"Altın Saç Meleği" olarak adlandırılan Başmelek Cebrail'in (GRM) küçük ana simgesi, bir zamanlar Deesis katmanının bir parçasıydı. İkonun neredeyse tüm alanını kaplayan büyük, baş meleğin yüzü daha da büyütülmüş gözlerle netlik ve huzur izlenimi veriyor. Aynı zamanda bu imge, Komnenos'un sanatından miras kalan ve Rus'ta yakından algılanan özel bir lirizm ve ince duygusallık ile karakterize edilir.

Moskova'daki Varsayım Katedrali, 12. yüzyılın sonları ve 13. yüzyılın başlarından Tanrı'nın Annesinin küçük bir Novgorod ikonuna ev sahipliği yapmaktadır. İkonografisi alışılmadık. İsa Çocuk, ikonografik Hassasiyet tipinde olduğu gibi Anneye yanaklarıyla dokunur ve sağ elinde Hodegetria tipi için tipik olan bir parşömen tutar. Kurtarıcı'nın sol eli bir kutsama hareketiyle katlanmıştır. Maphorium'un tepesinde, Meryem Ana'nın başında başka bir karanlık tahta var. İkonun samimiyeti, yüzyılın başındaki ikonlarda olduğu gibi, net bir anıtsal görüntü eğilimi ile birleşiyor. Devlet Tretyakov Galerisi, 13. yüzyılın başında yaratılan Bakire'nin Göğe Kabulü'nün Novgorod simgesini barındırıyor.

Vladimir-Suzdal Prensliği

Tanrı'nın Annesinin Bogolyubskaya simgesi. XII yüzyıl. Vladimir'deki Knyaginin Manastırı

Vladimir-Suzdal prensliğinin ikonografisi ayrı duruyor. Kültürünün altın çağı, Andrei Bogolyubsky ile ilişkilidir.

1155'te Andrei Bogolyubsky, Tanrı'nın Annesinin saygıdeğer ikonunu yanına alarak Vyshgorod'dan ayrıldı ve Klyazma'daki Vladimir'e yerleşti. Getirdiği ve Vladimir adını alan simge, prensliğin ve daha sonra tüm Rusya'nın paladyumu oldu. Penetrasyon ve klasisizm açısından güzel olan Bizans imajı, burada çalışan ikon ressamları için bir tür sanatsal kalite ölçüsü görevi gördü. Andrei Bogolyubsky ve ondan sonra hüküm süren kardeşi Vsevolod'un lüks beyaz taş kiliseleri en iyi ustalar tarafından boyandı. Varsayım Katedrali'ni boyayan ve çok uzak olmayan bir yerde inşa eden Vsevolod'un gençliğini geçirdiği Selanik'ten sanatçıların davet edilmiş olması mümkündür.
Bu, Selanik'in Büyük Şehit Demetrius'u olan göksel patron Vsevolod'un onuruna kutlanan Dmitrovsky Katedrali'dir. Üzerine ikonunun resmedildiği Aziz Demetrius'un getirilen mezarı burada tutuldu (şimdi 17. yüzyıl resmiyle Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali'nde). Bogolyubskaya Meryem Ana İkonu devreye alındı
Bogolyubovo'daki saray kilisesi için Prens Andrei. Üzerinde, Tanrı'nın Annesi, Mesih'e dua eden bir forma içinde tam uzunlukta gösterilir. İkon boyama, var olduğu süre boyunca çok acı çekti. Şu anda simgesi
Vladimir'deki Knyaginin Manastırı Katedrali'nde tutuldu. Vladimir ikonografisi, Moskova'daki Varsayım Katedrali'nde saklanan iki ikon içerir. İlki, Başmelek Mikail'in Yeşu'ya görünüşünü gösterir. Gelenek ile ilişkilendirir
Moskova Prensi Mihail Khorobrit (1238-1248), ancak ikonun stili 12-13. Yüzyılların başlarına kadar uzanıyor. Saniye
simge - "Kurtarıcı Altın saç" - Kurtarıcı'nın omuz görüntüsü. İkon da yüzyılın başında boyanmıştır ve asil saray kültürüne aittir. Klasiklere odaklanan bir ikon ressamı olan yazarı, aynı zamanda İsa'nın yüzünü altın süslemelerle çevreledi. Saçın altın rengi ikondaki dekoratif motifi güçlendirir. Başlangıçta iki yatay simge, bilinmeyen kiliselerin sunak bariyerlerinin bir parçasıydı (bunlar şimdi Devlet Tretyakov Galerisi'nde, Moskova'daki Varsayım Katedrali'ndeydi).

Emmanuel'i başmeleklerle birlikte kurtardı. XII.Yüzyılın sonu. GİTMELİYİM.

Bunlardan birinde Spas Emmanuel iki başmelek ile temsil edilmektedir. Genç Mesih'in görüntüsü, İlahi ihtişam ve güçle doludur. Burada O, sonsuza dek insanların kurtuluşu için hazırlanmış bir Kurban olarak tasvir edilmiştir. Tapınan başmeleklerin yüzleri sessiz kederi ifade eder. Duyguların ince nüansları ile görüntülerin derin konsantre yapısı, geç Komnenos üslubu aracılığıyla mükemmel bir şekilde aktarılır.

İkinci simge bir omuz deezisidir. Tanrı'nın Annesi Mesih ve Vaftizci Yahya'nın görüntülerinde, 13. yüzyılın başlangıcına özgü özellikler ortaya çıktı - ritim genişledi, ayrıntılar genelleştirildi, silüetler pürüzsüzlük kazandı ve görüntüler özellikle samimi hale geldi.

13. yüzyılın ilk yarısı.

Selanik Aziz Demetrius. Simge. 1212 hakkında. gitmeliyim

Yaroslavl'dan Our Lady of Oranta. 1224 civarında. GİTMELİYİM.

XII.Yüzyılın sonunda Kiev eski önemini tamamen kaybederse, o zaman XIII.Yüzyılın başında Kuzey-Doğu Rusya
zirvede. Merkezi Vladimir'di, antik Rostov kentindeki piskoposluk mahkemesinde büyük bir ikon boyama atölyesi çalıştı, Yaroslavl gibi diğer şehirler de sanat merkezleri haline geldi. Dmitrov (TG) şehrinden Selanik'in Büyük Şehit Demetrius'unun büyük simgesi,
vaftizde bu adı taşıyan Büyük Yuva Prens Vsevolod tarafından emredildi. Simgenin ikonografisi nadirdir - aziz ciddiyetle tahtta oturur ve kılıcını kınına sokar. Burada hem azizin savaştan sonra dinleniyormuş gibi yüceltilme anı hem de görevlendirme teması var: aziz, prensi himaye eder ve ona bir güç işareti olarak bir kılıç verir. 1210-20'de Yaroslavl'da. Varsayım Katedrali ve Spassky Manastırı'nın Başkalaşım Katedrali yapım aşamasındadır. İçin
sonuncusunda "Yaroslavl Oranta" (TG) adı verilen devasa, muhteşem bir simge yazılmıştır. Görüntü, karmaşık bir ikonografik içeriğe sahiptir. Tanrı'nın Annesi, önden Oranta olarak, yani elleri dua eder şekilde kaldırılmış olarak, boydan boya gösterilmiştir. Tanrı'nın Annesinin göğsüne, iki eliyle bir piskopos olarak kutsayan Kurtarıcı Emmanuel'in resminin bulunduğu bir madalyon yerleştirilir. İkonun üst köşelerinde mahkeme kıyafetleri içinde başmeleklerin bulunduğu iki madalyon vardır. Bu görüntü, Tanrı'nın Annesinin insanlara dua eden yardımı, Mesih'in enkarnasyonu ve O'nun bir Kurban olarak ve aynı zamanda bir Baş Rahip olarak hizmetinin temalarını birleştiriyor. Mesih'e hizmet eden başmeleklerin varlığı, Devlet Tretyakov Galerisi'nden 12. yüzyılın sonundaki Kurtarıcı Emmanuel ile deesis'teki tasvirlerine benzer. XII. Yüzyılın mirasına dayanan her iki simge de özel bir anıtsallığa sahiptir. Cephe kompozisyonları basit ve ciddidir. Formların büyütülmesi ve genelleştirilmesi, çizgilerin düzgünlüğü karakteristiktir
13. yüzyılın başlarındaki Bizans sanatı için. Tanrı'nın Annesinin simgesi üzerindeki ince işlenmiş yüzlerde, 12. yüzyılın mirası hissedilebilir, görüntü görkemli ve derindir. Aynı zamanda Kiev'deki Ayasofya Katedrali'ndeki 11. yüzyıl mozaiğini andırıyor. Bolca döşenmiş altın, kıyafetlerin kıvrımlarını geniş şeritler halinde doldurur. Simge, çok sayıda dekoratif ayrıntıyla ayırt edilir. Bu özellik özellikle 13. yüzyıl sonlarına ait ikonografide artacaktır.

Tanrı'nın Annesinin Belozerskaya simgesi. XIII yüzyıl. Zamanlama.

Havariler Peter ve Paul. XIII.Yüzyılın ortalarının simgesi. Zamanlama.

Yaroslavl Varsayım Katedrali'nde ve şimdi Yaroslavl Müzesi'nde bulunan 13. yüzyılın ortalarında Yüce İsa'nın küçük yarı boy simgesi, ilkel saray sanatının eski aristokrat ortamına aittir. Novgorod'dan çok gelişmiş bir ikonografiye sahip büyük bir Varsayım (TG) simgesi geliyor - sözde "Bulutlu Varsayım". Dünyanın her yerinden melekler tarafından bulutlar üzerinde Kudüs'e, Tanrı'nın Annesinin yatağına taşınan havarileri tasvir ediyor. Bu ikonografi, Konstantinopolis modeline kadar uzanıyor ve Rusya'da Kiev Mağaraları Manastırı Dormition Katedrali'nin resminde kullanıldı. Yatağı çevreleyen havariler olan yas tutanlar, Annenin ruhunu almış gibi görünen Mesih'i fark etmeden dikkat çekiyorlar. Tek bir poz veya jest tam anlamıyla tekrarlanmaz, toplananların hepsine bireysel bir görünüm verilir ve hareketleri ve yüz ifadeleri, yaşananların derin bir deneyimini yansıtır. Simge yalnızca hatırlatmakla kalmaz en iyi işler Bizanslılar, aynı zamanda antik mezar kabartmaları. 13. yüzyılın 2. çeyreğinde, Moğol istilasının arifesinde, Belozersk'te bulunan iki ikon yaratıldı. Kısmen kuzeydoğu Rusya'nın ikonlarına benziyorlar, ancak aynı zamanda Novgorod ile de ilişkilendiriliyorlar. Belozerskaya Tanrısının Annesinin (GRM) simgesi, ikonografik olarak Vladimir simgesine yakındır, görüntünün karakterinde de bir ilişki vardır. Bununla birlikte, bu ikonun sanatsal teknikleri, ikon resminin klasik, Bizans yanlısı çizgisinin ötesine geçiyor. Parlak renkler ve keskin konturlar, görüntüye keskinlik katarak onu Avrupa'daki Romanesk resim anıtları gibi gösteriyor. Havariler Peter ve Paul'un (RM) simgesi daha basit görünüyor. Havariler aynı pozlarda tasvir edilmiş, görüntüleri daha hızlı ve daha doğrudan algı için tasarlanmıştır. tek
güney Rusya ile ilişkilendirilen simge, yüzyılın ortalarından (TG) kalma Mağaralar Tanrısının Annesinin görüntüsüdür. Tahtta Tanrı'nın Annesini ve Kiev Mağaralarından yaklaşan Aziz Anthony ve Theodosius'u tasvir eden simge, Bryansk yakınlarındaki Svensky Manastırı'ndan geliyor. Bu, Kiev-Pechersk manastırında bulunan görüntünün bir listesidir.

XIII.Yüzyılın orta - ikinci yarısının Moğol istilası ve ikon resmi.

Nikola Lipny. Alex Petrov. 1294. Novgorod Müzesi.

Olağandışı büyük tapınak simgesi Mucize İşçi Nicholas itibaren Lipno'daki St. Nicholas Kilisesi. İkonun altında korunan yazıt, ikon ressamı Alex Petrov'un adından ve ikonun yaratıldığı yıl olan 1294'ten bahseder. Aziz, bel hizasında, kenarlarda birçok azizle çevrili olarak tasvir edilmiştir. Aziz Nicholas'ın başının her iki yanında, Kurtarıcı ve Tanrı'nın Annesi, İncil'i ve omophorion'u ona uzatarak tasvir edilmiştir (onlarda meydana gelen sözde İznik mucizesinin bir örneği). Birinci Ekümenik Konsey). Aziz figürü düz bir şekilde boyanmıştır, ancak yüz, ince ton geçişleriyle dikkatlice işlenmiştir. Giysilerdeki süslemelerin bolluğu ve bir hale şaşırtıcıdır. Ayrıca simgenin Batı Avrupa geleneğiyle de bir bağlantısı vardır. Novgorod'un komşu Avrupa ülkeleriyle gerçekten çok fazla teması vardı.

Kuzeydoğu Rus'

"Başmelek Mikail". 1299-1300 civarı GİTMELİYİM.

İbrahim ve Sarah ile Trinity. 14. yüzyılın ikinci çeyreği.

Parlak Göz'ü kurtardı. Orta - XIV yüzyılın ikinci çeyreği.

Kuzeydoğu Rusya'da, Rostov'un eski önemi korunmuştur. Zaten 13. yüzyılın sonundan itibaren Tver aktif olarak gelişiyordu, ancak 14. yüzyılın ilk çeyreğinde Moskova, 1325'ten beri Rus metropolünün koltuğu haline gelen şampiyonayı yakaladı.14. yüzyılın ilk ikonlarında, tamamlanmamış olanın etkisi Palaiologos rönesansı, ancak XIII.Yüzyılın "ağır" anıtsal Bizans stili. Rus sanatıyla daha uyumluydu.İÇİNDE son yıllar Metropolitan Maxim'in hayatı (1299-1305 yılları arasında) bir büyüme tablosu oluşturuldu. Tanrı'nın Annesi Maximovskaya'nın simgesi(Şu anda Vladimir-Suzdal Müze-Rezervi'nde bulunan Vladimir Varsayım Katedrali'ndeki mezarında tutulmaktadır). Simge, Metropolitan Maxim'in kişiliğiyle ilişkilendirilen benzersiz bir ikonografiye sahiptir. Aziz, simgenin altında, kulenin üzerinde dururken ve Tanrı'nın Annesinden hiyerarşinin omophorionunu alırken tasvir edilmiştir. Bakire ve Mesih figürlerinin hacmi ve ağırlığı vardır. Kompozisyonun mekansallığı, Bebeğin azize doğru dönen hareketiyle vurgulanır.Moskova'nın Varsayım Katedrali'nde, yüzyılın ilk üçte birine ait Kurtarıcı'nın büyük bir omuz simgesi var. Özellikle kayan ışıkla yüzün düzgün modellenmesinde gözle görülür bir Bizans etkisi vardır. Rus özellikleri, yontulmuş, biraz şematik formlarda ortaya çıktı. Rus ikon resmi için tipik olan görüntü, burada Bizans tefekkürüyle birleşen daha büyük bir açıklığa sahiptir.Burada Moskova Kremlin'de, yüzyılın ikinci çeyreğine ait, bilinmeyen büyük bir Üçlü Birlik ikonu var.
Menşei. Tablo, 1700'deki yenileme nedeniyle hala gizlenmiş olsa da, temizlenen iki parça - sağ meleğin yüzü ve Sarah figürü - 14. yüzyıl kompozisyonunun aynen tekrarlandığını gösteriyor.Daha sonra, burada tutulan ikincisi, Mesih'in omuz simgesi yaratıldı - "Kurtarıcı Ateşli Göz". Alındaki keskin kırışıklıkların ve kalın gölgelerin kontrastlarının ve parlak ışık parlamalarının neden olduğu özel bir dramatik gerilimle ayırt edilir.

Novgorod.

Nicholas the Wonderworker, Saints Cosmas ve Damian ile hayatında. Ozerevo kilise bahçesinden ikon. 14. yüzyılın ilk yarısı.

14. yüzyıl boyunca Novgorodiyanlar, 13. yüzyılın sonlarına ait ikon resminin kendilerine yakın olan "arkalaştırıcı" özelliklerini korudular. Geniş Novgorod eyaletleriyle ilişkili zengin bir halk ikonografisi katmanında ifade edildiler. Bununla birlikte, Novgorod başpiskoposlarının aktif çalışmaları, sanatın gelişmesine ve Paleolog sanatının özelliklerinin özümsenmesine katkıda bulunmuştur.Bizans ikon resminin canlı örnekleri, 12. yüzyılın (TG) eski bir tam boy ikonunda yenilenen Muzaffer Aziz George'un yüzü ve 14. yüzyılın ikinci çeyreğine ait Khludov Mezmurunun bir minyatüründeki İsa figürüdür. yüzyıl (SHM, 9. yüzyıl Bizans Mezmurları ile karıştırılmamalıdır). George'un yüzü heykelsi bir hacim kazandı. Aziz'in imajına, Novgorod simgelerinin özelliği olan güçlü iradeli bir kararlılık bahşedilmiştir. "Mesih'in Mür Taşıyan Kadınlara Görünüşü" minyatüründeki İsa figürü, aynı el yazmasındaki diğer resimlerden farklıdır. Serbest duruşu ve özellikle ince işlenmiş yüzü açıkça görülüyor.
çağdaş Bizans sanatını bilen bir sanatçı tarafından yapılmıştır.Başpiskopos Vasily altında (sandalyeyi elinde tuttu)
1330-52) tüm Yunan sanatçı grupları zaten Novgorod'da çalışıyor, çalışmaları yerel ustaları etkiliyor. 1341 civarında, ziyarete gelen ustalar veya öğrencileri, Ayasofya Katedrali'nin ikonostasisi için bir şenlikli ayin gerçekleştirdiler. Simgeleri karmaşık uzamsal kompozisyonlara, çeşitli şekil açılarına ve zengin renklere sahiptir.Başpiskopos Basil'in atölyelerinde, bakır üzerine altın kılavuzlama tekniği kullanılarak çok sayıda resimle süslenmiş kapılar yapılmıştır. Bunlar, 16. yüzyılda Alexandrov'a gelen 1336 tarihli Ayasofya Katedrali'nin giriş kapısını içerir.Arkalaştırma katmanının simgeleri arasında “Aziz Nicholas ile
Kosma ve Damian'ın hayatlarında" Ozerevo'nun kilise bahçesinden " George'un yılanla ilgili mucizesi» hayatla ve başkalarıyla.Yüzyılın ikinci yarısında, Novgorod ikon ressamları, çalışmalarının canlı bir Novgorod ifadesine sahip olmasını engellemeyen Paleolog sanatının birçok özelliğini benimsedi. Bu, ikonun ortasındaki (Novgorod Müzesi) ana figürlerin arasına doğrudan yerleştirilmiş, St. Theodore Tyrone'un küçük bir koruyucu heykelcikli büyük Müjde ikonu. Olağandışı, tahtanın yarısından fazlasını kaplayan Başmelek Cebrail'in hareketli figürüdür. Boris ve Gleb'in at sırtındaki simgesi (Plotniki, Novgorod Müzesi'nde kendilerine adanmış kiliseden), aksine, katı duruş ve ciddiyet ile ayırt edilir. Novgorod Müzesi'nde de saklanan bir başka büyük tapınak ikonu, Şefaat'tir. Manastırın hayvanı(yaklaşık 1399). Bu simgelerdeki yüzler, parlak kırmızı ile koyu yeşil sankir ile yazılmıştır.
dudaklar ve parlak beyazlatma motorları. Boris ve Gleb'in görüntüleri ruh güçleriyle ayırt edilirse, "Şefaat" simgesindeki yüzler ince, hassas bir özellikle yürütülür.Novgorod ikon resim okulunun çalışması, bilim adamları tarafından incelenen Rus ikon resminin ilk anıtıydı. 1724 yılında bir Alman araştırmacının kitabı yayınlandı. Johann-Alexander Doderlein(Onun üzerine.), dünya tarihinde Rus ikonunun ilk çalışması oldu.

Pskov

Transfer potası.

Mağazadaki katalog: boyalar, macunlar, yaldız ve gümüşleme takımları ve çeşitli yüzeylerin dekorasyonu.

İnci pigmenti - altın.

simge boyama

İkonografi ve diğer sanatsal yönler.

İkonlar ve ünlü ikon ressamları

ikon ressamı(İzograf, ikon ressamı, ikon çizici) ikon yaratma konusunda uzmanlaşmış bir ustadır. Efsaneye göre, ilk ikon ressamı, Bakire'nin resmini çizen Evangelist Luke'du.

Kişisel adıyla bilinen ilk Rus ikon ressamı Alipiy Pechersky'dir.

Geleneksel olarak, bir ikon ressamı, bir sanatçının aksine, belirli bir görüntünün yazarı olarak görülmez, o yalnızca ilahi gerçeğin bir iletkenidir. Bu, 17. yüzyıla kadar simgeler üzerinde telif hakkı imzalarının neredeyse tamamen yokluğunu açıklayabilir.

Kilisenin ikon ressamları için gereksinimleri, 1551'de Stoglavy Katedrali tarafından formüle edildi. Stoglavy Katedrali'nin sonuçlarının ardından, ikon ressamları için belirli çizimlerin nasıl doğru bir şekilde tasvir edileceğini gösteren kanonik ikonografi yazmak için bir standart olarak Novgorod Tabletleri oluşturuldu. Katedralin kararları ile ikon ressamları aslında özel ilan edildi. kilise rütbesi- genç din adamları. Aynı zamanda, Andrei Rublev'in simgeleri kanoniklik standardı ilan edildi.

• Spaso-Evfimiev Manastırı'nın Başkalaşım Katedrali'nin ikonostasisi

  Merkez Müze'de eski Rus kültürü ve Andrei Rublev'in adını taşıyan sanat 14 Eylül 2017'de Suzdal'daki Spaso-Evfimiev Manastırı Katedrali'nin ikonostaz kompleksini sunan bir sergi açıldı. 1954 yılında müzeye girdi ve koleksiyonunun en önemli ve değerli eserlerinden biri oldu ve daha sonra şekillenmeye başladı.

• Kutsal simgeler. Azizlerden nasıl yardım istenir

  En yaygın sorulardan birini yanıtlayan bir kitap - yardım için azizlere nasıl düzgün bir şekilde başvurulacağı.
  

  Kişi umutsuzluğa düştüğünde dualarını ikonaların önünde kutsal şefaatçilere çevirir. Ancak herkes göksel patronlardan nasıl isteneceğini bilmiyor. Bu kitap size, Tanrı'nın azizleri olan Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'e nasıl ve ne şekilde dua etmeniz gerektiğini söyleyecektir.

• Simgede kim tasvir ediliyor?

  Bir simgeyi tanımlama konusunda yardıma ihtiyacınız var.

  Uzun zaman önce atık kağıtta bir tahta buldum, bunun bir ikon olduğunu anladım. Zamanla üzerinde bir çok şey ortaya çıktı, hatta bir yazı bile ortaya çıktı.

  Yorumlar: 6

• İkon ressamı Yana (vaftiz edilmiş Anna) Kharitonova

  İkon ressamı Yana (Anna'yı vaftiz etti) Kharitonova, kanondaki ikonun nimetiyle, gesso ile kaplı ıhlamur tahtalarında doğal pigmentlerle yazıyor, koruyucu tabaka kuruyan yağ. VPDS ikon boyama okulundaki ikon boyama kurslarında ikon resminin temellerini inceledi. Usta, simgeleri eski teknolojiye göre boyar.

  Katalog: 7

• Antik kanona göre simgeler

  Eski ikonografi kanonu. Profesyonel usta ikon ressamı.

  Usta ikon ressamı, Moskova Devlet Sanat Pedagoji Üniversitesi'nden mezun oldu. S.G. Stroganov, restorasyonla uğraştı ve eski sanatın - Yunan ve Rus yazılarının - çeşitli yönlerini inceledi. Sibirya'da gönüllü bir inziva evinde on yıldan fazla zaman geçirdi. Kelimenin tam anlamıyla inzivada yaşarken, ruhani çalışmalardan geçti ve eski ikon resminin kayıp ilkelerini profesyonel olarak inceledi.

  Bundan sonra usta Moskova'ya döndü ve şimdi başkentte yaşıyor ve çalışıyor.

  Simgeler tüm kurallara göre ve geleneksel tekniklere uygun olarak boyanır. Sadece doğal malzemeler kullanılır: ahşap levhalar, gesso, yumurta tempera, kurutma yağı. Usta, yüzyıllar boyunca geliştirilen ilkeleri ve kanonları dikkate alarak eski ikonların kopyalarını çıkarır ve kendi görüntülerini yaratır.

  Yorumlar: 1, Katalog: 2

• Simgeler felçli bir kişi tarafından boyanır

  2002'den beri tamamen felç oldum. Karşılığında, Rab bana kıyaslanamayacak kadar büyük bir hediye verdi.

  Gençliğimden beri, tamamen doğru olmayan bir hayat sürdüm, daha doğrusu tamamen adaletsiz bir hayat sürdüm. Beni hayatımın meyvelerinden uzak tutan Tanrı Meleğinin varlığını her zaman yakınımda hissettim.

  Bunu büyük bir zevk ve gururla yakınlarıma anlattım. Kutsal Yazılar hakkında spekülasyon yapmayı severdi, ancak Rab'bin hayatına girmesine izin vermeyi düşünmedi bile.
  

  Ve sonra bir gün, tüm gücümle koşarak, birçok gencin nehirde yaptığı gibi, önce bir uçurumdan suya atladım. Dipteki etkiyi hissederek kulaklarımda güçlü bir çıtırtı vardı, "Yüzerek çıkmalıyız, tepede çözeceğim" diye düşündüm.

  (Sağda Tanrı'nın Annesi Hassasiyet var).

  Rus ikonlarındaki Tanrı'nın Annesi her zaman üzüntü içindedir, ancak bu üzüntü farklıdır: bazen kederli, bazen parlak, ancak her zaman manevi netlik, bilgelik ve büyük manevi güçle dolu olan Tanrı'nın Annesi, Bebeği ciddiyetle "ifşa edebilir". dünya, Oğul'u nazikçe Kendisine bastırabilir veya O'nu kolayca destekleyebilir - Her zaman saygıyla doludur, İlahi Çocuğuna tapar ve fedakarlığın kaçınılmazlığına uysalca teslim olur. Lirizm, aydınlanma ve tarafsızlık - bunlar, Bakire'nin Rus ikonlarındaki imajının ana özellikleridir.

• Kurtarıcı İsa'nın Simgeleri

  Mesih'in Simgeleri - Sözün enkarne Tanrısı, her ikisinde de ana yeri işgal eder. Ortodoks Kilisesi ve bir müminin evinde.

  (Sağ - Kurtarıcı).

  Tanrı'nın kanonik tasviri insan formu 9. yüzyılda onaylanmıştır: "... İri yapılı... kaşları kalkık, güzel gözlü, uzun burunlu, sarı saçlı, kambur, alçakgönüllü, vücut rengi güzel, koyu sakallı, ten rengi buğday görünüşlü, anaç görünüşlü, uzun parmaklı, nazik, tatlı sözlü, çok uysal, sessiz, sabırlı..."

  Stanislav Anastasia, ortaokul öğrencisi №35 Mo Dinskoy bölgesi

  Rus'ta ikon resminin ortaya çıkış tarihi. İlk ikon ressamları

  İndirmek:

  Ön izleme:

  Krasnodar bölgesi, Dinskoy bölgesi, Novotitarovskaya köyü

  bütçe Eğitim kurumu belediye

  Dinskoy bölgesi

  adını 46. Kızıl Bayrak Muhafızları Nişanı ve Suvorov 3. derece gece bombardıman uçağı alayından alan 35 numaralı ortaokul

  İş tamamlandı:

  öğrenci 6 "B" sınıfı

  BOU orta okulu №35

  MO Dinskoy bölgesi

  Stanislav Anastasya

  süpervizör:

  Blokha A.V.

  İkonografinin ortaya çıkış tarihi

  988'de Eski Rus', Hristiyan bir devlet haline gelen, kilise sanatı da dahil olmak üzere Bizans'tan Ortodoks geleneklerini benimsiyor. Bu geleneklerin özümsenmesi ve yaratıcı işlenmesi, orijinal ve orijinal bir fenomene - Rus ikonuna - yol açtı.

  Rus ikon resminin kökeni, Alympius Pechersky'nin (Alipia) adıyla ilişkilidir., Kiev Mağaraları Manastırı'nın bir keşişi (1114'te öldü). Bu veya daha önceki dönemin diğer Rus ikon ressamları hakkında bilgi korunmadı. İkon yapımı, Rusya'da özellikle yetkili ve son derece sorumlu bir meseleydi, ustadan uygun bir yaşam gerektiren bir başarı olarak görülüyordu: dürüst, alçakgönüllü, manastır, bu nedenle rahipler ikonlar çiziyordu. Ustanın işi ön plana çıktı sıkı yazı, yalnızlık içinde hararetli dualar, kutsama manevi rehber. İkon ressamının çalışmasına, sadece kişisel değil, ikonun yaratıldığı tüm manastır için bitmeyen dualar eşlik etti.

  Bir kural vardır: Acemi bir ikon ressamı için ilk çalışma bir ikon olmalıdır."Kurtarıcı El Yapımı Değildir". Bu simge genellikle düzenli bir kare şekle sahiptir; sadece İsa Mesih'in yüzünü sağa ve sola ayrılan saç telleriyle yakından tasvir eder. Kurtarıcı'nın bakışları doğrudan ikonun önünde duran kişiye yöneliktir. Bu görüntü özellikle Rusya'da saygı görüyor ve yaygın. Gelenek, bu görüntünün görünümünü anlatır. Dindar kral Abgar, portresini yapması için İsa Mesih'e bir saray ressamı gönderdi. Ancak sanatçı, ne kadar uğraşırsa uğraşsın, Kurtarıcı'nın Yüzünü aktaramadı. Sonra Mesih yüzünü yıkadı ve yüzünü mucizevi bir şekilde Yüzünün basıldığı bir bezle sildi. İsa, sanatçıya kral için bir mektup içeren bir tahta verdi. Vergi ilk simge çıktı. Abgar, bu Görüntünün belalardan korunacağını düşünerek, O'nu şehir kapılarının üzerinde özel bir nişe yerleştirdi. Daha sonra görüntü kiremit (kil levha) ve tuğla ile duvarlandı. Efsaneye göre, Hıristiyanlar daha sonra nişi açtıklarında, Kurtarıcı'nın Yüzünün de basılmış olduğunu gördüler. 944'te her iki İmge de büyük bir onurla Konstantinopolis'e nakledildi, ancak şehrin 1204'te haçlılar tarafından ele geçirilmesinden sonra kayboldular..

  El Yapımı Değil Kurtarıcının Simgesi. 12. yüzyıl Novgorod.

  RUS SİMGESİ BOYALARI

  Tarih, eski Rus ikon ressamlarının pek çok adını korumadı, ancak ikon resmi Rusya'da çok yaygındı: çok sayıda ikon gerekliydi, tek bir ev onlarsız yapamazdı, her Hristiyan'a günlük yaşamda, seyahatlerde eşlik ettiler. Bunun nedeni, ikon yaratmanın katolikliği ve onları imzalamama geleneğidir. Konsil çalışması sırasında farklı ustalar ikonanın farklı kısımlarını boyadılar: paydalar ana kompozisyonu belirledi, ikon ressamları yüzleri boyadı, dolitsmen kıyafetleri ve dış çevre unsurlarını boyadı, yaldızları altınla kapladı, keten tohumu yağları, vb. Ana usta, diğer ikon ressamları için yaratıcılıkta manevi bir akıl hocasıydı, yani ana fikir ve tasvir edilenin kutsal (kutsal, ilahi) anlamının somutlaştırılması ona bağlıydı. Yaradan'ın iradesinin yerine getirilmesi, O'na özverili ve alçakgönüllü hizmet olarak algılanan bu tür uzlaşmacı ikon yapımı, kural olarak isimsiz kaldı. Ancak tarihi belgeler ve tapınakların duvarlarında, ikonaların kenarlarında ve arkalarında (sırtlarında) bulunan birkaç imza sayesinde o dönemin bazı ustalarının isimleri bize kadar geldi.

  Yunan Theophanes

  (yaklaşık 1340 - 1405'ten sonra)

  Theophan the Greek (veya Grechin) farklı şehirlerde ve ülkelerde 40'tan fazla kilise çizdi. Tanınmış bir usta olarak Rusya'ya geldi. Önce Rum Theophanes, Bizans'tan Kafa (Feodosia) ve Kiev üzerinden Veliky Novgorod'a geldi ve burada yaşadı ve çalıştı. Daha sonra Nizhny Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna'da çalıştı. Yunan Theophanes 90'larda Moskova'ya taşındı.

  Moskova'da hayatta kalan Yunan eserlerinin en güveniliri, ikonostasisin Deesis katı olarak kabul edilir.Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali(Aziz George simgesi hariç), ancak bu gerçek bazı bilim adamları tarafından sorgulanmaktadır. Yunanlı Theophanes, Rusya'ya getiren Bizanslı Hıristiyanlardan biriydi. hesychasm - "akıllıca yapma", kesintisiz İsa Duası yoluyla sürekli bir dua durumu kazanma doktrini.

  kilise yazarıBilge Epiphanius bir mektupta Kirill TurovskyTheophanes hakkında şöyle diyor: "Çok kurnaz bir filozof ... bilinçli bir kitap ikonografı ve ikon ressamlarında zarif bir ressam." Yazar, en karmaşık felsefi konulardan bahsederken Feofan hakkında, kesin ve hızlı çizimi hakkında, yabancıların önünde özgür ve cesur yaratma tarzı hakkında pek çok ilginç şey anlatıyor. Yunan Theophan'ın resminde, münzevi kendini derinleştirmenin Gerçeğe giden yol için yoğun bir ruhsal arayışla birleşimi açıkça ifade ediliyor. Çalışmaları alışılmadık derecede özlü, neredeyse tek renkli, görüntüler geniş enerjik vuruşlar, vurgular ve etkileyici vurgularla yaratılıyor (eski Rus terminolojisine göre - "boşluklar" veya "motorlar").

  Kutsal Üçlü

  Yunan Theophanes'in eserleri

  başkalaşım

  Kutsal Bakire Meryem'in Varsayımı

  Andrey Rublev

  (c. 1360/1370 - c. 1427)

  Andrei Rublev'in hayatı hakkında çok az bilgi var. Moskova'da doğduğuna inanılıyor. Öldüğü ve gömüldüğü Spaso-Andronnikov Manastırı'nın bir keşişiydi. Andrew adını manastır bademcikleri sırasında aldı. Rublev tarafından gerçekleştirilen eserler arasında şunlar yer alır:"Gorodok'ta" Varsayım Katedrali'nin ikonostasisinin yerel sıralamasıZvenigorod'da ve bu tapınağın fresklerinin parçaları. 1405'te Yunan Theophan ve Gorodets'ten Prokhor ile birlikte Andrei Rublev eski tabloya katıldı.Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali. Büyük ikon ressamlarının, sunağı cemaatçilerin gözünden tamamen kaplayan ve "Rus" olarak adlandırılan yüksek bir ikonostasisi ilk kez burada yarattığı yer burasıydı. O zamana kadar ikonostasis düşük bir bölmeydi.

  Andrei Rublev'in resim yaptığı biliniyor. Varsayım Katedrali Vladimir'de (1408),Trinity-Sergius Lavra'daki Trinity Kilisesi. A. Rublev'in ikonunu herkes bilir."Kutsal Üçlü" (veya "Eski Ahit Üçlüsü"). Üçlü Tanrı'nın Kendisinin İbrahim'e görünmesinin Eski Ahit hikayesi, ikon ressamları tarafından Andrei Rublev'den önce aktarıldı ve etkinliğe katılan tüm katılımcıları tasvir etti: İbrahim, Sarah, İbrahim'in emriyle bir buzağıyı tedavi etmek için “kesiyor” Gezginler. Rublev, mevcut ikonografik şemayı yeniden düşündü ve yeni bir tane yarattı, onu olay örgüsünün ayrıntılarından kurtardı ve tüm dikkatini üç figürün birliğine odaklayarak, Tanrı'nın Üçlüsü dogmasını ortaya çıkardı ve onayladı. Masanın üzerinde duran buzağı başlı kase, tüm insan ırkının günahlarını kefaret etmek için Çarmıhtaki Mesih'in fedakarlığını sembolize ediyor.

  Andrey Rublev'in eserleri

  "Kutsal Üçlü"

  Vladimir simgesi

  Tanrının annesi

  Büyük Rus ikon ressamları

  Dünyadaki Ortodoks Kiliseleri, eski Yunan politikalarının türüne göre düzenlenmiştir - her birinin kendi öz yönetimi vardır, ancak aynı zamanda hepsi Tek Ortodoks Kilisesi'ne bağlıdır. Her birinin kendi kültürel özellikleri, dilleri ve zihinsel farklılıkları vardır. Ama aynı zamanda hepsi Efkaristiya cemaatinde olan kardeş kiliselerdir.

  Her kilise farklı bir şeyle ünlüdür. Bugün hakkında konuşmak istiyorum ana özellik Rus Ortodoks Kilisesi (bence). Çağlarda damgalanmış olan şey, sonsuzlukta korunmuştur ve somut, maddi meyveler vermiştir. Simge resminin büyük ölçekli gelişimi ve dağıtımı. Ve bu tesadüfi değil, Rus Ortodoksluğu daha görsel. Tapınakların parlak yaldızlı kubbeleri, din adamlarının parlak kıyafetleri, sunakların parlak yaldızları. Her şey renklerle, duygularla, büyüklükle, ölçekle, yaradana şükürle oynar. Bu, Rus Vaftizinden çok önce oluşan Rus görsel kültürünün bir kesitidir. Rus görsel sanatının gelenekleri, Vaftizden sonra organik ve bütünsel olarak yeniden canlanan geçmiş yüzyılların mirasıdır.

  Birçok usta Rus ikonları üzerinde çalıştı.
  Tanrı'ya ve insanlara hizmet eden biri, adını sürdürmedi. Ve birisi yüzyıllar boyunca ünlü oldu. İkincisi bugün tartışılacak. Kronolojik sırayla.

  1) Yunan Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410) - en büyük ikon ressamı 1340 yılında Bizans'ta doğdu. Sırasında uzun yıllar Konstantinopolis, Chalcedon, Galata, Kafa, Smyrna tapınaklarını boyadı. Ancak Feofan'ın dünya çapındaki ünü, Rusya'da yapılan ikonalar, freskler ve duvar resimleriyle sağlandı.

  Zaten olgun bir koca olan Yunan Theophanes, 1370'te Rusya'ya, Veliky Novgorod'a geldi. Tamamen korunmuş ilk ve tek eseri, İlyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'nin resmidir. Zaman onları bozmadı, freskleri Müjde ile Yüce Kurtarıcı'nın ünlü büst görüntüleri, Adem, Habil, Nuh, Şit ve Melçizedek figürlerinin yanı sıra İlyas ve Yuhanna peygamberlerin görüntüleri ile korudu.
  İkon resmine ek olarak, Yunan Theophanes kaligrafik yazı ile uğraştı ve ayrıca kitaplar için sanatsal minyatürler yarattı ve İncil'i tasarladı.
  Geleneksel olarak, yazarlığı, Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü, Tanrı'nın Annesinin Don İkonu, Rab'bin Başkalaşımı ve Kremlin Müjde Katedrali'nin deesis ayinine atfedilir.

  Büyük Rahip Macarius, Veliky Novgorod şehri Ilyin Caddesi'ndeki Kurtarıcı'nın Başkalaşım Kilisesi'nden bir fresk.

  2) Daniil Cherny (yaklaşık 1350 - yaklaşık 1428)
  Andrei Rublev'in en yetenekli öğretmeni ve akıl hocasıydı. En kendi kendine yeten sanatçı, ikon ressamı, keşiş, çağdaşlarının çoğundan yalnızca ressamın benzersiz armağanıyla değil, aynı zamanda resmin kompozisyonu, rengi ve doğası ile çalışma becerisiyle de ayrıldı.

  Arkasında, en ünlüleri "İbrahim'in Göğsü" ve "Vaftizci Yahya" (Vladimir'in Varsayım Katedrali) yanı sıra "Tanrı'nın Annesi" ve "Tanrı'nın Annesi" olan zengin bir fresk, mozaik, ikon mirası bıraktı. Havari Paul" (Trinity-Sergius Lavra).

  Daniil, muhtemelen kalıntılarının yakın zamanda keşfedildiği Spaso-Andronikov Manastırı'na gömüldü. Daniil'in her zaman Andrei Rublev ile işbirliği içinde çalışması, iki sanatçının çalışmalarını bölme sorununu yaratıyor. 15. yüzyılın ikon ressamları imza bırakmadı. Araştırmacılar, her ustanın özel üslup özelliklerini vurgulamak için bir çıkış yolu arıyorlar. Daniil Cherny'yi eski neslin bir sanatçısı olarak gören I. Grabar, Bizans ustalarından ödünç alınan XIV. Yüzyılın önceki yazı okulunun özelliklerinin görülebildiği eserlerin yazarlığını ona atfetmeyi önerdi. Böyle bir "eski geleneğe" bir örnek, Vladimir Varsayım Katedrali'nin resminin bir parçası olan fresk "İbrahim'in Göğsü", güney nefin kompozisyonu, orta nefin güney yamacı, üzerinde bir dizi parça. ana sunağın kuzey duvarı ve ikonostazdaki ikonların bir kısmı.

  Fresk "İbrahim'in Göğsü". Varsayım Katedrali, Vladimir
  

  3) Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - yaklaşık 1428)- dünyaca ünlü Rus ikon ressamı, keşiş-sanatçı, aziz ilan edildi. Yüzlerce yıldır, Rus ikon sanatının gerçek büyüklüğünün bir simgesi olmuştur. Rublev'in çalışmaları, Moskova prensliğinin sanatsal gelenekleri temelinde geliştirildi; ayrıca Slav sanatsal deneyimine de aşinaydı.

  Rublev'in bilinen en eski eseri, Yunanlı Feofan ve Gorodets'li Prokhor ile birlikte 1405 yılında Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin resmi olarak kabul edilir. Bu çalışmanın tamamlanmasından sonra Rublev, Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'ni ve daha sonra Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı.

  Rublev'in eşsiz başyapıtı, geleneksel olarak, 15. yüzyılın ilk çeyreğinde boyanmış olan Kutsal Üçlü'nün simgesi olarak kabul edilir - Tanrı'nın doğru İbrahim'e göründüğü hikayesine dayanan, Rus ikon ressamları tarafından şimdiye kadar yaratılmış en çok yönlü simgelerden biri. üç genç melek şeklinde.

  Fresk "El Yapımı Olmayan Kurtarıcı", Andronikov Manastırı Spassky Katedrali, Devlet Tretyakov Galerisi, Moskova
  

  4) Dionysius (yaklaşık 1440 - 1502)- XV'in sonlarının - XVI yüzyılın başlarının en ünlü Moskova ikon ressamı ve ikonografı. Dionysius'un bilinen en eski eseri, Kaluga yakınlarındaki Pafnutyevo-Borovsky Manastırı'ndaki Tanrı'nın Annesinin Doğuşu Kilisesi'nin mucizevi bir şekilde korunmuş tablosudur (XV yüzyıl). Yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1586'da eski katedral yenisini inşa etmek için yıkıldı. Dionysius ve Mitrofan'ın freskli taş blokları, yıllar sonra başarıyla keşfedildiği temelinde kullanılmıştır. Bugün, bu freskler Moskova Eski Rus Kültür ve Sanat Müzesi'nde ve Kaluga Yerel Kültür Müzesi'nin Borovsk şubesinde saklanmaktadır.

  1479'da Dionysius, Joseph-Volokolamsk Manastırı'ndaki ahşap Varsayım Kilisesi için ikonostasisi ve 3 yıl sonra - 1929'da yıkılan Moskova Kremlin'deki Yükseliş Manastırı'ndan yanmış bir Yunan ikonu üzerindeki Leydi Hodegetria'nın görüntüsünü çizdi.

  Dionysius'un Rusya'nın kuzeyindeki çalışmaları özel olarak anılmayı hak ediyor: 1481 civarında Vologda yakınlarındaki Spaso-Kamenny ve Pavlovo-Obnorsky manastırları için ikonlar çizdi ve 1502'de oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte Beloozero'daki Ferapontov Manastırı için freskler yaptı. .

  İlginç bir gerçek: Dionysius'un yazı tarzı, Beloozero'daki aynı Ferapontov manastırının mükemmel şekilde korunmuş freskleriyle değerlendirilebilir. Bu freskler hiçbir zaman yeniden boyanmamış veya ciddi bir restorasyona tabi tutulmamıştır, bu nedenle orijinal görünümlerine ve renk şemalarına mümkün olduğunca yakın kalmıştır.

  Prilutsky Keşiş Demetrius'un simgesi, Ferapontov Manastırı, Kirillo-Belozersky Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi Rezervi, Arkhangelsk Bölgesi.
  
  

  5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- 17. yüzyılın Rus duvar resimlerinin en büyük Kostroma ustası. Nikitin'in İncil'deki freskleri, şenlikli dekorasyonları ve zengin sembolizmleriyle dikkat çekiyor; sanatı sekülerleştirme arzusu ortaya çıkıyor. Onun liderliğinde, o yüzyılın en önemli Rus fresk resmi topluluğu yapıldı - Yaroslavl'daki Peygamber İlyas Kilisesi'nin duvar resimleri.

  Nikitin'in yaratıcı olgunluk döneminde - ve bu yaklaşık olarak 17. yüzyılın 60'ları - Rus anıtsal ve dekoratif sanatının yükselişi düşüyor - ve bu eğilimler genç ustayı atlamaz.

  1666'da Rus kilisesi için zor bir yılda, Guriy Nikitin, Moskova Kremlin'in Başmelek Katedrali'nin resminin yenilenen çalışmasına katıldı - Nikitin, şehit askerlerin resimlerini sütunların yanı sıra anıtsal kompozisyonun tek tek parçalarını da boyadı. " Son Yargı". 2 yıl sonra Nikitin, Moskova'daki Neokessaria Aziz Gregory kilisesi için 4 ikon çizdi.

  Kral Süleyman'ın "Ezgilerin Ezgisi". Kostroma kentindeki Ipatiev Manastırı'nın Trinity Katedrali'nin freski.
  
  

  6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
  Devletin ilk şahıslarının favori ve tek ikon ressamı, eşsiz bir çizim ve renk ustası olan Çar Alexei Mihayloviç'in gözdesi Simon Ushakov, bir anlamda kilise sanatının "laikleşme" sürecinin başlangıcı oldu. yaptığı iş ile. Çarın ve patriğin, çarın çocuklarının, boyarların ve diğer önemli kişilerin emirlerini yerine getiren Ushakov, 50'den fazla ikon çizerek Rus ikon resminde yeni bir "Ushakov" döneminin başlangıcı oldu.

  Pek çok araştırmacı, Ushakov'un yüzleri boyamada eşi benzeri olmadığı konusunda hemfikirdir - ve Rus ikon resminde mantıksal olarak Patrik Nikon'un kilise reformuyla çakışan - hangi değişikliklerin meydana geldiğini izlemenin en kolay yolu, tam da onları yazdığı yoldur. Kurtarıcı'nın Rus ikon resmi için geleneksel olan yüzü Ushakov ile “şimdiye kadar bilinmeyen yeni özellikler” kazandı. Novgorod Kurtarıcısı müthiş bir Tanrı'ydı, yeni Kurtarıcı çok daha şefkatli: o bir Tanrı-adam. Tanrı'nın bu insancıllaştırılması, bize yaklaşımı, eski Mesih'in sert görünümüne sıcaklık getirdi, ama aynı zamanda onu anıtsallıktan da mahrum etti.

  Ushakov'un eserlerinin bir diğer önemli tarihi özelliği de Ushakov'un geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak ikonlarına imza atmasıdır. İlk bakışta, özünde önemsiz bir ayrıntı, o zamanın halk bilincinde ciddi bir değişikliğe işaret ediyor - eğer daha önce ikon ressamının elini Rab'bin kendisinin yönettiğine inanılıyorsa - ve en azından bu nedenle ustanın sahip olmadığı eserini imzalamak için manevi hak - şimdi durum tamamen tersine değişiyor ve dini sanat bile seküler özellikler kazanıyor.

  Simge "Son Akşam Yemeği" Trinity-Sergius Lavra Varsayım Katedrali, Moskova Bölgesi.
  
  

  7) Theodore Zubov (yaklaşık 1647 - 1689)
  Rus ikon resmi araştırmacıları, Fyodor Zubov'un asıl değerinin, azizlerin tasvir edilen yüzlerini manevi öneme ve saflığa döndürme arzusu olduğu konusunda hemfikirdir. Başka bir deyişle Zubov, 17. yüzyıl ikon resminin en iyi başarılarını daha eski geleneklerin başarılarıyla birleştirmeye çalıştı.

  Simon Ushakov gibi, Zubov da kraliyet sarayında çalıştı ve beş "ücretli ikon ressamından" biriydi. Başkentte 40 yılı aşkın bir süredir çalışan Fyodor Zubov, aralarında El Yapımı Olmayan Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, İlk Aranan Andrew, İlyas peygamber, Aziz Nikolaos ve diğer birçok aziz.

  İlginç bir gerçek: Fyodor Zubov, kraliyet mahkemesinin "şikayet edilen bir ikon ressamı", yani aylık maaş alan bir usta oldu ve bu sayede - "mutluluk olmasaydı" ilkesine göre geleceğe belirli bir güven, ama talihsizlik yardımcı oldu. Gerçek şu ki, 1660'ların başında Zubov ailesi neredeyse geçimsiz kaldı ve ikon ressamı çara bir dilekçe yazmaya zorlandı.

  Simge "Kederli Herkesin Leydisi". Armory'nin ikon boyama atölyesi, Moskova.
  
  

   

  Şunları okumak faydalı olabilir:

  • Mihail Sergeeviç Gorbaçov nerelidir?;
  • Sağlık ve kilo kaybı için oruç günleri nasıl geçirilir Oruç günleri kendiniz için nasıl doğru şekilde düzenlenir;
  • Bağışıklık için doğru beslenme İnsan bağışıklık sistemini güçlendiren besinler;
  • Yevkurov'dan önce İnguşetya'nın başı kimdi?;
  • Bölünmüş kişilik - kurgu mu yoksa gerçek hastalık mı?;
  • Bebek aşağı - bu ne anlama geliyor?;
  • kutsal mür taşıyan kadınların günü;
  • Tutkulu Yevgeny Botkin Şehit Yevgeny Botkin;