Kumush asr qaysi yil. Rus she'riyatining "kumush davri"

Kumush asr haqida

19-asr shoirlari va yozuvchilari rus adabiyotining rivojlanishiga katta turtki berdilar: ular uni jahon darajasiga olib chiqdilar va rus adabiyoti tarixida hali ham eng fundamental deb hisoblangan asarlar yaratdilar. Bu davr Oltin asr deb ataldi; 20-asr boshlarida tugadi. Biroq adabiyotning o‘zi ham olg‘a intilishda davom etdi va tobora ko‘proq yangi shakllarga ega bo‘ldi, oltin asrdan so‘ng kumush asr ham keldi.

Ta'rif 1

Kumush asr - rus she'riyatining rivojlanishidagi davrning shartli nomi, tashqi ko'rinishi bilan ajralib turadi. katta miqdor yangi poetik shakllar izlagan, yangi estetik ideallar taklif qilgan shoirlar va she’riy harakatlar.

Kumush asrni ishonch bilan Oltin asrning vorisi deb atash mumkin. 19-asr oxiri — 20-asr boshlari shoirlari A.S.ning ijodiga tayanganlar. Pushkin va Pushkin davrasidagi shoirlar, shuningdek, biroz keyinroq yozgan F.I. Tyutcheva, A.A. Fet va N.A. Nekrasova.

Agar Oltin asrning xronologik doirasini aniqlashda deyarli hech qanday savol tug'ilmasa, kumush asrning chegaralari hali ham loyqaligicha qolmoqda. Aksariyat adabiyotshunoslarning fikriga ko'ra, rus she'riyati tarixidagi bu muhim bosqich 19-asrning 80-90-yillari boshidan boshlangan, ammo u tugashi munozarali masala. Bir nechta nuqtai nazar mavjud:

  • Ayrim tadqiqotchilarning fikricha, kumush davri fuqarolar urushi boshlanishi bilan yakunlangan (1918);
  • Boshqalarning fikricha, kumush asr 1921 yilda Aleksandr Blok va Nikolay Gumilev vafot etganida tugagan;
  • Yana boshqalar Kumush asr Vladimir Mayakovskiy vafotidan so'ng, ya'ni 1920-1930 yillar oxirida to'xtab qolgan degan fikrda.

Eslatma 1

Shuni tushunish kerakki, agar “Oltin asr” tushunchasi she’riyatga ham, nasrga ham tegishli bo‘lsa, kumush asr haqida gapirganda, biz faqat she’riyat haqida gapiramiz. Bu davr o'zidan oldingi davr nomiga o'xshab "Kumush asr" nomini oldi.

Bu davr shoirlari adabiy shakl va janrlarni jasorat bilan sinab ko'rdilar, rus adabiyoti tarixida o'xshashi bo'lmagan mutlaqo noyob asarlar yaratdilar. Bu mualliflar ijodida she’riyatning simvolizm, futurizm, akmeizm, imagizm va yangi dehqon she’riyati kabi yo‘nalishlari shakllangan. Ko'pgina tadqiqotchilar Kumush asrning she'riyatini hisobga olgan holda aytishadi tarixiy voqealar O'sha paytda Rossiyada sodir bo'lgan voqealar keskin e'tiqod inqirozi va ichki uyg'unlikning yo'qligi bilan ajralib turardi.

Kumush asrning eng mashhur shoirlari - Anna Axmatova, Vladimir Mayakovskiy, Sergey Yesenin, Aleksandr Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Simvolizm

Kumush asrda tug'ilgan birinchi yo'nalish ramziylik edi. U qamrab olgan inqirozning mahsuli edi Rossiya imperiyasi. Biroq, uning shakllanishiga boshqa inqiroz - Yevropa madaniyati inqirozi katta ta'sir ko'rsatdi. 19-asr oxiridagi etakchi aql-idrok o'z asarlarida mavjud bo'lgan barcha narsalarni qayta ko'rib chiqdilar axloqiy qadriyatlar, yo'nalishini tanqid qildi ijtimoiy rivojlanish va idealizm falsafasiga juda qiziqdilar.

Ta'rif 2

Simvolizm - bu san'atdagi harakat bo'lib, u tajribaga intilish, yangilikka intilish va simvolizmdan foydalanish bilan ajralib turadi.

O'z mamlakatlarida populizmning qulashini ko'rib dahshatga tushgan rus simvolistlari Pushkin davrasidagi shoirlarning o'z asarlarida keskin ijtimoiy muammolarni ko'tarish tendentsiyasidan voz kechdilar. Simvolistlar falsafiy muammolarga murojaat qilishdi. Avvaliga rus simvolizmi frantsuz simvolizmiga taqlid qildi, lekin tez orada o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'ldi.

Rus ramziyligi yagona she'riy maktabning yo'qligi bilan ajralib turardi. Hatto frantsuz simvolizmida ham Rossiyada simvolizm farq qiladigan juda ko'p uslub va tushunchalarni topa olmaysiz.

Barcha keyingi yo'nalishlar u yoki bu tarzda ramziy ta'sir ko'rsatdi. Ba'zilar uning postulatlarini to'g'ridan-to'g'ri meros qilib oldilar, boshqalari esa ramziylikni tanqid qilib, inkor etib, har qanday holatda ham o'z rivojlanishini unga murojaat qilishdan boshladilar.

Rus simvolizmining kelib chiqishida "katta simvolistlar" deb ataladiganlar bo'lgan: Dmitriy Merejkovskiy, Zinaida Gippius, Valeriy Bryusov, Aleksandr Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ularning izdoshlari, "kichik simvolistlar" Aleksandr Blok, Andrey Bely va boshqalar edi.

Akmeizm

Akmeizm harakat sifatida ramziylikning bevosita merosxo'ri bo'ldi, u undan ajralib turdi va uning avlodiga qarshi alohida harakatga aylandi.

Ta'rif 3

Akmeizm - bu aniqlik va tasvirning "moddiyligi" kultini e'lon qilgan adabiy oqim.

Akmeizmning shakllanishi "Shoirlar ustaxonasi" she'riy tashkilotining faoliyati bilan bog'liq va Nikolay Gumilyov bu yo'nalishning asoschisi hisoblanadi.

Akmeistlar Anna Axmatova, Sergey Gorodetskiy, Osip Mandelstam, Mixail Zenkevich va boshqalar edi.

Akmeistlar san'atning maqsadi insonni olijanoblik qilish, deb hisoblashgan. Ularning fikricha, she'riyat atrofdagi voqelikning nomukammal hodisalarini badiiy qayta ishlash va ularni yaxshiroq narsaga aylantirishi kerak edi.

Eslatma 2

Akmeistlar uchun san'atning o'zi qimmatli edi (san'at san'at uchun).

Futurizm

Simvolizm va akmeizm she'riyatining barcha g'ayrioddiyligi va yorqinligiga qaramay, aynan futurizm kumush asrning yangiligi va o'ziga xosligining o'ziga xos kvintessensi hisoblanadi.

Ta'rif 4

Futurizm (lotincha futurum - "kelajak") - 1910-20-yillarda Rossiya va Italiyada rivojlangan avangard oqimlarning nomi. Boshqacha qilib aytganda, futurizm "kelajak san'ati"

Futuristlarni she'rlarning mazmuni emas, balki shakli qiziqtirardi. Futurist shoirlar o'rnatilgan adabiy an'analar va madaniy qoliplarni saqlab qolishni emas, balki ularni yo'q qilishni taklif qildilar. Rus futurizmi isyon, anarxizm, olomonning kayfiyatini ifodalash, qofiya va ritm bilan tajribalar bilan ajralib turardi.

Rus futurizmining yaratuvchilari Velimir Xlebnikov, Elena Guro, Vasiliy Kamenskiy, Vladimir Mayakovskiy va boshqalarni o'z ichiga olgan "Gilea" adabiy-badiiy birlashmasining a'zolari hisoblanadi. Aynan "Gilea" 1912 yilda "Ommaviy didga bir shapaloq" manifestini chiqardi, unda o'tmish ijodiga bog'lanishdan voz kechishga chaqirdi.

O'z-o'zidan futurizm bu yo'nalishni bir-biriga parallel ravishda rivojlantirgan holda bir necha guruhlarga bo'lingan:

  • Igor Severyanin boshchiligidagi egofuturizm. U nisbatan qisqa vaqt davomida mavjud edi;
  • "Gilea" a'zolari tegishli bo'lgan kub-futurizm;
  • Egofuturistlar tomonidan yaratilgan "She'riyat mezanini" she'riyat uyushmasi;
  • "Sentrifuga" futuristik guruhi.

Yangi dehqon she'riyati

Dehqon sheʼriyati janri 19-asr oʻrtalarida shakllangan. Kumush asrning ba'zi shoirlari bu yo'nalishni rivojlantirdilar va o'zgartirdilar, "yangi dehqon she'riyati" ni yaratdilar.

Ta'rif 5

Yangi dehqon she'riyati - rus she'riyatining an'anaviy yo'nalishi bo'lib, u kumush asr shoirlarini dehqon kelib chiqishi bilan birlashtirdi.

Ushbu tendentsiyaning eng mashhur vakili - Sergey Yesenin.

Ushbu oqimga mansub shoirlar hech qanday adabiy uyushmani tashkil qilmaganlar, faqat keyinchalik adabiyotshunos olimlar tomonidan ushbu toifaga kiritilgan, chunki bu shoirlarning barchasi o'z asarlarida Rossiyaning qishloqlari va tabiat bilan aloqalar mavzusiga bag'ishlangan.

Imaginizm

Tasavvurchi shoirlar badiiy ijodning maqsadi obraz yaratish, deb hisoblashgan. Imaginistlar, kumush asrning deyarli barcha shoirlari singari, isyon va hayratda qolish bilan ajralib turardi.

Tasavvurning shakllanishiga futurizm katta ta'sir ko'rsatdi. Imaginizmning boshlang'ich nuqtasi 1918 yil bo'lib, unda "Tasavvurchilar ordeni" tashkiloti yaratilgan.

Anatoliy Mariengov va Vadim Shershenevich xayolparastlikning asoschilari hisoblanadi.

Bu Kumush asr N.A.Otsup tomonidan 20-asr boshidagi rus modernizmining taqdiriga ishora qilib, xuddi shu nomdagi maqolada (Raqamlar. Parij. 1933. No 78) kiritilgan majoziy ta'rif; keyinchalik u «realizm»ga qarama-qarshilikdan tug‘ilgan hodisaning xronologik chegaralari va tabiatini belgilab, kontseptsiya mazmunini kengaytirdi (Otsup N.A. Contemporary. Parij, 1961). N.A. Berdyaev "Kumush asr" atamasini boshqasi - "Rossiya madaniy uyg'onishi" bilan almashtirdi.("XX asr boshlarining Uyg'onish davri"), chunki u uni "falsafiy tafakkurning uyg'onishi, she'riyatning gullab-yashnashi va estetik sezgirlik, diniy izlanishlarning kuchayishi" sifatida keng talqin qilgan (Berdyaev N.A. O'z-o'zini bilish. Parij, 1983). ). S. Makovskiy shoirlar, yozuvchilar, rassomlar, musiqachilarni umumiy "inqilobdan oldingi davrda madaniy yuksalish" bilan birlashtirdi (Makovsky S. On Parnassus of Silver Age. Myunxen, 1962). Kumush asrning ta'rifi asta-sekin turli xil hodisalarni o'zlashtirdi va bu davrning barcha madaniy kashfiyotlari bilan sinonimga aylandi. Bu hodisaning ahamiyatini rus emigrantlari chuqur his qildilar. Sovet adabiy tanqidida kumush asr tushunchasi tubdan yopilgan.

Otsup oltin (ya'ni Pushkin davri) va kumush asrning mahalliy adabiyotini taqqoslab, zamonaviy "ustoz payg'ambarni mag'lub qiladi" va rassomlar tomonidan yaratilgan hamma narsa "muallifga yaqinroq, insoniyroq" degan xulosaga keldi. o'lchamli" ("Zamondoshlar") . Bunday murakkab hodisaning kelib chiqishini 20-asr boshlaridagi adabiy jarayonning faol ishtirokchilari ochib berdilar.I.F.Annenskiy zamonaviylikda “men”ni – umidsiz yolg‘izligim, muqarrar tugash va maqsadsiz borlig‘im ongiga qiynoqqa solinganini ko‘rgan, ammo beqaror ruhiy holat u "insonning ijodiy ruhi" uchun qutqaruvchi ishtiyoqni topdi, "fikr va azob-uqubatlar orqali go'zallikka" erishdi (Annenskiy I. Tanlangan). Ichki borliqning fojiali dissonanslarini jasorat bilan o'rganish va shu bilan birga uyg'unlikka bo'lgan ehtirosli tashnalik - bu badiiy izlanishni uyg'otgan dastlabki antinomiyadir. Rus simvolistlari uning o'ziga xosligini turli yo'llar bilan aniqladilar. K. Balmont dunyoda "Oliyning birligini emas, balki dushman va to'qnashuvli heterojen mavjudotlarning cheksizligini", "to'ntarilgan chuqurliklar" ning dahshatli qirolligini kashf etdi. Shuning uchun u “ravshan ko‘rinish ortidagi ko‘rinmas hayot”, hodisalarning “jonli mohiyati”ni ochishga, ularni “ruhiy chuqurlikda”, “ko‘rkam soatlarda” o‘zgartirishga chaqirdi (Balmont K. Tog‘ cho‘qqilari). A. Blok “rus botqoqlarining bepushtligida bir zumda osilib turgan yolg‘iz qalbning yovvoyi faryodini” eshitdi va F.Sologub asarida “butun olamni, barcha bema’nilikni aks ettirgan” kashfiyotiga erishdi. g'ijimlangan tekisliklar va siniq chiziqlar, chunki ular orasida o'zgargan yuz ko'rinadi" (To'plam asarlar: 8 jildda, 1962. 5-jild).

Akmeistlarning ilhomchisi N.Gumilyov "butun dunyoni aks ettiruvchi, lekin o'zgargan holda aks ettirilgan" Sologub haqida xuddi shunday bayonot qoldirgan. Gumilev bu davrning she'riy yutuqlari haqidagi g'oyasini Annenskiyning "Sarv qutisi" ni ko'rib chiqishda yanada aniqroq ifoda etdi: "u inson qalbining eng qorong'u chuqurliklariga kiradi"; "U o'quvchiga murojaat qiladigan savol: "Agar axloqsizlik va pastkashlik u erdagi go'zallik uchun faqat azob bo'lsa-chi?" – u uchun endi savol emas, balki o‘zgarmas haqiqatdir” (To‘plam asarlar: 4 jildda Vashington, 1968. 4-jild). 1915 yilda Sologub umuman zamonaviy she’riyat haqida shunday yozgan edi: “Bizning kunlarimiz san’ati... ijodiy iroda sa’y-harakatlari bilan dunyoni o‘zgartirishga intiladi... Shaxsning o‘zini o‘zi tasdiqlashi yaxshi kelajakka intilishning boshlanishidir. ” (Rus fikri. 1915. No 12). Turli harakatlar o'rtasidagi estetik kurash umuman unutilmagan. Ammo bu rus muhojirlari yaxshi tushungan she'riy madaniyat rivojlanishining umumiy tendentsiyalarini bekor qilmadi. Ular qarama-qarshi guruhlar a'zolariga teng deb murojaat qilishdi. Gumilyovning kechagi quroldoshlari (Otsup, G. Ivanov va boshqalar) o‘z zamondoshlari orasida Blok siymosini alohida ajratib ko‘rsatish bilan birga, uning merosini ham o‘z yutuqlari uchun boshlanish nuqtasi sifatida tanladilar. G. Ivanovning fikricha, Blok "rus she'riyatining butun mavjud bo'lgan eng hayratlanarli hodisalaridan biri" (Ivanov G. To'plangan asarlar: 3 jildda, 1994. 3-jild). Otsup Gumilyov va Blok o'rtasida milliy madaniyat an'analarini saqlash sohasida sezilarli umumiylikni topdi: Gumilyov "chuqur rus shoiri, Blokdan kam bo'lmagan xalq shoiri" (Otsup N. Literary essays. Parij, 1961). G. Struve Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam asarlarini umumiy tahlil tamoyillari bilan birlashtirib, shunday xulosaga keldi: “Pushkin, Blok, Gumilyov nomlari ozodlik yo‘lida bizning yo‘l ko‘rsatuvchi yulduzlarimiz bo‘lishi kerak”; "Rassom erkinligi ideali" Sologub va Mandelstam tomonidan qiyinchilik bilan qo'lga kiritildi, ular "Blok kabi, vaqt shovqini va unib chiqishi" (G. Struve. To'rt shoir haqida. London, 1981).

Kumush davr tushunchalari

Katta vaqtinchalik masofa rus diasporasi figuralarini o'zlarining mahalliy elementlaridan ajratib turdi. O'tmishdagi muayyan bahslarning kamchiliklari unutildi; Kumush davr tushunchalari she’riyatga o‘zaro bog‘liq ma’naviy ehtiyojlardan kelib chiqqan muhim yondashuvga asoslangan edi. Bu pozitsiyadan kelib chiqqan holda, asr boshidagi adabiy jarayondagi ko'plab bo'g'inlar turlicha qabul qilinadi. Gumilev yozgan (1910 yil aprel): ramziylik "dunyo bizning g'oyamiz ekanligini e'lon qilgan inson ruhining etukligi natijasidir"; "Endi biz simvolist bo'lmasdan ilojimiz yo'q" (To'plam asarlar 4-jild). Va 1913 yil yanvarda u yangi harakat va oldingi harakat o'rtasidagi farqni ko'rsatib, ramziylikning qulashi va akmeizmning g'alabasini tasdiqladi: lirikaning "mavzu va ob'ekt o'rtasidagi kattaroq muvozanat", "yangi shakl" ning rivojlanishi. o‘ylangan bo‘g‘inli versifikasiya tizimi”, “timsol san’ati”ning “boshqa she’riy ta’sir usullari” bilan uyg‘unligi, “turg‘unroq mazmunli” so‘zlarni izlash (To‘plam asarlar 4-jild). Shunga qaramay, hatto ushbu maqolada ham ramziylik uchun muqaddas bo'lgan ijodkorlikning bashoratli maqsadidan ajralish yo'q. Gumilyov ularning dinga, teosofiyaga bo'lgan ishtiyoqini qabul qilmadi va umuman olganda "noma'lum", "bilmas" sohasini tark etdi. Ammo u oʻz dasturida mana shu choʻqqi sari koʻtarilish yoʻlini aniq belgilab berdi: “Bizning burchimiz, irodamiz, baxtimiz va fojiamiz har soatda biz uchun, maqsadimiz uchun, butun dunyo uchun keyingi soat nima boʻlishini taxmin qilishdir. va uning yaqinlashishini tezlashtirmoq” (o'sha yerda). Oradan bir necha yil o'tgach, Gumilyov "O'quvchi" maqolasida shunday dedi: "Insonning yuksak turga tushishiga yo'l-yo'riq din va she'riyatga tegishli". Simvolistlar yerdagi mavjudotda ilohiy tamoyilning uyg'onishini orzu qilishdi. Akmeistlar san'atda nomukammal, mavjudni, Gumilyov ta'rifiga ko'ra, "san'at va san'at hayotining ulug'vor idealini qayta yaratadigan, "erigan" iste'dodga sig'inishdi (o'sha erda). Ikki yo'nalishning ijodkorligi, ularning ko'rsatkichlari - Gumilyov va Blok o'rtasidagi parallellik tabiiydir: ular xuddi shunday intilishlarining eng yuqori nuqtasini belgiladilar. Birinchisi "dunyo ritmida" ishtirok etishni xohladi; ikkinchisi - "jahon orkestri" musiqasiga qo'shilish (To'plam asarlar 5-jild). Futuristlarni rus klassiklari va zamonaviy she'r ustalarini qoralash, ona tilining grammatikasi va sintaksisini buzish, "yangi mavzular" ga sig'inish - "ma'nosizlik, yashirin imperativ foydasizlik" bilan bunday harakat deb tasniflash qiyinroq. (“Zadok sudyalari. II”, 1913). Ammo eng yirik "Gilea" uyushmasi a'zolari o'zlarini "Budetlyanlar" deb atashgan. "Budetlyanlar", deb tushuntirdi V. Mayakovskiy, mana shunday odamlar. Biz arafadamiz" (Mayakovskiy V. To'liq to'plam asarlari: 13 jildda, 1955. 1-jild). “Kelajak odami” nomi bilan shoirning o‘zi va guruh a’zolarining ko‘pchiligi “hayotni o‘z qiyofasida va qiyofasida o‘zgartiruvchi rassomning haqiqiy buyuk san’atini” (o‘sha yerda), “me’mor chizmasi” orzulari bilan ulug‘lashdi. "(O'sha yerda) ularning qo'lida, kelajakni oldindan belgilab beradi, qachon "g'alaba qozonadi." millionlab ulkan sof sevgilar" ("Shimdagi bulut", 1915). Qo'rqinchli halokat xavfi ostida bo'lgan rus futuristlari XX asr boshlaridagi eng yangi she'riyatning umumiy yo'nalishiga intilib, dunyoni san'at vositalari orqali o'zgartirish imkoniyatini tasdiqladilar. Qayta-qayta va turli vaqtlarda ifodalangan ushbu ijodiy izlanishlar kanali o'zining xorijiy o'tmishdoshidan ajralib chiqqan ichki modernizmning barcha harakatlariga o'ziga xoslik bag'ishladi. Xususan, dekadansiya vasvasasi engib o'tildi, garchi ko'plab "eski" simvolistlar dastlab uning ta'sirini qabul qilishgan. Blok 1901-02 yillar oxirida shunday yozgan edi: "Ikki xil dekadentlar mavjud: yaxshi va yomon: yaxshilar - dekadentlar deb atash mumkin emas (hozircha faqat salbiy ta'rif)" (To'plam asarlar 7-jild).

Emigrantlarning birinchi to‘lqini bu haqiqatni chuqurroq anglab yetdi. V. Xodasevich alohida shoirlar (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov va boshqalar) pozitsiyasiga oid munozarali mulohazalarni bildirar ekan, bu oqimning mohiyatini tushunib yetdi: “Simvolik tez orada dekadansiyaning zahar ekanligini his qildi. uning qoni. Uning keyingi barcha fuqarolar urushlari sog'lom ramziy tamoyillar bilan kasal, tanazzulga uchraganlar o'rtasidagi kurashdan boshqa narsa emas edi" (To'plam asarlar: 4 jildda, 1996, 2-jild). Xodasevichning "dekadent" belgilarini talqini ba'zi boshqa modernistlar, masalan, futuristlar amaliyotidagi xavfli ko'rinishlarga to'liq kengaytirilishi mumkin: "dekadent iblisi" "erkinlikni cheksizlikka, o'ziga xoslikni o'ziga xoslikka, yangilikni antikaga aylantirishga shoshildi" ( O'sha yerda). Xodasevichning doimiy raqibi G. Adamovich Mayakovskiyning “ulkan, nodir iste’dodi”ni tan olib, hatto “futuristik injiqliklarini qondirish uchun rus tilini sindirib tashlaganida” ham shoirning (va uning sheriklarining) haqiqiy ilhomning muqaddas asoslaridan chetlanishlarini xuddi shunday talqin qilgan. : "Swagger, gavdasi, tikilgan, butun dunyo va hatto abadiyatning o'zi bilan bo'ysunuvchi tanishlik" (Adamovich G. Yolg'izlik va Ozodlik, 1996). Ikkala tanqidchi ham badiiy yutuqlarni tushunishda yaqin. Xodasevich ularni "haqiqiy voqelikni" "ijodiy harakatda voqelikni o'zgartirish" orqali ramziy kashfiyotda ko'rdi. Adamovich "she'riyatni eng muhim insoniy ishni qilish, g'alabaga olib borish" istagiga ishora qildi, "simvolistlar dunyoning o'zgarishi deb atashgan". Rus diasporasi vakillari modernizm va realizm o'rtasidagi to'qnashuvlar haqida ko'p narsalarni aniqladilar. Zamonaviy she’riyat ijodkorlari pozitivizm, materializm, ob’ektivizmni murosasiz inkor etib, o‘z davri realistlarini istehzo bilan haqorat qilgan yoki sezmagan. B.Zaytsev N.Teleshev tashkil etgan ijodiy uyushmani esladi: “Sreda” allaqachon paydo boʻlgan simvolistlarga qarama-qarshi boʻlgan realist yozuvchilar doirasi edi” (B.Zaytsev. Yoʻlda. Parij, 1951). I. A. Buninning "Rossiya Vedomosti" (1913) gazetasining 50 yilligiga bag'ishlangan tantanali marosimdagi nutqi modernizmning dahshatli va istehzoli tanqidiga aylandi. Har bir tomon o'zini yagona huquq deb bilgan va qarama-qarshi tomon o'zini deyarli tasodifiy deb hisoblagan. Adabiy jarayonning muhojirlar tomonidan “bifurkatsiyasi” turlicha baholandi. Bir vaqtlar Gumilevning “Shoirlar ustaxonasi” ning faol ishtirokchisi G. Ivanov Bunin ijodini “eng qattiqqo‘l”, “sof oltin” deb atagan bo‘lsa, uning yonida “bizning g‘arazli qonunlarimiz bekor va “hozirgi adabiy hayot” haqidagi keraksiz spekülasyonlar ko‘rinadi (To‘plam. asarlar: 3 jildda, 1994, 3-jild). Rossiyada A.Kuprin ko'pincha "tanaviy impulslar qo'shiqchisi", hayot oqimiga tushib qolgan va muhojirlikda ular uning nasridagi ma'naviy teranlik va yangilikni qadrlashgan: u "romanning adabiy qonunlari ustidan hokimiyatni yo'qotayotganga o'xshaydi. - aslida, u ularga e'tibor bermaslik uchun o'ziga katta jasorat beradi ( Xodasevich V. Tiklanish. 1932). Xodasevich Buninning pozitsiyalari va dastlabki simvolizmni taqqoslab, uning bu harakatdan ajralib chiqishini Buninning "dekadensiyadan" parvozi, "badiiy arzonlik" tufayli kelib chiqqan "iffat - uyat va jirkanish" bilan ishonchli tushuntirdi. Biroq, simvolizmning paydo bo'lishi asrning boshida "rus she'riyatining eng aniq hodisasi" sifatida talqin qilindi: Bunin o'zining keyingi kashfiyotlarini sezmasdan, lirik she'riyatdagi ko'plab ajoyib imkoniyatlarni yo'qotdi. Xodasevich shunday xulosaga keldi: "Men tan olamanki, men uchun bunday she'rlardan oldin barcha" nomuvofiqliklar ", barcha nazariyalar uzoqqa cho'ziladi va Bunin nima to'g'ri va nima noto'g'ri ekanligini tushunish istagi yo'qoladi, chunki g'oliblar hukm qilinmaydi” (To‘plam asarlar 2-jild). Adamovich nasr rivojida bir-biriga mos kelmaydigan ikkita kanalning yonma-yon yashashining tabiiyligi va zarurligini asoslab berdi. U o‘z mulohazalarida Bunin va simvolist Merejkovskiy merosiga ham tayanib, bu qiyoslashni mos ravishda L.Tolstoy va F.Dostoyevskiy an’analari bilan kengaytirdi. Bunin uchun, uning buti Tolstoyga kelsak, "inson farishta yoki jin bo'lishni orzu qilmasdan, "samoviy efir orqali aqldan ozgan sarguzashtlardan" qochgan holda shaxs bo'lib qoladi. Merejkovskiy Dostoevskiyning sehriga bo'ysunib, o'z qahramonlarini "er va tana nazoratidan tashqari har qanday yuksalish, har qanday pasayish" ga bo'ysundirdi. Adamovichning fikriga ko'ra, ijodning ikkala turi ham bir xil "zamon tendentsiyalari" dir, chunki ular ruhiy borliq sirlariga chuqur kirib boradi.

Birinchi marta (1950-yillarning o'rtalarida) rus emigrantlari XX asr boshlari adabiyotidagi qarama-qarshi tendentsiyalarning ob'ektiv ahamiyatini ta'kidladilar, garchi ularning murosasizligi aniqlangan bo'lsa ham: modernistlarning voqelikni san'at vositalari orqali o'zgartirish istagi realistlar bilan to'qnashdi. uning hayot qurish funktsiyasiga ishonmaslik. Badiiy amaliyotning aniq kuzatuvlari yangi davr realizmidagi sezilarli o'zgarishlarni sezish imkonini berdi, bu nasrning o'ziga xosligini belgilab berdi va yozuvchilarning o'zlari tomonidan amalga oshirildi. Bunin "yuqoriroq savollar" - "borliqning mohiyati, er yuzidagi insonning maqsadi, uning cheksiz odamlar olomonidagi roli to'g'risida" tashvish bildirdi (To'plam asarlar: 9 jildda, 1967 yil, 9-jild). Kundalik mavjudot unsurlaridagi, befarq inson oqimidagi abadiy muammolarning fojiali mahkumligi insonning sirli "men"ini, uning ba'zi noma'lum ko'rinishlarini, o'zini o'zi anglash, intuitiv, tushunish qiyin, ba'zan hech qanday tarzda tushunishga olib keldi. tashqi taassurotlar bilan bog'liq. Ichki hayot alohida miqyos va o'ziga xoslikka ega bo'ldi. Bunin "rus qadimiyligi" bilan "qon munosabatlari" va "yashirin jinnilik" - go'zallikka chanqoqlik haqida juda yaxshi bilardi (o'sha erda). Kuprin insonni "cheksiz cho'qqilarga" ko'taradigan kuchga ega bo'lish, "ta'riflab bo'lmaydigan darajada murakkab kayfiyat tuslarini" gavdalantirish istagi bilan to'lib-toshgan (To'plangan asarlar: 9 jildda, 1973 yil, 9-jild). B. Zaytsevni "tugani, poyezdi, yolg'izlik taassurotini ifodalash uchun so'zlar yugurishi bilan" - "tugani va boshi bo'lmagan narsa" yozish orzusi hayajonga soldi (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). Shaxsiy farovonlik sohasida esa yaxlit dunyo holati aniqlandi. Bundan tashqari, M. Voloshin ta'kidlaganidek, insoniyat tarixi unga "ichidan" yaqinlashganda "aniqroq shaklda" paydo bo'ldi, "ichimizda noaniq g'ulg'ulaga uchragan milliardlab odamlarning hayotini" angladi (M. Voloshin. Markaz). Barcha yo'llar, 1989).

Yozuvchilar sub'ektiv g'oyalar, xotiralar, bashoratlar, cheksiz orzulardan to'qilgan "ikkinchi haqiqat" ni so'z ma'nosini, bo'yoq ma'nosini, tafsilotlarni kengaytirish orqali yaratdilar. Hikoyadagi mualliflik printsipining haddan tashqari kuchayishi ikkinchisiga lirik shakllarning noyob xilma-xilligini, yangi janr tuzilmalarini va yangi stilistik echimlarning ko'pligini berdi. 19-asr klassik nasrining doirasi keyingi davr adabiyoti uchun tor bo'lib chiqdi. U turli yo'nalishlarni birlashtiradi: realizm, impressionizm, oddiy hodisalarning ramziyligi, tasvirlarning mifologiyasi, qahramonlar va vaziyatlarning romantiklashuvi. Badiiy fikrlash turi sintetik bo'lib qoldi.

Bu davr she'riyatining bir xil darajada murakkab tabiati rus diasporasi vakillari tomonidan ochib berilgan. G. Struve ishongan: "Blok, "romantik, obsessed", "klassitsizmga erishadi"; Gumilyov ham shunga o'xshash narsani qayd etgan (Asarlar to'plami, 4-jild). K. Mochulskiy Bryusov (Mochulskiy K. Valeriy Bryusov. Parij, 1962) asarida realizmni, "hushyor iroda"ga jalb qilishni ko'rgan. Blok o'zining "Lirika haqida" (1907) maqolasida "shoirlarni maktablarga guruhlash "bo'sh ish" deb yozgan. Bu qarash yillar o‘tib muhojirlar tomonidan himoya qilindi. Berdyaev "she'riy uyg'onish" ni "o'ziga xos rus romantizmi" deb atadi, uning harakatlaridagi farqlarni hisobga olmadi ("O'z-o'zini bilish"). Realistlar dunyoni ijodiy harakatda o'zgartirish g'oyasini qabul qilmadilar, lekin ular ilohiy uyg'unlikka, ijodiy, go'zal tuyg'uga chuqur kirib bordilar. O'sha davrning badiiy madaniyati umumiy rivojlangan rag'batga ega edi. S.Makovskiy shoirlar, nosirlar va musiqachilar ijodini bir muhit, “isyonkor, xudo izlovchi, aqldan ozgan go‘zallik” bilan birlashtirgan. Yozuvchilarning xarakteri, o‘z gullagan davri, joyi va zamonidagi nafis mahorati bu qadriyatlardan ajralmas.

"XX asr boshlari rus adabiyoti" va "kumush asr" tushunchalari bir xil emas.. Birinchisi, so'zlashuv san'atining yangi turini shakllantirishning bevosita, o'zgaruvchan, qarama-qarshi jarayonini nazarda tutadi. Kumush asr o'zining mohiyatini, individual izlanishlar natijasini, ko'plab harakatlar tajribasini, yillar o'tib rus muhojirlari tomonidan tushunilgan estetik yutuqlarning eng yuqori ma'nosini ochib beradi.

20-asrning birinchi o'n yilligi rus madaniyati tarixiga nomi bilan kirdi "Kumush asr". Bu ijodiy faoliyatning barcha turlarining misli ko'rilmagan gullashi, san'atda yangi yo'nalishlarning tug'ilishi, nafaqat rus, balki jahon madaniyatining faxriga aylangan yorqin nomlar galaktikasining paydo bo'lishi davri edi.

Asr boshidagi badiiy madaniyat Rossiya madaniy merosining muhim sahifasidir. Mafkuraviy nomuvofiqlik va noaniqlik nafaqat badiiy harakat va oqimlarga, balki ayrim yozuvchilar, rassomlar, bastakorlar ijodiga ham xos edi. Bu badiiy ijodning turli turlari va janrlarini yangilash, qayta ko'rib chiqish, M. V. Nesterov ta'biri bilan aytganda, "qadriyatlarni umumiy qayta baholash" davri edi. Inqilobiy demokratlar merosiga munosabat ilg'or fikrli madaniyat arboblarida ham noaniq bo'lib qoldi. Sayohatchilar harakatida ijtimoiylikning ustuvorligi ko‘plab realist rassomlar tomonidan jiddiy tanqid qilindi.

XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus badiiy madaniyatida. keng tarqaldi « tanazzul» , san'atdagi fuqarolik g'oyalarini rad etish va aqlga ishonish, individualistik tajribalar sohasiga botish kabi hodisalarni ifodalaydi. Bu g‘oyalar hayot murakkabligidan orzular, g‘ayritabiiylik, ba’zan tasavvuf olamiga “qochishga” uringan badiiy ziyolilarning bir qismining ijtimoiy mavqeining ifodasi edi. Ammo shu tarzda ham u o'z ishida o'sha paytdagi inqiroz hodisalarini aks ettirdi jamoat hayoti.

Dekadent kayfiyat turli badiiy harakatlar, shu jumladan realistik harakatlarning figuralarini qamrab oldi. Biroq, ko'pincha bu g'oyalar modernistik harakatlarga xos edi.

Kontseptsiya "modernizm"(fransuzcha toe1erpe — zamonaviy) XX asr adabiyoti va sanʼatining shu asr boshida tugʻilgan, oʻtgan asr realizmiga nisbatan yangi boʻlgan koʻplab hodisalarini oʻz ichiga olgan. Biroq, bu davr realizmida ham yangi badiiy va estetik fazilatlar paydo bo'ladi: hayotga realistik qarashning "ramkalari" kengayib bormoqda, adabiyot va san'atda shaxsiy o'zini namoyon qilish usullarini izlash davom etmoqda. San'atning o'ziga xos xususiyatlari - bu sintez, hayotning bilvosita aksi, 19-asrning tanqidiy realizmidan farqli o'laroq, voqelikni o'ziga xos aniq aks ettirish. San'atning bu xususiyati neoromantizmning adabiyotda, rasmda, musiqada keng tarqalishi va yangi sahna realizmining tug'ilishi bilan bog'liq.

20-asr boshlarida. Ko'p adabiy yo'nalishlar mavjud edi. Bu simvolizm va futurizm va hatto Igor Severyaninning ego-futurizmi. Bu yo‘nalishlarning barchasi bir-biridan juda farq qiladi, turli ideallarga ega, turli maqsadlarni ko‘zlaydi, lekin ular bir narsada kelishib oladilar: ritm, so‘z ustida ishlash, tovushlar ijrosini mukammallikka yetkazish.

Shu bilan birga, yangi avlod realizm vakillarining ovozi yangray boshladi, realistik san'atning asosiy tamoyili - tevarak-atrofdagi olamning to'g'ridan-to'g'ri tasviriga qarshi norozilik bildirildi. Ushbu avlod mafkurachilarining fikriga ko'ra, san'at ikki qarama-qarshi tamoyil - materiya va ruhning sintezi bo'lib, nafaqat "ko'rsatish", balki "o'zgartirish" ga ham qodir. mavjud dunyo, yangi voqelikni yarating.

1-bob.Ta'lim

Modernizatsiya jarayoni nafaqat ijtimoiy-iqtisodiy va tub o'zgarishlarni o'z ichiga oldi siyosiy sohalar, shuningdek, savodxonlikning sezilarli darajada oshishi, ta'lim darajasi aholi. Hukumatning kreditiga, ular bu ehtiyojni hisobga oldilar. 1900 yildan beri xalq ta'limiga davlat xarajatlari 1915 yilgacha 5 baravardan ko'proq oshdi.

Asosiy e'tibor boshlang'ich maktablarga qaratildi. Hukumat mamlakatda umumiy boshlang'ich ta'limni joriy etish niyatida edi. Biroq, maktab islohoti izchil amalga oshirildi. Bir necha turdagi boshlang'ich maktablar saqlanib qolgan, eng keng tarqalgani cherkov maktablari (1905 yilda ular 43 mingga yaqin edi). Zemstvo boshlangʻich maktablari soni koʻpaydi (1904 yilda 20,7 ming, 1914 yilda esa 28,2 ming). Xalq taʼlimi vazirligining boshlangʻich maktablarida 2,5 milliondan ortiq oʻquvchi oʻqidi va 1914 y. - allaqachon 6 millionga yaqin.

O'rta ta'lim tizimini qayta qurish boshlandi. Gimnaziyalar va o'rta maktablar soni ko'paydi. Gimnaziyalarda tabiiy va matematika fanlarini o‘rganishga ajratilgan soatlar ko‘paydi. Haqiqiy maktab bitiruvchilari oliy texnik o'quv yurtlariga, lotin tilida imtihon topshirgandan keyin esa universitetlarning fizika-matematika fakultetlariga kirish huquqiga ega bo'ldilar.

Tadbirkorlar tashabbusi bilan tijorat (7-8 yillik) maktablari tashkil etilib, ularda umumta’lim va maxsus tayyorgarlik ko‘rildi. Ularda gimnaziyalar va real maktablardan farqli o'laroq, o'g'il va qizlarning birgalikdagi ta'limi yo'lga qo'yildi. 1913 yilda Savdo va sanoat kapitali homiyligidagi 250 ta tijorat maktablarida 55 ming kishi, shu jumladan, 10 ming qizlar tahsil oldi. Oʻrta maxsus oʻquv yurtlari soni koʻpaydi: sanoat, texnika, temir yoʻl, konchilik, yer tuzish, qishloq xoʻjaligi va boshqalar.

Oliy oʻquv yurtlari tarmogʻi kengaydi: Sankt-Peterburg, Novocherkassk, Tomskda yangi texnika universitetlari paydo boʻldi. Saratovda universitet ochildi, Sankt-Peterburg, Novocherkassk, Tomskda yangi texnik universitetlar paydo bo'ldi. Boshlang'ich maktablar islohotini ta'minlash uchun Moskva va Sankt-Peterburgda pedagogika institutlari, shuningdek, ayollar uchun 30 dan ortiq oliy kurslar ochildi, bu esa ayollarning oliy ta'limga ommaviy kirishiga asos yaratdi. 1914 yilga kelib 100 ga yaqin oliy o'quv yurtlari mavjud bo'lib, ularda 130 mingga yaqin kishi tahsil oldi. Bundan tashqari, talabalarning 60% dan ortig'i zodagonlarga tegishli emas edi. Oliy davlat mansabdor shaxslari imtiyozli ta’lim muassasalari – litseylarda tayyorlandi.

Biroq, ta'lim sohasidagi yutuqlarga qaramay, mamlakat aholisining 3/4 qismi savodsizligicha qoldi. Toʻlovlar yuqori boʻlganligi sababli oʻrta va oʻrta maktablar aholining katta qismiga yetib boʻlmas edi. Ta'limga 43 tiyin sarflandi. jon boshiga, Angliya va Germaniyada - taxminan 4 rubl, AQShda - 7 rubl. (bizning pulimiz bo'yicha).

2-bob.Fan

Rossiyaning sanoatlashtirish davriga kirishi ilm-fan rivojlanishidagi muvaffaqiyatlar bilan ajralib turdi. 20-asr boshlarida. mamlakat jahon ilmiy-texnik taraqqiyotiga katta hissa qo'shdi, bu "tabiatshunoslikdagi inqilob" deb nomlandi, chunki bu davrda qilingan kashfiyotlar atrofimizdagi dunyo haqidagi o'rnatilgan g'oyalarni qayta ko'rib chiqishga olib keldi.

Fizik P.N.Lebedev dunyoda birinchi boʻlib turli tabiatdagi (tovush, elektromagnit, gidravlik va boshqalar) toʻlqin jarayonlariga xos boʻlgan umumiy qonuniyatlarni oʻrnatdi va toʻlqinlar fizikasi sohasida boshqa kashfiyotlar qildi. U Rossiyada birinchi jismoniy maktabni yaratdi.

Samolyot qurish nazariyasi va amaliyotida bir qator ajoyib kashfiyotlar N. E. Jukovskiy tomonidan amalga oshirildi.Jukovskiyning shogirdi va hamkasbi atoqli mexanik va matematik S.A.Chapligin edi.

Zamonaviy kosmonavtikaning kelib chiqishida Kaluga gimnaziyasining o'qituvchisi K. E. Tsiolkovskiy 1903 yilda nugget turgan. kosmik parvozlar imkoniyatini asoslab bergan va bu maqsadga erishish yo‘llarini belgilab bergan bir qancha yorqin asarlar nashr etdi.

Atoqli olim Vernadskiy V.I. geokimyo, biokimyo va radiologiyada yangi ilmiy yoʻnalishlarning paydo boʻlishiga asos boʻlgan ensiklopedik asarlari tufayli jahon miqyosida shuhrat qozondi. Uning biosfera va noosfera haqidagi ta’limotlari zamonaviy ekologiyaga asos solgan. U bildirgan g‘oyalarning yangiligi dunyo ekologik halokat yoqasida turgandagina to‘liq amalga oshadi.

Biologiya, psixologiya va inson fiziologiyasi sohasidagi tadqiqotlar misli ko'rilmagan yuksalish bilan tavsiflandi. Pavlov I.P. Oliy nerv faoliyati, shartli reflekslar haqidagi ta'limotni yaratdi. 1904 yilda ovqat hazm qilish fiziologiyasi sohasidagi tadqiqotlari uchun Nobel mukofoti bilan taqdirlangan. 1908 yilda Nobel mukofoti biolog I. I. Mechnikovga immunologiya va yuqumli kasalliklarga oid ishlari uchun berildi.

20-asrning boshi - ruslarning gullagan davri tarix fani. Milliy tarix fanining eng yirik mutaxassislari Klyuchevskiy V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvanskiy N.P., Platonov S.F.Vinogradov P.G., Vipper R.Yu., Tarle E. umumiy tarix muammolari bilan shugʻullangan V. Rossiya sharqshunoslik maktabi. jahon miqyosida shuhrat qozondi.

Asr boshlari asl rus diniy-falsafiy tafakkuri vakillari (Berdyaev N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florenskiy P.A. va boshqalar) asarlarining paydo boʻlishi bilan ajralib turdi. Faylasuflarning asarlarida rus g'oyasi - Rossiyaning tarixiy yo'lining o'ziga xosligi, uning ma'naviy hayotining o'ziga xosligi va Rossiyaning dunyodagi alohida maqsadi muammosi katta o'rin egalladi.

20-asr boshlarida ilmiy-texnikaviy jamiyatlar mashhur edi. Ular olimlar, amaliyotchilar, havaskor ishqibozlarni birlashtirgan va o'z a'zolarining hissalari va shaxsiy xayr-ehsonlari evaziga mavjud bo'lgan. Ba'zilar kichik davlat subsidiyalarini oldilar. Eng mashhurlari: Volnoe iqtisodiy jamiyat(1765 yilda tashkil etilgan), Tarix va qadimiylar jamiyati (1804), Rus adabiyotini sevuvchilar jamiyati (1811), geografik, texnik, fizik-kimyoviy, botanika, metallurgiya, bir qancha tibbiy, qishloq xo'jaligi va boshqalar. Bu jamiyatlar nafaqat ilmiy tadqiqot markazlari boʻlib xizmat qilgan, balki aholi oʻrtasida ilmiy-texnik bilimlarni keng tarqatgan. Xarakterli xususiyat ilmiy hayot O'sha paytda tabiatshunoslar, shifokorlar, muhandislar, huquqshunoslar, arxeologlar va boshqalarning qurultoylari bo'lgan.

3-bob.Adabiyot

Eng yorqin tasvir "Kumush asr" adabiyotda paydo bo'ldi. Bir tomondan, yozuvchilar asarlarida tanqidiy realizmning kuchli an'analari saqlanib qolgan. Tolstoy o'zining so'nggi san'at asarlarida ossifikatsiyalangan hayot me'yorlariga individual qarshilik muammosini ko'tardi ("Tirik jasad", "Ota Sergius", "Balldan keyin"). Uning Nikolay II ga murojaatnomalari va jurnalistik maqolalari mamlakat taqdiri uchun og'riq va tashvish, hokimiyatga ta'sir qilish, yovuzlik yo'lini to'sish va barcha mazlumlarni himoya qilish istagi bilan to'ldirilgan. Tolstoy jurnalistikasining asosiy g'oyasi - zo'ravonlik orqali yovuzlikni yo'q qilishning iloji yo'qligi. Shu yillarda Anton Pavlovich Chexov “Uch opa-singil” va “Gilos bog‘i” spektakllarini yaratib, ularda jamiyatda ro‘y berayotgan muhim o‘zgarishlarni aks ettirdi. Ijtimoiy nozik mavzular ham yosh yozuvchilar tomonidan ma'qullandi. Ivan Alekseevich Bunin nafaqat qishloqda sodir bo'layotgan jarayonlarning tashqi tomonini (dehqonlarning tabaqalanishi, zodagonlarning asta-sekin qurib ketishi), balki bu hodisalarning psixologik oqibatlarini, rus xalqining ruhiga qanday ta'sir qilganini ham o'rgandi. (“Qishloq”, “Suxodol”, sikl “Dehqon hikoyalari). Kuprin A.I. armiya hayotining yoqimsiz tomonlarini ko'rsatdi: askarlarning huquqlari yo'qligi, "janob ofitserlar" ning bo'shligi va ma'naviyati yo'qligi ("Duel"). Adabiyotdagi yangi hodisalardan biri unda proletariat hayoti va kurashining aks etishi edi. Ushbu mavzuning tashabbuskori Maksim Gorkiy ("Dushmanlar", "Ona") edi.

"Kumush asr" so'zlari rang-barang va musiqiy. "Kumush" epitetining o'zi qo'ng'iroqqa o'xshaydi. Kumush asr shoirlarning butun bir turkumidir. Shoirlar - musiqachilar. “Kumush asr” she’rlari so‘z musiqasidir. Bu misralarda birorta ham ortiqcha tovush, na birorta keraksiz vergul, na birorta nuqta joyidan tashqari qo‘yilgan. Hammasi o'ylangan, aniq va musiqiy.

20-asrning birinchi o'n yilligida rus she'riyatiga iste'dodli "dehqon" shoirlarining butun galaktikasi keldi - Sergey Yesenin, Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov.

San’atdagi yangi yo‘nalishning asoschilari e’tiqod va din inson borlig‘i va san’atining tamal toshi ekanligini ta’kidlab, materialistik dunyoqarashga qarshi urush e’lon qilgan ramziy shoirlar edi. Ular shoirlarga badiiy timsollar orqali transsendental olam bilan bog‘lanish qobiliyati berilgan, deb hisoblashgan. Dastlab simvolizm dekadansiya shaklida bo'lgan. Bu atama tanazzul, g'amginlik va umidsizlik kayfiyatini va yaqqol individuallikni anglatardi. Bu xususiyatlar Balmont K.D., Aleksandr Blok, Bryusov V.Ya.ning ilk she'riyatiga xos edi.

1909 yildan keyin simvolizm rivojlanishining yangi bosqichi boshlanadi. U slavyan ohanglarida bo'yalgan, "ratsionalistik" G'arbga nafratni ko'rsatadi va boshqa narsalar qatori rasmiy Rossiya tomonidan ifodalangan G'arb tsivilizatsiyasining o'limini bashorat qiladi. Shu bilan birga, u xalqning o'z-o'zidan paydo bo'lgan kuchlariga, slavyan butparastligiga murojaat qiladi, rus qalbining tubiga kirib borishga harakat qiladi va rus tilida ko'radi. xalq hayoti mamlakatning "qayta tug'ilishi" ning ildizlari. Bu motivlar ayniqsa Blok ("Kulikovo dalasida", "Vatan" she'riy sikllari) va A.Bely ("Kumush kaptar", "Peterburg") asarlarida yorqin yangragan. Rus simvolizmi global hodisaga aylandi. Aynan u bilan "Kumush asr" tushunchasi birinchi navbatda bog'langan.

Simvolistlarning muxoliflari akmeistlar edi (yunoncha "akme" - biror narsaning eng yuqori darajasi, gullash kuchi). Ular simvolistlarning tasavvufiy intilishlarini inkor etdilar, real hayotning ichki qiymatini e'lon qildilar va so'zlarni ramziy talqinlardan ozod qilib, asl ma'nosiga qaytarishga chaqirdilar. Akmeistlar ijodini baholashning asosiy mezoni (Gumilyov N. S., Anna Axmatova, O. E. Mandelstam)

beg'ubor estetik did, badiiy ifodaning go'zalligi va nafisligi.

20-asr boshidagi rus badiiy madaniyati G'arbda paydo bo'lgan va san'atning barcha turlarini qamrab olgan avangardizm ta'sirida edi. Bu harakat an'anaviy madaniy qadriyatlardan uzilishini e'lon qilgan va "yangi san'at" yaratish g'oyasini e'lon qilgan turli badiiy harakatlarni o'z ichiga oldi. Rossiya avangardining ko'zga ko'ringan vakillari futuristlar edi (lotincha "futurum" - kelajak). Ularning she'riyati mazmunga emas, balki she'riy qurilish shakliga e'tiborning kuchayishi bilan ajralib turardi. Futuristlarning dasturiy tuzilmalari anti-estetizmga yo'naltirilgan edi. Ular o'z asarlarida vulgar lug'at, professional jargon, hujjatlar tili, plakat va plakatlardan foydalanganlar. Futuristik she'rlar to'plamlari o'ziga xos sarlavhalarga ega edi: "Ommaviy ta'mga shapaloq", "O'lik oy" va boshqalar. Rus futurizmi bir nechta she'riy guruhlar tomonidan ifodalangan. Ko'pchilik yorqin ismlar V. Xlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovskiy, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamenskiy - Sankt-Peterburg "Gilea" guruhini birlashtirdi. I. Severyaninning she'rlar to'plamlari va ommaviy nutqlari ajoyib muvaffaqiyatga erishdi

Bunda ayniqsa futurologlar muvaffaqiyatga erishdilar. Futurizm eski adabiy an'analardan, "eski tildan", "eski so'zlardan" butunlay voz kechdi va so'zlarning mazmunidan mustaqil yangi shaklini e'lon qildi, ya'ni. tom ma'noda yangi til ixtiro qilindi. So‘z va tovushlar ustida ishlash o‘z-o‘zidan maqsad bo‘ldi, she’rning ma’nosi esa butunlay unutildi. Masalan, V. Xlebnikovning “Perverten” she’rini olaylik:

Otlar, oyoq osti qilish, rohib.

Lekin bu nutq emas, qora.

Keling, yosh, mis bilan pastga tushaylik.

Orqa tarafdagi qilich bilan martaba chaqiriladi.

Ochlik qancha davom etadi?

Qarg'aning panjalarining ruhi tushdi, qarg'aning ruhi tushdi ...

Bu she’rda hech qanday ma’no yo‘q, lekin har bir satr chapdan o‘ngga, o‘ngdan chapga o‘qilishi bilan diqqatga sazovordir.

Yangi so'zlar paydo bo'ldi, ixtiro qilindi va tuzilgan. Birgina “kulgi” so‘zidan butun bir she’r “Kulgi afsuni” tug‘ildi:

Oh, kuling, kuluvchilar!

Oh, kuling, kuluvchilar!

Ular kulib kulishlari, kulib kulishlari,

Oh, quvnoq kuling!

Oh, masxarachilarning kulgisi - aqlli kuluvchilarning kulgisi!

Oh, bu istehzoli kulgilarni kuldiring!

Smeivo, smeivo,

Kuling, kuling, kuling, kuling,

Kulgilar, kulgilar.

Oh, kuling, kuluvchilar!

Oh, kuling, kuluvchilar.

Glava 4.Rasm

Xuddi shunday jarayonlar rus rasmida ham sodir bo'ldi. Realistik maktab vakillari kuchli pozitsiyalarni egallagan, Sayohatchilar jamiyati faol edi. Repin I. E. 1906 yilda tugatgan. "Davlat Kengashi yig'ilishi" nomli ulug'vor rasm. V.I.Surikov o‘tmish voqealarini ochib berishda birinchi navbatda xalqni tarixiy kuch sifatida, ijodkorlik odamda. Ijodkorlikning realistik asoslarini M. V. Nesterov ham saqlab qolgan.

Biroq, trendsetter "zamonaviy" deb nomlangan uslub edi. Modernistik izlanishlar K. A. Korovin, V. A. Serov kabi yirik realist rassomlar ijodiga ta'sir ko'rsatdi. Ushbu yo'nalish tarafdorlari "San'at olami" jamiyatida birlashdilar. Ular Peredvijnikiga nisbatan tanqidiy pozitsiyani egallab, ikkinchisi san'atga xos bo'lmagan vazifani bajarib, rasmga zarar etkazganiga ishonishdi. Ularning fikricha, san'at mustaqil faoliyat sohasi bo'lib, u ijtimoiy ta'sirlarga bog'liq bo'lmasligi kerak. Uzoq vaqt davomida (1898 yildan 1924 yilgacha) "San'at olami" deyarli barcha yirik rassomlarni o'z ichiga oldi - Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A. ., Rerich N.K., Somov K.A. "San'at olami". ” nafaqat rangtasvir, balki opera, balet, dekorativ sanʼat, sanʼatshunoslik, koʻrgazma biznesi rivojida ham chuqur iz qoldirdi. 1907 yilda Moskvada "Moviy atirgul" nomli ko'rgazma ochildi, unda 16 rassom (P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, M. S. Saryan va boshqalar) ishtirok etdi. Bular G'arb tajribasi va milliy an'analar sintezida o'z individualligini topishga intilayotgan izlanuvchan yoshlar edi. "Moviy atirgul" vakillari ramziy shoirlar bilan bog'langan, ularning chiqishlari vernisajlarning zamonaviy atributi edi. Ammo rus rasmidagi simvolizm hech qachon yagona yo'nalish bo'lmagan. U, masalan, M. A. Vrubel, K. S. Petrov-Vodkin va boshqalar kabi turli xil rassomlarni o'z uslubiga kiritdi.

Bir qator eng buyuk ustalar - Kandinskiy V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. va boshqalar - avangard yo'nalishlarini rus milliy an'analari bilan uyg'unlashtirgan noyob uslublar vakili sifatida jahon madaniyati tarixiga kirdi.

5-bob.Haykaltaroshlik

Haykaltaroshlik ham ijodiy yuksalishni boshdan kechirdi. Uning uyg'onishi asosan impressionizm tendentsiyalari bilan bog'liq edi. P. P. Trubetskoy yangilanish yo'lida katta muvaffaqiyatlarga erishdi.Uning Tolstoy, Vitte, Chaliapin va boshqalarning haykaltarosh portretlari keng tanildi.Oktyabr oyida Sankt-Peterburgda ochilgan Aleksandr III haykali Rossiya monumental haykaltaroshligi tarixidagi muhim bosqich bo'ldi. 1909 yil. U yana bir buyuk yodgorlik - E. Falkonetning "Bronza chavandozi" ga o'ziga xos antipod sifatida yaratilgan.

Impressionizm va modernistik tendentsiyalarning uyg'unligi A. S. Golubkina ijodini tavsiflaydi.Shu bilan birga, uning asarlarining asosiy xususiyati aniq tasvirni namoyish etish emas, balki umumlashtirilgan hodisani yaratishdir: "Keksalik" (1898), “Yuruvchi odam” (1903), “Askar” (1907 ) “Uyquchilar” (1912) va boshqalar.

S.T.Konenkov rus sanʼatida salmoqli iz qoldirdi.Uning haykaltaroshligi realizm anʼanalarining yangi yoʻnalishlardagi davomiyligini oʻzida mujassam etdi. U Mikelanjelo ("Samson"), rus xalq yog'och haykaltaroshligi ("Lesovik"), Sayohat an'analari ("Toshbuzuvchi"), an'anaviy realistik portret ("A.P. Chexov") ishiga ishtiyoq bilan o'tdi. Va bularning barchasi bilan Konenkov yorqin ijodiy individuallik ustasi bo'lib qoldi. Umuman olganda, rus haykaltaroshlik maktabi avangard tendentsiyalaridan unchalik ta'sirlanmadi va rasmga xos bo'lgan bunday murakkab innovatsion intilishlarni rivojlantirmadi.

6-bob.Arxitektura

19-asrning ikkinchi yarmida arxitektura uchun yangi imkoniyatlar ochildi. Bu texnologik taraqqiyot tufayli edi. Tez o'sish shaharlar, ularning sanoat jihozlari, transportning rivojlanishi, jamoat hayotidagi o'zgarishlar yangi me'moriy echimlarni talab qildi. Nafaqat poytaxtlarda, balki viloyat shaharlarida ham vokzallar, restoranlar, do‘konlar, bozorlar, teatrlar, bank binolari qurildi. Shu bilan birga, an'anaviy saroylar, qasrlar va mulklar qurilishi davom etdi. Asosiy muammo arxitektura yangi uslub izlay boshladi. Va xuddi rasmda bo'lgani kabi, arxitekturadagi yangi yo'nalish "zamonaviy" deb nomlandi. Ushbu yo'nalishning o'ziga xos xususiyatlaridan biri rus me'morchiligi motivlarini - neo-rus uslubi deb ataladigan uslubni stilizatsiya qilish edi.

Asarlari asosan rus tilining, ayniqsa Moskva Art Nouveauning rivojlanishini belgilab bergan eng mashhur me'mor F. O. Shekhtel edi. O'z ishining boshida u rus tiliga emas, balki o'rta asr gotika modellariga tayangan. Ishlab chiqaruvchi S.P.Ryabushinskiy (1900-1902) saroyi shu uslubda qurilgan. Keyinchalik Shekhtel bir necha bor rus yog'och me'morchiligi an'analariga murojaat qildi. Shu munosabat bilan, Moskvadagi Yaroslavl stantsiyasining qurilishi (1902-1904) juda ko'rsatkichdir. Keyingi yillarda me'mor "ratsionalistik modernizm" deb nomlangan yo'nalishga tobora yaqinlashmoqda, bu me'moriy shakllar va tuzilmalarni sezilarli darajada soddalashtirish bilan tavsiflanadi. Ushbu tendentsiyani aks ettiruvchi eng muhim binolar Ryabushinskiy banki (1903), "Rossiya tongi" gazetasining bosmaxonasi (1907) edi.

Shu bilan birga, "yangi to'lqin" me'morlari bilan bir qatorda, neoklassitsizm muxlislari (I. V. Joltovskiy), shuningdek, turli haykaltaroshlik uslublarini (eklektizm) aralashtirish texnikasidan foydalangan ustalar muhim o'rinlarni egallagan. V.F.Uolkott loyihasi boʻyicha qurilgan Moskvadagi “Metropol” mehmonxonasi (1900) binosining meʼmoriy dizayni buning eng yorqin dalilidir.

7-bob.Musiqa, balet, teatr, kino

20-asrning boshi - buyuk rus bastakor-novatorlari A. N. Skryabinning ijodiy yuksalish davri. I. F. Stravinskiy, S. I. Taneyev, S. V. Raxmaninov. Ular o‘z ijodlarida an’anaviy mumtoz musiqa doirasidan chiqib, yangi musiqiy shakl va obrazlar yaratishga harakat qildilar. Musiqa ijrochilik madaniyati ham sezilarli yuksalishga erishdi. Rus vokal maktabi taniqli opera xonandalari F. I. Chaliapin, A. V. Nejdanova, L. V. Sobinov nomlari bilan ifodalangan. Ershova.

20-asr boshlariga kelib. Rus baleti jahon xoreografiya san'atida etakchi o'rinlarni egalladi. Rus balet maktabi 19-asr oxiridagi akademik an'analarga va klassik xoreograf M. I. Petipaning sahna asarlariga tayangan. Shu bilan birga, rus baleti yangi tendentsiyalardan qochib qutulmadi. Yosh rejissyorlar A. A. Gorskiy va M. I. Fokinlar akademiklik estetikasidan farqli o'laroq, tasviriylik tamoyilini ilgari surdilar, unga ko'ra nafaqat xoreograf-bastakor, balki rassom ham spektaklning to'liq huquqli mualliflariga aylandi. Gorskiy va Fokin baletlari K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Rerich tomonidan ratsionda sahnalashtirilgan.

"Kumush asr" rus balet maktabi dunyoga ajoyib raqqosalar galaktikasini berdi - Anna Pavlova, T. Karsavina, V. Nijinskiy va boshqalar.

20-asr boshlari madaniyatining diqqatga sazovor xususiyati. atoqli teatr rejissyorlarining asarlariga aylandi. Psixologik aktyorlik maktabining asoschisi K. S. Stanislavskiy teatrning kelajagi chuqur psixologik realizmda, aktyorlik o'zgarishining eng muhim vazifalarini hal etishda, deb hisoblardi. V. E. Meyerxold teatr konventsiyalari, umumlashtirish, xalq farslari va elementlaridan foydalanish sohasida izlanishlar olib bordi.

maskalar teatri

© nomidagi muzey. A. A. BaxrushinaA. Ya. Golovin. Qo'rqinchli o'yin. M. Yu. Lermontov dramasi uchun sahna eskizi

E. B. Vaxtangov ifodali, ta'sirchan, quvnoq chiqishlarni afzal ko'rgan.

20-asrning boshlarida birlashtirish tendentsiyasi paydo bo'ldi har xil turlari ijodiy faoliyat. Bu jarayonning boshida nafaqat rassomlar, balki shoirlar, faylasuflar va musiqachilarni ham birlashtirgan "San'at olami" edi. 1908-1913 yillarda. S. P. Diagilev Parij, London, Rimda va G'arbiy Evropaning boshqa poytaxtlarida balet va opera spektakllari, teatrlashtirilgan rasm, musiqa va boshqalar tomonidan taqdim etilgan "Rus fasllari" ni tashkil etdi.

20-asrning birinchi o'n yilligida Rossiyada Frantsiyadan keyin paydo bo'ldi yangi tur san'at - kino. 1903 yilda Birinchi "elektr teatrlar" va "illuziyalar" paydo bo'ldi va 1914 yilga kelib 4 mingga yaqin kinoteatr qurilgan. 1908 yilda Birinchi rus badiiy filmi "Stenka Razin va malika" suratga olindi va 1911 yilda birinchi to'liq metrajli "Sevastopol mudofaasi" filmi suratga olindi. Kinematografiya tez rivojlandi va juda mashhur bo'ldi. 1914 yilda Rossiyada 30 ga yaqin mahalliy kinokompaniyalar mavjud edi. Garchi kino ishlab chiqarishning asosiy qismini ibtidoiy melodramatik syujetli filmlar tashkil etgan bo'lsa-da, dunyoga mashhur kinoijodkorlar paydo bo'ldi: rejissyor Ya.A.Protazanov, aktyorlar I.I.Mozjuxin, V.V.Xolodnaya, A.G.Kunen. Kinoning shubhasiz afzalligi uning aholining barcha qatlamlari uchun ochiqligi edi. Rus filmlari asosan filmga moslashtirilgan holda yaratilgan klassik asarlar, burjua jamiyatining ajralmas atributi bo'lgan "ommaviy madaniyat" shakllanishining birinchi belgisi bo'ldi.

Xulosa

She’riyatning “Kumush davri” so‘z musiqasiga qanchalar yangilik olib kirdi, qanchalar ulkan ishlar qilindi, qanchalar yangi so‘z va ritmlar yaratildi, go‘yo musiqa va she’riyat birlashdi. Bu haqiqat, chunki ... “Kumush” davr shoirlarining ko‘plab she’rlari kuylangan, biz ularni tinglaymiz, kuylaymiz, ustidan kulamiz va yig‘laymiz. . .

O'sha davrdagi ijodiy yuksalishning katta qismi rus madaniyatining keyingi rivojlanishiga kirdi va hozirda barcha rus madaniyati xalqlarining mulki hisoblanadi. Ammo keyin ijodning mastligi, yangilik, keskinlik, kurash, qiyinchilik bor edi.

Xulosa qilib aytganda, N. Berdyaevning so‘zlari bilan ma’naviy madaniyat ijodkorlari, millat guli, nafaqat Rossiyaning, balki eng zo‘r aql-idrok egalari qanday dahshat, barcha fojialarni tasvirlamoqchiman. dunyo o'zini topdi.

“20-asr boshidagi madaniy uygʻonish davrining baxtsizligi shundaki, unda madaniy elita kichik doirada yakkalanib, oʻsha davrning keng ijtimoiy yoʻnalishlaridan uzilib qolgan edi. Bu rus inqilobining xarakterida halokatli oqibatlarga olib keldi... O'sha davrdagi rus xalqi turli qavatlarda va hatto turli asrlarda yashagan. Madaniy uyg'onishda keng ijtimoiy nurlanish yo'q edi.... Madaniy uyg'onishning ko'plab tarafdorlari va namoyandalari inqilobga xayrixoh bo'lgan so'lchilar bo'lib qolishdi, lekin ijtimoiy muammolarga nisbatan sovuqlik, falsafiy, yangi muammolarga singib ketish kuzatildi. estetik, diniy, tasavvufiy tabiat, odamlarga yot boʻlib qolgan, ijtimoiy harakatda faol ishtirok etgan... Ziyolilar oʻz joniga qasd qilishdi. Rossiyada inqilobdan oldin, go'yo ikki irq shakllangan edi. Ayb esa har ikki tomonda, ya’ni Uyg‘onish davri siymolarida, ularning ijtimoiy va ma’naviy loqaydligida edi...

Rossiya tarixiga xos bo'lgan ajralish, 19-asr davomida o'sib boruvchi bo'linish, yuqori, tozalangan madaniy qatlam va keng doiralar, ommabop va intellektual doiralar o'rtasida paydo bo'lgan tubsizlik rus madaniy uyg'onishining ushbu ochiladigan tubsizlikka tushib ketishiga olib keldi. Inqilob bu madaniy uyg'onishni yo'q qilishga va madaniyat ijodkorlarini ta'qib qilishga kirishdi... Rus ma'naviy madaniyati xodimlari, asosan, chet ellarga ko'chib ketishga majbur bo'ldilar. Bu qisman ma’naviy madaniyat ijodkorlarining ijtimoiy loqaydligi uchun qasos edi”.

Adabiyotlar ro'yxati

1. Berdyaev N. O'z-o'zini bilish, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Rossiyaning ichki tarixi, davlati va xalqlari tarixi, M, 2003 yil.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Buyuk Yekaterinadan Aleksandr IIgacha bo‘lgan rus tarixi,

4. Kondakov I.V., Rossiya madaniyati, "KDU", 2007 y.

5. Saxarov A.N., Rossiya tarixi

Kumush asr - rus adabiyotida mujassamlangan modernizm davri. Bu innovatsion g‘oyalar san’atning barcha sohalarini, jumladan, so‘z san’atini ham qamrab olgan davr. U bor-yo'g'i chorak asr davom etgan bo'lsa-da (1898 yildan boshlanib, taxminan 1922 yilda tugaydi), uning merosi rus she'riyatining oltin Fordini tashkil etadi. Hozirgacha o‘sha davr she’rlari zamonaviy ijod fonida ham o‘zining jozibasi va o‘ziga xosligini yo‘qotmagan. Ma'lumki, futuristlar, xayolparastlar va simvolistlarning asarlari ko'plab mashhur qo'shiqlarga asos bo'ldi. Shuning uchun, hozirgi madaniy voqelikni tushunish uchun siz ushbu maqolada sanab o'tgan asosiy manbalarni bilishingiz kerak.

Kumush asr rus she'riyatining asosiy, asosiy davrlaridan biri bo'lib, 19-asr oxiri - 20-asr boshlarini qamrab oladi. Ushbu atamani birinchi bo'lib kim ishlatganligi haqidagi bahslar hali ham davom etmoqda. Ba'zilar "Kumush asr" taniqli tanqidchi Nikolay Avdeevich Otsupga tegishli deb hisoblashadi. Boshqalar, bu atama shoir Sergey Makovskiy tufayli kiritilgan deb ishonishga moyil. Ammo mashhur rus faylasufi Nikolay Aleksandrovich Berdyaev, rus adabiyotshunosi Razumnikov Vasilyevich Ivanov va shoir Vladimir Alekseevich Piastga nisbatan ham variantlar mavjud. Ammo bir narsa aniq: ta'rif boshqa muhim davrga - rus adabiyotining oltin davriga o'xshatish orqali ixtiro qilingan.

Davrning vaqt doirasiga kelsak, ular o'zboshimchalik bilan belgilanadi, chunki she'riyatning kumush davri tug'ilishining aniq sanalarini aniqlash qiyin. Boshlanish odatda Aleksandr Aleksandrovich Blokning ishi va uning ramziyligi bilan bog'liq. Oxiri Nikolay Stepanovich Gumilyovning qatl etilgan sanasi va yuqorida aytib o'tilgan Blokning o'limi bilan bog'liq. Garchi bu davr aks-sadolarini boshqa mashhur rus shoirlari - Boris Pasternak, Anna Axmatova, Osip Mandelstam asarlarida uchratish mumkin.

Simvolizm, imagizm, futurizm va akmeizm kumush asrning asosiy yo'nalishlari hisoblanadi. Ularning barchasi modernizm kabi san'at oqimiga tegishli.

Modernizmning asosiy falsafasi pozitivizm g'oyasi, ya'ni yangiga - yangi zamonga, yangi hayotga, eng yangi/zamonaviyning paydo bo'lishiga umid va ishonch edi. Odamlar yuksak narsa uchun tug'ilganliklariga ishonishgan, ularning o'z taqdirlari bor, ular buni amalga oshirishlari kerak. Endi madaniyat abadiy taraqqiyotga, doimiy taraqqiyotga qaratilgan. Ammo bu butun falsafa urushlar boshlanishi bilan qulab tushdi. Aynan ular odamlarning dunyoqarashi va munosabatini butunlay o'zgartirdilar.

Futurizm

Futurizm rus avangardining ajralmas qismi bo'lgan modernizm yo'nalishlaridan biridir. Bu atama birinchi marta Sankt-Peterburgdagi "Gilea" guruhi a'zolari tomonidan yozilgan "Omma ta'mi yuziga bir shapaloq" manifestida paydo bo'ldi. Uning a'zolari Vladimir Mayakovskiy, Vasiliy Kamenskiy, Velimir Xlebnikov va ko'pincha "Budetlyanlar" deb atalgan boshqa mualliflar edi.

Parij futurizm asoschisi hisoblanadi, lekin uning asoschisi Italiyadan edi. Biroq, 1909 yilda Frantsiyada Filippo Tommaso Marinettining ushbu harakatning adabiyotdagi o'rnini yashirgan manifestini nashr etdi. Bundan tashqari, futurizm boshqa mamlakatlarga "etib ketdi". Marinetti qarashlar, g'oyalar va fikrlarni shakllantirgan. U ekssentrik millioner edi, eng ko'p mashinalar va ayollarga qiziqardi. Biroq, avariyadan so'ng, odam bir necha soat davomida dvigatelning pulsatsiyalanuvchi yuragi yonida yotganida, u sanoat shahrining go'zalligini, shovqinli mashinaning ohangini va taraqqiyot poetikasini ulug'lashga qaror qildi. Endi inson uchun ideal atrofdagi tabiiy dunyo emas, balki shahar landshafti, shovqinli metropolning shovqini va shovqini edi. Italiyalik ham aniq fanlarga qoyil qoldi va formulalar va grafiklardan foydalangan holda she'r yozish g'oyasini ilgari surdi, yangi "narvon" o'lchamini yaratdi va hokazo. Biroq uning she’riyati yana bir manifestga o‘xshab, eski mafkuralarga qarshi nazariy va jonsiz isyon bo‘lib chiqdi. Badiiy nuqtai nazardan, futurizmdagi yutuq uning asoschisi tomonidan emas, balki uning kashfiyotining rossiyalik muxlisi Vladimir Mayakovskiy tomonidan amalga oshirildi. 1910 yilda Rossiyaga yangi adabiy oqim keldi. Bu erda u eng nufuzli to'rtta guruh bilan ifodalanadi:

  • Moskva guruhi "Sentrifuga" (Nikolay Aseev, Boris Pasternak va boshqalar);
  • Avval aytib o'tilgan Sankt-Peterburg guruhi "Gilea";
  • "Peterburg Herald" nashriyot uyi nazorati ostida "Moskva egofuturistlari" Sankt-Peterburg guruhi (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov va boshqalar);
  • Moskvadagi "Moskva ego-futuristlari" guruhi "San'at mezanini" nashriyot uyi nazorati ostida (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich va boshqalar).

    • Bu guruhlarning barchasi futurizmga katta ta'sir ko'rsatganligi sababli, u heterojen tarzda rivojlandi. Egofuturizm va kubofuturizm kabi tarmoqlar paydo bo'ldi.

    Futurizm nafaqat adabiyotga ta'sir qildi. U rassomchilikka ham katta ta'sir ko'rsatdi. Bunday rasmlarning o'ziga xos xususiyati taraqqiyotga sig'inish va an'anaviy badiiy qonunlarga qarshi norozilikdir. Bu harakat kubizm va ekspressionizm xususiyatlarini birlashtiradi. Birinchi ko'rgazma 1912 yilda bo'lib o'tdi. Keyin Parijda turli xil transport vositalari (avtomobillar, samolyotlar va boshqalar) tasvirlangan rasmlarni namoyish qilishdi. Futurist rassomlar texnologiya kelajakda etakchi o'rinni egallashiga ishonishgan. Asosiy innovatsion harakat statik sharoitda harakatni tasvirlashga urinish edi.

    She’riyatdagi bu harakatning asosiy belgilari quyidagilardan iborat:

    • eski hamma narsani inkor etish: eski turmush tarzi, eski adabiyot, eski madaniyat;
    • yangilikka, kelajakka, o'zgarishga sig'inishga yo'naltirilganlik;
    • yaqinlashib kelayotgan o'zgarish hissi;
    • yangi shakllar va tasvirlarni yaratish, son-sanoqsiz va radikal tajribalar:
    • yangi so'zlarni ixtiro qilish, nutq shakllari, o'lchamlar.
    • nutqni desemantizatsiya qilish.

    Vladimir Mayakovskiy

    Vladimir Vladimirovich Mayakovskiy (1893 - 1930) - taniqli rus shoiri. Futurizmning eng yirik vakillaridan biri. U adabiy tajribalarni 1912 yilda boshlagan. Shoir tufayli rus tiliga "nate", "holoshtanny", "serpasty" va boshqa ko'plab neologizmlar kiritilgan. Vladimir Vladimirovich ham versifikatsiyaga katta hissa qo'shdi. Uning "zinapoyasi" o'qish paytida aksanlarni to'g'ri joylashtirishga yordam beradi. Asardagi lirik satrlar esa “Lilichka! (Xat o‘rniga)” XX asr she’riyatida eng achchiq sevgi izhorlariga aylandi. Biz buni alohida maqolada batafsil muhokama qildik.

    Shoirning eng mashhur asarlari futurizmning quyidagi misollarini o'z ichiga oladi: ilgari aytib o'tilgan "", "V.I. Lenin”, “”, “Keng shimimdan chiqaraman”, “Bo‘ladimi? (Tinglang!), "Sovet pasporti haqida she'rlar", "Chap mart", "" va hokazo.

    Mayakovskiyning asosiy mavzulari:

    • shoirning jamiyatdagi o‘rni va maqsadi;
    • vatanparvarlik;
    • sotsialistik tuzumni ulug'lash;
    • inqilobiy mavzu;
    • sevgi tuyg'ulari va yolg'izlik;
    • orzu yo'lida qat'iyat.

    1917 yil oktyabridan keyin shoir (kamdan-kam istisnolar bilan) faqat inqilobiy g'oyalardan ilhomlangan. U o‘zgarishlar kuchini, bolsheviklar mafkurasini va Vladimir Ilich Leninning buyukligini ulug‘laydi.

    Igor Severyanin

    Igor Severyanin (1887 - 1941) - taniqli rus shoiri. Egofuturizm vakillaridan biri. Avvalo, u o'zini ulug'laydigan hayratlanarli she'riyati bilan mashhur o'zini. Yaratguvchi o‘zining dahoning sof timsoli ekanligiga amin edi, shuning uchun u ko‘pincha o‘zini xudbinlik va takabburlik bilan tutardi. Ammo bu faqat omma oldida edi. Oddiy kundalik hayotda Norner boshqalardan farq qilmasdi va Estoniyaga hijrat qilganidan so‘ng modernistik eksperimentlardan butunlay “taslim bo‘ldi” va mumtoz she’riyatga mos ravishda rivojlana boshladi. Uning eng mashhur asarlari: “!”, “Monastir bog‘i bulbullari”, “Klassik atirgullar”, “Noktyurn”, “Bog‘da yig‘lagan qiz” she’rlari va “Momaqaldiroq kubogi”, “Viktoriya regia”, "Zlatolira". Buni boshqa maqolada batafsil muhokama qildik.

    Igor Severyanin ijodining asosiy mavzulari:

    • texnik taraqqiyot;
    • o'z dahosi;
    • shoirning jamiyatdagi o‘rni;
    • sevgi mavzusi;
    • satira va ijtimoiy illatlarni ko'tarish;
    • siyosat.

    U Rossiyada o'zini dadil futurist deb atagan birinchi shoir edi. Ammo 1912 yilda Igor Severyanin yangi, o'z harakati - egofuturizmga asos soldi, bu chet el so'zlaridan foydalanish va "o'zini sevish" tuyg'usining mavjudligi bilan ajralib turadi.

    Aleksey Kruchenykh

    Aleksey Eliseevich Kruchenyx (1886 - 1968) - rus shoiri, jurnalisti, rassomi. Rus futurizmining vakillaridan biri. Ijodkor rus she'riyatiga "zaum" olib kelgani bilan mashhur bo'ldi. "Zaumy" - bu hech qanday ma'nodan mahrum bo'lgan mavhum nutq bo'lib, muallifga har qanday so'zlarni (g'alati birikmalar, neologizmlar, so'zlarning qismlari va boshqalar) ishlatishga imkon beradi. Aleksey Kruchenyx hatto o'zining "Mavhum til deklaratsiyasi" ni ham chiqaradi.

    Самое известное стихотворение поэта ‑ «Дыр бул щыл», но существуют и другие произведения: «Железобетонные гири — дома», «Уехала», «Тропический лес», «В игорном доме», «Зима», «Смерть художника, «Русь» va boshqalar.

    Xlebnikov ishining asosiy mavzulari quyidagilardan iborat:

    • sevgi mavzusi;
    • til mavzusi;
    • yaratish;
    • satira;
    • oziq-ovqat mavzusi.

    Velimir Xlebnikov

    Velimir Xlebnikov (1885 - 1922) - taniqli rus shoiri, Rossiyadagi avangardning asosiy namoyandalaridan biri. U, eng avvalo, mamlakatimizda futurizm asoschisi sifatida mashhur bo‘ldi. Shuni ham unutmasligimiz kerakki, Xlebnikov tufayli "so'zning ijodkorligi" va ilgari aytib o'tilgan "miya" sohasida radikal tajribalar boshlangan. Ba'zan shoirni "dunyo raisi" deb atashgan. Asosiy asarlar - she'rlar, she'rlar, super hikoyalar, avtobiografik materiallar va nasr. She'riyatdagi futurizmga misollar:

    • "Qafasdagi qush";
    • "Vaqt - qamish";
    • "sumkadan tashqarida";
    • "Chigirtka" va boshqalar.

    She'rlarga:

    • "Managerie";
    • "O'rmon melankoliyasi";
    • "Sevgi dahshatli tornado kabi keladi" va hokazo.

    Super hikoyalar:

    • "Zangezi";
    • "Sichqoncha tuzog'idagi urush".
    • "Nikolay";
    • "Ulug' kun" (Gogolga taqlid);
    • "Kelajakdan jar."

    Avtobiografik materiallar:

    • "Avtobiografik eslatma";
    • "S. A. Vegnerovning so'rovnomasiga javoblar."

    V. Xlebnikov ijodining asosiy mavzulari:

    • inqilob mavzusi va uning ulug'lanishi;
    • taqdir, taqdir mavzusi;
    • vaqtlarni bog'lash;
    • tabiat mavzusi.

    Xayolparastlik

    Xayolparastlik rus avangardining harakatlaridan biri bo'lib, u kumush asrda ham paydo bo'lgan va tarqaldi. Kontseptsiyadan kelib chiqadi Inglizcha so'z"tasvir" deb tarjima qilingan "tasvir". Bu yo'nalish futurizmning bir novdasi.

    Imagizm birinchi marta Angliyada paydo bo'lgan. Asosiy vakillar Ezra Pound va Persi Uindxem Lyuis edi. Faqat 1915 yilda bu tendentsiya bizning mamlakatimizga etib keldi. Ammo rus tasavvurlari ingliz tilidan sezilarli darajada farq qilardi. Darhaqiqat, undan faqat uning nomi qolgan. Rossiya jamoatchiligi birinchi marta 1919 yil 29 yanvarda Moskvadagi Butunrossiya shoirlar uyushmasi binosida imagizm asarlarini eshitdi. Bu so'z obrazining dizayn, g'oyadan yuqori ko'tarilishini ta'minlaydi.

    "Tasavvur" atamasi birinchi marta rus adabiyotida 1916 yilda paydo bo'lgan. Aynan o'sha paytda Vadim Shershenevichning "Yashil ko'cha ..." kitobi nashr etildi, unda muallif yangi harakatning paydo bo'lishini e'lon qiladi. Futurizmga qaraganda kengroq.

    Xuddi futurizm singari, tasavvur ham rasmga ta'sir qildi. Eng mashhur rassomlar: Georgiy Bogdanovich Yakulov (avangard rassomi), Sergey Timofeevich Konenkov (haykaltarosh) va Boris Robertovich Erdman.

    Tasavvurning asosiy xususiyatlari:

    • tasvirning ustuvorligi;
    • metaforalardan keng foydalanish;
    • asar mazmuni = tasvirning rivojlanishi + epithets;
    • epithet = taqqoslash + metafora + antiteza;
    • she'rlar, eng avvalo, estetik vazifani bajaradi;
    • bitta ish = bitta xayoliy katalog.

    Sergey Yesenin

    Sergey Aleksandrovich Yesenin (1895 - 1925) - taniqli rus shoiri, xayolparastlikning eng mashhur vakillaridan biri, dehqon lirikasining ajoyib ijodkori. uning kumush asr madaniyatiga qo‘shgan hissasi haqida ocherkda tasvirlab berdik.

    Qisqa umri davomida u o'zining ajoyib ijodi bilan mashhur bo'lishga muvaffaq bo'ldi. Uning sevgi, tabiat, rus qishlog‘i haqidagi dildan she’rlarini hamma o‘qidi. Lekin shoir xayolparastlik asoschilaridan biri sifatida ham mashhur edi. 1919 yilda u boshqa shoirlar bilan birga - V.G. Shershenevich va A.B. Mariengof - birinchi marta jamoatchilikka ushbu harakat tamoyillari haqida gapirib berdi. Asosiy jihati shundaki, xayolparastlarning she’rlarini pastdan yuqoriga qarab o‘qish mumkin edi. Biroq, ishning mohiyati o'zgarmaydi. Ammo 1922 yilda Sergey Aleksandrovich bu innovatsion ijodiy uyushma juda cheklanganligini tushundi va 1924 yilda u xayolparastlar guruhining yopilishini e'lon qilgan xat yozdi.

    Shoirning asosiy asarlari (ta'kidlash joizki, ularning hammasi ham xayolparastlik uslubida yozilmagan):

    • "Boring, Rus, azizim!";
    • "Ayolga xat";
    • "Bezori";
    • "Siz meni sevmaysiz, menga achinmaysiz ...";
    • "Menda yana bitta zavq bor";
    • She'r "";

    Yesenin ijodining asosiy mavzulari:

    • Vatan mavzusi;
    • tabiat mavzusi;
    • sevgi qo'shiqlari;
    • melankolik va ruhiy inqiroz;
    • nostalji;
    • 20-asrdagi tarixiy o'zgarishlarni qayta ko'rib chiqish

    Anatoliy Mariengof

    Anatoliy Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - rus xayolparast shoiri, dramaturg, nosir. S. Yesenin va V. Shershenevichlar bilan birgalikda avangardizmning yangi yoʻnalishi – imogizmga asos soldi. Avvalo, u o'zining inqilobiy adabiyoti bilan mashhur bo'ldi katta qism asarlarida bu siyosiy hodisa maqtalgan.

    Shoirning asosiy asarlari qatoriga quyidagi kitoblar kiradi:

    • "Yolg'onsiz roman";
    • "" (ushbu kitobning filmga moslashuvi 1991 yilda chiqarilgan);
    • "Soqollangan odam";
    • "O'lmas trilogiya";
    • "Anatoliy Mariengof Sergey Yesenin haqida";
    • "Anjir bargisiz";
    • "Yurak vitrini".

    She'rlarga - tasavvurga misollar:

    • "Uchrashuv";
    • "Xotira ko'zalari";
    • "Inqiloblar marti";
    • "Qo'llar galstuk bilan";
    • "Sentyabr" va boshqalar.

    Mariengof asarlarining mavzulari:

    • inqilob va uning nishonlanishi;
    • "Ruslik" mavzusi;
    • bohem hayoti;
    • sotsialistik g'oyalar;
    • antiklerikal norozilik.

    Sergey Yesenin va boshqa xayolparastlar bilan birga shoir "Go'zallikdagi sayohatchilar uchun mehmonxona" jurnali va "Tasavvurchilar" kitobini yaratishda ishtirok etdi.

    Simvolizm

    - badiiy tasvir o'rnini bosgan innovatsion obraz-ramz boshchiligidagi harakat. "Symbolizm" atamasi frantsuzcha "symbolisme" va yunoncha "symbolon" - ramz, belgi so'zlaridan kelib chiqqan.

    Frantsiya bu tendentsiyaning asoschisi hisoblanadi. Negaki, aynan o‘sha yerda, XVIII asrda mashhur frantsuz shoiri Stefan Mallarme boshqa shoirlar bilan birlashib, yangi adabiy oqim yaratdi. Keyin simvolizm boshqa Evropa mamlakatlariga "ko'chib o'tdi" va 18-asrning oxirida u Rossiyaga keldi.

    Birinchidan bu tushuncha frantsuz shoiri Jan Moreas asarlarida uchraydi.

    Simvolizmning asosiy belgilariga quyidagilar kiradi:

    • dual dunyo - voqelik va illyuziya dunyosiga bo'linish;
    • musiqiylik;
    • psixologizm;
    • ramzning ma'no va g'oyaning asosi sifatida mavjudligi;
    • mistik tasvirlar va motivlar;
    • falsafaga tayanish;
    • individuallikka sig'inish.

    Aleksandr Blok

    Aleksandr Aleksandrovich Blok (1880 - 1921) - mashhur rus shoiri, rus she'riyatida ramziylikning eng muhim vakillaridan biri.

    Blok mamlakatimizda ushbu harakat rivojlanishining ikkinchi bosqichiga tegishli. U o'z asarlarida mutafakkir Vladimir Sergeevich Solovyovning falsafiy g'oyalarini o'zida mujassam etgan "kichik simvolist".

    Aleksandr Blokning asosiy asarlari rus simvolizmining quyidagi misollarini o'z ichiga oladi:

    • "Temir yo'lda";
    • "Zavod";
    • "Tun, ko'cha, chiroq, dorixona ...";
    • "Men qorong'u ibodatxonalarga kiraman";
    • "Qiz cherkov xorida qo'shiq aytdi";
    • "Men siz bilan uchrashishdan qo'rqaman";
    • "Oh, men aqldan ozishni xohlayman";
    • "" she'ri va boshqalar.

    Blok ijodining mavzulari:

    • shoir mavzusi va uning jamiyat hayotidagi o‘rni;
    • qurbonlik sevgisi, muhabbatga sig'inish mavzusi;
    • Vatan mavzusi va uning tarixiy taqdirini tushunish;
    • go'zallik dunyoning ideali va najoti sifatida;
    • inqilob mavzusi;
    • mistik va folklor motivlari

    Valeriy Bryusov

    Valeriy Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - rus simvolist shoiri, tarjimon. Rus she'riyatining kumush davrining eng mashhur vakillaridan biri. U A.A bilan birga rus simvolizmining kelib chiqishida turdi. Bloklash. Ijodkorning muvaffaqiyati "Oh, rangpar oyoqlaringizni yoping" monostik she'ri bilan bog'liq janjal bilan boshlandi. Keyinchalik, yanada provokatsion asarlar nashr etilgandan so'ng, Bryusov o'zini shon-shuhrat markazida topadi. Turli ijtimoiy va she’riy kechalarga taklif qilinadi va uning nomi san’at olamida haqiqiy brendga aylanadi.

    Simvolistik she'rlarga misollar:

    • "Hammasi tugadi";
    • "O'tmishda";
    • "Napoleon";
    • "Ayol";
    • "O'tmish soyalari";
    • "Mason";
    • "Og'riqli sovg'a";
    • "Bulutlar";
    • "Vaqt tasvirlari".

    Valeriy Yakovlevich Bryusov asarlaridagi asosiy mavzular:

    • tasavvuf va din;
    • shaxs va jamiyat muammolari;
    • xayoliy dunyoga qochish;
    • vatan tarixi.

    Andrey Bely

    Andrey Beliy (1880 - 1934) - rus shoiri, yozuvchisi, tanqidchisi. Xuddi Blok singari, Beli ham mamlakatimizda ramziylikning eng mashhur vakillaridan biri hisoblanadi. Aytish joizki, ijodkor individualizm va subyektivizm g‘oyalarini qo‘llab-quvvatlagan. U ramziylik nafaqat san'atdagi harakatni emas, balki insonning ma'lum bir dunyoqarashini ifodalaydi, deb ishongan. U imo-ishora tilini nutqning eng yuqori ko'rinishi deb hisoblagan. Shuningdek, shoir barcha san’at o‘ziga xos ruh, oliy kuchlarning tasavvufiy quvvati, degan fikrda edi.

    U o'z asarlarini simfoniyalar, jumladan "Dramatik", "Shimoliy", "Simfonik" va "Qaytish" deb atagan. Mashhur she'rlar: "Va suv? Vaqt aniq...”, “Ace (Azure rangpar”), “Balmont”, “Madman” va boshqalar.

    Shoir ijodidagi mavzular:

    • ayolga bo'lgan sevgi yoki ehtiros mavzusi;
    • burjua vulgarizmiga qarshi kurash;
    • inqilobning axloqiy va axloqiy jihatlari;
    • mistik va diniy motivlar;

    Konstantin Balmont

    Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - rus simvolist shoiri, adabiyotshunos va yozuvchi. U o'zining "optimistik narsissizmi" bilan mashhur bo'ldi. Mashhur rus shoiri Anninskiyning yozishicha, u o‘z asarlarida eng muhim falsafiy masalalarni ko‘targan. Shoirning “Shimoliy osmon ostida”, “Quyoshdek bo‘lamiz” va “Yonayotgan imoratlar” to‘plamlari hamda mashhur “Kapalak”, “Ko‘k ma’badda”, “Kun yo‘q” she’rlari asosiy asarlaridir. Men seni o'ylamayman...". Bular ramziylikning juda yorqin namunalari.

    Balmont ishidagi asosiy mavzular:

    • shoirning jamiyatdagi yuksak o‘rni;
    • individualizm;
    • cheksizlik mavzusi;
    • borliq va yo'qlik savollari;
    • atrofdagi dunyoning go'zalligi va sirlari.

    Vyacheslav Ivanov

    Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - shoir, tanqidchi, dramaturg, tarjimon. U simvolizmning gullab-yashnagan davridan uzoq vaqt omon qolgan bo'lsa-da, u hali ham o'zining estetik va adabiy tamoyillariga sodiq qoldi. Yaratuvchi o'zining Dionisiy ramziy g'oyasi bilan mashhur (u qadimgi yunonlarning unumdorlik va sharob xudosi Dionisdan ilhomlangan). Uning she'riyatida qadimgi tasvirlar va Epikur kabi qadimgi yunon faylasuflari tomonidan qo'yilgan falsafiy savollar ustunlik qilgan.

    Ivanovning asosiy asarlari:

    • "Aleksandr Blok"
    • "Kema";
    • "Yangiliklar";
    • "Tarozilar";
    • "Zamondoshlar";
    • "Vodiy - bu ibodatxona";
    • "Osmon yashaydi"

    Ijodiy mavzular:

    • tabiiy uyg'unlik siri;
    • sevgi mavzusi;
    • hayot va o'lim mavzusi;
    • mifologik motivlar;
    • baxtning asl tabiati.

    Akmeizm

    Akmeizm - kumush asr she'riyatining so'nggi harakati. Bu atama yunoncha "akme" so'zidan kelib chiqqan bo'lib, biror narsaning tongini, cho'qqini anglatadi.

    Adabiy ko'rinish sifatida akmeizm 20-asr boshlarida shakllangan. 1900 yildan boshlab shoir Vyacheslav Ivanovning Peterburgdagi xonadoniga yosh shoirlar to‘plana boshladi. 1906-1907 yillarda kichik bir guruh boshqalardan ajralib, "yoshlar doirasini" tashkil etdi. U ramziylikdan uzoqlashish va yangi narsalarni shakllantirish g'ayrati bilan ajralib turardi. Shuningdek, “Shoirlar ustaxonasi” adabiy guruhi akmeizmning rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Uning tarkibiga Anna Axmatova, Osip Mandelstam, Georgiy Adamovich, Vladimir Narbut va boshqa shoirlar kirdi. "Ustaxona.." ni Nikolay Gumilyov va Sergey Gorodetskiy boshqargan. 5-6 yil o'tgach, o'zlarini akmeistlar deb atay boshlagan bu guruhdan yana bir qismi ajralib chiqdi.

    Akmeizm rasmda ham aks etgan. Aleksandra Benua ("Marquise vannasi" va "Venetsiya bog'i"), Konstantin Somov ("Masxara qilingan o'pish"), Sergey Sudeikin va Leon Bakst (ularning barchasi 19-asr oxiridagi san'at guruhining bir qismi bo'lgan) kabi rassomlarning qarashlari "San'at olami") akmeist yozuvchilarning qarashlariga o'xshash edi. Barcha rasmlarda biz zamonaviy dunyo o'tmish dunyosiga qanday qarama-qarshilik ko'rsatayotganini ko'rishimiz mumkin. Har bir tuval o'ziga xos stilize bezakni ifodalaydi.

    Akmeizmning asosiy xususiyatlari:

    • simvolizm g'oyalarini rad etish, ularga qarshilik ko'rsatish;
    • asllarga qaytish: o'tmishdagi shoirlar va adabiy harakatlar bilan aloqalar;
    • ramz endi o'quvchiga ta'sir qilish/ta'sir qilish usuli emas;
    • mistik hamma narsaning yo'qligi;
    • fiziologik donolikni insonning ichki dunyosi bilan bog'lash.
    • Tasvir, mavzu, uslubning soddaligi va maksimal ravshanligiga intilish.

    Anna Axmatova

    Anna Andreevna Axmatova (1889 - 1966) - rus shoiri, adabiyotshunosi, tarjimoni. Shuningdek, u adabiyot bo‘yicha Nobel mukofotiga nomzod. 1914 yilda dunyo uni iste'dodli shoira sifatida tan oldi. Bu yil "Rosary Beads" to'plami nashr etildi. Bundan tashqari, uning bohem doiralaridagi ta'siri kuchayib bordi va "" she'ri unga shov-shuvli shon-sharaf keltirdi. Sovet Ittifoqida tanqid uning iste'dodini yoqtirmadi, asosan uning shon-shuhrati yashirincha, samizdatga aylandi, lekin uning qalamidan asarlar qo'lda ko'chirildi va yoddan o'rganildi. Aynan u Jozef Brodskiyning ishining dastlabki bosqichlarida homiylik qilgan.

    Muhim yaratilishlarga quyidagilar kiradi:

    • "Men oddiy va dono yashashni o'rgandim";
    • "U qo'llarini qorong'i parda ustiga yopishdi";
    • "Men kukukdan so'radim ...";
    • "Kulrang ko'zli qirol";
    • "Men sizning sevgingizni so'ramayman";
    • "Va endi siz og'ir va zerikarlisiz" va boshqalar.

    She'rlarning mavzularini quyidagicha atash mumkin:

    • nikoh va onalik muhabbati mavzusi;
    • haqiqiy do'stlik mavzusi;
    • Mavzu Stalin qatag'onlari va odamlarning azoblari;
    • urush mavzusi;
    • shoirning dunyoda tutgan o‘rni;
    • Rossiya taqdiri haqida fikr.

    Asosan, Anna Axmatovaning lirik asarlari akmeizm yo'nalishida yozilgan, lekin ba'zida ramziylik ko'rinishlari ham kuzatiladi, ko'pincha qandaydir harakatlar fonida.

    Nikolay Gumilyov

    Nikolay Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - rus shoiri, tanqidchisi, nosir va adabiyotshunosi. 20-asrning boshlarida u sizga ma'lum bo'lgan "Shoirlar ustaxonasi" ning bir qismi edi. Aynan shu ijodkor va uning hamkasbi Sergey Gorodetskiy tufayli Akmeizmga asos solingan. Ular bu kashshof bo'linmani boshqargan umumiy guruh. Gumilyovning she'rlari aniq va shaffof, ularda dabdaba yoki abstruksiya yo'q, shuning uchun ular hali ham sahnalarda va musiqa treklarida kuylanadi va ijro etiladi. U murakkab his-tuyg'ular va fikrlar haqida sodda, ammo chiroyli va ajoyib gapiradi. Oq gvardiyachilar bilan aloqasi uchun u bolsheviklar tomonidan otib tashlangan.

    Asosiy ishlarga quyidagilar kiradi:

    • "Jirafa";
    • "Yo'qolgan tramvay"
    • "Bir necha marta eslab qolish";
    • "To'liq lilaklar guldastasidan";
    • "Konfor";
    • "Qochish";
    • "Men o'zimdan kuldim";
    • "Mening kitobxonlarim" va boshqalar.

    Gumilyov she'riyatining asosiy mavzusi - hayotdagi muvaffaqiyatsizlik va to'siqlarni engish. U falsafiy, sevgi va harbiy mavzularga ham to'xtalib o'tdi. Uning san'atga bo'lgan nuqtai nazari qiziq, chunki u uchun ijod har doim qurbonlik, doimo taslim bo'ladigan zo'riqishdir.

    Osip Mandelstam

    Osip Emilevich Mandelstam (1891 - 1938) - taniqli shoir, adabiyotshunos, tarjimon va nosir. U asl sevgi lirikasi muallifi va shaharga ko'plab she'rlar bag'ishlagan. Uning ishi o'sha paytda amaldagi hukumatga nisbatan satirik va aniq muxolifat yo'nalishi bilan ajralib turadi. U qizg'in mavzularga tegishdan va noqulay savollar berishdan qo'rqmadi. Stalinga o'zining qattiq va haqoratli "bag'ishlanishi" uchun u hibsga olindi va hukm qilindi. Uning mehnat lageridagi o'limi siri bugungi kungacha ochilmagan.

    Akmeizm misollarini uning asarlarida topish mumkin:

    • "Notr Dam"
    • "Biz o'z ostimizdagi mamlakatni his qilmasdan yashaymiz";
    • "Uyqusizlik. Gomer. Qattiq yelkanlar...";
    • "Silentium"
    • "Avtoportret";
    • “Bu yumshoq oqshom. Alacakaranlık muhim...";
    • "Siz tabassum qilasiz" va boshqalar.

    Mandelstam asarlaridagi mavzular:

    • Sankt-Peterburgning go'zalligi;
    • sevgi mavzusi;
    • shoirning jamiyat hayotidagi o‘rni;
    • madaniyat va ijod erkinligi mavzusi;
    • siyosiy norozilik;
    • shoir va kuch.

    Sergey Gorodetskiy

    Sergey Mitrofanovich Gorodetskiy (1884 - 1967) - rus akmeist shoiri, tarjimon. Uning ijodi folklor motivlarining mavjudligi bilan ajralib turadi, u xalq eposini yaxshi ko'rardi qadimgi rus madaniyati. 1915-yildan keyin qishloqning urf-odatlari, turmush tarzini tasvirlaydigan dehqon shoiri bo‘ldi. Urush muxbiri boʻlib ishlagan chogʻida armanlar genotsidiga bagʻishlangan sheʼrlar turkumini yaratgan. Inqilobdan keyin u asosan tarjimalar bilan shug'ullangan.

    Shoirning akmeizmga misol bo'lishi mumkin bo'lgan muhim asarlari:

    • "Armaniston";
    • "Qayin";
    • "Bahor" tsikli;
    • "Shahar";
    • "Bo'ri";
    • "Mening yuzim - tug'ilganlar yashirin joyi";
    • "Esingizdami, bo'ron keldi";
    • "lilac";
    • "Qor";
    • "Serial."

    Sergey Gorodetskiy she'rlaridagi asosiy mavzular:

    • Kavkazning tabiiy ulug'vorligi;
    • shoir va she'riyat mavzusi;
    • arman genotsidi;
    • inqilob mavzusi;
    • urush mavzusi;
    • sevgi va falsafiy lirika.

    Marina Tsvetaevaning ishi

    Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892 - 1941) - taniqli rus shoiri, tarjimon, nosir. Avvalo, u sevgi she'rlari bilan mashhur. U, shuningdek, inqilobning axloqiy jihatlari haqida o'ylashga moyil edi va uning asarlarida eski kunlarga bo'lgan nostalji yaqqol ko'rinib turardi. Ehtimol, shuning uchun u Sovetlar mamlakatini tark etishga majbur bo'lgan, u erda uning mehnati qadrlanmagan. U boshqa tillarni mukammal bilardi va uning mashhurligi nafaqat bizning mamlakatimizga tarqaldi. Shoiraning iste’dodi Germaniya, Fransiya va Chexiyada ham hayratda.

    Tsvetaevaning asosiy asarlari:

    • "Siz kelasiz, menga o'xshaysiz";
    • “Men seni hamma yerlardan, butun osmondan zabt etaman..”;
    • "Uyni sog'inish! Uzoq vaqt davomida; anchadan beri…";
    • "Men bilan kasal emasliging menga yoqadi";
    • "Men siz bilan yashashni xohlayman";

    Shoira ijodidagi asosiy mavzular:

    • Vatan mavzusi;
    • sevgi, rashk, ajralish mavzusi;
    • uy va bolalik mavzusi;
    • shoir mavzusi va uning ahamiyati;
    • vatanning tarixiy taqdiri;
    • ruhiy qarindoshlik.

    Marina Tsvetaevaning ajoyib xususiyati shundaki, uning she'rlari hech qanday adabiy oqimga tegishli emas. Ularning barchasi har qanday yo'nalishdan tashqarida.

    Sofiya Parnok ijodi

    Sofiya Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - rus shoiri, tarjimoni. U mashhur shoira Marina Tsvetaeva bilan janjalli do'stligi tufayli shuhrat qozondi. Gap shundaki, ular o'rtasidagi muloqot do'stona munosabatlardan ko'ra ko'proq narsaga bog'liq edi. Parnok, shuningdek, ayollarning noan'anaviy sevgi va sevgiga bo'lgan huquqi haqidagi bayonotlari uchun "Rus Safo" laqabiga sazovor bo'ldi. teng huquqlar erkaklar bilan.

    Asosiy ishlar:

    • "Oq tun";
    • “Tolsiz yerda don yetishmaydi”;
    • "Hali ruh emas, deyarli tana emas";
    • "Men sizni makoningizda yaxshi ko'raman";
    • "Bugun yorug'lik qanchalik yorqin";
    • "Fol ochish";
    • "Lablar juda qattiq qisib qo'yilgan."

    Shoira ijodidagi asosiy mavzular xurofotdan xoli muhabbat, odamlar o‘rtasidagi ma’naviy bog‘liqlik, jamoatchilik fikridan mustaqillikdir.

    Parnok ma'lum bir yo'nalishga tegishli emas. U butun umri davomida adabiyotda o'ziga xos o'rnini topishga harakat qildi, ma'lum bir harakatga bog'liq emas.

    Qiziqmi? Uni devoringizga saqlang!



"Kumush asr" - bu, avvalambor, ijod uchun qulay davrni, san'atning gullash davrini belgilash uchun mo'ljallangan, ammo qayg'uli bashoratlar va insoniyatning "oltin davri" ga intilish bilan ajralib turadigan adabiy metafora. idealistik g'oyalarning yaqin orada qulashidan qo'rqish.

Mifologik an'analar nuqtai nazaridan "insoniyat asrlari" g'oyasi fandagi xronologiyadan farq qiladi. Mifologiyada dastlab baxtli va bulutsiz "oltin asr", keyin esa "kumush asr" bo'lgan, shundan keyin urushlar va ofatlar davri boshlanadi, ya'ni. "temir".

19-asrning oxiri Rossiyada "Kumush asr" deb nomlanadi. va 20-asrning dastlabki yigirma yilligi. Bu vaqtda butun milliy madaniyat o'ziga xos yuksalish davrini boshdan kechirdi, bu Pushkinning "oltin davri" an'analarini, bu zamonaviylik davrida, yaqinlashib kelayotgan qo'zg'olonlarni, urushlarni, inqiloblarni oldindan ko'rish bilan bog'liq edi. klassitsizm davrini sarhisob qiling.

Ruscha "Kumush asr" frantsuzcha "belle e?poque" deb ham atalgan - ya'ni. "Belle Epoque" 18-asrning jasurligi bilan bog'liq bo'lib, madaniyati qulash va qo'zg'olonni kutishda shakllangan rokoko uslubi. O'yin, xayoliy dunyoga qoching.

Stilizatsiya, real voqelikdan juda yiroq boʻlgan sevimli sanʼat namunalari asosida oʻz badiiy voqeligini yaratish idealistik sanʼatning asosiy xususiyatlari hisoblanadi. Bu san'at dunyosi uyushmasi (Sankt-Peterburgda) rassomlarining ko'pchiligi va kumush asr shoirlarining ishi edi.

"Kumush asr" atamasi ko'pincha "kumush asr she'riyati" birikmasida qo'llaniladi. Bu tushuncha nafaqat mashhur shoirlarni, balki ularning tashqi ko'rinishiga qulay muhit yaratgan yuzlab havaskorlarni ham qamrab oladi.

Umuman olganda, kumush asr ma’rifatparvar jamiyatning katta qatlamining mavjudligi, keng ma’noda ko‘plab bilimli san’at ixlosmandlarining paydo bo‘lishi bilan ajralib turadi. Ba'zi havaskorlar keyinchalik o'zlari professional bo'lishdi, boshqa qismi esa tomoshabin deb ataladiganlarni - ular tinglovchilar, o'quvchilar, tomoshabinlar, tanqidchilar edi.

Nikolay Berdyaevning ta'kidlashicha, "Kumush asr" ning ko'p ijodiy yuksalishi rus madaniyatining yanada rivojlanishi uchun asos bo'lib, Rossiyaning barcha madaniy xalqlarining mulki hisoblanadi. O'sha davr yangilik, kurash, keskinlik, qiyinchilik bilan ajralib turardi.

"Kumush asr" Rossiyada erkin falsafiy fikrning uyg'onishi, she'riy ijodning gullab-yashnashi va estetik hissiyotning kuchayishi, diniy izlanishlar, okkultizm va tasavvufga yuqori qiziqish davri edi. Bu vaqtda san'atda yangi siymolar paydo bo'ldi, ijodiy hayotning ilgari noma'lum manbalari ochildi. Ammo bu faoliyatning barchasi juda yopiq doirada bo'lib o'tdi.

“Kumush asr” shoirlarining ruhiy o‘zagi:

Valeriy Bryusov, Innokentiy Annenskiy, Fyodor Sologub, Aleksandr Blok, Andrey Bely, Maksimilian Voloshin, Anna Axmatova, Konstantin Balmont, Nikolay Gumilev, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgiy Ivanov, Boris Paster va boshqalar.

http://istoria.neznaka.ru



 

O'qish foydali bo'lishi mumkin: