Відомі іконописці та їхні роки життя. Знамениті іконописці

Починаючи з періоду хрещення Русі, що припав на кінець X століття, у надрах православної церкви розвивалося своєрідне та неповторне мистецтво, що отримало назву - російський іконопис. Саме вона протягом майже семи століть залишалася ядром російської культури, і лише в роки царювання Петра I була потіснена світським живописом.

Іконопис домонгольського періоду

Відомо, що разом із православ'ям Русь запозичила у Візантії та досягнення її культури, що отримали у Київському князівстві свій розвиток. Якщо розпис першого зведеного у Києві Десятинного храму виконували запрошені князем Володимиром заморські майстри, дуже скоро російські іконописці з'явилися торік у Переяславі, Чернігові, Смоленську й у самій столиці, що називалася Матір'ю міст російських. Відрізнити їхні роботи від ікон, написаних візантійськими вчителями, досить складно, оскільки у домонгольський період ще не утвердилася повною мірою самобутність національної школи.

До наших днів дійшло дуже мало творів, виконаних у той період, але навіть серед них є справжні шедеври. Найбільш яскравим є двостороння новгородська ікона «Спас Нерукотворний», написана невідомим майстром наприкінці XII століття, на звороті якої зображена сцена «Поклоніння Хресту». Вже понад вісім століть вона вражає глядача точністю малюнка та його плавним моделюванням. В даний час ікона знаходиться у зборах Державної Третьяковської галереї. Фото цієї ікони відкриває статтю.

Інше, щонайменше відомий твір домонгольського періоду, що експонується у Державному Російському музеї Санкт-Петербурга - це також новгородська ікона, відома під назвою «Ангел Златі власи». Обличчя ангела, сповнене тонкої емоційності та глибокої ліричності, справляє на глядача враження спокою та ясності. Уміння передати подібні почуття російські іконописці повною мірою успадкували від своїх візантійських вчителів.

Іконописне мистецтво часів татаро-монгольського ярма

Нашестя на Русь хана Батия, що започаткувало періоду татаро-монгольського ярма, докорінно вплинув уклад життя держави. Не уникла його впливу і російська іконопис. Більшість сформованих раніше художніх центрів були захоплені і розорені ординцями, а ті, яких минула спільна доля, переживали важкі часи, що не могло не позначитися на загальному художньому рівні творів, що створювалися в них.

Проте навіть у цей лихоліття російські іконописці зуміли створити власну школу живопису, що зайняла гідне місце в історії світової культури. Особливим її підйомом відзначено другу половину XIV і майже все XV століття. У цей час на Русі працювала ціла плеяда видатних майстрів, найвідомішим представником якої був Андрій Рубльов, який народився Московському князівстві близько 1360 року.

Автор безсмертної «Трійці»

Прийнявши чернечий постриг з ім'ям Андрія (мирське його ім'я невідомо) у 1405 році, майстер брав участь у розписі Благовіщенського собору Московського Кремля, а потім Успенського у Володимирі. Ці масштабні роботи Андрій Рубльов виконував разом із двома іншими видатними майстрами - Феофаном Греком та Данилом Чорним, про які піде нижче.

Творчість майстра вважається вершиною в російському іконописі, досягти якого не зміг жоден із майстрів. Найбільш яскравим і відомим його твором є «Трійця» - ікона Рубльова, яка нині зберігається в Третьяковській галереї Москви.

Використовуючи старозавітний сюжет, в основу якого покладено епізод, описаний у 18-му розділі Книги Буття (Гостинність Авраама), майстер створив композицію, яка при всій своїй традиційності набагато перевершила всі інші аналоги. Відмовившись від зайвих, на його погляд, оповідальних деталей, він сконцентрував увагу глядача на трьох ангельських постатях, що символізують собою Трііпостасного Бога - видимим чином якого є Свята Трійця.

Образ, що символізує Божественне кохання

Ікона Рубльова наочно демонструє єдність трьох Божественних іпостасей. Досягається це тим, що в основу композиційного рішення покладено коло, яке утворює собою постаті ангелів. Подібне єднання, при якому окремі особи є одне ціле, служить прообразом тієї високої любові, до якої закликав Ісус Христос. Таким чином, «Трійця» - ікона Рубльова, стала своєрідним виразом духовної орієнтації всього християнства.

Помер Андрій Рубльов 17 жовтня 1428, ставши жертвою вибухнув у Москві. Похований він був на території Андронікова монастиря, де смерть перервала його роботу над розписом Спаського собору. У 1988 р. рішенням РПЦ інок Андрій (Рубльов) був канонізований у лику святих.

Наставник великого майстра

В історії російського іконопису поруч із Андрієм Рубльовим стоїть його сучасник Данило Чорний. Ікони, точніше, фрески, виконані ними під час розпису Успенського собору у Володимирі, настільки схожі за своїми художніми особливостями, що спеціалісти часто не можуть у встановленні конкретного авторства.

У дослідників є низка підстав вважати, що виконуючи спільні з Рублевим замовлення, Данило виступав у ролі старшого і досвідченого майстра, можливо, навіть наставника. На цій підставі мистецтвознавці схильні приписувати йому ті роботи, в яких виразно проглядається вплив колишньої іконописної школи XIV століття. Найбільш яскравим прикладомможе служити фреска «Лоно Авраамове», що збереглася донині в Успенському соборі Володимира. Фото одного з фрагментів розпису цього собору передує розділу статті.

Помер як і Андрій Рубльов, внаслідок морової пошесті 1528 року, і був похований поряд з ним в Андроніковому монастирі. Обидва митці залишили по собі чимало учнів, для яких створені ними малюнки та ескізи, послужили зразками для майбутніх творів.

Російський художник візантійського походження

Не менш яскравим прикладом іконопису цього періоду може бути творчість Феофана Грека. Народившись у 1340 році у Візантії (звідки й пішло його прізвисько), він осягав секрети мистецтва, навчаючись у визнаних майстрів Константинополя та Халкідона.

Приїхавши на Русь живописцем, що вже сформувався, і оселившись у Новгороді, Феофан почав новий етап свого творчого шляхуз розпису, що дійшов до нашого часу церкви Спаса Преображення. Збереглися в ній і виконані майстром фрески, що зображували Спаса Вседержителя, праотців, пророків, а також низку біблійних сцен.

Його художня манера, яка вирізнялася високою гармонійністю, і навіть завершеністю композицій, отримала визнання сучасників, і в майстра з'явилися послідовники. Про це яскраво свідчать розписи церков Успіння Богородиці та Федора Стрателіта, виконані в той же період іншими художниками, але зберегли у собі явні ознаки впливу живопису візантійського майстра.

Однак у всій повноті творчість розкрилася Москві, куди він переселився в 1390 роках, поживши деякий час і попрацювавши в Нижньому Новгороді. У столиці майстер займався не лише розписом храмів та будинків багатих городян, але також створенням ікон та книжковою графікою.

Прийнято вважати, що під його керівництвом було виконано розпис кількох кремлівських храмів, серед яких церква Різдва Богородиці, Архангела Михаїла та Благовіщення. Його ж авторству приписується створення ряду знаменитих ікон – «Преображення Господнє» (фото в цьому розділі статті), «Донська ікона Божої Матері», а також «Успіння Божої Матері». Пішов із життя майстер у 1410 році.

Гідний приймач майстрів минулого

Продовжувачем художніх традицій, закладених Андрієм Рубльовим та його сучасниками, став Діонісій - іконописець, ікони якого, виконані для соборної церкви Успіння Пресвятої Богородиці Йосифо-Волоколамського монастиря, а також фрески та іконостас Ферапонтового монастиря, назавжди.

Відомо, що Діонісій, на відміну більшості вітчизняних іконописців, був ченцем. Більшість замовлень він виконував разом зі своїми синами Володимиром та Феодосієм. До наших днів збереглося досить багато творів, виконаних або самим художником, або артілью, яку він очолює. Найбільш відомими з них є ікони - "Хрещення Господнє", "Богоматір Одигітрія" (наступне фото), "Зіслання в пекло", а також ряд інших робіт.

Роки його життя точно не встановлені, відомо лише, що народився майстер близько 1444, а датою смерті називають приблизно 1502-1508 рік. Але його внесок не тільки в російську, а й у світову культуру настільки великий, що рішенням ЮНЕСКО 2002 був оголошений роком Діонісія.

Російські іконописці 17 століття. Симон Ушаков

Будь-який поділ історичного просторуна періоди художнього підйому чи занепаду, носить дуже умовний характер, оскільки у відрізки часу, не відзначені появою значних творів, безсумнівно, формуються передумови їхнього майбутнього створення.

Це виразно можна простежити на прикладі того, як особливості суспільного та духовного життя Росії XVIстоліття дали поштовх змін, що породили нові художні форми образотворчого мистецтва наступного століття.

Безумовно, найяскравішою і самобутньою творчою особистістю XVII століття був московський іконописець Симон Ушаков (1626 - 1686). Рано осягнувши секрети майстерності, він уже у двадцятидворічному віці був прийнятий на службу як художник Срібної палати Збройового наказу, де до його обов'язків входило робити ескізи для виготовлення церковного начиння та предметів розкоші.

Крім того, молодий майстер розписував прапори, креслив карти, вигадував орнаменти для рукоділля та виконував ще багато подібної роботи. Доводилося йому також писати образи для різних храмів та приватних будинків. Згодом саме ця сфера творчості принесла йому славу і пошану.

Після переведення в штат Збройової палати (1656), міцно утвердився як найвизнаніший художник свого часу. Жоден інший московський іконописець у відсутності такої слави, і був настільки обласканий царськими милостями. Це дозволило йому прожити життя в пошані та достатку.

Незважаючи на те, що російські іконописці були зобов'язані писати свої роботи виключно за стародавніми зразками, Ушаков сміливо використовував у композиціях окремі елементи західного живопису, зразки якої на той час все більшою кількістю з'являлися в Росії. Залишаючись грунті споконвічних російсько-візантійських традицій, але водночас творчо переробивши досягнення європейських майстрів, художник створив новий, так званий фрязький стиль, який у подальшому розвиток у творчості іконописців пізнішого періоду. У цій статті наводиться фото його знаменитої ікони. таємна вечеря», написаної майстром у 1685 році для Успенського собору Трійця-Сергієвої Лаври.

Видатний майстер фрескового живопису

Друга половина XVII століття відзначена творчістю ще одного видатного майстра – Гурія Нікітіна. Який народився в Костромі, ймовірно на початку 1620 років, він з юних років займався живописом. Однак серйозний досвід майстер-початківець придбав у Москві, де в 1653 році разом з артіллю своїх земляків займався розписом низки столичних храмів.

Роботи якого з кожним роком відрізнялися все більшою досконалістю, став відомий насамперед, як майстер фрескового живопису. До наших днів збереглося багато розписів, виконаних у монастирях та окремих храмах Москви, Ярославля, Костроми, Переславля-Залеського та Суздаля.

Характерною особливістю фресок, виконаних майстром на біблійні сюжети, є їхній святковий колірний колорит і багатство символіки, за що за життя митця нерідко дорікали у змиренні мистецтва, тобто переорієнтації його на проблеми тлінного світу. Крім того, результатом його творчих пошуків став особливий художній прийом, що дозволяв майстру створювати у своїх композиціях надзвичайний просторовий ефект. В історію мистецтва він увійшов під назвою «формули Гурія Нікітіна». Помер уславлений іконописець у 1691 році.

Творчість Феодора Зубова

І нарешті, розповідаючи про не можна не згадати ім'я ще одного видатного майстра – це Феодор Зубов (1646–1689). Народившись у Смоленську, він на початку 1650 років, ще зовсім підлітком переїхав до Великого Устюга, де для однієї з церков написав ікону «Спас Нерукотворний», що одразу створила йому репутацію зрілого художника.

Згодом його слава настільки широко розійшлася по Росії, що художник був викликаний до Москви, і зарахований до штату іконописців Збройової палати, де потім прослужив понад сорок років. Після смерті Симона Ушакова, який довгі роки очолював зібраних там майстрів, Феодор Зубов зайняв його місце. Серед інших робіт майстра особливу популярність набула ікона «Апостольське служіння», фото якої завершує статтю. Гідний внесок у розвиток російського мистецтва зробили і сини Зубова - Іван та Олексій, які стали в Петровську епоху одними з найкращих вітчизняних граверів.


Домонгольський період

Мистецтво іконопису прийшло на Русь із Візантії після прийняття киянами хрещення 988 року за князя Володимира
Святославич.

Київ

Хоча християнські храмиіснували у Києві і раніше, саме після 988 року розпочалося будівництво першої кам'яної церкви у Києві, названої Десятинною. Будівництво та внутрішній розпис церкви були виконані запрошеними візантійськими майстрами. Десятинна церква не збереглася, але археологічні знахідки дозволяють стверджувати, що найважливіші частини її розпису були виконані в техніці мозаїки, а решта храму була прикрашена фрескою.

Князь Володимир I Святославич привіз із Херсонесу до Києва низку ікон та святинь, але з «корсунських» ікон жодної не збереглося. Взагалі, з Києва, Чернігова, Переяславля, Смоленська та інших південних та західних російських міст до нашого часу не дійшло жодної ікони цього періоду, хоча якраз у цих містах розташовувалися великі мистецькі центри. Про іконопис можна судити з численних настінних розписів, виконання яких князі запрошували кращих майстрів. Разом із християнством Русь здобула і досягнення візантійської культури.

Найбільш відомим ансамблем домонгольського періоду в Києві є мозаїки та фрески Софійського собору,
збудованого в XI столітті Ярославом Мудрим. Програма розпису храму відповідала візантійської традиції, але містила ряд
особливостей. Наприклад, у барабані центрального купола було зображено 12 апостолів, висловлюючи собою ідею проповіді християнства в усі кінці світу. Дуже докладний для XI століття був цикл євангельських подій, а на західній стіні містився лише портрет сім'ї князя Ярослава, що частково зберігся. Головний купол і вівтар був прикрашений мозаїками, з яких добре збереглися образ Христа Пантократора в зеніті купола та Богоматір Оранта у вівтарному взводі.
Інші частини інтер'єру були розписані фрескою. Стиль як мозаїк, і фресок точно відповідає особливостям візантійського мистецтва 1-ї половини XI століття, тобто аскетичному стилю. Для давньоруського мистецтва важливу роль відіграли будівництво та розпис Успенського собору у Києво-Печерському монастирі. Роботи було виконано константинопольськими майстрами у 1073-89 роках. Стародавній розпис, а потім і сам будинок храму загинули. Проте зберігся опис, зроблений XVII столітті, з якого ясно основний зміст розпису. Сам храм послужив зразком для будівництва соборів в інших містах Русі, а іконографія його фресок повторювалася і вплинула на
іконопис. Іконописці, які виконали розпис, залишилися в монастирі, де заснували іконописну школу. З неї вийшли перші відомі російські іконописці-преподобні Аліпій та Григорій.
Весь домонгольський період грецьких іконописців активно запрошували. Розрізнити їхні твори та роботи перших вітчизняних майстрів ще дуже важко. Стенописи та ікони в основному подібні до сучасних їм течій в іконописі Візантії. Роботами греків є розписи собору Михайлівського Золотоверхого монастиря, Софійського собору та інших ранніх храмів Великого Новгорода, фрески собору Мірожського монастиря у Пскові та Георгіївської церкви у Старій Ладозі. Послугами найкращих візантійських іконописців користувалося Володимиро-Суздальське князівство.

Апостоли Петро та Павло. Ікона середини XI ст. Новгородський музей.

Найдавніші на Русі ікони збереглися в Великому Новгороді.

З Софійського собору походять кілька величезних ікон, які входили в найдавніше оздоблення храму. Ікона «Спас Злата риза», що зображує Христа на троні в золотому одязі, перебуває нині в Успенському соборі Москви, але на ній зберігся лише живопис XVII століття. Набагато краще збереглася ікона апостолів Петра і Павла, що зберігається в Новгородському музеї разом зі своїм давнім окладом. Незвичайним для візантійського мистецтва
є величезний розмір ікон, призначених для великого храму. Ще одна ікона, що знаходиться в Успенському соборі Москви-двостороння, з образом Богоматері Одигітрії та великомученика Георгія (див. Святий Георгій (ікона Успенського собору Московського Кремля)). Вона могла бути привезена з Новгорода (чи з Києва). Відмінно збереглося зображення Георгія, що має риси аскетичного стилю XI століття (зображення Богоматері відновлено у XIV столітті).

Зберігся ряд новгородських ікон XII-початку XIIIвв.

Благовіщення «Устюзьке». XII ст. ГТГ.

З Георгіївського собору Юр'єва монастиря походять дві ікони 1130-х рр.: «Устюзьке Благовіщення» та ростова
ікона святого Георгія (обидві у ГТГ). Ікони також великого розміру та чудового виконання. Розміру відповідає і монументалізм образів. Ікона «Устюзьке Благовіщення» має рідкісні іконографічні деталі.
християнське вчення про Боговтілення. Зверху на іконі зображений сегмент небес із зображенням Старого Денми - символічного образу Христа - від якого на Богоматір сходить промінь, що показує дію Святого Духа. На тлі фігури Богоматері в червоних тонах написано немовля Христос, що сидить, що втілилося в Її утробі. Ікона великомученика Георгія має багато поновлень, наприклад, лик виконаний на початку XIV століття. Погано збереглася шанована новгородська ікона Богоматері «Знамення», виконана у 1130–1140-х роках. Ікона була спочатку процесійною (виносною) і прославилася в 1169, коли Новгород був врятований від облоги суздальськими військами. На лицьовій
Боці зображена Богоматір з медальйоном на грудях, в якому представлений Спас Еммануїл. Стародавній живопис тут майже зовсім втрачений, його невеликі розкриті фрагменти є сусідами з пізніми шарами. Краще зберігся ікони з фігурами апостола Петра і мучениці Наталії (за іншою версією Іоакима і Анни-батьків Богоматері). Графічна опрацювання, особливо стилізовані пропуски і двигуни вказують на комнінівський стиль.

Андрій Рубльов. Трійця. 1411 або 1425-27 рр..

Наприкінці XII століття було створено ікону «Спас Нерукотворний» із зображенням на звороті поклоніння хресту (ГТГ). Величний образ Христа виконаний точним малюнком і м'яким, плавним моделюванням, навпаки, оборот ікони з фігурами ангелів, що поклоняються, вражає експресивністю стилю, подібного до комніновського маньєризму.

Ікона святителя Миколая (ГТГ) була створена також наприкінці століття і поєднує в собі монументальність з маньєристичністю рис лику. Це найбільше візантинізована ікона Новгорода того часу. На полях ікони
розташовані зображення святих, це стане поширеною новгородською традицією.

Ангел золоті власи. Кінець XII ст. ГРМ

Невелика велика ікона архангела Гавриїла (ГРМ), що отримала назву «Ангел Златі власи», колись була частиною чину. Великий, що займає майже весь простір ікони, лик архангела з ще більш збільшеними очима справляє враження ясності та спокою. У той самий час, цьому образу властива особлива ліричність і тонка емоційність, успадкована від комніновського мистецтва і сприйнята на Русі.

В Успенському соборі Москви зберігається невелика новгородська ікона Богоматері кінця XII-початку XIII століття. Незвичайна її іконографія. Немовля Христос стикається з Матір'ю щоками як в іконографічному типі Розчулення, а в правій руцітримає сувій, що притаманно типу Одигитрии. У благословляючому жесті складена ліва рука Спасителя. На голові Богоматері поверх мафорії лежить ще один темний плат. Камерність ікони поєднується з тяжінням до ясного монументального образу, як іконах початку століття. У Державній Третьяковській галереї знаходиться новгородська ікона Успіння Богородиці, створена на початку XIII ст.

Володимиро-Суздальське князівство

Боголюбська ікона Богоматері. XII ст. Княгинін монастир у Володимирі

Іконопис Володимиро-Суздальського князівства виділяється особняком. Розквіт його культури пов'язаний із Андрієм Боголюбським.

У 1155 році Андрій Боголюбський виїхав з Вишгорода, забравши з собою шановану ікону Богоматері, і влаштувався у Володимирі на Клязьмі. Привезена ним ікона, що отримала назву Володимирської, стала паладій князівства, а згодом і всієї Росії. Прекрасний за проникливістю і класичністю візантійський образ послужив свого роду мірою художньої якості для іконописців. Розкішні білокам'яні храми Андрія Боголюбського і його брата Всеволода, який правив за ним, розписували кращі майстри. Можливо, з Фессалонік, де Всеволод провів свою юність, було запрошено художників, які розписали Успенський собор і побудували неподалік
нього Дмитрівський собор, освячений на честь небесного патрона Всеволода - великомученика Димитрія Солунського. Тут зберігалася привезена дошка святого Димитрія, на якій була написана його ікона (нині в Успенському соборі Московського Кремля з живописом XVII століття). Ікона Богоматері Боголюбська була замовлена
князем Андрієм для свого палацового храму у Боголюбові. На ній Богородиця представлена ​​на зріст у розвороті, що молиться до Христа. Живопис ікони сильно постраждав під час свого існування. В даний час ікона
зберігається у соборі Княгиніна монастиря у Володимирі. До володимирського іконопису належать дві ікони, що зберігаються в Успенському соборі Москви. На першій зображено явище архангела Михайла Ісуса Навина. Переказ пов'язує з
московським князем Михайлом Хоробритом (1238-1248гг.), але стиль ікони належить до рубежу XII-XIII ст. Друга
ікона-«Спас Златі власи»- оплічне зображення Спасителя. Ікона також написана на рубежі століть і відноситься до князівської придворної культури. Її автор-іконописець орієнтований на класику-одночасно з цим оточив обличчя Христа золотими прикрасами. Золото волосся посилює декоративний мотив в значок. Дві горизонтальні ікони спочатку входили до складу вівтарних перешкод невідомих храмів (перебували в Успенському соборі Москви, зараз у ГТГ).

Врятував Еммануїл з архангелами. Кінець XII ст. ГТГ.

На одній з них представлений Спас Еммануїл з двома архангелами. Зображення юного Христа сповнене Божественної величі та сили. Тут Він зображений як Жертва, що явно приготована для спасіння людей. Лики архангелів, що поклоняються, виражають тиху скорботу. Глибокий зосереджений лад образів із тонкими відтінками почуттів чудово переданий засобами пізнього комніновського стилю.

Друга ікона є оплічний деісус. У зображеннях Христа, Богоматері та Іоанна Предтечі проявилися риси властиві вже початку XIII століття- укрупнений ритм, узагальнені деталі, силуети набули плавності, а образи особливу задушевність.

Перша половина XIII ст.

Святий Димитрій Солунський. Значок. Близько 1212 року. ГТГ

Богоматір Оранта з Ярославля. Близько 1224 року. ГТГ.

Якщо Київ до кінця XII століття зовсім втрачає свою колишню значимість, то Північно-Східна Русь на початку XIII ст.
перебуває у стадії найвищого розквіту. Центром її був Володимир, велика іконописна майстерня працювала при єпископському дворі найдавнішому містіРостові, інші міста, наприклад Ярославль, також ставали мистецькими центрами. Велика ікона великомученика Димитрія Солунського із міста Дмитрова (ГТГ),
була замовлена ​​князем Всеволодом Велике Гніздо, який мав це ім'я у хрещенні. Іконографія ікони рідкісна-святий урочисто сидить на троні, забираючи в піхви свій меч. Тут присутня як момент прославлення найсвятішого, як би відпочиваючого після бою, так і тема інвеститури: святий заступається князю, вручаючи йому меч як знак влади. У Ярославлі у 1210-20 рр. будуються Успенський міський собор та Преображенський собор Спаського монастиря. Для
останнього їх пишеться величезна чудова ікона, звана «Ярославська Оранта» (ГТГ). Образ має складний іконографічний зміст. Богоматір представлена ​​в зріст, фронтально як Оранта, тобто з піднятими в молитві руками. На грудях у Богородиці вміщено медальйон із образом Спаса Еммануїла, який благословляє як архієрей двома руками. У верхніх кутах ікони розташовані два медальйони з архангелами у придворних шатах. У цьому образі поєднані теми молитовної допомоги Богоматері людям, втілення Христа та Його служіння як Жертви та водночас як Первосвященика. Присутність архангелів, що прислуговують Христу, подібно до їх зображення в деісусі зі Спасом Еммануїлом кінця XII століття з ГТГ. Обидві ікони, спираючись на спадщину XII століття, мають особливу монументальність. Їх фронтальні композиції прості та урочисті. Укрупнення та узагальнення форм, плавність ліній характерні
для візантійського мистецтва початку XIII ст. У тонко виконаних ликах на іконі Богоматері відчувається спадок XII століття, образ величний і глибокий. Водночас вона нагадує мозаїку ХІ століття у Софійському соборі Києва. Рясне золото широкими смугами заливає складки одягу. Ікона виділяється великою кількістю декоративних деталей. Ця риса особливо зросте в іконописі кінця XIII ст.

Білозерська ікона Богоматері. XIII ст. ГРМ.

Апостоли Петро та Павло. Ікона середини XIII ст. ГРМ.

До старої аристократичної середовищі придворного князівського мистецтва належить невелика поясна ікона Христа Вседержителя, середини XIII століття, що у Успенському соборі Ярославля, тепер у Ярославському музеї. З Новгорода походить велика ікона Успіння (ГТГ), що має дуже розвинену іконографію-так зване «Хмарне Успіння». На ній зображені апостоли, що переносяться на хмарах ангелами з усіх куточків світу в Єрусалим до одра Богоматері. Ця іконографія сягає константинопольського зразка і на Русі була використана в розписі Успенського собору Києво-Печерського монастиря. Вражають скорботні, апостоли, що обступили одр, не помічають Христа, що з'явився прийняти душу Матері. Жодна поза чи жест буквально не повторюються, всі присутні наділені індивідуальністю вигляду, які рухи і вирази ликів відбивають глибоке переживання події. Ікона нагадує не лише найкращі творивізантійців, а й античні надгробні рельєфи. У 2-й чверті XIII століття, напередодні монгольської навали були створені дві ікони, знайдені Білозерську. Вони частково схожі з іконами північно-східної Русі, але пов'язані з Новгородом. Ікона Богоматері Білозерська (ГРМ) іконографічно близька до Володимирської ікони, кревність є й у характері образу. Проте художні прийоми цієї ікони виходять за межі класичної, провізантійської лінії іконопису. Яскраві кольори та різкі контури надають образу гостроту, роблять його схожим на пам'ятники романського живопису Європи. Спрощеніше виглядає ікона «апостоли Петро і Павло» (ГРМ). Апостоли зображені в однакових позах, їх образи розраховані більш швидке і пряме сприйняття. Єдиною
іконою, пов'язаною з південною Руссю, є образ Богоматері Печерська, що датується серединою сторіччя (ГТГ). Ікона із зображенням Богоматері на троні та майбутніх преподобних Антоніята Феодосія Києво-Печерських походить із Свенського монастиря під Брянськом. Це список з образу, що перебував у Києво-Печерському монастирі.

Монгольська навала та іконопис середини – другої половини XIII століття.

Святі Борис та Гліб. Ікона другої половини XIII ст. Музей російського мистецтва у Києві

Руйнування Русі Батиєм в 1237-40 гг. вплинуло на розвиток іконопису. Південні та західні російські князівства були сильно розорені і згодом увійшли до складу Литви. Політичний та церковний центр остаточно змістився у північно-східну Русь. 1299 року митрополит Максим переніс свою кафедру з Києва до Володимира на Клязьмі. Північний схід хоч і був жорстоко розорений, але до кінця століття тут почало відроджуватися художнє життя, функціонувала іконописна майстерня у Ростові. Новгород і Псков не торкнулися монгольською навалоюале воно сильно вплинуло на розвиток їхньої культури. Ряд ікон, що походять з різних місцьі належать до середини століття, показує, як змінювалася російська іконопис під впливом нової історичної ситуації. З ікон виходить
гармонія, властива візантійським творам. Прийоми листа консервуються та спрощуються. Такими є ікона Спаса із села Гавшинка під Ярославлем (ЦМіАР), двостороння ікона Богоматері Знак з мученицею на звороті (музей-квартира П.Д.Коріна), ікона Миколи з Духового монастиря в Новгороді (див. нижче). Їх характерна різкість подачі, підвищена активність. Образи наділяються незламною волею та твердістю у вірі. До них близька ікона святих Бориса і Гліба (найдавніша з збережених і висхідна до зразка XI століття). Ікона може бути новгородською чи тверською
і була створена ближче до кінця століття. У ній все ж таки більше відчувається спадщина попереднього часу.

Новгород

свв. Іван Ліствичник, Георгій та Власій. 2 підлогу. XIII ст. ГРМ.

У новгородських іконах цього часу яскраво виразилися місцеві архаїчні риси, які частково вже проступали в першій половині століття. До середини сторіччя відносять іконуМиколи Чудотворцяз Духова монастиря(ГРМ). Небувала жорсткість ліній та однопланова характеристика образу свідчать про розрив із колишньою традицією. Однак такі прості та сильні образи подобалися новгородцям. Нові якості надзвичайно посилюються до кінця століття. Майже зникає об'ємна
опрацювання форми, яскраві локальні плями кольорів поєднуються із жорсткими лініями. Більшість таких ікон написані на червоному тлі. До них відносяться ікони.Іоан Ліствичникз Георгієм та Власієм » (ГРМ), «Спас на престолі» (ГТГ), царська брама з цвинтаря Криве наПівнічній Двіні . Вони навіть лики опрацьовані переважно одними білильними штрихами. Ікона «Богоматір на престолі з Миколою та Климентом» (ГРМ) написана складніше, з більш тонким опрацюванням форми.

Нікола Липний. Олекса Петров. 1294 рік. Новгородський музей.

Незвичайна величезна храмова ікона Миколи Чудотворцяз церкви Миколи на Липні. Напис, що зберігся знизу ікони, згадує ім'я іконописця-Олекса Петров і рік створення ікони-1294. Святий зображений по пояс в оточенні безлічі святих на полях. З боків від голови святого Миколая зображені Спаситель і Богоматір, що простягають йому Євангеліє та омофор (ілюстрація так званого нікейського дива, що сталося на Першому Вселенському соборі). Фігура святого написана плоскою, але лик ретельно опрацьований із тонкими тональними переходами. Дивує різноманітність орнаментів на одязі та німбі. Крім того, в іконі відчувається зв'язок із західноєвропейською традицією. Новгород справді багато контактував із сусідніми європейськими країнами.

Північно-Східна Русь

"Архангел Михайло". Близько 1299-1300 років. ГТГ.

У північно-східній Русі художнє життя перервалося не повністю, продовжувала працювати іконописна майстерня при єпископському дворі в Ростові. Її твори розходилися іншими містами, зокрема у Вологду і далі російську північ . Ростовські ікони також відрізняються від домонгольських творів підвищеною експресією, різкістю виконання та активністю образів. Але, порівняно з новгородськими творами, вони більш тонкі та артистичні. При всій яскравості колорит будується на рафінованих поєднаннях глибоких відтінків кольорів. Обличчя пишуться рельєфними, майже скульптурні. Їх відрізняє коричневий відтінок та яскраві рум'яна.Близько 1272-1276гг. була виконана ікона Богоматері Феодорівська, що зберігається у Костромі . Її іконографія з невеликою відмінністю повторює Володимирську ікону, але живопис сильно поновлено XVII столітті. Краще збереглася постать мучениці на обороті.Велика тронна ікона Богоматері, що походить з Толзького монастиряпід Ярославлем (так звана «Толзька Перша», ГТГ), зберігає подібність до урочистих образів початку XIII століття, її датують кінцем століття. Богородиця, що сидить, притримує руками Немовля, що робить крок на Її колінах. Обличчя стикаються, як у типі Розчулення . У верхніх кутах присутні ангели, що схилилися, з покривними руками. Іконописець перебільшував пропорції задля посилення
виразність, в той же час, його ікону відрізняють тонкі поєднання різноманітних кольорів і срібного фону. Вираз ликів і весь лад ікони налаштовують на зосереджене споглядання.Трохи пізніше була створена поясна ікона Богоматері («Толзька Друга»), яка вважалася чудотворною і в даний час зберігається в Толзькому монастиріпід Ярославлем. Вона відрізняється різким, драматичним виразом лику Богородиці.Ще одна
ікона Богородиці-«Пристрасна» - походить з Кашина (Калязинський музей, нині на реставрації у Москві). Іконографічно вона близька до Феодорівської і отримала свою назву завдяки фігурам ангелів, що тримають знаряддя пристрастей Христових. Ікона виконана більш просто з рідко покладеними яскравими барвистими плямами.Збереглися дві великі урочисті ікони Архангелів, що були храмовими образами. «Собор Архангелів»
походить з Михайло-Архангельського монастиря у Великому Устюзі (ГРМ). Архангели Михайло і Гавриїл представлені в придворному одязі з лорами. Вони тримають медальйон із образом Спаса Еммануїла. Характерне поєднання синього
фону, жовтих німбів, яскраво-червоного, пурпурового та зеленого квітів. Друга ікона призначалася для церкви архангела Михайлау Ярославлі і датується близько 1299-1300 рр. (ГТГ). Архангел Михайло одягнений у дорогоцінний одяг з лором, у правій руці він тримає жезл, а в лівій блакитній медальйон-зерцало з образом Христа Еммануїла, що погано зберігся. Ікона рясніє орнаментами, а лик виділяється надзвичайно яскравими рум'янами.Із самого Ростова збереглася ікона « Спас Нерукотворний»Кінця XIII-початку XIV століття (ГТГ). Обличчя Христа активно виліплено мазками з такими ж яскравими
рум'янами. У двох останніх іконах є злитість композиційних елементів і деяка стривоженість у виразі лику (на відміну від колишньої незворушності), що вказує на наближення нової епохи.

Ростовська майстерня і в XIV столітті продовжувала створювати ікони зі своїми характерними рисами, коли на російську іконопис знову вплинуло мистецтво Візантії.

Псков

Ілля Пророк з життям. Середина XIII ст. ГТГ

Ікона «Ілля пророк у житії» з цвинтаря Вибути під Псковом, є, мабуть, найдавнішою псковською іконою, що збереглася. У середнику зображений пророк Ілля, що сидить у пустелі. На верхньому полі ікони розташований деісус, а на інших - тавра житія, що відрізняються ясними та простими композиціями. Зображення ворона, що годує пророка,
відсутня чи не збереглося. Особливий тихий і зосереджений стан, в якому знаходиться Ілля, породило припущення, що тут зображено явлення йому Бога у віянні тихого вітру (3 Цар. 19:11-12). Лик святого набув більш відкритого і теплий вираз, ніж у будь-якій з домонгольських ікон. Ікона відрізняється особливим тонким колоритом, що добре поєднується зі срібним фоном.

XIV ст. Нові зв'язки із Візантією.

З початку XIV століття російські міста знову починають підтримувати активні зв'язки України із Візантією. Наступне внаслідок цього нове вплив її культури, викликало у другій половині століття своєрідний відгук у російській іконопису.

Трійця з Авраамом та Саррою. Друга чверть XIV ст.

Спас Яскраве око. Середина – друга чверть XIV століття.

У північно-східній Русі зберігалося колишнє значення Ростова. Вже з кінця XIII століття активно розвивалася Твер, але в першій чверті XIV століття першість перехопила Москва, що стала з 1325 місцем перебування російського митрополита.У ранніх іконах XIV століття помітно вплив не витонченого палеологівського ренесансу, а «важкого» монументального візантійського стилю XIII ст. Він більш співзвучний російському мистецтву.У останні рокижиття митрополита Максима (між 1299-1305) було створено ростове ікона Богоматері Максимівська(Зберігається біля його гробниці в Успенському соборі Володимира, тепер у Володимиро-Суздальському музеї-заповіднику). Ікона має унікальну іконографію, пов'язану з особистістю митрополита Максима. Святитель зображений знизу ікони, що стоїть на вежі і святительський омофор, який приймає від Богоматері. Фігури Богородиці і Христа мають об'ємність і тяжкість. Просторовість композиції підкреслюється рухом Немовля, що розвернулося до святителя.В Успенському соборі Москви знаходиться велика оплотна ікона Спасителя першої третини сторіччя. У ній помітний візантійський вплив, особливо в плавному моделюванні лику зі ковзним світлом. Російські риси виявилися в гострих, кілька схематичних формах. Образ, що характерно для російського іконопису, має більшу відкритість, яка поєднується тут з візантійською озерцательностью.Тут же у Московському Кремлі зберігається велика ікона Трійці другої чверті століття, невідомого
походження. Хоча живопис досі прихований поновленням 1700 року, два розчищені фрагменти - лик правого Ангела і фігурка Сарри - показують, що композиція XIV століття була точно повторена.Пізніше була створена друга, що зберігається тут же, оплесна ікона Христа-«Спас Яскраве око». Її відрізняє особлива драматична напруженість, викликана різкими зморшками чола та контрастами густих тіней та яскравих спалахів світла.

Новгород.

Микола Чудотворець у житії зі святими Космою та Даміаном. Ікона з цвинтаря Озерево. Перша половина XIV ст.

Новгородці протягом XIV століття зберігали близькі їм «архаїзуючі» риси іконопису кінця XIII століття. Вони виявились у багатому пласті народного іконопису, пов'язаному з великими новгородськими провінціями. Однак активна діяльність новгородських архієпископів сприяла розвитку мистецтв та засвоєнню рис палеологівського мистецтва.Яскравими прикладами візантинізованого іконопису служить образ Георгія Побідоносця, поновлений на старій ростовій іконі XII століття (ГТГ) і постать Христа в мініатюрі Хлудівської Псалтирі другої чверті XIV століття (ГІМ, не плутати з візантійською Псалтирю IX століття). Обличчя Георгія набуло скульптурного обсягу. Образ святого наділений вольовою рішучістю, характерною для новгородських ікон. Фігура Христа на мініатюрі «Явлення Христа дружинам-мироносицям» відрізняється від інших зображень у тому ж рукописі. Його вільна поза і особливо тонко виконане обличчя явно
створені художником, що знає сучасне йому візантійське мистецтво.За архієпископа Василя (займав кафедру в
1330-52 рр.) у Новгороді вже працюють цілі групи грецьких художників, їх твори впливають на місцевих майстрів. Приїжджими майстрами чи їхніми учнями близько 1341 року виповнюється святковий чин для іконостасу Софійського собору. Його ікони мають складні просторові композиції, різноманітні ракурси фігур і багату кольорову гаму.У майстернях архієпископа Василя робилися прикрашені численними зображеннями брами в техніці золотого наведення по міді. До них відносяться вхідні ворота Софійського собору 1336, що потрапили в XVI столітті в Александров.До ікон архаїзуючого пласта відносяться ікони, що зберігаються в ГРМ «Святитель Миколай з
Космою та Даміаном у житії» з цвинтаря Озерьово, « Чудо Георгія про змія» з житієм та інші.У другій половині століття новгородські іконописці засвоїли багато якостей палеологівського мистецтва, що не заважало їх творам мати яскраву новгородську виразність. Така велика ікона Благовіщення з маленькою патрональною фігуркою святого Феодора Тірона, поставленою прямо між основними фігурами в середнику ікони (Новгородський музей). Незвичайна рухлива постать архангела Гаврила, що займає більше половини дошки. Ікона Бориса та Гліба на конях (із присвяченої їм церкви в Плотниках, Новгородський музей) навпаки відрізняється строгою врівноваженістю та урочистістю. Ще однією великою храмовою іконою, яка також зберігається в Новгородському музеї, є Покров з Звірина монастиря(близько 1399 року). Лики на цих іконах написані по темно-зеленому санкірі з яскраво-червоними
губами та яскравими білильними двигунами. Якщо образи Бориса та Гліба відрізняються міцністю духу, то лики на іконі «Покров» виконані з тонкою, делікатною характеристикою.Твір Новгородської школи іконопису став першим пам'ятником російського іконопису, який було досліджено вченими. 1724 року вийшла книга німецького дослідника Йоганна-Олександра Додерляйна(на ньому.), яка стала першим у світовій історії дослідженням російської ікони.

Псков

Водохреща. Середина XIV ст. Ге.

Мучениці Параскєва, Варвара та Уляна. Кінець XIV ст. ГТГ.

Вже межі XIII-XIV століть Псков знаходить політичну самостійністю. Так само незалежно розвивається його мистецтво, що має низку стійких характерних рис.

Наступними після ікони Іллі пророка з Вибута збереглися нечисленні великі образирубежу XIII-XIV століть-червонофонна Богоматір Одигітрія (ГТГ), храмова ікона Успіння з церкви «з пором'я», інша ікона Одигітрії (Псковський музей, знаходиться на реставрації) складніша за виконанням і близька до розпису собору Снетогорського монастиря.
Перша з збережених фрескових розписів XIV століття була виконана саме в Пскові, в соборі Снітогірського монастиря. Снітогорські фрески 1313 року і небагато ікон першої половини століття вже містять найважливіші риси місцевого іконопису. Для розпису монастирського собору характерна тонка продуманість, сповненість програми богословськими ідеями, алюзіями на літературні джерела. Ці ж особливості збережуться і в іконописі, так що в XVI столітті саме псковські іконописці зроблять серйозні зміни в іконографії російських ікон. Характерний і сміливий стиль, що ще не має стандартних ремісничих прийомів, розпису. Для псковського мистецтва завжди буде характерна гостра виразність, далека проте від новгородської прямолінійності. Примітна стримана кольорова гама розпису.Багато в чому Снетогорські фрески схожа ікона Хрещення (ГЕ), створена близько середини століття. Стримані кольори поєднуються у ній із срібним фоном. У постатях ангелів можна побачити особливий порив.

Інший ретроспективний напрямок, орієнтований на традиції минулого, представлений двома іконами з церкви Миколи «від Шкір». Це образ святителя Миколая (ГТГ) та Деісус (ГРМ), створені у середині-другій половині XIV століття. Обидві ікони вкриті рясним золотим асистом, що нагадує домонгольські твори. Обличчя святого Миколая схоже на образи XII століття.

Особливо виділяється ряд псковських ікон кінця XIV століття, у яких виривається назовні внутрішнє напруження, гаряча віра виражається через максимально різкі художні прийоми.

Ікона « Собор Богоматері(ГТГ) ілюструє стихиру свята Різдва Христового: «Що Ти принесемо, Христе…» Контраст темної зелені і яскраво-червоної кіноварі, яскравість білил, що лежать на фігурах і ликах, поєднується тут із загальним поривом, що об'єднує всіх присутніх в єдиному славослів'ї Христу і Богоматері.

Разом із «Собором Богоматері» з того ж таки Варварінського храму Пскова походить ікона мучениць Параскеви, Варвари та Уляни (ГТГ). Тонкі, витягнуті фігури мучениць зображені рухомих позах. Ікона пронизана яскраво-червоними спалахами, що горять на тлі насиченого зеленого та інших приглушених тонів.
Джерело не вказано

Трансферна поталь.

Каталог у магазині: фарби, пасти, набори для золочення та сріблення та декорування різних поверхонь.

Перламутровий пігмент – золото.

Іконопис

Іконопис та інші художні напрямки.

Ікони та знамениті іконописці

Іконописець(Ізограф, образописець, писар іконний) - це майстер, що спеціалізується на створенні ікон. За переказами, першим іконописцем був євангеліст Лука, який написав образ Богородиці.

Першим російським іконописцем, відомим на особисте ім'я, є Аліпій Печерський.

Традиційно іконописець, на відміну художника, не сприймається як автор конкретного образу, він - лише провідник божественної істини. Саме цим можна пояснити практично повну відсутність авторських підписів на іконах до XVII ст.

Вимоги, які пред'являються церквою до іконописців, були сформульовані Стоглавим собором у 1551 році. За підсумками Стоглавого Собору як зразок написання канонічних іконографій було створено Новгородські таблетки, у яких показано, як правильно зображати іконописцям ті чи інші сюжети. Рішеннями собору іконописці фактично оголошувалися особливим церковним чином- Молодшими кліриками. Тоді ж зразком канонічності оголошено ікони Андрія Рубльова.

  • Іконостас Преображенського собору Спасо-Євфімієва монастиря

    У Центральному музеї давньоруської культурита мистецтва імені Андрія Рубльова 14 вересня 2017 року відкрилася виставка, на якій представлено комплекс іконостасу собору Спасо-Євфімієва монастиря у Суздалі. Він вступив до музею в 1954 році і став одним з найбільш значущих і цінних пам'яток його зборів, які тоді тільки почали формуватися.

  • Святі іконки. Як правильно просити допомоги у святих

    Книга, яка відповідає на одне з найчастіших питань – як правильно звертатися до святих по допомогу.

    Коли людина у розпачі, вона перед іконами звертає свої молитви до святих заступників. Але не всі знають, як просити небесних покровителів. Ця книга розповість, як і в яких потребах молитись Ісусу Христу, Богородиці, угодникам Божим.

  • Хто зображений на іконі?

    Потрібна допомога в упізнанні ікони.

    Давно знайшла в макулатурі дощечку, зрозуміла, що це ікона. Багато чого на ній виявилося згодом, навіть з'явився напис.

    Коментарі: 6

  • Іконописець Яна (на хрещення Ганна) Харитонова

    Іконописець Яна(в хрещенні Анна) Харитонова пише з благословення ікони в каноні натуральними пігментами на липових дошках, покритих левкасом, захисний шар - оліфа. Основи іконопису вивчала на курсах з іконопису за іконописної школи ВПДС. Майстер пише ікони з давньої технології.

    Каталог: 7

  • Ікони за давнім каноном

    Стародавній канон іконопису. Професійний майстер-іконописець.

    Майстер-іконописець закінчив МДХПУ ім. С.Г. Строганова, займався реставрацією та вивчав різні аспекти стародавнього мистецтва – грецького та російського письма. Провів понад десять років у добровільному самітництві в Сибіру. Буквально живучи у затворі, проходив духовне діяння та професійно вивчав загублені принципи стародавнього іконопису.

    Після чого майстер повернувся до Москви і нині живе та працює у столиці.

    Ікони пишуться за всіма правилами та з дотриманням традиційних технік. Використовуються лише натуральні матеріали: дерев'яні дошки, левкас, яєчна темпера, оліфа. Майстер виконує копії стародавніх ікон та створює власні образи з урахуванням принципів та канонів, вироблених віками.

    Коментарі: 1, Каталог: 2

  • Ікони пише паралізована людина

    З 2002 року я повністю паралізований. Натомість Господь обдарував мене незрівнянно великим.

    Від юності своєї я вів не зовсім праведне, точніше сказати зовсім неправедне життя. Завжди відчував присутність Ангела Божого поруч, який зберігав мене від плодів моєї життєдіяльності.

    З великим захопленням і гордістю я розповідав близьким про це. Любив поміркувати про святе писання, але пускати Господа у своє життя і не думав.

    І ось одного разу, розбігшись на всю міць, я стрибнув з обриву у воду головою, як роблять багато молодих людей на річці. Відчувши удар об дно, пролунав сильний тріск у вухах, я подумав: "Треба випливати, розберуся нагорі".

    (Дело - Богородиця Розчулення).

    Богоматір на російських іконах завжди в смутку, але смуток цей буває різним: то скорботним, то світлим, проте завжди сповнений душевної ясності, мудрості та великої духовної сили, Богородиця може урочисто "являти" Немовляти світу, може ніжно, притискати Сина до Себе або легко підтримувати Його - Вона завжди сповнена благоговіння, поклоняється своєму Божественному Немовляті і лагідно упокорюється з неминучістю жертви. Ліричність, просвітленість і відчуженість - ось основні риси, характерні зображення Богородиці на російських іконах.

  • Ікони Христа Спасителя

    Ікони Христа - втіленого Бога Слова займають чільне місце як у православному храмі, так і в домі віруючої людини.

    (Дело - Спаситель).

    Канонічне зображення Бога в людському образібуло затверджено в IX столітті: "...Благо-тілесний... зі зрушеними бровами, прекрасноокий, з довгим носом, русявим волоссям, схилений, смиренний, прекрасний кольором тіла, що має темну бороду, кольору пшениці на вигляд, по материнській зовнішності, з довгими пальцями, доброголосний, солодкий мовою, зело лагідний, мовчазний, терплячий..."

    Станіслав Анастасія, учениця БОУ ЗОШ №35 Мо Динський район

    Історія появи іконопису на Русі. Перші іконописці.

    Завантажити:

    Попередній перегляд:

    Краснодарський край, Динський район, Станиця Новотитарівська

    Бюджетне загальноосвітня установамуніципальної освіти

    Динський район

    середня загальноосвітня школа № 35 імені «46-го Гвардійського орденів Червоного Прапора та Суворова 3-го ступеня нічного бомбардувального авіаційного полку»

    Роботу виконала:

    учениця 6 «В» класу

    БОУ ЗОШ №35

    МО Динський район

    Станіслав Анастасія

    Керівник:

    Блоха А.В.

    Історія появи іконопису

    988 р. Стародавня Русьставши християнською державою, переймає від Візантії православні традиції, зокрема у сфері церковного мистецтва. Засвоєння цих традицій та його творча переробка породили оригінальне і самобутнє явище - російську ікону.

    Зародження російського іконопису пов'язане з ім'ям Олімпія Печерського (Аліпія), ченця Києво-Печерського монастиря (помер 1114 р). Відомостей про інших російських іконописців цього чи більше раннього періоду не збереглося. Іконотворчість була на Русі справою особливо авторитетною і надзвичайно відповідальною, розглядалася як подвиг, що вимагає від майстра відповідного життя: праведного, смиренного, чернечого, тому писали ікони ченці. Роботі майстра передував суворий піст, ревні молитви на самоті, благословення духовного наставника. Праця іконописця супроводжувалася невпинними молитвами як особистими, а й усього монастиря, де створювалася ікона.

    Існує правило: для початківця іконописця першою роботою має бути ікона«Спас Нерукотворний». Ця ікона зазвичай має правильну квадратну форму, на ній зображується лише обличчя Ісуса Христа крупним планом з пасмами волосся, що розходиться праворуч і ліворуч. Погляд Спасителя звернений прямо на того, хто стоїть перед іконою. Цей образ особливо шанований і поширений на Русі. Переказ так розповідає про появу цього образу. Благочестивий цар Авгар послав придворного живописця до Ісуса Христа написати Його портрет. Але митець, як не намагався, не міг передати Обличчя Спасителя. Тоді Христос вмився і витер обличчя убрусом (платом), на якому чудовим чином надрукувався Його Лик. Ісус вручив художнику плат із листом для царя. Tax з'явилася перша ікона. Авгар, вважаючи цей Образ охороняючим від бід, помістив Його в особливу нішу над міською брамою. Пізніше образ був замурований черепицею (глиняною дошкою) та цеглою. Згідно з переказами, коли християни потім відкрили нішу, то побачили, що також відобразився Лик Спасителя. У 944 р. обидва Образи з великими почестями перенесли до Константинополя, але після взяття міста хрестоносцями у 1204 р. вони були втрачені..

    Ікона Спас Нерукотворний. XII ст. Новгород.

    РОСІЙСЬКІ ІКОНОПИСЦІ

    Історія зберегла не так багато імен давньоруських іконописців, хоча іконопис було дуже поширене на Русі: ікон було потрібне величезна кількість, без них не обходився жоден будинок, вони супроводжували кожного християнина в повсякденному житті, у подорожах, під час виконання ратних подвигів тощо. буд. Причиною тому є соборність створення ікон і традиція не підписувати їх. При соборній творчості різні майстри писали різні частини ікони: знаменники визначали основну композицію, особи писали лики, личники - одяг та елементи зовнішньої обстановки, позолотники покривали золотом, оліфщики оліфілі і т. д. Головний майстер був духовним наставником у творчості від нього залежала головна ідея і втілення сакрального (священного, божественного) змісту. Така соборна іконотворчість, усвідомлена як виконання волі Творця, безкорисливе і смиренне Йому служіння, як правило, залишалося безіменним. Але завдяки історичним документам та нечисленним автографам на стінах храмів, полях та потилицях (оборотах) ікон, до нас все ж таки дійшли імена деяких майстрів того часу.

    Феофан Грек

    (близько 1340 - після 1405)

    Феофан Грек (або Гречин) розписав понад 40 церков у різних містах та країнах. На Русь він приїхав відомим майстром. Спочатку Феофан Грек прибув із Візантії через Кафу (Феодосію) та Київ до Великого Новгорода і тут жив і працював. Потім працював у Нижньому Новгороді, Переславлі-Заліському, Коломиї. До Москви Феофан Грек перебрався у 90-х роках.

    Найдостовірнішою з збережених московських робіт Грека вважається деісусний чин іконостасуБлаговіщенського собору Московського Кремля(крім ікони св. Георгія), але цей факт береться деякими вченими під сумнів. Феофан Грек був одним із візантійських християн, які принесли на Русьісихазм - «розумне діяння», вчення про набуття постійного молитовного стану через безперервну Ісусову молитву.

    Церковний письменникЕпіфаній Премудрийу листі до Кирилу Туровськомуговорить про Феофана: «зело філософ хитрий... книги ізограф навмисний і художник витончений в іконописцех». Автор розповідає багато цікавого про Феофана, про його точний і швидкий малюнок, про вільну і сміливу манеру творити на очах у сторонніх, одночасно розмовляючи про найскладніші філософські питання. У живопису Феофана Грека яскраво виражено поєднання аскетичного самопоглиблення із напруженим духовним пошуком шляху до Істини. Творчість його надзвичайно лаконічно, майже монохромно, образи створюються широкими енергійними мазками, висвітленнями та виразними відблисками (за давньоруською термінологією – «пробілла» або «движки»).

    свята Трійця

    Роботи Феофана Грека

    Преображення Господнє

    Успіння Пресвятої Богородиці

    Андрій Рубльов

    (близько 1360/1370 р. – близько 1427 р.)

    Відомостей про життя Андрія Рубльова дуже небагато. Припускають, що народився він у Москві. Був монахом Спасо-Андроннікова монастиря, де помер і похований. Ім'я Андрій отримав при чернечому постригу. До творів, виконаних Рубльовим, відносятьмісцевий чин іконостасу Успенського собору «на Городку»у Звенигороді та фрагменти фресок цього храму. У 1405 р. разом із Феофаном Греком та Прохором із Городця Андрій Рубльов брав участь у розписі старогоБлаговіщенського собору у Московському Кремлі. Саме тут великі іконописці вперше створили високий іконостас, який вівтар повністю закриває від очей парафіян і отримав назву «російський». До цього часу іконостас був невисокою перегородкою.

    Відомо, що Андрій Рубльов розписувавУспенський собор у Володимирі (1408 р.),Троїцький храм у Троїце-Сергієвій лаврі. Всім відома ікона А. Рубльова"Свята Трійця" (або «Трійця Старозавітна»). Старозавітний сюжет явища Аврааму Самого Триєдиного Бога іконописці до Андрія Рубльова передавали, зображуючи всіх учасників події: Авраама, Сарру, слугу, за розпорядженням Авраама «тілка, що гартує», для частування подорожніх. Рубльов переосмислив іконографічну схему, що склалася, і створив нову, звільнивши її від подробиць сюжету і зосередивши всю увагу на єдності трьох постатей, розкриваючи і стверджуючи догмат про Трійчності Бога. Чаша з головою тільця, що стоїть на столі, символізує хресну жертву Христа на спокуту гріхів всього людського роду.

    Роботи Андрія Рубльова

    "Свята Трійця"

    Володимирська ікона

    Божої Матері

    Великі російські іконописці

    Православні Церкви світу організовані за типом давньогрецьких полісів - у кожній є своє самоврядування, але при цьому пов'язані в Єдину Православну Церкву. У кожній збережено свої культурні особливості, мови, зокрема й ментальні відмінності. Але при цьому всі - церкви-брати, які перебувають у євхаристійному спілкуванні.

    Кожна церква славиться чимось своїм. Сьогодні хотілося б сказати про саму головної особливостіросійською Православної Церкви(на мій погляд). Те, що відбито у віках, збереглося у вічності і дало відчутні, матеріальні плоди. Широкомасштабний розвиток та поширення іконопису. І це невипадково, Російське Православ'я більшою мірою візуально. Яскраві позолочені бані храмів, яскравий одяг священнослужителів, яскрава позолота вівтарів. Все грає фарбами, емоціями, величчю, масштабністю, подякою Творцю. Це - зріз російської візуальної культури, що формувалося ще задовго до Водохреща Русі. Традиції візуального мистецтва Русі - це спадщина минулих століть, що органічно і цілісно відродилися після Хрещення.

    Над російськими іконами трудилося безліч майстрів.
    Хтось, послуживши Богові та людям, так і не увічнив своє ім'я. А хтось прославився на віки. Про останні сьогодні і йтиметься. У хронологічному порядку.

    1) Феофан Грек (близько 1340 – близько 1410) - найбільший іконописецьсвого часу, що народився у Візантії у 1340 році. Протягом довгих роківрозписував храми Константинополя, Халкідона, Галати, Кафи, Смирни. Але всесвітню славу Феофану принесли ікони, фрески та розписи, зроблені на Русі.

    Будучи вже зрілим чоловіком, Феофан Грек приїхав на Русь, у Великий Новгород, 1370 року. Перша і єдина робота, що повністю збереглася, - це розпис храму Спаса Преображення на вулиці Іллі. Час не зіпсував їх, пощадивши фрески зі знаменитими погрудними зображеннями Спаса Вседержителя з Євангелієм, з постатями Адама, Авеля, Ноя, Сіфа та Мелхиседека, а також образи пророків Іллі та Іоанна.
    Крім іконопису, Феофан Грек займався каліграфічним листом, а також створював художні мініатюри для книг і оформляв Євангелія.
    Традиційно його авторству приписують «Успіння Божої Матері», «Донську ікону Божої Матері», «Преображення Господнє» та деісусний чин Благовіщенського собору Кремля.

    Преподобний Макарій Великий, фреска з храму Спаса Преображення на вулиці Ільїні, місто Великий Новгород.

    2) Данило Чорний (близько 1350 – близько 1428)
    Був найталановитішим учителем та наставником Андрія Рубльова. Самодостатній художник, іконописець, чернець, він відрізнявся від багатьох своїх сучасників як унікальним даром живописця, а й умінням працювати з композицією, кольором і характером малюнка.

    Залишив після себе багату спадщину фресок, мозаїк, ікон, найбільш відомими з яких є «Лоно Авраамове» та «Іоан Предтеча» (Успенський собор Володимира), а також «Богоматір» та «Апостол Павло» (Троїце-Сергієва Лавра).

    Похований Данило в Спасо-Андроніковому монастирі, де нещодавно було виявлено, ймовірно, його останки. Те, що Данило працював завжди у співавторстві з Андрієм Рубльовим, створює проблему поділу творчості двох художників. Іконописці XV ст. не залишали автографів. Вихід дослідники шукають у спробах виділити особливі стилістичні прийоми, характерні кожному за майстра. Вважаючи Данила Чорного художником старшого покоління, І.Грабар запропонував приписати йому авторство тих творів, у яких проглядаються риси попередньої школи листи XIV століття, запозичені у візантійських майстрів. Прикладом такої "старої традиції" може бути фреска "Лоно Авраамове", що є частиною розпису Володимирського Успенського собору, композиції південного нефа, південного схилуцентрального нефа, ряд фрагментів на північній стіні головного вівтаря, а також частина ікон з іконостасу.

    Фреска "Лоно Авраамове". Успенський собор, місто Володимир

    3) Андрій Рубльов (близько 1360 – близько 1428)- відомий на весь світ російський іконописець, чернець-художник, зарахований до лику святих. Упродовж сотень років є символом справжньої величі російського іконописного мистецтва. Творчість Рубльова склалася грунті художніх традицій Московського князівства; він був добре знайомий також із слов'янським художнім досвідом.

    Найранішою з відомих робіт Рубльова вважається спільна з Феофаном Греком і Прохором з Городця розпис Благовіщенського собору Московського Кремля у 1405 році. Після закінчення цієї роботи Рубльов розписував Успенський собор у Звенигороді, і потім, разом із Данилом Чорним, - Успенський собор у Володимирі.

    Неперевершеним шедевром Рубльова традиційно вважається ікона Святої Трійці, написана в першій чверті XV століття - одна з найбагатших ікон, коли-небудь створених російськими іконописцями, в основі якої лежить сюжет про явище праведнику Аврааму Бога у вигляді трьох юнаків-ангелів.

    Фреска "Спас нерукотворний", Спаський собор Андронікова монастиря, Державна Третьяковська галерея, місто Москва

    4) Діонісій (близько 1440 – 1502)- найвідоміший московський іконописець та ізограф кінця XV - початку XVI століть. Найранішою з відомих робіт Діонісія є розпис церкви Різдва Богоматері в Пафнутьєво-Боровському монастирі неподалік Калуги (XV століття), що дивом зберігся до наших днів. Більше сотні років, у 1586 році, старий собор був розібраний заради будівництва нового. Кам'яні блоки з фресками Діонісія і Митрофана виявилися використані в його фундаменті, де і були успішно виявлені через багато років. Сьогодні ці фрески зберігаються в московському музеї давньоруської культури та мистецтва та Борівській філії Калузького краєзнавчого музею.

    У 1479 Діонісій написав іконостас для дерев'яної церкви Успіння в Йосифо-Волоколамському монастирі, а ще через 3 роки - образ Богоматері Одигітрії на обгорілій грецькій іконі з зруйнованого в 1929 Вознесенського монастиря в Московському Кремлі.

    На окрему згадку заслуговує робота Діонісія на півночі Росії: близько 1481 року їм були написані ікони для Спасо-кам'яного та Павлово-Обнорського монастирів під Вологдою, а в 1502 році - спільно з синами Володимиром і Феодосієм - фрески для Ферапонтового монастиря на Білоозері.

    Цікавий факт: про манеру листа Діонісія можна судити за фресками того самого Ферапонтова монастиря, що чудово збереглися, на Білоозері. Ці фрески ніколи не переписувалися і не зазнавали серйозної реставрації, залишаючись таким чином максимально близькими до свого оригінального вигляду та кольорової гами.

    Ікона Преподобного Димитрія Прилуцького, Ферапонтовий монастир, Кирило-Білозерський історико-архітектурний та художній музей заповідник, Архангельська область.

    5) Гурій Нікітін (1620 - 1691)- Найбільший костромський майстер російського стінопису XVII століття. Біблійні фрески Нікітіна відрізняються святковою декоративністю, багатством символіки; проступає прагнення обмирщению мистецтва. Під його керівництвом було виконано найзначніший ансамбль російського фрескового живопису того століття - розпису церкви Іллі Пророка Ярославлі.

    Саме на період творчої зрілості Нікітіна - а це приблизно 60-ті роки XVII століття - доводиться піднесення російського монументально-декоративного мистецтва - і ці тенденції не оминають молодого майстра.

    У непростому для російської церкви 1666 Гурій Нікітін бере участь у відновлених роботах з розпису Архангельського собору Московського Кремля - ​​кисті Нікітіна належать зображення воїнів-мучеників на стовпах, а також окремі частини монументальної композиції « Страшний суд». Через 2 роки Нікітін пише 4 ікони для московської церкви Григорія Неокессарійського.

    "Пісня піснею" Царя Соломона. Фреска Троїцького собору Іпатіївського монастиря у місті Кострома.

    6) Симон Ушаков (1626 – 1686)
    Лідер царя Олексія Михайловича, улюблений і єдиний іконописець перших осіб держави, неперевершений майстер малюнка і кольору, Симон Ушаков у сенсі позначив своєю творчістю початок процесу “обмирщения” церковного мистецтва. Виконуючи замовлення царя та патріарха, царських дітей, бояр та інших важливих персон, Ушаков написав понад 50 ікон, ознаменувавши початок нового, «ушаківського» періоду російського іконопису.

    Багато дослідників сходяться на тому, що Ушакову не було рівних у писанні ликів - і саме після того, як він писав їх найпростіше відстежити, які зміни - логічним чином збіглися з церковною реформою патріарха Никона - сталися з російським іконописом. У Ушакова традиційний для російського іконопису образ Спасителя набув «нових, невідомих йому досі рис. Новгородський Спас був грізним Богом, новий Спас нескінченно ласкавіший: він Боголюдина. Це олюднення Божества, наближення його до нас внесло тепло в суворий образ древнього Христа, але водночас позбавило його монументальності».

    Ще однією найважливішою історичною особливістю творчості Ушакова стає той факт, що, на відміну від іконописців минулого, Ушаков підписує свої ікони. На перший погляд мізерна деталь по суті означає серйозний перелом у суспільній свідомості того часу - якщо раніше вважалося, що рукою іконописця водить сам Господь - і хоча б тому майстер не має морального права підписувати свою роботу - то тепер ситуація змінюється на цілком протилежну і навіть релігійну. мистецтво набуває світських рис.

    Успенський собор Троїце-Сергієвої лаври, Московська область.

    7) Феодор Зубов (близько 1647 – 1689)
    Дослідники російського іконопису сходяться на тому, що найголовнішою заслугою Федора Зубова стало прагнення повернути зображуваним ликам святих духовну значущість і непорочність. Інакше висловлюючись, Зубов намагався поєднати найкращі досягнення іконопису XVII століття із досягненнями давніших традицій.

    Як і Симон Ушаков, Зубов працював при царському дворі і був одним із п'яти «жалуваних іконописців». Пропрацювавши у столиці понад 40 років, Федір Зубов написав величезну кількість ікон, серед яких були зображення Спаса Нерукотворного, Іоанна Предтечі, Андрія Первозванного, пророка Іллі, святителя Миколая та багатьох інших святих.

    Цікавий факт: «жалованим іконописцем» царського двору, тобто, майстром, який щомісяця отримує платню і через це - певну впевненість у завтрашньому дні, Федір Зубов став за принципом «не було б щастя, та нещастя допомогло». Справа в тому, що на початку 1660-х років сім'я Зубова залишилася практично без засобів для існування, і іконописець був змушений написати чолобитну цареві.

    Ікона "Богоматір усіх скорботних радість". Іконописна майстерня Збройової палати, місто Москва.



     

    Можливо, буде корисно почитати: