Joseph Brodsky: „un poet este de la Dumnezeu. Adevăruri simple

Când vorbim despre marii poeți ai secolului al XX-lea, nu putem să nu menționăm opera lui Joseph Brodsky. Este o figură foarte importantă în lumea poeziei. Brodsky a avut o biografie dificilă - persecuție, neînțelegere, proces și exil. Acest lucru l-a determinat pe autor să plece în SUA, unde a primit recunoaștere publică.

Poetul disident Joseph Brodsky s-a născut la 24 mai 1940 la Leningrad. Tatăl băiatului lucra ca fotograf de război, mama sa contabil. Când a avut loc o „epurare” a evreilor printre ofițeri, în 1950, tatăl meu a plecat să lucreze ca fotojurnalist pentru un ziar.

Copilăria lui Iosif a coincis cu războiul, asediul Leningradului și foametea. Familia a supraviețuit, ca sute de mii de oameni. În 1942, mama lui Joseph l-a luat și a evacuat în Cherepovets. S-au întors la Leningrad după război.

Brodsky a abandonat școala imediat ce a intrat în clasa a VIII-a. A vrut să-și ajute financiar familia, așa că a plecat să lucreze la o fabrică ca asistent operator de freze. Atunci Iosif a vrut să devină ghid, dar nu a ieșit. La un moment dat a avut o dorință arzătoare de a deveni medic și chiar a mers să lucreze la o morgă, dar în curând s-a răzgândit. De-a lungul mai multor ani, Joseph Brodsky și-a schimbat multe profesii: în tot acest timp a citit cu aviditate poezie, tratate filozofice, a studiat limbi straineși chiar plănuia să deturneze un avion cu prietenii săi din care să scape Uniunea Sovietică. Adevărat, lucrurile nu au mers mai departe decât planurile.

Literatură

Brodsky a spus că a început să scrie poezie la vârsta de 18 ani, deși există mai multe poezii scrise la vârsta de 16-17 ani. În perioada timpurie a lucrării sale, a scris „O romanță de Crăciun”, „Monument pentru Pușkin”, „De la periferie la centru” și alte poezii. Ulterior, stilul autorului a fost puternic influențat de poezie și au devenit canonul personal al tânărului.

Brodsky a cunoscut-o pe Akhmatova în 1961. Ea nu s-a îndoit niciodată de talentul tânărului poet și a susținut opera lui Iosif, crezând în succes. Brodsky însuși nu a fost deosebit de impresionat de poeziile Annei Andreevna, dar a admirat amploarea personalității poetei sovietice.

Prima lucrare care a alertat Puterea Sovietică datează din 1958. Poezia se numea „Pelerini”. Apoi a scris „Singurătate”. Acolo, Brodsky a încercat să regândească ce i se întâmplă și cum să iasă din situația actuală când ziarele și revistele și-au închis porțile poetului.

În ianuarie 1964, aceeași „Seară Leningrad” a publicat scrisori ale „cetățenilor indignați” prin care cereau pedepsirea poetului, iar pe 13 februarie, scriitorul a fost arestat pentru parazitism. A doua zi a suferit un infarct în celula lui. Gândurile lui Brodsky despre acea perioadă sunt clar vizibile în poeziile „Bună, îmbătrânirea mea” și „Ce pot spune despre viață?”

Persecuția care a început i-a pus o povară grea poetului. Situația s-a înrăutățit din cauza unei rupturi în relațiile cu iubita sa Marina Basmanova. Drept urmare, Brodsky a încercat să moară, dar nu a reușit.

Persecuția a continuat până în mai 1972, când lui Brodsky i s-a dat de ales - un spital de psihiatrie sau emigrare. Iosif Alexandrovici fusese deja la un spital de boli mintale și, după cum spunea el, era mult mai rău decât închisoarea. Brodsky a ales emigrarea. În 1977, poetul a acceptat cetățenia americană.

Înainte de a părăsi țara natală, poetul a încercat să rămână în Rusia. El a trimis el însuși o scrisoare prin care cere permisiunea de a trăi în țară măcar ca traducător. Dar viitorul laureat Nobel niciodata auzit.

Joseph Brodsky a participat la Festivalul Internațional de Poezie de la Londra. Apoi a predat istoria literaturii și poeziei ruse la Universitatea din Michigan, Columbia și New York University. În același timp, a scris eseuri în engleză și le-a tradus în Limba engleză poezie . În 1986, colecția lui Brodsky „ Mai puțin de unul„, iar anul următor a primit Premiul Nobel pentru Literatură.

În perioada 1985-1989, poetul a scris „În memoria tatălui”, „Performanță” și eseul „O cameră și jumătate”. Aceste poezii și proze conțin toată durerea unei persoane care nu avea voie să petreacă timpul în ea ultima cale părinţi.

Când a început perestroika în URSS, poeziile lui Iosif Aleksandrovich au fost publicate activ în reviste și ziare literare. În 1990, cărțile poetului au început să fie publicate în Uniunea Sovietică. Brodsky a primit invitații din patria sa de mai multe ori, dar a amânat constant această vizită - nu dorea atenția presei și a publicității. Dificultatea de a reveni se reflectă în poeziile „Itaca”, „Scrisoare către oază” și altele.

Viata personala

Prima mare dragoste a lui Joseph Brodsky a fost artista Marina Basmanova, pe care a cunoscut-o în 1962. S-au întâlnit mult timp, apoi au locuit împreună. În 1968, Marina și Joseph au avut un fiu, Andrei, dar odată cu venirea pe lume a copilului, relația s-a înrăutățit. S-au despărțit în același an.

În 1990, a cunoscut-o pe Maria Sozzani, o aristocrată italiană cu rădăcini rusești de partea mamei ei. În același an, Brodsky s-a căsătorit cu ea și trei ani mai târziu s-a născut fiica lor Anna. Din păcate, Joseph Brodsky nu era destinat să-și vadă fiica crescând.

Poetul este cunoscut ca un fumător celebru. În ciuda faptului că a suferit patru operații la inimă, nu s-a lăsat niciodată de fumat. Medicii l-au sfătuit cu fermitate pe Brodsky să renunțe la dependență, la care el a răspuns: „Viața este minunată tocmai pentru că nu există garanții, niciuna niciodată”.

Joseph Brodsky iubea și pisicile. El a susținut că aceste creaturi nu au o singură mișcare urâtă. În multe fotografii, creatorul este fotografiat cu o pisică în brațe.

Cu sprijinul scriitorului, la New York s-a deschis restaurantul rusesc Samovar. Coproprietari ai stabilimentului au fost Roman Kaplan si. Joseph Brodsky a investit o parte din banii de la Premiul Nobel în acest proiect. Restaurantul a devenit un reper al New York-ului „rusesc”.

Moarte

A suferit de angină pectorală chiar înainte de emigrare. Sănătatea poetului era instabilă. În 1978, a fost supus unei intervenții chirurgicale pe inimă, trimisă de o clinică americană scrisoare oficialăîn URSS cu o cerere de a le permite părinților lui Iosif să plece pentru a avea grijă de fiul lor. Părinții înșiși au depus o petiție de 12 ori, dar de fiecare dată au fost refuzați. Din 1964 până în 1994, Brodsky a suferit 4 atacuri de cord și nu și-a mai văzut părinții. Mama scriitorului a murit în 1983, iar un an mai târziu tatăl său a murit. Autoritățile sovietice i-au refuzat cererea de a veni la înmormântare. Moartea părinților săi a subminat sănătatea poetului.

În seara zilei de 27 ianuarie 1996, Joseph Brodsky și-a împăturit servieta și i-a urat soției sale Noapte bunăși a urcat în biroul lui – trebuia să lucreze înainte de începerea semestrului de primăvară. În dimineața zilei de 28 ianuarie 1996, soția și-a găsit soțul fără niciun semn de viață. Medicii au declarat decesul în urma unui atac de cord.

Cu două săptămâni înainte de moartea sa, poetul și-a cumpărat un loc într-un cimitir din New York, nu departe de Broadway. Acolo a fost înmormântat, împlinind ultima voință a poetului disident, care și-a iubit patria până la ultima suflare.

În iunie 1997, trupul lui Joseph Brodsky a fost reîngropat la Veneția, la cimitirul San Michele.

În 2005, la Sankt Petersburg a fost deschis primul monument al poetului.

Bibliografie

1965 – „Poezii și poezii”
1982 – „Elegiile romane”
1984 – „Marmură”
1987 – „Urania”
1988 – „Oprire în deșert”
1990 – „Fern Notes”
1991 – „Poezii”
1993 – „Capadocia. Poezie"
1995 – „În vecinătatea Atlantidei. Poezii noi"
1992-1995 – „Operele lui Joseph Brodsky”

„Ce biografie fac totuși pentru roșcata noastră!” - a glumit cu tristețe Anna Akhmatova în mijlocul proces peste Joseph Brodsky. Pe lângă procesul de mare profil, soarta controversată i-a pregătit poetului o legătură cu Nordul și Premiul Nobel, opt ani incompleti de educație și o carieră ca profesor universitar, 24 de ani în afara mediului lingvistic matern și descoperirea noi posibilități ale limbii ruse.

tineretul din Leningrad

Joseph Brodsky s-a născut la Leningrad în 1940. 42 de ani mai târziu, într-un interviu cu un jurnalist olandez, el și-a amintit astfel de orașul natal: „Leningradul îți modelează viața, conștiința în măsura în care aspectele vizuale ale vieții ne pot influența. Este un imens conglomerat cultural, dar fără prost gust, fără confuzie. Un uimitor simț al proporției, fațadele clasice respiră pace. Și toate acestea te influențează, te fac să te străduiești pentru ordine în viață, deși realizezi că ești condamnat. O atitudine atât de nobilă față de haos, care duce fie la stoicism, fie la snobism.”.

În primul an de război după iarna de blocaj din 1941–1942, mama lui Iosif, Maria Volpert, l-a dus pentru evacuare la Cherepovets, unde au locuit până în 1944. Volpert a servit ca traducător într-un lagăr de prizonieri de război, iar tatăl lui Brodsky, ofițer de navă și fotoreporter Alexander Brodsky, a participat la apărarea Malaya Zemlya și la ruperea asediului Leningradului. S-a întors la familia sa abia în 1948 și a continuat să servească ca șef al laboratorului foto al Muzeului Naval Central. Joseph Brodsky și-a amintit întreaga sa viață plimbându-se prin muzeu în copilărie: „În general, am sentimente destul de minunate față de marina. Nu știu de unde au venit, dar aici este copilăria mea, și tatăl meu și orașul meu natal... După cum îmi amintesc de Muzeul Naval, steagul Sfântului Andrei - o cruce albastră pe o pânză albă... Există nici un steag mai bun în lume!”

Joseph a schimbat frecvent școala; Încercarea lui de a intra în școala navală după clasa a șaptea a fost, de asemenea, fără succes. În 1955, a părăsit clasa a VIII-a și s-a angajat la uzina Arsenal ca operator de frezat. Apoi a lucrat ca asistent disector într-o morgă, ca pompier și ca fotograf. În cele din urmă, s-a alăturat unui grup de geologi și a participat la expediții timp de câțiva ani, în timpul cărora a descoperit un mic zăcământ de uraniu la Orientul îndepărtat. În același timp, viitorul poet s-a implicat activ în autoeducație și a devenit interesat de literatură. Poeziile lui Evgeny Baratynsky și Boris Slutsky l-au făcut o impresie puternică.

Joseph Brodsky. Foto: yeltsin.ru

Joseph Brodsky cu o pisică. Foto: interesno.cc

Joseph Brodsky. Foto: dayonline.ru

La Leningrad, oamenii au început să vorbească despre Brodsky la începutul anilor 1960, când a jucat la un turneu de poezie în Palatul Culturii Gorki. Poetul Nikolai Rubtsov a vorbit despre această performanță într-o scrisoare:

„Desigur, au existat poeți cu o aromă decadentă. De exemplu, Brodsky. Luând cu ambele mâini tija microfonului și apropiindu-l de gură, a citit cu voce tare și mincinos, clătinând din cap în ritmul poeziei:
Fiecare are gunoiul lui!
Fiecare are mormântul lui!
Era zgomot! Unii strigă:
- Ce legătură are poezia cu ea?!
- Jos cu el!
Alții țipă:
- Brodsky, mai mult!

În același timp, Brodsky a început să comunice cu poetul Yevgeny Rein. În 1961, Rhine l-a prezentat pe Iosif Anna Akhmatova. Deși poezia lui Brodsky este de obicei creditată cu influența Marinei Tsvetaeva, a cărei lucrare a cunoscut-o pentru prima dată la începutul anilor 1960, Akhmatova a devenit criticul și profesorul său personal. Poetul Lev Losev a scris: „Expresia lui Akhmatova „Tu însuți nu înțelegi ce ai scris!” după ce a citit „Marea elegie pentru John Donne”, a intrat în mitul personal al lui Brodsky ca moment de inițiere.”.

Curtea și faima mondială

În 1963, după un discurs în plenul Comitetului Central al PCUS, prim-secretarul Comitetului Central Nikita Hrușciov a început eradicarea în rândul tinerilor „leneși, infirmi morali și plângători”, scriind mai departe „jargonul pasăre al oamenilor leneși și al oamenilor pe jumătate educați”. Joseph Brodsky, care până atunci fusese reținut de două ori, a devenit și el o țintă. agențiile de aplicare a legii: prima dată pentru publicare în jurnalul scris de mână „Syntax”, a doua oară - din cauza denunțării unui prieten. Lui însuși nu îi plăcea să-și amintească acele evenimente, pentru că credea: biografia poetului este doar „în vocalele și sibilantele sale, în metrii, rimele și metaforele sale”.

Joseph Brodsky. Foto: bessmertnybarak.ru

Joseph Brodsky la ceremonia premiului Nobel. Foto: russalon.su

Joseph Brodsky cu pisica lui. Foto: binokl.cc

În ziarul „Evening Leningrad” din 29 noiembrie 1963, a apărut un articol „Near-Literary Drone”, ai cărui autori l-au denunțat pe Brodsky citând alte poezii decât ale lui și jongland cu fapte fictive despre el. La 13 februarie 1964, Brodsky a fost arestat din nou. A fost acuzat de parazitism, deși până atunci poeziile sale erau publicate în mod regulat în reviste pentru copii, iar editorii au comandat traduceri de la el. Întreaga lume a aflat despre detaliile procesului datorită jurnalistei moscovite Frida Vigdorova, care a fost prezentă în sala de judecată. Înregistrările lui Vigdorova au fost trimise în Occident și și-au găsit drum în presă.

Judecătorul: Ce faci?
Brodsky: Eu scriu poezie. eu traduc. Eu cred…
Judecător: Nu „Bănuiesc”. Stai repede! Nu te sprijini de pereți!<...>Ai un loc de muncă obișnuit?
Brodsky: Am crezut că este un loc de muncă permanent.
Judecătorul: Răspunde exact!
Brodsky: Am scris poezie! Am crezut că vor fi tipărite. Eu cred…
Judecător: Nu ne interesează „Cred”. Spune-mi, de ce nu ai lucrat?
Brodsky: Am lucrat. Am scris poezie.
Judecătorul: Nu ne interesează asta...

Martorii apărării au fost poeta Natalya Grudinina și filologi și traducători de seamă din Leningrad, Efim Etkind și Vladimir Admoni. Ei au încercat să convingă instanța că opera literară nu poate fi echivalată cu parazitismul și că traducerile publicate de Brodsky au fost realizate la un înalt nivel profesional. Martorii acuzării nu erau familiarizați cu Brodsky și munca lui: printre ei se numărau un manager de aprovizionare, un militar, un muncitor de țevi, un pensionar și un profesor de marxism-leninism. De partea acuzării a vorbit și un reprezentant al Uniunii Scriitorilor. Sentința a fost dură: deportare din Leningrad pentru cinci ani cu muncă forțată obligatorie.

Brodsky s-a stabilit în satul Norenskaya, regiunea Arhangelsk. A lucrat la o fermă de stat, iar în timpul liber a citit mult, a devenit interesat de poezia engleză și a început să învețe limba engleză. Frida Vigdorova și scriitoarea Lydia Chukovskaya au lucrat din greu pentru întoarcerea timpurie a poetului din exil. Scrisoarea în apărarea sa a fost semnată de Dmitri Shostakovich, Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Konstantin Paustovsky, Alexander Tvardovsky, Yuri German și mulți alții. „Prietenul Uniunii Sovietice”, filozoful francez Jean-Paul Sartre, l-a susținut și el pe Brodsky. În septembrie 1965, Joseph Brodsky a fost eliberat oficial.

Poet rus și cetățean american

În același an, prima colecție de poezii a lui Brodsky a fost publicată în Statele Unite, pregătită fără știrea autorului pe baza materialelor samizdat trimise în Occident. Următoarea carte, Stopping in the Desert, a fost publicată la New York în 1970 - este considerată prima publicație autorizată a lui Brodsky. După exil, poetul a fost înscris într-un anumit „grup profesional” de la Uniunea Scriitorilor, ceea ce a permis evitarea suspiciunilor ulterioare de parazitism. Însă, în țara natală, au fost publicate doar poeziile copiilor săi și, uneori, i s-au dat comenzi pentru traduceri de poezie sau adaptări literare ale dublării filmelor. În același timp, cercul slaviștilor străini, jurnaliștilor și editorilor cu care Brodsky a comunicat personal și prin corespondență a devenit din ce în ce mai larg. În mai 1972, a fost chemat la OVIR și i s-a cerut să părăsească țara pentru a evita noi persecuții. De obicei, procesarea documentelor pentru a părăsi Uniunea Sovietică a durat de la șase luni la un an, dar viza lui Brodsky a fost eliberată în 12 zile. Pe 4 iunie 1972, Joseph Brodsky a zburat la Viena. Părinții, prietenii și fosta iubita Marianna Basmanova, căreia îi este dedicat aproape totul versuri de dragoste Brodsky și fiul lor. „Poet rus, eseist de limba engleză și, desigur, cetățean american.” Un exemplu al creativității sale mature în limba rusă au fost poeziile incluse în colecțiile „Parte de vorbire” (1977) și „Urania” (1987). Într-o conversație cu Valentina Polukhina, o cercetătoare a operei lui Brodsky, poetesa Bella Akhmadulina a explicat fenomenul unei autoare de limbă rusă în exil.

În 1987, Joseph Brodsky a primit Premiul Nobel pentru literatură cu formularea „Pentru o activitate literară cuprinzătoare, care se distinge prin claritatea gândirii și intensitatea poetică”. În 1991, Brodsky a preluat postul de poet laureat al SUA - consultant la Biblioteca Congresului și a lansat programul American Poetry and Literacy pentru a distribui volume ieftine de poezie către populație. În 1990, poetul s-a căsătorit cu o italiancă cu rădăcini rusești, Maria Sozzani, dar fericita lor unire a durat doar cinci ani și jumătate.

În ianuarie 1996, Joseph Brodsky a murit. A fost înmormântat într-unul dintre orașele sale preferate - Veneția, într-un cimitir antic de pe insula San Michele.

Brodsky a sugerat să scrieți mare pe coperta câți ani avea autorul când a scris cartea, astfel încât cititorul să poată afla dinainte dacă există ceva de învățat din ea. Ideea mi s-a părut rezonabilă până când, devenind mai bătrân decât însuși Brodsky, mi-am dat seama că în curând voi putea citi doar memorii. Totuși, și acum, din obișnuință, mă interesează vârsta autorului pentru a mă pune în locul lui. Acest lucru nu este atât de important pentru un adolescent. Toți scriitorii îi par adulți și trebuie să trăiască mult pentru a înțelege ce exagerare este aceasta. Cu toate acestea, principalele cărți care formează temelia turnului de fildeș în care trebuie să ne ascundem trebuie citite în tinerețe. Nu înainte de sosire, dar nu mai târziu de plecare. Astăzi nu-mi mai amintesc de ce m-a înnebunit Dostoievski când l-am citit pe când eram școlar. Mai mult, nu pot să explic cum Thomas Mann, care a făcut moartea confortabilă, mi s-a părut obositor de plictisitor.

Poate că nimeni nu este capabil să stabilească o oră pentru o întâlnire reușită. Prima dată am descoperit „Războiul și pacea” ca student, „ fiica căpitanului„Mi-am dat seama în America că citesc Gogol în fiecare iarnă.

Este mult mai ușor decât timpul să găsești un loc pentru o carte. Nu există nicio îndoială că cel mai bine este să o citești acolo unde a fost scrisă. Desigur, acest lucru nu este întotdeauna posibil. De aceea, Treasure Island este publicată cu o hartă. Ficțiunea evidentă are nevoie de mai multe proteze de autenticitate, dar am citit toate cărțile cu o hartă. Pentru mine, locul în care are loc acțiunea nu este mai puțin important decât cum. Cred că și autorul o face. Așa că Faulkner și-a desenat cu grijă Yoknepatawpha. Am făcut acest lucru pentru Iskander, atașând o diagramă a romanului Abhazia la articolul despre „Sandro din Chegem”. Mai am originalul, semnat de autor: „Este adevărat cu originalul”. Deși, desigur, nu există nimic autentic în cărți, chiar dacă sunt reale. Sunt la fel de mult o convenție ca și textul însoțitor. O hartă este un simbol simplificat al zonei, diagrama sa brută. Doar pământul unde a fost scrisă cartea este real. Și nu ratez nicio ocazie de a vizita patria compozițiilor mele preferate, pentru că doar aici le pot gusta din plin.

Așa că, cu Biblia în mâini, am călătorit în jurul Palestinei, pe care Renan a numit-o „a cincea Evanghelie”. Am citit „Onegin” la Mihailovski, descoperind și „proza de sat” în poeziile lui Pușkin. Am rătăcit prin Paris cu cei trei mușchetari și prin Londra cu Holmes. L-am urmat pe Pickwick la Bath și am râs de Tartarin în Tarasconul lui. Aproape în fiecare an îl vizitez pe Walden pentru a reciti cartea lui Thoreau unde a fost scrisă. Autorul a crezut că țărmurile vor fi desfigurate de bogați și proprietarii de fabrici. Dar, datorită faimei sale literare, lacul a rămas la fel de clar ca în secolul al XIX-lea, când mașinile de tăiat ceai au transportat gheața tăiată din el în India. În timp ce înot în Walden, este plăcut să ne amintim asta.

Ce oferă topografia cititorului? Același lucru cu relicvele sunt pentru un pelerin: ancora unui miracol, pântecul său material. Agățat de teren, spiritul este împământat, devenind mai aproape, mai accesibil, mai familiar. Urmărind autorul, ne regăsim unde era el, inclusiv la propriu.

Cel mai adesea l-am urmărit pe Brodsky - înainte era peste tot. În același timp, poezia lui Brodsky, în ciuda dragostei sale pentru formule, este arta localului. Considerând metafizica complexă o știință proastă, el și-a început călătoria către cer de pe pământ. Observând unitatea locului și timpului din dragoste pentru clasici, Brodsky a explorat posibilitățile dramatice ale unui anumit punct, transformându-l în cereale.

Totuși, toți poeții buni disprețuiesc generalizările. Când m-am dus pentru prima dată să-l vizitez pe Losev, el, dându-i indicații, a trecut imperceptibil la poezie. În loc de numerele de autostrăzi și de ieșiri, explicațiile sale au inclus crânci, dealuri, pâraie și păduri de stejari. Confuz, m-am plâns în telefon că mă simt ca Scufița Roșie.

Brodsky a început adesea cu peisaje și de 30 de ani nu am pornit într-o călătorie fără cărțile lui. Paginile potrivite te ajută să te pui în pielea autorului, fie că este vorba de Grădinile Luxemburg, Piazza Mattei sau Chelsea. Dar lectura mea preferată din Cape Cod's Lullaby este Cape Cod's, deoarece a fost scrisă în orașul meu preferat din America, Provincetown. Știu asta cu siguranță, pentru că Brodsky a introdus în poem coordonate extrem de individuale, permițându-ne să luăm imediat traseul:

Lanterne la capătul străzii, ca niște nasturi
la cămaşa descheiată pe piept.

Acesta este Commercial Avenue, unul dintre cele două care traversează orașul, dar pe al doilea nu sunt deloc iluminare stradale și chiar și pe acesta stau doar de-a lungul trotuarului de la malul mării. Acesta este de fapt motivul pentru care poemul este atât de întunecat. Dar aici puteți auzi „traulerul frecându-și puntea ruginită a nasului de digul de beton”. Și asta înseamnă că în Provincetown, Brodsky locuia în apropierea debarcaderului unde pescarii își aduc capturile zilnice: lipa, scoici și - acum din ce în ce mai rar - cod.

Pelerina care poartă numele ei seamănă cu o gheară curbată spre continent. De pe o dună înaltă se vede soarele care apune în apă. Și această priveliște - neobișnuită pe coasta atlantică a Statelor Unite, dar banală pe Marea Baltică - turiștii întâmpină cu șampanie. Cape Cod este cel mai îndepărtat punct de Europa. Prin urmare, de pe plaja sa, Marconi a încercat să stabilească contact radio cu Lumea Veche. Dar cu mult înainte de aceasta, pelerinii au aterizat pe cap și, la fel ca Brodsky, și-au început explorarea Americii de acolo.

Poezia „Cape Cod Lullaby” nu ar fi putut fi scrisă altundeva, deoarece structura sa este determinată de poziție geografică Cape Cod. Acesta este fie „sfârșitul estic al Imperiului”, fie începutul său - prologul și pragul.

Într-o noapte de vară, într-o cameră întunecată și înfundată, lumea poetului s-a ghemuit într-o cifră plată în opt. Bucla dreaptă este ceea ce era: „formează ienicerii în verde”. Stânga este golul nelocuit al viitorului, lipsit de mediu mental: „parchetul gol este ca visul unei regine. Nu poți trăi fără mobilă.” Punctul de trecere cu nisip este micul Cape Cod care dispare. Pelerina este „puntea nasului” (poetul nu uită niciodată metaforele), unde două emisfere se întâlnesc - atât capul, cât și globul. Aici trecutul se luptă cu viitorul, întunericul cu lumina, patria cu singurătatea și somnul cu insomnie - de aceea „Lullaby”. Dar nu poți dormi:

în emisfera vulturului, visele conțin realitate proastă
emisferele cozii.

Întunericul înăbușitor este Vestul, țara apusului. Poetul știe despre ea doar ceea ce este inclus în rând:

Colonadă cu dinți albi
Judecătoria, cu vedere la bulevard,
așteaptă focarul...

Abundente în America de provincie, coloanele, adesea din lemn, văruite naiv pentru a arăta ca marmură, seamănă și profanează în același timp cu familiarul autorului, dar la fel de fictiv, antichitatea orașului său natal. Pentru aceasta, el a poreclit arhitectura din Provincetown cu cuvântul inventat în mod ofensator „parvenon”. („Parthenonul este pentru parvenu”, mi-a explicat Losev.)

Într-un oraș mâncat de întuneric, aborigenii „continentului care a fost descoperit de hering și cod” ies din mare pe uscat. Mai ales ultimul. De asemenea, am avut ocazia să trăiesc vremuri mai sănătoase din punct de vedere ecologic, când codul se găsea atât de abundent încât restaurantele locale serveau o delicatesă - limbi și obraji de pește. Odată am prins eu însumi un cod roșu cu fața la fel de proaspătă ca și carnea. Ea îi apare lui Brodsky noaptea ca un gând persistent despre trecut:

Ușa scârțâie. E cod în prag.
Cere de băut, firește, pentru numele lui Dumnezeu.

Codul, pe care poetul se interzice să-l numească cu numele său adevărat - melancolie - vine din adâncurile unei conștiințe fără fund, ca un ocean, pentru a sugera ceva important:

Uneori, în acel haos, în haosul zilelor,
se aude un sunet, se aude un cuvânt.

Totul se sprijină pe acest cuvânt în noaptea lipicioasă, pe marginea pământului, unde poetul compune poezie, întins în pat și temându-se să se întoarcă de la ceea ce a fost la ceea ce va fi:

Este înfundat. Doar dacă, după ce ai oftat, te întinzi,
pe spate, puteți direcționa uscarea
(amintește-ți codul) vorbire
sus – în direcția celui primordial mut
provincii

Acum „Lullaby” s-a desfășurat în patru dimensiuni - est și vest, adâncimea în care trăiește codul și înălțimea în care este îndreptat discursul. După ce a transformat peisajul liniar într-unul tridimensional, Brodsky se ridică deasupra lui, privind în jurul Capului Cod de sus, ca din avionul în care a zburat aici „prin norii de oaie”.

Zona în care mă aflu este un vârf
ca munţii. Urmează aerul. Chronos.

Pelerina a epuizat continentul, îngropându-se în mare, și astfel poetul a ajuns la condeiul din care curge poezia pe hârtie:

După ce a luat o mostră de la
două oceane și continente, I
Mă simt aproape la fel ca globul.
Adică nu există unde să mergi altundeva.

La capătul mort al pelerinii, care stabilește o limită mișcării în spațiu, mișcarea în timp este mai vizibilă. Aceasta este viața cuprinsă în noi. Omul este, de asemenea, o pelerină. „Prepuțul spațiului”, el este „sfârșitul lui însuși și se extinde în timp”. Și dacă spațiul, așa cum spunea codul, este „un lucru, atunci Timpul, în esență, este gândul unui lucru”.

În acest nesfârșit, ca aceeași cifră mincinoasă opt, „gândit la un lucru”, poetul, ascultând vocea timpului care răsună în el, găsește o cale de ieșire din impas și îl numește „Canabă de leagăn Cape Cod”.

Brodsky nu poate fi citit, el poate fi doar recitit. Prima dată încercăm să înțelegem ce a vrut autorul să spună, a doua oară încercăm să înțelegem ce a spus. Mai întâi, demontați-l, apoi puneți-l la loc, minunându-vă simultan de creșterea presupusă aleatorie a gândirii. Dar acesta nu este un accident, este un cadou. Datorită lui, metaforele cresc și se înmulțesc, rimele atrag sensul ascuns, aliterația îl complică, ritmul ascunde efortul, strofa completează întregul, iar poemul accelerează gândirea la un nivel inaccesibil prozei ambulante. În grabă, Brodsky a văzut scopul poeziei. Fiecare poet are propria sa definiție de lucru a meșteșugului. Pentru Pasternak, poezia a fost un burete; pentru Brodsky, a fost un accelerator.

În 1975, care a marcat „Lullaby”, nu eram încă în America, dar Brodsky trăise deja în ea de trei ani. Apoi i-a numit cei mai dificili. În America, poezia sa a rămas fără cititori proprii, atotînțelegători, iar alții nu au putut să-i aprecieze pașii virtuozi.

„Ca Ovidiu între daci”, a rânjit Brodsky, amintindu-și de poetul său roman favorit și a fost încântat când am avut norocul să introduc în conversație un citat potrivit, cel în care exilatul Nason spune: „Compunând poezie fără să o citesc. oricine este la fel ca dansul mimic, un dans măsurat în întuneric.”

Aceasta este punerea în scenă a „Lullaby”: un dans nocturn al gândirii fără spectatori. Rămas singur cu limba maternă, poetul vorbește despre Nimic și timp. Fără a conta pe un răspuns, rezistând disperării, dă glas lumii tăcute, găsind terapia și misiunea doar în vorbire:

O pereche de scoici ascultă melcii verbului său:
adică își aude propria voce.
Aceasta dezvoltă ligamentele, dar atenuează privirea.
Căci în timpul pur nu există bariere,
generând ecouri.

Cape Cod este decorul crizei. După ce și-a încheiat jumătate din viața pământească, poetul nu s-a trezit nici aici, nici aici. Lume noua, ca evoluție - codul său familiar, îl obligă pe autor să coboare la mal și să se ridice în picioare. O astfel de schimbare implică metamorfoză: am adormit ca unul, m-am trezit ca altul.

Brodsky a scris „Lullaby” la vârsta de 35 de ani. Varsta buna. Ca Dante. Dar jumătate din ea nu a funcționat: Brodsky abia acum împlinește 70 de ani.

Poetul rus Joseph Brodsky (1940–1996) este cel mai tânăr scriitor care a primit Premiul Nobel pentru Literatură. În timpul vieții sale, Brodsky a fost cunoscut pe scară largă în întreaga lume, în timp ce autoritatea sovieticăîn 1972 l-a alungat literalmente pe poet din țară, perturbând continuitatea dezvoltării literaturii ruse.

Joseph Brodsky s-a născut într-o familie inteligentă obișnuită. Tatăl său, Alexander Ivanovich Brodsky, a absolvit Facultatea de Geografie a Universității din Leningrad și Școala de Jurnalişti Roșii. A trecut prin tot războiul ca fotojurnalist (din 1940 în Finlanda până în 1948 în China). În 1950, ca parte a „curățării” corpului de ofițeri de persoanele de naționalitate evreiască, a fost demobilizat, întrerupt de scris mici note și de fotografiere pentru publicațiile departamentale de mare anvergură. Mama, Maria Moiseevna Volpert, a lucrat ca contabilă toată viața.

În adolescență, Joseph Brodsky a părăsit școala după clasa a VIII-a; ca mai târziu, nu a putut suporta ipocrizia și răul introduse de stat; nu că s-a luptat cu ei, ci s-a retras de la participare („Nu sunt solist, dar sunt străin de ansamblu. / Luând piesa bucală din pipă, îmi ard uniforma și îmi rup sabia”). La vârsta de 15 ani, Brodsky a mers să lucreze la o fabrică. A schimbat multe profesii: a lucrat într-o morgă și în partide geologice. S-a angajat în autoeducație, studiind engleza și poloneză. În 1957 a început să scrie poezie și să le citească public. Contemporanii săi și-au amintit poeziile sale, inovatoare în conținut și intonație a „cântului” („Cimitirul evreiesc de lângă Leningrad...”). Primele lucrări de traducere ale lui Brodsky datează de la începutul anilor 1960.

În vastele spații poetice, Joseph Brodsky dezvoltă o stăpânire sofisticată a mijloacelor poeziei moderne (virtuozitate în metrică, ritm, rimă) cu rafinament structural, reținere exterioară și ironie caracteristice stilului Sankt Petersburg. Brodsky a scris: „Există Dumnezeu în fiecare dintre noi” și a fost mândru că a reintrodus de fapt conceptul de cuvânt „suflet” în poezia rusă. Independența, spiritul de libertate nemaiîntâlnit de atunci și apelul la valorile biblice, în ciuda absenței „antisovietismului” în creativitatea sa, îi atrag atenția negativă din partea autorităților. De mai multe ori, începând cu 1959, Brodsky a fost interogat de KGB.

Poetul trebuia să se descurce cu slujbele ciudate; l-au susținut și prietenii lui. Până în 1972, doar 11 dintre poeziile sale au fost publicate în țara natală în al treilea număr al revistei samizdat hectografate din Moscova „Syntax” și în ziarele locale din Leningrad, precum și lucrări de traducere sub numele lui Brodsky sau sub pseudonim.

Joseph Brodsky a călătorit mult prin țară cu geologi și prieteni, a văzut fosta URSS. Existența „ilegală” liberă a fost umbrită de trei arestări pe termen scurt (una în cazul Shakhmatov-Ukhtomsky de deturnare a avioanelor). În anii 1960, a existat o luptă intensă între autorități și intelectualitate, iar Brodsky, fără să vrea, s-a trezit în centrul acestei confruntări. La sfârşitul anului 1963 s-a refugiat la Moscova; a încercat să se „ascundă” într-un spital de psihiatrie, dar a scăpat de acolo.

Brodsky a fost arestat la Leningrad pe 12 februarie 1964. Poetul a fost „ales” ca personaj central pentru un proces spectacol sub acuzația de parazitism. În presă au apărut articole simptomatice: „O dronă aproape literară”, „Parazitul i se dă cuvenția”. Brodsky a fost declarat sănătos după ce a fost internat cu forța într-un spital pentru un examen psihiatric medico-legal. La 13 martie 1964 a avut loc procesul poetului, al cărui progres a fost înregistrat de Frida Vigdorova (mulțumită înregistrărilor sale, procesul lui Brodsky a devenit cunoscut comunității mondiale). Akhmatova, Marshak, Șostakovici, Sartre au susținut poetului.

Din notele Fridei Vigdorova:

Judecător: Care este experiența ta de lucru?

Brodsky: Despre...

Judecător: Nu ne interesează „aproximativ”!

Brodsky: Cinci ani.

Judecătorul: Unde ai lucrat?

Brodsky: La fabrică. La petrecerile geologice...

Judecător: Cât timp ai lucrat la fabrică?

Brodsky: Anul.

Judecătorul: De către cine?

Brodsky: Operator de frezat.

Judecător: În general, care este specialitatea ta?

Brodsky: Poet, poet-traducător.

Judecătorul: Cine a recunoscut că ești poet? Cine te-a catalogat drept poet?

Brodsky: Nimeni. (Niciun apel). Și cine m-a clasat în rândul rasei umane?

Judecătorul: Ai studiat asta?

Brodsky: La ce?

Judecătorul: Să fii poet? Nu am încercat să absolve o universitate unde se pregătesc... unde predau...

Brodsky: Nu credeam... Nu credeam că acest lucru este dat de educație.

Judecătorul: Și cu ce?

Brodsky: Cred că asta... (confuz)... de la Dumnezeu...

Judecătorul: Aveți cereri la instanță?

Brodsky: Aș dori să știu: de ce am fost arestat?

Judecătorul: Aceasta este o întrebare, nu o moțiune.

Brodsky: Atunci nu am nicio petiție.

Procesul lui Brodsky i-a făcut numele universal celebru și chiar un nume cunoscut. Cuvintele simple și curajoase pe care le-a rostit au fost preluate și repuse. Brodsky a fost condamnat la cinci ani de exil în regiunea Arhangelsk („cu implicare obligatorie în muncă fizică”). A stat în satul Norenskaya din primăvara anului 1964 până în toamna anului 1965. Datorită protestelor comunității mondiale, poetul a fost eliberat devreme.

Brodsky, care s-a întors din exil la Leningrad, nu a fost reînregistrat în „camera și jumătate” pe care o ocupau părinții săi într-un apartament comun. Numai după petiții repetate, lui Brodsky i sa permis să se stabilească legal în orașul său natal. Poetul a continuat să lucreze, dar poeziile sale încă nu au putut apărea în publicațiile oficiale. Fondurile pentru trai erau asigurate doar prin transferuri, susținute de prieteni și cunoscuți. Sentimentul tot mai mare de înstrăinare, umilire și disperare de „a nu fi solicitat” s-a reflectat firesc în lucrări: în poeziile „Discurs despre laptele vărsat”, „Adio, mademoiselle Veronica” (1967), Strofe (1968), „The Sfârşit" belle époque„(1969), „Toamna mă alungă din parc” (1970), „Scrisoare către generalul Z.”, în poemul despre viața și moartea celei mai bune părți a sufletului din casa de nebuni a realității înconjurătoare „Gorchakov și Gorbunov” (1968).

Odată cu publicarea de poezii în străinătate (colecții „Poezii și poezii.” Washington-New York, 1965; „Oprire în deșert.” New York, 1970), poziția lui Joseph Brodsky în URSS a devenit mai complicată. Tema pierderii devine transversală: primul poem din Operele sale colectate, 1957, se numește „Adio...”; Există numeroase poezii „despre moartea unui poet”, începând cu „În memoria lui Baratynsky” (1961), „Despre moartea lui Robert Frost” (1963), „...T.S. Eliot” (1965); elegii-epitafuri filozofice - „În memoria TV”, poezii despre despărțire, cum ar fi „Cântarea fără muzică”, „Înmormântarea lui Bobo”, „Am vizitat cenușa”, „1972”. Înzestrat cu darul de a vedea viața în toate, a simțit acut „finitudinea” tragică a existenței. Nu întâmplător colecția din 1964–1971 a fost numită după poezia „Sfârșitul unei ere frumoase” (Ardis, 1977). În principal din lucrările acestei epoci, Brodsky însuși a compilat o carte unică de versuri adresată unui destinatar, „Noi strofe pentru Augusta. Poezii către M.B.”

În această perioadă s-au conturat trăsăturile definitorii ale stilului lui Brodsky: conținut foarte concentrat într-o formă poetică perfectă; metoda tragică de cunoaștere și reflecție artistică; metafore inovatoare; intelectualismul poeziei, filosofiei, referiri la literatură și arte conexe (cinema, arhitectură, pictură, muzică). Brodsky poate fi considerat un clasic al versurilor rusești. Gama de teme ale operei sale este largă și, în varietatea direcțiilor și perspectivelor de gen, ceea ce lipsește, se pare, este doar părtinirea și conformismul „poeziei sovietice”. Odată cu sfârșitul „dezghețului” politic, poziția poetului în epoca Brejnev a devenit din ce în ce mai fără speranță și mai periculoasă; a fost din ce în ce mai împins să emigreze. Chiar înainte de plecarea sa, însumând rezultatele, Joseph Brodsky creează câteva dintre lucrările de vârf ale sale. versuri filozofice: „Lumânăria”, „Scrisori către un prieten roman”, „Fluture”. Nu voia să părăsească Rusia; cu toate acestea, nu avea altă opțiune. Într-o scrisoare către Brejnev, pătruns de încredere în întoarcerea în patria sa, el scrie: „în carne și oase sau pe hârtie: ... chiar dacă poporul meu nu are nevoie de trupul meu, tot va avea nevoie de sufletul meu...”.

La 4 iunie 1972 a început perioada de emigrare a vieții și operei poetului, care a dat noi stimulente creativității poetice. Joseph Brodsky a aterizat pentru prima dată la Viena. L-a întâlnit un vechi prieten, editorul Karl Proffer, care a condus mulți ani editura Ardis. Întâlnirea lui Brodsky cu W.Kh. Auden, a devenit o piatră de hotar pentru poetul rus. În același an, Brodsky s-a stabilit în SUA, și-a primit primul loc de muncă - a predat la diferite universități (cum ar fi Universitatea din Michigan, South Hadley Mount Holyoke College, Ann Arbor etc.). Sunt publicate noi colecții ale poetului, care conțin nu numai ceea ce a fost deja creat, ci și primele traduceri ale poemelor sale în engleză (Selected Poems. New York, 1973) și lucrări noi (Part of Speech. Poems 1972–76. Ardis, 1977; A Part of Speech, N.Y. Farror, Straus Giroux, 1980, Strofe noi pentru Augusta. Poezii pentru M.B.1962–82. Ardis, 1983). Faptul că aceste poezii au văzut lumina este, desigur, un mare rol al editurii Ardis.

Poetul își simte cea de-a patruzeci de ani ca piatră de hotar importantă; în finală „Am intrat în schimb animal salbaticîntr-o cușcă...” el confirmă o acceptare stoică, curajoasă, a întregii experiențe de viață, cu pierderile și loviturile ei. În 1980, Joseph Brodsky a primit cetățenia americană. De la începutul anilor 1980, el a devenit nu numai o figură semnificativă în diaspora poetică rusă, ci din ce în ce mai mult, datorită prozei sale în limba engleză, un scriitor de renume mondial.

Mama și tatăl lui Brodsky, care de mulți ani ceruseră permisiunea de a călători în străinătate fără să o primească, au murit la Leningrad fără să-și vadă niciodată fiul. Pentru un poet, moartea părinților este o lovitură adusă copilăriei și fundamentelor existenței, o lovitură adusă armei principale a poetului, vorbirii sale native, limba rusă. Imaginea tragică a unui limbaj distorsionat de realitate - ca metafora unei oglinzi deteriorate - devine una dintre cele mai importante din opera târzie a poetului.

1987 a devenit un „punct de cotitură” pentru poet, când a venit recunoașterea pe scară largă și faima mondială (L. Losev a numit-o „sărbătoarea dreptății”) și a început chiar „întoarcerea literară” a poetului în patria sa, odată cu prima publicație a poeziile sale în „Lumea Nouă”. În același an, 1987, Joseph Brodsky a primit Premiul Nobel pentru Literatură. La ceremonia de premiere, a citit strălucita sa „Prelegere Nobel”, în care, în special, se concentrează asupra conceptului de prioritate a limbii: „Poate că cel mai sacru lucru pe care îl avem este limba noastră...”.

La începutul anilor 1990, Joseph Brodsky a suferit o a doua operație pe inimă și era pe cale să fie supus uneia trei. Totuși, a continuat să predea, a scris poezie și proză („Atâta timp cât există o limbă precum rusa, poezia este inevitabil”). Anul trecut Scurta lui viață a fost marcată de o creștere a intensității creativității. Colecții de lucrări ale lui Brodsky încep să fie publicate în Rusia: primele dintre ele sunt „Edification” (1990), „Autumn Cry of a Hawk” (1990), „Poems” (1990). În urma popularității sale tot mai mari, există o conștientizare tot mai mare a semnificației și influenței poeticii lui Brodsky.

Odată cu începutul perestroikei în URSS, au început să fie publicate poeziile lui Brodsky, critica literară și articolele jurnalistice despre poet. În anii 1990 au început să fie publicate cărți. În 1995, Brodsky a primit titlul de cetățean de onoare al Sankt Petersburgului. Au urmat invitații în patria lor. Brodsky și-a amânat vizita: era stânjenit de publicitatea unui astfel de eveniment, de sărbătoare și de atenția presei care avea să-i însoțească vizita. Unul dintre ultimele argumente a fost: „ Cea mai bună parte Sunt deja acolo - poeziile mele"

Poetul Joseph Brodsky a murit subit la New York, înainte de a împlini vârsta de 56 de ani.

„Esența vieții nu este ceea ce este în ea, ci în credința în ceea ce ar trebui să fie în ea.”

Brodsky Joseph Alexandrovich s-a născut la 24 mai 1940 în orașul Leningrad. Joseph Brodsky este un poet, eseist, dramaturg, traducător rus și american, câștigător al Premiului Nobel pentru literatură în 1987 și laureat al poetului american în 1991-1992. Joseph Brodsky și-a scris poeziile în principal în rusă, iar eseurile sale în engleză.

Biografia lui Joseph Brodsky

Tatăl lui Joseph Brodsky - Alexander Ivanovich Brodsky - a fost căpitan Marinei URSS. Născut în 1903, murit în 1984. A fost și fotoreporter de război. La sfârșitul războiului, Alexander Brodsky a intrat în serviciu în laboratorul foto al Muzeului Naval, apoi a lucrat ca fotograf și jurnalist în ziarele orașului Leningrad. Mama lui Joseph Brodsky, Maria Moiseevna Volpert, a fost contabilă, născută în 1905, decedată în 1983.

Prima copilărie a lui Joseph Brodsky a fost petrecută în timpul războiului, asediului Leningradului și sărăciei de după război. În 1955, Joseph Brodsky a părăsit școala și a plecat să lucreze la uzina Arsenal. El a vrut să-și întrețină financiar familia, deoarece tatăl său nu era prin preajmă în acel moment. De ceva vreme a lucrat într-o morgă, apoi ca burghier într-un cazan, ca marinar într-un far și, de asemenea, ca lucrător în expediții geologice ale Institutului de Cercetări Științifice de Geologie. În vara anului 1961, Brodsky a avut prima criză de nervi și s-a întors acasă la Leningrad.

La 18 februarie 1964, instanța a decis să-l trimită pe Brodsky pentru o examinare obligatorie. Astfel, Joseph Brodsky a petrecut trei săptămâni în spitalul de psihiatrie nr. 2 din Leningrad și și-a amintit acea perioadă ca fiind cea mai proastă perioadă din viața sa. La 13 martie 1964, la a doua ședință de judecată, Brodsky a fost trimis într-o zonă îndepărtată timp de cinci ani pentru muncă forțată. Dar mai târziu, Brodsky l-a numit de această dată pe cel mai fericit din viața sa, deoarece acolo a avut ocazia să studieze poezia engleză.

Procesul poetului a fost unul dintre factorii care au dus la apariția mișcării pentru drepturile omului în URSS, precum și la sporirea atenției în străinătate asupra situației în domeniul drepturilor omului în URSS. Cu participarea activă a poetei Anna Akhmatova, a existat o campanie de protecție pentru Joseph Brodsky. În septembrie 1965, sub presiunea comunității sovietice și mondiale, inclusiv după un apel adresat guvernului sovietic de către Jean-Paul Sartre și mulți alți scriitori străini, termenul de exil al poetului a fost redus la cel efectiv servit, iar Brodsky a putut să întoarce-te acasă la Leningrad.

În octombrie 1965, Korney Chukovsky și Boris Vakhtin i-au recomandat lui Joseph Brodsky să se alăture Grupului Traducătorilor din filiala Leningrad a Uniunii Scriitorilor din URSS. Brodsky a urmat sfatul, care i-a permis să evite alte acuzații de parazitism, dar KGB-ul nu și-a ignorat, ca să spunem așa, „vechiul client”. Acest lucru a fost influențat și de faptul că Brodsky devenea un poet foarte popular în rândul jurnaliștilor străini. Dar desigur că autoritățile nu îi dau permisiunea să plece. Între timp, dincolo de granițele spațiului sovietic, opera lui Brodsky continuă să fie publicată în publicații atât în rusă, cât și în engleză, poloneză și Italiană. În 1971, Joseph Brodsky a fost ales membru al Academiei Bavareze de Arte Frumoase.

La 10 mai 1972, Brodsky a fost chemat la OVIR (Departamentul de vize și înregistrare) și i s-a dat de ales: emigrare imediată sau închisori și spitale de boli psihice. Până atunci, el a trebuit deja de două ori să fie supus așa-numitei „examene” în spitalele de psihiatrie, care, potrivit lui Brodsky, era mai rău decât închisoarea și exilul. El decide să plece. Pe 4 iunie 1972, poetul, lipsit de cetățenia sovietică, a zburat din Leningrad pe traseul prescris emigrării evreilor: la Viena.

În iulie 1972, Brodsky s-a mutat în Statele Unite și a început să predea ca poet vizitator la Universitatea din Michigan din Ann Arbor. Din acel moment, Brodsky a condus viața de profesor universitar, deținând profesori la un total de șase universități americane și britanice în următorii 24 de ani, inclusiv Columbia și New York. Joseph Brodsky a predat istoria literaturii ruse, poezia rusă și universală, teoria versurilor, a susținut prelegeri și lecturi de poezie la festivaluri și forumuri literare internaționale, în biblioteci și universități din SUA, Canada, Anglia, Irlanda, Franța, Suedia și Italia. .

În fiecare an, sănătatea poetului se înrăutăţea. Brodsky a suferit patru atacuri de cord - în 1976, 1985 și 1994. Părinții săi au depus o cerere de douăsprezece ori cerând să li se permită să-și vadă fiul, congresmenii și personalitățile culturale proeminente din SUA, care au făcut aceeași cerere guvernului URSS, dar chiar și după ce Joseph Brodsky a suferit o intervenție chirurgicală pe cord deschis în 1978 și a avut nevoie de îngrijire, părinții lui au fost a refuzat o viză de ieșire. Nu și-au mai văzut fiul. Mama lui Brodsky a murit în 1983, iar tatăl său a murit puțin peste un an mai târziu. De ambele ori Brodsky nu a avut voie să vină la înmormântare.

În 1990, Brodsky s-a căsătorit cu Maria Sozzani, o aristocrată italiană care era rusă de partea mamei ei. În 1993, s-a născut fiica lor Anna.

Pe 27 ianuarie 1996, în New York City, Brodsky se pregătea să meargă în South Hadley, când semestrul de primăvară începea luni. După ce i-a urat soției sale noapte bună, poetul s-a dus la biroul lui pentru a lucra puțin. Dimineața, pe podeaua din birou, soția lui l-a descoperit. Joseph Alexandrovich Brodsky a murit în noaptea de 27 spre 28 ianuarie 1996 - cu patru luni înainte de a împlini 56 de ani. Cauza morții a fost stop cardiac brusc.

Brodsky a fost înmormântat temporar în cimitirul de la Biserica Sfânta Treime, pe malul râului Hudson, unde trupul a fost păstrat până la 21 iunie 1997. Dar, potrivit Mariei, văduva lui Brodsky, ideea unei înmormântări la Veneția a fost sugerată de unul dintre prietenii poetului. Acesta este orașul pe care, în afară de Leningrad, Iosif l-a iubit cel mai mult. La 21 iunie 1997, a avut loc reînhumarea trupului lui Joseph Brodsky la cimitirul San Michele din Veneția. Locul de odihnă a fost marcat cu o cruce de lemn care poartă numele Joseph Brodsky. Câțiva ani mai târziu, la mormântul poetului a fost instalată o piatră funerară a artistului Vladimir Radunsky. Pe spatele monumentului se poate vedea inscripția în latină: Letum non omnia finit - Nu totul se termină cu moartea.

Lucrările lui Joseph Brodsky

Potrivit lui Joseph Brodsky, el a început să scrie poezie la vârsta de optsprezece ani, dar există mai multe poezii care datează din 1956-1957. Marina Tsvetaeva, Evgeny Baratynsky și Osip Mandelstam au influențat foarte mult opera poetului. Prima poezie publicată de Brodsky a fost „Balada remorcherului mic”, care a fost publicată în revista pentru copii „Koster” (nr. 11, 1962). Poeziile lui Brodsky și traducerile lor au fost publicate în afara URSS din 1964, când numele său a devenit cunoscut pe scară largă datorită publicării unei înregistrări a procesului poetului. De la sosirea sa în Occident, poezia sa apare în mod regulat pe paginile publicațiilor emigrației ruse.

Veneția și Brodsky

„Este atât de frumoasă încât înțelegi: nu ești în stare să găsești în viața ta – și mai ales nu poți să creezi – nimic care s-ar putea compara cu această frumusețe. Veneția este inaccesibilă. Dacă reîncarnarea există, mi-ar plăcea să trăiesc următoarea mea viață la Veneția - să fiu o pisică acolo, orice, chiar și un șobolan, dar cu siguranță la Veneția”, a scris poetul Joseph Brodsky despre Veneția. Potrivit lui, în 1970 a avut o adevărată „idee fixă”. A visat să meargă la Veneția, să se mute, să închirieze un etaj întreg într-un palat vechi de pe malul unui canal, să stea și să scrie, să arunce mucuri de țigară în apă și să-i asculte șuierand.

Plimbare prin Veneția lui Brodsky: pe Hartă Locurile în care a trăit și a iubit să viziteze sunt marcate.

Unde locuia Brodsky la Veneția? Primul loc de reședință al poetului în Veneția a fost Pensiunea Accademia. Apropo, este disponibil și astăzi - o cameră costă aproximativ 170-200 de euro. În general, Veneția pentru poet este, în primul rând, locul în care „ceea ce este creat de mâinile omului poate fi mult mai frumos decât persoana însuși”. Scriitorul și jurnalistul Pyotr Weil, un prieten al lui Joseph Brodsky, a spus că acesta din urmă nu a trecut niciodată un an fără o călătorie în Italia, uneori mergea acolo de mai multe ori pe an. Joseph Brodsky iubea Veneția iarna, când erau puțini turiști acolo, dar în același timp îi plăcea mereu să privească oamenii.

Brodsky a scris multe poezii despre Italia: cele mai faimoase sunt „Laguna, Piazza Mattei”, „Embankment of the Incurable”, „Dedicated to Marcus Aurelius”. Povestea despre „Digul incurabililor” necesită atenție Atentie speciala. În urmă cu mai bine de cinci secole, pe marginea Canalului Giudecca erau clădiri de spitale în care oamenii bolnavi în faza terminală de ciumă își trăiau zilele. Au fost duși până la terasament pentru ca în sfârșit să ia o gură de aer și să-și ia rămas bun de la această lume. Acest terasament a fost numit terasamentul incurabililor. Adevărat, lui Joseph Brodsky i-a trecut prin minte să corecteze acest nume puțin poetic și, prin urmare, a devenit Digul Incurabilului. Clădirile spitalului găzduiesc acum Academia de Arte Frumoase.

Mihail Baryshnikov și Brodski

Mihail Baryshnikov și Joseph Brodsky s-au întâlnit pentru prima dată în 1974, la New York. Cunoștința lor s-a transformat într-o prietenie puternică. De îndată ce Mihail Baryshnikov s-a găsit în America, Joseph Brodsky a devenit persoana cea mai apropiată de el. S-a dovedit că în Rusia erau tot timpul undeva în apropiere, dar nu s-au intersectat. Și când amândoi locuiau în Leningrad, s-a dovedit că chiar curtau aceeași fată și s-ar fi putut întâlni cu ușurință într-o casă sau cu prieteni comuni, dar viața s-a dovedit în așa fel încât s-au întâlnit doar în America.

Mihail Baryshnikov a vorbit despre Brodsky în felul acesta: „Desigur, Joseph m-a influențat. M-a ajutat să-mi dau seama de câteva lucruri situatii de viata. Mi-a arătat mecanismul de luare a deciziilor. Cum să faci ceva, pe baza ce considerente, ce standarde etice. Întotdeauna îi urmez sfatul, încerc cum ar face-o.”

Joseph Brodsky a vorbit despre Baryshnikov astfel: „Metafizica pură a corpului”. Și a scris într-o carte prezentată lui Mihail Baryshnikov:

„Și totuși nu voi face cu mâna mea
Ceea ce poate face este cu piciorul!”

Împreună cu Joseph Brodsky au deschis restaurantul rusesc Samovar. Oaspeții se pot întâlni și pot lua masa acolo cu Mihail Baryshnikov. Joseph Brodsky a murit de ziua lui Mihail Baryshnikov - 27 ianuarie. Baryshnikov a zburat la Veneția pentru înmormântarea prietenului său. Și o dată chiar a spus că crede că Joseph Brodsky încă îl ajută să trăiască.

Viata personala

În 1962, tânărul Joseph Brodsky a cunoscut-o pe tânăra artistă Marina (Marianna) Basmanova, fiica artistului. Marianna Basmanova, care avea inițialele „M.” în poeziile lui Brodsky. B.”, multe dintre lucrările sale au fost dedicate. Pe 8 octombrie 1967 s-a născut fiul lor - Andrei Osipovich Basmanov. În 1990, Joseph Brodsky s-a căsătorit cu Maria Sozzani, o aristocrată italiană care era rusă de partea mamei ei. În 1993, s-a născut fiica lor Anna.

Ar putea fi util să citiți: