливими для подальшого "завоювання" Америки. Самі раммштайнівці теж залишилися дуже задоволені успіхом, що несподівано звалився на них: " Нам сподобалася відвертість публіки: не треба жодної піротехніки, жодних голих жінок, щоб справити на американців враження музикою. Щоправда, піротехніка та красиві ногитеж нікому ще не заважали. Але, мабуть, американцям достатньо музики, щоби полюбити музику. Це здорово!"

Натхнення першими успіхами у Штатах, група повернулася до Європи. На батьківщині на них чекала приємна звістка - група за підсумками року стала лауреатом серйозної німецької премії "Echo" у категорії "Кращий новий німецький виконавець".

Перші три тижні 1998-го року музиканти провели у відпустці, але вже наприкінці квітня, діючи за принципом "куй залізо поки гаряче", команда знову вирушила в Америку, яка так дружньо прийняла їх.

Цього разу гурт був запрошений у турне групи " " під назвою " Korn " s Family Values ​​" ( Сімейні цінності Корна ) як другого хедлайнера . Ми щасливі бути саме другим тому, що, очолюючи подібне турне, ви відповідальні за весь вечір. Другий хедлайнер не має на своїх плечах такої відповідальності, тож ви можете експериментувати. Це легше, немає такого тиску, тож ми задоволені. Це турне і "Rammstein" дуже щасливі, що їх запросили грати з ними. Маса шанувальників прийде на шоу саме через , і ми усвідомлюємо це. Сенс цього туру зовсім не в тому, щоб люди вийшли після концерту і говорили, що хтось грав найкраще, а щоб шанувальники залишали концерт і говорили, що вони провели фантастичний вечір і бачили п'ять чудових команд. Мета Rammstein в тому, щоб, перебуваючи в турне, бути в змозі грати для такої множини народу і грати так добре, як ми можемо. На щастя, інші групи будуть робити те ж саме, і це буде карколомний вечір для будь-кого".

Усі квитки на 5 концертів туру миттєво розпродали. Сингл "Du hast" німецькою мовою безперервно крутили всі місцеві радіостанції. Ажіотаж навколо Rammstein все наростав. Цього разу гурту вдалося показати американцям своє вогняне шоу у повному варіанті. Свої 50 хвилин на сцені раммштайнівці змогли використати для максимального удару, представивши важке по драматизму та тону музики шоу.

Концерти показали насамперед металеву сторону музичного арсеналу гурту. Але як тоді писали критики: " Часто переважна потужність їх живого звуку не применшувала ні на йоту незліченну кількість витончених і техно-звучачих тонів, які допомагають робити стиль Rammstein таким специфічним.".

Виступи Rammstein викликали захоплення американських фенів від Лос-Анджелеса до Нью-Йорка. З часу " " не було інших німецьких груп, які б утвердитися в Америці. На виступи в "Roxy" у Нью-Йорку, де востаннє Мадонна презентувала свій альбом "Ray of Light", прийшло понад 2000 фанів. Попит був такий високий, що багатьом не вистачило квитків.

Ось так це описувалося у місцевій пресі: " О 22 годині 30 хвилин Rammstein розпочинають своє вогняне шоу. Тілль пофарбував обличчя білою фарбою, а срібне волосся. Під час виконання пісні Rammstein він підпалює свій плащ. У пісні "Bestrafe mich" він бичує себе батогом, а в пісні "Du riechst so gut" маніпулює з величезною цибулею, що горить, і стріляє зі сцени з вогнемету фонтаном іскор. Християн, у пісні "Seemann", що сидить у гумовому човні, дозволяє публіці підняти себе. Але справжній шок був у глядачів у пісні "Buck dich", коли Тілль гумовим членом у недвозначній позі "відходжує" Християна...".

Такі оригінальні ефекти навіть для розпещеної нью-йоркської публіки були справжньою сенсацією. При цьому американська влада не дала групі розслабитися. У всіх містах США доводилося отримувати дозвіл на кожен сценічний ефект. Особливо педантично це відбувалося у Нью-Йорку. Неодноразово доводилося затримувати показ ефектів, поки шланги не підключать до гідрантів. На концерті в Чикаго довелося навіть відмовитися від ефектів щодо розпорядження начальника пожежної охорони. Тілль: " Американська влада в повній істериці, але фени були в захваті. Вони западають на наше німецькомовне шоу".

Після цього туру Rammstein настільки стали своїми для американської публіки, що місцеві ді-джеї почали їх називати нашою флоридською групою. Ріхард: " Було смішно грати в США, чуючи людей, які підспівують, не знаючи мови. Але було забавним для нас чути людей, які не співають, а кричать тексти наших пісень. Аудиторії були емоційні, і ми були дуже зворушені цим. Це мені нагадує час, коли я був дитиною і часто підспівував англійським пісням, не розуміючи тексту. Тому мені здається, що це просто чудово!"

"Du riechst so gut"

У травні 1998-го Rammstein випустили новий сингл зі своєю піснею з першого альбому Du riechst so gut (Ти пахнеш так добре). На сингл ця композиція представлена ​​у всіх можливих варіантах, що включають ремікси, зроблені їх численними друзями та шанувальниками. Сингл супроводжується кліпом, знятим на оригінальний матеріал.

Як і всі кліпи Rammstein, він вражає уяву своїми ефектами та постановкою. Зйомки відбувалися у замку XVIII століття Бабельсберг у Потсдамі. Це були найдорожчі і найстрашніші зйомки для учасників групи, яким довелося чотири ночі безперервно стояти перед камерою. У драмі про перевертнів, що триває 4.5 хвилини, беруть участь усі музиканти, перетворюючись на страшні сцени з людей на вовків (перевертнів).

Для анімації голови раммштайновців було змодельовано за допомогою натуральних гіпсових відбитків, знятих з їхніх облич. Поряд з численними статистами, у вигляді похмуро одягнених гостей, що танцюють менует у великій залі, під жорстку музику або як мисливці зі старовинними мушкетами, що вирушають на полювання на вовків, у кліпі знімається справжня зграя вовків.

Йдеться про "чеських собак", які були виведені шляхом схрещування з вовками. " Ці звірі, - розповідає великий аматор біології Християн, - звикли до людей і легко дресируються, але вовчі інстинкти все ще існують. Однак вони визнають у людині ватажка".

50-й сторінковий сценарій для кліпу раммштайнівці придумали самі, використовуючи мотиви народної казки "7 воронів" та сцени з жахів "Бал вампірів" та "Американський перевертень" режисера Романа Поланського. " Ми шестеро граємо демона, який приймає різні обличчя. Він з'являється у вигляді Тілля, то у вигляді Християна і т.д. доки приймає образ вовка. Його поцілунок призводить до смерті!- розповідають раммштайнівці.

У кліпі можна бачити милу темноволосу дівчину – її грає берлінська студентка Майа. У кліпі вона мчить галопом на розпаленому жеребці лісом. Красуня втратила свою хустку, якою вона витерла щойно піт із декольте. Яскраві фосфоресційні очі перевертня, які стежать за нею з кущів, вона не помічає. Звір вискакує, жадібно кидаючись на хустку і перетворюється на Християна, який жадібно зітхає запах дівчини і знову стає звіром.

Він йде слідом до замку, знову перетворюючись на Христофа, і губиться серед гостей. Нарешті, він у образі Тілля проникає у спальню дівчини. Вигляд красуні, що оголюється, перетворює його знову на звіра. Він із вишкіреними зубами кидається на неї. У червоній бальній сукні, тепер, на жах гостей, зовсім не мила дівчина, а диявольськи посміхається, м'язистий Ріхард виходить до гостей.

Потім слідує кульмінація: груди Ріхарда розламується, 6 вовків з піною біля рота вистрибують з нього назовні. Але цього разу на хижих звірів чекає загибель. Через відкриті вікна мисливці стріляють у цих тварин, поки вони не падають мертво. В агонії вони знову набувають людського вигляду. Погляди Тілля та красуні зустрічаються, і вони зливаються у довгому ніжному поцілунку. " Поцілунок був для мене, - розповідає Тілль, - справжнім жахом під час зйомок, хоча Майя була дуже милою партнеркою. Я насправді дуже боязкий. Перед цією сценою я тремтів більше, ніж під час свого першого поцілунку у 13 років".

Live Aus Berlin

У травні 1998 група гастролювала Португалією, Іспанією та Францією, після чого повернулася до рідної Німеччини, де брала участь у різних фестивалях (в основному, як хедлайнер) і дала десяток сольних концертів. 9 серпня Rammstein виступили у Будапешті на фестивалі "Pepsi Island". 22 і 23 серпня в Берліні Rammstein взяли участь у "Wuhlheide Festival" (разом з Ніною Хаген та іншими німецькими знаменитостями), виступивши перед 40.000 глядачами. Запис концерту був випущений у вересні 1999-го року під назвою "Live Aus Berlin".

Концертний альбом дозволив багатьом шанувальникам гурту, які ніколи не були на їхніх концертах, дізнатися, як насправді звучить гурт "наживо". Крім того, Rammstein - група з дуже потужним візуальним рядом (на відміну від багатьох інших), а тому, звичайно, більша частинаЧарівність знаменитих на весь світ концертів колективу в аудіоверсії губилася.

Тепер це стало можливо надолужити за допомогою відеоверсії виступу, що вийшла одночасно. Цілком природно, що музиканти вирішили вибрати якомога добре знятий концерт, можливо, на шкоду оригінальності вистави музичного матеріалу. 18-ти пісенний диск дозволяє слухачеві сфокусувати свою увагу на неймовірній суміші потужних гітарних рифів, внутрішньовивертаючому вокалі, дзвонах дзвонів і свистах, які й містять у собі сутність звучання Rammstein.

Зовнішнє оформлення відео пригнічує глядача своїми неймовірними театральними ефектами та розумною постановкою сценічного видовища. Для американських шанувальників, як старих, так і нових, головна вигода концертного альбому виявилася в тому, що на додаток до бойового порядку добре відомих мелодій, взятих із "Sehnsucht", вони отримали можливість познайомитися зі здоровою дозою ще незнайомих їм пісень, багато з яких взято з першого альбому "Herzeleid".

Альбом добре продемонстрував високий професійний рівень музикантів як концертного складу. Звичайно, знайшлося кілька критиків, які відкрито засумнівалися у рішенні гурту випустити "живий" концертний альбом так рано у їхній кар'єрі. Дивлячись на успіх альбому "Sehnsucht" та синглу "Du hast" (щоправда, що вже мав попередню живу появу на альбомі "Family Values" 1998 року), легко можна було припустити, що довгострокова кар'єра Rammstein отримала б більше вигоди від випуску нового студійного альбому в 1999 року. Але хіба вірні своїм шанувальникам Rammstein могли обдурити їхні очікування?

Цікаво, до речі, що відео "Live Aus Berlin" було випущено в Німеччині у двох варіантах: одна для шанувальників до 18 років (з вирізаною піснею "Buch dich" і відповідно знаменитою сценою) *Дякую німецьким критикам, щоб їх!*, а інша , повна версія, для старших.

Звинувачення у нацизмі

У серпні 1998 року Rammstein випустили сингл із кавер-версією пісні "Stripped" (Оголена) групи "Depeche Mode". "Depeche Mode", взагалі кажучи, один із найулюбленіших гуртів в учасників команди, тому нікого це особливо не здивувало. Але відеокліп, що з'явився незабаром на цю пісню в Німеччині, шокував багатьох, знову давши привід журналістам звинувачувати групу в профашистській орієнтації.

Справа в тому, що для візуального ряду в цьому кліпі були використані фрагменти з фільму "Olympia", знятого Лені Ріфеншталь у 1936 під час Олімпійських ігор, що проходили у нацистській Німеччині. У сюжет було внесено лише одну зміну. У кадрах, де мав майоріти нацистський прапор, замість нього було вмонтовано американський, що було вельми відвертим і навіть провокаційним натяком. На всій цій історії варто зупинитись докладніше.

І без того знаменита танцівниця Лєні Ріфеншталь стала ще більш популярною за рахунок того, що грала у фільмах, що прославляють німецький дух та ідеальність нацистської верхівки, хоча сама вона це заперечувала. Від Геббельса Ріфеншталь неодноразово отримувала почесні нацистські нагороди. за внесок у німецьке мистецтвоПаради, факельні ходи, рівні шеренги солдатів, які, маршируючи, утворюють гігантських розмірів свастику... - це жахлива пишнота у фільмі Лєні Ріфеншталь "Тріумф волі" 1935-го року побачив увесь світ.

Фільм був визнаний пропагандистським фільмом, що існує в кінематографі. "Тріумф волі" присвячений з'їзду нацистської партії, що проходив у Нюрнберні у 1934 році. Ну а 1936 року в Берліні проходили Олімпійські ігри. Для нацистів це була гарна нагода продемонструвати всьому світу ідеал арійської раси. Ріфеншталь зробила тоді майже неможливе – відобразила майже кожен момент ігор.

21 квітня 1938 року, у день народження Гітлера, відбулася прем'єра чотиригодинного фільму "Olympia". У фільмі задіяно півтора мільйони персонажів. У кожному кадрі "Олімпії" проглядається ідея ідеалу людини. Голі, переважно чоловічі тілаграють у фільмі головну роль. Це було притаманно нацистського мистецтва. Чоловік – воїн, чоловік – тиран, чоловік – супер-людина – улюблений образ нацистів.

Після розгрому фашизму Лені судили. Її звинувачували багато в чому, але так нічого й не довели. Їй досі не можуть вибачити ці нацистсько-фашистські фільми. На заході її кар'єра була неможливою, але це не заважає їй отримувати листи від шанувальників з усього світу. Нині Льоні за 90 років. Вона полягає у "Грінпіс" і займається підводними зйомками. Ще вона пише спогади, які неодмінно стає бестселерами. Як каже сама Льоні: " У своєму житті я не робила нічого, чого б я не хотіла. Ні від чого, зробленого мною, я ніколи не відмовлюсь".

Отже, чим було для учасників Rammstein використання подібного відеоряду - помилкою чи спланованим комерційним розрахунком? скандал, що розгорівся в пресі цього разу змусив музикантів порозумітися: " Наш кліпмейкер запропонував зробити кліп зі спортивною тематикою. І якось він зіграв фрагмент нашої версії "Stripped" у той час, коли ми дивилися "Олімпію". І тоді я подумав – точно! Це має бути лише так! У мене було почуття, що музика та кадри фільму добре підходять один до одного. Це рішення прийшло спонтанно, я, правда, знав, хто така Лені Ріфеншталь. Але я тоді не знав ідею її фільму. Хоча кадри з її фільму нам дуже добре підійшли, наш кліпмейкер "просвітив" нас лише після того, як кліп уже був готовий. Я не міг передбачити реакцію на кліп. Ми маємо ту думку, що у Ріфеншталь в "Олімпії" далеко не на першому місці спортивна ідея.

І його верхівка хотіли, швидше, навіяти всьому світу, що нацисти в Німеччині миролюбні та безпечні. Загалом, мені здається, що цей фільм таки політичніший, ніж спортивний. Для кожної Олімпіади знімали фільми пропаганди. А Ріфеншталь та її "Олімпію" кожен може тлумачити по-своєму. До речі, на той час цей фільм номінувався на "Оскар" і отримав приз у Каннах. Але, на жаль, зараз, і це справді проблема, багато людей зовсім не сприймають цей фільм. Коли я пишу пісню, я вважаю її гарною, але я завжди маю сумнів, що публіка може її не прийняти. Так само і з кліпом, попри все, я вважаю його красивим... У нашому кліпі йдеться виключно про спорт. Спорт завжди був важливою частиною мого життя. А в тодішній НДР він мав загалом колосальне значення. Можу сказати точно: наступного разу, про всяк випадок, ми будемо обережнішими при зйомках кліпів”.

Піднята пресою нова хвиля звинувачень дуже пригнічувала учасників гурту. Тепер уже жодна стаття чи інтерв'ю не обходилося без того, щоб це питання не було там порушено. Тілль, у відповідь на звинувачення журналістів у тому, що ультра-праві частенько із задоволенням відвідують концерти гурту, говорив: “. Люди спочатку повинні все добре обдумати і подивитися далі того, що вони хочуть побачити, перш ніж виносити вирок. Під час футбольного матчу, що є лише грою, завжди знайдеться 20 хуліганів, через які весь шум і гам. І це чорною тінню лягає на весь світ спорту. У чому винні футболісти та глядачі, якщо пара безмозких намагається все змішати із брудом? Те саме і з музикою. Ми не можемо контролювати, хто приходить до нас на концерти. Немає ще такого "посвідчення особи", в якому стояло б, що хтось є "правим". Якби це було можливо, то на всі сто відсотків ці люди не потрапили на концерт. Але сьогодні по комусь важко визначити це, фени EBM (electro body music) виглядають частково як "бритоголові" і навпаки"

Ярлик був уже приклеєний, і ніякі пояснення не допомагали: Сьогодні фашистом оголошують кожного поп-музиканта, який співає німецькою або віддає перевагу важчому і жорсткішому звучанню. Те, що відбувається зараз, просто неймовірне. Маніпуляції коштів масової інформаціїсприяє розпалюванню пристрастей. Наприклад, кілька місяців тому MTV сфабрикувало репортаж про наше турне, в якому фрагменти нашого інтерв'ю були вирвані з контексту та змонтовані таким чином, що кожна людина неминуче мала дійти висновку, що ми – націоналісти. Усі незнайоме німецькі журналісти розносять у пух і прах. Часом у своїй країні ми здається собі чужинцями. Повторюю ще раз: ми – німці, ми співаємо німецькою, ми відчуваємо себе німцями. Вже одна ця обставина пов'язує нас із країною. І те, що вона протягом 12 років перебувала в руках, що її загубили, - це погано. Колесо історії не можна повернути назад. Але й інша Німеччина - Німеччина 20-х, коли творили Брехт і Вайль. До речі, саме в той період я найбільше хотів би жити в Німеччині, бо це був захоплюючий час. На жаль, такі десятиліття багато хто, особливо представники засобів масової інформації, легко забувають. Очевидно, люди мають здатність запам'ятовувати тільки погане".

Згадуючи, відверто кажучи, "не прості" відносини гурту з MTV, варто згадати ще одну історію, що наробила в пресі багато галасу. Свого часу продюсер MTV Бернард Ратьєн неодноразово знімав з ефіру кліпи групи, посилаючись на їхній фашистський зміст, і щоразу супроводжував це своїми жахливими коментарями в ефірі. Rammstein вирішили помститися йому дуже своєрідно. На одному з фестивалів продюсера, який нічого не підозрює, покликали за лаштунки, де він був миттєво прикручений до стільця скотчем. Після чого раммштайнівці помістили йому між ніг димову шашку, підпалили ґнот і перевернули стілець. Самі ж, як нічого не було, пішли на сцену. Через деякий час бідолаху, забрудненого червоною сажею з ніг до голови, відшукали та звільнили колеги.

Ображений продюсер пригрозив хуліганам судовим провадженням, але справу вдалося якось зам'яти. Мабуть, найдивовижніше, що, наприкінці року на щорічній церемонії вручення нагород MTV гурт, тим не менш, отримав свою заслужену нагороду в категорії "Найкраще концертне шоу".

Епатажні виступи

У вересні 1998 року Rammstein знову вирушили до Америки і розпочали багатомісячний тур, що складався більш ніж з 30 концертів. Повернувшись у листопаді додому, до Берліна, музиканти замкнулися у студії та розпочали запис нового студійного альбому. Ріхард Круспе: " Це важливо, звичайно, що ми колективно шліфуємо пісні, але бувають проблеми: одні кажуть, що треба залишити так! А інші – переробити! Найчастіше ми працюємо злагоджено, як спортивна команда, але я абсолютно не тішуся, коли ми разом працюємо, бо я люблю працювати один. І тому, що в мене завжди в голові, що я маю залишити, а що переробити. Це проблема: тут я не можу працювати. І це як манія - я повинен, щонайменше, 2 години на день грати на інструменті для себе. Інакше я не заспокоюся. Якось я впіймав себе на тому, що часто бувають ситуації, коли краще працюєш у поганому настрої, коли тебе переповнює горе та біль. Я намагався працювати в гарному настроїале за великим рахунком у мене нічого не виходило. Ймовірно, така доля музикантів - черпати натхнення в горі. Тож у хорошому настрої писати неможливо!"

Раммштайнівці почали замислюватися над тим, якою ж буде третя платівка. Чи варто заглибитись в електронну музику? Ріхард: " Я пишу щось і, безперечно, це нудно для багатьох. Нині все зазвичай роблять акценти музику т.к. хочуть розвиватися, бути модними та ведучими. Я знайшов кілька хороших електронних дисків. Але ми додали зовсім трохи електроніки, і це стало теж модно, свіжо! Можна тільки згодом дізнатися, що вийде з тієї чи іншої групи, як вона розвиватиметься, заздалегідь це передбачити неможливо. Ми ніколи не шкодували себе, викладалися повністю. Коли ми пишемо пісню, ми не замислюємося над тим, чи вона буде хітом чи ні. Ми просто пишемо те, що нам подобається всім. А забігати наперед, все продумувати, хіба це правильно?"

У квітні наступного, 1999 року, група підкоряла Південну Америку, виступивши в Аргентині, Чилі, Бразилії та Мексиці. У зв'язку з цим цікавий той факт, що на 11 квітня був спочатку намічений та оголошений концерт у Санкт-Петербурзі у спорткомплексі "Ювілейний". Проте невдовзі концерт було скасовано.

Що зіграло у цьому вирішальну роль - небажання організаторів поєднувати одного тижня німецьких індустріальників з Rammstein з англійськими кіберпанками з " " чи політичні інтриги (розпал війни у ​​Югославії та загострення відносин із Заходом) - і залишилося загадкою. Але головне, що в результаті група вирушила підкорювати емоційних і велелюбних південноамериканців.

У червні Rammstein знову повернулися до США. Ще один американо-канадський тур почався своєрідно, як кажуть, під поганою зіркою. Почалося все з того, що на одному з перших концертів Християн випав із човна (під час виконання композиції "Seemann") і отримав серйозну рану на голові. Потім Тілль, намагаючись стати на платформу, спіткнувся і теж сильно поранився. Потім у пісні "Weisses Fleisch" Тілль мав стрибнути на сцену, стрибнув і вивихнув собі коліно.

Цей тур був ознаменований і дуже кумедною подією. Учасники Rammstein були, як то кажуть, "не зрозумілі" поліцейськими американського містечка Уочестер і, в результаті, цілу ніч провели в поліцейській дільниці. Самі постраждалі заявили, що взагалі не розуміють, чому поліція так розгнівалася. " Ми дуже любимо робити на концертах щось непередбачуване, - сказав Тілль, один із винуватців того, що сталося, - От і цього разу хотіли просто зробити щось несподіване, а нас чомусь не зрозумілиНесподіванка полягала в тому, що в самий розпал дії Християн і Тілль зобразили на сцені анальний секс. Цілком можливо, що в Європі ця витівка була б визнана навіть хорошим тоном, але в штаті Массачусетс влада до подібних творчих експериментів виявилася абсолютно не готовою. Щоправда, великих неприємностей вони все ж таки не отримали... Музикантам не стали відключати електрику і дали дограти концерт до кінця.

Однак одразу після концерту Тілля Ліндеманна та Християна Лоренца відвели до дільниці, звинувативши в аморальній поведінці. Ось як потім описав те, що сталося, Християн Лоренц: " Я побачив близько 10 поліцейських, які ходили за лаштунками та шукали нас. Їх по-різному просили, щоб нас не забирали, був жахливий скандал, але нас все одно грубо скрутили і повезли в ділянку, причому все це супроводжувалося добірними лайками з натяками на нашу з Тіллем орієнтацію. Найнеймовірніше те, що нас називали збоченцями, а потім змусили митися в одній ванні, та ще й під наглядом кількох поліцейських! Хто після цього збоченець? Потім, давши нам якось одягнутися, на нас начепили наручники, запхали в машину для перевезення бродячих собак і повезли до в'язниці. Якийсь час ми сиділи майже голі на крижаних нарах, лише потім відчинилися двері, і охоронець кинув нам наш одяг та особисті речі. Потім до нас підселили іншу групу ув'язнених: вони були п'яні або навіть під наркотою, влаштували пекельний шум, репетували, билися об стіни та стогнали. Таке в жахливому сні не насниться. У камері було дуже яскраве світло, і ми навіть не знали скільки часу ми тут. Ми пізніше дізналися, що нам пощастило, якщо можна назвати везінням, що ми отримали казенну одяг, т.к. люди в одязі чекають на рішення судді у в'язниці близько місяця. Ми не могли цього допустити, адже наступного дня у нас мав бути черговий концерт! Наш адвокат домігся того, щоб нас відпустили під заставу, і ми нарешті змогли залишити гостинний Уочестер. Суддя вимагав 10.000 доларів за "світ", як він сказав. Загалом, ми прилетіли до Канади на три дні пізніше.Через кілька днів Федеральний суд міста Уочестер виніс Тіллю і Християну вирок: 6 місяців ув'язнення умовно.

У жовтні, через рік після останніх виступівна батьківщині, група розпочала новий тур Німеччиною під загальною назвою "Вільний вогонь". Сценічне шоу цього разу було доповнено новими номерами. Наприклад, у пісні "Buck dich" раптово згасало світло на сцені, і у величезному залі встановлювалася повна тиша, яка змінювалася диким ударним соло з динаміків. За мить на сцені спалахували двометрові багаття. У повному заціпенінні глядачі споглядали на сцені щось на кшталт боксерського рингу.

На плечах шістьох хлопців виносилася платформа, на якій стояли Тілль та Християн. Тілль вставав рачки, його спина палала вогнем, а Християн, зло посміхаючись, починав смажити сосиски на спині Тілля, що горить, і роздавати їх потім фенам.

Цей трюк із грилем був кульмінацією нового 100-хвилинного шоу гурту Rammstein. Шоу починалося так: протягом 10 секунд на сцені з'являлися один за одним Пауль, Ріхард, Олівер, Християн та Шнайдер. Тілль з'являвся останнім у стовпі диму. У своїй неймовірній куртці зі срібними штанами та поясом він виглядав як герой із "Зоряних воєн". Під час приспіву першої пісні вибухав барабан Шнайдера. У пісні "Bestrafe mich" (Покарай мене) у фенів виривався істеричний крик, коли Тілль знімав з себе одяг залишаючись лише в білому костюмі тореро: вузькі короткі штани та жакет, які пошила сестра Христофа. Жакет падав, коли Тілль нещадно бив себе батогом.

У пісні "Du hast" вся зала, разом із Тіллем кричала "Nein!", а в центрі сцени вибухала величезна хлопушка, з якої сипався блискучий дощ іскор, що засипав всю сцену. Пісня "Eifersucht" (Ревність) викликала справжні "виверження вулкана". Скрізь по сцені піднімалися величезні вогняні кулі, іскри від яких досягали найдальших куточків зали. Хіт "Engel" остаточно перетворював сцену на пекло: дим клубився, потоки лави перетікали через сцену, коли Тілль з яскраво-червоним променем з лазерних окулярів розглядав своїх глядачів. У "Du reichst so gut" Тілль стріляв ракетами з величезної цибулі, які за кілька секунд вибухали під стелею зали. Дощ іскор сипався на приголомшених глядачів, які і не намагалися від них сховатися.

29 жовтня 1999 року у особистому житті одного з учасників групи сталася знаменна подія. Ріхард Круспе цього дня одружився з нью-йоркською актрисою та фотомоделлю Карен Бернштайн. Карен відома за головною роллю у фільмі "Business for Pleasure" (Бізнес для насолоди) 1996-го року, а також за фільмами "Waxwork-2 Lost in Time" (Втрачені в часі) та "Who is The Man" (Хто цей чоловік?)

Сам факт цього весілля багатьох дуже здивував, враховуючи женоненависництво, яке приписується учасникам групи. Ще один удар за звинуваченнями у фашистських ідеях було завдано тим, що Круспе взяв прізвище своєї дружини, а церемонія одруження проводилася за іудейським обрядом жінкою-рабином. З майбутньою дружиною Ріхарда познайомив їх продюсер у червні того ж року, після виступу гурту у Нью-Йорку. Весілля відбувалося на Лонг-Айленді (Нью-Йорк) на березі океану. Фоном до церемонії одруження була гітарна композиція, написана самим Ріхардом спеціально до цієї події. 1999 рік для групи був ознаменований ще однією приємною подією. Вже обкатана на концертах композиція "Du hast" була використана братами-кінорежисерами Енді та Ларрі Вачовскі в саундтреку до фільму "The Matrix" (Матриця), що гучним згодом продовжився.

Нове сторіччя

З січня 2000 року гурт остаточно припинив свою концертну діяльність, приділивши всю увагу роботі над новим студійним альбомом. Запис цього разу відбувався на півдні Франції. Студія знаходилася у підвалі того ж будинку, де мешкали музиканти. З шанувальниками хлопці продовжували спілкуватися лише за допомогою інтернету, публікуючи на своїх сайтах забавні історії зі свого життя, і щоденники, що описують всі події, що відбуваються з ними. Почитавши їх, ставало ясно, що хлопці весело проводять час, постійно підколюючи один одного, а так само те, що саме через подібні веселощі, альбом доведеться чекати ще довго.

Проте, 16 квітня, на офіційному сайті гурту (www.rammstein.de/com) їхні фанати змогли прослухати та відібрати деякі пісні для нового альбому. Здається, акція вдалася і група має намір продовжувати таку практику далі. Перша поява гурту Rammstein на публіці після тривалої перерви відбулася в Японії наприкінці липня 2000 року на фестивалі "Фуджі-Рок". Свій же повноцінний гастрольний тур гурт розпочав із середини січня 2001 р. концертами у Новій Зеландії, Австралії та Японії.

Третій альбом

Новий альбом під назвою "Mutter" (Мати) з'явився у квітні 2001 р. Зрозуміло, він повторив успіх ранніх альбомів гурту, тиражі яких уже на той час перевалили за 2 мільйони копій. У лютому 2001 року відбулася прем'єра дебютного синглу "Sonne" з цього альбому, за ним пішли не менш ударні бойовики "Links 234" та "Ich Will", а 17 листопада гурт виступив у московському палаці спорту "Лужники" з концертом, приуроченим до першої річниці виходу радіо-ULTRA в ефір, причому всі квитки на шоу були розпродані майже за два місяці до дебютного візиту Rammstein до Росії.

Вдруге група хотіла виступити в Москві в червні 2002 року, на набагато більш місткому аеродромі в Тушино. Проте через безчинств футбольних фанатів, які вилилися в справжні погроми на Манежній площі, концерт був скасований, т.к. влада побоювалася повторення заворушень. Натомість гурт дав закритий концерт, організований приватно в одному з московських клубів. Після цього гурт виступив в ефірі радіо-Ультра і вирушив до Петербурга, де провели другий із запланованих концертів.

Після туру на підтримку альбому Mutter, гурт послабив напругу концертних виступів, перейшовши на більш щадний графік. Для багатьох раммштайнівців було надто багато концертних турів упродовж перших трьох років другого тисячоліття. Це стало проблемою. У них тепер є сім'ї, діти, а оскільки вони постійно були у роз'їздах, то не могли проводити з ними достатньо часу, тому й довелося скоротити концертні виступи. Після семи років у Раммштайн їм знадобилася маленька пауза.

Альбом "Reise, Reise, Rosenrot"

На початку 2004 року з'явилася достовірна інформація про швидкий вихід нового альбому. Через кілька місяців після цього вийшли сингли "Mein Teil" та "Amerika". І, нарешті, на початку осені було випущено четвертий альбом, названий Reise, Reise, який дуже відрізняється від стилістики минулих альбомів гурту, що, однак, не завадило йому стати платиновим. Альбом негайно супроводжували тур, у ході якого виходить сингл з альбому - «Ohne dich». Під час Reise, Reise Tour шоу втратило багато спецефектів (пластиковий фалос, плащ, що горить), але натомість придбало нові.

На початку 2005 року відбувся тур разом із гуртом Apocalyptica, після чого вийшов сингл «Keine Lust» та кліп до нього. У вересні випускається кліп, а потім і сингл Benzin, однойменна пісня з якого увійде на наступний, п'ятий альбом гурту. Наступного місяця виходить сам альбом, який отримав назву «Rosenrot», який містив 7 старих треків, які не увійшли до минулого альбому, та 4 нові композиції. У грудні був сингл «Rosenrot». У 2006 році вийшов концертний DVD Völkerball, запланований ще на 2004-й, але вийшов пізніше. Диск отримав переважно позитивні відгуки.

Liebe ist für alle da

У 2008 році після трирічної перерви стало відомо про те, що гурт записує новий альбом. 18 вересня 2009 року вийшов перший сингл з нового альбому – «Pussy», а в середині грудня – кліп «Ich tu dir weh». Сам альбом Liebe ist für alle da (рус. «Кохання існує для всіх») було випущено 16 жовтня. 23 квітня 2010 року відбулася прем'єра кліпу «Haifisch». Альбом випускався на двох дисках – у першому диску знаходився власне альбом, на другому – додаткові п'ять пісень, записані під час роботи над альбомом. Відеокліп на пісню Pussy став дуже скандальним: протягом майже всього кліпу присутні порновставки, які демонструють статеві акти за участю всіх музикантів гурту. Як розповіли згодом учасники гурту, це були дублери. Відео було заборонено для показу по телебаченню.

21 грудня 2009 року вийшов кліп на пісню "Ich tu dir weh". Режисером був Йонас Акерлунд. Rammstein піддалися критиці з боку державного комітету з контролю ЗМІ щодо небезпечного для молоді змісту (нім. Bundesprüfstelle für jugendgefährdende Medien). Цей комітет оголосив пісню «Ich tu dir weh», що хвалює насильство та садомазохізм. Крім того, одна з фотографій усередині буклету зображує Ріхарда, готового вдарити оголену жінку, що також розглядається комітетом як неприйнятне для поширення серед молоді оформлення диска. 16 листопада гурт випустив нову версію диска без спірної пісні та фотографії. 23 квітня 2010 року відбулася прем'єра відео «Haifisch».

26 лютого, 28 лютого та 1 березня 2010 року відбулися російські концерти гурту на підтримку цього альбому, а 7 березня вперше пройшов концерт у Мінську. Це шоу стало найскандальнішим концертним заходом в історії Білорусії. Спочатку рада ветеранів, а потім рада з моральності, що складається з церковних діячів і членів спілки письменників, закликали уряд країни до скасування концерту, звинувативши команду «неприкритою пропагандою гомосексуалізму, садомазохізму та інших збочень, жорстокості, насильства і непристойної загрожують «білоруській державності». Проте концерт відбувся за повного аншлагу, зібравши рекордну кількість відвідувачів: понад 11 000 осіб. 9 березня 2010 року гурт вперше відвідав Київ. Перший концерт в Україні зібрав біля сцени близько 10 000 людей.

З 3 по 6 червня 2010 року гурт виступив на фестивалі Rock Am Ring. Rammstein дали згоду на трансляцію 7 пісень - Rammlied, B********, Ich Tu Dir Weh, Pussy, Sonne, Haifisch та Ich Will. Але дві пісні були вирізані з ефіру, це пісні «B********» та «Pussy», їхній виступ можна подивитися на YouTube. 18 липня гурт виступив у Квебеку на літньому фестивалі. Після літніх фестивалів наприкінці 2010 року гурт виступив у Латинській Америці та дав один концерт у США, а на початку 2011 року в Австралії, Новій Зеландії (у рамках фестивалю Big Day Out) та вперше у ПАР. З 5 по 31 травня Rammstein здійснили турне Північною Америкою, давши 6 концертів у США, 3 у Канаді та 4 у Мексиці.

Made in Germany 1995-2011

11 червня 2011 року в мережі з'явилася демо-версія пісні «Mein Land», а ще за кілька днів гурт оголосив, що 6 листопада планує вирушити в тур, під час якого будуть виконуватися найкращі пісні колективу з моменту заснування. Також було сказано, що восени буде випущено новий сингл та кліп, а потім і збірку найкращих пісень.

Сингл «Mein Land» та кліп на цю пісню вийшли 11 листопада 2011 року (у Німеччині, Австрії та Швейцарії). Світова прем'єра відбулася 14 листопада. Також сингл містить нову пісню Vergiss uns Nicht. Збірка Made in Germany 1995–2011 вийшла 2 грудня.

22 березня 2012 року на ECHO Awards у Берліні гурт виступив на одній сцені з Меріліном Менсоном, виконавши його хіт The Beautiful People.

Gert Hof, директор групи:
Подібно до лінійного крейсера Аврора.

Десь у грудні 1995 року, у святково-прикрашеній музичній секції великого берлінського універмагу, мою увагу привернуло оформлення одного диска. Шість молодих хлопців із оголеними, блискучими торсами на тлі величезної хризантеми – це було неймовірно, я ніколи не бачив нічого подібного. Ретельно промальована обкладинка нагадала про старі східнонімецькі колажі: пристрасні, честолюбні, вразливі та бентежні. Це, своєю чергою, викликало дивну асоціацію: квіти для геїв. Як виявилося, це був перший альбом Rammstein – "Herzeleid". І лише пізніше я нарешті почув їхню музику.

Музика навіяла спогади про цілковиту силу, про новий початок, про поезію Фрідліха Рюкерта, одного з найчарівніших і найтрагічніших ліриків епохи німецького романтизму.

Потім я познайомився з Тіллем, Паулем, Оллі, Ріхардом, Шнайдером, Флаке та Ему, менеджером групи. З цього моменту стало зрозуміло, що Rammstein - ніяка не квіткова служба для веселої спільноти, але воістину гора динаміту, залп нової епохи, подібно до лінійного крейсера Аврора в його дні. Ми вирішили працювати разом. З самого початку я знав, що музика Rammstein має супроводжуватися монументальним перформансом та освітленням. Я вибрав величезні, одноколірні смуги освітлення, перетворивши білий коліру бренд групи. Наш перший великий концерт був 1996 на Берлінській Арені, він називався "100 років Rammstein" і пройшов перед 7 тисячами глядачів. Для мене як директора групи працювати з Rammstein завжди було і є великим викликом. Протягом шести років нашої співпраці це стало частиною моєї особистості та творчості.

Rammstein - витвір мистецтва, що поєднав різні жанри: музику, театр, піротехніку та освітлення. Тільки так вони можуть бути зрозумілі та впізнані. На живих концертах гурт завжди перебуває у діалозі із залом. У цьому діалозі – чесна відкритість, емоції, побоювання, бажання, надії та табу ясно сформульовані без жодного компромісу. Протягом останніх семи років аудиторія приймала та вітала цей діалог у концертних залах та аренах по всьому світу. Безперечно, абсолютним піком нашої роботи був живий концерт "Live aus Berlin", що пройшов у 1998 році в берлінському Wuhlheide перед 40 тисячами глядачів. Чарівність Rammstein була випробувана людьми всіх професій і віків. Rammstein і об'єднує та поділяє глядачів. На мою думку, найбільш благородне досягнення у мистецтві – це ділити аудиторію та провокувати людей на критичну оцінку. У цьому Рамштайн досяг висот.

Rammstein - результат досвіду боротьби та опору в історії НДР. У музиці Rammstein все одночасно і прямо висловлено і незримо, все уособлює битви, бажання, побоювання, відбиває моменти самотності, тиші та розпачу – ніщо не пояснюється, але кожен розуміє висловлені почуття. Це пошук, бажання, побоювання, самотність, хоробрість, боягузливість, зрада, мрії. Rammstein відкидає будь-які спроби пояснення чи інтерпретації своєї музики, залишаючись при цьому коротким та щирим. Можливо, єдиний шлях дійсно зрозуміти Rammstein полягає в тому, щоб порівняти їх досвід зі своїм власним, дозволивши двом світам вільно проникати один в одного.

Rammstein чекають, що їхні глядачі зможуть повернутися до них і зрозуміти їхню творчість та традицію. Ідея цієї книги насамперед полягала у тому, щоб документувати екстраординарне піднесення Rammstein. Я перебрав понад 10 тисяч фотографій, один тільки концерт "Live aus Berlin" заслуговує на окрему книгу. Остаточний варіантрозкриває історію гурту Rammstein та її розвиток з ранніх днів до альбому "Mutter". Лірика, надрукована у цьому виданні - перші варіанти чи думки про пісні, видані пізніше. Висловлювання членів групи взяті мною з наших розмов, які я намагався записувати, а потім редагував. Моя особлива подяка Тіллю, Паулю, Оллі, Ріхарду, Шнайдеру, Флаку - музикантам Rammstein та Ему, їх менеджеру, за довіру, допомогу та чудову спільну роботу.

Gert Hof Berlin, July 2001

Richard Kruspe, гітарист:
Rammstein – це катастрофа.

Все почалося на півночі НДР, у моєму рідному місті Шверіні. Містечко задихалося від нудьги, вибирати не було з чого, і незабаром я просто не міг вільно дихати. Я зрозумів, що лише дуже небагато людей роблять музику від душі, але мені хотілося працювати саме з ними, організовувати та надихати їх. Від місцевої музики мене починало нудити. У 1988 році я поїхав до Берліна і відвів там душу. Я жив на задньому дворі маленького будиночка на Lychener Strasse та займався музикою цілий день. Ті дні були затьмарені падінням залізної завіси, це був час, коли революція нарешті досягла вулиць. Якось у вересні 1989-го випадково чи ні я забився в одну з демонстрацій. Раптом мене оточила зв'язка поліцейських, і я опинився в їхній вантажівці.

У ділянці мене тримали три дні, протягом шести годин я мав стояти біля стіни, і щоразу, коли я рухався, мене били. Я не мав до демонстрації жодного відношення, але поліцію це, очевидно, не турбувало. Після тих трьох днів я був такий розбитий і зламаний, що я сказав собі: достатньо. Раніше я ніколи не розвивав у собі ідеї про втечу з НДР, але тоді я зрозумів - я мушу виїхати, я мушу піти звідси. Тож я втік крізь зелений кордон між Угорщиною та Австрією. Поневіряння закинули мене в Західний Берлін, але я все ще не відчував, що я на вірному шляху.

І незабаром я зрозумів, що помилявся, шукаючи підтримку в собі, в моєму оточенні, - насправді мені потрібно було черпати енергію в самому собі. Але одне - виявити у собі джерело сили, та інше - по-справжньому отримувати з нього енергію для творчості. Часто я сам собі заважав. Потрібно вміти зосереджуватися на матеріалі, який справді значущий, на тому, що справді добре. Я остаточно зрозумів, що моє покликання – згуртовувати та мотивувати людей. Ось, власне, як я вирішив створити свою власну групу у 1993 році.

У музичному сенсі я був у ті дні під сильним впливом Америки. Думаю, через це мені спочатку не вдавалося викристалізувати власний стиль. Впевнений, що це закономірна стадія, якою треба пройти. З часом досягаєш поворотного моменту, коли кількість раптово перетворюється на новий видякості. Досі я все ще музично розвивався. Ми тоді експериментували з різними групами та випустили кілька демо-версій. У цей час мати моєї дитини залишила мене, і це стало для мене першим справжнім нещастям. Я завжди хотів бути частиною успішної групи, але тут прагнення успіху повністю захопило мене. Моя мета була ясна і непорушна, але дорога до неї, "зусилля зростання", були для мене найбільшою проблемою. Схоже, я сам себе пригальмовував своїми завищеними очікуваннями.

Потім зникла стіна, і після року в Західному Берліні я приєднався до Тілля у Шверіні. Тіл мав невелике виробництво з плетіння кошиків. І він постійно співав. Часто я стояв у дверях, слухаючи його і розмірковуючи. ну нічого собі, потужний голосОдного разу я записав його, просто так, без причини. Через два-три тижні я зателефонував і запитав його, чи не хоче він зайнятися співом, нехай він хоча б спробує. Потрібен був довгий час, щоб переконати його. Він перебрався в Берлін. Але, перебуваючи на пробах, він втрачав здатність щось видавити з рота. німецький варіантгорілки] швидко осушував її, і після цього міг керуватися двома словами: "так" і "ні".

Весь цей час мною володіла Америка, я відчайдушно хотів рвонути до цієї далекої країни, де все, що завгодно, було можливим. Це був не тільки мій великий інтерес до Американської музики, це була моя туга за чарівністю нового, іноземного світу. Після життя за стіною в НДР, Америка стала для мене втіленням волі. Тоді всі ми - Тіль, Оллі і я - полетіли в Америку вперше. Там я зрозумів, наскільки важливо шукати власну самобутність, знайти її, зрозуміти і триматися її. Не має значення, що ти робиш або де знаходишся - важливо весь час триматися правильного шляху. Слідуйте за своєю тугою, тому що вона - справжня рушійна сила життя. Я виявив, як неймовірно важливо бути оточеним правильними людьми. І мені стало ясно, що музика, яку я робив раніше, не мала жодного відношення до мене. Так я повернувся до Німеччини з ідеєю проекту, пов'язаного з німецькою музикою. Я хотів поєднати машини та гітари, важкі гітари. Це стало моєю основною ідеєю.

Я жив з Оллі та Шнайдером, яких знав ще за групою "Die Firma". Ми утрьох працювали над цим проектом. Але незабаром я помітив, як важко одночасно складати музику та тексти. Потрібно було ухвалювати якесь рішення.

У цей час у Берліні проходив конкурс для молодих, недосвідчених груп, головний приз якого – тиждень у професійній студії. Демо-запис, який ми мали надати, записувався в мене вдома. На жаль, у нас був лише чотиридоріжковий магнітофон та маленька барабанна установка. Тілль, який приходив переважно пізно ввечері, був змушений співати під товстою ковдрою, бо нам не можна було надто шуміти. Ми принесли демо-запис і негайно перемогли. Але нас ще було четверо – Тілль, Шнайдер, Оллі та я.

П'ятим став Пауль, котрий якраз зацікавився нашою музикою. Він був цікавий і питав нас: " Що ви там робите?", оскільки був знайомий з нами всіма. Ми запросили його прийти на прослуховування. Пауль – дуже відкритий хлопець, він та його характер – повна моя протилежність. Я вирішив, що дуже важливо з'єднати різних людейз різними характерамитому що це єдиний шлях розвитку творчого потенціалу. Саме тому його приєднання до нас було гарною ідеєю. Для задуманого "машинного" звуку нам тепер не вистачало лише кнопки. Шостий, Флаке, довгий час до нас скромно грав у різних групах. Як тільки ми зібралися всі разом, Тілль, Оллі, Шнайдер, Пауль, Флаке і я, ми стали тісною спільнотою, деякою бригадою.

Що цікаво, тоді всі з нас зіпсували стосунки з близькими. У кожного були проблеми зі своїми подругами, усі були в однаковому становищі та могли зрозуміти почуття іншого. Це давало нам колосальну енергію, готову вилитися у щось. Всі ми знали, що нам вистачить сил, щоб змінити світ. Ми ніколи не думали всерйоз про контракти чи успіх, ми просто хотіли бути разом і робити Музику. Музику, яку можемо зробити тільки ми, і яка радикально відрізнятиметься від решти. Це було відчуття величезної сили, яка пригнічувала мене, я ніколи не відчував нічого подібного! Тоді ми довго займалися, то в Шверіні, то в Берліні. Ми проводили майже всі дні разом.

На початку все було чудово. Ну гаразд, проблеми були. У мене з Паулем, наприклад, раптово в групі з'явився другий гітарист. Для мене це було абсолютно в новинку - грати з другим гітаристом, колись у мене не було такого досвіду. Були жорсткі поєдинки. Вони досі ще трапляються – ці конфронтації у межах групи, і це вивільняє наш колективний творчий потенціал. Rammstein - тільки тоді Rammstein, коли кожен з нас частина його, незалежно від того, великий чи малий внесок він зробив. Не має значення, кому приходить музична ідея, він може і повинен її пред'явити. Це дуже здорово, і так і має бути.

Всі ідеї повинні пройти через такий собі Rammstein-фільтр, перш ніж вони дійсно стануть частиною Rammstein. Усі рішення, які ми ухвалювали не в унісон, виявлялися поганими. Саме тому я дійсно вірю в цю колективну силу Rammstein, яку спрямовують шість людей.

Я вважаю, що доля відіграла свою роль у народженні імені гурту. Не було такого, щоб ми спеціально сіли та сказали "давайте придумаємо якесь провокаційне ім'я". Я вірю, що все, що мало збігтися - збіглося, надавши нам потрібні сили і хоробрість для створення проекту Rammstein. Я також думаю, що навіть той, хто ніколи не чув про катастрофу літака в RAMSTEIN, все ж таки помітить потужну фонетичну хвилю слова. У слові Rammstein міститься первісна сила, у ньому виражено саме ставлення до життя. Думаю, це багато хто підсвідомо відчуває. Rammstein - не підробка, не той випадок, коли "зміст вказано на упаковці".

Рамштайн - це катастрофа, і світ складається з катастроф. Для мене це дуже логічно. Я завжди бачив у цьому щось продуктивне, наче хтось готовий мати справу з реальними катастрофами. У світі трапляються катастрофи, це є нормальним явищем. Це може бути ураган чи війна, ніхто їх не скасує. Саме тому Rammstein – вимога, шлях, ставлення до життя. У цьому контексті журналісти часто запитують, чому ми використовуємо подібну естетику. Тому що ми росли з нею! Коли довго жив на сході, щодня стикаючись із реаліями соціалізму, раптом помічаєш, що частки тоталітарної естетики НДР продовжують існувати. Це естетика, де ми виросли. І коли створюєш щось нове, це лише власна біографія, справжнісінький матеріал, до якого повертаєшся без самообману. Центральний аспект Rammstein – спадщина. На сході мистецтво розвивалося інакше, ніж заході. Мистецтво було інструментом для критики та розкриття недоліків суспільства, комерційний успіх був вторинним, незначним, гроші не відігравали головну роль. Провокація була важливіша, це йшло зсередини. Основою мистецтва було зв'язування, артистичне виконання та інтерпретація різноманітних проблем. Цього багато хто все ще, здається, не розуміє. І це відбито у численних невірних тлумаченнях. Ми намагаємось протиставити табуйовані теми нашій музиці. Сценічне дійство з костюмами, піротехнікою, світлом і так далі, все це шоу, цей шедевр, часто неправильно розуміється деякими журналістами.

Вони забувають про нашу біографію: ми росли в диктатурі, де мистецтво мало зовсім інші функції, мистецтво було зброєю. Рамштайн може бути зрозумілий тільки в такому контексті. Прямота, простота і послідовність - завжди були і залишаться нашою основою. Простота з музики, розуміння зі слів. Rammstein шукає контакту, і це наш ключ до успіху. Rammstein є емоційним і людям легко ідентифікувати себе з ним. Явище Rammstein поділяє суспільство, цю прокляту групу не можна просто ігнорувати. Тепер, коли править усередненість, люди вдячні, коли хтось, все одно за допомогою якогось жанру мистецтва, сміє порушити тепличні умови. Хоробрість грає у цьому головну роль, при цьому потрібно мати власний потенціал. А за течією може пливти будь-який ідіот, чи в музиці, чи художній літературі, чи щоденному житті.

Успіх Rammstein був зумовлений новим почуттям свободи. Не було жодного комерційного чи політичного тиску, не було цензури, щоби боротися проти нас. Нам не треба було думати, що дозволено, а що ні, ми просто робили свою справу. Це - велика перевага, яку колись буде втрачено. Цю спонтанність та творчий потенціал потрібно зберігати у собі так довго, наскільки це можливо. Наївність - категорія естетики, оскільки, у момент, коли розум бере гору над нею, починають домінувати обчислення як у математиці, і сам продукт стає обчислюваним, а це вбиває справжність. Продукт стає безпристрасним та нудним, він більше не містить послання до глядачів.

Після довгих поєдинків, невдалих проб, незліченних суперечок та безсонних ночей наша перша демо у 1995 році була, нарешті, закінчена. Ему, наш менеджер, організував нам перший студійний запис. Цього року розпочалася робота над нашим дебютним альбомом. Найважче було викликати інтерес у звукозаписних компаній до невідомої групи. Після довгих досліджень знайшовся Якоб Хелльнер, шведський виробник, який порівняно з іншими здався мені серйозним хлопцем. Я ніколи не забуду випуск нашого першого альбому. Ми жили у Стокгольмі, у нас було дві квартири – одна в місті, а інша у передмісті. Ми зробили перші записи в Polarstudio, яка раніше була студією гурту. Спочатку все було дуже успішно та нове для нас. Ми хотіли працювати цілий день. Але потім виникла дисгармонія, і її помітили.

Багато сперечалися, кожен із нас хотів утвердитися. Йшлося про владу, компетенцію та ієрархію, це в'їлося у кожного з нас. Якоб хотів працювати тільки з Тіллем, усуваючи його від нас - і в результаті ніхто не працював взагалі. Хаос міцнів. Це був найскладніший час у колишній кар'єрі Rammstein. Це був наш перший диск, і він мав для нас, безумовно, життєво важливе значення, визначалося та вирішувалося наше майбутнє. То був дуже жорсткий час. Зрештою, ми просто зупинили запис. Ми всі повернулися до Берліна і задумалися про те, що робити далі. Зрештою ми змікшували в Гамбурзі весь альбом із новим звукоінженером, і після тривалої боротьби "Herzeleid" було закінчено.

З того часу багато трапилося – ми записали три диски у студії та випустили один живий альбом. Наші альбоми вийшли на статус золотих та платинових та отримали безліч нагород.

Щоб набратися сил на майбутнє, я побував нещодавно у Шверіні, моїй старій хаті, де все починалося. Там багато хто розповідав мені, що дитиною я часто повторював: " Я буду рок-зіркоюВони тоді думали, що я плету нісенітницю. Але я ніколи не припиняв вірити в це, а вірити - це найважливіша річ. Просто ніби заздалегідь знаєш, що в житті гратимеш певну роль. Отримуєш якісь знаки згори і У особливих людях вирощуються особливі мрії.

Про мрію хочеться мріяти. Саме мрія має багато зробити з мрією. Коли приходиш до згоди із самим собою, зрештою помічаєш, що це вже зовсім не мрія. Іноді важливо просто дозволити людям мріяти… хоча можливо це все зовсім і не так, можливо все по-іншому.

Christoph Schneider, ударник:
В чому проблема?

На початку була прикрість. Докучати, відрізнятися від нормального, провокувати завжди було нашою найважливішою внутрішньою потребою. Не має значення - усвідомлено чи ні. У колишній Східній Німеччині все було дуже просто: у принципі, всі були проти системи, щось бурчали, були незадоволені, але мало хто насмілювався виносити це зі своїх чотирьох стін. Отже, бути в ті дні групою андеграунду не становило труднощів. Потрібно було тільки висловлювати невдоволення, і всі виявляли тебе чудовим. Так і було!

Нарешті, коли почали поступово розгвинчувати гайки, кожен із нас влився у більш-менш оригінальний протестний рок-гурт. Ну а народ Німеччини почав марширувати, коли все вже стало зрозумілим і коли вже все зробили без нього. Чудова революція. Країна просто здалася, як це було. Однак у нас не було більше очевидного ворога. Було погано. Ми безцільно дрейфували. І що тепер? На заході все було важче. Там люди вже всі знають, вони більш менш задоволені, якщо мають достатньо грошей. Ніщо не виводить їх із себе, всі вони вже випробували. Як ми могли досадити навколишній світ? Як ми могли їх розважити? Чим ударити?

На Заході Німеччини музика складається, за невеликим винятком, з наслідування Америки або Англії. Було кілька культових груп на кшталт KRAFTWERK або CAN та ще пара - NWD та NEUBAUTEN, але все це скоріше "вчорашнє". Сьогоднішні електроінструменти досить цікаві, але пробратися туди тридцятирічного, вдаючи, що завжди був там у ролі діджея – не наш спосіб.

Передбачалося, що ми підемо іншим шляхом – "кесареві кесарево". Тоді всі говорили "рок мертвий", але ми думали інакше. Чіткий ритм і монотонні рифи, ніяких нескінченних гітарних соло і точно ніякого фальцету. Енергія спотвореного звуку електрогітари та сила ударів звичайного барабана поки що ніким не перевищена. Це давало той суцільний звук, який ми й хотіли отримати. Тексти еротоману та сильного лірика наповнили цю стіну звуку змістом. Сама суть, подана небагатослівно, але у супроводі сильних жестів, майстерним конферансье.

Ідея Rammstein по суті полягає в оригінальності, в самовираженні та навіювання досади. Неусвідомлено ми знайшли вірний шлях. Згадай про те, що вмієш, не слухай інших, не йди за тенденціями. Rammstein – це розважальний театр кошмару. Ми радіємо, коли люди вражені та жінки знаходять нас класними. Rammstein провокує музично, лірично та візуально. Та тільки одна назва сама собою провокує! Провокація без мети, провокація заради неї самої. Задоволення від ефекту та реакції. Безмежне перебільшення. Жодних пояснень. Слухач інтерпретує сам. І таких інтерпретацій багато – інтелектуал бачить сенс у тому, що ми робимо, ну а музикант насилу може оцінити лише саму дію.

Rammstein, безперечно, - суто німецький гурт. Ми використовуємо рідну мову, ритм маршової музики, складеної з властивою нам, німцям, акуратністю і точністю, тексти з ретельним підбором слів, ми позуємо на сцені як бійцеві півні, цінуємо симетрію і все пряме і прямокутне, носимо короткі стрижки і вимовляємо гуркіт ". Зрештою, ми самі родом із Німеччини. Як повинен звучати сучасний німецький рок-гурт тисячоліття, що завершується, не орієнтується на міжнародну музичну моду? Що можна зробити такого, чого не було раніше? Чого ще люди не бачили? Ось у чому питання: як, чим і кого сьогодні можна спровокувати? Людей, що боїться Rammstein? Вони ж бояться змін, невідомості, конфлікту, навіть власної креативності.

Rammstein – сила неспрямованої дії. Глядач відчуває енергію, але має сам перетворити її. Один прийме це, інший з остраху відчує, що на нього нападають. Страх має на чомусь ґрунтуватися. Все це часто веде до відомої думки про Rammstein. " Музика правого крила- ще одне з найпомірніших висловлювань. На жаль, мова не стільки про право або ліве, скільки про те, як швидше піднятися знизу догори. Чи добрі для цього будь-які засоби? Найкраще виходить те, що тисячі інших вже успішно зробили або сказали , тобто те, що люди звикли і бажають чути. Сьогоднішні гроші просто майстри в цьому спорті. Rammstein. Саме тому ми повинні продовжувати завдавати неприємностей обивателям!

Till Lindemann, вокал:
Старонімецька мова – моє захоплення.

Герт Хоф: Як все починалося у Rammstein?

Тілль: Якось мені подарували стару барабанну установку, і я почав грати на ударних Мені хотілося б стати музикантом, проте я виявився абсолютно немузичним. Ще раніше я намагався грати на гітарі, але мені так і забракло терпіння її по-справжньому освоїти. А ось барабан мене не відкинув, це вже було дещо варте. Я постійно стукав, і, як це зазвичай і бувало на Сході, через чотири тижні я вже мав першу групу. У групі, де я грав на ударних, був повний бардак, і якось ми залишилися без гітариста - чи він постійно хворів, чи його кудись переманили. Іноді нас рятував Ріхард. Тут він був єдиним, з ким я був знайомий ще зі Шверіна. Тоді в очі кидалася його дивна зачіска: ззаду довгий хвіст, попереду все коротко і з знебарвленими смужками, як смугаста білка. Ми влаштували наш перший маленький тур десятьма містами Сходу, а Ріхард з Паулем нас супроводжували для підтримки. На сцені ми спалювали старі автомобілі та розбивали всі дощенту. У великому барабані моєї ударної установки я тримав кілька живих курей, що, звичайно, не подобалося захисникам прав тварин. Я завжди співав на біс, граючи на басу. І Шнайдер навіть подумував про соло-проект - його та мій.

Герт Хоф: Як з'являються твої тексти?
Тілль: Спочатку береться музика, а до неї вже створюється текст Моє захоплення - старонімецька мова, вона проникає прямо в серце. Коли я слухаю сучасні пісні, у мене не виникає жодних добрих почуттів. Я думаю, текст повинен спрацьовувати сам собою, а якщо він супроводжується гарною музикою, то що може бути краще?

Герт Хоф: Преса часто дорікає вам у фашистській естетиці, що ти думаєш про це?
Тілль: Ми прийшли зі Сходу, де все це було табуйовано У НДР багато чого просто замовчувалося. Цензура у всьому, насамперед, звісно, ​​у політичних темах. І раптом стіна впала. Тепер, я думаю, настав час говорити про все, що було задушено всередині. Так я й брався за всі ці теми: насильство в сім'ї, самотність, кровозмішення та інше. Ці теми, дуже емоційні, нагромадили в мені багато гніву. Я хотів говорити з людьми про це, а пісенна форма для цього є оптимальною. Мільйони компакт-дисків, які ми продали, підтверджують, що існує велика потреба в обговоренні. Але деякі журналісти раптом вирішили, що наші музика, тексти та шоу нагадують про "фашистську естетику". Абсолютний маразм. Шоу - це супровід текстів та музики. За наше перше велике шоу на Берлінській арені 1996-го, де ти робив світло і сцену, посипалися ті самі закиди. Звичайно, все було пихатим, усе залите білим світлом, і це було їм чуже, вони ніколи не бачили нічого подібного. І ось преса написала: "Фашистська естетика".

Преса просто не зрозуміла, що це – рід театру. Те саме сталося з твоїм шоу у Берлінської колони перемоги - ти раптом став Альбертом Шпером та Лєні Ріфеншталь в одній особі. З ім'ям Ріфеншталь у нас також були проблеми. Я високо оцінюю мистецтво Ріфеншталь, воно визнане у всьому світі. Фільм Льоні "Олімпія" мені здається дуже цікавим, але я при цьому не нацист.

Деякі журналісти, як маленькі злі собачки, намагаються якось підгадати, і це просто бісить.

Герт Хоф: Я показав відео Live aus Berlin всесвітньо відомому грецькому композитору і музикантові Мікісу Теодоракісу, який точно не має нічого спільного з фашистською естетикою Він був настільки зачарований і вражений твоїм голосом, що запропонував зробити спільний запис.
Тілль: Я дуже радий цьому і задоволений Він слухає не як німець, у якого проблеми зі своїм німецьким корінням, а як музикант і споживач. Якщо дійде до проекту спільного запису з Теодоракісом, мене це дуже порадувало б. Після цього ніяка дупа нічого мені не висловить.

Paul Landers, гітарист:
Рамштайн ніколи не з'явився б на Заході.

Я переконаний, що все почалося, коли Оллі пішов із гурту Inchtebokatables. І тільки через те, що Ріхард сказав йому, що " ми разом зробимо групуЦе було за півроку до заснування Rammstein. Inchtebokatables були більш-менш успішні на Сході, - таки три-чотири тисячі глядачів на їхні концерти приходили. Усі хитали головами і питали у Оллі: " Чи не безглуздо?Оллі, власне, зовсім не знав, що його чекає, ніхто не знав цього.

Тоді Тілль жив ще в селі, плів кошики і завжди співав. Флаке і я приїжджали до нього у вихідні відпочити. Ми постійно чули його співаючим, але ніколи по-справжньому не замислювалися, що Тілль справді може співати. Ріхард одного разу вирішив просто перевірити цю ідейку. Ту, що з часом виявилася вдалою. Шнайдер, Флаке і я повернулися з Америки, де ми виступали з гуртом "Feeling B" на маленьких клубних концертах. Так чи інакше, перебування в Америці на щось вплинуло, принаймні ми почали експериментувати з електронними інструментами. Флаке купив собі семплер AKAI із вбудованим синтезатором, і ми вдвох робили пробні записи з електронікою. Це було кльове почуття – грати разом із машиною.

Незалежно від нас Шнайдер, Ріхард, Оллі та Тілль почали робити пробники у Берліні. Перші спроби були англійською - на кшталт сучасного американського металу. Так вони записали чотири треки та виграли "сенатський" конкурс. Це означає, що вони отримали студію на цілий тиждень і могли записуватися належним чином. На той час я вже до них приєднався, хоча Шнайдер знаходив це дурним. Все через те, що я стомлений. Я справді стомлений, але без вогню та мідних труб.

Так чи інакше, всі тексти були англійською, але коли прийшов Флаке, він поставив умову: " Я беру участь, тільки якщо все буде німецькоюЗ Флаке наш склад був повністю укомплектований. Ми були об'єднані тим, що хотіли викликати епатаж. Робити музику, яка сердить і б'є. При цьому вона має бути танцювальною та ритмічною. Те, що ми прагнули досадити, не має нічого спільного з нашим Походженням ми вже побували в групах, у яких все йшло гладко і добре. просто безглуздий, там ми не могли епатувати так само, як усюди на Сході. голосно і глибоко, як тільки могли. При цьому вже з'являлися перші мелодії з текстами.

Назва Rammstein пішла від Шнайдера, Флаке та мене, нас трьох. Просто спочатку ми мали ідею створення гурту, яка називалася б "Rammstein-Flugschau" ("Авіашоу Rammstein"). З пустощів ім'я кілька разів засвітилося і так і причепилося, хоч деякі з групи і знаходили його дурним. Тепер, звичайно, вони про це й не хочуть знати. У всякому разі, ім'я просто приклеїлося, як прізвисько. "Flugschau", природно, звучало надто довгим, але Rammstein нам подобався, це і до музики теж підходило.

Перед першим живим концертом дехто говорив, що " краще б нам ще почекати і порепетирувати, а вже потім круто виступити в Берліні перед тисячами людейІнші говорили "з'їздимо разок у село і там пограємо". Кумедно, але в результаті все вирішив випадок. Брат Флаке, у якого була трупа коміків, дотепно копіювала Helge Schneider & the Firefuckers, спитав, чи не поїдемо ми з ними, і так стихійно ми попрямували до Лейпцигу.

Там ми відіграли перед дванадцятьма людьми, десять із яких були з групи, з якої ми приїхали. На Тіллі було одягнено двоє сонячних окулярів один над одним, і ми стояли зовсім безстрашно, не знаючи, правда, напевно, чи достатньо сильний голос Тілля, і чи чують його в залі. Тіль завжди співає низько, це знають. Але, як це не дивно, голос домінував. Звукорежисер був у абсолютному захваті і примовляв: " Во дають, ніколи нічого подібного не чувМені це було дивно, тому що ніколи ще звукорежисер з іншої групи не приходив і не говорив нічого в такому роді. Такої реакції я не чекав. Такий був перший концерт. Тоді ми ще носили одяг на зразок того, в якому тепер з'являється. Металіка: білі сорочки, чорні штани, тобто в робочому стилі, що, на мою думку, здорово.

На той час у всіх нас стосунки з нашими жінками були зруйновані, ми були самотні. І, як одинаки, мали достатньо часу музикувати. Все було готове для того, щоби почати щось нове. Щоранку ми сідали та снідали. Один купував м'ясний фарш, іншої рогалики, і ми завжди снідали цим фаршем і після цього займалися музикою.

Я ніколи не забуду перших концертів. Ми спробували привернути увагу, але не заради уваги. Просто щось спонукало нас. Я позначив би це як "сила Rammstein". Відбувалося ось що: у концертних залах було близько сотні людей, за можливості вмістити тисячу, залишалася ще маса місця. Ми запускали туман у зал, вимикали світло, я одягав сорочку з капюшоном, і в моїх руках була каністра з бензином, заздалегідь купленим на бензоколонці. І ось я, в тумані, прихований каптуром, з'являвся між людьми і обережно виливав бензин. Коли все було готове, я робив знак сцені, і розпочиналася перша пісня шоу. У Тілля в руках була маленька ракета і він стріляв нею на самому початку пісні точно між людьми так, щоб бензин загорівся. Потім все йшло своєю чергою.

Це був наш звичай, і люди просто покращували настрій. На концерті кожен нудьгує за гарним гуртом, чи то якийсь ідіот із кабінки звукоінженерів чи звичайний слухач. Усі радіють, якщо вони нарешті побачили цікаву групу, і всі радіють, якщо відбувається те, чого вони не очікували. І ще кожен радий, що йому вдалося вижити у такому випадку. Це таке гарне почуття. Людина шукає активної дії та чогось божевільного, і це те, що люди тоді отримували від нашого шоу. Якось був "торговий тур". Це коли грають у даному містіне публічно, а роблять закритий виступ, на який запрошені лише міські оптові та роздрібні продавці дисків.

Нам казали: " Не треба більше цього, з бензиномАле коли наше дійство запускалося, виявлялося, що ми просто повинні робити це. нейлон. Він оплавився, вона обпалила в лікарню. Наша фірма звукозапису була змушена оплатити їй відпустку. так, ніби ми просто упиралися, але, власне, інакше просто не виходило;

Якось справа дійшла до пам'ятної зустрічі представників звукозапису, коли вони щорічно зустрічаються і здригання напиваються. Гостям там нудно, оскільки компанії звукозапису репрезентують один одному свої нові проекти. Це жодної сволоти не цікаво. При цьому ми повинні були супроводжувати цю вечірку в маленькому шинку з тупою сценою, де все обшито дерев'яними панелями і таке інше. Тілль і Флаке їздили верхи один на одного навколо бару з неоновою лампою і розбили її вщент. Тут усе спалахнуло, і наш настрій одразу покращав. Від того, що відбувається, всі зраділи, навіть ці жирні ліниві торговці платівками, які з таким самим успіхом могли б і машини продавати. Ми, до речі, часто зауважуємо, що несвідомо розкриваємо пригнічені емоції в оточуючих.

Нормальна західна група орієнтована суто комерційно. Вона хоче продавати диски, кожен хоче цього. Опортунізм цих груп безжальний, 95% із них роблять те, що від них вимагають, вони пристосовані. Ми ж усі з'явилися з НДР. Там зовсім інша система цінностей. Пошук грані. Не заради провокації, а задля конфронтації. Це, я вірю, особливо цікаво. Провокація нудна. Вона викриває себе дуже швидко і занадто штучна. Для нас же були важливими два питання: " що роблять інші?- ми не повинні були це повторювати - і що інші роблять неправильно?Це була наша вихідна позиція, відносно проста у постановці питання, але важка в реалізації.

Перш ніж усе почалося з Rammstein, ми всі, власне, були більш-менш нормальні. Несподівано, всі групи, які ми раніше знали, зазвучали для нас погано. Це було так комічно... Уявляєш, що тобі переключили щось у голові. Тобі залишається тільки стати кращим за інших, якщо ти сприймаєш прийняте, звичне як погане. Я одразу чув неточності в існуючій музиці. Я чув погані переходи, я бачив погане світло на сцені, чув погані звуки, чув поганий рефрен, я бачив погані шоу. Несподівано все навколо стало поганим, і це відчули всі ми. Внаслідок цього зросла вимога до власної високої якості. Вимога до себе не можна прищепити штучно, воно або є, або його немає.

На противагу іншим групам, успіх для нас був не найважливішим. Ми хотіли робити гарну музику. Ми більше не хотіли музики та текстів, які доходять до більшості людей. Напевно, ніхто по-справжньому не любив НДР, доки жив там. Це слушно і для мене. Але коли я побачив зовнішній глянець Заходу, то невдовзі почав думати: " треба це порушити".

Я думаю, що Схід зробив більше індивідуальностей. Ми мали більше трусів і більше мужніх, ми відтворювали середню масу як Захід. Схід - це життєстверджуюча система. Не така холодна та мертва. Схід – як п'яниця. Він більш оригінальний, у ньому більше життя. Схід реальніший і комунікативніший, він грубіший. Rammstein ніколи не з'явився на заході.

Ось ще маленький і важливий епізод нашого життя, який дуже типовий для нас. Ми дотримувалися двох ліній. По-перше, ми робили, покладаючись на старі зв'язки, концерти у провінції, і, по-друге, ми працювали з компанією звукозапису. Ми вже почали грати як гурт у містечкових залах, водночас ведучи переговори зі звукозаписом. Одного разу ми прибули до одного села і застали тамтешнього організатора, який сидів п'яним у ванні. Замовлене нами обладнання було у такому стані, що ми випали в осад. Ми подумали: " Її, ми не виставимо себе посміховиськом із цим дискотечним спорядженням, ми не зробимо цьогоАле організатор думав: Якщо група тут, значить вони зіграють".

Зазвичай, все так і робили, але на той раз було не так. Щоправда, ми розділилися на думці: троє з нас хотіли їхати додому одразу, а троє – залишитися на нічліг. Звичайна справа. Як би там не було, ми таки тоді поїхали і зіграли у Берлінському клубі Knaak. Так ми й познайомились із нашим теперішнім менеджером. Якби не це, ми, мабуть, досі грали б по селах. Таким чином, наша кар'єра рухалася, незважаючи на те, що іноді ми робили те, що не можна.

Наприклад, ми були раз на MTV у Лондоні. Ми прибули, і були зустрінуті, як остання дупа. Ми виклали наші речі і зараз отримали проблеми через нашу піротехніку. Спочатку сказали: " це можна використовувати", а потім " без піротехніки". Ми сказали, що тоді з'їжджаємо, нам відповіли: " БувайМи заперечили між собою за і проти від'їзду. Ми домовлялися, що ми зіграємо дві пісні: першу як завжди, а в другій збиралися трохи газонути. Передача була в прямому ефірі. а на другій пісні Тілль заклав кілька капсул з кров'ю в рот і виплюнув їх від ефіру, просто посеред пісні, і пустили новини. MTV - звучить хвалькувато, але якщо маєш сили до опору, зрештою це винагородиться.

Christian Lorenz (Flake), клавіші:
Концерт може бути дуже довгим.

Повільно, але з роками склалося так, що я був п'яний на кожному концерті. Раніше це було нормально, оскільки ми грали лише один чи два рази на тиждень. І потім у мене було достатньо часу відпочити. Пізніше, коли тури стали тривалішими, я пив, щоправда, менше, зате регулярніше. Власне, я пив щось щовечора, щоб подолати попереднє похмілля. І щовечора цього "щось" було мені потрібно трохи більше. Якість моїх виступів слабшала, але я не помічав цього, добре почуваючись після двох склянок (вірніше пластикових стаканчиків). Коли я плавав по людях на надувному човні, мені теж потрібно було приглушити страх. У цьому допомагав ковток текіли перед виходом. Таким чином, ми одного разу грали у Тюрінгії. У залі було так жарко і волого, що нам довелося сушити мій семплер феном, інакше він не хотів працювати. Ми змокли і доводилося вгамовувати спрагу пивом, бо воду там не розливали.

Коли концерт закінчився, ми вирішили святкувати далі. Поїхали моєю машиною до сусіднього села, щоб знайти, де продовжити вечірку. Однак, нічого не знайшовши, просто припаркувалися на краю поля, поставили кілька свічок на капот і врубали автомобільне радіо на повну гучність. Дехто залишився сидіти в машині, інші вийшли балакати та танцювати. Випивки було навалом і стало ще веселіше. За кілька годин ми повернулися до села, де організатор забезпечив нам нічліг. Тоді це було так заведено. Однак ми тільки приблизно знали місце розташування будинку, і що перед цим будинком має бути сіра огорожа. Коли ми нарешті прибули, ми виявили, що двері замкнені.

Я відчинив вікно, стягнув черевики і заліз за допомогою Тілля в кімнату. Потім я знайшов шлях до замкнених дверей, відчинив їх, і решта змогла увійти до будинку. У будинку ми зрозуміли, що всі кімнати зайняті, і були розчаровані тим, що все так погано для нас підготовлено. Нарешті ми погано-бідно знайшли місця, де прилягти. Тільки я ще стояв у коридорі, коли на мене накинувся натовп розлючених чоловіків, які, очевидно, були розбуджені. "Я вам голови відірву", - кричав їхній ватажок, який порахував нас, зрозуміло, зломщиками. Ми вирвалися з дому і помчали вниз вулицею. Я втратив мої черевики. Ми знайшли нашу квартиру, це виявилося далі через три будинки. Наступного дня я ходив без черевиків. щастя, ми знайшли на бензоколонці відповідні черевики, які Тілль мені виніс під сорочкою після того, як я їх приміряв.

Іноді після таких вечірок я опинявся на вокзалі в абсолютно розбитому стані і без грошей. Доводилося роздратувати пояснювати кондукторам мою ситуацію, щоб тільки надвечір перед самим концертом знову з'єднатися з гуртом. Якщо ввечері я радів майбутній нічний відпочинок, раптом з'ясовувалося, що саме зараз для нас організована хороша вечірка, і після кількох коктейлів втома забувалася. При цьому я обіцяв усім людям вхідні квитки чи сувеніри і давав їм номер телефону. На другий день я нічого не пам'ятав, і мене все шаленило. Що краще допоможе у такій ситуації, ніж трохи пива? Якось усе, чим я намагався привести себе до тверезого стану, довело мене до діареї. Мої справи пішли так погано, що я випав з подій. Я лежав у готельному ліжку і намагався пити настій ромашки. Я зовсім не хотів і думати про концерт. Увечері мене привезли, як мертвий вантаж, до зали, і я почав механічно перевдягатися. На сцені мені поставили цебро.

Весь концерт я був сконцентрований тільки на моєму тілі. Таким чином, я вперше думав про те, як пережити виступ. Час тоді взагалі не рухався. Вже після трьох пісень я продовжував із останніх сил. Пісні мені не подобалися, шоу здавалося нудним, неоригінальним та неприємним. Не знаю, як я змусив себе рухатися в цій дурниці і якось виляти руками. Потім ще було щось подібне до танцю, яке я закінчував без натхнення, так що ніхто не зрозумів, що це має бути. Так концерт може стати надто довгим. На щастя, потім ніхто з фанатів не зміг мене дізнатися, тому що на сцені я виглядаю інакше, ніж у реальному житті. Тільки наступного дня справи пішли дещо краще.

Rammstein - німецька рок-група, утворена в січні 1994 року. Їхній музичний стиль поєднує в собі елементи індастріал-металу, і традиції німецької важкої сцени (Neue Deutsche Härte). Rammstein - одна з найпопулярніших рок-груп Німеччини, широко відома в Європі та США. Майже всі пісні гурту виконуються німецькою мовою. Rammstein також прославилися сценічними шоу та епатажними текстами.

Гурт був заснований гітаристом Ріхардом Круспе, емігрантом з НДР, після його повернення на батьківщину до міста Шверін. Усі члени групи з колишньої Німецької Демократичної Республіки, зокрема Східного Берліна та Шверіна. Круспе, шанувальник Kiss, шукав можливості поєднати улюблений ним хард-рок з електронним звучанням індастріалу. Для цього він об'єднав зусилля зі своїми сусідами Олівером Ріделем (бас-гітара) та Крістофом Шнайдером (ударні). Пізніше Ріхард познайомився з спортсменом-початківцем Тілем Ліндеманном, який добре співав і вмів писати вірші, і запросив його до групи.

Назва групи була складена зі слів Ramm (таран) і Stein (камінь), і одночасно відсилає до назви міста Рамштайн-Мізенбах, де на військовій базі НАТО під час авіашоу в 1988 році сталася аварія з безліччю жертв. Про цю аварію розповідає однойменна місту (але не групі) пісня «Ramstein».

У 1994 році Rammstein вчотирьох виграли конкурс молодих груп у Берліні, отримавши право запису на професійній студії. Роком пізніше до групи приєднався другий гітарист Пауль Ландерс, а потім клавішник Крістіан Лоренц, які грали в панк-групі Feeling B. У такому складі і з продюсером Якобом Хельнером був записаний дебютний альбом Herzeleid. Всі тексти на цьому альбомі, як і на більшості наступних, написані Ліндеманном. Після кількох невдалих спроб написати тексти англійською, як того вимагав лейбл, Тіль наполягав на тому, щоб писати пісні німецькою. Випущений на лейблі Motor Music перший диск Rammstein завоював широку популярність, ставши «золотим».

Rammstein помітив лідер Nine Inch Nails Трент Резнор, який порадив дві їхні пісні у саундтрек до трилера Девіда Лінча «Шосе в нікуди». Це дало групі додаткову популярність. У 1995 на підтримку альбому Rammstein здійснили тур Європою на розігріві у Clawfinger. На концертах Rammstein демонстрували яскраві піротехнічні шоу. Цьому сприяла колишня роботаТіля піротехніком.

У цей час преса в деяких країнах почала розповсюджувати про групу чутки, начебто її учасники є нацистами. Приводом для цього стала зухвало агресивна естетика шоу Rammstein. Через такі чутки кілька концертів у Польщі та Чехії було зірвано. Музиканти були обурені таким наклепом. Проте скандальна популярність лише додала їм популярності. 1997 року Rammstein вперше виступили на телеканалі MTV.

Група має великий успіх як у Німеччині, так і за її межами, і після випуску альбому «Reise, Reise» вони стали найпопулярнішим гуртом усіх часів, який співає німецькою мовою. Кілька синглів Rammstein потрапили до десятки найкращих у Німеччині.

Астрономом із Франції Жаном-Клодом Мерленом, шанувальником групи, в 2001 була відкрита мала планета в поясі астероїдів. Астероїд #110393 отримав від нього назву Rammstein, на честь групи.

Стиль

Музика

Стиль музики Rammstein, який самі музиканти жартома охрестили «танц-метал», переважно є індастріал-метал у дусі сцени Neue Deutsche Härte (Нова Німецька Тяжкість). Однак він змішує елементи і електронного індастріалу, і альтернативного металу та інших жанрів. Серед груп, що вплинули на Rammstein, виділяють Laibach, Kraftwerk і Oomph!.

Тексти

Тексти пісень Rammstein стосуються широкого діапазону тем. Багато хто з них зухвалий і провокаційний. Група часто стосується теми суспільства (Amerika, Links), сексу та збочення (Mein Teil, Mann gegen Mann, Bück dich), насильства, але є і любовна лірика(Ohne dich, Wo bist du, Amour).

Практично вся лірика Rammstein пишеться німецькою мовою. У текстах нерідкі каламбури, засновані на різному значенні тих чи інших німецьких слів. У зв'язку з цим буквальний переклад їх іншими мовами майже неможливий. Наприклад, Links означає і «ліворуч», і «лівою» (два-три-чотири), Los «без», «закінчувати», і т.п., Du Hast Mich перекладають і як «У тебе є я», і як « Ти мене ненавидиш», «Mann gegen Mann» як «Людина проти людини» або «Чоловік на чоловікові». Самі учасники гурту вважають, що їхня музика звучить лише разом із німецькими текстами.

Проте, гурт має кілька пісень і іншими мовами. Наприклад, англомовні версіїпісень «Du hast» та «Engel» - вони називаються, відповідно, «You hate» та «Angel». Цікаво, що навіть після появи цих версій англомовна аудиторія не припинила слухати початкові варіанти. Крім того, англійською мовою виконується ряд кавер-версій (Stripped Depeche Mode; Pet Semetery Ramones; Sad But True Metallica). Також у неофіційний альбом "Kein Engel" (2007), створений слухачами, увійшла пісня "Штиль" російського гурту "Арія", що виконується Раммштайном російською мовою.

Імідж

Rammstein підтримують яскравий імідж у своїх концертних шоу та відеокліпах.

Група має на своєму рахунку більше десятка відеокліпів, більшість з яких - ігрові постановки зі зв'язковим сюжетом. Серед кліпів є скандально відомі, в яких з'являється насильство або оголена натура, є також кілька іронічних кліпів.

На концертах Rammstein часто влаштовують, крім рясних піротехнічних ефектів, костюмні шоу, що часто викликають зміст. Музиканти часто виступають і знімаються напівоголеними, за що їх навіть звинувачували у «культі сили» та «пропаганді німецької переваги», порівнюючи їхню естетику з еститикою Третього Рейху. Самі музиканти такими порівняннями обурені. Їхньому спростуванню присвячена пісня Links, де вони відхрещуються від ультра-правої (фашистської) ідеології:

Вони хочуть, щоб моє серце було праворуч.
Але мені достатньо опустити очі:
Воно б'ється ліворуч.
Завжди ліворуч!

Кавер-версії

Rammstein неодноразово виконували пісні інших гуртів:

• Пісня Kraftwerk «Das Model» була записана в 1997 році на окремому синглу.
• На пісню Depeche Mode «Stripped» було випущено сингл у 1999 році і знято відеокліп із фрагментами документальних спортивних фільмів Лені Ріфеншталь.
• Ramones «Pet Sematary», записана спільно зі шведською групою Clawfinger під час Mutter-туру, увійшла на сингл Ich Will.
• Пісня Metallica «Sad But True» була записана для одного з триб'ютів Металіки і не виходила на офіційних альбомах та синглах Rammstein.
• Арія «Штиль». Сингл "Schtiel" з кавер-версією пісні був випущений у 2003 Ріхардом Круспе та Тіллем Ліндеманном на честь заходу "100 річчя Harley Davidson". Оскільки цей запис не був узгоджений з рекорд-лейблом Universal Records, диск був зарахований до піратських та заборонений до масового видання.
• Окрім іншого, останньою піснею на концерті в Санкт-Петербурзі (2001) стала «Пісня про тривожну молодість» (музика Пахмутової, слова Ошаніна), виконана групою російською мовою.

Тілль Ліндеманн відомий широкому загалу, як фронтмен і один із засновників німецького гурту Rammstein, а також як автор віршів до пісень, які вона виконує.

Тілль народився у місті Лейпцигу, на той час це була територія НДР. Дитинство Тілль провів у невеликому селі Вендіш-Рамбов поряд із містом Шверін.

Його батьки були творчими людьми: батько – поет, автор дитячих казок, художник, а мати – художниця і письменниця.

До речі, батько випустив 43 власні книги, крім того, у світ вийшла книга, написана обома батьками у співавторстві. Окрім Тілля в сім'ї виховувалась його молодша сестра. За життя в селі Тілль освоїв чимало сільських професій.

Батько, Вернер Ліндеманн, мав надзвичайно важкий характер, що стало причиною розлучення батьків. Вони розійшлися, коли Тіллю було дванадцять років. Тілль не любить згадувати свого батька.

Після його смерті 93-го року він жодного разу не відвідав його могилу. Треба сказати, батько хотів, щоб його син став поетом. Його пророцтво збулося повною мірою. Через рік після розлучення мати вдруге вийшла заміж одного американця.

Тілль ріс фізично добре розвиненим хлопчиком. Він займався плаванням і досяг неабияких успіхів у цьому виді спорту. Коли йому було одинадцять років, батьки відправили його до спортшколи.

У віці 16 років він став віце-чемпіоном Європи. У 80-му році блискуче закінчив школу і навіть мав виступати на Олімпіаді. Однак невдовзі після цього залишив спорт.

На те були дві причини. Перша – це травма м'язів живота, отримана під час тренування. Друга – інцидент, який стався під час змагань Італії.

Він без дозволу вночі по пожежних сходах вийшов із готелю і вирушив разом із дівчиною гуляти нічним Римом. Після цього його викликали на допит у службу безпеки НДР. Його розчарувало те, наскільки шпигунською виявилася його рідна країна.

Він вирішив піти зі спорту та стати панком. Про це він жодного разу не пошкодував, але заняття спортом пішли йому на користь. Тілль і досі щодня пропливає дистанцію за 2,5 км.

Протягом наступних кількох років Тілль встиг перепробувати низку професій. Він був і теслею, і техніком, і вантажником, успішно плів кошики.

З 86-го року почав грати у панк-групі, яка записала один альбом. А з 90-го почав сам писати тексти пісень.

Фатальний поворот у кар'єрі

Через рік після смерті батька він разом із Ріхардом Круспе заснував групу Rammstein. Саме Ріхард виступив ініціатором і наполіг на тому, щоб Тілль став у ній вокалістом. Висловивши чимало подиву, Тілль погодився.

Після того, як сформувався основний склад, і гурт провів перші репетиції, молоді люди подали заявку на участь у берлінському музичному конкурсі і стали кращим гуртом-початківцем.

Перемога дала їм перший старт, вони записали чотири треки, перебралися до Берліна.

Тілль, як соліст гурту, виявився дуже успішним. Можна сміливо сказати, що він повністю відбувся. Колектив мав колосальний успіх у рідній Німеччині, а й у багатьох інших країнах.

Особисте життя музиканта

Як не дивно, але у звичайному житті Тілль – зовсім інша людина. Він м'який і тихий, а його голос спокійний, без надривів. Сам себе він називає легкоранимим і дуже романтичним.

Одружився Тілль вперше досить рано – у 22 роки. Саме тоді народилася його перша дочка Нелі. Зі своєї коханої Тілль одружився після народження дівчинки.

Однак сімейне життябула недовгою, і згодом Тілль сам вирощував дочку. Але стосунки із колишньою дружиною він підтримував. Крім того, через концертну діяльність його по кілька місяців не бувало вдома, і дівчинкою займалася мама.

Коли Тіллю було 30 років, народилася його друга дочка Марія-Луїза від тієї самої колишньої дружини Ані Кезелінг. Незабаром Ані почала гучний скандал, звинувачуючи Тілля в невиплаті аліментів і в жорстокому поводженні з нею. Тілль не став відповідати на ці випадки.

Більше про особисте життя музиканта практично нічого невідомо. Варто додати, що у нього є ще один син і ще дитина, стать якої невідома, втім, як і вік.

Також він каже, що зараз у нього є жінка, з якою йому хотілося б прожити разом до кінця своїх днів.

Хто ще є учасником гурту Rammstein читайте далі

Тілль Ліндеманн – німецький співак, музикант, актор та поет, незмінний вокаліст гурту з 1994 року Rammstein і лідер музичного індастріал-колективу Lindemann з 2015 року.

Дитинство та сім'я

Тілль Ліндеманн народився 4 січня 1963 року в Лейпцигу (НДР) у сім'ї дитячого поета Вернера Ліндеманна та письменниці Брігітти Хільдегард «Гітти» Ліндеманн. У Тілля є молодша сестра на ім'я Саськія.

Коли Тіллю було 11 років, батьки віддали його до спортивної школи Empor Rostock Sport Club, яка готувала резерв для збірної НДР. Останні три роки перед випуском, з 1977 до 1980 року, Ліндеманн жив у спортивному інтернаті. Тим часом стосунки між батьками Тілля псувалися. Після 1975 року Вернер і Бригітта стали жити окремо, а незабаром і зовсім розлучилися. Деякий час Тілль жив із батьком, та їх відносини стрімко погіршувалися, т.к. Вернер страждав на алкоголізм.

У підлітковому віці Тілль досяг певних успіхів у спорті: у 1978 році він брав участь у Юнацькому чемпіонаті Європи з плавання, що був у Флоренції, посівши 11-е місце у плаванні на 1500 метрів вільним стилем і 7-е місце на дистанції 400 метрів .

Після цього Ліндеманна включили до складу збірної Німеччини для участі в Олімпійських іграх 1980 року в Москві, проте виступити в столиці Росії йому так і не вдалося. Після травми м'язів живота, отриманого під час тренування, Тілль пішов зі спорту. Пізніше Ліндеман розповідав, що йому не дуже подобалося вчитися в спортивній школі через колосальні навантаження.

Rammstein

У 80-х Ліндеманн захопився музикою. У 1986 році він став барабанщиком панк-рок-гурту First Arsch і іноді виступав з колективом Feeling B. Свої концерти музиканти влаштовували за містом, на покинутих будівлях та порожніх заводах. За словами Тілля, на таких заходах музикантам та слухачам потрібно було постійно побоюватися приїзду поліції.

Через деякий час Тілль залишив музику, але ненадовго. 1993 року гітарист Ріхард Круспе, друг Тілля, запропонував Ліндеманну спробувати себе в ролі вокаліста його нової групи. Після довгих умовлянь Тілль перебрався для пробного запису з міста Шверіна, де він жив останні роки, до Берліна.

Хоча Ліндеманн насилу звикав до нової ролі, молода група відразу ж подала заявку на участь у берлінському конкурсі «Метробіт». Для участі у фестивалі хлопці та дівчата підготували свої демо-записи, які створювалися на квартирі. Несподівано для молодих музикантів їх гурт переміг у конкурсі, і перед хлопцями відкрилися далекосяжні перспективи.

Незабаром до нового гурту приєдналися музиканти з Feeling B – ритм-гітарист Пауль Ландерс та клавішник Християн «Флаке» Лоренц. Деякий час колектив був безіменним, але в результаті було обрано назву Rammstein, що в перекладі з німецької означає «Таранний камінь» (пізніше музиканти запевняли, що назвали групу на згадку про трагічне зіткнення над авіабазою Рамштайн у 1988 році).

Один із перших виступів Rammstein (1994 рік)

У 1994 році гурт уклав контракт із компанією «Motor Music» і через рік випустив перший альбом. Після виходу диску «Rammstein» вирушили в турне Європою, поки що спільно з іншими музикантами. Незвичайний голос соліста, незвичайні тексти пісень та шалені перфоманси (музиканти любили влаштовувати піротехнічні шоу) не завжди знаходили відгук у серцях глядачів: наприклад, у Польщі Rammstein закидали пляшками.

Два роки я брав уроки оперної співачки, зірки опери Гершвіна «Порги і Бесс». Ненавидів подорожі до неї. Вона була дуже строга: наказувала мені співати, тримаючи стілець над головою, або віджиматися під час виконання партій.

Після того, як Девід Лінч використав дві пісні «Rammstein» у своєму фільмі «Шосе в нікуди», слава про гурт поширилася за межами Європи. Незабаром музиканти вирушили на гастролі на інший континент. Під час турне США спільно з групою Korn у 1998 році Тілль та Флаке були заарештовані за непристойну поведінку на сцені. Музикантів звільнили наступного дня після виплати застави.

Альбом Mutter, що вийшов у 2001 році, миттєво вписав гурт в історію музики. На однойменному альбомі лід-сингл було записано кліп, в якому оповідання велося від імені зачатого в пробірці чоловіка, який убив свою матір.

Rammstein – Mutter

З кожним роком її популярність лише зростала, а музиканти не втомлювалися шокувати публіку ефектними виступами та похмурими відеокліпами. Ліндеманн був готовий на будь-які хитрощі, щоб приголомшити шанувальників. Наприклад, під час зйомок кліпу на композицію "Ich tu dir weh" Ліндеманн побажав, щоб з його рота виходило світло і попросив зробити розріз у лівій щоці для дроту та лампочки.

У 2005 році п'ять альбомів Rammstein стали платиновими, а гурт отримав нагороду World SalesAwards за більш ніж 10 мільйонів проданих копій по всьому світу.

Rammstein - Du Hast (1997 рік)

За роки діяльності хлопці «Раммштайн» заробили досить скандальну репутацію в очах окремих релігійних та громадських активістів. Пісні та кліпи Rammstein намагалися заборонити у багатьох країнах, не уникла цієї долі і Росія. У 2016 році парламентарій Роман Худяков звернувся до міністра культури Володимира Мединського з проханням заборонити виступи німецької групи на території країни через пропаганду садизму, канібалізму та гомосексуалізму.

Один із найвідоміших кліпів гурту, на пісню Mein Teil («Частина мене»), був заснований на реальних подіях. У 2001 році німець Армін Майвес шукав через Всесвітню Мережу людину, яка б погодилася бути з'їденою. На оголошення відгукнувся програміст Юрґен Брандес. Вони стали коханцями; згодом Майвес убив Брандеса, зберіг його м'ясо в морозильній камері та поступово поїдав його.

Rammstein – Mein Teil

Дізнавшись про цей акт канібалізму, Тілль надихнувся створення пісні. У деяких країнах кліп був жорстоко зацензурований, наприклад, видалена сцена, в якій ангел орально задовольняє Ліндеманна. Тема канібалізму обігравалася на живих виступах: Тіль виходив на сцену в шкіряному фартуху і з м'ясницьким ножем у руках, а на сцену виносили величезний котел з Флаком, що сидів у ньому.

Свого часу багатьох батьків, які вирішили долучитися до інтересів своїх дітей, шокував кліп Pussy (сленгове «кицька», «жіночий статевий орган»). У 4-хвилинному ролику було чимало відвертих ракурсів, включаючи сцени з голими музикантами (хоча в деяких сценах їх підміняли дублери).

Ця пісня має не менш епатажний живий виступ – під час її виконання Тілль, як правило, сідав на агрегат, що нагадує чоловічий статевий член, і поливав глядачів білою піною.

У 2013 році Ліндеманн оголосив про творчу відпустку гурту. У травні 2015 він повідомив про початок роботи над новим альбомом Rammstein. За словами співака, вона мала тривати до 2017 року. У березні 2017 року стало відомо про готовність 35 композицій, проте питання про дату виходу платівки залишалося відкритим.

Lindemann

У 2000 році шведський музикант Петер Тегтрен з дед-метал гурту Hypocrisy та індастріального колективу Pain допоміг хлопцям з Рамштайн приборкати байкерів, які напрошуються на бійку. Між музикантами почалася дружба, але виділити час на запис платівки у їхніх напружених графіках вони змогли нескоро.

На свій 52-й день народження 2015 року Тілль оголосив про створення стороннього проекту «Lindemann» спільно з Петером Тегтгреном. Дебютний альбом Skills in Pills вийшов у червні 2015 року і посів перше місце у національному музичному чарті. Незабаром приятелі представили кліп "Praise Abort" ("Благословіть аборт"), який не поступається за епатажністю попереднім кліпам, придуманим Ліндеманном.

Кіно

Ліндеманн зіграв кілька другорядних ролей у низці європейських фільмів. Разом із Христофом Шнайдером Тілль знявся у шведській драмі 1999 року «Пола X», у якому колеги виступили у ролі барабанщиків.

Сцена з Rammstein з фільму «Пола Х»

У 2002 році Тілль та інші члени "Rammstein" знялися в ролі самих себе в бойовику "xXx" з Вином Дизелем у головній ролі.

Також Ліндеманна можна побачити німецькою сімейному фільмі«Пінгвін Амундсен» (2003) та фільм «Вінсент»(2004) у ролі захисника тварин.

Поезія та мистецтво

З початку 90-х Тілль пише вірші. У 2002 році за сприяння продюсера та режисера Герта Хофа вийшла книга "Messer" ("Ніж"), до якої увійшли 54 вірші Ліндеманна.

2013 року вийшла друга книга віршів Тілля – «In stillen Nächten» («У тихій ночі»).

2014 року Тілль представив дві скульптури та оригінальні чернетки з його віршами, що увійшли до збірки «У тихій ночі», у Дрезденській галереї Хольгера Джона.

Особисте життя Тіля Ліндеманна

Ліндеман одружився досить рано - в 22 роки, але незабаром розлучився. Його перша дочка Неле народилася 1985 року. Протягом 7 років він виховував доньку самотужки. Вона часто спостерігала за татом під час репетицій, але поки він був на гастролях, гостювала у мами та її нової родини.

Друга дочка музиканта – Марі Луїза – народилася у 1993 році у цивільному шлюбі з вчителькою Ганною Кезелін. У ті роки музикант багато пив та втратив контроль над емоціями. Він часто зраджував Ганні, причому навіть не приховував актів перелюбу. Деколи справа доходила до рукоприкладства. Після того як чоловік зламав їй ніс, Анна роздмухала скандал, що широко висвітлювався в пресі. З того часу Ліндеман намагається не розголошувати подробиці про особисте життя.

 

Можливо, буде корисно почитати:

• Сир філадельфія Домашні рецепти сиру «Філадельфія»;
• Ворожіння на кавовій гущі значення півень;
• Кулемети Росії Калашніков - провідний післявоєнний розробник ссср;
• Гени мітохондріальної днк;
• Сумісність Риб і Риб: безкорислива любов чи нестабільні відносини Сумісність по гороскопу риби немов;
• Як повернути коханого чоловіка без спілкування - перевірені змови сильних відунів Як повернути людину до себе;
• Сколеціфобія та боротьба з нею;
• Експерти висловилися за продовження роботи МКС;