Die ausschweifende Muse des Genies: Gala Dali und ihre Liebespolygone. Große Liebesgeschichten: Gala und Dali Gala für Dali Biografie eines Ehepaares

Ein hässlicher Russe, ein brillanter Kunstmanager, eine verzweifelte Nymphomanin, ein berechnendes Raubtier – das sagten Zeitgenossen über Gala Dali. Viele verstehen immer noch nicht, wie es einem russischen Mädchen gelang, Frankreich zu erobern und eines der größten Wunder des 20. Jahrhunderts zu erschaffen – Salvador Dali.

Elena Dyakonova

Unter den Umständen von Elena Dyakonovas Geburt gab es keinen Hinweis auf ein legendäres Schicksal. Die Tochter eines früh verstorbenen Kasaner Beamten. Im Alter von 17 Jahren zog Lenas Familie nach Moskau, wo das Mädchen das Gymnasium besuchte. Sie lernte bei Anastasia Tsvetaeva, Marinas Schwester, die später wie folgt über Dyakonova schrieb:

In einem halbleeren Klassenzimmer sitzt ein dünnes, langbeiniges Mädchen in einem kurzen Kleid auf einem Schreibtisch. Das ist Elena Dyakonova. Schmales Gesicht, hellbrauner Zopf mit einer Locke am Ende. Ungewöhnliche Augen: braun, schmal, leicht chinesisch gesetzt. Dunkle dicke Wimpern sind so lang, dass man, wie Freunde später behaupteten, zwei Streichhölzer nebeneinander darauf legen könnte. Es gibt Sturheit im Gesicht und jenen Grad an Schüchternheit, der Bewegungen abrupt macht.

Im Alter von 18 Jahren erkrankte Elena an der damals üblichen Tuberkulose. Die Familie sammelt alle ihre Ersparnisse und schickt das Mädchen in ein Sanatorium in der Schweiz.
Dort ändert sie den verhassten einfachen Namen Elena in Gala mit der Betonung der zweiten Silbe. Genau so erscheint es dem jungen französischen Dichter Eugene-Émile-Paul Grandel.

Der erste Versuch, ein Genie zu erschaffen

Galas Treffen mit Eugene führt zu einer leidenschaftlichen Romanze. Der Sohn eines wohlhabenden Immobilienhändlers sollte in einem Sanatorium von seiner Poesie geheilt werden, doch stattdessen entdeckte er ein noch größeres dichterisches Talent. Die russische Muse lässt sich einen neuen Namen für ihn einfallen – Paul Eluard, unter dem er berühmt werden wird.

Als sie nach Russland zurückkehrt, beschließt Gala sofort, dass dies nicht lange anhalten wird. Dies ist nicht das Schicksal, das sie sich wünscht.

Ich werde nie nur eine Hausfrau sein. Ich werde viel, viel lesen. Ich werde tun, was ich will, aber gleichzeitig die Attraktivität einer Frau bewahren, die sich nicht überanstrengt. Ich werde wie eine Kokotte strahlen, nach Parfüm riechen und immer gepflegte Hände mit manikürten Nägeln haben.

Von diesem Moment an wird sich alles Leben nur noch so entwickeln, wie Gala es wünscht. Im Frühjahr 1916 geht sie nach Paris und heiratet Eluard – trotz der Proteste seines Vaters. Sie hatten vor, gemeinsam zu sterben, aber diese Ehe hielt 12 Jahre. In dieser Zeit wurde eine Tochter geboren, für die Gala nie großes Interesse zeigte. Das Leben wurde in schicken Pubs und Elite-Resorts verbracht. Beide Ehepartner waren berühmt für ihre erotischen Abenteuer und ihre Dreiecksbeziehung mit dem Künstler Max Ernst war jedem bekannt.

Gala und Dali

Im August 1929 fuhren Paul und Gala in das spanische Fischerdorf Cadaqués, um einen jungen Künstler zu besuchen. In dieser Wildnis trifft die 35-jährige Gala die größte Liebe ihres Lebens – Salvador Dali. Lächerlich, voller Kuriositäten, als er sie sah, brach er vor Aufregung in hysterisches Gelächter aus. Ihr gefielen sein lackiertes Haar und die Halskette der Frau aus falschen Perlen an seinem Seidenhemd nicht.

Gala erkannte sofort das Genie in Dali. Sie trennte sich von Eluard, um ihr Leben für immer mit Salvador zu verbinden.

Mein kleiner Junge, wir werden uns nie verlassen.

Wie immer verlief alles so, wie Gala es wollte. Viele sahen später in ihrer Wahl ein klares Kalkül. Dieser Russe hatte ein erstaunliches Talent zu inspirieren und gleichzeitig einen eisernen Griff und einen pragmatischen Geist.

Zum Zeitpunkt des Treffens war Dali mehr als 10 Jahre jünger als Gala und hatte fast keine Beziehungen zu Frauen. Er war immer absolut ungeeignet für das Leben – er hatte Angst, im Aufzug zu fahren, Verträge abzuschließen und erschreckte die Menschen um ihn herum mit seinen exzentrischen Gewohnheiten.

Gala trennt sich von Paul und beginnt ein bescheidenes Leben mit der Künstlerin in einem spanischen Dorf, wo sie ihre eigenen Outfits näht, mit Dalis Werken durch Galerien läuft, nach reichen Sponsoren sucht und seine Gemälde verkauft.

Sie kontrollierte Dali ständig und zwang ihn, zu tun, was er wollte – Hüte herstellen, Werbung machen, Schaufenster entwerfen. Sie brachte dem Künstler neue Farben und Materialien und überredete ihn, sie auszuprobieren. Wegen dieser unbändigen Begeisterung wurde sie als Tyrannin und Raubtier bezeichnet.

Das schrieb der Journalist Frank Whitford über ihre Gewerkschaft:

Hilflos im Alltag wurde der äußerst sinnliche Künstler von einem harten, berechnenden und verzweifelt aufstrebenden Raubtier gefangen genommen, das die Surrealisten Gala-Pest nannten. Über sie wurde auch gesagt, dass ihr Blick die Wände von Banktresoren durchdringe. Um den Status von Dalis Konto herauszufinden, benötigte sie jedoch keine Röntgenfähigkeiten – das Konto war allgemein. Sie nahm einfach den wehrlosen und zweifellos begabten Dali und machte ihn zu einem Multimillionär und weltberühmten „Star“. Noch vor ihrer Heirat im Jahr 1934 gelang es Gala, dafür zu sorgen, dass ihr Haus von Scharen wohlhabender Sammler belagert wurde, die leidenschaftlich Reliquien kaufen wollten, die vom Genie Dali geweiht worden waren.

Erfolg

Galas Energie, multipliziert mit dem Genie des Künstlers, bringt großzügige Ergebnisse. Alle reden über sie, sie sind das ausgefallenste Paar, jeder Auftritt in der Öffentlichkeit ist ein Skandal.

1934 beschließt sie, in die USA zu gehen. Um diese Intuition könnte jeder Geschäftsmann neidisch sein. Amerika freut sich über den Surrealismus, in dem das Paar Militär verbringt und Nachkriegsjahre. Dali illustriert Bücher, komponiert Drehbücher und Kostüme für Ballett- und Opernproduktionen, malt Porträts wohlhabender Amerikaner, arbeitet mit Hitchcock und Disney zusammen – alles unter der strengen Aufsicht der russischen Muse.

Gala und Dali kehren noch reicher und berühmter nach Frankreich zurück.

Es lässt sich immer noch nicht mit Sicherheit sagen, ob die Welt von Dalis Talent erfahren hätte, wenn nicht die „grausame“ Gala neben ihm gewesen wäre. Sie ersetzte die früh verlorene Mutter des Künstlers, seine Familie und die ganze Welt. Ohne sie konnte er nichts schaffen, auch wenn er nur einen Tag weg war; Dali war nicht in der Lage zu malen. Das schrieb das Genie selbst in sein Tagebuch:

Wie eine Mutter eines unter Appetitlosigkeit leidenden Kindes wiederholte sie geduldig: „Schau, kleiner Dali, was für eine Seltenheit ich bekommen habe. Probieren Sie es einfach aus, es ist flüssiger Bernstein und noch dazu unverbrannt. Man sagt, dass Vermeer selbst damit geschrieben hat.“

Galas Schwester Lydia schrieb, dass sie noch nie eine ehrfürchtigere Haltung einer Frau gegenüber einem Mann gesehen habe:

Gala beschäftigt sich wie ein Kind mit Dali, liest ihm nachts vor, lässt ihn ein paar notwendige Pillen nehmen, klärt mit ihm seine Albträume und zerstreut mit unendlicher Geduld sein Misstrauen. Dali wirft eine Uhr auf einen anderen Besucher – Gala eilt mit Beruhigungstropfen auf ihn zu – Gott bewahre, er hat einen Anfall.

Es ist nicht bekannt, was Gala mehr liebte – Geld oder Dali. Gegen Ende ihres Lebens wurde sie sehr kleinlich und zählte jeden Dollar, und nach ihrem Tod wurde unter ihrem Bett ein Koffer mit Geld gefunden. Für Salvador war sie immer eine Gottheit, ohne die er nicht existieren könnte.

Hingabe

Alle außer Dali gaben zu, dass Gala hässlich war. Männer schienen jedoch aufgrund ihrer natürlichen Anziehungskraft in Trance zu geraten. Chanel-Anzüge passten perfekt zu ihrer wunderschön gemeißelten Figur. Elegant gekleidet betrat sie mit einem Kartenspiel den Salon und begann, die Zukunft der Menschen vorherzusagen.

Nach ihrer Rückkehr aus den USA werden Gala und Dali weltweit bekannt. Es scheint, dass das Leben gerade erst beginnt, aber Gala wird alt. Mit 70 färbt sie sich die Haare, setzt eine Perücke auf und denkt darüber nach plastische Chirurgie. Das Überraschende ist jedoch sexuelles Verlangen es wuchs nur jedes Jahr. Sie war immer unglaublich liebevoll, verfolgte alle Dali-Modelle und verführte viele von ihnen. Sie umgab sich mit kleinen Jungen, organisierte Orgien und schenkte ihren Liebhabern Geld und wahnsinnig teure Geschenke.

Auch Dali beginnt eine Affäre, aber nur Gala bleibt seine Liebe. An ihrem 74. Geburtstag erhält sie vom Künstler die mittelalterliche Burg Pubol geschenkt. Dali durfte ihn nur mit Galas schriftlicher Erlaubnis besuchen.

Nach ihrem Tod im Alter von 88 Jahren würde Dali nur noch sieben Jahre leben – in dieser Zeit würde er nur einmal zum Pinsel greifen und fast völlig den Verstand verlieren. Gala wird in seinen unzähligen Gemälden weiterleben: „Das erste Porträt von Gala“, „Galarina“, „Nur ein Porträt von Gala“, „Dalis Hand zieht das Goldene Vlies ab, um Gala weit vor der Sonne die nackte Aurora zu zeigen“, „Porträt von Gala mit zwei Lammkoteletts auf der Schulter“, „Drei Gesichter von Gala auf den Felsen“, „Dali von hinten, schreibt Gala von hinten“, „Gala und“ Abendgebet„Millet vor dem unvermeidlichen Aufkommen konischer Anamorphosen“, „Gala, der auf das Mittelmeer blickt, verwandelt sich in einer Entfernung von zwanzig Metern in ein Porträt von Abraham Lincoln“, „Dali erhebt die Oberfläche des Mittelmeers, um Gala die Geburt von zu zeigen.“ Venus“, „Gala-Porträt mit Nashorncharakter“, „Galas Tagestraum“, „Drei glorreiche Gala-Rätsel“ und schließlich „Christus-Gala“.

Am 27.11.2017 30.11.2018

Eine kurze Biographie der Frau von Salvador Dali – der bekannten Gala, ausschweifend, aber klug und berechnend. Gala hat sich als eine der besten Kunstagenten der Geschichte einen Namen gemacht, und ihr Sexualleben ist immer noch ein Schock.

Salvador Dali mit seiner Frau Gala.

Angesichts der komplexen Beziehungen des Meisters zu Frauen waren seine Geliebten, falls es welche gab (wer weiß), sicherlich nicht so zahlreich wie die Liebhaber seiner Frau. Salvador begnügte sich jedoch größtenteils mit Voyeurismus und brachte seine Sexualität hauptsächlich in Gemälden zum Ausdruck. Gala tat dasselbe, wählte jedoch nur Männer als Zielscheibe.

Es gab also eine unausgesprochene Vereinbarung zwischen Gala und Salvador: Er drückte ein Auge zu, wenn es um ihre jungen Hengste ging, und sie drückte ein Auge zu, wenn er seine Orgien beobachtete. So geht es.

Salvador Dalis Frau, Altersgala.

Gala erschuf Dali und zerstörte ihn. Gala schuf Dali in dem Sinne, dass er, als sie sich trafen, niemandem bekannt war (aber das ist eine Lüge und eine Provokation – das ist nicht ganz wahr. Vielleicht ist Katalonien für Amerika ein Niemand, aber in Katalonien war Dali zu diesem Zeitpunkt bereits ein Niemand Ziemlich berühmt ). Und wie viele Genies konnte Dali in dieser Welt nicht normal funktionieren. Er konnte nicht anrufen (Salvadorich, so wie ich Sie verstehe!!!), er konnte die Nennwerte der Banknoten nicht unterscheiden. Ich habe einmal gesehen, wie Dali einem Taxifahrer 100 Dollar zahlte, ohne überhaupt zu wissen, was er tat. (c) Ultraviolett

Gerüchte und unbestätigte Informationen über Salvador Dalis Frau Gala.


Gala wird der Satz zugeschrieben: „Wie schade, dass meine Anatomie es mir nicht erlaubt, mit fünf Männern gleichzeitig Sex zu haben.“

Dali, Gala, Paul Eluard – gab es Gruppensex oder nicht? Niemand weiß es wirklich, aber höchstwahrscheinlich nicht. Obwohl Paul für seine Fantasien (und nicht nur Fantasien) zum Thema Gruppensex bekannt war – und ich das nicht einfach so aus der Luft gegriffen habe, hat er im Briefwechsel mit Gala direkt darüber gesprochen. Aber wenn man bedenkt, dass Gala, als sie eine Beziehung mit Salvador Dali begann, ihren Ehemann kategorisch ablehnte, bezweifle ich die Möglichkeit eines solchen Ereignisses.

Es heißt, dass sie sich kurz vor Galas Tod mit Salvador gestritten habe und er sie mit einem Stock geschlagen habe.

Am 30. Januar 1934 ereignete sich ein ganz alltägliches Ereignis: Zwei Erwachsene heirateten. Vielleicht scheinen ihre Namen ungewöhnlich zu sein. Bräutigam - Salvador Domenech Felip Jacinth Dali. Braut - Elena Iwanowna Djakonowa, in der Zukunft - Gala Dali. Aber trotz der Starqualitäten der Helden kann diese Ehe weder einzigartig noch epochal genannt werden. Weil sie ungefähr 50 Mal geheiratet haben.

Die Charaktere in allen Zeremonien bleiben gleich. Nur Städte und Länder werden sich ändern. Es ist eine Frage des Geschmacks – wenn man ein fremdes Land besucht, gehen manche Leute ins Museum, andere gehen einkaufen, aber dieses Paar war auf dem Weg zur Kirche. Nicht aus solcher Frömmigkeit, sondern um ihren Familienstand zu bestätigen. Oder um ein zusätzliches zu vereinbaren Flitterwochen? Oder um eine Atmosphäre anhaltenden Skandals zu schaffen? Sie können eine beliebige Version auswählen und sogar Ihre eigene hinzufügen.

Im Kaninchenmodus

Indem dieses Paar Mythen über sein Leben erschafft, kann es jedem einen Vorsprung verschaffen. Sowohl zusammen als auch einzeln. Nehmen wir an, Elena Ivanovna nannte sich leicht Elena Dmitrievna. Nun, nur zum Spaß. Ihre Mutter hat erneut geheiratet – das ist ihr neuer Vatersname. Und darüber hinaus Spekulationen darüber, wer echter Vater— Kasan Beamter Ivan Dyakonov oder immer noch ein Moskauer Anwalt Dmitri Gomberg, der vor Sorgen erkrankte, als bei Lenochka Schwindsucht diagnostiziert wurde.

„Gala im Fenster“, Skulptur von Salvador Dali. Foto: Commons.wikimedia.org / Manuel González Olaechea und Franco

Der kleine Salvador ist nicht weit dahinter und betrachtet sich ernsthaft als Reinkarnation seines älteren Bruders, der im Säuglingsalter an Meningitis starb. Und in der Schule beginnt er blutige Schlägereien – meist ohne Grund. In mehr reifes Alter Er erklärt, dass er „auf seine Mutter spuckt“. Und als er sehr erwachsen war, sagte er: „Ich liebe Gala mehr als meine Mutter, mehr als meinen Vater, mehr.“ Picasso und selbst mehr Geld».

Doch dann kam 1929. Cadequés, Spanien, Katalonien. Treffen. Abend. Oliven und der Mond. Elena ist 11 Jahre älter als Salvador. Und ihre Worte: „Mein Baby, ich werde dich niemals verlassen.“ Seitdem haben selbst die berüchtigtsten Anarchisten und Kunstkämpfer erklärt: „Dali und Gala sind kein Ehemann und keine Ehefrau. Und schon gar nicht der Künstler und seine Muse. Sie sind zwei Hemisphären eines Gehirns.“ Von nun an agierten die beiden Hemisphären synchron. Und zusammen.

So synchronisiert, dass es an der Zeit ist, an die metaphysische Verwandtschaft der russischen und spanischen Seelen zu glauben. Nein, tatsächlich haben sowohl wir als auch sie einst dem Ansturm einer fremden Welt widerstanden – der Horde und des Kalifats. Sowohl wir als auch sie waren als Nationen in diesem monströsen, grausamen Kampf erfolgreich.

Und hier ist das Ergebnis. 1929 drehte der noch wenig bekannte Salvador Dali zusammen mit dem Regisseur Luis Buñuel den später berühmten Film „Un Chien Andalusian“. Die Apotheose der Grausamkeit – in diesem Film wird einem schlafenden Mädchen mit einem Rasiermesser das Auge geschnitten. Und wir sehen, wie es herausfließt. Und viele Jahre später, als Gala und Salvador bereits verheiratet und reich waren, wurden freundliche, flauschige Kaninchen in ihr Haus gebracht, in die Dali verliebt war. Doch der brillante Ehemann äußerte versehentlich ein gewagtes Wort zu seiner Frau. Und dann wurden diese Kaninchen auf Drängen der russischen Frau getötet, gehäutet, gebraten und an den Familientisch serviert.

Im Vergleich dazu erscheinen all ihre vielen Skandalorgien, all ihre Wechsel von Liebhabern und Geliebten etwas Unbedeutendes. Unwichtig. Aber es gab viele solcher Fälle. Kein Wunder, dass Salvador sagte: „Ich erlaube meiner Gala, so viele Liebhaber zu haben, wie sie möchte.“

Schloss Pubol, von Dalí seiner Frau geschenkt. Foto: Commons.wikimedia.org / Irina O. Klubkova

Wangenlutscher

Skandalös im Bett liegen John Lennon Und Yoko Ono Nackt wirken sie vor diesem Hintergrund wie Kinder, die in einem Sandkasten spielen. Sowie die von der Hippie-Generation proklamierte „freie Liebe“. Schon müde von zahlreichen Dreierorgien mit Dali und ihrem ersten Ehemann, einem Dichter Paul Eluard Als sie zu viert mit dem Künstler Max Ernst in herzlicher Gesellschaft eingeladen war, sagte Gala: „Schade, dass meine Anatomie es mir nicht erlaubt, mit fünf Männern gleichzeitig Liebe zu machen!“

Im Vergleich dazu können selbst die Furien der Punks als blasse Wiederholung der Vergangenheit betrachtet werden – ein Beweis dafür ist Dalis Gemälde „Der große Masturbator“.

Gemälde von Salvador Dali „Der große Masturbator“, 1929.

Gala Dali wurde als „gierige Walküre“, „gierige russische Schlampe“ bezeichnet. Und als Dalis Gemälde im Preis fielen, rannte sie persönlich durch die Geschäfte und Galerien: „Kauft unsere Erfindungen!“ In weniger als einem Jahr werden Sie dank dieses Genies aufsteigen!“

Sie wurde lange Zeit mit ihrem genialen Ehemann geschickt. Aber die Erfindungen waren nicht schlecht. Transparente Schaufensterpuppen ausgestellt. Falsche Fingernägel. Künstliche Brüste. Stromlinienförmige Karosserieformen...

In denselben Jahren schlug der Schreckgespenst der gegenwärtigen Zivilisation etwas Ähnliches vor – Adolf Schicklgruber, später bekannt als Hitler. In den neuen, modernen Formen von Mercedes und Volkswagen stecken die Ideen zweier verrückter Künstler – eines Spaniers und eines Österreichers. Dali und Hitler. Nur Salvador hatte Glück – er bekam eine verrückte russische Frau, genau wie er. Aber der andere nicht.

Dali war im Gegensatz zu Adolf ein anderes Schicksal bestimmt. Er hat keine Kinder getötet. Aber er gab ihnen das berühmte Logo eines Karamells am Stiel, das der Autor von „Atomic Crucifixion“ in wenigen Sekunden entwickelt hatte. Ja, die Lutscherverpackung wurde von Salvador Dali erfunden. Dafür erhielt er übrigens eine sehr interessante Belohnung. Jeden Tag wurde ihm aus der Fabrik ein Eimer mit Süßigkeiten geschickt. Das Genie ging zum Spielplatz, wickelte das Karamell aus, leckte es ab und warf es in den Sand. Vor sabbernden Kindern. Und so weiter, bis der Vorrat aufgebraucht ist.

Salvador Dali im Jahr 1959.

Und was ist mit seiner Gala? Sie starb. Doch ein Jahr vor ihrem Tod kam es zu einer herzzerreißenden Familienszene. Im Februar 1981 hörte Dalis Sekretärin Hilferufe. Dalis blutüberströmte Frau wurde im Büro des Künstlers gefunden. Es stellte sich heraus, dass das Paar sich gestritten hatte. Und das Genie „prügelte sie ein wenig mit seinem Stock.“

Ich kann nicht anders, als mich an die Worte Salvadors selbst zu erinnern: „Es lohnt sich nicht, eine Frau mit ganzer Seele zu lieben.“ Aber es ist unmöglich, nicht zu lieben.“ Korrektur – nur Russin.

Russische Muse

Maria Zakrevskaya-Benckendorff-Budberg. 13 Jahre lang war sie die unverheiratete Ehefrau des Schriftstellers H. G. Wells: „Sie hat mich mit ihrer Anziehungskraft fasziniert“, gab er zu.

Maria Kudasheva. Wurde Ehefrau Romain Rolland, Preisträger Nobelpreis zur Literatur. Bis zu seinem Tod verfasste sie seine Werke nach Diktat.

Prinzessin Olga Tschegodajewa Und " Schachkönig» José Raul Capablanca Wir sind seit 12 Jahren verheiratet. Bei diplomatischen Empfängen galten sie als das spektakulärste Paar.

Ungarischer Komponist Imre Kalman heiratete eine Russin Amy Grant Vera Makinskaya und widmete ihr die Operette „Das Veilchen von Montmartre“.

Dali und Gala lernten sich 1929 kennen, als sie heiratete. Drei Jahre später wurde sie Salvadors Frau

Sie ging unter dem Namen Gala in die Geschichte ein – eine brillante Muse, Mitstreiterin, verehrte und geliebte Frau. Fast eine Göttin. Ihre Biographen sind immer noch ratlos: Was war das Besondere an ihr, wie konnte sie, da sie weder Schönheit noch Talent hatte, kreative Ehemänner in den Wahnsinn treiben? Galas Verbindung mit Salvador Dali dauerte ein halbes Jahrhundert, und man kann mit Sicherheit sagen, dass der Künstler dank seiner Frau die ganze Stärke und Kraft seiner Begabung unter Beweis stellen konnte.

Manche halten sie für ein berechnendes Raubtier, das Dali zynisch ausnutzte, der in alltäglichen Angelegenheiten naiv und unerfahren war, während andere sie für die Verkörperung von Liebe und Weiblichkeit halten. Die Geschichte von Gala, die unter dem Namen Elena Dyakonova auf die Welt kam, begann 1894 in Kasan. Ihr Vater, der Beamte Ivan Dyakonov, starb früh. Mutter heiratete bald wieder den Anwalt Dmitry Gomberg. Elena betrachtete ihn als ihren Vater und nahm ihren zweiten Vornamen nach seinem Namen an. Bald zog die Familie nach Moskau. Hier studierte Elena im selben Gymnasium bei Anastasia Tsvetaeva, die ihr verbale Porträt hinterließ. Schon damals wusste unsere Heldin, wie man Menschen beeindruckt: „In einem halbleeren Klassenzimmer sitzt ein dünnes, langbeiniges Mädchen in einem kurzen Kleid auf einem Schreibtisch. Das ist Elena Dyakonova. Schmales Gesicht, hellbrauner Zopf mit einer Locke am Ende. Ungewöhnliche Augen: braun, schmal, leicht chinesisch gesetzt. Dunkle dicke Wimpern sind so lang, dass man, wie Freunde später behaupteten, zwei Streichhölzer nebeneinander darauf legen könnte. Es gibt Sturheit im Gesicht und jenen Grad an Schüchternheit, der Bewegungen abrupt macht.“

Elena selbst war sich sicher, dass es ihre Bestimmung war, Männer zu inspirieren und zu bezaubern. Sie schrieb in ihr Tagebuch. „Ich werde nie nur eine Hausfrau sein. Ich werde viel, viel lesen. Ich werde tun, was ich will, aber gleichzeitig die Attraktivität einer Frau bewahren, die sich nicht überanstrengt. Ich werde wie eine Kokotte strahlen, nach Parfüm riechen und immer gepflegte Hände mit manikürten Nägeln haben.“ Und schon bald hatte sie die erste Gelegenheit, ihre Reize auszuprobieren.

Urlaubsmädchen

Im Jahr 1912 wurde Elena, die sich in einem schlechten Gesundheitszustand befand, zur Behandlung von Tuberkulose in das Sanatorium Clavadel in der Schweiz geschickt. Dort lernte sie den jungen französischen Dichter Eugene Émile Paul Grandel kennen, dessen Vater, ein wohlhabender Immobilienhändler, hoffte, dass die heilende Luft seinem Sohn die poetische Laune entziehen würde. Der junge Mann erwarb jedoch auch Liebeskrankheit: Er verlor den Kopf wegen dieses ungewöhnlichen, mysteriösen Mädchens aus dem fernen Russland. Sie stellte sich als Galina vor und er begann, sie Gala zu nennen, wobei er die letzte Silbe betonte, vom französischen „festlich, lebhaft“. Seine Verwandten förderten seine Leidenschaft für Poesie nicht, aber in seiner Geliebten fand er einen dankbaren Zuhörer. Sie erfand auch das klangvolle Pseudonym, unter dem er berühmt werden sollte – Paul Eluard. Der Vater des jungen Mannes teilte seine Bewunderung nicht: „Ich verstehe nicht, warum Sie dieses Mädchen aus Russland brauchen? Gibt es wirklich nicht genug Pariser? Und er befahl dem frischgebackenen Paulus, sofort in seine Heimat zurückzukehren. Die Liebenden trennten sich, aber ihre Gefühle füreinander wurden nur noch stärker. Diese Fernaffäre dauerte fast fünf Jahre (!). „Mein lieber Geliebter, mein Liebling, mein lieber Junge! - Gala schrieb an Eluard. „Ich vermisse dich wie etwas Unersetzliches.“

Sie sprach ihn als Jungen an – schon damals hatte die junge Elena ein starkes mütterliches Element. Sie verspürte den Wunsch zu belehren, zu beschützen und zu bevormunden. Und es war kein Zufall, dass sie sich später Liebhaber aussuchte, die jünger waren als sie. Als Elena erkannte, dass mit dem unentschlossenen Paul nichts zu erreichen war und dass ein Briefroman nicht ewig Bestand haben konnte, beschloss sie, das Schicksal selbst in die Hand zu nehmen und ging nach Paris. Im Februar 1917, als ihre Heimat von der Revolution erschüttert wurde, heiratete das unternehmungslustige Mädchen einen jungen Franzosen. Zu diesem Zeitpunkt hatten sich Pauls Eltern bereits mit seiner Wahl abgefunden und schenkten dem Brautpaar als Zeichen des Segens sogar ein riesiges Bett aus Mooreiche. „Wir werden davon leben und wir werden davon sterben“, sagte Eluard. Und ich habe mich geirrt.

Amor von Troyes

Das Leben in Paris machte Gala zunächst sehr glücklich. Von einem schüchternen Mädchen wurde sie zu einer echten L'Etoile – aufgeweckt, brillant, verführerisch. Sie fand Gefallen an der Unterhaltung der Böhmen. Aber die Hausarbeit brachte Langeweile mit sich. Die Familie war sich sicher, dass Galas Gesundheit angeschlagen war, und störte sie nicht besonders. Sie tat, was sie wollte. Entweder lag sie unter Berufung auf Migräne oder Magenschmerzen im Bett, las dann, wechselte dann ihre Outfits oder schlenderte durch die Läden auf der Suche nach dem nächsten originellen Ding. Im Jahr 1918 bekam das Paar eine Tochter, Cecile. Doch das Erscheinen des Babys hatte keinen großen Einfluss auf Galas Stimmung. Gerne vertraute sie die Betreuung des Kindes ihrer Schwiegermutter an. Paul sah alarmiert zu, wie seine Frau in Melancholie versank. "Ich sterbe vor Langeweile!" - sagte sie und log nicht. Die Begegnung mit dem Künstler Max Ernst verstärkte das Ekelhafte Familienleben frische Farben. Zeitgenossen zufolge hatte Gala, obwohl sie keine Schönheit war, einen besonderen Charme, eine Anziehungskraft und eine Sinnlichkeit, die auf Männer eine unwiderstehliche Wirkung hatte. Auch Max konnte nicht widerstehen. Galas Romanze mit der Künstlerin entwickelte sich mit der stillschweigenden Zustimmung ihres Mannes. Bald hörte das Liebespaar ganz auf, sich zu verstecken, und Paul selbst beteiligte sich an ihren sexuellen Freuden, der von der Anwesenheit eines anderen Mannes sehr erregt war. Die „De-trois“-Beziehung faszinierte die Ehepartner so sehr, dass sie später, nach der Trennung von Max, manchmal nach einer Art Opfer suchten – einem Künstler oder Dichter, der sie beide bewunderte. In der Zwischenzeit zog Ernst zu den Eluards und begann mit ihnen unter einem Dach zu leben, „in der Qual der Liebe und Freundschaft“. Paul nannte ihn Bruder, Gala posierte für ihn und teilte ihr Familienbett mit ihm. Die pikante Verbindung erwies sich als sehr fruchtbar für die Inspiration. Während der „De-trois“-Beziehung veröffentlichten Eluard und Max eine Sammlung seltsamer Gedichte, die sie gemeinsam geschrieben hatten: „Das Unglück der Unsterblichen“. Doch dann endete die Idylle. Paul spürte, dass er im Herzen seiner Frau allmählich in den Hintergrund trat, und stellte die Frage unverblümt: er oder ich. Gala wagte es nicht, ihren Mann zu verlassen. Doch es gelang ihr nicht, völlig mit Max zu brechen. Noch ein paar Jahre lang korrespondierten sie und trafen sich manchmal. Der endgültige Bruch erfolgte erst 1927, als der Künstler Marie-Berthe Aurenche heiratete. Allerdings unterstützten die Eluards nach wie vor finanziell Ex-Liebhaber, kaufte seine Bilder.

Dem Körper der Musen dienen

Gala und Dalí lernten sich 1929 kennen, als das Ehepaar Eluard dem Künstler in Cadaques einen Besuch abstattete. Er behauptete, er habe seine Göttin, seine Muse schon viel früher gesehen, als ihm als Kind ein Füllfederhalter mit dem Porträt eines in Pelz gehüllten schwarzäugigen Mädchens geschenkt wurde. Der Besitzer versuchte, originell zu wirken und beschloss, die Gäste auf ungewöhnliche Weise zu begrüßen. Er zerriss sein Seidenhemd, rasierte seine Achselhöhlen und bemalte sie blau, rieb seinen Körper mit einer Mischung aus Fischleim, Ziegenkot und Lavendel ein und steckte eine Geranienblüte hinter sein Ohr. Doch als er seinen Gast durch das Fenster sah, rannte er sofort los, um diese Pracht wegzuspülen. So erschien Eluard Dali fast vor dem Paar normale Person. Fast – denn in Gegenwart von Gala, die seine Fantasie so erschüttert hatte, konnte er kein Gespräch mehr führen und begann von Zeit zu Zeit hysterisch zu lachen. Die zukünftige Muse blickte ihn neugierig an; das exzentrische Verhalten des Künstlers schreckte sie nicht ab, sondern regte im Gegenteil ihre Fantasie an. „Mir wurde sofort klar, dass er ein Genie war“, schrieb Gala später.

Es war ein Blitz, der beide traf. „Ihr Körper war zart, wie der eines Kindes. Die Schulterlinie war fast perfekt rund und die äußerlich fragilen Muskeln der Taille waren athletisch angespannt wie die eines Teenagers. Aber die Rundung des unteren Rückens war wirklich weiblich. Die anmutige Kombination aus einem schlanken, energischen Oberkörper, einer Wespentaille und zarten Hüften machte sie noch begehrenswerter.“ So beschrieb Dali den Gegenstand seiner Anbetung. Es muss gesagt werden, dass der 25-jährige Künstler vor dem Treffen mit dem Ehepaar Eluard keine glänzenden Romanzen hatte. Der Nietzsche-Verehrer mied Frauen und hatte sogar leichte Angst vor ihnen. IN in jungen Jahren Salvador verlor seine Mutter und fand sie gewissermaßen in Gala wieder. Sie war zehn Jahre älter und nahm ihre Geliebte unter ihre zärtlichen Fittiche. „Ich liebe Gala mehr als meine Mutter, mehr als meinen Vater, mehr als Picasso und sogar mehr als Geld“, gab der Künstler zu. Diesmal störte Paul das Glück eines anderen nicht, packte seine Koffer und ging nach Hause. Er nahm sein eigenes von Dali gemaltes Porträt mit. Der Maler beschloss auf so seltsame Weise, dem Gast zu danken, dem er seine Frau gestohlen hatte. Dali und Gala ließen ihre Ehe 1932 offiziell registrieren religiöse Zeremonie fand erst 1958 statt, aus Respekt vor Eluards Gefühlen. Obwohl er eine Geliebte, die Tänzerin Maria Benz, bekam, schrieb er seiner Ex-Frau immer noch zärtliche Briefe und hoffte auf ein Wiedersehen. „Mein schönes, heiliges Mädchen, sei vernünftig und fröhlich. Solange ich dich liebe – und ich werde dich für immer lieben –, hast du nichts zu befürchten. Du bist mein Leben. Ich küsse euch alle wütend. Ich möchte bei dir sein – nackt und zärtlich. Der sogenannte Paul. P.S. Hallo Baby Dali.“

Das Ehepaar Dali lebte zunächst in Armut und verdiente seinen Lebensunterhalt durch harte Arbeit. Pariser Prominenter wurde zur Kinderpflegerin, Sekretärin und Managerin ihres brillanten Mannes. Als es keine Inspiration zum Malen gab, zwang sie ihn, Modelle von Hüten und Aschenbechern zu entwerfen, Schaufenster zu entwerfen und Produkte zu bewerben. „Wir haben angesichts des Scheiterns nie aufgegeben“, bemerkte Dali. „Dank Galas strategischem Geschick sind wir rausgekommen.“ Wir sind nirgendwo hingegangen. Gala hat ihre eigenen Kleider genäht, und ich habe hundertmal härter gearbeitet als jeder mittelmäßige Künstler.“

Gala nahm alle finanziellen Angelegenheiten selbst in die Hand. Ihr Tag verlief nach einem Muster, das sie wie folgt beschrieb: „Morgens macht El Salvador Fehler, und nachmittags korrigiere ich sie und zerreiße die Verträge, die er leichtfertig unterzeichnet hat.“ Sie wurde seine einzige weibliches Modell und die Hauptinspirationshandlung: Sie bewunderte Dalis Werke, beharrte unermüdlich darauf, dass er ein Genie sei, und nutzte alle ihre Verbindungen, um sein Talent zu fördern. Das Paar führte ein öffentliches Leben und erschien oft auf den Seiten von Zeitschriften. Allmählich wurde es besser. Dalis Haus begann von Scharen wohlhabender Sammler belagert zu werden, die leidenschaftlich die vom Genie geweihten Gemälde erwerben wollten. Im Jahr 1934 unternahm Gala den nächsten Schritt, um Dalis Talent bekannt zu machen. Sie gingen nach Amerika. Das Land, verliebt in alles Neue und Ungewöhnliche, empfing den extravaganten Künstler begeistert. Kunstkenner reagierten auf Dalis unglaublichste Ideen und waren bereit, riesige Summen dafür zu zahlen. Der Journalist Frank Whitford schrieb in der Sunday Times: „Das Gala-Dali-Paar erinnerte in gewisser Weise an den Herzog und die Herzogin von Windsor. Hilflos im Alltag wurde der äußerst sinnliche Künstler von einem harten, berechnenden und verzweifelt aufstrebenden Raubtier gefangen genommen, das die Surrealisten Gala-Pest nannten. Über sie wurde auch gesagt, dass ihr Blick die Wände von Banktresoren durchdringe. Um den Status von Dalis Konto herauszufinden, brauchte sie jedoch keine Röntgenfähigkeiten: Das Konto war allgemein. Sie nahm einfach den wehrlosen und zweifellos begabten Dali und machte ihn zu einem Multimillionär und weltberühmten Star.“

Die Journalisten sahen die Hauptsache nicht: Galas rührende Zuneigung, fast mütterliche Zärtlichkeit gegenüber ihrem unpraktischen Ehemann. Galas Schwester Lydia, die sie besuchte, schrieb, dass sie noch nie eine so ehrfürchtige Haltung einer Frau gegenüber einem Mann gesehen habe: „Gala beschäftigt sich mit Dali wie ein Kind, liest ihm nachts vor, lässt ihn ein paar notwendige Pillen nehmen, sortiert ihn Raus mit ihm.“ Albträume und zerstreut mit unendlicher Geduld seinen Verdacht.“

Jeder fand in dieser Vereinigung, was er suchte. Nicht umsonst lebten sie ein halbes Jahrhundert lang in vollkommener Harmonie zusammen, bis zu Galas Tod. Obwohl ihre Vereinigung kein Beispiel für gegenseitige Loyalität war. Die alternde Diva veränderte junge Liebhaber wie Handschuhe. Zuletzt war sie in den Sänger Jeff Fenholt verknallt, der die Hauptrolle in der Rockoper Jesus Christ Superstar spielte. Gala nahm aktiv an seinem Leben teil, half ihm beim Start seiner Karriere und schenkte ihm ein luxuriöses Haus auf Long Island. Dali ignorierte die Angelegenheiten seiner Frau. „Ich erlaube Gala, so viele Liebhaber zu haben, wie sie möchte. Ich ermutige es sogar, weil es mich begeistert.“

IN letzten Jahren Life Gala wollte Privatsphäre. Auf ihren Wunsch hin schenkte ihr die Künstlerin die mittelalterliche Burg Pubol in der Provinz Girona. Er durfte seine Frau nur mit ihrer vorherigen schriftlichen Erlaubnis besuchen. „Der Tag meines Todes wird der glücklichste Tag meines Lebens sein“, sagte sie, verzehrt von der Gebrechlichkeit des Alters. Er umgab sich mit jungen Favoriten, aber keiner von ihnen schaffte es, sein Herz zu berühren.

1982, im Alter von achtundachtzig Jahren, starb Gala in einem örtlichen Krankenhaus. Das während der Pestepidemie verabschiedete spanische Gesetz verbot den Transport der Leichen der Toten, aber Dali erfüllte den letzten Wunsch seiner Geliebten. Er wickelte den Körper seiner Frau in ein weißes Laken, legte ihn auf den Rücksitz eines Cadillac und brachte ihn nach Pubol, wo sie beerdigt werden wollte. Der Künstler war bei der Beerdigung nicht anwesend. Nur wenige Stunden später, als sich die Menge zerstreut hatte, betrat er die Krypta. Und mit letztem Mut sagte er: „Schau, ich weine nicht ...“.

Tausende Bücher und Lieder wurden über Salvador Dali geschrieben, viele Filme wurden gedreht, aber es ist nicht notwendig, das alles anzusehen, zu lesen und anzuhören – schließlich gibt es seine Gemälde. Der brillante Spanier bewies anhand seines eigenen Beispiels, dass in jedem Menschen ein ganzes Universum lebt, und verewigte sich auf Leinwänden, die noch Jahrhunderte lang im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der gesamten Menschheit stehen werden. Dali ist längst nicht nur ein Künstler, sondern so etwas wie ein globales kulturelles Meme. Wie gefällt Ihnen die Gelegenheit, sich wie ein Boulevardzeitungsreporter zu fühlen und in die schmutzige Wäsche eines Genies einzutauchen?

1. Selbstmord des Großvaters

Im Jahr 1886 nahm sich Gal Josep Salvador, Dalís Großvater väterlicherseits, das Leben. Der Großvater des großen Künstlers litt unter Depressionen und Verfolgungswahn und um alle zu verärgern, die ihn „beobachteten“, beschloss er, diese sterbliche Welt zu verlassen.

Eines Tages ging er auf den Balkon seiner Wohnung im dritten Stock und begann zu schreien, sie hätten ihn ausgeraubt und versucht, ihn zu töten. Die eintreffende Polizei konnte den unglücklichen Mann davon überzeugen, nicht vom Balkon zu springen, aber wie sich herausstellte, nur für eine Weile – sechs Tage später stürzte sich Gal dennoch kopfüber vom Balkon und starb plötzlich.

Aus offensichtlichen Gründen versuchte die Familie Dali, große Aufmerksamkeit zu vermeiden, weshalb der Selbstmord vertuscht wurde. Im Sterbebericht fand sich kein Wort über Selbstmord, nur der Hinweis, dass Gal „an einer traumatischen Hirnverletzung“ gestorben sei, sodass der Selbstmörder nach katholischem Ritus begraben wurde. Lange Zeit verheimlichten Verwandte Galas Enkeln die Wahrheit über den Tod ihres Großvaters, doch schließlich erfuhr der Künstler von dieser unangenehmen Geschichte.

2. Masturbationssucht

Als Teenager liebte Salvador Dali sozusagen den Vergleich der Penisse seiner Klassenkameraden und nannte seine eigenen „klein, erbärmlich und weich“. Die frühen erotischen Erfahrungen des zukünftigen Genies endeten nicht mit diesen harmlosen Streichen: Irgendwie fiel ihm ein pornografischer Roman in die Hände und was ihn am meisten beeindruckte, war die Episode, in der Protagonist prahlte damit, dass er „eine Frau zum Quieken bringen könnte wie eine Wassermelone“. Der junge Mann war von der Kraft des künstlerischen Bildes so beeindruckt, dass er sich bei dieser Erinnerung Vorwürfe machte, dass er bei Frauen nicht in der Lage sei, dasselbe zu tun.

In seiner Autobiographie „ Geheimes Leben Salvador Dali“ (im Original: „Die unaussprechlichen Geständnisse des Salvador Dali“) gibt der Künstler zu: „Lange kam es mir vor, als wäre ich impotent.“ Wahrscheinlich, um dieses bedrückende Gefühl zu überwinden, beschäftigte sich Dali, wie viele Jungen seines Alters, mit Masturbation, von der er so süchtig war, dass Masturbation während seines gesamten Lebens als Genie seine wichtigste und manchmal sogar einzige Möglichkeit war sexuelle Befriedigung. Zu dieser Zeit glaubte man, dass Masturbation einen Menschen in Wahnsinn, Homosexualität und Impotenz führen könnte, weshalb der Künstler ständig in Angst war, aber nicht anders konnte.

3. Dali verband Sex mit Verrottung

Einer der Komplexe des Genies entstand durch die Schuld seines Vaters, der einmal (absichtlich oder nicht) ein Buch auf dem Klavier zurückließ, das voller farbenfroher Fotografien männlicher und weiblicher Genitalien war, die durch Wundbrand und andere Krankheiten entstellt waren. Nachdem Dali Jr. die Fotos studiert hatte, die ihn verzauberten und gleichzeitig entsetzten, verlor er für lange Zeit das Interesse an Kontakten mit dem anderen Geschlecht, und Sex wurde, wie er später zugab, mit Verrottung, Zersetzung und Verfall in Verbindung gebracht.

Natürlich spiegelt sich die Haltung des Künstlers gegenüber Sex deutlich in seinen Leinwänden wider: Ängste und Motive der Zerstörung und des Verfalls (meist dargestellt in Form von Ameisen) finden sich in fast jedem Werk. In „Der große Masturbator“, einem seiner bedeutendsten Gemälde, ist beispielsweise ein herabschauendes menschliches Gesicht zu sehen, aus dem eine Frau „wächst“, höchstwahrscheinlich in Anlehnung an Dalis Frau und Muse Gala. Auf dem Gesicht sitzt eine Heuschrecke (das Genie verspürte einen unerklärlichen Schrecken vor diesem Insekt), an dessen Hinterleib Ameisen kriechen – ein Symbol der Verwesung. Der Mund der Frau ist gegen die Leistengegend des neben ihm stehenden Mannes gedrückt, was auf Oralsex schließen lässt, während Schnittwunden an den Beinen des Mannes bluten, was auf die Kastrationsangst des Künstlers hinweist, die er als Kind erlebte.

4. Liebe ist böse

In seiner Jugend war der berühmte spanische Dichter Federico Garcia Lorca einer von Dalis engsten Freunden. Es gab Gerüchte, dass Lorca sogar versucht habe, den Künstler zu verführen, aber Dali selbst bestritt dies. Viele Zeitgenossen der großen Spanier sagten, für Lorca sei die Liebesvereinigung des Malers mit Elena Dyakonova, später bekannt als Gala Dali, eine unangenehme Überraschung gewesen – angeblich war der Dichter überzeugt, dass das Genie des Surrealismus nur mit ihm glücklich sein könne. Es muss gesagt werden, dass es trotz aller Gerüchte keine genauen Informationen über die Art der Beziehung zwischen den beiden herausragenden Männern gibt.

Viele Forscher des Lebens des Künstlers sind sich einig, dass Dali Jungfrau blieb, bevor er Gala traf, und obwohl Gala zu dieser Zeit mit jemand anderem verheiratet war, hatte er eine umfangreiche Sammlung von Liebhabern und war immerhin zehn Jahre älter als er, der Künstler war fasziniert von dieser Frau. Der Kunstkritiker John Richardson schrieb über sie: „Eine der fiesesten Frauen, die ein erfolgreicher moderner Künstler wählen konnte.“ Es reicht aus, sie kennenzulernen, um sie zu hassen.“ Bei einem der ersten Treffen des Künstlers mit Gala fragte er, was sie von ihm wollte. Diese zweifellos außergewöhnliche Frau antwortete: „Ich möchte, dass du mich tötest“ – danach verliebte sich Dali sofort vollständig und unwiderruflich in sie.

Dalis Vater konnte die Leidenschaft seines Sohnes nicht ertragen, da er fälschlicherweise glaubte, dass sie Drogen nahm und den Künstler zwang, diese zu verkaufen. Das Genie bestand darauf, die Beziehung fortzusetzen, wodurch er ohne das Erbe seines Vaters zurückblieb und zu seiner Geliebten nach Paris ging, sich aber zuvor aus Protest den Kopf kahl rasierte und seine Haare „vergrub“. der Strand.

5. Voyeur-Genie

Es wird angenommen, dass Salvador Dali sexuelle Befriedigung dadurch empfand, dass er anderen beim Liebesspiel oder Masturbieren zusah. Der brillante Spanier beobachtete sogar seine eigene Frau beim Baden, gestand die „aufregende Erfahrung eines Voyeurs“ und nannte eines seiner Gemälde „Voyeur“.

Zeitgenossen flüsterten, dass der Künstler jede Woche Orgien in seinem Haus organisierte, aber wenn das wahr ist, nahm er höchstwahrscheinlich selbst nicht daran teil und begnügte sich mit der Rolle des Zuschauers. Auf die eine oder andere Weise schockierten und irritierten Dalis Possen sogar verdorbene Bohemiens – der Kunstkritiker Brian Sewell beschrieb seine Bekanntschaft mit dem Künstler und sagte, Dali habe ihn gebeten, seine Hose auszuziehen und zu masturbieren, während er in der fötalen Position unter der Statue von Jesus Christus lag im Garten des Malers. Laut Sewell richtete Dali an viele seiner Gäste ähnlich seltsame Wünsche.

Sängerin Cher erinnert sich, dass sie und ihr Mann Sonny einmal den Künstler besuchten und er aussah, als hätte er gerade an einer Orgie teilgenommen. Als Cher anfing, den wunderschön bemalten Gummistab, der sie interessierte, in ihren Händen zu drehen, teilte ihr das Genie feierlich mit, dass es sich um einen Vibrator handele.

6. George Orwell: „Er ist krank und seine Bilder sind ekelhaft“

Im Jahr 1944 widmete der berühmte Schriftsteller dem Künstler einen Aufsatz mit dem Titel „Das Privileg der spirituellen Hirten: Anmerkungen zu Salvador Dali“, in dem er die Meinung zum Ausdruck brachte, dass das Talent des Künstlers dazu führt, dass die Menschen ihn für tadellos und perfekt halten.

Orwell schrieb: „Wenn Shakespeare morgen ins Land zurückkehrte und feststellte, dass seine liebste Freizeitbeschäftigung darin bestand, kleine Mädchen in Eisenbahnwaggons zu vergewaltigen, sollten wir ihm nicht sagen, er solle so weitermachen, nur weil er in der Lage ist, ein weiteres zu schreiben.“ König Lear. " Man muss in der Lage sein, beide Tatsachen gleichzeitig im Kopf zu behalten: die Tatsache, dass Dali ein guter Zeichner ist, und die Tatsache, dass er ein ekelhafter Mensch ist.“

Der Autor bemerkt auch die ausgeprägte Nekrophilie und Koprophagie (Verlangen nach Exkrementen), die in Dalis Gemälden vorhanden sind. Als eines der berühmtesten Werke dieser Art gilt „The Gloomy Game“ aus dem Jahr 1929 – am unteren Rand des Meisterwerks ist ein mit Kot befleckter Mann zu sehen. Ähnliche Details finden sich in den späteren Werken des Malers.

In seinem Aufsatz kommt Orwell zu dem Schluss, dass „Männer wie Dali unerwünscht sind und die Gesellschaft, in der sie gedeihen können, irgendwie fehlerhaft ist.“ Man könnte sagen, dass der Schriftsteller selbst seinen ungerechtfertigten Idealismus eingestanden hat: Schließlich war und wird die menschliche Welt nie perfekt sein, und Dalis makellose Gemälde sind einer der deutlichsten Beweise dafür.

7. „Verborgene Gesichter“

Salvador Dali schrieb seinen einzigen Roman im Jahr 1943, als er und seine Frau in den Vereinigten Staaten waren. Unter anderem in Literarische Arbeit, das aus der Hand des Künstlers stammt, beschreibt die Mätzchen exzentrischer Aristokraten in der Alten Welt, die in Feuer und Blut getaucht waren, während der Künstler selbst den Roman „ein Epitaph für das Vorkriegseuropa“ nannte.

Wenn man die Autobiografie des Künstlers als eine als Wahrheit getarnte Fantasie betrachten kann, dann handelt es sich bei „Hidden Faces“ eher um die als Fiktion getarnte Wahrheit. In dem für seine Zeit sensationellen Buch gibt es auch eine solche Episode: Adolf Hitler, der den Krieg gewonnen hat, versucht in seiner Residenz im Kehlsteinhaus, seine Einsamkeit mit unschätzbaren Meisterwerken der Kunst aus aller Welt zu verschönern um ihn herum erklingt Wagners Musik und der Führer hält halbwahnsinnige Reden über Juden und Jesus Christus.

Die Kritiken des Romans waren im Allgemeinen positiv, obwohl ein Literaturrezensent der Times den skurrilen Stil, die übermäßigen Adjektive und die wirre Handlung des Romans kritisierte. Gleichzeitig schrieb beispielsweise ein Kritiker der Zeitschrift The Spectator über Dalis literarische Erfahrung: „Es ist ein psychotisches Durcheinander, aber es hat mir gefallen.“

8. Beats, also... ein Genie?

Das Jahr 1980 wurde für den älteren Dali zu einem Wendepunkt – der Künstler war gelähmt und da er keinen Pinsel mehr in den Händen halten konnte, hörte er auf zu malen. Für ein Genie kam das einer Folter gleich – er war vorher nicht ausgeglichen, aber jetzt begann er mit oder ohne Grund die Beherrschung zu verlieren, und außerdem war er sehr irritiert über das Verhalten von Gala, die das Geld ausgab, das sie von ihr erhalten hatte Sie verkaufte die Gemälde ihres brillanten Mannes an junge Fans und Liebhaber und schenkte ihnen selbst Meisterwerke und verschwand oft mehrere Tage lang von zu Hause.

Der Künstler begann, seine Frau so sehr zu schlagen, dass er ihr eines Tages zwei Rippen brach. Um ihren Mann zu beruhigen, gab Gala ihm Valium und andere Beruhigungsmittel und gab Dali einmal eine große Dosis eines Stimulans, das der Psyche des Genies irreparablen Schaden zufügte.

Die Freunde des Malers gründeten das sogenannte „Rettungskomitee“ und brachten ihn in die Klinik, doch zu diesem Zeitpunkt war der große Künstler ein erbärmlicher Anblick – ein dünner, zitternder alter Mann, der ständig fürchtete, dass Gala ihn wegen des Schauspielers Jeffrey Fenholt verlassen würde , Darsteller Hauptrolle in der Broadway-Produktion der Rockoper Jesus Christ Superstar.

9. Statt Leichen im Schrank – die Leiche seiner Frau im Auto

Am 10. Juni 1982 verließ Gala den Künstler, aber nicht für einen anderen Mann – die 87-jährige Muse des Genies starb in einem Krankenhaus in Barcelona. Nach ihrem Testament wollte Dali seine Geliebte im Schloss Pubol in Katalonien begraben, das ihm gehörte, doch dafür musste ihr Leichnam ohne rechtlichen Aufwand und ohne unnötige Aufmerksamkeit der Presse und der Öffentlichkeit entfernt werden.

Der Künstler fand einen Ausweg, gruselig, aber witzig – er befahl Gala, sich anzuziehen, „legte“ die Leiche auf den Rücksitz ihres Cadillac, und eine Krankenschwester stand daneben und stützte die Leiche. Die Verstorbene wurde nach Pubol gebracht, einbalsamiert und in ihr rotes Lieblingskleid von Dior gekleidet und dann in der Burggruft beigesetzt. Der untröstliche Ehemann verbrachte mehrere Nächte damit, erschöpft vor Entsetzen vor dem Grab zu knien – ihre Beziehung zu Gala war kompliziert, aber der Künstler konnte sich nicht vorstellen, wie er ohne sie leben würde. Dali lebte fast bis zu seinem Tod im Schloss, schluchzte stundenlang und sagte, er habe verschiedene Tiere gesehen – er begann zu halluzinieren.

10. Infernal ungültig

Etwas mehr als zwei Jahre nach dem Tod seiner Frau erlebte Dali erneut einen wahren Albtraum – am 30. August fing das Bett, in dem der 80-jährige Künstler schlief, Feuer. Die Ursache des Feuers war ein Kurzschluss in der elektrischen Verkabelung des Schlosses, der vermutlich dadurch verursacht wurde, dass der alte Mann ständig am Klingelknopf des Dienstmädchens herumfummelte, der an seinem Pyjama befestigt war.

Als eine Krankenschwester beim Geräusch des Feuers angerannt kam, fand sie das gelähmte Genie halb ohnmächtig an der Tür liegen und eilte sofort herbei, um ihm eine künstliche Mund-zu-Mund-Beatmung zu verabreichen, obwohl er versuchte, sich zu wehren und sie anrief „Schlampe“ und „Mörder“. Das Genie überlebte, erlitt jedoch Verbrennungen zweiten Grades.

Nach dem Brand wurde Dali völlig unerträglich, obwohl er zuvor keinen einfachen Charakter hatte. Ein Publizist von Vanity Fair bemerkte, dass sich der Künstler in einen „behinderten Mann aus der Hölle“ verwandelte: Er beschmutzte absichtlich die Bettwäsche, kratzte die Gesichter der Krankenschwestern und weigerte sich, zu essen oder Medikamente einzunehmen.

Nach seiner Genesung verlegte Salvador Dali sein Theatermuseum in die Nachbarstadt Figueres, wo er am 23. Januar 1989 starb. Großartiger Künstler Er sagte einmal, dass er auf eine Auferstehung hoffte, deshalb wollte er, dass sein Körper nach dem Tod eingefroren wird, aber stattdessen wurde er nach seinem Willen einbalsamiert und im Boden eines der Räume des Theatermuseums eingemauert, wo es bleibt bis heute bestehen.



 

Es könnte nützlich sein zu lesen: