Endzeit Benvenuto Cellini. Das Leben von Benvenuto Cellini, von ihm selbst geschrieben

In seinem berühmten „Leben von Benvenuto Cellini, Sohn des Maestro Giovanni Cellini, einem Florentiner, geschrieben von ihm selbst in Florenz“ sagt der Autor, dass eines Tages, als er fünf Jahre alt war, sein Vater mit einer Geige am Feuer saß und sah ein kleines Tier, wie eine Eidechse, in der Flamme herumtollen. Er rief Benvenuto herbei und gab ihm eine Ohrfeige, was das Baby zum Brüllen brachte. Sein Vater trocknete schnell seine Tränen mit Zärtlichkeiten und sagte: „Mein lieber Sohn, ich schlage dich nicht, weil du etwas Schlimmes getan hast, sondern nur, damit du dich daran erinnerst, dass diese Eidechse, die du in Flammen siehst, ein Salamander ist, den niemand hat.“ hat jemals jemanden gesehen, von dem es mit Sicherheit bekannt ist.

Wenn man dieses Buch liest, geschrieben von der Hand eines alten Mannes, der nicht vor Schwäche, sondern vor wiedererlebter Wut oder Freude zittert, sieht man, wie die Flamme Cellini selbst verzehrt.

Wut erstickt ihn buchstäblich. Von der ersten bis zur letzten Seite wütet er, tobt, schimpft, zerschmettert, beschuldigt, knurrt, droht, hetzt umher – Arbeit, Schlägereien und Morde lassen nur kurze Zeit an ihm Dampf ab. Kein einziges Vergehen, egal wie unbedeutend es auch sein mag, bleibt ungesühnt, und jede Vergeltung wird mit Einfachheit und Aufrichtigkeit erzählt, ohne einen Tropfen Bedauern und Reue. Hier gibt es keinen Grund zur Überraschung – das ist das Italien der Borgia und Condottieri. Der Tiger duldet es nicht, an seinen Schnurrhaaren gezogen zu werden. Cellini, dieser Bandit mit den Händen eines Demiurgen, benutzt einen Dolch nicht seltener als einen Meißel. Pompeo, der Goldschmied am päpstlichen Hof, mit dem Cellini eine Rechnung zu begleichen hatte, wurde von ihm in Rom auf offener Straße getötet. „Ich ergriff einen kleinen, dornigen Dolch“, erzählt Cellini, „und zerschmetterte die Ketten seiner Kameraden und packte ihn mit solcher Schnelligkeit und Seelenruhe an der Brust, dass keiner der besagten Menschen Zeit hatte, einzugreifen.“ Mord sei nicht seine Absicht gewesen, erklärt Cellini, „aber wie man so schön sagt, streikt man nicht nach Vereinbarung.“

Er jagt den Mörder seines Bruders, einen Soldaten, „wie eine Geliebte“, bis er ihn an der Tür einer Taverne mit einem Stiletthieb in den Hals ersticht. Er tötet den Postinspektor, der seine Steigbügel nach der Nacht nicht zurückgegeben hat, mit einer Arkebuse. Er „entschloss sich in seinem Herzen, einem Mitarbeiter die Hand abzuschneiden, der ihn mitten in der Arbeit verlassen hatte.“ Ein Gastwirt in der Nähe von Ferrara, bei dem er übernachtete, verlangte eine Vorauszahlung für die Nacht. Dies raubt Cellini den Schlaf: Er verbringt die Nacht damit, über Rachepläne nachzudenken. „Mir kam die Idee, sein Haus anzuzünden und dann seine vier guten Pferde, die in seinem Stall waren, zu schlachten.“ Schließlich „nahm ich ein Messer, das wie ein Rasiermesser aussah; und die vier Betten, die dort waren, zerhackte ich alle für ihn mit diesem Messer.“ Er zwang seinen Modelliebhaber, der ihn mit einem seiner Lehrlinge betrog, stundenlang in den unbequemsten Posen zu posieren. Als das Mädchen die Geduld verlor, „gab sich Cellini der Beute des Zorns hin, ... packte sie an den Haaren und zerrte sie durch den Raum, wobei er sie mit Füßen und Fäusten schlug, bis er müde wurde.“ Am nächsten Tag streichelt sie ihn erneut; Cellini wird weicher, aber sobald er wieder „aufgeregt“ ist, schlägt er sie erneut gnadenlos. Diese Szenen wiederholen sich mehrere Tage lang, „wie von Grund auf“. Dies ist übrigens dasselbe Modell, das ihm auch für die heitere „Nymphe von Fontainebleau“ als Vorbild diente.

Hier muss ich den Leser an das erinnern, was in Mérimées großartigem Vorwort zur Chronik der Herrschaft Karls IX. gesagt wird. „Im Jahr 1500“, schreibt Merimee, „ lösten Mord und Vergiftung nicht so viel Schrecken aus wie heute. Ein Adliger tötete auf verräterische Weise seinen Feind, bat um Verzeihung und tauchte, nachdem er darum gebeten hatte, wieder in der Gesellschaft auf, und niemand dachte auch nur daran, sich umzudrehen.“ weg von ihm". In anderen Fällen, wenn der Mord aus gerechter Rache begangen wurde, sprachen sie über den Mörder, wie sie jetzt über einen anständigen Menschen sprechen, der in einem Duell einen Schurken tötete, der eine Blutbeleidigung angerichtet hatte auf ihn."

Ja, Cellini war ein Mörder, wie die Hälfte der guten Katholiken jener Zeit. Natürlich konnte er manchmal, seinen stacheligen Dolch abwischend, zusammen mit Puschkins Don Juan sagen: „Was tun? Er wollte es selbst“; Natürlich könnte man mit Laura auch gegen ihn einwenden: „Es ist wirklich eine Schande. Ewige Streiche, – Aber es ist nicht seine Schuld.“ Sein Gewissen verschaffte ihm „ruhigen Schlaf“, und das Leben entwickelte in ihm die Gewohnheit, weit um die Häuserecken zu gehen – eine Vorsichtsmaßnahme, die in diesem Alter selbst für jemanden, der nicht wusste, „welche Farbe Angst hat“, nicht überflüssig war. Cellinis Beteiligung an der Verteidigung von Florenz vor den Truppen Karls von Bourbon und die schwindelerregende Flucht aus dem päpstlichen Gefängnis weisen darauf hin spirituelle Quelle sowie seine Sünden. Ich denke, das Wort „Mut“ wäre hier angebracht.

Wo es keine Gelegenheit oder keinen Grund gibt, die Dinge mit Hilfe eines Schwertes zu regeln, entfesselt Cellini die ganze Wucht seiner homerischen Beschimpfungen auf seine Feinde. Sein Fluchen fließt wie kochende Lava, der Feind wird von den Blöcken seiner Flüche völlig zermalmt. Man muss hören, wie er den Bildhauer Bandinelli beschimpft, der es in Anwesenheit des Herzogs Cosimo de' Medici wagte, seinen „Herkules“ zum Nachteil von Cellinis Kunst zu loben. „Mein Herr“, beginnt Cellini seine Freispruchsrede, „lassen Sie Ihre Hohe Lordschaft wissen, dass Baccio Bandinelli völlig aus Dreck besteht, und das war er schon immer; deshalb, egal was er ansieht, sofort in seinen ekelhaften Augen, obwohl Even.“ Wenn eine Sache in höchstem Maße ein vollkommener Segen wäre, verwandelt sie sich sofort in die schlimmste Verderbtheit.“ Und dann greift er Herkules mit dem Zorn an, mit dem Apollo Marsyas häutet: „Sie sagen, wenn Herkules die Haare abgeschnitten würden, hätte er keinen Kopf mehr, der groß genug wäre, um sein Gehirn aufzunehmen; und dass dies sein Gesicht sei, das ihm unbekannt sei. „Entweder ist es ein Stier, und er achtet nicht darauf, was er tut, und er sitzt schlecht am Hals, so ungeschickt und so ungeschickt, dass man noch nie Schlimmeres gesehen hat; und dass diese Schultern von es sei wie die beiden Bögen eines Eselssattels; und dass seine Brust und der Rest dieser Muskeln nicht von einem Menschen geformt seien, sondern von einem Beutel voller Melonen, der aufrecht an die Wand gelehnt gestellt wurde“ usw ., usw.

Bandinelli. Herkules und Cacus.

Nach all dem ist es seltsam, dass Cellini sich selbst als melancholisch bezeichnet.

Schamlose Prahlerei und ein stolzes Bewusstsein seiner Würde sind ihm gleichermaßen innewohnend, und manchmal ist es unmöglich zu unterscheiden, wo das eine aufhört und das andere beginnt. Auf die Bemerkung eines Adligen, dass nur die Söhne von Herzögen so reisen wie Cellini, antwortete er, dass die Söhne seiner Kunst so reisen. Er legt Papst Clemens VII. folgende Worte über sich selbst in den Mund: „Benvenutos Stiefel sind mehr wert als die Augen all dieser dummen Leute.“ Er sagte zu einem arroganten Gesprächspartner: „Menschen wie ich sind es wert, mit Päpsten, Kaisern und großen Königen zu sprechen, und dass es vielleicht nur ein Volk wie mich auf der Welt gibt, und es gibt zehn Leute wie ihn.“ zu jeder Tür. Er schreibt sich die Ermordung von Karl von Bourbon und Wilhelm von Oranien während der Belagerung Roms und die Abwehr des französischen Angriffs auf den Vatikan zu. Und über sein Leben bis zu seinem fünfzehnten Lebensjahr sagt er: „Wenn ich die großartigen Dinge beschreiben wollte, die mir bis zu diesem Alter passiert sind, und die große Gefahr für mein eigenes Leben, würde ich den Leser in Erstaunen versetzen.“ ”

Cellini lässt sich nie dazu herab, einen Preis für seine Werke zu verlangen. Er fühlt sich wie ein König seiner Kunst und manchmal wie ein Heiliger. Im Gefängnis erscheinen ihm Engel und Christus mit einem Gesicht, „weder streng noch fröhlich“ (wir sehen dieses Gesicht auf seiner „Kreuzigung“). Er spricht in fesselnder Ausführlichkeit – und das ist nicht die überraschendste Stelle im Buch – über den Heiligenschein, der ihm erschien. Dieses Strahlen, erklärt Cellini, „ist für jede Art von Person, der ich es zeigen wollte, offensichtlich, von denen es nur sehr wenige gab. Man kann es morgens bei Sonnenaufgang bis zwei Uhr in der Sonne auf meinem Schatten sehen.“ , und es ist viel besser sichtbar, wenn das Gras etwas nass ist.“ Tau; auch abends bei Sonnenuntergang sichtbar. Das ist mir in Frankreich, in Paris, aufgefallen, weil die Luft dort viel nebelfreier ist als dort man hat es viel deutlicher gesehen als in Italien, weil es hier viel häufiger Nebel gibt; aber es kommt nicht vor, dass ich es auf keinen Fall sehe; und ich kann es anderen zeigen, aber nicht so gut wie in diesen sagte Orte.“ Er ist auch nicht abgeneigt, in die Welt der Dämonen zu blicken, weshalb er zusammen mit seinem Schüler an den Experimenten eines Geisterbeschwörers teilnimmt. Als die Legionen von Dämonen, die auftauchten, den Studenten erschreckten, ermutigte Cellini ihn: „Diese Kreaturen sind alle niedriger als wir, und was du siehst, ist nur Rauch und Schatten; also erhebe deine Augen.“

Cellini. Kreuzigung

Cellini senkte den Blick nicht einmal vor den Päpsten, beeindruckenden Hirten, die ihre Herden mit einer eisernen Rute hüteten. Diese Julia II., Clemens VII. und Paul III. waren großartige Menschen! Kunst war ihre zweite Religion (die erste war Politik), sie sahen den Ruhm des Christentums darin, dass Kruzifixe in Kirchen ebenso geschnitzt wurden wie die alten Götter. Sie ehrten künstlerisches Genie als Gottes Gnade, in die Welt geschickt, und hatten Angst, sie mit ihrer Zügellosigkeit zu beleidigen. Für Julius II. hatte Michelangelo den Wert des Besitzes des römischen Throns; ein Versuch, den Bildhauer anzulocken, wäre ein Gräuel. Als Michelangelo vor seiner Strenge nach Florenz flüchtete, schrieb Julius donnernde Botschaften an die Senoria, beschuldigte sie des Diebstahls und forderte sie auf, den Schöpfer der Sixtinischen Kapelle auszuliefern. Um es selbst zu besorgen, musste er nach Bologna fahren. Bei neues Treffen Papa konnte seine Wut nicht zurückhalten: „Statt also zu uns nach Rom zu kommen, hast du erwartet, dass wir nach Bologna kommen, um nach dir zu suchen!“ Einer der Kardinäle versuchte ungeschickt, Julius zu besänftigen, indem er sagte: „Eure Heiligkeit sei ihm nicht böse, denn solche Leute sind unwissend und verstehen nichts anderes als ihr Handwerk.“ Der wütende Vater schlug mit seinem Stab auf den dummen Priester ein: „Du selbst bist unwissend, da du jemanden beleidigst, wollen wir selbst nicht beleidigen!“

Clemens VII

Cellini hatte ebenso ausdrucksstarke Szenen mit den Päpsten. Clemens VII. nannte ihn Benvenuto mio ( "„Mein Benvenuto“, aber auch „mein Wunsch“ ) und verzieh ihm alle Tricks. Cellini verzögerte und änderte die Arbeitsbedingungen für ihn, verschob päpstliche Aufträge um seiner Pläne willen, übergab abgeschlossene Arbeiten nicht und trieb die päpstlichen Boten in die Hölle. Der Papst knirschte mit den Zähnen und berief ihn in den Vatikan. Ihre Streitigkeiten waren schrecklich und gleichzeitig komisch. Cellini erscheint mit erhobenem Kopf. Clemens schaut ihn wütend mit „einer Art Schweineauge“ an und stürzt mit Donner und Blitz: „Da Gott heilig ist, erkläre ich euch, die ihr euch angewöhnt habt, auf niemanden auf der Welt Rücksicht zu nehmen, wenn es so ist.“ Ohne die Achtung der Menschenwürde würde ich dir befehlen, dich und deine ganze Arbeit aus dem Fenster zu werfen!“ Cellini antwortet ihm im gleichen Ton, die Kardinäle werden blass, flüstern und schauen sich unruhig an. Doch dann taucht unter dem Mantel des Meisters das fertige Produkt hervor und auf dem Gesicht des Papstes verzieht sich ein väterliches Lächeln: „Mein Benvenuto!“ Eines Tages verließ Cellini ihn wütend, weil er die Pfründe, um die er gebeten hatte, nicht erhielt. Clemens, der seinen freiheitsliebenden Charakter kannte und Angst hatte, dass der Meister ihn verlassen würde, rief verwirrt aus: „Dieser Teufel Benvenuto kann keine Kommentare ertragen! Ich war bereit, ihm diesen Platz zu geben, aber so stolz kann man nicht sein.“ Papa! Jetzt weiß ich nicht, was ich tun soll. Cellini konnte Rom mit Morden und Gräueltaten füllen, aber sobald er dem Papst einen Ring, eine Vase oder eine Kamee zeigte, wurde ihm sofort Gnade erwiesen. Das Halbrelief von Gott dem Vater auf einem großen Diamanten rettete ihm das Leben, nachdem er mit dem Mörder seines Bruders rechnet; Nachdem er Pompeo getötet hatte, bat er Paul III. um Verzeihung und drohte, andernfalls zum Herzog von Florenz zu gehen – ihm wurde sofort Vergebung gewährt. Unzufrieden mit seiner Entscheidung verkündete der Papst: „Wissen Sie, dass Menschen wie Benvenuto, einzigartig in ihrer Kunst, nicht dem Gesetz unterworfen werden können.“

Cellinis Kunst brachte dem sterbenden Clemens VII. den letzten Trost. Nachdem er Medaillen für ihn bestellt hatte, wurde Papa bald krank und befahl, sie an sein Sterbebett zu bringen, weil er befürchtete, er würde sie nicht sehen. Und so befiehlt der sterbende alte Mann, um sich herum Kerzen anzuzünden, setzt sich auf die Kissen, setzt seine Brille auf und sieht nichts: Tödliche Dunkelheit bedeckt bereits seine Augen. Dann streicht er mit seinen steifen Fingern über diese Medaillen und versucht, die schönen Reliefs zu berühren; dann lehnt er sich mit einem tiefen Seufzer in die Kissen zurück und segnet seinen Benvenuto.

Cellini. Medaille mit dem Bild von Alessandro Medici

Cellini genoss die Schirmherrschaft und Freundschaft von Franz I., einem nördlichen Barbaren aus dem damals noch elenden Paris.

Der König wurde nicht müde, beim Papst die Freilassung Cellinis aus dem Gefängnis zu ersuchen und gewährte ihm nach seiner Flucht Schutz. Es ist schwierig, ein anderes Beispiel zu nennen, bei dem ein Monarch in seiner Bewunderung für die Kunst so aufrichtig war. So wie einst die Kreuzfahrer über die Wunder des Ostens staunten, freut er sich über alles, was Cellini wie ein Zauberer vor seinen Augen aus dem Ärmel zieht. Die frischen Blumen der Toskana, die zwischen den kalten Steinen seines Palastes blühen, erfreuen ihn. Die Großzügigkeit, die er dem Florentiner entgegenbrachte, überraschte sogar Cellini selbst, der seinen Wert kannte. Francis gibt ihm Geld, ohne auf den Abschluss der Arbeiten zu warten. („Ich möchte ihm Mut machen“, erklärt der König.) „Ich werde dich in Gold ertränken“, sagt er ihm eines Tages. Statt einer Werkstatt schenkt er ihm das Schloss Little Nel und stellt ihm eine Staatsbürgerschaftsurkunde aus. Doch Cellini ist für ihn kein Thema, der König nennt ihn lieber „mein Freund“.

„Hier ist ein Mann, den jeder lieben und ehren sollte“, wird Franziskus nicht müde zu rufen.

Claude de France. Franz I. besucht Cellinis Werkstatt

Dieser König, der sein Leben in epischen Kriegen mit dem riesigen Reich Karls V. verbrachte, wusste, wie man beim Anblick eines kleinen Schmuckstücks, wie eines von Cellini hergestellten Salzstreuers mit allegorischen Figuren der Erde und des Wassers, die ihre Beine ineinander verschränkten, süßes Vergessen erlebte. Eines Tages nahm der Kardinal von Ferrara den König mit, der besorgt über die Wiederaufnahme des Krieges mit dem Kaiser war, um sich das von Cellini fertiggestellte Modell der Tür und des Brunnens für den Palast von Fontainebleau anzusehen. Das erste Bild zeigte eine Nymphe in einem Kreis von Satyrn, die sich üppig beugte und ihren linken Arm um den Hals eines Hirsches legte; die zweite ist eine nackte Figur mit einem zerbrochenen Speer. Der fröhliche Franziskus vergaß sofort alle seine Sorgen. „Wahrlich, ich habe einen Mann nach meinem Herzen gefunden!“ - rief er aus und fügte hinzu, indem er Benvenuto auf die Schulter schlug: „Mein Freund, ich weiß nicht, wer glücklicher ist: der Herrscher, der einen Mann nach seinem Herzen findet, oder der Künstler, der einen Herrscher trifft, der ihn zu verstehen weiß.“ ” Cellini sagte, sein Glück sei viel größer gewesen. „Sagen wir, sie sind gleich“, antwortete der König lachend.

Cellini. Salzstreuer

Aber es gab niemanden, der der Kunst ehrfürchtiger gegenüberstand als Cellini selbst. Sein Körper konnte alles tun, alle göttlichen und menschlichen Gesetze brechen, und doch musste er sich wie Adam gefühlt haben, als er am Morgen erschöpft von einem gnadenlosen Fieber der Inspiration in der Werkstatt ankam, wie Adam, der sein altes Fleisch abgestreift hatte. Ich möchte nicht sagen, dass dies irgendetwas rechtfertigt. Kunst – warum sollte man sich da irren? - schreibt keine Ablässe aus, und Schönheit wird die Welt nicht retten (außer vielleicht einem von uns?). Es genügt, dass die Galle und das Blut, mit denen die Seiten seiner Biografie durchtränkt sind, dort versiegen, wo Cellini über seine Werke spricht. Natürlich windet er sich auch hier vor Wut, sobald es um die Vorrangstellung in der Bildhauerkunst geht (wir müssen ihm Recht geben: Er demütigt sich nicht, mit seinen Rivalen zu streiten, er verleugnet einfach deren Talent – ​​völlig und völlig bedingungslos). Aber wie Chesterton sagte: In einem Mann, der seinen Ehrgeiz nicht verbirgt, steckt immer ein gewisses Maß an Demut. Cellini kannte diese Demut, wenn er von seinesgleichen sprach. „Von Michelangelo Buonarotti und nicht von anderen habe ich alles gelernt, was ich weiß“, gibt er einmal zu. Sein Respekt vor Donatello und Leonardo da Vinci bleibt unverändert; er billigt Raphaels Schüler, die Rosso töten wollten, weil er ihren Lehrer gedemütigt hatte.

Schönheit, was auch immer sie sein mag, erfüllt ihn sofort mit Freude. Das menschliche Skelett, für die meisten seiner Zeitgenossen ein Symbol des Todes, ruft bei Cellini in seiner „Rede über die Grundlagen des Zeichnens“ eine wahre Hymne an die Pracht der Anmut seiner Formen und Artikulationen hervor. „Sie werden Ihren Schüler zwingen“, weist er seinen imaginären Gesprächspartner an, „diese prächtigen Beckenknochen zu zeichnen, die wie ein Becken geformt sind und so erstaunlich nahe am Ladvia-Knochen liegen. Wenn Sie diese Knochen zeichnen und gut in Ihrem Körper fixieren Wenn Sie sich daran erinnern, werden Sie beginnen, diejenige zu zeichnen, die sich zwischen den beiden Oberschenkeln befindet; sie ist wunderschön und wird Kreuzbein genannt... Dann werden Sie die erstaunliche Wirbelsäule studieren, die Wirbelsäule genannt wird. Sie ruht auf dem Kreuzbein und ist geformt aus vierundzwanzig Knochen, Wirbeln genannt... Sie werden Freude daran haben, diese Knochen zu zeichnen, denn sie sind großartig. Der Schädel muss in allen möglichen Positionen gezeichnet werden, um ihn für immer im Gedächtnis zu fixieren. Denn seien Sie versichert, ein Künstler Wer sich nicht alle Schädelknochen klar im Gedächtnis festhält, wird niemals in der Lage sein, einen mehr oder weniger anmutigen Kopf zu zeichnen. ... Ich möchte auch, dass Sie alle Dimensionen des menschlichen Skeletts im Auge behalten, um sich dann selbstbewusster zu kleiden es mit Fleisch, Nerven und Muskeln, deren göttliche Natur als Verbindung und Verbindung dieser unvergleichlichen Maschine dient.“ Als er von seinem „Jupiter“ spricht, erwähnt er zusammen mit anderen Mitgliedern die Perfektion der „schönen Fortpflanzungsteile“.

Cellini. Perseus

Die Szene der Besetzung von „Perseus“ – Cellinis Hauptwerk, aus dem er lange Jahre umgeleitete Befehle von Herrschern und Adligen und Lebensumstände . Hier ist Inspiration untrennbar mit Handwerk verbunden, kreativer Wagemut untrennbar mit der Scheu vor der Größe der Idee. Cellini zeichnet sorgfältig alle Details seiner gigantischen Arbeit auf, wie ein Zauberer, der versucht, mit Zaubersprüchen eine wunderbare Vision aus dem Feuer zu zaubern. „Ich begann damit, mehrere Stapel Kiefernstämme zu besorgen ... und während ich darauf wartete, bekleidete ich meinen Perseus mit genau den Tonen, die ich mehrere Monate zuvor vorbereitet hatte, damit sie richtig ankamen. Und als ich ihn gemacht hatte Tonhülle... und perfekt verstärkt und mit großer Sorgfalt mit Drüsen umgürtet, begann ich dort bei schwacher Hitze das Wachs zu extrahieren, das durch die vielen Souler, die ich gemacht habe, herauskam, denn je mehr man davon macht, desto mehr Besser ist es, wenn die Formen gefüllt sind. Und als ich damit fertig war, das Wachs zu entfernen, machte ich einen Trichter um meinen Perseus herum ... aus Ziegeln, die ich übereinander verflochten hatte und viele Lücken ließ, damit das Feuer besser atmen konnte; dann begann ich Dort legte ich das Holz so gleichmäßig auf und brannte es zwei Tage und zwei Nächte lang ununterbrochen. Nachdem ich auf diese Weise das gesamte Wachs von dort entfernt hatte und nachdem die besagte Form vollständig verbrannt war, begann ich sofort, ein Loch zu graben, um meine Form darin zu vergraben. mit all diesen wunderbaren Techniken, die uns diese schöne Kunst erzählt. Als ich mit dem Graben des besagten Lochs fertig war, nahm ich meine Form und richtete sie mit Hilfe eines Halsbandes und guter Seile sorgfältig aus; und nachdem ich es an einem Ellenbogen über der Höhe meiner Schmiede aufgehängt und perfekt gerade ausgerichtet hatte, so dass es knapp über der Mitte seiner Grube hing, ließ ich es leise bis zum Boden der Schmiede sinken, und es war gesichert mit allen erdenklichen Vorsichtsmaßnahmen. Und als ich dieses wunderbare Werk vollendet hatte, begann ich es mit der Erde zu bedecken, die ich von dort herausgeholt hatte; und als ich dort die Erde anhob, fügte ich ihre Drosselrohre ein, das waren Rohre aus gebranntem Ton, die für Dachrinnen und ähnliche Dinge verwendet werden. Als ich sah, dass ich es perfekt verstärkt hatte und dass ich es auf diese Weise abdecken konnte, indem ich diese Rohre genau an ihren Platz einführte, und dass meine Arbeiter meine Methode gut verstanden, die sich sehr von der aller anderen Meister in diesem Geschäft unterschied; Überzeugt, dass ich mich auf sie verlassen konnte, wandte ich mich an meine Schmiede, die ich mit vielen Kupferbarren und anderen Bronzestücken füllen ließ; und sie so übereinander zu platzieren, wie es uns die Kunst zeigt, das heißt erhöht, so dass sie der Feuerflamme Platz machen, damit das besagte Metall schnell seine Hitze aufnimmt, mit ihm schmilzt und sich in Flüssigkeit verwandelt, I forderte sie kühn auf, die besagte Schmiede anzuzünden. Und als dieses Brennholz aus Kiefernholz gelegt wurde, funktionierte es dank des fetten Harzes, das die Kiefer gibt, und dank der Tatsache, dass meine Schmiede so gut gemacht war, so gut, dass ich gezwungen war, zuerst auf der einen Seite, dann auf der anderen Seite zu helfen andere, mit solchen Schwierigkeiten, dass es für mich unerträglich war; und trotzdem habe ich es versucht.“ Die Arbeit verursacht bei ihm Fieber, und er geht zu Bett, ohne mehr damit zu rechnen, lebend aufzustehen. Zu diesem Zeitpunkt berichten ihm die Schüler, dass in seiner Abwesenheit die Arbeit von ihnen ruiniert wurde – das Metall verdickte sich Als Cellini dies hörte, stieß er einen Schrei aus, „so gewaltig, dass man ihn im feurigen Himmel hören konnte.“ Er rennt „mit einer unfreundlichen Seele“ in die Werkstatt und sieht dort fassungslose und verwirrte Lehrlinge. Mit Hilfe von Eichenstämmen schafft er es um mit diesem Unglück fertig zu werden. Er beginnt, die Form zu füllen, aber die Schmiede kann nicht widerstehen: Sie platzt und die Bronze beginnt durch den Spalt herauszufließen. Cellini befiehlt, alle Blechschalen, Tassen und Teller in die Schmiede zu werfen kann im Haus gefunden werden – es waren etwa zweihundert – und erreicht schließlich die vollständige Füllung der Form. Ein Nervenschock überwindet die Krankheit – er wird wieder gesund und veranstaltet sofort ein Fest. „Und so meine ganze arme Familie (d. h. Studenten), nachdem sie sich von dieser Angst und dieser exorbitanten Arbeit erholt hatten, gingen wir sofort los, um im Austausch für diese Zinnschalen und -becher alle Arten von Steingut zu kaufen, und wir alle aßen fröhlich, und ich erinnere mich nicht an alles Mein Leben lang habe ich jemals mit mehr Fröhlichkeit und besserem Appetit gegessen.“

Ja, in der Art und Weise gutes Märchen, beendet Benvenuto Cellinis Buch über sich selbst. (Die letzten dreißig Seiten voller kleiner Beleidigungen und Streitereien vor Gericht zählen nicht.) Der Rest – Inhaftierung wegen Sodomie, Mönchszugang und Entlassung aus dem Gelübde zwei Jahre später, Heirat im Alter von sechzig Jahren – geschah zufällig ein anderer Mann, müde und enttäuscht und sich selbst gegenüber offenbar gleichgültig: mit einem Menschen, der nicht mehr an seinen Heiligenschein glaubt.


BENVENUTO CELLINI (1500-1571) – italienischer Künstler, der größte
Bildhauer und Juwelier des Manierismus, unterhaltsamer Schriftsteller. Geboren am 3. November
1500 in Florenz in der Familie eines Zimmermanns. Studierte beim Juwelier Bandinelli und wurde von ihm beeinflusst
Michelangelo; arbeitete 1540-1545 in Florenz, Pisa, Bologna, Venedig, Rom –
in Paris und Fontainebleau am Hofe von König Franz I. Meister des Manierismus, Cellini
schuf meisterhafte Bildhauer- und Schmuckarbeiten, geprägt von Raffinesse
Dekorativismus, Verzierung komplexer kompositorischer Motive, Kontrast
Kombination erlesener Materialien.

Salzfass von Franz I. „Neptun und
Juno“, 1540-1544, Kunsthistorisches Museum, Wien

An Pater Benvenuto Cellini
Ich wollte, dass mein Sohn Musiker wird, aber er trat 1513 in die Werkstatt eines Juweliers ein
M. de Brandini, wo er die Technik beherrschte künstlerische Behandlung Metall Hinter
Teilnahme an heftigen „Showdowns“ auf der Straße, auch mit Konkurrenten in
Nach seinem Beruf wurde Cellini zweimal aus seiner Heimatstadt vertrieben (1516 und 1523). Durch Austausch
mehrere Residenzen (Siena, Pisa, Bologna und andere), gegründet 1524
in Rom Verbindungen zu hochkirchlichen Kreisen. Einer der Verteidiger des „Ewigen“ geworden
Stadt“, die versuchte, ihre Eroberung durch kaiserliche Truppen (1527), Benvenuto, abzuwehren
Cellini musste Rom vorübergehend verlassen. Als er dorthin zurückkehrte, besetzte er (1529-34)
Position des Leiters der päpstlichen Münzstätte. Fast alle Frühwerke
Cellinis Meister (mit Ausnahme einiger Medaillen) sind seitdem nicht mehr erhalten
wurden später eingeschmolzen.

„Perseus“, 1545-1554, Loggia
dei Lanzi, Florenz
Das Leben des Künstlers verlief weiterhin äußerst stürmisch.
Um 1534 tötete Cellini einen Juwelierkollegen (um den Tod seines Bruders zu rächen).
griff einen Notar an und tötete später, bereits in Neapel, einen anderen Juwelier
er wagte es, am päpstlichen Hof schlecht über Cellini zu reden. 1537 wurde es übernommen
Der französische König Franz I. führte seine Porträtmedaille aus. In Rom
Benvenuto Cellini wurde verhaftet und beschuldigt, päpstliche Juwelen gestohlen zu haben, aber er
entkam, wurde erneut inhaftiert und schließlich freigelassen (1538-1539).


„Pietro
Bembo, Kardinal“
Dann lebte Benvenuto Cellini unter dem französischen Königshaus
Innenhof in Fontainebleau (1540-1545). Er beherrschte die Technik der großformatigen Bronzemalerei in Frankreich
Mit dem Guss führte Cellini von da an zunehmend große bildhauerische Aufträge aus
(„Nymphe von Fontainebleau“, 1543-1544 und andere). In diesen Werken wird es eindrucksvoll deutlich
eine charakteristische Eigenschaft des plastischen Manierismus des gesamten Manierismus trat zum Vorschein: Schmuck
Kunst, immer luxuriöser, raffinierter und innovativer, machte sich bemerkbar
der monumentalen Skulptur voraus zu sein und ihr besondere Eigenschaften zu verleihen
sorgfältige Verarbeitung, „ornamentale“ Schönheit der Silhouette und skurril
Eine Vielzahl von Blickwinkeln zum gemütlichen Betrachten und Bewundern.


„Kreuzigung“, Marmor
Im Jahr 1556
Cellini wurde erneut wegen Schlägerei inhaftiert (ein Opfer seines aggressiven Verhaltens).
Charakter wurde erneut Juwelier) und 1557 wurde er der Homosexualität beschuldigt
wurde für vier Jahre unter Hausarrest gestellt. Sein letzter bedeutender
„Die Kreuzigung“ (1555-1562) war ein monumentales Werk, aufgeführt nach
ein in den 1530er Jahren in einem römischen Gefängnis abgelegtes Gelübde für seinen eigenen Grabstein,
Cellini wollte in diesem Stück seine Fähigkeit unter Beweis stellen, darin zu arbeiten
Marmor.
Während er unter Hausarrest stand, begann Benvenuto Cellini zu schreiben
Autobiographie (1558-1567). Es ist in einem lebhaften umgangssprachlichen Dialekt geschrieben
ist ein echter Abenteuerroman und gehört zu den besten Beispielen
Literatur der Renaissance (lange in handschriftlichen Abschriften verbreitet, „Leben
Cellini“ erschien erst 1728). Er schrieb auch „Abhandlung über
Schmuck“ und „Abhandlung über Skulptur“, begonnen 1565 und veröffentlicht 1568.
Benvenuto Cellini starb am 13. Februar 1571 in Florenz.


„Franz I., König von Frankreich“
,1537


„Medaillon mit Leda und dem Schwan“
,1520,Gold, Durchmesser 3,8 cm,Museo Nazionale del Bargello,
Florenz

„Apollo und Hyazinthe“, 1540
,Marmor, Höhe 191 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz

„Narziss“, 1540, Marmor,
Höhe 149 cm, Nationalmuseum del Bargello, Florenz

„Ganymed“, 1540, Marmor,
Höhe 106 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz

„Morion für die Medici“, 1570
, ziseliert, Eisen versilbert, Höhe 37 cm, Dresden

„Schild für die Medici“
,1570, ziseliert, Eisen versilbert, Höhe 76 cm, Dresden

„Schild“, 1572, vergoldet
Eisen, 68 x 49 cm, Louvre, Paris

„Helm“, 1570, abgedeckt
Gold und Emaille, 68 x 49 cm, Louvre, Paris


1570, Silber, London

„Büste von Cosimo I“, 1546-47
,Bronze, Höhe 110 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz

„Büste von Bindo Altoviti“, 1549
,Bronze, Höhe 105 cm, Isabella Stewart Gardner Museum, Boston


„Saluki-Windhund“, Bronze,
18 x 28 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz



„Ganymed“, 1548, Bronze,
Höhe 60 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz

„Merkur“, 1547, Bronze,
Höhe 96 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz

„Jupiter“, 1549, Bronze,
Höhe 98 cm, Nationalmuseum del Bargello, Florenz

„Minerva“, 1549, Bronze,
Höhe 89 cm, Nationalmuseum del Bargello, Florenz

„Danae und ihr Sohn Perseus“
,1549,Bronze, Höhe 84 cm, Museo Nazionale del Bargello, Florenz

„Angst“, Bronze, Höhe 32 cm


"Satire"
,Zeichnung, National Gallery of Art, Washington

„Apollo“, 1560, Zeichnung,
Privatsammlung

„Brunnen von Diana Anet“, Louvre

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Der Spiegel von Benvenuto Cellini wurde im 16. Jahrhundert hergestellt.

Es wurde von einem großen Bildhauer, Alchemisten und Zauberer für die schönste Frau der Renaissance angefertigt.

Cellini Benvenuto (1500–1571)
Italienischer Künstler, bedeutender Bildhauer und Juwelier des Manierismus, unterhaltsamer Schriftsteller. Geboren am 3. November 1500 in Florenz in der Familie eines Zimmermanns. Er studierte beim Juwelier Bandinelli und wurde von Michelangelo beeinflusst; arbeitete 1540–1545 in Florenz, Pisa, Bologna, Venedig, Rom – in Paris und Fontainebleau am Hofe von König Franz I. Als Meister des Manierismus schuf Cellini meisterhafte Skulpturen- und Schmuckwerke, die sich durch raffinierten Dekorismus und komplexe Ornamentik auszeichneten Kompositionsmotive und kontrastierende Gegenüberstellung erlesener Materialien (Salzfass Franz I., Gold, Emaille, Edelsteine, 1539–1540, Kunsthistorisches Museum, Wien) lösten mutig die Probleme einer für die multilaterale Betrachtung konzipierten Statue („Perseus“, Bronze, 1545–1554, Loggia dei Lanzi, Florenz).

Perseus, 1545–1554
Loggia dei Lanzi, Florenz


Salzfass von Franz I
Neptun und Juno, 1540–1544
Kunsthistorisches Museum, Wien

Peru Cellini verfasste mehrere Abhandlungen und „Diskurse“ über Schmuck, Bildhauerkunst, Architektur, Zeichnung und andere Themen sowie Memoiren, die ihm Weltruhm einbrachten und an einen Abenteuerroman erinnern (zwischen 1558 und 1565). Werke in russischer Übersetzung: The Life of Benvenuto, Sohn des Maestro Giovanni Cellini, Moskau, 1958, 3. Auflage.

Von 1540 bis 1545 lebte Benvenuto Cellini am französischen Königshof in Fontainebleau. Hier vollendete er die Arbeit an seinem einzigen erhaltenen Schmuckstück, dessen Echtheit außer Zweifel steht; Dies ist eines der größten Meisterwerke in der Geschichte dieser Kunstform. Es geht umüber den großen Salzstreuer von Franz I. (1540–1543). Dieses Produkt zeigt Neptun und Juno an den Rändern der Aussparung für Salz (die die Elemente Wasser und Erde verkörpern) sowie diese Elemente selbst (in Form eines schwankenden blauen Meeres und hügeligen Landes – mit Fischen und Tieren) , vermittelt trotz seiner bescheidenen Größe eindrucksvoll das Spiel der Naturgewalten. Die Eigenschaften manieristischer Plastizität kamen deutlich im bedeutendsten Werk Benvenuto Cellinis zum Ausdruck, das der Künstler im Dienste des Herzogs Cosimo I. de' Medici in Florenz schuf: die Statue des Perseus, der siegreich den Kopf der Gorgo-Medusa erhebt (1545–1554). ). Ebenfalls im Dienste der Medici schuf Cellini eine Reihe weiterer Skulpturen, darunter ein Paar bemerkenswerter Porträtbüsten („Cosimo I Medici“; „Bankier Altoviti“; beide – 1545–1548). Er war auch an der Restaurierung antiker Skulpturen beteiligt.

Pater Benvenuto Cellini wollte, dass sein Sohn Musiker wird, doch 1513 trat er in die Werkstatt des Juweliers M. de Brandini ein, wo er die Technik der künstlerischen Metallbearbeitung beherrschte. Wegen der Teilnahme an heftigen „Showdowns“ auf der Straße, auch mit Konkurrenten in seinem Beruf, wurde Cellini zweimal aus seiner Heimatstadt vertrieben (1516 und 1523). Nachdem er mehrere Wohnorte gewechselt hatte (Siena, Pisa, Bologna und andere), knüpfte er 1524 Verbindungen zu den höchsten kirchlichen Kreisen Roms. Als einer der Verteidiger der „ewigen Stadt“, die versuchten, ihre Eroberung durch kaiserliche Truppen (1527) abzuwehren, musste Benvenuto Cellini Rom vorübergehend verlassen. Als er dorthin zurückkehrte, bekleidete er (1529–1534) die Position des Leiters der päpstlichen Münzstätte. Fast alle frühen Werke Meister Cellinis (mit Ausnahme einiger Medaillen) sind nicht erhalten, da sie später eingeschmolzen wurden.

Das Leben des Künstlers verlief weiterhin äußerst stürmisch. Um 1534 tötete Cellini einen Juwelierkollegen (um den Tod seines Bruders zu rächen), griff dann einen Notar an und tötete später in Neapel einen anderen Juwelier, weil er es wagte, am päpstlichen Hof schlecht über Cellini zu reden. Im Jahr 1537 wurde Cellini vom französischen König Franz I. empfangen und erhielt seine Porträtmedaille. In Rom wurde Benvenuto Cellini verhaftet und des Diebstahls päpstlicher Juwelen beschuldigt. Er entkam jedoch, wurde erneut inhaftiert und schließlich 1539 freigelassen.

Nachdem Benvenuto Cellini in Frankreich die Technik des großformatigen Bronzegusses beherrschte, führte er fortan zunehmend große Bildhaueraufträge aus („Nymphe von Fontainebleau“, 1543–1544 und andere). In diesen Werken kam die charakteristische Eigenschaft der manieristischen Plastizität insgesamt eindrucksvoll zum Vorschein: Die Schmuckkunst, immer luxuriöser, raffinierter und innovativer, begann die monumentale Skulptur deutlich zu überflügeln und ihr Eigenschaften wie besondere Sorgfalt bei der Verarbeitung und „ornamentale“ Schönheit zu diktieren Die Silhouette und eine skurrile Vielfalt an Blickwinkeln laden zum gemütlichen Betrachten und Bewundern ein.

Im Jahr 1556 wurde Cellini erneut wegen Kämpfen inhaftiert (ein Juwelier wurde erneut Opfer seiner aggressiven Natur), und im Jahr 1557 wurde er wegen Homosexualität angeklagt und für vier Jahre unter Hausarrest gestellt. Sein letztes bedeutendes monumentales Werk war „Die Kreuzigung“ (1555–1562). Nachdem er es gemäß einem in den 1530er Jahren in einem römischen Gefängnis für seinen eigenen Grabstein abgelegten Gelübde erfüllt hatte, versuchte Cellini in diesem Stück seine Fähigkeit zur Arbeit mit Marmor unter Beweis zu stellen .

Während er unter Hausarrest stand, begann Benvenuto Cellini mit dem Schreiben seiner Autobiographie (1558–1567). In einem lebhaften umgangssprachlichen Dialekt verfasst, ist es ein echter Abenteuerroman und gehört zu den besten Beispielen der Renaissance-Literatur (die lange Zeit in handschriftlichen Abschriften zirkulierte, „Das Leben des Cellini“ erschien erst 1728). Er schrieb auch „Abhandlung über Schmuck“ und „Abhandlung über Skulptur“, die 1565 begonnen und 1568 veröffentlicht wurden. Benvenuto Cellini starb am 13. Februar 1571 in Florenz.

Benvenuto Cellini (italienisch: Benvenuto Cellini; 3. November 1500 (15001103), Florenz – 13. Februar 1571, Florenz) – Italienischer Bildhauer, Juwelier, Maler, Krieger und Musiker der Renaissance.

Cellini wurde am 3. November 1500 in Florenz als Sohn des Gutsbesitzers und Musikinstrumentenbauers Giovanni Cellini (Sohn eines Maurers) und Maria Lisabetta Grinacci geboren. Benvenuto war das zweite Kind der Familie und wurde im neunzehnten Jahr der Ehe seiner Eltern geboren.

Entgegen dem Wunsch seines Vaters, der wollte, dass sein Sohn Musiker wird, wurde Benvenuto 1513 Lehrling in der Werkstatt des Juweliers Brandini, wo er die Techniken der künstlerischen Metallverarbeitung erlernte. Ab diesen Jahren begann er, sich an vielen Kämpfen, insbesondere mit anderen Juwelieren, zu beteiligen, weshalb er 1516 und 1523 aus seiner Heimatstadt vertrieben wurde. Nachdem er durch Italien gewandert war, ließ er sich 1524 in Rom nieder, wo er in die Nähe der Spitze des Vatikans gelangte.

1527 beteiligte er sich an der Verteidigung Roms vor kaiserlichen Truppen. Nach der Niederlage der Römer verließ er die Stadt. 1529 kehrte er nach Rom zurück und erhielt das Amt des Leiters der päpstlichen Münzstätte, das er bis 1534 innehatte. Sein gesamter Schmuck aus dieser Zeit (mit Ausnahme einiger Medaillen) blieb nicht erhalten – er wurde später eingeschmolzen.

Um seinen Bruder zu rächen, tötete Cellini zwischen 1531 und 1534 einen Juwelier, griff dann einen Notar an und floh anschließend nach Neapel, wo er erneut einem anderen Juwelier das Leben nahm, weil er sich am päpstlichen Hof schlecht über Cellini geäußert hatte.

1537 wurde er von König Franz I. in den französischen Dienst aufgenommen und erhielt seine Porträtmedaille. In Rom wurde Cellini erneut verhaftet und des Diebstahls von päpstlichem Schmuck beschuldigt, konnte jedoch erneut fliehen. Der Meister blieb nicht lange frei: Er wurde erneut in Gewahrsam genommen und später jedoch wieder freigelassen.

Ab 1540 lebte er am französischen Königshof in Fontainebleau, wo er die Arbeit an dem einzigen überlieferten Schmuckstück abschloss, dessen Echtheit außer Zweifel steht – dem großen Salzstreuer von Franz I. (1540-1543).

In Frankreich beherrschte der Meister die Technik des Bronzegusses und begann fortan mit der Ausführung großer Bildhaueraufträge. Von 1545 bis 1553 stand Cellini im Dienste des Herzogs Cosimo I. de' Medici in Florenz, wo er die berühmte Statue des Perseus mit dem Kopf der Gorgo-Medusa schuf. Hier schuf er eine Reihe weiterer Skulpturen und restaurierte antike Werke. Cellinis aktive Beteiligung an der lokalen akademischen Bewegung verdient besondere Aufmerksamkeit. Von 1545 bis 1547 beteiligte er sich an den Aktivitäten der neu gegründeten Florentiner Akademie, deren geistiges Leben sich sowohl in seinen Texten als auch in seiner Autobiografie und seinen Abhandlungen widerspiegelte (Cellini nannte die Akademie eine „wunderbare Schule“).

Im Jahr 1556 wurde Cellini erneut wegen einer Auseinandersetzung mit einem Goldschmied inhaftiert. Sein letztes bedeutendes Monumentalwerk war die Kreuzigung. Unter Hausarrest begann der Meister, eine Autobiographie zu schreiben, die zur Perle seines Schaffens wurde.

Der Bildhauer starb am 13. Februar 1571 in seiner Heimatstadt Florenz. Er wurde mit großen Ehren in der Verkündigungskirche beigesetzt.

Das Buch „Das Leben von Benvenuto, Sohn des Maestro Giovanni Cellini, Florentiner, von ihm selbst in Florenz geschrieben“ ist eines der bemerkenswertesten Werke der Literatur des 16. Jahrhunderts. Benvenuto Cellini begann 1558 mit dem Schreiben seiner Autobiografie. Paolo Rossi weist nach, dass die endgültige Fassung des Manuskripts (bella copia), die vermutlich zur Verbreitung unter Freunden und Kollegen des Bildhauers bestimmt war und von der Hand eines 14-jährigen Jungen, Cellinis Sekretär, verfasst wurde, deutlich vom Entwurf abwich, der Folgendes enthielt umfangreiche Bearbeitungen. Bei der Erstellung letzterer hat der Autor höchstwahrscheinlich auf verschiedene Tagebucheinträge zurückgegriffen, die damals nicht nur von Kunstschaffenden, sondern beispielsweise auch von Kaufleuten geführt wurden. Die Chronik der Ereignisse des Lebens reicht bis ins Jahr 1562. Im 18. Jahrhundert verschwand das Manuskript nach verschiedenen Abenteuern. Im Jahr 1805 wurde es in einer der Buchhandlungen in Florenz gefunden und in die Laurentianische Bibliothek überführt, wo es bis heute aufbewahrt wird. Die erste gedruckte Ausgabe erschien 1728 in Neapel.

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Benvenuto Cellini ist ein herausragender italienischer Maler, Bildhauer, Juwelier, Krieger und Musiker aus der Renaissance.

Biographie von Benvenuto Cellini

Er wurde am 3. November 1500 auf dem Gebiet von Florenz in die Familie eines Gutsbesitzers und Spezialisten für die Herstellung von Musikinstrumenten geboren. Benvenuto war das zweite Kind der Familie, das im neunzehnten Jahr der Ehe seiner Eltern geboren wurde.

Obwohl der Vater in seinem Sohn einen Musiker sehen wollte, ging Benvenuto Anfang 1513 zum Studium in die Werkstatt eines so berühmten Juweliers wie Brandini. Er schulte ihn in Variationen des künstlerischen Einflusses auf Metall. Von da an musste er oft daran teilnehmen verschiedene Kämpfe, was oft bei konkurrierenden Juwelieren entstand. Auf dieser Grundlage wurde er 1516 und 1523 aus der Stadt vertrieben. Nachdem er 1524 durch Italien gewandert war, ließ er sich in Rom nieder, wo er sich allmählich der Führung des Vatikans annäherte.

Bei der Offensive von 1527 nahm er direkt an der Konfrontation mit den kaiserlichen Truppen und der Verteidigung Roms teil. Nach der Niederlage der Römer verließ er die Stadt. Erst 1529 kehrte er nach Rom zurück. Dann übernahm Cellini die Position des Leiters der päpstlichen Münzstätte, wo er bis 1534 tätig war. Tatsächlich konnten bis auf wenige Ausnahmen nicht alle seine Schmuckarbeiten aus dieser Zeit erhalten bleiben, da sie anschließend zum Einschmelzen geschickt wurden.

Um seinen Bruder zu rächen, nahm Cellini in der Zeit von 1531 bis 1534 einem Juwelier das Leben und griff dann einen Notar an. Diese Ereignisse waren der Grund für seine Flucht nach Neapel. Hier tötet er erneut einen Juwelier wegen seiner schlechten Bemerkungen gegenüber Cellini am Hofe des Papstes.

Anfang 1537 nahm ihn König Franz I. nach der Ausführung der Porträtmedaille in die Dienste Frankreichs auf. Cellini befand sich erneut in Rom und wurde wegen Diebstahls des Schmucks des Papstes verhaftet, konnte jedoch fliehen. Der Meister sollte nicht lange frei bleiben – er wurde erneut in Gewahrsam genommen, aber bald wieder freigelassen.

Ab 1540 lebte er in Fontainebleau am Hofe des Königs von Frankreich. Hier vollendete er die Arbeit an einem Schmuckstück, das als einziges bis heute erhalten ist und dessen Echtheit nicht angezweifelt werden kann. Dies ist ein großer Salzkeller von Franz I., der zwischen 1540 und 1543 geschaffen wurde. In Frankreich beherrschte der Meister die Technik des Bronzegusses und begann ab dieser Zeit, ernsthafte Bildhaueraufträge auszuführen.

In der Zeit von 1545 bis 1553 diente Cellini in Florenz dem Herzog Cosimo I. de' Medici, wo er seine bekannte Statue des Perseus schaffen konnte, der den Kopf der Medusa-Gargon hält. Hier führte er auch einige andere bildhauerische Werke aus. An diesen Orten beschäftigte er sich mit der Restaurierung von Werken aus der Antike.

Cellini wurde 1556 erneut inhaftiert, weil er einen Streit mit einem Goldschmied begonnen hatte.

Die Kreuzigung kann als sein letztes monumentales Werk angesehen werden. Während er unter Hausarrest stand, begann der Autor mit dem Schreiben seiner Autobiografie, die zu einer echten Perle seiner kreativen Tätigkeit wurde.

Der Bildhauer starb am 13. Februar 1571 in Florenz und wurde mit beeindruckenden Ehren auf dem Gelände der Verkündigungskirche beigesetzt.

Schaffung

Das Werk „Das Leben von Benvenuto, dem Sohn des florentinischen Meisters Giovanni Cellini, von ihm selbst in Florenz geschrieben“ sticht ohne Übertreibung als das bemerkenswerteste hervor Literarische Arbeit XVI Jahrhundert. Er begann 1558 mit dem Schreiben der Autobiografie von Benvenuto Cellini, doch der wesentliche Teil des Manuskripts wurde von einem 14-jährigen Jungen, Cellinis Sekretär, verfasst und weitere Seiten wurden von einem anderen Schreiber fertiggestellt. Die Chronik endet im Jahr 1562. Bereits im 18. Jahrhundert verschwand das Werk nach zahlreichen Abenteuern spurlos. 1805 wurde es in einer Buchhandlung in Florenz gefunden und in die Laurentianische Bibliothek überführt, wo es bis heute aufbewahrt wird. Die erste Fassung der gedruckten Ausgabe erschien 1728 in Neapel.

Das Leben von Benvenuto Cellini wird in einer literarischen Erzählweise beschrieben, die man als populär bezeichnen kann und die sich von den Werken „Bekenntnisse von Rousseau“ oder „Bekenntnisse des heiligen Augustinus“ unterscheidet. Auf den Seiten seines eigenen Werks äußerte Benvenuto keine neuen Ideen. Er beschrieb seine Abenteuer, Gefühle und Gedanken mit einer Offenheit, die für das autobiografische Genre der vorherigen Zeit nicht typisch war, und er tat dies als Reich gesprochene Sprache, das die Erfahrungen eines Menschen und den Prozess seiner geistigen Tätigkeit recht überzeugend vermittelt.

Cellini wurde von seinen Zeitgenossen als Handwerker hoch geschätzt, doch hinsichtlich seiner künstlerischen Begabung gingen die Meinungen radikal auseinander. Trotz dieser Tatsache war er es, der die Welt der Bildhauer bei der feierlichen Bestattungszeremonie von Michelangelo vertrat. Vasari und Varchi sprachen mit besonderer Freude über sein Talent für Schmuck. Insbesondere schrieb Vasari, dass Cellini es sei vollendeter Meister Medaillenkunst, die die Meister der Antike übertraf. Auch aus Sicht von Visari war er der größte Juwelier seiner Zeit und einfach ein wunderbarer Bildhauer. Von seinen mit der Schmuckkunst verbundenen Werken sind nur wenige erhalten: der Salzstreuer von Franz I., Münzen und Medaillen für Alexander von Medici und Papst Clemens VII. Darüber hinaus sind Skizzen des Verschlusses für die Gewänder Clemens VII. erhalten.

In der Kunstgeschichte wird Cellinis Platz vor allem durch seine Aktivitäten im skulpturalen Bereich bestimmt. Sein Werk hatte einen unauslöschlichen Einfluss auf die Entwicklung des Manierismus. Das bedeutendste Werk, das er in Frankreich schuf, ist das Bronzerelief der Nymphe von Fontainebleau. Zu den Werken, die überleben sollten und nach der Rückkehr nach Florenz ausgeführt wurden, zählen die Figur des Windhunds (1545–1546), des Perseus (1545–1553), des Ganymed (1548–1550) und der Büste von Cosimo de' Medici (1545–1546). 1548), Hyazinthe und Apollo, Narzisse, „Kreuzigung“, Bindo Altoviti – Büste.

Viktor Shklovsky schreibt in seinem Buch „The Hamburg Account“: „In seiner eigenen Autobiografie spricht Cellini darüber, wie Papa ein teures Schmuckstück bestellte, in das ein Diamant eingearbeitet werden sollte.“ Jeder der konkurrierenden Meister fertigte alle möglichen Figuren an und fügte einen Stein dazwischen. Und nur Cellini dachte daran, den Diamanten mit einer Motivation in eine Komposition einzubinden. Aus diesem Stein machte er einen Thron für Vater Gott, geschnitzt in Relief.“

Alexandre Dumas ließ sich insbesondere von Cellinis Autobiografie zu einem Roman wie „Ascanio“ inspirieren, der die Zeit von Cellinis Leben in Frankreich beschreibt, in die sich Dumas, der Vater, erfolgreich einfügt Liebesgeschichte Ascanios Lehrling bei der Tochter des Pariser Propstes – Colombe.

Bitte beachten Sie, dass die Biografie von Cellini Benvenuto die wichtigsten Momente seines Lebens darstellt. In dieser Biografie werden möglicherweise einige kleinere Lebensereignisse weggelassen.



 

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