Was braucht man um ein youtube video zu erstellen. Selbst Betreiber und Regisseur. Wie man Videos dreht

Sicherlich haben Sie sich schon gefragt, warum manche YouTube-Videos so beliebt sind? Wie man Videos dreht damit sie an die Spitze aufsteigen und es angenehm war, ihnen zuzusehen?

Und es kommt oft vor, dass sich solche beliebten Videos nicht im Wert von anderen ähnlichen Videos unterscheiden, die aber nicht beliebt sind.

Der Grund ist einfach – einige Leute wissen, wie man ein Video dreht, designt und wie man es auf YouTube bewirbt, während andere es falsch machen. In diesem Artikel werfen wir einen Blick auf die 7 tödlichsten Fehler, die Sie beim Aufnehmen von Videos nicht machen sollten.

Das ist die gute Nachricht Sie können großartige Ergebnisse erzielen indem Sie einfach die Richtlinien in diesem Artikel befolgen. Sie funktionieren für alle Videotypen gleich. Zum anderen hängt es nur von Ihnen ab, wie kompetent Sie diese umsetzen können.

Außerdem gibt es eine Reihe anderer Faktoren, die die Ergebnisse ebenfalls beeinflussen, die wir in diesem Artikel jedoch nicht berücksichtigen werden. Wie wählen Sie beispielsweise ein Thema für ein Video aus, Ton- und Bildqualität, YouTube-Videowerbung usw.

Aufmerksamkeit! In diesem Artikel erhalten Sie auch einen wertvollen Bonus – den richtigen Aufbau des Videos, mit dem Sie die „richtigen“ Videos drehen können. Also bis zum Ende lesen! Aber zuerst, Fehler ...

Fehler Nr. 1. Keine Einführung am Anfang des Videos

Sehr oft sieht man ein Video mit einem völlig falschen Intro, wenn der Inhalt direkt an die Stirn geht.

Stellen Sie sich folgende Situation vor. Du gehst die Straße entlang und jemand rennt auf dich zu. Fremder und beginnt zu reden. Höchstwahrscheinlich werden Sie nicht erfreut sein, einen Dialog mit ihm zu führen.

Sie wissen nicht, wer er ist und was er von Ihnen will, also wird das Vertrauen in ihn gleich Null sein.

In der Tat, warum sollten Sie ihm zuhören, Ihre Zeit mit ihm verschwenden, wenn er sich nicht einmal die Mühe gemacht hat, sich vorzustellen?

Dasselbe passiert mit Videos. Wenn Sie sich nicht vorstellen, werden sie Ihnen höchstwahrscheinlich nicht zuhören wollen. Es funktioniert auf einer unbewussten Ebene.

Die Präsentation braucht viel Arbeit, damit sie schön klingt und prägnant ist. Nichts Überflüssiges, aber dass es autark war.

In meinen Videos stelle ich mich beispielsweise nicht nur vor, sondern füge auch eine besondere Grafikplatte ein:

Denken Sie daran, wie Sie sich vorstellen, wie Sie auch weiterhin wahrgenommen werden.

Fehler Nr. 2. Keine kurze Ankündigung (worum geht es im Video)

Ein weiterer großer Fehler beim Drehen eines Videos besteht darin, dem Publikum nicht zu sagen, worum es geht, und sofort mit dem Posten von Inhalten zu beginnen. Warum ist es falsch?

Sehen Sie haben nur wenige Sekunden, um den Betrachter zu interessieren. Ein paar Sekunden, um sie wissen zu lassen, ob sie weiter zuschauen sollen oder nicht.

Glauben Sie mir, sie werden es Ihnen danken, auch wenn sich aus der Ankündigung herausstellt, dass das Video nichts für sie ist. Es ist in Ordnung, wenn ein Zuschauer das falsche Video öffnet, aber zumindest lassen Sie ihn nicht warten. Der Zuschauer fühlt sich nicht betrogen.

Deshalb sollten Sie immer eine kurze Ankündigung machen und ein paar Worte darüber sagen, was Sie teilen werden.

Fehler Nr. 3. Kein Wert im Video

Auch wenn Sie den Anfang des Videos ansprechend gestalten (sich schön vorstellen und eine Ansage machen), dann aber nicht das geben, was das Publikum erwartet, ist das ein Volltreffer.

Sie verlieren nicht nur einen Zuschauer, der das Video nicht ansieht und abonniert, Sie verlieren viel mehr.

Ein zufriedener Fan macht Ihren YouTube-Kanal wirklich beliebt!

Die Leute werden deine Videos nur dann teilen, liken, kommentieren und abonnieren, wenn du ihnen einen GROSSEN WERT gibst.

Wiederholen Sie nicht die Fehler vieler, wenn das Video stark beworben wird, aber keinen Wert darin hat. Views zu bekommen ist einfach, aber Fans (Community) zu bekommen ist eine Aufgabe auf einer ganz anderen Ebene.

Und vor allem, Verwenden Sie NIEMALS hochkarätige Titel, die völlig unvereinbar mit dem Inhalt des Videos sind, um Ansichten zu bekommen. Respektieren Sie das Publikum!

Sehen Sie, welche Art von Reaktion solche Videos hervorrufen können 🙂

Daher muss der Wert im Video seinem Titel und der angekündigten Ankündigung vollständig entsprechen. Besser noch, alle Erwartungen übertreffen. Sie haben gesagt, sie haben es geschafft!

Fehler Nr. 4. Keine Nachbesprechung (Schlussfolgerung)

Es scheint, dass Sie bereits alles gesagt haben. Gab Wert und Sie können beenden. Nein, das reicht in vielen Fällen nicht aus.

Dies gilt insbesondere, wenn das Video lang ist und Sie viel Inhalt angegeben haben. Menschen neigen dazu, die meisten Informationen beim Anschauen zu vergessen.

Einige müssen sogar mehrmals sehen / hören / lesen, um es zu „verstehen“. Übrigens, und ich beziehe mich teilweise auf solche 🙂

Zuerst schaue ich mir das Video oberflächlich an, um sicherzustellen, dass es den nötigen Wert hat. Und wenn es am Ende keinen Schluss gibt, muss ich zurückspulen und meine Zeit wieder verschwenden. Das hängt natürlich von der Art des Videos ab, aber in den meisten Fällen passiert genau das.

Eine andere Sache ist, wenn das Video richtig gedreht wird, also wenn die Ergebnisse zusammengefasst werden, nachdem die Inhalte eingereicht wurden. Nur eine kurze Zusammenfassung der Essenz.

Denken Sie daran, dass es bei YouTube hauptsächlich um visuelle Elemente geht. Deshalb das Wichtigste kurz zusammengefasst wird zumindest nicht überflüssig!


Ein weiterer grober Fehler besteht darin, nicht zu sagen, was mit den erhaltenen Informationen zu tun ist.

Sie denken vielleicht, dass die Leute selbst wissen sollten, was als nächstes zu tun ist. Aber das ist nicht so.

Inhalte zu geben, reicht nicht aus. Viele müssen abgedroschen eine „Aufgabe“ erhalten. Sagen Sie ihnen, dass sie Ihre Empfehlungen annehmen und umsetzen sollen. Schlagen Sie vor, wie es zutrifft verschiedene Situationen was passiert, wenn sie es nicht tun usw.

Hier braucht man nicht viel zu sagen, eine kleine Empfehlung genügt.

Fehler Nr. 6. Kein Call-to-Action


Was ist der Hauptzweck Ihrer Videos? Anzahl der Aufrufe?

Ein paar Worte dazu wurden bereits in Fehler #3 gesagt. Sie müssen ehrlich sein – Sie werden nicht allein voller Aufrufe sein. Sie brauchen Fans, Abonnements, Kommentare und Klicks auf die Seite.

In unserem Fall verwenden wir YouTube, um unsere Community aus Unternehmern und Vermarktern aufzubauen und Traffic auf die Website zu generieren. Und natürlich bieten wir Mehrwert.

Übrigens, Die meisten Besucher der Website erhalten wir von YouTube(d. h. kostenloser Traffic), und dies ist nur auf den kompetenten Einsatz einer Videomarketingstrategie zurückzuführen.

Es muss direkt gesagt werden oder gar anweisen was sie jetzt tun müssen.

Wenn das Video beispielsweise eine Einladung zu Ihrem Webinar vorschlägt - sagen Sie, dass sich unter dem Video ein Link befindet, folgen Sie ihm und registrieren Sie sich!

Bitten Sie Ihre Zuschauer jedoch mindestens in jedem Video, Ihren Kanal zu abonnieren, das Video zu liken, zu kommentieren und ihre Fragen zu stellen. Hier funktioniert es!

Entwickeln Sie Ihren Stil, bringen Sie ihn zum Automatismus und wenden Sie ihn an.

Als wir anfingen, den Call to Action in allen (!) Videos zu verwenden, verbesserte sich die Leistung sofort um ein Vielfaches.

Fehler Nr. 7. Keine Ankündigung anderer Videos

Vielleicht trifft der letzte Fehler Nummer 7 auf dieser Liste nicht ganz auf den Prozess der Videoaufnahme zu, aber dafür ist er nicht weniger wichtig.

Denken Sie darüber nach, warum die meisten Fernsehsender am Ende einer Sendung eine Ankündigung machen?

Die Antwort ist, den Betrachter zu behalten. Tatsache ist, dass der Zuschauer nach dem Ansehen der Ankündigung mit hoher Wahrscheinlichkeit interessiert sein wird und NICHT zu einem anderen Kanal gewechselt ist. Also schaut weiter auf ihrem Kanal.

Sie müssen dasselbe tun. Anstatt den Zuschauer sich selbst zu überlassen (selbst wenn Sie es geschafft haben, ihm genau den Wert zu bieten, den er sucht), bieten Sie ihm Ihre anderen Videos an.

Geben Sie die Möglichkeit, weiterhin auf Ihrem Kanal zu bleiben und nicht auf dem Kanal Ihrer Mitbewerber.

Außerdem löst dieser kleine Trick einen interessanten Promotion-Effekt aus – die Videos promoten sich gegenseitig! Netter Bonus, oder?

Wie sieht es aus? Hier ist eine der Optionen, wie wir es implementiert haben:


Also, was am Ende des Videos zu bieten ist. Eine der besten Lösungen wäre, ähnliche Inhalte zum gleichen Thema zu geben.

Aber wenn es kein solches Video gibt, schlagen Sie bitte ein anderes vor, das Ihrer Meinung nach am besten geeignet oder am wichtigsten ist.

HINWEIS. Dieser Schritt wird normalerweise in der Installationsphase durchgeführt. Sie können ein separates Video erstellen, das Sie jedes Mal ganz am Ende „einfügen“. Speichern Sie es als Vorlage, es wird Ihnen später viel Zeit sparen!

Wichtig! Versuchen Sie einfach, in jedem Video eine Ankündigung zu verschiedenen Videos einzufügen, um eine kompetente Verlinkung zu erhalten.

Abschluss

Jetzt verstehen Sie, warum manche Videos schön anzusehen sind, während Sie andere in den ersten 10 Sekunden ausschalten möchten. Warum „funktionieren“ einige Videos effektiv, während andere völlig nutzlos sind, obwohl sie möglicherweise noch mehr Wert haben?

Und jetzt der versprochene Bonus - der richtige Aufbau des Videos. Alles, was Sie tun müssen, ist, alle oben genannten Empfehlungen in der genauen Reihenfolge zu befolgen, in der sie beschrieben sind.

Hier ist eine Struktur, die für die meisten Videos funktioniert:

  1. Begrüßung und Branding
  2. Sag, worum es in dem Video geht
  3. Wert geben (Lösung)
  4. Zusammenfassung (Fazit)
  5. Empfehlungen geben (was als nächstes mit den erhaltenen Informationen zu tun ist)
  6. Aufruf zum Handeln (wenn Sie sich registrieren, etwas herunterladen, lesen usw. müssen)
  7. Richtiges Videoende (zeige andere Videos auf dem Kanal)

Wenden Sie diese Strategie an und es wird ein Vergnügen sein, Ihre Videos anzusehen. Sie bringen Ihnen mehr Aufrufe, mehr Abonnenten und mehr Traffic auf Ihre Website.

In diesem Artikel zeige ich dir, wie du Videos so drehst, dass du später Freude und Stolz verspürst und nicht Scham und Verlegenheit. Sonst wird der Kameramann und Regisseur zu seinem eigenen Zuschauer. Der Einzige. Alle Empfehlungen basieren, wie sie sagen, „auf echte Ereignisse“, das heißt, aus persönlicher erfolgreicher und erfolgloser Erfahrung.

In unserem supertechnologischen Zeitalter kann jeder Videofilmer werden, und das zu jeder Zeit, die für ihn bequem ist. Es ist durchaus möglich, einen „Minifilm“ in anständiger Qualität zu drehen, und mit Gott weiß welchem ​​Telefon oder welcher Kamera können Sie ein Video von einer Webcam aufnehmen, es auf einem Computer bearbeiten und ein YouTube-Star werden! Moderne Technologien machen es auch möglich, beliebige Bilder vom Monitor auf Video festzuhalten. Online-Übertragung oder arbeiten Sie in beliebigen Anwendungen und verwenden Sie Programme, die Ihnen leicht erklären, wie Sie Videos vom Bildschirm aufnehmen.

So paradox es scheinen mag, aber Ratschläge zum Thema: wie man ein Video richtig dreht, auf die Wünsche baut, wie man das NICHT machen sollte. Die häufigste Enttäuschung, die ein Amateuroperator erleidet, wenn er seine eigene Kreation auf einem Monitor betrachtet, ist ein wackelndes und ruckartiges Bild. Egal wie die Hersteller ihre „Stabilisierungssysteme“ für Bilder anpreisen, beim Fotografieren aus der Hand wird es in Sachen Wackeln und Ruckeln dennoch nicht optimal sein.

Es ist leicht, die Gültigkeit dieser Aussage zu überprüfen, indem man sich einfach ein paar Amateur-YouTube-Videos online ansieht. Radikal beseitigt dieses Manko nur z einfache Sache wie ein Stativ. Aber wir alle verstehen, dass es nicht immer möglich und notwendig ist, es anzuwenden. Daher ist es unbedingt erforderlich, bevor Sie mit der Aufnahme eines Videos beginnen, eine Videokamera (oder ein anderes Gerät) mit beiden Händen zu nehmen, mit einer davon die Kamera abzudecken und mit der anderen die erste zu „stützen“. Drücken Sie die Ellbogen der gebeugten Arme fest an die Seiten des Körpers. Es ist eine gute Idee, wenn möglich, eine zusätzliche Stütze zu verwenden, wie z. B. eine Türöffnung oder ein Treppengeländer. Dadurch wird der Frame praktisch vor Jitter bewahrt. Und die Qualität des Videos wird YouTube mindestens würdig sein.

Die zweite Regel für potenzielle Online-YouTube-Stars lautet, den Zoom nur zu verwenden, wenn dies erforderlich ist. Fast alle unerfahrenen „Selbstregisseure“ missbrauchen den Zoom gnadenlos, einschließlich des „Zoomens des Bildes“ an Ort und Stelle. Zoom kann und sollte selten, in ungefähr gleichen Zeitabständen und so reibungslos wie möglich verwendet werden. Andernfalls fallen anschließend unangemessene und obskure Blitze und Übergänge vom Monitor auf den unglücklichen Bediener und lenken von der Videohandlung selbst ab.

Einen noch erschreckenderen Eindruck hinterlässt ein Video, das mit den sogenannten „Long Shots“ aufgenommen wurde, wenn der Bediener „auf einen Punkt schaut“ und langweilig aus einem Winkel schießt oder lange geht und das Objektiv von einem Objekt bewegt zum anderen. Viele dieser "Meisterwerke" strömen aus dem Monitorbildschirm auf YouTube. Und in jedem Film ändert sich das Bild alle 5-7 Sekunden. Diese Änderung macht das Bild lebendiger und einfacher zu sehen. Daher sollte man keine Totalen machen, sondern in logisch zusammenhängenden Stücken fotografieren, zum Beispiel: hier eine Totale, dann eine Pause, hier eine Halbtotale, noch ein Bildwechsel, hier eine Nahaufnahme. Dann ungefähr dasselbe nach demselben Plan, aber aus einem anderen Blickwinkel.

Wenn Sie nicht einmal die bereits aufgeführten Fehler machen wollen, dann rate ich Ihnen, auf diesen Kurs zu achten. Ich habe es übrigens schon. Im Geschäft eines Bloggers ist das einfach unersetzlich. Wenn Sie sich entscheiden, diesen Kurs über meinen Link zu kaufen, erhalten Sie 200 Rubel zurück. Schreiben Sie mir einfach, ich werde Ihr Geld prüfen und zurückerstatten.



Und jetzt machen wir weiter.

Sie müssen auf jeden Fall aus der Nahaufnahme irgendwelche "schnappen". interessante Einzelheiten B. Augen oder Hände, Einrichtungsgegenstände oder unerwartete "Gäste" im Hintergrund. Die abschließende Bearbeitung des Videos wird aus diesen Details sicherlich den einen oder anderen interessanten oder lustigen "Schwung" eines Amateur-Videofilms erkennen lassen.

Ein guter Hintergrund oder Hintergrund ist auch sehr wichtig, um ein qualitativ hochwertiges Video zu erhalten. Großartige Orte für Videoaufnahmen: ein Strand, ein Wald oder eine andere schöne Natur, ein interessantes Wahrzeichen oder ein heller, ungewöhnlicher Ort. Aber zu Hause können Sie wirklich gute Videos bekommen. Die Hauptsache ist, nicht vor dem Hintergrund eines an der Wand hängenden Teppichs zu fotografieren! Und um den "Minifilm" zu perfektionieren, hilft seine Verarbeitung auf einem Computer.

Sie sollten auch daran denken, dass Sie nicht vor einem Fenster oder Sonnenlicht fotografieren können. Solche „künstlich abgedunkelten“ Frames werden von keinem Videobearbeitungsprogramm herausgezogen. Ein weiterer Tipp: Schießen Sie keine Kinder oder Tiere mit einem Telefon oder einer Kamera aus der Höhe eines Erwachsenen. Dieser Winkel ist nicht erfolgreich, und dann ist es nutzlos, ihn zu verarbeiten. In diesen Fällen können Sie sich hinsetzen oder die Kamera nach einer Weile auf einen Stuhl stellen – ein natürlicher Ersatz für ein Stativ.

Ein häufiger "Fehler" von Amateurkameramännern, der auch oft online zu sehen ist, einschließlich auf YouTube, ist ein seitlicher Rahmen. Auch das Videobearbeitungsprogramm auf dem Computer kann in diesem Fall wenig ausrichten, daher gibt es nur ein Rezept: Sie müssen der Vertikalen folgen!

Um ein hochwertiges Video für YouTube zu drehen, braucht es zunächst einen klaren Plan, oder besser ein richtiges Drehbuch mit Storyboard. Um auf YouTube zu drehen, müssen Sie mit der maximalen Auflösung, die die Kamera erreichen kann, und in einem der gängigsten Formate aufnehmen. Wenn Aufnahmen für YouTube im Freien durchgeführt werden, dann beste Zeit dafür - morgens oder nachmittags bis abends. Direktes Sonnenlicht wird am besten vermieden. In Innenräumen müssen Sie sicherstellen, dass das Bild des Videos für YouTube nicht zu statisch ist. Auch eine minimale Dynamik im Frame ist sehr wichtig für den zukünftigen Erfolg des Videos auf YouTube.

Nachdem wir diese und viele weitere Tipps studiert haben, die online zu finden sind, dürfen wir eine Methode wie das Brechen der Vorlage nicht vergessen. Wenn Sie wirklich Inspiration und Vertrauen haben, dass „so“ alles perfekt funktioniert, müssen Sie handeln, ohne sich strikt an die bereits entwickelten Regeln zu halten, sondern Ihre eigenen, neuen Regeln erstellen.

Übrigens, sich selbst von einem Computermonitor, in einem Amateurvideo, nicht unbedingt auf YouTube zu sehen, ist eine großartige Gelegenheit, sich selbst von außen zu betrachten und etwas zu bemerken, was vorher nicht wahrnehmbar war, um die richtigen Schlüsse zu ziehen.

Ich erinnere Sie noch einmal daran, dass ich Ihnen dringend rate, den High-Quality Blog Video in an Hour Course zu kaufen! Video ist die Zukunft, und es wird Ihr Blog diversifizieren und noch mehr Leser anziehen. Vielleicht haben Sie schon einige meiner Videos gesehen.

Verschieben einer Website auf ein anderes Hosting Schritt-für-Schritt-Anleitung Google warnt Webmaster, dass ihre Websites nicht für Mobilgeräte optimiert sind

Für Anfänger, die ihre ersten Schritte in der Videoproduktion machen, stellt sich fast immer eine Frage. Wie kann man lernen, Videos mit geringen Kosten und ziemlich guter Qualität aufzunehmen?

Mit der richtigen Vorgehensweise und Planung für den gesamten Videoproduktionsprozess können Sie sehr gute Ergebnisse erzielen.

Folgendes müssen Sie wissen, um Videos auf professionellem Niveau zu minimalen Kosten aufzunehmen:

Videoplanung


Schreiben Sie ein vollwertiges Drehbuch, bereiten Sie den Text vor, erstellen Sie ein Storyboard. Machen Sie Aufnahmen aus verschiedenen Winkeln, zoomen Sie hinein, entfernen Sie das Motiv, ändern Sie den Fokus, damit der Rahmen vollständig und ausdrucksstark ist.

Zusätzlich zum Schreiben des Textes und des Skripts müssen Sie den gesamten Plan des Videoclips Bild für Bild aufschreiben.

Wenn alles in den Regalen ausgelegt ist, können Sie nach einem klaren, im Voraus ausgearbeiteten Plan ein Video drehen. Nehmen Sie Frame für Frame auf, bearbeiten und kombinieren Sie Frames zu einem Video im Editor. Fügen Sie auch Übergangseffekte zwischen Frames, Grafiken, Titeln und mehr hinzu.

Videodateiformat zum Hochladen auf YouTube

  • Dateiformat: MPEG-4, H.264-Codec;
  • Auflösung: 720p oder 1080p;
  • Seitenverhältnis: 16:9 Breitbild

Versuchen Sie, Videos in der höchstmöglichen Auflösung für Ihre Kamera aufzunehmen (720p oder 1080p HD), verwenden Sie die gängigsten Videoformate. Wenn Sie Dateien hochladen, konvertiert YouTube sie automatisch in das FLV-Format und wandelt sie je nach Gerät oder Internetgeschwindigkeit in betrachterfreundliche Anzeigeoptionen um.

Videoausrüstung



Zubehör

Ein paar grundlegende Tipps, die Sie zum Drehen eines Videos anwenden müssen.

  • Behalten Sie den Hintergrund im Auge, damit er nicht im Bild hervorsticht, nicht stark überladen wird und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Hauptmotiv gerichtet ist.
  • Schaffen Sie ein wenig Dynamik im Rahmen - das Objekt kann ein wenig gehen, aufstehen, an der Tafel gestikulieren. Verwenden Sie ein Stativ, um den Bewegungen des Motivs ohne plötzliche Bewegungen oder Rucke zu folgen.
  • Sie müssen Videos aus verschiedenen Blickwinkeln aufnehmen. Erwecken Sie statische Videos zum Leben, indem Sie Aufnahmen bearbeiten, die aus verschiedenen Winkeln und Entfernungen aufgenommen wurden. Experimentieren Sie, verwenden Sie mehrere Kameras.
  • Verwenden Sie Variationen mit einer separaten Nahaufnahme. Eine Person zeigt auf ein bestimmtes ausgewähltes kleines Objekt (ein Telefon auf einem Tisch), es ist ziemlich schwierig, es aus der Ferne zu sehen, und mit Hilfe einer Nahaufnahme zeigen Sie einen klaren Rahmen, wodurch das Video verschönert wird.
  • Versuchen Sie, das Motiv nicht zu zentrieren, verwenden Sie die Drittelregel, wenn der Bildschirm visuell in neun gleiche Teile unterteilt ist, drei horizontale und drei vertikale Spalten. Versuchen Sie, Ihre Motive proportional zum Schnittpunkt dieser Linien zu platzieren.
  • Vermeiden Sie direkte Sonneneinstrahlung, die Schatten sollten weich und diffus wirken. günstige Zeit Für Outdoor-Fotografie ist es am frühen Morgen und am späten Nachmittag näher am Sonnenuntergang.

Um Videos für YouTube zu drehen, muss man keineswegs teures Equipment kaufen, Filmregisseur und professioneller Kameramann sein. Alles, was Sie brauchen, ist ein günstiger Camcorder und ein paar einfache Zubehörteile, die übrigens auch aus improvisierten Mitteln hergestellt werden können.

In einem ziemlich kurzen Artikel ist es ziemlich schwierig, die grundlegenden Regeln und Anforderungen für das Drehen von YouTube-Videos speziell herauszugreifen und zu beschreiben. Ich hoffe, dass Ihnen das Befolgen dieser einfachen Strategien ein grundlegendes Verständnis vermittelt und es Ihnen erleichtert, sich in den Labyrinthen des semiprofessionellen Filmemachens zurechtzufinden.

Ich fotografiere selten selbst mit einer Videokamera, und ich mache es mittelmäßig, ich bearbeite hauptsächlich und daher als nicht nötig schießen, verstehe ich sehr gut.

Oft muss man beim Schneiden eines Films viel Zeit und Mühe aufwenden, misslungene Szenen herauszuschneiden und diverse „Pfosten“ des Videografen zu entfernen.

Daher möchte ich aufgrund meiner Erfahrung Ratschläge zum Thema Videodreh geben und vor häufigen Fehlern beim Videodreh warnen.

Handheld-Schießen

Zuerst und das Hauptproblem unerfahrener videofilmer ist Kamerawackeln und Ruck beim Schießen.

Die kardinale Behandlung dieses Phänomens ist die Verwendung eines Stativs. Aber wir sind uns alle bewusst, dass dies bei weitem nicht immer möglich und gerechtfertigt ist.

Handheld-Videoaufnahmen erfordern eine gewisse Erfahrung und Kenntnis elementarer Regeln.

Denken Sie also beim Aufnehmen von Handheld-Videos daran Grundregeln:

Sie können die Kamera nicht auf Armeslänge halten;

Halten Sie die Kamera mit zwei Händen (eine bedeckt die Kamera, die andere stützt die erste);

Es ist ratsam, die Ellbogen an den Körper zu drücken oder sogar gegen den Bauch zu lehnen;

Verwenden Sie nach Möglichkeit zusätzliche Stützen - Geländer, Türrahmen, Wand usw.).

Versuchen Sie aus dem gleichen Grund, nicht unterwegs zu fotografieren, da Sie den Rahmen zittern und wackeln lassen.

Obwohl erfahrene Operatoren den sogenannten "Catwalk" beherrschen, sehr sanft, ohne Schock und erfolgreich unterwegs schießen.

Zoom verwenden

ZOOMEN- Dies ist ein wunder Punkt für unerfahrene Videofilmer. Die Zoom-Taste zieht wie ein Magnet an und beginnt, ohne jede Maßnahme verwendet zu werden.

Abgesehen davon, dass zahlreiche "Ankünfte" und "Abfahrten" völlig unpassend sind, bekommt man auch Qualitätseinbußen. Wenn das Objekt vergrößert wird, nimmt der Jitter deutlich zu, dies ist ein physikalisches Muster.

Wenn Sie Zoom verwenden, sollte Zoom in oder out sein glatt. Ich rate grundsätzlich davon ab, den digitalen Zoom (im Gegensatz zum optischen) zu verwenden - die Videoqualität leidet stark darunter. Am besten ausschalten.

Kamerabewegung

Seien Sie beim Entfernen besonders vorsichtig Panorama- Bewegen Sie die Kamera nach rechts, links, oben, unten. Ein unerfahrener Bediener kann zusätzlich zu Rucken und Sprüngen im Rahmen "aus dem Rahmen fliegen", die Orientierung verlieren und völlig falsch schießen.

Bei Panoramaaufnahmen muss die Kamera gleichmäßig und langsam bewegt werden, da sonst ein kontinuierliches Flimmern auftritt. Das zu schnelle Bewegen des Objektivs ist einer der häufigsten Fehler.

Am Anfang und am Ende des Panoramas ist es wünschenswert, die Kamera für mindestens ein paar Sekunden anzuhalten. Meister empfehlen, dass die Dauer des Panoramas nicht länger als 8 Sekunden sein sollte.

Wenn Sie Objekte in verschiedene Richtungen aufnehmen müssen, können Sie einen scharfen Kameraschwenk von einem Objekt zum anderen verwenden. Diese Ruckler lassen sich beim Bearbeiten des Films leicht herausschneiden, aber es besteht keine Notwendigkeit, anzuhalten (Zeit wird verschwendet) oder Panoramaaufnahmen in schlechter Qualität zu machen.

Ein weiterer Hauptfehler unerfahrener Videografen: Die Kamera rollt um und der Horizont wird schräg. Müssen senkrecht halten, mit Schwerpunkt auf Säulen, Mauern usw.

langer Rahmen

Oft geht der Bediener beim Einschalten der Kamera lange herum und bewegt sie zusätzlich mit dem Zoom von Objekt zu Objekt. Das heißt "langer Rahmen". So ein Video macht einen deprimierenden Eindruck, es ist langweilig es anzusehen.

Bitte beachten Sie, dass bei jedem Film das Bild nach etwa 5 Sekunden oder noch öfter wechselt. Wenn Sie heute fernsehen, zählen Sie, wie lange ein einzelnes Bild dauert, zählen Sie im Durchschnitt 5 Sekunden.

Die 12-Sekunden-Einstellung gilt als extra lang und wird nicht oft gesehen, obwohl sie in einigen Filmen verwendet wird, wenn dies die Absicht des Regisseurs ist. Einige berühmte Regisseure – Hitchcock, Scorsese, Tarkovsky – sind Meister der Totalen. (Über die Verwendung eines langen Rahmens.)

Wir sprechen weiterhin über die Standardregeln des Videofilmens.

Wenn der Kameramann eine „Totale“ dreht, muss der Cutter sie zerkleinern, Pläne und Winkel ändern, Pausen einfügen, damit der Film gut aussieht. Und es kommt vor, dass es keine Auswahl gibt.

Machen Sie daher beim Aufnehmen von Videos keine sehr langen Aufnahmen, ändern Sie die Position, ändern Sie den Winkel, schießen Sie in Stücke. Zum Beispiel werden zuerst eine allgemeine Aufnahme, eine Pause, eine mittlere Aufnahme, eine Pause, eine Nahaufnahme gemacht.

Stellen Sie sicher, dass Sie die Details aufnehmen (Augen, Hände, Innenräume, ein Objekt in Nahaufnahme usw.), wechseln Sie verschiedene Pläne und Winkel ab, damit Sie während der Installation eine große Auswahl haben.

Beleuchtung

Bei Kunstlicht unbedingt anpassen Weißabgleich manuell, da Sie sonst möglicherweise unnatürliche Farben erhalten. Dies gilt insbesondere für Gesichter von Menschen (gelbliche oder bläuliche Schattierungen).

Dies wird behandelt, indem der Weißabgleich wie üblich manuell eingestellt wird weisses Blatt Papier (siehe Anleitung der Kamera).

Fehler in der Farbwiedergabe kann auch bei einem scharfen Übergang auftreten, zum Beispiel von heller Sonne in den Schatten oder wenn gegen ein Fenster geschossen wird. Die Kamera hat keine Zeit, schnell auf wechselnde Lichtverhältnisse zu reagieren, und eine interessante Aufnahme kann ruiniert werden.

Andere häufige Fehler

Schießen Sie keine kleinen Kinder oder Tiere aus Ihrer eigenen Höhe. Das ist ein ganz schlechter Winkel.

Es ist besser, sich hinzusetzen und in einigen Fällen die Kamera sogar auf einen Stuhl oder Boden zu stellen. Der drehbare Bildschirm gibt Ihnen die Möglichkeit, ohne Neigung zu fotografieren, und der Rahmen sieht viel interessanter aus.

Ich möchte einen weiteren häufigen Fehler eines unerfahrenen Bedieners erwähnen. Beim Aufnehmen wird eine Person oft verwirrt, wenn sie von der Aufnahme auf Pause umschaltet.

Infolgedessen denkt er, dass die Aufnahme im Gange ist, während die Kamera angehalten ist. Normalerweise fängt der Schütze schnell an, obwohl es möglich ist, dass ein wertvolles Bild verpasst wird.

Machen Sie es sich zur Gewohnheit, die Aufnahmeanzeige auf dem Bildschirm ständig zu überprüfen.

Eine noch häufigere Situation ist, wenn ein Amateur-Kameramann denkt, dass er die Kamera angehalten hat, sie aber weiter filmt.

Dies ist mein persönlicher Pfosten, ich mache es regelmäßig. Es stimmt, ich drehe selten und nur Heimvideos, daher kann ich nicht erfahrenen Operatoren zugeschrieben werden.

Als Ergebnis werden ganze Stücke der entfernten Straße, Laufbeine und anderer Unsinn erhalten, die beim Einbau ausgeschnitten werden müssen.

Wir überwachen den Zustand der Kamera.

Darüber hinaus ist es wichtig, die Regeln für die Position von Objekten im Rahmen zu kennen -

Im vergangenen Sommer fand in Jekaterinburg die internationale Ausstellung Innoprom-2015 statt. Die Teilnehmer kamen aus dem ganzen Land und aus weit ins Ausland, es gab viele Fernsehleute. Mir ist aufgefallen, dass fast keiner der Profis mit Videokameras filmt – es gab viele Operatoren, die Spiegelreflexkameras verwendeten. Darüber hinaus verwenden die meisten Canon-Kameras. Dann beschloss ich, eine Lektion darüber zu schreiben, wie man professionelle Videos mit einer DSLR dreht. Ich habe sehr lange Informationen gesammelt und mich jetzt endlich entschieden. Zunächst wollte ich einen Überblick über zwei Kapitel geben: technische Aspekte rund um die Wahl des Equipments und der Einstellungen beim Videodreh und künstlerische Fragen sowie die Geheimnisse der Nachbearbeitung. Bei näherer Betrachtung stellte sich heraus, dass es so viele Informationen und Ratschläge für Videoeinsteiger gibt, dass nicht alles in einen Artikel passt. Deshalb werden wir uns heute hauptsächlich mit der technischen Seite der Angelegenheit vertraut machen und ein anderes Mal ausführlich darauf eingehen, wie man ein Video dreht, damit Sie es ansehen möchten, ohne den Blick für eine Sekunde vom Bildschirm zu nehmen.


Bei hitzigen Debatten um die Wahl einer bestimmten Kamera stößt man oft auf die Meinung, dass eine solche Funktion wie das Aufnehmen von Videos von einer modernen DSLR nicht wirklich benötigt wird. Allerdings stimme ich persönlich dieser Aussage nicht zu, ich denke, dass die meisten semiprofessionellen Videos, die mittlerweile im Internet zu sehen sind (Interviews mit Blog-Betreibern zu diversen Themen, Dreharbeiten zu Hochzeiten, Firmenfeiern, Geburtstagen oder Kindern bei einer Matinee im Kindergarten, Produktbewertungen für Internetshops, Trainingsgeschichten, Reiseberichte) werden mit Amateur-Spiegelreflexkameras gedreht und nicht mit professionellen Videokameras. Daher kann das Verständnis, wie man eine DSLR für Videoaufnahmen verwendet, einem Fotografen helfen, seine Imaging-Fähigkeiten zu erweitern. Hier ist ein Beispiel für ein Video, das mit einer Canon EOS 650D Amateur-DSLR mit Canon 24-105 mm F/4 + Tokina 11-16 mm F/2.8 Objektiven bei 24 fps aufgenommen wurde. Die Bearbeitung erfolgte in Adobe After Effects.

Ich habe keinen Zweifel, dass eine DSLR oder spiegellose Kamera großartige Videos produzieren kann, wenn Sie ein paar einfache Richtlinien von professionellen Kameraleuten befolgen. Wenn Sie schließlich spezielles Zubehör für Videoaufnahmen kaufen, können Sie ein echtes Videostudio für vernünftiges Geld bekommen. Da ich früher eine beschnittene Amateur-DSLR Nikon D5100 hatte und jetzt eine Nikon D610 im Vollformat besitze, liegt der Schwerpunkt des Artikels auf Kameras dieses Herstellers, obwohl die Tipps natürlich auch für andere Marken gelten, z. Canon, Sony oder Samsung.

Notiz. Praktische Erfahrung beim Schießen professionelles Video Ich habe nicht. Wenn Sie meine anderen Artikel gelesen und die dort geposteten Videos gesehen haben, wissen Sie, dass ich in Sachen Videodreh immer noch auf der Höhe bin Vorschulbildung. Daher sollten die folgenden Empfehlungen nicht als Lektion betrachtet werden, sondern als Notizen aus den Vorträgen ehrwürdiger Bediener.

Ist meine DSLR das richtige Werkzeug für professionelle Videoaufnahmen?

Dies ist die allererste Frage, die wir uns stellen sollten, wenn wir uns zwischen einer DSLR und einem Camcorder für Videoaufnahmen entscheiden. Allgemein gesagt, in einer Situation, in der sich Menschen chaotisch auf den Operator zu und von ihm weg bewegen (z. B. Hochzeitsshooting oder Matineen in Kindergarten) und wo Sie sich auf eine bestimmte Person konzentrieren möchten, ist eine Spiegelreflexkamera nicht sehr geeignet, eine professionelle Videokamera kann solche Szenen besser verarbeiten.

Das liegt daran, dass der Autofokus bei DSLRs und spiegellosen Kameras langsamer ist, oft stark „scheuert“ und sein Fokussiermotor zu laut ist. Die Geräusche des Objektivs und der Kamera können bei der Nachbearbeitung des Videos ein echtes Problem darstellen. Außerdem eignen sich Spiegelreflexkameras nicht für Situationen, in denen Serienaufnahmen länger als eine halbe Stunde erforderlich sind, da sie meistens ein Videoaufzeichnungslimit von 30 Minuten haben.

Wie bearbeite ich Fotos für Artikel?

Wenn Sie interessiert sind, können Sie darin nachlesen, wie sich die JPEG- und RAW-Formate unterscheiden, was die wichtigsten Verarbeitungsschritte sind und was der Unterschied zwischen Lightroom und Photoshop ist.

Kommentare 54

    Sergey, eine Million Fragen (Erfahrung im Video - null), aber ich fange mit einer an. Von Zeit zu Zeit, als ich die Nullen in den Preisschildern für Objektive bewunderte, machte ich in der Beschreibung einiger (Canon hat nur 7 Stück solcher Modelle unter den Standardmodellen) auf ein solches Merkmal aufmerksam: „Angepasst für Videoaufnahmen“. Das Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM gehört übrigens nicht dazu. Erklären Sie (ich verstehe, dass jeder verwendet werden kann), was die Designmerkmale sind?

    • Hallo Mischa! So weit ich das verstehe wir reden etwa Canon-Objektive, die das Kürzel "STM" in der Bezeichnung haben? Als die Consumer-DSLR Canon 650D auf den Markt kam, hieß es in Kritiken, sie sei die beste Wahl für Videoaufnahmen, da sie jetzt über einen verbesserten Autofokus im Filmmodus verfügt. Erreicht wird dies unter anderem durch das neue Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM KIT Objektiv. Sein Hauptmerkmal ist, dass anstelle eines Ultraschallantriebs (USM) ein Schrittmotor STM (Stepper Motor) verwendet wird, der für eine sanftere und leisere Autofokussierung sorgt.

      Den Bewertungen nach zu urteilen, ist es immer noch laut - für den Amateurgebrauch (wie ich zum Beispiel Handheld im Urlaub) ergibt es ein etwas besseres Ergebnis. Aber für professionelle Videoaufnahmen, die wir in diesem Artikel besprechen, müssen Sie immer noch ein externes Mikrofon und, glaube ich, ein Follow-Focus-Gerät kaufen.

      Die Videoobjektive von Samyang tragen die Bezeichnung VDSLR. Sie haben eine verzahnte Blende und einen Fokusring und drehen sich sehr sanft, was beim Aufnehmen von Videos praktisch ist.

      • Ja danke! Canon hat eine weitere Reihe von Objektiven für Videografie, wie die Bewertungen sagen: „Außergewöhnliche optische Leistung für 4K“ und das gleiche „außergewöhnliche“ Preisschild. Sie sind ungefähr so ​​gekennzeichnet: Canon CN-E T1.5 LF. Übrigens ist dieser der billigste - ab 220.000 Rubel.

        Sergey, jetzt zur Hauptsache (wahrscheinlich habe ich etwas verpasst): Mit der Tatsache, dass „Sie mit einer digitalen Spiegelreflexkamera oder einer spiegellosen Kamera großartige Videos aufnehmen können“, stimme ich dem zu, insbesondere und zitiere Sie weiterhin: „Wenn Sie etwas Besonderes kaufen Zubehör für Videoaufnahmen“ . Nun stellt sich die Frage: Wenn jemand professionell Videos aufnehmen will, warum eine Kamera kaufen? Ist ein Vollformat-Camcorder viel teurer als eine Standbildkamera? Sind die Eigenschaften des mit der Kamera aufgenommenen Videos um ein Vielfaches besser? Entschuldigung, ich bin wirklich vom Thema abgekommen.

        • Misha, wahrscheinlich, hier ist es notwendig zu definieren, was Professionalität ist ... Zuallererst vergesse ich es immer und mit diesem Begriff meine ich: "Drehen Sie Videos so, wie sie es auf dem Discovery Channel machen." Wobei es richtiger ist, professionelles Schießen als eines zu verstehen, das für Geld gemacht wird.

          In der Reihe professioneller digitaler Canon-Camcorder können Sie das Canon EOS C100 Mark II-Gehäuse mit beschnittener Matrix nehmen. Der Preis für einen Kadaver beträgt heute 340.000 Rubel. Und die Canon EOS C300 Mark II-Kamera mit 4K-Videoaufnahme kostet 1.250.000 Rubel pro Kadaver. Zum Vergleich: Das Gehäuse der spiegellosen Vollformatkamera Sony Alpha ILCE-A7SM2 Body, die auch im 4K-Format aufnehmen kann, kostet 230.000 Rubel.

          Ich denke, ein Operator, der für National Geographic arbeitet, kauft eine professionelle digitale Videokamera für eineinhalb Millionen. Nehmen wir nun diese Beispiele:

          1) Ein Mann züchtet zu Hause in seinem Landhaus Setzlinge und möchte einen Youtube-Videokanal eröffnen, auf dem er über sein Hobby sprechen wird.
          2) Pasha Ivanov besitzt einen Online-Fahrradladen, er muss Videos mit Bewertungen von Modellen machen.
          3) Morgen werde ich entscheiden, Videos ins Internet hochzuladen, wo ich in meinem Heimstudio sitzen und darüber sprechen werde, wie ich alleine reisen kann.

          Nehmen wir an, wir alle möchten, dass unsere Shows nicht zu amateurhaft aussehen. Was werden wir brauchen? Kamera Canon EOS 650D für 32.000 Rubel plus ein externes Mikrofon, Display, Stativkopf, Sie können einen Schieberegler und einen Wagen, einen Reflektor, einen Hintergrund für das Studio, Lichter kaufen. Wahrscheinlich werden wir in 50-70 Tausend bleiben optionale Ausrüstung(Während der Besitzer der Canon EOS C300 Mark II auch auf das gleiche Zubehör gezwungen wird).

          Wenn Sie sich die Beispiele von Videos angesehen haben, die ich in dem Artikel gegeben habe, werden Sie wahrscheinlich zustimmen, dass es für die von mir beschriebenen Zwecke keinen Sinn macht, eine Videokamera für 1 Million Rubel zu kaufen? Und ich bin mir nicht sicher, ob die „Bombe“, die Videos auf Hochzeiten oder Kinderfesten dreht, 1.250.000 Rubel verdient, wenn sie eine professionelle Kamera kauft. Ich bin mir sicher, dass sich 80 % der Betreiber für die Canon 650D entscheiden werden.

          • Sergey, Ihre Argumente sind überzeugend - ich stimme zu. Für die Beispiele, die Sie gegeben haben (Studio), ist eine Kamera die beste Option, aber was soll ich tun, wenn ich reise?

            Sie haben sich eine Videokamera gekauft, also schießen Sie nicht damit! 😉 Bei der Vorbereitung dieses Artikels habe ich viele neue Fakten entdeckt, die mir helfen werden, meine Reisevideos zu verbessern: 1) die richtige Einstellung der Verschlusszeit für Videoaufnahmen, damit es nicht zu Zuckungen oder Duktilität kommt; 2) nur von einem Stativ aus fotografieren (manchmal habe ich versucht, die Kamera auf einem ausgestreckten Arm zu halten und den Riemen gegen meinen Hinterkopf zu legen - gleichmäßig und gleichmäßig); 3) Abhängig von der Art der Handlung können Sie ein externes Mikrofon kaufen (ich habe versucht, ein chinesisches für 100 Rubel auf meiner Nikon D610 zu installieren, die ich zum Sprechen über Skype verwende - Sie können das Objektiv überhaupt nicht hören) - dann wird die Sprachausgabe besser. Im zweiten Teil werde ich die Aufnahmeprinzipien genauer beschreiben, die dazu beitragen, die Wahrnehmung des Videos durch den Zuschauer zu verbessern.

            All dies wird natürlich das Niveau der Werbespots nicht in den Himmel heben, aber ich bin sicher, dass es sie besser machen wird. Es ist wie bei der Bearbeitung eines Fotos in Lightroom: nicht genug, um ein Foto zum Wettbewerb einzureichen, aber das Ergebnis ist besser, als wenn ich in JPEG aufgenommen hätte.

          • In Bezug auf professionelle Kameras Canon EOS C300 Mark II ist der Begriff "beschnitten" nicht ganz passend ... Sie haben eine Art Super-35-Größe. Physisch ist es 24,9 x 14,0 mm gegenüber 22,3 x 14,9 mm. Übrigens nimmt dieser Camcorder Videos im RAW-Format auf.

          • Führen Sie die Leser nicht in die Irre: Ich habe mir keine Kamera gekauft, und Sie kennen den versteckten Grund. Übrigens habe ich mit meiner Kamera ein Video von einer Hochzeit in Malaysia gedreht. Jetzt, nach dem Artikel, kenne ich meinen Hauptfehler: Zuerst habe ich ein Foto vom Hotelbalkon gemacht und dann nicht meine Einstellungen (und das ist ungefähr so: ISO 100, f / 11 oder f / 13, Stativ, Fotografieren nachts wurde die Stelle hervorgehoben) auf Video verschoben.

            Fasziniert, Mischa! Was kann man bei einer Hochzeit mit so einer geklemmten Blende und niedrigem ISO im Dunkeln fotografieren? Alle Gäste spielten mit Meeresfigur freeze“… 🙂 Du konntest also Bilder mit langer Verschlusszeit machen? Für Landschaften verwende ich Blenden f/8.0-f/11.0… Für Reportageaufnahmen öffne ich die Blende maximal. D.h. wenn ich abends ein Hochzeitsshooting hätte, würde ich höchstwahrscheinlich f/2.8-5.6 (je nach gewünschter Schärfentiefe) verwenden und die ISO würde deutlich höher angehoben...

            Was Ihren Camcorder betrifft, so benötigt er auch ein Stativ und ein externes Mikrofon sowie alle anderen Zubehörteile, und die Aufnahmeeinstellungen sind ähnlich. Der einzige Unterschied zum Aufnehmen von Videos mit einer DSLR besteht meiner Meinung nach darin, dass der Autofokus viel schneller arbeitet.

        • Fixes mit STM machen Geräusche beim Beißen. Canon 18-135 Zoom ist beim Fokussieren nicht hörbar. Nur bei völliger Stille brummt der Stabilisator. Und Canon 50 1.8 stm und Canon 40 2.8 stm brummen beim Fokussieren. Aber sie alle haben einen elektronischen Fokusring, der praktisch genug für Videos ist.

        • Danke für die Klarstellung Vladimir. Wie dem auch sei, für ernsthafte Videoaufnahmen mit einer Spiegelreflexkamera benötigen Sie ein externes Mikrofon und am besten einen externen Rekorder zur separaten Tonaufzeichnung. In Zukunft können Sie so Pläne für das Video ändern, ohne die Synchronisation der Audiospur zu beeinträchtigen.

          • Ein Mikrofon wird benötigt. Nur das, was ich mit dem kamerainternen Mikrofon schreibe, wird zum Endergebnis für den „natürlichen Hintergrund“ hinzugefügt. Gefällt mir.

    1. Danke Mischa! Zunächst einmal habe ich diese Rezension für mich selbst geschrieben: um alles zusammenzufassen, was ich über Videoaufnahmen mit einer Spiegelreflexkamera gehört habe. Ich denke, dass ich alle im Artikel beschriebenen Tipps nur anwenden werde, wenn ich mich entscheide, professionelle Programme auf YouTube zu veröffentlichen. Hier zum Beispiel das gleiche Stativ - wir sind fast einen Tag in den Kaziranga-Nationalpark im Bundesstaat Assam in Indien gereist, wir waren schrecklich müde. Abends gingen wir essen - 1 km vom Hotel entfernt. Die Beine schleppten kaum, es war zu faul, das Stativ zu schleppen. Unterwegs kamen wir an malerischen Teeplantagen vorbei, daher wollte ich ein Video machen. Ohne Stativ - das Bild zuckt etwas, aber ich bereue nicht wirklich, dass ich das Stativ nicht mitgenommen habe. 🙂

      Tatsächlich muss es erklärt werden. Eines Tages wurden auf dem Gelände des Hotels unter den Kiefern zwei mit Zellophan bedeckte große Zelte aufgestellt (stellen Sie sich vor: zwei Gewächshäuser, überdacht von einem dritten und im rechten Winkel zueinander aufgestellt). Ventilatoren und Lampen, Girlanden aus LEDs wurden unter transparenten Bögen aufgehängt, Tische aufgestellt und eine Bühne gebaut. Im Dunkeln wurden diese von innen beleuchteten Gewächshäuser absolut transparent. Am ersten der Abende dachte ich sogar, der Wind hätte das Zellophan weggeweht. Dies ist das leuchtende Panorama, das ich von einem Stativ aus fotografiert habe. Ich weiß noch nicht, was auf den Fotos passiert ist: Ein flüchtiger Blick auf den Kamerabildschirm hat nicht beeindruckt, aber das Video ist ganz anständig, ich schicke es Ihnen als Muster.

      Zu dir letzter Kommentar. Für mich selbst sehe ich in einem Fall die Möglichkeit eines Videos aus der Kamera: Wenn selbst eine Fotoserie die Handlung nicht vermitteln kann. Zum Beispiel kann das Mädchen an der Küste in Palolem, das ich Ihnen vorhin gezeigt habe, in Form eines Fotos präsentiert werden, aber das Shiva-Fest in Gokarna ist bereits für eine Videokamera.

      • In Bezug auf die Tatsache, dass Fotografie in einigen Fällen akzeptabel ist und Video in anderen Fällen, stimme ich Ihnen zu, Misha, und bin anderer Meinung. Auf der einen Seite ja, manchmal geht es nicht ohne Bewegtbild, ohne Ton. Auf der anderen Seite wissen wir, einfache Hobbyfotografen, nicht, wie man Emotionen in einem Bild darstellt. Und ich habe Hunderte von Fotos gesehen, die von großartigen Fotografen aufgenommen wurden und die den Betrachter tausendmal mehr berühren als jedes Video. Es gibt viele Techniken, die ein Foto ausdrucksstark machen.

        Im Fall der Berichterstattung über den Nationalfeiertag in Gokarna kann ich jetzt kein Beispiel geben, aber hier fällt mir eine solche Beschreibung ein, die mir in einem der Interviews begegnet ist talentierte Person. Stellen Sie sich vor, wir betrachten ein Foto einer Möwe. Auf dem einen sitzt sie nur auf einem Stein, auf dem anderen ist klar, dass sie gerade gelandet ist, auf dem dritten will sie gleich abheben. Ich wette, dass die letzten beiden Aufnahmen den Betrachter viel mehr beeindrucken werden, weil er unwillkürlich einen kleinen Film in seinem Kopf zeichnen wird „Was passierte eine Sekunde, bevor der Fotograf auf den Auslöser drückte, und was eine Sekunde danach passieren wird ...“ Und solche Aufnahmen wirken immer stärker.

        Zum Beispiel Fußball filmen. Auf dem Video können Sie einen Angriff auf das Tor, einen Tritt, ein Tor zeigen! In einer Fotogeschichte kann ein kompetenter Fotograf ein Bild mit dem Ausdruck des bösartigen Gesichts des Angreifers aufnehmen, das sich erhebt, um ihn mit dem Fuß zu schlagen, die entsetzten Augen des Verteidigers, der ihn verfehlt hat und nun erfolglos versucht, ihn einzufangen mit ihm auf, im Vordergrund der Torhüter, wie ein Panther, der sich darauf vorbereitet, auf den Ball zu springen, der definitiv ins Tor fliegen wird. Ich denke, wenn Sie professionell (dh talentiert) Video und Foto aufnehmen, weiß ich nicht, welche der Arbeiten die Emotionen des Augenblicks besser vermitteln wird ...

        Wahrscheinlich nicht zu vergleichen, da Fotografie und Kino sind verschiedene Typen Kunst. Sie sagen zum Beispiel, dass es besser ist, einmal zu sehen, als hundertmal zu hören. Und in diesem Sinne profitiert ein Urlaubsreisebericht davon, wenn du nicht nur den Text schreibst, sondern ihn auch mit Fotos bebilderst, ein Video hinzufügst. Aber hier, nehmen Sie meine Geschichten über eine Reise nach Baschkirien und lesen Sie dann Die Tochter des Kapitäns von A. S. Puschkin oder die Werke von Leo Tolstoi. Ich denke an vielen Stellen des Romans zeichnet er ein 100 mal helleres Bild in den Kopf des Lesers als ich es mit meinen Fotobasteln mache ...

        • Sergey, Sie sprechen von Können und Talent. Wenn das Erste noch erreichbar ist, dann ist das Zweite von Gott! Ich bin Handwerker, kann Lightroom nicht beherrschen, wo brauche ich Photoshop und Video. Aber ich unterstütze Sie in Ihrem Vorhaben!

    2. Ausgezeichnetes Material! So viele Artikel abgedeckt! In naher Zukunft wollte ich versuchen, Videos für Artikel in meinem Blog zu drehen. Und von den Aufnahmegeräten - nur eine Action-Kamera und eine Spiegelreflexkamera. Die Hauptlast wird anscheinend von der Spiegelreflexkamera getragen, da sie den Ton besser schreibt. Aber das Hauptproblem ist, dass meine Canon EOS 600D keinen Autofokus auf Video hat. 🙁

    • Danke, Andrey, für die herzliche Aufnahme meiner Bemühungen! 🙂 Es hängt davon ab, welche Artikel Sie durch das Drehen eines Videos illustrieren werden. Wenn zum Beispiel eine solche Handlung: Der Moderator steht im Rahmen und spricht über etwas, dann wird kein Autofokus benötigt. Fast 100 % der mir bekannten Empfehlungen zum Aufnehmen von Videos mit einer Spiegelreflexkamera besagen, dass Sie viele kurze Videos aus verschiedenen Blickwinkeln bei gleicher Brennweite aufnehmen und sie dann in einem Videoeditor zusammenfügen müssen. Sehen Sie sich eine beliebige Pressemitteilung im Fernsehen an - sie ändert fast nie den Fokus in einem bestimmten Zeitraum. Gelegentlich kommt es vor, dass sie AF in den Vordergrund und dann in den Hintergrund gebracht haben. Dies ist auch mit manueller Fokussierung möglich.

      • Lavalier-Mikrofon Winterzeit friert es draußen? Zum Fokussieren, ja, man muss üben und nochmals üben, sonst lernt man nichts. Nächstes Wochenende gehe ich vielleicht mal raus in die Natur, da versuche ich Testvideos zu drehen.

        • Hmm, ich habe nicht darüber nachgedacht, ob das Mikrofon draußen einfrieren könnte. Aber die Eigenschaften der Canon 600D zeigen, dass sie bei einer Temperatur von 0 ... + 40 Grad Celsius betrieben werden kann. Somit kann man auch mit einer DSLR im Winter nicht vor die Tür gehen ... aber wir drehen damit. Die Hauptsache - bevor Sie in den Raum zurückkehren, wickeln Sie die Kamera und das Mikrofon in Polyethylen ein und erhalten Sie sie dann 2,5 Stunden lang nicht.

      • Übrigens, Andrey, Sie haben meinen Artikel mit einem Test der Canon 600D und einem Vergleich mit anderen Modellen verpasst. Vielleicht können Sie als Besitzer dieser Kamera Ihre Meinung hinterlassen? Vielleicht habe ich etwas übersehen oder verzerrt. 😉

  2. Sergei hallo. Eine sehr interessante Lektüre. Ich interessiere mich sehr für dieses Thema In letzter Zeit. Ich habe Ihnen bereits ein Beispiel für einen meiner ersten Versuche der Videobearbeitung gezeigt. Und vor kurzem habe ich die Erfahrung gemacht, die Matineen meiner Tochter auf Video aufzunehmen. Ich habe meine Panasonic in einer Ecke installiert, eine Nikon d5200 beschnittene DSLR in der anderen. Und er fotografierte und nahm Videos von seinen Händen mit meiner Nikon d800-Vollformatkamera auf. Und ich werde sagen, dass es später eine sehr mühsame und mühsame Arbeit ist, es auf ein Video zu reduzieren: Die Hauptschwierigkeit besteht darin, die Videosequenzen per Ton zu synchronisieren.

    Die Hauptsache, die nach der Bearbeitung auf das Video stürzte, war, dass die Kameras das Bild auf unterschiedliche Weise übertragen. Überraschenderweise lieferte meine Nikon D800 beim Aufnehmen von Videos ein besseres Ergebnis als die coole Panasonic x900m (vielleicht aufgrund des 24-70-Objektivs). Und das Video von der Nikon d5200 hat mir überhaupt nicht gefallen. Infolgedessen stellte sich das Video als nicht sehr gut heraus, hauptsächlich aufgrund von Unterschieden im Bild von verschiedenen Kameras. Übrigens mussten alle Videos, die mit der Nikon 24-70/2.8 mit den Händen aufgenommen wurden, mit einem speziellen Programm stabilisiert werden, da es äußerst unangenehm ist, sie ohne Stabilisierung anzusehen.

    • Hallo Pascha! Der Panasonic HC-X900M Camcorder hat eine physikalische Matrixgröße von 1/4,1″, gemessen an technische Spezifikationen. Ich weiß nicht, wie viel es in Millimetern ist, aber 1/3 ″ ist 4,8 * 3,6 mm (Diagonale 6 mm), die Matrixfläche beträgt 17,28 Quadratmillimeter und der Crop-Faktor liegt irgendwo bei 10,5, die Brennweite beträgt 2,84 - 34,1 mm (EGF 29,8 - 368,8 mm). Die Nikon D800 Vollformat-DSLR hat einen 35 * 24 mm Sensor, S = 840 mm2. und Kf = 1,0. Die Pixelgröße der Panasonic HC-X900M Kamera beträgt P=17,28/3,05 MP=5,67 Mikrometer, während die Nikon D800 SLR-Kamera P=840/36 MP=23,3 Mikrometer hat.

      Warum also überrascht sein? Panasonic hat ein 4-mal kleineres Pixel und die Schärfentiefe ist nahezu unendlich. Das Rauschen im Original erscheint scheinbar wild und seine interne Rauschunterdrückung wird zerquetscht. Hier ist das Bild und es stellt sich heraus, schlimmer.

      Zu den Schwierigkeiten bei der Synchronisierung des auf verschiedenen Kameras aufgenommenen Tons habe ich bereits gesagt: Es wird empfohlen, vor Beginn der Aufnahme in die Hände zu klatschen - dieser Moment wird auf dem Diagramm deutlich sichtbar. Wir haben es bereits mit unseren Händen besprochen - es lohnt sich nicht, ein Video zu drehen. 🙂

      • Als ich diesen Panasonic HC-X900M Camcorder kaufte, habe ich nicht über diese Dinge nachgedacht – ich habe mir nur die Beispielvideos angesehen. Sein Hauptvorteil besteht darin, dass er 3 Sensoren hat - jeder für seine eigene Farbe. Und bei gutem Licht gibt es sehr dezente Farben. Und trotz der schlechten Beleuchtung ist das Bild davon sehr anständig. Früher habe ich mich darum nicht gekümmert. Aber im Gegensatz zum Vollformat fängt die Nikon D800 natürlich an grau auszusehen.

        Was Baumwolle angeht - es ist einfach genial! Ich habe dieses Problem in meinem Kommentar ausdrücklich angesprochen, damit Sie antworten und Blog-Leser diesen Tipp zur Tonsynchronisierung bei der Aufnahme von Videos von verschiedenen Kameras lesen werden.

        • Früher, im Urlaub, habe ich ein Video auf einer Sony-Seifenkiste im 720p-Format aufgenommen - es schien, als hätte ich noch nie in meinem Leben eine bessere Bildqualität gesehen. Dann kaufte ich mir eine beschnittene Nikon D5100 KIT 18-55 DSLR und es war sofort klar, dass es nicht mehr möglich war, Videos von einer Kompakten zu schauen. 🙂 Dann habe ich das Nikon 18-55 KIT Objektiv durch das Nikon 17-55/2.8 Reportageobjektiv - Erde und Himmel ersetzt. Sie haben Recht, Pascha: Im Vergleich ist alles bekannt! 🙂

          Ich habe vergessen zu schreiben, dass man 3 mal klatschen muss, damit die Sprünge auf dem Chart besser sichtbar sind.

      • Pascha, Sie haben einmal erwähnt, dass Sie beim Aufnehmen mit verschiedenen Kameras und beim Bearbeiten verschiedener Videos in einem auf das Problem gestoßen sind, dass die Helligkeit des Videos unterschiedlich ist ... Heute haben sie mir eine Bemerkung geschickt. Dort erwähne ich die Samyang 14mm T3.1 ED AS IF UMC VDSLR II Version. Ich habe gesagt, wie sich dieses Modell von einem Fotoobjektiv unterscheidet, und geschrieben, dass es weniger schnell ist: f / 3.1.

      Es stellt sich heraus, dass dies nicht so ist. Seine relative Blende beträgt f/2,8, allerdings wird die Blende in T-Stops angegeben, die den designbedingten Lichtverlust durch unterschiedliche Antireflexbeschichtungen berücksichtigen. Und das bedeutet, dass für Samyang 14 mm bei 1: 2,8 und Aufnahmen in „M“ (und das Video, wie ich oben schrieb, in diesem Modus aufgenommen wird) die Belichtung dieselbe ist wie bei 1: 3,1. Wenn Sie ein Video mit einem Objektiv aufnehmen, z. B. Nikon 24-70 mm f/2.8 bei f/2.8, ein anderes mit Samyang 14 mm f/2.8 bei derselben Blende im manuellen Modus, kann die Belichtung aufgrund der Tatsache, dass weniger vorhanden sind, unterschiedlich sein Glaselemente, wodurch das Licht im Inneren unterschiedlich reflektiert wird. Wenn Sie das Video mounten, wird es sichtbar.

      Was ist Kameravideo? Tatsächlich ist dies eine Reihe von Bildern in JPEG mit einer bestimmten Verschlusszeit, Blende und ISO. Wir sehen sie nicht wie im Film, offenbar aufgrund des speziellen Aufnahme- und Wiedergabeformats. Ich denke, dass Sie in speziellen Video-Editoren einzelne Frames sehen können.

      Wenn Sie also beim Aufnehmen die falschen Einstellungen vornehmen, erhalten wir überbelichtete oder überbelichtete Frames, die das Video beeinträchtigen. Einige (stehen aber wie ein Flugzeug).

      Wie macht eine Seifenkiste Fotos und Videos? Elektronischer Verschluss: Bei einer bestimmten Verschlusszeit schalten sich die Sensoren auf der Matrix ein und aus. Im Videomodus schießt offenbar auch die DSLR auf ähnliche Weise.

      P.S. All dies ist meine Spekulation, bei der es keine Zeit gab, zuverlässige Quellen zu überprüfen. 🙂

    3. Ein Brief kam mit der Post. Da ich alle Site-Gäste auffordere, allgemeine Fragen über das Kommentarformular zu kommunizieren (das Schreiben von Antworten nimmt viel Zeit in Anspruch, und Tausende anderer Leser mit denselben Problemen sehen eine Antwort auf der Site), werde ich die Korrespondenz hier veröffentlichen.

    „Sergej, guten Tag! Ich habe deinen Blog vor kurzem entdeckt und lese ihn. Soviel zum Thema Fotografieren und Reisen, und das in einer so verständlichen Sprache sogar für eine Teekanne, mich. Vielen Dank! Sie hatten einen Artikel über Videoaufnahmen, Teil Nummer 1. Sehr hilfreich, sehr hilfreich. Wurde angekündigt, dass es einen weiteren Teil 2 geben wird? Ich freue mich sehr darauf, ich hoffe, es erscheint!

    Mit freundlichen Grüßen,
    Olga."

    Hier ist meine Antwort.

    "Hallo Olga! Ich danke Ihnen sehr für gute Worte. Ich gebe zu, ich freue mich immer sehr, wenn ich Feedback von Gästen bekomme! Wahrscheinlich, für solche Briefe, die ich versuche, verbringe ich Zeit und Mühe. 🙂

    Ja, ich hatte vor, ein zweites Kapitel mit einer Geschichte darüber zu schreiben, wie man professionell Videos dreht. Ich wollte darin nicht über die technischen Aspekte der Fotografie sprechen, sondern über den Aufbau einer Komposition, über Techniken, mit denen man aus einem Video eine Geschichte machen kann und dergleichen.

    Ideen für Fotokurse gibt es viele, aber wie immer herrscht katastrophaler Zeitmangel. Ich denke, ich werde es dieses Jahr veröffentlichen, aber jetzt kann ich noch nicht einmal ein ungefähres Datum nennen. In der Arbeit gibt es 2 große Fotolektionen über die Zwecke, für die ich ein Weitwinkelobjektiv und ein Teleobjektiv verwende, wie man mit einem Teleobjektiv fotografiert und welche Merkmale das Fotografieren mit einem Weitwinkelobjektiv hat.

    Wenn es um das Filmen von Videos geht, werden einige der Tipps vorgestellt, über die ich in Kapitel 2 nachgedacht habe.Ich bin sicher, dass dieselben Tipps auch für das Filmen von Videos gelten. Ungefähr 60 % der Fortsetzung würde aus solchen Hinweisen bestehen.

    Nochmals vielen Dank für den Brief! Ich wünsche Ihnen viel Erfolg bei schwierigen, aber interessanter Fall Videos und Fotos!

    Mir kam eine Frage zum Betrieb des Autofokussystems beim Aufnehmen von Videos mit einer Nikon D610 SLR-Kamera. Ich werde unsere Korrespondenz hier veröffentlichen - vielleicht benötigt jemand anderes die Informationen, oder jemand mit mehr Erfahrung kann sie ergänzen.

    „Lieber Sergej! Ich habe mit Interesse Ihre Empfehlungen zum Aufnehmen von Videos mit einer Kamera gelesen. Ich drehe manchmal Videoclips für Fotobanken. Manchmal gelingt es mir, manchmal sagen sie mir, dass ich mich auf das falsche Objekt konzentriert habe. Ich interessiere mich sehr für das Problem der Fokussierung der Kamera beim Aufnehmen von Videos. Ich habe auch eine Nikon D610 Kamera.

    Früher dachte ich, dass das Gerät alles automatisch steuert, aber dann wurde mir klar, dass dem nicht so ist. Ich stelle die Entfernung zum Objekt vor der Aufnahme am Objektiv ein, möchte aber den Fokus steuern. Auf dem Bildschirm ist dies nicht immer bequem.

    Hier ist meine Antwort:

    „Boris, die Lektionen in meinem Blog sind oft nur meine „Gliederung“, die ich für mich selbst erstellt und mit anderen geteilt habe. Ein Artikel über das Aufnehmen von Videos mit einer DSLR ist einer davon. Ich selbst drehe keine Videos, wie es für Fotobanken notwendig ist. Für professionelle Aufnahmen müssen Sie meiner Meinung nach einen größeren externen Monitor oder einen speziellen externen Sucher kaufen (Bild Nr. 1 rechts).

    Ich denke, dass Videos in kurzen Blöcken mit gleichem Fokus gedreht werden sollten, aus denen dann ein fortlaufendes mit unterschiedlichen Aufnahmen und entsprechend mit geklebt wird verschiedene Orte Fokus.

    Das Tutorial enthält einen Abschnitt über das Follow-Focus-Gerät und ein Video, das seine Funktionsweise demonstriert. Suchen Sie im Internet nach weiteren Details - ich bin sicher, dass nur ein solcher manueller Fokus für eine qualitativ hochwertige, reibungslose Fokussierung während der Videoaufnahme geeignet ist.

    Boris Antwort:

    Danke, aber Fragen bleiben. Tatsache ist, dass Sie nicht im Studio, sondern an zufälligen Orten drehen müssen. Da kann man keinen zusätzlichen Monitor einsetzen und Follow-Focus werde ich wohl in diesem Leben nicht sehen. Für Fotobanken ist nichts Besonderes erforderlich. Nur um den Fokus aufrecht zu erhalten."

    „Jetzt habe ich mir Aliexpress angesehen – es gibt viele Follow Focus-Geräte. Ich habe mich vorerst dafür entschieden, den Griff zu nehmen, um den Objektivring zu drehen, während ich ein Video aufnehme.

    3. Alexander, die Frage ist mir zu schwierig - eine Person, die keine Videos dreht, wie im Artikel beschrieben. 🙂 Ich denke, dass dir jemand anderes antworten könnte, du musst das Modell der Kamera und Steadicam kennen, mit der du Videos aufnehmen möchtest.

  4. Magic Lantern – alternative Firmware für Canon EOS Kameras

    Ganz zufällig bin ich im Netz auf eine Erwähnung einer Alternative gestoßen Software für Canon-Kameras, die Magic Lantern genannt wird. Es wird kostenlos verteilt und ermöglicht es Ihnen, die Fähigkeiten der Kamera erheblich zu erweitern.

    Alle Magic Lantern-Firmware-Optionen finden Sie auf der offiziellen Website. Hier sind einige davon:

    - Beim Einstellen der Belichtung ist es möglich, mit nach rechts verschobenem Histogramm (ETTR) zu fotografieren;
    - Videos in HDR aufnehmen;
    - Sie können sogar Videos im unkomprimierten RAW-14-Bit-Format auf eine CF/SD-Karte schreiben;
    - Bilder mit Fokusreihe aufnehmen;
    - Verwalten Sie die Parameter des Mikrofons;
    - Organisieren Sie im LiveView-Modus „Focus Peaking“: Anzeigen der Farbe der Bereiche auf dem Bildschirm, die sich in der Schärfentiefe befinden (normalerweise ist eine solche Funktion typisch für spiegellose Kameras);
    - Zuschneiden von Frames, die von den standardmäßigen 4:3-Frame-Seitenverhältnissen abweichen;
    - beim Fotografieren ISO mit einem kleineren Schritt von 1/8EV anpassen (bei billigen Canon EOS DSLRs mit nativer Firmware ändert sich die Empfindlichkeit in großen Schritten, weshalb die Belichtungseinstellung nicht so genau ist);
    - Passen Sie die Verschlusszeit auch in Schritten von 1/8 EV an, wodurch die Genauigkeit der Belichtung beim Aufnehmen erhöht wird;
    - die Möglichkeit der Belichtungskorrektur über einen weiten Bereich bei Aufnahmen mit einem externen Blitz;
    - bei den Kameras Canon 500D, Canon 50D, Canon 1100D können Sie die Belichtung bei der Videoaufnahme manuell steuern;
    - Stellen Sie bei einigen Modellen die Verschlusszeit bei Videoaufnahmen auf 1/8000 Sekunde ein;
    - Steuern Sie die Bitrate während der Videoaufnahme;
    - Speichern Sie eine Datei mit der Erweiterung „log“, in der die Videoparameter gespeichert sind (analog zu EXIF ​​​​für Fotos);
    — Vorläufiges Anheben des Spiegels;
    — Abstieg nach Fokus;

    Die Liste der Kameras ist begrenzt, aber dennoch sind die wichtigsten modernen Modelle enthalten: Canon EOS 5D Mark II und Mark III, Canon EOS 6D, Canon EOS 7D, Canon EOS 50D, 60D, 500D, 550D, 600D, 650D, 700D, 1100D , EOS M .

    Sehr interessanter Artikel, vielen Dank! Aber eine Frage interessiert mich: Ich versuche, reibungslos von Foto zu Video zu wechseln, es ist noch nicht ganz gut. Und die Frage ist folgende: Ich fotografiere auf einer Canon 5D Mark3 mit einem Canon 24mm f/1.4 Objektiv in Innenräumen mit Tageslicht durch das Fenster. Aufnahmeoptionen: ISO 100-200, Blende f/4.0, Verschlusszeit 1/30 Sekunde.

    Ich habe bereits aus dem Artikel verstanden, dass die Verschlusszeit länger sein sollte, weil. Ich schieße 25 Bilder pro Sekunde. Und so lade ich das Video auf den Computer hoch und bemerke, dass ich eine Art Rauschen im Video habe, nach der Verarbeitung (Aufhellung, ich bekomme ein wenig von den Schatten) in Adobe Premier nimmt dieses Rauschen zu.

    Womit ist es verbunden und wie kann man kämpfen? Kann Rauschen von langen Verschlusszeiten kommen? Muss ich die Rauschunterdrückung in der Kamera bei langen Verschlusszeiten und hohen ISOs aktivieren? Oder ist das alles einfach im Programm zu entfernen, wenn ja, was ist das beste Plugin für einen bestimmten Fall im Adobe Premiere Video Editor? Vielen Dank im Voraus! 🙂

    • Konstantin, sie haben sich an die falsche Adresse gewandt! 🙂 Ich habe den Artikel als Zusammenfassung geschrieben, gesammelt auf der Grundlage von Ratschlägen von erfahreneren Kameraleuten, die Videos aufnehmen, aber ich habe selbst keine Erfahrung und fotografiere häufiger im „A“ -Modus. Nun, wenn von einem Stativ. 🙂

      Rauschen tritt tatsächlich auf, wenn man versucht, Details aus den Schatten zu bekommen. Theoretisch sollte die Rauschunterdrückung im Editor besser funktionieren als die in der Kamera eingebaute. Beim Fotografieren mit langen Verschlusszeiten tritt Rauschen auf, aber wir sprechen von einigen Minuten. Ich denke nicht, dass das Problem mit dem Rauschen bei einer Verschlusszeit von 1/30 Sekunde auftreten sollte.

      Theoretisch kann ich Ihnen raten, mit nach rechts verschobenem Histogramm zu fotografieren: In den Lichtern sind viel mehr Informationen als in den Schatten, und bei dieser Aufnahmemethode sollte kein Rauschen auf dem Video erscheinen. Hier ist eine Beschreibung von Please, Igor! 🙂 Es gibt so viele Ideen zu Foto-Tutorials, dass der Artikel über Videodreh verschoben und verschoben wird ... Ich denke, ich muss jemanden mit mehr Erfahrung im Videodreh einbeziehen und ihn bitten, eine Fortsetzung zu schreiben. 🙂

 

Es könnte hilfreich sein zu lesen: