Versurile păstârnac pe scurt, cel mai important lucru. Caracteristici ale versurilor filozofice ale păstârnac

Compoziţie

Locul central în versurile lui Pasternak aparține temei naturii. Conținutul acestor poezii este mult mai larg decât schițele obișnuite de peisaj. Vorbind despre primăveri și ierni, despre ploi și răsărituri, Pasternak vorbește despre natura vieții însăși și mărturisește credința în fundamentele morale ale vieții. Peisajul din opera lui Pasternak nu este doar descris, ci vieți și acte. Întreaga plinătate a vieții în diversitatea manifestărilor ei se încadrează într-o bucată de natură, care pare a fi capabilă să simtă, să gândească și să sufere.

Poemul „Februarie. Ia niște cerneală și plânge!” se referă la versurile timpurii ale lui Pasternak. Scrisă în 1912, a fost publicată în colecția Versuri în 1914, iar ulterior a deschis colecția Over Barriers, care cuprindea poezii din diferiți ani. Impregnat de starea tristă de rămas bun de la iarnă, poemul uimește prin acuratețea schițelor sale de peisaj. Eroul liric, poet, vrea să scrie despre februarie, când peticele dezghețate se înnegrează și apar primele bălți. Vrea să se grăbească într-un taxi pentru șase grivne la „... unde ploaia este chiar mai zgomotoasă decât cerneala și lacrimile”. Mii de turbi, arătând ca niște pere carbonizate, „vor cădea în bălți și vor aduce tristețe uscată în fundul ochilor”. Imaginea trezirii naturii creează o dispoziție specială pentru poet: „Scrieți despre plânsul din februarie”. Poeziile timpurii ale lui Pasternak se caracterizează printr-o selecție uimitoare de vocabular și serii asociative de imagini.

Bogăția metaforică este, de asemenea, una dintre trăsăturile distinctive ale sistemului artistic al lui Pasternak. Acestea includ „noroiul bubuitor”, „clic de roți”, „vântul este sfâșiat de țipete”. Abundența de comparații proaspete, noi, metafore, epitete atrage atenția, face limbajul poetului deosebit și unic, dar în același timp greu de perceput.

Poeziile „Pins” și „Rime” au fost incluse în colecția „Peredelkino”. Au fost scrise în 1941 în timp ce locuiau la dacha din satul Peredelkino, lângă Moscova. Frumusețea naturii lumii înconjurătoare evocă poetului un sentiment de admirație și admirație:
Și așa, nemuritor pentru o vreme,
Suntem numărați printre pini
Și eliberat de durere și epidemii și moarte.
("Pini")

Poezia „Rime” sună aceeași temă de recunoștință nemărginită față de lumea naturală, care oferă omului posibilitatea de a vedea lumea în toată diversitatea ei. Zilele de toamnă târzie, marcate de primele geruri și primele ninsori, îi sunt deosebit de dragi poetului:
Și regatul alb mort,
Celui care m-a făcut să tremur mental,
Eu șoptesc în liniște: „Mulțumesc,
Dăruiești mai mult decât cer ei.”

Eroul liric al lui Pasternak este o fire pasională. El nu încetează să fie surprins și să se bucure de lume, pentru că tocmai în simplitate se află frumusețea ei, trebuie doar să înțelegi acest lucru și să-l poți găsi în orice. Pasternak vede spontaneitatea lumii și complexitatea în împletirea destinelor umane și, în același timp, simplitatea, pentru că oamenii nu pot trăi unii fără alții. Tema iubirii apare în multe dintre poeziile lui Pasternak. După ce a trăit de mai multe ori acest sentiment minunat și mistuitor, Pasternak a scris multe despre dragoste.

Poezia „A iubi pe alții este o cruce grea...” a fost scrisă în 1931 și a fost inclusă în ciclul de poezii „A doua naștere”. A fost dedicat soției sale, Zinaida Nikolaevna Neuhaus, o pianistă celebră. Îmbunătățită de mare dragoste, tandrețe și admirație, evocă involuntar cele mai bune versuri de poeme de dragoste ale lui Pușkin, Lermontov, Tyutchev. Imaginea iubitului tău este frumoasă și unică:
A iubi pe alții este o cruce grea,
Și tu ești frumoasă fără rotații,
Și frumusețea ta este un secret
Este echivalent cu soluția vieții.

În aceeași colecție se afla o poezie „Nu va fi nimeni în casă...”. Data scrierii coincide - este 1931. Tema așteptării unei persoane dragi, care ar trebui să apară brusc la amurg, este dezvăluită pe fundalul unei decolorări. zi de iarnă. Eroul liric este în armonie cu natura. Semnele iernii amintesc de loviturile de pensulă ale unui artist impresionist: „... bulgări albe umede // O privire rapidă a unui volant”, „Zi de iarnă într-o ușă străbătută // Perdele nedesfăcute”. Sufletul poetului trăiește în așteptarea întâlnirii:
Vei apărea la uşă
În ceva alb fără ciudatenii,
În ceva cu adevărat din acele chestiuni,
Din care se fac fulgi.

Subiectul Rusiei l-a îngrijorat întotdeauna pe Pasternak. Soarta scriitorului a fost inseparabilă de soarta patriei sale. Pentru el nu se punea nicio întrebare: rămâneți după revoluția din Rusia sau emigrați în Occident. Europa însemna bunăstarea materialăși pace, și Rusia Sovietica a deschis orizonturi neclare fără precedent în istoria lumii. Și Pasternak și-a făcut alegerea - a rămas în patria sa. În a doua jumătate a anilor '30, când mai multe valuri de represiune severă au trecut prin URSS, Pasternak și-a dat seama că „unitatea cu timpul s-a transformat în rezistență față de ea”. Dar chiar și în cele mai grele momente ale încercărilor, Pasternak și-a păstrat dragostea pentru patrie. Acest lucru poate fi văzut în exemplul poemului scurt „Pe trenurile timpurii”, scris în 1941 și inclus în ciclul de poezii „Peredelkino”. Aceasta este o mică poveste care rimează. Eroul său este un intelectual chinuit de cele mai complexe întrebări ale existenței. „În înfundarea fierbinte a vagonului” al unui tren electric de lângă Moscova, i se dezvăluie adevărul despre oamenii frumoși și invincibili.
Prin vicisitudinile trecutului
Și ani de războaie și sărăcie
Am recunoscut în tăcere Rusia
Caracteristici unice.
Depășirea adorației
M-am uitat, idolatrizând.
Erau femei, locuitori din Sloboda,
Studenți, mecanici.

Așa a descoperit poetul „trăsăturile unice ale Rusiei”. Și a văzut ceea ce numai „ochii profetului” puteau vedea. Fețele oamenilor par să fie luminate de reflectarea bătăliilor viitoare, curățate de coji de zi cu zi. Cumpărarea anilor patruzeci a separat două perioade ale drumului creator al lui Pasternak. Late Pasternak se caracterizează prin simplitate și claritate clasică. Poeziile sale sunt inspirate de prezența „imaginii uriașe a Rusiei” revelată poetului.

De-a lungul întregii cariere a lui Pasternak, el a fost preocupat de problema poziției poetului. În ciclul de poezii „Temă cu variații” (1918), el caută în artist, în creativitate, o sursă de forță capabilă să reziste elementelor de distrugere care răvănesc în lumea modernă. Încercând să înțeleagă esența lumii, a vieții, a legilor mișcării, dezvoltării acesteia, poetul a afirmat natura creativă a artei:
Poezie, nu face compromisuri cu privire la amploare,
Păstrează precizia vie: precizia secretelor.
Nu faceți puncte pe linia punctată
Și nu număra boabele în măsura pâinii.

În poezia „Este urât să fii faimos...”, scrisă în 1956, Pasternak își definește crezul creativ: Scopul creativității este dăruirea,
Nu hype, nu succes.
Rușinos, fără sens
Fii de vorba tuturor.

Voința de a-și depăși limitele a fost combinată cu preocuparea constantă pentru păstrarea propriului stil, cu dorința de „a nu renunța la fața”. Primul vers al poemului dă tonul întregului poem:
A fi faimos nu este frumos.
Nu asta te ridică.
Nu este nevoie să creați o arhivă,
Scuturați manuscrisele.

Adevărata măreție a poetului nu constă în câștigarea faimei pentru sine, ci în „atragerea dragostei de spațiu către sine, // Auzind chemarea viitorului”.

Poezia „În tot ceea ce vreau să ajung la esența...” a devenit un fel de manifest poetic, scrisă în 1955 și inclusă în culegerea de poezii „Când se limpezește” (1956-1959). Poemul este impregnat de un sentiment de apartenență la tot ceea ce trăiește pe pământ, de dorința de a înțelege complexitatea fenomenelor vieții „până la temelie, la rădăcini, la miez”. Apropiindu-se de înțelegerea filozofică a vieții a lui Pușkin: „Vreau să trăiesc - pentru a gândi și a suferi”, scrie Pasternak:
În tot acest timp apucând firul
Destine, evenimente,
Trăiește, gândește, simte, iubește,
Completați deschiderea.

Pasternak echivalează din nou poezia cu miracolul miracolelor - natura. În poeziile sale, „suflarea trandafirilor, suflarea mentei, pajiștile, rogozul, fânul, furtunile” prind viață. ȘI stea călăuzitoare Pe această cale spre viitor, spre ideal, muzica nemuritoare devine pentru el, născută din viața de zi cu zi pentru eternitate:
Așa că Chopin a investit odată
Miracol viu
Ferme, parcuri, plantații, morminte
În schițele tale.

„Versurile regretatului Pasternak ne dezvăluie poziția poetului - în raport cu lumea și timpul - dintr-o perspectivă puțin diferită față de opera sa din anii precedenți. Ideea serviciului moral predomină aici peste orice altceva... Sensul ființei, scopul omului, esența lumii - acestea sunt întrebările care l-au îngrijorat pe Pasternak mulți ani, mai ales la sfârșitul vieții sale, când el, s-ar putea spune, își dedică versurile în întregime căutării fundamentelor, dezvăluirii scopurilor finale și cauzelor fundamentale” (A. Sinyavsky).

Un loc important în versurile lui Pasternak îl ocupă poeziile incluse în romanul Doctor Jivago (1956). Au fost scrise de personajul principal al acestei lucrări - Yuri Zhivago. Acestea sunt poezii care au fost găsite în lucrările sale după moartea eroului; ele reprezintă mărturia lui Yuri Zhivago despre timpul său și despre sine. În roman, poeziile sunt separate într-o parte separată. Ceea ce avem în față nu este doar o mică colecție de poezii, ci o carte întreagă cu o compoziție proprie, strict gândită. Se deschide cu o poezie despre Hamlet, care în cultura mondială a devenit o imagine care simbolizează reflecția asupra caracterului propriei epoci. Eroul liric al acestei poezii, purtând în sine gândurile și ideile generației sale, intrând în stadiul vieții, înțelege că va trebui să-și „bea paharul” de lipsuri, durere, suferință și se roagă lui Dumnezeu: „Ava Părinte , duce această ceașcă pe lângă.” Dar el știe că poți obține nemurirea numai după ce treci de toate testele trimise de soartă. Eroul liric realizează că el, ca orice persoană, trebuie să treacă prin a lui drumul vietii oricât de greu ar fi:
Dar ordinea acțiunilor a fost gândită,
Și sfârșitul drumului este inevitabil,
Sunt singur, tot tonul este în fariseism.
Viața trăită nu este un câmp de traversat.

În roman există indicii ale circumstanțelor în care a apărut ideea anumitor poezii. Una dintre cele mai faimoase poezii ale doctorului Jivago este „Noaptea de iarnă”. Imaginea unei lumânări care apare pe paginile romanului devine simbolică. În ajunul Crăciunului, Yura și Tonya conduceau de-a lungul Kamergersky. „Deodată a observat o gaură neagră, dezghețată, în acumularea de gheață de la una dintre ferestre. Prin această gaură strălucea focul unei lumânări, pătrunzând în stradă aproape cu conștiința unei priviri...” În acest moment, în mintea lui Yuri Zhivago au prins contur poezii: „Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea...” ca începutul a ceva vag, neformat, în speranța că continuarea va veni de la sine. Astfel, imaginea unei lumânări devine un simbol al darului poetic al lui Yuri Zhivago și al iubirii sale pentru Lara, pe care a purtat-o în suflet de-a lungul vieții sale:
Cretă, cretă peste tot pământul
La toate limitele.
Lumânarea ardea pe masă,
Lumânarea ardea.

În ciclul de poezii al doctorului Jivago există mai multe poezii dedicate Sărbători ortodoxe. Una dintre ele se numește „Steaua de Crăciun”. Vorbind despre nașterea lui Hristos, poetul descrie Steaua din Betleem, care s-a luminat peste leagănul pruncului:
Ardea ca un car de fân în lateral
Din cer și Dumnezeu,
Ca strălucirea incendiului,
Ca o fermă în flăcări și un foc pe o ierar.

Vedem un copil frumos, „strălucind într-o iesle de stejar, ca o rază de lună în scobitura unei goluri”, mama lui, Fecioara Maria, care admira steaua de Crăciun.

Această carte poetică se încheie cu o poezie numită „Grădina Ghetsimani”. Conține cuvintele lui Hristos adresate apostolului Petru, care L-a apărat cu sabia pe Isus de cei care veneau să-l apuce și să-l pună la o moarte dureroasă. El spune că „o dispută nu poate fi hotărâtă cu fier” și, prin urmare, îi poruncește lui Petru: „Pune-ți sabia la locul ei, omule”. Și în această poezie există un motiv de sacrificiu de sine voluntar în numele ispășirii suferinta umanași motivul viitoarei Învieri:
Voi coborî în mormânt și a treia zi voi învia,
Și, în timp ce plutele plutesc pe râu,
La curtea mea, ca șlepurele unei rulote,
Secolele vor pluti din întuneric.

Astfel, cartea de poezii se deschide cu tema suferinței viitoare și conștientizarea inevitabilității ei („Hamlet”) și se încheie cu tema acceptării sale voluntare și a sacrificiului ispășitor.

„Moștenirea lui Boris Leonidovici Pasternak este inclusă în mod legitim în tezaurul culturii ruse și mondiale a secolului nostru. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și stricti cunoscători de poezie. Cunoașterea acestei moșteniri devine o necesitate urgentă, o lectură încântătoare și un motiv de gândire la problemele fundamentale ale existenței umane” (A. Ozerov).

Muzică

Casa s-a ridicat ca un turn.

De-a lungul scărilor înguste de cărbune

Pianul era purtat de doi oameni puternici,

Ca un clopot pe o clopotniță.

Târau pianul în sus

Peste imensitatea mării orașului,

Ca o tăbliță cu porunci

Pe un platou de piatră.

Și există un instrument în sufragerie,

Și orașul este în șuierat, zgomot, zgomot,

Ca sub apă în fundul legendelor,

Dedesubt a rămas sub picioare.

Chiriaș la etajul șase

M-am uitat la pământ de pe balcon,

De parcă o ținem în mâini

Și hotărând asupra ei în mod legal.

Înapoi înăuntru a început să se joace

Nu jocul altcuiva

Dar propriul meu gând, coral,

Zumzetul masei, foșnetul pădurii.

Boom-ul improvizațiilor purtat

Bulevard în ploaie, zgomot de roți,

Viața străzilor, soarta singuraticilor.

Deci noaptea, la lumina lumânărilor, în schimb

Simpla naivitate a trecutului,

Chopin și-a scris visul

Pe tăietura neagră a suportului de muzică.

Sau, înaintea lumii

Pentru generațiile patru,

Pe acoperișurile apartamentelor din oraș

Zborul Valkyriilor a tunat ca o furtună.

Sau sala de seră

Cu vuiet infernal și tremurând

Ceaikovski m-a șocat până la lacrimi

Soarta lui Paolo și Francesco.

Caracteristici ale versurilor târzii ale lui Boris Pasternak

În multe studii legate într-un fel sau altul de opera lui Pasternak, am dat peste judecata conform căreia opera „de timpurie” a poetului este complexă, în timp ce opera sa „de mai târziu” este mai simplă; Pasternak „devreme” se căuta pe sine, cel „târziu” s-a găsit; În lucrările sale timpurii există multe lucruri de neînțeles, complicate în mod deliberat, dar mai târziu sunt pline de „simplitate nemaiauzită”.

Calea creativă a scriitorilor, poeților și artiștilor trece prin mai multe etape. Și aceasta nu este întotdeauna calea de la simplu la complex, de la superficial

spre adânc sau invers.

„Late” Pasternak („On Early Trains” - „When It Goes Wild”) este Pasternak care a găsit noi mijloace de a crea expresie. Dacă în creativitatea timpurie, imaginile erau în mare măsură create prin utilizarea individuală mijloace lingvistice, apoi în perioada târzie poetul folosește într-o măsură mai mare unități lingvistice generale.

Strofa versurilor este foarte diversă: o strofă poate cuprinde de la patru (ceea ce este cel mai tipic, până la zece versuri. Originalitatea strofelor constă nu numai în număr, ci și în combinațiile de versuri lungi și scurte. Unite. printr-un gând comun, strofa nu este neapărat completă și uneori are sintactic și semantic durata este următoarea. De exemplu, am observat acest lucru în poeziile „Vals cu diavolitate”, „Primăvara din nou”, „Steaua de Crăciun”. a strofelor și combinațiile lor sunt diferite aici: în „Vals cu diavol” - -6-8-6- 7-10 versuri.Cel mai interesant este că este extrem de dificil de urmărit legătura dintre dimensiunea strofelor și tema poeziei.De asemenea, este dificil de derivat orice tipar în corelarea dimensiunii strofei cu structura sintactică a propozițiilor care o umplu.De exemplu, partea a doua a poeziei „Vals cu draci” este o octava formată din două propoziții, fiecare fiind „situată” pe patru versete:

Magnificea dincolo de putere

Cerneală și seceri și văruire,

Albastru, purpuriu și auriu

Lei și dansatori, leoaice și dandi.

Fluturatul bluzelor, cântatul ușilor,

vuietul copiilor mici, râsetul mamelor,

Intalniri, carti, jocuri, nuga,

Ace, trucuri, sărituri, alergări.

Acest pasaj oferă un exemplu al uneia dintre caracteristicile sintaxei lui Pasternak: utilizarea unui lanț lung. propoziții dintr-o singură parte. Aici autorul folosește un dispozitiv stilistic interesant: o combinație de poliuniune și neuniune într-o strofă. Întreaga strofă imită ritmul unui vals (metrul muzical este „trei sferturi”), iar dacă în prima jumătate a strofei (datorită poliuniunii) tempo-ul este calm, atunci în a doua – neuniune – jumătate. a strofei „valsulul” se accelerează, atingând un maxim în ultimele două versuri. În strofa a treia:

În această taiga dulce de rău augur

Oamenii și lucrurile sunt pe picior de egalitate.

Acest bor este un fruct confiat delicios

Pălăriile se vând ca prăjiturile calde.

Înăbușitor de delicatese. Pomul de Crăciun în sudoare

El bea întunericul cu lipici și lac, -

Prima și a patra propoziție sunt în două părți, a doua este personală la nesfârșit, a treia este impersonală.

Sintaxa defunctului Pasternak se caracterizează prin construcții de enumerare a membrilor omogene ai unei propoziții. Acestea din urmă au o asemănare exterioară cu denumirile menționate. De exemplu:

Iată-l cu un secret extrem

Cotul a trecut dincolo de străzi,

Ridicarea cuburilor de piatră

Blocuri întinse unul peste altul,

Afișe, nișe, acoperișuri, coșuri de fum,

Hoteluri, teatre, cluburi,

Bulevarde, piețe, pâlcuri de tei,

Curți, porți, camere,

Intrări, scări, apartamente,

Unde sunt toate pasiunile jocul este pornit

În numele refacerii lumii.

("Conduce").

După părerea mea, acest exemplu de neunire susținută este similar cu tehnica de enumerare folosită de poet pentru a crea expresie. În exterior, o tehnică multifuncțională este supusă în interior unui singur model: combinarea lucrurilor de diferite ordine într-un singur rând.

Boom-ul improvizațiilor purtat

Noapte, flăcări, tunet de butoaie de foc,

Bulevardul sub ploaie sunetul roților,

Viața străzilor, soarta singuraticilor.

("Muzică").

Diverse concepte combinate într-un rând creează o imagine cu mai multe fațete a realității și activează diferite tipuri de percepție.

Un efect similar de creștere a expresiei și a diversității semantice este observat nu numai atunci când se utilizează (înșiră împreună) concepte diferite într-un rând, ci și cu apariția anaforei, care este una dintre figurile stilistice de top din versurile târzii ale lui Pasternak. De exemplu:

Toate gândurile de secole, toate visele, toate lumile,

Întregul viitor al galeriilor și muzeelor,

Toate farsele zânelor, toate faptele vrăjitorilor,

Toți brazii de Crăciun din lume, toate visele copiilor.

(„Steaua de Crăciun”).

În poezia „răposatului” Pasternak se întâlnește și folosirea izolărilor, a construcțiilor introductive și inserate, care este atât de caracteristică lirică timpurie:

Când picioarele tale, Isuse,

Rezemați-vă în genunchi,

Poate că învăț să mă îmbrățișez

Fascicul tetraedric încrucișat

Și, pierzându-mi simțurile, mă repez spre trup,

Te pregătesc pentru înmormântare.

(„Magdalena I”).

Construcția sintactică poate fi complicată printr-o comparație extinsă sau metaforă:

Soarele apune și bețivul

De departe, în scopuri transparente

Întinzând mâna prin fereastră

Cu pâine și un pahar de coniac.

("Sărbătorile de iarnă").

Aceasta este o strofă tipică pentru Pasternak. Natura metaforică în ea este distribuită inegal. În prima propoziție - Soarele apune - desemnarea realității, în al doilea - o metaforă extinsă. Rezultatul acestei organizări de trop este o construcție sintactică greoaie. Prima propoziție este o desemnare a obiectului metaforizării; ea stabilește tema metaforei.

Dar nici strofa și nici sintaxa nu sunt autosuficiente în Pasternak, ceea ce este confirmat de lipsa tiparelor în construcția strofelor și a propozițiilor.

Tema centrală care străbate întreaga operă a lui B. Pasternak este lumea reala obiecte, fenomene, sentimente, realitatea înconjurătoare. Poetul nu a fost un observator exterior al acestei lumi. El s-a gândit la lume și la sine ca un întreg. „Eul” autorului este partea cea mai activă a acestui întreg indisolubil. Prin urmare, în opera lui Pasternak, experiențele interne sunt adesea date printr-o imagine externă a lumii, iar lumea obiectiv-peisaj - prin percepția subiectivă. Acestea sunt tipuri interdependente de expresie a „Eului” al autorului. De aici personificarea atât de caracteristică operei lui Pasternak, care pătrunde în majoritatea metaforelor și comparațiilor.

„Primului” Pasternak i s-a reproșat complexitatea metaforelor și a sintaxei; în creativitatea târzie complexitatea este în primul rând semantică.

Poezia lui Pasternak nu a devenit mai simplă, ci a devenit mai filigran. În astfel de poezii, când atenția nu este împiedicată de căi în mai multe etape, este important să nu ratați metaforele care sunt „ascunse” în spatele limbajului familiar familiar.

În versurile perioadei târzii se găsesc adesea unități frazeologice, vocabular colocvial de zi cu zi și sintaxa colocvială. Acest lucru este tipic în special pentru ciclul „Pe trenurile timpurii”, cu care, potrivit cercetătorilor, a început „noul”, „simplu” Pasternak.

În perioada timpurie a creativității, utilizarea vocabularului colocvial și de zi cu zi într-un context poetic în fundal general interstilul și vocabularul cărții au sporit expresivitatea și surpriza percepției; în ciclurile ulterioare, utilizarea vocabularului colocvial și cotidian este determinată tematic, cel mai adesea pentru a recrea realitățile situației sau caracteristicile de vorbire ale eroului.

Expresii frazeologice, folosit de Pasternak în versurile sale târzii, poate fi împărțit în două grupe: schimbat și neschimbat. Ambele grupuri includ unități frazeologice de diferite straturi stilistice.

Unități frazeologice modificate după Shansky

Frazeologisme cu semantică actualizată și compoziție lexicală și gramaticală neschimbată	Ea bănuiește în secret că iarna este plină de miracole în sita de la dacha extremă...
Frazeologisme cu caracteristicile principale păstrate ale semanticii și structurii și latura lexicală și gramaticală actualizată	Despărțirea îi va mânca pe amândoi, Melancolia va devora oasele. Aș trăi în ea anul acesta la maxim.
Frazeologismele date ca o combinație liberă de cuvinte	Îți întinzi mâna de la pământ, Ca în zilele în care nu ai fost încă rezumat pe el.
Artele individuale. Turnuri de frază create după modelul unităților frazeologice existente.	Și focul apusului nu s-a răcorit, Precum seara morții l-a pironit grăbit pe zidul Manejului.
Fuziunea a două unități frazeologice	Odată în amurgul din Tiflis am ridicat piciorul iarna...
Combinarea unităților frazeologice similare semantic într-un context	Deodată entuziasmul și zgomotul jocului, vagabondul dansului rotund, căzând în tartar, a dispărut parcă în apă...

Pasternak individualizează pe cât posibil unitățile frazeologice, ceea ce se exprimă într-o schimbare semnificativă a structurii lor lexico-gramaticale și sintactice în conformitate cu anumite scopuri artistice.

„Când se limpezește” - o carte de poezii în ansamblu

Cartea de poezii „Când se limpezește” (1956-1959) completează opera lui B.L. Pasternak. Mai importantă și mai interesantă este înțelegerea sa lingvistică în ceea ce privește opera poetului, predecesorilor și contemporanii săi.

În legătură cu problema pusă, mă vor interesa doi factori: ordinea compozițională și unitatea tematică a cărții, precum și unitatea lumii poetice și a sistemului ei artistic.

În noiembrie 1957, B. Pasternak a stabilit ordinea poezilor și a adăugat o epigrafă. Aceasta este o dovadă directă că poetul a privit cartea ca pe un organism independent. Poetul însuși a subliniat rolul organizator al celor trei poezii: acesta este poemul credo inițial „În tot ce vreau să realizez...”; apoi punctul culminant „Când se limpezește...”, al cărui titlu este folosit pentru a denumi întreaga carte, reflectând un punct de cotitură atât în viața poetului, cât și a țării și în care viziunea despre lume a regretatului Pasternak este dezvăluit; ultima este „Singurele zile”, în care tema timpului, una dintre principalele lui Pasternak, este dominantă. În prima poezie, toate temele cărții sunt reunite într-un singur nod nervos; este conectat figurat, lexical cu fiecare dintre poemele din carte.

Secvența tuturor celorlalte poezii este de asemenea semnificativă. În compoziția complexă pe mai multe niveluri a cărții, există o împărțire simetrică evidentă în astfel de combinații de versuri, în fiecare dintre ele este actualizată orice parte a unității duale „creativitate - timp”. În centru sunt 6 poezii, unite prin tema „creativitate”: „Iarbă și pietre”, „Noapte”, „Vânt”, „Drum”, „În spital”, „Muzică”. Aceste 6 poezii sunt încadrate de cicluri peisagistice: non-iarnă și iarnă. Ei, la rândul lor, sunt înconjurați de poezii în care viitorul este adus în prim-plan în tema timpului, iar ultimele 9, a căror temă este formulată de poetul însuși: „Cred, în ciuda familiarității a tot ceea ce continuă. să stam în fața ochilor noștri și că continuăm să auzim și să citim, nu mai este nimic din asta, deja a trecut și s-a întâmplat, s-a încheiat și a trecut o perioadă uriașă, fără precedent, care a costat forțe nemaiauzite. Un loc nemăsurat de mare, momentan gol și neocupat a fost eliberat pentru ceva nou și încă neexperimentat...”

Fiecare dintre aceste cicluri are o structură internă, o dinamică internă a temelor și imaginilor. Și toate acestea design complex reflectă în mod evident o anumită succesiune reală de evenimente biografice.

Două principii ni se par a fi principalele care organizează lumea poetică a lui Pasternak și sistemul figurativ și lingvistic al cărții. Ambele sunt formulate indirect de poet. Primul principiu este bifurcarea unui fenomen, imagine, cuvânt; al doilea principiu este conexiunea, reunind lucruri diferite, îndepărtate, diferite.

Un fenomen, eveniment, lucru, obiect se bifurcă. Ele pot avea proprietăți contrastante, uneori se exclud reciproc. Timpul se mișcă fără oprire ( Poate an după an urmează ca zăpada, sau ca cuvintele dintr-o poezie), și chiar și o clipă se poate întinde până la eternitate ( Și ziua durează mai mult de un secol). Spațiul, ca și timpul, este nelimitat și infinit ( Așa privesc ei eternitatea din interior În coroanele pâlpâitoare ale insomniei, sfinți, călugări-schemă, regi...), dar este, de asemenea, închis în anumite limite, cadre și are o formă.

Imaginea se bifurcă fie vizual, fie verbal: același lucru se numește de două ori, parcă împărțind, iar pentru a obține acest efect tropul poate fi duplicat, fie expresiv, fie stilistic.

Un cuvânt sau o expresie este bifurcat, folosit în două sau mai multe sensuri în același timp.

Forma cuvântului este bifurcată, care poate avea simultan două semnificații gramaticale.

Al doilea principiu se manifestă în „convergență”:

Fenomene ale realității separate în conștiința cotidiană (care stă la baza construcției tropilor)

Divorțat în conștiința cotidiană a fenomenelor lingvistice (prozaic și discurs poetic; diverse straturi stilistice)

Fenomenele poetice au divorțat în conștiința cotidiană.

I. Omul și lumea pe căile lui Pasternak sunt reunite nu numai tradițional, ci și într-un mod special: fenomene personificate, precum oamenii, poartă haine, experimentează aceeași stare fizică sau psihologică ca o persoană; Mai mult, aceasta poate fi o condiție pe care fenomenul în sine o provoacă de obicei la o persoană. Fenomenele apar relatii umane nu numai între ei, ci și cu o persoană, uneori începând un dialog direct cu acesta, evaluând persoana, iar aceasta poate fi o evaluare reciprocă, iar persoana simte starea naturii din interior. Eterul se materializează, prinde formă sau devine instabil și vâscos. Se materializează și poeziile, dobândind statutul de fenomen sau structură naturală. Apropierea este deosebit de acută dacă se bazează pe o trăsătură care nu este inerentă obiectului, ci i se atribuie inițial și apoi servește doar ca bază de comparație.

II. Apropierea prozei și poeziei în Pasternak este reciprocă: „Poezia lui este îndreptată spre proză, așa cum proza este către poezie” (Lihaciov)

Cea mai mare intensitate a simțirii în proză vine din versuri, fiabilitatea detaliilor, simplitatea structurilor sintactice vine din proza narativă.

Apropierea de proza se manifestă, în special, prin faptul că versul liric include liber vocabular colocvial, cuvinte vernaculare, învechite sau regionale. Toate aceste straturi reduse nu contrastează cu vocabularul livresc, poetic sau foarte expresiv, ci „sunt plasate într-un singur strat general de rostire lirică”, cu o predominanță clară a vocabularului „nu înalt”.

În spatele simplității și „inteligibilității” se ascund cele mai iscusite „erori” de limbaj care par să fi trecut neobservate de poet. Cu toate acestea, faptul că ele pătrund literalmente în poezii indică faptul că pentru Pasternak au fost un dispozitiv conștient. Acestea sunt „greșeli” asociate în primul rând cu o încălcare a compatibilității obișnuite.

Încălcarea compatibilității semantice este cea mai constantă în cazurile de înlocuire a unui cuvânt dependent cu un înțeles frazeologic legat de alt cuvânt, iar cuvântul de substituție este liber ales dintre cuvintele aceleiași serie semantice cu cel înlocuit și din alte serii. Există și o astfel de construcție a unei serii omogene atunci când, cu un cuvânt cu sens înrudit frazeologic, un cuvânt dependent îndeplinește norma, celălalt o încalcă.

Încălcarea compatibilității sintactice este asociată cel mai constant cu omiterea unui substantiv dependent sau cu plasarea unui substantiv dependent cu un cuvânt care de obicei nu are un astfel de control.

III. Convergența fenomenelor poetice tradiționale și netradiționale poate fi urmărită prin exemple de imagini poetice și modalități de conectare a cuvintelor într-o linie poetică. De asemenea, Pasternak a continuat tradiția de a construi o linie poetică bazată pe legătura obișnuită sau asociativă a cuvintelor. Totuși, devine activă și o legătură asemantică, care poate fi considerată ca fiind figurativă: fiecare dintre cuvintele din rând, nelegat de un seme cu celelalte, „lucrează” asupra imaginii.

Astfel, unitatea cărții crește din integritatea ei compozițională, din unitatea principiilor luate în considerare. De asemenea, se bazează pe unitatea tehnicilor vizuale reale. Studiile literare au remarcat înrudirea poeticii lui Pasternak cu artele plastice: sculptură, arhitectură, pictură. Atelierul de creație al lui Pasternak este o vopsitorie; legile perspectivei sunt reflectate în mișcare; punctul de mișcare, a cărui direcție este de obicei oblică, într-un unghi, este indicat cu precizie. Sunt desenate detalii vizuale: o creangă de arțar noduroasă se înclină, o ghindă atârnă pe o ramură, o pasăre ciripește la o ramură, inele de fire se târăsc și se îndoaie. Înregistrarea unui fapt și a unui detaliu este semnificativă. Tabloul vizual include și asociații teatrale: decor, costume, ipostaze.

Spre deosebire de modul în care este prezentată lumea, eroul liric nu este reprezentat vizual, prezența sa este transmisă printr-o evaluare a evenimentelor, situațiilor, peisajului, exprimată prin vocabularul predominant. intensitate mare, particule, conjuncții, construcții introductive cu semnificații modal-evaluative, elemente sintactice care indică legăturile cauzale ale evenimentelor. „Regatul metonimiei, trezit la existența independentă”, a numit Jacobson poezia lui Pasternak. Și găsim o explicație esențială a structurii metonimice a imaginii eroului liric din Pasternak însuși: Niciodată, niciodată, nici măcar în momentele celei mai dăruitoare, de nememorat fericire, cele mai înalte și mai incitante lucruri le-au părăsit: plăcerea sculptării generale a lumii, simțul responsabilității pe care ei înșiși îl aveau pentru întreaga imagine, sentimentul de apartenență. la frumusețea întregului spectacol, a întregului univers. („Doctorul Jivago”).

Scurte informații biografice.

10 februarie 1890 - nașterea în familia artistului L. O. Pasternak. Mama – pianistă R.I. Kaufman. În copilărie - lecții de muzică, cunoștință cu compozitorul Scriabin.

1909 – admiterea la Facultatea de Istorie și Filosofie a Universității din Moscova.

1908-1909 - participă la grupul de poezie al poetului și artistului Yu. P. Anisimov. În acești ani a existat o comunicare serioasă cu cercurile care se grupau în jurul editurii Musaget.

primăvara anului 1912 – o excursie de un semestru în Germania, la Universitatea din Marburg pentru a studia filozofia cu profesorul Hermann Cohen.

1913 – absolvirea Universității din Moscova.

1913 - în almanahul grupului Versuri au fost publicate pentru prima dată poeziile lui Pasternak.

1914 – prima colecție „Twin in the Clouds”, cu o prefață de Aseev.

Pre-revoluționar – participă la grupul futurist „Centrifugă”.

1917 – a fost publicată a doua colecție „Peste bariere”.

1922 - este publicată colecția care a adus faima lui Pasternak - „My Sister is Life”.

20 de ani – prietenie cu Mayakovsky, Aseev, parțial datorită acestei relații cu asociația literară „LEF”.

1916-1922 – colecția „Teme și variații”.

1925-26 - poezia „Anul nouă sute cinci”.

1929-27 - poezia „Locotenentul Schmidt”.

1925 – prima colecție de proză „Oeșele copilăriei”.

1930 – proză autobiografică „Certificat de siguranță”.

1932 – apare o carte de poezii „A doua naștere”.

1934 – Discursul lui Pasternak la început Congresul întregii uniuni Scriitori sovietici, după care urmează perioada îndelungatei publicări a lui Pasternak. Poetul este angajat în traduceri ale lui Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.

1945 – colecția „On Early Trains”.

februarie 1946 - prima mențiune a romanului.

3 august 1946 - Pasternak citind primul capitol al romanului în casa sa din Peredelkino.

1954 – 10 poezii din romanul „Doctor Jivago” au fost publicate în revista „Znamya”.

Sfârșitul anului 1955 - a intrat ultimele modificariîn textul romanului „Doctor Jivago”.

1957 – romanul „Doctor Jivago” a fost publicat în Italia.

1957 – crearea de proză autobiografică „Oameni și poziții”.

1956-1959 – crearea celei mai recente colecții „When it clears up.”

23 octombrie 1958 – decizia Comitetului Nobel de a acorda Pasternak Premiul Nobel;

refuzul scriitorului de a primi un premiu din cauza bullying-ului din țară.

1987 - scriitorul a fost reintegrat postum în Uniunea Scriitorilor din URSS.

1988 – romanul „Doctor Jivago” a fost publicat în țara noastră pentru prima dată în revista „ Lume noua».

Introducere

Secolul al XIX-lea a căutat ordinea, armonia și perfecțiunea în lume, chiar și în persoana lui Lermontov, care a început un „proces personal” cu Dumnezeu, chiar și în persoana lui Tyutchev, care și-a purtat sufletul în elizeu zi și noapte, privind la lumea de pe înălțimile lui Dumnezeu. Pentru a înțelege perfecțiunea lumii - ce sarcină! În secolul XX, totul pare să fie invers... Granițele au fost mutate. Comanda... Cine a inventat-o? Mintea se îndepărtează de șinele obișnuite, bine uzate; Am vrut să o răsturn, să răsturn totul cu susul în jos. Cunoașterea dă putere. Noi suntem puternici. Unde sunt limitele puterii noastre? Cine are dreptul să numească această limită? Și cât de groaznic este să fii prins în acest val. Și cum poți evita să cazi în ea dacă te naști din nou? Și îți poți remoda perfecțiunea... Cum ai putea trăi fără ea? Unde am fi noi fără el? Lumea este frumoasa!

Pasternak, prin voința cuvântului său, leagă lumea haotică a orașului, a planetei, a Universului. Lumea este haotică pentru că se dezvoltă și în același timp este distrusă. Poezia lui Pasternak leagă fragmentele. Ea este fluxul de cusături care împiedică răspândirea sloturilor de gheață. Poezia lui nu curge, ci zboară în smucitură, ca sângele din artere, dar în spatele tuturor acestor lucruri se simte ritmul universului, pulsul lui. Cu cât auziți mai aproape acest ritm, cu atât este mai clar, cu atât ești mai îmbătat cu lumea din jurul tău și cu tine însuți. Energia lumii este îndreptată spre tine, o absorbi și o transformi în energia cuvintelor.

Pasternak – o sinteză a secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Limitele sale de pădure, desișurile fermecate, distanța de dormit, întunericul nopții nu sunt monumentalitatea lui Maiakovski și nu armonizarea maselor. Este detaliu și detaliu. Fracția de picături și țurțuri subțiri nu poate fi comparată cu o coloană gigantică, cu fierul trenurilor. Lumea detaliată a lui Pasternak nu este fragilitatea lumii lui Fetov, unde mirosul trandafirilor se răspândește în „suflarea blândă de iarbă și flori”, iar șoaptele încântării unei întâlniri se aud în noaptea azurie. Bucuria stinsă a lui Pușkin și străinătatea lui Lermontov față de orice sunt anulate de clinchetul nebunesc al păsărilor al lui Pasternak, o râpă furioasă, stupefiată, un strop de undă, o clătire a unei aripi, o conversație despre orice.

Scopul lucrării mele este de a lua în considerare trăsăturile versurilor târzii ale lui Pasternak, de a găsi diferențe între perioadele operei poetului și, de asemenea, de a descrie în detaliu aspectele stilistice și tematice ale ultimului său ciclu de poezii, „Când se clarifică”.

Scurtă analiză poezii „muzică”

Puțini au citit poeziile lui Pasternak, pentru că este considerat un poet „dificil”. Cu toate acestea, voi încerca să analizez una dintre poeziile ulterioare ale poetului - „Muzica”.

Lumea lui Pasternak este inițial muzicală; se știe că prima sa vocație este muzica, și-a dorit să-și dedice viața în copilărie și, evident, dacă nu ar fi cererea categorică a lui Pasternak pentru absolut, ceva din aroganța lui Scriabin față de tânărul muzician, soarta poetului. ar fi putut fi diferit. 15 ani din viața sa consacrați muzicii și scrierii nu numai că presupun în mod obiectiv muzicalitatea lucrării sale ulterioare, dar sunt prezenți constant în poezia și proza lui Pasternak. Pe baza temelor sale muzicale în poezie, se poate vedea într-o linie separată și urmări schimbările în imaginile și ideile sale poetice. Acesta este motivul pentru care muzica nu este subiect independent creativitatea, este în consonanță cu dragostea, suferința, marchează suișurile și coborâșurile creativității, starea de inspirație, vocile muzicale lui Pasternak dă pași în spațiu și timp cultural.

„Muzica” este una dintre acele poezii care se dezvăluie pe deplin doar unui cititor atent și informat. Desigur, luați și vedeți care sunt cuvintele „coral” (o piesă muzicală sub forma unui cânt polifonic religios), „masă” (o operă corală bazată pe textul unei slujbe catolice) și „improvizare” (crearea). muzica la momentul spectacolului) înseamnă. Dar trebuie să citești mult, să fii familiarizat cu muzica serioasă, să o iubești - într-un cuvânt, să fii o persoană educată pentru a înțelege ultimele strofe ale poeziei. Doar dacă știi că „Ride of the Valkyries” este un episod din drama muzicală a lui Richard Wagner, unul dintre cei mai mari compozitori ai lumii, vei înțelege despre ce este vorba: „înaintea lumii cu patru generații”. Numai dacă ați auzit muzica lui Wagner, îi veți găsi ecoul în două rânduri: „Zborul Valchiriilor a tunat pe acoperișurile apartamentelor din oraș”, unde nu întâmplător poetul a strâns atât de multe „GK” solide și atât de multe. rularea „Rs”. Dacă știi că, inspirat de citirea lui Dante, Ceaikovski a scris o fantezie simfonică „Francesca da Rimini” pe tema unui episod din „Infern” - „Divina Comedie”, vei putea înțelege în cuvântul infernal nu numai însemnând „foarte puternic”, dar și sensul direct al acestui adjectiv: „huletul și trosnirea iadului” este „răpitul și trosnitul iadului”.

Această poezie este uimitor construită. La început nu există muzică - există doar un pian, un obiect neînsuflețit (iar faptul că este purtat și târât nu face decât să-i confirme „obiectivitatea, greutatea”). Cu toate acestea, comparațiile ne dau sentimentul unui fel de putere misterioasă conținută în el: este purtat „ca un clopot către o clopotniță” (Lermontov vine imediat în minte „... ca un clopot pe un turn de veche”); îl târăsc ca „tabletă cu porunci”, adică ca o lespede din acelea pe care, potrivit legendei, erau scrise legile date oamenilor de Dumnezeu... Dar acum pianul este ridicat; atât orașul cât și zgomotul lui au rămas dedesubt („ca sub apă în fundul legendelor”). S-au terminat primele 3 strofe. În strofa următoare apare muzicianul. Și, deși este numit simplu și casual: „chiriaș de la etajul șase”, sub mâinile lui pianul va suna, va prinde viață și va înceta să mai fie un obiect mort. Dar atenție la faptul că pianistul nu începe să cânte imediat. Jocul este precedat de un moment de reculegere, contemplare și o privire de sus la pământ. Aceste reflecții asupra pământului și puterea muzicii ar trebui să clarifice o combinație foarte neobișnuită: „play-ți propriul gând” (neașteptarea sa este subliniată de faptul că vine după destul de obișnuit „cântă o piesă”). Gândul, muzica îmbrățișează și conține totul - viața spiritului și viața naturii. Nara devine puterea și puterea sunetelor. „Rolul improvizației” este din nou o combinație neobișnuită, dar evocă o alta, familiară – un tunete. Muzica absoarbe totul: sunete, culori, lumină, întuneric, întreaga lume și fiecare persoană. Uite cum o nouă serie de termeni omogene - cuvinte foarte specifice (noapte, flacără) - se termină pe neașteptate cu două substantive dintr-o serie complet diferită, cu un sens complet diferit: „viața străzilor, soarta oamenilor singuri”.

Dar omul care stă la pian nu este singur. Ultimele trei strofe sunt despre asta. Ei imping limitele timpului si spatiului. Chopin, Wagner, Ceaikovski – lumea muzicii este imensă și nemuritoare.

„Muzica” este o poezie care este un exemplu perfect al clarității și simplității pentru care s-a străduit B. Pasternak. Sunetele pianului sunt „huletul improvizației”.

Pentru Pasternak, capacitatea de a improviza este un semn necesar al unui muzician, ceea ce se explică probabil prin momentul în care și-a dezvoltat idei despre creativitate, apoi - în muzică, puțin mai târziu, în tinerețe, printre futuriști, la întâlnirile unui cerc de poezie, când Pasternak, stând la pian, improvizația muzicală a comentat noul venit.

Ideea poemului „Muzică” este similară cu cea auzită în poemul „Improvizație” din 1915 - lumea este în sunete, dar acum acestea sunt sunete clare care se repezi peste oraș.

În opinia mea, sensul imaginilor muzicale nu este doar că lumea sună ca muzică. Este acesta un semn de dizarmonie sau armonie viata umana, soarta - sa te odihnesti in pace. Pentru Pasternak, această muzică este ceva ca un criteriu absolut al coerenței universale. Iar cel care simte această muzică a vieții ca a sa sau, în timp ce o interpretează, improviză, acționează ca un co-creator.

Pentru Pasternak, muzica este și sunetul neîncetat al timpului care trece fără oprire, ca sunetul unui clopot - cel mai lung sunet muzical; nu degeaba în poem pianul este comparat cu un clopot:

Pianul era purtat de doi oameni puternici,

Ca un clopot pe o clopotniță.

Am definit metrul în care a fost scrisă poezia ca un iambic de 4 picioare cu un pirhic în locul celui de-al 2-lea și al 3-lea picior. Mai mult decât atât, rima este precisă, bărbat-feminină, încrucișată, ceea ce este foarte tipic pentru „tarziatul” Pasternak.

Și aș vrea să-mi închei analiza cu cuvintele lui Pasternak însuși: „Tragem viața de zi cu zi în proză de dragul poeziei. Implicam proza in poezie de dragul muzicii.”

Bibliografie

1. J. „Limba rusă la școală”, M., „Iluminismul”, 1990.

2. E. „Cine este cine”, volumul 2, „Iluminismul”, 1990.

3. J. „Limba rusă la școală”, M., „Iluminismul”, 1993.

4. E. „O sută de mari poeți ai Rusiei”, M., „Drofa”, 2004.

5. Carte de poezii de Pasternak „Când se limpezește”, R., 1992.

6. M. Meshcheryakova „Literatura în diagrame și tabele”, M., „Iris”, 2004.

Concluzie

"Cadou tinerete Eterna„”, „individ”, „singurat”, „ardent”, „ciudat”, „spiritul tinereții”, „contemplator”, „căutător”, „cultură”, „talent”, „în felul său”, „subiect la artă”, „desprins de cotidian”, „poezii și vorbire”, „înțelegerea intuitivă a vieții” sunt cuvintele dominante care caracterizează personalitatea lui Pasternak, preluate din multe răspunsuri despre poet împrăștiate în presă, conținând, ca un cod, soarta lui.

Există întotdeauna multe motive pentru care orice artist cu adevărat talentat să fie de neînțeles. În cazul lui Pasternak, problema înțelegerii poemelor și a prozei sale are un fel de regust fatal. Problema percepției creativității lui B.L Pasternak pentru cititorul secolului al XX-lea, ca orice întrebare despre percepția artei de către un individ, în opinia mea, în „cele mai largi fundamente” ale sale, este legată de problema mentalității, a libertății și a orizontului conștiinței noastre. Nu există nicio îndoială că aceste elemente, care determină în mare măsură percepția artei și direcția ei, se schimbă în timp, se transformă în mod complex în conștiința individuală, interacționând cu capacitatea de a percepe frumusețea dată din natură, din strămoși și circumstanțe, detalii, semne, spiritul realității.

Aș dori să-mi închei lucrarea cu cuvintele lui Chukovskaya: „Am spus că poeții sunt foarte asemănători cu poeziile lor. De exemplu, Boris Leonidovici. Când îl auzi vorbind, înțelegi naturalețea perfectă a poeziei sale. Ele sunt o extensie naturală a gândirii și vorbirii sale.”

Municipal instituție educațională

„Școala medie nr. 99”

Rezumat pe subiect

„Versurile târzii ale lui B.L. Pasternak"

Lucrare finalizata:

Nekrasova Ekaterina,

elev de clasa a XI-a „A”.

Verificat:

Romanova Elena Nikolaevna,

profesor de literatură

Kemerovo

1. Introducere………………………………………………………….3 pagini.

2. Caracteristicile versurilor târzii ale lui Pasternak…………………………………4-7 pp.

3. „Când se limpezește” - un ciclu de poezii ca un întreg…………..8-11 pp.

4. Scurtă analiză a poeziei „Muzica”…………....12-13 pp.

5. Scurt rezumat biografic…………………………………………….14-16 p.

6. Concluzie……………………………………………………………………17 p.

7. Lista referințelor……………………………………….18 pagini.

8. Revizuire……………………………………………………………19 p.

Revizuire

Boris Leonidovici Pasternak este unul dintre cei mai mari poeți care a adus o contribuție de neînlocuit la poezia rusă sovietică. epoci şi poezie universală a secolului al XX-lea. Poezia sa este complexă și simplă, rafinată și accesibilă, emoționantă și restrânsă. Uimește prin bogăția sa de sunete și asocieri.

Obiectele și fenomenele de mult familiare apar în fața noastră dintr-o latură neașteptată. Lumea poetică este atât de strălucitoare și de originală, încât nu se poate rămâne indiferent față de ea. Poezia lui Pasternak este o reflectare a personalității poetului, care a crescut în familia unui artist celebru. Încă de la primii pași în poezie, Boris Pasternak a descoperit un stil aparte, o structură aparte de mijloace și tehnici artistice. Cea mai obișnuită imagine este uneori desenată dintr-un unghi vizual complet neașteptat.

Primele publicații ale poeziei sale datează din 1913. ÎN anul urmator Apare prima colecție a poetului „Gemeni în nori”. Dar Pasternak a criticat lucrările sale timpurii și, ulterior, a revizuit temeinic o serie de poezii. În ele îi dor deseori cele neimportante, întrerupe, rupe legăturile logice, lăsând cititorul să ghicească despre ele. Uneori nici nu numește subiectul narațiunii sale, dându-i multe definiții, folosind un predicat fără subiect. Așa a fost construită, de exemplu, poemul său „În memoria demonului”.

Trebuie spus că Pasternak, în general, tinde să vadă poezia ca o muncă grea care necesită dedicare completă:

Nu dormi, nu dormi, lucrează,

Nu-ți întrerupe munca.

Nu dormi, luptă cu somnolența,

Ca un pilot, ca o stea.

Nu dormi, nu dormi, artiste,

Nu ceda la somn.

Ești ostaticul timpului

Capturat de eternitate.

Deja în primii ani de activitate, Pasternak a arătat acele laturi speciale ale talentului său care s-au dezvăluit pe deplin în poetizarea prozei vieții, reflecții filozofice asupra sensului iubirii și creativității:

Februarie. Ia niște cerneală și plânge!

Scrie cu plâns despre februarie,

În timp ce nămolul huruit

Primăvara arde negru.

Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în poeziile sale. Cu cât cuvântul era folosit mai rar, cu atât era mai bine pentru poet. Pentru a înțelege esența imaginilor pe care le-a creat, trebuie să înțelegeți bine sensul unor astfel de cuvinte. Și Pasternak a tratat alegerea lor cu mare atenție. Voia să evite clișeele, era respins de expresiile poetice „uzate”. Prin urmare, în poeziile sale putem găsi cuvinte învechite, nume geografice rare, nume specifice de filozofi, poeți, oameni de știință și personaje literare.

Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă în sintaxa sa neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Par a fi cuvinte obișnuite, dar aranjarea lor în strofă este neobișnuită și, prin urmare, poemul ne cere să citim cu atenție:

Într-o suburbie unde nimeni nu poate merge

Nu pune piciorul niciodată, doar vrăjitori și viscol

Am pus piciorul în cartierul stăpânit de demoni,

Unde și cum dorm morții în zăpadă...

Dar ce expresivitate dă o asemenea sintaxă unui text poetic! Într-o poezie despre care vorbim despre un călător pierdut într-o suburbie, despre un viscol care agravează deznădejdea călătoriei. Starea de spirit a călătorului este transmisă prin cuvinte obișnuite, dar însuși sentimentul de anxietate și confuzie sună în ritmul neobișnuit al poemului, ceea ce îi conferă o sintaxă unică.

Asociațiile lui Pasternak sunt și ele originale. Sunt neobișnuite, dar tocmai de aceea sunt cu adevărat proaspete. Ele ajută imaginea descrisă să se dezvăluie exact așa cum o vede el. Poezia „Vechiul Parc” spune că „stome de nouă se împrăștie din copaci”. Și apoi găsim următoarele rânduri:

Contracțiile se intensifică cu durere brutală,

Vântul se întărește și se înnebunește,

Și nouă curge zboară,

Tresule negre.

Imaginile acestei poezii sunt mai profunde decât ar părea la prima vedere. Poetul folosește aici o comparație cu trei termeni: rooks - nines of clubs - airplanes. Cert este că poezia a fost scrisă în 1941, când avioanele germane zburau în nouă, iar formarea lor i-a amintit poetului de nouă de bâte și stâlpi. Originalitatea versurilor lui Pasternak constă în seria asociativă complexă. De exemplu, cât de precise și în același timp complexe, extraordinare mișcări transmit senzația de aer încălzit în pădure de conifere:

Razele curgeau. Gândacii curgeau odată cu refluxul,

Paharul cu libelule se repezi pe obraji.

Pădurea era plină de strălucire minuțioasă,

Ca și cum ai fi sub cleștele unui ceasornicar.

Poezia lui Pasternak este poezia drumurilor și a spațiilor de desfășurare. Așa definește Pasternak poezia în cartea „Sora mea este viața”.

Acesta este un fluier rece,

Acesta este clinchetul sticurilor de gheață zdrobită,

Aceasta este noaptea răcoritoare de frunze,

Acesta este un duel între două privighetoare.

Aceasta este o mazăre dulce răsfățată.

Acestea sunt lacrimile universului în omoplați,

Aceasta este de la console și flaut -

Figaro cade ca grindina pe patul de grădină.

Toate. ce nopți sunt atât de importante de găsit

Pe fundul scăldat adânc,

Și adu steaua în cușcă

Pe palmele umede tremurânde...

„Definiția poeziei”

În poeziile lui Pasternak te simți mereu nu prefăcut, ci profund firesc, chiar spontană presiune lirică, impetuozitate, dinamism. Au capacitatea de a se scufunda în suflet, de a se bloca în colțurile memoriei. Peisajul lui Pasternak există în condiții egale cu omul. Pentru el, fenomenele naturale sunt ca niște ființe vii: ploaia zăbovește în prag, o furtună, amenințătoare, sparge poarta. Uneori, ploaia însăși scrie poezie pentru poet:

Lăstarii dușului sunt murdari în ciorchine

Și mult, mult timp, până în zori

Își stropesc poemele acrostice de pe acoperișuri.

Suflarea de bule în rimă.

În poeziile lui Pasternak, Uralii („Pe un vapor cu aburi”, „Uralul pentru prima dată”), nordul și locurile natale ale poetului de lângă Moscova, cu crinii lor și pinii lor, furtuni violente și viteze ne apar în fața noastră curată. puritate. Ulterior, în cărți precum „On the Early Trains”, „When It Goes Wild”, șiruri de peisaje vor invada poeziile poetului, exprimându-și încântarea față de lumea naturală.

De-a lungul vieții sale (mai ales în anii de maturitate și târzie), Boris Pasternak a fost extrem de strict cu sine, exigent și uneori nejustificat de dur în caracteristicile mașinii sale. Acest lucru este de înțeles. Poetul a lucrat, a gândit, a creat mereu. Când acum îi citim și recitim poeziile și poeziile scrise înainte de 1940, găsim în ele o mulțime de lucruri proaspete, strălucitoare, frumoase.

Poeziile timpurii ale lui Pasternak păstrează urme clare de simbolism: o abundență de nebuloase, detașare de timp, o tonalitate generală care amintește de Blok, Sologub sau Bely timpurii:

Ziua nu poate răsări în eforturile luminarilor,

Nu îndepărtați vălurile Bobotezei de pe pământ.

Dar, ca și pământul, cel experimentat este epuizat,

Dar, ca zăpada, am căzut în praful zilelor.

Aceste rânduri sunt versiunea originală a poeziei „Noaptea de iarnă”, revizuită radical în 1928:

Ziua nu poate fi corectată de gurile luminilor,

Nu ridicați umbrele voalurilor de Bobotează.

E iarnă pe pământ, iar fumul incendiilor este neputincios

Îndreptați casele care stăteau plate.

Totul este diferit aici. Adevărat, poetul este încă ocupat aici cu „înțelepciunea străină”, dar pasul a fost făcut și acest lucru pas important.

Cu timpul, poezia lui Pasternak devine mai transparentă și mai clară. Noul stil este resimțit în lucrările sale majore precum „Nouă sute cinci”, „Locotenentul Schmidt”, „Spektorsky”. Obținând simplitatea și naturalețea versului, el creează lucruri de o putere rară. Versul său pare să fi fost purificat. , dobândind o claritate batuta.Ceea ce s-a întâmplat cu artistul, evoluția a fost un drum firesc care a căutat să ajungă la însăși esența a tot.

Vreau să ajung la tot

Până la esență.

La serviciu, căutând o cale,

În frângerea inimii.

La esența zilelor trecute.

Până la motivul lor,

Până la temelii, până la rădăcini,

Până la miez.

Artistul credea că imaginea nu trebuie să îndepărteze ceea ce este descris, ci, dimpotrivă, să o apropie, nu să o ia în lateral, ci să forțeze să se concentreze asupra ei:

În gheață există un râu și un vulcan înghețat,

Și peste, pe gheața goală,

Ca o oglindă pe o oglindă,

S-a pus un firmament negru.

Obiectivitatea inspirată a „prozei unui grăunte apropiat” („Anne Akhmatova”), introdusă în țesătura poetică, dorința în arta proprie de „a fi viu” („A fi celebru este urât...”), adevărul istoric, susținut de imagini dinamice ale naturii - toate acestea mărturisesc despre dorința lui Pasternak de a se îndepărta de școlile marcate de „manierisme inutile”.

A fi faimos nu este frumos.

Nu asta te ridică.

Nu este nevoie să creați o arhivă,

Scuturați manuscrisele.

Și nu ar trebui să fie o singură felie

Nu renunța la fața ta

Dar să fii viu, viu și numai,

În viață și numai până la sfârșit.

Lumea poeziei lui B. Pasternak s-a extins tot timpul și este greu de imaginat amploarea și forma extinderii ulterioare dacă poetul ar fi trăit mai mulți ani și ar fi continuat ceea ce era mai bun din ultima sa carte, „Când se limpezește. sus."

Natura, pacea, ascunzătoarea universului,

te voi servi mult timp.

Îmbrățișat de un tremur intim

Stau în lacrimi de fericire.

Cu toate acestea, modul conjunctiv „dacă” este inadecvat și neproductiv. Avem un destin complet în fața noastră. De-a lungul vieții sale, poetul a trecut prin mai multe cicluri creative, a făcut mai multe întoarceri în spirala înțelegerii societății, naturii și a lumii spirituale a individului. Marele talent al lui B. Pasternak a fost recunoscut când i s-a acordat Premiul Nobel în 1958.

Moștenirea lui Boris Pasternak este inclusă în mod legitim în tezaurul culturii ruse și mondiale a secolului al XX-lea. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și stricti cunoscători de poezie. Cunoașterea acestei moșteniri devine o necesitate urgentă, o lectură încântătoare și un motiv de gândire la întrebările fundamentale ale existenței umane.

Locul central în versurile lui Pasternak aparține temei naturii. Conținutul acestor poezii este mult mai larg decât schițele obișnuite de peisaj. Vorbind despre primăveri și ierni, despre ploi și răsărituri, Pasternak vorbește despre natura vieții însăși, mărturisește credința în fundamentele morale ale vieții. Peisajul din opera lui Pasternak nu este doar descris, ci vieți și acte. Întreaga plinătate a vieții în diversitatea manifestărilor ei se încadrează într-o bucată de natură, care pare a fi capabilă să simtă, să gândească și să sufere.

Poemul „Februarie. Ia niște cerneală și plânge!” se referă la versurile timpurii ale lui Pasternak. Scrisă în 1912, a fost publicată în colecția Versuri în 1914, iar ulterior a deschis colecția Over Barriers, care cuprindea poezii din diferiți ani. Impregnat de starea tristă de rămas bun de la iarnă, poemul uimește prin acuratețea schițelor sale de peisaj. Eroul liric, poet, vrea să scrie despre februarie, când peticele dezghețate se înnegrează și apar primele bălți. Vrea să se grăbească într-un taxi pentru șase grivne la „... unde ploaia este chiar mai zgomotoasă decât cerneala și lacrimile”. Mii de turbi, ca perele carbonizate, „vor cădea în bălți și vor aduce tristețe uscată în fundul ochilor”. Imaginea trezirii naturii creează o dispoziție specială pentru poet: „Scrieți despre plânsul din februarie”. Poeziile timpurii ale lui Pasternak se caracterizează printr-o selecție uimitoare de vocabular și serii asociative de imagini.

Poeziile „Pini” și „Rime” au fost incluse în colecția „Alterări-dar”. Au fost scrise în 1941 în timp ce locuiau la dacha din satul Peredelkino, lângă Moscova. Frumusețea naturii lumii înconjurătoare evocă un sentiment de admirație și admirație în poet:

Și așa, nemuritori pentru o vreme, Suntem numărați printre pini Și eliberați de durere și epidemii și moarte. ("Pini")

Și împărăției morților alb, care m-a făcut să tremur mental, îi șoptesc în liniște: „Mulțumește, dai mai mult decât cer ei”.

Eroul liric al lui Pasternak este o persoană pasionată. El nu încetează să fie surprins și să se bucure de lume, pentru că tocmai în simplitate se află frumusețea ei, trebuie doar să înțelegi acest lucru și să-l poți găsi în orice. Pasternak vede spontaneitatea lumii și complexitatea în împletirea destinelor umane și, în același timp, simplitatea, pentru că oamenii nu pot trăi unii fără alții. Tema iubirii este auzită în multe dintre poeziile lui Pasternak. După ce a trăit de mai multe ori acest sentiment minunat și mistuitor, Pasternak a scris multe despre dragoste.

A iubi pe ceilalți este o cruce grea, Dar ești frumoasă fără circumvoluții, Iar secretul farmecului tău echivalează cu soluția vieții.

În aceeași colecție se afla o poezie „Nu va fi nimeni în casă...”. Data scrierii este aceeași - este 1931. Tema așteptării unei persoane dragi, care ar trebui să apară brusc la amurg, este dezvăluită pe fundalul unei zile de iarnă care se estompează. Eroul liric este în armonie cu natura. Semnele iernii amintesc de înflorirea pensulei unui artist impresionist: „... bulgări albe umede // O privire rapidă a unui volant,” „Zi de iarnă într-o ușă străbătută // Perdelele netrase.” Sufletul poetului trăiește în așteptarea întâlnirii:

Vei apărea la uşă în ceva alb fără ciudatenii, în ceva cu adevărat din acele materiale din care sunt cusute fulgi.

Subiectul Rusiei l-a îngrijorat întotdeauna pe Pasternak. Soarta scriitorului a fost inseparabilă de soarta patriei sale. Pentru el nu se punea problema: să rămână în Rusia după revoluție sau să emigreze în Occident. Europa a însemnat bunăstare materială și pace, iar Rusia sovietică a deschis orizonturi vagi fără precedent în istoria lumii. Și Pasternak și-a făcut alegerea - a rămas în patria sa. În a doua jumătate a anilor '30, când mai multe valuri de represiune severă au trecut prin URSS, Pasternak și-a dat seama că „unitatea cu timpul s-a transformat în rezistență față de ea”. Dar chiar și în cele mai grele momente ale încercărilor, Pasternak și-a păstrat dragostea pentru patrie. Acest lucru poate fi văzut în exemplul poemului scurt „Pe trenurile timpurii”, scris în 1941 și inclus în ciclul de poezii „Peredelkino”. Aceasta este o mică poveste care rimează. Eroul său este un intelectual chinuit de cele mai complexe întrebări ale existenței. „În înfundarea fierbinte a vagonului” al unui tren electric de lângă Moscova, i se dezvăluie adevărul despre oamenii frumoși și invincibili.

Prin vicisitudinile trecutului și prin anii de războaie și sărăcie, am recunoscut în tăcere trăsăturile unice ale Rusiei. Depășind adorația, am privit, idolatrizând. Erau femei, locuitori din Sloboda, studenți, mecanici.

Așa a descoperit poetul „trăsăturile unice ale Rusiei”. Și a văzut ceea ce numai „ochii profetului” puteau vedea. Fețele oamenilor par să fie luminate de reflectarea bătăliilor viitoare, curățate de coji de zi cu zi. Turnul anilor patruzeci separă două perioade ale drumului creator al lui Pasternak. Late Pasternak se caracterizează prin simplitate și claritate clasică. Poeziile sale sunt inspirate de prezența „imaginii uriașe a Rusiei” revelată poetului.

De-a lungul întregii sale cariere, Pasternak a fost preocupat de problema poziției poetului. În ciclul de poezii „Temă cu variații” (1918), el caută în artist, în creativitate, o sursă de forță capabilă să reziste elementelor de distrugere care dezlănțuie în lumea modernă. Încercând să înțeleagă esența lumii, a vieții, a legilor mișcării, dezvoltării acesteia, poetul a afirmat natura creativă a artei:

Poezie, nu face compromisuri la amploare, Păstrează precizia vie: precizia secretelor. Nu faceți puncte pe linia punctată și nu numărați boabele în măsura pâinii.

În poezia „Este urat să fii faimos...”, scrisă în 1956, Pasternak își definește crezul creativ:

Scopul creativității este dăruirea, nu hype, nu succesul. Este rușinos, nu înseamnă nimic, să fii un cuvânt de referință pe buzele tuturor.

Voința de a-și depăși limitele a fost combinată cu preocuparea constantă pentru păstrarea propriului scris de mână, cu dorința de „a nu renunța la fața”. Primul vers al poemului dă tonul întregului poem:

A fi faimos nu este frumos. Nu asta te ridică. Nu e nevoie să începi o arhivă, să tremur de manuscrise.

Adevărata măreție a poetului nu constă în câștigarea faimei pentru sine, ci în „a atrage spre sine dragostea de spațiu, // Auzind chemarea viitorului”.

Poezia „În tot ceea ce vreau să ajung la esența...” a devenit un fel de manifest poetic, scrisă în 1955 și inclusă în culegerea de poezii „Când se limpezește” (1956-1959). Poemul este impregnat de un sentiment de apartenență la tot ceea ce trăiește pe pământ, de dorința de a înțelege complexitatea fenomenelor vieții „până la temelie, la rădăcini, la miez”. Abordând înțelegerea filozofică a vieții a lui Pușkin: „Vreau să trăiesc astfel încât să pot gândi și să sufer”, scrie Pasternak:

Tot timpul apucând firul Destinelor, evenimentelor, Trăiește, gândește, simți, iubește, Fă descoperiri.

Pasternak echivalează din nou poezia cu miracolul miracolelor - natura. În poeziile sale, „suflarea trandafirilor, suflarea mentei, pajiștile, rogozul, fânul, furtunile” prind viață. Iar steaua călăuzitoare pe această cale spre viitor, spre ideal, devine pentru el muzică nemuritoare, născută din viața de zi cu zi pentru eternitate:

Așa că Chopin a pus odată în schițele sale miracolul viu al fermelor, parcurilor, crângurilor și mormintelor.

„Versurile regretatului Pasternak ne dezvăluie poziția poetului - în raport cu lumea și timpul - dintr-o perspectivă puțin diferită față de opera sa din anii precedenți. Ideea serviciului moral predomină aici peste orice altceva... Sensul ființei, scopul omului, esența lumii - acestea sunt întrebările care l-au îngrijorat pe Pasternak mulți ani, mai ales la sfârșitul vieții sale, când el, s-ar putea spune, își dedică complet versurile fundațiilor căutării, dezvăluind scopurile finale și cauzele fundamentale” (A. Sinyavsky).

Un loc important în versurile lui Pasternak îl ocupă poeziile incluse în romanul Doctor Jivago (1956). Au fost scrise de personajul principal al acestei lucrări - Yuri Zhivago. Acestea sunt poezii care au fost găsite în lucrările sale după moartea eroului; ele reprezintă mărturia lui Yuri Zhivago despre timpul său și despre sine. În roman, poeziile sunt separate într-o parte separată. Ceea ce avem în față nu este doar o mică colecție de poezii, ci o carte întreagă cu o compoziție proprie, strict gândită. Se deschide cu o poezie despre Hamlet, care în cultura mondială a devenit o imagine care simbolizează reflecția asupra caracterului propriei epoci. Eroul liric al acestei poezii, purtând în sine gândurile și ideile generației sale, intrând în stadiul vieții, înțelege că va trebui să-și „bea paharul” de lipsuri, durere, suferință și se roagă lui Dumnezeu: „Ava Părinte , duce această ceașcă pe lângă.” . Dar el știe că poți obține nemurirea numai după ce treci de toate testele trimise de soartă. Eroul liric realizează că el, ca orice persoană, trebuie să-și parcurgă calea vieții, oricât de dificilă ar fi: Material de pe site

Dar programul acțiunilor a fost gândit, Și sfârșitul drumului este inevitabil, sunt singur, tot tonul este în fariseism. Viața trăită nu este un câmp de traversat.

În roman există indicii ale circumstanțelor originii ideii anumitor poezii. Una dintre cele mai faimoase poezii ale doctorului Jivago este „Noaptea de iarnă”. Imaginea unei lumânări care apare pe paginile romanului devine simbolică. În ajunul Crăciunului, Yura și Tonya conduceau de-a lungul Kamergersky. „Deodată a observat o gaură neagră, dezghețată, în acumularea de gheață de la una dintre ferestre. Prin această gaură strălucea focul unei lumânări, pătrunzând în stradă aproape cu conștiința unei priviri...” În acest moment, în mintea lui Yuri Zhivago au prins contur poezii: „Lumânarea ardea pe masă. Lumânarea ardea...” ca începutul a ceva vag, neformat, în speranța că continuarea va veni de la sine. Astfel, imaginea unei lumânări devine un simbol al darului poetic al lui Yuri Zhivago și al iubirii sale pentru Lara, pe care a purtat-o în suflet de-a lungul vieții sale:

Cretă, cretă peste tot pământul, până la toate limitele. Lumânarea ardea pe masă, Lumânarea ardea.

În ciclul de poezii al doctorului Jivago există mai multe poezii dedicate sărbătorilor ortodoxe. Una dintre ele se numește „Steaua de Crăciun”. Vorbind despre nașterea lui Hristos, poetul descrie Steaua din Betleem, care s-a luminat peste leagănul pruncului:

Ea a aprins ca un car de fân, departe de cer și de Dumnezeu, ca reflectarea incendiului, ca o fermă în flăcări și un foc pe o aria.

Vedem un copil frumos, „strălucind într-o iesle de stejar, ca o rază de lună în scobitura unei goluri”, mama lui, Fecioara Maria, care admira steaua de Crăciun.

Mă voi duce în mormântul meu și a treia zi mă voi ridica și, ca plutele care plutesc pe râu, secolele vor naviga din întuneric spre mine spre judecată, ca șlepurile unei caravane.

Astfel, cartea de poezii se deschide cu tema suferinței viitoare și conștiința inevitabilității ei („Hamlet”) și se încheie cu tema acceptării sale voluntare și a sacrificiului ispășitor.

„Moștenirea lui Boris Leonidovici Pasternak este inclusă în mod legitim în tezaurul culturii ruse și mondiale a secolului nostru. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai exigenți și stricti cunoscători de poezie. Cunoașterea acestei moșteniri devine o nevoie urgentă, o lectură încântătoare și un motiv de gândire la întrebările fundamentale ale existenței umane” (A. Ozerov).

Nu ați găsit ceea ce căutați? Utilizați căutarea

Pe această pagină există material pe următoarele subiecte:

Colecția de poezii a lui Posternak despre natură
versuri abstracte timpurii ale lui Boris Pasternak
analiza poeziilor lui B. Păstârnac, ger, pin
păstârnacul nu este doar înfățișat
analiza versului păstârnac după o furtună

Ar putea fi util să citiți: