Першим іконописцем на русі вважався. Великі російські іконописці

Станіслав Анастасія, учениця БОУ ЗОШ №35 Мо Динський район

Історія появи іконопису на Русі. Перші іконописці.

Завантажити:

Попередній перегляд:

Краснодарський край, Динський район, Станиця Новотитарівська

Бюджетне загальноосвітня установамуніципальної освіти

Динський район

середня загальноосвітня школа № 35 імені «46-го Гвардійського орденів Червоного Прапора та Суворова 3-го ступеня нічного бомбардувального авіаційного полку»

Роботу виконала:

учениця 6 «В» класу

БОУ ЗОШ №35

МО Динський район

Станіслав Анастасія

Керівник:

Блоха А.В.

Історія появи іконопису

988 р. Давня Русьставши християнською державою, переймає від Візантії православні традиції, зокрема у сфері церковного мистецтва. Засвоєння цих традицій та його творча переробка породили оригінальне і самобутнє явище - російську ікону.

Зародження російського іконопису пов'язане з ім'ям Олімпія Печерського (Аліпія), ченця Києво-Печерського монастиря (помер 1114 р). Відомостей про інших російських іконописців цього чи більше раннього періоду не збереглося. Іконотворчість була на Русі справою особливо авторитетною і надзвичайно відповідальною, розглядалася як подвиг, що вимагає від майстра відповідного життя: праведного, смиренного, чернечого, тому писали ікони ченці. Роботі майстра передував суворий піст, старанні молитви на самоті, благословення духовного наставника. Праця іконописця супроводжувалася невпинними молитвами як особистими, а й усього монастиря, де створювалася ікона.

Існує правило: для початківця іконописця першою роботою має бути ікона«Спас Нерукотворний». Ця ікона зазвичай має правильну квадратну форму, на ній зображується лише обличчя Ісуса Христа крупним планом з пасмами волосся, що розходиться праворуч і ліворуч. Погляд Спасителя звернений прямо на того, хто стоїть перед іконою. Цей образ особливо шанований і поширений на Русі. Переказ так розповідає про появу цього образу. Благочестивий цар Авгар послав придворного живописця до Ісуса Христа написати Його портрет. Але митець, як не намагався, не міг передати Обличчя Спасителя. Тоді Христос вмився і витер обличчя убрусом (платом), на якому чудовим чином надрукувався Його Лик. Ісус вручив художнику плат із листом для царя. Tax з'явилася перша ікона. Авгар, вважаючи цей Образ охороняючим від бід, помістив Його в особливу нішу над міською брамою. Пізніше образ був замурований черепицею (глиняною дошкою) та цеглою. Згідно з переказами, коли християни потім відкрили нішу, то побачили, що також відобразився Лик Спасителя. У 944 р. обидва Образи з великими почестями перенесли до Константинополя, але після взяття міста хрестоносцями у 1204 р. вони були втрачені..

Ікона Спас Нерукотворний. XII ст. Новгород.

РОСІЙСЬКІ ІКОНОПИСЦІ

Історія зберегла не так багато імен давньоруських іконописців, хоча іконопис було дуже поширене на Русі: ікон було потрібне величезна кількість, без них не обходився жоден будинок, вони супроводжували кожного християнина в повсякденному житті, у подорожах, під час виконання ратних подвигів тощо. буд. Причиною тому є соборність створення ікон і традиція не підписувати їх. При соборній творчості різні майстри писали різні частини ікони: знаменники визначали основну композицію, особи писали лики, доличники – одяг та елементи зовнішньої обстановки, позолотники покривали золотом, оліфники оліфілі тощо. Головний майстербув духовним наставником у творчості для інших іконописців, саме від нього залежала головна ідея та втілення сакрального (священного, божественного) змісту. Така соборна іконотворчість, усвідомлена як виконання волі Творця, безкорисливе і смиренне Йому служіння, як правило, залишалося безіменним. Але завдяки історичним документам та нечисленним автографам на стінах храмів, полях та потилицях (оборотах) ікон, до нас все ж таки дійшли імена деяких майстрів того часу.

Феофан Грек

(близько 1340 - після 1405)

Феофан Грек (або Гречин) розписав понад 40 церков у різних містах та країнах. На Русь він приїхав відомим майстром. Спочатку Феофан Грек прибув із Візантії через Кафу (Феодосію) та Київ до Великого Новгорода і тут жив і працював. Потім працював у Нижньому Новгороді, Переславлі-Заліському, Коломна. До Москви Феофан Грек перебрався у 90-х роках.

Найдостовірнішою з збережених московських робіт Грека вважається деісусний чин іконостасуБлаговіщенського собору Московського Кремля(крім ікони св. Георгія), але цей факт береться деякими вченими під сумнів. Феофан Грек був одним із візантійських християн, які принесли на Русьісихазм - «розумне діяння», вчення про набуття постійного молитовного стану через безперервну Ісусову молитву.

Церковний письменникЕпіфаній Премудрийу листі до Кирилу Туровськомуговорить про Феофана: «зело філософ хитрий... книги ізограф навмисний і художник витончений в іконописцех». Автор розповідає багато цікавого про Феофана, про його точний і швидкий малюнок, про вільну і сміливу манеру творити на очах у сторонніх, одночасно розмовляючи про найскладніші філософські питання. У живопису Феофана Грека яскраво виражено поєднання аскетичного самопоглиблення із напруженим духовним пошуком шляху до Істини. Творчість його надзвичайно лаконічно, майже монохромно, образи створюються широкими енергійними мазками, висвітленнями та виразними відблисками (за давньоруською термінологією – «пробілла» або «движки»).

Свята Трійця

Роботи Феофана Грека

Преображення Господнє

Успіння Пресвятої Богородиці

Андрій Рубльов

(близько 1360/1370 - близько 1427)

Відомостей про життя Андрія Рубльова дуже небагато. Припускають, що народився він у Москві. Був монахом Спасо-Андроннікова монастиря, де помер і похований. Ім'я Андрій отримав при чернечому постригу. До творів, виконаних Рубльовим, відносятьмісцевий чин іконостасу Успенського собору «на Городку»у Звенигороді та фрагменти фресок цього храму. У 1405 р. разом із Феофаном Греком та Прохором із Городця Андрій Рубльов брав участь у розписі старогоБлаговіщенського собору у Московському Кремлі. Саме тут великі іконописці вперше створили високий іконостас, який вівтар повністю закриває від очей парафіян і отримав назву «російський». До цього часу іконостас був невисокою перегородкою.

Відомо, що Андрій Рубльов розписувавУспенський собор у Володимирі (1408 р.),Троїцький храм у Троїце-Сергієвій лаврі. Всім відома ікона А. Рубльова«Свята Трійця» (або «Трійця Старозавітна»). Старозавітний сюжет явища Аврааму Самого Триєдиного Бога іконописці до Андрія Рубльова передавали, зображуючи всіх учасників події: Авраама, Сарру, слугу, за розпорядженням Авраама «тілка, що гартує», для частування подорожніх. Рубльов переосмислив іконографічну схему, що склалася, і створив нову, звільнивши її від подробиць сюжету і зосередивши всю увагу на єдності трьох постатей, розкриваючи і стверджуючи догмат про Трійчності Бога. Чаша з головою тільця, що стоїть на столі, символізує хресну жертву Христа на спокуту гріхів всього людського роду.

Роботи Андрія Рубльова

«Свята Трійця»

Володимирська ікона

Божої Матері

Існує церковний переказ, який говорить про те, що першим іконописцем у християнській історії став Євангеліст і Апостол Лука, який написав перший образ Пресвятої Богородиці. Серед незліченних ікон, написаних за дві тисячі років, деякі стали еталоном, високими зразками для наслідування наступних поколінь. Серед багатьох і багатьох майстрів, які працювали на донній ниві, лише кілька іконописців спромоглися залишитися в мистецтві Церкви та з історії світового мистецтва яскравими зірками, що висвітлюють шлях своїм послідовникам. Найвідоміші іконописці в історії будуть розглянуті нами у цій статті.

Євангеліст та іконописець Лука (I століття)

Євангеліст Лука народився в Антіохії у грецькій сім'ї, він не був іудеєм. Апостол Лука був у безпосередньому оточенні Господа Ісуса Христа, за переказами був свідком Розп'яття Господа. Євангеліст Лука записав одну із чотирьох канонічних книг Євангелія та книгу діянь апостольських, був гарячим проповідником слова Божого. Апостолу приписується ікона, що має назву «Володимирська». Існують припущення, що ікони Богородиці «Тихвінська» та «Смоленська» також написані св. Лукою. Про те, що св. Лука писав образ Божої Матері оповідає його життя і церковне передання. Багато вчених теології ідентифікують образ, над яким працює апостол на знаменитій іконі, що зображує процес іконописання, як «Володимирську» ікону. Оригінал образу перебуває у Росії з 1131 року, її привезли з Константинополя. Сьогодні ікона зберігається у храмі при Третьяковській галереї. Ікона виявляє недосяжну красу Божої Матері, духовну красу гірського світу, вона з давніх-давен визнана чудотворною, і глибоко шанована в християнському світі. Апостол Лука є одним із найвідоміших іконописців, завдяки своєму безцінному внеску у творення церковного мистецтва.

Аліпій Печерський (11-12 ст.)

Аліпій Печерський жив у Київській Русі і був відомий як інок Києво-Печерського монастиря. Пензлі преподобного Аліпія належить безліч ікон Пресвятої Богородиці та Господа Ісуса Христа. З образами, що вийшли з-під кисті преподобного Аліпія, пов'язано безліч чудес, через них багато разів відбувалися чудові зцілення. Його ікони завжди залишалися неушкодженими під час пожеж та руйнувань храмів, з образами не було жодних пошкоджень. Церковне переказ приписує авторству прп.Аліпія ікону «Предста Цариця», що перебуває в Успенському соборі Московського Кремля.


Феофан Грек (14-15 ст.)

Один із найзнаменитіших майстрів іконопису був народжений близько 1340 року у Візантії. Він розписував храми Візантійської Імперії. Але всесвітню славу Феофану Греку судилося здобути на російській землі. Він почав розписувати російські церкви, свою першу фреску майстер створив у храмі Спаса Преображення, яка збережена до сьогодні. Пензлі Феофана Грека належать ікона Преображення Господа Ісуса Христа на горі Фавор, образ Матері Божої «Донська та ін.


Андрій Рубльов (14-15 ст.)

Великий іконописець землі російської, який заснував іконописну школу і відбив у своїх роботах велич Православної Русі - Андрій Рубльов. Андрій Рубльов розписував багато храмів і монастирів Давньої Русі. Щітки Андрія Рубльова належать кілька стародавніх ікон, найзначніша з яких - «Трійця» Старозавітна. Андрій Рубльов також написав багато прекрасних ікон - "Благовіщення", "Хрещення", "Різдво Христове", "Стрітення", "Преображення", "Воскресіння Лазаря"; "Вхід до Єрусалиму".


За історію іконопису, творили різні майстри, і чотири найвидатніші іконописці, згадані нами - це, звичайно, далеко не весь список видатних майстрів. Російська земля завжди славилася даруваннями. Роботи російських майстрів відомі по всьому світу, і високо цінуються навіть у тих країнах, де власна іконописна традиція дуже розвинена, наприклад, - Греція та острови, що її оточують. Слава Богу, і сьогодні в Росії створюються святі образи за дотримання канонічних правил, відроджуються іконописні традиції і кожен, за бажання, може

Лука, Феофан Грек, Андрій Рубльов, Аліпій Печерський.

Коли було написано першу ікону? Хто був першим іконописцем? Якою була перша ікона? З якого матеріалу вона була зроблена? На всі ці питання немає точної відповіді, і, швидше за все, ніколи не буде. Існують лише гіпотези, які дійшли до нас із глибини століть, але вони зовсім нічого не доводять. Так повелося, що першим творцем ікони історія вважає Апостола Луку, який створив образ Божої Матері ще за часів земного життя Ісуса Христа.

Слово ікона - надійшло з давньої Еллади, воно означає образ того, хто зображений на ній. Ікона - це образ святого, до якого звернена молитва віруючого, адже головне призначення ікони - нагадувати про молитву, допомагати здійснювати її душею і тілом, і бути провідником між молячим і образом Святого. Очі духовні віруючого на стільки не розвинені, що споглядати світ Небесний і тих, хто живе в ньому, може він лише оками фізичними. Лише пройшовши духовний шлях достатньо, його погляду можуть відкриватися видіння сил небесних. І в історії чимало фактів, коли подвижниками були самі Святі як наяву.

Молитва - це відверта розмова з Господом, який допомагає завжди, але ця допомога може прийти як відразу, так і через багато років. Але завжди і скрізь, молитва перед чином на іконі допомагає віруючому зрозуміти знайти істину в тому стані благодаті, яке він відчуває під час і після молитви. Після щирих молитов настає прозріння, і в життя людини приходить спокій і гармонія.

У сучасному суспільствібагато хто вважає ікони предметами розкоші, їх колекціонують та виставляють на виставках для загального огляду. Але, ікона не просто красива та цінна річ. Для справжнього християнина вона є відображенням його внутрішнього світу - світу душі. Ось чому в повсякденних турботах чи люті, одного погляду на ікону вистачає, щоб згадати Господа.

З часів виникнення християнства і до наших днів багато віруючих намагалися створювати ікони. У когось це виходило краще, в інших не дуже, але весь час, людство захоплюється красою різних ікон, їхньою чудодійною і цілющою силою. В історії людства, в різний часі в різні віки, жили і творили майстри іконопису, що створювали унікальні ікони, духовні образи, які є перлинами духовної та історичної спадщини. У цій статті розповідається про деяких знаменитих іконописців з різних країнсвіту, про їхній величезний внесок в історію іконопису, а відповідно і в духовну спадщину людей.

Євангеліст та іконописець Лука (I століття)

Лука – згідно з повір'ям є першим, хто написав ікону. За переказами – це була ікона Богородиці, після чого іконописець створив ікону Святих апостолів Петра та Павла. Народився майбутній євангеліст та іконописець у знатній родині грецьких язичників. Святе писання повідомляє, що Лука прожив до глибокої старості. За часів земного життя Ісуса Христа, був у його близькому оточенні, був очевидцем хресної смерті Господа, а коли Христос явився йому на шляху до селища Еммаус, одним з перших бачив Святе ВоскресінняГосподнє. Земне життя Луки було сповнене подорожей, він багато ходив світом, і скрізь доносив людям слово Боже та заповіді Христові. З благословення Господа – написав книгу «Дії Святих Апостолів». Вважається, що пензлі Святого Луки належать ікони матері Божої, що дійшли до нашого часу, «Володимирська», «Смоленська» і «Тихвінська», але на даний моментдоказів цьому немає, а лише домисли та гіпотези, адже в давні часи на ікони не наносилися знаки та підписи, що підтверджують авторство. Але щодо ікони «Володимирська» є й інші думки відомих теологів та фахівців іконопису. По-перше, про те, що ця ікона, це творіння євангеліста Луки, говориться у Святому Письмі, а по-друге, на багатьох стародавніх іконах євангеліст Лука зображується за написанням образу Божої Матері, який, на думку фахівців, дуже схожий на образ Богородиці на іконі "Володимирська". Цей духовний образ незвичайний, природний і неповторний, до того ж має чудотворні властивості. Саме тому внесок у справу іконопису святого Луки неможливо передати словами. Безцінна його творчість ще й тому, що саме апостол Лука, першим зобразив і зберіг на всі віки образ Божої матері, щоб нащадки молилися духовному образу і отримували допомогу. Святий євангеліст Лука є покровителем іконописців, тому йому личить перед початком створення нової ікони.

Аліпій Печерський (дата народження - невідома, дата подання Господу - 1114)

На рубежі ХІ та ХІІ століть жив і творив свої чудові ікони преподобний Аліпій Печерський. Своє ім'я отримав від назви Києво-Печерської Лаври, де з молодих років вів чернече життя в строгому постіта молитвах. Преподобний Аліпій – справедливо вважається першим іконописцем у Київській Русі, його творчий талант дав поштовх до розвитку іконопису у православ'ї. Ремеслу іконописання Аліпій навчався у майстрів далекої Греції, які на той час розписували Печерську Лавру. Одного дня, ченцю Аліпію було видіння, так, під час розпису Лаври за якою він спостерігав, на вівтарі храму чітко відобразився образ Матері Божої. Аліпій прийняв це дивне диво як знак іконописання.

Згідно церковному переказу- іконопис давався ченцю Аліпію просто, ікони створювалися ніби самі собою, але для того, щоб вони були унікальними, Аліпій довго і старанно розписував їх. Ним було створено кілька ікон Господа та Матері Божої. Унікальна ікона «Предста Цариця», також належить творчості Аліпія, в даний час вона знаходиться в Успенському храмі московського Кремля, що вже багато про що говорить. Чим же унікальна та безцінна творчість Святого Аліпія Печерського? Як виявилося, ікони, які творив протягом свого життя преподобний, мають чудову та цілющу силу. Вони не старіють, матеріал з якого вони не псуються, до того ж образи на іконах, завжди залишаються виразними. За часів більшовиків, коли руйнувалися і спалювалися храми, ікони, створені Аліпієм Печерським, завжди залишалися неушкодженими. Багато теологів вважають, що таку унікальність і чудодійну силу ікони мають тому, що коли працював над ними преподобний Аліпій, він завжди читав молитву, що безумовно говорить про святість майстра іконописця та його творінь. Внесок в історію іконопису Аліпія Печерського є унікальним, його ікони знаходяться в багатьох храмах і обителях по всій землі. По преставленню Господу - зарахований до лику Святих, а через два століття, невідомим майстром була створена ікона «Преподобний Аліпій іконописець Печерський», де преподобний зображений з пензлем у руках та іконою, на підтвердження, що він був і назавжди залишився майстерним іконописцем.

Феофан Грек (близько 1340-1410 рр.)

Одним з найвідоміших та найталановитіших художників іконописців XIV століття – безумовно є Феофан Грек. Народився близько 1340 року в Візантійська імперія. Багато і довго подорожував світом, побував у Константинополі, Каффі, Галаті, Халкідоні, де займався розписом храмів, і як стверджують теологи - чернечих обителів. Вважається, що в цей час Феофаном Греком було розписано понад 40 церков, правда доказів цьому немає, всі фрески та розписи створені великим майстром, на превеликий жаль, не збереглися. Популярність, слава та подяка нащадків, прийшли до іконописця Феофана після приїзду до Росії. У 1370 році він прибув до Новгорода, де негайно приступив до роботи в храмі Спаса Преображення. В цей час Феофаном Греком була зроблена величезна роботаза розписом храму, який зберігся до сьогодні. Найкраще вціліло погрудне зображення Спаса Вседержителя в центральному куполі, а також фрески на північно-західній стороні храму. Цей унікальний розпис можуть побачити всі охочі та оцінити талант автора. До того ж, у Росії можна побачити розпис Феофана Грека у храмах Москви та інших міст, де він зображував багатьох Святих, які згадуються у Писанні.

Все ж таки головною та унікальною творчістю Феофана Грека - по праву вважаються ікони, які були створені ним ікони протягом усього життя. Ікони Матері Божої «Донська», «Преображення Господа Ісуса Христа на горі Фавор», по сьогоднішній день дарують радість відвідувачам Третьяковської галереї, бо вже багато років там зберігаються. Феофан Грек - зробив величезний внесок у розвиток іконопису, як у Росії, так і в інших країнах, адже його ікони зачаровують, вони чудово оформлені та відрізняються душевною теплотою. Ікони, написані Феофаном неповторні, оскільки створені особливим стилем, відомим лише майстру, який їх створював. Пензлі Феофана Грека приписують створення двосторонньої ікони «Богоматір Донська», де з іншого боку якої зображено Успіння Богородиці. Розпис храму Архістратига Михайла в Переяславлі-Заліському також належить великому візантійському іконописцеві. Вже у похилому віці брав активну участь у розписі Благовіщенського собору Московського Кремля. Тут він працював разом із великим російським художником - іконописцем Андрієм Рубльовим і якимось старцем Прохором, на превеликий жаль, мало кому відомим, як іконописець. Невідомо - де і коли помер Феофан Грек, ймовірно, його душа відійшла до Господа - близько 1410 року.

Андрій Рубльов (близько 1360 – 1430 рр.)

Життя і творчість великого російського художника - це ціла епоха, можливо навіть епоха історія російської іконопису, коли відроджувалася моральність і віра у високі ідеали. Стільки, скільки зробив у іконописі Андрій Рубльов, із російських іконописців, мабуть, не зробив ніхто. Його роботи показують велич та глибину російського іконопису, а також доводять відродження віри в людині та здатність до самопожертви. На превеликий жаль, справжнє ім'я іконописця невідоме, чи Андрієм Рубльовим його назвали після постригу, коли великий у майбутньому майстер прийняв чернецтво. Швидше за все, Господь духовно благословив його до написання ікон, адже саме з чернечим ім'ям він, Андрій Рубльов, став відомим усьому світу. Ікони цього майстра незвичайні, в них краса і велич, виразність і пишнота, яскравість і таїнство, витонченість і ошатність, і звичайно ж, цілюща і чудотворна сила, глибока благодать.

Всі ікони, створені майстром, не має сенсу перераховувати, всім вони відомі, але варто відзначити ікони «Різдво Христове», «Стречення», «Воскресіння Лазаря» та «Старозавітна Трійця». Ці ікони незвичайні. У них блиск, чарівна естетика та художня чарівність. Але не тільки іконописом відомий Андрій Рубльов. Разом з візантійським майстром Феофаном Греком, російський іконописець розписував храми та чернечі обителі. Фрески, створені руками Андрія Рубльова неповторні, і від фресок багатьох інших майстрів, незвичайним і унікальним способом їх нанесення. У початку XIXстоліття, у звенигородському Саввино-Сторожевському монастирі, під час реставрації, випадково було знайдено три ікони - «Спас»; «Архангел Михайло» та «Апостол Павло». Після їхніх довгих досліджень, фахівці дійшли думки, що вони написані Андрієм Рубльовим. Стиль написання та гармонія фарб - стали цьому незаперечним доказом. Досить випадково, але заслужено, до величезного списку ікон, створених Андрієм Рубльовим, додалося ще три. Слава Богу, ікони написані ченцем іконописцем Андрієм Рубльовим дійшли до наших днів, і радують нас своєю чарівністю, гармонією та своєю чудодійною силою, і це не дивно, адже згідно з церковним повір'ям, створювати ікони Андрію Рубльову допомагали ангели.

Створення ікони справа непроста, і не кожному це дано. Великі майстри іконопису створювали роботи, здатні торкнутися душі кожному. Сила цих майстрів є сила і благодать Господа, явлена ​​в наш світ. Щоб стати провідником Волі та благодаті Господа, треба бути чистим у помислах та почуттях. Духові подвиги, глибока постійна внутрішня боротьба, смирення, дотримання заповідей і правил Церкви - ось ті стовпи, на яких ґрунтується праведність людини. Ця праведність дозволяє передавати образ і світло Його небесне в іконах, не спотворюючи і не приносячи в них щось чужорідне, не затемнювати і не затьмарювати його.

Є відомий випадокколи Матінка Матрона попросила іконописця написати ікону «Стягнення загиблих». Той почав її, і минуло багато часу, перш ніж вона була остаточно зроблена. Іконописець часом був у розпачі, і казав, що не може завершити. Однак за настановами Матрони йшов каятися, і коли знову не виходила - йшов знову каятися, поки остаточно не очистився. Тільки після цього його праця принесла результат.

Роботи сучасних іконописців – не менш дивовижні та унікальні, вони відомі у всіх країнах світу. І незважаючи на те, що в інших країнах різні вірування, роботи наших іконописців цінуються як твори художнього мистецтва, як еталони повноти, гармонії, проникливої ​​глибини пізнання, як здатність передати «непередане» у своїх роботах.

Пам'ятаєте традиційну для російського Православ'я ідею у тому, що рукою іконописця рухає Бог? Сьогодні ми розповімо вам про семи майстрів, творчість яких переклала російське іконописання до розряду найбільших досягнень як національної, так і світової культури.

Феофан Грек (близько 1340 – близько 1410)

На мініатюрі: Донська ікона Божої Матеріпензля Феофана Грека. Один з найбільших іконописців свого часу Феофан Грек народився у Візантії в 1340 році і на протязі довгих роківвідточував свій унікальний експресивний стиль, розписуючи храми Константинополя, Халкідона, генуезької Галати та Кафи. Однак жодна з фресок того періоду не збереглася донині, і всесвітню славу майстра склали розписи, зроблені на Русі.

Приїхав у Новгород (1370 року) він уже іконописцем. Першою роботою Феофана в Новгороді став розпис церкви Спаса Преображення на Ільїні вулиці - єдина монументальна праця Феофана Грека, що збереглася. Час пощадив фрески зі знаменитим погрудним зображенням Спаса Вседержителя з Євангелієм, з постатями Адама, Авеля, Ноя, Сіфа та Мелхиседека, а також образи пророків Іллі та Іоанна.

Через дванадцять років Феофан Грек переїжджає до Москви, де керує роботою майстрів із розпису храмів Московського Кремля. Не всі знають: оригінальні фрески Феофана Грека та його учнів не збереглися, але окремі фрагменти їхньої композиції знову і знову відтворювалися на стінах Кремлівських соборів. На особливу згадку заслуговує той факт, що Благовіщенський собор Московського Кремля разом з Феофаном Греком розписували також старець Прохор з Городця та Андрій Рубльов.

Крім іконописання Феофан Грек створював мініатюри для книг і оформляв Євангелія - ​​наприклад, перу великого візантійського майстра належать орнаментальні прикраси знаменитого Євангелія московського боярина Федора Кішки.

Цікавий факт: Феофану Греку приписується авторство ікон з іконостасу Благовіщенського собору Московського Кремля. Це перший у Росії іконостас із фігурами святих, зображеними в повне зростання. Також саме кисті Грека належать Донська ікона Божої Матері, що зберігаються в Третьяковській Галереї, і ікона Преображення Ісуса Христа на гіре Фавор.

Андрій Рубльов (близько 1360 – 1428)

На мініатюрі: Ікона "Трійця" кисті Андрія Рубльова. Андрія Рубльова можна назвати найзнаменитішим і – у разі, якщо таке визначення можливе у розмові про зарахованого до лику святих ченця-художника – популярного російського іконописця, творчість якого протягом сотень років є символом справжньої величі російського мистецтва та абсолютної відданості обраному життєвому шляху.

Досі невідомо ні місце народження Рубльова, ні навіть ім'я, дане йому при народженні - Андрієм він був наречений вже при постригу в чернецтво - проте, мізерність фактичних відомостей про майстра у певному сенсі навіть додає його образу виразності та яскравості.

Найранішою з відомих робіт Рубльова вважається спільна з Феофаном Греком і Прохором з Городця розпис Благовіщенського собору Московського Кремля у 1405 році. Після закінчення цієї роботи Рубльов розписував Успенський собор у Звенигороді, і потім, разом із Данилом Чорним, - Успенський собор у Володимирі.

Неперевершеним шедевром Рубльова традиційно вважається ікона Святої Трійці, написана в першій чверті XV століття - одна з найбагатших ікон, коли-небудь створених російськими іконописцями, в основі якої лежить сюжет про явище праведнику Аврааму Бога у вигляді трьох юнаків-ангелів.

Цікавий факт: оповідаючи про розпис Благовіщенського собору Московського кремля, Троїцький літопис згадує ім'я «чорнця Рубльова» останнім серед Феофан Грек-Прохор з Городця-Рублев, що, згідно з літописною традицією, означає, що саме він був молодшим в артілі. Разом з цим сам факт спільної роботи з Феофаном Греком дає зрозуміти, що до того моменту Рубльов був майстром, що вже відбувся.

Данило Чорний (близько 1350 – 1428)

На мініатюрі: Фреска "Лоно Авраамове" пензля Данила Чорного. Безліч книг і статей про російське іконописання також часто згадують про ченця Данила тільки в контексті його спільної роботи з автором великої «Трійці», проте, насправді його заслуги перед російською культурою цим не вичерпуються.

Данило Чорний був не тільки старшим товаришем і наставником Рубльова (згідно з знаменитою «Духовною грамотою» Йосипа Волоцького), а й абсолютно самодостатнім і досвідченим художником, який відрізнявся від багатьох своїх сучасників не тільки справді унікальним даром живописця, а й умінням працювати з композицією, кольором та характером малюнка.

Серед авторських робіт Данила Чорного зустрічаються як фрески, так і ікони, найбільш відомими з яких є «Лоно Авраамове» та «Іоан Предтеча» (Успенський собор Володимира), а також «Богоматір» та «Апостол Павло» (Троїце-Сергієва Лавра)

Цікавий факт: спільні роботи Данила Чорного з Андрієм Рубльовим поставили перед істориками непросту проблему поділу їхніх творів, цікаве рішення якої запропонував художник-мистецтвознавець Ігор Грабар. Іконами і фресками авторства Данила Чорного слід визнати ті, у яких проглядаються прикмети попередньої школи листи XIV століття. Бездоганна логіка такого рішення така: у порівнянні з Рубльовим Данила Чорного можна вважати художником старшого покоління, отже й усі прикмети «старого» іконописання – справа його рук.

Діонісій (близько 1440 – 1502)

На мініатюрі: Ікона «Зіслання в пекло» пензля Діонісія. Ім'я Діонісія уособлює, мабуть, найкращі та найбільші досягнення московського іконопису XV-XVI століть. Історики та мистецтвознавці вважають його свого роду продовжувачем традицій Андрія Рубльова, що займає своє почесне місце у ряді найбільших російських іконописців.

Найранішою з відомих робіт Діонісія є розпис церкви Різдва Богоматері в Пафнутьєво-Боровському монастирі неподалік Калуги (XV століття), що дивом зберігся до наших днів. Більше сотні років, у 1586 році, старий собор був розібраний заради будівництва нового. Кам'яні блоки з фресками Діонісія і Митрофана виявилися використані в його фундаменті, де і були успішно виявлені через багато років. Сьогодні ці фрески зберігаються в московському музеї давньоруської культури та мистецтва та Борівській філії Калузького краєзнавчого музею.

У 1479 Діонісій написав іконостас для дерев'яної церкви Успіння в Йосифо-Волоколамському монастирі, а ще через 3 роки - образ Богоматері Одигітрії на обгорілій грецькій іконі з зруйнованого в 1929 Вознесенського монастиря в Московському Кремлі.

На окрему згадку заслуговує робота Діонісія на півночі Росії: близько 1481 року їм були написані ікони для Спасо-кам'яного та Павлово-Обнорського монастирів під Вологдою, а в 1502 році - спільно з синами Володимиром і Феодосієм - фрески для Ферапонтового монастиря на Білоозері.

Цікавий факт: про манеру листа Діонісія можна судити по фресками того самого Ферапонтова монастиря на Білоозері. Ці фрески ніколи не переписувалися і не зазнавали серйозної реставрації, залишаючись таким чином максимально близькими до свого оригінального вигляду та колірній гамі .

Гурій Нікітін (1620 - 1691)

На мініатюрі: Ікона «Мученики Кирик та Іулітта» пензля Гурія Нікітіна) Фрескикостромського художника-іконописця Гурія Нікітіна - не лише приклад пишноти та символічності російського іконопису, але по-справжньому унікальне для його часу поєднання декоративізму та монументальності в рамках одного твору. Справа в тому, що саме на період творчої зрілості Нікітіна - а це приблизно 60-ті роки XVII століття - припадає піднесення російського монументально-декоративного мистецтва - і ці тенденції не оминають молодого майстра.

У непростому для російської церкви 1666 Гурій Нікітін бере участь у відновлених роботах з розпису Архангельського собору Московського Кремля - ​​кисті Нікітіна належать зображення воїнів-мучеників на стовпах, а також окремі частини монументальної композиції « Страшний суд». Через 2 роки Нікітін пише 4 ікони для московської церкви Григорія Неокессарійського.

Проте, мабуть, головним «професійним досягненням» Гурія Нікітіна став стінопис у ярославській церкві Іллі Пророка та костромському Іпатіївському монастирі. У ці роки він уже керував групою іконописців, виконуючи при цьому найскладнішу частину роботи - він сам викреслював контури всіх фресок, які потім домальовували учні.

Цікавий факт: якщо вірити Дозорній книзі 1664 року, з'ясовується, що Нікітін - не прізвище, а по-батькові знаменитого іконописця. Повне ім'ямайстри - Гурій Нікітін (Нікитович) Кінешемцев.

Симон Ушаков (1626 – 1686)

На мініатюрі: Ікона Богородиці «Зворушення» пензля Симона Ушакова. Лідер царя Олексія Михайловича, улюблений і єдиний іконописець перших осіб держави, неперевершений майстер малюнку та кольору, Симон Ушаков у певному сенсі позначив своєю творчістю початок процесу “обмирчення” церковного мистецтва. Виконуючи замовлення царя та патріарха, царських дітей, бояр та інших важливих персон, Ушаков написав понад 50 ікон, ознаменувавши початок нового, «ушаківського» періоду російського іконопису.

Багато дослідників сходяться на тому, що Ушакову не було рівних у писанні ликів - і саме після того, як він писав їх найпростіше відстежити, які зміни - логічним чином збіглися з церковною реформою патріарха Никона - сталися з російським іконописом. У Ушакова традиційний для російського іконопису образ Спасителя набув «нових, невідомих йому досі рис. Новгородський Спас був грізним Богом, новий Спас нескінченно ласкавіший: він Боголюдина. Це олюднення Божества, наближення його до нас внесло тепло в суворий образ древнього Христа, але водночас позбавило його монументальності».

Ще однією найважливішою історичною особливістю творчості Ушакова стає той факт, що, на відміну від іконописців минулого, Ушаков підписує свої ікони. На перший погляд мізерна деталь по суті означає серйозний перелом у суспільній свідомості того часу - якщо раніше вважалося, що рукою іконописця водить сам Господь - і хоча б тому майстер не має морального права підписувати свою роботу - то тепер ситуація змінюється на цілком протилежну і навіть релігійну. мистецтво набуває світських рисы.

Цікавий факт: Симон Ушаков активно займався викладанням іконопису. Серед інших навчався у нього й Гурій Нікітін.

Федір Зубов (близько 1647 – 1689)

На мініатюрі: Ікона «Ілля Пророк у пустелі» пензля Федора Зубова. Дослідники російської Іконописи сходяться на тому, що найголовнішою заслугою Федора Зубова стало прагнення повернути зображуваним ликам святих духовну значущість і непорочність. Інакше висловлюючись, Зубов намагався поєднати найкращі досягнення іконопису XVII століття із досягненнями давніших традицій.

Як і Симон Ушаков, Зубов працював при царському дворі і був одним із п'яти «жалуваних іконописців». Пропрацювавши у столиці понад 40 років, Федір Зубов написав величезну кількість ікон, серед яких були зображення Спаса Нерукотворного, Іоанна Предтечі, Андрія Первозванного, пророка Іллі, святителя Миколая та багатьох інших святих.

Цікавий факт: «жалованим іконописцем» царського двору, тобто, майстром, який щомісяця отримує платню і через це - певну впевненість у завтрашньому дні, Федір Зубов став за принципом «не було б щастя, та нещастя допомогло». Справа в тому, що на початку 1660-х років сім'я Зубова залишилася практично без засобів для існування, і іконописець був змушений написати чолобитну цареві.

Дмитро Меркулов

Образотворче мистецтво Стародавньої Русі XI-XIII століть, яке створювалося в рамках православної церкви.

Загальні положення

Російська ікона органічно пов'язана нитками наступності з візантійським мистецтвом. З прийняттям християнства наприкінці X століття зразки візантійської іконопису почали потрапляти на Русь і ставали як предметом поклоніння, а й предметом наслідування. Проте звідси ще випливає, що російська іконопис була простим відгалуженням візантійської. Довгий час вона була в орбіті її тяжіння, але вже з XII століття почався процес її емансипації. Повіки накопичувані місцеві риси поступово перейшли в нову якість, відзначену печаткою національної своєрідності. Це був тривалий процес і дуже важко чітко позначити його хронологічні межі.

У Київську Русьзавозилося багато грецьких ікон, які служили зразками для російських іконописців. На жаль, зберігся лише один пам'ятник константинопольського листа, що походить із Києва. Це знаменита ікона Володимирської Богоматері, що нині зберігається в Третьяковській галереї. За свідченням літопису вона була привезена до Києва з Константинополя і відвезена 1155 року Андрієм Боголюбським до Володимира, де зберігалася в Успенському соборі. У 1395 році її відправили до Москви, і тут вона незабаром перетворилася на своєрідний паладіум Російської держави. Ця ікона, виняткова за своєю художньою якістю, наочно свідчить, що Давня Русь була знайома з визначними зразками візантійського іконопису.

Ікони XI-XIII століть дуже важко групувати по школах, стільки у них спільного. Тут допомагають лише ретельний стилістичний аналіз та встановлене місце походження ікон, оскільки дати заснування церков чи монастирів нерідко служать солідною точкою опори як уточнення датувань, а й визначення тієї школи, з якої ці ікони вийшли.

За своєю іконографією ікони XI-XIII століть мало чим відрізняються від візантійських ікон того самого часу. Дуже близькі вони до них і за стилем. Їх досить темний, швидше за похмурий колорит сходить до візантійської палітри. До традицій візантійського іконопису сягає і щодо об'ємне, особливо проти іконами XV століття, трактування форми. Зокрема, в особах переходи від затінених частин до освітлених мають поступовий характер; нерідко ніс, губи та очі окреслюються червоними лініями, що підкреслюють рельєф обличчя. У розробці шат широко застосовуються золоті лінії, золотими лініями членуються і пасма волосся. Усе це зближує ранні російські ікони із візантійськими. Але їм притаманна і одна оригінальна риса. Вони набагато монументальніші за візантійські ікони, що виражається не тільки в тому, що вони набагато перевершують їх своїми розмірами, а й в особливому художньому ладі — більш узагальненому та лаконічному. Російський майстер вже на цьому ранньому етапі піддає візантійські зразки переробці, правда не радикальної, як це було пізніше, а ледве помітною, що позначається на спрощенні силуету і у відомому оплощенні форми.

Створенню ікон великого обсягу сприяло розмаїття на Русі великих лісових масивів, що дозволяли виготовляти монументальні образи, що замінювали дорогу мозаїку Майже всі ранні російські ікони, які до нас дійшли, не мають прямого відношення до вівтарної перешкоди і, якщо судити з їх великих розмірів, були, швидше за все, настінними або настовпними образами.

Ікони XI-XIII століть виділяються і своєю особливою урочистістю. Фігури даються в спокійних, нерухомих позах, обличчя строгі, фони гладкі, золоті чи срібні, ієратична «іконність» образу всіляко підкреслена. Ці ікони писалися на замовлення князів або вищого духовенства і прикрашали великі храми, де вони прославляли того чи іншого святого або свято, яким цей храм був присвячений. Найчастіше це були образи Христа та Богоматері. Але широко поширені були також ікони, сайменні замовнику, інакше кажучи, його патрона. У княжому середовищі такі ікони були особливо шановані.

Основні пам'ятники

Через неодноразове пограбування Києва та Чернігова до нас не дійшли ранні південноруські ікони. У кращому становищі був розташований північ від Новгород, що залишився осторонь татарського навали. Тому невипадково саме з Новгорода відбуваються найдавніші російські ікони. Культурні зв'язкиз Києвом були дуже жвавими, і, мабуть, чимало ікон привозилося з півдня до Новгорода, де вони були предметом вивчення і наслідування місцевих майстрів. Так було закладено основи для новгородської школи іконопису, з якого вийшла низка першокласних робіт.

У міру розосередження культури, у зв'язку із зростанням феодальної роздробленості, окремі міста Володимиро-Суздальської землі почали грати у XII-XIII століттях усі
велику роль. У цих містах стали складатися свої місцеві майстерні, розквіт яких було припинено татарською навалою. Вони менше зважали на успадковані від Візантії канони, ширше використовували народні традиціїзавдяки чому їх мистецтво виявляє часом велику свіжість і безпосередність вираження.

Новгород

Ікона «Апостоли Петро та Павло» (середина XI століття. 2,36×1,47. Історико-архітектурний музей-заповідник, Новгород)

Ікона "Георгій" (30-40-і роки XII століття. 230×142. Третьяковська галерея, Москва)

Двостороння ікона «Георгій» (близько 1170 року. 174×122. Успенський собор у Московському Кремлі)

Ікона «Устюзьке Благовіщення» (друга половина XII століття. 229×144. Третьяковська галерея, Москва)

Двостороння виносна ікона «Спас Нерукотворний» (друга половина XII століття. 77×71. Третьяковська галерея, Москва)

Ікона «Ангел Златі власи» (друга половина XII століття. 48,8×39. Державний Російський музей, Санкт-Петербург)

Ікона «Богоматір Розчулення» (початок XIII століття. 56×42. Успенський собор у Московському Кремлі)

Ікона «Микола Чудотворець» (початок XIII століття. 145×94. Третьяковська галерея, Москва)

Двостороння ікона «Богоматір Знамення» (до 1169 року. 59×52,7. Історико-архітектурний музей-заповідник, Новгород)

Ікона "Микола Чудотворець" (середина XIII століття. 67,6×52,5. Державний Російський музей, Санкт-Петербург)

Володимир

Ікона «Богоматір Боголюбська» (бл. 1158-1174 рр. 185 × 105 см. Володимиро-Суздальський історико-художній та архітектурний заповідник, Володимир)

Ікона «Дмитро Солунський» (кінець XII ст. 156 × 108 см. Третьяковська галерея, Москва)

Ікона «Богоматір Максимівська» (бл. 1299-1305 рр. 165 × 66.3 см. Володимиро-Суздальський історико-мистецький та архітектурний заповідник, Володимир)

Ярославль

Ікона «Богоматір Велика Панагія» (перша третина XIII ст. 193.2 × 120.5 см. Третьяковська галерея, Москва)

Ікона «Спас» (середина XIII ст. 44.5 × 37 см. Ярославський художній музей, Ярославль)

Ікона «Архангел Михайло» (кінець XIII ст. 154 × 90 см. Третьяковська галерея, Москва)



 

Можливо, буде корисно почитати: