او را اولین نقاش شمایل در روسیه می دانستند. نقاشان بزرگ روسی

استانیسلاو آناستازیا، دانش آموز موسسه آموزشی متوسطه شماره 35 منطقه مو دینسکایا

تاریخچه ظهور نقاشی شمایل در روسیه. اولین نقاشان شمایل.

دانلود:

پیش نمایش:

منطقه کراسنودار، منطقه دینسکوی، روستای نووتیتاروفسکایا

بودجه موسسه تحصیلیشهرداری

منطقه دینسکوی

دبیرستان شماره 35 به نام 46مین فرمان پاسداران پرچم سرخ و سووروف درجه 3 هواپیمای بمب افکن شبانه

کار انجام شده:

دانش آموز کلاس ششم "ب"

دبیرستان BOU شماره 35

منطقه MO Dinskoy

استانیسلاو آناستازیا

سرپرست:

بلوخا A.V.

تاریخچه نقاشی شمایل

در سال 988 روسیه باستانبا تبدیل شدن به یک دولت مسیحی، از بیزانس تسلط یافت سنت های ارتدکس، از جمله در زمینه هنر کلیسا. جذب این سنت ها و پردازش خلاقانه آنها باعث ایجاد یک پدیده اصلی و متمایز شد - نماد روسی.

منشا نقاشی شمایل روسی با نام علیمپی از پچرسک (آلیپیا) مرتبط است.، راهب صومعه کیف پچرسک (متوفی در 1114). اطلاعاتی در مورد دیگر نقاشان نماد روسی این دوره یا دوره قبل از آن باقی نمانده است. نقاشی آیکون‌ها در روسیه امری معتبر و بسیار مسئولیت‌پذیر بود؛ به عنوان شاهکاری در نظر گرفته می‌شد که استاد را ملزم به داشتن یک زندگی مناسب می‌کرد: صالح، متواضع، رهبانی، به همین دلیل راهبان شمایل‌ها را نقاشی می‌کردند. پیش از کار استاد روزه سخت، نمازهای پرشور در خلوت، برکت بود. مربی معنوی. کار نقاش آیکون با دعاهای بی وقفه، نه تنها شخصی، بلکه در کل صومعه ای که نماد در آن ساخته شده بود، همراه بود.

یک قانون وجود دارد: برای یک نقاش نماد مبتدی، اولین اثر باید یک نماد باشد"ناجی ساخته دست نیست". این نماد معمولاً شکل مربعی منظمی دارد و فقط چهره عیسی مسیح را در نمای نزدیک با تارهای مو به سمت راست و چپ نشان می دهد. نگاه ناجی مستقیماً به سمتی است که در مقابل نماد ایستاده است. این تصویر به ویژه در روسیه مورد احترام و گسترده است. افسانه در مورد ظاهر این تصویر می گوید. شاه پرهیزگار آبگر نقاش درباری را نزد عیسی مسیح فرستاد تا پرتره او را بکشد. اما هنرمند هر چقدر تلاش کرد نتوانست چهره منجی را منتقل کند. سپس مسیح صورت خود را با پارچه ای که صورت او به طور معجزه آسایی بر روی آن نقش بسته بود، شست و پاک کرد. عیسی کارتی با نامه ای برای پادشاه به هنرمند داد. مالیات اولین نماد ظاهر شد. آبگر این تصویر را برای مصون ماندن از آسیب در طاقچه ای مخصوص بالای دروازه شهر قرار داد. بعداً تصویر با کاشی (تخته های سفالی) و آجر دیوارکشی شد. طبق افسانه، زمانی که مسیحیان بعداً طاقچه را باز کردند، دیدند که صورت منجی نیز بر روی آن نقش بسته است. در سال 944، هر دو تصویر با افتخار به قسطنطنیه منتقل شدند، اما پس از تسخیر شهر توسط صلیبیون در سال 1204، آنها گم شدند..

نماد ناجی که توسط دست ساخته نشده است. قرن XII نوگورود.

نقاشان آیکون روسی

تاریخ نام بسیاری از نقاشان باستانی روسی را حفظ نکرده است، اگرچه نقاشی نمادها در روسیه بسیار رایج بود: تعداد زیادی آیکون مورد نیاز بود، هیچ خانه ای بدون آنها نمی توانست انجام دهد، آنها هر مسیحی را همراهی می کردند. زندگی روزمره، در مسافرت، در حین انجام شاهکارهای اسلحه و غیره. دلیل این امر، همسویی ایجاد شمایل و سنت امضا نکردن آنهاست. در طول خلاقیت کلیسای جامع، استادان مختلف قسمت‌های مختلف نماد را نقاشی می‌کردند: پرچم‌داران ترکیب اصلی را تعیین می‌کردند، غزل‌سرایان چهره‌ها را نقاشی می‌کردند، دولیچرها لباس‌ها و عناصر اثاثیه بیرونی را نقاشی می‌کردند، تذهیب‌ها آنها را با طلا می‌پوشاندند، لاک‌ها لاک می‌زدند و غیره. . استاد ارشددر کار سایر نقاشان شمایل مربی روحانی بود؛ ایده اصلی و تجسم معنای مقدس (مقدس، الهی) آنچه به تصویر کشیده شده بود به او بستگی داشت. چنین نمادسازی آشتیانه ای که به عنوان تحقق اراده خالق، خدمت فداکارانه و فروتنانه به او تلقی می شود، به عنوان یک قاعده، بی نام باقی می ماند. اما به برکت اسناد تاریخی و چند امضا روی دیوار کلیساها، مزارع و پشت (پشت) شمایل ها، نام برخی از استادان آن زمان به دست ما رسیده است.

فئوفان یونانی

(حدود 1340 - بعد از 1405)

تئوفان یونانی (یا گرچین) بیش از 40 کلیسا را ​​در شهرها و کشورهای مختلف نقاشی کرد. او به عنوان یک استاد مشهور وارد روسیه شد. ابتدا تئوفان یونانی از بیزانس از طریق کافا (فئودوسیا) و کیف به ولیکی نووگورود رسید و در اینجا زندگی و کار کرد. سپس در کار کرد نیژنی نووگورود، پرسلاو-زالسکی، کلومنا. فیوفان یونانی در دهه 90 به مسکو نقل مکان کرد.

ردیف Deesis از نمادین به عنوان قابل اعتمادترین آثار باقی مانده از یونان در مسکو در نظر گرفته می شود.کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو(به جز شمایل سنت جورج)، اما این واقعیت توسط برخی از دانشمندان نیز مورد تردید است. تئوفان یونانی یکی از مسیحیان بیزانسی بود که به روسیه آورد.هزیکاسم - «انجام هوشمندانه»، آموزش دستیابی به حالت دائمی دعا از طریق دعای مستمر عیسی.

نویسنده کلیسااپیفانیوس حکیمدر نامه ای به کریل توروفسکیاز تئوفان می گوید: «فیلسوف بسیار حیله گر... یک نقاش عمدی کتاب و یک نقاش آیکون زیبا». نویسنده در مورد فئوفان، از ترسیم دقیق و سریع او، از نحوه خلق آزادانه و جسورانه اش در مقابل غریبه ها و در عین حال از پیچیده ترین مسائل فلسفی صحبت می کند. نقاشی تئوفان یونانی به وضوح ترکیبی از خود ژرفایی زاهدانه با جستجوی روحانی شدید برای راه رسیدن به حقیقت را بیان می کند. کار او به طور غیرمعمول لاکونیک، تقریبا تک رنگ است، تصاویر با سکته های پرانرژی، برجسته و برجسته بیانگر ایجاد می شوند (در اصطلاح روسی باستان - "فضاها" یا "حرکات").

سه گانه مقدس

آثار تئوفان یونانی

تغییر شکل

خوابیدن مادر مقدس

آندری روبلف

(c.1360/1370 - c.1427)

اطلاعات بسیار کمی در مورد زندگی آندری روبلف وجود دارد. اعتقاد بر این است که او در مسکو به دنیا آمد. او راهب صومعه اسپاسو-آندرونیکوف بود، جایی که درگذشت و به خاک سپرده شد. او نام آندری را در دوران رهبانی دریافت کرد. آثار اجرا شده توسط روبلف شاملرتبه محلی نماد کلیسای جامع "در گورودوک"در Zvenigorod و قطعاتی از نقاشی های دیواری این معبد. در سال 1405، به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، آندری روبلف در نقاشی قدیمی شرکت کرد.کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو. در اینجا بود که نقاشان بزرگ آیکون برای اولین بار یک شمایل بلند را ایجاد کردند و محراب را کاملاً از چشمان اهل محله پوشانید و نام "روسی" را دریافت کردند. تا این زمان، شمایل یک پارتیشن کم بود.

مشخص است که آندری روبلف نقاشی می کردکلیسای جامع اسامپشن در ولادیمیر (1408)کلیسای ترینیتی در Trinity-Sergius Lavra. همه نماد A. Rublev را می شناسند"سه گانه مقدس" (یا "تثلیث عهد عتیق"). داستان عهد عتیق در مورد ظهور خود خدای سه گانه به ابراهیم توسط نقاشان آیکون قبل از آندری روبلف منتقل شد و همه شرکت کنندگان در این رویداد را به تصویر می کشیدند: ابراهیم، ​​سارا، خدمتکار، که به دستور ابراهیم، ​​گوساله را برای "ذبح" کرد. رفتار مسافران روبلف طرح شمایل نگاری موجود را بازاندیشی کرد و طرح جدیدی را ایجاد کرد و آن را از جزئیات طرح رها کرد و تمام توجه را بر وحدت این سه شخصیت متمرکز کرد و عقیده تثلیث خدا را آشکار و تأیید کرد. کاسه ای با سر گوساله که روی میز ایستاده است، نمادی از قربانی شدن مسیح بر روی صلیب برای کفاره گناهان کل نژاد بشر است.

آثار آندری روبلف

"سه گانه مقدس"

نماد ولادیمیر

مادر خدا

یک سنت کلیسایی وجود دارد که می گوید اولین نقاش شمایل در تاریخ مسیحیت انجیل و رسول لوقا بود که اولین تصویر از مقدس ترین تئوتوس را ترسیم کرد. در میان آیکون های بی شماری که در طول دو هزار سال نقاشی شده اند، برخی از آنها به استانداردها تبدیل شده اند و الگوهای عالی برای نسل های بعدی هستند. در میان بسیاری از استادانی که در زمینه زیرزمینی کار می کردند، تنها چند نقاش آیکون مفتخر به ماندن در هنر کلیسا و در تاریخ هنر جهان شدند. ستاره های درخشان، راه را برای پیروان خود روشن می کنند. مشهورترین نقاشان شمایل تاریخ در این مقاله توسط ما مورد بحث قرار خواهند گرفت.

انجیل و نقاش شمایل لوقا (قرن اول)

لوقا انجیلی در انطاکیه در خانواده ای یونانی به دنیا آمد، او یهودی نبود. لوقا رسول در محیط نزدیک خداوند عیسی مسیح بود؛ طبق افسانه، او شاهد مصلوب شدن خداوند بود. انجیل لوقا یکی از چهار کتاب متعارف انجیل و کتاب اعمال رسولان را به رشته تحریر درآورد و یک واعظ سرسخت کلام خدا بود. نمادی به نام "ولادیمیر" به رسول منسوب است. پیشنهاداتی وجود دارد که نمادهای مادر خدا "تیخوین" و "اسمولنسک" نیز توسط سنت لوقا نقاشی شده است. در مورد این واقعیت که St. لوقا تصویر مادر خدا را نوشت، زندگی و سنت کلیسایی او روایت می کند. بسیاری از علمای الهیات تصویری را که رسول بر روی نماد معروف کار می کند، که فرآیند نقاشی خود را به تصویر می کشد، به عنوان نماد "ولادیمیر" می شناسند. تصویر اصلی از سال 1131 در روسیه بوده است؛ این تصویر از قسطنطنیه آورده شده است. امروزه این نماد در معبد در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. این نماد زیبایی دست نیافتنی مادر خدا، زیبایی معنوی دنیای بهشت ​​را نشان می دهد؛ از زمان های قدیم به عنوان معجزه شناخته شده است و در دنیای مسیحیت عمیقا مورد احترام است. لوک رسول یکی از مشهورترین نقاشان شمایل است که به لطف سهم ارزشمند خود در خلق هنر کلیسا است.

آلیپی پچرسکی (قرن 11-12)

آلیپی پچرسکی در کیوان روس زندگی می کرد و به عنوان راهب صومعه پچرسک کیف شناخته می شد. قلم موی راهب آلیپیوس متعلق به بسیاری از نمادهای مقدس الهیات مقدس و خداوند عیسی مسیح است. بسیاری از معجزات مربوط به تصاویری است که از دست راهب آلیپیوس بیرون آمده است و از طریق آنها بارها شفاهای معجزه آسا رخ داده است. نمادهای او همیشه در هنگام آتش‌سوزی و تخریب کلیساها سالم می‌ماندند؛ هیچ آسیبی به تصاویر وارد نشد. سنت کلیسا به نویسندگی سنت آلیپیوس نماد "ملکه کنونی" را نسبت می دهد که در کلیسای جامع عروج کرملین مسکو قرار دارد.


تئوفان یونانی (قرن 14-15)

یکی از مشهورترین استادان نقاشی شمایل در حدود سال 1340 در بیزانس به دنیا آمد. او معابد امپراتوری بیزانس را نقاشی کرد. اما مقدر بود که تئوفان یونانی در خاک روسیه به شهرت جهانی دست یابد. او شروع به نقاشی کلیساهای روسی کرد؛ استاد اولین نقاشی دیواری خود را در کلیسای تغییر شکل داد که تا به امروز حفظ شده است. برس های تئوفان یونانی متعلق به نماد تغییر شکل خداوند عیسی مسیح در کوه تابور، تصویر مادر خدا "دونسکایا" و غیره است.


آندری روبلف (قرن 14-15)

آندری روبلوف - نقاش بزرگ نمادهای سرزمین روسیه، که مدرسه نقاشی آیکون را تأسیس کرد و در آثار خود عظمت روسیه ارتدکس را منعکس کرد. آندری روبلف بسیاری از معابد و صومعه های روسیه باستان را نقاشی کرد. برس های آندری روبلف متعلق به چندین نماد باستانی است که مهمترین آنها "تثلیث" عهد عتیق است. آندری روبلف همچنین بسیاری از آیکون های زیبا را نقاشی کرد - "بشارت"، "تعمید"، "میلاد مسیح"، "شمع ها"، "تغییر شکل"، "رستاخیز لازاروس". «ورود به اورشلیم».


در طول تاریخ شمایل نگاری، استادان مختلفی کار کرده اند، و چهار نقاش بزرگ شمایل که نام بردیم، البته تمام فهرست استادان برجسته نیستند. سرزمین روسیه همیشه به خاطر استعدادهایش مشهور بوده است. آثار استادان روسی در سرتاسر جهان شناخته شده است و حتی در کشورهایی که سنت نقاشی آیکون خود بسیار توسعه یافته است، به عنوان مثال یونان و جزایر اطراف آن بسیار ارزشمند است. خدا را شکر، حتی امروزه در روسیه تصاویر مقدس با رعایت قوانین متعارف ایجاد می شود، سنت های نقاشی آیکون در حال احیاء است و همه، در صورت تمایل، می توانند

لوقا، تئوفانس یونانی، آندری روبلف، آلیپی پچرسکی.

اولین نماد چه زمانی نقاشی شد؟ اولین نقاش شمایل چه کسی بود؟ اولین نماد چه بود؟ از چه ماده ای ساخته شده بود؟ هیچ پاسخ دقیقی برای همه این سوالات وجود ندارد و به احتمال زیاد هرگز نخواهد بود. فقط فرضیه هایی وجود دارد که از قدیم الایام به ما رسیده است، اما اصلاً چیزی را ثابت نمی کند. چنین اتفاقی افتاد که تاریخ اولین خالق این نماد را لوقا رسول می داند که تصویر مادر خدا را در طول زندگی زمینی عیسی مسیح خلق کرد.

کلمه نماد از هلاس باستان آمده است، به معنای تصویر تصویری است که روی آن نشان داده شده است. آیکون تصویر قدیس است که دعای مؤمن خطاب به اوست، زیرا هدف اصلی نماد یادآوری دعا، کمک به انجام آن با روح و جسم و راهنمایی بین دعاکننده و تصویر است. از مقدس چشمان روحانی مؤمن آنقدر رشد نیافته است که تنها با چشمان جسمانی خود می تواند به عالم بهشت ​​و ساکنان آن بیندیشد. تنها پس از گذراندن مسیر روحانی به اندازه کافی، می توان رویاهای قدرت های آسمانی را بر نگاه او آشکار کرد. و در تاریخ حقایق بسیاری وجود دارد که خود مقدسین به گونه ای که در واقعیت به زاهدان ظاهر شدند.

دعا یک گفتگوی صریح با خداوند است که همیشه کمک می کند، اما این کمک می تواند بلافاصله یا پس از چندین سال بیاید. اما همیشه و همه جا، دعا قبل از تصویر روی نماد به مؤمن کمک می کند تا حقیقت را در حالت لطفی که در طول و بعد از نماز تجربه می کند، درک کند. بعد از دعاهای خالصانه، بصیرت می آید و آرامش و هماهنگی وارد زندگی انسان می شود.

که در جامعه مدرنبسیاری آیکون ها را اقلام لوکس می دانند، آنها جمع آوری و برای بازدید عموم به نمایش گذاشته می شوند. اما یک نماد فقط یک چیز زیبا و ارزشمند نیست. برای یک مسیحی واقعی، این بازتابی از دنیای درونی او است - دنیای روح. به همین دلیل است که در نگرانی های روزمره یا در خشم، یک نگاه به نماد برای یادآوری پروردگار کافی است.

از زمان ظهور مسیحیت تا به امروز، بسیاری از مؤمنان سعی در ایجاد شمایل داشته اند. برای برخی بهتر عمل کرد، برای برخی دیگر نه چندان، اما همیشه، بشریت زیبایی نمادهای مختلف، قدرت معجزه آسا و شفابخش آنها را تحسین می کند. در تاریخ بشریت، در زمان متفاوتو در قرون مختلف استادان شمایل نگاری زندگی و کار می کردند و شمایل های منحصر به فردی خلق می کردند، تصاویر معنوی که مرواریدهای میراث معنوی و تاریخی است. این مقاله در مورد برخی از نقاشان معروف شمایل صحبت می کند کشورهای مختلفجهان، در مورد سهم عظیم آنها در تاریخ نقاشی شمایل و بر این اساس به میراث معنوی مردم.

انجیل و نقاش شمایل لوقا (قرن اول)

لوقا - طبق افسانه، اولین کسی است که یک نماد را نقاشی می کند. طبق افسانه، این نمادی از مادر خدا بود، پس از آن نقاش نماد نمادی از رسولان مقدس پیتر و پولس را ایجاد کرد. بشارتگر و نقاش نمادهای آینده در خانواده ای اصیل از بت پرستان یونانی متولد شد. کتاب مقدس گزارش می دهد که لوقا تا سنین پیری زندگی کرد. در طول زندگی زمینی عیسی مسیح، او در حلقه نزدیک او بود، شاهد عینی مرگ خداوند بر صلیب بود، و هنگامی که مسیح در راه روستای اماوس بر او ظاهر شد، او یکی از اولین کسانی بود که دیدن قیامت مقدسمال پروردگار زندگی زمینی لوقا پر از سفر بود، او در سراسر جهان بسیار قدم زد و در همه جا کلام خدا و احکام مسیح را به مردم منتقل کرد. او به برکت پروردگار کتاب اعمال رسولان مقدس را نوشت. اعتقاد بر این است که نمادهای مادر خدا "ولادیمیر"، "اسمولنسک" و "تیخوین" که تا به امروز باقی مانده اند متعلق به قلم موی سنت لوقا هستند، اما در این لحظههیچ مدرکی در این مورد وجود ندارد، بلکه فقط حدس و گمان و فرضیه است، زیرا در زمان های قدیم علائم و امضاهایی که مؤلف بودن را تأیید می کنند، برای نمادها اعمال نمی شد. اما در مورد نماد "ولادیمیر" نظرات دیگری از متکلمان مشهور و متخصصان نقاشی شمایل وجود دارد. اولاً اینکه این نماد مخلوق لوقا انجیلی است در کتاب مقدس بیان شده است و ثانیاً روی بسیاری از نمادهای باستانی لوقا انجیلی در حال نقاشی تصویر مادر خدا به تصویر کشیده شده است که به گفته کارشناسان بسیار زیبا است. شبیه به تصویر مریم باکره روی نماد "ولادیمیر". این تصویر معنوی خارق العاده، طبیعی و منحصر به فرد است و خواص معجزه آسایی نیز دارد. به همین دلیل است که سهم در کار نقاشی شمایل سنت لوقا را نمی توان با کلمات بیان کرد. کار او نیز ارزشمند است زیرا این لوقا رسول بود که اولین کسی بود که برای تمام قرن ها تصویر مادر خدا را به تصویر کشید و حفظ کرد تا فرزندان به تصویر روحانی دعا کنند و کمک دریافت کنند. انجیل مقدس لوقا حامی نقاشان شمایل است، بنابراین مناسب بود که او شروع به ایجاد یک نماد جدید کند.

Alypiy of Pechersk (تاریخ تولد - نامعلوم، تاریخ ارائه به خداوند - 1114)

در اواخر قرن 11 و 12، راهب آلیپیوس پچرسک زندگی می کرد و نمادهای شگفت انگیز خود را خلق کرد. او نام خود را از نام لاورای کیف-پچرسک دریافت کرد، جایی که از جوانی زندگی رهبانی را در آن انجام داد. روزه سختو دعاها کشیش آلیپیوس به درستی اولین نقاش نماد در کیوان روس در نظر گرفته می شود؛ استعداد خلاقانه او انگیزه ای برای توسعه نقاشی شمایل در ارتدکس ایجاد کرد. آلیپی هنر نقاشی شمایل را از استادانی از یونان دور که در آن زمان مشغول نقاشی لاورای پچرسک بودند مطالعه کرد. یک روز راهب آلیپیوس دیدی داشت، بنابراین، هنگام نقاشی لاورا، که او مشاهده کرد، تصویر مادر خدا به وضوح در محراب معبد نمایش داده شد. آلیپیوس این معجزه شگفت انگیز را به عنوان نشانه ای برای نقاشی شمایل پذیرفت.

مطابق با سنت کلیسا- نقاشی شمایل برای راهب آلیپیوس آسان بود، آیکون ها به گونه ای ساخته شده بودند که گویی خود به خود ساخته شده بودند، اما برای اینکه منحصر به فرد باشند، علیپیوس آنها را برای مدت طولانی و با پشتکار نقاشی کرد. او چندین نماد از خداوند و مادر خدا ایجاد کرد. نماد منحصر به فرد "Presta Tsarina" نیز متعلق به کار Alypius است؛ این نماد در حال حاضر در کلیسای Assumption کرملین مسکو قرار دارد که قبلاً چیزهای زیادی می گوید. چه چیزی کار سنت آلیپیوس از پچرسک را منحصر به فرد و بی ارزش می کند؟ همانطور که مشخص شد، نمادهایی که قدیس در طول زندگی خود ایجاد کرد، دارای قدرت معجزه آسایی و شفابخش هستند. آنها پیر نمی شوند، موادی که از آن ساخته شده اند خراب نمی شوند، و علاوه بر این، تصاویر روی نمادها همیشه متمایز می مانند. در زمان بلشویک ها، زمانی که کلیساها ویران و سوزانده شدند، نمادهای ایجاد شده توسط آلیپی از پچرسک همیشه سالم ماندند. بسیاری از متکلمان بر این باورند که آیکون ها دارای چنین منحصر به فرد و قدرت معجزه آسایی هستند، زیرا زمانی که راهب آلیپیوس روی آنها کار می کرد، همیشه دعایی را می خواند، که قطعاً از تقدس استاد نقاش آیکون و خلاقیت های او صحبت می کند. سهم آلیپیوس پچرسک در تاریخ نقاشی شمایل منحصر به فرد است؛ نمادهای او در بسیاری از کلیساها و صومعه ها در سراسر جهان یافت می شود. پس از رحلت خداوند، او به عنوان یک مقدس شناخته شد، و پس از دو قرن، یک استاد ناشناس نماد "قدیس آلیپیوس، شمایل نگار پچرسک" را ایجاد کرد، جایی که راهب با قلم مو در دستانش و یک نماد به تصویر کشیده شده است. تایید می کند که او یک نقاش آیکون ماهر بوده و برای همیشه باقی مانده است.

تئوفان یونانی (حدود 1340-1410)

یکی از مشهورترین و با استعدادترین نقاشان شمایل قرن چهاردهم قطعا تئوفان یونانی است. متولد حدود 1340 امپراتوری بیزانس. او بسیار و برای مدت طولانی در سراسر جهان سفر کرد، از قسطنطنیه، کافا، گالاتا، کلسدون بازدید کرد، جایی که معابد را نقاشی کرد، و به قول متکلمان، صومعه های صومعه. اعتقاد بر این است که در این زمان تئوفان یونانی بیش از 40 کلیسا را ​​نقاشی کرد، اگرچه هیچ مدرکی در این مورد وجود ندارد؛ متأسفانه تمام نقاشی های دیواری و نقاشی های ایجاد شده توسط استاد بزرگ باقی نمانده است. شهرت، شکوه و قدردانی از نوادگان او به نقاش آیکون فئوفان پس از ورود وی به روسیه رسید. در سال 1370 به نووگورود رسید و بلافاصله در کلیسای مبدل شروع به کار کرد. در این زمان، تئوفان یونانی انجام داد کارت عالی بودبا توجه به نقاشی معبد که تا به امروز باقی مانده است. بهترین بازمانده‌ها تصویر قد سینه نجات‌دهنده پانتوکراتور در گنبد مرکزی و همچنین نقاشی‌های دیواری در ضلع شمال غربی معبد هستند. هر کسی می تواند این نقاشی منحصر به فرد را ببیند و از استعداد هنرمند قدردانی کند. علاوه بر این، در روسیه می توانید نقاشی های تئوفانس یونانی را در کلیساهای مسکو و سایر شهرها مشاهده کنید، جایی که او بسیاری از مقدسین را که در کتاب مقدس ذکر شده اند به تصویر کشیده است.

با این حال، اثر اصلی و منحصر به فرد تئوفانس یونانی به درستی نمادهایی است که او در طول زندگی خود خلق کرده است. نمادهای "دونسکایا" مادر خدا ، "تغییر شکل خداوند عیسی مسیح در کوه تابور" تا به امروز باعث خوشحالی بازدیدکنندگان از گالری ترتیاکوف می شود ، زیرا آنها سالها در آنجا نگهداری می شوند. فئوفان یونانی - سهم بزرگی در توسعه نقاشی آیکون ها، هم در روسیه و هم در کشورهای دیگر داشت، زیرا نمادهای او جذاب هستند، به زیبایی طراحی شده اند و با گرما متمایز می شوند. نمادهای نقاشی شده توسط Feofan منحصر به فرد هستند، زیرا آنها به سبک خاصی ساخته شده اند که فقط برای استادی که آنها را ایجاد کرده است شناخته شده است. قلم‌های تئوفان یونانی با خلق نماد دو طرفه "بانوی ما دان" شناخته می‌شوند، جایی که طرف دیگر عروج مریم باکره را به تصویر می‌کشد. نقاشی کلیسای فرشته مایکل در Pereyaslavl-Zalessky نیز متعلق به نقاش بزرگ بیزانس است. او قبلاً در سنین پیری در نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو مشارکت فعال داشت. در اینجا او با هنرمند بزرگ روسی - نقاش آیکون آندری روبلوف و یک پیر خاص پروخور که متأسفانه برای افراد کمی به عنوان یک نقاش آیکون شناخته می شد، کار کرد. معلوم نیست که کجا و چه زمانی تئوفان یونانی درگذشت، احتمالاً روح او نزد خداوند رفت - در حدود سال 1410.

آندری روبلف (حدود 1360 - 1430)

زندگی و کار این هنرمند بزرگ روسی یک دوره کامل است، شاید حتی دوره ای در تاریخ نقاشی شمایل روسی که اخلاق و ایمان به آرمان های عالی احیا شد. شاید هیچ یک از نقاشان شمایل روسی به اندازه آندری روبلف در نقاشی شمایل کار نکردند. آثار او عظمت و عمق نقاشی شمایل روسی را نشان می دهد و همچنین احیای ایمان به انسان و توانایی از خودگذشتگی را ثابت می کند. متأسفانه نام واقعی این نقاش آیکون ناشناخته است؛ او پس از دوران او، زمانی که استاد بزرگ آینده راهب شد، آندری روبلوف نامگذاری شد. به احتمال زیاد ، خداوند از نظر روحی به او برکت داد تا نمادها را نقاشی کند ، زیرا با نام صومعه ای خود بود که او آندری روبلوف به تمام جهان شناخته شد. شمایل های این استاد خارق العاده است، شامل زیبایی و عظمت، بیان و شکوه، روشنایی و رمز و راز، لطف و ظرافت و البته قدرت شفابخش و معجزه آسا، فیض عمیق است.

بی معنی است که تمام نمادهای ایجاد شده توسط استاد را فهرست کنید؛ همه آنها را می شناسند، اما ارزش توجه به نمادهای میلاد مسیح، جلسه، برخاستن ایلعازر و تثلیث عهد عتیق را دارد. این آیکون ها فوق العاده هستند. آنها درخشش، زیبایی شناسی مقاومت ناپذیر و جذابیت هنری دارند. اما آندری روبلف نه تنها برای نقاشی نمادها مشهور است. نقاش آیکون روسی همراه با استاد بیزانسی تئوفان یونانی، کلیساها و صومعه های صومعه را نقاشی کرد. نقاشی های دیواری که توسط دستان آندری روبلوف ایجاد شده است منحصر به فرد است و با نقاشی های دیواری بسیاری از استادان دیگر در نحوه اعمال خارق العاده و منحصر به فرد متفاوت است. که در اوایل XIXقرن ، در صومعه Zvenigorod Savvino-Storozhevsky ، در حین مرمت ، سه نماد کاملاً تصادفی پیدا شد - "ناجی". "فرشته میکائیل" و "پل رسول". پس از تحقیقات فراوان، کارشناسان به این نتیجه رسیدند که آنها توسط آندری روبلف نوشته شده است. سبک نگارش و هارمونی رنگ ها شاهدی انکارناپذیر بر این امر شد. کاملاً تصادفی، اما به شایستگی، سه مورد دیگر به لیست عظیمی از نمادهای ایجاد شده توسط آندری روبلف اضافه شد. خدا را شکر، آیکون های نقاشی شده توسط نقاش آیکون راهب آندری روبلوف تا به امروز باقی مانده است و ما را با جذابیت، هماهنگی و قدرت معجزه آسای خود به وجد می آورد و این تعجب آور نیست، زیرا طبق اعتقاد کلیسا، فرشتگان به آندری روبلف در ایجاد نمادها کمک کردند. .

ایجاد یک نماد کار آسانی نیست و همه نمی توانند آن را انجام دهند. استادان بزرگ آیکون‌نگاری آثاری خلق کردند که می‌توانست روح همه را لمس کند. قدرت این استادان قدرت و فیض خداوند است که در دنیای ما آشکار شده است. برای تبدیل شدن به هادی اراده و فیض خداوند، باید در افکار و احساسات خالص باشید. استثمارهای معنوی، مبارزه عمیق درونی مداوم، فروتنی، رعایت احکام و قوانین کلیسا - اینها ستون هایی هستند که عدالت یک فرد بر آنها استوار است. این عدالت به ما این امکان را می دهد که تصویر و نور آسمانی او را بدون تحریف یا وارد کردن چیزی بیگانه به آنها، بدون تاریک شدن یا تحت الشعاع قرار دادن آن، در نمادها منتقل کنیم.

بخور مورد معروفوقتی مادر ماترونا از یک نقاش نماد خواست تا نماد "بازیابی مردگان" را نقاشی کند. او آن را شروع کرد و زمان زیادی گذشت تا سرانجام انجام شود. نقاش شمایل گاهی ناامید می شد و می گفت که نمی تواند آن را کامل کند. با این حال، طبق دستور ماترونا، او رفت تا توبه کند، و وقتی دوباره درست نشد، دوباره رفت تا توبه کند تا کاملاً پاک شود. تنها پس از این کار او نتیجه گرفت.

آثار نقاشان نمادهای مدرن دست کمی از شگفتی و منحصر به فرد ندارند؛ آنها در تمام کشورهای جهان شناخته شده هستند. و علیرغم این واقعیت که کشورهای دیگر اعتقادات متفاوتی دارند، آثار نقاشان شمایل ما به عنوان آثار هنری هنری، به عنوان معیارهای کامل، هماهنگی، عمق نافذ دانش، به عنوان توانایی انتقال "غیرقابل توصیف" در آثار خود ارزش گذاری می شوند.

این ایده سنتی برای ارتدکس روسی را به خاطر دارید که دست نقاش شمایل توسط خدا حرکت می کند؟ امروز ما در مورد هفت استاد به شما خواهیم گفت که کارهایشان نقاشی شمایل روسی را به رده بزرگترین دستاوردهای فرهنگ ملی و جهانی ارتقا داده است.

تئوفان یونانی (حدود 1340 - حدود 1410)

در مینیاتور: Don Icon مادر خداقلم مو های تئوفان یونانی. تئوفان یونانی، یکی از بزرگترین نقاشان شمایل زمان خود، در سال 1340 در بیزانس به دنیا آمد. برای سالهای طولانیسبک بیانی منحصر به فرد خود را با نقاشی معابد قسطنطنیه، کلسدون، گالاتا جنوا و کافا به تصویر کشید. با این حال، هیچ یک از نقاشی های دیواری آن دوره تا به امروز باقی نمانده است و شهرت جهانی استاد در نقاشی های ساخته شده در روسیه نهفته است.

او در سال 1370 به عنوان یک نقاش آیکون در نووگورود وارد شد. اولین اثر تئوفان در نووگورود نقاشی کلیسای تغییر شکل در خیابان ایلین بود - تنها اثر تاریخی باقی مانده از تئوفان یونانی. زمان از نقاشی‌های دیواری با تصویر معروف منجی پانتوکراتور با انجیل، با چهره‌های آدم، هابیل، نوح، شیث و ملکیصدک و همچنین تصاویر الیاس و یوحنا نبی‌ها چشم پوشی کرده است.

دوازده سال بعد، فئوفان یونانی به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا بر کار استادان در نقاشی معابد کرملین مسکو نظارت کرد. همه نمی دانند: نقاشی های دیواری اصلی تئوفان یونانی و شاگردانش باقی نمانده است، اما تکه هایی از ترکیب آنها بارها و بارها بر روی دیوارهای کلیسای جامع کرملین تکثیر شد. این واقعیت که کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو به همراه تئوفان یونانی نیز توسط الدر پروخور گورودتس و آندری روبلف نقاشی شده است شایسته ذکر ویژه است.

تئوفان یونانی علاوه بر نقاشی شمایل، مینیاتورهایی را برای کتابها خلق کرد و انجیل ها را طراحی کرد - به عنوان مثال، استاد بزرگ بیزانسی تزئینات زینتی انجیل معروف بویار مسکو فئودور کوشکا را نوشت.

حقیقت جالب: تئوفان یونانی به نویسندگی نمادهایی از نماد کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو نسبت داده شده است. این اولین نماد در روسیه است که در آن چهره های قدیسان به تصویر کشیده شده است تمام قد. همچنین نماد دون مادر خدا و نماد تغییر شکل عیسی مسیح در کوه ذخیره شده در گالری ترتیاکوف متعلق به قلم مو یونانی است. e Favor.

آندری روبلف (حدود 1360 - 1428)

در مینیاتور: نماد "تثلیث" اثر آندری روبلف. آندری روبلف را می توان مشهورترین و - اگر چنین تعریفی در گفتگو در مورد یک راهب-هنرمند مقدس - امکان پذیر باشد - نقاش نمادهای محبوب روسی نامید که صدها سال کار او نمادی از عظمت واقعی هنر روسیه و مطلق بوده است. از خود گذشتگی به مسیر انتخابی خود در زندگی

تا به امروز، نه محل تولد روبلوف، و نه حتی نامی که در بدو تولد به او داده شده است - او قبلاً زمانی که راهب شد آندری نامیده شد - با این حال، کمبود اطلاعات واقعی در مورد استاد، به یک معنا، حتی بیان و روشنایی به تصویر او می افزاید.

اولین اثر شناخته شده روبلوف نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو در سال 1405 به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتس است. پس از اتمام این کار، روبلف کلیسای جامع اسوسپشن در زونیگورود و بعداً به همراه دانیل چرنی کلیسای جامع اسوسپشن در ولادیمیر را نقاشی کرد.

شاهکار بی نظیر روبلف به طور سنتی نماد تثلیث مقدس در نظر گرفته می شود که در ربع اول قرن پانزدهم نقاشی شده است - یکی از چند وجهی ترین آیکون هایی که تا کنون توسط نقاشان روسی ایجاد شده است که بر اساس طرح ظهور خداوند به صالحان است. ابراهیم در قالب سه فرشته جوان.

حقیقت جالب: با روایت نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، کرونیکل تثلیث نام "راهب روبلف" را به عنوان آخرین در این مجموعه، تئوفان یونانی-پروکور از گورودتس-روبلف ذکر می کند، که طبق سنت وقایع نگاری، به این معنی است. که او جوانترین در آرتل بود. در همان زمان، همین واقعیت همکاری با فیوفان یونانی نشان می دهد که در آن زمان روبلوف قبلاً یک استاد ماهر بود.

دانیل بلک (حدود 1350 - 1428)

در مینیاتور: فرسکو «آبراهام سینه» اثر دانیل چرنی. بسیاری از کتاب ها و مقالات در مورد نقاشی آیکون های روسی نیز اغلب راهب دانیل را تنها در زمینه همکاری او با نویسنده "تثلیث" بزرگ به یاد می آورند، اما در واقع، خدمات او به فرهنگ روسیه به هیچ وجه با این کار تمام نمی شود.

دانیل چرنی نه تنها رفیق ارشد و مربی روبلف بود (طبق "معروف نامه معنوی" جوزف ولوتسکی)، بلکه یک هنرمند کاملاً خودکفا و با تجربه بود که از بسیاری از معاصران خود نه تنها به دلیل موهبت واقعاً منحصر به فردش متمایز بود. نقاش، بلکه با توانایی او در کار با ترکیب، رنگ و ماهیت طراحی.

در میان آثار اصلی دانیل چرنی هم نقاشی‌های دیواری و هم آیکون‌هایی وجود دارد که معروف‌ترین آن‌ها "آبراهام" و "جان باپتیست" (کلیسای جامع ولادیمیر) و همچنین "بانوی ما" و "پل رسول" هستند. ترینیتی-سرجیوس لاورا)

حقیقت جالب: آثار مشترک دانیل چرنی با آندری روبلف مورخان را با مشکل دشوار جداسازی آثارشان مواجه کرد که راه حل جالبی برای آن توسط منتقد هنری ایگور گرابار پیشنهاد شد. شمایل‌ها و نقاشی‌های دیواری دانیل چرنی را باید به‌عنوان آن‌هایی دانست که ویژگی‌هایشان نشانه‌هایی از مکتب نوشتاری قبلی قرن چهاردهم است. منطق بی عیب و نقص این تصمیم به شرح زیر است: در مقایسه با روبلف، دانیل چرنی را می توان هنرمندی از نسل قدیم دانست، بنابراین، تمام نشانه های نقاشی نمادهای "قدیمی" کار دستان او است.

دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502)

در تصویر کوچک: نماد "نزول به جهنم" اثر دیونیسیوس. نام دیونیسیوس شاید بهترین و بزرگترین دستاوردهای نقاشی آیکون مسکو در قرون 15-16 را نشان دهد. مورخان و مورخان هنر او را به نوعی جانشین سنت های آندری روبلف می دانند که جای افتخار او را در میان بزرگترین نقاشان نمادهای روسی می گیرد.

اولین اثر شناخته شده دیونیسیوس نقاشی معجزه آسا از کلیسای ولادت مادر خدا در صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی در نزدیکی کالوگا (قرن پانزدهم) است. بیش از صد سال بعد، در سال 1586، کلیسای جامع قدیمی برای ساختن کلیسای جدید برچیده شد. بلوک‌های سنگی با نقاشی‌های دیواری از دیونیسیوس و میتروفان در پایه‌گذاری آن استفاده شد، جایی که سال‌ها بعد با موفقیت کشف شد. امروزه این نقاشی‌های دیواری در موزه فرهنگ و هنر روسیه باستانی مسکو و شعبه بوروفسک موزه فرهنگ‌های محلی کالوگا نگهداری می‌شوند.

در سال 1479، دیونیسیوس نمادی برای کلیسای چوبی عروج در صومعه جوزف-ولوکولامسک، و 3 سال بعد - تصویر مادر خدا هدجتریا روی یک نماد یونانی سوخته از صومعه معراج که در سال 1929 در کرملین مسکو تخریب شد، نقاشی کرد. .

کار دیونیسیوس در شمال روسیه شایسته ذکر ویژه است: در حدود سال 1481 او نمادهایی را برای صومعه های اسپاسو-کامنی و پاولوو-ابنورسکی در نزدیکی وولوگدا کشید و در سال 1502 به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس نقاشی های دیواری برای صومعه فراپونتوف در بلوزرو کشید. .

حقیقت جالب: سبک نوشتاری دیونیسیوس را می توان با نقاشی های دیواری فوق العاده حفظ شده همان صومعه فراپونتوف در بلوزرو قضاوت کرد. این نقاشی‌های دیواری هرگز بازنویسی نشده‌اند یا تحت بازسازی اساسی قرار نگرفته‌اند، بنابراین تا حد امکان به ظاهر اولیه خود نزدیک می‌شوند و طرح رنگی .

گوری نیکیتین (1620 - 1691)

در تصویر کوچک: نماد "شهدا سیریک و جولیتا" اثر گوری نیکیتین) نقاشی های دیواریگوری نیکیتین، نقاش نماد کوستروما، نه تنها نمونه ای از شکوه و نمادگرایی آیکون نگاری روسی است، بلکه ترکیبی واقعا منحصر به فرد از تزئینات و یادبود در یک اثر برای زمان خود است. واقعیت این است که دقیقاً در دوره بلوغ خلاق نیکیتین - و این تقریباً دهه 60 قرن هفدهم است - ظهور هنر یادبود و تزئینی روسیه رخ داد - و این روندها از استاد جوان دور نمی زند.

در سال 1666، سال سختی برای کلیسای روسیه، گوری نیکیتین در کار جدید نقاشی کلیسای جامع فرشته کرملین مسکو شرکت کرد - قلم موهای نیکیتین شامل تصاویر سربازان شهید روی ستون ها و همچنین بخش های جداگانه ای از ترکیب یادبود بود. آخرین قضاوت" نیکیتین پس از 2 سال، 4 آیکون برای کلیسای سنت گرگوری نئوسیسری مسکو نقاشی کرد.

با این حال، شاید "دستاورد حرفه ای" اصلی گوری نیکیتین نقاشی دیواری در کلیسای یاروسلاو الیاس پیامبر و صومعه کوستروما ایپاتیف بود. در طی این سالها، او قبلاً گروهی از نقاشان شمایل را رهبری می کرد و سخت ترین قسمت کار را انجام می داد - او به تنهایی خطوط تمام نقاشی های دیواری را ترسیم کرد که سپس توسط دانش آموزان تکمیل شد.

حقیقت جالب: اگر به کتاب ساعت 1664 اعتقاد دارید، معلوم می شود که نیکیتین یک نام خانوادگی نیست، بلکه یک نام خانوادگی است. نقاش معروف شمایل. نام و نام خانوادگیاستادان - گوری نیکیتین (Niکیتوویچ) کینشمتسف.

سیمون اوشاکوف (1626 - 1686)

در مینیاتور: نماد مریم باکره "لطافت" اثر سیمون اوشاکوف. مورد علاقه تزار الکسی میخائیلوویچ، نقاش نمادهای مورد علاقه و تنها مقامات ارشد ایالت، استاد بی نظیر طراحی و رنگ، سیمون اوشاکوف، به نوعی با کار خود آغاز روند "سکولاریزاسیون" هنر کلیسا را ​​مشخص کرد. اوشاکوف با انجام دستورات تزار و پاتریارک، فرزندان تزار، پسران و سایر افراد مهم، بیش از 50 آیکون را نقاشی کرد که نشانگر آغاز دوره جدید "اوشاکوف" نقاشی شمایل روسی است.

بسیاری از محققین موافقند که اوشاکوف در نقاشی تصاویر مشابهی نداشت - و دقیقاً از طریق روش نقاشی آنها است که به راحتی می توان ردیابی تغییرات - که منطقاً با اصلاح کلیسای پاتریارک نیکون همزمان بود - در نقاشی شمایل روسی رخ داد. در اوشاکوف، چهره منجی، سنتی برای نقاشی نمادهای روسی، "ویژگی های جدید، تا کنون ناشناخته را به دست آورد. ناجی نووگورود خدای مهیبی بود، ناجی جدید بی نهایت مهربان تر است: او یک خدا مرد است. این انسان‌سازی خداوند، رویکرد او به ما، به ظاهر خشن مسیح باستان گرما بخشید، اما در عین حال او را از یادبود بودنش محروم کرد.»

یکی دیگر از ویژگی های مهم تاریخی آثار اوشاکوف این واقعیت است که بر خلاف نقاشان شمایل گذشته، اوشاکوف نمادهای خود را امضا می کند. در نگاه اول، یک جزئیات ناچیز اساساً نشان دهنده تغییر جدی در آگاهی عمومی آن زمان است - اگر قبلاً اعتقاد بر این بود که خداوند خود دست نقاش آیکون را هدایت می کند - و حداقل به همین دلیل استاد از اخلاق اخلاقی برخوردار نیست. حق امضای آثار او - اکنون وضعیت به طور کامل برعکس تغییر می کند و حتی هنر مذهبی نیز ویژگی های سکولار به خود می گیردس

حقیقت جالب: سیمون اوشاکوف به طور فعال در آموزش نقاشی آیکون نقش داشت. از جمله، گوری نیکیتین با او تحصیل کرد.

فئودور زوبوف (حدود 1647 - 1689)

روی مینیاتور: نماد "الیاس پیامبر در صحرا" اثر فئودور زوبوف. محققان روسی نقاشان آیکون موافق هستند که شایستگی اصلی فئودور زوبوف تمایل به بازگرداندن اهمیت معنوی و خلوص به چهره های به تصویر کشیده شده قدیسان بود. به عبارت دیگر، زوبوف سعی کرد بهترین دستاوردهای نقاشی شمایل قرن هفدهم را با دستاوردهای سنت های قدیمی تر ترکیب کند.

زوبوف مانند سیمون اوشاکوف در دربار سلطنتی کار می‌کرد و یکی از پنج «نقاش آیکون‌ها» بود. فئودور زوبوف که بیش از 40 سال در پایتخت کار کرده بود، تعداد زیادی آیکون را نقاشی کرد که در میان آنها تصاویری از منجی ساخته نشده، جان باپتیست، اندرو اول خوانده، پیامبر الیاس، سنت نیکلاس و بسیاری از مقدسین دیگر

حقیقت جالب: فئودور زوبوف به "نقاش نمادهای پولی" دربار سلطنتی تبدیل شد، یعنی استادی که حقوق ماهانه دریافت می کرد و از این طریق اعتماد خاصی به آینده داشت، طبق اصل "اگر خوشبختی نبود، بدبختی کمک می کرد. ” واقعیت این است که در اوایل دهه 1660، خانواده زوبوف تقریباً هیچ وسیله ای برای امرار معاش نداشتند و نقاش شمایل مجبور شد طوماری به تزار بنویسد.

دیمیتری مرکولوف

هنرهای زیبای روسیه باستان در قرون 11-13، ایجاد شده در چارچوب کلیسای ارتدکس.

مقررات عمومی

نماد روسی به طور ارگانیک توسط رشته هایی از تداوم با هنر بیزانسی. با پذیرش مسیحیت در پایان قرن دهم، نمونه‌هایی از نقاشی شمایل بیزانسی به روسیه رسید و نه تنها مورد عبادت، بلکه مورد تقلید نیز قرار گرفت. با این حال، از این نتیجه نمی شود که نقاشی شمایل روسی یک شاخه ساده از نقاشی شمایل بیزانسی بوده است. برای مدت طولانی در مدار گرانش خود بود، اما در قرن دوازدهم روند رهایی آن آغاز شد. صفات محلی انباشته شده در طول قرن ها به تدریج به کیفیت جدیدی تبدیل شد که با مهر هویت ملی مشخص شد. این یک فرآیند طولانی بود و تعیین دقیق مرزهای زمانی آن بسیار دشوار است.

که در کیوان روسبسیاری از نمادهای یونانی وارد شدند و به عنوان الگو برای نقاشان روسی عمل کردند. متأسفانه، تنها یک بنای تاریخی از نوشته قسطنطنیه باقی مانده است که منشأ آن از کیف است. این معروف است نماد ولادیمیر مادر خدا، اکنون در گالری ترتیاکوف نگهداری می شود. طبق تواریخ، آن را از قسطنطنیه به کیف آوردند و در سال 1155 توسط آندری بوگولیوبسکی به ولادیمیر بردند، جایی که در کلیسای جامع Assumption نگهداری می شد. در سال 1395 به مسکو فرستاده شد و در اینجا به زودی به نوعی پالادیوم دولت روسیه تبدیل شد. این آیکون که از نظر کیفیت هنری استثنایی است، به وضوح نشان می دهد که روسیه باستان با برجسته ترین نمونه های نقاشی شمایل بیزانسی آشنا بوده است.

گروه بندی نمادهای قرن 11-13 در مدارس بسیار دشوار است، آنها اشتراکات زیادی دارند. در اینجا فقط یک تحلیل سبک کامل و یک مکان مشخص از مبدأ نمادها کمک می کند، زیرا تاریخ تأسیس کلیساها یا صومعه ها اغلب به عنوان یک نقطه مرجع محکم نه تنها برای روشن کردن قدمت، بلکه برای تعیین مدرسه ای است که از آن استفاده می شود. این آیکون ها آمدند

در شمایل نگاری آنها، شمایل های قرن 11-13 تفاوت زیادی با شمایل های بیزانسی همان زمان ندارند. آنها از نظر سبک به آنها بسیار نزدیک هستند. رنگ آمیزی نسبتاً تیره و نسبتاً تیره آنها به پالت بیزانسی باز می گردد. تفسیر نسبتاً حجیم، به ویژه در مقایسه با شمایل های قرن پانزدهم، به سنت های شمایل نگاری بیزانسی بازمی گردد. به ویژه، در چهره ها، انتقال از قسمت های سایه دار به قسمت های روشن تدریجی است. اغلب بینی، لب‌ها و چشم‌ها با خطوط قرمز مشخص می‌شوند که بر تسکین صورت تأکید می‌کند. خطوط طلایی به طور گسترده ای در طراحی لباس استفاده می شود؛ تارهای مو نیز با خطوط طلایی تقسیم می شوند. همه اینها نمادهای اولیه روسی را به نمادهای بیزانسی نزدیک می کند. اما آنها همچنین یک ویژگی اصلی دارند. آنها بسیار به یاد ماندنی تر از نمادهای بیزانس هستند، که نه تنها در این واقعیت بیان می شود که اندازه آنها بسیار بزرگتر است، بلکه در ساختار هنری خاص آنها - عمومی تر و لاکونیک تر است. استاد روسی، در این مرحله اولیه، مدل های بیزانسی را مورد بازنگری قرار داد، اگرچه نه رادیکال، همانطور که بعداً اتفاق افتاد، اما به سختی قابل توجه بود، که بر ساده سازی شبح و صاف شدن خاصی از فرم تأثیر می گذارد.

ایجاد نمادهای بزرگ با فراوانی عظیم تسهیل شد مناطق جنگلی، که امکان تولید تصاویر به یاد ماندنی را فراهم کرد که جایگزین موزاییک های گران قیمت شد. تقریباً تمام نمادهای اولیه روسی که به دست ما رسیده است مستقیماً به مانع محراب مربوط نمی شود و با قضاوت در اندازه بزرگ آنها به احتمال زیاد تصاویر دیوار یا رومیزی بودند.

نمادهای قرن 11 تا 13 به دلیل وقار خاص خود برجسته هستند. چهره ها در حالت های آرام و بی حرکت نشان داده می شوند، چهره ها خشن هستند، پس زمینه ها صاف، طلایی یا نقره ای هستند، ماهیت سلسله مراتبی "شما" تصویر به هر طریق ممکن تاکید شده است. این نمادها به دستور شاهزادگان یا بالاترین روحانیون نقاشی می شدند و کلیساهای بزرگ را تزئین می کردند، جایی که آنها این یا آن قدیس یا تعطیلاتی را که معبد به آن اختصاص داده شده بود، تجلیل می کردند. اغلب این تصاویر مسیح و مادر خدا بود. اما نمادهایی با نام مشتری و به عبارتی حامی او نیز رواج داشت. در میان شاهزادگان، نمادهایی از این نوع به ویژه مورد احترام بودند.

بناهای تاریخی اصلی

به دلیل غارت مکرر کیف و چرنیگوف، نمادهای اولیه روسیه جنوبی به دست ما نرسیده است. نووگورود، واقع در شمال، در موقعیت بسیار بهتری قرار داشت و از تهاجم تاتارها دور ماند. بنابراین، تصادفی نیست که قدیمی ترین نمادهای روسی از نووگورود سرچشمه می گیرند. ارتباطات فرهنگیبا کیف بسیار پر جنب و جوش بودند و احتمالاً بسیاری از نمادها از جنوب به نووگورود آورده شدند و در آنجا به عنوان موضوع مطالعه و تقلید برای هنرمندان محلی خدمت کردند. بدین ترتیب پایه‌های مکتب نقاشی شمایل نووگورود، که از آن تعدادی از آثار درجه یک پدید آمد، پایه‌گذاری شد.

با پراکندگی فرهنگ، در ارتباط با رشد تکه تکه شدن فئودال، شهرهای منفرد سرزمین ولادیمیر-سوزدال در قرون XII-XIII شروع به بازی کردند.
نقش بزرگ این شهرها شروع به توسعه کارگاه های محلی خود کردند که با حمله تاتارها شکوفایی آن متوقف شد. آنها کمتر به قوانینی که از بیزانس به ارث رسیده بود توجه داشتند و بیشتر مورد استفاده قرار می گرفتند سنت های عامیانه، که به لطف آن هنر آنها گاهی طراوت و خودانگیختگی بیان بیشتری را آشکار می کند.

نوگورود

نماد "پیتر و پولس رسولان" (اواسط قرن یازدهم. 2.36×1.47. موزه تاریخی و معماری - رزرو، نوگورود)

نماد "جرج" (دهه 30-40 قرن دوازدهم. 230×142. گالری ترتیاکوف، مسکو)

نماد دو طرفه "جرج" (تقریباً 1170. 174×122. کلیسای جامع فرض در کرملین مسکو)

نماد "اعلان Ustyug" (نیمه دوم قرن دوازدهم. 229×144. گالری ترتیاکوف، مسکو)

نماد خارجی دو طرفه "ناجی که توسط دست ساخته نشده است" (نیمه دوم قرن دوازدهم. 77×71. گالری ترتیاکوف، مسکو)

نماد "فرشته موهای طلایی" (نیمه دوم قرن دوازدهم. 48.8×39. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ)

نماد "بانوی مهربانی ما" (اوایل قرن سیزدهم. 56×42. کلیسای جامع فرض در کرملین مسکو)

نماد "سنت نیکلاس شگفت انگیز" (اوایل قرن سیزدهم. 145×94. گالری ترتیاکوف، مسکو)

نماد دو طرفه "بانوی ما علامت" (قبل از 1169. 59×52.7. موزه تاریخی و معماری - رزرو، نووگورود)

نماد «نیکولاس شگفت‌ساز» (اواسط قرن سیزدهم. 67.6×52.5. موزه دولتی روسیه، سنت پترزبورگ)

ولادیمیر

نماد "بانوی ما بوگولیوبسکایا" (حدود 1158-1174. 185 × 105 سانتی متر. ذخیره گاه تاریخی، هنری و معماری ولادیمیر-سوزدال، ولادیمیر)

نماد "دیمیتری تسالونیکی" (اواخر قرن دوازدهم. 156 × 108 سانتی متر. گالری ترتیاکوف، مسکو)

نماد "بانوی ما ماکسیموفسکایا" (حدود 1299-1305. 165 × 66.3 سانتی متر. ذخیره گاه تاریخی، هنری و معماری ولادیمیر-سوزدال، ولادیمیر)

یاروسلاول

نماد "بانوی ما از پاناژیا بزرگ" (سوم اول قرن سیزدهم. 193.2 × 120.5 سانتی متر. گالری ترتیاکوف، مسکو)

نماد "Spas" (اواسط قرن سیزدهم. 44.5 × 37 سانتی متر. موزه هنر یاروسلاول، یاروسلاول)

نماد "فرشته مایکل" (اواخر قرن سیزدهم. 154 × 90 سانتی متر. گالری ترتیاکوف، مسکو)



 

شاید خواندن آن مفید باشد: