Байрон єврейські мелодії. Історія та етнологія

« Єврейські мелодії» та «Іспанці» М. Лермонтова

Літо 1830 року в Середниковому

Літо 1830 п'ятнадцятирічний Мішель Лермонтов (шістнадцять йому виповнювалося лише в жовтні) провів "на дачі" - в підмосковному маєтку Середнікова. Потім, у 1869 році, воно змінило власника і було перейменовано на Фірсанівку, а тоді належало Дмитру Олексійовичу Столипіну, братові бабусі поета Єлизавети Олексіївни Арсеньєвої. Лермонтов щойно вийшов із московського Благородного пансіону і подав прохання про зарахування до Московського університету, а тим часом читав, займався самоосвітою і писав вірші у величезних кількостях: цього року помічено близько ста лермонтовських віршів - переважно типово юнацьких, багато в чому недосконалих, але з явним відбитком таланту.

З мешканців прилеглих садиб склалася компанія молоді, переважно добре знайомої Лермонтову по Москві. У тому році дачне співтовариство поповнилося Катю Сушковою - "петербурзькою модницею", як її жартома атестувала кузина Лермонтова - Саша Верещагіна. Саме у Верещагіних відбулося знайомство Сушкова з Лермонтовим. Через багато років, у своїх Записках вона згадувала: "У Сашеньки зустрічала я в цей час її двоюрідного брата, незграбного, клишоногого хлопчика років шістнадцяти з червоними, але розумними, виразними очима, з кирпатим носом і уїдливо-насмешливою усмішкою".

Сушкова була на два роки старша за Лермонтова і дуже гарна собою, особливо – великі чорні очі. Лермонтов палко захопився красунею, але вона поставилася до нього поблажливо-зневажливо: "Мені вісімнадцять років, я вже дві зими виїжджаю у світ, а ви ще стоїте на порозі цього світла і не так скоро його переступите". Лермонтов старанно намагався запевнити і себе, і вісімнадцятирічну “романтичну стареньку” у своїй, а то й байдужості, то, у разі, повному самовладанні, холоднокровності. Виходило це далеко не завжди.

Автограф вірша Лермонтова "Станси" з портретом Е.Сушкової, 1830.

З вірша СТАНСИ:

Сміялася з мене ти,

І я зневагою відповідав -

З того часу серцевої порожнечі

Я вже нічого не заміняв.

Ніщо не зблизить більше за нас,

Ніщо мені не дасть спокою...

Хоч у серці шепоче чудний голос:

Я не можу любити інший...

Восени Сушкова поїхала до Петербурга, й у прощальному вірші Лермонтов знову намагався дати раду своїх почуттях.

ДО СУ[ШКОВИЙ]

Поблизу тебе досі

Я не чув у грудях вогню.

Чи зустрічав твій чарівний погляд -

Не билося серце в мене.

І що ж? - розлуки перший звук

Мене змусив тремтіти;

Ні, ні, він не провісник мук;

Я не люблю – навіщо приховувати!

Але ж хоч день, хоч година

Ще хотів би тут пробути,

Щоб блиском цих чудових очей

Душі тривоги втихомирити.

Знову вони зустрілися лише через чотири роки, вже у Санкт-Петербурзі. За цей час Лермонтов встиг пережити романтичну закоханість у Ніну Федорівну Івáнову (її ініціали Н.Ф.І. були розшифровані Іраклієм Андронніковим), потім відбулася зустріч після довгої розлуки з повернулася до Москви Варею Лопухіною, і любов до неї виті. З січня 1831 року Лермонтов почав відвідувати заняття в Московському університеті, але захоплений літературною творчістю, Виявив себе не дуже старанним студентом і в червні 1832 був відрахований з університету "за домашніми обставинами". Восени того ж року завдяки клопотам бабусі та клопотанням впливових родичів він був зарахований до привілейованої Школи гвардійських підпрапорщиків і кавалерійських юнкерів на правах унтер-офіцера Лейб-гвардії Гусарського полку, що вільно визначається. У грудні був зроблений з унтер-офіцерів до юнкера.

А. Челишев. Портрет Лермонтова-юнкера, 1830-ті роки.

Перший завершений драматичний досвід Лермонтова

Але повернемося до літа 1830 року. Лермонтов писав як вірші, звернені до Сушкової. У ті ж місяці була написана п'ятиактна романтична трагедія під назвою «Іспанці» - його перший завершений драматичний досвід і, в той же час, перша романтична трагедія в російській літературі, що ввібрала вплив німецької драми Шіллера і Лессінга та англійської романтичної поезії Вальтера Скотта та Джорджа . Вперше зміст трагедії було переказано і уривки з неї опубліковано 1857 року С.Д. Шестаковим у статті «Юнацькі твори Лермонтова» у журналі Російський вісник,а повністю трагедія була вперше надрукована у 1880 році у виданні Юнацькі драми М.Ю. Лермонтова.

Саме звернення Лермонтова до іспанської теми було невипадковим. У початку XIXстоліття інтерес до Іспанії в Росії підігрівався опором іспанців Наполеону і ще більше зріс у зв'язку з іспанською революцією 1820 року, що почалася з військового виступу в Кадісі армійських офіцерів на чолі з генералом Рієго, які змусили іспанського короля Фердинанда VII відновити демократичну конституцію . Пушкін писав: “За Піренеями давно чи долею народу Вже правила свобода, І самовладдя лише північ приховував...” У 1823 року французька армія, підтримувана державами Священного Союзу, вторглася до Іспанії і відновила абсолютну монархію, Рієго був страчений.

Лермонтов мав ще й свій особистий інтерес до всього, пов'язаного з Іспанією. Взагалі-то, Лермонтов вважав свій рід висхідним до шотландського барда ХIII століття Томаса Лермонта з Еркельдуна на прізвисько Том Ріфмач. У 1613 році полонений поручик польської служби Георг Лермонт, вступив на службу до російського царя Михайла Федоровича, перейшов у православ'я і, отримавши ім'я Юрія Андрійовича, став родоначальником російської дворянської прізвища Лермонтових. Цікаво, що й Байрон вважав себе нащадком Тома Ріфмача, але за жіночою лінією – у XVI столітті королівський адвокат Гордон Байрон одружився з Маргарет Лермонт. Лермонтов цього не знав, а то, мабуть, був би гордий спорідненістю. Але, не задовольняючись сімейним переказом про шотландських предків, Лермонтов пов'язував своє прізвище також із титулом герцога Лерми – могутнього іспанського державного діяча рубежу XVI і XVII століть.

Мало того, що гіпотетичне походження від герцога Лерми геть-чисто перекреслювало всю шотландську лінію генеалогічного древа Лермонтових, але, крім того, це була чиста вода нічим не підкріплена фантазія. Тим не менш, Лермонтову чомусь лестила ідея причетності до знатного іспанського роду, і серед лермонтовських малюнків 1830-х років багато навіяних іспанською тематикою. Пристрасть до неї відбилася і у виборі місця дії та сюжету трагедії «Іспанці».

Малюнок М. Лермонтова "Іспанець", 1830

Трагедії надіслано Посвячення. Судячи з часу написання, ні до кого іншого, крім Сушкова, воно не могло бути звернене, але його зміст погано в'яжеться з тим, що ми знаємо про їхні стосунки, і у лермонтознавців так і не склалося єдиної думки про те, хто був адресатом Посвяти . Але якщо припустити, що Посвячення було написано трохи пізніше за основний масив тексту драми, то можна вважати його адресованим Варі Лопухіною. На користь цього припущення свідчить і явна подібність Емілії, героїні трагедії, на лермонтовському малюнку з Варею Лопухіною на лермонтовському акварельному портреті.

Два акварельні малюнки М. Лермонтова: ілюстрація до «Іспанців» та портрет Варі Лопухіної

Але постає питання – як це ми, так старанно які вчилися у радянській школі і які шанували Лермонтова майже врівень із Пушкіним, будь-коли чули про його п'єсі «Іспанці» і читали її? Чому в солідних лермонтовських виданнях у розділі «Драми» зазвичай друкуються «Дивна людина», написана всього на рік пізніше, і «Маскарад», а «Іспанців» там і на дух немає? Ні, звісно, у Зборах Творів Лермонтова п'єса ця друкувалася, але - у Додатках, яких звертаються хіба що літературознавці. У наші дні її викладено в інтернеті.

Вважати, що це просто недосконалий юнацький твір, що не заслуговує на увагу “масового” читача, було б не зовсім справедливо. У багатьох життєписах поета про цю його п'єсу немає взагалі жодного слова, але якщо вже вона згадується, то тільки з дуже високими оцінками на кшталт “одне із значних творів російської романтичної драматургії 1830-х років, що є собою важливий етапв творчий розвитокЛермонтова”. Зате далі вона описується зовсім невиразно - наприклад: "у цій трагедії Лермонтов порушив питання суспільної моральності" або "гуманістичний пафос трагедії тісно пов'язаний із прогресивними літературними традиціями, як російськими, так і західноєвропейськими". То в чому річ? У Лермонтовській енциклопедії, що вийшла 1981 року, в окремій статті, присвяченій «Іспанцям», повідомляється, що Лермонтов “з'явився продовжувачем декабристських традицій, протестуючи проти станових і національних забобонів, бузувірства церковників, неправдивих суспільних норм. Загострена викривальна тенденція трагедії Лермонтова має спільне коріння з його політичною лірикою. У центрі – романтичний герой, наділений бунтівною енергією опору. Сила духу, вірність високим ідеалам ставлять<его>в один ряд з тими образами, в яких виявилася мрія поета про героїчну особистість...” Навряд чи з цих тирад можна отримати щось путнє про зміст і спрямованість трагедії.

"Іспанці". Ілюстрація Г.М. Петрова, 1940

Причина подібних ігор стає зрозумілою вже при зверненні до Списку дійових осіб, що йде в Лермонтовському рукописі безпосередньо за Посвятою. Читаємо: “Дон Алварець, дворянин іспанський; Емілія, дочка його; Донна Марія, мачуха її; Фернандо, молодий іспанець, вихований Алварець; Патер Сорріні, італієць-єзуїт, який служить при інквізиції; Домініканець, приятель Сорріні; Мойсей, єврей; Ноемі, дочка його; Сара, стара єврейка; іспанці, бродяги, підкуплені патером Соррінієм; жиди та жидівки, служителі інквізиції, слуги Алвареца, слуги Соррінія, народ, трунарі”. Мимоволі звертає на себе увагу, що Лермонтов називає Мойсея і Сару євреями, тоді як, взагалі-то, російські письменники того часу, навіть далекі від малоросійської та польської традицій, зазвичай використовували зневажливо-зневажливе слово "жид", при цьому іменним указом Катерини II від 10 березня 1785 року було найвище наказано вивести із звернення це слово, вживаючи замість нього “єврей”.

Чи був Лермонтов прихованим євреєм чи хоча б філософом?

Того факту, що, як пише Савелій Дудаков, Лермонтов “був набагато стриманіше стосовно єврейству, ніж його сучасники”, лермонтовскому, як кажуть, “філосемітизму” деякі дослідники що неспроможні знайти іншого пояснення, крім прихованого єврейства самого Лермонтова. Нібито насправді біологічним батьком Лермонтова був французький єврей Ансельм Левю, домашній лікар бабки поета – Арсеньєвої, та сварки між батьками поета, одна з яких скінчилася тим, що Юрій Петрович вдарив Марію Михайлівну, що призвело до фактичного розриву між ними та її хвороби, що стала фатальної, були обумовлені не так легковажністю і зрадами батька, його захопленням якоюсь німкенею-гувернанткою, як прийнято було вважати в радянському лермонтознавстві, а зовсім навпаки - невірністю матері поета. Згадують і про “східних рисах” зовнішності поета, куди звертав увагу Гончаров: “Тут був і Лермонтов...- смаглявий, одутлий юнак як східного походження, з чорними виразними очима”. Як "доказ" на користь лермонтовського "єврейства" використовується навіть його захоплення творчістю Рембрандта, також, як писав Леонід Гроссман, "яка відчувала непереборну потяг до всього єврейського".

Не вдаючись у питання подружньої вірності чи невірності Марії Михайлівни, хочеться лише відзначити, що мені здається що стосується справі лише можливий чи гаданий вплив “друга вдома”, “вченого єврея” Ансельма Леві формування інтересів і поглядів Лермонтова. Що ж до інших міркувань, то, на мою думку, вони виглядають вкрай непереконливими і, більш того, абсолютно іррелевантними. Адже йдеться не про біологічну, генну спадковість, не про якісь вроджені схильності, а про сприйняту систему цінностей і моральних оцінок. У цьому плані важливо, що коли вже так, то Лермонтов був би не тільки фактично незаконнонародженим з “єврейською кров'ю”, але й сам повинен знати про це. Це неминуче відбилося б у світських колізіях Лермонтова. Проте свідчень не існує.

Як противагу версії дослідників, які вбачають особливий філосемітизм Лермонтова, існує інша, на мій погляд, більш виважена і переконлива точка зору, виражена професором Стендфордського університету Габріеллою Сафран: “Для освіченої людини пушкінської доби єврейська тема знаходилася не просто на периферії була і могла бути предметом скільки-небудь серйозної рефлексії. Для пушкінських згадок про євреїв характерно, перш за все, всяка відсутність особистого почуття і взагалі будь-якого індивідуального забарвлення. Так само несамостійний у своїх єврейських сюжетах і Лермонтов, чиї «Іспанці» запозичені у Лессінга, а «Єврейська мелодія» - у Байрона. Називати його на підставі цих творів юдофілом так само безглуздо, як і записувати Пушкіна в юдофоби. Євреї як такі займали обох поетів однаковою мірою, тобто, по суті, зовсім не займали. Лермонтов просто відтворював інші стереотипи, висхідні до західної освітянської та романтичної традиції”.

Але, задля справедливості, відзначимо, що Лермонтовим (самостійно чи під впливом Ансельма Леві) були обрані все-таки саме ці, а не якісь інші “стереотипи”, і при відтворенні їх у нього не виникало реакції відторгнення, тобто вони лягли на досить добре підготовлений ґрунт. Згадаймо, до речі, і наступне, останній рікжиття Лермонтова, його активне захоплення поезією Гейне – без будь-якого зв'язку з єврейством, але в повному співзвуччі з усім ладом поетичних думок і почуттів останнього, чого геть-чисто не було, скажімо, у Тютчева.

Як можна домислити вже за списком дійових осіб, сюжет лермонтовської трагедії будується на тому, що Фернандо, прийом дона Алвареца, закоханий в Емілію, насправді виявляється за народженням євреєм і відстоює право не тільки на кохану дівчину, а й на людське та національне гідність. Один із небагатьох, які писали про «Іспанці», наш сучасник Олександр Бур'як коментує: “У центрі трагедії – доля Фернандо. Нещасний знайдений, він болісно відчуває свою самотність. Однак коли герой знаходить сім'ю, його становище стає ще болючішим: адже батьки у Фернандо - євреї. І Лермонтов виявляє тут симпатію до єврейського народу, зображуючи його морально чистим і душевно піднесеним, незважаючи на жорстокі приниження, якими він зазнавав. Розв'язка трагедії пов'язана з засудженням Фернандо на страту і нещастями, які обрушилися на його батька. Головний суспільний висновок «Іспанців» - християни не мають ні найменшого права ненавидіти і зневажати євреїв, і пропасть, створена між людьми різницею віри, є не більш ніж забобон. На жаль, він - невід'ємна частина людської природи, зла і ухилилася від велінь Б-ства. За всієї досить довільної приблизності викладу сюжету та моралі лермонтовської драми, вектор її сприйняття журналістом зрозумілий. Можна впевнено сказати, що така тема не тільки з'являється вперше в російській словесності, але, мабуть, залишається єдиною у своєму роді протягом майже всього наступного XIX століття (за винятком, мабуть, віршів Лева Мея). Звідси, мабуть, і якась "незручність" радянського літературознавства у зверненні до цього твору. Характерно, що у статті, присвяченій «Іспанцям» у Лермонтовській енциклопедії, слово “єврей” взагалі фігурує, і виклад сюжету замінюється набором загальних малозмістовних фраз.

Не надто вдалою була й театральна доля п'єси. Її сценічна історія розпочалася лише 1923 року, у московському театрі «Романеск», причому у ролі Емілії виступила Розенель-Луначарська. У другій половині 1930-х років п'єса Лермонтова була поставлена майже одночасно в кількох периферійних театрах Юного Глядача. Повідомлення про ці постановки знову супроводжуються тріскучими і абсолютно беззмістовними загальними словами на кшталт: «Іспанці» трактувалися як п'єса про сучасного молодого героя, де «полум'яна душа і відвага Фернандо» повинні були служити прикладом для молодого покоління, а зміст п'єси яким- то пов'язувалося з “іспанськими подіями” – Громадянської війною Іспанії. У післясталінський час «Іспанці» знову з'явилися у репертуарі периферійних російських театрів: Ворошиловграда, Грозного, Петрозаводська, Гомеля, Кімра, Вишнього Волочка, Фрунзе, Якутська, Брянська. Однак, єдина постановка «Іспанців», згадана в Лермонтовській енциклопедії у статті «Театр і Лермонтов» як “мала великий успіх”, - це вистава 1941 року московського Державного єврейського театру (ГОСЕТу), вистава, про яку мало що відомо.

П'єса йшла у перекладі ідиш Арона Кушнірова, в постановці Ісаака Кролля; художник – Роберт Фальк, композитор – Олександр Крейн. Вистава була поставлена незадовго перед війною (у квітні 1941 року) до запланованого пишного “ювілею”- століття загибелі поета (подібно до того, як у 1937 році відзначали сторіччя смерті Пушкіна), але після початку війни зійшов зі сцени.

Зазвичай наголошується, що трагедія Лермонтова створювалася під впливом п'єси Годфріда Ефраїма Лессінга «Натан Мудрий», написаної в 1779 році, прообразом головного героя якої, як і ранньої п'єси Лессінга «Євреї», був німецько-єврейський філософ, основоположник і духовний "єврейського Просвітництва") Мозес Мендельсон, прозваний "німецьким Сократом". Літературознавець Леонід Гроссман у великій статті «Лермонтов та культури Сходу», написаної до лермонтовського ювілею 1941 року, вказав ще на одну обставину – більш ніж ймовірний зв'язок задуму «Іспанців» із так званою “Велизькою справою”.

Веліж – невелике містечко, повітовий центр Вітебської губернії, що нині належить до Смоленської області. Навесні 1823 року там було знайдено труп “убитого жидами християнської дитини” Феді Іванова. Було заарештовано 42 члени єврейської громади. Незважаючи на жорстокі та беззаконні методи слідства та тиск церковної влади, адміністрації та місцевої “широкої громадськості”, зібрати матеріал для звинувачення не вдалося. Перша судова інстанція визнала обвинувачених невинними, але справу було відновлено, і обвинувачених безстроково залишено у в'язниці під слідством.

Лермонтов чув про Велізькому справі, причому відразу з двох джерел. Кату Сушкова сама була у Веліжі з осені 1829 року, супроводжуючи свого дядька Н.С. Беклешова, якому було високо доручено перевірити дії слідчої комісії. Перевірка зайняла півроку, але не принесла успіху. Сушкова приїхала в Середникове влітку 1830 року прямо з Веліжа і, судячи з її Записок, перебувала в центрі обговорень цієї гучної справи.

Другим джерелом був адмірал Микола Семенович Мордвінов, з яким бабуся Лермонтова знаходилася в близькій властивості (її брат, обер-прокурор Сенату Столипін, був одружений з дочкою адмірала). У дитинстві Мішель Лермонтов називав адмірала "дідусем Мордвіновим". У Мордвинова був маєток неподалік Веліжа, і тамтешні євреї, чули про справедливість “барина”, звернулися щодо нього по допомогу. Мордвінов представив їхнє прохання Миколі I, наполягаючи на повній невинності обвинувачених. Лише коли у 1834 році справа надійшла до Державної Ради (а Мордвінов був головою одного з його департаментів), йому вдалося довести, що “євреї стали жертвою... затьмарених упередженням і запеклих фанатизмом слідчих”. Державна рада підтримала Мордвинова і винесла вирок: “євреїв-підсудних від суду та слідства звільнити; а донощиць-християнок заслати до Сибіру на поселення”. Вдячні велизькі євреї ввели в одну з молитов додатковий вірш: “І хай Мордвінов буде згаданий до добра”. Чи можна вважати Мордвинова "філосемітом"? Звичайно, ні – просто він був високопорядною, європейсько освіченою людиною, для якої ті самі “західні освітні стереотипи” не були порожнім звуком.

«Єврейські мелодії» Байрона у російській поезії»

І.К. Айвазовський. Море ввечері в районі Гурзуфа

І, нарешті, було ще одне важливе джерело натхнення Лермонтова у роботі над трагедією. Того ж літа 1830 року, коли писалися «Іспанці», Лермонтов пише вірш під, можна сказати, несподіваною назвою -

ЄВРЕЙСЬКА МЕЛОДІЯ

Я бачив іноді, як нічна зірка

У дзеркальній затоці блищить;

Як тремтить у струменях, і срібний порох

Від неї, розсипаючись, біжить.

Але зловити ти не лестись і ловити не берись:

Оманливі промінь та хвиля.

Морок тіні твоєї тільки ляже на ній -

Відійди ж і заблищить вона.

Світлій радості так неспокійний примар

Нас манить під холодною імлою;

Ти схопити – він жартома втече від тебе!

Ти обдурять - він знову перед тобою.

Тільки за назвою, не за змістом і не за формою, можна здогадатися, що перед нами парафраз або, як то кажуть, “за мотивами” одного з віршів циклу Єврейські мелодії Джорджа Гордона Байрона, і методом виключення можна вийти на першоджерело цього наслідування. Ось переклад цього байронівського вірша, зроблений Олексієм Толстим, - найкращий з тих, що з'явилися в XIX столітті. Переклади Івана Козлова, Опанаса Фета, Павла Козлова помітно поступаються йому.

Сонце несплячих

Неспячі сонце, сумна зірка,

Як сльозно промінь мерехтить твій завжди,

Як темрява при ньому ще темніша,

Який він схожий на радість колишніх днів!

Так світить минуле нам у життєвій ночі

Але вже не гріють нас безсилі промені;

Зірка минулого так у горі мені видно,

Видно, але далека, - світла, але холодна.

Для порівняння візьмемо ще переклад, зроблений у ХХ столітті Самуїлом Маршаком:

СОНЦЕ БЕЗСОННИХ

Безсонне сонце, скорботна зірка,

Твій вологий промінь доходить до нас сюди.

При ньому темніше здається нам ніч,

Ти - пам'ять щастя, що помчало геть.

Ще тремтить колишнього смутне світло,

Ще мерехтить, але тепла в ньому немає.

Північний промінь, ти в небі самотній,

Чистий, але безжиття, ясний, але далекий!

Перекладач з юного Лермонтова вийшов поганий: він не тільки не витримав авторський метричний розмір, збільшив кількість рядків, зовсім пішов від “сюжету” вірша, але примудрився втратити і основний віршуючий образ: “Неспяче сонце, сумна зірка…” Але Лермонтова, мабуть , Це найменше хвилювало, і взагалі не дуже цікавило - дотриматися правил поетичного перекладу, які тоді ще й не були остаточно вироблені і сформульовані. Для Лермонтова вірш Байрона було так само “джерелом натхнення”, ніби він на власні очі побачив вечірню зірку над дзеркальною затокою. Якби не назва, ніхто б, напевно, ніколи й не пов'язав цей вірш із Єврейськими мелодіями Байрона, та й знайти якусь специфічно “єврейську” ноту в цьому вірші навряд чи можливо. Але Лермонтов сам позначив цей зв'язок.

У мене, до речі, є дуже сильна підозра, що і чудовий за своєю красою вірш молодого Пушкіна “Рідіє хмар летюча гряда./ Зірка сумна, вечірня зірка! .” сходить до того ж вірші Байрона. Воно було написане в 1820 році в Кам'янці після повернення з подорожі Кримом із сімейством Раєвських і присвячене старшій із сестер Раєвських - Катерині Миколаївні. У цій подорожі вона, володіючи англійською, знайомила Пушкіна з віршами Байрона. Така кількість збігів навряд чи є випадковою. Так що вірш цілком міг би носити підзаголовок «З Байрона» чи навіть «З Єврейських мелодій Байрона» - просто в ті роки Пушкін ще не користувався такою формулою.

Мені здається, зв'язок із байронівськими Єврейськими мелодіями проглядається ще принаймні в одному лермонтовському вірші літа того ж таки 1830 року – «Могила бійця». На перший погляд, цей вірш може здатися швидше наслідуванням лайливим пісням Тома Ріфмача, шотландського предка Лермонтова, але, при тому що влітку 1830 Лермонтов уважно читав і творчо осмислював саме Єврейські мелодії Байрона, перекличка з віршем з цього циклу герой!..” здається дуже імовірною. Один вірш виглядає ніби продовженням іншого.

Плач на річках вавилонських... Російська вишивка бісером по полотну, 1840-ті.

Але це все - навколо трагедії, а безпосередньо в самий її текст (другу сцену третьої дії) Лермонтов ввів ще один вірш під тією ж назвою - «Єврейська мелодія», що сходить до 136-го в православній традиції або 137-го за масоретською, юдаїстською нумерації псалму з Книги псалмів царя Давида (Псалтирі). У ньому оплакується падіння Єрусалиму. У початковому, чорновому вигляді у Лермонтова це звучало так:

***

Плач! Плач, Ізраїлю народ,

Ти втратив свою зірку;

Вона вдруге не зійде

І буде морок у земному краю.

Принаймні є один,

Який усе з нею втратив;

Без дум, без почуттів серед долин

Він тінь слідів її шукав!

Цілком можливо, звичайно, що Лермонтов спирався безпосередньо на біблійний текст, тим більше що діти в Росії традиційно навчалися читання саме з Псалтирі, і тексти псалмів були добре знайомі будь-якій грамотній людині. Але в даному випадку, проставивши назву «Єврейська мелодія», Лермонтов, безсумнівно, мав на увазі один із віршів байронівського циклу – переклад Дмитра Міхаловського:

***

О, плачте за тими, що біля річок Вавилонських плакали,

Чий Храм спорожнів, чия вітчизна - лише мрія у смутку;

О, плачте про те, що Юда арфа розбилася,

В обителі Бога безбожних орда оселилася!

Де ноги, вкриті кров'ю, Ізраїль омиє?

Коли його знову сіонська пісня заспокоїть?

Коли його серце, що знемогло в стратах і муках,

Знову зрадить при цих божественних звуках?

О, плем'я мандрівників, народ з пригніченою душею!

Коли ти підеш із ганебної неволі до спокою?

У горлиць є гнізда, лисицю нора дала притулок,

Всі мають батьківщину, тобі ж притулок лише могила...

Досить незвичайно, що Байрон у цьому вірші використовує цитату з Нового Завіту: “Ісус сказав йому: У лисиць є нори, і у птахів небесних гнізда, а Сину Людському ніде голову схилити” (Євангеліє від Луки), ніби тим самим уподібнюючи ізраїльтян , що на той час було зовсім нетривіально. Цікаво, що і Лермонтов, слідуючи Байрону, використовує парафраз тієї ж новозавітної цитати в монолозі головного героя своєї трагедії «Іспанці» - Фернандо, де той звертає його вже на себе: “У вовка є барліг, і гніздо у птиці, Є у жида притулок; І я мав одне – могилу!..”

Лермонтознавець Яковлєв, аналізуючи переклички вставного вірша лермонтовської трагедії з Єврейськими мелодіями Байрона, називає його "лаконічною контамінацією" і "віддаленим переказом" окремих рядків принаймні трьох "біблейських" віршів Байрона. монтова, здається, не трапляється”. Щоправда, інші дослідники знаходять ще додаткові, хоч і не завжди переконливі, інтертекстуальні зв'язки між юнацькою п'єсою Лермонтова та Єврейськими мелодіями Байрона. Але час уже звернутися безпосередньо до цього твору Байрона.

Ісаак Натан (1792-1854) та Джон Гордон лорд Байрон (1788-1824)

Восени 1814 року молодий, але вже всеєвропейсько знаменитий поет Джордж Гордон лорд Байрон знайомиться з ще молодшим музикантом і композитором Ісааком Натаном, сином Кентерберійського хазана (синагогального кантора). Між ними встановлюються не те щоб дружні (аж надто по-різному було їхнє суспільне становище), але цілком приятельські відносини. Натан спалахує ідеєю створення на основі традиційних сефардських мелодій циклу романсів, текст для яких написав би Байрон, і цілеспрямовано знайомить його з єврейським мелосом. Ідея була підтримана другом і банкіром Байрона Кінердом, і вже в січні 1815 року вийшла друком збірка з 29 віршів з наступним повідомленням поета: “Наступні вірші були написані на прохання мого друга, високоповажного Дугласа Кінерда. Вони друкуються разом із музикою, на яку були покладені Джоном Брехемом та Ісааком Натаном”. Ім'я найпопулярнішого в Лондоні тенора Джона Брехема було додано, як ми зараз сказали, у рекламних цілях - безпосередньої участі у написанні музики той брав, але охоче виконував романси Натана у світських віталень. Однак у наш час у багатьох коментарях саме Брехем найчастіше оголошується основним автором музики Єврейських мелодій, хоч це й не так. Незважаючи на дуже високу ціну в одну гінею, збірка мала величезну популярність: було продано десять тисяч примірників - для початку XIX століття тираж абсолютно фантастичний. Згодом Джон Брехем був названий найзнаменитішим англійським євреєм першою половини XIXстоліття, а Ісаак Натан, який у 1841 році поїхав до Австралії і написав там першу австралійську оперу «Дон Хуан Австрійський», проголошений “батьком австралійської музики”.

Невдовзі Єврейські мелодії Байрона були перекладені майже всі основні європейські мови, зокрема і російською. В оригіналі вони мають назву Hebrew Melodies, так що правильнішим був би переклад – Давньоєврейські (або, хоча б, Біблійні) мелодії, але назва прижилася, і тут уже нічого не зміниш: на початку XIX століття лише іврит (хибру) розглядався як повноцінний єврейський мова.

Першим перекладачем Єврейських мелодій російською мовою був, мабуть. Микола Гнєдич. За ним пішли Нестор Кукольник, Олександр Полежаєв, Іван Козлов та інші. «Єврейська пісня» Кукольника –

З гірських країн упав туман на долини

І покрив ряд долин Палестини.

Прах батьків чекає віків оновлення,

Вночі тінь змінить день повернення!

1840 року була покладена на музику Михайлом Глінкою. Музику на вірші з Єврейських мелодій писали потім багато європейських і російських композиторів, зокрема Шуман, Мусоргський, Балакірєв, Аренський, У. Абаза, А. Рубінштейн, Гнесин.

У 1904 року у Росії у серії Бібліотека великих письменників, після Шиллера і Шекспіра, було видано тритомне зібрання творів Байрона під редакцією Семена Опанасовича Венгерова з допомогою кращих російських перекладів ХІХ століття. У першому томі було, зокрема, подано 23 вірші з циклу Єврейські мелодії у перекладах Дмитра Міхаловського, Олексія Плещеєва, графа Олексія Толстого, Ольги Чюміної, Миколи Мінського, Аполлона Майкова, Миколу Гербеля, Павла Козлова. Всі ці переклади відносяться вже до середини або другої половини XIX століття, але один вірш був збережений у перекладі Лермонтова.

Євген Деген, автор передмови до Єврейських мелодій в угорському виданні, пише: “Якщо не рахувати написаних безпосередньо на біблійні теми, серед Єврейських мелодій є кілька таких, у яких при іншому сусідстві ніхто не міг би побачити нічого східного чи біблійного – це суб'єктивна лірика чистої води... З любовних віршів, які увійшли до циклу, немає жодного, яке було б навіяно наївною пристрастю Пісні пісень, і вони носять суто північний, меланхолійний характер.” Коли в радянські часиготувалося видання оновленого Вибраного Байрона, переклад саме таких віршів із числа Єврейських мелодій і саме в такому ключі було замовлено Маршаку, який блискуче впорався з поставленим перед ним завданням.

З лермонтовских віршів, названих поетом «Єврейська мелодія (з Байрона)», сприймається як переклад і увійшло “угорський звід” лише одне вірш, написаний через шість років після «Іспанців» - в 1836 року. Тема взята з Біблії – це звернення царя Саула до Давида. У ХІХ столітті, крім Лермонтова, цей вірш перекладали Микола Гнедич і Павло Козлов. Лермонтовська версія була покладена на музику Антоном Рубінштейном та Мілієм Балакірєвим, її ілюстрував Михайло Врубель.

М. Врубель. Саул і Давид, 1890-91

***

Душа моя похмура. Скоріше, співак, швидше!

Ось арфа золота:

Нехай пальці твої, що промчали нею,

Пробудять у струнах звуки раю.

І якщо не навік надії рок забрав,

Вони в моїх грудях прокинуться,

І якщо в очах застиглих крапля сліз –

Вони розтануть і проллються.

Хай буде пісня твоя дика. Як мій вінець,

Мені тяжкі веселощі звуки!

Я кажу тобі: я сліз хочу, співак,

Чи розірветься груди від борошна.

Стражданнями була вгодована вона,

Томилася довго і безмовно;

І грізна година настала - тепер вона сповнена,

Як кубок смерті, отрута повна.

Як зазначається в коментарях, “точно передавши зміст і систему образів оригіналу, Лермонтов посилив його емоційне звучання, замінивши розмір оригіналу - чотиристопний ямб з чоловічими римами - на чергування рядків шести- і чотиристопного ямба з чоловічими і жіночими, що перемежуються. Неповнота другого вірша (всього три стопи) ще більше підвищила емоційну напругу.

Цікаво порівняти лермонтівський вірш із сучасним перекладом Василя Бетаки.

***

Як на душі темно! Скоріше,

Все, окрім арфи, тяжко мені!

Нехай же під твоєю рукою

Струна розтане на струні,

Розбудить тінь надій у мені

Її магічна мова,

Сльоза блисне в очах на дні

І мозок мій перестане палити.

Хай буде дика пісня твоя,

І похмурою – звуків глибина!

Співак! Заплакати маю я –

Адже серцю радість не потрібна

Смертельною вигодувано тугою

У мовчанні тяжкому воно

Чи розіб'ється о ночі,

Або піснею буде врятовано!

Бетаки абсолютно точно відтворює форму байронівського вірша, але при цьому, властиві англійській поезії особливості (насамперед - характерне використання виключно чоловічих рим) роблять вірш дещо монотонним і менш емоційним. Тут мимоволі згадаєш Тредіаковського: "Що що ж нам зазнавати добровільно убогість і тісноту французької (в даному випадку - англійської), що має високородне багатство і простір словеноросійського?.." Але, звичайно, доводиться брати до уваги і те, що Бетаки все-таки не Байрон і Лермонтов. Віссаріон Бєлінський у статті 1841 року Вірші М. Лермонтова відзначив внутрішню близькість його перекладу з Байрона основним змістом лермонтовської творчості: “Це біль серця, тяжкі зітхання грудей; це надгробні написина пам'ятниках загиблих радощів...”

Лермонтовська вистава 1941 року «Іспанці» у ДЕРЖСТАНІ

Соломон Міхоелс (1929-1948), художній керівник Держстандарту

Як повідомляє завідувачка рукописного відділу Центральної бібліотеки Спілки театральних діячів (СТД) Росії Наталія Робертівна Балатова, прем'єра вистави «Іспанці» за п'єсою Лермонтова на сцені Державного єврейського театру (ГОСЕТ) відбулася 16 квітня 1941 року. У квітні спектакль був показаний шість разів у Москві і потім разом з іншою прем'єрою - «Блукаючі зірки» Шолом-Алейхемом - вивезений на гастролі до Ленінграда. У журналі Театральний тиждень № 16 за 1941 Міхоелс писав: “Постановка «Іспанців» Лермонтова в Державному Московському єврейському театрі є для нас дуже захоплюючою, цікавою, але в той же час надзвичайно важким і відповідальним завданням. Якщо у своїй виставі<нам>вдасться передати всю пристрасність цього трагедійного зіткнення, весь бунтівний пафос Лермонтова, завдання створення справжньої лермонтовської вистави на єврейською мовоюбуде близька до дозволу.”

Відомо, що Міхоелс був важливим противником постановки у своєму театрі п'єс, перекладених з російської, вважаючи, що російська драматургія може бути краще представлена російськими театрами мовою оригіналу. Він казав – невже після п'єс Островського в Малому театрі хтось захоче дивитися «Безприданницю» чи «Грозу» на ідиші? Єдиний раз його майже вдалося змусити розпочати роботу над постановкою гоголівського «Ревізора», але все обмежилося блискучим концертним показом сцени Осипа (Міхоелс) та Хлестакова (Зускін). Лермонтовські "Іспанці" були, здається, єдиним винятком. Як я згадував, у 1941 році планувалося урочисто відзначити сторічну річницю загибелі Лермонтова (як у 37-му відзначали сторіччя смерті Пушкіна), і від Міхоелса вимагали, щоб ГОСЕТ зробив свій внесок.

На нараді в ГОСЕТі 26 лютого 1941 року "Про хід роботи над постановкою "Іспанців"" Міхоелс, обґрунтовуючи звернення театру до п'єси та емоційно трактуючи її задум, говорив про те, що Лермонтов "почув розряди грому і побачив блискавки несправедливості, які розражають<еврейского>народу”. Балатова коментує: “Михоэлс побачив в умовно-іспанських, дуже далеких від часу лермонтовско-шиллеровских пристрастях момент, хвилюючий його “зараз і завжди”, - момент поєднання історій і культур... народів”.

Єврейський поет та драматург Арон Кушніров (1890-1949)

Переклад п'єси Лермонтова на ідиш було виконано Ароном Кушніровим. Стенограма наради, що зберігається в Бібліотеці СТД, зберегла текст його виступу: “Я почав шукати в «Іспанцях» те велике, що є в зрілому Лермонтові. Я намагався, щоб недоліки, які безумовно є, не заслонили б собою те велике, що є у цьому творі. Я поставив собі завдання перекласти Лермонтова те щоб він новому<для него>мовою звучав органічно, щоб читач і глядач не відчували перекладу, а відчували Лермонтова. Були всілякі труднощі, деякі слова звучать добре по-російськи, а в точному перекладі на<идиш>набувають дещо іронічного відтінку. Треба було знайти адекватні слова багатьом суто лермонтовских понять. Після тієї редакції тексту перекладу, яку ми зробили з товаришами Міхоелсом та Кроллем, «Іспанці» єврейською мовою прозвучали як живий органічний твір.”

Як пізніше писав Леонід Гроссман, “у перекладі Кушнірова вірш «Іспанців» зберіг на сцені ГОСЕТ всю свою енергію, виразність і мелодійність».

Ісаак Кролль (1898-1942), режисер-постановник спектаклю «Іспанці» у ГОСЕТі

У Лермонтовській енциклопедії постановником «Іспанців» у ГОСЕТі названо Міхоелса. Насправді ж режисером постановки був Ісаак Кролль за спільного художнього керівництва Міхоелса. У той же час у Вікіпедії серед спектаклів, поставлених Кроллем у ГОСЕТі, «Іспанці» чомусь не значаться. Балатова пише про нього: “Серед інших режисерів, які працювали в ГОСЕТі (а це були знамениті тоді Федір Каверін, Меєр Гершт, Еммануїл Каплан), Ісаак Кролль виділявся самобутністю і яскравістю таланту. У театрі його цінували. Повідомляється, що Кролль загинув 1942 року на фронті. За іншими даними, він був евакуйований з Ленінграда і помер у 1942 році від дистрофії. Так чи інакше, спектакль «Іспанці» у ГОСЕТі відновлено не було – не було кому.

Суперечливі й деякі інші відомості щодо постановки «Іспанців» у ГОСЕТі. За словами актриси театру Ельші Мойсіївни Безверхньої, чий 101-й день народження був відзначений у лютому цього року в Реховоті (Ізраїль), головну чоловічу роль у спектаклі – роль Фернандо – грав Веніамін Зускін. І, як сказала Ельша Мойсіївна, “грав чудово. Втім, він завжди грав чудово. За даними ж, наведеними Балатової, виконавцем ролі Фернандо був один із провідних акторів театру Яків Гертнер. Участь Зускіна у прем'єрних спектаклях 41-го року справді здається малоймовірною, оскільки паралельно з «Іспанцями» театр працював над випуском вистави «Блукаючі зірки», де Зускін грав одну з головних ролей – Гоцмаха. Втім, можливо, передбачалося введення Зускіна в наступних спектаклях, і Ельше Мойсіївні запам'яталися його репетиції?

Одна з двох головних жіночих ролей (Емілії) була доручена дружині Зускіна – Еді Берковській. Про її участь у спектаклі пише у своїх спогадах Подорож Веніаміна їхня дочка – Алла Зускіна-Перельман. При цьому вона опосередковано підтверджує, що роль Фернандо грав не Зускін. І щодо другої головної жіночої ролі – Ноемі, тут теж з'являються розбіжності: Балатова повідомляє, що цю роль відігравала Нехама Сиротініна, а в інтернеті згадується виконання цієї ролі Марією Котляровою (померла у 2008 році на 91 році життя). Роль дона Алвареца грав Абрам Пустильник; Мойсея – Йосип Шидло; роль єзуїта Сорріні - Данило Фінкелькраут.

Перша авторська ремарка у п'єсі - “Дія відбувається у Кастилії”. Лермонтов зображує Іспанію орієнтовно ХV-XVII століть, але без точної історичної прив'язки, оскільки згадані ним тимчасові реалії не стикуються і суперечать одна одній. З одного боку, легальне проживання в Іспанії євреїв, які сповідують свою віру, було можливе лише до 1492 року. З іншого боку, наявність серед дійових осіб ченця-єзуїта та згадка в тексті імені Лютера переносять дію п'єси в епоху, принаймні XVI століття, після 1534 року. Втім, Лермонтов навряд чи звертав увагу на такі "дрібниці", і його персонажі діють не в історичній, а в якійсь умовно-романтичній Іспанії, тому і сценографія Роберта Фалька, мабуть, передавала не так історично достовірні обстановку та костюми, як образ Іспанії, створений класичним іспанським живописом XVII століття – насамперед Дієго Веласкесом. Напевно, певний вплив чинив і голландський живопис того ж XVII століття, насамперед – портретна галерея мешканців єврейського кварталу Амстердама, зображена Рембрандтом.

Дієго Веласкес. Портрет молодого іспанця.

Герой трагедії, палкий і шляхетний Фернандо, безрідне знайдене, виховане в будинку гордого іспанського дворянина дона Алвареца, закохується в його дочку Емілію, яка відповідає йому взаємністю. Але Алварець виганяє Фернандо за зухвалий задум одружитися з нею. У довгій тираді перед портретами предків він прославляє значущість шляхетного походження та приналежності до почесного роду. Лермонтова з юних років займала проблема суспільної нерівності, протистояння знаті та простолюддя, відмінностей між ними. У чорновому зошит він пише: "У першій дії моєї трагедії молодий іспанець каже, що благородні для того не зближуються з простим народом, що бояться, щоб не побачили, що вони ще гірші за нього". У монолозі Фернандо ця думка звучить так: "Бояться ці люди, щоб тоді їхня рівність швидше не побачили..."

Великий інквізитор Іспанії Томас Торквемада

Фернандо протиставлений патер Сорріні - "італієць-єзуїт, який служить при інквізиції". Будучи хитромудрим, цинічним, брехливим, корисливим і сластолюбним мерзотником, яким і належить бути єзуїту в порядній романтичній п'єсі, він до того ж ще й збуджується злочинною пристрастю до Емілії. Заручившись допомогою донни Марії, мачухи Емілії, він наймає банду волоцюг, щоб викрасти Емілію і доставити до нього, а перед цим – убити Фернандо, щоб не завадив. Один із найманців говорить про нього: “Зізнатися, я не вірю, щоби у нас // У кожного одні гріхи з ним були. // Ми робимо лиходійства, щоб жити, // А він живе – щоб лиходійства робити!..”

Найманці Сорріні нападають на Фернандо, але не вбивають, а лише тяжко поранять. Його рятує і приводить у свій дім Мойсей, якого Фернандо врятував від переслідування служителів інквізиції. Втім, цієї битви Фернандо з убивцями, як і багатьох інших подій п'єси, глядач не бачить, а дізнається про них із розповідей інших дійових осіб, що, звісно, знижує драматизм дії.

Мауріцій Готліб. Молода єврейка

За пораненим Фернандо доглядає дочку Мойсея Ноемі, яка закохується в нього, хоч і чинить опір цьому почуттю. Тут же, у домі Мойсея, Фернандо чує плач про втраченого "Солиму" - Єрусалиму. Ця «Єврейська мелодія» викликає у Фернандо почуття, напевно, близькі до почуттів наймолодшого Лермонтова:

Співають про батьківщину далеко від неї,

А я в моїй вітчизні не знаю,

Що означає ця солодка назва...

Я у світі не маю нічого майже,

А все хотів би більше, але навіщо?

Щоб новими бажаннями нудити

Себе? щоб знову ловити мрії?

Ні! нехай я залишуся, який тепер;

Нехай ніколи не буду щасливим, щоб

Не стати схожим на інших...

У стражданнях життя;

Я в них живу, я до них звик,

Ніхто їх не розділить... і тим краще,

Для тих людей, які б хотіли

Їх поділити.

Від Мойсея Фернандо випадково дізнається про викрадення Емілії людьми Сорріні і прямує до будинку Сорріні, щоб урятувати її.

"Іспанці". Ілюстрація М.В. Ушакова-Піскочина, 1939

Лермонтов дає сцену з цілком оперними дуетами спочатку Сорріні та Емілії, потім Сорріні та Фернандо. Емілія благає про пощаду і волає до милосердя Сорріні, Фернандо загрожує йому кинджалом, Сорріні нехтує і благаннями, і погрозами. Тріо Сорріні, Емілії та Фернандо, до якого потім приєднується "хор" слуг Сорріні, завершується тим, що Фернандо заколює Емілію, щоб врятувати її від безчестя. У виступі на наради про постановку п'єси в Державі Ісаак Кролль, режисер-постановник, говорив: “Я не знаю<в мировой драматургии>іншої такої сцени, якби в ім'я порятунку своєї коханої героя вбивав її”. Повз оторопілого Сорріні та його слуг Фернадо йде з тілом Емілії, щоб віднести його до батьківського дому, будинку Алвареца. Сорріні вирішує помститися Фернандо, але не своїми руками, а домовляється зі своїм приятелем Домініканцем про надання Фернандо суду інквізиції: “Він єретик! він вірить Лютеру, І шанує його!..” Так, за Фернандо з тілом Емілії у домі Алвареца з'являються служителі інквізиції, очолювані тими самим Сорріні і Домініканцем. Фернандо спочатку вимагає лише дозволу взяти з собою пасмо волосся, відрізане з голови мертвої Емілії. Коли ж Сорріні відмовляє йому в цьому, він кидається на нього з кинджалом, але легко ранить; його схоплюють та відводять.

Рембрандт Ван Рейн. Портрет старого єврея.

Тим часом Мойсей із слів рабина дізнається, що Фернандо – його колись втрачений син. Як стара служниця Сара пояснює Ноемі - “Долею невірною, // Біг від інквізиції, твій батько // З покійною матір'ю його залишили // На місці тому, де ночували; // Страх перешкодив їм згадати, де... // Можливо, думали вони, що я Його тримала на руках...” І ось тепер якимось чином відкрилася істина, що Фернандо і є те саме, забуте немовля, потім підібраний Алварець. Треба сказати, що ця лінія найменш опрацьована Лермонтовим і виглядає не надто переконливо та правдоподібно. І ось тепер Мойсей вдається до будинку Алвареца, коли Фернандо вже веде інквізицію. Він намагається підкупити Сорріні; той спочатку відмовляється, але потім, коли всі йдуть, "бере мішок з грошима", нічого однак не обіцяючи Мойсею і навіть погрожуючи йому. Мойсей у повному розпачі:

Пішов! - І гроші взяв, і сина взяв,

Залишив із похмурою загрозою!.. о Творець!

О Бог Єрусалима! - я терпів -

Але ж я батько! - Дочка позбавлена розуму,

Син на краю ганебні могили,

Маєток втрачено... о Боже! Боже!

Ні! Авраамові було легше самому

На Ісаака ніж підняти... чим мені!

Рвись серце! рвись! прошу тебе - і ви

Геть густе волосся, щоб грім

Небес розбив відкрите чоло!

Рве на собі волосся.

Сину! донька! маєток! червінці!

Все, все!.. (ламаючи руки) втрачено навіки!

Про горе! горе мені! про горе! горе!

Остання тирада Мойсея здається дуже знайомою. Порившись у пам'яті, згадуєш, що це, звичайно, Шекспір – «Венеціанський купець»: «О дочка моя! Мої дукати! Дочка! Дукати християнські мої! Де суд? Закон! О дочка моя!.. Дукати!..” Перший переклад «Венеціанського купця» російською мовою з'явився лише 1831 року, отже влітку 1830 року Лермонтов міг читати п'єсу Шекспіра хіба що у оригіналі, і навіть якщо і читав її, то наведені рядки напевно були йому добре знайомі - можна точно сказати, звідки: вони проставлені епіграфом до глави 22-го роману Вальтера Скотта "Айвенго", або як його тоді іменували російською "Івенгої". Роман цей на початку ХІХ століття був винятково популярний у Росії, і Лермонтов його, безперечно, читав; прекрасна Ревекка та її батько - Ісаак з Йорка явно були одним із прототипів лермонтовських Наомі та Мойсея, поряд із персонажами лессингівського «Натана Мудрого».

Фінальна картина трагедії є народною сценою на міській площі. Іспанці тлумачать про засудження Фернандо і його майбутньої страти, юрмляться навколо збожеволіла, яка вмирає від горя Наомі і супроводжує її Сари. Молода людина з натовпу дивиться на обличчя Наомі: “Чудові риси! коли б сум // І смерть не виснажили їх // Краси до половини - що за блідість! // Сара бере Наомі га руку і здригається: // Свинцю подібні стали губи...”

На цьому лермонтівський рукопис обривається – остання сторінка зошита з авторським текстом була втрачена, тож будь-хто, хто брався за постановку п'єси, змушений був сам домислювати її фінал.

Меморіальна дошка на колишній будівлі ГОСЕТу в Москві на Малій Бронній

Ісаак Кролль будував фінальну сцену в такий спосіб: “Ми будемо закінчувати виставу так - лежить Ноемі, вона не має сил більше рухатися; Сара в розпачі притулилася до якогось кутка будинку, до якогось каменю. Немає сил у баби підняти Ноемі, вона зробила кілька спроб, але змогла. Десь далеко звучить Реквієм. Це ведуть до страти Фернандо. Спустіло місце – розійшлися цікаві іспанці, пішли ті, яким горе Ноемі близьке, і ті, яким воно нічого не каже. Лежить Ноемі, плаче Сара. Дві покинуті жіночі істоти, дві долі або, вірніше, одна доля народу. Грає музика, з'являється Мойсей, підходить до Наомі і робить спробу її підняти. Вона не піднімається. Він закинув її на плечі і тим самим кроком, яким прийшов на сцену, поніс цю жертву. Мойсей з тілом Ноемі у супроводі старої Сари йдуть у невідомий простір – вічний мандрівник, що зігнувся під тягарем безмірної скорботи, самотній і знедолений, приречений на вигнання, але зберіг моральну силу та життєву мудрість свого стародавнього народу. Ця німа сцена завершує п'єсу”. Іде завіса.

ПОСИЛАННЯ:

Лермонтов М.Ю. "Іспанці" - див http://lib.ru/LITRA/LERMONTOW/ispancy.txt_with-big-pictures.html http://az.lib.ru/l/lemontow_m_j/text_0320.shtml та ін. тексту М.Ю. Лермонтов.

Володимирська Н.М.. "Іспанці", Лермонтовська енциклопедія, Москва: 1981 - див. http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Дудаков С.Ю.. Парадокси та примхи філосемітизму та антисемітизму в Росії. РДГУ, Москва: 2000.

Сафран Г.. "Історія одного стереотипу", Лехаїм, Жовтень 2005 (див. http://www.lechaim.ru/ARCHIV/162/n3.htm).

Бурьяк А.. “Михайло Лермонтов як enfant terrible російської словесності” – див. http://bouriac.narod.ru/Lermontov.htm.

Левкович Я.Д. "Театр і Лермонтов", Лермонтовська енциклопедія, Москва: 1981 - див. http://feb-web.ru/feb/lermenc/lre-abc/lre/lre-2001.htm.

Гроссман Л.П. "Лермонтів та культури Сходу: "Іспанці" і Велізька справа". Літературна спадщина. Москва: 1941, с. 715-735.

Воробйов В.П. "Про вплив "Єврейських мелодій" Байрона на трагедію Лермонтова "Іспанці"" - див. http://volshebnyskazki.ucoz.ru/index/stati_o_lemontove/0-35.

Балатова Н.Р. "Іспанці" М.Ю. Лермонтова на сцені ГОСЕТу”, Національний театр у контексті багатонаціональної культури. Шості Міжнародні Міхоелсівські Читання, Три квадрати, Москва: 2010, с. 51-62.

Міхоелс С.М. "Іспанці" Лермонтова, Статті, бесіди, мови, Мистецтво, Москва: 1964, с. 235-237.

Гроссман Л.П. "Лермонтов в єврейському театрі", Радянське мистецтво, 1941 № 19.

Вексельман М. “С.М. Міхоелс у Ташкенті”, Сім мистецтв, березень 2011 – див.

Зускіна-Перельман О.В. Подорож Веніаміна. Роздуми про життя, творчість та долю єврейського актора Веніаміна Зускіна. Гешарим, Єрусалим - Мости культури, Москва: 2002.

У квітні 1815 року в лондонських магазинах раптом стала тисячами розкуповуватися збірка пісень «Єврейські мелодії». Ажіотаж багато в чому пояснювався тим, що обкладинку прикрашало ім'я лорда Байрона. Саме він написав вірші на давньоєврейські мотиви замість Вальтера Скотта, який відмовився від цієї роботи. Все тому, що Байрон любив Старий Заповіт.

У квітні 1815 року на прилавках книгарень столиці Британської імперії з'явився тоненький збірник пісень A Selection of Hebrew Melodies, точніше його перша частина. У листопаді того ж року побачила світ частина друга. У проміжку, у травні, було окремо видано лише вірші, без нот. Російською мовою назва збірки традиційно перекладається як «Єврейські мелодії». Продавався він за шокуюче високою ціною в одну гінею (1 фунт стерлінгів і 1 шилінг), що приблизно можна порівняти з сучасними 70 фунтами або 7000 рублями. Незважаючи на ціну, було куплено 10 тисяч екземплярів збірки, крім «піратських».

Ідея збірки пісень «Єврейські мелодії» народилася у голові композитора Ісаака Натана. Ісаак був сином Менахема Натана (він був відомий також як Менахем Мона та Менахем Монаш Поляк), хазана з Кентербері, уродженця Польщі та, за його власним переконанням, незаконнонародженого сина короля Польщі Станіслава II. Ісаак спочатку збирався стати хазаном, як батько, але потім переключився на світську музику. Він складав музику, співав в опері, писав статті в газету, організовував матчі з боксу, працював у королівській нотній бібліотеці і все одно постійно потребував грошей.

Ще однією спробою розбагатіти став його новий проект, який у 1813 році Натан описував так: «І. Натан має намір опублікувати “Єврейські мелодії”. Всім їм понад 1000 років, а деякі з них виконували давні євреї ще до руйнування Храму». Вочевидь, цю концепцію слід сприймати скоріш як зразок грамотного маркетингу, ніж істину. Ймовірно, Ісаака Натана надихав успіх «Ірландських мелодій» Томаса Мура, які вийшли в 1806 році і завоювали величезну популярність (зверніть увагу на подібність назв!). Натан вирішив, що англійська публіка, яка із захопленням сприйняла вірші про нелегку долю ірландського народу, виявиться настільки ж небайдужою і до долі єврейського народу. Що стосується музики, то всі мелодії були молодшими, ніж заявлено. У чому, однак, не можна було відмовити Ісааку Натану, то це в тому, що саме він першим познайомив широкі верстви англійського суспільства з музикою, що звучить у синагозі. Натан хоч і не пішов стопами батька, проте залишився вірним іудаїзму. Його дружина-англійка перед весіллям прийняла іудаїзм, що для Великобританії тієї епохи було набагато рідкісніше, ніж хрещення єврея.

До музики потрібний був текст. Натан звернувся із пропозицією написати вірші на давньоєврейські мотиви до сера Вальтера Скотта. І отримав відмову. Тоді Натан зробив таку ж пропозицію Байрону. І знову отримав відмову. Але незабаром близький другБайрона банкір Дуглас Кінейрд переконав поета. Можливо, свою роль у згоді поета відіграла любов Байрона до Біблії. У 1821 році він писав другові: «Я старанний читач і шанувальник цих книг; я прочитав їх від дошки до дошки, коли мені ще не було восьми років, – тобто. я говорю про Старий Завіт, бо Новий Завітсправляв на мене враження заданого уроку, а Старий приносив тільки задоволення».

Перші вірші циклу «Єврейські мелодії» було написано наприкінці 1814 – початку 1815 року. У вересні 1814 Байрон зробив пропозицію Аннабелле Мілбенк (друге, перше було відкинуто), у січні 1815 вони повінчалися. Багато віршів були переписані начисто Аннабеллою незадовго до весілля і відразу після неї.

"Єврейські мелодії" були присвячені принцесі Шарлотті Уельській. Планувалося, що збірка мала відкриватися передмовою про роль музики в Біблії, написаною книготорговцем Робертом Хардінгом Евансом, але Кіннейрд не схвалив цю ідею. Натомість був втілений у життя черговий маркетинговий хід Натана – ще одним співавтором був вказаний Джон Брем, популярний оперний співак-єврей, який дав згоду використовувати його ім'я за відсоток від прибутку.

Збірка відкриває вірш She Walks in Beauty – мабуть найпопулярніший в англомовному світі. Російськомовному світу воно найкраще відоме у трошки вільному, але дуже гарному перекладі Самуїла Маршака.

Вона йде у всій красі –
Світла, як ніч її країни.
Вся глибина небес і зірки всі
У її очах укладено.

У вірші даремно шукати єврейські мотиви. Байрон написав його, повернувшись 12 червня 1814 року з балу, де його вразила краса леді Енн Беатрікс Вілмот-Хортон, що носила жалобу, вдови губернатора Цейлона, дальньої родички поета. Можливо ще до того, як зустрівся з Ісааком Натаном – точна дата цієї доленосної зустрічі невідома, але вона трапилася в середині червня. І точно до того, як Байрон і Натан стали співпрацювати. А ось музика абсолютно точно єврейська – аранжування літургійного гімну «Леха доді», що вітає настання суботи, у двох його варіантах, найбільш популярних у лондонських синагогах того часу. Найпопулярніший ханукальний гімн "Маозцур", написаний у XIII столітті в Німеччині, легко можна розпізнати в музиці до пісні On Jordan`s Banks. У перекладі Михайлівського (до 1917 року любителі російської поезії знали більшу частину«Єврейських мелодій» саме у його перекладах) вірші звучать так:

У вод Йордану верблюди Аравії блукають,
Лукавому читач його на Синаї кадить,
На кручі Синаю Ваалу молитися приходять;
Ти бачиш, о Боже, - і грім твій мовчить!

Там, там, де на камені правиця твоя накреслила
Закон, де Ти тінню Своїм народом сяяв
І риза з полум'я славу Твою прикривала,
Той мертвий, хто б побачив Тебе Самого.

Блискни своїм поглядом разючим з хмари громової,
Не дай зневажати Твою землю лютим ворогам;
Нехай випустить свій меч із долоні володар суворий;
Доки буде порожній і покинуть храм Твій?

Мелодія читаної на Йом-Кіпур молитви «Яалі таханунейну» («Прийми наші благання») поєдналася з віршами The Harp the Monarch Minstrel Swept. Микола Іванович Гнедич зробив досить близький переклад цього вірша російською, назвавши його «Арфа Давида (наслідування Байрону)»:

Розірвані струни на арфі забутої
Царя-співоспівця, владики народів, улюбленця небес!
Немає більше арфи, давно освяченої
Синів юдейських потоками сліз!
О, солодкі струн її були перуни!
Ридайте, ридайте! На арфі Давида розірвані струни!

Мікс, як сказали б у наш час, із синагогального гімну «Ігдаль» та народної англійської пісні став мелодією для вірша The Wild Gazelle. Поет Олексій Миколайович Плещеєв переклав його так:

Газель, вільна та легка,
Біжить у горах рідного краю,
З вод будь-якого джерела
У дібровах спрагу вгамовуючи.
Газелі швидкий і світлий погляд,
Не знає біг її перешкод.

Та стан Сіону дочок,
Що в тих горах колись співали,
Ще повітряніше і стрункіше,
Швидше за очі їхніх очей газелі;
Їх нема! Так само кедр шумить,
А їхній спів уже не звучить!

…
Подібні до бляклих ми листів,
Далеко бурею віднесеним...
І де батьки спочили, там
Не вважати стомленим...
Зруйновано храм. Солима трон
Ворогом зганьблений, розтрощений!

Мелодія з святкової службина Песах стала музикою до пісні Oh! weep for those:

О, плачте за тими, що біля вавилонських річок ридали,
Чий храм спорожнів, чия батьківщина – лише мрія у смутку;
О, плачте про те, що Юда арфа розбилася,
В обителі Бога безбожних орда оселилася!
Де ноги, вкриті кров'ю, Ізраїль омиє?
Коли його знову Сіонська пісня заспокоїть?
Коли його серце, що знемогло в скорботах і муках,
Знову зрадить при цих божественних звуках?
О, плем'я мандрівників, народ з пригніченою душею!
Коли ти втечеш від ганебної неволі до спокою?
У горлиць є гнізда, лисицю нора дала притулок,
У всіх є батьківщина, тобі ж притулок – лише могила...

(Переклад Д.І. Михайлівського)

Мабуть, найбільше пощастило з «перекладачами» вірша Sun of the Sleepless! Порівняйте самі три російські вірші.

Єврейська мелодія
Я бачив іноді, як нічна зірка
У дзеркальній затоці блищить;
Як тремтить у струменях, і срібний порох
Від неї, розсипаючись, біжить.
Але зловити ти не лестись і ловити не берись:
Оманливі промінь та хвиля.
Морок тіні твоєї тільки ляже на ній -
Відійди ж і заблищить вона.
Світлій радості так неспокійна примара
Нас манить під холодною імлою;
Ти схопити - він жартома втече від тебе!
Ти обдурений - він знову перед тобою.

* * *

О, сонце очей безсонних - зоряний промінь,
Як слізно ти тремтиш між далеких хмар!
Супутник імли, блискучий нічний вартовий,
Як за колишнім туга подібна до тебе!
Так світить нам блаженство давніх літ:
Горить, а все не гріє це світло;
Подруга дум повітряна видно,
Але далеко, ясна, але холодна.

* * *

Неспить сонце! Сумна зірка!
Як слізно промінь мерехтить твій завжди!
Як темрява при ньому ще темніша!
Який він схожий на радість колишніх днів!

Так світить минуле нам у життєвій ночі,
Але вже не гріють нас безсилі промені;
Зірка минулого так у горі мені видно;
Видно, але далека, - світла, але холодна!

Автори, відповідно, Михайло Юрійович Лермонтов, Опанас Опанасович Фет, граф Олексій Костянтинович Толстой. Щоправда, постає питання: а, власне, що у цих рядках єврейської? Якщо не припустити, що таємнича зірка, «сонце неспящих» – насправді, шестикінцева зірка Давида. Чи не в кожному другому вірші Байрона із циклу «Єврейські мелодії» не вдається виявити єврейську тему. Іноді вона не видно з першого погляду, але все ж таки присутня.

Ось, наприклад, ще одна лермонтовська «Єврейська мелодія» (з Байрона), вона My Soul is Dark :

Душа моя похмура. Скоріше, співак, швидше!
Ось арфа золота:
Нехай пальці твої, що промчали нею,
Пробудять у струнах звуки раю.
І якщо не навік надії рок забрав,
Вони в моїх грудях прокинуться,
І якщо є в очах застиглих крапель сліз –
Вони розтануть і проллються.

Нехай буде пісня твоя дика. Як мій вінець,
Мені тяжкі веселощі звуки!
Я кажу тобі: я сліз хочу, співаку,
Або розірветься груди від борошна.
Стражданнями була вгодована вона,
Томилася довго і безмовно;
І грізна година настала - тепер вона сповнена,
Як кубок смерті отрути повний.

Можна відразу не здогадатися, але це старозавітний сюжет. «І коли дух від Бога бував на Саулі, то Давид, взявши гуслі, грав, – і втішніше і краще ставало Саулу, і дух злий відступав від нього» (1 Царств, 16:23). Як музика Ісаак Натан вибрав нове аранжування мелодії на Песах, що вже використовувалося в Oh! weep for those.

Серед інших сюжетів давньої історіїІзраїлю, до яких звернувся Байрон, працюючи над циклом, - історія Іова, передсмертна благання, що приноситься в жертву дочки Ієффая, пісня Саула перед останньою битвою з филистимлянами, бенкет Валтасара, плач Ірода по Маріамні, поразка Сеннахеріма, поразка Сеннахеріма.

Незадовго до від'їзду Байрона з Англії, в 1816 році, Натан надіслав йому в подарунок мацу і побажав у листі, щоб небеса завжди зберігали його, як вони зберігали єврейський народ. Байрон прийняв дар і подякував за добрі побажання, висловивши надію, що маца стане йому талісманом проти демона-руйнівника, і тоді навіть не потрібно буде змащувати кров'ю косяки.

Більше поет та композитор не спілкувалися. Байрон помер 1824 року. Натан пережив його на 40 років, встиг переїхати до Австралії, став там батьком-засновником австралійської музики і загинув у Сіднеї під колесами кінного трамвая маршруту № 2 (винним у трагічному випадку був визнаний загиблий, але гальмівним кондукторам було поставлено на вигляд за недостатню) . Щодо «Єврейських мелодій», то з ними все вийшло навпаки – байронівські рядки, набувши всесвітньої популярності, легко пережили два століття, тоді як натанівські мелодії досить швидко були забуті. Навіть сам Натан після смерті Байрона передруковував його вірші без своїх нот, але з додаванням власних спогадів про спільну роботу з покійним. І лише 1988 року Фред Барвік, почесний професор Університету Каліфорнії в Лос-Анджелесі та Пол Дуглас, професор Університету штату Каліфорнія у Сан-Хосе випустили нове видання «Єврейських мелодій» разом із музикою. Згодом 13 пісень із циклу були записані професійними музикантами та співаками. Їх можна почути на сайті Університету штату Каліфорнія у Сан-Хосе.

Олексій Алексєєв

http://www.jewish.ru/culture/art/2016/03/news994333048.php

У 1815-1816 pp. у Лондоні побачила світ збірка пісень під назвою «Єврейські мелодії». У збірки було два автори - поет Джордж Гордон Байрон та композитор Ісаак Натан. У 1813 році син кантора, двадцятидворічний музикант і композитор (в майбутньому основоположник австралійської музики) Ісаак Натан звернувся до знаменитого письменника Вальтера Скотта з проханням написати вірші до старовинних мелодій, ним зібраних. Композитор стверджував, що аранжував єврейські піснічасів Другого Храму, але слова пісень потребують поетичної обробки. Вальтер Скотт відкинув пропозицію Натана про співпрацю.
30 червня 1813 року Натан написав листа Байрону, в якому зробив аналогічну пропозицію: «Я з великою працеюзібрав досить велика кількістьдуже красивих єврейських мелодій, безсумнівно, дуже давніх, ряд яких виконувався євреями до руйнування єрусалимського Храму... Через їхню величну красу я впевнений, що Ви ними зацікавитеся, і я переконаний, що ніхто, крім лорда Байрона, не зможе належне...»
З двадцяти трьох віршів циклу «Єврейські мелодії» можна розпочинати вивчення сіонізму. З них читач дізнається про Сіон, розсіяну расу ізраїльтян, Єрусалим, Святу Землю, царів Саул, Давида і Соломона, пророка Самуїла, плаче Іова, метушні суєт Екклезіаста, дочки Єффая, що змовкнула арфе Іудеїв, зран. ілонського царя Валтасара з п'ятого розділу Книги пророка Даниїла, поразку ассірійського царя Сеннахаріба під Єрусалимом у Песах 701 до н. е. з тридцять сьомого розділу Книги пророка Ісаї, руйнуванні Храму Тітом, плаче на річках вавилонських, берегах Йордану (включаючи Західний берег...).
Перше виконання мелодій відбулося 1817 року. Виконавцем був відомий єврейський тенор Джон Брайам. Мелодії не могли бути такими давніми, якими вважав їх Натан. Мелодія «На берегах Йордану» – відома ханукальна пісня «Маоз Цур». Цю пісню на слова поета тринадцятого століття Мордехая бар Іцхака, чиє ім'я значиться в акростихе, євреї співають близько п'ятисот років на свято Ханука. Натан, звісно, не знав, що ця єврейська мелодія – німецька народна пісняшістнадцятого століття. Байрон перетворив релігійні гімни на пісні єврейського національного визволення. Він поетично передав епізоди з Біблії, вилучивши святість. Хтось із критиків назвав «Єврейські мелодії» Байрона «бойовим кличем єврейського націоналізму».

До музики потрібний був текст. Натан звернувся із пропозицією написати вірші на давньоєврейські мотиви до сера Вальтера Скотта. І отримав відмову. Тоді Натан зробив таку ж пропозицію Байрону. І знову отримав відмову. Але незабаром близький друг Байрона банкір Дуглас Кіннейрд переконав поета. Можливо, свою роль у згоді поета відіграла любов Байрона до Біблії. У 1821 році він писав другові: «Я старанний читач і шанувальник цих книг; я їх прочитав від дошки до дошки, коли мені ще було восьми років, - тобто. я говорю про Старий Завіт, бо Новий Завіт справляв на мене враження заданого уроку, а Старий приносив тільки задоволення».

Перші вірші циклу «Єврейські мелодії» були написані наприкінці 1814 – на початку 1815 року. У вересні 1814 Байрон зробив пропозицію Аннабелле Мілбенк (друге, перше було відкинуто), у січні 1815 вони повінчалися. Багато віршів були переписані начисто Аннабеллою незадовго до весілля і відразу після неї.

"Єврейські мелодії" були присвячені принцесі Шарлотті Уельській. Планувалося, що збірка мала відкриватися передмовою про роль музики в Біблії, написаною книготорговцем Робертом Хардінгом Евансом, але Кіннейрд не схвалив цю ідею. Натомість був втілений у життя черговий маркетинговий хід Натана - ще одним співавтором був вказаний Джон Брем, популярний оперний співак-єврей, який дав згоду використовувати його ім'я за відсоток від прибутку.

Збірка відкриває вірш She Walks in Beauty - мабуть найпопулярніший в англомовному світі. Російськомовному світу воно найкраще відоме у трошки вільному, але дуже гарному перекладі Самуїла Маршака.

Вона йде у всій красі -
Світла, як ніч її країни.
Вся глибина небес і зірки всі
У її очах укладено.

У вірші даремно шукати єврейські мотиви. Байрон написав його, повернувшись 12 червня 1814 року з балу, де його вразила краса леді Енн Беатрікс Вілмот-Хортон, що носила жалобу, вдови губернатора Цейлона, дальньої родички поета. Можливо, ще до того, як зустрівся з Ісааком Натаном, точна дата цієї доленосної зустрічі невідома, але вона трапилася в середині червня. І точно до того, як Байрон і Натан стали співпрацювати. А ось музика абсолютно точно єврейська – аранжування літургійного гімну «Леха доді», що вітає настання суботи, у двох його варіантах, найбільш популярних у лондонських синагогах того часу. Найпопулярніший ханукальний гімн "Маозцур", написаний у XIII столітті в Німеччині, легко можна розпізнати в музиці до пісні On Jordan`s Banks. У перекладі Михайлівського (до 1917 року любителі російської поезії знали більшу частину «Єврейських мелодій» саме у його перекладах) вірші звучать так:

Мелодія зі святкової служби на Песах стала музикою до пісні Oh! weep for those:

О, плачте за тими, що біля вавилонських річок ридали,
Чий храм спорожнів, чия вітчизна - лише мрія у смутку;
О, плачте про те, що Юда арфа розбилася,
В обителі Бога безбожних орда оселилася!
Де ноги, вкриті кров'ю, Ізраїль омиє?
Коли його знову Сіонська пісня заспокоїть?
Коли його серце, що знемогло в скорботах і муках,
Знову зрадить при цих божественних звуках?
О, плем'я мандрівників, народ з пригніченою душею!
Коли ти втечеш від ганебної неволі до спокою?
У горлиць є гнізда, лисицю нора дала притулок,
Всі мають батьківщину, тобі ж притулок - лише могила...

(Переклад Д.І. Михайлівського)

Мабуть, найбільше пощастило з «перекладачами» вірша Sun of the Sleepless! Порівняйте самі три російські вірші.

Єврейська мелодія
Я бачив іноді, як нічна зірка
У дзеркальній затоці блищить;
Як тремтить у струменях, і срібний порох
Від неї, розсипаючись, біжить.
Але зловити ти не лестись і ловити не берись:
Оманливі промінь та хвиля.
Морок тіні твоєї тільки ляже на ній -
Відійди ж і заблищить вона.
Світлій радості так неспокійна примара
Нас манить під холодною імлою;
Ти схопити – він жартома втече від тебе!
Ти обдурять - він знову перед тобою.

* * *

О, сонце очей безсонних- зоряний промінь,
Як слізно ти тремтиш між далеких хмар!
Супутник імли, блискучий нічний вартовий,
Як за колишнім туга подібна до тебе!
Так світить нам блаженство давніх літ:
Горить, а все не гріє це світло;
Подруга дум повітряна видно,
Але далеко, ясна, але холодна.

* * *

Автори, відповідно, Михайло Юрійович Лермонтов, Опанас Опанасович Фет, граф Олексій Костянтинович Толстой. Щоправда, постає питання: а, власне, що у цих рядках єврейської? Якщо не припустити, що таємнича зірка, «сонце неспящих» - насправді, шестикутна зірка Давида. Чи не в кожному другому вірші Байрона із циклу «Єврейські мелодії» не вдається виявити єврейську тему. Іноді вона не видно з першого погляду, але все ж таки присутня.

Ось, наприклад, ще одна лермонтовська «Єврейська мелодія» (з Байрона), вона My Soul is Dark :

Душа моя похмура. Скоріше, співак, швидше!
Ось арфа золота:
Нехай пальці твої, що промчали нею,
Пробудять у струнах звуки раю.
І якщо не навік надії рок забрав,
Вони в моїх грудях прокинуться,
І якщо є в очах застиглих крапель сліз -
Вони розтануть і проллються.

Можна відразу не здогадатися, але це старозавітний сюжет. «І коли дух від Бога бував на Саулі, то Давид, взявши гуслі, грав, - і втішніше і краще ставало Саулу, і дух злий відступав від нього» (1 Царств, 16:23). Як музика Ісаак Натан вибрав нове аранжування мелодії на Песах, що вже використовувалося в Oh! weep for those.

Серед інших сюжетів стародавньої історії Ізраїлю, до яких звернувся Байрон, працюючи над циклом, - історія Іова, передсмертна благання, що приноситься в жертву дочці Єффая, пісня Саула перед останньою битвою з филистимлянами, бенкет Валтасара, плач Ірода по Маріамніє, поразка .

Більше поет та композитор не спілкувалися. Байрон помер 1824 року. Натан пережив його на 40 років, встиг переїхати до Австралії, став там батьком-засновником австралійської музики і загинув у Сіднеї під колесами кінного трамвая маршруту № 2 (винним у трагічному випадку був визнаний загиблий, але гальмівним кондукторам було поставлено на вигляд за недостатню) . Що стосується «Єврейських мелодій», то з ними все вийшло навпаки – байронівські рядки, набувши всесвітньої популярності, легко пережили два століття, тоді як натанівські мелодії досить швидко були забуті. Навіть сам Натан після смерті Байрона передруковував його вірші без своїх нот, але з додаванням власних спогадів про спільну роботу з покійним. І лише 1988 року Фред Барвік, почесний професор Університету Каліфорнії в Лос-Анджелесі та Пол Дуглас, професор Університету штату Каліфорнія у Сан-Хосе випустили нове видання «Єврейських мелодій» разом із музикою. Згодом 13 пісень із циклу були записані професійними музикантами та співаками. Їх можна почути на сайті Університету штату Каліфорнія у Сан-Хосе.

Posts from This Journal by “Історія та культура” Tag

Масада більше не впаде

Вгору, крок за кроком, вузькою стежкою у фортецю йде народ, Скільки протримаємось? День? Тиждень? Місяць? А може рік? Пала столиця – храм…
Добрий дідусь Ленін, від якого холоне кров. Записки садиста та вбивці

Розсекречені телеграми Володимира Ілліча та витяги з багатотомних творів Леніна, від яких холоне кров 21 січня 1924 року пішов із...
Ізраїльський танкіст, який знищив до 60 радянських танків в одному бою

На фото вище вручення бойової нагороди лейтенанту Цві Грінгольду Цві Грінгольд в даний час є найрезультативнішим танковим асом.

До музики потрібний був текст. Натан звернувся із пропозицією написати вірші на давньоєврейські мотиви до сера Вальтера Скотта. І отримав відмову. Тоді Натан зробив таку ж пропозицію Байрону. І знову отримав відмову. Але незабаром близький друг Байрона банкір Дуглас Кіннейрд переконав поета. Можливо, свою роль у згоді поета відіграла любов Байрона до Біблії. У 1821 році він писав другові: «Я старанний читач і шанувальник цих книг; я їх прочитав від дошки до дошки, коли мені ще було восьми років, - тобто. я говорю про Старий Завіт, бо Новий Завіт справляв на мене враження заданого уроку, а Старий приносив тільки задоволення».

"Єврейські мелодії" були присвячені принцесі Шарлотті Уельській. Планувалося, що збірка мала відкриватися передмовою про роль музики в Біблії, написаною книготорговцем Робертом Хардінгом Евансом, але Кіннейрд не схвалив цю ідею. Натомість був втілений у життя черговий маркетинговий хід Натана - ще одним співавтором був вказаний Джон Брем, популярний оперний співак-єврей, який дав згоду використовувати його ім'я за відсоток від прибутку.

Вона йде у всій красі -
Світла, як ніч її країни.
Вся глибина небес і зірки всі
У її очах укладено.

У вірші даремно шукати єврейські мотиви. Байрон написав його, повернувшись 12 червня 1814 року з балу, де його вразила краса леді Енн Беатрікс Вілмот-Хортон, що носила жалобу, вдови губернатора Цейлона, дальньої родички поета. Можливо, ще до того, як зустрівся з Ісааком Натаном, точна дата цієї доленосної зустрічі невідома, але вона трапилася в середині червня. І точно до того, як Байрон і Натан стали співпрацювати. А ось музика абсолютно точно єврейська – аранжування літургійного гімну «Леха доді», що вітає настання суботи, у двох його варіантах, найбільш популярних у лондонських синагогах того часу. Найпопулярніший ханукальний гімн "Маозцур", написаний у XIII столітті в Німеччині, легко можна розпізнати в музиці до пісні On Jordan`s
n> Banks. У перекладі Михайлівського (до 1917 року любителі російської поезії знали більшу частину «Єврейських мелодій» саме у його перекладах) вірші звучать так:

Мелодія зі святкової служби на Песах стала музикою до пісні Oh! weep for those:

(Переклад Д.І. Михайлівського)

Мабуть, найбільше пощастило з «перекладачами» вірша Sun of the Sleepless! Порівняйте самі три російські вірші.

Єврейська мелодія
Я бачив іноді, як нічна зірка
У дзеркальній затоці блищить;
Як тремтить у струменях, і срібний порох
Від неї, розсипаючись, біжить.
Але зловити ти не лестись і ловити не берись:
Оманливі промінь та хвиля.
Морок тіні твоєї тільки ляже на ній -
Відійди ж і заблищить вона.
Світлій радості так неспокійна примара
Нас манить під холодною імлою;
Ти схопити – він жартома втече від тебе!
Ти обдурять - він знову перед тобою.

* * *

О, сонце очей безсонних- зоряний промінь,
Як слізно ти тремтиш між далеких хмар!
Супутник імли, блискучий нічний вартовий,
Як за колишнім туга подібна до тебе!
Так світить нам блаженство давніх літ:
Горить, а все не гріє це світло;
Подруга дум повітряна видно,
Але далеко, ясна, але холодна.

* * *

Автори, відповідно, Михайло Юрійович Лермонтов, Опанас Опанасович Фет, граф Олексій Костянтинович Толстой. Щоправда, постає питання: а, власне, що у цих рядках єврейської? Якщо не припустити, що таємнича зірка, «сонце неспящих» - насправді, шестикутна зірка Давида. Чи не в кожному другому вірші Байрона із циклу «Єврейські мелодії» не вдається виявити єврейську тему. Іноді вона не видно з першого погляду, але все ж таки присутня.

Ось, наприклад, ще одна лермонтовська «Єврейська мелодія» (з Байрона), вона My Soul is Dark :

Душа моя похмура. Скоріше, співак, швидше!
Ось арфа золота:
Нехай пальці твої, що промчали нею,
Пробудять у струнах звуки раю.
І якщо не навік надії рок забрав,
Вони в моїх грудях прокинуться,
І якщо є в очах застиглих крапель сліз -
Вони розтануть і проллються.

Більше поет та композитор не спілкувалися. Байрон помер 1824 року. Натан пережив його на 40 років, встиг переїхати до Австралії, став там батьком-засновником австралійської музики і загинув у Сіднеї під колесами кінного трамвая маршруту № 2 (винним у трагічному випадку був визнаний загиблий, але гальмівним кондукторам було поставлено на вигляд за недостатню) . Що стосується «Єврейських мелодій», то з ними все вийшло навпаки – байронівські рядки, набувши всесвітньої популярності, легко пережили два століття, тоді як натанівські мелодії досить швидко були забуті. Навіть сам Натан після смерті Байрона передруковував його вірші без своїх нот, але з додаванням власних спогадів про спільну роботу з покійним. І лише 1988 року Фред Барвік, почесний професор Університету Каліфорнії в Лос-Анджелесі та Пол Дуглас, професор Університету штату Каліфорнія у Сан-Хосе випустили нове видання «Єврейських мелодій» разом із музикою. Згодом 13 пісень із циклу були записані професійними музикантами та співаками. Їх можна почути на сайті Університету штату Каліфорнія у Сан-Хосе.

Олексій Алексєєв

Можливо, буде корисно почитати:

Байрон єврейські мелодії. Історія та етнологія

Posts from This Journal by “Історія та культура” Tag

Масада більше не впаде

Добрий дідусь Ленін, від якого холоне кров. Записки садиста та вбивці

Ізраїльський танкіст, який знищив до 60 радянських танків в одному бою