Rusya'daki ilk ikon ressamı olarak kabul edildi. Büyük Rus ikon ressamları

Stanislav Anastasia, Mo Dinskaya bölgesi 35 numaralı ortaöğretim kurumunun öğrencisi

Rus'ta ikon resminin ortaya çıkış tarihi. İlk ikon ressamları.

İndirmek:

Ön izleme:

Krasnodar bölgesi, Dinskoy bölgesi, Novotitarovskaya köyü

Dinskoy bölgesi

35 No'lu ortaokul, adını 46. Kızıl Bayrak Muhafız Nişanı ve Suvorov 3. derece gece bombardıman havacılık alayından alıyor

İş tamamlandı:

6. sınıf öğrencisi "B"

BOU orta öğretim okulu No. 35

MO Dinskoy bölgesi

Stanislav Anastasia

Danışman:

Blokha A.V.

İkon resminin tarihi

988'de Eski Rus Hıristiyan bir devlet haline gelen Bizans'tan devraldı Ortodoks gelenekleri kilise sanatı alanı da dahil. Bu geleneklerin özümsenmesi ve yaratıcı süreçleri, özgün ve ayırt edici bir fenomenin ortaya çıkmasına neden oldu: Rus ikonu.

Rus ikon resminin kökeni Pechersk Alimpiy'in (Alipiya) adıyla ilişkilidir., Kiev-Pechersk Manastırı'nın keşişi (1114'te öldü). Bu veya daha önceki bir dönemin diğer Rus ikon ressamları hakkında bilgi günümüze ulaşamamıştır. İkon boyama, Rusya'da özellikle yetkili ve son derece sorumlu bir konuydu; ustanın uygun bir yaşam sürmesini gerektiren bir başarı olarak görülüyordu: dürüst, alçakgönüllü, manastır, bu yüzden keşişler ikonları boyadı. Ustanın çalışmalarından önce sıkı oruç, yalnızlık içinde hararetli dualar, kutsama vardı. manevi akıl hocası. İkon ressamının çalışmalarına yalnızca kişisel değil, aynı zamanda ikonun yaratıldığı tüm manastırın aralıksız duaları da eşlik ediyordu.

Bir kural var: Yeni başlayan bir ikon ressamı için ilk çalışma bir ikon olmalı"Kurtarıcı Ellerle Yapılmadı". Bu simge genellikle düzenli bir kare şekle sahiptir ve yalnızca İsa Mesih'in yüzünü yakın çekimde tasvir eder ve saç telleri sağa ve sola doğru ayrılır. Kurtarıcı'nın bakışları doğrudan ikonun önünde duran kişiye çevrilir. Bu imaj özellikle Rusya'da saygı görüyor ve yaygınlaşıyor. Efsane bu görüntünün görünümünü anlatır. Dindar Kral Abgar, İsa Mesih'in portresini yapması için bir saray ressamı gönderdi. Ancak sanatçı ne kadar uğraşırsa uğraşsın Kurtarıcı'nın Yüzünü aktaramadı. Daha sonra Mesih yüzünü yıkadı ve üzerine mucizevi bir şekilde Kendi Yüzü'nün basıldığı bir bezle sildi. İsa sanatçıya krala gönderilmiş bir mektubun bulunduğu bir kart uzattı. Vergi ilk simge belirdi. Abgar, bu İmge'nin zarardan korunacağını düşünerek, onu şehir kapılarının üzerinde özel bir nişin içine yerleştirdi. Daha sonra görüntü fayans (kil levhalar) ve tuğlalarla çevrildi. Efsaneye göre Hıristiyanlar daha sonra nişi açtıklarında, üzerinde Kurtarıcı'nın Yüzü'nün de yazılı olduğunu görmüşler. Her iki İmge de 944'te büyük bir onurla Konstantinopolis'e devredildi, ancak 1204'te şehir Haçlılar tarafından ele geçirildikten sonra kayboldular..

Kurtarıcı'nın El Yapımı Olmayan Simgesi. XII.Yüzyıl Novgorod.

RUS İKON RESSAMLARI

Tarih, eski Rus ikon ressamlarının pek çok ismini korumamıştır, ancak ikon boyama Rusya'da çok yaygındı: çok sayıda ikona ihtiyaç vardı, tek bir ev onlarsız yapamazdı, her Hıristiyan'a eşlik ettiler. Gündelik Yaşam, seyahat ederken, silah gösterisi yaparken vb. Bunun nedeni ikon yaratmanın getirdiği yakınlık ve onlara imza atmama geleneğidir. Katedral yaratıcılığı sırasında, farklı ustalar ikonun farklı kısımlarını boyadı: sancaktarlar ana kompozisyonu belirledi, söz yazarları yüzleri boyadı, dolicherler kıyafetleri ve dış mobilyaların unsurlarını boyadı, yaldızlar onları altınla kapladı, cilalar cilalandı vb. . Baş usta diğer ikon ressamlarının çalışmalarında manevi bir akıl hocasıydı, tasvir edilenin kutsal (kutsal, ilahi) anlamının ana fikri ve somutlaştırılması ona bağlıydı. Yaradan'ın iradesinin yerine getirilmesi olarak algılanan bu tür uyumlu ikon yapımı, O'na özverili ve alçakgönüllü hizmet, kural olarak isimsiz kaldı. Ancak tarihi belgeler ve kiliselerin duvarlarında, tarlalarda ve ikonların arkalarında yer alan birkaç imza sayesinde o zamanın bazı ustalarının isimleri bize ulaştı.

Yunanlı Feofan

(1340 civarında - 1405'ten sonra)

Yunan Theophanes (veya Grechin), farklı şehir ve ülkelerde 40'tan fazla kilisenin resmini yaptı. Tanınmış bir usta olarak Rusya'ya geldi. İlk olarak Yunanlı Theophanes, Bizans'tan Kafa (Feodosia) ve Kiev üzerinden Veliky Novgorod'a gelmiş ve burada yaşayıp çalışmıştır. Daha sonra çalıştı Nijniy Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna. Yunanlı Feofan 90'lı yıllarda Moskova'ya taşındı.

İkonostasisin Deesis katmanı, Yunanlıların hayatta kalan Moskova eserleri arasında en güvenilir olanı olarak kabul edilir.Moskova Kremlin Müjde Katedrali(Aziz George ikonu hariç), ancak bu gerçek bazı bilim adamları tarafından da sorgulanmaktadır. Yunan Theophanes, Rusya'ya getiren Bizans Hıristiyanlarından biriydi. hesyhasm - “akıllıca yapmak”, sürekli İsa Duası yoluyla sürekli bir dua durumuna ulaşmanın öğretisi.

Kilise yazarıBilge Epiphanius bir mektupta Kirill TurovskyTheophanes'ten bahsediyor: "çok kurnaz bir filozof... bilinçli bir kitap ressamı ve zarif bir ikon ressamı." Yazar, Feofan hakkında, hassas ve hızlı çizimi, yabancıların önünde özgür ve cesur yaratma tarzı hakkında pek çok ilginç şey anlatırken aynı zamanda en karmaşık felsefi konulardan da bahsediyor. Yunanlı Theophanes'in tablosu, münzevi kendini derinleştirmenin Gerçeğe giden yol için yoğun bir ruhsal arayışla birleşimini açıkça ifade ediyor. Çalışmaları alışılmadık derecede özlü, neredeyse tek renkli, görüntüler geniş enerjik vuruşlar, vurgular ve etkileyici vurgularla (eski Rus terminolojisinde - "boşluklar" veya "hareket ettiriciler") yaratılıyor.

Kutsal Üçlü

Yunan Theophanes'in eserleri

Başkalaşım

Yurt Tanrının kutsal Annesi

Andrey Rublev

(c.1360/1370 – c.1427)

Andrei Rublev'in hayatı hakkında çok az bilgi var. Moskova'da doğduğuna inanılıyor. Öldüğü ve gömüldüğü Spaso-Andronnikov Manastırı'nın bir keşişiydi. Manastırın başının kesilmesi sırasında Andrey adını aldı. Rublev'in gerçekleştirdiği çalışmalar şunları içerir:“Gorodok'taki” Varsayım Katedrali'nin ikonostasisinin yerel sıralamasıZvenigorod'da ve bu tapınağın fresk parçaları. 1405 yılında Yunan Theophan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Andrei Rublev eski tablonun resmine katıldı.Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali. Büyük ikon ressamlarının ilk kez sunağı cemaatçilerin gözünden tamamen kaplayan ve "Rus" adını alan yüksek bir ikonostaz yarattığı yer burasıydı. Bu zamana kadar ikonostasis düşük bir bölümdü.

Andrei Rublev'in resim yaptığı biliniyor Varsayım Katedrali Vladimir'de (1408),Trinity-Sergius Lavra'daki Trinity Kilisesi. Herkes A. Rublev'in ikonunu biliyor"Kutsal Üçlü" (veya “Eski Ahit'in Üçlemesi”). Üçlü Tanrı'nın Kendisinin İbrahim'e ortaya çıkışıyla ilgili Eski Ahit hikayesi, ikon ressamları tarafından Andrei Rublev'den önce aktarıldı ve etkinliğe katılan tüm katılımcıları tasvir etti: İbrahim'in emriyle buzağıyı "kesen" hizmetçi İbrahim, Sarah. gezginleri tedavi etmek. Rublev mevcut ikonografik şemayı yeniden düşündü ve yeni bir tane yarattı, onu olay örgüsünün ayrıntılarından kurtardı ve tüm dikkati üç figürün birliğine odaklayarak Tanrı'nın Üçlemesi dogmasını açığa vurup doğruladı. Masanın üzerinde duran buzağı başlı kase, tüm insan ırkının günahlarının kefareti olarak Mesih'in çarmıhta kurban edilmesini simgeliyor.

Andrey Rublev'in eserleri

"Kutsal Üçlü"

Vladimir simgesi

Tanrının annesi

Hıristiyan tarihindeki ilk ikon ressamının, En Kutsal Theotokos'un ilk resmini çizen Evangelist ve Havari Luka olduğunu söyleyen bir kilise geleneği vardır. İki bin yıl boyunca resmedilen sayısız ikon arasında bazıları, sonraki nesiller için standart, yüksek rol model haline geldi. Yeraltı alanında çalışan pek çok usta arasında yalnızca birkaç ikon ressamı Kilise sanatında ve dünya sanat tarihinde kalma onuruna layık görüldü. parlak yıldızlar takipçilerinin yolunu aydınlatıyor. Tarihin en ünlü ikon ressamları bu yazımızda tarafımızdan ele alınacaktır.

Evangelist ve ikon ressamı Luka (1. yüzyıl)

Evangelist Luka, Antakya'da Yunan bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi; o bir Yahudi değildi. Havari Luka, Rab İsa Mesih'in yakın çevresindeydi; efsaneye göre, Rab'bin Çarmıha Gerilmesine tanık oldu. Evangelist Luka, İncil'in dört kanonik kitabından birini ve Havarilerin İşleri kitabını yazdı ve Tanrı'nın sözünün ateşli bir vaiziydi. Havari'ye "Vladimir" adı verilen bir simge atfedilir. Tanrı'nın Annesi "Tikhvin" ve "Smolensk" ikonlarının da Aziz Luka tarafından boyandığına dair öneriler var. Gerçek şu ki, St. Luka, Tanrı'nın Annesinin imajını yazdı, hayatını ve kilise geleneğini anlatıyor. Pek çok teoloji uzmanı, havarinin ikon boyama sürecini tasvir eden ünlü ikona üzerinde çalıştığı imajı “Vladimir” ikonu olarak tanımlıyor. Orijinal görüntü 1131'den beri Rusya'dadır; Konstantinopolis'ten getirilmiştir. Bugün simge Tretyakov Galerisi'ndeki tapınakta tutuluyor. Simge, Tanrı'nın Annesinin ulaşılmaz güzelliğini, göksel dünyanın manevi güzelliğini ortaya koyuyor; eski çağlardan beri mucizevi olarak kabul ediliyor ve Hıristiyan dünyasında derin bir saygı görüyor. Havari Luka, kilise sanatının yaratılmasına paha biçilmez katkısı nedeniyle en ünlü ikon ressamlarından biridir.

Alypiy Pechersky (11-12 yüzyıllar)

Alypiy Pechersky, Kiev Rus'ta yaşadı ve Kiev Pechersk Manastırı'nın bir keşişi olarak biliniyordu. Keşiş Alypius'un fırçası, En Kutsal Theotokos ve Rab İsa Mesih'in birçok ikonuna aittir. Pek çok mucize, Keşiş Alypius'un elinden çıkan ve birçok kez mucizevi iyileşmelerin gerçekleştiği görüntülerle ilişkilendirilir. Yangınlarda ve kiliselerin yıkılmasında ikonaları her zaman zarar görmemiş, resimlere zarar gelmemiştir. Kilise geleneği, Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nde bulunan “Şimdiki Kraliçe” ikonu Aziz Alypius'un yazarlığına atfedilir.

Yunan Theophanes (14.-15. yüzyıllar)

İkon resminin en ünlü ustalarından biri 1340 civarında Bizans'ta doğdu. Bizans İmparatorluğu'nun tapınaklarını boyadı. Ancak Yunanlı Theophanes'in kaderi Rus topraklarında dünya çapında ün kazanmaktı. Rus kiliselerini boyamaya başladı, usta ilk freskini bugüne kadar korunan Başkalaşım Kilisesi'nde yarattı. Yunanlı Theophanes'in fırçaları, Rab İsa Mesih'in Tabor Dağı'ndaki Başkalaşım ikonuna, Tanrı'nın Annesi "Donskaya" imgesine vb. aittir.

Andrey Rublev (14.-15. yüzyıllar)

İkon boyama okulunu kuran ve eserlerine Ortodoks Rus'un büyüklüğünü yansıtan Rus topraklarının büyük ikon ressamı Andrei Rublev. Andrei Rublev, Eski Rusya'nın birçok tapınağını ve manastırını resmetti. Andrei Rublev'in fırçaları, en önemlisi Eski Ahit'in “Üçlülüğü” olan birçok eski ikona aittir. Andrei Rublev ayrıca birçok güzel ikon çizdi - “Duyuru”, “Vaftiz”, “Mesih'in Doğuşu”, “Mumlar”, “Başkalaşım”, “Lazarus'un Dirilişi”; "Kudüs'e giriş."

İkon resminin tarihi boyunca çeşitli ustalar çalışmıştır ve bahsettiğimiz en büyük dört ikon ressamı elbette seçkin ustaların tam listesi değildir. Rus toprakları her zaman yetenekleriyle ünlü olmuştur. Rus ustaların eserleri tüm dünyada biliniyor ve kendi ikon boyama geleneğinin çok gelişmiş olduğu ülkelerde, örneğin Yunanistan ve çevresindeki adalarda bile oldukça değerli. Tanrıya şükür, bugün bile Rusya'da kanonik kurallara uygun olarak kutsal resimler yaratılıyor, ikon boyama gelenekleri yeniden canlandırılıyor ve isteyen herkes bunu yapabiliyor.

Luke, Yunan Theophanes, Andrei Rublev, Alypiy Pechersky.

İlk simge ne zaman boyandı? İlk ikon ressamı kimdi? İlk simge neydi? Hangi malzemeden yapılmıştı? Tüm bu soruların kesin bir cevabı yok ve büyük olasılıkla hiçbir zaman da olmayacak. Yalnızca çok eski zamanlardan beri bize ulaşan hipotezler var, ancak bunlar hiçbir şeyi kanıtlamıyor. Öyle oldu ki, tarih, ikonun ilk yaratıcısının, İsa Mesih'in dünyevi yaşamı sırasında Tanrı'nın Annesinin imajını yaratan Havari Luka olduğunu düşünüyor.

İkon kelimesi eski Hellas'tan gelir, üzerinde tasvir edilenin görüntüsü anlamına gelir. İkon, bir müminin duasının yöneltildiği azizin resmidir, çünkü ikonanın asıl amacı duayı hatırlatmak, ruh ve bedenle duanın gerçekleşmesine yardımcı olmak ve dua eden kişi ile görüntü arasında rehber olmaktır. Aziz'in. Müminin manevi gözleri o kadar gelişmemiştir ki, maddi gözleriyle ancak cennet dünyasını ve orada yaşayanları düşünebilir. Ancak ruhsal yolu yeterince kat ettikten sonra göksel güçlerin vizyonları onun bakışına açılabilir. Ve tarihte, Azizlerin kendilerinin münzevilere sanki gerçekteymiş gibi göründüğü birçok gerçek vardır.

Dua, Rab ile her zaman yardımcı olan açık sözlü bir konuşmadır, ancak bu yardım ya hemen ya da yıllar sonra gelebilir. Ancak her zaman ve her yerde, ikon üzerindeki görüntüden önce yapılan dua, müminin dua sırasında ve sonrasında yaşadığı lütuf halindeki hakikati bulmasını anlamasına yardımcı olur. Samimi dualardan sonra içgörü gelir ve insanın hayatına huzur ve uyum gelir.

İÇİNDE modern toplum Birçoğu ikonları lüks öğeler olarak görüyor; bunlar toplanıyor ve halkın görmesi için sergileniyor. Ancak bir simge sadece güzel ve değerli bir şey değildir. Gerçek bir Hıristiyan için bu, kendi iç dünyasının, ruhun dünyasının bir yansımasıdır. Bu nedenle, günlük endişelerde veya öfke sırasında, simgeye bir bakış, Rab'bi hatırlamak için yeterlidir.

Hıristiyanlığın ortaya çıkışından günümüze kadar birçok inanış ikon yaratmaya çalışmıştır. Bazıları için daha iyi sonuç verdi, bazıları için o kadar değil, ama insanlık her zaman çeşitli ikonların güzelliğine, onların mucizevi ve iyileştirici gücüne hayran kalıyor. İnsanlık tarihinde, farklı zaman ve farklı yüzyıllarda, ikon resminin ustaları yaşadı ve çalıştı, eşsiz ikonlar, manevi ve tarihi mirasın incileri olan manevi görüntüler yarattı. Bu makale bazı ünlü ikon ressamlarından bahsediyor Farklı ülkeler ikon resminin tarihine ve dolayısıyla insanların manevi mirasına muazzam katkıları hakkında.

Evangelist ve ikon ressamı Luka (1. yüzyıl)

Luke - efsaneye göre, bir simge çizen ilk kişidir. Efsaneye göre, bu, Tanrı'nın Annesinin bir simgesiydi ve ardından simge ressamı, Kutsal Havariler Peter ve Pavlus'un bir simgesini yarattı. Geleceğin evanjelisti ve ikon ressamı, soylu bir Yunan pagan ailesinde doğdu. Kutsal Yazılar, Luka'nın ileri yaşlara kadar yaşadığını bildirir. İsa Mesih'in dünyevi yaşamı boyunca yakın çevresindeydi, Rab'bin çarmıhtaki ölümüne görgü tanığıydı ve Emmaus köyüne giderken Mesih ona göründüğünde, onu ilk anlayanlardan biriydi. Görmek Kutsal Diriliş Efendiler. Luka'nın dünyevi hayatı seyahatlerle doluydu, dünyanın her yerinde çok dolaştı ve her yerde insanlara Tanrı'nın sözünü ve Mesih'in emirlerini aktardı. Rab'bin lütfuyla “Kutsal Havarilerin İşleri” kitabını yazdı. Günümüze kadar ulaşan Tanrı'nın Annesi "Vladimir", "Smolensk" ve "Tikhvin" ikonlarının Aziz Luka'nın fırçasına ait olduğuna inanılmaktadır. şu an buna dair hiçbir kanıt yok, yalnızca spekülasyon ve hipotezler var, çünkü eski zamanlarda yazarlığı doğrulayan işaretler ve imzalar simgelere uygulanmıyordu. Ancak "Vladimir" ikonuyla ilgili olarak ünlü ilahiyatçıların ve ikon boyama uzmanlarının başka görüşleri de var. Birincisi, bu ikonun Evangelist Luka'nın yaratılışı olduğu Kutsal Yazılarda belirtilir ve ikincisi, birçok eski ikonda Evangelist Luka, uzmanlara göre çok anlamlı olan Tanrı'nın Annesinin imajını çizerken tasvir edilmiştir. "Vladimir" ikonundaki Meryem Ana görüntüsüne benzer. Bu manevi görüntü olağanüstü, doğal ve benzersizdir ve aynı zamanda mucizevi özelliklere sahiptir. Bu nedenle Aziz Luka'nın ikon resminin çalışmalarına katkı kelimelerle ifade edilemez. Çalışmaları da paha biçilmezdir, çünkü yüzyıllar boyunca Tanrı'nın Annesinin imajını yakalayan ve koruyan ilk kişi Havari Luka'ydı, böylece torunları manevi imaja dua etsin ve yardım alsın. Kutsal Evangelist Luka, ikon ressamlarının koruyucu azizidir, bu nedenle yeni bir ikon yaratmaya başlaması onun için uygundu.

Pechersk Alypiy (doğum tarihi - bilinmiyor, Rab'be sunum tarihi - 1114)

11. ve 12. yüzyılların başında Pechersk Keşiş Alypius yaşadı ve harika ikonlarını yarattı. Adını, genç yaşlardan itibaren manastır hayatı yaşadığı Kiev-Pechersk Lavra'nın adından almıştır. sıkı oruç ve dualar. Rahip Alypius haklı olarak Kiev Rus'undaki ilk ikon ressamı olarak kabul edilir; onun yaratıcı yeteneği Ortodokslukta ikon resminin gelişmesine ivme kazandırdı. Alypiy, o zamanlar Pechersk Lavra'yı boyayan uzak Yunanistan'daki ustalardan ikon boyama sanatını inceledi. Bir gün keşiş Alypius'un bir vizyonu vardı ve gözlemlediği Lavra'nın resmi sırasında tapınağın sunağında Tanrı'nın Annesinin görüntüsü açıkça sergilendi. Alypius bu harika mucizeyi ikon resminin bir işareti olarak kabul etti.

Buna göre kilise geleneği- Keşiş Alipius için ikon boyamak kolaydı, ikonlar sanki kendi başlarına yaratılmıştı ama benzersiz olmaları için Alipius onları uzun süre ve özenle boyadı. Rab'bin ve Tanrı'nın Annesinin birkaç ikonunu yarattı. Eşsiz ikon “Presta Tsarina” da Alypius'un eserine ait, şu anda Moskova Kremlin'in Varsayım Kilisesi'nde bulunuyor ve bu zaten çok şey söylüyor. Pechersk'li Aziz Alypius'un çalışmalarını benzersiz ve paha biçilemez kılan nedir? Azizin hayatı boyunca yarattığı ikonların mucizevi ve iyileştirici güçlere sahip olduğu ortaya çıktı. Eskimezler, yapıldıkları malzeme bozulmaz ve ayrıca ikonların üzerindeki görseller her zaman farklı kalır. Bolşevikler döneminde kiliseler yıkılıp yakılırken Pechersk'li Alypiy'in yarattığı ikonalar hiçbir zaman zarar görmeden kaldı. Pek çok ilahiyatçı, ikonların bu kadar benzersiz ve mucizevi bir güce sahip olduğuna inanıyor çünkü Keşiş Alypius onlar üzerinde çalışırken her zaman usta ikon ressamının ve onun yaratımlarının kutsallığından söz eden bir dua okuyordu. Pechersk'li Alypius'un ikon resim tarihine katkısı benzersizdir; onun ikonları dünya çapında birçok kilise ve manastırda bulunmaktadır. Rab'bin vefatı üzerine Aziz olarak kanonlaştırıldı ve iki yüzyıl sonra bilinmeyen bir usta, keşişin elinde bir fırça ve bir ikonla tasvir edildiği "Pechersk İkonografı Aziz Alypius" ikonunu yarattı. onun yetenekli bir ikon ressamı olduğunu ve sonsuza kadar öyle kalacağını doğruluyor.

Yunan Theophanes (yaklaşık 1340-1410)

14. yüzyılın en ünlü ve yetenekli ikon ressamlarından biri de hiç şüphesiz Yunanlı Theophanes'tir. 1340 civarında doğdu Bizans imparatorluğu. Çok seyahat etti ve uzun süre dünyayı dolaştı, Konstantinopolis'i, Caffa'yı, Galata'yı, Kalkedon'u ziyaret etti, burada tapınakları ve ilahiyatçıların dediği gibi manastır manastırlarını boyadı. Bu dönemde Yunan Theophanes'in 40'tan fazla kiliseyi boyadığına inanılıyor, ancak buna dair hiçbir kanıt yok; büyük ustanın yarattığı tüm freskler ve resimler ne yazık ki günümüze ulaşamamıştır. İkon ressamı Feofan, Rusya'ya gelişinden sonra torunlarından şöhret, şeref ve şükran geldi. 1370 yılında Novgorod'a geldi ve burada hemen Başkalaşım Kilisesi'nde çalışmaya başladı. Bu sırada Yunanlı Theophanes iyi iş Tapınağın günümüze ulaşan tablosuna göre. Hayatta kalanlar arasında en iyileri, merkezi kubbedeki Kurtarıcı Pantokrator'un göğüs hizasındaki görüntüsü ve tapınağın kuzeybatı tarafındaki fresklerdir. Herkes bu eşsiz tabloyu görebilir ve sanatçının yeteneğini takdir edebilir. Ayrıca Rusya'da, Moskova ve diğer şehirlerdeki kiliselerde Yunan Theophanes'in Kutsal Yazılarda adı geçen birçok Aziz'i tasvir eden resimlerini görebilirsiniz.

Ancak Yunanlı Theophanes'in asıl ve eşsiz eserinin, haklı olarak hayatı boyunca yarattığı ikonalar olduğu kabul edilmektedir. Tanrı'nın Annesinin "Donskaya" ikonları, "Rab İsa Mesih'in Tabor Dağı'ndaki Başkalaşımı", uzun yıllardır orada korunduğu için Tretyakov Galerisi ziyaretçilerine bugüne kadar neşe veriyor. Yunanlı Feofan - hem Rusya'da hem de diğer ülkelerde ikon resminin gelişimine büyük katkı yaptı, çünkü ikonları büyüleyici, güzel tasarlanmış ve sıcaklıkla ayırt ediliyor. Feofan'ın çizdiği simgeler, yalnızca onları yaratan ustanın bildiği özel bir tarzda yaratıldıkları için benzersizdir. Yunanlı Theophanes'in fırçalarının, diğer tarafında Meryem Ana'nın Göğe Yükselişi'nin tasvir edildiği çift taraflı "Don'lu Meryem Ana" ikonunu yarattığına inanılıyor. Pereyaslavl-Zalessky'deki Başmelek Mikail Kilisesi'nin tablosu da büyük Bizans ikon ressamına aittir. Zaten yaşlılıkta, Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin resminde aktif rol aldı. Burada büyük Rus sanatçı - ikon ressamı Andrei Rublev ve ne yazık ki çok az kişi tarafından ikon ressamı olarak tanınan belli bir yaşlı Prokhor ile birlikte çalıştı. Yunanlı Theophanes'in nerede ve ne zaman öldüğü bilinmiyor; muhtemelen ruhu 1410 civarında Tanrı'ya gitti.

Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - 1430)

Büyük Rus sanatçının hayatı ve eseri, Rus ikon resim tarihinde ahlakın ve yüksek ideallere olan inancın yeniden canlandığı bir dönem, hatta belki de bir dönemdir. Belki de hiçbir Rus ikon ressamı, ikon resminde Andrei Rublev'in yaptığı kadar başarılı olamadı. Eserleri, Rus ikon resminin büyüklüğünü ve derinliğini gösteriyor ve aynı zamanda insana olan inancın yeniden canlanışını ve fedakarlık yeteneğini kanıtlıyor. Ne yazık ki, ikon ressamının gerçek adı bilinmiyor; geleceğin büyük ustası keşiş olduğunda, başının ağrımasından sonra ona Andrei Rublev adı verildi. Büyük olasılıkla, Rab onu ikonları boyaması için ruhsal olarak kutsadı, çünkü o, Andrei Rublev, tüm dünya tarafından manastır adıyla tanındı. Bu ustanın ikonları olağanüstüdür, güzellik ve ihtişam, ifade ve ihtişam, parlaklık ve gizem, zarafet ve zarafet ve elbette şifa ve mucizevi güç, derin zarafet içerirler.

Ustanın yarattığı tüm simgeleri listelemenin bir anlamı yok, herkes onları biliyor, ancak Mesih'in Doğuşu, Toplantı, Lazarus'un Dirilişi ve Eski Ahit Üçlüsü'nün simgelerini dikkate almaya değer. Bu simgeler olağanüstü. Işıltıya, karşı konulamaz estetiğe ve sanatsal çekiciliğe sahiptirler. Ancak Andrei Rublev yalnızca ikon resmiyle ünlü değil. Rus ikon ressamı, Bizans ustası Yunan Theophan ile birlikte kiliseleri ve manastır manastırlarını boyadı. Andrei Rublev'in elleriyle yaratılan freskler benzersizdir ve uygulandıkları olağanüstü ve benzersiz yöntemle diğer birçok ustanın fresklerinden farklıdır. İÇİNDE XIX'in başı yüzyılda Zvenigorod Savvino-Storozhevsky Manastırı'nda restorasyon sırasında tesadüfen üç simge bulundu - “Kurtarıcı”; "Başmelek Mikail" ve "Havari Pavlus". Uzun araştırmaların ardından uzmanlar bunların Andrei Rublev tarafından yazıldığı sonucuna vardı. Yazım tarzı ve renklerin uyumu bunun inkar edilemez kanıtı oldu. Oldukça tesadüfen ama haklı olarak, Andrei Rublev'in yarattığı devasa simgeler listesine üç tane daha eklendi. Tanrıya şükür, keşiş ikon ressamı Andrei Rublev'in çizdiği ikonlar bugüne kadar hayatta kaldı ve çekicilikleri, uyumları ve mucizevi güçleriyle bizi memnun etti ve bu şaşırtıcı değil çünkü kilise inancına göre melekler Andrei Rublev'in ikonlar yaratmasına yardım etti. .

Bir simge oluşturmak kolay bir iş değildir ve herkes bunu yapamaz. İkon resminin büyük ustaları herkesin ruhuna dokunabilecek eserler yarattı. Bu efendilerin gücü, Rabbin dünyamızda ortaya çıkan gücü ve lütfudur. Rab'bin İradesinin ve lütfunun iletkeni olmak için düşünce ve duygularınızda saf olmanız gerekir. Manevi istismarlar, derin sürekli iç mücadele, alçakgönüllülük, Kilise'nin emir ve kurallarına uyma - bunlar bir kişinin doğruluğunun dayandığı sütunlardır. Bu doğruluk, O'nun göksel imgesini ve ışığını, çarpıtmadan veya onlara yabancı bir şey sokmadan, karartmadan veya gölgede bırakmadan simgelerde aktarmamıza olanak tanır.

Yemek yemek ünlü vaka Matrona Ana belli bir ikon ressamından "Ölülerin Kurtarılması" ikonunu boyamasını istediğinde. O başlattı ve sonunda bitinceye kadar çok zaman geçti. İkona ressamı zaman zaman umutsuzluğa kapılıyordu ve bunu tamamlayamayacağını söylüyordu. Ancak Matrona'nın talimatına göre tövbe etmeye gitti ve işler yine yürümeyince tamamen temizlenene kadar tekrar tövbe etmeye gitti. Ancak bundan sonra çalışmaları sonuç getirdi.

Modern ikon ressamlarının eserleri daha az şaşırtıcı ve benzersiz değildir, dünyanın her ülkesinde bilinmektedirler. Ve diğer ülkelerin farklı inançlara sahip olmasına rağmen, ikon ressamlarımızın eserleri, sanatsal sanat eserleri, bütünlük standartları, uyum, nüfuz edici bilgi derinliği ve eserlerinde “tarif edilemez olanı” aktarma yeteneği olarak değerlendirilmektedir.

Rus Ortodoksluğu için geleneksel olan, ikon ressamının elinin Tanrı tarafından hareket ettirildiği fikrini hatırlıyor musunuz? Bugün size çalışmaları Rus ikon resmini hem ulusal hem de dünya kültürünün en büyük başarıları kategorisine yükselten yedi ustadan bahsedeceğiz.

Yunan Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410)

Minyatürde: Don Simgesi Tanrının annesi Yunan Theophanes'in fırçaları. Zamanının en büyük ikon ressamlarından biri olan Yunan Theophanes, 1340 yılında Bizans'ta doğdu. uzun yıllar boyunca Konstantinopolis, Kalkedon, Ceneviz Galata ve Kafa tapınaklarını boyayarak benzersiz ifade tarzını geliştirdi. Ancak o döneme ait fresklerin bir tanesi bile günümüze ulaşamamıştır ve ustanın dünya çapındaki ünü Rusya'da yaptığı resimlerde yatmaktadır.

Zaten başarılı bir ikon ressamı olarak Novgorod'a (1370'de) geldi. Theophan'ın Novgorod'daki ilk çalışması, Yunan Theophan'ın hayatta kalan tek anıtsal eseri olan Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin tablosuydu. Zaman, İncil'le birlikte Kurtarıcı Pantokrator'un ünlü göğüs boyu resminin, Adem, Habil, Nuh, Şit ve Melkisedek figürlerinin yanı sıra İlyas ve Yuhanna peygamberlerin resimlerinin yer aldığı fresklerden kurtuldu.

On iki yıl sonra Yunan Feofan, Moskova Kremlin'in tapınaklarını boyamak için ustaların çalışmalarını denetlediği Moskova'ya taşındı. Herkes bilmiyor: Yunanlı Theophanes ve öğrencilerinin orijinal freskleri hayatta kalmadı, ancak kompozisyonlarının bireysel parçaları Kremlin katedrallerinin duvarlarında defalarca yeniden üretildi. Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin Yunan Theophan ile birlikte Gorodets'li Yaşlı Prokhor ve Andrei Rublev tarafından da boyanması özel bir sözü hak ediyor.

Yunan Theophanes, ikon resminin yanı sıra kitaplar için minyatürler yarattı ve İncilleri tasarladı - örneğin, büyük Bizans ustası, Moskova boyar Fyodor Koshka'nın ünlü İncili'nin süs dekorasyonlarını yazdı.

İlginç gerçek: Yunan Theophanes, Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisindeki ikonların yazarlığıyla tanınır. Bu, Rusya'da aziz figürlerinin tasvir edildiği ilk ikonostasistir. tam yükseklik. Ayrıca Tretyakov Galerisi'nde saklanan Tanrı'nın Annesinin Don İkonu ve Dağdaki İsa Mesih'in Başkalaşım İkonu Yunan fırçasına aittir. e İyilik.

Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - 1428)

Minyatürde: Andrei Rublev'in “Trinity” simgesi. Andrei Rublev en ünlüsü olarak adlandırılabilir ve - kanonlaştırılmış bir keşiş-sanatçı hakkında bir konuşmada böyle bir tanım mümkünse - çalışmaları yüzlerce yıldır Rus sanatının gerçek büyüklüğünün ve mutlaklığının sembolü olan popüler Rus ikon ressamı olarak adlandırılabilir. hayatta seçtiği yola bağlılık.

Bugüne kadar ne Rublev'in doğum yeri, ne de doğumunda ona verilen isim biliniyor - bir keşiş olarak tonlandırıldığında ona Andrei adı verilmişti - ancak usta hakkında bir anlamda gerçek bilgilerin azlığı, imajına ifade ve parlaklık bile katıyor.

Rublev'in bilinen en eski eserinin, Yunan Theophanes ve Gorodets'li Prokhor ile birlikte 1405 yılında Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin tablosu olduğu kabul edilir. Bu çalışmayı tamamladıktan sonra Rublev, Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'ni ve daha sonra Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı.

Rublev'in eşsiz başyapıtı, geleneksel olarak 15. yüzyılın ilk çeyreğinde boyanmış olan Kutsal Üçlü'nün simgesi olarak kabul edilir - Tanrı'nın dürüstlere görünüşünün planına dayanan, Rus ikon ressamları tarafından şimdiye kadar yaratılmış en çok yönlü ikonlardan biri. İbrahim üç genç melek şeklinde.

İlginç gerçek: Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin resmini anlatan Trinity Chronicle, serinin sonuncusu olarak “keşiş Rublev” isminden bahsediyor, kronik geleneğine göre Gorodets-Rublev'den Yunan-Prokhor Theophanes. arteldeki en genç kişi olduğunu söyledi. Aynı zamanda, Yunan Feofan ile birlikte çalışma gerçeği, Rublev'in o zamana kadar zaten başarılı bir usta olduğunu açıkça ortaya koyuyor.

Daniil Black (yaklaşık 1350 - 1428)

Minyatürde: Daniil Cherny'nin “İbrahim'in Göğsü” adlı fresk. Rus ikon resmiyle ilgili pek çok kitap ve makale, keşiş Daniel'i yalnızca büyük "Üçlü Birlik" in yazarıyla olan işbirliği bağlamında hatırlıyor, ancak aslında onun Rus kültürüne yaptığı hizmetler hiçbir şekilde bununla sınırlı değil.

Daniil Cherny, yalnızca Rublev'in kıdemli yoldaşı ve akıl hocası değildi (Joseph Volotsky'nin ünlü "Ruhsal Mektubuna" göre), aynı zamanda kesinlikle kendi kendine yeten ve deneyimli bir sanatçıydı ve çağdaşlarının çoğundan yalnızca gerçek anlamda eşsiz yeteneğiyle değil, aynı zamanda da farklı bir sanatçıydı. ressam, ama aynı zamanda kompozisyon, renk ve çizimin doğasıyla çalışma yeteneğiyle de.

Daniil Cherny'nin orijinal eserleri arasında hem freskler hem de ikonlar var; bunların en ünlüleri “İbrahim'in Koynu” ve “Vaftizci Yahya” (Vladimir'in Varsayım Katedrali), ayrıca “Meryem Ana” ve “Havari Pavlus” ( Trinity-Sergius Lavra)

İlginç gerçek: Daniil Cherny'nin Andrei Rublev ile ortak çalışmaları, tarihçilere eserlerini ayırma konusundaki zor sorunu sundu; sanat eleştirmeni Igor Grabar tarafından önerilen ilginç bir çözüm. Daniil Cherny'nin ikonları ve fresklerinin özellikleri 14. yüzyılın önceki yazı ekolünün izlerini taşıyanlar olarak kabul edilmelidir. Bu kararın kusursuz mantığı şu şekildedir: Rublev ile karşılaştırıldığında Daniil Cherny, eski neslin bir sanatçısı olarak kabul edilebilir, bu nedenle "eski" ikon resminin tüm işaretleri onun ellerinin işidir.

Dionysius (yaklaşık 1440 - 1502)

Küçük resimde: Dionysius'un "Cehenneme İniş" ikonu. Dionysius'un adı, belki de 15.-16. Yüzyılların Moskova ikon resminin en iyi ve en büyük başarılarını kişileştiriyor. Tarihçiler ve sanat tarihçileri onu, en büyük Rus ikon ressamları arasında onur yerini alan Andrei Rublev'in geleneklerinin bir tür halefi olarak görüyor.

Dionysius'un bilinen en eski eseri, Kaluga yakınlarındaki Pafnutievo-Borovsky Manastırı'nda bulunan Tanrı'nın Annesinin Doğuş Kilisesi'nin mucizevi bir şekilde korunmuş tablosudur (15. yüzyıl). Yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1586'da eski katedral yenisinin inşası için söküldü. Temelinde Dionysius ve Mitrofan'ın fresklerinin bulunduğu taş bloklar kullanılmış ve yıllar sonra başarıyla keşfedilmiştir. Bugün bu freskler Moskova Eski Rus Kültür ve Sanat Müzesi'nde ve Kaluga Yerel Kültür Müzesi'nin Borovsk şubesinde tutuluyor.

1479'da Dionysius, Joseph-Volokolamsk Manastırı'ndaki ahşap Varsayım Kilisesi için bir ikonostasis çizdi ve 3 yıl sonra - 1929'da Moskova Kremlin'de yıkılan Yükseliş Manastırı'ndan kömürleşmiş bir Yunan simgesinin üzerine Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın görüntüsü .

Dionysius'un kuzey Rusya'daki çalışmaları özel olarak anılmayı hak ediyor: 1481 civarında Vologda yakınlarındaki Spaso-Kamenny ve Pavlovo-Obnorsky manastırları için ikonlar çizdi ve 1502'de oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte Beloozero'daki Ferapontov Manastırı için freskler yaptı. .

İlginç gerçek: Dionysius'un yazı stili, Beloozero'daki aynı Ferapontov manastırının mükemmel şekilde korunmuş fresklerine bakılarak değerlendirilebilir. Bu freskler hiçbir zaman yeniden yazılmamış veya büyük bir restorasyona uğramamış, bu nedenle orijinal görünümlerine mümkün olduğunca yakın kalmıştır. renk uyumu .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Küçük resimde: Gury Nikitin'in "Şehitler Cyric ve Julitta" Simgesi) Freskler Kostroma ikon ressamı Guriy Nikitin, yalnızca Rus ikon resminin ihtişamı ve sembolizminin bir örneği değil, aynı zamanda kendi zamanına göre tek bir eserde dekoratiflik ve anıtsallığın gerçekten eşsiz bir birleşimidir. Gerçek şu ki, Rus anıtsal ve dekoratif sanatının yükselişi tam da Nikitin'in yaratıcı olgunluk döneminde - ve bu yaklaşık olarak 17. yüzyılın 60'lı yılları - gerçekleşti ve bu eğilimler genç ustayı bypass etmiyor.

Rus kilisesi için zor bir yıl olan 1666'da Guriy Nikitin, Moskova Kremlin Başmelek Katedrali'nin yenilenen resim çalışmasına katıldı - Nikitin'in fırçaları sütunlarda şehit askerlerin resimlerinin yanı sıra anıtsal kompozisyonun tek tek parçalarını da içeriyordu. Son Karar" 2 yıl sonra Nikitin, Moskova Neocessary Aziz Gregory Kilisesi için 4 ikon boyadı.

Ancak Gury Nikitin'in belki de ana "mesleki başarısı" Yaroslavl Peygamber İlyas Kilisesi ve Kostroma Ipatiev Manastırı'ndaki duvar resmiydi. Bu yıllarda, işin en zor kısmını gerçekleştiren bir grup ikon ressamına liderlik ediyordu; tüm fresklerin dış hatlarını tek başına çizdi ve bunlar daha sonra öğrenciler tarafından tamamlandı.

İlginç gerçek: 1664 Seyir Kitabı'na inanıyorsanız, Nikitin'in bir soyadı değil, soyadı olduğu ortaya çıkıyor ünlü ikon ressamı. Ad Soyad ustalar - Gury Nikitin (Ni) Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

Minyatürde: Simon Ushakov'un Meryem Ana İkonu “Hassasiyet”. Çar Alexei'nin favorisi Devletin üst düzey yetkililerinin en sevdiği ve tek ikon ressamı olan Mihayloviç, eşsiz bir çizim ve renk ustası olan Simon Ushakov, çalışmalarıyla bir anlamda kilise sanatının "sekülerleşme" sürecinin başlangıcına damgasını vurdu. Çar ve Patrik'in, Çar'ın çocuklarının, boyarların ve diğer önemli kişilerin emirlerini yerine getiren Ushakov, 50'den fazla ikona boyayarak Rus ikon resminde yeni bir "Ushakov" döneminin başlangıcını işaret etti.

Pek çok araştırmacı, Ushakov'un resim boyama konusunda eşi benzeri olmadığı konusunda hemfikir - ve Rus ikon resminde meydana gelen - Patrik Nikon'un kilise reformuyla mantıksal olarak örtüşen - hangi değişikliklerin izini sürmenin en kolay yolu tam da onları boyama şeklidir. Ushakov'da, Rus ikon resminde geleneksel olan Kurtarıcı'nın yüzü, “şimdiye kadar bilinmeyen yeni özellikler” kazandı. Novgorod Kurtarıcısı müthiş bir Tanrıydı, yeni Kurtarıcı çok daha şefkatlidir: O bir Tanrı-insandır. İlahi olanın bu insanileştirilmesi, bize yaklaşımı, kadim İsa'nın sert görünümüne sıcaklık kattı ama aynı zamanda onu anıtsallığından da mahrum etti.”

Ushakov'un çalışmalarının bir diğer önemli tarihsel özelliği de geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak Ushakov'un ikonlarını imzalamasıdır. İlk bakışta, önemsiz bir ayrıntı, esasen o zamanın toplumsal bilincinde ciddi bir değişikliğe işaret ediyor - eğer daha önce ikon ressamının elini Rab'bin kendisinin yönettiğine inanılıyordu - ve en azından bu nedenle ustanın ahlaki değeri yok eserini imzalama hakkı - şimdi durum tam tersine değişiyor ve dini sanat bile laik özellikler kazanıyor S.

İlginç gerçek: Simon Ushakov, ikon resminin öğretilmesinde aktif olarak yer aldı. Diğerlerinin yanı sıra Gury Nikitin de onunla çalıştı.

Fyodor Zubov (yaklaşık 1647 - 1689)

Minyatürde: Fyodor Zubov'un “Çöldeki Peygamber İlyas” ikonu. Rus araştırmacılar İkon ressamları, Fyodor Zubov'un asıl değerinin, azizlerin tasvir edilen yüzlerine manevi önemi ve saflığı yeniden kazandırma arzusu olduğu konusunda hemfikirdir. Başka bir deyişle Zubov, 17. yüzyıl ikon resminin en iyi başarılarını daha eski geleneklerin başarılarıyla birleştirmeye çalıştı.

Simon Ushakov gibi Zubov da kraliyet sarayında çalışıyordu ve beş "ücretli ikon ressamından" biriydi. 40 yıldan fazla bir süredir başkentte çalışan Fyodor Zubov, aralarında Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, İlk Çağrılan Andrew, İlyas Peygamber, Aziz Nicholas ve diğer birçok aziz.

İlginç gerçek: Fyodor Zubov, kraliyet sarayının "ücretli ikon ressamı", yani aylık maaş alan bir usta oldu ve bu sayede, "mutluluk olmasaydı, talihsizlik yardımcı olurdu" ilkesine göre geleceğe belli bir güven verdi. ” Gerçek şu ki, 1660'ların başında Zubov'un ailesinin neredeyse hiçbir geçim kaynağı kalmamıştı ve ikon ressamı, çara bir dilekçe yazmak zorunda kaldı.

Dmitry Merkulov

11.-13. yüzyılların Eski Rus güzel sanatı, Ortodoks Kilisesi çerçevesinde yaratılmıştır.

Genel Hükümler

Rus simgesi, süreklilik bağları ile organik olarak birbirine bağlanmıştır. Bizans sanatı. 10. yüzyılın sonlarında Hıristiyanlığın kabul edilmesiyle Bizans ikon resminin örnekleri Rusya'ya ulaşmaya başlamış ve sadece bir ibadet nesnesi değil, aynı zamanda bir taklit nesnesi haline gelmiştir. Ancak bundan Rus ikon resminin Bizans ikon resminin basit bir dalı olduğu sonucu çıkmaz. Uzun bir süre yerçekiminin yörüngesindeydi, ancak 12. yüzyılda özgürleşme süreci başladı. Yüzyıllar boyunca biriken yerel özellikler, giderek ulusal kimlik damgasını taşıyan yeni bir niteliğe dönüştü. Uzun bir süreçti ve kronolojik sınırlarını net bir şekilde belirlemek çok zor.

İÇİNDE Kiev Rus Rus ikon ressamlarına model olarak hizmet veren birçok Yunan ikonu ithal edildi. Ne yazık ki, Kiev'den gelen Konstantinopolis yazılı tek bir anıt hayatta kaldı. Bu ünlü Vladimir Tanrı'nın Annesinin simgesi, şimdi Tretyakov Galerisi'nde saklanıyor. Tarihe göre, Konstantinopolis'ten Kiev'e getirildi ve 1155 yılında Andrei Bogolyubsky tarafından Varsayım Katedrali'nde saklandığı Vladimir'e götürüldü. 1395'te Moskova'ya gönderildi ve burada kısa süre sonra Rus devletinin bir tür paladyumuna dönüştü. Sanatsal kalitesi bakımından olağanüstü olan bu ikona, Eski Rusya'nın Bizans ikon resminin en seçkin örneklerine aşina olduğunu açıkça göstermektedir.

11.-13. yüzyıl ikonlarını okullara ayırmak çok zor, pek çok ortak noktaya sahipler. Burada yalnızca kapsamlı bir üslup analizi ve ikonların belirlenmiş menşe yeri yardımcı olur, çünkü kiliselerin veya manastırların kuruluş tarihleri yalnızca tarihlendirmeyi açıklığa kavuşturmak için değil, aynı zamanda hangi ekolden geldiklerini belirlemek için de sağlam bir referans noktası olarak hizmet eder. bu simgeler geldi.

11.-13. yüzyıl ikonalarının ikonografileri aynı dönemin Bizans ikonlarından pek farklı değildir. Üslup olarak onlara çok yakınlar. Oldukça koyu, oldukça kasvetli renkleri Bizans paletine kadar uzanıyor. Özellikle 15. yüzyıl ikonalarıyla karşılaştırıldığında nispeten hacimli olan form yorumu, aynı zamanda Bizans ikon resmi geleneklerine kadar uzanıyor. Özellikle yüzlerde gölgeli kısımlardan aydınlatılmış kısımlara geçişler kademeli olarak gerçekleşmektedir; Genellikle burun, dudaklar ve gözler, yüzün rahatlamasını vurgulayan kırmızı çizgilerle çerçevelenir. Altın çizgiler giyim tasarımında yaygın olarak kullanılıyor; saç telleri de altın çizgilerle bölünüyor. Bütün bunlar erken dönem Rus ikonlarını Bizans ikonlarına yaklaştırıyor. Ama aynı zamanda orijinal bir özellikleri de var. Bizans ikonlarından çok daha anıtsaldırlar; bu, yalnızca boyutlarının çok daha büyük olmasıyla değil, aynı zamanda özel sanatsal yapılarıyla da (daha genelleştirilmiş ve özlü) ifade edilir. Zaten bu erken aşamada olan Rus usta, Bizans modellerini, daha sonra olduğu gibi radikal olmasa da, silüetin basitleştirilmesini ve formun belirli bir düzleşmesini etkileyen, ancak zar zor fark edilen bir yeniden işleme tabi tuttu.

Büyük simgelerin oluşturulması, devasa simgelerin bolluğuyla kolaylaştırıldı. orman alanları Pahalı mozaiklerin yerini alan anıtsal görüntüler üretmeyi mümkün kıldı. Bize gelen ilk Rus ikonlarının neredeyse tamamı sunak bariyeriyle doğrudan ilgili değil ve büyük boyutlarına bakılırsa büyük olasılıkla duvar veya masa üstü görüntülerdi.

11. yüzyıldan 13. yüzyıla kadar uzanan ikonlar, özel ciddiyetleriyle dikkat çekiyor. Figürler sakin, hareketsiz pozlarda gösteriliyor, yüzler sert, arka planlar pürüzsüz, altın veya gümüş, görüntünün hiyeratik "ikonik" doğası mümkün olan her şekilde vurgulanıyor. Bu simgeler prenslerin veya en yüksek din adamlarının emriyle boyandı ve büyük kiliseleri süslediler, burada şu veya bu azizi veya tapınağın adandığı bayramı yücelttiler. Çoğu zaman bunlar Mesih'in ve Tanrı'nın Annesinin görüntüleriydi. Ancak müşterinin adını taşıyan, yani patronunu tasvir eden ikonlar da yaygındı. Prensler arasında bu tür ikonlara özellikle saygı duyuldu.

Ana anıtlar

Kiev ve Çernigov'un defalarca yağmalanması nedeniyle, erken dönem Güney Rusya ikonları bize ulaşmadı. Kuzeyde bulunan Novgorod çok daha iyi bir konumdaydı ve Tatar istilasından uzak kalmıştı. Bu nedenle en eski Rus ikonlarının Novgorod'dan gelmesi tesadüf değildir. Kültürel bağlantılar Kiev ile olan ilişkiler çok canlıydı ve muhtemelen güneyden Novgorod'a pek çok ikon getirildi ve burada yerel sanatçılar için çalışma ve taklit nesnesi olarak hizmet ettiler. Böylece, bir dizi birinci sınıf eserin ortaya çıktığı Novgorod ikon resim okulunun temelleri atıldı.

Kültür dağıldıkça, feodal parçalanmanın büyümesiyle bağlantılı olarak, Vladimir-Suzdal topraklarının bireysel şehirleri XII-XIII yüzyıllarda oynamaya başladı.
büyük rol. Bu şehirler, Tatar istilası nedeniyle gelişmesi durdurulan kendi yerel atölyelerini geliştirmeye başladılar. Bizans'tan miras kalan ve daha yaygın olarak kullanılan kanonları daha az dikkate aldılar. halk gelenekleri Bu sayede sanatı bazen daha fazla tazelik ve ifadenin kendiliğindenliğini ortaya çıkarır.

Novgorod

“Havariler Peter ve Paul” İkonu (11. yüzyılın ortaları. 2.36×1.47. Tarih ve Mimari Müzesi-Rezervi, Novgorod)

İkon “George” (12. yüzyılın 30-40'ları. 230×142. Tretyakov Galerisi, Moskova)

Çift taraflı ikon “George” (yaklaşık 1170. 174×122. Moskova Kremlin'deki Varsayım Katedrali)

“Ustyug Müjdesi” İkonu (12. yüzyılın ikinci yarısı. 229×144. Tretyakov Galerisi, Moskova)

Çift taraflı dış ikon “Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı” (12. yüzyılın ikinci yarısı. 77×71. Tretyakov Galerisi, Moskova)

“Altın Saçlı Melek” İkonu (12. yüzyılın ikinci yarısı. 48.8×39. Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg)

“Hassasiyet Meryem Ana” İkonu (13. yüzyılın başları. 56×42. Moskova Kremlin'deki Varsayım Katedrali)

“Harikalar İşçisi Aziz Nikolaos” İkonu (13. yüzyılın başları. 145×94. Tretyakov Galerisi, Moskova)

Çift taraflı ikon “İşaretli Meryem Ana” (1169'dan önce. 59×52.7. Tarih ve Mimarlık Müzesi-Rezervi, Novgorod)

“Harikalar İşçisi Nicholas” İkonu (13. yüzyılın ortaları. 67.6×52.5. Rusya Devlet Müzesi, St. Petersburg)

Vladimir

“Bogolyubskaya Meryem Ana” İkonu (c. 1158-1174. 185 × 105 cm. Vladimir-Suzdal Tarihi, Sanat ve Mimari Koruma Alanı, Vladimir)

“Selanik Dmitry” İkonu (12. yüzyılın sonları. 156 × 108 cm. Tretyakov Galerisi, Moskova)

“Maximovskaya Meryem Ana” İkonu (c. 1299-1305. 165 × 66,3 cm. Vladimir-Suzdal Tarihi, Sanat ve Mimari Koruma Alanı, Vladimir)

Yaroslavl

“Büyük Panagia Meryem Ana” İkonu (13. yüzyılın ilk üçte biri. 193,2 × 120,5 cm. Tretyakov Galerisi, Moskova)

İkon “Kaplıcalar” (13. yüzyılın ortaları. 44,5 × 37 cm. Yaroslavl Sanat Müzesi, Yaroslavl)

“Başmelek Mikail” İkonu (13. yüzyılın sonları. 154 × 90 cm. Tretyakov Galerisi, Moskova)

Okumak faydalı olabilir: