Lustige Folklore-Zungenbrecher-Reime zum Lesen. Was sind Kinderreime, Sätze, Zungenbrecher, Rätsel, Fabeln, Sprichwörter und Sprüche?

Was sind Rollen, Sprüche, Muster, Rätsel, Geschichten, Sprichwörter und Sprüche?

ROLLEN - kurze Reime (seltener Lieder), die zur Unterhaltung von Kleinkindern bestimmt sind und von elementaren Spielbewegungen begleitet werden: während der Aussprache oder beim Singen. Der Zweck von Kinderreimen besteht darin, das Kind zu amüsieren, zu amüsieren und Gutes zu bewirken emotionaler Zustand. Beliebteste Geschichten: „ Laduschki „(Klatschen Sie zum Schluss in die Hände der Kinder im Takt der Verse. Worte, die Stifte werden ausgebreitet und auf den Kopf gelegt:“Sie flogen, saßen auf dem Kopf!"); " Elster „(Das Spielen mit den Fingern eines Kindes imitiert das Kochen von Brei und das Verteilen an Kinder);“Es gibt eine gehörnte Ziege"(Gesten eines Erwachsenen stellen eine Begegnung mit einer Ziege dar). Kinderreime sind eine wunderbare Erfindung der Volkspädagogik und der volkspoetischen Kreativität, die auf einem tiefen Eindringen in die Psychologie der frühen Kindheit basiert.

Aba säte Erbsen -
Spring, spring, spring, spring!
Die Decke stürzte ein
Spring, spring, spring, spring!
Baba ging, ging, ging,
Ich habe einen Kuchen gefunden
setzte sich, aß
Ging wieder.
Baba stellte sich auf den Zeh
Und dann auf der Ferse
Sie begannen, Russisch zu tanzen
Und dann hocken!

Dieser Korb
Es gibt viele Farben.
Wir haben sie mitgenommen
aus verschiedenen Gärten.
Rosa, violett
Alee hier ist
Notwendig für Enkelin
Einen Kranz flechten.
Manyushka, Manyushka,
Wie gut du bist.
Oma liebt dich
Aus dem Grunde meines Herzens.

über den Garten, im Garten
Da läuft ein Hund.
Die Beine sind dünn
Boca ruft,
Und ein Kringelschwanz
Sie nennen sie Bug.

- Schnurrbart, Gänse: - Ha-ha-ha.
- Willst du essen? - Ja Ja Ja.
- Brot und Butter? - Nein nein Nein.
- Und was? - Süßigkeit Süßigkeit!
- Nun, fliegen Sie, wie Sie möchten!
- Pass nur auf die Flügel auf!
- Grauer Wolf unter dem Berg
- Er schärft seine Zähne, er will uns fressen!

Ryndi-bryndi, Balalaika,
Eine Babayka sitzt unter dem Tisch,
Und der Babai sitzt auf dem Herd,
Er hat Ringe in den Ohren.

wir haben eine große Familie
Ja lustig:
Zwei stehen beim Laden;
Zwei wollen lernen;
Zwei Stepans mit Sauerrahm
Zu viel essen;
Zwei Dashas beim Porridge
Essen;
Zwei Ulkas in einer Wiege
schwanken;
Eine Mascha gehört uns nicht,
Ja, und das ist gut so.

- kleine Maus,
Wo waren Sie?
- In der Mühle.
- Kitty-murisonka,
Was hat Sie dort gemacht?
- Ich habe Mehl gemahlen.
- Kitty-murisonka,
Was wurde aus Mehl gebacken?
- Lebkuchen.
- Kitty-murisonka,
Mit wem hast du Lebkuchen gegessen?
- Eins.
- Essen Sie nicht alleine! Essen Sie nicht alleine!

Sätze - Appell an Tiere, Vögel, Insekten. Bekannter Name „Bezauberer“.

Marienkäfer

Zum Himmel fliegen

Da sind deine Kinder

Süßigkeiten essen

Jeder einzeln

Und du hast keins

Bring mir etwas Brot

Schwarz und weiß

Nur nicht heiß

Schmetterlingsbox

Fliegen Sie in die Cloud

Da sind deine Kinder

Auf einem Birkenzweig

Schnecke der Güte

lasst die Hörner raus

Ich gebe dir einen Kuchen

Und ein Krug Milch.

Maus, Maus

Nimm einen faulen Zahn

Und gib mir ein gutes.

Geplapper - Genre der mündlichen Volkskunst. Hierbei handelt es sich um einen speziell ausgewählten Satz mit einer schwer auszusprechenden Lautauswahl, einen schnell ausgesprochenen komischen Spruch oder einen Witz. Sie helfen dem Kind, seine Muttersprache schnell zu beherrschen und gut sprechen zu lernen.

Der Käfer summt über dem Lampenschirm,
summender Käfer,
Summen, Kreiseln.

Kuckuck Kuckuck kaufte eine Kapuze.
Setzen Sie eine Kuckuckshaube auf,
Wie lustig er in der Kapuze ist!

Geheimnis , das Genre der mündlichen Volkskunst unter allen Völkern der Welt; eine poetische, oft allegorische Beschreibung eines Objekts oder Phänomens.Der Hauptzweck des Rätsels besteht darin, den Einfallsreichtum und den Einfallsreichtum einer Person zu entwickeln..

Ein Mädchen sitzt in einem Kerker

Und die Spucke liegt auf der Straße.

Ku-ka-re-ku, er schreit laut,
Laut, laut mit den Flügeln schlagen,
Henne ist ein treuer Hirte,
Wie heißt er?

Anrufe sind Appell, sicherlich in poetischer Form, an Naturphänomene.

Sonnenschein, Sonnenschein
roter Eimer,
Steig hoch
Weit strahlen:
Zu den dunklen Wäldern
Auf rohen Borken,
Zum Fluss, zu den Feldern,
Zu den blauen Meeren
Zum grünen Garten
Und für alle Menschen.

Frühling, roter Frühling!
Komm, Frühling, mit Freude.
Mit Freude, Freude
Mit großer Gnade:
Freak Flachs hoch,
Roggen, Hafer sind gut.

Oh, Strandläufer, Lerchen,
Fliegen Sie zu uns nach Odonushki
Ein Flussuferläufer flog von der anderen Seite des Meeres,
Sandpiper brachte neun Schlösser.
„Kulik, kulik,
Schließen Sie den Winter
Entriegeln Sie die Feder
Warmer Sommer!"

Fiktion - es ist Fiktion, Fiktion; etwas, das im Leben nicht passiert. Es weckt Fantasie, Vorstellungskraft.

Früh morgens, abends
Spät im Morgengrauen
Onkel ritt zu Pferd
In einer Chintzkutsche.
Und hinter ihm mit Vollgas
springende Schritte,
Der Wolf versuchte zu schwimmen
Eine Schüssel Kuchen.
Der Hase blickte zum Himmel auf
Es gibt ein Erdbeben
Und von den Wolken auf ihn
Tropfende Marmelade.

Reitet auf einem Fuchs
Hühnerreiten,
Der Kohlkopf läuft
Mit einem Saltohasen.
Einen Hecht im Meer fangen
Fischernetz,
schwimmende Kuh
In einer Kappe Milch.
Weizenkorn
Der Spatz pickt
Und der Wurm der Krähe
Wird in einer Box transportiert.

Sprichwörter und Sprüche- treffende Ausdrücke, die vom russischen Volk geschaffen sowie aus alten schriftlichen Quellen übersetzt und aus literarischen Werken entlehnt wurden ...

So das Sprichwort ist ein ganzer Satz

ein Sprichwort - nur eine Phrase oder Phrase. Dies ist das Hauptzeichen Sprichwörter von Redewendungen unterscheiden.

Sprichwort enthält Moral, Moral, Belehrung. Sprichwörter bestehen normalerweise aus zwei Teilen: „Wenn du es eilig machst, machst du dich zum Gespött“; „Die Erde wird von der Sonne bemalt, und der Mensch wird von der Arbeit bemalt.“ Oft reimen sich diese Teile. "Ohne Sprichwörter Sprache wird nicht gesprochen“, hieß es in der russischen Sprache. Sprichwort: Licht in Sicht, wie Wasser vom Rücken einer Ente, sieben Freitage in der Woche

Der Begriff „Kinderfolklore“ und sein Umfang. Sammeln und Studieren von Kinderfolklore. Klassifizierung der Kinderfolklore-Schlaflieder, ihrer Themen, Bilder, Stil. Pestushki und Kinderreime. Witze. „Schmutzige Geschichten“. Wechselbälge. Anrufungen und Sätze, ihr Zusammenhang mit der Kalenderdichtung. Teaser. Gruselgeschichten. Wortspiele. Stille und Stimmen. Schnitte. Zungenbrecher. Spielfolklore. Zieht. Reime. Der Wert der Kinderfolklore.

Das Leben von Kindern ist eng mit dem Leben von Erwachsenen verbunden, aber das Kind hat aufgrund altersbedingter geistiger Merkmale seine eigene Sicht auf die Welt. In der Kinderfolklore liegt der Schlüssel zum Verständnis der Entwicklungspsychologie, des künstlerischen Geschmacks der Kinder und der kreativen Möglichkeiten der Kinder. Der Begriff „Kinderfolklore“ kam in der Sowjetzeit in den wissenschaftlichen Gebrauch.

Die meisten Wissenschaftler klassifizieren Kinderfolklore nicht nur als das, was in der Umgebung der Kinder existiert, sondern auch als fördernde Poesie, also als Erwachsenenpoesie für Kinder, was die Spezifität und den Umfang des Konzepts der „Kinderfolklore“ erheblich verändert. Was in der Umgebung der Kinder vorhanden ist, ist nicht immer tatsächlich kindliche Kreativität. Anleihen aus der Folklore der Erwachsenen, der Literatur und anderen Kunstformen spielen eine große Rolle. Obwohl zwischen Kinderfolklore und Erwachsenenfolklore ein sichtbarer Unterschied besteht, gibt es keine klare Grenze zwischen ihnen, und viele Werke können gleichermaßen beiden zugeschrieben werden. Somit ist Kinderfolklore ein spezifischer Bereich der Volkskunst. Es vereint die Welt der Kinder und die Welt der Erwachsenen und enthält ein ganzes System poetischer und musikalisch-poetischer Genres der Folklore.

In vielen Kinderliedern und Spielen werden Zeit und Ereignisse wiedergegeben, die im Gedächtnis der Menschen längst verloren gegangen sind. Kinderfolklore hilft Historikern und Ethnographen, das Leben, die Lebensweise und die Kultur unserer Vorfahren besser zu verstehen. Viele Kindervergnügungen sind „scherzhafte Nachahmungen des ernsten Geschäfts der Erwachsenen“ und ein Mittel, Kinder auf das Leben vorzubereiten. Sie spiegeln die Produktions- und Wirtschaftstätigkeit, die nationalen psychologischen Merkmale und das soziale Leben der Menschen wider.

Geschichte des Sammelns und Studierens von Kinderfolklore. Zu Beginn des 19. Jahrhunderts griff A. Glagolev, der über die Schönheit von Ritualen schrieb, auf ein Kinderlied zurück, das mit dem Ritual der Sonnenanbetung und dem Baumkult verbunden war. I.P. Sacharow veröffentlichte bereits 1837 in „Geschichten über das russische Volk“ Kinderreime, ein Schlaflied und beschreibt mehrere Kinderspiele.

Im Jahr 1837 schrieb E.A. in den Notizen und Notizen zu Sibirien. Avdeeva gab Live-Skizzen aus dem Leben von Kindern, Texte von Spielsätzen und rituellen Rennen. Im Jahr 1844 erschien eine kleine Sammlung von Volksmärchen für Kinder, die erstmals einer besonderen Gruppe zugeordnet wurden. A. Tereschtschenko führte in dem Buch „Das Leben des russischen Volkes“ (St. Petersburg, 1848) eine bedeutende Ebene der kindlichen Kreativität in die Wissenschaft ein.

In den 60er Jahren wurden pädagogische Zeitschriften veröffentlicht (Bildung, Russisches Pädagogisches Bulletin, Jasnaja Poljana, Pädagogische Sammlung, Lehrer, Zeitschrift des Ministeriums für öffentliche Bildung). Werke der Kreativität von Kindern werden in vielen populären Zeitschriften, in Sammlungen und Studien von G.N. veröffentlicht. Potanin, M.F. Krivoshapkina, A.N. Afanasiev und andere.

IN UND. Dahl räumte in seiner Sammlung „Sprichwörter des russischen Volkes“ Zungenbrechern, Rätseln, Spielsätzen, Schnitten und Zählreimen einen bedeutenden Platz ein. Er versuchte, die aus dem Munde des Volkes übernommene Terminologie („Reiterei“, „Los“, „Geplapper“, „Witze“ usw.) in die wissenschaftliche Zirkulation einzuführen.

Ein wichtiger Schritt in der Entwicklung der „Folkloristik der Kindheit“ war die Sammlung von P.A. Bessonov „Kinderlieder“ (1868). Dies ist die erste Sammlung von Kindergedichten. Es präsentiert fast alle Genres der Kinderfolklore, von Schlafliedern und Stößel bis hin zu großen Liedern und Spielen aus dem Repertoire von Teenagern.

P.V. Shane hat in der Sammlung „Russische Volkslieder“ Kinderlieder in einer besonderen Rubrik hervorgehoben. Es umfasst 122 Werke. Im Anhang wurden Optionen für Lieder und Beschreibungen von Kinderspielen gegeben. Am Ende des Jahrhunderts veröffentlichte Shane zweihundertfünfundachtzig Texte in der Abteilung für Kinderlieder in Velikorus. P.V. Shane hebt die Lieder „Schlaflieder und Vergnügungen“, „Liedwitze und Sätze“, „Liedwitze vor Spielbeginn zeichnen (Konanya)“ und „Kinderspiele (mit Liedsätzen)“ hervor. Kinderfolklore hat sich bereits zu einem autonomen Bereich der Volksdichtung entwickelt.

In den 1970er und 1980er Jahren wurde der Kinderfolklore große Aufmerksamkeit geschenkt. Nach wissenschaftlichem Stand sind die Werke von V.F. Kudryavtsev, K. Ryabinsky und P.S. Efimenko, A.F. Mozharovsky. Der bedeutendste Beitrag zur Wissenschaft dieser Zeit waren die Werke von E.A. Pokrovsky widmete sich den Spielen von Kindern: „Körpererziehung von Kindern verschiedener Völker Russlands“ (1884); „Kinderspiele sind überwiegend russisch“ (1887); „Kinderspiele im Freien“ (1892). E.A. Pokrowski betrachtete Kinderspiele als eine unverzichtbare Schule der körperlichen, geistigen und moralischen Erziehung.

V.A. Popov glaubte, dass Abzählreime Spuren des mythologischen Denkens unserer Vorfahren, ihres Glaubens und Aberglaubens bewahrten. N. I. Kostomarov sah in Folklorebildern ein Spiegelbild der nationalen Lebensweise, des Systems des Volksdenkens. I.P. Chruschtschow sah in Kinderliedern eine Widerspiegelung alter heidnischer Riten und des modernen Bauernlebens. A.F. Mozharovsky betrachtete die Volkskunst der Kinder im Zusammenhang mit dem Leben der Kinder, mit der gesamten bäuerlichen Lebensweise. E. V. Barsov riet dazu, den Einfluss Gottes und der Kirche auf die Erziehung des Kindes stärker zu reflektieren. Auf theoretischer Ebene sticht unter allen Werken A. Vetukhovs Studie „Folk Lullabies“ (M., 1892) hervor. Der Wissenschaftler identifizierte die Hauptmotive von Schlafliedern, ihre Bilder, stellte ihre direkte Abhängigkeit vom Alltag, den Lebensbedingungen und der nationalen Geistesverfassung fest. Nur Kinderspiele und Schlaflieder kamen als mehr oder weniger untersucht in Betracht.

Während der Sowjetzeit sammelten und untersuchten Dutzende von Folkloristen, Ethnographen, Lehrern und Schriftstellern systematisch die Kreativität von Kindern. Besonders hervorzuheben sind die Werke von K.I. Chukovsky, O.I. Kapitsa, G.S. Vinogradova, M.N. Melnikow.

K.I. Chukovsky sammelte das reichhaltigste Material für das Studium der kindlichen Wortschöpfung und der poetischen Kreativität von Kindern. Seine Forschungen und Beobachtungen, die später in dem Buch „From Two to Five“ zusammengefasst wurden, enthalten Material von großem wissenschaftlichem Wert. Er entwickelte die Theorie des Genres der Wandler und zeigte, wann, wie und unter welchen Bedingungen Kinder volkspoetische Reichtümer beherrschen.

O.I. Kapitsa verbrachte gut gemacht bei der Organisation der Sammlung, Veröffentlichung von Kinderfolklore und ihrer Popularisierung. Persönlich und mit Hilfe von Studenten sammelte sie mehr als achttausend Texte, organisierte eine Kommission für Kinderfolklore, veröffentlichte eine Reihe populärer Sammlungen, Artikel, bibliografische Rezensionen der Literatur zur russischen und ausländischen Kinderfolklore sowie eine Artikelsammlung „Kinderleben“. und Folklore“ (1930). Ihre langjährige Suche wurde durch das Buch „Kinderfolklore“ (1928) vervollständigt, das mehr als fünfzig Jahre lang das einzige verallgemeinernde Werk zur Kinderfolklore in der russischen Folklore war.

Der größte Forscher der Kinderfolklore war G.S. Winogradow. Ab 1922 entstanden seine Werke „Über das Studium der Kindervolksspiele unter den Burjaten“, „Kindervolkskalender“, „Kindersatirische Texte“, „Kinderfolklore und Leben“, „Volkspädagogik“, „Kinderfolklore im Schulunterricht“. „Literatur“, „Russische Kinderfolklore: Spielvorspiele“, „Schnitte“.

Ende der 50er Jahre erschien das Werk „Russische Volkssprichwörter, Sprüche, Rätsel und Kinderfolklore“ von V. P. Anikin. Auf einem hohen theoretischen Niveau verfasst, gab es drei produktive Richtungen im Studium der Kinderfolklore vor: historisch-genetisch, philologisch und funktional-pädagogisch.

In den 60er - 70er Jahren. Es erscheinen Veröffentlichungen, Artikel, Dissertationen, Monographien, Sammlungen, Kapitel in Lehrbüchern zur mündlichen Volkskunst und Kinderliteratur. Es erschienen die Werke des talentierten sibirischen Folkloristen M.N. Melnikov. Eines seiner besten Werke war sein Buch „Russische Kinderfolklore Sibiriens“ (Nowosibirsk, 1970). 1987 erschien sein Buch „Russische Kinderfolklore“, ein verallgemeinerndes theoretisches Werk zur Kinderfolklore. Neben theoretischen Artikeln enthält es das reichhaltigste Textmaterial.

Klassifizierung der Kinderfolklore. Bisher gibt es keine allgemein anerkannte Klassifizierung der Genres der Kinderfolklore. Fast jeder Forscher schlägt sein eigenes Klassifizierungsschema vor. O.I. Kapitsa schlägt die Einteilung der Kinderfolklore nach der Altersstufe der Kinder vor. Sie schrieb der Kinderfolklore mütterliche Poesie zu. Von Kindern geschaffene Märchen können ihrer Meinung nach überhaupt nicht Gegenstand des Studiums der Folklore und Ethnographie sein.

G.S. Winogradow identifizierte fünf Hauptabschnitte der Volkspoesie für Kinder: Spielfolklore, amüsante Folklore, satirische Texte, Alltagsfolklore und Kalender. Diese Klassifizierung basiert auf der häuslichen Verwendung.

V.A. Vasilenko hebt die folgenden Abschnitte hervor: 1) Schlaflieder; 2) Arbeiten im Zusammenhang mit Spielaktionen; 3) Werke, die Kinder mit verbalen Inhalten beschäftigen und unabhängig von Spielaktionen ausgeführt werden.

Die von M.N. vorgeschlagene Klassifizierung Melnikov, basierend auf den Entdeckungen von G.S. Vinogradov, berücksichtigt jedoch das Prinzip der Altersabstufung von Kindern und einige andere Bestimmungen der Arbeit von O. I. Kapitsa. Er schlägt die folgende Klassifizierung der Kinderfolklore vor.

Poesie der Fürsorge. Es umfasst Gedichtgattungen, die für jeden Lebensabschnitt eines Kindes spezifisch sind. Dazu gehören Schlaflieder, Stößel, Kinderreime, Witze und langweilige Geschichten.

Haushaltsfolklore. Dazu gehören Volkslieder, Beschwörungsformeln und Sätze für Kinder, rituelle Poesie für Kinder, Spitznamen und Teaser, Kindermärchen und Horrorgeschichten.

Zur amüsanten Folklore gehören Wortspiele, Stumm- und Golosyanki, Poddevki, Schnitte, Zungenbrecher, Fabeln, Gestaltwandler und Rätsel.

Spielfolklore ist unterteilt in: a) formal Rollenspiele ohne poetisch organisierten Text, b) formelle Rollenspiele mit spielerischen Refrains, c) formale Rollenspiele mit spielerischen Sätzen, d) Improvisationsspiele, e) umgangssprachliche Absprachen und Abzählreime.

POESIE DER PFLEGE umfasst Gedichtgattungen, die für jeden Lebensabschnitt eines Kindes spezifisch sind. In den Werken der mütterlichen Poesie werden verschiedene Erziehungsmethoden festgelegt. Sie unterrichten nicht nur, verbessern den Geist, erziehen moralisch, sondern bieten Kindern auch unvergleichlichen ästhetischen Genuss. Die Poesie der Pflege ist sowohl in Bezug auf die Poesie als auch in der Art der Leistung und in ihrem alltäglichen Zweck sehr vielfältig.

Schlaflieder, die ein Kind in den Schlaf wiegen, haben ihren Namen vom Wort sway (sway, sway, swing, sway). In manchen Gegenden wurden sie „baizes“ genannt – vom Verb „baykat“ (Ruhe, Schaukel, Ruhe). Die Genremerkmale dieser Lieder werden durch ihre Funktion bestimmt – der Wunsch, Kinder einzulullen, in den Schlaf zu wiegen. Daher ihre rhythmische Entsprechung zu den Bewegungen einer Frau, die ein Kind auf dem Arm oder in der Wiege wiegt. Sie hören das Knarren der Unsicherheit:

Und schaukel, schaukel, schaukel,

Die Türme kamen zu uns.

Das Tor ist ein Knarren, ein Knarren,

Und Vanechka schläft, schläft.

Wissenschaftler sprechen über den Zusammenhang zwischen einem Schlaflied und einer Verschwörung, indem sie ein Wort mit einer Handlung (Schaukel) verbinden. In Verschwörungen gegen Schlaflosigkeit im Kindesalter finden wir die gleichen Motive und Bilder („Schlaf und Träume, roll weg von mir“) wie im Schlaflied („Schlaf geht auf der Bank, Sandy auf einer anderen. Schlaf in einem weißen Hemd und Sandy in blau").

Schon in der Antike war den Menschen klar, dass der Körper des Kindes in den ersten Lebensjahren hauptsächlich mit seiner eigenen Schöpfung beschäftigt ist. In den ersten Lebensmonaten eines Kindes ist ein ruhiger, langer Schlaf eine unabdingbare Voraussetzung für schnelles Wachstum und Entwicklung. Den Menschen ist aufgefallen, dass das Kind unterwegs durch rhythmische Bewegungen und Schwankungen schnell einschläft. Das eintönige Schlaflied mit seinem einfachen Rhythmus beruhigte das Kind und wiegte es in den Schlaf, was für die körperliche Entwicklung sehr wichtig ist.

Eine Analyse der ältesten Schlaflieder zeigt, dass der Kreis der poetisierten Personen, Gegenstände und Phänomene äußerst eng ist. Dies ist das Baby, die Mutter, der Vater, die Großmutter, der Großvater des Kindes. Dies sind Haustiere – eine Katze, ein Hund, Ghule (Tauben), Türme. Dies sind die oben erwähnten mythologischen Bilder: Die Mutter nennt den guten Schlaf und Traum, den strengen Ugomon den schrecklichen Buku. Dies ist eine goldene Wiege, eine „gedrehte, vergoldete Wiege“, ein goldener Haken, eine Decke. Die Vorstellung vom Glück der Familie und des Kindes war mit Brot, mit Essen, mit dem Traum vom Sättigungsgefühl verbunden. Die Sorge um die Ernährung des Kindes während der Schlafliederzeit war eines der Hauptanliegen der Mutter. Daher wurde das Motiv des Essens („Brei in einer Tasse, ein Stück Kuchen und ein Krug Milch“ usw.), das Füttern, das Essen fast zu einem durchgehenden Motiv aller Schlaflieddichtungen.

Da die Bäuerin ständig an Schlaf mangelte, spann und webte sie, um ihre Familie einzukleiden. Der ganze Winter verging in dieser anstrengenden, eintönigen Arbeit. In Schlafliedern wird ein Leinenbett selten erwähnt. Häufiger werden über der Wiege des Kindes die Träume der Mutter ausgedrückt

Fahrräder, Fahrräder,

Mütter sind Chinesinnen

Vater - Kumach,

Bruder - Ringelblume ...

Die Fantasie schilderte ein reiches Leben in lebendigen Bildern: „Du wirst in Gold wandeln, reines Silber tragen ...“

Seit mehr als hundert Jahren diskutieren Wissenschaftler über das Motiv, in manchen Schlafliedern den Tod eines Kindes zu wünschen. In den 70er Jahren des 19. Jahrhunderts nutzte der reaktionäre Journalismus dieses Motiv, um das Fehlen eines moralischen Prinzips in der russischen Bauernschaft zu beweisen. Anderer Standpunkt: N.M. Elias sah in dem Motiv, den Tod eines Kindes zu wünschen, „Anklänge an alte Ideen, alte Überzeugungen über die erlösende Kraft des Leidens und Todes von Kindern“. V. P. Anikin behauptet, dass Mütter auf diese Weise um das Leben und die Gesundheit ihrer Kinder kämpften und versuchten, böse Mächte zu täuschen. („Bai da lyuli, stirb wenigstens heute“, „Bai, tschüss, tschüss, stirb sogar heute“, „Schlaf, Tonya, zwei Tage lang und am dritten – für Brennholz“)

In Schlafliedern findet man Anklänge an historische Epochen, insbesondere an die mongolisch-tatarische Invasion. Anscheinend gab es in Russland den Brauch, Kinder mit dem Namen eines starken Feindes zu erschrecken und dem Kind gleichzeitig Schutz zu versprechen. Überliefert ist folgendes Schlaflied:

Tschüss, tschüss

Khan Mamai kam zu uns.

Mamai kam zu uns

Er bittet – gib Wanja zurück.

Und wir werden Wanja nicht geben,

Passend für uns.

Künstlerischer Stil eines Schlafliedes. Die Poetik eines Schlafliedes hängt direkt von seiner Funktion ab, in enger Verbindung mit dem Inhalt, mit der Volkspsychologie, mit dem Volksleben. Unter Berücksichtigung der psychologischen Eigenschaften eines Kindes im Schlafliedalter, der konkret-figurativen, sinnlichen Wahrnehmung der Welt, malt das Schlaflied diese Welt nicht in bunter Unbeweglichkeit, sondern als eine Welt sich schnell bewegender Kreaturen und Gegenstände:

Ich zittere, ich zittere

Vater ging Fisch essen

Mutter ging, um Taschen zu tragen.

Boushka-Ohr zum Kochen,

Boushka-Ohr zum Kochen,

Und Großvater lockt Schweine.

Hier ist jeder Vers ein neues dynamisches Bild. Das Kind ist noch nicht in der Lage, dieses oder jenes Bild, dieses oder jenes Wort lange im Gedächtnis zu behalten, seine Aufmerksamkeit für längere Zeit auf eine Sache zu richten. Texte sind sozusagen aus Substantiven und Verben gewoben. Und das trotz des erstaunlichen Reichtums an Ausdrucks- und Bildmitteln der russischen Folklore. Nicht nur Metapher, Metonymie, sondern auch Epitheton sind selten. Die Ausnahme ist die Personifizierung.

Pestushki (vom Wort „Krankenschwester“ – pflegen, erziehen) – das sind kurze Sätze. Sie amüsierten das Kind, vermittelten ihm die ersten Lebenskompetenzen und zwangen es, sich hinzusetzen, sich zu strecken und zu gehen. Vielleicht hatten sie einst eine magische Bedeutung. Sie stecken das Baby mit Fröhlichkeit und Spaß an. Nach den Regeln der Volkspädagogik ist es für die Erziehung eines körperlich gesunden, fröhlichen und neugierigen Menschen notwendig, bei einem Kind während seiner Wachstunden freudige Gefühle aufrechtzuerhalten.

Nachdem sie das Kind gewickelt hat, geht die Mutter oder das Kindermädchen mit beiden Händen und drückt dabei leicht auf den Körper des Kindes und geht mehrmals vom Hals bis zu den Füßen. Diese Art der Massage hilft, die Blutzirkulation wiederherzustellen und die Vitalaktivität des gesamten Organismus anzuregen, was in der Phase des anfänglichen Wachstums sehr wichtig ist.

Strecken, Tragen,

Quer durch die Pralle

Und in den Beinen eines Wanderers,

Und in den Händen eines Greifers,

Und im Mund der Redner,

Und im Kopf des Geistes.

Je größer das Kind wird, desto schwieriger werden die Übungen. Um die Handmuskulatur zu trainieren und die motorischen Fähigkeiten zu festigen, wird die Methode des langsamen Spreizens der Hände des Kindes angewendet, als würde es das Schwimmen imitieren. Dies wird im komplexeren Text des Stößels noch verstärkt:

Tyatenka - ein Sazhen,

Mama - ein Sazhen,

Großvater - ein Sazhen,

Großmutter - ein Sazhen,

Bruder - Sazhen,

Schwester - ergründen,

Und Koljuschka -

Groß groß.

Kinderreime dienen der Unterhaltung des Kindes, mit ihrer Hilfe ziehen Erwachsene das Kind in das Spiel ein. Gleichzeitig unterhalten sie das Kind nicht nur, sondern vermitteln ihm auch Moral- und Arbeitskonzepte. Sie tragen sowohl zur körperlichen als auch zur moralischen Entwicklung des Kindes bei. Um die Rumpfmuskulatur zu stärken und den Mut eines Kindes zu entwickeln, wird es oft „getuscht“, das heißt, indem man es auf die Handfläche einer Hand legt und mit der anderen Hand seine Brust stützt, wird es hochgeworfen Halten Sie ihn mit einer Hand fest und heben Sie ihn dann mit der anderen hoch.

Chuk, Chuk, Chuk, Chuk,

Großvater hat einen Hecht gefangen

Oma hat einen Fisch gebacken

Die Pfanne ist weg.

Am gebräuchlichsten und bekanntesten sind Kinderreime wie „Da ist eine gehörnte Ziege“, „Gekochter Brei der Elsterkrähe“, „Ladushki“, „Weißer Hase, wo er lief“, „Auf einem flachen Weg“ usw.

Witze sind Lieder mit Handlungscharakter, mit denen Erwachsene Kinder amüsieren. Alle Witze haben ein gemeinsames Ziel: die Zuhörer zu unterhalten. Und gleichzeitig sind sie aufgerufen, die kleine, geschlossene Welt des Kindes in eine „offene“ und unendlich vielfältige Welt zu verwandeln, die für es lebenswichtig ist. Witze, Witze gehen genetisch auf die komischen Lieder der Possenreißer zurück und haben von ihnen ein Bildersystem geerbt. Dazu gehören Lieder über Tiere und Insekten, die menschliche Dinge tun, zum Beispiel:

Katze in einem Korb

näht Hemden,

Und die Katze auf dem Herd

Cracker schieben.

Unsere Katze hat

Drei süße Kuchen

Und unsere Katze

Drei Keller Milch.

In Witzen spielen Enten Pfeifen, eine Katze näht eine Fliege, eine Kakerlake hackt Holz, ein Rabe spielt Trompete usw. Witze sind oft wie Fabeln aufgebaut. Darin mäht ein Mann mit einer Ahle Heu, ein Schwein baut ein Nest auf einer Eiche, ein Ferkel legt ein Ei, ein Bär fliegt in den Wolken usw.

Der Witz zeichnet sich durch einen hohen künstlerischen Wert aus: lebendige Bilder, Reime, Reichtum an Alliterationen, Tonschrift usw. Im Witz wird das Motiv viele Male wiederholt und liefert neue Informationen, die dazu beitragen, es im Gedächtnis des Kindes zu festigen.

Dies lässt sich am Beispiel des Witzes „Eine Ziege ging auf Bast, eine Ziege ging auf Nüsse“ zeigen. Gleich in den ersten beiden Versen wird dem Kind eine Vorstellung von der innerfamiliären Arbeitsteilung vermittelt. Außerdem erfährt das Kind, dass der Wald voller Geschenke (Nüsse) und voller Gefahren ist (die Ziege hat Angst vor dem Wolf). Dass der Wolf selbst Angst vor dem Bogenschützen (bewaffneten Mann) hat; und der Bogenschütze ist ein Bär. Dieses „Dubye“ wird mit einer Axt geschnitten, eine Axt wird durch einen Stein abgestumpft, ein Stein wird durch Feuer zerstört, Feuer hat Angst vor Wasser usw. All dies ist Wissen, mit dem ein Kind in der Lage sein wird, sich richtig in der Welt zurechtzufinden.

Und dieses Wissen erhält das Kind durch einen poetisch gestalteten Dialog, der auf dem Spiel von Ton und Wort basiert:

Wasser gießt kein Feuer,

Feuer verbrennt keinen Stein,

Der Stein stumpft die Axt nicht ab,

Die Axt geht nicht, um das Doppelte zu hacken,

Dubye geht nicht, um den Bären zu schlagen,

Der Bär geht nicht, um den Bogenschützen zu zerreißen,

Der Schütze geht nicht, um den Wolf zu erschießen,

Der Wolf geht nicht, um die Ziege zu treiben -

Keine Ziege mit Nüssen

Keine glühenden Ziegen.

Eine solche künstlerische Struktur ermöglicht es, eine große Menge an Wissen zu vermitteln, deren dauerhaftes Auswendiglernen zu gewährleisten, das Kind zum Verständnis der Ursache-Wirkungs-Beziehungen und der Tatsache zu führen, dass alle Objekte und Phänomene der Natur miteinander verbunden und voneinander abhängig sind.

Das Genre des Witzes ist alles andere als homogen. Es enthält kurze Lieder (ohne komisches Element) und spricht Kinder an wie:

Unsere Tochter zu Hause

Was für Pfannkuchen in Honig

Was für Pfannkuchen in Honig

Süßer Apfel im Garten.

Es gibt witzige Gleichnisse, die eine für Kinder zugängliche Morallehre darstellen, gekleidet in eine unterhaltsame Form; Bekannt ist folgende Scherzparabel:

- Titus! Geh mahlen.

- Ich habe Bauchweh.

- Geh und iss Brei.

„Wo ist mein großer Löffel?“

Die Prahlerei des Kindes wird mit einem Scherzgleichnis beantwortet:

Van, wo bist du?

- Ja, hier.

- Was machst du?

- Den Bären gefangen.

- Bringt ihn hierher.

- Er kommt nicht.

- Also geh selbst.

- Aber er lässt nicht los!

Der Begriff „langweilige Geschichten“ wurde von V. I. Dal in den wissenschaftlichen Gebrauch eingeführt. Er veröffentlichte diese Werke erstmals 1862. Unter diesem Begriff werden üblicherweise Witze märchenhaften Charakters zusammengefasst, mit denen Geschichtenerzähler Kinder unterhalten oder ihr übermäßiges Interesse an Märchen zu entmutigen versuchen. Statt des üblichen wird ein „langweiliges“ Märchen angeboten. Die sibirische Folkloristin M. V. Krasnozhenova schrieb: „Beim Erzählen achten sie auf Pausen und den Ton einer Märchengeschichte und enden plötzlich fast beim ersten Satz, und die Jungs machten sich bereit, zuzuhören.“ Einen Schrei ausstoßen. Sie nannte diese Werke „märchenhafte Verspottung“.

Es gibt immer noch langweilige Märchen „Der Priester hatte einen Hund“, „Es waren einmal zwei Gänse“, „Von einem weißen Stier“, „Es waren einmal ein Großvater und eine Frau“, „Ein Bär kam.“ zur Furt“. Der erzählerische Teil der meisten Texte ist Märchen entlehnt („Es war einmal“). Märchenerzählungen werden immer durch Spott unterbrochen. Das besteht manchmal darin, dass gleich nach Beginn verkündet wird, dass das Märchen zu Ende sei: „Es waren einmal zwei Gänse. ... Das ist das ganze Märchen!“

Manchmal beenden die letzten Worte des Textes die langweilige Geschichte nicht, sondern dienen als Brücke zur Wiederholung desselben Textes. M.N. Melnikov bemerkte zu Recht, dass langweilige Geschichten zur Entwicklung von Ausdauer, Mäßigung der Wünsche und Sinn für Humor beitragen. Als Erwachsener nutzen Kinder selbst langweilige Märchen, um Spaß zu haben und sich über die Jüngeren lustig zu machen.

ZUM KINDERHAUSHALT FOLKLORE M.N. Melnikov klassifiziert Genres, die verschiedene Aspekte des Lebens von Kindern widerspiegeln. Das sind Kindermärchen, Lieder, Gruselgeschichten, Beschwörungsformeln, Rituallieder, Teaser.

Bei den Volksliedern für Kinder handelt es sich hauptsächlich um Lieder, die von Erwachsenen an Kinder weitergegeben wurden. So war im 19. und frühen 20. Jahrhundert das Lied „Ziege, Ziege, Bastaugen“ unter Kindern weit verbreitet, was laut M.N. Melnikov wurde mit dem Mädchenspiel in Verbindung gebracht, einer Variante des Trickspiels, jedoch mit einem entwickelten verbalen Auftakt. Andere Lieder – „Die Ziege ging zum Bast“, „Ich habe mit der Pfanne serviert“, „Großvater hat einen Rettich gepflanzt“, „Ich werde Gelee geben“ usw. – auch deutlich aus dem Erwachsenenrepertoire entfernt. Alles, was das alte bäuerliche Leben widerspiegelte, ist heute vergessen. Mittlerweile gibt es im Kinderrepertoire noch mehrere Lieder, zum Beispiel über eine Ziege oder eine Elster, die Pferde weidete, über einen Hasen, der gegen Bast kämpfte und Wölfe erschreckte.

Einen großen Platz im Kinderrepertoire nehmen Beschwörungen und Sätze ein. Rufe – poetische Appelle von Kindern an die Elemente der Natur. Einst hatten sie eine magische Bedeutung und wurden von Erwachsenen an Kinder weitergegeben. Dies sind Appelle an die Sonne („Sonne, Sonne“, „Sonne, Eimer“), Regen („Regen, Regen, Wald“, „Regen, Regen, Halt“), Regenbogen („Regenbogenbogen“). Sätze – Appelle an Tiere und Insekten. Die Sätze „Schmetterlingsschnitt“, „Marienkäfer“, „Schnecke, Schnecke“ sind weithin bekannt. Im Kinderalltag gibt es immer noch Sätze zur Maus: „Maus, Maus, mein Zahn ist auf dir“ – wenn sie einen heruntergefallenen Milchzahn in einen Schlitz werfen; „Maus, Maus, schütt das Wasser aus“ – wenn sie nach dem Schwimmen auf einem Bein springen und versuchen, das im Ohr angesammelte Wasser auszuschütten. Nun sind die Sätze zum Kalb („Telesh, Telesh, wo wanderst du?“), zu den Vögeln („Drachen, Drachen, Rad“) bereits vergessen.

Spitznamen und Teaser gehen auf eine alte russische Tradition zurück. Die Tradition, Spitznamen zu geben, wurde von Erwachsenen an Kinder weitergegeben. Im Alltag in Russland gab es einst keine Nachnamen, sondern Spitznamen, die den Menschen von ihren Dorfbewohnern gegeben wurden. Viele Spitznamen sind Beinamen, die auf der Grundlage von Konsonanzen entstehen: Andrei, der Spatz, Natashka, der Käfer, Arkashka, die Kakerlake, Sonya, die Schläfrige, Petka, der Hahn, Masha, die Verwirrte.

Der Teaser ist tatsächlich ein ausführlich gereimter Spitzname: „Hinterhältiger Ärger, Kakerlakenfutter.“ Manchmal werden aus Teasern ganze Songs:

Petka-Hahn

Es liegt faul auf dem Haufen.

Ein Ei fallen gelassen

Ich habe es auf den Markt gebracht.

Sie nehmen es nicht auf den Markt

Petka wird an den Ohren gezogen.

Horrorgeschichten – Gruselgeschichten – mündliche, bedingt realistische oder fantastische Geschichten für Kinder, die einen authentischen Rahmen haben. Forscher dieses Genres der Folklore O.N. Grechin und M.V. Osorina argumentiert, dass es „schreckliche Geschichten“ im Umfeld von Kindern schon seit langem gebe. Eine direkte oder indirekte Bestätigung dafür findet sich in der Geschichte von I.S. Turgenev „Bezhin Meadow“, in den Schriften von A.S. Makarenko, A.L. Panteleev, L. Kassil.

Dieses Genre basiert auf Märchen und Bylichki. Einige Bilder (eine Hexe, eine Zauberin), Motive einer magischen Verwandlung (ein schwarzer Fleck verwandelt sich in eine schreckliche Hexe), eine Orientierung an Authentizität kamen von den Bylichki zur Horrorgeschichte. Traditionelle Anfänge sind dem Märchen entlehnt („Es war einmal eine Familie“, „Ein Mädchen lebte in einem Haus“). Es gibt traditionelle Motive für Verstöße gegen das Verbot (das Haus nicht verlassen, keine schwarzen Vorhänge kaufen usw.). Es wird die Methode der Episodentrinität verwendet. Im Mittelpunkt des Konflikts steht wie in einem Märchen der Kampf zwischen Gut und Böse. Das Gute wird durch einen Jungen, ein Mädchen und die Polizei verkörpert. Das Böse kann als Stiefmutter, Hexe oder alter Mann dargestellt werden. Oder unbelebte Objekte: schwarzer Fleck, Vorhänge, ein Sarg auf Rädern, hinter dem sich (nach der Verwandlung) immer ein belebtes Wesen verbirgt.

Die künstlerische Zeit der Horrorgeschichte ist jüngst vorbei. Ereignisse in der Horrorgeschichte passen in die Grenze eine kurze Zeit(drei Nächte; einmal). Künstlerischer Raum: Zimmer, Wohnung, Haus, unterirdischer Gang, Friedhof. Die Attribute in der Horrorgeschichte sind modern: Radio, Telefon, Klavier, mechanische Puppe, Klavier usw.

Laut O.N. Grechina und M.V. Osorina, Horrorgeschichten gibt es unter Kindern im Alter von 6 bis 14 Jahren. Die Werke werden in einem kollektiven Umfeld (in Pionierlagern) aufgeführt. Die Begegnung mit der ungewöhnlichen, mysteriösen, schrecklichen, gemeinsamen kollektiven Überwindung der Angst lehrt Kinder die Fähigkeit, Angst zu überwinden, geistige Klarheit, Selbstbeherrschung und Handlungsfähigkeit zu bewahren.

M.N. Melnikov ordnet FUNNY FOLKLORE einer besonderen Gruppe zu. Dazu gehören Wortspiele, Schweigen, Poddevki, Schnitte, Fabeln, Gestaltwandler, Rätsel und Zungenbrecher. Der Zweck dieser Werke besteht darin, Sie und Ihre Kameraden zu unterhalten, anzufeuern und zu amüsieren.

Wortspiele waren im alten Russland bekannt. Einige von ihnen behielten archaische Züge. E.A. Avdeeva beschrieb 1837 das Spiel „Smoking Room“, das seit langem die Aufmerksamkeit von Wissenschaftlern auf sich zieht. Das Spiel bestand darin, dass die Kinder im Kreis saßen, es anzündeten, dann löschten, sodass es nur noch glimmte, und es von Hand zu Hand reichten und sagten: „Da war ein Raucherzimmer, die Beine waren dünn, die Seele.“ war kurz. Stirb nicht, Raucherzimmer, verlasse die Traurigkeit nicht, lass mich nicht tanzen. Alle versuchten, den Smoking Room so schnell wie möglich loszuwerden und sagten: Er lebt. Derjenige, dessen Splitter ausging, musste ein Phantom abgeben.

Der berühmte englische Ethnograph E. Tylor stellte fest, dass dieses Spiel in fast allen europäischen Ländern bekannt ist und in verschiedenen Ländern Gemeinsamkeiten aufweist. Dass das so ist, bewies er in seinem Buch „Primitive Culture“. altes Spiel, was auf die Auslosung vor dem Opfer zurückgeht. Wer auch immer das Feuer erlischt, dieser musste geopfert werden.

Ein weiteres einst in Russland beliebtes Spiel, das mit einer Fackel in Verbindung gebracht wird: „Brenne, brenne hell, Zakharka ist angekommen ...“, geht unserer Meinung nach auf die alten Kupala-Hochzeitsspiele der Jugend zurück. Kinder übernahmen das Vorbild der Erwachsenen und veränderten die Spiele auf ihre eigene Weise, wodurch sie eine ganz andere Bedeutung bekamen.

Von den Sprachspielen kann man auch das Spiel „Lady“ nennen, bei dem sich die Spieler an Regeln mit Verboten halten mussten: „Nimm kein Schwarz und Weiß, sag nicht Ja und Nein.“ Außerdem war es unmöglich zu lächeln und zu lachen. Das Spiel förderte den Willen, lehrte, seine Gedanken schnell zu formulieren und in der Lage zu sein, Sprachfallen zu erstellen. Ältere Menschen erinnern sich an Aufmerksamkeitsspiele: „Der Gärtner“ („Blumen“), „Farben und der Mönch“, „Kaputtes Telefon“.

Es war einmal, dass „Stille“ und „Golosjanka“ weit verbreitet waren. Als ich nach der Urteilsverkündung „schweigte“, war es unmöglich zu lachen oder ein Wort zu sagen. Schweigende Frauen enthalten notwendigerweise eine Vereinbarung zum Schweigen in Form eines Zauberspruchs („Sei von nun an still“, „Wer wird ein Wort sagen“, „Chok, chok, chok, Zähne am Haken“). Die Formel des Satzes an den Verlierer: „Wer sagt, der wird essen“, „Wer ein Wort sagt, das ist ein Klick.“ Comic-Texte waren bei Kindern sehr beliebt, zum Beispiel: „Die Katze ist tot, der Schwanz ist abgefallen, wer das sagt, frisst ihn.“

„Golosjanka“ war das Gegenteil von „Stille“. Die Kinder wetteiferten darum, wer den letzten Ton länger und lauter aushalten würde. Zuerst sangen alle: „Lass uns auf der Lichtung sitzen, die Golosjanka festziehen, und wer es nicht schafft, dem ist es gleich-oh-oh-oh ...“. Dieses Spiel wurde auf andere Weise „haarig“ genannt, weil. Der erste, der anhielt, wurde an den Haaren gezogen und schrie aus vollem Halse. Wahrscheinlich hat dieses Spiel zur Entwicklung von Sprachdaten und zur Regulierung der Atmung beigetragen.

Szechki ist ein Wortspiel, das von bestimmten Aktionen begleitet wird. Der Text von Abschnitten enthält immer eine verschlüsselte Partitur. Die häufigste Zahl ist 15. Es gibt Schnitte für 22, 16, 23, 26, 41. Jungen spielten dieses Spiel normalerweise im zeitigen Frühjahr. Sie wurden überredet, eine bestimmte Anzahl von Kerben anzubringen, ohne sie zu zählen. Der Spieler nahm ein Schneidwerkzeug (z. B. ein Messer) und begann, schnell auf den Baum zu schlagen, wobei er im gleichen Tempo den Text des Schnitts aussprach. Zum Beispiel:

Sek, Sek zwanzig,

Ich werde fünfzehn schnitzen -

Alles in vollem Umfang

An einen einzigen Ort!

G.S. Vinogradov, der einzige Erforscher von Schnittwunden, glaubte, dass es sie einst bei Erwachsenen gab, und wandte sich dann den Erwachsenen zu. Er verweist darauf, dass im Ural und im Altai früher Holzfäller und Zimmerleute ähnliche Spiele spielten. Mittlerweile sind Schnittwunden fast vergessen und nicht mehr für Kinder geeignet.

Zungenbrecher oder häufige Zungenbrecher wurden erstmals von V.I. veröffentlicht. Dalem in „Sprichwörter des russischen Volkes“. Anscheinend gehörten sie früher ausschließlich zum Repertoire der Erwachsenen, später gingen sie aber an Kinder über. Im Kinderumfeld werden Zungenbrecher zur Unterhaltung eingesetzt. Dieses Genre entwickelt ein Sprachgefühl, hilft bei der Beseitigung von Zungenproblemen und entwickelt eine klare Artikulation bei Kindern und Erwachsenen. Vor allem Zungenbrecher werden noch heute in Kindergärten von Logopäden sowie in Theaterschulen im Sprechunterricht eingesetzt.

Die Schwierigkeit, Zungenbrecher auszusprechen, entsteht durch die Auswahl von Wörtern mit denselben Lauten, meist explosiven Konsonanten, zum Beispiel: „Auf dem Hof ​​liegt Gras, auf dem Gras liegt Brennholz.“ Bisher sind viele Zungenbrecher bei Kindern beliebt: „Staub fliegt vom Hufgeklapper über das Feld“, „Sascha ging die Autobahn entlang“, „Ein Grieche ritt über den Fluss“.

SPIEL FOLKLORE

Seit Jahrtausenden sind Spiele ein wichtiges Mittel der körperlichen, militärischen und geistigen Ausbildung von Kindern, ein Mittel der moralischen und ästhetischen Bildung. Kinderspiele sind eine der größten Errungenschaften des nationalen pädagogischen Genies. Nach der richtigen Schlussfolgerung von V. P. Anikin „vereinen sie die wichtigen Prinzipien der praktischen Pädagogik, der Kunst und eines harmonischen Systems des Sportunterrichts“. Durch das Spielen erwerben Kinder wertvolle Eigenschaften für das Leben. Die Menschen verstanden den pädagogischen Wert von Kinderspielen und kümmerten sich auf jede erdenkliche Weise um ihre Sicherheit.

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass das Spielen im Leben eines Kindes eine Ausnahmestellung einnimmt. Es liegt der Freizeit, der Arbeit und dem Sport von Kindern zugrunde. Das Spiel entwickelt den Geist und Körper des Kindes, erwirbt Wissen und Erfahrungen über das Leben der Menschen vergangener Generationen und legt den Grundstein für seine zukünftigen Aktivitäten. Beim Spielen ahmen Kinder Erwachsene nach, lernen das Leben kennen. Dies zeigt sich in den spontanen Spielen moderner Kinder. Beim Spielen mit Puppen gehen die Mädchen „zu Besuch“ und reproduzieren die Kommunikationsweisen von Erwachsenen. Sie spielen „in den Laden“, „in die Schule“. Die Jungs spielen „Krieg“, „fahren“ und „reparieren“ Autos, bauen Schneefestungen und „Häuser“.

Wissenschaftler haben schon lange festgestellt, dass in vielen Kinderspielen Spuren alter Glaubenssätze, Rituale und Arbeitsabläufe erhalten geblieben sind. E. Tylor argumentierte in dem Buch „Primitive Culture“, dass in Volksspielen für Kinder „die alten Etappen der Geschichte der Kindergenerationen der Menschheit reproduziert werden“. Dies wird deutlich, wenn wir uns den Kinderspielen zuwenden. Das weithin bekannte und immer noch beliebte Spiel „Der Blinde des Blinden“ spiegelt den Volksglauben an die Möglichkeit der Wiederbelebung des Toten („Der Blinde des Blinden“) wider, eine Begegnung, die man vermeiden sollte.

Bisher spielen Kinder vor allem in Kindergärten das Spiel „Beim Bären im Wald“. Dieses Spiel zeigt deutlich Spuren der Ehrfurcht vor dem Totemtier, das in der Antike „aufgeweckt“ wurde, damit es den Frühling nicht verschläft und die Dinge im Wald in Ordnung bringt. Es gibt Spiele, die Arbeitsprozesse widerspiegeln: „Flachs säen“, „Mohn“, „Wolf und Schaf“, „Drachen“, „Gänse-Gänse“ usw.

Eines der beliebtesten und noch erhaltenen Kinderspiele ist das Spiel „Verstecken“. Es besteht kein Zweifel, dass es während der Zeit endloser Überfälle von Nomaden (Chasaren, Petschenegen, Polowzyer, Tataren) auf die Rus entstand. Dann war die Fähigkeit, beim ersten Notsignal für den Feind unzugänglichen Schutz zu finden, gleichbedeutend mit dem Recht auf Leben. Analyse Verschiedene Optionen Verstecken, glaubt M.N. Melnikov, lässt darauf schließen, dass diese Fähigkeit speziell Kindern beigebracht wurde. Betrachten wir die sibirische Version – das Spiel „Lair“.

Alle Spieler wurden in zwei Parteien aufgeteilt. Eine Partei suchte, die andere versteckte sich. Diejenigen, die sich versteckten, versuchten, ein solches „Versteck“ zu finden und sich so zu verkleiden, dass niemand ihre Nähe bemerken würde. Darüber hinaus hätte das „Versteck“ die Handlungen des Versteckten nicht behindern und ihm die Möglichkeit geben dürfen, bei der ersten Gefahr, erwischt zu werden, eine „Kugel aus dem „Versteck“ herauszufliegen und die Suchenden zu fangen für ihn. Ein solches Spiel, so glaubt Melnikov zu Recht, hat Kindern geholfen, ein Auge zu entwickeln, sich zu verkleiden, ihre eigenen Stärken und Fähigkeiten genau einzuschätzen und schnell zu rennen. Sie lehrte, unabhängig von den Wetterbedingungen lange Zeit im Hinterhalt zu warten. Darüber hinaus erforderte dieses Spiel Disziplin und ein einheitliches Handeln aller Teilnehmer.

Bei vielen Spielen mussten die Spieler in zwei Gruppen aufgeteilt werden. Die Aufteilung erfolgte durch das Los. Unentschieden sind Reimformeln, die dazu dienen, die Spielermannschaft in zwei Parteien aufzuteilen. Die Parteien im Spiel werden von zwei „Gebärmüttern“ angeführt, den Anführern ihrer Parteien. In der Dominanz der „Gebärmütter“ lassen sich Spuren des Matriarchats erkennen. Alle Spieler teilten sich paarweise. Sie einigten sich darauf, wer von ihnen üblicherweise wen genannt werden würde („Ich werde eine goldene Untertasse sein, und du wirst ein großer Apfel sein“). Dann kamen sie und fragten: „Gebärmutter, Gebärmutter, wessen Verhör?“ Eine der Königinnen antwortete (abwechselnd): „Mein Verhör.“ Einer der Spieler: „Goldene Untertasse oder gießender Apfel?“ Mütter wurden ausgewählt. Dann kam das nächste Paar und so weiter. bis zur völligen Trennung der Spieler.

Bei den Verlosungen gibt es eine Fülle von Aktionen: „Zu Hause sein oder auf dem Meer segeln?“ „Das Feld pflügen oder mit den Händen winken?“ „Ofen zum Heizen oder Füttern eines Pferdes?“ Aber gleichzeitig werden die Verben manchmal ganz weggelassen: „Ein schwarzes Pferd oder ein goldener Sattel?“ „Mit einem Schwung unter dem Hemd oder mit einem Lauf unter dem Karren?“ In der Alltagssprache würde diese Frage so klingen: „Nehmen Sie den mutigen Mann, der in einem Moment unter dem Karren sein kann, oder den, der sofort unter dem Hemd sein wird?“ Hier wird die Geschwindigkeit des Handelns mit äußerster Sparsamkeit der sprachlichen Mittel und erstaunlicher Lebendigkeit vermittelt.

Von allen Genres und Formen der mündlichen Volkskunst für Kinder haben Reime das beneidenswerteste Schicksal. Von der frühen Kindheit (3-5 Jahre) bis zum Eintritt in die Pubertät ist der Abzählreim die Lieblingsarbeit des Kindes. Es ist üblich, Zählreime kurze gereimte Verse zu nennen, die von Kindern zur Rollenverteilung im Spiel verwendet werden. Im Gegensatz zum Draw hat der Reim meist nicht zwei, sondern vier oder mehr Verse mit komischem Inhalt. Die Auslosung hat die Form einer Frage und der Reim wird in Form einer Nachzählung ausgesprochen. Der Reim sorgte für die Gleichberechtigung der Spielteilnehmer. Auf wen sie zeigt, der wird „fahren“, „stürmen“. Daher wurde der Reim so aufgebaut, dass die letzte Zeile einen Hinweis darauf enthielt, wen man fahren sollte. Der Anführer rezitiert Gesänge, wobei jede Silbe hervorgehoben wird:

Tady-Rady, Tynka,

Wo ist unser Schwein?

Tady-glücklich, rede,

Die Wölfe haben das Schwein gefressen...

Tady-glücklich, Tishka,

Komm raus, Feigling.

Auf wen auch immer das Wort „Feigling“ fiel, er geht, und der letzte, der noch übrig ist, gilt als Anführer.

Eine direkte Angabe am Ende des Reims ist jedoch nicht notwendig. Ein Reim kann ein komisches Gedicht sein, das spärlich ausgesprochen wird, und der Anführer wird derjenige, auf den die letzte Silbe fällt:

Eniki-beniks, sie haben Knödel gegessen.

Eniki-beniki, verdammt!

Wissenschaftler führen den Ursprung der Zählreime auf heidnische Zeiten zurück und verbinden sie mit einer bedingten Geheimrede, auf deren Grundlage das Rätsel geschaffen wurde. Die Angst, seine Absichten gegenüber Tieren, Vögeln, Fischen und sogar Pilzen zu verraten, führte zum Tabu des Zählens. Erinnern Sie sich an das Verbot des Pilzsammlers, beim Sammeln zu fragen, wie viele Pilze er bereits gefunden hat. Hausfrauen vermieden es, Hühnereier zu zählen, damit die Hühner nicht mit dem Legen aufhören. Jäger glaubten, dass das Zählen des während der Jagd getöteten Wildes zum Scheitern führen würde. Dies führte dazu, dass man allegorische Formen des Zählens entwickelte.

Dies erklärt die Anhäufung künstlicher Wörter, die Zahlen ersetzen, in den Zählreimen vieler Kinder: „azi, dvazi, trizi“. Das Überwiegen des Rhythmus eines Wortes über seine Bedeutung, die Fülle an „abstrusen“ Wörtern zeugen von den alten Ursprüngen der Kinderfolklore. Und ihre Erhaltung in der Kinderfolklore erklärt sich aus einem gesteigerten Rhythmusgefühl, das für Kinder charakteristisch ist, der Liebe der Kinder zu Wortspielen, Reimen und Klangwiederholungen. Darauf bauen viele Zählreime auf: „Torbu, orbu, Krebse, Krebse, Shmaki“, „Shara-mara ging in den Wald“, „Tyora, yora, shuda, luda, ferse, sat, Bier, Weide“, „Abul , fabul, dumene“, „Riki, tiki, Grammatik“ usw.

Hinsichtlich der Stärke der ästhetischen Wirkung auf die Kinder, hinsichtlich ihrer Verbreitung, hinsichtlich der Anzahl der Werke sind Zählreime unübertroffen. Der Reim kannte keine Klassenschranken. Fast jedes Kind kennt mehr oder weniger Texte. Der Wettbewerb im Wissen über das Zählen von Reimen führt dazu, dass Kinder mehr Gedichte lernen und dadurch ihr Gedächtnis entwickeln. Das Recht zum Nachzählen steht nach den ungeschriebenen Gesetzen der Kinder nicht jedem zu, sondern nur demjenigen, bei dem die übrigen sicher sind, dass er den Punktestand, der über das Schicksal der Spieler entscheidet, ehrlich einhalten wird. Ein Verstoß gegen diese Regel führt zum Verlust des Vertrauens der Genossen. Das Aufführen von Reimen entwickelt ein Rhythmusgefühl, das in einem Lied, in einem Tanz, in der Arbeit notwendig ist. Die fundierte Gestaltung der Zählreime besticht durch ihre Schönheit und hinterlässt einen unvergesslichen Eindruck.

Zu den Witzen sollte man auch zählen Geschichtenwandler - besondere Art Lieder-Reime, die aus Possenreißern, Kirmes-Folklore in die Kinderfolklore kamen und durch die Tatsache, dass sie absichtlich verschoben werden, für Gelächter sorgen, werden die wahren Zusammenhänge von Gegenständen und Phänomenen verletzt.

In der Folklore existieren Fabeln sowohl als eigenständige Werke als auch als Teil von Märchen. Im Zentrum der Fabel steht eine bewusst unmögliche Situation, hinter der sich jedoch leicht der richtige Sachverhalt erraten lässt, denn der Wandler spielt mit einfachsten, bekannten Phänomenen.

Techniken der Volksliteratur finden sich in der Kinderliteratur des Autors in Hülle und Fülle – in den Märchen von K. Chukovsky und P. P. Ershov, in den Gedichten von S. Marshak. Und hier sind Beispiele für Volksmärchenwandler:

Zungenbrecher- volkspoetische Werke, die auf einer Kombination von Wörtern mit demselben Wortstamm oder einem ähnlichen Klang basieren, was ihre Aussprache erschwert und sie zu einer unverzichtbaren Übung für die Sprachentwicklung macht. Diese. Zungenbrecher – verbale Übungen zur schnellen Aussprache phonetisch komplexer Phrasen.

Es gibt Genres in der Kinderfolklore, Reflexion der Beziehung zwischen Kindern, Kinderpsychologie. Dies sind die sogenannten satirischen Genres: Teaser und Unterhemden.

Teaser- kurze Spottreime, die diese oder jene Eigenschaft lächerlich machen und manchmal einfach an einen Namen gebunden sind – eine Art Kreativität, die fast ausschließlich von Kindern entwickelt wird. Es wird angenommen, dass Teaser aus einer erwachsenen Umgebung an Kinder weitergegeben wurden und aus Spitznamen und Spitznamen entstanden sind – den Spitznamen wurden Reimzeilen hinzugefügt und ein Teaser gebildet. Nun darf ein Teaser nicht mit einem Namen in Verbindung gebracht werden, sondern sich über einige lustig machen negative Eigenschaften Charakter: Feigheit, Faulheit, Gier, Arroganz.

Allerdings gibt es für jeden Teaser eine Ausrede: „Wer Beschimpfungen nennt, der nennt sich!“,

Unterhemd- eine Art Teaser mit einer Frage voller raffinierter Tricks. Unterhemden sind eine Art Wortspiel. Sie basieren auf Dialog, und der Dialog ist darauf ausgelegt, die Person beim Wort zu nehmen. Meistens beginnt es mit einer Frage oder Bitte:

Sag Verbeugung.

Klopf auf die Stirn!

Mirilki- Im Falle eines Streits wurden Mirilki-Sätze erfunden.

Kämpfe nicht, kämpfe nicht

Nun, schnell nachholen!

Spielfolklore

Reime- kurze, oft verspielte Gedichte mit klarer reimrhythmischer Struktur, mit denen Kinderspiele beginnen (Verstecken, Fangen, Bastschuhe usw.). Die Hauptsache beim Abzählreim ist genau der Rhythmus, oft ist der Abzählreim eine Mischung aus bedeutungsvollen und bedeutungslosen Phrasen.

Spiellieder, Refrains, Sätze- Gedichte, die Kinderspiele begleiten und deren Etappen und die Rollenverteilung der Teilnehmer kommentieren. Sie starten entweder das Spiel oder verbinden Teile des Spielgeschehens. Sie können auch die Rolle von Enden im Spiel spielen. Spielsätze können auch die „Bedingungen“ des Spiels enthalten und die Konsequenzen festlegen, wenn gegen diese Bedingungen verstoßen wird.

Stille Frauen- Gedichte, die zur Entspannung nach lauten Spielen ausgesprochen werden; Nach dem Reim sollten alle schweigen und den Wunsch zurückhalten, zu lachen oder zu sprechen. Beim Schweigen musste man so lange wie möglich schweigen, und der erste, der lachte oder losließ, erledigte eine vorher festgelegte Aufgabe: Er aß Kohlen, wälzte sich im Schnee, übergoss sich mit Wasser ...

Und hier ist ein Beispiel für moderne Stille, die vollständig geworden ist unabhängige Spiele:

Still, still,

Dachkatze,

Und die Kätzchen sind noch größer!

Die Katze ging Milch holen

Und die Kätzchen – Salto!

Die Katze kam ohne Milch

Und die Kätzchen: „Ha-ha-ha!“

Eine weitere Gruppe von Genres - Kalender Kinderfolklore- ist nicht mehr mit dem Spiel verbunden: Diese Werke sind eine besondere Art der Kommunikation mit der Außenwelt, mit der Natur.

Aufrufe- kurze gereimte Sätze, Appelle in poetischer Form an verschiedene Naturphänomene, die eine beschwörende Bedeutung haben und in der alten Ritualfolklore der Erwachsenen verwurzelt sind. Jede dieser Anrufungen enthält eine konkrete Bitte, es ist ein Versuch, mit Hilfe eines Liedes Einfluss auf die Naturgewalten zu nehmen, von denen das Wohlergehen von Kindern und Erwachsenen in Bauernfamilien maßgeblich abhing:

Sonneneimer,

Schaue aus dem Fenster!

Sonnenschein, zieh dich an!

Rot, zeig dich!

Sätze- poetische Appelle an Tiere, Vögel und Pflanzen, die eine Zauberbedeutung haben und in der alten rituellen Folklore der Erwachsenen verwurzelt sind.

Marienkäfer,

Zum Himmel fliegen

Da sind deine Kinder

Fleischbällchen essen,

Sie lassen keine Hunde zu

Sie verstehen es nur.

Horror-Geschichten- Mündliche Geschichten.

Kinderfolklore ist ein lebendiges, sich ständig erneuerndes Phänomen, in dem es neben den ältesten Genres auch relativ neue Formen gibt, deren Alter auf nur wenige Jahrzehnte geschätzt wird. In der Regel handelt es sich dabei um Genres der urbanen Kinderfolklore, zum Beispiel Horror-Geschichten - kleine Geschichten mit einer spannenden Handlung und einem gruseligen Ende. Horrorgeschichten zeichnen sich in der Regel durch stabile Motive aus: „ schwarze Hand", "Blutfleck", " grüne Augen„“, „ein Sarg auf Rädern“ usw. Eine solche Geschichte besteht aus mehreren Sätzen, mit fortschreitender Handlung wächst die Spannung und im letzten Satz erreicht sie ihren Höhepunkt.

"Roter Fleck"

Eine Familie erhielt neue Wohnung aber da war ein roter Fleck an der Wand. Sie wollten es löschen, aber es passierte nichts. Dann wurde der Fleck mit Tapete abgedeckt, aber er trat durch die Tapete hervor. Und jede Nacht starb jemand. Und der Fleck nach jedem Tod wurde noch heller.

2.3. Volkslieder, ihre Arten: Schlaflieder, Kinderreime, Refrains, Witze, Fabeln usw. Inhaltsreichtum, Nähe zu den Interessen der Kinder. Künstlerische Besonderheiten. Grundsätze für die Auswahl von Werken von U.N.T. für Kinder.

Pestushki, Kinderreime, Schlaflieder, Witze, Fabeln-Wandeler – das ist die sogenannte mütterliche Poesie. Es ist für die Kleinsten gedacht und tritt buchstäblich von den ersten Tagen an in das Leben des Kindes ein.

Schlaflieder- ein wahres Wunder der Volksdichtung. Durch die Erfahrung vieler Generationen wurde ihre Form vertieft und verfeinert. Der Hauptzweck eines Schlafliedes besteht darin, das Baby zu beruhigen und es zum Schlafen zu bringen. Es ist daher einfach und melodisch. Früher merkte die Mutter, unter welchen Worten und Melodien die Kinder besser einschlafen, lernte sie auswendig und wiederholte sie. Nach ihr wiederholte die älteste Tochter diese Lieder ihren jüngeren Brüdern und Schwestern. So wurden sie von Generation zu Generation weitergegeben. In solchen Liedern geht es meistens um Frieden und Ruhe. Es gibt viele Wiederholungen und lautmalerische Wörter im Lied:

Tschüss, tschüss

Schlafe bald.

Und schaukel, schaukel, schaukel,

Die Türme kamen zu uns.

Sie setzten sich ans Tor.

Das Tor knarrt, Skryp!

Und das Knie schläft, schläft.

Mütterliche Liebe und Zärtlichkeit manifestieren sich in liebevollen Appellen an das Kind: Vasenka, unsere Lidochka, Kind, kleines Kind. Der Inhalt von Schlafliedern wird mit der unmittelbaren Umgebung des Babys in Verbindung gebracht: Oft werden eine Wiege, eine Decke, ein Kissen, ein Baby, gurrende Tauben („Ghule“, „Gules“), ein Hund, ein Hase und Schwertwale erwähnt. Diminutivsuffixe verstärken die Melodie und machen den Text weicher. Der schreckliche Wolf, der normalerweise verwendet wird, um Kinder zu erschrecken, ist einfach ein „Graukreisel“.

Die beliebteste Figur ist die Katze. Die Bayun-Katze ist ein Symbol für Zuhause, Komfort und Frieden. Er heißt:

Komm, Kitty, verbringe die Nacht,

Movo Vanechka herunterladen

Ich bin Kitty-Cat

Ich werde für den Job bezahlen.

Damenkrug Milch

Ja, ein Kinderspiel.

In einfachen, unprätentiösen Texten der Schlafliedpoesie sind Anklänge an alte Glaubenssätze erhalten geblieben, als von bösen, dunklen Mächten vom Baby gesprochen wurde. Einige mythologische Ba-bai, Mamai sind die Geister der Dunkelheit, und Dream, Dream, Ugomon hingegen werden zur Beruhigung aufgerufen. Manchmal gibt es ganze poetische Bilder:

Sandmann wandert in der Nähe des Hauses,

Schlafwandelt im Flur,

Und Dream quält den Sandmann:

„Wo hängt hier die Wiege?

Wo ist das Baby hier?

Ich werde sie setzen

Ich werde meine Augen schließen!"

Im Laufe der Zeit verloren die meisten Verschwörungsformeln ihre ursprüngliche Bedeutung und wurden als rein künstlerisches Mittel wahrgenommen, das eine bunte, fröhliche Welt der Kindheit schafft, in der alles ungewöhnlich ist, aber nichts überraschen sollte:

Bei der Katze, bei der Katze

Wiege aus Gold

Und [Kolya] gehört mir

Sogar noch besser.

In jedem Lied steckt eine zärtliche Liebe für das Kind, ihm wird eine glückliche, reiche Zukunft vorhergesagt: „Wenn es groß wird, wird es in Gold wandeln und reines Silber tragen.“ Die Zukunft ist mit der Arbeit und der Pflege geliebter Menschen verbunden.

Wie ein Huhn, das Korn für Korn rudert,

Also nimmt Mashenka eine Beere, -

Eine Bauernmutter zeichnet die bevorstehende Beteiligung ihrer Tochter-Assistentin an Familienangelegenheiten herbei. Schlaflieder lassen viele Variationen zu: Jede Darstellerin fügt den Namen ihres Kindes, ihre eigenen beruhigenden Worte und Geräusche ein. Solche Lieder werden oft nacheinander gesungen, verbunden durch einen melodischen Refrain.

Im Repertoire der Schlaflieder gab es auch solche, die reflektierten feindselige Haltung an Kinder, bis hin zum Wunsch des Todes. Offenbar gibt es mehrere Gründe für ihr Auftreten. Es gab tiefe Anklänge an den alten Glauben an den Ersatz des Babys böser Geist. Manchmal wünschte man einem unehelichen Kind den Tod. Es gab Fälle von grober Behandlung von Kindern durch minderjährige Kindermädchen:

Schlaf, Ausreißer

Schlafen, saugen

Schlaf dich, Zelitse,

Böse Wurzel.

Du weinst lange

Du lässt mich nicht schlafen.

In alten Liedern gibt es Elemente der Einschüchterung, der Androhung von Strafe:

Still, kleines Baby, sag kein Wort,

Liegen Sie nicht am Rande.

Ein grauer Wolf wird kommen

Er wird sich das Fass schnappen

Und schleppe ihn in den Wald

Unter dem Weidenstrauch.

In diesem Fall bestand die Aufgabe des Kindermädchens darin, das Kind vor Gefahren zu warnen („Das Kind kennt den Rand nicht“); Die Fülle an Diminutivsuffixen linderte emotionale Spannungen. Dies ist eine der beliebtesten Geschichten.

Der Hauptzweck von Schlafliedtexten besteht darin, das Kind zu beruhigen und einzulullen. Dies bestimmt die melodische und poetische Struktur der Lieder. Der Rhythmus entspricht der Bewegung der schwingenden Wiege, Assonanzen, also Konsonanzen von Vokalen, überwiegen deutlich. All dies trägt zu einem schnellen Schlaf bei. Zum gleichen Zweck kann eine Melodie ohne Worte vorgetragen werden: „Ah-ah, A-ah-ah.“

Mit zunehmendem Alter lernt das Baby Kinderreime kennen – Kurzspiel-Sprichwörter. Durch das Zuhören, Wiederholen und Auswendiglernen gereimter Zeilen beherrscht das Kind die einfachsten Bewegungen und Gesten, lernt sprechen, denken, mit anderen kommunizieren und seine Gefühle ausdrücken.

Pestuschki. Mit einem Schlaflied werden oft Stößel (Schlucke) in Verbindung gebracht – kurze Reime, Sätze, die das sanfte Streicheln des Körpers des Kindes, das Ausbreiten von Armen und Beinen (die einfachsten Körperübungen) begleiten.

Zieht, zieht!

Über die dicke Frau

Und in den Beinen eines Wanderers,

Und in den Händen der Greifer,

Und im Mund der Redner,

Und Geist im Kopf!

Der rhythmische Text wird mit aktiven Bewegungen kombiniert und löst beim Baby freudige Emotionen aus.

Dybok, Dybok

Bald ist Vanyusha ein Jahr alt! -

sagen Erwachsene und helfen dem Kind, auf den Beinen zu stehen. Wenn er erwachsen wird, „erwachsen wird“, werden die Texte der Stößel immer komplizierter und machen mehr Spaß.

Und wenn das Kind beginnt, einen bewussten, interessierten Umgang mit der Umwelt zu zeigen, bietet die Volkspädagogik „lustige“ Lieder oder Kinderreime an – kurze Spielsprichwörter. Durch das Zuhören, Wiederholen und Auswendiglernen gereimter Zeilen beherrscht das Kind die einfachsten Bewegungen und Gesten, lernt sprechen, denken, mit anderen kommunizieren und seine Gefühle ausdrücken.

Kinderlieder- Das sind lustige Lieder, die Spiele mit einem Kind begleiten. Hier gibt es „Gehörnte Ziege – bärtig“, das denjenigen „aufspießt, der „keinen Brei isst, keine Milch trinkt“ und „Ladushki“ und zahlreiche Nachahmungen von Pferderennen zu fröhlichen rhythmischen Versen.

Mit Nüssen,

Mit Nüssen!

galoppierte,

galoppierte,

mit Brötchen,

Mit Brötchen!

Der berühmte Sammler und Folkloreforscher des letzten Jahrhunderts, I. P. Sacharow, bemerkte die besondere Beliebtheit des Kinderreims „Die weißseitige Elster“: „Die Elster unterhält wie ein Kinderspiel nur Kinder und Mütter und wird heilig beobachtet.“ In Familienleben". Dieses Spiel vermittelt dem Kind einen Anschauungsunterricht in Gastfreundschaft, Großzügigkeit und Gerechtigkeit. Der kleinste Finger, der kleine Finger, riss die Kruppe nicht auf, trug kein Wasser, hackte kein Brennholz, wofür er keinen Brei erhielt.

Der verbale Teil des Kinderreims wird von einer aktiven Beugung und Streckung der Finger des Kindes und einem Streicheln der Handfläche begleitet. Und das ist keineswegs zufällig. Die brillante Volksweisheit wurde durch die moderne Physiologie bestätigt: Die Entwicklung der Finger beeinflusst die Entwicklung des Gehirns eines heranwachsenden Menschen und seine Sprachfähigkeiten. Es ist kein Zufall, dass Übungsspiele wie Magpie unter uns so weit verbreitet sind Slawische Völker sind vielen Völkern Asiens und Afrikas bekannt. Diese Spiele stellen die perfekte Kombination aus Wort und Tat dar und beeinflussen die ästhetische, geistige und körperliche Entwicklung des Kindes fruchtbar.

Mit dem Ende des Schlafliedes steigt das Spiel- und Spaßbedürfnis des Kindes. Und Witze sind hier unverzichtbar.

Witze- eine komplexere Form der verbalen Kreativität. In einem Witz werden sowohl ein Lied als auch ein kleines Märchen (Ruhm) sowie ein Zungenbrecher und ein Spiel kombiniert. Die Charaktere dieses Unterhaltungsgenres: „ein langnasiger Kranich, der zur Mühle ging und Kuriositäten sah“, und „ein Hase mit kurzen Beinen und Saffianstiefeln“ und ein Rabe, der auf einer Eiche saß und „eine Pfeife spielte“. und viele andere Vögel und Tiere, die Kindern gut bekannt sind. Witze entwickeln die Fantasie und den Sinn für Humor des Kindes. Beachten Sie, dass er auch hier kein passiver Zuhörer ist – er lacht, klatscht in die Hände und stampft im Takt der Worte.

Witze haben oft eine Dialogform: Frage-Antwort. Dies verleiht dem Text Dynamik, hält die Aufmerksamkeit des Kindes aufrecht, kann sich leicht daran erinnern und später reproduziert werden. So ist zum Beispiel der Dialog im Witz über Foma, der auf einem Huhn reitet, aufgebaut:

Wo, Thomas, gehst du hin,

Wohin fährst du?

Heu mähen!

Wofür willst du Heu?

Füttere die Kühe!

Wofür willst du Kühe?

Milchmilch!

Wofür willst du Milch?

Trink die Kinder!

Unter den Witzen gibt es viele „dumme Absurditäten“, Lügengeschichten auf der Verschiebung von Konzepten aufgebaut. Die dem Kind vertraute Bilderwelt erscheint in ungewöhnlichen, bizarren Kombinationen:

Und wo ist es zu sehen

Wo wurde es gehört?

Damit die Henne einen Stier bringt,

Das kleine Schweinchen hat ein Ei gelegt,

Damit ein Bär in den Himmel fliegt,

Er wedelt mit seinem schwarzen Schwanz.

Folklorewitze, die für einen Witz charakteristisch sind, spielen mit Ungereimtheiten und ziehen die Aufmerksamkeit professioneller Dichter auf sich. Die Poetik der Fabeln hat eine reiche literarische Tradition hervorgebracht. In der heimischen Literatur sind dies Gedichte von K. I. Chukovsky, S. Ya. Marshak, I. P. Tokmakova. Fabelnwandler haben eine Analogie in anderen Sprachen. Die Engländer nennen diese Art von Poesie (Verse „upside down“).

Fabeln

Grundlegendes Konzept: Definition, Merkmale der Existenz, Terminologie, Merkmale (figuratives System, Anthropomorphismus, Komposition, Reime), Erzählmethodik, Formen, Genremodelle.

Die Existenz des Genres. Fabeln oder Märchen stellen eine besondere Gattung der Folklore dar, die bei allen Völkern als eigenständiges Kunstwerk oder als Teil eines Märchens, Bylichka, Bylina, Possenreißer zu finden ist.

Das Genre ist sowohl im Erwachsenen- als auch im Kinderrepertoire gleichermaßen verbreitet. Der Unterschied liegt in der Form. In Werken, die für Kinder oder von Kindern aufgeführt werden, „nimmt die Fiktion die Form eines Liedes, eines gereimten Satzes (Zählens), Schweigens, Neckens, Stößels usw. an.“

Kinder fühlen sich von Werken angezogen, in denen sich absolut unglaubliche Ereignisse entwickeln; es gab eine Neuordnung des Handlungsgegenstandes oder der Zeichen, die verschiedene Gegenstände charakterisierten; Die Funktionen und Eigenschaften eines Objekts wurden einem anderen zugeschrieben. „Ein Verstoß gegen die richtige Koordination der Dinge führt bei Kindern zum Lachen, und je mehr dieser Verstoß auftritt, desto stärker ist das Gefühl, komisch zu sein“, bemerkte O.I. Kapitsa.

Definition. Unter Belletristik verstehen Forscher typischerweise „Werke verschiedener Genres, die die Realität unter bewusster Verletzung der zeitlichen Abfolge von Ereignissen, Ursache-Wirkungs-Beziehungen usw. darstellen und ein künstlerisches Weltbild voller Widersprüche schaffen.“

Wahrscheinlich wurde der Name der „Fabel“ von den Darstellern selbst gegeben:

Erlaubt mir, Brüder, eine Fabel mit Pflöcken,

Sachbuch, aber Sachbuch.

Ich werde das Alte, noch nie dagewesene, aber nicht Gehörte singen.

Ihre wichtige Eigenschaft ist der Alogismus. Die objektive Welt, Haustiere, Vögel – alles in den Fabeln wird von der „absurden“ Seite dargestellt.

Die zweite Eigenschaft beruht auf der Zuschreibung der Eigenschaften eines anderen Objekts an ein Objekt. Dies wurde insbesondere von K.I. Chukovsky, der solche Werke in Analogie zu den englischen „Topsy-turvy Rhymes“ „Changelings“ nannte – „Reime von innen nach außen, Changeling-Reime“. Der Name „shifters“ deckt sich teilweise mit der deutschen Bezeichnung „Verkehre Welt“.

Studieren, Als eines der ersten in der russischen Literaturkritik wurde das Lied von O.I. in Betracht gezogen. Kapitsa, ihre Schlussfolgerungen wurden anschließend von den englischen Wissenschaftlern I. Opie und P. Opie in dem 1959 in Cambridge veröffentlichten Buch „Folklore and Language of Schoolchildren“ bestätigt. Etwa zur gleichen Zeit gründete V.P. Anikin hat den Doppelnamen einer ähnlichen Form zugeordnet.

Einige Forscher unterscheiden jedoch zwischen E.M. Levina glaubt, dass es notwendig ist, zwischen Fabeln und Gestaltwandlern zu unterscheiden. Der Unterschied zwischen ihnen zeigt sich in der Originalität der Art der Handlung: In der Fiktion wird der Anthropomorphismus zum Hauptprinzip (die Verrichtung der Arbeit von Menschen durch Tiere, der Erwerb menschlicher Spitznamen und Eigenschaften durch sie).

Beim Wechselbalg findet eine umgekehrte Koordination statt, die Tiere verrichten die gleiche Arbeit, aber auf ungewöhnliche Weise – sie mähen Heu mit Hämmern, der Kaftan wird mit einem Besen zugenäht. Auch zeitliche Besonderheiten sind ungewöhnlich: In Fabeln werden die Katastrophen von Vögeln und Insekten als globale Katastrophe dargestellt, in Gestaltwandlern bewegen sich die Figuren auf einem Sieb über das Meer, verwechseln Jahreszeiten und Jahreszeiten.

Jede Abweichung von der Norm half dem Kind, seine Orientierung im Raum zu suchen und zu finden. Assoziative Verknüpfungen wurden zu solchen. Die umgekehrte Welt ermöglichte es, gewöhnliche Dinge anders zu betrachten, sie zu definieren, individuelle Qualitäten zu schattieren und hervorzuheben.

M.N. Melnikov stellt klar, dass die Analyse der von V.I. Dalem lässt uns behaupten, dass Fabeln von Erwachsenen und für Erwachsene geschaffen wurden. Sie können daher nicht der Arbeit von Kindern zugeschrieben werden wir redenüber eigenartige Transkriptionen oder Adaptionen einzelner Formen durch das Kinderpublikum.

Es ist kein Zufall, dass die Volkspädagogik aktiv Wandler einsetzt, die die kognitive Aktivität des Kindes aktivieren und seine Fähigkeit entwickeln, das Komische zu sehen:

Katze auf einem Korb

Sie näht eine Fliege

Katze auf dem Boden

Zeigt an:

Nicht so, Katze

Nicht so, Baby

Nicht so Schädel

Unser Ivan ist gut gemacht.

Besonderheiten. Fabeln zeichnen sich durch die spielerische Natur der Gestaltwandler aus; Chukovsky betrachtete sie mentales Spiel: „Das Kind spielt nicht nur mit Kieselsteinen, Würfeln, Puppen, sondern auch mit Gedanken.“ Nachdem das Kind gelernt hat, vergangene Geschichten zusammenzusetzen, beginnt es, sie in seine eigenen Geschichten umzuwandeln – „der Durst, Wechselbalg zu spielen, ist fast jedem Kind in einer bestimmten Phase seines Geisteslebens inhärent.“

Bilderkreis Kinderfabeln waren durch die Bedingungen des bäuerlichen Lebens vorgegeben und beinhalteten Tiere, Vögel und Insekten, die einem Bauernkind von Kindheit an vertraut waren. Nur kleideten sie sich wie Menschen: „eine Ziege im Sommerkleid“, „ein Huhn in Stiefeln“, „eine Ente im Rock“. Tiere erfüllten die gleichen Aufgaben: „Eine Henne fegt eine Hütte, fegt eine Hütte, legt eine Stechpalme unter die Schwelle“, „eine Katze zerquetscht Cracker auf dem Herd, eine Katze näht eine Fliege“.

Die Bewegung von Tieren in eine ungewöhnliche Umgebung, in der sie zu ungewöhnlichem Verhalten gezwungen wurden, führte zu einem komischen Effekt. Es kam vor, dass einem Tier Eigenschaften anderer zugeschrieben wurden: „Ein Bär fliegt durch den Himmel, wedelt mit den Ohren und Pfoten und streckt seinen grauen Schwanz“, „ein Hund brachte einen Stier zur Welt“, „ein Schwein legte ein Ei“.

Der Hauptansatz wird Anthropomorphismus: Tiere, Insekten, Vögel, gekleidet in menschliche Kleidung und ausgestattet mit menschlichen Qualitäten, Eigenschaften und Lastern. Sie führten die gleichen Handlungen aus wie Menschen. Menschen arbeiteten und handelten auch in einer unangemessenen Umgebung: „Männer auf der Straße zaezki (Stände für Angeln) schlagen, sie fangen Fische. Tiere wurden auf ungewöhnliche Weise eingesetzt: „Foma reitet auf einem Huhn, Timoshka reitet auf einer Katze“; „Ein Mann pflügte Mücken, fuhr mit einem Schlagstock.“

Im Vergleich zu Märchen weist der Anthropomorphismus von Fabeln seine eigenen Merkmale auf. Die Ähnlichkeit manifestierte sich in der Humanisierung von Tieren, doch im Märchen fungiert das Tier als Träger bestimmter Eigenschaften: Der Fuchs zeichnete sich durch ein listiges Wesen aus, erwies sich als schrullig und diebstahlfähig; Der Bär hingegen ist immer ungeschickt und schlagfertig.

In der Fiktion verändert sich die Charakteristik. Hier sind einige nicht-fiktionale Lieder, im ersten werden verkleidete Tiere vorgestellt und im zweiten tanzen verkleidete Tiere:

Uljana, Uljana,

Steigen Sie in den Schlitten

Lass uns mit uns gehen

In ein neues Dorf.

Im neuen Dorf

Im alten Dorf

Du wirst viele Diven sehen:

Henne mit Ohrringen

Ziege in neuen Hosen,

Ziege im Sommerkleid

Und der Stier in Leder

Ente in einem Rock

Drake in Halsketten

Kuh in einer Matte -

Es gibt nichts teureres!

Unsere Danila

Das Vieh spielte

Und Kühe und Bullen

Adams Äpfel öffneten sich,

Enten in Rohren,

Kakerlaken in Trommeln;

Ziege in einem blauen Kleid

In Leinenhosen

in Wollstrümpfen,

Der Ochse und Tänze

Beinwinken,

Die Kraniche tanzten

Zeigen Sie lange Beine

Boom Boom Boom.

Eine Ziegenfamilie verrichtet bäuerliche Arbeit:

Die Ziege mahlt Mehl

Die Ziege schläft

Und die kleinen Ziegen

Sie gehen in den Scheunen spazieren.

Nach Form Eine Fabel ist eine kurze Handlungsskizze, ein Alltagsbild mit konkretem Inhalt ohne Anfang und Ende. Lassen Sie uns ein Beispiel für ein Märchen geben, wo Schauspieler Insekten sind: Kakerlaken, Mücken, Läuse, Flöhe:

Kakerlake, die Holz hackt

Eine Mücke lief über das Wasser

Ich bin mit den Füßen im Schlamm steckengeblieben.

Floh aufgezogen -

Bauch zerrissen.

Die Laus erhitzte das Bad,

Die Nisse kochte Lauge,

Die Laus ging baden,

Aus der Raserei gefallen,

Ich schlug mit einer Kante auf die Wanne,

Gott sei Dank ist es vorbei

Die ganze Welt ist müde.

Die Vollständigkeit der Beschreibung, die Sättigung mit spezifischen Details und visuelle Inkonsistenzen bestimmen die semantische Kapazität sowie die genaue und spektakuläre Übertragung von Aktionen.

Kompositorisch Das Flip-Flop besteht aus Szenen-Aktionen, die in einer Kette angeordnet und lose miteinander verbunden sind. Darin kommt es zu einer Neuordnung des Handlungsgegenstandes bzw. der Zeichen, die verschiedene Gegenstände charakterisieren. Manchmal nimmt dieser verbale Spaß „den Charakter eines Versprecherspiels an“:

Wo ist es zu sehen?

Wo ist es zu hören

Damit eine Henne einen Stier zur Welt bringt

Ferkel hat ein Ei gelegt

Der armlose Mann raubte den Käfig,

Er lag nackt an seiner Brust,

Ohne Beine sprang er rannte

Das Ende der Erzählungen fehlt oder hat keinen Einfluss auf den Hauptinhalt und wird als vollständige Zusammenfassung wahrgenommen:

Nissenlauge alkalisch,

Die Laus ging baden,

Aus der Raserei gefallen,

Schlagen Sie mit einer Kante auf die Wanne.

Gott sei Dank ist es vorbei

Die ganze Welt ist müde.

Einige Forscher glauben, dass der Anfang im Gegenteil eine wichtige semantische Rolle spielt: „Er betont sofort, dass wir über Unsinn reden, dass sie nicht daran geglaubt haben.“

Erzählung in der Fiktion wird vom ersten oder dritten an geführt

Unsere Danila

Das Vieh spielte.

Ich lebte bei meiner Mutter

In einer Kiefernhütte.

Auf einem Kissen geschlafen

Auf einer Feder.

Die Art des Reims in der Belletristik ist vielfältig. Die häufigsten Nebenreime sind:

Und der Besitzer zieht Schuhe auf dem Herd an,

Und der Bär ist unterwegs,

Und das Schwein unter der Brücke schiebt Hafer,

Und der Frosch singt Lieder im Hof.

Ein Beispiel für einen Kreuzreim kombiniert mit einem Binnenreim:

Die Ziege sät Mehl

Die Ziege sät

Und die Lämmer sind hart

Sie spielen Flöte

Und weißseitige Elstern

Beine von oben nach oben,

Und eine Eule aus Kohle

Die Augen klatschen.

Oft gibt es Binnenreime in Kombination mit gepaarten.

Sprung-Sprung,

Junge Drossel.

Wechselbälge sind unterschiedlich nach Genremodell; Manchmal ist es ein kleiner Witz:

Äh, meine Stiefel sind aus Baumwolle,

Und das Unterhemd auf den Geigen.

Ja, ich bin auf einem Schecken auf einem Karren

Auf einem Kiefernpferd.

Aber vielleicht ein ganzes Lied:

Der Bast wird von einem Mann umgürtet.

Das Dorf ritt unter den Bauern,

Das Tor schaut unter dem Hund hervor und bellt;

Das Tor ist bunt, der Hund ist neu.

Der Mann packte den Hund

Und lasst uns den Stock treffen.

Der Scheunenhund quetscht

Ja, und rannte weg.

Die Hütte kam zum Mann

Dort ist das Kneten einer Frau gleich Kneten.

Es gibt Shifter in Form einer Erzählung:

Ich stand morgens auf, zog barfuß meine Schuhe an, schnallte mir eine Axt an, steckte drei Skier in meinen Gürtel, umgürtete mich mit einem Knüppel und stützte mich mit einer Schärpe ab. Ich ging nicht auf der Straße; in der Nähe der Baste des Berges riss; Ich ging auf ein freies Feld und sah: Unter einer Eiche melkte eine Kuh eine Frau. Ich sage: „Tante, Mutter, gib mir eineinhalb Milch in einem ungesäuerten Krug.“ Das tat sie nicht. Ich ging auf die Straße: Hier verfolgt mich ein Husky (das heißt, der Hund bellt); Was muss ich verteidigen? Ich sah: Die Straße war auf einem Schlitten, schnappte den Schlitten vom Schacht, peitschte den Husky und ging nach Hause.

In diesem Fall entfaltet sich die Handlung als eine ungewöhnliche Geschichte, die dem Erzähler selbst passiert ist. ESSEN. Levina glaubt, dass selbst wenn es Motive prosaischer Fiktion gibt, Wiederholungen sie rhythmisch organisieren.

... Ja, kein Huhn auf den Stupas von Soyagnilas,

Kuh auf Skiern gerollt,

Ja, das Schwein hat in der Fichte ein Nest gebaut.

Ja, sie hat ein Nest gebaut und Kinder herausgebracht.

Kleine Kinder und Ferkel.

Das kleine Schweinchen hängt an den Zweigen,

An den Ästen hängen und fliegen.

Ohrenschwein

Sie baute ein Nest auf einer Eiche,

Ferkel Ferkel

Genau sechzig.

Aufgelöste Ferkel

Alles in kleinen Knoten.

Die Schweine quieken

Yana will fliegen.

O.I. Kapitsa bemerkte, dass sich an die Fabeln die sogenannten „großen Lieder“ anschließen. In den meisten von ihnen sind die Charaktere Tiere, die sich wie Menschen verhalten. Am häufigsten hält sie Folgendes: „Ziege“, „Eulen-Partnervermittlung“, „Pilzkrieg“, „Tschechotka“, „Tod und Beerdigung einer Mücke“, „Lass uns gehen, kleine Frau, ein Haus bauen“, „ Ich lebte beim Priester.

Ähnliche Lieder von P.V. Shane nennt es satirisch und albern. „Fast alle“, stellt er fest, „zeichnen sich durch einen klaren satirischen Charakter aus, dessen Bedeutung und Zweck im Laufe der Zeit geglättet wurden, wodurch sie für Menschen älterer Generationen weitgehend völlig an Interesse verloren haben.“ Aber dank der Fülle an Alliterationen, Tautologien und Reimen sowie der Leichtigkeit, sich an ihre einfachen musikalischen Motive zu erinnern, baten sie sozusagen selbst um ihre unschätzbaren Dienste für Mütter, Kindermädchen und Krankenschwestern, für die sie am meisten waren wünschenswert, die bequemste und geeignetste Möglichkeit, die eigenen Babys und die anderer Leute auszuleihen und auf angenehme Weise zu unterhalten. Diese Kleinen, die erwachsen und bis zur Pubertät herangewachsen sind, beginnen, genau diese Lieder und Witze mit Freude zu verwenden.

Der Mangel an präziser Terminologie führte dazu, dass P. Shein diese Lieder in der ersten Sammlung „Russischer Volkslieder“ in die Kindersektion einordnete und sie in „Velikoruss“ in die Gruppe der humorvollen Lieder für Erwachsene übertrug.

Unter den großen Liedern möchten wir vor allem das Lied über die „Ziege“ hervorheben, das unter Russen, Weißrussen und Ukrainern verbreitet ist. O.I. Kapitsa gibt mehr als 10 Versionen des Liedes. Darin heißt es, dass die Ziege der geliebten Großmutter in den Wald spazieren ging und dort von Wölfen in Stücke gerissen wurde. Professor V. N. Peretz weist auf den Prototyp dieses Liedes hin, der sich in der Sammlung polnischer Lieder von Gintovt und Rudnitsky aus dem Jahr 1713 befindet.

Hier ist der Anfang der häufigsten Version dieses Liedes:

Es war einmal eine graue Ziege bei meiner Großmutter,

Großmutter liebte die Ziege sehr.

Die Ziege beschloss, im Wald spazieren zu gehen,

Graue Wölfe griffen die Ziege an,

Von der Ziege waren noch Hörner und Beine übrig.

Nach jeder Zeile werden der Refrain „That's it, that's it“ und die letzten beiden Wörter wiederholt. Nach und nach entwickelt sich der Text, der von einfacher Struktur ist, zu einem Lied voller verschiedener Ereignisse, in dem eine Ziege auf Wölfe trifft und stirbt.

Zu Beginn prahlt die Ziege der Großmutter:

Sieben Wölfe zum Töten

Nähen Sie einen Pelzmantel für Oma.

Die Ziege erweist sich als Feigling und fragt bei der Begegnung mit einem Hasen und einem Fuchs:

Bist du nicht mein Tod?

Willst du mich nicht essen?

Tiere reagieren darauf

Ich bin nicht dein Tod

Ich werde dich nicht essen.

Ich bin ein Hase

Ich bin schon weiß.

Dann trifft die Ziege auf sieben Wölfe, die ihn angreifen. Großmutter findet nur seine sterblichen Überreste und arrangiert eine Totenwache für ihr Haustier. O.I. Kapitsa gibt auch eine Version mit Happy End, in der die Ziege hart gegen die Wölfe vorgeht und unversehrt nach Hause zurückkehrt:

Oh du Oma

Du, Varvarushka,

Öffne das Tor

Nimm die Ziege.

Das Lied landete in einem Kinderbuch und wurde häufig für pädagogische Zwecke verwendet. O.I. Kapitsa glaubte, dass sie Stoff für Kinderspiele im Freien mit Gesang für die Kleinen lieferte, da „von allen großen Liedern es in Form und Inhalt besonders kindgerecht ist, was seine Beliebtheit erklärt“. S.Ya. Marshak verarbeitete das Lied zu einem Stück für das Kindertheater und für das Petruschka-Theater. Offensichtlich, OI, Kapitsa denkt an das Stück von S. Marshak „Das Märchen von der Ziege“.

Nicht weniger verbreitet in Bezug auf die Anzahl der Varianten ist das Lied „Woodding and Wedding of an Owl“, in dem Vögel auftreten. Es hat einen deutlich satirischen Ton. Die Merkmale der Vögel, die dem Gimpel als Ehefrau angeboten werden, zeichnen sich durch ihre Darstellung aus. Sie alle sind mit menschlichen Qualitäten ausgestattet:

Ich würde eine Dohle nehmen – das ist ein Klumpfuß.

Ich hätte eine Krähe genommen – sie ist ein schwarzer Mann.

Ich würde einen Schluck nehmen – sie ist zappelig.

Ich würde den Kuckuck nehmen - der ist trostlos usw.

Gleichzeitig versucht der Bräutigam, die geschäftlichen Qualitäten seiner Braut herauszufinden:

Weißt du, wie man spinnt, webt, kleine Eule?

Wissen Sie, wie man Paschenko pflügt?

In den Kindermärchensammlungen ist das Lied „Mushroom War“ zu finden:

Hat einen Krieg begonnen

In der Mitte des Tages.

So beginnen Sie mit dem Schießen

Nur der Rauch begann zu fallen.

Wie sie zum Krieg sagten

Unser ganzes Dorf

Dachte, weißer Pilz -

Alle Pilze, Oberst,

Unter einer Eiche sitzen

Pilze betrachten.

Er greift auf verschiedene Pilze zurück, doch alle weigern sich, in den Krieg zu ziehen: Die Pilze sagen:

Wir sind reiche Männer

In den Regimentern nicht schuldig

Antwort des Öffners:

Unsere Beine sind sehr dünn

Wir werden nicht in den Krieg ziehen usw.

Schließlich sind sich Milchpilze einig:

Wir sind freundliche Kinder

Gib Säbel, Gewehre,

Wir sind die Beschützer des Dorfes

Wir ziehen in den Krieg.

Kinderlieder sind eine Parodie auf historische Lieder, die Ende des 18. Jahrhunderts unter dem Einfluss des Pugatschow-Aufstands komponiert wurden. Der Text des Liedes verspottete diejenigen, die sich weigerten, in den Kampf zu ziehen.

Die Lieder „Lass uns ein Haus bauen, kleine Frau“ und „Ich lebte mit dem Priester“ basieren auf einer Reihe von Lautmalereien und Namen, die Tiere charakterisieren. Das erste Lied listet die für den Bauernhof gekauften Tiere auf, das zweite die Tiere, die die Pfanne dem Arbeiter für seinen Dienst gespendet hat. So werden die Tiere charakterisiert:

Und die Färse ist ein Angeber

Mein Schafsmütterchen,

Kozinka ist Weißrussin,

Schwein bunt gesprenkelt,

Meine Ente ist ein Schwimmer

Meine Gans ist eine Wasserfliege usw.

Hier ist ein Beispiel für eine Klangimitation:

Kozynka - meke-keke,

Lamm - bya-bya, bya-bya,

Schwein - Rüschen, Rüschen,

Truthahn - Shuldy-Buldy,

Gans - ha-ha-gaga usw.

Das Zusammenspiel von Lügenmärchen und literarischen Formen. M.N. Melnikov und E.M. Levin zeigen das Erscheinen von Wechselbalgen anhand der Buchtradition: „Ein Koffer segelte auf dem Meer“, „Eine Hütte ging die Brücke entlang ...“, „Es war im Januar, am ersten April“.

Es gibt Parodien moderner Volkslieder:

Am Waldrand

Der Winter lebte in einer Hütte.

Sie hat Menschen gekocht...

In solchen Texten gibt es Motive der Einschüchterung, die organisch in die Struktur des Genres eingebunden sind. Dieser Umstand bringt Parodielieder näher an „ Gruselgeschichten„und zeigt, dass das Genre im modernen Kinderumfeld nicht an Popularität verloren hat.

III. Kleine Genres der Folklore. Schlaflieder, Stößel, Sätze, Zungenbrecher, Rätsel, Abzählreime, Fabelnwandler. Variabler Charakter der Folklore
Je nachdem, welches Programm die Schüler in der Grundschule gelernt haben, kann der Unterrichtsstoff eine Wiederholung sein oder für die Schüler größtenteils neu sein. In jedem Fall wird der Unterricht zu einer Verallgemeinerung ihrer persönlichen Lebenserfahrung, auf die sich der Lehrer bei seiner Arbeit stützen wird.
Kinder werden das leicht verstehen kleine Genres der Folklore Das sind kleine Stücke Folklore.
Einige Arbeiten verwenden den Begriff Kinderfolklore. Kinderfolklore und Folklore für Kinder werden oft verwechselt, daher empfehlen wir, diesen Begriff nicht zu verwenden.
Die weitere Arbeit kann wie folgt aufgebaut sein: Den Artikel des Lehrbuchs Absatz für Absatz lesen, nach jedem Absatz die von den Kindern mit Hilfe des Lehrers formulierten Definitionen der Folkloregattungen im Lehrbuch in das Notizbuch eintragen, Beispiele nennen und beziehen auf persönliche Erfahrung Kinder, die sich an die Werke der im Artikel genannten Genres erinnern.
^ Wiegenlied - ein Lied, um ein Kind in den Schlaf zu wiegen. Darin sang die Mutter oft darüber, wie sie sich die Zukunft des Babys vorstellt. Diese Zukunft ist zwangsläufig mit Arbeit gefüllt – auf dem Feld, im Wald, im Haus 3 :

Auch das harte Sommerleiden nennt man „fröhlich“:

In Schlafliedern versprachen Mütter ihren Kindern oft Glück und Reichtum.
Mütter sorgen sich immer um die Gesundheit ihres Kindes, deshalb wandten sie sich in ihren Liedern oft an ein unsichtbares und mächtiges Wesen, das sie Traum oder Schlaf nannten. Manchmal sind Dream und Dream in Liedern Zwillinge, die darüber streiten, wer das Kind besser einschläfern und ihm einen gesunden Schlaf ermöglichen kann:

- Erinnern Sie sich an die Schlaflieder, in denen Mütter über Dream und Sandman singen?

Mit dem Leben ist ein ganzer Zyklus von Schlafliedern verbunden Hauskatze.
- Erinnern Sie sich an die Schlaflieder über die Katze.

Der Gesang der Mutter hing vom Schaukeln der Wiege und ihrer rhythmischen Bewegung ab und ist daher im Schlaflied sehr wichtig Rhythmus.
- Welcher Refrain kommt in Schlafliedern am häufigsten vor? Wie hilft es, den Rhythmus zu halten?

Wenn ein Kind nach dem Baden mit Wasser bespritzt wird, sagen sie:

* fließendes Wasser, Das Kind wächst. Gänsewasser Du bist dünn. Verwässern Und das Kind ist wach.

Wenn ein Kind anfängt, laufen zu lernen, sagen sie:

* Beine, Beine, Lauft den Weg hinunter Erbsen einsammeln.

Kinderreim - ein Satzlied, das das Spiel mit den Fingern, Armen und Beinen des Kindes begleitet. Reime begleiten das Wachstum und die Entwicklung von Kindern. Die bekanntesten von ihnen sind Gehörnte Ziege, Ladushki und Elster.
Wir werden die Kinder einladen, sich an die ihnen bekannten Stößel und Kinderreime zu erinnern. Hier kann der Lehrer, nachdem er von den Kindern mehrere verschiedene Versionen von „Ladushki“ gehört hat, erklären, dass Folklorewerke viele verschiedene Versionen haben können.

scherzen - ein Gedicht, das einem kurzen Märchen ähnelt, das eine Nanny oder Mutter ihrem Kind erzählt. Witze sind lustige Geschichten darüber, wie eine Dohle durch einen Fichtenwald springt, wie Foma auf einem Huhn reitet, wie ein Huhn in Stiefeln eine Hütte fegt, wie eine Katze und eine Katze sich streiten. Alle Kinder kennen Witze.

Aufruf - ein kurzes Gedicht, das während der Teilnahme an den Ritualen des Kalenderzyklus vorgetragen wurde. Als sie den Frühling riefen, riefen sie:

Wird oft mit Regen, Sonne, Regenbogen und Vögeln bezeichnet. Wenn es längere Zeit nicht regnete, riefen sie:

Wenn gleichzeitig ein Regenbogen am Himmel erschien, glaubte man, dass die Bitte erhört wurde.
Satz - ein kurzes Gedicht, das in verschiedenen Fällen gesprochen wird und sich beispielsweise auf Lebewesen bezieht – eine Schnecke, einen Marienkäfer, Vögel, Haustiere. Durch Sprünge und das Aussprechen eines Satzes entledigen sie sich des Wassers, das ihnen in die Ohren gelaufen ist. Beim Schwimmen stürzen sie sich auf die letzten Wörter des Satzes. Mithilfe eines Satzes fragen sie den Kuckuck, wie viele Jahre er noch zu leben habe.

Rhythmus - ein kurzer Reim, mit dessen Hilfe sie bestimmen, wer im Spiel fährt. Es gibt Abzählreime, Substitutionsreime und abstruse Reime.

ZÄHLER-ZAHLEN

^ INTELLIGENTE ZÄHLER

Prasseln - Dies ist ein Gedicht, in dem speziell schwer auszusprechende Wörter gesammelt werden.

Geheimnis - ein Ausdruck, der entschlüsselt werden muss. Rätsel erfinden bedeutet, in Phänomenen und Objekten etwas Wichtiges, Interessantes, Ungewöhnliches zu finden. Hinweise finden bedeutet, ein Objekt oder Phänomen anhand von Zeichen, Handlungen und Ähnlichkeiten zu bestimmen.
Gleichzeitig spielten Rätsel und Witze die Rolle Geschichtenwandler , Zum Beispiel:

Die Kinder kennen genügend Abzählreime, Zungenbrecher und Rätsel und werden sie im Unterricht erzählen. Besonders wichtig sind Zungenbrecher jetzt, zu Beginn des Schuljahres, wenn die Artikulation der Kinder noch nicht klar genug ist. Es wäre ratsam, jede Lektion einige Zeit damit zu beginnen, einen neuen Zungenbrecher aufzuschreiben und zu lernen. Eine solche Arbeit verbessert die Lesetechnik der Schüler erheblich, entwickelt ihr Gedächtnis und ihren Sinn für Humor und lehrt sie, die Fähigkeiten ihrer Stimme richtig zu intonieren.

^ Lassen Sie uns Schlussfolgerungen ziehen
Die Werke der mündlichen Volkskunst sind der Reichtum und die Zierde unserer Sprache. Sie wurden vom Volk geschaffen und von Mund zu Mund weitergegeben. Seit der Antike haben die Menschen Volksweisheiten in kurzen und ausdrucksstarken Sprichwörtern und Sprüchen bewahrt und weitergegeben. Alte Schlaflieder voller mütterlicher Liebe. Mit Hilfe von Stößeln und Kinderreimen kommunizierten sie mit einem kleinen Kind: Es wurde gleichzeitig unterhalten und unterrichtet. Dann lernte das Kind Anrufungen und Sätze. Damit das Kind Gegenstände anhand von Zeichen oder Handlungen unterscheiden konnte, wurden ihm Rätsel gestellt. Rätsel stellen den Einfallsreichtum einer Person auf die Probe. Damit das Kind gut und deutlich sprechen konnte, wurden ihm Zungenbrecher beigebracht (die man auch sonst nannte). Zungenbrecher). In Spielen verwendeten die Kinder lustige Abzählreime.
Die mündliche Volkskunst existierte bereits, als die Schrift noch nicht erfunden war. Märchen, Rätsel, Sprichwörter und andere volkstümliche Werke wurden von Mund zu Mund weitergegeben. Sie lernten nach Gehör. Als Bücher erschienen, lebten Werke der mündlichen Volkskunst weiterhin unter den Menschen. Wenn sich eine Person nach Gehör an etwas erinnert, kann sie, indem sie es anderen erzählt, die Originalversion leicht ändern und etwas Eigenes hinzufügen. Daher werden in verschiedenen Teilen unseres Landes dieselben Volkslieder, Sprichwörter, Kinderreime und Reime etwas anders aufgeführt.

^ Hausaufgaben
Vervollständigen Sie die schriftliche Aufgabe mit der Überschrift „Anreicherung der mündlichen Rede“. (S. 8 des Lehrbuchs).
Schreiben Sie auf ein separates Blatt Papier einen selbst gefundenen Zungenbrecher und zeichnen Sie ein Bild dafür. (Der Lehrer wird diese Notizen in zukünftigen Lektionen verwenden.)

^ RUSSISCHE VOLKSMÄRCHEN

8 UHR

Lektion 3
Märchen als eine Art Volksprosa. Die moralische und philosophische Natur von Märchen. Geschichten über Tiere, Märchen, Haushaltsmärchen

^ II. Märchen als eine Art Volksprosa. Die moralische und philosophische Natur von Märchen
Einen Lehrbuchartikel lesen (S. 8-10) und die gemeinsame Ausarbeitung des Plans für diesen Artikel.
- Was ist ein Märchen?
Schreiben Sie die Definition eines Märchens in ein Notizbuch.
^ Ein Märchen ist eine unterhaltsame Geschichte über außergewöhnliche Ereignisse und Abenteuer.

III. Geschichten über Tiere, Märchen, Haushaltsmärchen
Wort des Lehrers, heuristisches Gespräch
- Lassen Sie uns jetzt vor einhundert – einhundertfünfzig Jahren und vielleicht noch mehr vorspulen und uns einen Geschichtenerzähler oder eine Geschichtenerzählerin vorstellen. Märchen waren nicht nur bei Kindern beliebt, sondern auch bei Erwachsenen. Stellen Sie sich zum Beispiel eine Winterhütte in der Taiga und mehrere Jäger in der Winterhütte vor. Sie handeln mit Pelzen. Morgens gehen sie durch den Wald, um Fallen aufzustellen und zu kontrollieren, und abends versammeln sie sich in der Hütte. Und in der Hütte wartet ein alter Mann auf sie, den junge und starke Männer nicht nur so, sondern wegen seiner wunderbaren Märchen mit in die Taiga nahmen. Er bleibt in der Hütte auf dem Bauernhof und erzählt abends den müden Arbeitern Märchen. Als solche Fischer nach Hause zurückkehrten, in ihre Heimatstadt oder ihr Heimatdorf, verkauften sie Pelze und teilten das Geld, und die alten Geschichtenerzähler erhielten mit allen den gleichen Anteil: So groß war der Respekt vor Menschen, die das Geheimnis des Wortes besitzen.
Die Geschichtenerzähler kannten viele sogenannte Epen auswendig das alte, historische Lieder, Kinderreime, Witze, verschiedene Märchen – sowohl magische als auch alltägliche, und Märchen über Tiere. Als die Forscher begannen, sie aufzuschreiben, stellte sich heraus, dass sich eine Person an einen ganzen Band erinnert, dessen Zeilenzahl der von Homer zusammengenommenen Ilias und Odyssee entspricht.
Für verschiedene Tage, für verschiedene Anlässe hielten Geschichtenerzähler besondere Geschichten bereit. Hier stritten sich beispielsweise die Fischer untereinander. Ein Streit in der Winterhütte ist eine sehr gefährliche Angelegenheit. Die Menschen sind von der Welt abgeschnitten, wie in Raumschiff ohne Kontakt zur Erde. Es ist dringend notwendig, die Streitenden zu versöhnen, die Situation zu entschärfen. Hier kann man auf einen Geschichtenerzähler nicht verzichten.
- Welche Märchen wird der Erzähler Ihrer Meinung nach im Falle eines Streits erzählen? Warum?
Nach dem Nachdenken kommen die Kinder zu dem Schluss: Alltagsmärchen, also solche, in denen immer ein gieriger, geiziger, dummer und rachsüchtiger Mensch ins Schlamassel gerät.
Die Fischer werden lachen, wissen Sie, und das Böse ist verschwunden, wie es nie passiert ist.
Welchen Ton wird der Redner Ihrer Meinung nach wählen?
Sie können Definitionen zur Auswahl anbieten: listig, ironisch, weise, versöhnend, beruhigend.
- Stellen Sie sich vor, einer der Jäger kam verärgert zurück: Das Biest täuschte ihn geschickt, zog den Köder aus der Falle und ging. Erfahrene Jäger werden sich an Fälle erinnern, die ihnen in der Fischerei widerfahren sind. Und unser alter Geschichtenerzähler ist bereit, die Bauern zu unterhalten – mit welchem ​​Märchen?
Kinder werden raten: ein Märchen über Tiere – über einen schlauen Fuchs, einen einfältigen Wolf, einen feigen Hasen und einen naiven Bären.
Wie wird diesmal der Ton sein?
Fröhlich, gutmütig, schlau, überraschender Tonfall, spöttisch, ruhig.
„Stellen wir uns jetzt noch einmal eine Winterhütte vor. Dichter, schneebedeckter Wald. Im Wald steht eine Hütte, in der Hütte steht ein Ofenofen, der schwarz beheizt wird, in der Mitte steht ein Tisch, an den Wänden stehen Bänke, unter der Decke steht eine Bank. Sie schliefen auf den Bänken und auf den Dielen, aßen am Tisch. Der Winter ist lang. Die Winterbewohner sind müde, sie wollen nach Hause, zu ihren Frauen, zu den Kindern. Müde vom eintönigen Essen, müde von den immer gleichen Bildern, den gleichen Leuten. Ich möchte Sommer, Schönheit, Entspannung und Liebe. Am Abend kamen die Fischer zurück, sie aßen zu Abend, sie lügen, sie schweigen. Ich möchte mit niemandem reden, ich habe meine Seele satt. Welches Märchen wird der Geschichtenerzähler dieses Mal wählen? Mit welcher Stimme wird sie anfangen zu sprechen?
Kinder werden verstehen, dass in solchen Fällen ein Märchen erforderlich ist, das angesichts des Reichtums, der Schönheit und der Wunder der Welt voller Überraschung und Bewunderung erzählt wird. Ein Märchen hilft Ihnen, die Last der Alltagssorgen zu vergessen und Ihre Gedanken in wundervolle Welten voller magischer Schönheiten, sprechender Tiere und scharlachroter Blumen zu entführen, in Welten, in denen Liebe lebt und Gerechtigkeit triumphiert.
Betrachten Sie eine kleine Tabelle im Lehrbuch ( Mit. 10), wo Beispiele verschiedener Arten von Märchen gegeben werden. Lassen Sie die Kinder diese Tabelle (mündlich) ausfüllen.
Tiergeschichten:„Fuchs mit Nudelholz“, „Katze und Fuchs“, „Fuchs und Krug“, „Kranich und Reiher“.
Haushaltsmärchen:„Der Soldat und die Königin“, „Wie ein Priester einen Arbeiter anheuerte“, „Wie ein Mann Gänse teilte“, „Gekochte Axt“.
Märchen: Finist der klare Falke, Iwan Zarewitsch und grauer Wolf“, „Drei Königreiche“, „Vasilisa die Weise“.
Betrachten Sie die Illustrationen, lesen Sie Auszüge aus Märchen und benennen Sie diese Märchen (S. 11-12 des Lehrbuchs): „Frost“, „Hahn – goldener Kamm“, „Gänse-Schwäne“, „Po Pike-Befehl».
Der Lehrer kann sich auf die Leseerfahrung der Schüler beziehen und fragen:
- Welche Künstlerillustrationen zu russischen Märchen gefallen Ihnen besonders?
Da Fünftklässler selten auf die Namen von Illustratoren achten, bitten wir sie, die Namen der Künstler vorzulesen, deren Illustrationen im Lehrbuch enthalten sind. Es wäre schön, einige illustrierte Sammlungen russischer Märchen zum Unterricht mitzubringen. In der Regel mögen Kinder die Illustrationen von Ivan Bilibin am meisten. Kinder sagen, dass dieser Künstler das Geheimnis und die Antike des russischen Volksmärchens am besten vermittelt.

^ Hausaufgaben
Bereiten Sie eine Nacherzählung des Lehrbuchartikels gemäß dem Plan vor (S. 8-10).

Einzelaufgabe (Führung)
Wir werden zwei oder drei Schüler für Lektion 7 einladen, Geschichten über I. Bilibin und V. Vasnetsov und über ihre Arbeit im Zusammenhang mit russischer Folklore vorzubereiten Anwendung).

Lektion 4
„Prinzessin Frosch“

^Ich.Artikulatorisches Aufwärmen, überprüfen Hausaufgaben
Beginnen wir die Lektion damit, einen der von den Kindern vorgeschlagenen Zungenbrecher zu lernen. Sie können einen vorbereiteten Schüler bitten, in der Pause einen Zungenbrecher an die Tafel zu schreiben und ihn dann der Klasse vorzustellen.
Wir hören uns die Nacherzählung des Lehrbuchartikels nach dem in der vorherigen Lektion erstellten Plan an.
Welche Arten von Märchen kennen Sie? Nenne Beispiele.

II. „Prinzessin Frosch“
- Was wissen Sie darüber, wie man ein Märchen erzählt oder liest?
Die Schüler benennen besondere Ausdruckskraft, Melodie und Geheimnis.
Der Lehrer liest das Märchen „Die Froschprinzessin“ in der Nacherzählung von M. A. Bulatov (S. 13-25). Lektüre voller Text Märchen dauert 18-20 Minuten.
Anschließend lesen die Schüler das Märchen der Reihe nach laut vor und versuchen dabei, die Betonung des Märchens genau wiederzugeben. Es ist nicht so einfach, wie es auf den ersten Blick scheint. Es ist bereits eine ganze Generation von Kindern herangewachsen, denen die Figuren amerikanischer Zeichentrickfilme näher stehen als die Helden russischer Märchen. In vielen Familien wird den Kindern nicht vorgelesen, sie erzählen keine Märchen und Kinderreime. Wenn Kinder einst fabelhafte Intonationen mit der Muttermilch aufnahmen, können sich viele heute nicht einmal vorstellen, was das ist. In der Grundschule gelingt es oft nicht, diesen Zustand zu korrigieren. Wir bitten den Lehrer, vor allem nicht auf die Lesetechnik der Kinder zu achten, sondern auf die Wiedergabe fabelhafter Intonationen. Wir weisen die Kinder darauf hin, dass das Märchen zu Hause laut vorgelesen werden muss.

^ Hausaufgaben
Bereiten Sie eine ausdrucksstarke Lektüre des Märchens „Die Froschprinzessin“ vor (Sie können dies vom Moment der Unterrichtsunterbrechung bis zum Ende tun).
Bereiten Sie Antworten auf die Fragen 2-3 vor (S. 26).

Lektion 5
„Prinzessin Frosch“. Volksmoral im Charakter und Handeln der Helden. Das Bild der Braut-Zauberin. Rhythmisches Geschichtenerzählen

^Ich.Aufwärmen der Artikulation
Die Kinder in der Lektion müssen laut vorlesen, daher beginnen wir die Arbeit mit einem Aufwärmen – indem wir einen Zungenbrecher aussprechen.

^ II. „Prinzessin Frosch“. Volksmoral im Charakter und Handeln der Helden. Das Bild der Braut-Zauberin. Rhythmisches Geschichtenerzählen
Gespräch
Mit welchem ​​Satz beginnt die Geschichte? In welchen anderen Märchen haben Sie einen solchen Ausdruck gesehen? Wissen Sie, wie dieser Anfang eines Märchens heißt?
Normalerweise wissen Kinder aus dem Grundschulunterricht, was ein Sprichwort, Anfang und Ende sind. Beachten Sie, dass es in unserer Version der Geschichte keine Sprüche gibt, der Anfang und das Ende jedoch traditionell sind.
Wenn Kinder mit diesen Begriffen nicht vertraut sind, können Sie auf theoretisches Material zurückgreifen. (S. 12-13).
- Wer sind die Hauptfiguren der Geschichte? Warum heißt das Märchen „Die Froschprinzessin“, obwohl sie nicht die einzige Heldin dieses Märchens ist? (2. Frage des Lehrbuchs, Mit. 26.)
Die Geschichte heißt „Die Froschprinzessin“, denn das erste und wichtigste Wunder, die Magie dieser Geschichte ist die Begegnung von Iwan Zarewitsch mit Wassilisa der Schönen, verzaubert von ihrem eigenen Vater. Der wütende Koschey der Unsterbliche verwandelte seine Tochter in einen Frosch und sie hob den Pfeil des jüngeren Prinzen auf.
- Wie schlug der König seinen Kindern vor, nach Bräuten zu suchen?
Nachdem die Schüler die Frage beantwortet haben, bietet der Lehrer an, die Passage ausdrucksvoll vorzulesen und dann die Passage darüber, wie die Brüder Pfeile schossen, mit den Worten nachzuerzählen: „Die Brüder gingen in den weiten Hof des Vaters ...“.
Beim Lesen ist es wichtig, den Rhythmus der Passage zu spüren und diesen Rhythmus beim Nacherzählen beizubehalten. Lassen Sie uns das Gespräch fortsetzen.
Warum, glauben Sie, forderte der Zar Iwan Zarewitsch auf, einen Frosch zur Frau zu nehmen?
- Betrachten Sie die Illustration von I. Bilibin zum Märchen (S. 15). Was gefällt Ihnen an dieser Illustration? Welche Gefühle konnte der Prinz dem Künstler vermitteln?
- So wurde der Frosch die Frau von Iwan Zarewitsch. Welche Aufgaben gab der König seinen Schwiegertöchtern?
- Wie hat der Frosch Iwan Zarewitsch getröstet?
- Wie erfüllen die Aufgaben von Zar Wassilisa der Weise und den Ehefrauen hochrangiger Fürsten?
Verweilen wir mit den Schülern bei der Beschreibung, wie Vasilisa die Weise Brot backt: „Sie hat häufig Siebe gemacht ...“ Lesen wir diesen Absatz ausdrucksvoll und fragen:
- Was ist das Besondere an dieser Beschreibung?
Kinder werden den Rhythmus darin hören. Im Lehrbuch (S. 27) Es gibt eine rhythmische Aufnahme dieser Passage, aber es wäre besser, wenn die Kinder es alleine versuchen würden.
Sie arbeiten in Notizbüchern und an der Tafel und schreiben unter Anleitung eines Lehrers die Passage als weißen Vers. Diese Arbeit wird ihnen helfen, der Idee des Rhythmus näher zu kommen. Wenn Kinder sehr langsam schreiben, können Sie den Text im Voraus vorbereiten und ihn gemeinsam rhythmisch lesen.
- Vergleichen Sie die Beschreibungen, wie Teppiche von den Frauen hochrangiger Fürsten gewebt wurden, und die Beschreibung der Arbeit von Vasilisa der Weisen.
Den Schülern wird auffallen, dass Mütter und Kindermädchen den Frauen der älteren Fürsten zu Hilfe eilten und Vasilisa selbst arbeitete. Der Lehrer sollte dieses Thema nicht betonen, da in anderen Versionen der Geschichten Vasilisas Assistenten die Arbeit für Vasilisa erledigen.
- Machen Sie eine rhythmische Notiz oder beschreiben Sie rhythmisch, wie Vasilisa den Teppich gewebt hat.

- Wie bewertet der König die Arbeit seiner Schwiegertöchter? Was befürwortet er, was verurteilt er?
Wir werden die Schüler einladen, die Beschreibung des Festes ausdrucksvoll zu lesen: „Am nächsten Tag, als es Zeit war, zum Fest zu gehen ...“ – bis zu den Worten: „Sie sagte, verwandelte sich in einen weißen Schwan und.“ flog aus dem Fenster“ (S. 18-20 des Lehrbuchs).

^
- Betrachten Sie eine Reproduktion des Gemäldes von V. Vasnetsov „Feast“ (S. 19 des Lehrbuchs).
Wenn möglich, wäre es interessant, dieses Bild mit der Illustration zu vergleichen, die I. Bilibin für diese Episode des Märchens angefertigt hat.
Bilibins von floralen Ornamenten umrahmte Illustrationen spiegeln den Inhalt der Erzählung sehr genau wider. Wir können die Details der Kostüme der Helden, den Gesichtsausdruck der überraschten Bojaren und sogar das Muster auf den Kokoshniks der Schwiegertöchter erkennen. Vasnetsov geht in seinem Bild nicht auf die Details ein, sondern vermittelt perfekt die Bewegung von Vasilisa, die Begeisterung der Musiker, die sozusagen im Takt eines Tanzliedes mit den Füßen stampfen. Wir können vermuten, dass die Musik, zu der Vasilisa tanzt, fröhlich und schelmisch ist. Beim Betrachten dieses Bildes spürt man den Charakter eines Märchens.
- Warum nennen die Leute Vasilisa die Weise? Welche Eigenschaften verherrlichen die Menschen im Bild von Vasilisa?

^iii.Selbstständige Arbeit
- Finden Sie im Text Beispiele für ein spezielles Märchenlager und schreiben Sie 1-2 Beispiele in einer Spalte auf, ähnlich einem Gedicht.
Wenn im Unterricht keine Zeit mehr übrig ist, können Sie diese Hausaufgabe geben.
Beispiele
Die Passage über den Glomerulus kann wie folgt geschrieben werden:

Dieses Fragment vermittelt den Rhythmus, die Dauer und die Unvermeidlichkeit der Handlung.
Die Worte darüber, wie der Prinz die Nadel fand, vermitteln die Geschwindigkeit und Dynamik des Ereignisses:

^ Hausaufgaben
Bereiten Sie Antworten auf die 5.-6. Fragen des Lehrbuchs vor (S. 26).

Lektion 6
Iwan Zarewitsch ist der Gewinner der alltäglichen Nöte. Helfertiere. Die besondere Rolle wunderbarer Gegner ist Baba Yaga, Koshchei der Unsterbliche. Sieg des Guten über das Böse. Poetik Märchen. Ständige Beinamen, Wiederholungen. Die Bildhaftigkeit märchenhafter Formeln

^Ich.Aufwärmen der Artikulation
Wir schreiben einen neuen Zungenbrecher an die Tafel und in ein Notizbuch, um Klarheit und gute Artikulation bei der Aussprache zu erreichen.

II. Iwan Zarewitsch - Überwinder der Schwierigkeiten des Lebens. Helfertiere. Die besondere Rolle wundersamer Gegner - ^ Baba Yaga, Koshchei der Unsterbliche. Sieg des Guten über das Böse
Gespräch
- Warum war Koschey wütend auf Vasilisa die Weise und befahl ihr, drei Jahre lang ein Frosch zu sein?
- Wie bereitete sich Iwan Zarewitsch auf die Suche nach seiner Frau vor? Was hat er mitgenommen, was hat er angezogen?
- Wer hat Iwan Zarewitsch geholfen?
- Betrachten Sie die Illustrationen von I. Bilibin im Lehrbuch (S. 22, 23). Welche Treffen hat der Künstler dargestellt?
- Der alte Mann, sein Ball und seine Tiere sind magische Helfer. In welchen Märchen sind Ihnen magische Helfer begegnet? Was sind Sie?

^ Ausdrucksstarke Lektüre
Wir laden die Schüler ein, die Geschichte über den schwierigen Weg von Iwan Zarewitsch in Rollen zu lesen (von den Worten: „Ein Ball rollt über die hohen Berge ...“ – bis zum Ende der Geschichte, Mit. 21-25). Lassen Sie uns Rollen zuweisen. Nehmen wir an, jemand darf nur ein oder zwei Sätze lesen, aber er muss lesen können, damit er nicht aus dem allgemeinen Rhythmus der Geschichte gerät. Wir trainieren die Fähigkeit, der Lektüre der Kameraden zu folgen und rechtzeitig einzusteigen, wobei wir den Rhythmus und die Intonation des vorherigen Vorlesers beibehalten.
Dann werden wir das Gespräch fortsetzen.
- Warum war der Weg von Iwan Zarewitsch so lang und schwierig?
Folgende Antwort ist möglich: Der Prinz zeigte Ungeduld und verbrannte vorzeitig, ohne die Erlaubnis seiner Frau, die Haut des Frosches, weil es ihn sehr ärgerte, den Spott seiner Brüder zu hören. Er dachte an sich selbst und nicht an die Gründe, die Vasilisa die Weise dazu zwangen, diese Haut zu tragen. Weil er Ungeduld zeigte, musste er lange umherwandern, zwei Paar Eisenstiefel tragen, an zwei Eisenbroten nagen, Kälte und Hunger ertragen, um zu lernen, nicht nur an sich selbst, sondern auch an die Menschen um ihn herum zu denken , sie zu bemitleiden und zu verstehen.
- Was hat das Treffen mit Baba Jaga Iwan Zarewitsch gelehrt? Wie gelang es ihm, Koshchei den Unsterblichen zu besiegen?
- Wie drücken Menschen im Märchen ihre innersten Wünsche aus? Warum siegt im Märchen das Gute über das Böse?

^ Literatur und bildende Kunst
- Betrachten Sie die Zeichnung zum Märchen des Palekh-Künstlers A. Kurkin (Nahzat-Lehrbuch). Gefällt es dir? Was ist das Besondere an dieser Zeichnung? Welche Szenen sind darauf dargestellt?
Das Palekh-Handwerk entstand in alten Zeiten, als es im Land viele Kirchen gab, die Menschen an Gott glaubten und in jedem Haus Ikonen standen.
Die Einwohner von Palech beschäftigten sich mit Ikonen- und Freskenmalerei, entwickelten einen originellen Stil und verherrlichten ihre Stadt im ganzen Land. Nach der Oktoberrevolution von 1917 griff die bolschewistische Regierung aktiv in das religiöse Leben ein, viele Kirchen wurden zerstört und Atheismus, also der Unglaube an Gott, verbreitet. Dann organisierten die Künstler von Palech, die die kreativen Errungenschaften ihrer Väter und Großväter bewahren wollten, ein Artel zur Herstellung von Lackminiaturen, die mit ihrer Schönheit und Originalität auf der ganzen Welt Liebe fanden. Sie begannen, Pappmaché-Produkte mit einem schwarzen Hintergrund zu bedecken, auf den sie mit den dünnsten Pinseln Bilder in hellen, sauberen, sonnigen Farben malten, wobei sie die Traditionen der russischen Ikonenmalerei bewahrten und kreativ überdachten. Religiöse Verschwörungen wurden durch Verschwörungen ersetzt Volksleben, aus Werken der Folklore und der russischen Literatur.
Auf der Zeichnung des Palech-Künstlers A. Kurkin sehen wir das Bild einer Festszene, in der Wassilisa die Weise mit Iwan Zarewitsch tanzt. Die Komposition unten wird durch das Bild wunderschöner Schwäne begrenzt, die auf den Wellen schwimmen, rechts und links - mehrfarbige Seile (Säulen), an denen sich die Brüder von Iwan Zarewitsch auf Stühlen lehnten. Von oben sehen wir die blau gemusterten, mit Kokoshniks geschmückten Kuppeln des Turms, in diesem Turm findet ein Fest statt. Baumwipfel ragen über die Kuppeln; Dies sind bedingte Bäume: Wenn wir sie betrachten, können wir nicht sagen, um welche Art von Pflanzen es sich handelt, aber der Maler erreicht dies nicht. Es ist ihm wichtig, die Fabelhaftigkeit des Bildes hervorzuheben.
Auf russischen Ikonen kommt es oft vor, dass in der Mitte ein Heiliger abgebildet ist, und an den Seiten, oben und unten, sehen wir Leben, also fein gemalte Szenen aus dem Leben eines Heiligen, die die Hauptstationen seines Weges zu Gott auf Erden zeigen.
In der Miniatur „Die Froschprinzessin“ oben, über den Kuppeln, sehen wir drei Szenen aus einem Märchen: Iwan Zarewitsch in der Nähe der Hütte auf Hühnerbeinen – links; auf einem weißen Pferd mit einem Schwert - rechts; in der Mitte - Iwan Zarewitsch und Wassilisa die Weise, die auf einem fliegenden Teppich nach Hause zurückkehren.
Die Komposition der Miniatur ist außergewöhnlich ausdrucksstark. Darauf sehen wir achtzehn menschliche Figuren, von denen jede sorgfältig ausgeschrieben ist. Iwan Zarewitsch und Wassilisa die Weise sind am prominentesten dargestellt: Sie halten sich an den Händen, triumphieren und tanzen fröhlich. In den Posen der sitzenden Brüder kann man Überraschung und Bewunderung für den wunderbaren Tanz erkennen. Rechts und links vom tanzenden Paar neigen sich die Ehefrauen der Brüder, die Vasilisa die Weise beneiden. Links sind drei kleinere Figuren zu sehen – Musiker mit Balalaika, Horn und Harfe. Rechts ist die Szene beim Fest. In der Mitte, am Tisch, auf dem Schüsseln und Kelche stehen, sitzt der König auf dem Thron, er wird von zwei Wachen in leuchtend blauen Kaftanen bewacht. Der König erhebt sich vom Tisch und starrt verblüfft auf den Tanz.
Hauptmerkmal Sie unterscheiden sich von allen dargestellten Figuren dadurch, dass sie nicht für sich allein existieren, sondern einer Idee unterliegen – dem Tanz –, sie scheinen alle von den Hauptfiguren – Iwan Zarewitsch und Wassilisa der Weise – angezogen zu sein.
Die Farbe der Palekh-Miniaturen bleibt für immer in Erinnerung. Die gleichen reinen Farben verwendete der große Maler Dionysius aus dem 15. Jahrhundert in seinen Fresken, die russische Kirchen malten. Auf einem schwarzen Hintergrund wirken die Farben leuchtender, sie scheinen zu leuchten und geben dem Publikum Wärme und Freude.

^ III. Poetik eines Märchens. Ständige Beinamen, Wiederholungen. Die Bildhaftigkeit märchenhafter Formeln
Praktische Arbeit
- Beim Lesen eines Märchens ist uns aufgefallen, dass sich manche Phänomene und Ereignisse dreimal wiederholen. Nummer drei in der Antike galt sie als magische, magische Zahl, daher gibt es in Märchen oft drei Brüder, Ereignisse wiederholen sich dreimal usw.
- Welche dreifachen Wiederholungen von Handlungen oder Phänomenen sind uns im Märchen „Die Froschprinzessin“ begegnet?
Wiederholungen nennen Studierende gerne.
- Sie haben bereits gemerkt, dass Märchenerzählen etwas Besonderes ist. Wir haben den Rhythmus des Märchens gesehen. Ein weiteres Merkmal der Märchensprache ist die Wiederholung (nicht zu verwechseln mit Wiederholung!): wenn wir lesen lebte, also wird das nächste Wort sein war; wenn es ein Märchen gibt Weg, dann ist es Pflicht Pfad-Spur. Suchen wir im Märchen nach Beispielen für solche Wiederholungen.
Wiederholungen: lebte-war; Froschfrosch; Gedanke-Gedanke; Königreich-Staat; Knochenstummel (überschüttet); gesucht, gesucht; klüger-klüger; ging-ging; Lügen-Seufzer; Hechtfisch; finden-suchen.
Finden Sie heraus, ob den Grundschülern der Begriff bekannt ist Beiname. Wenn nicht, sagen wir es so Ein Epitheton ist eine künstlerische Definition eines Objekts. Für uns die Definition permanenter Beiname (S. 12 des Lehrbuchs). Lesen wir es und schlagen wir vor, uns daran zu erinnern:
- Welche anderen ständigen Beinamen sind Ihnen in Märchen begegnet?
Die Schüler nennen einige der gebräuchlichsten konstanten Epitheta: grauer Wolf, offenes Feld, dichter Wald.
- Finden und benennen Sie konstante Beinamen aus dem Märchen „Die Froschprinzessin“.
^ Permanente Beinamen: enge Schleifen, ein wilder Kopf (aufgehängt), fliegende Vögel, brüllende Tiere, ein rotes Mädchen, eine klare Sonne, Eichentische, gemusterte Tischdecken, weiße Schwäne, hohe Berge, dichte Wälder, dunkle Wälder, grüne Wiesen, sumpfige Sümpfe, offenes Feld, scharfer Pfeil, blaues Meer, guter Kerl, rote Sonne.
Formeln von Märchen. In „Die Froschprinzessin“ gibt es viele Wörter und Ausdrücke, die gerade in russischen Volksmärchen vorkommen: Staunende, komplizierte Muster, die weder märchenhaft auszusprechen noch mit einem Stift zu beschreiben sind(siehe Überschrift „Bereichernde mündliche Rede“, Mit. 27). Dank dieser Ausdrücke wird das Märchen besonders schön. Lassen Sie uns mit Ihnen nach solchen Ausdrücken suchen. Das wird unsere Hausaufgabe sein.
^ Hausaufgaben
Finden und schreiben Sie Ausdrücke auf, die für ein Märchen charakteristisch sind.
Bereiten Sie eine Nacherzählung des Märchens „Die Froschprinzessin“ vor.
Individuelle Aufgabe
Je nach literarischem Entwicklungsstand der Klasse stellen wir zwei bis drei Schülern die Aufgabe, eine andere Version des Märchens „Die Froschprinzessin“ zu lesen, beispielsweise in der Bearbeitung von A. N. Tolstoi 4 (siehe Anhang) und vergleichen Sie es mit dem Text der Geschichte in der Nacherzählung von M. A. Bulatov, der im Lehrbuch-Reader enthalten ist.

Lektion 7
Der Bildcharakter der Formeln eines Märchens. Volksmoral und Poetik eines Märchens. Variationen von Volksmärchen

Lektion zur Sprachentwicklung

^ I. Der Bildcharakter der Formeln eines Märchens
Hausaufgaben überprüfen
Wir hören der Lesung der von den Schülern ausgeschriebenen Märchenformeln zu und besprechen die Bedeutung einiger davon, zum Beispiel: Weinen? (einzelnes Wurzelwort sich entziehen). Bei dem Versuch herauszufinden, ob die Formel eines Märchens vor ihnen liegt, werden sich Kinder nicht von der Kenntnis einer Vielzahl von Märchen und ihrer vergleichenden Analyse leiten lassen, sondern von sprachlicher Intuition; an die wir uns wenden werden.
Er kam zurück ... unglücklich, ließ seinen wilden Kopf unter seinen Schultern hängen.
Wie kann ich nicht traurig sein?
Gehen Sie besser ins Bett, schlafen Sie sich aus: Der Morgen ist klüger als der Abend.
... nicht in einem Märchen zu sagen, nicht mit einem Stift zu beschreiben!
...Mütter, Kindermädchen und rote Mädchen anrufen...
... weder denken noch raten, außer im Märchen!
... für Eichentische, für gemusterte Tischdecken.
... suche mich in fernen Ländern, auf fernen Meeren, im Königreich der Dreißigsten, im Sonnenblumenstaat, bei Koshchei dem Unsterblichen.
Wie lange, wie kurz, wie nah, wie weit – bald ist das Märchen erzählt, aber nicht bald ist die Tat getan ...
- Töte mich nicht, Iwan Zarewitsch! Eines Tages werde ich nett zu dir sein.
Diese Hütte steht auf Hühnerbeinen, dreht sich um sich selbst.
- Hütte-Hütte, werde nicht alt, wie Mutter es ausdrückte: zurück zum Wald, vorne zu mir.
... auf dem Herd, auf dem neunten Ziegelstein, liegt Baba Yaga – ein Knochenbein, ihre Zähne stehen auf einem Regal und ihre Nase ist in die Decke hineingewachsen.
Baba Yaga dampfte ihn im Bad ein, gab ihm zu trinken, fütterte ihn, brachte ihn ins Bett ...
... Koschei der Unsterbliche starb und zerfiel zu Staub.
Und sie begannen in Liebe und Harmonie zusammenzuleben.

 

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