Și versurile fet citesc un rezumat. Motivele principale ale versurilor lui A.A

La 23 noiembrie 1820, în satul Novoselki, situat lângă Mtsensk, marele poet rus Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în familia Carolinei Charlotte Fet și Afanasy Neofitovich Shenshin. Părinții săi s-au căsătorit în străinătate fără o ceremonie ortodoxă (mama poetului era luterană), motiv pentru care căsătoria, legalizată în Germania, a fost declarată nulă în Rusia.

Privarea unui titlu nobiliar

Mai târziu, când nunta a avut loc conform ritului ortodox, Afanasy Afanasyevich trăia deja sub numele de familie al mamei sale, Fet, fiind considerat copilul ei nelegitim. Băiatul a fost privat, pe lângă numele de familie al tatălui său, de un titlu de noblețe, de cetățenie rusă și de drepturi la moștenire. Pentru tânăr ani lungi cel mai important țelul vieții a început să recâștige numele Shenshin și toate drepturile asociate acestuia. Abia la bătrânețe a reușit să realizeze acest lucru, recâștigându-și nobilimea ereditară.

Educaţie

Viitorul poet a intrat în internatul profesorului Pogodin la Moscova în 1838, iar în august același an a fost înscris la catedra de literatură a Universității din Moscova. Și-a petrecut anii de studenție cu familia colegului și prietenului său. Prietenia tinerilor a contribuit la formarea unor idealuri și opinii comune asupra artei.

Primele încercări de a scrie

Afanasy Afanasyevich începe să compună poezie, iar în 1840 a fost publicată o colecție de poezii, publicată pe cheltuiala sa, intitulată „Panteonul liric”. În aceste poezii se puteau auzi în mod clar ecourile operei poetice a lui Evgeniy Baratynsky, iar din 1842, Afanasy Afanasyevich a fost publicat constant în revista Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorievich Belinsky a scris deja în 1843 că dintre toți poeții care trăiesc la Moscova, Fet este „cel mai talentat” și pune poeziile acestui autor la egalitate cu operele lui Mihail Iurievici Lermontov.

Necesitatea unei cariere militare

Fet s-a străduit din tot sufletul pentru activitatea literară, dar instabilitatea materialului și statut social obligă poetul să-și schimbe soarta. Afanasy Afanasyevich a intrat în 1845 ca subofițer într-unul dintre regimentele situate în provincia Herson pentru a putea primi nobilimea ereditară (dreptul căruia i-a fost dat de gradul de ofițer superior). Despărțit de mediul literar și de viața metropolitană, aproape că încetează să mai publice, și pentru că, din cauza scăderii cererii de poezie, revistele nu manifestă interes pentru poeziile sale.

Un eveniment tragic din viața personală a lui Fet

În anii Kherson, a avut loc un eveniment tragic care a predeterminat viața personală a poetului: iubita sa Maria Lazich, o zestre cu care nu a îndrăznit să se căsătorească din cauza sărăciei sale, a murit într-un incendiu. După refuzul lui Fet, i s-a întâmplat un incident ciudat: rochia Mariei a luat foc de la o lumânare, a fugit în grădină, dar nu a putut face față să stingă hainele și s-a sufocat în fum. S-ar putea bănui că aceasta este o încercare a fetei de a se sinucide, iar poemele lui Fet vor face ecou multă vreme în această tragedie (de exemplu, poemul „Când citești rândurile dureroase...”, 1887).

Admiterea la L Regimentul Uhlan de Garzi de Salvare

În 1853, a avut loc o întorsătură bruscă în soarta poetului: a reușit să se alăture gărzii, Regimentul Ulan al Gărzilor de Salvare staționat lângă Sankt Petersburg. Acum Afanasy Afanasyevich are ocazia să viziteze capitala, își reia activitatea literară și începe să publice în mod regulat poezii în Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski și Biblioteca pentru lectură. El devine apropiat de Ivan Turgheniev, Nikolai Nekrasov, Vasily Botkin, Alexander Druzhinin - editori ai Sovremennik. Numele lui Fet, deja pe jumătate uitat de atunci, apare din nou în recenzii, articole, cronici de reviste, iar din 1854 au fost publicate poeziile sale. Ivan Sergheevici Turgheniev a devenit mentorul poetului și chiar a pregătit o nouă ediție a lucrărilor sale în 1856.

Soarta poetului în 1856-1877

Fet a avut ghinion în serviciul său: de fiecare dată regulile pentru obținerea nobilimii ereditare erau înăsprite. În 1856 a plecat cariera militara, nefiind atins niciodată scopul scopul principal. La Paris, în 1857, Afanasy Afanasyevich s-a căsătorit cu fiica unui comerciant bogat, Maria Petrovna Botkina, și a dobândit o moșie în districtul Mtsensk. Pe vremea aceea nu scria aproape deloc poezie. În calitate de susținător al opiniilor conservatoare, Fet a reacționat brusc negativ la abolirea iobăgiei în Rusia și, începând cu 1862, a început să publice în mod regulat eseuri în Russian Messenger, denunțând ordinea post-reformă din postura de proprietar de pământ. În 1867-1877 a fost judecător de pace. În 1873, Afanasy Afanasyevich a primit în cele din urmă nobilimea ereditară.

Soarta lui Fet în anii 1880

Poetul s-a întors la literatură abia în anii 1880, s-a mutat la Moscova și a devenit bogat. În 1881, visul său de lungă durată a fost realizat - a fost publicată traducerea pe care a creat-o pentru filozoful său preferat, „Lumea ca voință și reprezentare”. În 1883, a fost publicată o traducere a tuturor lucrărilor poetului Horace, începută de Fet în anii studenției. Perioada 1883-1991 a inclus publicarea a patru numere ale colecției de poezie „Luminile serii”.

Versurile lui Fet: caracteristici generale

Poezia lui Afanasy Afanasyevich, romantică la origini, este ca o legătură de legătură între operele lui Vasily Jukovsky și Alexander Blok. Poeziile ulterioare ale poetului au gravitat spre tradiția Tyutchev. Versurile principale ale lui Fet sunt dragoste și peisaj.

În anii 1950-1960, în timpul formării lui Afanasy Afanasyevich ca poet, mediul literar a fost aproape complet dominat de Nekrasov și susținătorii săi - apologeți pentru poezia care glorifica idealurile sociale și civice. Prin urmare, Afanasy Afanasyevich cu creativitatea sa, s-ar putea spune, a ieșit oarecum prematur. Particularitățile versurilor lui Fet nu i-au permis să se alăture lui Nekrasov și grupului său. La urma urmei, potrivit reprezentanților poeziei civile, poeziile trebuie neapărat să fie de actualitate, îndeplinind o sarcină propagandistică și ideologică.

Motive filozofice

Fet pătrunde în toată opera sa, reflectată atât în ​​peisaj, cât și în poezia de dragoste. Deși Afanasy Afanasyevich era chiar prieten cu mulți poeți din cercul lui Nekrasov, el a susținut că arta nu ar trebui să fie interesată de nimic altceva decât de frumusețe. Numai în dragoste, natură și artă însăși (pictură, muzică, sculptură) a găsit armonie de durată. Versurile filozofice ale lui Fet au căutat să se îndepărteze cât mai mult de realitate, contemplând frumusețea care nu era implicată în vanitatea și amărăciunea vieții de zi cu zi. Acest lucru a condus la adoptarea de către Afanasy Afanasyevich a filozofiei romantice în anii 1940, iar în anii 1960 - așa-numita teorie a artei pure.

Starea de spirit care predomină în lucrările sale este intoxicarea cu natură, frumusețe, artă, amintiri și încântare. Acestea sunt caracteristicile versurilor lui Fet. Poetul întâlnește adesea motivul zburării departe de pământ care urmează lumina lunii sau muzica incantatoare.

Metafore și epitete

Tot ceea ce aparține categoriei sublimului și frumosului este înzestrat cu aripi, în special sentimentul iubirii și al cântecului. Versurile lui Fet folosesc adesea metafore precum „vis înaripat”, „cântec înaripat”, „ora înaripată”, „ cuvinte înaripate sunet”, „inspirat de încântare”, etc.

Epitetele din operele sale descriu de obicei nu obiectul în sine, ci impresia eroului liric despre ceea ce a văzut. Prin urmare, ele pot fi logic inexplicabile și neașteptate. De exemplu, o vioară ar putea fi definită ca „topire”. Epitetele tipice pentru Fet sunt „vise moarte”, „vorbiri parfumate”, „vise de argint”, „ierburi plângătoare”, „azur văduv”, etc.

Adesea, o imagine este desenată folosind asocieri vizuale. Poezia „Căntărețului” este un exemplu viu în acest sens. Ea arată dorința de a întruchipa senzațiile create de melodia cântecului în imagini specificeși senzațiile care compun versurile lui Fet.

Aceste poezii sunt foarte neobișnuite. Așadar, „distanța sună”, iar zâmbetul iubirii „luminează ușor”, „vocea arde” și se estompează în depărtare, ca „zorii de dincolo de mare”, astfel încât perlele vor stropi din nou într-un „zgomot”. maree." Poezia rusă nu cunoștea imagini atât de complexe și îndrăznețe la acea vreme. S-au impus mult mai târziu, abia odată cu apariția simboliștilor.

Vorbind despre stilul creativ al lui Fet, ei menționează și impresionismul, care se bazează pe înregistrarea directă a impresiilor realității.

Natura în opera poetului

Versurile peisajului lui Fet sunt o sursă de frumusețe divine în reînnoire eternă și diversitate. Mulți critici au menționat că natura este descrisă de acest autor ca de la fereastra moșiei unui proprietar de teren sau din perspectiva unui parc, ca pentru a stârni admirație. Versurile peisajului lui Fet sunt o expresie universală a frumuseții lumii neatinsă de om.

Pentru Afanasy Afanasyevich, natura face parte din propriul „eu”, un fundal pentru experiențele și sentimentele sale, o sursă de inspirație. Versurile lui Fet par să estompeze linia dintre lumea externă și cea interioară. Prin urmare, proprietățile umane din poeziile sale pot fi atribuite întunericului, aerului, chiar și culorii.

Foarte des, natura în versurile lui Fet este un peisaj nocturn, deoarece noaptea, când agitația zilei se calmează, este cel mai ușor să te bucuri de frumusețea atotcuprinzătoare și indestructibilă. În acest moment al zilei, poetul nu are nicio privire asupra haosului care l-a fascinat și înspăimântat pe Tyutchev. Domnește o armonie maiestuoasă ascunsă în timpul zilei. Nu vântul și întunericul, ci stelele și luna sunt primele. Potrivit stelelor, Fet citește „cartea de foc” a eternității (poezia „Printre stele”).

Temele versurilor lui Fet nu se limitează la descrieri ale naturii. O secțiune specială a operei sale este poezia dedicată iubirii.

Versurile dragostei lui Fet

Pentru un poet, dragostea este o mare întreagă de sentimente: dor timid, plăcerea intimității spirituale, apoteoza pasiunii și fericirea a două suflete. Memoria poetică a acestui autor nu a cunoscut limite, ceea ce i-a permis să scrie poezii dedicate primei sale iubiri chiar și în anii săi declin, de parcă ar fi încă sub impresia unei date recente mult dorite.

Cel mai adesea, poetul a descris nașterea unui sentiment, momentele sale cele mai luminate, romantice și reverente: prima atingere a mâinilor, priviri lungi, prima plimbare de seară în grădină, contemplarea frumuseții naturii care dă naștere spiritualității. intimitate. Eroul liric spune că prețuiește pașii către ea nu mai puțin decât fericirea în sine.

Peisajul lui Fet și versurile de dragoste formează o unitate inseparabilă. O percepție sporită a naturii este adesea cauzată de experiențele de dragoste. Un exemplu izbitor în acest sens este miniatura „Șoaptă, respirație timidă...” (1850). Faptul că nu există verbe în poem nu este doar o tehnică originală, ci și o întreagă filozofie. Nu există acțiune pentru că ceea ce este descris de fapt este doar un moment sau o serie întreagă de momente, nemișcate și autosuficiente. Imaginea iubitului, descrisă prin detaliu, pare să se dizolve în gama generală a sentimentelor poetului. Nu există un portret complet al eroinei aici - trebuie completat și recreat de imaginația cititorului.

Love in versurile lui Fet este adesea completată de alte motive. Astfel, în poezia „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...” trei sentimente sunt unite într-un singur impuls: admirația pentru muzică, noaptea îmbătătoare și cântatul inspirat, care se dezvoltă în dragoste pentru cântăreț. . Întregul suflet al poetului se dizolvă în muzică și, în același timp, în sufletul eroinei cântătoare, care este întruchiparea vie a acestui sentiment.

Este dificil să clasificăm această poezie fără ambiguitate drept versuri de dragoste sau poezii despre artă. Ar fi mai corect să-l definim ca un imn la frumusețe, combinând vivacitatea experienței, farmecul ei cu profunde note filozofice. Această viziune asupra lumii se numește estetism.

Afanasy Afanasyevich, dus pe aripile inspirației dincolo de limitele existenței pământești, se simte ca un conducător, egal cu zeii, depășind limitările capacităților umane cu puterea geniului său poetic.

Concluzie

Întreaga viață și opera acestui poet este o căutare a frumuseții în dragoste, natură, chiar moarte. A putut să o găsească? Doar cei care au înțeles cu adevărat moștenirea creativă a acestui autor pot răspunde la această întrebare: au auzit muzica lucrărilor sale, au văzut picturi peisagistice, au simțit frumusețea liniilor poetice și au învățat să găsească armonie în lumea din jurul lor.

Am examinat principalele motive ale versurilor lui Fet, caracteristici opera acestui mare scriitor. Deci, de exemplu, ca orice poet, despre care scrie Afanasy Afanasyevich tema eternă viata si moarte. El nu este la fel de speriat nici de moarte, nici de viață („Poezii despre moarte”). Poetul experimentează doar indiferența rece față de moartea fizică, iar Afanasy Afanasyevich Fet își justifică existența pământească doar prin focul creator, proporțional în viziunea sa cu „întregul univers”. Poeziile conțin atât motive antice (de exemplu, „Diana”), cât și cele creștine („Ave Maria”, „Madonna”).

Mai mult informatii detaliate Puteți găsi informații despre munca lui Fet în manualele școlare despre literatura rusă, în care versurile lui Afanasy Afanasyevich sunt discutate în detaliu.

Afanasy Afanasyevich Fet

Culegere de poezii

Și dai inspirație celor timizi,
Și cu dulceață vindeci boala,
Și dai vise liniștite,
Geniul meu, îngerul meu, prietenul meu...

„Sunt bolnav, Ophelia, draga mea prietenă!...”

Sunt bolnavă, Ophelia, draga mea prietenă!
Nu există putere în inimă sau în minte.
Oh, cântă-mi în timp ce vântul bate în jur
Mormântul lui singuratic.

Un suflet iritat și un piept bolnav
Lacrimile și gemetele sunt de înțeles.
Cânta despre salcie, despre salcia verde,
Despre salcia surorii Desdemonei.

„Ophelia a murit și a cântat...”

Ophelia a murit și a cântat,
Și ea cânta, țesând coroane;
Cu flori, coroane și cântec
Râul s-a scufundat până la fund.

Și o mulțime de lucruri vor dispărea cu cântece
Până în fundul întunecat al sufletului meu,
Și am o mulțime de sentimente și cântece,
Și lacrimi și vise sunt date.

„Ca un înger senin al cerului...”

Ca un înger senin al cerului,
În strălucirea unui foc liniștit
Te rogi cu sufletul tău tandru
Și pentru tine și pentru mine.

Ești de la mine cu cuvinte de dragoste
Îndoielile spiritului dispar
Și inima cu aripi liniștite
Rugăciunea ta de toamnă.

„Salcia este toată pufoasă...”

Salcia este toată pufoasă
Răspândit de jur împrejur;
Este din nou o primăvară parfumată
Ea și-a suflat aripa.

Norii se repezi în jurul satului,
Iluminat cu căldură
Și îți cer din nou sufletul
Vise captivante.

Diverse peste tot
Privirea este ocupată de imagine,
Mulțimea inactivă face zgomot
Oamenii sunt fericiți de ceva...

O sete secretă
Visul este inflamat -
Și peste fiecare suflet
Primăvara zboară.

„Este încă primăvară, parcă nepământesc...”

Este încă primăvară, parcă nepământeană
Un spirit al nopții deține grădina.
Merg tăcut, încet și închid
Profilul meu întunecat se mișcă cu mine.

Aleile nu sunt încă un adăpost sumbru,
Între ramuri bolta cerului devine albastră,
Și merg - suflă o răceală parfumată
În persoană - merg pe jos - și privighetoarele cântă.

Imposibilul este să visezi din nou,
Nerealist în lumea noastră săracă,
Și pieptul suspină mai vesel și mai larg,
Și din nou vreau să îmbrățișez pe cineva.

Va veni timpul - și în curând, poate, -
Din nou pământul dorește să fie reînnoit,
Dar această inimă va înceta să mai bată
Și nimic nu va fi iubit.

„Nu o trezi în zori...”

Nu o trezi în zori
În zori ea doarme atât de dulce;
Dimineața respiră pe pieptul ei,
Strălucește puternic pe adânciturile obrajilor.

Și perna ei este fierbinte,
Și un vis fierbinte, obositor,
Și, devenind negri, aleargă pe umeri
Impletituri cu panglica pe ambele parti.

Și ieri la fereastră seara
Ea a stat mult, mult timp
Și am privit meciul prin nori,
Ce, alunecând, făcea luna.

Și cu cât luna era mai strălucitoare,
Și cu cât privighetoarea fluiera mai tare,
Ea devenea din ce în ce mai palidă,
Inima îmi bate din ce în ce mai dureros.

De aceea pe pieptul tânăr,
Așa se arde dimineața pe obraji.
Nu o trezi, nu o trezi...
În zori doarme atât de dulce!

„Băiciune de primăvară mai parfumată...”

Beatitudine de primăvară mai parfumată
Nu a avut timp să coboare la noi,
Ravenele sunt încă pline de zăpadă,
Chiar înainte de zori căruciorul zdrăngănește
Pe o potecă înghețată.

Soarele abia se încălzește la amiază,
Teiul devine roșu în înălțime,
Prin, mesteacănul se îngălbenește puțin,
Și privighetoarea nu îndrăznește încă
Cântați într-un tufiș de coacăze.

Dar vestea renașterii este vie
Sunt deja în macarale care trec,
Și, urmându-i cu privirea,
Frumusețea stepei este în picioare
Cu un fard albăstrui pe obraji.

Voi dispărea din melancolie și lene,
Viața singură nu este frumoasă
Mă doare inima, genunchii mă slăbesc,
În fiecare garoafa de liliac parfumat,
O albină se târăște cântând.

Lasă-mă măcar să ies în câmp deschis
Sau mă voi pierde complet în pădure...
Cu fiecare pas nu devine mai ușor în libertate,
Inima arde din ce în ce mai mult,
Parcă am cărbune în piept.

1854

Gânduri de primăvară

Din nou păsările zboară de departe
Spre țărmurile care sparg gheața,
Soarele cald merge sus
Iar crinul parfumat vă așteaptă.

Din nou, nimic nu vă poate calma inima
Până la obrajii sângelui care se ridică,
Și cu sufletul mituit crezi,
Că, la fel ca lumea, iubirea este nesfârșită.

Dar ne vom apropia din nou atât de aproape?
Suntem în mijlocul naturii duioase,
După cum se vede mergând jos
Suntem soarele rece al iernii?

Primăvara este chiar după colț

Cum respiră pieptul proaspăt și încăpător -
Cuvintele nu pot exprima pe nimeni!
La fel de tare ca ravenele la amiază
Fluxurile se transformă în spumă!

În eter cântecul tremură și se topește,
Secara este verde pe bloc -
Și o voce blândă cântă:
„Vei supraviețui unei alte primăveri!”

Primul crin de vale

O, primul crin de vale! De sub zăpadă
Tu ceri razele soarelui;
Ce fericire virginala
În puritatea ta parfumată!

Cât de strălucitoare este prima rază de primăvară!
Ce vise coboară în ea!
Ce captivant ești, cadou
Primavara fericita!

Așa că fecioara suspină pentru prima dată -
Despre ce - nu este clar pentru ea, -
Și un oftat timid miroase parfumat
Abundența vieții tinere.

Este încă o noapte de mai

Ce noapte! Totul este atât de fericit!
Mulțumesc, dragă pământ de la miezul nopții!
Din regatul gheții, din regatul viscolului și al zăpezii
Ce proaspete și curate sunt frunzele tale de mai!

Ce noapte! Fiecare stea
Cu căldură și blândețe se uită din nou în suflet,
Și în aer în spatele cântecului privighetoarei
Anxietatea și dragostea se răspândesc.

Mesteacănii așteaptă. Frunzele lor sunt translucide
Face semn timid și face plăcere ochiului.
Ei tremură. Deci fecioarei proaspăt căsătorite
Ținuta ei este atât veselă, cât și străină.

Nu, niciodată mai tandru și lipsit de trup
Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!
Din nou vin la tine cu un cântec involuntar,
Involuntar - și ultimul, poate.

„Din nou eforturi invizibile...”

Din nou eforturi invizibile
Din nou aripi invizibile
Ele aduc căldură spre nord;
Mai strălucitor, mai luminos zi după zi,
Soarele este deja cercuri negre
Copacii din pădure erau înconjurați.

Zorii strălucește cu o nuanță de stacojiu,
Acoperit cu o strălucire fără precedent
Pantă acoperită cu zăpadă;
Pădurile sunt încă latente,
Dar cu atât mai audibil în fiecare notă
Bucurie cu pene și entuziasm.

Pârâie, murmur și șerpuit
Și strigându-ne unul pe altul,
Se repezi spre valea ecou,
Și apele furioase
Sub bolți de marmură albă
Zboară cu un vuiet vesel.

Și acolo pe câmpurile deschise
Râul se întinde ca o mare,
Oglinda de oțel este mai strălucitoare,
Și râul în mijlocul lui
El eliberează un ban de gheață în spatele bancului de gheață,
E ca un stol de lebede.

Ploaie de primăvară

Încă e lumină în fața ferestrei,
Soarele strălucește prin golurile dintre nori,
Și vrabia cu aripa ei,
Înotând în nisip, tremură.

Datorită faptului că Fet a locuit în sat mulți ani, a iubit și a înțeles subtil natura. Prin urmare, mai mult de jumătate din lucrările sale sunt pline de descrieri ale pădurilor, pajiștilor, câmpurilor și altor peisaje magnifice care l-au înconjurat pe Afanasy Afanasyevich în copilărie. Aceste poezii au pictat tablouri colorate, naturaliste ale naturii native, bogate în trăsături specifice.

ÎN cele mai mici detalii frumoasele peisaje rurale reflectau stări trecătoare, nuanțe ale sentimentelor umane: „și delirul întunecat al sufletului și mirosul neclar al ierburilor” s-au îmbinat armonios pentru poet în ceva întreg. Muzicalitatea limbajului poetic a făcut posibilă transmiterea cu acuratețe a stării interioare a autorului - încântare, liniște, uimire etc.

Omul din poeziile lui Fet trăiește în același ritm cu natura: se trezește și se bucură („Am venit la tine cu salutări…”, 1843), visează și fantezează („Salcia e toată pufoasă…”, 1844), se cufundă în gânduri. și visează („E încă primăvară - parcă nepământean...”, 1847), dezvăluie tandrețea iubirii („Șoaptă, respirație timidă...”, 1850). Psihologismul în opera lui Afanasy Afanasyevich a fost combinat cu lirismul rafinat și a constituit tema cheie a întregii activități literare.

Poetul nu a abordat niciodată probleme sociale stringente: nu a criticat autoritățile, nu a chemat la lupta pentru fericirea poporului. Secretele existenței naturii și a lumii interioare a omului au absorbit complet atenția lui Fet, excluzând politicile și probleme sociale.Material de pe site

Mulți contemporani l-au criticat pe Afanasy Afanasyevich pentru o astfel de „indiferență” și l-au numit „cântărețul privighetoarei și al trandafirului”, fără să-și dea seama cât de important este să cunoaștem și să înțelegem diferitele fațete ale sinelui uman pentru a începe lupta pentru transformarea societății. . La urma urmei, o astfel de luptă se reduce invariabil la ruperea personalităților. De exemplu, în poemul „Departe este o lumină dincolo de râu...” (1842), poetul dezvăluie motivele profunde care obligă o persoană să plece într-o călătorie în mijlocul tăcerii și grației. Aceasta este o sete de nestins de mișcare către un vis, care apare sub forma unei lumini atrăgătoare:

Şi ce dacă? De ce nu mergi? Vei aștepta din nou seara dorințe și o barcă, o vâslă și un foc peste râu?

Fet, astfel, s-a dovedit a fi mai profund și mai înalt decât criticii săi miop și, prin urmare, a ocupat pe bună dreptate un loc proeminent în galaxia marilor poeți ruși.

Versurile lui Fet

(1 opțiune)

Afanasy Afanasyevich Fet s-a născut în 1820 și a început să scrie poezie destul de devreme. Dar în tinerețe nu a fost prea favorizat de atenția pentru munca sa. În tinerețea lui Fet, poeziile lui au avut un oarecare succes, dar acest lucru nu a durat mult. În a doua jumătate a vieții sale, în jurul vârstei de cincizeci sau șaizeci de ani, Fet a primit o a doua recunoaștere, deși în liniște; avea un cerc foarte restrâns de cititori.

Cred că ideea aici este că contemporanii progresiști ​​nu l-au putut ierta pe Fet pentru opiniile sale nepopulare, care respectă legea la acea vreme. Poezia lui, însă, nu reflectă în niciun fel poziție politică poetul, nici, în general, vreun semn al vremurilor. Desigur, într-o perioadă în care tendințele socio-politice se înlocuiau, nici Fet nu putea fi iertat pentru asta.

De fapt, versurile lui Fet nu se disting prin diversitatea tematică; aproape toate sunt dedicate iubirii și admirației pentru frumusețea naturii - și iată cel mai clar exemplu care dezonorează binecunoscuta părere că poezia nu poate exista în afara modernității. Totuși, cât de profund, cu ce forță de simțire sunt transmise!

Multă vreme, poziția poetică a poetului a fost interpretată incorect. Fet era considerat un „preot al artei pure”, totuși, dacă ne întoarcem la opera sa, chiar și afirmația programatică a lui Fet: „Eu însumi nu știu ce voi cânta - dar numai cântecul știe” - poate fi înțeleasă nu ca un „capriciu” poetic, dar ca poet de receptivitate asupra schimbărilor din lumea din jurul său. Instrumentul poetic este foarte sensibil; orice fluctuație a naturii, schimbare a stării sufletești va răspunde imediat în poezie.

Feta poetul este condus înainte de impresia lumii din jurul său, această impresie este transmisă în imagini vii celui care îi citește poeziile. Pe baza impresiei, el creează o întreagă lume strălucitoare și bogată în jurul cititorului. Arta poetului are puteri magice, subjugă o persoană, îl ghidează prin adversitatea cotidiană:

Unde, ca o lună în spatele crângului, e tristețea:

Zâmbetul iubirii strălucește blând.

O, copile! ce usor este printre umflaturile invizibile

Crede-mă în cântecul tău.

Scopul poetului este să întruchipeze neîntruchipatul, să fie o legătură de legătură între părți disparate ale lumii și sufletele umane:

Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete,

Simte instantaneu pe al altcuiva ca pe al tău,

Șoptește ceva care-ți amorțește limba,

Întărește lupta inimilor neînfricate -

Aceasta este ceea ce posedă doar câțiva cântăreți aleși,

Acesta este semnul și coroana lui!

Fet este cunoscut și ca cântăreț al naturii. Într-adevăr, natura în poeziile sale este surprinsă subtil; poetul observă cele mai mici schimbări în ea și le prezintă în legătură inextricabilă cu contextul emoțional:

Lumină de noapte, umbre de noapte,

Umbre nesfârșite

O serie de schimbări magice

Fata dulce.

Sunt trandafiri violet în norii fumurii,

Reflecția chihlimbarului

Și sărutări, și lacrimi, și zori, zori!...

Fet joacă pe fiecare coardă a sufletului din poeziile sale, făcându-le să sune ca o muzică frumoasă. Schimbări în „fața dulce” și schimbări în natură - un astfel de paralelism este tipic poemelor lui Fetov. Fet, văzând frumusețea lumii, încearcă să o păstreze în poeziile sale. Cred că poetul introduce această legătură între natură și iubire pentru că îți poți exprima sentimentele și impresiile doar vorbind despre frumos și etern, iar iubirea și natura sunt cele mai frumoase două lucruri de pe pământ - și ce poate fi mai etern decât natura si iubire ?

Exprimându-și impresiile, el crește acuitatea percepției de mai multe ori prin introducerea acestui conjunctiv. Nu numai starea de natură se reflectă în starea sufletului uman. Natura și oamenii sunt componente ale unei singure lumi, iar prin natură o persoană se înțelege mai bine pe sine, descriindu-o, își poate exprima mai pe deplin propria stare psihologică. Dar natura este eternă, copacii „vor rămâne cu frumusețea lor rece pentru a înspăimânta alte generații”, iar omul este muritor și, totuși, poate învăța de la natură perseverența și speranța la ce este mai bun:

Nu ai încredere în primăvară. Un geniu se va repezi pe lângă ea,

Respirând căldură și viață din nou.

Pentru zile senine, pentru noi revelații

Sufletul îndurerat va trece peste asta.”

Combinația mai multor dintre cele mai importante motive ale versurilor lui Fetov poate fi urmărită în următoarea poezie:

Ce tristete! Capătul aleii

Din nou dimineața a dispărut în praf,

Din nou șerpi de argint

S-au târât prin zăpadă.

Nu există nici o fărâmă de azur pe cer,

În stepă totul este neted, totul este alb,

Un singur corb împotriva furtunii

Își bate puternic din aripi.

Și nu se ivește în suflet:

Este aceeași răceală care este peste tot.

Gândurile leneșe adorm

Peste travaliul pe moarte.

Și toată speranța din inimă mocnește,

Că, poate, chiar și întâmplător,

Sufletul va deveni din nou mai tânăr,

Nativul va vedea din nou pământul,

Unde furtunile zboară

Unde gândul pasional este pur -

Și doar vizibil pentru inițiați

Primăvara și frumusețea înfloresc.

Tabloul naturii (iarna, șerpi argintii ai zăpezii în derivă, cerul mohorât) este în același timp, parcă, o imagine a sufletului uman. Dar natura se schimbă, va veni vremea când zăpada se va topi și, speră eroul liric, „sufletul va deveni din nou mai tânăr”. Și în plus, arta este acel „tărâm natal” unde nu sunt furtuni, unde „primăvara și frumusețea înfloresc”.

Fet a fost unul dintre fondatorii impresionismului rus, care a apărut ca stil în Europa la sfârșitul secolului al XIX-lea. Lucrările sale au influențat nu numai cultura rusă, ci și cultura mondială. Influența lui Fet este clar vizibilă dacă luăm în considerare opera poeților și artiștilor secolului XX. Printre autorii începutului de secol XX se poate distinge Blok. Poezia lui este foarte asemănătoare cu poezia lui Fet. În special poezia lui Blok „Voința de toamnă” îmi amintește de Fet, deși realitatea înconjurătoare se îndreaptă mai mult în această lucrare.

De-a lungul timpului, poeziile lui Afanasy Fet capătă o rezonanță din ce în ce mai largă. Astăzi poeziile sale sunt studiate la școală și acest nume este cunoscut de aproape toată lumea - cel puțin câțiva ani după absolvire. Trebuie spus că chiar și în timpul vieții lui Fet poeziile lui erau „necunoscute” familiare oameni normali- pline de lirism și muzicalitate, multe poezii au fost puse în muzică și au devenit romanțe, adesea foarte populare. Din păcate, atitudinile societății sunt de așa natură încât chiar și la școală se acordă mult mai multă atenție lucrărilor „sociale” (iar poezia, în comparație cu proza, este mai des predată decât studiată), iar opera lui Fet, după părerea mea, merită mai multă atenție. de la cititor decât aceea, care - din obișnuință sau neglijență - i se dă.

(Opțiunea 2)

Printre capodoperele literaturii ruse, versurile lui A. A. Fet ocupă un loc unic, ceea ce nu este surprinzător - a fost un inovator modern în domeniul poeziei, a posedat un dar original, special al celui mai bun textier. Felul său poetic de a scrie în „stil Fetov” a dat poeziei sale un farmec și un farmec deosebit. Fet este un inovator din toate punctele de vedere, se caracterizează prin eliberarea verbală, nu a încătușat cuvântul în cadrul unor norme acceptate, ci l-a creat, dorind să-și arate propriul suflet și sentimentele care îl copleșesc.

Frazele găsite în Fet i-au uimit și revoltat pe mulți dintre criticii săi, dar au fost apreciate de admiratorii săi. Este surprinzător modul în care Fet descrie natura. Este atât de umanizată încât întâlnim adesea „ierburi în plâns”, „azur văduv”, „pădurea s-a trezit, toate s-au trezit, fiecare ramură”. Emanciparea cuvântului lui Fetov se exprimă și prin faptul că a fost întotdeauna atras, „gravitat”, nu numai de poezie, ci și de pictură și muzică. Un exemplu izbitor O astfel de scrisoare este poemul „Căntărețului”:

Du-mi inima în distanța care sună,

Unde, ca o lună în spatele crângului, e tristețea;

În aceste sunete lacrimile tale fierbinți

Zâmbetul iubirii strălucește blând.

Este greu de înțeles cum pot exista „lacrimi fierbinți” în sunete, de ce „zâmbetul iubirii strălucește ușor” asupra lor. Dar piesa are un efect muzical unic.

Citind poeziile lui Fet, parcă ai fi cufundat într-o lume extraordinară, o lume de sunete minunate, culori magice, imagini fabuloase. Se revarsă din pagini muzica minunata, păsările zboară în sus, iar inima zboară spre „distanța sonoră”. Acestea sunt sentimentele pe care le evocă ciclul de poezii „Melodii”. Cât de ușor este să urmărești fluxul gândurilor autorului - sunetele pianului curg lin în cântarea „corului naturii”, care este înlocuită cu acorduri individuale ale chitarei, trezind amintiri și construind imagini.

Soapta, respiratie timida,

Trilul unei privighetoare,

Argint și leagăn

Pârâu somnoros...

Această poezie a devenit „cel mai Fetov-esque”, ​​un fel de carte de vizită poetică. Este doar o minune! Poezia este construită aproape în întregime pe propoziții nominale, în orice caz, nu există un singur verb, iar sosirea dimineții este transmisă, mișcarea suflete umane- transmis. Doar obiecte și fenomene care urmează unul după altul. În același timp, poemul nu poate fi numit obiectiv și material. Acesta este, poate, cel mai surprinzător și neașteptat lucru. Obiectele lui Fet sunt non-obiective. Ele nu există de la sine, ci ca semne ale sentimentelor și stărilor. Ele strălucesc puțin, pâlpâie. Numind cutare sau cutare lucru, poetul evocă în noi nu o idee specifică despre lucrul în sine, ci asociații care pot fi de obicei asociate cu acesta, sensul principal este între cuvinte, în spatele cuvintelor. În spatele cuvintelor, subtextului, se dezvoltă tema principală a poeziei: sentimentul iubirii, cel mai subtil, inexprimabil sentiment.

Este surprinzător câte nuanțe de sentimente pot fi urmărite în versurile lui Fet. Aceasta este tristețea, anxietatea, îndoiala, pasiune și melancolie - toate acestea se reflectă uneori în două sau trei catrene.

Poeziile acestui poet trezesc în suflet sentimente unice. Posesor de gândire asociativă și metaforică, autorul o transmite cititorului imagini neobișnuite, iar cititorul însuși „își dă seama” situația prezentată în poezie. Acesta este doar un indiciu a ceea ce a vrut să spună autorul.

Însuși începutul poeziei este neobișnuit, neobișnuit în comparație cu norma acceptată atunci în poezie. La urma urmei, fraza inițială a poemului lui Fetov este oarecum inexactă și nici măcar în întregime corectă: „Am venit la tine cu salutări, Să spun...”. Și-ar permite Pușkin să spună așa? Dar tocmai această inexactitate creează nu numai o impresie neașteptată, ci și o impresie vie, incitantă. Cititorul are involuntar sentimentul că poetul nu pare să se gândească în mod deliberat la cuvinte, ci ele apar de la sine. Și are un puternic impact artistic.

Fet este un poet-pictor; multe dintre poeziile sale prezintă o gamă bogată de culori, uneori contrastante, unde lumina și umbrele sunt clar vizibile:

Luna cu lumina de sus

Am stropit câmpurile.

Și în râpă strălucirea apei,

Umbra si salcie.

De asemenea, în poeziile lui Fet se pot distinge pe cele care reflectă mișcarea și gestul. De exemplu, în poemul „Diana”, reflectarea feței zeiței în apă, zguduită de vânt, dă viață marmurei nemișcate. Fet se străduiește să extindă granițele limbajului și ale cuvântului poetic, dar ajunge la concluzia că doar o mică parte din toate sentimentele și experiențele pot fi exprimate pe hârtie, iar orice altceva îți aparține ție și lumii tale interioare, pe care nimeni nu o poate înțelege. . Dându-și seama de limitările materialului verbal, poetul exclamă:

Ce săracă este limba noastră! - Vreau și nu pot -

Acest lucru nu poate fi transmis nici prietenului, nici inamicului,

Ce furie în piept ca un val transparent.

În timp ce se plângea de lipsa materiei verbale, poetul a reușit totuși să-și arate propriile emoții și emoții, folosind zboruri ale invenției și fanteziei sale. Versurile lui Fet combină poezia, pictura și muzica, care împreună alcătuiesc farmecul unic al poeziei lui Fet.

Poetul este extrem de melodic; versul său adesea, prin însăși selecția sunetelor, formează în noi una sau alta dispoziție. „Ceea ce nu poate fi exprimat în cuvinte, aduce sunet în suflet”, a spus Fet, a cărui poezie încântă pe toată lumea cu sunetul ei și recreează viata activa, dezvăluind în același timp atât lumea spirituală a omului, cât și frumusețea naturii native rusești, arată distracție furtunoasă și încântare clară.

A fost mereu preocupat de problemele țării, așa că a ridicat aceste probleme în proza, lucrările jurnalistice și memoriile sale. În jurnalism, tiradele lui furioase au expus realitatea lumea existentă. Totuși, când era vorba de poezii, despre poezie, totul s-a schimbat imediat.

Caracteristicile și originalitatea versurilor lui Fet

Potrivit poetului, versurile ar trebui să fie frumoase și să nu fie asociate cu viața de zi cu zi și cu problemele. Versurile ar trebui să fie ca muzica. Ea ar trebui să glorifice frumusețea lumii din jurul ei, să exalte sentimentele de frumusețe. Rândurile poeziei lirice ar trebui să fie ținute departe de murdărie și grosolănie politică. Misiunea poeziei ar trebui să fie slujba frumosului și a tot ceea ce este frumos. Aceasta a fost particularitatea și originalitatea versurilor lui Fet.

Temele și motivele versurilor lui Fet

Când citim poeziile lui Fet, simțim plăcerea fericirii și a păcii. Fet a devenit cu adevărat un maestru al peisajului liric, reflectând în el sentimentele umane și dezvăluind principalele teme și motive care îl preocupă pe scriitor. În poeziile sale, scriitorul a cântat natura, dragostea, fericirea umană și eternitatea. Mai mult, toată poezia lui este romantică. Cu toate acestea, în versurile lui Fet, romantismul nu este ceresc, este destul de pământesc și de înțeles.

Să privim separat principalele direcții lirice ale poeziei lui Fet.

Versurile dragostei lui Fet

Îmi place foarte mult poezia lui Fet. Cu deosebită plăcere am citit poezii cu teme amoroase, iar scriitorul are multe. Poeziile sale descriu dragostea din toate unghiurile și în diferite nuanțe. Aici vedem iubire fericită, dar, în același timp, autoarea arată că acest sentiment minunat poate purta nu numai bucurie, ci și suferință cu chinul experiențelor. Așa este cu adevărat. La urma urmei, dragostea poate fi reciprocă și neîmpărtășită. Dragostea poate fi sinceră sau poate fi prefăcută. Sentimentele pot fi jucate cu sau reciproc.

Fet își dedică o mare parte din munca singurei sale muze, femeii pe care a iubit-o foarte mult, Maria Lazich. Cu toate acestea, moartea iubitului său, atât de neașteptat și de inexplicabil, îi aduce durere scriitorului. Cu toate acestea, timpul a trecut, anii au zburat și el încă îl iubea pe cel pe care soarta i-o luase. Și numai în poeziile lui Fet iubita lui a prins viață, iar eroul liric a putut vorbi cu iubita lui.

Ciclul dedicat Mariei Lazic poate fi numit o capodopera a versurilor de dragoste, unde de fiecare data imaginea feminina autohtona a prins viata. Și chiar și după patruzeci de ani, și-a amintit încă de femeia pe care a pierdut-o și i-a dedicat poezii. Poate de aceea poeziile sale despre dragoste nu sunt doar admirație și admirație pentru frumos, ci și experiențe tragice.

Făcând cunoștință cu tema iubirii Fet, înțelegem cât de extraordinară poate fi iubirea, care face minuni.

Natura în versurile lui Fet

Pe lângă versurile de dragoste, poetul își dedică poemele temei naturii. Când citesc poezii dedicate de poet naturii, se pare că mă uit la un tablou. Nu doar vedem peisaj frumos, dar auzim sunetele din jurul lui. Totul prinde viață, pentru că autorul dă natură imagini umane. De aceea iarba lui Fet plânge, pădurea se trezește și azurul este văduv. Fet a fost un adevărat cântăreț al naturii, datorită căruia vedem toată frumusețea lumii din jurul nostru cu culorile, sunetele și starea ei.

Versuri filozofice de Fet

Fiind un cântăreț al iubirii și un cântăreț al naturii, Fet nu putea ignora reflecțiile filozofice, pentru că întrebările despre existență îi îngrijorau pe absolut toți. Prin urmare, Afanasy Fet are și versuri filozofice, care s-au format în principal sub influența filozofiei lui Schopenhauer. Scriitorul a lucrat cu traduceri pe lucrările sale. Articolele filozofice ale lui Schopenhauer au fost interesante pentru Fet și a încercat nu numai să le regândească, ci și le-a folosit în poeziile sale. Astfel, analizând versurile filozofice, vedem reflecțiile poetului asupra eternității, asupra înțelepciunii ființei. Fet abordează, de asemenea, problemele libertății creative, reflectă asupra inutilității vanității umane, asupra sărăciei cunoașterii omului despre realitatea înconjurătoare și asupra josniciei vieții de zi cu zi. Și aceasta este doar o mică listă raționamentul filozofic, pe care autorul o dezvăluie în poeziile sale, care se referă la versuri filozofice Feta.

Omul din versurile lui Fet

După ce am studiat opera poetului, putem spune cu încredere că lucrările sale se bazează pe o filozofie specială, în care autorul dorește să transmită cititorilor atât legături invizibile, cât și vizibile dintre om și natură. Din aceste motive, atingând tema naturii, poetul încearcă să transmită multe nuanțe ale experiențelor umane, să transmită starea și emoțiile eroului liric. Luați celebrul poem fără versuri



 

Ar putea fi util să citiți: