نماد اصلی کوچک فرشته جبرئیل (GRM) که "فرشته موهای طلایی" نامیده می شود، زمانی بخشی از ردیف Deesis بود. چهره فرشته بزرگ که تقریباً کل فضای نماد را اشغال می کند، با چشمان درشت تر، احساس وضوح و آرامش می دهد. در عین حال، این تصویر با تغزلی خاص و احساسات لطیف مشخص می شود که از هنر کومنوس به ارث رسیده و از نزدیک در روسیه درک شده است.

کلیسای جامع در مسکو نماد کوچکی از مادر خدا در اواخر قرن دوازدهم و اوایل قرن سیزدهم در نووگورود قرار دارد. شمایل نگاری آن غیرعادی است. مسیح کودک با گونه های خود مادر را لمس می کند، مانند نوع نمادنگاری Tenderness، و طوماری را در دست راست خود نگه می دارد، که نمونه ای از نوع Hodegetria است. دست چپ منجی به نشانه برکت جمع شده است. روی سر مادر خدا، بالای مافوریوم، تخته تاریک دیگری قرار دارد. صمیمیت نماد با تمایل به یک تصویر یادبود واضح، مانند نمادهای آغاز قرن، ترکیب شده است. گالری ایالتی ترتیاکوف نماد نووگورود عروج باکره را در خود جای داده است که در آغاز قرن سیزدهم ایجاد شده است.

شاهزاده ولادیمیر-سوزدال

نماد Bogolyubskaya مادر خدا. قرن XII. صومعه کنیاگینین در ولادیمیر

شمایل نگاری شاهزاده ولادیمیر-سوزدال از هم جداست. دوران اوج فرهنگ او با آندری بوگولیوبسکی همراه است.

در سال 1155 ، آندری بوگولیوبسکی ویشگورود را ترک کرد و نماد مورد احترام مادر خدا را با خود برد و در ولادیمیر در کلیازما ساکن شد. نمادی که او آورد ، که نام ولادیمیر را دریافت کرد ، به پالادیوم شاهزاده و بعداً کل روسیه تبدیل شد. تصویر بیزانسی، زیبا در نفوذ و کلاسیک بودن خود، به عنوان نوعی معیار کیفیت هنری برای نقاشان شمایل که در اینجا کار می کردند، عمل می کرد. کلیساهای مجلل با سنگ سفید آندری بوگولیوبسکی و برادرش وسوولود که پس از او حکومت می کردند توسط بهترین استادان نقاشی شده اند. ممکن است هنرمندانی از تسالونیکی دعوت شده باشند، جایی که وسوولود جوانی خود را در آنجا گذراند، که کلیسای جامع Assumption را نقاشی کرد و نه چندان دور از آن ساخت.
این کلیسای جامع Dmitrovsky است که به افتخار حامی آسمانی Vsevolod، شهید بزرگ Demetrius از تسالونیکی تقدیس شده است. مقبره سنت دمتریوس، که نماد او روی آن نقاشی شده بود، در اینجا نگهداری می شد (اکنون در کلیسای جامع تصور کرملین مسکو با نقاشی قرن هفدهم). نماد بانوی ما از Bogolyubskaya سفارش داده شد
شاهزاده آندری برای کلیسای کاخ خود در بوگولیوبوو. روی آن، مادر خدا به صورت تمام قد نشان داده شده است که به مسیح دعا می کند. آیکون نگاری در طول عمر خود آسیب های زیادی دیده است. نماد در حال حاضر
در کلیسای جامع صومعه کنیاگینین در ولادیمیر نگهداری می شود. شمایل نگاری ولادیمیر شامل دو نماد است که در کلیسای جامع در مسکو نگهداری می شود. اولی ظاهر فرشته مایکل را به جاشوا نشان می دهد. سنت با
شاهزاده مسکو میخائیل خوروبیت (1238-1248)، اما سبک این نماد به قرن 12-13 برمی گردد. دومین
نماد - "موی طلایی ناجی" - تصویر شانه ناجی. این نماد نیز در اواخر قرن نقاشی شده است و متعلق به فرهنگ دربار شاهزاده است. نویسنده آن، یک نقاش نماد با تمرکز بر کلاسیک، در همان زمان چهره مسیح را با زیور آلات طلا احاطه کرد. طلایی بودن مو باعث افزایش نقش تزیینی در نماد می شود. دو آیکون افقی در اصل بخشی از موانع محراب کلیساهای ناشناخته بودند (آنها در کلیسای جامع فرض در مسکو، اکنون در گالری دولتی ترتیاکوف بودند).

امانوئل را با فرشتگان نجات داد. پایان قرن XII. GTG.

روی یکی از آنها اسپاس امانوئل با دو فرشته بزرگ نشان داده شده است. تصویر مسیح جوان مملو از عظمت و قدرت الهی است. در اینجا او به عنوان یک قربانی به تصویر کشیده شده است که برای ابد برای نجات مردم آماده شده است. چهره فرشتگان پرستش بیانگر اندوهی آرام است. ساختار متمرکز عمیق تصاویر با سایه های ظریف احساسات کاملاً با استفاده از سبک کومنوس متأخر منتقل می شود.

نماد دوم یک دسیس شانه است. در تصاویر مسیح، مادر خدا و جان باپتیست، ویژگی های مشخصه ابتدای قرن سیزدهم ظاهر شد - ریتم بزرگ شد، جزئیات تعمیم یافت، شبح ها صاف و صمیمی شدند و تصاویر به ویژه صمیمانه شدند.

نیمه اول قرن سیزدهم.

سنت دیمیتریوس از تسالونیکی. آیکون. حدود 1212. GTG

بانوی ما اورانتا از یاروسلاول. حدود سال 1224. GTG.

اگر کیف تا پایان قرن XII کاملاً اهمیت سابق خود را از دست بدهد، شمال شرق روسیه در آغاز قرن سیزدهم
در اوج است ولادیمیر مرکز آن بود، یک کارگاه بزرگ نقاشی نمادها در دادگاه اسقف در شهر باستانی روستوف کار می کرد، شهرهای دیگر مانند یاروسلاول نیز به مراکز هنری تبدیل شدند. نماد بزرگ شهید بزرگ دیمیتریوس از تسالونیکی از شهر دمیتروف (TG)
به دستور شاهزاده وسوولود آشیانه بزرگ، که این نام را در غسل تعمید یدک می کشید، صادر شد. شمایل نگاری نماد نادر است - قدیس به طور رسمی روی تخت می نشیند و شمشیر خود را غلاف می کند. در اینجا هم لحظه تجلیل از خود قدیس وجود دارد که گویی پس از نبرد استراحت می کند و هم موضوع سرمایه گذاری: قدیس از شاهزاده حمایت می کند و شمشیری را به نشانه قدرت به او می دهد. در یاروسلاول در 1210-20. کلیسای جامع و کلیسای جامع تغییر شکل صومعه اسپاسکی در حال ساخت هستند. برای
آخرین آنها یک نماد بزرگ با شکوه به نام "Yaroslavl Oranta" (TG) نوشته شده است. تصویر دارای محتوای نمادین پیچیده است. مادر خدا تمام قد، ​​از جلو به صورت اورانتا نشان داده می شود، یعنی در حالی که دستانش برای دعا بالا رفته است. بر روی سینه مادر خدا یک مدال با تصویر منجی امانوئل قرار داده شده است که به عنوان اسقف با دو دست برکت می دهد. در گوشه های بالایی نماد دو مدال با فرشتگان در لباس های دربار وجود دارد. این تصویر ترکیبی از مضامین کمک دعای مادر خدا به مردم، تجسم مسیح و خدمت او به عنوان یک قربانی و همزمان به عنوان یک کاهن اعظم است. حضور فرشتگان در خدمت مسیح شبیه به تصویری است که آنها در دسیس با نجات دهنده امانوئل در پایان قرن دوازدهم از گالری دولتی ترتیاکوف ارائه شده است. هر دو نماد، بر اساس میراث قرن XII، دارای یادبودی خاص هستند. ترکیبات پیشانی آنها ساده و موقر است. بزرگ شدن و تعمیم فرم ها، صافی خطوط مشخص است
برای هنر بیزانسی اوایل قرن سیزدهم. در چهره‌های ریز اجرا شده روی نماد مادر خدا، می‌توان میراث قرن دوازدهم را احساس کرد، تصویر با شکوه و عمیق است. در عین حال، شبیه موزاییک قرن یازدهم در کلیسای جامع سنت سوفیا در کیف است. طلایی که به وفور چیده شده چین های لباس را به صورت نوارهای پهن پر می کند. نماد با فراوانی جزئیات تزئینی متمایز می شود. این ویژگی به ویژه در شمایل نگاری پایان قرن سیزدهم افزایش خواهد یافت.

نماد Belozerskaya مادر خدا. قرن سیزدهم. زمان سنجی.

رسولان پطرس و پولس. نماد اواسط قرن سیزدهم. زمان سنجی.

نماد نیمه قد کوچک مسیح قادر متعال، در اواسط قرن سیزدهم، که در کلیسای جامع یاروسلاول، و اکنون در موزه یاروسلاول قرار دارد، متعلق به محیط اشرافی قدیمی هنر دربار شاهزاده است. از نوگورود یک نماد بزرگ از فرض (TG) می آید که دارای یک شمایل نگاری بسیار توسعه یافته است - به اصطلاح "فرض ابری". این حواریون را نشان می دهد که فرشتگان از سراسر جهان بر روی ابرها حمل می کنند و به اورشلیم می روند تا بالین مادر خدا. این شمایل نگاری به مدل قسطنطنیه برمی گردد و در روسیه در نقاشی کلیسای جامع رستاخیز صومعه غارهای کیف استفاده شده است. عزاداران، حواریونی که اطراف تخت را احاطه کرده بودند، بدون توجه به مسیح، که به نظر می رسید روح مادر را دریافت می کند، ضربه می زنند. حتی یک ژست یا ژست به معنای واقعی کلمه تکرار نمی شود، همه افراد جمع شده دارای ظاهری فردی هستند و حرکات و حالات چهره آنها منعکس کننده تجربه عمیقی از آنچه اتفاق افتاده است. نماد نه تنها یادآوری می کند بهترین آثاربیزانس، بلکه نقش برجسته مقبره های باستانی. در ربع دوم قرن سیزدهم، در آستانه حمله مغول، دو نماد ساخته شد که در بلوزرسک یافت شد. آنها تا حدودی شبیه به نمادهای شمال شرقی روسیه هستند، اما با نووگورود نیز مرتبط هستند. نماد مادر خدا Belozerskaya (GRM) از نظر نمادشناسی به نماد ولادیمیر نزدیک است، همچنین در شخصیت تصویر رابطه وجود دارد. با این حال، تکنیک های هنری این شمایل فراتر از خط کلاسیک و طرفدار بیزانس نقاشی شمایل است. رنگ های روشن و خطوط تیز به تصویر وضوح می بخشد و آن را مانند بناهای نقاشی رومی در اروپا می کند. نماد رسولان پیتر و پولس (RM) ساده تر به نظر می رسد. رسولان در همان حالت ها به تصویر کشیده شده اند، تصاویر آنها برای درک سریع تر و مستقیم تر طراحی شده است. تنها
نماد مرتبط با جنوب روسیه تصویر مادر خدای غارها است که قدمت آن به اواسط قرن می رسد (TG). نمادی که مادر خدا را بر روی تخت نشان می دهد و مقدسین آینده آنتونی و تئودوسیوس از غارهای کیف از صومعه Svensky در نزدیکی Bryansk می آید. این لیستی از تصویر است که در صومعه کیف-پچرسک بود.

حمله مغول و نقاشی شمایل اواسط - نیمه دوم قرن سیزدهم.

نیکولا لیپنی. الکس پتروف 1294. موزه نوگورود

نماد معبد بزرگ غیر معمول نیکلاس شگفت انگیزاز جانب کلیسای سنت نیکلاس در لیپنو. کتیبه ای که در پایین نماد حفظ شده است، نام نقاش آیکون، الکس پتروف، و سال ایجاد نماد، 1294 را ذکر می کند. قدیس تا عمق کمر به تصویر کشیده شده است که در حاشیه آن توسط بسیاری از مقدسین احاطه شده است. در دو طرف سر سنت نیکلاس، منجی و مادر خدا به تصویر کشیده شده اند که انجیل و omophorion را به سوی او دراز کرده اند (تصویری از به اصطلاح معجزه Nicene که در تاریخ رخ داده است. اولین شورای جهانی). شکل قدیس به صورت مسطح نقاشی شده است، اما چهره به دقت با انتقال لحن ظریف کار شده است. فراوانی زیور آلات روی لباس و هاله تعجب آور است. علاوه بر این، این نماد با سنت اروپای غربی ارتباط دارد. نووگورود واقعاً با کشورهای اروپایی همسایه ارتباط زیادی داشت.

شمال شرقی روسیه

"فرشته مایکل". حدود 1299-1300 GTG.

تثلیث با ابراهیم و سارا. ربع دوم قرن چهاردهم.

چشم روشن را نجات داد. اواسط - ربع دوم قرن چهاردهم.

در شمال شرقی روسیه، اهمیت سابق روستوف حفظ شد. در حال حاضر از اواخر قرن سیزدهم، Tver به طور فعال در حال توسعه بود، اما در ربع اول قرن چهاردهم، مسکو مسابقات قهرمانی را متوقف کرد، که از سال 1325 به مقر کلانشهر روسیه تبدیل شد.در نمادهای اولیه قرن 14، تأثیر ناتمام رنسانس Palaiologan، اما سبک تاریخی بیزانسی "سنگین" قرن سیزدهم. او بیشتر با هنر روسیه هماهنگ بود.که در سالهای اخیرزندگی متروپولیتن ماکسیم (بین 1299-1305) نمودار رشد ایجاد شد نماد مادر خدا ماکسیموفسکایا(در آرامگاه او در کلیسای جامع ولادیمیر، که اکنون در موزه-رزرو ولادیمیر-سوزدال نگهداری می شود). این نماد دارای یک شمایل نگاری منحصر به فرد است که با شخصیت متروپولیتن ماکسیم مرتبط است. قدیس در زیر آیکون به تصویر کشیده شده است که روی برج ایستاده است و از مادر خدا عید سلسله مراتب را دریافت می کند. پیکره های باکره و مسیح حجم و سنگینی دارند. فضایی بودن ترکیب با حرکت شیرخوار که به سمت قدیس چرخیده است تأکید می شود.در کلیسای جامع مسکو نماد بزرگی از شانه منجی سوم اول قرن وجود دارد. این تأثیر بیزانسی قابل توجهی دارد، به ویژه در مدل سازی صاف صورت با نور سرخوردن. ویژگی های روسی به شکل های اسکنه شده و تا حدودی شماتیک ظاهر شد. تصویری که برای نقاشی شمایل روسی معمول است، باز بودن بیشتری دارد که در اینجا با تفکر بیزانسی ترکیب شده است.اینجا در کرملین مسکو نماد بزرگی از تثلیث ربع دوم قرن وجود دارد که ناشناخته است
اصل و نسب. اگرچه این نقاشی با بازسازی سال 1700 هنوز پنهان است، دو قطعه پاک شده - صورت فرشته راست و شکل سارا - نشان می دهد که ترکیب بندی قرن 14 دقیقاً تکرار شده است.بعداً، نماد دوم، که در اینجا نگهداری می شود، آیکون شانه مسیح ایجاد شد - "نجات دهنده چشم آتشین". او با یک تنش چشمگیر خاص ناشی از چین و چروک های تیز پیشانی و تضاد سایه های ضخیم و فلاش های روشن نور متمایز می شود.

نوگورود.

نیکلاس شگفت انگیز در زندگی خود با مقدسین کوسما و دامیان. نمادی از حیاط کلیسای اوزروو. نیمه اول قرن 14.

در طول قرن چهاردهم، نوگورودی ها ویژگی های "باستانی" نقاشی شمایل اواخر قرن سیزدهم را که به آنها نزدیک بود، حفظ کردند. آنها در لایه ای غنی از شمایل نگاری عامیانه مرتبط با استان های وسیع نووگورود بیان شدند. با این حال، کار فعال اسقف اعظم نووگورود به توسعه هنر و جذب ویژگی های هنر دیرینه شناسی کمک کرد.نمونه‌های بارز نقاشی شمایل بیزانسی عبارتند از چهره سنت جورج پیروز، که بر روی یک نماد تمام قد قدیمی از قرن دوازدهم (TG) تجدید شده و شکل مسیح در مینیاتوری از زبور خلودوف ربع دوم قرن چهاردهم است. قرن (SHM، نباید با مزبور بیزانسی قرن 9 اشتباه شود). چهره جورج حجمی مجسمه ای به دست آورد. تصویر قدیس با اراده ای قوی، مشخصه نمادهای نووگورود است. نقش مسیح در مینیاتور «ظهور مسیح بر زنان مُرّدار» با دیگر تصاویر همین نسخه خطی متفاوت است. ژست آزاد و به خصوص چهره ریز اجرا شده او مشخص است
خلق شده توسط هنرمندی که هنر معاصر بیزانس را می شناسد.زیر نظر اسقف اعظم واسیلی (او صندلی را در آنجا نگه داشت
1330-52) گروه های کاملی از هنرمندان یونانی در حال حاضر در نووگورود کار می کنند، آثار آنها بر استادان محلی تأثیر می گذارد. در حوالی سال 1341، استادان میهمان یا شاگردان آنها مراسم جشنی را برای نماد کلیسای جامع سنت سوفیا انجام دادند. نمادهای او دارای ترکیبات فضایی پیچیده، زوایای مختلف شکل ها و رنگ های غنی است.در کارگاه‌های اسقف اعظم ریحان، دروازه‌هایی با تصاویر متعدد با تکنیک هدایت طلا روی مس ساخته می‌شد. اینها شامل دروازه ورودی کلیسای جامع سنت سوفیا در سال 1336 است که در قرن 16 به الکساندروف رسید.آیکون های لایه archaizing شامل نمادهای "St. Nicholas with
کوسما و دامیان در زندگی خود" از حیاط کلیسای اوزروو، " معجزه جورج در مورد مار» با زندگی و دیگران.در نیمه دوم قرن، نقاشان آیکون نوگورود بسیاری از ویژگی های هنر پالئولوژی را پذیرفتند، که مانع از برخورداری آثار آنها از بیان روشن نووگورود نشد. این نماد بزرگ بشارت با مجسمه کوچک حامی سنت تئودور تایرون است که مستقیماً بین چهره های اصلی در وسط نماد (موزه نوگورود) قرار گرفته است. شکل متحرک فرشته جبرئیل غیر معمول است که بیش از نیمی از تخته را اشغال می کند. برعکس، نماد بوریس و گلب سوار بر اسب (از کلیسای اختصاص داده شده به آنها در پلوتنیکی، موزه نوگورود)، برعکس، با وقار و وقار شدید متمایز می شود. یکی دیگر از نمادهای معبد بزرگ که در موزه نووگورود نیز نگهداری می شود، شفاعت است حیوان صومعه(حدود سال 1399). صورت روی این نمادها با رنگ سبز تیره با رنگ قرمز روشن نوشته شده است
لب ها و موتورهای سفید کننده روشن. اگر تصاویر بوریس و گلب با قدرت روح متمایز شوند، چهره های روی نماد "شفاعت" با یک ویژگی ظریف و ظریف اجرا می شوند.آثار مکتب نقاشی آیکون نووگورود اولین بنای یادبود نقاشی شمایل روسی بود که توسط دانشمندان مورد مطالعه قرار گرفت. در سال 1724 کتابی از یک محقق آلمانی منتشر شد یوهان الکساندر دودرلین(روی او) که اولین مطالعه نماد روسی در تاریخ جهان بود.

پسکوف

انتقال پول

کاتالوگ موجود در فروشگاه: رنگ، خمیر، ست برای تذهیب و نقره کاری و تزئین سطوح مختلف.

رنگدانه مروارید - طلا.

نقاشی آیکون

شمایل نگاری و سایر جهت های هنری.

شمایل ها و نقاشان معروف شمایل

نقاش آیکون(ایزوگراف، نقاش شمایل، شمایل نویس) استادی است که در خلق شمایل تخصص دارد. طبق افسانه، اولین نقاش شمایل، لوقا انجیلی بود که تصویر باکره را نقاشی کرد.

اولین نقاش نماد روسی که با نام شخصی خود شناخته می شود، علیپی پچرسکی است.

به طور سنتی، یک نقاش شمایل، بر خلاف یک هنرمند، به عنوان نویسنده یک تصویر خاص در نظر گرفته نمی شود، او فقط یک هادی حقیقت الهی است. این می تواند غیبت تقریباً کامل امضای حق چاپ روی نمادها را تا قرن هفدهم توضیح دهد.

الزامات کلیسا برای نقاشان شمایل توسط کلیسای جامع استوگلاوی در سال 1551 تدوین شد. به دنبال نتایج کلیسای جامع استوگلاوی، لوح های نوگورود به عنوان استانداردی برای نوشتن نماد نگاری متعارف ایجاد شد که نشان می دهد چگونه به درستی توطئه های خاصی را برای نقاشان آیکون به تصویر می کشد. با تصمیم کلیسای جامع، نقاشان نمادها در واقع خاص اعلام شدند رتبه کلیسا- روحانیون خردسال در همان زمان، نمادهای آندری روبلف استاندارد متعارف اعلام شد.

• نماد کلیسای جامع تبدیل صومعه Spaso-Evfimiev

  در موزه مرکزی فرهنگ باستانی روسیهو هنری به نام آندری روبلف در 14 سپتامبر 2017 نمایشگاهی افتتاح شد که مجموعه ای از نمادهای کلیسای جامع صومعه اسپاسو-اوفیمیف در سوزدال را ارائه می دهد. او در سال 1954 وارد موزه شد و به یکی از مهم ترین و با ارزش ترین بناهای مجموعه خود تبدیل شد که پس از آن تازه شکل گرفت.

• نمادهای مقدس چگونه از مقدسین کمک بخواهیم

  کتابی که به یکی از رایج ترین سؤالات پاسخ می دهد - چگونه به درستی برای کمک به مقدسین مراجعه کنیم.
  

  وقتی انسان ناامید می شود، در مقابل شمایل ها دعای خود را به شفیعان مقدس می کند. اما همه نمی دانند چگونه از حامیان بهشتی بپرسند. این کتاب به شما خواهد گفت که چگونه و در چه نیازهایی به عیسی مسیح، مادر خدا، قدیسان خدا دعا کنید.

• چه کسی روی نماد نشان داده شده است؟

  برای شناسایی نماد به کمک نیاز دارید.

  من مدتها پیش یک تخته در کاغذ باطله پیدا کردم، متوجه شدم که یک نماد است. با گذشت زمان چیزهای زیادی روی آن ظاهر شد، حتی یک کتیبه ظاهر شد.

  نظرات: 6

• نقاش نماد یانا (تعمید آنا) خاریتونوا

  نقاش نماد یانا (تعمید آنا) خاریتونوا با برکت نماد در کانون با رنگدانه های طبیعی بر روی تخته های نمدار پوشیده شده با گیسو می نویسد، لایه محافظ روغن خشک کننده است. او اصول اولیه نقاشی آیکون را در دوره های نقاشی آیکون در مدرسه نقاشی آیکون VPDS مطالعه کرد. استاد آیکون ها را مطابق با تکنولوژی باستانی نقاشی می کند.

  کاتالوگ: 7

• نمادها بر اساس قوانین باستانی

  قانون باستانی شمایل نگاری. نقاش آیکون استاد حرفه ای.

  این نقاش آیکون استاد از دانشگاه آموزشی هنر دولتی مسکو فارغ التحصیل شد. S.G. استروگانف، به مرمت مشغول بود و جنبه های مختلف هنر باستان - نوشته یونانی و روسی را مطالعه کرد. او بیش از ده سال را در آرامگاهی داوطلبانه در سیبری گذراند. او که به معنای واقعی کلمه در انزوا زندگی می کرد، کارهای معنوی را طی کرد و اصول گمشده نقاشی شمایل باستانی را به طور حرفه ای مطالعه کرد.

  پس از آن، استاد به مسکو بازگشت و اکنون در پایتخت زندگی و کار می کند.

  آیکون ها بر اساس تمام قوانین و با رعایت تکنیک های سنتی نقاشی می شوند. فقط از مواد طبیعی استفاده می شود: تخته های چوبی، گیسو، تخم مرغ، روغن خشک کن. استاد از نمادهای باستانی کپی می کند و تصاویر خود را با در نظر گرفتن اصول و قوانین توسعه یافته در طول قرن ها ایجاد می کند.

  نظرات: 1، کاتالوگ: 2

• آیکون ها توسط یک فرد فلج نقاشی می شود

  از سال 2002 کاملاً فلج شدم. در عوض، خداوند به من هدیه ای بی نظیر بزرگتر داد.

  من از جوانی زندگی‌ای داشتم که کاملاً درست نبود یا بهتر است بگوییم یک زندگی کاملاً ناعادلانه بود. همیشه حضور فرشته خدا را در آن نزدیکی احساس می کردم که مرا از ثمره های زندگی ام دور می کرد.

  با کمال خوشحالی و افتخار این موضوع را به بستگانم گفتم. او دوست داشت در مورد کتاب مقدس حدس و گمان کند، اما حتی به این فکر نمی کرد که خداوند را به زندگی خود راه دهد.
  

  و سپس یک روز، که با تمام توانم دویدم، ابتدا از صخره ای به سر آب پریدم، همانطور که بسیاری از جوانان روی رودخانه انجام می دهند. با احساس ضربه به پایین، یک ترقه قوی در گوشم شنیده شد، فکر کردم: "ما باید شنا کنیم، من آن را در بالا مشخص می کنم."

  (در سمت راست مادر خدا مهربانی است).

  مادر خدا بر روی نمادهای روسی همیشه در غم و اندوه است، اما این غم متفاوت است: گاهی اوقات غم انگیز، گاهی روشن، اما همیشه پر از وضوح معنوی، خرد و قدرت معنوی بزرگ، مادر خدا می تواند به طور رسمی کودک را به آن ها "آشکار" کند. جهان، می تواند به آرامی، پسر را به سمت خود فشار دهد یا به راحتی از او حمایت کند - او همیشه پر از احترام است، فرزند الهی خود را می پرستد و فروتنانه خود را به ناگزیر فداکاری تسلیم می کند. غزل، روشنگری و جدایی - اینها ویژگی های اصلی تصویر باکره در نمادهای روسی است.

• نمادهای مسیح نجات دهنده

  نمادهای مسیح - خدای متجسد کلمه در هر دو جایگاه اصلی را اشغال می کند کلیسای ارتدکسو در خانه مؤمن.

  (راست - ناجی).

  تصویر متعارف خدا در شکل انسانیدر قرن نهم تصویب شد: «... خوش اندام ... با ابروهای جابجا شده، چشم زیبا، با بینی بلند، موهای بور، خمیده، متواضع، زیبا به رنگ بدن، داشتن ریش تیره، رنگ گندم در ظاهر، در ظاهر مادری، با انگشتان دراز، مهربان، شیرین در گفتار، بسیار حلیم، ساکت، صبور...»

  استانیسلاو آناستازیا، دانش آموز دبیرستان №35 منطقه مو دینسکوی

  تاریخچه ظهور آیکون نگاری در روسیه. اولین نقاشان شمایل

  دانلود:

  پیش نمایش:

  منطقه کراسنودار، منطقه دینسکوی، روستای نووتیتاروفسکایا

  بودجه ای موسسه تحصیلیشهرداری

  منطقه دینسکوی

  دبیرستان شماره 35 به نام 46مین فرمان پاسداران پرچم سرخ و سووروف درجه 3 هواپیمای بمب افکن شبانه

  کار انجام شده:

  دانش آموز 6 کلاس "B".

  دبیرستان BOU №35

  منطقه MO Dinskoy

  استانیسلاو آناستازیا

  سرپرست:

  بلوخا A.V.

  تاریخچه پیدایش شمایل نگاری

  در سال 988 روسیه باستانبا تبدیل شدن به یک دولت مسیحی، سنت های ارتدکس را از بیزانس، از جمله در زمینه هنر کلیسا، اتخاذ می کند. جذب این سنت ها و پردازش خلاقانه آنها باعث پدید آمدن یک پدیده اصلی و اصلی - نماد روسی شد.

  منشا نقاشی شمایل روسی با نام آلیمپیوس پچرسکی (آلیپیا) مرتبط است.، راهب صومعه غارهای کیف (متوفی در 1114). اطلاعاتی در مورد دیگر نقاشان آیکون روسی این دوره یا قبل از آن حفظ نشده است. آیکون سازی در روسیه امری معتبر و بسیار مسئول بود، به عنوان شاهکاری تلقی می شد که مستلزم زندگی مناسب از استاد بود: صالح، فروتن، رهبانی، بنابراین راهبان شمایل ها را نقاشی می کردند. کار استاد مقدم بود پست سخت, صلوات پرشور در خلوت , برکت راهنمای معنوی. کار نقاش آیکون با دعاهای بی وقفه، نه تنها شخصی، بلکه در کل صومعه ای که نماد آفریده شده بود، همراه بود.

  یک قانون وجود دارد: برای یک نقاش آیکون تازه کار، اولین کار باید یک نماد باشد"ناجی ساخته دست نیست". این نماد معمولاً شکل مربعی منظمی دارد؛ فقط چهره عیسی مسیح را در نمای نزدیک با تارهای مو به سمت راست و چپ نشان می دهد. نگاه ناجی مستقیماً به شخصی است که در مقابل نماد ایستاده است. این تصویر به ویژه در روسیه مورد احترام و گسترده است. سنت در مورد ظاهر این تصویر می گوید. شاه پرهیزگار آبگار نقاش درباری را نزد عیسی مسیح فرستاد تا پرتره او را بکشد. اما هنرمند، هر چه تلاش کرد، نتوانست چهره منجی را منتقل کند. سپس مسیح صورت خود را شست و با پارچه ای که صورت او به طور معجزه آسایی بر روی آن نقش بسته بود، صورتش را پاک کرد. عیسی به هنرمند تابلویی داد که نامه ای برای پادشاه داشت. مالیات اولین نماد ظاهر شد. آبگر این تصویر را برای مصون ماندن از گرفتاری ها در نظر گرفت، او را در طاقچه ای مخصوص بالای دروازه های شهر قرار داد. بعداً تصویر با کاشی (تخته سفالی) و آجر دیوارکشی شد. طبق افسانه، زمانی که مسیحیان بعداً طاقچه را باز کردند، دیدند که صورت منجی نیز نقش بسته است. در سال 944، هر دو تصویر با افتخارات فراوان به قسطنطنیه منتقل شدند، اما پس از تسخیر شهر توسط صلیبیون در سال 1204، آنها گم شدند..

  نماد ناجی که توسط دست ساخته نشده است. قرن دوازدهم نوگورود.

  رنگ‌های آیکون روسی

  تاریخ نام بسیاری از نقاشان باستانی روسی را حفظ نکرده است ، اگرچه نقاشی نمادها در روسیه بسیار رایج بود: تعداد زیادی آیکون مورد نیاز بود ، هیچ خانه ای بدون آنها نمی توانست انجام دهد ، آنها هر مسیحی را در زندگی روزمره و در سفر همراهی می کردند. ، در حین انجام شاهکارهای اسلحه و غیره. دلیل این امر کاتولیک بودن خلق شمایل ها و سنت امضا نکردن آنها است. در طول کار معاشری، استادان مختلف قسمت‌های مختلف نماد را نقاشی کردند: مخرج‌ها ترکیب اصلی را تعیین کردند، نقاشان شمایل چهره‌ها را نقاشی کردند، دولیت‌ها لباس‌ها و عناصر محیط بیرونی را نقاشی کردند، تذهیب‌های پوشیده شده با طلا، روغن‌کارهای بذر کتان، استاد اصلی در خلاقیت برای دیگر نقاشان آیکون، مربی معنوی بود، یعنی ایده اصلی و تجسم معنای مقدس (مقدس، الهی) تصویر شده به آن بستگی داشت. چنین نمادسازی آشتیانه ای که به عنوان تحقق اراده خالق، خدمت فداکارانه و فروتنانه به او تلقی می شود، به عنوان یک قاعده، بی نام باقی می ماند. اما به برکت اسناد تاریخی و چند امضا روی دیوار معابد، حواشی و پشت (پشت) شمایل ها، نام برخی از استادان آن زمان به دست ما رسیده است.

  تئوفان یونانی

  (حدود 1340 - پس از 1405)

  تئوفان یونانی (یا گرچین) بیش از 40 کلیسا را ​​در شهرها و کشورهای مختلف نقاشی کرد. او به عنوان یک استاد مشهور وارد روسیه شد. ابتدا تئوفان یونانی از بیزانس از طریق کافا (فئودوسیا) و کیف به ولیکی نووگورود رسید و در اینجا زندگی و کار کرد. سپس در نیژنی نووگورود، پرسلاوول-زالسکی، کولومنا کار کرد. تئوفان یونانی در دهه 90 به مسکو نقل مکان کرد.

  قابل اعتمادترین آثار باقی مانده از یونانی مسکو را ردیف Deesis از نماد است.کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو(به جز نماد سنت جورج)، اما این واقعیت توسط برخی از دانشمندان مورد تردید قرار می گیرد. تئوفان یونانی یکی از مسیحیان بیزانسی بود که به روسیه آورد.هزیکاسم - «انجام هوشمندانه»، آموزه به دست آوردن حالت دائمی دعا از طریق دعای بی وقفه عیسی.

  نویسنده کلیسااپیفانیوس حکیمدر نامه ای به کریل توروفسکیدر مورد تئوفان می گوید: "فیلسوف بسیار حیله گر ... شمایل نگار عمدی کتاب و نقاش ظریف در نقاشان شمایل." نویسنده در مورد فیوفان، در مورد ترسیم دقیق و سریع او، از شیوه آزادانه و جسورانه خلقت در مقابل بیگانگان، ضمن صحبت از پیچیده ترین مسائل فلسفی، نکات جالب زیادی را بیان می کند. در نقاشی تئوفان یونانی ترکیبی از خود ژرفایی زاهدانه با جستجوی روحی شدید برای راه رسیدن به حقیقت به وضوح بیان شده است. کار او به طور غیرمعمول لاکونیک، تقریبا تک رنگ است، تصاویر با ضربه های پرانرژی، برجسته و برجسته بیانگر ایجاد می شوند (طبق اصطلاحات قدیمی روسی - "شکاف" یا "موتور").

  سه گانه مقدس

  آثار تئوفان یونانی

  تغییر شکل

  عروج مریم مقدس

  آندری روبلف

  (حدود 1360/1370 - حدود 1427)

  اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی آندری روبلف وجود دارد. اعتقاد بر این است که او در مسکو به دنیا آمد. او راهب صومعه اسپاسو-آندرونیکوف بود، جایی که درگذشت و به خاک سپرده شد. اندرو این نام را در دوران رهبانی دریافت کرد. از جمله آثار اجرا شده توسط روبلوف می توان بهرتبه محلی نماد کلیسای جامع "در گورودوک"در Zvenigorod و قطعاتی از نقاشی های دیواری این معبد. در سال 1405، به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، آندری روبلف در نقاشی قدیمی شرکت کرد.کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو. در اینجا بود که نقاشان بزرگ شمایل برای اولین بار یک شمایل بلند را ایجاد کردند که محراب را کاملاً از چشمان اهل محله می پوشاند و "روسی" نامیده می شد. تا آن زمان، شمایل یک پارتیشن کم بود.

  مشخص است که آندری روبلف نقاشی می کردکلیسای جامع اسامپشن در ولادیمیر (1408)کلیسای ترینیتی در Trinity-Sergius Lavra. همه نماد A. Rublev را می شناسند"سه گانه مقدس" (یا "تثلیث عهد عتیق"). داستان عهد عتیق در مورد ظهور خود خدای سه گانه به ابراهیم توسط نقاشان آیکون قبل از آندری روبلف منتقل شد و همه شرکت کنندگان در این رویداد را به تصویر می کشیدند: ابراهیم، ​​سارا، خدمتکار، به دستور ابراهیم، ​​گوساله ای را برای درمان "ذبح می کند". مسافران روبلف طرح شمایل نگاری موجود را بازاندیشی کرد و طرح جدیدی را ایجاد کرد و آن را از جزئیات طرح رها کرد و تمام توجه را بر وحدت این سه شخصیت متمرکز کرد و عقیده تثلیث خدا را آشکار و تأیید کرد. کاسه ای با سر گوساله که روی میز ایستاده است، نمادی از قربانی شدن مسیح بر روی صلیب برای کفاره گناهان کل نژاد بشر است.

  آثار آندری روبلف

  "سه گانه مقدس"

  نماد ولادیمیر

  مادر خدا

  نقاشان بزرگ روسی

  کلیساهای ارتدکس جهان بر اساس نوع سیاست های یونان باستان سازماندهی شده اند - هر کدام دارای حکومت خودگردان هستند، اما در عین حال همه به کلیسای ارتدکس واحد متصل هستند. هر کدام ویژگی‌های فرهنگی، زبان‌ها، از جمله تفاوت‌های ذهنی خاص خود را دارند. اما در عین حال، همه آنها کلیساهای برادری هستند که در اجتماع عشای ربانی هستند.

  هر کلیسا برای چیزهای متفاوتی مشهور است. امروز می خواهم در مورد آن صحبت کنم ویژگی اصلیکلیسای ارتدکس روسیه (به نظر من). آنچه در اعصار نقش بسته بود در ابدیت محفوظ مانده و ثمرات ملموس و مادی به ارمغان آورده است. توسعه و توزیع در مقیاس بزرگ نقاشی آیکون. و این تصادفی نیست، ارتدکس روسی بیشتر بصری است. گنبدهای درخشان طلاکاری شده معابد، لباس روشن روحانیون، طلاکاری درخشان محرابها. همه چیز با رنگ ها، احساسات، عظمت، مقیاس، شکرگزاری از خالق بازی می کند. این مقطعی از فرهنگ بصری روسیه است که مدتها قبل از غسل تعمید روسیه شکل گرفته است. سنت های هنر تجسمی روسیه میراثی از قرون گذشته است که پس از غسل تعمید به طور ارگانیک و یکپارچه احیا شده است.

  بسیاری از استادان روی نمادهای روسی کار کردند.
  شخصی که به خدا و مردم خدمت کرده بود، نام او را ماندگار نکرد. و کسی برای قرن ها مشهور شد. مورد دوم امروز مورد بحث قرار خواهد گرفت. به ترتیب زمانی.

  1) تئوفان یونانی (حدود 1340 - حدود 1410) - بزرگترین نقاش شمایلاز زمان خود، در بیزانس در سال 1340 به دنیا آمد. در حین برای سالهای طولانیمعابد قسطنطنیه، کلسدون، گالاتا، کافا، اسمیرنا را نقاشی کرد. اما شهرت جهانی فئوفان را آیکون ها، نقاشی های دیواری و نقاشی های دیواری ساخته شده در روسیه به ارمغان آورد.

  تئوفان یونانی که قبلاً یک شوهر بالغ بود، در سال 1370 به روسیه، به ولیکی نووگورود آمد. اولین و تنها اثر کاملاً حفظ شده او نقاشی کلیسای تغییر شکل ناجی در خیابان ایلین است. زمان آنها را خراب نکرد و از نقاشی های دیواری با تصاویر نیم تنه معروف منجی قادر متعال با انجیل، با چهره های آدم، هابیل، نوح، شیث و ملکیصدک، و همچنین تصاویر پیامبران الیاس و یوحنا، در امان ماند.
  تئوفان یونانی علاوه بر نقاشی شمایل، به خط نویسی نیز می پرداخت و همچنین مینیاتورهای هنری برای کتاب ها خلق می کرد و اناجیل را طراحی می کرد.
  به طور سنتی، نویسندگی او به عروج مادر خدا، نماد دون مادر خدا، تغییر شکل خداوند، و آیین دئزیس کلیسای جامع بشارت کرملین نسبت داده می شود.

  کشیش مکاریوس کبیر، نقاشی دیواری از کلیسای تغییر شکل ناجی در خیابان ایلین، شهر ولیکی نووگورود.

  2) دانیل چرنی (حدود 1350 - حدود 1428)
  او با استعدادترین معلم و مربی آندری روبلف بود. او که خودکفاترین هنرمند، نقاش نمادها، راهب بود، با بسیاری از معاصران خود نه تنها با هدیه منحصر به فرد نقاش، بلکه همچنین با توانایی کار با ترکیب، رنگ و ماهیت تصویر تفاوت داشت.

  او میراثی غنی از نقاشی‌های دیواری، موزاییک‌ها، شمایل‌ها از خود به جای گذاشت که معروف‌ترین آن‌ها «سینه ابراهیم» و «جان باپتیست» (کلیسای جامع ولادیمیر)، و همچنین «مادر خدا» و «The پولس رسول" (ترینیتی-سرجیوس لاورا).

  دانیل در صومعه Spaso-Andronikov به خاک سپرده شد، جایی که احتمالاً بقایای او اخیراً کشف شده است. این واقعیت که دانیل همیشه با آندری روبلف همکاری می کرد، مشکل تقسیم کار این دو هنرمند را ایجاد می کند. نقاشان شمایل قرن پانزدهم خودنویسی از خود باقی نمی گذاشتند. محققان در تلاش برای برجسته کردن وسایل سبک خاص مشخصه هر استاد به دنبال راهی هستند. با توجه به اینکه دانیل چرنی هنرمندی از نسل قدیم است، I. Grabar پیشنهاد کرد که تالیف آثاری را که در آنها ویژگی های مکتب قبلی نوشتاری قرن چهاردهم، وام گرفته شده از استادان بیزانسی، قابل مشاهده است، به او نسبت دهد. نمونه ای از چنین "سنت قدیمی" نقاشی دیواری "سینه ابراهیم" است که بخشی از نقاشی کلیسای جامع ولادیمیر، ترکیب شبستان جنوبی، شیب جنوبی شبستان مرکزی، تعدادی قطعه قطعه است. دیوار شمالی محراب اصلی و همچنین بخشی از شمایل های نمادین.

  نقاشی دیواری "سینه ابراهیم". کلیسای جامع اسامپشن، ولادیمیر
  

  3) آندری روبلف (حدود 1360 - حدود 1428)- نقاش نمادهای روسی مشهور جهان، راهب-هنرمند، مقدس. صدها سال است که نمادی از عظمت واقعی هنر شمایل روسی بوده است. کار روبلف بر اساس سنت های هنری شاهزاده مسکو توسعه یافت. او همچنین به خوبی با تجربه هنری اسلاو آشنا بود.

  اولین اثر شناخته شده روبلوف نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو در سال 1405 به همراه فئوفان یونانی و پروخور از گورودتس است. پس از اتمام این کار، روبلف کلیسای جامع فرض را در Zvenigorod و بعداً به همراه دانیل چرنی، کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر را نقاشی کرد.

  شاهکار بی نظیر روبلف به طور سنتی نماد تثلیث مقدس در نظر گرفته می شود که در ربع اول قرن پانزدهم نقاشی شده است - یکی از همه کاره ترین نمادهایی که تا به حال توسط نقاشان روسی ساخته شده است که بر اساس داستان ظاهر شدن خداوند به ابراهیم عادل در شکل سه فرشته جوان

  نقاشی دیواری "ناجی که توسط دست ساخته نشده"، کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف، گالری دولتی ترتیاکوف، مسکو
  

  4) دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502)- معروف ترین نقاش و شمایل نگار در اواخر پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم مسکو. اولین اثر شناخته شده دیونیسیوس نقاشی معجزه آسا حفظ شده از کلیسای ولادت مادر خدا در صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی در نزدیکی کالوگا (قرن پانزدهم) است. بیش از صد سال بعد، در سال 1586، کلیسای قدیمی به منظور ساختن کلیسای جدید تخریب شد. بلوک‌های سنگی با نقاشی‌های دیواری دیونیسیوس و میتروفان در پایه‌گذاری آن استفاده شد که سال‌ها بعد با موفقیت در آنجا کشف شد. امروزه این نقاشی های دیواری در موزه فرهنگ و هنر روسیه باستان مسکو و شعبه بوروفسک موزه فرهنگ های محلی کالوگا نگهداری می شود.

  در سال 1479، دیونیسیوس نماد کلیسای چوبی عروج را در صومعه جوزف ولوکولامسک، و 3 سال بعد - تصویر بانوی ما هودجتریا را روی یک نماد یونانی سوخته از صومعه معراج در کرملین مسکو، که در سال 1929 تخریب شد، نقاشی کرد.

  کار دیونیسیوس در شمال روسیه شایسته ذکر ویژه است: در حدود سال 1481 او نمادهایی برای صومعه های اسپاسو-کامنی و پاولوو-ابنورسکی در نزدیکی وولوگدا نقاشی کرد و در سال 1502 به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس نقاشی های دیواری برای صومعه فراپونتوف در بلوزرو. .

  یک واقعیت جالب: نحوه نوشتن دیونیسیوس را می توان با نقاشی های دیواری کاملاً حفظ شده همان صومعه فراپونتوف در بلوزرو قضاوت کرد. این نقاشی های دیواری هرگز دوباره رنگ آمیزی نشده اند یا تحت بازسازی جدی قرار نگرفته اند، بنابراین تا حد امکان به ظاهر و طرح رنگ اصلی خود نزدیک می شوند.

  نماد راهب دیمیتریوس پریلوتسکی، صومعه فراپونتف، موزه تاریخی، معماری و هنر کیریلو-بلوزرسکی، منطقه آرخانگلسک.
  
  

  5) گوری نیکیتین (1620 - 1691)- بزرگترین استاد کوستروما نقاشی های دیواری روسی قرن هفدهم. نقاشی های دیواری کتاب مقدس نیکیتین به دلیل تزئینات جشن و نمادگرایی غنی قابل توجه است. میل به عرفی کردن هنر پدیدار می شود. تحت رهبری او، مهمترین مجموعه نقاشی دیواری روسی در آن قرن ساخته شد - نقاشی های دیواری کلیسای الیاس پیامبر در یاروسلاول.

  در دوره بلوغ خلاق نیکیتین بود - و تقریباً دهه 60 قرن هفدهم است - که ظهور هنر یادبود و تزئینی روسیه سقوط می کند - و این روندها از استاد جوان دور نمی زند.

  در سال سختی برای کلیسای روسیه در سال 1666 ، گوری نیکیتین در کار تجدید شده روی نقاشی کلیسای جامع فرشته کرملین مسکو شرکت می کند - نیکیتین تصاویر سربازان شهید را روی ستون ها و همچنین بخش های جداگانه ترکیب یادبود نقاشی کرد. " آخرین قضاوت". نیکیتین پس از 2 سال، 4 آیکون برای کلیسای سنت گرگوری نئوکساریا مسکو نقاشی کرد.

  «آواز آوازها» اثر شاه سلیمان. نقاشی دیواری کلیسای جامع تثلیث صومعه ایپاتیف در شهر کوستروما.
  
  

  6) سیمون اوشاکوف (1626 - 1686)
  مورد علاقه تزار الکسی میخائیلوویچ، نقاش مورد علاقه و تنها نقاش نمادهای افراد اول دولت، استاد بی نظیر طراحی و رنگ، سیمون اوشاکوف، به معنای خاصی، آغاز روند "سکولاریزاسیون" هنر کلیسا بود. با کارش اوشاکوف با انجام دستورات تزار و پدرسالار، فرزندان تزار، پسران و سایر افراد مهم، بیش از 50 آیکون را نقاشی کرد که نشانگر آغاز دوره جدید "اوشاکوف" نقاشی شمایل روسی است.

  بسیاری از محققان موافقند که اوشاکوف در نقاشی چهره ها همتای نداشت - و دقیقاً از طریق نوشتن آنها است که راحت تر می توان ردیابی تغییرات - که منطقاً با اصلاح کلیسای پاتریارک نیکون همزمان بود - در نقاشی شمایل روسی رخ داد. با اوشاکوف، چهره ناجی که برای نقاشی نمادهای روسی سنتی بود، «ویژگی‌های جدید و تا کنون ناشناخته را به دست آورد. ناجی نووگورود خدای مهیبی بود، ناجی جدید بی نهایت مهربان تر است: او یک خدا مرد است. این انسان‌سازی خدا، رویکرد آن به ما، به ظاهر خشن مسیح باستان گرما بخشید، اما در عین حال او را از یادبودی محروم کرد.

  یکی دیگر از ویژگی های مهم تاریخی آثار اوشاکوف این واقعیت است که بر خلاف شمایل نگاران گذشته، اوشاکوف نمادهای خود را امضا می کند. در نگاه اول، ذاتاً یک جزئیات ناچیز حاکی از تغییر جدی در آگاهی عمومی آن زمان است - اگر قبلاً اعتقاد بر این بود که خداوند خود دست نقاش آیکون را هدایت می کند - و حداقل به همین دلیل استاد از آن برخوردار نیست. حق اخلاقی برای امضای آثار او - اکنون وضعیت در حال تغییر است و حتی هنر مذهبی ویژگی های سکولار را به دست می آورد.

  نماد "شام آخر" کلیسای جامع تثلیث-سرگیوس لاورا، منطقه مسکو.
  
  

  7) تئودور زوبوف (حدود 1647 - 1689)
  محققان نقاشی شمایل روسی موافقند که شایستگی اصلی فئودور زوبوف تمایل به بازگرداندن چهره های به تصویر کشیده شده مقدسین به اهمیت معنوی و خلوص بود. به عبارت دیگر، زوبوف سعی کرد بهترین دستاوردهای نقاشی شمایل قرن هفدهم را با دستاوردهای سنت های قدیمی تر ترکیب کند.

  زوبوف مانند سیمون اوشاکوف در دربار سلطنتی کار می کرد و یکی از پنج «نقاش نمادهای پولی» بود. فئودور زوبوف که بیش از 40 سال در پایتخت کار کرده بود، تعداد زیادی آیکون را نقاشی کرد که در میان آنها تصاویری از منجی ساخته نشده توسط دست، یحیی باپتیست، اندرو اول خوانده، پیامبر الیاس، سنت نیکلاس و بسیاری از مقدسین دیگر

  یک واقعیت جالب: فئودور زوبوف به "نقاش آیکون شکایت" دربار سلطنتی تبدیل شد، یعنی استادی که حقوق ماهانه دریافت می کند و از این طریق - اعتماد خاصی به آینده، طبق اصل "اگر خوشبختی نبود، اما بدبختی کمک کرد.» واقعیت این است که در اوایل دهه 1660 ، خانواده زوبوف عملاً بدون امرار معاش رها شدند و نقاش شمایل مجبور شد طوماری به تزار بنویسد.

  نماد "بانوی ما از همه غمگینان". کارگاه آیکون نگاری اسلحه خانه، مسکو.
  
  

  
  
  

   

  شاید خواندن آن مفید باشد:

  • لیست قارچ های خوراکی جنگلی با عکس، نام و توضیحات;
  • چوب ماهون به عنوان ماده;
  • فیسالیس: رشد نهال در خانه جوانه زنی بذر فیسالیس;
  • انواع گلابی پتروفسکی. گلابی "Petrovskaya. انواع اواخر زمستان;
  • آبیاری قطره ای: نصب مناسب و بهره برداری طولانی مدت;
  • در هفته 17 بارداری چه احساسی دارد؟;
  • آیا استفاده از اسپاسمالگون در دوران بارداری اسپاسمالگون در سه ماهه دوم مجاز است؟;
  • هفته چهارم بارداری: علائم، علائم، عکس، سونوگرافی;