Silberalter welches jahr. "Silbernes Zeitalter" der russischen Poesie

Über das Silberne Zeitalter

Dichter und Schriftsteller des 19. Jahrhunderts gaben der russischen Literatur einen großen Entwicklungsschub: Sie brachten sie auf die Weltebene und schufen Werke, die bis heute als die grundlegendsten in der Geschichte der russischen Literatur gelten. Dieses Zeitalter wurde das Goldene Zeitalter genannt; es endete zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Die Literatur selbst strebte jedoch weiter und nahm immer neue Formen an, und das Silberne Zeitalter folgte dem Goldenen Zeitalter.

Bestimmung 1

Das Silberne Zeitalter ist der konventionelle Name für die Periode in der Entwicklung der russischen Poesie, die durch das Aussehen gekennzeichnet ist eine große Anzahl Dichter und poetische Bewegungen, die nach neuen poetischen Formen suchten und neue ästhetische Ideale boten.

Das Silberne Zeitalter kann getrost als Erbe des Goldenen Zeitalters bezeichnet werden. Dichter des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts verließen sich auf die Werke von A.S. Puschkin und die Dichter des Puschkin-Kreises sowie das Werk von F.I. Tyutcheva, A.A. Feta und N.A. Nekrasov.

Wenn es praktisch keine Fragen zur Definition des zeitlichen Rahmens des Goldenen Zeitalters gibt, dann sind die Grenzen des Silbernen Zeitalters immer noch fließend. Die meisten Literaturkritiker sind sich einig, dass dieser Meilenstein in der Geschichte der russischen Poesie um die Wende der 80er zu den 90er Jahren des 19. Jahrhunderts beginnt, aber wann er endet, ist ein strittiger Punkt. Es gibt mehrere Sichtweisen:

• Einige Forscher glauben, dass das Silberzeitalter mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs (1918) endete;
• Andere glauben, dass das Silberzeitalter 1921 endete, als Alexander Blok und Nikolai Gumilev starben;
• Wieder andere sind der Meinung, dass das Silberzeitalter ungefähr nach dem Tod von Wladimir Majakowski unterbrochen wurde, also um die Wende der 1920er-1930er Jahre.

Bemerkung 1

Es ist wichtig zu verstehen, dass, wenn das Konzept des Goldenen Zeitalters sowohl auf Poesie als auch auf Prosa anwendbar ist, wir dann, wenn wir vom Silbernen Zeitalter sprechen, ausschließlich über Poesie sprechen. Den Namen "Silver Age" erhielt diese Ära analog zum Namen ihres Vorgängers.

Die Dichter dieser Ära experimentierten mutig mit literarischen Formen und Genres und schufen absolut einzigartige Werke, die in der Geschichte der russischen Literatur keine Entsprechungen haben. Die Arbeit dieser Autoren bildete Bereiche der Poesie wie Symbolismus, Futurismus, Akmeismus, Imaginismus und neue Bauernpoesie. Viele Forscher sagen, dass die Poesie des Silbernen Zeitalters im Hinblick auf historische Ereignisse, die sich damals in Russland abspielten, zeichneten sich durch eine akute Glaubenskrise und einen Mangel an innerer Harmonie aus.

Die berühmtesten Dichter des Silbernen Zeitalters sind Anna Akhmatova, Vladimir Mayakovsky, Sergei Yesenin, Alexander Blok, Marina Tsvetaeva, Ivan Bunin.

Symbolismus

Symbolik war der erste Trend, der im Silbernen Zeitalter geboren wurde. Er war das eigentliche Produkt der Krise, die verschlungen wurde Russisches Reich. Seine Entstehung wurde jedoch stark von einer anderen Krise beeinflusst - der Krise der europäischen Kultur. Die führenden Köpfe des späten 19. Jahrhunderts überprüften in ihren Werken alles Bestehende Moralvorstellungen Sie kritisierte die Regie Gemeindeentwicklung und waren stark fasziniert von der Philosophie des Idealismus.

Bestimmung 2

Symbolismus ist eine Richtung in der Kunst, die von Experimentierfreude, Innovationsdrang und dem Einsatz von Symbolik geprägt war.

Russische Symbolisten, entsetzt angesichts des Zusammenbruchs des Populismus in ihrem Land, gaben die Tendenz der Dichter aus Puschkins Kreis auf, in ihren Werken akute soziale Probleme aufzuwerfen. Die Symbolisten wandten sich philosophischen Problemen zu. Die russische Symbolik ahmte zunächst die französische Symbolik nach, erhielt aber sehr bald ihre eigenen einzigartigen Merkmale.

Die russische Symbolik zeichnete sich durch das Fehlen einer einzigen poetischen Schule aus. Selbst in der französischen Symbolik findet man keine so große Vielfalt an Stilen und Konzepten, dass die Symbolik in Russland ausgezeichnet wurde.

Alle nachfolgenden Richtungen wurden irgendwie von der Symbolik beeinflusst. Jemand hat seine Postulate direkt geerbt, und jemand, der die Symbolik kritisiert und leugnet, begann seine Entwicklung auf jeden Fall mit einem Appell an ihn.

Die Ursprünge der russischen Symbolik waren die sogenannten "älteren Symbolisten": Dmitry Merezhkovsky, Zinaida Gippius, Valery Bryusov, Alexander Dobrolyubov, Konstantin Balmont. Ihre Anhänger, "Junior-Symbolisten", waren Alexander Blok, Andrei Bely und andere.

Akmeismus

Der Acmeismus als Richtung wurde zum direkten Erben der Symbolik, er hob sich von ihr ab und wurde zu einem eigenständigen Trend, der sich seinem Vorfahren widersetzte.

Bestimmung 3

Der Akmeismus ist eine literarische Bewegung, die den Kult der Konkretheit und „Substanz“ des Bildes proklamierte.

Die Bildung des Akmeismus ist mit den Aktivitäten der poetischen Organisation "Workshop of Poets" verbunden, und Nikolai Gumilyov gilt als Begründer dieser Richtung.

Akmeisten waren Anna Akhmatova, Sergei Gorodetsky, Osip Mandelstam, Mikhail Zenkevich und andere.

Acmeists glaubten, dass der Zweck der Kunst darin besteht, eine Person zu veredeln. Ihrer Meinung nach musste die Poesie die unvollkommenen Phänomene der umgebenden Realität künstlerisch verarbeiten und in etwas Besseres verwandeln.

Bemerkung 2

Für die Acmeisten war Kunst an sich wertvoll (Kunst um der Kunst willen).

Futurismus

Trotz aller Exzentrizität und Helligkeit der Poesie des Symbolismus und Akmeismus ist es der Futurismus, der als eine Art Quintessenz der Neuheit und Originalität des Silbernen Zeitalters gilt.

Bestimmung 4

Futurismus (vom lateinischen futurum - "Zukunft") - der Name der Avantgardebewegungen, die sich in den 1910er und 20er Jahren in Russland und Italien entwickelten. Mit anderen Worten: Futurismus ist „die Kunst der Zukunft“

Futuristen interessierten sich weniger für den Inhalt von Gedichten als für ihre Form. Futuristische Dichter schlugen vor, die etablierten literarischen Traditionen und kulturellen Stereotypen nicht zu bewahren, sondern sie zu zerstören. Der russische Futurismus zeichnete sich durch Rebellion, Anarchismus, Ausdruck der Stimmung der Menge, Experimente mit Reim und Rhythmus aus.

Die Schöpfer des russischen Futurismus gelten als Mitglieder der literarischen und künstlerischen Vereinigung Gilea, zu der Velimir Khlebnikov, Elena Guro, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky und andere gehörten. Es war „Gilea“, die 1912 das Manifest „Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ herausgab, in dem sie dazu aufrief, die Bindung an die Schöpfungen der Vergangenheit aufzugeben.

Der Futurismus gliederte sich innerlich in mehrere Gruppen, die diese Richtung parallel entwickelten:

• Egofuturismus, angeführt von Igor Severyanin. Es existierte nur für eine relativ kurze Zeit;
• Kubo-Futurismus, dem die Mitglieder der Gilea angehörten;
• Poetry Association "Mezzanine of Poetry", gegründet von Ego-Futuristen;
• Futuristische Gruppe "Zentrifuge".

Neue Bauerndichtung

Die Gattung der Bauerndichtung entstand Mitte des 19. Jahrhunderts. Einige Dichter des Silberzeitalters entwickelten und transformierten diese Richtung und schufen "neue Bauernpoesie".

Bestimmung 5

Neue Bauernpoesie ist eine bedingte Richtung der russischen Poesie, die die Dichter der Silberzeit mit bäuerlichen Ursprüngen vereinte.

Der bekannteste Vertreter dieses Trends ist Sergei Yesenin.

Die zu diesem Trend gehörenden Dichter bildeten keine literarische Vereinigung, erst später wurden sie von Literaturkritikern in dieser Kategorie identifiziert, da sich alle diese Dichter in ihrer Arbeit dem Thema des ländlichen Russlands und der Verbindung mit der Natur zuwandten.

Imagismus

Imaginistische Dichter glaubten, dass der Zweck der künstlerischen Kreativität darin besteht, ein Bild zu schaffen. Imagisten zeichneten sich wie fast alle Dichter des Silbernen Zeitalters durch Rebellion und Unverschämtheit aus.

Der Futurismus hatte einen großen Einfluss auf die Entstehung des Imaginismus. Als Ausgangspunkt des Imagismus gilt das Jahr 1918, in dem die Organisation „Order of Imagists“ gegründet wurde.

Anatoly Mariengov und Vadim Shershenevich gelten als Begründer des Imaginismus.

Das Silberne Zeitalter ist die von N. A. Otsup im gleichnamigen Artikel (Numbers. Paris. 1933. No. 78) eingeführte bildliche Definition, die sich auf das Schicksal der russischen Moderne im frühen 20. Jahrhundert bezieht; später erweiterte er den Inhalt des Konzepts (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), indem er die chronologischen Grenzen und die Natur des Phänomens bezeichnete, das aus der Opposition zum "Realismus" entstand. N. A. Berdyaev ersetzte den Begriff „Silberzeitalter“ durch einen anderen – „russische kulturelle Renaissance“("Renaissance des frühen 20. Jahrhunderts"), da er es weit interpretierte - als das Erwachen "des philosophischen Denkens, die Blüte der Poesie und die Schärfung der ästhetischen Sensibilität, die religiöse Suche" (Berdyaev N.A. Self-knowledge. Paris, 1983) . S. Makovsky vereinigte Dichter, Schriftsteller, Künstler, Musiker mit einem gemeinsamen "kulturellen Aufschwung in der vorrevolutionären Ära" (Makovsky S. On the Parnassus of the Silver Age. München, 1962). Die Definition des Silbernen Zeitalters nahm nach und nach die Vielfalt der Phänomene auf und wurde zum Synonym für alle Entdeckungen der Kultur dieser Zeit. Die Bedeutung dieses Phänomens wurde von russischen Emigranten tief empfunden. In der sowjetischen Literaturkritik wurde der Begriff des Silbernen Zeitalters grundsätzlich totgeschwiegen.

Otsup verglich die heimische Literatur des Goldenen Zeitalters (dh der Puschkin-Ära) und des Silbernen Zeitalters und kam zu dem Schluss, dass der moderne "Meister den Propheten besiegt" und alles, was von Künstlern geschaffen wurde, "näher am Autor ist, mehr - im menschlichen Wachstum" ("Zeitgenossen") . Die Ursprünge eines solch komplexen Phänomens wurden von aktiven Teilnehmern des literarischen Prozesses des frühen 20. Jahrhunderts aufgedeckt. I. F. Annensky sah in der Moderne das „Ich“ – gequält vom Bewusstsein seiner hoffnungslosen Einsamkeit, seines unvermeidlichen Endes und seiner ziellosen Existenz“, aber in In einem schwankenden Geisteszustand fand er eine rettende Sehnsucht nach dem „schöpferischen Geist des Menschen“, der „Schönheit durch Denken und Leiden“ erlangte (Annensky I. Ausgewählt). Mutiges Vertiefen in die tragischen Dissonanzen des Innern und zugleich leidenschaftlicher Harmoniedurst – das ist die ursprüngliche Antinomie, die die künstlerische Suche erweckte. Seine Besonderheiten wurden von russischen Symbolisten unterschiedlich definiert. K. Balmont entdeckte in der Welt „nicht die Einheit des Höchsten, sondern die Unendlichkeit feindlich aufeinanderprallender heterogener Wesenheiten“, das schreckliche Reich der „umgestürzten Tiefen“. Deshalb forderte er auf, das „unsichtbare Leben hinter der offensichtlichen Erscheinung“, die „lebendige Essenz“ der Phänomene zu enträtseln, sie in der „spirituellen Tiefe“ „in eine hellseherische Uhr“ zu verwandeln (Balmont K. Mountain Peaks). A. Blok hörte „den wilden Schrei einer einsamen Seele, die für einen Moment über der Öde russischer Sümpfe schwebte“ und kam zu einer Entdeckung, die er im Werk von F. Sologub wiedererkannte, der „die ganze Welt, alle Absurditäten von zerknitterten Flächen und unterbrochenen Linien, weil ihm darunter ein verwandeltes Gesicht erscheint “(Gesammelte Werke: In 8 Bänden, 1962. Band 5).

Der Inspirator der Akmeisten, N. Gumilyov, hinterließ eine ähnliche Aussage über Sologub, in dem "die ganze Welt reflektiert wird, aber sie wird transformiert." Gumilyov brachte seine Vorstellung von den poetischen Errungenschaften jener Zeit noch deutlicher in seiner Rezension von Annenskys „Cypress Casket“ zum Ausdruck: „es dringt in die dunkelsten Ecken und Winkel der menschlichen Seele ein“; „Die Frage, mit der er sich an den Leser wendet: „Und wenn Schmutz und Gemeinheit irgendwo nur Mehl für strahlende Schönheit sind?“ - für ihn ist es keine Frage mehr, sondern eine unbestreitbare Wahrheit “(Gesammelte Werke: In 4 Bänden Washington, 1968. Band 4). Sologub schrieb 1915 über die neueste Dichtung im Allgemeinen: „Die Kunst unserer Tage ... strebt danach, die Welt durch die Anstrengung des schöpferischen Willens zu verwandeln ... Die Selbstbehauptung des Einzelnen ist der Beginn des Verlangens nach a bessere Zukunft“ (Russische Gedanken, 1915, Nr. 12). Der ästhetische Kampf verschiedener Strömungen wurde überhaupt nicht vergessen. Aber sie stornierte nicht die allgemeinen Trends in der Entwicklung der poetischen Kultur, die von russischen Emigranten gut verstanden wurde. Sie sprachen die Mitglieder der gegnerischen Gruppen auf Augenhöhe an. Gumilyovs Mitstreiter (Otsup, G. Ivanov und andere) haben gestern nicht nur die Figur von Blok unter seinen Zeitgenossen herausgegriffen, sondern auch sein Vermächtnis als Ausgangspunkt ihrer Errungenschaften gewählt. Laut G. Ivanov ist Blok „eines der auffälligsten Phänomene der russischen Poesie während ihrer gesamten Existenz“ (Ivanov G. Collected Works: In 3 Volumes, 1994. Volume 3). Otsup fand eine beträchtliche Gemeinsamkeit zwischen Gumilyov und Blok im Bereich der Bewahrung der Traditionen der nationalen Kultur: Gumilyov ist „ein zutiefst russischer Dichter, nicht weniger ein Nationaldichter als Blok“ (Otsup N. Literary essays. Paris, 1961). G. Struve, der die Werke von Blok, Sologub, Gumilyov, Mandelstam nach gemeinsamen Analyseprinzipien vereinte, kam zu dem Schluss: „Die Namen von Puschkin, Blok, Gumilyov sollten unsere Leitsterne auf dem Weg zur Freiheit sein“; „Das Ideal der Freiheit des Künstlers“ wurde durch Leiden von Sologub und Mandelstam erlangt, die „wie Blok den Lärm und das Sprießen der Zeit“ hörten (G. Struve, O four poets. London, 1981).

Konzepte der Silberzeit

Ein großer zeitlicher Abstand trennte die Gestalten der russischen Diaspora von ihrem heimischen Element. Die Mängel konkreter Auseinandersetzungen der Vergangenheit gerieten in Vergessenheit; Die Grundlage der Konzepte des Silbernen Zeitalters war eine wesentliche Herangehensweise an die Poesie, die aus verwandten spirituellen Bedürfnissen geboren wurde. Aus dieser Position heraus werden viele Anknüpfungspunkte im literarischen Prozess des beginnenden Jahrhunderts anders wahrgenommen. Gumilyov schrieb (April 1910): Der Symbolismus „war eine Folge der Reife des menschlichen Geistes, der verkündete, dass die Welt unsere Repräsentation ist“; "Jetzt können wir nicht anders, als Symbolisten zu sein" (Gesammelte Werke Band 4). Und im Januar 1913 billigte er den Fall der Symbolik und den Sieg des Akmeismus, indem er auf die Unterschiede zwischen dem neuen Trend und dem vorherigen hinwies: „größeres Gleichgewicht zwischen Subjekt und Objekt“ der Lyrik, die Entwicklung „einer neu durchdachten Silbe System der Verse“, die Übereinstimmung der „Symbolkunst“ mit „anderen dichterischen Einwirkungen“, Suche nach Wörtern „mit stabilerem Inhalt“ (Gesammelte Werke Band 4). Trotzdem gibt es auch in diesem Artikel keine Trennung vom visionären Zweck der Kreativität, der den Symbolisten heilig ist. Gumilyov akzeptierte ihre Begeisterung für Religion, Theosophie nicht, er verließ im Allgemeinen den Bereich des "Unbekannten", "Unerkennbaren". Aber in seinem Programm skizzierte er den Weg des Aufstiegs genau zu diesem Gipfel: „Unsere Pflicht, unser Wille, unser Glück und unsere Tragödie ist es, jede Stunde zu erraten, was die nächste Stunde für uns, für unsere Sache, für die ganze Welt sein wird, und seine Annäherung zu beschleunigen“ (ebd.). Einige Jahre später erklärte Gumilyov in dem Artikel "Reader": "Die Führung bei der Degeneration einer Person zu einem höheren Typ gehört zur Religion und Poesie." Symbolisten träumten vom Erwachen des göttlichen Prinzips im irdischen Dasein. Akmeisten verehrten das Talent, indem sie das Unvollkommene, das nach Gumilyovs Definition „das majestätische Ideal des Lebens in der Kunst und für die Kunst“ (ebd.) existierte, in der Kunst neu schufen und „auflösten“. Die Parallele zwischen der Kreativität der beiden Richtungen, ihrer Sprecher Gumilyov und Blok ist natürlich: Sie markierten gleichermaßen den Höhepunkt ihrer Bestrebungen. Die ersten wollten „am Weltrhythmus“ teilhaben; die zweite soll sich der Musik des „Weltorchesters“ (Gesammelte Werke Band 5) anschließen. Schwieriger ist es, die Futuristen als eine solche Bewegung zu klassifizieren, mit ihrer Verunglimpfung der russischen Klassiker und modernen Meister der Verse, der Verzerrung der Grammatik und Syntax der Muttersprache, der Verehrung "neuer Themen" - "Bedeutungslosigkeit, heimlich herrische Nutzlosigkeit" ("Judges' Garden. II", 1913). Aber die Mitglieder der zahlreichsten Vereinigung "Hilea" nannten sich "budetlyans". „Budetlyane“, erklärte V. Mayakovsky, das sind die Leute, die es sein werden. Wir sind am Vorabend" (Mayakovsky V. komplette Sammlung Werke: In 13 Bänden, 1955. Band 1). Im Namen des Menschen der Zukunft priesen der Dichter selbst und die meisten Mitglieder der Gruppe „die wirklich große Kunst des Künstlers, der das Leben nach seinem Bild und Gleichnis verändert“ (ebd.), mit Träumen von „dem Architekten Zeichnen“ (ebd.) in seinen Händen, die Zukunft vorherbestimmend, wenn sie „Millionen riesiger reiner Lieben“ triumphieren („A Cloud in Trousers“, 1915). Die russischen Futuristen drohten mit beängstigender Zerstörung, bewegten sich jedoch in die Richtung, die der neuesten Poesie des frühen 20. Jahrhunderts gemeinsam war, und behaupteten die Möglichkeit, die Welt durch Kunst zu verändern. Dieser "übergreifende" Kanal kreativer Suche, der wiederholt und zu unterschiedlichen Zeiten zum Ausdruck kam, verlieh allen Strömungen der heimischen Moderne Originalität und distanzierte sich von ihrem ausländischen Vorgänger. Insbesondere die Versuchung der Dekadenz wurde überwunden, obwohl viele "ältere" Symbolisten zunächst ihren Einfluss wahrnahmen. Blok schrieb um die Jahreswende 1901/02: „Es gibt zwei Arten von Dekadenten: gute und schlechte: gute sind diejenigen, die nicht als Dekadenten bezeichnet werden sollten (bisher nur eine negative Definition)“ (Gesammelte Werke Band 7).

Die Emigranten der ersten Welle erkannten diese Tatsache tiefer. V. Khodasevich, der kontroverse Urteile über die Position einzelner Dichter (V. Bryusov, A. Bely, Vyach. Ivanov usw.) abgegeben hatte, erfasste die Essenz des Trends: „Der Symbolismus fühlte sehr bald, dass die Dekadenz ein eindringendes Gift war sein Blut. Alle seine nachfolgenden Bürgerkriege waren nichts anderes als ein Kampf gesunder symbolistischer Prinzipien mit kranken, dekadenten“ (Gesammelte Werke: In 4 Bänden, 1996, Band 2). Chodasevichs Interpretation „dekadativer“ Merkmale kann vollständig auf gefährliche Manifestationen in der Praxis einiger anderer Modernisten, zum Beispiel Futuristen, ausgedehnt werden: „Der Dämon der Dekadenz“ „beeilte sich, Freiheit in Zügellosigkeit, Originalität in Originalität, Neuheit in Possen zu verwandeln“ ( ebenda). Chodasevichs ständiger Gegner G. Adamovich, der Mayakovskys „großes, seltenes Talent“ erkannte, brillant, selbst wenn er „die russische Sprache brach, um seinen futuristischen Launen zu gefallen“, interpretierte die Abweichungen des Dichters (und seiner Mitarbeiter) von den heiligen Grundlagen echter Inspiration auf ähnliche Weise : „Fröhlichkeit, Haltung, gestelzte, trotzige Vertrautheit mit der ganzen Welt und sogar mit der Ewigkeit selbst“ (Adamovich G. Loneliness and Freedom, 1996). Beide Kritiker stehen sich im Verständnis künstlerischer Leistungen nahe. Chodasevich sah sie in der symbolistischen Entdeckung der „wahren Realität“ durch die „Umwandlung der Realität in einen schöpferischen Akt“. Adamovich wies auf den Wunsch hin, "aus der Poesie die wichtigste menschliche Tat zu machen, die zum Triumph führt", "was die Symbolisten die Transformation der Welt nannten". Figuren der russischen Diaspora haben im Aufeinanderprallen von Moderne und Realismus viel verdeutlicht. Die Schöpfer der neuesten Poesie, die Positivismus, Materialismus, Objektivismus kompromisslos leugnen, haben ihre zeitgenössischen Realisten spöttisch gestochen oder nicht bemerkt. B. Zaitsev erinnerte an die von N. Teleshev organisierte kreative Vereinigung: "Mittwoch" war ein Kreis realistischer Schriftsteller im Gegensatz zu den bereits erschienenen Symbolisten "(Zaitsev B. On the way. Paris, 1951). Eine beeindruckende und ironische Entlarvung des Modernismus war die Rede von I. A. Bunin zum 50. Jahrestag der Zeitung Russkiye Vedomosti (1913). Jede Seite hielt sich für das einzige Recht, und das Gegenteil - fast zufällig. Anders wurde die „Bifurkation“ des literarischen Prozesses durch Emigranten gesehen. G. Ivanov, einst ein aktiver Teilnehmer an Gumilevs "Poets' Workshop", nannte Bunins Kunst "die strengste", "reines Gold", neben der "unsere voreingenommenen Kanons müßige und unnötige Vermutungen" der "aktuellen Literatur" zu sein scheinen Leben" (Gesammelte Werke: In 3 Bänden, 1994, Band 3). A. Kuprin wurde in Russland oft zu einem „Sänger der fleischlichen Triebe“, einem Lebensstrom, verbannt, und im Exil schätzten sie die spirituelle Tiefe und Innovation seiner Prosa: Er „als würde er die Macht über die literarischen Gesetze des Romans verlieren - in Tatsächlich erlaubt er sich großen Mut, sie zu vernachlässigen (Khodasevich V. Renaissance. 1932). Chodasewitsch verglich die Positionen von Bunin und der frühen Symbolik, begründete die Distanzierung von diesem Trend überzeugend mit Bunins Flucht „vor der Dekadenz“, seiner „Keuschheit – Scham und Ekel“, verursacht durch „künstlerische Billigkeit“. Das Auftauchen der Symbolik wurde jedoch um die Jahrhundertwende durch das „bestimmendste Phänomen der russischen Poesie“ interpretiert: Bunin verlor, ohne seine weiteren Entdeckungen zu bemerken, viele wunderbare Möglichkeiten in der Lyrik. Chodasevich kam zu dem Schluss: „Ich gestehe, dass für mich vor solchen Versen alle „Unterschiede“, alle Theorien irgendwo in die Ferne rücken und ich die Lust verliere, herauszufinden, was Bunin richtig und was falsch ist, weil das Gewinner werden nicht beurteilt “(Collected Works Vol. 2). Adamovich begründete die Natürlichkeit und Notwendigkeit der Koexistenz zweier kaum kompatibler Kanäle in der Entwicklung der Prosa. In seinen Überlegungen stützte er sich auch auf das Erbe von Bunin und dem Symbolisten Merezhkovsky und fügte diesem Vergleich die Traditionen von L. Tolstoi bzw. F. Dostojewski hinzu. Für Bunin, wie auch für sein Idol Tolstoi, „bleibt ein Mann ein Mann, träumt nicht davon, ein Engel oder ein Dämon zu werden“, und vermeidet „verrückte Wanderungen durch den himmlischen Äther“. Merezhkovsky gehorchte der Magie Dostojewskis und unterwarf seine Helden "jedem Aufstieg, jedem Fall, der sich der Kontrolle von Erde und Fleisch entzog". Beide Arten von Kreativität, so Adamovich, seien gleichwertige "Trends der Zeit", da sie in die Geheimnisse des spirituellen Lebens vertieft seien.

Russische Emigranten haben erstmals (Mitte der 1950er Jahre) die objektive Bedeutung der gegensätzlichen Strömungen in der Literatur des frühen 20. Jahrhunderts geltend gemacht, obwohl ihre Unvereinbarkeit entdeckt wurde: Der Wunsch der Modernisten, die Realität durch Kunst zu transformieren, prallte auf die Realisten ' Unglaube an seine lebensfördernde Funktion. Spezifische Beobachtungen der künstlerischen Praxis machten deutliche Veränderungen im Realismus der neuen Zeit spürbar, die die Originalität der Prosa bestimmten und von den Schriftstellern selbst verwirklicht wurden. Bunin vermittelte Besorgnis über "höhere Fragen" - "über das Wesen des Seins, über den Zweck des Menschen auf Erden, über seine Rolle in der grenzenlosen Menschenmenge" (Gesammelte Werke: In 9 Bänden, 1967, Band 9). Das tragische Schicksal ewiger Probleme in den Elementen des Alltags, unter dem gleichgültigen menschlichen Fluss, führte zum Verständnis des eigenen mysteriösen „Ich“, einiger unbekannter Manifestationen davon, Selbstbewusstsein, intuitiv, schwer wahrnehmbar, manchmal nicht verbunden mit äußere Eindrücke. Das Innenleben erlangte eine besondere Größe und Einzigartigkeit. Bunin erlebte „Blutsverwandtschaft“ mit „russischer Antike“ und „heimlichem Wahnsinn“ – einem Durst nach Schönheit (ebd.). Kuprin schmachtete mit dem Wunsch, Kraft zu gewinnen, die einen Menschen „in eine unendliche Höhe“ hebt, um „unbeschreiblich komplexe Stimmungsschattierungen“ zu verkörpern (Gesammelte Werke: In 9 Bänden, 1973, Band 9). B. Zaitsev war begeistert von dem Traum, „etwas ohne Ende und Anfang“ zu schreiben – „durch fließende Worte, um den Eindruck von Nacht, Zug, Einsamkeit auszudrücken“ (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). In der Sphäre des individuellen Wohlergehens offenbarte sich jedoch ein integraler Weltzustand. Darüber hinaus erschien, wie M. Voloshin vorschlug, die Geschichte der Menschheit „in einer genaueren Form“, als sie sich ihr „von innen näherten“ und erkannten, „dass das Leben von einer Milliarde Menschen vage in uns rumorte“ (Voloshin M. Das Zentrum aller Wege, 1989).

Die Schriftsteller schufen ihre eigene „zweite Realität“, gewebt aus subjektiven Vorstellungen, Erinnerungen, Prognosen, hemmungslosen Träumen, indem sie die Bedeutung des Wortes, der Bedeutung der Farbe, der Details erweiterten. Die endgültige Steigerung des Autoranfangs in der Erzählung bescherte dieser eine seltene Vielfalt lyrischer Formen, bestimmte neue Gattungsstrukturen und eine Fülle frischer stilistischer Lösungen. Der Rahmen der klassischen Prosa des 19. Jahrhunderts erwies sich für die Literatur der Folgezeit als eng. Darin verschmolzen verschiedene Tendenzen: Realismus, Impressionismus, Symbolisierung alltäglicher Phänomene, Mythologisierung von Bildern, Romantisierung von Helden und Umständen. Die Art des künstlerischen Denkens ist synthetisch geworden.

Die gleiche komplexe Natur der Poesie dieser Zeit wurde durch die Figuren der russischen Diaspora offenbart. G. Struve glaubte: „Blok, „romantisch, besessen“, „greift zum Klassizismus“; Gumilyov bemerkte etwas Ähnliches (Gesammelte Werke, Band 4). K. Mochulsky sah im Werk von Bryusov (Mochulsky K. Valery Bryusov, Paris, 1962) Realismus, eine Anziehungskraft auf den „nüchternen Willen“. Blok schrieb in dem Artikel „On Lyrics“ (1907), dass „die Gruppierung von Dichtern nach Schulen eine“ müßige Arbeit „ist. Diese Ansicht wurde Jahre später von Emigranten verteidigt. Berdyaev nannte die "poetische Renaissance" "eine Art russische Romantik", wobei er die Unterschiede ihrer Strömungen wegließ ("Selbsterkenntnis"). Realisten akzeptierten die Idee, die Welt in einem kreativen Akt zu verändern, nicht, aber sie drangen tief in die innere menschliche Anziehungskraft zur göttlichen Harmonie ein, ein kreatives, belebendes schönes Gefühl. Die künstlerische Kultur der Epoche hatte einen allgemeinen Stimulus entwickelt. S. Makovsky vereinte die Arbeit von Dichtern, Prosaautoren und Musikern mit einer Atmosphäre, "rebellischer, gottsuchender, wahnhafter Schönheit". Das raffinierte Handwerk der Schriftsteller ist untrennbar mit diesen Werten in Bezug auf Charakter, Ort und Zeit ihrer Blütezeit verbunden.

Die Begriffe „Russische Literatur des frühen 20. Jahrhunderts“ und „Silbernes Zeitalter“ sind keineswegs identisch.. Die erste setzt einen direkten, veränderlichen, widersprüchlichen Prozess der Herausbildung einer neuen Art von Wortkunst voraus. Das Silberne Zeitalter offenbart seine Essenz, das Ergebnis individueller Recherchen, die Erfahrung zahlreicher Strömungen, die höchste Bedeutung ästhetischer Errungenschaften, die Jahre später von russischen Emigranten begriffen wurden.

Das erste Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts ging unter dem Namen in die Geschichte der russischen Kultur ein "Silbernes Zeitalter". Es war eine Zeit des beispiellosen Aufblühens aller Arten kreativer Aktivitäten, der Geburt neuer Trends in der Kunst, des Erscheinens einer Galaxie brillanter Namen, die nicht nur zum Stolz der russischen, sondern auch der Weltkultur wurden.

Die künstlerische Kultur der Jahrhundertwende ist eine wichtige Seite im kulturellen Erbe Russlands. Ideologische Widersprüchlichkeit und Mehrdeutigkeit waren nicht nur künstlerischen Strömungen und Tendenzen inhärent, sondern auch der Arbeit einzelner Schriftsteller, Künstler und Komponisten. Es war eine Zeit der Erneuerung verschiedener Arten und Genres des künstlerischen Schaffens, des Umdenkens, der „allgemeinen Neubewertung der Werte“, wie M. V. Nesterov sagte. Die Haltung gegenüber dem Erbe der revolutionären Demokraten wurde selbst unter fortschrittlich denkenden Kulturschaffenden zwiespältig. Das Primat der Sozialität bei den Wanderers wurde von vielen realistischen Künstlern ernsthaft kritisiert.

In der russischen künstlerischen Kultur des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts. Ausbreitung « Dekadenz» , solche Phänomene in der Kunst bezeichnen wie die Ablehnung bürgerlicher Ideale und des Glaubens an die Vernunft, das Eintauchen in die Sphäre individualistischer Erfahrungen. Diese Ideen waren Ausdruck der gesellschaftlichen Stellung eines Teils der künstlerischen Intelligenz, die versuchte, von der Komplexität des Lebens in die Welt der Träume, der Irrealität und manchmal der Mystik „wegzukommen“. Aber auch so reflektierte sie in ihrem Werk die Krisenphänomene der damaligen Zeit öffentliches Leben.

Dekadente Stimmungen erfassten die Figuren verschiedener künstlerischer Bewegungen, einschließlich der realistischen. Häufiger waren diese Ideen jedoch modernistischen Bewegungen inhärent.

Konzept "Modernismus"(Französisch temerpe - modern) umfasste viele Phänomene der Literatur und Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts, die zu Beginn dieses Jahrhunderts geboren wurden und im Vergleich zum Realismus des vorigen Jahrhunderts neu waren. Aber auch im Realismus dieser Zeit zeigten sich neue künstlerische und ästhetische Qualitäten: Der „Rahmen“ einer realistischen Lebensauffassung wurde erweitert, und die Suche nach Ausdrucksmöglichkeiten des Individuums in Literatur und Kunst war im Gange. Die charakteristischen Merkmale der Kunst sind die Synthese, eine vermittelte Reflexion des Lebens im Gegensatz zum kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts mit seiner inhärenten konkreten Reflexion der Realität. Dieses Merkmal der Kunst ist mit der weiten Verbreitung der Neoromantik in Literatur, Malerei, Musik und der Geburt eines neuen Bühnenrealismus verbunden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Es gab viele literarische Bewegungen. Das ist Symbolismus und Futurismus und sogar der Ego-Futurismus von Igor Severyanin. All diese Richtungen sind sehr unterschiedlich, haben unterschiedliche Ideale, verfolgen unterschiedliche Ziele, aber sie laufen in einem zusammen: am Rhythmus zu arbeiten, kurz gesagt, das Spiel mit Sounds zu perfektionieren.

Gleichzeitig erklang die Stimme einer neuen Generation von Realisten, die den Vertretern des Realismus ihre Rechnung vorlegten und gegen das Hauptprinzip der realistischen Kunst protestierten - die direkte Darstellung der umgebenden Welt. Nach Ansicht der Ideologen dieser Generation ist Kunst als Synthese zweier gegensätzlicher Prinzipien – Materie und Geist – nicht nur in der Lage, „zu zeigen“, sondern auch „zu verändern“. bestehende Welt eine neue Realität zu erschaffen.

Kapitel 1.Ausbildung

Der Modernisierungsprozess beinhaltete nicht nur grundlegende Veränderungen in der sozioökonomischen und politischen Sphären sondern auch eine deutliche Steigerung der Alphabetisierung, Bildungsniveau Bevölkerung. Diesem Bedürfnis wurde zur Ehre der Regierung Rechnung getragen. Staatsausgaben für das öffentliche Bildungswesen seit 1900 bis 1915 um mehr als das 5-fache erhöht.

Der Schwerpunkt lag auf der Grundschule. Die Regierung beabsichtigte, eine universelle Grundschulbildung im Land einzuführen. Die Schulreform wurde jedoch uneinheitlich durchgeführt. Mehrere Arten von Grundschulen sind erhalten geblieben, am häufigsten waren Pfarrschulen (1905 gab es etwa 43.000 davon). Die Zahl der Zemstvo-Grundschulen stieg (1904 waren es 20,7 Tausend und 1914 - 28,2 Tausend). Mehr als 2,5 Millionen Schüler besuchten die Grundschulen des Ministeriums für öffentliche Bildung und im Jahr 1914. - etwa 6 Millionen.

Die Umstrukturierung des Sekundarschulwesens begann. Die Zahl der Gymnasien und Realschulen wuchs. In Gymnasien nahm die Zahl der Stunden zu, die dem Studium von Fächern des natürlichen und mathematischen Zyklus gewidmet wurden. Absolventen realer Schulen erhielten das Recht, höhere technische Bildungseinrichtungen zu besuchen und nach bestandener Prüfung in Latein die Fakultäten für Physik und Mathematik der Universitäten zu besuchen.

Auf Initiative von Unternehmern wurden kommerzielle (7-8-jährige) Schulen geschaffen, die allgemeine Bildung und spezielle Ausbildung vermittelten. In ihnen wurde im Gegensatz zu Gymnasien und richtigen Schulen eine gemeinsame Erziehung von Jungen und Mädchen eingeführt. 1913 In 250 Handelsschulen, die unter der Schirmherrschaft des Handels- und Industriekapitals standen, studierten 55.000 Menschen, darunter 10.000 Mädchen. Die Zahl der weiterführenden spezialisierten Bildungseinrichtungen hat zugenommen: Industrie, Technik, Eisenbahn, Bergbau, Landvermessung, Landwirtschaft usw.

Das Netz der Hochschulen wurde erweitert: Neue technische Universitäten entstanden in St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk. In Saratow wurde eine Universität eröffnet, neue technische Universitäten entstanden in St. Petersburg, Nowotscherkassk und Tomsk. Um die Reform der Grundschule sicherzustellen, wurden pädagogische Institute in Moskau und St. Petersburg sowie mehr als 30 höhere Kurse für Frauen eröffnet, was den Beginn des Massenzugangs für Frauen zur Hochschulbildung markierte. Bis 1914 Es gab ungefähr 100 Hochschuleinrichtungen, an denen ungefähr 130.000 Menschen studierten. Gleichzeitig gehörten über 60 % der Studenten nicht dem Adel an. Höhere Staatsbeamte wurden in privilegierten Bildungseinrichtungen – Lyzeen – ausgebildet.

Doch trotz Fortschritten im Bildungswesen blieben 3/4 der Bevölkerung des Landes Analphabeten. Aufgrund hoher Studiengebühren waren weiterführende und höhere Schulen für einen erheblichen Teil der Bevölkerung nicht zugänglich. 43 Kopeken wurden für Bildung ausgegeben. pro Kopf, während in England und Deutschland - etwa 4 Rubel, in den USA - 7 Rubel. (in Bezug auf unser Geld).

Kapitel 2Die Wissenschaft

Der Eintritt Russlands in die Ära der Industrialisierung war geprägt von Erfolgen in der Entwicklung der Wissenschaft. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das Land leistete einen bedeutenden Beitrag zum weltweiten wissenschaftlichen und technologischen Fortschritt, der als "Revolution in der Naturwissenschaft" bezeichnet wurde, da die in dieser Zeit gemachten Entdeckungen zu einer Überarbeitung etablierter Vorstellungen über die Welt führten.

Der Physiker P. N. Lebedev stellte zum ersten Mal auf der Welt die allgemeinen Muster fest, die Wellenprozessen verschiedener Art (Schall, elektromagnetisch, hydraulisch usw.) innewohnen, und machte weitere Entdeckungen auf dem Gebiet der Wellenphysik. Er gründete die erste Physikschule in Russland.

N. E. Zhukovsky machte eine Reihe herausragender Entdeckungen in Theorie und Praxis des Flugzeugbaus.Der herausragende Mechaniker und Mathematiker S. A. Chaplygin war Schüler und Kollege von Zhukovsky.

An den Ursprüngen der modernen Raumfahrt war ein Nugget, ein Lehrer des Kalugaer Gymnasiums Tsiolkovsky K.E. im Jahr 1903. Er veröffentlichte eine Reihe brillanter Arbeiten, die die Möglichkeit von Raumflügen begründeten und die Wege zur Erreichung dieses Ziels bestimmten.

Der herausragende Wissenschaftler V. I. Vernadsky erlangte weltweite Berühmtheit durch seine enzyklopädischen Arbeiten, die als Grundlage für die Entstehung neuer wissenschaftlicher Richtungen in Geochemie, Biochemie und Radiologie dienten. Seine Lehren über die Biosphäre und Noosphäre legten den Grundstein für die moderne Ökologie. Die Innovation der von ihm zum Ausdruck gebrachten Ideen wird erst jetzt vollständig verwirklicht, wenn die Welt am Rande einer ökologischen Katastrophe steht.

Einen beispiellosen Aufschwung kennzeichnete die Forschung auf dem Gebiet der Biologie, Psychologie und Humanphysiologie. Pavlov IP schuf die Doktrin der höheren Nervenaktivität, der konditionierten Reflexe. 1904 Er erhielt den Nobelpreis für Forschungen zur Physiologie der Verdauung. 1908 Der Biologe II Mechnikov erhielt den Nobelpreis für seine Arbeiten zur Immunologie und Infektionskrankheiten.

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Blütezeit der Russen historische Wissenschaft. Die größten Spezialisten auf dem Gebiet der Nationalgeschichte waren Klyuchevsky V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Die russische Schule für orientalische Studien erlangte Weltruhm.

Der Beginn des Jahrhunderts war gekennzeichnet durch das Erscheinen der Werke von Vertretern des ursprünglichen russischen religiösen und philosophischen Denkens (N. A. Berdyaev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovyov, P. A. Florensky usw.). Einen großen Platz in den Werken der Philosophen nahm die sogenannte russische Idee ein - das Problem der Originalität des historischen Weges Russlands, der Originalität seines spirituellen Lebens, des besonderen Zwecks Russlands in der Welt.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren naturwissenschaftlich-technische Gesellschaften beliebt. Sie vereinten Wissenschaftler, Praktiker, Amateur-Enthusiasten und lebten von den Beiträgen ihrer Mitglieder, privaten Spenden. Einige erhielten kleine staatliche Subventionen. Die bekanntesten waren: Kostenlos wirtschaftliche Gesellschaft(es wurde bereits 1765 gegründet), die Gesellschaft für Geschichte und Altertümer (1804), die Gesellschaft der Liebhaber der russischen Literatur (1811), Geographie, Technik, Physikalisch-Chemie, Botanik, Metallurgie, mehrere medizinische, landwirtschaftliche usw. Diese Gesellschaften waren nicht nur die Zentren der Forschungsarbeit, sondern förderten auch die wissenschaftlichen und technischen Kenntnisse in der Bevölkerung. charakteristisches Merkmal wissenschaftliches Leben Damals gab es Kongresse von Naturwissenschaftlern, Ärzten, Ingenieuren, Juristen, Archäologen usw.

Kapitel 3Literatur

Das aufschlussreichste Bild "Silbernes Zeitalter" in der Literatur erschienen. Einerseits wurden in den Werken der Schriftsteller stabile Traditionen des kritischen Realismus bewahrt. Tolstoi hat in seinen neuesten literarischen Werken das Problem des Widerstands des Individuums gegen die starren Normen des Lebens aufgeworfen ("Der lebende Leichnam", "Vater Sergius", "Nach dem Ball"). Seine Appellbriefe an Nikolaus II., Journalistische Artikel sind erfüllt von Schmerz und Angst um das Schicksal des Landes, dem Wunsch, die Behörden zu beeinflussen, den Weg zum Bösen zu blockieren und alle Unterdrückten zu schützen. Die Hauptidee von Tolstois Journalismus ist die Unmöglichkeit, das Böse mit Gewalt zu beseitigen. Anton Pawlowitsch Tschechow schuf in diesen Jahren die Stücke „Drei Schwestern“ und „Der Kirschgarten“, in denen er die wichtigen Veränderungen in der Gesellschaft widerspiegelte. Auch gesellschaftlich pointierte Plots waren bei jungen Schriftstellern in Ehren. Ivan Alekseevich Bunin untersuchte nicht nur die äußere Seite der Prozesse, die auf dem Land stattfanden (die Schichtung der Bauernschaft, das allmähliche Absterben des Adels), sondern auch die psychologischen Folgen dieser Phänomene, wie sie die Seelen der Russen beeinflussten Menschen („Dorf“, „Suchodol“, Zyklus „Bauerngeschichten“). Kuprin A. I. zeigte die unansehnliche Seite des Armeelebens: die Entrechtung der Soldaten, die Leere und den Mangel an Spiritualität der „Herren der Offiziere“ („Duell“). Eine der neuen Erscheinungen in der Literatur war die Widerspiegelung des Lebens und Kampfes des Proletariats. Der Initiator dieses Themas war Maxim Gorki ("Feinde", "Mutter").

Die Texte des „Silver Age“ sind vielfältig und musikalisch. Der Beiname „Silber“ selbst klingt wie eine Glocke. Das Silberne Zeitalter ist eine ganze Konstellation von Dichtern. Dichter - Musiker. Gedichte des Silbernen Zeitalters sind die Musik der Worte. In diesen Versen gab es keinen einzigen überflüssigen Laut, kein einziges unnötiges Komma, keinen Punkt an der falschen Stelle. Alles ist durchdacht, klar und musikalisch.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts kam eine ganze Galaxie talentierter "bäuerlicher" Dichter zur russischen Poesie - Sergei Yesenin, Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov.

Die Initiatoren einer neuen Kunstrichtung waren symbolistische Dichter, die der materialistischen Weltanschauung den Kampf ansagten und argumentierten, dass Glaube und Religion die Eckpfeiler der menschlichen Existenz und Kunst seien. Sie glaubten, dass Dichter mit der Fähigkeit ausgestattet waren, sich durch künstlerische Symbole mit der jenseitigen Welt zu verbinden. Der Symbolismus nahm zunächst die Form der Dekadenz an. Dieser Begriff implizierte eine Stimmung der Dekadenz, Melancholie und Hoffnungslosigkeit, einen ausgeprägten Individualismus. Diese Merkmale waren charakteristisch für die frühe Poesie von Balmont K.D., Alexander Blok, Bryusov V. Ya.

Nach 1909 eine neue Stufe in der Entwicklung der Symbolik beginnt. Es ist in slawophilen Tönen gemalt, zeigt Verachtung für den "rationalistischen" Westen und deutet auf den Tod der westlichen Zivilisation hin, die auch vom offiziellen Russland vertreten wird. Gleichzeitig wendet er sich den Urkräften des Volkes zu, dem slawischen Heidentum, versucht in die Tiefen der russischen Seele einzudringen und sieht im Russischen Volksleben die Wurzeln der "zweiten Geburt" des Landes. Diese Motive klangen in den Werken von Blok (die poetischen Zyklen "Auf dem Kulikovo-Feld", "Mutterland") und A. Bely ("Silver Dove", "Petersburg") besonders hell. Die russische Symbolik ist zu einem globalen Phänomen geworden. Mit ihm ist zunächst das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ verbunden.

Die Gegner der Symbolisten waren die Acmeisten (von griechisch „acme“ – der höchste Grad von etwas, blühende Kraft). Sie leugneten die mystischen Bestrebungen der Symbolisten, proklamierten den inhärenten Wert des wirklichen Lebens, forderten die Rückkehr der Wörter zu ihrer ursprünglichen Bedeutung und befreiten sie von symbolischen Interpretationen. Das Hauptkriterium für die Bewertung der Arbeit von Akmeisten (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

tadelloser ästhetischer Geschmack, Schönheit und Verfeinerung des künstlerischen Wortes.

Die russische Kunstkultur zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde von der Avantgarde beeinflusst, die ihren Ursprung im Westen hatte und alle Kunstgattungen umfasste. Dieser Trend nahm verschiedene künstlerische Bewegungen auf, die ihren Bruch mit traditionellen kulturellen Werten ankündigten und die Idee verkündeten, eine „neue Kunst“ zu schaffen. Die prominenten Vertreter der russischen Avantgarde waren die Futuristen (von lat. „futurum“ – die Zukunft). Ihre Poesie zeichnete sich durch erhöhte Aufmerksamkeit nicht für den Inhalt, sondern für die Form der poetischen Konstruktion aus. Die Software-Installationen der Futuristen orientierten sich am trotzigen Anti-Ästhetizismus. In ihren Arbeiten verwendeten sie vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache von Dokumenten, Plakaten und Plakaten. Gedichtsammlungen der Futuristen hatten charakteristische Titel: „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, „Toter Mond“ usw. Der russische Futurismus wurde von mehreren poetischen Gruppen vertreten. Am meisten helle namen gesammelt von der St. Petersburger Gruppe "Hilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Sammlungen von Gedichten und öffentlichen Reden von I. Severyanin waren ein überwältigender Erfolg

Dies ist vor allem den Futuristen gelungen. Der Futurismus hat die alten literarischen Traditionen, die "alte Sprache", "alte Wörter", vollständig aufgegeben, eine neue Wortform proklamiert, unabhängig vom Inhalt, d.h. buchstäblich eine neue Sprache erfunden. Wortarbeit, Klänge wurden zum Selbstzweck, während die Bedeutung der Verse völlig vergessen wurde. Nehmen wir zum Beispiel das Gedicht "The Turnover" von V. Khlebnikov:

Pferde, Trampling, Mönch.

Aber keine Rede, aber er ist schwarz.

Wir gehen jung, nieder mit Kupfer.

Chin heißt das Schwert rückwärts.

Hunger als das Schwert lang ist?

Fiel ein Temperament dünn und der Geist einer Krähenpfote ...

Dieses Gedicht hat keine Bedeutung, aber es ist bemerkenswert, dass jede Zeile sowohl von links nach rechts als auch von rechts nach links gelesen wird.

Neue Wörter erschienen, wurden erfunden, komponiert. Allein aus dem Wort „Lachen“ wurde ein ganzes Gedicht „The Spell of Laughter“ geboren:

Ach, laut lachen!

Oh, lach Lacher!

Dass sie vor Lachen lachen, dass sie vor Lachen lachen,

Oh, lache schelmisch!

Ach, spöttisches Gelächter – das Lachen kluger Lacher!

Ach, lache vor Lachen über diese spöttischen Lacher!

Smeivo, Smeivo,

Lachen, lachen, kichern, kichern,

Lacht, lacht.

Oh, lacht, Lacher!

Oh, lach, Lacher.

GLava 4.Malen

Ähnliche Prozesse fanden in der russischen Malerei statt. Starke Positionen nahmen Vertreter der realistischen Schule ein, die Society of Wanderers war aktiv. Repin I. E. graduierte 1906. grandiose Leinwand "Sitzung des Staatsrates". Bei der Aufdeckung der Ereignisse der Vergangenheit interessierte sich Surikov V.I. in erster Linie für das Volk als historische Kraft, Kreativität in einem Menschen. Die realistischen Grundlagen der Kreativität wurden auch von Nesterov M.V.

Trendsetter war jedoch der Stil, der "modern" genannt wird. Die modernistische Suche beeinflusste die Arbeit von so großen realistischen Künstlern wie Korovin K. A., Serov V. A.. Unterstützer dieses Trends vereint in der World of Art Society. Sie standen den Wanderern kritisch gegenüber, weil sie glaubten, dass letztere durch eine der Kunst nicht eigene Funktion der Malerei schadeten. Kunst ist ihrer Meinung nach ein eigenständiges Betätigungsfeld und sollte nicht von gesellschaftlichen Einflüssen abhängen. Lange Zeit (von 1898 bis 1924) umfasste die Welt der Kunst fast alle großen Künstler – Benois A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., Lansere E. E., Malyavin F. A., N. K. Roerich, K. A. Somov. prägte nicht nur die Entwicklung der Malerei, sondern auch der Oper, des Balletts, der dekorativen Kunst, der Kunstkritik und des Ausstellungswesens. 1907 In Moskau wurde eine Ausstellung namens "Blue Rose" eröffnet, an der 16 Künstler teilnahmen (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. usw.). Es war eine suchende Jugend, die danach strebte, ihre Individualität in der Synthese westlicher Erfahrungen und nationaler Traditionen zu finden. Vertreter der "Blauen Rose" wurden mit symbolistischen Dichtern in Verbindung gebracht, deren Auftritt ein modernes Attribut der Eröffnungstage war. Aber die Symbolik in der russischen Malerei war nie ein einziger Trend. Darunter waren zum Beispiel so unterschiedliche Künstler wie Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. und andere.

Eine Reihe der größten Meister - Kandinsky V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. und andere - trat in die Geschichte der Weltkultur als Vertreter einzigartiger Stile ein, die Avantgarde-Trends mit russischen nationalen Traditionen verbanden.

Kapitel 5Skulptur

Auch die Bildhauerei erlebte einen kreativen Aufschwung. Ihr Erwachen war größtenteils auf die Trends des Impressionismus zurückzuführen. P. P. Trubetskoy erzielte bedeutende Erfolge auf dem Weg der Erneuerung. Seine skulpturalen Porträts von Tolstoi, Witte, Schaljapin und anderen waren weithin bekannt. Ein wichtiger Meilenstein in der Geschichte der russischen Monumentalskulptur war das Denkmal für Alexander III., das in St. Petersburg eröffnet wurde Oktober 1909. Es wurde als eine Art Antipode zu einem anderen großen Denkmal konzipiert – „Der eherne Reiter“ von E. Falcone.

Die Verbindung von Tendenzen des Impressionismus und der Moderne charakterisiert das Werk von A. S. Golubkina, wobei das Hauptmerkmal ihrer Werke nicht die Zurschaustellung eines bestimmten Bildes ist, sondern die Schaffung eines allgemeinen Phänomens: „Alter“ (1898 ), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912) usw.

Konenkov S.T. hinterließ einen bedeutenden Eindruck in der russischen Kunst.Seine Skulptur wurde zur Verkörperung der Kontinuität der Traditionen des Realismus in neuen Richtungen. Er erlebte eine Leidenschaft für die Arbeit von Michelangelo ("Samson"), die russische Volksholzskulptur ("Lesovik"), Wandertraditionen ("Stone Fighter") und traditionelle realistische Porträts ("A.P. Chekhov"). Und bei all dem blieb Konenkov ein Meister einer hellen kreativen Individualität. Insgesamt war die russische Bildhauerschule wenig von avantgardistischen Tendenzen betroffen und entwickelte kein so komplexes Spektrum innovativer Bestrebungen, wie es für die Malerei charakteristisch ist.

Kapitel 6Die Architektur

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts eröffneten sich der Architektur neue Möglichkeiten. Dies war dem technologischen Fortschritt geschuldet. Schnelles Wachstum Städte, ihre industrielle Ausstattung, die Entwicklung des Verkehrswesens, Veränderungen im öffentlichen Leben erforderten neue architektonische Lösungen. Bahnhöfe, Restaurants, Geschäfte, Märkte, Theater und Bankgebäude wurden nicht nur in den Hauptstädten, sondern auch in den Provinzstädten gebaut. Gleichzeitig wurde der traditionelle Bau von Palästen, Herrenhäusern und Landgütern fortgesetzt. Das Hauptproblem Architektur begann nach einem neuen Stil zu suchen. Und wie in der Malerei hieß auch in der Architektur eine neue Richtung „modern“. Eines der Merkmale dieses Trends war die Stilisierung russischer Architekturmotive - der sogenannte neorussische Stil.

Der berühmteste Architekt, dessen Werk die Entwicklung des russischen, insbesondere des Moskauer Jugendstils maßgeblich beeinflusste, war F. O. Shekhtel. Zu Beginn seiner Arbeit stützte er sich nicht auf russische, sondern auf mittelalterliche gotische Vorbilder. In diesem Stil wurde das Herrenhaus des Herstellers S.P. Ryabushinsky (1900-1902) gebaut. In Zukunft wandte sich Shekhtel immer wieder den Traditionen der russischen Holzarchitektur zu. In dieser Hinsicht ist das Gebäude des Jaroslawski-Bahnhofs in Moskau (1902-1904) sehr bezeichnend. In der Folge nähert sich der Architekt zunehmend der als „rationalistische Moderne“ bezeichneten Richtung, die sich durch eine deutliche Vereinfachung architektonischer Formen und Strukturen auszeichnet. Die bedeutendsten Gebäude, die diesen Trend widerspiegeln, waren die Ryabuschinski-Bank (1903), die Druckerei der Zeitung „Morgen Russlands“ (1907).

Gleichzeitig nahmen neben den Architekten der „neuen Welle“ Bewunderer des Neoklassizismus (I. V. Zholtovsky) sowie Meister, die die Technik des Mischens verschiedener skulpturaler Stile (Eklektizismus) anwenden, bedeutende Positionen ein. Am bezeichnendsten dafür war der architektonische Entwurf des Gebäudes des Metropol Hotels in Moskau (1900), das nach dem Projekt von V. F. Valkot gebaut wurde.

Kapitel 7Musik, Ballett, Theater, Kino

Der Beginn des 20. Jahrhunderts ist die Zeit des kreativen Aufstiegs des großen russischen innovativen Komponisten A. N. Skrjabin. I. F. Strawinsky, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. In ihrer Arbeit versuchten sie, über die traditionelle klassische Musik hinauszugehen und neue musikalische Formen und Bilder zu schaffen. Auch die musikalische Aufführungskultur blühte erheblich auf. Die russische Gesangsschule wurde durch die Namen der herausragenden Opernsänger F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinov,3 vertreten. Erschow.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Das russische Ballett hat eine führende Position in der Welt der choreografischen Kunst eingenommen. Die russische Ballettschule stützte sich auf die akademischen Traditionen des späten 19. Jahrhunderts, auf zu Klassikern gewordene Bühneninszenierungen des herausragenden Choreografen M. I. Petipa. Gleichzeitig ist das russische Ballett neuen Trends nicht entgangen. Die jungen Regisseure A. A. Gorsky und M. I. Fokin stellten im Gegensatz zur Ästhetik des Akademismus das Prinzip der Bildlichkeit auf, nach dem nicht nur der Choreograf, Komponist, sondern auch der Künstler zu vollwertigen Autoren der Aufführung wurde. Die Ballette von Gorsky und Fokine wurden in Walkie-Talkies von K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich inszeniert.

Die russische Ballettschule des "Silberzeitalters" hat der Welt eine Galaxie brillanter Tänzer geschenkt - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky und andere.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Kultur des frühen 20. Jahrhunderts. waren die Werke herausragender Theaterregisseure. K. S. Stanislavsky, der Gründer der psychologischen Schauspielschule, glaubte, dass die Zukunft des Theaters im tiefen psychologischen Realismus liegt, in der Lösung der wichtigsten Aufgaben der Schauspieltransformation. V. E. Meyerhold suchte im Bereich der theatralischen Konventionalität, der Verallgemeinerung, der Verwendung von Elementen einer Volksschau u

Maskentheater.

© Museum. A. A. BakhrushinaA. Ja Golovin. Schreckliches Spiel. Szenenskizze für das Drama von M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov bevorzugte ausdrucksstarke, spektakuläre und fröhliche Darbietungen.

Anfang des 20. Jahrhunderts die Tendenz zum Kombinieren verschiedene Sorten Kreative Aktivitäten. An der Spitze dieses Prozesses stand die "Welt der Kunst", die in ihren Reihen nicht nur Künstler, sondern auch Dichter, Philosophen und Musiker vereinte. 1908-1913. S. P. Diaghilev organisierte in Paris, London, Rom und anderen Hauptstädten Westeuropas "Russische Jahreszeiten", präsentiert durch Ballett- und Opernaufführungen, Theatermalerei, Musik usw.

Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts erschien in Russland nach Frankreich die neue art Kunst - Kino. 1903 die ersten "Elektrotheater" und "Illusionen" entstanden, und bis 1914 wurden bereits etwa 4.000 Kinos gebaut. 1908 Der erste russische Spielfilm „Stenka Razin und die Prinzessin“ wurde gedreht, und 1911 wurde der erste abendfüllende Film „Die Verteidigung von Sewastopol“ gedreht. Die Kinematographie entwickelte sich schnell und wurde sehr populär. 1914 In Russland gab es etwa 30 inländische Filmgesellschaften. Und obwohl der Großteil der Filmproduktion aus Filmen mit primitiven melodramatischen Handlungen bestand, traten weltberühmte Kinofiguren auf: Regisseur Ya. A. Protazanov, Schauspieler I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Das unbestrittene Verdienst des Kinos war seine Zugänglichkeit für alle Bevölkerungsschichten. Russische Filme, die hauptsächlich als Verfilmungen erstellt wurden klassische Werke, wurden die ersten Anzeichen für die Herausbildung einer "Massenkultur" - ein unverzichtbares Merkmal der bürgerlichen Gesellschaft.

Abschluss

Wie viel Neues das „silberne Zeitalter“ der Poesie der Musik des Wortes gebracht hat, wie viel Arbeit geleistet wurde, wie viele neue Wörter und Rhythmen geschaffen wurden, es scheint, dass sich Musik und Poesie vereint haben. Das stimmt, denn Viele Gedichte der Dichter der Silberzeit wurden vertont, und wir hören und singen sie, lachen und weinen darüber. . .

Vieles aus dem schöpferischen Aufschwung jener Zeit ist in die Weiterentwicklung der russischen Kultur eingeflossen und ist heute Eigentum aller russischen Kulturmenschen. Aber dann gab es einen Rausch von Kreativität, Neuheit, Spannung, Kampf, Herausforderung.

Abschließend möchte ich mit den Worten von N. Berdyaev den ganzen Horror, die ganze Tragödie der Situation beschreiben, in der die Schöpfer der spirituellen Kultur, die Farbe der Nation, die besten Köpfe nicht nur in Russland, sondern auch sind in der Welt, fanden sich.

„Das Unglück der kulturellen Renaissance zu Beginn des 20. Jahrhunderts war, dass in ihr die kulturelle Elite auf engstem Raum isoliert und von den breiten gesellschaftlichen Strömungen jener Zeit abgeschnitten war. Das hatte fatale Folgen für den Charakter, den die Russische Revolution annahm... Das russische Volk lebte damals auf verschiedenen Stockwerken und sogar in verschiedenen Jahrhunderten. Die kulturelle Renaissance hatte keine breite gesellschaftliche Ausstrahlung .... Viele Anhänger und Sprecher der kulturellen Renaissance blieben links, sympathisierten mit der Revolution, aber es gab eine Abkühlung in sozialen Fragen, es gab eine Aufnahme in neue Probleme einer philosophischen, ästhetische, religiöse, mystische Natur, die Menschen fremd blieb, die aktiv an der sozialen Bewegung teilnahmen ... Die Intelligenz beging einen Selbstmordakt. In Russland wurden vor der Revolution sozusagen zwei Rassen gebildet. Und der Fehler lag auf beiden Seiten, das heißt auf den Figuren der Renaissance, auf ihrer sozialen und moralischen Gleichgültigkeit ...

Das für die russische Geschichte charakteristische Schisma, das im Laufe des 19. Jahrhunderts gewachsene Schisma, der Abgrund, der sich zwischen der oberen verfeinerten Kulturschicht und weiten Kreisen, Volksgruppen und Intellektuellen auftat, führte dazu, dass die russische kulturelle Renaissance in diesen geöffneten Abgrund stürzte. Die Revolution begann, diese kulturelle Renaissance zu zerstören und die Kulturschaffenden zu verfolgen ... Die Persönlichkeiten der russischen Geisteskultur wurden zum großen Teil gezwungen, ins Ausland zu gehen. Zum Teil war dies eine Vergeltung für die soziale Gleichgültigkeit der Schöpfer spiritueller Kultur.

Referenzliste

1. Berdyaev N. Selbsterkenntnis, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Innengeschichte, Geschichte des Staates und der Völker Russlands, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., Russische Geschichte von Katharina der Großen bis Alexander II.,

4. Kondakov I. V., Kultur Russlands, KDU, 2007.

5. Sacharow A. N., Geschichte Russlands

Das Silberne Zeitalter ist die Ära der Moderne, festgehalten in der russischen Literatur. Dies ist die Zeit, in der innovative Ideen alle Bereiche der Kunst eroberten, einschließlich der Kunst des Wortes. Obwohl es nur ein Vierteljahrhundert dauerte (von 1898 bis etwa 1922), ist sein Vermächtnis die goldene Furt der russischen Poesie. Bis heute verlieren die Gedichte von damals auch vor dem Hintergrund moderner Kreativität nicht an Charme und Originalität. Wie wir wissen, wurden die Werke der Futuristen, Imagisten und Symbolisten zur Grundlage vieler berühmter Lieder. Um die aktuellen kulturellen Realitäten zu verstehen, ist es daher notwendig, die primären Quellen zu kennen, die wir in diesem Artikel aufgelistet haben.

Das Silberzeitalter ist eine der wichtigsten Schlüsselperioden der russischen Poesie und umfasst die Zeit des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts. Die Debatte darüber, wer diesen Begriff als erster verwendet hat, dauert noch an. Einige glauben, dass das „Silberne Zeitalter“ dem bekannten Kritiker Nikolai Avdeevich Otsup gehört. Andere neigen dazu zu glauben, dass der Begriff dank des Dichters Sergei Makovsky eingeführt wurde. Aber es gibt auch Optionen in Bezug auf Nikolai Alexandrovich Berdyaev, einen berühmten russischen Philosophen, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, einen russischen Literaturkritiker, und den Dichter Vladimir Alekseevich Piast. Aber eines ist sicher: Die Definition wurde in Analogie zu einer anderen, nicht weniger wichtigen Periode geprägt - dem Goldenen Zeitalter der russischen Literatur.

Der Zeitrahmen der Periode ist willkürlich, da es schwierig ist, die genauen Daten für die Geburt des Silbernen Zeitalters der Poesie festzulegen. Der Anfang wird normalerweise mit der Arbeit von Alexander Alexandrovich Blok und seiner Symbolik in Verbindung gebracht. Das Ende wird dem Datum der Hinrichtung von Nikolai Stepanovich Gumilyov und dem Tod des zuvor erwähnten Blok zugeschrieben. Obwohl Echos dieser Zeit in den Werken anderer berühmter russischer Dichter zu finden sind - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Symbolismus, Imagismus, Futurismus und Akmeismus sind die Hauptströmungen des Silbernen Zeitalters. Sie alle gehören zu einer Kunstrichtung wie der Moderne.

Die Hauptphilosophie der Moderne war die Idee des Positivismus, dh Hoffnung und Glaube an das Neue - an eine neue Zeit, an ein neues Leben, an die Bildung des Neuesten / Modernen. Die Menschen glaubten, dass sie für etwas Hohes geboren wurden, sie haben ihr eigenes Schicksal, das sie erfüllen müssen. Jetzt zielt die Kultur auf ewige Entwicklung, ständigen Fortschritt. Aber all diese Philosophie brach mit dem Aufkommen der Kriege zusammen. Sie waren es, die das Weltbild und die Einstellung der Menschen für immer verändert haben.

Futurismus

Der Futurismus ist eine der Richtungen der Moderne, die ein fester Bestandteil der russischen Avantgarde ist. Zum ersten Mal tauchte dieser Begriff im Manifest "Slap in the face of public taste" auf, das von Mitgliedern der St. Petersburger Gruppe "Gileya" verfasst wurde. Es umfasste Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov und andere Autoren, die am häufigsten als "budetlyane" bezeichnet wurden.

Paris gilt als Urahn des Futurismus, doch sein Begründer stammt aus Italien. Allerdings wurde 1909 in Frankreich das Manifest von Filippo Tommaso Marinetti veröffentlicht, in dem dieser Trend in der Literatur knapp bemessen wurde. Außerdem "kam" der Futurismus in andere Länder. Marinetti hat Einstellungen, Ideen und Gedanken geprägt. Er war ein exzentrischer Millionär, der vor allem Autos und Frauen liebte. Doch als der Mann nach dem Unfall mehrere Stunden neben dem pulsierenden Herz des Motors lag, beschloss er, die Schönheit einer Industriestadt, die Melodie eines rumpelnden Autos, die Poetik des Fortschritts zu singen. Nun war das Ideal für den Menschen nicht die umgebende Natur, sondern die urbane Landschaft, der Lärm und das Getöse der geschäftigen Metropole. Der Italiener bewunderte auch die exakten Wissenschaften und kam auf die Idee, Gedichte mit Formeln und Grafiken zu verfassen, eine neue „Leiter“ -Größe zu schaffen usw. Seine Poesie entpuppte sich jedoch als so etwas wie ein weiteres Manifest, eine theoretische und leblose Rebellion gegen alte Ideologien. Aus künstlerischer Sicht gelang der Durchbruch im Futurismus nicht seinem Gründer, sondern dem russischen Bewunderer seiner Entdeckung - Vladimir Mayakovsky. 1910 kommt ein neuer literarischer Trend nach Russland. Hier wird sie von den vier einflussreichsten Gruppen vertreten:

• Moskauer Gruppe "Zentrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak usw.);
• Die bereits erwähnte St. Petersburger Gruppe "Gileya";
• Petersburger Gruppe "Moscow Egofuturists" unter der Kontrolle des Verlags "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov usw.);
• Moskauer Gruppe "Moskauer Ego-Futuristen" unter der Kontrolle des Verlags "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich usw.).

Da alle diese Gruppen einen großen Einfluss auf den Futurismus hatten, entwickelte er sich heterogen. Es gab Ableger wie Egofuturismus und Kubofuturismus.

Der Futurismus beeinflusste nicht nur die Literatur. Auch auf die Malerei hatte er großen Einfluss. Ein charakteristisches Merkmal solcher Leinwände ist der Kult des Fortschritts und der Protest gegen traditionelle künstlerische Kanones. Dieser Trend vereint die Merkmale des Kubismus und des Expressionismus. Die erste Ausstellung fand 1912 statt. Dann zeigten sie in Paris Bilder, die verschiedene Transportmittel (Autos, Flugzeuge usw.) darstellten. Futuristische Künstler glaubten, dass die Technologie in Zukunft die Führung übernehmen würde. Der wichtigste innovative Schritt war der Versuch, Bewegung in der Statik darzustellen.

Die Hauptmerkmale dieses Trends in der Poesie sind wie folgt:

• die Verleugnung von allem Alten: der alten Lebensweise, der alten Literatur, der alten Kultur;
• Orientierung auf das Neue, die Zukunft, der Kult der Veränderung;
• Gefühl einer bevorstehenden Veränderung;
• Schaffung neuer Formen und Bilder, unzählige und radikale Experimente:
• die Erfindung neuer Wörter, Redewendungen, Umfänge.
• Desemantisierung der Rede.

Wladimir Majakowski

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der größten Vertreter des Futurismus. 1912 begann er mit literarischen Experimenten. Dank des Dichters wurden Neologismen wie „nate“, „hollow-shtanny“, „sichel“ und viele andere in die russische Sprache eingeführt. Vladimir Vladimirovich hat auch einen großen Beitrag zur Versifizierung geleistet. Seine „Leiter“ hilft dabei, Akzente beim Lesen richtig zu setzen. Und die lyrischen Zeilen in der Kreation „Lilichka! (statt eines Briefes)“ wurden zu den ergreifendsten Liebesgeständnissen in der Poesie des 20. Jahrhunderts. Wir haben es ausführlich in einem separaten Artikel besprochen.

Zu den berühmtesten Werken des Dichters gehören die folgenden Beispiele des Futurismus: das zuvor erwähnte "", "V.I. Lenin", "", Gedichte "Ich steige aus weiten Hosen", "Könntest du? (Hören Sie!) “, „Gedichte über den sowjetischen Pass“, „Linker Marsch“, „ “ usw.

Zu den Hauptthemen von Mayakovsky gehören:

• der Platz des Dichters in der Gesellschaft und seine Mission;
• Patriotismus;
• Verherrlichung des sozialistischen Systems;
• revolutionäres Thema;
• Liebesgefühle und Einsamkeit;
• Zielstrebigkeit auf dem Weg zum Traum.

Nach Oktober 1917 wurde der Dichter (mit seltenen Ausnahmen) nur noch von revolutionären Ideen inspiriert. Er besingt die Macht des Wandels, die bolschewistische Ideologie und die Größe Wladimir Iljitsch Lenins.

Igor Sewerjanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) ist ein berühmter russischer Dichter. Einer der Vertreter des Egofuturismus. Zunächst einmal ist er für seine unverschämte Poesie bekannt, in der er gesungen wird selbst. Der Schöpfer war sich sicher, dass er eine reine Inkarnation des Genies war, also verhielt er sich oft selbstsüchtig und arrogant. Aber das war nur in der Öffentlichkeit. Im gewöhnlichen Alltag unterschied sich Severyanin nicht von anderen, und nachdem er nach Estland ausgewandert war, „fesselte“ er sich vollständig an modernistischen Experimenten und begann sich im Einklang mit der klassischen Poesie zu entwickeln. Seine bekanntesten Werke sind die Gedichte „! "Zlatolira". Wir haben es ausführlich in einem anderen Artikel behandelt.

Die Hauptthemen der Arbeit von Igor Severyanin:

• technischer Fortschritt;
• eigenes Genie;
• der Platz des Dichters in der Gesellschaft;
• Liebesthema;
• Satire und Geißelung sozialer Laster;
• Politik.

Er war der erste Dichter in Russland, der sich kühn einen Futuristen nannte. Aber 1912 begründete Igor Severyanin einen neuen, eigenen Trend - den Ego-Futurismus, der durch die Verwendung von Fremdwörtern und das Vorhandensein eines Gefühls von "Egoismus" gekennzeichnet ist.

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Russischer Dichter, Journalist, Künstler. Einer der Vertreter des russischen Futurismus. Der Schöpfer wurde berühmt dafür, „zaum“ in die russische Poesie zu bringen. „Zaum“ ist eine abstrakte Rede ohne jede Bedeutung, die es dem Autor erlaubt, beliebige Wörter (seltsame Kombinationen, Neologismen, Wortteile usw.) zu verwenden. Aleksey Kruchenykh gibt sogar seine eigene „Erklärung der abstrusen Sprache“ heraus.

Самое известное стихотворение поэта ‑ «Дыр бул щыл», но существуют и другие произведения: «Железобетонные гири — дома», «Уехала», «Тропический лес», «В игорном доме», «Зима», «Смерть художника, «Русь» und andere.

Zu den Hauptthemen von Khlebnikovs Arbeit gehören:

• das Thema Liebe;
• das Thema der Sprache;
• Schaffung;
• Satire;
• Thema Essen.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - ein berühmter russischer Dichter, eine der Hauptfiguren der Avantgarde in Russland. Berühmt wurde er vor allem als Begründer des Futurismus in unserem Land. Man sollte auch nicht vergessen, dass dank Khlebnikov radikale Experimente im Bereich der „Wortkreativität“ und des zuvor erwähnten „Zaumi“ begannen. Manchmal wurde der Dichter auch „der Vorsitzende der Welt“ genannt. Die Hauptwerke sind Gedichte, Gedichte, Supergeschichten, autobiografische Materialien und Prosa. Beispiele für Futurismus in der Poesie sind:

• "Vogel im Käfig";
• "Vremysh - Schilf";
• "Aus der Tasche";
• "Heuschrecke" und andere.

Für Gedichte:

• "Menagerie";
• "Waldsehnsucht";
• „Liebe kommt wie ein schrecklicher Wirbelsturm“ usw.

Supergeschichten:

• "Zangezi";
• "Krieg in der Mausefalle".
• "Nikolaus";
• „Groß ist der Tag“ (Nachahmung von Gogol);
• "Klippe aus der Zukunft".

Autobiografische Materialien:

• "Autobiografische Notiz";
• "Antworten auf den Fragebogen von S. A. Vegnerov."

Die Hauptthemen der Arbeit von V. Khlebnikov:

• das Thema der Revolution und ihrer Verherrlichung;
• das Thema Prädestination, Rock;
• Verbindung der Zeiten;
• das Thema Natur.

Imagismus

Der Imagismus ist eine der Strömungen der russischen Avantgarde, die auch im Silbernen Zeitalter auftauchte und sich ausbreitete. Das Konzept entstand aus englisches Wort„Bild“, was übersetzt „Bild“ bedeutet. Diese Richtung ist ein Ableger des Futurismus.

Der Imagismus tauchte zuerst in England auf. Die Hauptvertreter waren Ezra Pound und Percy Wyndham Lewis. Erst 1915 erreichte dieser Trend unser Land. Aber der russische Imagismus unterschied sich erheblich vom englischen. Tatsächlich blieb nur der Name davon übrig. Zum ersten Mal hörte die russische Öffentlichkeit die Werke des Imagismus am 29. Januar 1919 im Gebäude des Allrussischen Dichterbundes in Moskau. Sie sorgt dafür, dass das Bild des Wortes über die Idee, die Idee hinausragt.

Der Begriff „Imagismus“ taucht erstmals 1916 in der russischen Literatur auf. Damals wurde Vadim Shershenevichs Buch "Green Street ..." veröffentlicht, in dem der Autor die Entstehung eines neuen Trends ankündigte. Umfangreicher als Futurismus.

Wie der Futurismus beeinflusste der Imagismus die Malerei. Die beliebtesten Künstler sind: Georgy Bogdanovich Yakulov (Avantgarde-Künstler), Sergey Timofeevich Konenkov (Bildhauer) und Boris Robertovich Erdman.

Die Hauptmerkmale des Imagismus:

• Dominanz des Bildes;
• umfangreiche Verwendung von Metaphern;
• Inhalt der Arbeit = Entwicklung des Bildes + Epitheta;
• Epitheton = Vergleiche + Metaphern + Antithese;
• Gedichte erfüllen vor allem eine ästhetische Funktion;
• ein Werk = ein Bildkatalog.

Sergej Yesenin

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ein berühmter russischer Dichter, einer der beliebtesten Vertreter des Imagismus, ein herausragender Schöpfer bäuerlicher Lyrik. haben wir in einem Aufsatz über seinen Beitrag zur Kultur des Silbernen Zeitalters beschrieben.

Während seines kurzen Lebens gelang es ihm, für seine herausragende Kreativität berühmt zu werden. Alle lasen seine herzlichen Gedichte über die Liebe, die Natur, das russische Dorf. Der Dichter war aber auch als einer der Begründer des Imagismus bekannt. 1919 hat er zusammen mit anderen Dichtern - V.G. Scherschenewitsch und A. B. Mariengof - zum ersten Mal der Öffentlichkeit von den Prinzipien dieses Trends erzählt. Das Hauptmerkmal war, dass die Gedichte der Imagisten von unten nach oben gelesen werden können. Gleichzeitig ändert sich das Wesen der Arbeit nicht. Aber 1922 erkannte Sergej Alexandrowitsch, dass diese innovative kreative Vereinigung sehr begrenzt war, und 1924 schrieb er einen Brief, in dem er die Schließung der Imagistengruppe ankündigte.

Die Hauptwerke des Dichters (es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle im Stil des Imagismus geschrieben sind):

• „Goy du, Rus, meine Liebe!“;
• "Brief an eine Frau";
• "Rowdy";
• "Du liebst mich nicht, du bereust nicht ...";
• "Ich habe noch einen Spaß übrig";
• Gedicht "";

Die Hauptthemen von Yesenins Arbeit:

• Thema Mutterland;
• das Thema Natur;
• Liebestexte;
• Sehnsucht und seelische Krise;
• Nostalgie;
• die historischen Transformationen des 20. Jahrhunderts neu zu denken

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Russischer imaginistischer Dichter, Dramatiker, Prosaautor. Zusammen mit S. Yesenin und V. Shershenevich begründete er eine neue Richtung der Avantgarde - Imaginismus. Berühmt wurde er seither vor allem durch seine revolutionäre Literatur Großer Teil seine Schriften loben dieses politische Phänomen.

Zu den Hauptwerken des Dichters gehören Bücher wie:

• "Ein Roman ohne Lügen";
• "" (1991 erschien eine Verfilmung dieses Buches);
• "Rasierter Mann";
• "Unsterbliche Trilogie";
• "Anatoly Mariengof über Sergei Yesenin";
• „Ohne Feigenblatt“;
• „Schaufenster des Herzens“

Zu Gedicht-Beispielen des Imagismus:

• "Treffen";
• "Krüge der Erinnerung";
• "Marsch der Revolutionen";
• "Hände mit Krawatte";
• "September" und viele andere.

Themen von Mariengofs Werken:

• Revolution und ihr Gesang;
• das Thema „Russischsein“;
• böhmisches Leben;
• sozialistische Ideen;
• Antiklerikaler Protest.

Zusammen mit Sergei Yesenin und anderen Imagisten war der Dichter an der Erstellung von Ausgaben der Zeitschrift "Hotel for Travellers in Beauty" und des Buches "Imagists" beteiligt.

Symbolismus

- ein Trend, der von einem innovativen Bildsymbol angeführt wird, das das künstlerische ersetzt. Der Begriff „Symbolik“ kommt aus dem Französischen „symbolisme“ und dem Griechischen „symbolon“ – ein Symbol, ein Zeichen.

Frankreich gilt als Vorläufer dieses Trends. Schließlich schloss sich dort im 18. Jahrhundert der berühmte französische Dichter Stéphane Mallarmé mit anderen Dichtern zusammen, um eine neue literarische Bewegung zu schaffen. Dann "wanderte" die Symbolik in andere europäische Länder und kam bereits Ende des 18. Jahrhunderts nach Russland.

Erste dieses Konzept erscheint in den Werken des französischen Dichters Jean Moréas.

Zu den Hauptmerkmalen der Symbolik gehören:

• Doppelwelt - Teilung in Realität und Scheinwelt;
• Musikalität;
• Psychologismus;
• das Vorhandensein eines Symbols als Grundlage von Bedeutung und Idee;
• mystische Bilder und Motive;
• Vertrauen in die Philosophie;
• Kult der Individualität.

Alexander Block

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) ist ein berühmter russischer Dichter, einer der wichtigsten Vertreter der Symbolik in der russischen Poesie.

Der Block gehört zur zweiten Entwicklungsstufe dieses Trends in unserem Land. Er ist ein "Junior-Symbolist", der in seinen Werken die philosophischen Ideen des Denkers Vladimir Sergeevich Solovyov verkörperte.

Zu den Hauptwerken von Alexander Blok gehören die folgenden Beispiele russischer Symbolik:

• "Auf der Eisenbahn";
• "Fabrik";
• „Nacht, Straße, Lampe, Apotheke …“;
• "Ich betrete dunkle Tempel";
• "Das Mädchen sang im Kirchenchor";
• "Ich habe Angst, dich zu treffen";
• "Oh, ich möchte verrückt leben";
• Gedicht "" und vieles mehr.

Bloks Themen:

• das Thema des Dichters und seine Stellung im Leben der Gesellschaft;
• das Thema Opferliebe, Liebesanbetung;
• das Thema Mutterland und das Verständnis seines historischen Schicksals;
• Schönheit als Ideal und Heil der Welt;
• das Thema der Revolution;
• mystische und folkloristische Motive

Valery Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Russischer symbolistischer Dichter, Übersetzer. Einer der berühmtesten Vertreter des Silberzeitalters der russischen Poesie. Er stand zusammen mit A.A. an den Ursprüngen der russischen Symbolik. Block. Der Erfolg des Schöpfers begann mit dem Skandal im Zusammenhang mit dem Monostich "Oh, schließe deine blassen Beine". Dann, nach der Veröffentlichung noch widerspenstigerer Werke, findet sich Bryusov im Epizentrum des Ruhms wieder. Er wird zu verschiedenen weltlichen und poetischen Abenden eingeladen und sein Name wird zu einer echten Marke in der Kunstwelt.

Beispiele für symbolistische Verse:

• "Alles ist vorbei";
• "In der Vergangenheit";
• "Napoleon";
• "Frau";
• "Schatten der Vergangenheit";
• "Mason";
• "Qualendes Geschenk";
• "Wolken";
• "Bilder der Zeit".

Die Hauptthemen in der Arbeit von Valery Yakovlevich Bryusov:

• Mystik und Religion;
• Persönlichkeits- und Gesellschaftsprobleme;
• Aufbruch in eine fiktive Welt;
• die Geschichte der Heimat.

Andrej Belly

Andrey Bely (1880 - 1934) - Russischer Dichter, Schriftsteller, Kritiker. Bely gilt ebenso wie Blok als einer der berühmtesten Vertreter der Symbolik in unserem Land. Es ist erwähnenswert, dass der Schöpfer die Ideen des Individualismus und des Subjektivismus unterstützte. Er glaubte, dass Symbolik eine bestimmte Weltanschauung einer Person darstellt und nicht nur einen Trend in der Kunst. Er betrachtete die Sprache der Zeichen als die höchste Manifestation der Sprache. Der Dichter war auch der Meinung, dass alle Kunst eine Art Geist sei, die mystische Energie höherer Mächte.

Er nannte seine Werke Sinfonien, darunter „Dramatic“, „Northern“, „Symphonic“ und „Return“. Berühmte Gedichte sind: „Und das Wasser? Der Moment ist klar ... "," Asya (Azure ist blass), "Balmont", "Madman" und andere.

Themen im Werk des Dichters sind:

• das Thema Liebe oder Leidenschaft für eine Frau;
• Kampf gegen kleinbürgerliche Vulgarität;
• ethische und moralische Aspekte der Revolution;
• mystische und religiöse Motive;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - russischer symbolistischer Dichter, Literaturkritiker und Schriftsteller. Er wurde berühmt für seinen "optimistischen Narzissmus". Laut dem berühmten russischen Dichter Anninsky hat er in seinen Werken die wichtigsten philosophischen Fragen aufgeworfen. Die Hauptwerke des Dichters sind die Sammlungen „Under the Northern Sky“, „We Will Be Like the Sun“ und „Burning Buildings“ sowie die bekannten Gedichte „Butterfly“, „In the Blue Temple“, „There is not ein Tag, an dem ich nicht an dich denke ...“. Dies sind sehr anschauliche Beispiele für Symbolik.

Die Hauptthemen in der Arbeit von Balmont:

• der erhabene Platz des Dichters in der Gesellschaft;
• Individualismus;
• das Thema der Unendlichkeit;
• Fragen von Sein und Nichtsein;
• Schönheit und Geheimnis der umgebenden Welt.

Wjatscheslaw Iwanow

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - Dichter, Kritiker, Dramatiker, Übersetzer. Obwohl er die Blütezeit des Symbolismus stark überlebte, blieb er dennoch seinen ästhetischen und literarischen Grundsätzen treu. Der Schöpfer ist bekannt für seine Idee der dionysischen Symbolik (er wurde vom altgriechischen Gott der Fruchtbarkeit und des Weins, Dionysos, inspiriert). Seine Poesie wurde von antiken Bildern und philosophischen Fragen dominiert, die von antiken griechischen Philosophen wie Epikur gestellt wurden.

Ivanovs Hauptwerke:

• "Alexander Block";
• "Die Arche";
• "Nachricht";
• "Waage";
• "Zeitgenossen";
• "Tal - Tempel";
• "Der Himmel lebt"

Themen der Kreativität:

• das Geheimnis der natürlichen Harmonie;
• das Thema Liebe;
• das Thema Leben und Tod;
• mythologische Motive;
• wahre Natur des Glücks.

Akmeismus

Der Akmeismus ist der letzte Trend, der die Poesie des Silbernen Zeitalters ausmachte. Der Begriff leitet sich vom griechischen Wort „acme“ ab, was so viel bedeutet wie der Anbruch von etwas, der Gipfel.

Als literarische Manifestation entstand der Akmeismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Ab 1900 versammelten sich junge Dichter in der Wohnung des Dichters Vyacheslav Ivanov in St. Petersburg. 1906-1907 löste sich eine kleine Gruppe von allen und bildete einen "Kreis junger Leute". Ihn zeichnete der Wunsch aus, sich von der Symbolik zu entfernen und etwas Neues zu formen. Auch die literarische Gruppe "Workshop of Poets" leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung des Akmeismus. Dazu gehörten Dichter wie Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut und andere. Der Workshop wurde von Nikolay Gumilyov und Sergey Gorodetsky geleitet. Nach 5 - 6 Jahren trennte sich ein weiterer Teil von dieser Gruppe, die begannen, sich Akmeisten zu nennen.

Der Akmeismus spiegelt sich auch in der Malerei wider. Die Ansichten von Künstlern wie Alexandre Benois („Das Bad der Marquise“ und „Der venezianische Garten“), Konstantin Somov („Der verspottete Kuss“), Sergei Sudeikin und Leon Bakst (alle waren Teil der Künstlergruppe des späten „Die Welt der Künste“ des 19. Jahrhunderts) ähnelten den Ansichten akmeistischer Schriftsteller. In allen Bildern können wir sehen, wie die moderne Welt der Welt der Vergangenheit gegenübersteht. Jede Leinwand ist eine Art stilisierte Dekoration.

Die Hauptmerkmale des Akmeismus:

• Ablehnung der Ideen der Symbolik, Opposition gegen sie;
• Rückkehr zu den Ursprüngen: Verbindung mit früheren Dichtern und literarischen Bewegungen;
• das Symbol ist keine Möglichkeit mehr, den Leser zu beeinflussen / zu beeinflussen;
• die Abwesenheit von allem Mystischen;
• Verbindung der physiologischen Weisheit mit der inneren Welt des Menschen.
• Streben nach Einfachheit und ultimativer Klarheit des Bildes, des Themas und des Stils.

Anna Achmatowa

Anna Andreevna Achmatowa (1889 - 1966) - Russische Dichterin, Literaturkritikerin, Übersetzerin. Sie ist auch eine Kandidatin für den Nobelpreis für Literatur. Als talentierte Dichterin wurde sie 1914 von der Welt anerkannt. In diesem Jahr wurde die Kollektion "Rosary" veröffentlicht. Außerdem nahm ihr Einfluss in böhmischen Kreisen nur zu, und das Gedicht "" verschaffte ihr skandalösen Ruhm. In der Sowjetunion begünstigte die Kritik ihr Talent nicht, hauptsächlich ging ihr Ruhm in den Untergrund, zum Samizdat, aber die Werke aus ihrer Feder wurden von Hand kopiert und auswendig gelernt. Sie war es, die Joseph Brodsky in den frühen Stadien seiner Arbeit unterstützte.

Bedeutende Kreationen umfassen:

• „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“;
• „Sie ballte ihre Hände über einen dunklen Schleier“;
• „Ich habe den Kuckuck gefragt …“;
• "Grauäugiger König";
• "Ich bitte nicht um deine Liebe";
• „Und jetzt bist du schwer und langweilig“, und andere.

Zu den Gedichtthemen gehören:

• das Thema der ehelichen und mütterlichen Liebe;
• das Thema wahre Freundschaft;
• Thema Stalinistische Repressionen und das Leiden der Menschen;
• das Thema Krieg;
• der Platz des Dichters in der Welt;
• Reflexion über das Schicksal Russlands.

Grundsätzlich sind die lyrischen Werke von Anna Akhmatova in Richtung des Akmeismus geschrieben, aber manchmal gibt es Manifestationen der Symbolik, meistens vor dem Hintergrund einer Art von Handlung.

Nikolai Gumiljow

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Russischer Dichter, Kritiker, Prosaautor und Literaturkritiker. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war er bereits Teil der Ihnen bereits bekannten „Werkstatt der Dichter“. Diesem Schöpfer und seinem Kollegen Sergei Gorodetsky ist es zu verdanken, dass der Akmeismus gegründet wurde. Sie führten diese zukunftsweisende Branche an allgemeine Gruppe. Gumilyovs Gedichte sind verständlich und transparent, sie enthalten keine Wichtigtuerei und Zaum, daher werden sie immer noch einstudiert und auf Bühnen und Musikstücken gespielt. Er spricht einfach, aber schön und erhaben über komplexe Gefühle und Gedanken. Wegen seiner Verbindung zu den Weißen Garden wurde er von den Bolschewiki erschossen.

Zu den Hauptwerken gehören:

• "Giraffe";
• „Die verlorene Straßenbahn“;
• „Erinnere dich mehr als einmal“;
• "Aus einem Strauß eines ganzen Flieders";
• "Kompfort";
• "Die Flucht";
• "Ich habe über mich selbst gelacht";
• "Meine Leser" und vieles mehr.

Das Hauptthema von Gumilyovs Gedichten ist die Überwindung der Misserfolge und Hindernisse des Lebens. Er berührte auch philosophische, Liebes- und militärische Themen. Sein Blick auf die Kunst ist kurios, denn Kreativität ist für ihn immer ein Opfer, immer eine Qual, der man sich spurlos hingibt.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - ein berühmter Dichter, Literaturkritiker, Übersetzer und Prosaautor. Er ist Autor origineller Liebestexte und hat der Stadt viele Gedichte gewidmet. Sein Werk zeichnet sich durch eine satirische und deutlich oppositionelle Ausrichtung gegenüber den damaligen Machthabern aus. Er scheute sich nicht, aktuelle Themen anzusprechen und unbequeme Fragen zu stellen. Wegen seiner ätzenden und beleidigenden „Hingabe“ an Stalin wurde er festgenommen und verurteilt. Das Geheimnis seines Todes im Arbeitslager ist bis heute ungelöst.

Beispiele für Akmeismus finden sich in seinen Werken:

• Notre Dame;
• „Wir leben, ohne das Land unter uns zu spüren“;
• "Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel…“;
• Silentium;
• "Selbstporträt";
• „Der Abend ist sanft. Dämmerung ist wichtig…“;
• „Du lächelst“ und vieles mehr.

Themen in der Arbeit von Mandelstam:

• die Schönheit von Petersburg;
• das Thema Liebe;
• der Platz des Dichters im öffentlichen Leben;
• das Thema Kultur und kreative Freiheit;
• politischer Protest;
• Dichter und Macht.

Sergej Gorodezki

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - russischer Dichter - Acmeist, Übersetzer. Seine Arbeit zeichnet sich durch die Präsenz folkloristischer Motive aus, er liebte Volksepos und alte russische Kultur. Nach 1915 wurde er Bauerndichter und beschrieb die Bräuche und das Leben des Dorfes. Während seiner Tätigkeit als Kriegskorrespondent schuf er einen Gedichtzyklus, der dem Völkermord an den Armeniern gewidmet war. Nach der Revolution beschäftigte er sich hauptsächlich mit Übersetzungen.

Bedeutende Werke des Dichters, die als Beispiele des Akmeismus gelten können:

• "Armenien";
• "Birke";
• Zyklus "Frühling";
• "Stadt";
• "Wolf";
• „Mein Gesicht ist ein Geburtsort“;
• "Denken Sie daran, der Schneesturm kam";
• "Lila";
• "Schnee";
• "Serie".

Die Hauptthemen in den Gedichten von Sergei Gorodetsky:

• die natürliche Pracht des Kaukasus;
• das Thema Dichter und Poesie;
• Armenischer Genozid;
• das Thema der Revolution;
• das Thema Krieg;
• Liebe und philosophische Texte.

Kreativität von Marina Tsvetaeva

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) ist eine bekannte russische Dichterin, Übersetzerin und Prosaautorin. Vor allem ist sie für ihre Liebesgedichte bekannt. Sie neigte auch dazu, über die ethischen Aspekte der Revolution nachzudenken, und Nostalgie für die alten Zeiten wurde in ihren Werken aufgespürt. Vielleicht war sie deshalb gezwungen, das Land der Sowjets zu verlassen, wo ihre Arbeit nicht geschätzt wurde. Sie beherrschte brillant andere Sprachen und ihre Popularität verbreitete sich nicht nur in unserem Land. Das Talent der Dichterin wird in Deutschland, Frankreich und Tschechien bewundert.

Die Hauptwerke von Tsvetaeva:

• "Komm, du siehst aus wie ich";
• „Ich werde dich zurückgewinnen aus allen Ländern, aus allen Himmeln ..“;
• "Heimweh! Längst…";
• „Ich mag es, dass du nicht krank mit mir bist“;
• „Ich würde gerne bei dir wohnen“;

Die Hauptthemen im Werk der Dichterin:

• Thema Mutterland;
• das Thema Liebe, Eifersucht, Trennung;
• Thema Heimat und Kindheit;
• das Thema des Dichters und seine Bedeutung;
• das historische Schicksal des Vaterlandes;
• spirituelle Beziehung.

Ein erstaunliches Merkmal von Marina Tsvetaeva ist, dass ihre Gedichte keiner literarischen Bewegung angehören. Alle von ihnen sind außerhalb jeder Richtung.

Das Werk von Sofia Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Russische Dichterin, Übersetzerin. Berühmt wurde sie durch eine skandalöse Freundschaft mit der berühmten Dichterin Marina Tsvetaeva. Tatsache ist, dass die Kommunikation zwischen ihnen auf etwas mehr als freundschaftliche Beziehungen zurückgeführt wurde. Parnok wurde auch der Spitzname "Russische Sappho" für ihre Aussagen über das Recht der Frau auf nicht-traditionelle Liebe und verliehen Gleichberechtigung mit Männern.

Hauptwerke:

• "Weiße Nacht";
• „In einem unfruchtbaren Land kann kein Getreide wachsen“;
• „Noch kein Geist, fast kein Fleisch“;
• "Ich liebe dich in deinem Raum";
• "Wie hell ist das Licht heute";
• "Divination";
• "Die Lippen waren zu eng."

Die Hauptthemen im Werk der Dichterin sind vorurteilsfreie Liebe, spirituelle Verbindung zwischen Menschen, Unabhängigkeit von der öffentlichen Meinung.

Parnok gehört keiner bestimmten Richtung an. Ihr ganzes Leben lang versuchte sie, ihren besonderen Platz in der Literatur zu finden, unabhängig von einer bestimmten Strömung.

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Das „Silberne Zeitalter“ ist zunächst eine literarische Metapher, die eine für Kreativität günstige Zeit, die Blütezeit der Kunst, bezeichnen soll, die aber von traurigen Vorahnungen und Sehnsucht nach dem „Goldenen Zeitalter“ der Menschheit sowie der Angst geprägt ist eines bevorstehenden Zusammenbruchs idealistischer Ideen.

Die Vorstellung von „Zeitaltern der Menschheit“ aus Sicht der mythologischen Tradition unterscheidet sich von der Chronologie in der Wissenschaft. In der Mythologie wird angenommen, dass es zuerst ein glückliches und wolkenloses "goldenes Zeitalter" gab, gefolgt von einem "silbernen", und erst danach beginnt das Zeitalter der Kriege und Katastrophen, d. H. "Eisen".

Das "Silberne Zeitalter" wird in Russland das Ende des 19. Jahrhunderts genannt. und den ersten beiden Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit erlebte die gesamte nationale Kultur einen besonderen Aufschwung, der gleichsam die Traditionen von Puschkins „goldenem Zeitalter“, dieser Zeit der Moderne, aufnahm, verbunden mit einer Vorahnung auf bevorstehende Umbrüche, Kriege, Revolutionen, die da waren soll die Ära des Klassizismus zusammenfassen.

Das russische „Silberzeitalter“ wurde auf französische Art auch „belle e?poque“ genannt – d.h. „schöne Zeit“, verbunden mit dem galanten 18. Jahrhundert, dem Rokokostil, dessen Kultur auch in Erwartung von Zusammenbruch und Umbruch geformt wurde. Spiel, Flucht in eine fiktive Welt.

Stilisierung, die Schaffung einer eigenen künstlerischen Realität anhand von Lieblingsbeispielen der Kunst, die sehr weit von der realen Realität entfernt ist, sind die Haupteigenschaften idealistischer Kunst. Dies war das Werk der meisten Künstler des Vereins "World of Art" (in St. Petersburg) und Dichter des "Silberzeitalters".

Der Begriff "Silberzeitalter" wird am häufigsten in Kombination mit "Poesie des Silberzeitalters" verwendet. Dieses Konzept umfasst nicht nur berühmte Dichter, sondern auch Hunderte von Amateuren, die eine ihrem Auftritt förderliche Atmosphäre geschaffen haben.

Im Allgemeinen ist das Silberne Zeitalter durch das Vorhandensein einer großen Schicht einer aufgeklärten Gesellschaft gekennzeichnet, das Aufkommen einer großen Anzahl von gebildeten Kunstliebhabern im weitesten Sinne des Wortes. Einige Laien wurden später selbst zu Profis, der andere Teil bildete das sogenannte Publikum – sie waren Zuhörer, Leser, Zuschauer, Kritiker.

Nikolai Berdyaev sagte, dass ein Großteil des kreativen Aufstiegs des „Silberzeitalters“ zur Grundlage für die weitere Entwicklung der russischen Kultur wurde und Eigentum aller Kulturmenschen Russlands ist. Diese Zeit war geprägt von Neuheit, Kampf, Spannung, Herausforderung.

Das "Silberne Zeitalter" war die Ära des Erwachens des freien philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der poetischen Kreativität und der Intensivierung der ästhetischen Sensibilität, der religiösen Suche und eines hohen Interesses an Okkultismus und Mystik. Zu dieser Zeit tauchten neue Figuren in der Kunst auf, bisher unbekannte Quellen des kreativen Lebens wurden entdeckt. Aber all diese Aktivitäten fanden in einem ziemlich geschlossenen Kreis statt.

Der geistige Kern der Dichter des „Silbernen Zeitalters“ waren:

Valery Bryusov, Innokenty Annensky, Fyodor Sologub, Alexander Blok, Andrei Bely, Maximilian Voloshin, Anna Akhmatova, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Boris Pasternak und viele andere.

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