نحوه ساخت کمیک روی کاغذ نحوه ترسیم کمیک: مصاحبه با هنرمند

یک هنرمند واقعی بدون ترس از رویارویی با تعصبات دیرینه آنچه را که فکر می کند بیان می کند.آگوست رودن

بنابراین، دوستان، این درس به موضوع مهمی مانند - اختصاص داده خواهد شد قوانین کتاب کمیک. شاید در حال حاضر چند شخصیت داشته باشید که آزادانه آنها را ترسیم می کنید. شاید شما موفق شده اید با قهرمانان خود بیایید. اکنون زمان آن است که آنها را به بخشی از کمیک تبدیل کنیم. در اینجا قوانین اساسی برای خلق داستان های تصویری واقعا خوب و جالب وجود دارد. کاریکاتوریست های مبتکر در هر مرحله تخلف می کنند قوانین کتاب کمیکاما هنوز، این قوانین باید شناخته شوند - حداقل برای نادیده گرفتن آنها به طور انتخابی.

اکثر کمیک ها از سه یا چهار پنل به هم پیوسته تشکیل شده اند، اما لازم نیست دقیقاً با این طرح شروع کنید. با یک پنل به اصول اولیه مسلط شوید. وقتی اعتماد به نفس بیشتری پیدا کردید، سعی کنید سه پانل را یکی پس از دیگری برای یک داستان منسجم و یک کمیک تمام عیار در کنار آن قرار دهید!

از آنجایی که این نوع بیش از حد به سمت راست منتقل می شود، توسط حاشیه های پانل فشرده می شود. او به معنای واقعی کلمه چیزی برای نفس کشیدن ندارد و احساس ناراحتی می کند.

در حال حاضر بهتر است ... اما خسته کننده است. هر چیزی که در مرکز قرار دارد به نوعی بی مزه و سست به نظر می رسد.

اورکا! اکنون فضای کافی نه تنها برای شخصیت، بلکه برای توپ دیالوگ (یا بیضی) نیز وجود دارد. همانطور که مردم از چپ به راست می خوانند، شخصیتی که در سمت چپ پانل قرار می گیرد، چشمان آنها را به بقیه قطعات هدایت می کند.

حالا ببینید با قرار دادن کاراکتر شما در جلو چه چیزی بدست می آوریم. در این موقعیت، دیگر چشم خواننده را از چپ به راست هدایت نمی کند، بنابراین می تواند در سمت چپ و راست پانل باشد - این دیگر اهمیت زیادی ندارد.

اما به هر حال نباید در وسط باشد: چنین قرارگیری جایی برای بیضی دیالوگ باقی نمی گذارد.

همه چیز خوب است، اما به یاد داشته باشید که چنین ترتیبی فقط برای مواردی مناسب نیست که شخصیت به شدت از جلو بچرخد.

خنده دار است که یک خط می تواند پرسپکتیو کل صحنه را ایجاد کند، اما دقیقاً همین است خط افقبه معنای واقعی کلمه مرز زمین است. در واقع موقعیت آسمان را تعیین می کند، زیرا هر چیزی که در بالای افق است به عنوان آسمان تلقی می شود. البته اگر کوه ها و ساختمان ها را اضافه کنید این ارتباط مستقیم ساده زمین و آسمان قطع می شود.

افق خیلی کم است. به نظر می رسد این شخصیت روی یک طناب محکم راه می رود.

افق بسیار بلند است، چنین خط افق متورم این توهم را ایجاد می کند که پس زمینه به سمت ما حرکت می کند، در حالی که تصویر صاف به نظر می رسد.

در اینجا قابل قبول ترین فرمول است: دو سوم به آسمان و یک سوم به زمین داده می شود.

تقریباً همه ما تحت تأثیر فیلم ها و تلویزیون هستیم و سازندگان کتاب های مصور نیز از این قاعده مستثنی نیستند. پیش از این، در هر پانل، شخصیت به طور کامل ظاهر می شد - از سر تا پا، اما اکنون همه چیز تغییر کرده است. اگر حالت چهره شخصیت برای طرح داستان بسیار مهم است، ممکن است بخواهید فقط چهره او را نشان دهید. این یک نمای نزدیک است. از سوی دیگر، اگر نقطه کلیدیبرای پانل حرکت شخصیت است، می توانید کل بدن او را نشان دهید - یک طرح کلی یا دور. و اگر به عنوان مثال، شخصیت جالب است، و نه پاهای او، می توانید یک شات متوسط را انتخاب کنید. مدیوم شات برای تغییر سرعت داستان خوب است و اغلب به عنوان پلی بین نماهای بلند و کلوزآپ عمل می کند. یک انتقال واضح از یک عکس واید به یک نمای نزدیک می تواند منجر به ناهماهنگی بصری شود.

دور (یا بلند) شات: تمام بدن نشان داده شده است.

قاب های خاص

فریم های ویژه همانطور که از نامشان پیداست برای انتقال جلوه های ویژه خدمت می کنند. نباید از آنها سوء استفاده کرد، اما همچنین نباید از آنها بترسید - گاهی اوقات چنین عکس هایی واقعا خنده دار هستند.

چنین قاب می تواند خواننده خواب آلود را بیدار کند. اینجاست که شخصیت خود را با خواننده رو در رو می کنید.

نمای نزدیک از آنچه در پنل قبلی مورد بحث قرار گرفت. اگر جسم در این مورداستخوان برای درک شوخی مهم است، شما فقط می توانید آن را نشان دهید و خواننده آن را فراموش نخواهد کرد.

راه دیگری برای تغییر سرعت داستان. در چنین قاب، یک خط افق بالا مناسب است.

هنگامی که نیازی به تصویربرداری دقیق از عمل ندارید، سیلوئت ها روشی عالی برای ایجاد تغییرات بصری هستند. سیلوئت‌ها معمولاً برای پانل‌های میانی در نظر گرفته می‌شوند: اگر سیلوئت‌ها را در پانل اول قرار دهید، خواننده نمی‌تواند چهره شخصیت‌ها را ببیند و ممکن است علاقه خود را به آنها از دست بدهد.
هنگام استفاده از سیلوئت ها در پایان، خواننده ممکن است اوج شوخی و واکنش شخصیت های دیگر به آن را نگیرد. سیلوئت ها در عکس های بسیار دور بسیار دیدنی هستند.

خطوط افق را می توان در قاب هایی با پلان های بسیار متفاوت استفاده کرد (به استثنای موارد بسیار بزرگ که صورت کل فضا را اشغال می کند). توجه کنید که چگونه خط افق به این عکس نزدیک از شخصیت کلاه‌دار عمق می‌افزاید.

هنگامی که یک کاراکتر دوم را در همان پانل وارد می کنید، نتیجه می تواند مثبت یا منفی باشد. یک کلمه به شما کمک می کند تا از هرج و مرج در تصویر جلوگیری کنید - تعامل. با قرار دادن دو کاراکتر در یک پنل، می خواهید نحوه اتصال فیزیکی آنها را نشان دهید. این بدان معنا نیست که شخصیت ها باید در تماس باشند - آنها ممکن است یکدیگر را نادیده بگیرند، اما هر اتفاقی که در تصویر می افتد، هر دو سوژه باید در کنش کلی شرکت کنند.

از آنجایی که اثربخشی تکنیک "نمای عقب" به روابط قبلی بین شخصیت ها بستگی دارد، از آن به عنوان پلی بین دو پانل دیگر استفاده می شود. نمای عقب به شما این امکان را می دهد که بر روی یک کاراکتر تمرکز کنید و دیگری را در سایه رها کنید. از این تکنیک برای ایجاد افکت عمق فریم نیز استفاده می شود.

توجه داشته باشید که حاشیه های پانل در این صفحه به صورت دستی طراحی شده اند. اگرچه در بیشتر کمیک ها مرزها زیر خط کش کشیده می شوند، اما شما آزاد هستید که آزمایش کنید و مناسب ترین سبک را برای یک موقعیت خاص انتخاب کنید.

هیچ چیز به اندازه ترکیب جسورانه سفید و سیاه، یک کمیک استریپ را در صفحه روزنامه برجسته نمی کند. هر چه مناطق سیاه‌شده بزرگ‌تر باشند، نقاشی‌ها چشمگیرتر هستند. اما در اینجا مهم است که زیاده روی نکنید - یک کمیک با رنگ سیاه بیش از حد تاریک و تاریک خواهد بود. بهترین راه برای رسیدن به تعادل، اصل متناوب سیاه و سفید است، یعنی اصل " صفحه شطرنج". اثر حاصل را می توان در شکل نشان داده شده در اینجا مشاهده کرد.

اگر چیزی در پس‌زمینه تصویر وجود ندارد که کنتراست بصری پانل را افزایش دهد، سعی کنید بداهه‌سازی کنید. سایه های قوسی در بین کاریکاتوریست ها بسیار محبوب است: پس زمینه ای با حاشیه قوس دار اضافه کنید و آن را سایه بزنید. ترکیب شما بلافاصله تنش بیشتری به خود می گیرد.

راه دیگر برای افزایش جذابیت بصری اضافه کردن یک ناحیه سیاه شده درست در وسط پانل است.

بین مرزهای بالون گفتگو و متن داخل آن فضای کافی بگذارید.

مخلوط نکنید انواع مختلفتوپ های گفتگو یکی را انتخاب کنید و به آن بچسبید. شما باید یک سبک خوانا ایجاد کنید و جابجایی مداوم از یک نوع توپ به نوع دیگر فقط می تواند باعث سردرگمی شود.

بینی توپ دیالوگ باید کوتاه و به طور دقیق هدایت شود.

فقط دو قانون در کمیک وجود دارد که هرگز نباید شکسته شوند:

1. توپ دیالوگ شخصیتی که اول صحبت می کند در سمت چپ قرار دارد.
2. شخصیتی که دوم صحبت می کند توپ دیالوگ زیر را دارد.

برای اینکه ترکیب بندی جذاب تر شود، چهره شخصیت می تواند بخشی از توپ دیالوگ او را بپوشاند.

هنگامی که پیدا کردن یک مکان آزاد دشوار است، می توانید تا حدی توپ های گفتگو را روی هم قرار دهید ...

... یا حتی از مرزهای پانل میانی فراتر رفته و کمی با پانل بعدی همپوشانی دارند.

ما اصلی را تجزیه و تحلیل کرده ایم قوانین کتاب کمیک. من به شما توصیه می کنم به آنها پایبند باشید و آنها را عملی کنید. اما گاهی اوقات اگر شرایط اقتضا کند از قوانین عدول کنید.

هنر معاصر محبوبی که به شما امکان می دهد داستانی جذاب را روایت کنید و گرافیک های روشن و جذابی برای آن ارائه دهید، مشهور شده و طرفداران زیادی پیدا کرده است. طرفداران یک روش غیر معمول می خواهند یاد بگیرند که چگونه به سبک کمیک نقاشی بکشند. نسخه‌های پرده‌ای از معروف‌ترین نمونه‌های این ژانر بر روی پرده‌های فیلم برنده می‌شوند و شخصیت‌های داستان‌های کوتاه قابل تشخیص می‌شوند.

در این مقاله، یاد خواهید گرفت که چگونه یک داستان دست‌کش جذاب بسازید، شخصیت‌های کلیدی را به تصویر بکشید و بر تکنیک‌های استفاده شده توسط متخصصان استودیو مارول مسلط شوید.

نحوه درست کشیدن کمیک: آماده سازی

بسیاری از کسانی که می خواهند بر یک روش دشوار تسلط پیدا کنند، به دلیل پیچیدگی و فرآیند طولانی یادگیری آن، منصرف می شوند. با این حال، اگر بر قوانین اساسی عملکرد تسلط داشته باشید و ویژگی هایی که این ژانر را منحصر به فرد می کند را درک کنید، می توانید هر صحنه ای را خلق کنید. به یاد داشته باشید که طراحی شخصیت ها، ایجاد دیالوگ نیاز به تلاش و استعداد دارد. شما نه تنها باید ماهرانه به تصویر بکشید، بلکه باید به طرز ماهرانه ای متون را خلق کنید. تفاوت های ظریف زیادی وجود دارد که بر نتیجه نهایی تأثیر می گذارد. برای مدت طولانی آماده شوید و تمرین سخت. اگر چیزی برای شما بدتر شد ناامید نشوید: میل به یادگیری چیزهای جدید و جالب فقط باید پس از شکست ها و اشتباهات قوی تر شود. نکات مثبت کار خود را بیابید و هر روز پیشرفت کنید. اصلاح کاستی ها را فراموش نکنید و به دنبال نقاط ضعف خود باشید.

تصمیم بگیرید که از چه چیزی می خواهید کار آینده. موفقیت ممکن است خیلی دیرتر به سراغ شما بیاید. هنرمندان کمیک واقعی برای سال ها به شهرت می رسند. اگر می خواهید جایی در استودیو به دست آورید، توجه داشته باشید که یک فعالیت کاملاً تجاری حق تغییر یک ایده موجود را باقی نمی گذارد. شما طرح هایی از همان نوع خواهید ساخت و از آزمایش سبک خودداری می کنید. برای خلق آثار هنری واقعی، باید تکنیکی قابل تشخیص داشته باشید و فردی خلاق باشید. هنرمندی که قدر کارش را می داند، می تواند کلیشه های فرهنگ عامه را کنار بگذارد.

انتشار آثار خود را در نظر بگیرید. بنابراین به هیچ کس وابسته نخواهید شد و در بین دوستداران کتاب های مصور محبوبیت پیدا خواهید کرد.

به یاد داشته باشید که این هنر نیازمند توجه به جزئیات و مختصر است. شما باید داستان شخصیت ها را در چندین صفحه تعریف کنید. برای انجام این کار، باید دائماً تمرین کنید: به خودکارسازی دست یابید، که به شما امکان می دهد اشیاء مختلف را با سرعت یکسان به تصویر بکشید.

کار سریع کلید یک حرفه موفق است. اگر نمی دانید چگونه در مدت زمان کوتاهی تصاویر با کیفیت بالا بسازید، گزینه مناسب خود را انتخاب کنید: نقاشی کنید و آثار خود را در اینترنت ارسال کنید، کمیک ها را به دسته سرگرمی ها تبدیل کنید.

از کار افراد حرفه ای الهام بگیرید و از تقلید به نحوی از آنها نترسید: این یکی از مراحل در مسیر کسب مهارت است که باید طی کنید.

همه چیز را بپزد مواد لازمو ابزار. برای ایجاد یک داستان هیجان انگیز در تصاویر، شما نیاز دارید:

ویرایشگر گرافیکی (اگر می خواهید در اینترنت کار کنید)؛
مداد و کاغذ؛
جوهر (به منظور دایره کشیدن نقاشی)؛
پرهای نازک؛
خودکار و خودکار برای نقاشی؛
سفید کردن یا اصلاح کننده؛
خط کش ها و مثلث ها برای ایجاد مرز.

حالا می توانید دست به کار شوید. چگونه یاد بگیریم که از ابتدا کمیک های جالب بکشیم؟ فراموش نکنید که تسلط بر این تکنیک مستلزم پشتکار و توجه شما، یک فعالیت مرحله ای طولانی، استعداد و الهام است. بسیار مهم است که خود را برای آن آماده کنید فرآیند خلاق، برای پیدا کردن مکانی برای نقاشی، فراهم کردن شرایط راحت برای ایجاد یک جهان کامل که در آن شخصیت های روشن و جالب زندگی می کنند.

نحوه ترسیم کمیک برای مبتدیان: کار با مداد

با تمریناتی شروع کنید که به رشد دست و مچ شما کمک می کند. خطوط منحنی صاف یا صاف بکشید. مطمئن شوید که آنها یکنواخت و پیوسته هستند.
در فرآیند یادگیری، مشاهدات را فراموش نکنید. مراقب مردم، حیات وحش و اشیاء اطراف خود باشید. سعی کنید هر چیزی را که در اطراف خود می بینید روی کاغذ منعکس کنید. برای یک نقاشی دقیق و دقیق تلاش کنید.

مهمترین چیز این است که یاد بگیرید چگونه افراد را به تصویر بکشید، زیرا آنها قهرمان رمان های گرافیکی شما خواهند شد. به ویژگی های بدن انسان، نسبت های شکل توجه کنید. بافت پارچه را فراموش نکنید: لباس شخصیت شما باید تا حد امکان واقعی به تصویر کشیده شود. چین‌ها و بریدگی‌ها را علامت بزنید، برای ایجاد سایه‌ها و سوراخ‌ها از هچ استفاده کنید.

با کشیدن بدن برهنه شروع کنید: به این ترتیب به یک تصویر آناتومیک صحیح دست خواهید یافت. این رویکرد به بسیاری از هنرمندان مشتاق کمک می کند. اصول اولیه طراحی آکادمیک همچنین در تجارت پیچیده ایجاد یک کتاب کمیک مفید خواهد بود. تنبل نباشید و کتاب ها یا مقالات ویژه ای را پیدا کنید که به شما در رسیدن به هدفتان کمک می کند.

برای مبتدیان دشوار است که چهره یک شخصیت را به تصویر بکشند. برای ایجاد یک پرتره دقیق، یاد بگیرید که احساسات، حالات چهره را دنبال کنید. چهره خود را مشاهده کنید و آنچه را که می بینید ترسیم کنید. می‌توانید از عکس‌های ثابت فیلم‌هایی با نمای نزدیک استفاده کنید.

در همه چیز به کمال برسید و سعی کنید اشیایی را که شخصیت های شما را احاطه کرده اند در صفحات کمیک به زیبایی و حقیقت به تصویر بکشید. قوانین پرسپکتیو را مطالعه کنید، ساختمان ها و مناظر، حیوانات و پرندگان را ترسیم کنید، از اشیایی که درست در مقابل خود می بینید طرح ها و طرح های سریع بسازید. این تمرین به شما کمک خواهد کرد زمان کوتاهبر تنبلی خود غلبه کنید و سبک خود را پیدا کنید.

فراموش نکنید که روی پس زمینه کار کنید. این بخش به همان اندازه مهم در نقاشی است که نیاز دارد توجه ویژهبه جزئیات و بافت ها

اگر هنوز نمی دانید چگونه یک کمیک بکشید، تمام کارها را به صورت مرحله ای انجام دهید، دنباله اعمال را به خاطر بسپارید و آنها را تکرار کنید. چندین ساعت در روز را برای کلاس ها اختصاص دهید، بدون اینکه حتی یک تمرین را از دست بدهید.

برای اینکه تصویر را متمایز کنید و توجه بیننده را روی جزئیات مهم متمرکز کنید، خطوط کلی را با یک قلم، خودکار یا جوهر ترسیم کنید. کار را تصحیح کنید و خطاها و ایرادات جزئی را با رنگ سفید یا ابزار مخصوصی که در هر فروشگاه لوازم اداری فروخته می شود اصلاح کنید.

بدون مراجعه به کار حرفه ای ها، یادگیری نحوه ترسیم درست کمیک غیرممکن است. رمان های گرافیکی استادان را مطالعه کنید تا به طراحی عالی برسید.

با دقت کار کنید. هچینگ را به طور یکنواخت اعمال کنید، روی سایه ها رنگ کنید و پشت تصویر را با دقت طراحی کنید. یاد بگیرید سایه های مشکی را تشخیص دهید و از آنها در هنگام کانتورینگ استفاده کنید.

کمیک های مارول چگونه ترسیم می شوند

یک طرح پیدا کنید و یک داستان خشن ایجاد کنید.
پس از ساختن طرح های اولیه، روی هر شخصیت کار کنید.
فراموش نکنید که ورق را خط بکشید و با کشیدن یک قاب مرزها را مشخص کنید.
ابتدا فکر کنید و ترکیب را ترسیم کنید و سپس به جزئیات بروید.
تصویر مداد را با رنگ و جوهر تغییر دهید.
پس از اتمام، آن را اسکن کنید و گفتگوها را در ویرایشگر اضافه کنید.

داستان های ابرقهرمانی، وسترن ها، مضامین کتاب مقدس، حتی روایت های تاریخی را می توان با افزودن تصاویر جالب کرد. کمیک ها همان مجلات هستند، فقط کاملاً مصور هستند.

کمیک چیست؟

کمیک یک ورق کاغذ است که به هم متصل شده اند یا کتاب های تمام شده، آلبوم هایی که در آن می توانید داستان را ببینید. متن بسیار کمی در آنها وجود دارد. بیشتر عمل در تصاویر صورت می گیرد.

طول داستان ها متفاوت است، از یک داستان نیم صفحه تا یک داستان کامل در نقاشی.

صفحه اصلی ویژگی متمایزاز همه کمیک ها ارتباط داستان سرایی با تصاویر است. علاوه بر این، بر خلاف کتاب ها، که در آن تصاویر تنها گهگاه متن را تکمیل می کنند، نکته اصلی در آن نقاشی است و حداقل مقدار متن جزئیات داستان را توضیح می دهد.

چگونه یک کمیک برای مبتدیان بکشیم؟ باید نکات را بخوانید و دست به کار شوید.

هر نوار از ژانر گرافیکی-روایی باید با یک فکر شروع و به پایان برسد.

معمولاً صفحه اول به عنوان یک مقدمه عمل می کند که در آن نویسنده ایده های اصلی کلی را بیان می کند. خواننده باید بفهمد که رویداد در چه دوره ای، کجا و توسط چه کسی اتفاق می افتد. شخصیت اصلیاین همه اقدام

علاوه بر این، یک فریم بزرگ باید به کل کمیک پایان دهد. در آن، خالق شاهکار در مورد آنچه در پایان یا در پایان اتفاق افتاد صحبت می کند و همچنین می گوید که در آینده چه چیزی در انتظار قهرمان است.

خواندن کمیک

هر خالق این ژانر سبک خاص خود، شخصیت های خاص خود، سبک طراحی و طرح داستانی خود را دارد.

برای اینکه بدانید چگونه یک کمیک بکشید، نه تنها توانایی کشیدن افراد، بلکه خواندن آثار افراد دیگر نیز مهم است. روایات نویسندگان مشهور جهان می تواند الهام بخش باشد، ایده یک طرح را نشان دهد.

ژانرها

کمیک ها در ژانرهای کاملاً متفاوتی عرضه می شوند. اما بزرگترین موفقیت تا به امروز، داستان های ابرقهرمانان دی سی یا مارول است. طرفداران این ناشران کتاب های مصور اغلب با یکدیگر دشمنی می کنند و از داستان ها و نحوه ترسیم انتقاد می کنند. با این حال، این دو «هیولا» در صنعت گرافیک هستند که به قهرمانانی مانند سوپرمن، بتمن، مرد عنکبوتی، مردان ایکس و غیره تعلق دارند. چنین ژانرهایی از ایالات متحده آمریکا به جهان آمدند، جایی که آنها متوجه شدند که چگونه کمیک را به صورت مرحله ای بکشند.

سرزمین طلوع خورشید فرهنگ انیمه خاص و بسیار بزرگ خود را دارد. به آن "مانگا" می گویند. متن در این گونه کمیک ها از پایین به بالا و از راست به چپ می رود.

هر سال چندین میلیون داستان کوچک مختلف در توکیو منتشر می شود که توسط افرادی ساخته می شود که با مداد مهارت دارند و می دانند چگونه یک انیمیشن کمیک بکشند.

طراحی کلاسیک شامل چهار نوار از تصاویر است. می تواند رنگی یا سیاه و سفید باشد. حتی هنرمندان تازه کار نیز می توانند کمیک های ساده بکشند، اما این بدان معنا نیست که طرح یا تصاویر در کارتون ابتدایی خواهد بود. گاهی اوقات آنها مجبورند کارهای بیشتری انجام دهند و از سایه ها و سایه ها مراقبت کنند.

دسته هدف کسانی که این کمیک را خواهند خواند نیز بسیار مهم است. توطئه های پیچیده ساخته شده بر اساس طرح اختراع شده توسط نویسنده برای کودکان مناسب نیست. آنها همچنین نمی توانند بفهمند که قهرمان کجا فکر می کند، کجا صحبت می کند. در کمیک های کودکان، افکار اغلب از سر بیرون می آیند و ابری از گفتار از دهان خارج می شود.

مواد بداهه، یا نحوه کشیدن یک کمیک با مداد

برای ترسیم کمیک های ساده در چندین صفحه، باید بگیرید انواع مختلفمداد معمولی یکی از گل های خاکستریباید خطوط را نازک بکشید، دیگری پررنگ تر است، و سومی بگذارید ضخیم باشد.

برای تنظیم کار حتما چند پاک کن جلوی خود بگذارید. برای اینکه بتوانید در چند ثانیه داستان هایی را با خودکار بسازید، باید به طور دقیق یاد بگیرید که چگونه یک کتاب کمیک با مداد بکشید.

باید چند ورق کاغذ برای خود انیمه برداریم و چند برگ دیگر در رزرو. علاوه بر این، باید یک تیز کن و یک خط کش روی دسکتاپ وجود داشته باشد. میز باید به خوبی روشن باشد. نباید حاوی وسایل غیر ضروری باشد که با محل قرار گرفتن دستان هنرمند تداخل ایجاد کند.

یک نویسنده حرفه‌ای‌تر که می‌داند چگونه یک کمیک بکشد، نشانگرها، مدادها، قلم‌های نمدی، خودکار هلیوم یا جوهر نیز دارد. پس از مدتی ممکن است خالق این ژانر متوجه شود که زمان آن فرا رسیده است که جلوتر رفته و هنر خود را به نسخه مجازی منتقل کند. کمیک هایی که با کمک خاص کشیده می شوند

اولین قدم در مورد نحوه ترسیم یک کمیک

اصلی ترین و اساسی ترین مرحله در ساخت یک کارتون، ایده یک طرح است که می تواند حرکات پیچیده ای داشته باشد. با این حال، بسیاری از نویسندگان برای شروع خود را به ساده ترین داستان محدود می کنند. نحوه ترسیم کمیک با مداد در مراحل را در نظر بگیرید.

اول از همه، شما باید به این نتیجه برسید داستان کوتاه، حکایت یا افسانه. متن باید حداقل باشد. مطلوب است که دیالوگ های شخصیت ها را به صورت یک ابر یا یک مربع دور بزنید. برای واضح تر شدن نحوه ترسیم کمیک با مداد، توصیه می شود ابتدا تمام پیچ و خم های داستان را یادداشت کنید و مهم ترین آنها را برجسته کنید. از قبل، خالق تازه کار این ژانر باید کل طرح را روی کاغذ بنویسد. اگر مکالماتی وجود داشته باشد، آنها نیز باید به صورت مرحله ای رنگ آمیزی شوند.

هر قطعه از متن باید به مربع تقسیم شود، سپس تصاویر مربوطه در آن ترسیم می شود. بهتر است عمل را شروع و پایان دهید. باید به آرامی به دیگری رفت و در عین حال فکر خاصی از نویسنده را کامل کرد.

پس از تفصیل و فکر کردن طرح، نوبت به ترسیم می رسد.

مرحله دوم

حالا در مورد نحوه ترسیم یک کتاب کمیک بر اساس یک داستان. توانایی به تصویر کشیدن افراد یا حیوانات یک مزیت مطلق در هر انیمیشنی است. اما شما می توانید بدون آن انجام دهید. در ژانر گرافیک، مانند هر هنر دیگری، فانتزی فقط توسط خود شخص محدود می شود.

شما می توانید به طور مستقل چیزی، کمیک ها، و با آنها یک روایت خلق کنید. با ابداع یک سبک کاملا جدید و اصیل، در نهایت می توانید ارتشی از طرفداران به دست آورید.

وقتی یک ورق کاغذ در مقابل هنرمند قرار می گیرد، باید آن را به صورت بصری به چند قسمت تقسیم کند. این مرحله به شما این امکان را می دهد که نحوه ترسیم کمیک با مداد را به صورت مرحله ای برنامه ریزی کنید. در این مربع های خالی، تکه هایی از تاریخ یکی پس از دیگری ترسیم خواهد شد.

یک فرد توانایی کپی دقیق همان نقاشی را ندارد، بنابراین جای تعجب نیست که قهرمان تا حدودی تغییر کند.

فریم های بزرگ در یک کتاب کمیک به معنای مدت زمان اکشن ترسیم شده در آنها است، در حالی که فریم های کوچک ثانویه در نظر گرفته می شوند و به حمایت از ایده اصلی کمک می کنند. در یک قاب بزرگ، یک، دو یا سه رویداد ممکن است رخ دهد.

فریم های کوچک نیازی به پس زمینه ندارند، در حالی که فریم های بزرگ باید با جزئیات ترسیم شوند. خواننده می خواهد نه تنها شخصیت اصلی، بلکه مکان رویدادها را نیز ببیند.

نقاشی قهرمان

ترسیم یک قهرمان چندان آسان نیست. اما این کار حتی برای یک هنرمند بد کاملاً امکان پذیر است. همه چیز در مورد تمرین است. هر کسی می تواند نقاشی را یاد بگیرد.

نویسنده مجبور است چندین بار همان شخص / جانور / یک موجود خیالی را روی کاغذ بازتولید کند. برای اینکه کار شما راحت تر شود، چندین مورد وجود دارد نکات سادهمثل کمیک:

جزئیات زیادی را در نقاشی ایجاد نکنید، تکرار آنها بسیار دشوار خواهد بود.

سعی نکنید ژست ها و حالات چهره مشابه تصویر قبلی را کپی کنید.

برای کمال تلاش نکنید، زیرا کمیک باید از خلقت و سهولت کار لذت ببرد.

سعی نکنید همه چیز را به یکباره جا دهید.

شخصیت اصلی به بهترین وجه در مرکز به تصویر کشیده شده است. همچنین در صورت وجود باید به پیچ نزدیکتر بچرخد.

مرحله سوم

قوانین اساسی برای طراحی کمیک:

دیالوگ ها

شخصیت های کتاب های مصور سخنرانی های طولانی ندارند. مکالمات آنها باید مستقیم و بدون جملات پیچیده یا القاب باشد.

تصویر مهمتر از داستان. اگر نویسنده نمی تواند این را بپذیرد، باید کتاب بنویسد، نه نقاشی.

هر کلمه ای که از دهان قهرمان بیرون می آید باید در یک جعبه دایره شود. معمولاً باریک و کوچک است، اما حروف موجود در آن قابل مشاهده است. دیالوگ ها با حروف بلوکی نوشته می شوند.

انعکاس شخصیت ها معمولاً با یک حباب گرد دایره می شوند.

وقتی آنها در مورد چیزی خواب می بینند، افکار آنها در کمیک توسط یک ابر به تصویر کشیده می شود.

صداها توسط علامت های تعجب، علامت های سؤالی و سایر علائم نگارشی در کنار هم منتقل می شوند.

فریاد قهرمان را می توان در دایره ای با میخ های تیز دور لبه محصور کرد.

اطلاعات کمی در مورد آنچه و کجا در طول صحنه ترسیم شده اتفاق می افتد، پس زمینه یا نتیجه گیری های خود را می توان از مربع های کمیک خارج کرد. آنها می توانند بین آنها، بالا یا پایین حرکت کنند.

و خود دیالوگ هایی که شخصیت ها در ژانرهای کلاسیک رد و بدل می کنند، بالای سرشان کشیده می شود.

در حین نقاشی، باید ابرها را سفید یا در بهترین حالت زرد بگذارید تا از نظر کیفی برجسته شوند و با الگو ادغام نشوند.

پل هولدن، هنرمند ایرلندی، در مورد تکنیک ها و ترفندهای طراحی خود و همچنین نکاتی برای کمک به شما در ایجاد کمیک خود در Manga Studio صحبت کرد.

طراحی کمیک مهارتی است که نیاز به دانش آناتومی، نور و سایه، معماری و بسیاری چیزهای دیگر دارد، که همه آنها در جهت یک هدف کار می کنند - داستان گویی.

یکی از خطرات احتمال گم شدن در جزئیات است. شما اغلب متوجه می شوید که عاشق برخی از عناصر کمیک شده اید، اما در متن داستان، این عنصر کار نمی کند.

1. فیلمنامه را بخوانید!

همه چیز همیشه با خواندن فیلمنامه شروع می شود، زیرا باید اصل داستان را درک کنید. برای اینکه به خوبی با آن آشنا شوید و به آن عادت کنید، ارزش آن را دارد که چندین بار فیلمنامه را بخوانید تا زمانی که احساس کنید آماده کشیدن مینیاتور هستید. از آنجایی که کمیک قرار است فیلمنامه را به خواننده منتقل کند، باید داستانی را که می‌کشید کاملاً درک کنید.

2. مینیاتور

باید فیلمنامه را به مینیاتور تقسیم کرد. در این مرحله سعی کنید با نحوه قرارگیری شخصیت ها در کادر و اندازه خود کمیک کار کنید.

معمولاً هر چه تعداد دیالوگ ها در یک پنجره بیشتر باشد، باید بزرگتر باشد. با این مرحله با مسئولیت مناسب رفتار کنید، زیرا نباید جزئیات را از دست بدهید.

3. چیدمان

ارزش کمی کار بیشتر با ریز عکسها را دارد. چیدمان مانند بقیه کمی خسته کننده است مراحل اولیهتوسعه کتاب کمیک اما این ارزش وقت گذاشتن را دارد.

لازم است که صفحه یک داستان تمام عیار و مستقل به نظر برسد. برای این کار می توانید یک پانل بلند و بزرگ برای یکی از قاب ها بسازید. اگرچه پس از خواندن این پنل به سرعت در پس زمینه محو می شود و دیگر نقشی نخواهد داشت.

4. طراحی شخصیت

معمولا طراحی شخصیت بعد از خواندن فیلمنامه انجام می شود. برای آن شخصیت هایی که یک یا دو بار در کل کمیک ظاهر می شوند، نمی توانید زمان زیادی را صرف کنید، زیرا نیازی به فکر کردن در مورد احساسات و شخصیت آنها نخواهید داشت. خب، شخصیت های اصلی، البته، به تلاش بسیار بیشتری نیاز دارند.

5. یک صفحه ایجاد کنید

هرگز اندازه صفحات را فراموش نکنید. اگر آنها در تکلیف شما مشخص شده اند، مطمئن شوید که اعداد صحیح را وارد کرده اید. اگر مطمئن نیستید که کمیک باید چه اندازه باشد، بهتر است از مشتری در مورد آن سوال کنید.

ما رزولوشن را روی 600DPI تنظیم کردیم، که بالاتر از حد معمول است، اما هرگز نمی‌دانید که آیا کار شما دوباره منتشر می‌شود یا خیر. و فناوری با سرعت خیره کننده ای به جلو حرکت می کند، بنابراین بهتر است با آن ایمن باشید.

کلیدهای فوری:صفحه را با Shift+Space (فقط رایانه شخصی) حرکت دهید. این کلیدها را نگه دارید و از ماوس یا تبلت گرافیکی خود برای جابجایی صفحه استفاده کنید. برای نقاشی بسیار مفید است.

6. نشانه گذاری های خشن

چند صحنه را ترسیم کنید. تقریباً هر چیزی را که می خواهید در صفحه خود قرار دهید قرار دهید. صفحه را به پانل ها تقسیم کنید و از همان صحنه اول روی صحنه کار کنید.

در این مرحله هنوز فیلمنامه را به یاد داشته باشید و اینکه صحنه ها باید فضای کافی در صفحه داشته باشند.

7. صفحه را برش دهید

با استفاده از چیدمان خود به عنوان راهنما، یک "Frame Folder" جدید در Manga Studio ایجاد کنید و صفحه را با استفاده از ابزار "Cut Frame" برش دهید.

این صفحه را به یک پنل کمیک تقسیم می کند. هر پنل پوشه مخصوص به خود را دارد که می‌تواند چندین لایه درون خود داشته باشد. شما می توانید عرض حاشیه پانل را به سلیقه خود تنظیم کنید.

8. قاب را تنظیم کنید

در این مرحله روی قاب بندی قاب کار می کنید. اگر می خواهید خواننده را به دنیای خود بکشانید، این بسیار مهم است.

از آنجایی که تصمیم گرفته شد که یک پانل یک صفحه بالا باشد، بیایید با ساخت شهر شروع کنیم: اگر از خط کش های Manga Studio استفاده می کنید، راه اندازی شبکه پرسپکتیو بسیار ساده و سریع است.

9. پیرمرد و درخت

اکنون ارزش آن را دارد که روی بیان صورت پیرمرد تمرکز کنیم. درخت به قاب زدن صورت او کمک می کند، در حالی که سر و شانه های مرد به ربات های پشت سر او کمک می کند.

10. متن

دیالوگ در کمیک ها از چپ به راست اجرا می شود، بنابراین باید مطمئن شوید که صحنه ها و شخصیت ها به درستی تنظیم شده اند و این قانون را در نظر داشته باشید. با نادیده گرفتن این مورد، شما در معرض خطر قرار گرفتن با دیالوگ های همپوشانی یا بدتر از آن، گفتگوی اشتباه برای آن پانل هستید.

11. پانل به پنل

پانل چهار کپی کوچکی از پانل دو است، در حالی که پانل پنج یک تغییر صحنه است، یک آینه دو طرفه که به شما امکان می دهد انتقال از یک پانل به پانل دیگر را مشاهده کنید.

به یاد داشته باشید که پس زمینه هر پانل باید با صحنه مطابقت داشته باشد و نشان دهد که صحنه ها به یکدیگر مرتبط هستند. به طور خلاصه، پس زمینه باید از داستان کلی پیروی کند.

کلیدهای فوری:با استفاده از کلیدهای X و C (فقط برای رایانه شخصی) می توانید رنگ ها را بین رنگ پیش زمینه و رنگ پس زمینه تغییر دهید.

12. چراغ ها را خاموش کنید!

ربات وارد اتاق تاریک تر می شود. با قرار دادن این پنل در سایه و اضافه کردن یک سیلوئت، به راحتی نشان می دهیم که صحنه و حال و هوای کمیک تغییر کرده است. با فرض اینکه ربات از در بیرون می آید و پیرمرد در پنجره بزرگ قرار دارد، می توان گفت چیزی شبیه اتاق آزمایش به تصویر کشیده شده است.

13. ربات در سایه

ایده اولیه این بود که تمام صورت ربات را نشان دهد. اما پس از آن مشخص شد که با گذاشتن مقداری رمز و راز، ربات را به شخصیت قدرتمندتری تبدیل خواهیم کرد. بنابراین، تصمیم گرفته شد که چهره او را در سایه رها کنیم و به این ترتیب احساس رمز و راز ایجاد کنیم.

14. نقطه پایان

آخرین پانل صفحه آخر کمیک باید طنین انداز شود - این علامت نقطه گذاری نهایی در کل داستان است.

داستان و چیدمان در مورد پیرمردی بود که از درخت خود مراقبت می کرد، اما در آخرین لحظه تصمیم گرفته شد از تصویر قوی تری استفاده شود که خود درخت را به تصویر می کشد. این تصویر قوی است که نشان می دهد پیرمرد دیگر توانایی مراقبت از درخت را ندارد.

15. تغییرات

در این مرحله کار خود را به مشتری نشان می دهید و تغییراتی در آن ایجاد می کنید. شاید بتوان به توسعه متفاوتی از طرح دست یافت، شاید وجود داشته باشد ایده ی جدید. همچنین، گاهی اوقات معلوم می شود که شما به یک استپ کاملاً متفاوت رفته اید و کمیک شما با نتیجه دلخواه مطابقت ندارد. سپس شما باید همه چیز را دوباره انجام دهید.

16. جوهر

ما همه چیز را با مداد انجام داده ایم و زمان جوهر فرا رسیده است. با استفاده از قلم شلغم روی نقاشی کار خواهیم کرد.

کار روی درخت لذت بخش ترین قسمت است. می توانید همزمان روی صندوق عقب آن کار کنید و یک برنامه تلویزیونی تماشا کنید. در حین کار روی درخت، تصمیم گرفتم حاشیه های پانل را حذف کنم، زیرا بدون آنها قاب بهتر به نظر می رسید.

17. و جوهر بیشتر

با استفاده از جوهر، می توانید نور و سایه را بررسی کنید، حجم و بافت را به قاب ها و کاراکترهای خود اضافه کنید. می‌توانید با قلم Splatter برخی افکت‌ها را اضافه کنید، در اینجا باید کاملاً به خودتان تکیه کنید و از طریق نقاشی کار کنید تا مناسب به نظر برسد.

18. سکته مغزی را اضافه کنید

یکی از ویژگی های اصلی مانگا تونینگ با عناصری مانند دایره، نقطه و غیره است. در Manga Studio، می‌توانید به سادگی با کشیدن و رها کردن زنگ‌های دلخواه از پوشه Materials، بافت اضافه کنید. این به شما امکان می دهد عناصر پیش زمینه را برجسته کنید، بدون اینکه آنها را با رنگ سیاه پر کنید، بلکه به سادگی به آنها یک بافت بدهید.

19. نامه ها

هیچ کمیک بدون متن کامل نمی شود، بنابراین از پانل به پانل دیگر باید دیالوگ ها و نظرات را با استفاده از ابزار حروف چاپ کنید.

مطمئن شوید که متن بر عکس تسلط ندارد. حروف نویسی نوعی هنر است که به خودی خود نیازمند تسلط است. با اضافه کردن متن، در نهایت می توانید کمیک خود را ارزیابی کنید و ببینید چقدر خوب بوده است.

برس مخصوص: Pencil Side On

این ابزار به شما اجازه می دهد تا عناصر سفت و سخت را ترسیم کنید و فضاهای مورد نیاز را با رنگ مشکی پر کنید.

برس مخصوص: قلم اسپری

این قلم مو از پاشش جوهر اسکن شده برای ایجاد یک جلوه جالب استفاده می کند. این قلم مو برای نقاشی ستاره ها یا بافت ها عالی است.

ترجمه: میخائیل گراسیموف

معرفی

خیلی ها از من می پرسند که چگونه می کشم و چگونه با جوهر کمیک می کشم. این موضوع آنقدر محبوب است که تصمیم گرفتم همه چیز را در این مطالب ارائه دهم. شاید باید زودتر این کار را می کردم. من حرفه ای جوهر نویس هستم و اگرچه در مورد ردیابی جوهر به طور طولانی صحبت خواهم کرد، اما به طراحی با مداد نیز اشاره خواهم کرد، کاری که اغلب در فیلیپین باید انجام دهم.

یک بار در مقاله ای خواندم که کار روی کمیک به طرز وحشتناکی سخت است، اما باور نکردم. الان که خودم کمیک می کنم باید با این نظر موافق باشم. من معتقدم مشکل اصلی در درک ویژگی های ژانر نهفته است. بسیاری از افراد با انتظاراتی که بسیار دور از واقعیت هستند وارد این عرصه می شوند. کمیک آرتیست یک رشته بسیار تخصصی است که کاملاً با سایر هنرهای زیبا مانند نقاشی، کاریکاتور یا حتی انیمیشن متفاوت است. حتی اگر هنرمند بسیار خوبی باشید، این بدان معنا نیست که شما به طور خودکار یک کمیک آرتیست خوب خواهید بود. در این ژانر، تفاوت های ظریف زیادی فقط برای او وجود دارد و من در زیر در مورد آنها صحبت خواهم کرد.

قبل از شروع، باید دقیقاً بفهمید که از کار در تجارت کمیک چه می خواهید. شاید انتظار دارید از این طریق پول زیادی به دست آورید، یا شاید فقط می خواهید آثار هنری خلق کنید که مردم از آن لذت ببرند. اگر پول و اعتبار می خواهید، در راه شرکت های بزرگی مانند Marvel، DC و Image هستید. اما فراموش نکنید که کمیک یک تجارت تجاری است، به خصوص برای شرکت های بزرگی مانند مارول و دی سی، و شما باید محصولی را عرضه کنید که بفروشد. و این به معنای انجام هنری است که برای توده‌ها جذاب باشد، و شما باید همه این کارها را با در نظر گرفتن یک ضرب‌الاجل اجتناب‌ناپذیر انجام دهید. اگر نمی خواهید شخصیت خلاق خود را با انجام کارهای هنری تجاری قربانی کنید، این شرکت ها ارزش ورود به آن را ندارند. در این مورد، باید به ناشران کوچکی مانند Caliber یا Fantagraphics بروید. هر دوی این ناشران کمیک‌های بزرگ زیادی منتشر می‌کنند که سازندگان آنها با دیدگاه هنری فردی خود متمایز هستند. بهتر است کار خود را منتشر کنید.

برگردیم به چیزی که در بالا ذکر کردم، حتی اگر شما هنرمند بسیار خوبی باشید، این خود به خود به این معنی نیست که شما یک کمیک آرتیست خوب هستید، اگرچه در این صورت کار برای شما بسیار راحت تر خواهد بود. در کمیک باید بتوانید یک داستان را به صورت تصویری تعریف کنید. یک کمیک نویس خوب می تواند بگوید داستان خوبدر چندین صفحه بدون توسل به کلمات. حتی اگر هنرمند شگفت انگیزی هستید، اما نمی توانید یک استریپ را در یک روز انجام دهید، حرفه ای در کمیک برای شما نمی درخشد. شما باید سبکی ایجاد کنید که به شما امکان می دهد هم به خوبی و هم سریع نقاشی کنید. زیرا کمیک ها باید به طور منظم و اغلب به صورت ماهانه منتشر شوند. و این بدان معناست که تقریباً در هر روز از هر هفته از هر ماه هر سال، ساعت های زیادی کار می کنید. یک هنرمند طنز خوب باید خواسته های این شغل را هم از نظر جسمی و هم از نظر روحی برآورده کند تا بتواند با فشار و استرسی که با ضرب الاجل های بی پایان همراه است کنار بیاید. اگر این همسویی شما را دلسرد می کند، به دقت فکر کنید که آیا واقعاً می خواهید زندگی خود را با این کار خراب کنید یا خیر. و اگر نه، پس بخوانید!

اگرچه من در درجه اول یک جوهرنویس هستم، اما بسیاری از کمیک هایی که روی آنها کار کرده ام نظر من را در مورد طراحی های مداد نیز دارند. من در حد توانم نظرات خود را در این زمینه بیان می کنم و امیدوارم برخی از شما مطالب مفیدی از آنها بیاموزید.

من دو راه برای شروع طراحی کمیک می دانم. ابتدا هنر یاد بگیرید و با آن نقاشی بکشید زندگی واقعیو دومی به سادگی از سبک یک هنرمند دیگر تقلید می کند. خیلی ها با خواندن این احتمال دوم مطمئناً اخم می کنند، اما لطفاً ادامه دهید و من همه چیز را برای شما توضیح خواهم داد. ابتدا در مورد احتمال دوم صحبت می کنم.

تقلید و شبیه سازی

برای هنرمندان مشتاق طبیعی است که با الهام از هنر کسی که او (یا او) او را تحسین می کند شروع به طراحی کنند. وقتی شروع به طراحی کردم، «ماجراهای تنتن» اثر هرژه را زیاد خواندم، بنابراین، طبیعتاً، نقاشی‌های من بسیار شبیه او بود، هرچند ابتدایی‌تر بودند. باور کنید یا نه، بسیاری از هنرمندان بسیار مشهور در حال حاضر کار خود را به عنوان شبیه سازی شخص دیگری آغاز کردند. بری ویندزور اسمیت کار خود را به عنوان شبیه سازی جک کربی آغاز کرد. تراویس چارست یکی دیگر از هنرمندان بی‌چهره دیگر در صف طولانی شبیه‌سازی‌های جیم لی بود. بیل سینکویچ زمانی که شروع به طراحی بسیار شبیه به نیل آدامز کرد، لحظات بسیار خوبی داشت. در آغاز کار دیل کیونز، تشخیص کار او از جان برن دشوار بود. سبک خود جیم لی تلفیقی شگفت انگیز و مبتکرانه از جان بیرن، مایک میگنولا، کوین نولن و بری ویندزور اسمیت است. با این حال، در طول سال ها، هر هنرمند سبک خود را توسعه می دهد، کاملا متفاوت از سبکی که با آن شروع کرده است. در بسیاری از موارد، هنرمندان مشتاق فقط به یک نقطه شروع نیاز دارند، نوعی لنگر محکم که از آنجا رشد خود را آغاز کنند. در حالی که این عمل به طور گسترده در تجارت (کسب و کار کمیک) مورد انتقاد قرار می گیرد، آنقدر مشاغل موفق ایجاد کرده است که فکر می کنم باید به طور جدی مورد بازنگری قرار گیرد. در حال حاضر به نظر من این یک روش کاملاً قانونی برای یادگیری طراحی کمیک است، تا جایی که با آموزش جدی در هنرهای تجسمی، از جمله با مطالعه مناسب آناتومی، پرسپکتیو، و همچنین فیلمنامه نویسی و غیره همراه است. . . هر هنرمند برجسته ای سبک طراحی خاص خود را دارد و هر یک از آنها در طول دوره آن را توسعه دادند برای سالهای طولانیتمرین و مطالعه مستمر اما اگر یک هنرمند مشتاق فقط از آنچه اتفاق افتاده است کپی کند، این کافی نیست. در واقع، اگر شما فقط به کپی کردن علاقه دارید، من اولین کسی هستم که بشکه را روی شما می چرخانم. هنرمند باید بفهمد که چرا چنین خطوط، منحنی ها، اشکال و اشیایی در اینجا یا آنجا مورد نیاز است. و شما می توانید این را از طریق درک بیاموزید اصول اساسیهنر من معتقدم که این ترکیبی از اطلاعات در مورد نقاشی است که می تواند یک مبتدی را آموزش دهد، او را به یک هنرمند کمدی تمام عیار و تمام عیار با سبک منحصر به فرد خود تبدیل کند.

قبل از یادگیری نحوه طراحی کمیک، یک فرد باید یاد بگیرد که چگونه یک هنرمند باشد. یک مداد بردارید و شروع کنید به کشیدن هر چیزی که در اطراف خود می بینید. درختان، پرندگان، اتوبوس ها و ماشین ها را بکشید و سعی کنید همزمان به همه چیز توجه کنید. قطعات کوچک. البته مهمترین چیز این است که مردم را به تصویر بکشیم. به اطرافیان خود نگاهی بیندازید. به نحوه راه رفتن، نحوه نشستن و ایستادن آنها توجه کنید، به نحوه نشستن لباس روی بدن آنها توجه کنید. هنگام به تصویر کشیدن افراد، همیشه ترجیح داده می شود که ابتدا بدن را ترسیم کنید و سپس لباس بپوشید. من به یک هنرمند مبتدی توصیه نمی کنم که بلافاصله فردی را با لباس بکشد، زیرا درک اینکه بدن برهنه توسط یک پارچه پنهان شده است به شما این امکان را می دهد که چین ها را روی لباس ها بسیار مطمئن تر به تصویر بکشید. من مجبور شدم تصاویر زیادی از افراد ساخته شده توسط هنرمندان مبتدی را ببینم که روی لباس های آنها چین ها در هر جایی قرار گرفته بود، بدون هیچ منطق و منطقی. همین برای من کافی است

خسیس نباشید، در خرید چندین کتاب در مورد آناتومی ولخرجی کنید. در میان آن‌ها، من کتاب‌هایی از مجموعه «چگونه ترسیم کنیم» با تصویر برن هوگارث (برن هوگارث) و «طراحی شکل» نوشته اندرو لومیس را توصیه می‌کنم. تمام ماهیچه های بدن انسان را مطالعه کنید و سعی کنید وقتی از جلو، پشت و پهلو به آنها نگاه می کنید، به یاد بیاورید که چگونه به نظر می رسند. لازم نیست دقیقاً به یاد داشته باشید که نام هر یک از آنها چیست، فقط باید بدانید که آنها در کجا قرار دارند، تعداد آنها چقدر است و چگونه هر عضله با دیگری مطابقت دارد. تمرین بدن و عضلات روی آن را با نسبت های صحیح بکشید تا زمانی که بتوانید بدون مراجعه به هیچ کتاب مرجع آناتومیکی با اطمینان این کار را انجام دهید.

گام بعدی خرید مجلات مصور رنگارنگ است. من مجلات بدنسازی و تناسب اندام را توصیه می کنم تا بتوانید دقیقاً ببینید ماهیچه هایی که به تازگی مطالعه کرده اید، خم می شوند، کشیده می شوند و متورم می شوند. بسیاری از هنرمندان ماهیچه های اغراق آمیز را ترسیم می کنند، و گاهی اوقات واقعاً خوب ظاهر می شود، به خصوص در دستان هنرمندی مانند Simon Beasley پادشاه عضلات بزرگ. اما گاهی اوقات هنرمندانی که آناتومی را به اندازه کافی درک نمی کنند، ماهیچه های بزرگی را در مکان های نامناسب ترسیم می کنند و همه کارهایشان افتضاح به نظر می رسد.

برای اینکه زنان را به خوبی ترسیم کنید، باید به نوعی از آنها عکس بگیرید که در آنها بدون لباس هستند، شوخی نمی کنم. برای شما بچه های زیر 18 سال، من به شما توصیه می کنم که خود را به کتاب های اندرو لومیس محدود کنید. نقاشی های او از زنان به سادگی زیبا هستند. در مورد بقیه، کتاب های همان لومیس را تهیه کنید، به علاوه من پیشنهاد می کنم چند شماره از مجله Playboy را تهیه کنید. به نظر من برای اینکه یاد بگیرید چگونه یک زن بکشید، اصلاً نیازی به خرید مجلات زشت مانند Hustler ندارید، زیرا آنها هیچ فایده ای برای شما ندارند. مگر اینکه خیلی تنها باشید. :) برای شما مهم است که بدانید برهنه چگونه کشیده می شود بدن زن، زیرا اگر آرزوی ساخت آلبومی مانند «ژن-13» را دارید، خب، واقعاً به این مهارت نیاز خواهید داشت. اما به طور جدی، شما باید بتوانید این کار را انجام دهید، زیرا همانطور که گفتم، باید بتوانید بدن هر انسانی را قبل از اینکه لباس بپوشید، بدون لباس بکشید.

تا آنجا که در ترسیم چهره ها خوب بودم، متوجه شدم که یکی از آنهاست راه های بهتربرای رسیدن به این هدف از یک آینه استفاده کنید و از حالات چهره خود کپی کنید. البته چهره هایی را که می کشم جذاب می کنم. مجلات فیلم را به دست آورید، زیرا آنها مملو از عکس ها و پوسترهای فیلم هستند و نماهای تیره و تاریک و انواع مختلفی از حالات چهره را در اختیار شما قرار می دهند. من همچنین بسیاری از مجلات، مانند تصاویر انجمن نشنال جئوگرافیک را ورق می زنم، زیرا آنها مردم را با انواع احساسات و عبارات به تصویر می کشند. تصویر بالا بر اساس چندین عکس موجود در این مجله خاص است. کار زیادی برای من لازم بود که نقاشی را کپی دقیقی از تصاویر نکنم، زیرا ممکن است از قبل بحث حقوق انتشار وجود داشته باشد.

اما حتی اگر قبلاً می دانید چگونه بدن انسان را به خوبی ترسیم کنید ، این هنوز کافی نیست. برای شما مهم است که بتوانید همه چیز را به خوبی ترسیم کنید. و این "همه چیز" شامل ساختمان ها، ماشین ها، درختان، حیوانات، هواپیماها، اتوبوس ها، فن ها، کامپیوترها به طور کلی، همه چیز است! یادگیری، به ویژه در این مورد، بسیار مهم است. اگر نیاز به کشیدن اسب دارید، لطفاً آن را اختراع نکنید! عکس بگیرید، کتاب بگیرید، مجله بگیرید، کتابی از مجموعه How to Draw در مورد نحوه ترسیم حیوانات بگیرید، زیرا در طراحی اسب وجود دارد قوانین خاص. در کمیک ها، من اغلب اسب هایی را در موقعیت هایی می بینم که هیچ اسب زنده ای نمی تواند آن ها را بگیرد. اگر نیاز به کشیدن چکمه دارید، بروید یک جفت پیدا کنید و آنها را روی میز جلوی خود قرار دهید. هر چیزی که روی کمیک استریپ کشیده می شود، از جمله کوچکترین جزئیات، باید به درستی ترسیم شود. یک جزئیات ضعیف در یک صفحه خیره کننده، کل صفحه را خراب می کند. برای مثال، شما یک جوک شگفت‌انگیز (هالک) را در پیش‌زمینه ترسیم کرده‌اید و سپس در پس‌زمینه، یک جیپ که بیشتر شبیه یک یخچال است که در پرسپکتیو کشیده شده است. و تمام، کل پانل آسیب دیده است. به من اعتماد کنید، برای ترسیم پس زمینه ها وقت بگذارید، زیرا آنها به اندازه خود چهره های اصلی مهم هستند. غالباً من خودم زمان بیشتری را برای تزئین پس‌زمینه صرف می‌کردم تا تصویر افراد. اگر می خواهید شخصیتی مانند مرد عنکبوتی یا بتمن بسازید، این امر بسیار مهم است، پس باید مناظر زیادی از شهر را با ساختمان های بلند ترسیم کنید.

اغراق

بنابراین. اکنون که احتمالاً نه تنها از این سایت، بلکه از بسیاری از منابع دیگر، مطالب پشتیبانی زیادی را جذب کرده اید، به دنبال آن بروید! شروع به کشیدن نقاشی کنید. اما یک توصیه دیگر وجود دارد که نباید فراموش کنید. اگر قصد دارید ابرقهرمانان را برای شرکت‌های انتشاراتی بزرگ بکشید، به یاد داشته باشید که دنیای کمیک را به تصویر می‌کشید. هنگامی که برای مخاطبان خود نقاشی می کشید، هرگز این واقعیت را از دست ندهید که باید به صورت اغراق آمیز نقاشی کنید. اگر انفجار است، فقط نشان دادن فلاش کافی نیست. آن را تا حد امکان مخرب کنید. و اجازه دهید همه چیز در اطراف او به آن واکنش نشان دهد. بگذارید پنجره های ساختمان تکه تکه شود و تکه های روزنامه به هر طرف پرواز کنند. وقتی قهرمان به شرور ضربه می زند، مطمئن شوید که خواننده ضربه را احساس می کند. اجازه دهید خون، بزاق و دسته های مو در امتداد حرکت مشت او پرواز کند. برای نشان دادن تاثیر خرد شدن خطوط سرعت اضافه کنید.

قبل از اینکه کار خود را به هر ناشر ارسال کنید، یک نکته دیگر را باید به خاطر بسپارید. اکثر ناشران به دنبال یک قالب خاص در کمیک شما هستند و اگر شما از آن قالب پیروی نکنید، به احتمال زیاد کار شما نادیده گرفته خواهد شد. تمام زحماتی که برای این برگه ها کشیده اید بیهوده خواهد بود.

بنابراین، اکثر ناشران می خواهند یک کمیک بر روی کاغذ 11 "x17" (A3) ترسیم شده باشد که شامل 4 تا 5 صفحه است که هر کدام شامل یک سری فریم است. منظورم این است که هر صفحه ای که داستان را بیان می کند باید حداقل 3-4 فریم داشته باشد، نه کمتر. و بهتر بیشتر. بدون پوستر، بدون تصاویر تمام صفحه. با استفاده از آنها، هیچ ناشر قادر نخواهد بود توانایی شما را برای گفتن یک داستان قضاوت کند. شما باید مردم را در حال استراحت و در عمل نشان دهید. هر جا لازم است، پس زمینه را به تصویر بکشید. اصل آثار خود را از طریق پست ارسال نکنید، زیرا ممکن است گم شوند. در عوض یک عکاس خوب پیدا کنید و فتوکپی بفرستید. نام خانوادگی، تمام آدرس ها و شماره تلفن خود را در هر برگه بنویسید. در یک بسته قرار دهید پوشش نامه، که در آن خود را معرفی می کنید و همچنین تعدادی از کارهای قبلی خود را (در صورت وجود) درج می کنید. با کلمات نقاشی نکنید، زیرا می توانید این یا آن را بکشید. کار شما کاملاً برای خودش صحبت خواهد کرد. سعی کنید مختصر باشید تا ناشر را خسته نکنید. یک پاکت با آدرس خود و یک مهر روی آن قرار دهید تا بتوانند به شما پاسخ دهند.

و وقتی نامه رد دریافت کردید تسلیم نشوید. به من اعتماد کنید، من تعداد زیادی از این نامه ها را در خانه دارم. تصویر بالا توسط مارول در سال 1993 برای من ارسال شد. و من از هر ناشری که فکرش را بکنید چنین نامه هایی دریافت کرده ام. DC، Dark Horse، Valient، Kitchen Sink، Fantagraphics، Caliber، Image و مخصوصا Marvel. این برای شکستن هر کسی کافی است، اما گاهی اوقات این چیزی است که به جای اینکه شما را دلسرد کند، الهام بخش شماست. عزم. آرزو کردن. تمرکز. آماده برای فداکاری. هدفمندی. شما باید واقعاً بخواهید این شغل را به دست آورید تا بتوانید بر همه مشکلات غلبه کنید. و اگر واقعاً به اندازه کافی آن را می خواهید و به اندازه کافی سخت کار می کنید، کار با شماست.

اگر توانستید به این هدف برسید، به شما تبریک می گویم! این یک قدم بسیار بزرگ برای شماست. همه چیز دیگر به شما بستگی دارد. کمربند را ببندید، خود را به میز زنجیر کنید و شروع به کشیدن کنید.

فکر نمی‌کنم کسی آرزوی تبدیل شدن به یک کتاب‌نویس کمیک را داشته باشد. هر هنرمند مشتاق تقریباً همیشه تلاش می کند که هم طراح و هم جوهرکار باشد. در حالت ایده‌آل، هنرمند CAM باید طرح‌های مداد خود را دنبال کند، زیرا این تنها راهی است که می‌تواند بگوید کار کاملاً متعلق به اوست. در تولید کتاب های مصور اما این دو فرآیند همیشه توسط دو نفر از هم جدا شده و انجام می شود مردم مختلف. اما این فقط به این دلیل است که آلبوم ها باید به موقع منتشر شوند و این تقسیم کار به شدت به تکمیل آن سرعت می بخشد. با این حال، اگر وقت باشد، به نظرم بهتر است هنرمند خودش کارهایش را طرح کند.

با این حال، پس از چند سال کار به عنوان جوهر، یاد گرفتم که از این کار به خودی خود قدردانی کنم و در نهایت متقاعد شدم که این در واقع یک کار بسیار هیجان انگیز است. برای سال‌ها و حتی تا به امروز، کانتورها جدی گرفته نمی‌شوند. اغلب آنها به عنوان "کشو" در نظر گرفته می شوند، بدون هر گونه هدیه هنری. من فقط کلماتی برای بیان اینکه چقدر این تصور نادرست است ندارم. از طریق مسیرهای مختلف، متوجه شدم که کانتورینگ فرآیندی بسیار زمان‌برتر از طراحی با مداد است. در ادامه موضع خود را توضیح خواهم داد.

قبل از شروع، باید در مورد ابزارهای مختلفی که یک کانتورر باید داشته باشد، بیاموزید. برای طراحی با مداد فقط به مداد، پاک کن، تراش، شابلون و خط کش نیاز دارید. کانتورر خیلی بیشتر نیاز دارد. در زیر لیستی از تمام ابزارهایی که من استفاده می کنم آورده شده است.

1. پرهای فولادی نازک.برای کانتورر، این ابزار شماره یک است. نوک های هانت شماره 102 بیشتر مورد استفاده قرار می گیرند، اما در اصل می توانند هر چیزی باشند تا زمانی که بتوانید با آنها به اثر دلخواه برسید. بیشتر جوهر نویس ها قلم های این شرکت را ترجیح می دهند زیرا نوک بسیار انعطاف پذیری دارند و با یک حرکت می توانید یک خط بکشید و ضخامت آن را از نازک به ضخیم تغییر دهید. در ابتدا بسیار آزاردهنده است که مدام قلم را در جوهر فرو کنید اما پس از مدتی به آن عادت می کنید. من فکر می کنم شما باید بروید از هر نوع پری که پیدا می کنید یکی بخرید و هر کدام را امتحان کنید. یکی را انتخاب کنید که برای شما راحت تر به نظر می رسد. در ابتدا استفاده از چنین خودکاری برای من بسیار سخت بود، زیرا به طراحی با خودکارهای مکانیکی بسیار عادت دارم، اما بعد از چند ماه توانستم خود را تطبیق دهم.

2. دستگیره های مکانیکی.از این میان، من قلم های روترینگ را با ضخامت نوک 0.1 تا 1.2 امتیاز ترجیح می دهم. من معمولا از آنها برای ردیابی خطوط معماری و اشیاء فنی. گاهی اوقات از آنها برای ترسیم خطوط خود استفاده می کنم، وقتی احساس می کنم که با پرها به اثر مطلوب نمی رسم. اغلب در حال حاضر من کار قلم را با خودکارهای مکانیکی ترکیب می کنم.

3. برس.هنرمندان دیگر بیشتر از من از قلم مو استفاده می کنند. من از برس فقط برای مو، برگ، علف و برخی جلوه های ویژه استفاده می کنم. و چنین "استاد قلم مو" مانند جف اسمیت تقریباً همه چیز را با قلم مو نقاشی می کند. من هنوز به چنین تسلطی در قلم مو دست پیدا نکرده ام. من براش های سیبل ویندزور و نیوتن را ترجیح می دهم زیرا خطوط بسیار صاف و ظریفی به من می دهند.

4. جوهر و کاغذ.بدون جوهر مناسب و کاغذ مناسب، مهم نیست که چقدر تلاش می کنید، نمی توانید خطوط کانتور بسیار خوبی بکشید، به خصوص اگر قلم، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، کاغذ را خراش دهد. من معمولا از ریمل های Higgin's India و Black Magic استفاده می کنم. دومی روی ورق بسیار بسیار سیاه به نظر می رسد. کاغذ نیز بسیار مهم است و اغلب منبع سردرد برای بسیاری از جوهر نویسان است. معمولاً شرکتی که در آن کار می کنید، کاغذ در اختیار شما قرار می دهد و در بیشتر موارد کاغذ بسیار خوبی است. وقتی در Wildstorm شروع کردم، مقاله ای که برایم فرستادند خیلی خوب بود. با این حال، پس از مدتی شرکت از موقعیت خود دست کشید و کیفیت کاغذ بدتر از قبل شد. این کار را برای من و ظاهراً برای سایر کانتورها نیز دشوار کرد. سپس اسکات ویلیامز تقاضای کاغذ خوب کرد. من فکر می کنم شما باید از هر درجه کاغذی که فکر می کنید می توانید با آن کار کنید، نمونه بخرید و جوهر متفاوتی را روی هر کدام امتحان کنید تا ببینید چگونه با هم هماهنگ می شوند. وقتی اینجا در فیلیپین کار می کنم، از کاغذی به نام «کارتولین» در اینجا استفاده می کنم که نیمه براق است. کشیدن روی چنین سطحی با مداد دشوار است، زیرا کمی صاف تر از حد لازم است. با این حال، من واقعاً دوست دارم از آن برای کار با جوهر استفاده کنم، زیرا خطوط من روی آن بسیار مرتب و بدون لکه ظاهر می شوند.

وقتی امسال در کمیک کان سن دیگو بودم، جف داروو را در آنجا ملاقات کردم و از دیدن نسخه های اصلی کار او شوکه شدم. او از یک کاغذ ردیابی نسبتاً ضخیم استفاده کرد که اکنون نام آن را به خاطر ندارم. برای ترسیم خطوط، فقط از خودکارهای پوستر یا خودکارهای طراحی استفاده می کرد. او طرح‌های مدادی از کارهایش را روی کاغذ ساده می‌کشید و سپس آنها را می‌کشید و کاغذ ردیابی را روی آن قرار می‌داد. چرا این به ذهنم نرسید؟!

5. نشانگرها و خودکارهای طراحی.در آینده نزدیک قصد دارم از خودکارهای طراحی استفاده کنم، زیرا کار با آنها بسیار آسان و دلپذیر است. گاهی اوقات از نشانگرهای پنتل برای سیاه کردن برخی اشیا یا کشیدن ضخیم لبه های قاب ها استفاده می کنم. اما من استفاده از آنها را همیشه توصیه نمی کنم، به خصوص اگر می خواهید نسخه اصلی خوب به نظر برسد. لازم به ذکر است که گاهی اوقات روی برخی از انواع کاغذ خطوط شما کاملا سیاه به نظر نمی رسد. سایه های خاکستری و خطوط خاکستری در صفحه چاپ شده سیاه می شوند. من چند نمونه اصلی زشت با سایه های ناهموار، بتونه، حاشیه های نامرتب و غیره دیده ام. اما، به نوعی، در حین چاپ، تمام تفاوت های سیاه یکسان می شود و همه چیز عالی به نظر می رسد. با این حال، بسیاری از جوهرکارها سعی می کنند از این امر جلوگیری کنند و سعی می کنند اصل خود را تمیز و زیبا نگه دارند، فقط به عشق هنر و البته به خاطر قیمت بالاتر، در صورتی که بعداً نیاز به فروش آنها پیدا کنند.

6. رنگ سفید.معمولاً این "Pro White" یا مایع تصحیح است، از آنها برای اصلاح خطاها استفاده می شود. و باور کنید من اغلب و هر بار اشتباه کرده ام نقاشی سفیدپوستم را نجات داد همچنین برای به تصویر کشیدن جلوه های ویژه استفاده می شود، به عنوان مثال، هنگامی که چیزی آبدار سیلی می زند، همراه با چکش های پرنده. همچنین هنگام رنگ آمیزی مو یا چمن روی زمینه مشکی از رنگ سفید با قلم مو استفاده می کنم.

7. ناخن و قیچی.بله، باور کنید یا نه! آنها طرح را در بالای لایه جوهر که کاغذ را محکم می پوشاند می خراشند. این تکنیک اثر جرقه یا باران را ایجاد می کند. جائه لی اغلب در بسیاری از آثارش از آن استفاده می کند.

8. مربع و الگوها.اینها عبارتند از T-T-squares (اگرچه من شخصا ابزاری به نام "مستطیل" را ترجیح می دهم، در واقع این همان T-T-Tier است، اما هر دو انتهای آن توسط سیم به هم متصل می شوند، که به شما امکان می دهد لبه آن را بالا و پایین کنید)، مثلث ها. ، الگوها، شابلون ها (گرد و بیضوی) و نقاله ها.

توصیه ای برای کسانی که از مثلث و خط کش استفاده می کنند. سکه ها را از زیر با چسب به آنها بچسبانید تا کمی از سطح تصویر بالا بیایند. وقتی جوهر را با خودکار یا خودکارهای مکانیکی استفاده می‌کنید، این کار از جاری شدن جوهر در زیر مثلث جلوگیری می‌کند.

هر روز قبل از شروع کانتورینگ، دست و مچم را با کشیدن منحنی ها (قوس ها، خم ها)، دایره ها و خطوط مستقیم روی تکه های کاغذ جداگانه دراز می کنم. من مخصوصاً سعی می‌کنم قوس‌هایم را تا حد امکان صاف کنم، به این معنا که روی خط در تمام طول آن برآمدگی، "خراش" وجود نداشته باشد. سعی می کنم دایره ها را تا حد امکان گرد دربیاورم و سعی می کنم آنها را ببندم تا جایی که آنها را بسته ام به چشم نیاید. سعی می کنم خطوط مستقیم را تا جایی که ممکن است بدون برداشتن دست از روی میز نگه دارم. الان همه این کارها را حداقل برای ده دقیقه در روز انجام می دهم. با این حال، وقتی برای اولین بار شروع کردم، گاهی اوقات در تمام طول روز کاری انجام نمی‌دادم، فقط کمان می کشیدم تا بتوانم دستم را به ترسیم خطوطی از این نوع به راحتی عادت دهم. این مهارت کمک باورنکردنی به هر جوهرکاری در هنگام کشیدن مو، پیکره های انسانی، شاخ و برگ و هر چیزی که ممکن است به خط منحنی نیاز داشته باشد، خواهد بود.

درک هدف هنرمند

طراحی از سنگ (شماره 3)، استودیو آوالون

در سمت چپ یک قاب است که توسط Wils Portacio کشیده شده است و در سمت راست همان کادری است که توسط من دایره شده است.

من همیشه به زمان نیاز داشتم تا خود را با کانتورینگ یک چیز جدید وفق دهم. تقریباً یک شماره کامل از Hellcop طول کشید تا به خطوط مداد گیلبرت مونسانتو عادت کنم و بفهمم او دقیقاً چه چیزی را می خواهد با آنها نشان دهد. و کمی بیشتر طول کشید تا با ویلز پورتاسیو سازگار شوم. درک هدف طراح، چیزی است که بسیاری از جوهر نویسان برای رسیدن به آن تلاش می کنند، و این همان چیزی است که مرکب را از ترسیم کورکورانه هر آنچه هنرمند می کشد، دور می کند. اولین و مهمترین چیزی که باید به عنوان جوهر به خاطر بسپارید این است که شما هم هنرمند هستید.

خطوط مداد کشیده شده توسط هنرمند را با دقت مطالعه کنید و سعی کنید بفهمید که چرا او چیزی را که می بینید کشیده است. اگر یک خط یا شکل خاص یا هر چیز دیگری برای شما واضح نیست، آن را دایره نکنید. با هنرمند تماس بگیرید و از او بپرسید که چیست. و اگر نمی توانید به هنرمند برسید، طوری دور آن حلقه کنید که برای شما معنادار شود. هر چیزی را که متوجه نمی شوید حلقه نکنید.

بخشی از کار شما به عنوان جوهرکار این است که روشن کنید، بر آنچه هنرمند به تصویر کشیده است تأکید کنید. وقتی می بینید که او با دست یک جسم گرد، مثلاً یک سیاره، یک توپ، یا مردمک چشم کشیده است، متوجه می شوید که در نقشه او این اجسام باید کاملاً گرد یا بیضوی باشند. بنابراین، آنها را با دست ترسیم نکنید، در عوض الگوها را بگیرید. وقتی می بینی. اینکه هنرمند با دست تفنگ کشیده و با دست دور آن حلقه نزنید، به جای آن خط کش بگیرید. این چیزی است که من آن را برجسته کردن کار هنرمند می نامم.

مگر اینکه هماهنگی خاصی با هنرمند داشته باشید، مهم است که سبک او را با سبک خود غرق نکنید. با این حال، این قاعده مطلق نیست. این واقعا به رابطه شما با هنرمند و مدت زمانی که با هم کار کرده اید بستگی دارد. بنابراین، با گیلبرت مونسانتو، هنرمند کتاب مصور «پلیس دوزخی» استودیو آوالون، رابطه‌ای بسیار باز ایجاد کرده‌ام، و بنابراین اغلب به خودم اجازه می‌دهم هر چیزی را تغییر دهم، نه برای اینکه خودم را به عنوان یک هنرمند مطرح کنم، بلکه برای افزایش آن. وضوح و برداشت کلی از نقاشی. در زیر یک نمونه از آنچه منظور من است.

اولین چیزی که متوجه شدم این است که ماسک در نقاشی با مداد کج به نظر می رسد، بنابراین در سمت راست می توانید ببینید که چگونه آن را "صاف" کردم. من همین کار را برای فیلترهای گرد بیرون آمده از ماسک، عینک و نمادها انجام دادم. با پدهای شانه، همه چیز کمی پیچیده تر بود. من یک بافت به آنها زدم که معمولاً با مداد انجام نمی شود. برای چی؟ احتمالاً به این دلیل که آنها به این شکل بهتر به نظر می رسند، و من این کار را انجام دادم زیرا گیلبرت به من مجوز داد.

در نقشه های اصلی، گچ بری روی قوس بالای ورودی پشت شکل فقط به صورت اشاره ای آورده شده است. من وارد عمل شدم و گچ بری را بسیار خاص تر کردم تا واضح تر نشان دهم که این در واقع یک ورودی است.

خوشحالم که می توانم از این آزادی در هنگام ردیابی خطوط کلی برای پلیس جهنمی لذت ببرم. من کامل ترم و شادی بیشترمن خودم را به این کار می سپارم و سهم خود را در بهتر شدن آلبوم احساس می کنم. اما من فقط به این دلیل می‌توانم این کار را بکنم، و به هیچ‌کس دیگر توصیه نمی‌کنم بدون مشورت با هنرمند و ناشر شما این کار را انجام دهد.

شاید خواندن آن مفید باشد: