Wie man die Natur mit Aquarell zeichnet. Schritt-für-Schritt-Beschreibung des kreativen Prozesses. Lineare Perspektivenschemata.

Hallo liebe Freunde!

Wenn Sie sich Gedanken über die Frage machen, wie Sie Ihre Landschaft mit Tiefe, Raum, Luft und Volumen füllen können, wird Sie das Material dieses Artikels sehr interessieren.

Diese Lektion ist den sehr wichtigen Dingen gewidmet, die jeder unerfahrene Künstler wissen und beim Malen einer Landschaft unbedingt anwenden muss. Wenn Sie mit Öl, Aquarell, Pastell, Gouache, Acryl oder Bleistift schreiben, werden Ihnen diese Regeln auf jeden Fall nützlich sein.

Kurz gesagt: Alle parallelen horizontalen Linien dazwischen auf der Seite des Gebäudes verlaufen strahlenförmig vom Fluchtpunkt weg, während die horizontalen Linien auf der anderen Seite aufeinander zulaufen. In vielen Fällen, wie in manchen Stadtlandschaften, kann es nur einen Fluchtpunkt geben. Irgendwann reden wir über Perspektiven. Es kann auch sein, dass der zweite Austrittspunkt so weit entfernt ist, dass alle Linien horizontal angezeigt werden.

In der Aquarellarbeit oben ist die Perspektive so modelliert, dass die Horizontlinie in der Skizze unten so hoch liegt, wie das Auge sehen kann. In dieser Perspektive erscheint das Bild so, als ob es aus der Kopfhöhe der meisten Menschen betrachtet würde. Wie Sie sehen können, laufen alle Linien auf der linken Seite der Gebäude zum linken Evakuierungspunkt zusammen, und die Seitenlinien auf der rechten Seite laufen zum rechten Ausstiegspunkt zusammen.

Landschaft und Perspektive sind nicht zu trennen. Es ist unmöglich, eine gute Landschaft zu malen, ohne die Regeln der Luft- oder Linearperspektive anzuwenden.

Die Luftperspektive ist in jeder Landschaft immer vorhanden. Was ist Luftperspektive? Vereinfacht und wörtlich ausgedrückt besagen die Regeln der Luftperspektive:

Perspektive mit Ausstiegspunkt

Oben: Golden Gate Bridge, betrachtet und untersucht von Michael Reardon. Der Point-of-View-Ausgang liegt normalerweise innerhalb der Bildränder. Der linke Austrittspunkt ist so weit entfernt, dass alle Parallelen, die sie erreichen müssen, darauf zusammenlaufen und scheinbar horizontal sind. Studio- und Aquarellmalerei des Panoramas von der Goldenen Brücke von Michael Reardon.

Die Horizontlinie in dieser Landschaft liegt auf Sichthöhe des Decks. Der Evakuierungspunkt folgt dieser Einstellung und befindet sich auf Kopfhöhe der Personen, die Sie in der Ferne rechts sehen können. Perspektiven mit einem einzigen Fluchtpunkt sind besonders nützlich in Szenen, die Stadtstraßen darstellen, in denen Gebäude zu einem einzigen Fluchtpunkt zurückkehren.

Vordergrund und Hintergrund

Landschaft Levitan „Frühling in Italien“. Im Vordergrund kann man Blumen auf Zweigen, Bretter eines Holzzauns erkennen, je weiter vom Betrachter entfernt – desto weniger klare Formen und Striche.

"Auftauen". Die Bäume im Hintergrund und die Skyline sind kaum zu erkennen. Im Vordergrund sind deutlich Stämme und Äste und sogar kleine Zweige zu erkennen.

Was ist eine Luftfahrtperspektive?

Oben links: Filbert Street in San Francisco; Rechts: Market Street, San Francisco. Perspektive ist ein Artefakt, das die Illusion von Tiefe in einem Bild erzeugt. Laut Leonardo da Vinci gibt es mehrere Möglichkeiten, Ihrer Arbeit ein Gefühl von Tiefe und Raum zu verleihen, das über die lineare Perspektive hinausgeht, über die wir bisher gesprochen haben.

Leonardo da Vinci hat viel über Perspektive geschrieben. Er schlug vor, die atmosphärische Perspektive mit der linearen Perspektive zu vergleichen. Wenn Sie Ihren ätherischen Hintergrund wie Vince gestalten, können Sie die Tiefe Ihrer Aquarelle hervorheben. Die Luftperspektive basiert auf der Entdeckung, dass Luft kein vollständig transparentes Medium ist. Sie können also erkennen, dass mit zunehmender Entfernung vom Standpunkt aus die Konturen nuancierter werden, die Farben weniger scharf werden und ihr Bereich ins Blaue tendiert.

Gemälde von T. Kincaid. Im Vordergrund sind sogar Inschriften und Gesichtsausdrücke von Menschen zu erkennen, im Hintergrund sind die Umrisse von Häusern und Fenstern kaum zu erkennen.

Im Vordergrund können Sie alles im Detail zeichnen (Häusersteine, Muster, Holzstruktur, Blumen, Unebenheiten in Baumstämmen, Autostrukturen ...) und dabei satte Farben verwenden. Je weiter man „tief“ in einen Wald oder eine Stadt vordringt, desto weniger deutlich werden Details dargestellt oder übersehen, desto weniger leuchtende Farben werden verwendet und eine leichte Trübung entsteht.

Daher sollten Sie in Anlehnung an Leonardo Objekte je nach Entfernung mit schattierten Farben erstellen, wodurch der Vordergrund schärfer wird. Tatsächlich unterscheidet Leonardo die „Kapazitätsperspektive“, die einen Farbverlauf abhängig von der Entfernung zu den abgebildeten Objekten anwendet, weiter von der „Farbperspektive“, die stattdessen die Farbveränderung von Dingen aufgrund ihrer Entfernung theoretisiert.

Wenn Sie auf die Aquarellhintergründe von Filbert Street, San Francisco und Market Street, San Francisco zurückblicken, werden Sie feststellen, dass sie in beiden Werken weniger definiert sind. Tatsächlich können Sie im Hintergrund jeder Landschaft viel mehr Details erkennen, aber vereinfachen Sie die Hintergrundelemente willkürlich und machen Sie sie zu fast einfachen Formen, damit Sie die Tiefe Ihrer Bilder besser zur Geltung bringen können.

Wenn Sie in einer Landschaft alles zu 100 % im Fokus halten, wird der Betrachter verwirrt sein und eine natürliche Frage haben: „Was ist das Wichtigste auf diesem Bild?“ Es ist nicht üblich, dass das menschliche Auge eine Blume aus der Nähe genauso deutlich erkennen kann wie eine Blume, die 20 Schritte davon entfernt ist.

Die Luftperspektive macht die Arbeit voluminöser, geräumiger und luftiger.
Ein weiterer Trick, der hilfreich sein kann, um diesen Mangel zu vermeiden, besteht darin, das Bild vor einen Spiegel zu stellen und es zu betrachten. Auf diese Weise sehen Sie einen um 180 Grad umgekehrten Rahmen. Sie werden das Gefühl haben, ein neues Gemälde zu betrachten. Auch hier werden Ihnen Zeichnungs- und Malfehler auffallen, die Ihnen zuvor nicht aufgefallen sind, und Sie können diese beheben.

Wenn die Arbeit beendet ist, lassen Sie sie vollständig trocknen. Schützen Sie Ihre Arbeit mit einem Haftgrund oder Sprühfarben. Beide haben eine Schutzfunktion, aber eine unterschiedliche Wirkung. Streuen Sie Farbe in einem Abstand von ca. 30 cm auf. Überschreiten Sie diesen Abstand nicht, um ein Auslaufen der Farbe zu vermeiden. Lassen Sie die Arbeit horizontal. Wenn Sie sich beim Trocknen richtig fühlen, geben Sie eine weitere fixierende Hand.

Farbe in Luftperspektive

Die zweite Regel der Luftperspektive offenbart das Wesentliche: Warum wird diese Art von Perspektive „Luftperspektive“ genannt?

Alles auf unserem Planeten ist in Luft gehüllt. Je weiter das Objekt von uns entfernt ist, desto mehr Luft überlagert es. Ein weit entferntes Objekt erhält für den Betrachter Farbe Luftraum in dem es sich befindet.

Das große Internet ist eine unerschöpfliche Informationsquelle, hat aber welche negative Seiten. Informationen sind oft fragmentiert; Informationen zu einem bestimmten Thema sind zwar reichlich vorhanden, stehen aber oft in Kontrast zueinander. Das Lesen eines guten Buches ist für mich die entspannendste und angenehmste Erfahrung beim Besuch einer Website. Darüber hinaus können Sie durch den Kauf eines Buches von einem guten Autor sicher sein, dass das Thema von Anfang bis Ende ausführlicher behandelt wird gute Qualität und Genauigkeit als jede andere Website.

Zeichnen Sie realistische Texturen mit Bleistift

Sie können herausfinden, welche Bücher Sie möglicherweise noch nie gehört haben, und zu jedem davon eine persönliche Meinung abgeben. Hilberry Draw, ein Buch über realistisches Zeichnen mit einem Bleistift. Wie in vielen Büchern zum Thema Zeichnen und Malen beschreibt das erste Kapitel dieses Buches die vom Autor verwendeten Materialien. Als er dies liest, wird ihm klar, dass er nicht nur einen Bleistift verwendet, um seine ungewöhnlichen realistischen Effekte zu erzielen, sondern dass er mehrere Werkzeuge wie Bleistifte, Kohle, Kohlestifte, Backgläser, Fläschchen usw. kombiniert.

Beispiele für Arbeiten aus der Luftperspektive

Landschaft „Mohnfeld“. Büsche, Hügel und Felder in der Ferne nahmen einen warmen rosa-orangen Farbton des Sonnenuntergangshimmels und der Sonne an.

Landschaft von I. Levitan. Bäume und Hügel in der Ferne sind mit einem Dunst eines bedeckten grauen Himmels bedeckt.

Mit dem zweiten Kapitel des Buches erklärt der Autor ausführlich seine Zeichentechnik und seine Tricks. Erklären Sie die grundlegenden Konzepte zum Erlernen des Zeichnens sowie Methoden zum Mischen und Verleihen von Dreidimensionalität an Objekte. Alles ist mit ganz einfachen Praxisbeispielen angereichert. Ab dem dritten Kapitel veranschaulicht der Autor Schritt für Schritt die Umsetzung mehrerer Projekte, die jeweils ein ganz bestimmtes Thema berühren. In der ersten Demo erklärt er, wie man Metalle zeichnet. Anschließend erklärt er, wie man das Gesicht eines Kindes zeichnet, und beschreibt dabei eine sehr detaillierte Zeichnung der Augen, Nase, Haare, Ohren und Haut.

Landschaft „Zypressen in den Bergen“. Die Berge sehen in der Ferne blau aus.

Je dunkler der Himmel ist, desto mehr werden seine Farbe und sein Licht auf alles um ihn herum übertragen. Wenn Sie einen nebligen Morgen, eine regnerische oder verschneite Landschaft malen, sollten mehr Dunst und Ausdruckslosigkeit in der Ferne sein. Fühlen Sie sich frei, alles zu „verwischen“, was weit vom Betrachter entfernt ist.

Außerdem gibt es Vorführungen zum Zeichnen von Holz, Glas, Eisendraht, Tierhaaren und Häuten. Jede Demo ist reich an Komplettlösungen und Fotos. Abschließend beschreibt der Autor zwei abgeschlossene, phasenweise angelegte Projekte. Das erste ist ein Stillleben auf dem Cover und das zweite ist ein Porträt einer Katze.

Ich empfehle, dieses Buch für diejenigen zu kaufen, die gerne zeichnen. Offensichtlich müssen Sie nicht wie bei jedem Buch denken, dass Sie es nur kaufen müssen, um die Ergebnisse des gleichen Autors zu erzielen. Das Buch bietet viele Ratschläge, die dann vom Leser recherchiert und getestet werden, sodass er nie spürbare Ergebnisse erzielen wird, wenn er nicht genug geübt hat.

Bei Tageslicht lässt sich eine schematische Luftperspektive wie folgt darstellen:

Schematische Darstellung der Luftperspektive bei Tageslicht. Es sind nur Linien, aber sie sehen aus wie eine Landschaft.

Damit lernen Sie, wie man Meereslandschaften zeichnet Ölfarben weil es wahrscheinlich ist bestes Buch zu diesem Thema Italienisch. In dem Buch behandelt der Autor eine Vielzahl von Themen wie die zum Malen in Öl benötigten Materialien, die Farbtheorie und die Palette, die am Ende des Buchs in zwei Projekten verwendet werden. D.; Und die grundlegenden Konzepte der Komposition, die er normalerweise in seiner Arbeit verwendet. Es gibt 3 Kapitel, die sich speziell mit dem Meer, dem Himmel und dem Licht befassen. Im Kapitel über das Meer konzentriert sich der Autor auf die Arten von Wellen, Spritzern, Stränden und andere ähnliche Themen.

Luftperspektivenregel: Braun in der Ferne wird grün, Grün verliert beim Entfernen an Intensität und wird blau oder blau.

Eine lineare Perspektive in Kombination mit einer Luftperspektive trägt dazu bei, eine noch realistischere Landschaft, ein korrektes, einfaches und gut wahrnehmbares Bild zu schaffen.

Grundregel der linearen Perspektive: Alle parallelen Linien in einer Landschaft laufen in einem Punkt zusammen.
Was den Himmel betrifft, zeigt der Autor, welche Himmelstypen in einer Meereslandschaft verwendet werden können. Abschließend spricht der Autor im Kapitel über Licht von Solar- und Mondlicht und viele andere verwandte Themen. Im letzten Teil des Buches gibt es zwei Schritt-für-Schritt-Projekte mit einer sehr detaillierten Meereslandschaft und reichhaltigen Fotografien. Dieses Buch ist eine italienische Übersetzung von „Painting Heaven“ von Jeff Kersey, die erklärt, wie man den Himmel mit Aquarell malt. Nach kurze Einleitung Das Buch beginnt wie gewohnt und spricht über die Materialien, die beim Malen mit Aquarell verwendet werden sollen.

Lineare Perspektivenschemata

Lineare Perspektive – alle parallelen Linien laufen in einem Punkt zusammen. Erste Stufe Stadtlandschaftsarbeit.

K. Pizarro „Boulevard Montmartre in Paris“. Parallele Reihen von Häusern und Straßen erstrecken sich in die Ferne und laufen an einem Punkt zusammen.

Das zweite, sehr kurze Kapitel zeigt einige Skizzen des Autors. Im dritten Kapitel erklärt der Autor, wie man mit Fotografien die Landschaft malt. Das vierte Kapitel befasst sich mit den verschiedenen Farben, die in den im Buch vorgestellten Projekten verwendet werden. Das fünfte Kapitel befasst sich zunächst mit der Aquarientechnik und zeigt, wie man sie zum Gestalten nutzt verschiedene Typen Himmel. Die nächsten sechs Kapitel veranschaulichen ein inszeniertes Projekt, bei dem von Anfang bis Ende eine Landschaft erstellt wird besondere Aufmerksamkeit in den Himmel.

Die Designs sind sehr detailliert und reich an Fotos und die Landschaften sind sehr schön. Obwohl der Titel schon sagt, dass der Himmel die Hauptfiguren dieses Buches ist, lernen Sie in sechs Projekten, wie man viele andere Elemente der Landschaft zeichnet. Es enthält viel nützliche Informationenüber Aquarellmalerei und enthält viele Illustrationen und Projekte.

Herbstgasse von L. Afremov. Hervorragende lineare Perspektive.

Wenn Sie eine Reihe identischer Bäume, Laternen, Säulen und Häuser in einer linearen Perspektive zeichnen, werden sie alle optisch kleiner, gehen in die Ferne, in die Perspektive, und auch der Abstand zwischen diesen Objekten nimmt ab.
Wie viele Bücher über Malerei gibt auch dieses Buch Kurze Review Materialien für Aquarellfarben: Blätter, Pinsel, Farben usw. Das Merkmal dieses Abschnitts ist die Verwendung Kreditkarten für spektakuläre Texturen. Es gibt zwei oder drei Seiten, die den Farben gewidmet sind, um zu Techniken wie „Samt“, „Nass in Nass“ und „Nass in Trocken“ überzugehen. Der Autor zeigt Beispiele Häufige Fehler Anfängern und erklärt, wie man das Problem behebt.

Dann gibt es einen 4-seitigen Abschnitt über Tarntechniken und ein paar Seiten über die Methode der Farbverstärkung. Auf den verbleibenden 50 Seiten erklärt der Autor, wie man verschiedene Elemente der Landschaft zeichnet: Himmel, Luftperspektive, Felder, Bäume, Gras, Blumen und Vasen, Berge, Wasser und Spiegelungen, Strände, Felsen und Felsen, Boote, Tore und Zäune , Winterlandschaften und vieles mehr. Sonstiges.

Als Beispiel „Rain Alley“ im Stil von Afremov:

„Regengasse“ Jede nächste Laterne ist näher an der vorherigen.

Die weiße Linie ist die Horizontlinie, der grüne Punkt in der Mitte ist der Fluchtpunkt, die roten Linien zeigen die Höhe der Laternen an.

Perspektive und Wahrnehmung

Wenn Sie etwas in linearer Perspektive zeichnen, müssen Sie wissen und verstehen, dass das Auge Ihres Betrachters immer einer Gasse, Straße oder einem Pfad bis zu einem Fluchtpunkt folgt.

Das Buch ist gut aufbereitet, transparent und voller Fotos, perfekt für Landschaftsliebhaber und Aquarellmaler. Wenn Sie gerne das Meer zeichnen, ist dies ein Buch, das Sie unbedingt kaufen müssen. Der Autor stammt von der Pazifikküste der Vereinigten Staaten, daher sind seine nicht klassischen mediterranen Seestücke, ruhige See und Dörfer in den Bergen. Der Autor zeichnet das Meer mit all seiner Kraft und Angst. Mit diesem Buch lernen Sie, wie Sie wundervolle Meereslandschaften mit Wellen, Gischt, nassem Sand, Felsen und mehr zeichnen.

Machen Sie den Weg, dem das Auge des Betrachters folgt, interessant, hell, abwechslungsreich, nicht eintönig, nicht langweilig. Oder stellen Sie etwas dar, das für die Betrachtung am wichtigsten, entscheidendsten und interessantesten ist, wo die Straße an einem Punkt zusammenläuft.

Malbeispiele

„Blühende Berge“ Die Bergstraße führt den Blick zum Haus in der Ferne.

Die Beschreibungen sind sehr detailliert und einfach. Das Buch ist manchmal etwas verwirrend, aber diese Konzepte, kombiniert mit den Zeichnungen am Ende des Buches, sind alles, was Sie brauchen, um nicht nur Meereslandschaften, sondern jede beliebige Landschaft zu malen. In diesem Buch finden sich einige sehr wichtige Lektionen, unter anderem im Zusammenhang mit der Luftperspektive und Farbschemata.

Das Buch bietet eine Einführung in die Materialien, die zum Malen im Freien und im Atelier benötigt werden. Robinson demonstriert, wie aus einer schnellen, straßenfertigen Skizze vielfältige und vielfältige Ergebnisse entstehen können einfache Schritte im echten Bild. Zweiter Abschnitt In diesem Abschnitt lernen Sie die Grundzutaten für das Zeichnen einer gelungenen Meereslandschaft kennen: die Anatomie einer Meereswelle, wie man durchscheinendes Wasser, Sonnenlicht, Schatten und eine Atmosphäre zeichnet, die alle Komponenten der Landschaft beeinflusst, es gibt Lektionen zur Auswahl Farben und wie man die Komposition von Linien, Tönen und Farben nutzt, um Emotionen, Bewegung und Harmonie zu erzeugen.

C. Pizarro „Montmartre bei Nacht“. Der Blick geht entlang der Straße und in die Ferne, er betrachtet all die kleinen Dinge am Weg: Autos, Häuser, Passanten.

„Gärten blühen“ Der Betrachter blickt vom Hügel herab auf den Weg, der zu den Häusern in der Ferne führt.

Kenntnis und Einhaltung dieser wenigen sehr einfache Regeln Bei Bauarbeiten an einer Landschaft hilft es, grobe Fehler zu vermeiden und wunderschöne harmonische Landschaften voller Tiefe, Weite und Luft zu schaffen.

Ich wünsche Ihnen viel Glück und kreativen Erfolg!

Ich freue mich über Feedback, Fragen und Kommentare!

Obwohl der Herr viele Probleme verursacht hat (Krankheit, Kriminalität, Hunger, Armut, Kriege, Korruption und russische Popmusik nicht mitgerechnet), ist es ihm dennoch gelungen, eine gute Lebensatmosphäre auf unserem Planeten zu schaffen. Land und Wasser sind oft launisch und führen zu Massenopfern. Aber an manchen Stellen ist es gar nicht so schlecht geworden, man kann sogar ein paar süße Fotos machen. Aber wir können noch tiefer graben. In diesem Tutorial erfahren Sie, wie Sie die Natur zeichnen einfacher Bleistift. Danach können Sie Ihre Zeichenwerkzeuge mitnehmen und mutig an einen gemütlichen Ort gehen, um ein unbeschreibliches Meisterwerk zu schaffen. Natur ist ein symbolischer Name für alles, was die Augen sehen. Die einzige Ausnahme bilden Plastik- oder Reality-Shows, der Rest bezieht sich auf einen formalen Organismus, der das Leben kontrolliert und einen seltsamen Plan für die Produktion und Aufrechterhaltung seines Lebens hat. Wie ein gewöhnlicher strenger Chef entfernt die Natur problemlos jedes Büroplankton, manchmal ganze Arten, und liebt wie jedes Mädchen Launen und Possen. Neueste Kritische Tage Diese Damen endeten mit der Geburt von Hitler, Hussein und Justin Bieber, was einen grandiosen Einfluss auf den Zustand des Planeten als Ganzes hatte. Es mag den Anschein haben, dass die Natur böse und tadellos ist, aber in Wirklichkeit ist ihr das genauso egal wie einem Hund die ethnische Herkunft der Flöhe in seinem Fell egal ist. Plötzlich stellt sich heraus, dass die Natur Hilfe braucht, und manche Menschen glauben fest daran, während sie sich nicht einmal vor den örtlichen Punks schützen können. Wenn sich plötzlich herausstellt, dass Sie die Natur selbst sind, dann sind hier Ihre Privilegien:

Du bist schön, weil du das eigentliche Konzept des Seins bist.
Du existierst, obwohl du es nie wirklich verstehen wirst.
Sie besitzen alle Edelmetalle auf dem Planeten, was bedeutet, dass Sie nicht unter Geldmangel leiden.
Ihre Porträts hängen in fast jedem Haus an jeder Wand.
Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Sie einen Fehler gemacht haben, Ihr Fehler wird entweder in einem Freak-Zirkus oder im roten Buch landen.
Sie können jederzeit ein Feuerwerk von Vulkanen aus arrangieren.
Sie setzen die Relativitätstheorie auf den Kopf, weil Sie gleichzeitig an allen Orten sein können.
Sie können Krebs heilen, aber niemand wird Ihnen glauben.

Nehmen Sie nun einen Bleistift in die Hand und versuchen Sie nach und nach, Mutter Natur zu zeichnen.

Wie man Schritt für Schritt die Natur mit einem Bleistift zeichnet

Schritt eins. Wir wählen sofort einen kleinen Teich mit Ufern mit Linien aus und zeichnen mit denselben Linien mehrere Bäume an den Ufern. Ein paar Kreise im Wasser dienen dazu, sich in Enten zu verwandeln.

Schritt zwei. Unten zeichnen wir hohes Gras, die Kreise verwandeln sich langsam in Vögel. Zeichnen Sie mit einer dicken Linie sorgfältig die Ränder der Küste nach.

Schritt drei. Richten Sie in diesem Schritt Ihre gesamte Aufmerksamkeit auf den Hintergrund hinter der Horizontlinie. Lasst uns dort Wolken zeichnen.

Schritt vier. Zeichnen Sie nun kleine Wellen und Schatten auf das Wasser, machen Sie das Gras dicker und schattieren Sie den Hintergrund.

Schritt fünf. Restskizze

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