Welches Programm eignet sich besser zum Erstellen von Beats? Wie man einen kräftigen Beat macht: Version von den Machern von Ableton

Heute werden wir darüber sprechen, wie man zu Hause einen echten Baseballschläger mit eigenen Händen herstellt. Wir werden uns auch mit der Technologie zur Herstellung eines selbstgemachten Baseballschlägers anhand visueller Zeichnungen, Illustrationen und Fotos befassen.

Um einen selbstgemachten Baseballschläger herzustellen, benötigen wir:
1)Flugzeug
2) Isolierband
3) Datei
4) Lärchenblock (rund, 65-70 cm lang)
5) Schleifpapier

Wir nehmen einen Hobel und einen Block, markieren 26 cm von der Unterseite des Blocks, machen eine Markierung mit einem Bleistift und beginnen mit dem Hobeln. Planen Sie auf ungefähr den gleichen Bodendurchmesser - 3 cm.
Als nächstes runden wir den oberen (dicken) Teil mit einer Feile und den unteren (dünnen) Teil mit Schleifpapier ab und entfernen alle Vorsprünge und Kerben, die nach dem Hobeln verbleiben.
Wir umwickeln den Griff am dünnen Teil mit Isolierband und machen eine Beule, damit die Hand nicht abrutscht.



Die Herstellung eines Baseballschlägers erfordert Geduld, Ausdauer und natürlich notwendige Materialien. Erstens handelt es sich um einen Holzblock, und die Holzart kann beliebig sein: Esche, Haselnuss, Ahorn, Bambus – Sie wählen es selbst. Um zu Hause einen Schläger zu basteln, benötigen Sie als nächstes eine Kreissäge, einen Meißel, Schleifpapier, ein Maßband und andere Holzbearbeitungswerkzeuge.



Es gibt eine gute Möglichkeit, einen Schläger viel schneller herzustellen: Sie können eine Drehmaschine verwenden. Dies liegt jedoch in Ihrem Ermessen: Einige möchten einen Schläger mit eigenen Händen und ohne den Einsatz von Geräten herstellen, andere arbeiten lieber mit einer Maschine. Letztendlich bleibt es Ihnen überlassen, wie Sie einen Schläger herstellen.



Sie müssen entscheiden, welche Baseballschlägergröße Sie herstellen möchten. Um einen etwa einen Meter langen Schläger mit einem Durchmesser von 7 bis 8 cm aus Holz herzustellen (wie es normalerweise der Fall ist), ist es natürlich besser, eine Drehbank zu verwenden - das wird Ihnen das Leben erleichtern. Und wenn Sie sich entscheiden, daraus einen Baseballschläger herzustellen, sollten Sie die Sicherheitsregeln nicht vergessen: Bevor Sie mit der Maschine arbeiten, müssen Sie Handschuhe und eine Schutzbrille tragen!


Wenn Sie sich entscheiden, nicht auf Technologie zurückzugreifen und einen Schläger zu Hause herzustellen, benötigen Sie eine Kreissäge – sie hilft Ihnen, einen Schläger aus Holz in der gewünschten Form herzustellen. Sobald Sie Ihren Schläger mehr oder weniger in die gewünschte Form gebracht haben, verwenden Sie einen Meißel, um die Menge des entfernten Holzes leichter kontrollieren zu können.

Wie kann man eine Fledermaus im Hinblick auf das Verhältnis ihrer Elemente am besten herstellen? Wir fuhren mit der Gestaltung des Griffs fort. Es ist ganz einfach, einen Schläger aus Holz zu basteln, damit er Ihnen nicht aus der Hand fliegt: Sie müssen nur einen breiten Teil von 1-2 cm Länge unter dem Griff lassen.



Als nächstes messen Sie mit einem Maßband etwa 15–20 cm vom breiten Teil unten ab – dies wird der Griff des Schlägers sein. Es stellt sich heraus, dass etwa 1/5 der Gesamtlänge auf den Griff entfällt. Natürlich ist es schwierig, zu Hause einen perfekten Schläger herzustellen, aber Sie müssen versuchen, den Baseballschläger gleichmäßig und mit einem solchen Durchmesser zu machen, dass er bequemer zu halten ist.



Den nächsten Teil nach dem Griff müssen Sie so bearbeiten, dass er gleichmäßig dicker wird. Die Länge dieses Teils sollte übrigens etwa 1/4 der Gesamtlänge des Gebisses betragen. Es verbleibt fast die Hälfte der Gesamtlänge des Schlägers, die als Schlagfläche für den Ball dient. Es gibt praktisch nichts, was Sie damit tun müssen.



Wie bastelt man zu Hause einen Schläger, wenn man keine Drehmaschine hat? Nehmen Sie dazu einen etwa 8x8 cm großen Block und einen Hobel und schneiden Sie zunächst die Ecken ab, sodass ein regelmäßiges Achteck entsteht. Anschließend müssen Sie die 8 Ecken noch etwas abschneiden, sodass ein Sechseck entsteht. Und bis Sie einen abgerundeten Baseballschläger herstellen können, müssen Sie die Ecken nach und nach abschneiden.
Letztendlich müssen Sie den Holzschläger glatt machen. Wie macht man den Bohrer poliert und glatt? Nehmen Sie das Schleifpapier und entfernen Sie sehr vorsichtig alle Oberflächenfehler in kreisenden Bewegungen. Sobald die Mission „Fledermaus selbst herstellen“ abgeschlossen ist, können Sie das fertige Produkt mit Lack überziehen, um Ihrer Kreation etwas Glanz, Schönheit und Vollendung zu verleihen.



Eine weitere Möglichkeit, eine Fledermaus zu machen. Dafür müssen Sie jedoch Materialien und Werkzeuge vorbereiten.
Um einen hölzernen Baseballschläger herzustellen, benötigen Sie einen Holzblock, den Rahmen selbst; für den Block eignen sich Holzarten wie (Ahorn, weiße Esche, Eiche, Birke, Kastanie usw.).

Zusätzlich zum Schleifstein müssen Sie eine gewöhnliche Säge, eine Kreissäge, eine Drehmaschine, ein Schleifpapier oder eine Schleifmaschine sowie ein Lineal und Werkzeuge für die Holzbearbeitung kaufen.

Lass uns anfangen. Sie müssen sich für die Bitgröße entscheiden, aber vergessen Sie nicht, diese zu berücksichtigen Unterschiedliche Faktoren(Für welche Zwecke wird der Schläger verwendet, wo wird er gelagert usw.) Denken Sie alles bis ins kleinste Detail durch und Sie werden Erfolg haben. Um den Block auf die gewünschte Größe anzupassen, benötigen Sie eine Kreissäge.



Danach erhält der Block eine bestimmte Form, dafür benötigen Sie eine Drehmaschine. Wenn Sie jedoch nicht über die nötigen Fähigkeiten verfügen, um mit einer Drehmaschine zu arbeiten, wenden Sie sich besser an einen Fachmann. Wenn Sie sich entscheiden, selbst an der Maschine zu arbeiten, vergessen Sie nicht, eine Schutzbrille, Handschuhe, einen Helm usw. zu tragen.



Es sollte nicht länger als 105 cm sein und einen Durchmesser von 7 cm haben. Wenn Sie eine Maschine haben, dann gut, wenn nicht, müssen Sie ein Dampfbad nehmen. Ungefähr 1/4 geht unter den Griff, es ist gleichmäßig. Durchmesser so, dass es angenehm zu halten ist. Es gibt keine besonderen Einschränkungen. dann gibt es einen 1/4-Abschnitt mit gleichmäßiger Verdickung. Nun, 1/2 ist ein Schlagbereich. Unter dem Griff müssen Sie einen breiten Teil von 1,5 bis 2 Zentimetern Länge lassen, damit Ihnen der Schläger nicht aus den Händen fliegt. Sollte der Griff zu rutschig sein, können Sie ihn einfach mit Isolierband umwickeln.
Sobald Sie Ihren Block geformt haben, können Sie den Block mit einem Meißel verfeinern, um die Menge der Späne besser kontrollieren zu können.



Ein wichtiger Prozess bei der Herstellung eines Schlägers ist die Formung des Griffs; der Griff sorgt für einen gewissen Komfort beim Schläger, den Sie verwenden. Nehmen Sie ein Maßband und messen Sie 4,5 cm von der schmalen Spitze Ihres Werkstücks ab – dies wird Ihr Griff sein. Wenn Sie den Griff eines Baseballschlägers formen, sollten Sie das Holz nur in kreisenden Bewegungen abschaben.

Nachdem Sie alle Arbeiten an Ihrem Werkstück abgeschlossen haben, müssen Sie es glatter machen; hierfür können Sie normales Schleifpapier oder eine Schleifmaschine verwenden.

Wenn Sie möchten, können Sie aber auch einen Schläger aus Holz herstellen. Die Hauptsache ist, das nötige Material und Werkzeug zur Hand zu haben. Wie macht man also zu Hause einen Schläger? Was dafür benötigt wird Da Sie einen Schläger selbst herstellen können, sollten Sie das richtige Material auswählen und die Abmessungen des fertigen Produkts berechnen. Für die Herstellung benötigen Sie: Hartholz. Typischerweise werden Baseballschläger aus Bambus, Hickory, weißer Esche oder Ahorn hergestellt. Gesehen. Schleifpapier.



Werkzeuge für die Bearbeitung von Holz. Lineal oder Maßband. Drehmaschine. Kreissäge. Lack für die Holzverarbeitung. Die Größe ist wichtig Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie einen Schläger bauen, damit Sie Baseball spielen können, ist das erste, was Sie berücksichtigen müssen, die Größe. Schließlich ist nicht jedes Produkt zum Spielen geeignet. Das Werkzeug des Spielers sollte nicht nur schön, sondern auch praktisch sein. Deshalb ist es so wichtig, die genauen Maße einzuhalten. Jeder Profi wird mit Sicherheit sagen, dass es am besten ist, einen Schläger mit einer Länge von 106,7 Zentimetern herzustellen. Der Durchmesser des fertigen Produkts sollte 70 Millimeter nicht überschreiten. So erstellen Sie einen Rohling Bevor Sie einen Schläger aus Holz herstellen, müssen Sie zunächst das Holz auswählen. Der Block sollte mehrere Zentimeter größer sein als das zukünftige Endprodukt.


Dies ist wichtig, da im Herstellungsprozess alles Unnötige entfernt wird. Nach dem Kauf benötigtes Material, können Sie mit dem Ausschneiden des zukünftigen Produkts beginnen. Wie Sie einen Schläger aus einem Block schneiden, bleibt Ihnen überlassen. Es hängt alles von Ihren Fähigkeiten im Umgang mit Tischlerwerkzeugen ab. Sie können den Block beispielsweise mit einem kleinen Beil formen. Aber auch Hammer und Meißel eignen sich hierfür. In dieser Phase geht es vor allem darum, sich an bestimmte Formen der zukünftigen Fledermaus zu halten. Es sollte berücksichtigt werden, dass die meisten Großer Teil Ein Sportinstrument sollte dreimal größer sein als der Griff. Die Kanten sollten abgerundet sein.


Der Griff ist mindestens 4 Zentimeter lang. Sicherheitsvorkehrungen Denken Sie daran, dass Sie beim Arbeiten mit Elektrowerkzeugen Sicherheitsvorkehrungen beachten müssen. Bevor Sie die Drehmaschine einschalten, sollten Sie sie reinigen Arbeitsplatz Entfernen Sie alle unnötigen Werkzeuge, Ablagerungen und Späne. Freiflächen Körper sollten geschützt werden. Hierzu empfiehlt sich die Verwendung von Schutzkleidung, Schutzschirmen und Brillen. Entfernen Sie Abfälle und Späne bei laufender Drehmaschine mit einem Spezialhaken und nur bei ausgeschaltetem Motor. Andernfalls kann es zu Verletzungen an den Händen kommen. Nächster Schritt: Schleifen Wie macht man einen Baseballschläger glatt und sauber?


Natürlich durch Schleifen der Oberfläche. IN in diesem Fall Sie können Schleifpapier verwenden. Zuerst sollte das Produkt mit Schleifpapier mit großen Körnern und dann mit kleineren Körnern bearbeitet werden. Dadurch werden alle Unregelmäßigkeiten ausgeglichen und das Werkstück erhält eine stromlinienförmige Form. Wenn Sie eine Drehmaschine haben, können Sie damit den perfekten Schläger herstellen. Die Hauptsache ist, alles langsam zu machen und jeden Zentimeter des Produkts sorgfältig zu bearbeiten. Vergessen Sie beim Arbeiten mit Elektrowerkzeugen nicht die Sicherheitsvorkehrungen.


Der letzte Schritt: Nachdem der Prozess nun abgeschlossen ist und Sie wissen, wie Sie mit Ihren eigenen Händen einen Schläger herstellen, müssen Sie das Werkstück nur noch mit einem speziellen Lack überziehen. Das Produkt muss in mehreren Schichten aufgetragen werden. Wenn das Produkt zweimal lackiert wurde, muss es gründlich getrocknet und anschließend mit feinem Schleifpapier bearbeitet werden. Dadurch werden verbleibende Unebenheiten beseitigt.



Danach muss der Schläger erneut lackiert und trocknen gelassen werden. Das ist alles. Der Schläger ist fertig. Methode zwei Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine Drehmaschine zur Hand haben. Sie können mit einfachen Werkzeugen einen Baseballschläger herstellen. Dazu benötigen Sie: Isolierband. Flugzeug. Block geeigneter Größe. Sandpapier. Datei. Herstellungsschritte Zunächst müssen Sie einen geeigneten Block auswählen. Es sollte eine runde Form haben und ziemlich hart sein. Experten empfehlen die Verwendung von Hartholz für die Herstellung von Baseballschlägern. Messen Sie 26 Zentimeter von der Unterseite des Blocks und markieren Sie ihn mit einem Bleistift. Anschließend sollte das Werkstück sorgfältig gehobelt werden. Daher sollte der Durchmesser des Bodens 3-4 Zentimeter betragen. Anschließend müssen Sie mit einer Feile die dickste Stelle des zukünftigen Produkts abrunden. Zum Schleifen der Unterseite sollte Schleifpapier verwendet werden. Alle Unregelmäßigkeiten auf der Oberfläche des Werkstücks müssen entfernt werden. Der dünne Teil des Schlägers – der Griff – sollte mit Isolierband umwickelt werden. Dadurch rutscht Ihnen das fertige Produkt während des Gebrauchs nicht aus den Händen. Auf Wunsch kann der Baseballschläger bemalt und lackiert werden. Dadurch erhält das Produkt ein attraktiveres Aussehen. Zunächst können Sie das Werkstück mit Farbe und anschließend einer Lackschicht bestreichen. Jede Schicht muss gut trocknen. Danach müssen Sie den Baseballschläger mit Sandpapier schleifen.


Abschließend sollte das Produkt mit einer weiteren Lackschicht überzogen werden. Ein paar abschließende Worte Lassen Sie sich noch einmal daran erinnern, wie man aus preiswerten Materialien einen Schläger herstellt. Hierfür können Sie Hartholz verwenden. Darüber hinaus können im Herstellungsprozess beliebige Werkzeuge eingesetzt werden. Die Herstellung eines Baseballschlägers erfordert Geduld und Ausdauer. Und wenn Sie nicht wissen, wie man mit Holz arbeitet, dann machen Sie sich darauf gefasst, dass das Produkt beim ersten Mal möglicherweise nicht funktioniert.

Sportgeräte sind oft recht teuer und nicht jeder Anfänger oder Amateur ist bereit, viel Geld für einen Artikel auszugeben, den er vielleicht nicht oft nutzt. Glücklicherweise gibt es einige Geräte für Sportspiele Es ist durchaus möglich, es selbst zu machen, und wir zeigen Ihnen, wie Sie mit Ihren eigenen Händen einen Baseballschläger herstellen.

Wie man eine Fledermaus bastelt – was Sie brauchen, um loszulegen

Profi-Bits bestehen oft aus Metall, für den Eigengebrauch sind aber auch solche aus Holz durchaus geeignet. Um es herzustellen, müssen Sie sich zunächst für das Holz entscheiden. In der Regel nehmen sie ein solches Produkt hartes Gestein: weiße Esche, Ahorn, Hickory oder Bambus. Zusätzlich zum Material selbst benötigen Sie Werkzeuge und Zubehör:

  • gewöhnliche und runde Säge;
  • Drehmaschine;
  • Roulette;
  • Holzlack;
  • Schleifpapier;
  • Hammer, Meißel, Axt und andere Werkzeuge für die Holzbearbeitung.

Es ist wichtig, die Größe des Bits zu bestimmen, bevor Sie mit der Erstellung beginnen. Ein Profischläger hat eine Länge von 106,7 cm und einen Durchmesser von maximal 7 cm, Sie können die Größe jedoch selbst wählen und sich dabei beispielsweise an der Körpergröße des Spielers orientieren.

Wie man eine Fledermaus herstellt – einen Rohling erstellen

Nachdem Sie sich für die Holzart entschieden und einen geeigneten Block für sich ausgewählt haben, müssen Sie daraus einen Rohling herstellen. Bitte beachten Sie, dass der Durchmesser und die Länge des Blocks etwas größer sein sollten als der zukünftige Bohrer, da Sie den Überschuss davon abschneiden.

Der Block muss auf eine für Sie geeignete Weise zu einer Fledermaus geformt werden, zum Beispiel mit Meißel und Hammer oder einem kleinen Beil. Das Wichtigste ist, die Formen und Umrisse des zukünftigen Produkts zu respektieren. Um die Navigation durch die Parameter zu erleichtern, beachten Sie, dass der Griff des Schlägers etwa dreimal dünner als der breiteste Teil des Werkzeugs und mindestens 4 cm lang sein sollte. Alle Kanten des Schlägers sollten abgerundet sein.


Wie man eine Fledermaus herstellt – verarbeiten und mahlen

Wenn Sie eine Drehmaschine haben, ist die Herstellung eines Schlägers darauf einfacher als von Hand. Vergessen Sie aber nicht die Sicherheitsvorkehrungen. Befreien Sie den Arbeitsbereich vor dem Einschalten des Geräts von Schmutz und Sägemehl. Tragen Sie Schutzkleidung und Schutzbrille. Entfernen Sie Schmutz während des Betriebs nur bei ausgeschaltetem Motor und mit einem speziellen Haken.

Der Baseballschläger sollte sauber und glatt sein, dafür muss er geschliffen werden. Hierfür eignet sich Schleifpapier mit grober und feiner Körnung. Zuerst wird mit grobkörnigem Material gemahlen, dann mit feinkörnigem Material.


Die letzte Phase der Fledermausherstellung

Ein flacher, glatter und polierter Schläger sollte mit Holzlack geöffnet werden. Es muss in mehreren Schichten aufgetragen werden, wobei das Produkt jedes Mal getrocknet werden muss. Wenn die letzte Lackschicht getrocknet ist, nehmen Sie feinstes Schleifpapier und schleifen Sie das Werkzeug noch einmal gründlich durch, um alle Unebenheiten vollständig zu entfernen. Anschließend den Schläger ein letztes Mal mit Lack öffnen und trocknen.


3. April 2015, 13:46 Autoren: Basierend auf Materialien von Resident Advisor, Übersetzung: Evgeniy Obyedkov

Wir übersetzen mehrere Kapitel aus einem sehr nützlichen Buch für Beatmaker: „Music Creation – 74 Creative Strategies for Electronic Producers“.

Ableton hat kürzlich sein erstes Buch „Making Music – 74 Creative Strategies for Electronic Producers“ veröffentlicht, eine Art Desktop-Enzyklopädie für alle, die davon träumen, im digitalen Zeitalter Musik zu machen. Journalisten des renommierten elektronischen Musikportals Resident Advisor haben bereits einen Blick in das Buch geworfen. Im Gegenzug haben wir es uns nicht entgehen lassen, in ihre Fußstapfen zu treten und in die Welt der praktischen Ratschläge einzutauchen, die für jeden Musiker nützlich sein werden.

„Für die meisten Künstler ruft nichts den gleichen Nervenkitzel hervor wie das Schaffen von Kunst“, heißt es im Vorwort des Buches. „Die Angst, die uns sagt, dass wir in etwas nicht gut genug sind oder nicht genug wissen, spiegelt sich in unzähligen Schreibblockaden und vermeintlichen Meisterwerken wider, die nie das Licht der Welt erblicken.“ Auf 350 Seiten bietet der erfahrene Elektronikproduzent Dennis DeSantis seine praktischen Methoden zum Umgang mit dieser Angst an. Das Buch selbst ist in drei Hauptteile gegliedert: Probleme am Erstphase, Probleme während des Erstellungsprozesses und Probleme in der Endphase. Jedes Kapitel bietet einfache Schritte, um bekannte Studioprobleme zu überwinden: vom Beginn der Arbeit mit einem leeren Projektbildschirm bis zur Fertigstellung eines zuvor abgelehnten Tracks. Hier ist das erste Kapitel jedes Abschnitts.

Probleme im Anfangsstadium / Drei Möglichkeiten für den Anfang

Problem:

Sie starren in das Vakuum eines leeren Projekts in Ihrer DAW und wissen nicht, wo Sie anfangen sollen. Häufige Situation?

Ein leeres Blatt ist vielleicht das Erschreckendste im gesamten kreativen Raum. Sobald wir in den Fluss kommen, beginnen unsere Ideen, noch mehr zusätzliche Ideen hervorzubringen. Doch bevor wir uns für etwas entscheiden, stehen uns alle Optionen zur Verfügung, und daher scheint es unmöglich, sich nur für eine zu entscheiden.

„Es spielt keine Rolle, wo man anfängt; tun Sie es einfach!" – diese Antwort klingt nur einfach. Es wäre ein toller Sportslogan, aber er ist immer noch zu laut und abweisend, um ihn wirklich auf den kreativen Prozess anzuwenden. Schließlich ist die Anzahl der Dinge, die potenziell „einfach erledigt“ werden können, tendenziell unendlich, und der Weg nach vorne ist nicht immer offensichtlich. Hier sind drei speziell für Sie zusammengestellt praktische Ratschläge darüber, wie man bei Null anfängt.

Lösung:

1. Beginnen Sie mit dem Fundament. Für die meisten Genres gilt ein Konzept wie die „Basis“ der Musik, bei der es sich um Instrumente handeln kann, die in einem niedrigen Frequenzregister klingen, oder um rein rhythmische Instrumente – zum Beispiel Bass oder Schlagzeug. Darüber befinden sich bereits Instrumente, deren Frequenzbereich viel höher ist. Von Grund auf schaffen wir die konzeptionelle und musikalische Grundlage, auf der alles Weitere aufbauen kann. Das Schlagzeug liefert oft die grundlegenden Elemente für das Timing eines Tracks, während der Bass oft für die Noten verantwortlich ist, die die Akkordreihenfolge definieren und verankern. Wenn Sie in experimentelleren Genres arbeiten, die diese traditionellen Werkzeuge nicht verwenden, müssen dennoch Elemente vorhanden sein, die als grundlegend angesehen werden können. Vielleicht ist es eine Schicht mit einer Art Brummen oder etwas, das einen sich wiederholenden Rhythmus erzeugt.

2. Beginnen Sie mit dem, was Sie hören. Viele Musiker kommen nie (oder nur sehr selten) spontan auf musikalische Ideen – Musik entsteht im Prozess der aktiven Arbeit. Wenn Sie das Glück haben, originelle Musikskizzen in Ihrem Kopf zu hören, sollten Sie diese unbedingt als Grundlage für Ihre Arbeit verwenden. Sie haben zum Beispiel eine Melodie im Kopf, die Sie vor sich hin murmeln, oder einen Rhythmus, den Sie auf den Tisch klopfen. Lehnen Sie diese Ideen nicht ab, nur weil sie Ihnen außerhalb des Kontexts der aktiven Musikaufnahme gekommen sind. Im Gegenteil, solche Unfälle sollten das Interessanteste sein, was Sie haben.


3. Beginnen Sie mit dem, was Sie wissen. Wenn Sie ein „echtes“ Instrument spielen, versuchen Sie, damit Ihre eigenen Ideen zu entwickeln. Selbst wenn Sie reine elektronische Musik schreiben und nicht vorhaben, nebenbei Live-Audio aufzunehmen, kann Ihnen Ihre natürliche Verbindung zu Ihrem Instrument dabei helfen, auf interessantere und organischere musikalische Ideen zu kommen, als wenn Sie allein arbeiten mit Maus und MIDI-Controller. Beispielsweise neigen Gitarristen dazu, Akkorde zu spielen und Harmonien etwas anders zu erzeugen als Keyboarder. Da Letzteres jedoch de facto den gesamten digitalen Studioraum kontrolliert, denken viele Gitarristen möglicherweise nie darüber nach, ihre Instrumente im Zusammenhang mit der Aufnahme elektronischer Musik einzusetzen. Schlagzeuger spielen selten die Art von Beats, die in den meisten Arten elektronischer Musik verwendet werden. Wenn Sie jedoch persönlich hinter einem Schlagzeug sitzen, kann es sein, dass Sie auf Ideen kommen, die hinter einem Controller fremd erscheinen könnten. Die Kunst bei diesem Ansatz besteht darin, die akustische Idee behutsam in den elektronischen Raum zu übertragen. Aber es ist besser, ein solches Problem zu haben, als überhaupt keine Ideen zu haben.

Probleme im Erstellungsprozess / Erstellen Sie in der Breite, nicht in der Tiefe

Problem:

Während Sie mit der Erstellung eines Tracks fortfahren, verspüren Sie immer wieder plötzlich den Wunsch, einen bestimmten Aspekt zur völligen Perfektion zu bringen. Beispielsweise haben Sie Bedenken, dass Ihre Kickdrum nur von der rechten Seite erklingen soll. Sie können viel Zeit mit diesem Prozess verbringen, und das Ergebnis wird Sie höchstwahrscheinlich enttäuschen, was Sie völlig davon abhalten kann, weiter an der Strecke zu arbeiten.

Wenn Sie wissen, dass Sie irgendwann jeden Aspekt des Projekts verbessern müssen, gibt es dann einen Kompromiss, der Ihnen dabei hilft, im Laufe der Zeit zumindest einige der Verbesserungen vorzunehmen?

Lösung:

Besonders in der Anfangsphase und in der Mitte der Arbeit, wenn die Ideen selbst möglicherweise noch nicht existieren, kann es dem gesamten Prozess schaden, zu tief in einen Bereich einzusteigen. Ja, an den Details müssen Sie sowieso arbeiten. Aber die Phase der Ideenfindung ist nicht nur äußerst wichtig, sondern auch sehr, sehr fragil. Per Definition ist dies ein sehr chaotischer Prozess, der schwer zu stabilisieren ist, insbesondere wenn er damit konfrontiert wird externe Faktoren. Das Generieren von Ideen erfordert Experimentieren, Risikobereitschaft, Anders denken usw. Andererseits ist die Bearbeitung von Details ein völlig anderer Arbeitsprozess, der einen bestimmten Gedankengang erfordert. Hier müssen Sie sehr sorgfältig und konzentriert nachdenken. Bei solchen Arbeiten ist es oft besser, sich auf bekannte Methoden zu verlassen, als zu versuchen, grundlegend neue Wege zu eröffnen.

Wenn Sie sich im Ideenfindungsmodus befinden, konzentrieren Sie sich am besten auf umfangreiche Arbeiten und bringen Sie die Ideen so schnell wie möglich aus Ihrem Kopf in den Sequenzer, bevor Sie sich eingehend mit einzelnen Teilen befassen. Diese Methode kann aus mehreren Gründen nützlich sein:

1. Es hilft Ihnen zu lernen, zuzuhören, um das Potenzial eines Titels zu erkennen und nicht die Perfektion. Während eines umfangreichen Ideengenerierungsprozesses können Teile des Projekts aus irgendeinem Grund schlecht klingen. Vielleicht ist Ihre Mischung schlecht, oder Sie haben die falschen Klänge oder Noten gewählt. Aber man lässt sich von Musik inspirieren, die keines dieser Probleme hat – fertige, gemasterte Tracks haben ihren ganz eigenen professionellen Charme, und das ist deutlich zu spüren besser als das, die sich in Ihren individuellen Unterlagen befindet. Das kann entmutigend sein, denn auch wenn wir am Ende immer noch etwas aufpolieren können, wollen wir jetzt das fertige Produkt hören. Und wenn deine Musik drin ist dieser Moment unvergleichbar mit den Quellen Ihrer Inspiration, wie können Sie sicher sein, dass Sie einziehen? in die richtige Richtung? Deshalb ist es wichtig zu lernen, trotz aller Unvollkommenheiten zuzuhören. Anstatt zu denken: „Diese Basslinie klingt nicht kraftvoll genug“, sagen Sie: „Diese Basslinie könnte mit etwas Sounddesign und Mischarbeit kraftvoll genug klingen.“ Indem Sie lernen, mehr als nur das Fehlen bestimmter Impulse zu hören, können Sie Ihre eigene Kreativität viel besser einschätzen und beginnen zu verstehen, ob sich ein bestimmter Teil (oder ein ganzer Titel) in die richtige Richtung bewegt oder nicht.

2. Kreativer Vorgang ist flüchtig, und deshalb müssen Sie schnell handeln. Wie bereits erwähnt, ist die Phase der Ideengenerierung sehr fragil. Dies ist die einzige Phase der Musikerstellung, über die Sie keine Kontrolle haben. Wenn es also soweit ist, müssen Sie so viele Ideen wie möglich hervorbringen, so schnell wie möglich arbeiten und so viel Material wie möglich generieren, bevor Ihr Geist aus dieser Phase herauskommt. Sobald du dich festhältst notwendige Ideen, kann die Arbeit an ihrer Verbesserung manchmal viel weniger kreative Energie erfordern.


Probleme im Endstadium / Anordnung als subtraktiver Prozess

Problem:

Nehmen wir an, Sie haben genügend Ideen, um eine vollständige Komposition zu erstellen, wissen aber nicht, wie Sie diese in einer einzigen Reihenfolge anordnen sollen. Schon der Prozess des Arrangierens wirkt etwas beängstigend. Wie kann man hier überhaupt mit irgendetwas beginnen, geschweige denn mit der letzten Phase? Im Zusammenhang mit der Erstellung von Musik auf einem Controller bezeichnet Arrangement die Anordnung einzelner Teile eines Songs auf einer Timeline. Nehmen wir an, Sie haben es getan große Menge Es ist jedoch der Prozess des Anordnens in einer bestimmten Reihenfolge, die sich während der Wiedergabe ergeben würde, die Ihre Vorbereitungen in ein vollwertiges Lied verwandelt.

Der Übergang vom „ein Haufen Unsinn“-Modus zum „vollwertigen Track“-Modus ist sowohl konzeptionell als auch technisch komplex. Die gebräuchlichste und meist banalste Methode beim Arrangieren besteht darin, die Hohlräume nach und nach mit verschiedenen Kombinationen vorgefertigten Materials zu füllen, und zwar von links (vom Anfang) nach rechts (bis zum Ende). Bei diesem Ansatz ist die Zeitleiste wie eine leere Leinwand, auf die man Farbe aufträgt, bis aus dem leeren Raum ein fertiges Gemälde entsteht.

Diese Methode funktioniert auf jeden Fall. Aber der Leere gegenüberzustehen ist immer beängstigend. Selbst wenn Sie bereits viel Zeit damit verbracht haben, das Material, das Sie verwenden möchten, vorzubereiten, haben Sie am Ende immer noch das Gefühl, bei Null anzufangen. Der Anfang ist immer schwierig und eine leere Leinwand (oder Zeitleiste) kann sich als mentale Brücke erweisen, die nicht leicht zu überwinden ist.

Lösung:

Wenn Sie in der Phase der Vereinbarung nicht weiterkommen, gibt es einen Prozess, der Ihnen helfen wird. Beginnen Sie sofort damit, die gesamte Timeline, jeden Track, mit Material zu füllen. In dieser Phase müssen Sie so wenig Zeit wie möglich mit Nachdenken verbringen – Ihr Ziel ist es nicht, eine gute Vereinbarung zu treffen. Sie müssen nur mit zumindest etwas beginnen. Es ist in Ordnung, wenn Sie nicht wissen, wie lange Ihr Song am Ende dauern wird. Nehmen Sie einfach die durchschnittliche Titeldauer (oder etwas mehr) als Grundlage und füllen Sie die Timeline damit auf schnelle Weise für Ihre Software - sei es das Kopieren und Einfügen von Blöcken oder das Verlängern der Dauer von Fragmenten.

Höchstwahrscheinlich haben Sie bereits ein gewisses Verständnis dafür, wie man Material in einzelne Fragmente aufteilt. Möglicherweise haben Sie einige Abschnitte sogar benannt, z. B. „Strophe“ oder „Chorus“, um sie beim Arrangement besser zu organisieren. Aber machen Sie sich darüber keine allzu großen Sorgen. Es reicht aus, von jedem Titel ein paar Ideen zu übernehmen und den leeren Raum zu füllen. Dies sollte nicht länger als 20 Sekunden dauern. Mehr ausgegeben? Sie versuchen also, einige kreative Entscheidungen zu treffen. Sie denken beispielsweise: „Ich weiß bereits, dass dieser Ideenblock vor diesem Block kommt, also werde ich sie sofort in dieser Reihenfolge anordnen, um später Zeit zu sparen.“ Widerstehen Sie der Versuchung, in dieser Phase alles zu organisieren und machen Sie einfach so schnell wie möglich weiter.

Sobald Sie die Zeitleiste ausgefüllt haben, wird der Prozess der Musikerstellung aus Ihrem Arrangement eher subtraktiv als komplementär. Während das traditionelle Arrangieren wie das Malen ist, gleicht der subtraktive Ansatz eher dem Schaffen einer Skulptur. Sie beginnen mit einem massiven Stück Rohmaterial und schneiden dann nach und nach den Überschuss ab, um Platz zu schaffen, wo keiner war, anstatt die Lücke zu füllen.

Dieser Ansatz kann aus mehreren Gründen wesentlich produktiver sein. Beispielsweise ist es oft einfacher zu hören, dass etwas schlecht klingt, als sich vorzustellen, dass mit diesem Element nichts falsch ist. Wenn eine bestimmte Ideenkombination musikalisch keinen Sinn ergibt, können Sie sie einfach entfernen, und die Schritte zur Behebung sind ganz offensichtlich. Vielleicht ist ein Element zu laut oder die Basslinie stört die Harmonie. Wenn Sie bestimmte Klänge immer wieder anhören, werden Sie außerdem wahrscheinlich lernen, intuitiv zu spüren, wann ein Abschnitt zu lange gespielt wird – Ihr eigener Geschmack wird Ihnen sagen, dass es Zeit für eine Veränderung ist.

Wenn Sie in einem Genre arbeiten, in dem die Texturdichte im Verlauf eines Songs zu- und abnimmt, verfügen Sie wahrscheinlich bereits über eigene, dichtere Abschnitte des fertigen Materials. Irgendwann stellen Sie möglicherweise fest, dass Sie vom Ende des Songs bis zum Anfang in umgekehrter Reihenfolge vorgehen und immer mehr Elemente aus dem Timing entfernen können.


Natürlich ist diese Liste mit Tipps bei weitem nicht vollständig und deckt nur ab allgemeine Punkte Erstellen einer Spur. Fertige Rezepte für Hits gibt es hier nicht und es gibt sie auch kaum. Dennoch ist dies eine äußerst verständliche und nützliche Lektüre sowohl für jeden Anfänger im schwierigen Geschäft der Tonproduktion als auch für normale Zuhörer, die sich für die technische Seite des Themas interessieren. Kreieren Sie, üben Sie, machen Sie Fehler, suchen Sie nach Ihrem eigenen Stil und Sound. Wer weiß, vielleicht werden Sie das „nächste große Ding“, unabhängig von Genre-Bezügen

Wie macht man eine Fledermaus?

Viele Baseballfans wissen, dass der Kauf eines Markenschlägers im Geschäft ziemlich teuer ist. Daher können Sie optional einen Schläger selbst herstellen. Allerdings erfordert dies nicht nur Geschick, sondern auch Verständnis für die Herstellung des Schlägers. Deshalb schauen wir uns in diesem Artikel an, wie Sie zu Hause einen Schläger basteln können, was Sie dafür benötigen und geben eine Anleitung zum Basteln eines Schlägers.

Eine Fledermaus zu Hause basteln

Es gibt zwei Haupttypen von Schlägern: Aluminium- und Holzschläger. In diesem Artikel schauen wir uns an, wie Sie Ihren eigenen Holzschläger herstellen können. Es gilt als einfacher in der Herstellung als Aluminium und gleichzeitig langlebiger, da Aluminium als Kunststoffmaterial in der Lage ist, sich unter dem Einfluss von Stößen zu verbiegen.

Zuerst müssen Sie einen Holzblock vorbereiten. Es wird empfohlen, einen Block aus weißer Esche, Ahorn, Eiche oder Walnuss zu verwenden. Von diesen Arten ist Eiche natürlich am einfachsten zu finden, auch wenn die Kosten recht hoch sein können. Bewerten Sie also alles, bevor Sie einen Rohling kaufen Möglichkeiten nach Kosten.

Werkzeuge, die Sie benötigen:

  • Kreissäge;
  • Meißel;
  • Maßband;
  • Schleifpapier.

Wenn Sie eine solche Gelegenheit haben, können Sie eine Drehmaschine verwenden.

Verfahren:



 

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