Kısaca edebiyatta öykü nedir? Hikâyenin türünü belirlemek

HİKAYE- sanatsal olayın küçük hacmine ve birliğine odaklanan epik anlatı türü.

Türün tarihsel olarak yerleşik iki çeşidi vardır: öykü (daha dar anlamda) ve kısa öykü. Avrupa kısa öyküsünün araştırmacısı E. Melitinsky, "Kısa öykü ile kısa öykü arasındaki fark benim için temel görünmüyor" diye yazdı. B. Tomashevsky, öykünün Rusça kısa öykü terimi olduğuna inanıyordu. Diğer edebiyat uzmanlarının çoğu (hepsi olmasa da) aynı görüşü paylaşıyor. Avrupa edebiyatında en azından 19. yüzyıla kadar küçük destan biçimine genellikle kısa öykü adı verilir. Kısa roman nedir? Kısa öykünün teorik bir tanımı yoktur, bunun nedeni büyük olasılıkla... kısa öykünün gerçekte oldukça çeşitli biçimlerde ortaya çıkmasıdır. farklı seçenekler, kültürel ve tarihi farklılıklardan dolayı... Kısalığın başlı başına bir şey olduğu oldukça açık. gerekli özellik kısa hikayeler. Kısa öykü, kısa öyküyü büyük epik türlerden, özellikle de roman ve öyküden ayırır, ancak onu bir peri masalı, destan, fabl ve anekdotla birleştirir.” (E.Meletinsky).

Kısa romanın genetik kökenleri tam olarak bir masalda, masalda, anekdottadır. Onu anekdottan ayıran şey, komik bir olay örgüsünden ziyade trajik veya duygusal bir olay örgüsüne sahip olma olasılığıdır. Masaldan - alegorilerin ve düzenlemelerin yokluğu. Bir peri masalından - büyülü bir unsurun yokluğu. Eğer sihir gerçekleşirse (çoğunlukla bir doğu romanında), bu şaşırtıcı bir şey olarak algılanır.

Klasik kısa roman Rönesans döneminde ortaya çıktı. O zaman, kahramanın hayatındaki akut, dramatik çatışma, olağanüstü olaylar ve olayların dönüşleri ve beklenmedik kader dönüşleri gibi belirli özellikler tam olarak belirlendi. Goethe şunu yazdı: "Bu roman, duyulmamış bir olaydan başka bir şey değil." Bunlar Boccaccio'nun koleksiyondaki kısa öyküleri Dekameron. Örneğin ikinci günün dördüncü öyküsünün konusu şöyle: “Yoksullaşan Landolfo Ruffolo korsan olur; Cenevizliler tarafından kaçırılan, denizde enkaza dönen, mücevherlerle dolu bir kutunun içinde kurtarılan, Korfulu bir kadına sığınan ve evine zengin bir adam olarak dönen.”

Her edebiyat dönemi öykü türüne damgasını vurmuştur. Böylece romantizm çağında kısa öykünün içeriği çoğunlukla mistik hale gelir, aradaki çizgi gerçek olaylar ve kahramanın bilincindeki kırılmaları ( Kum Adam Hoffman).

Edebiyatta gerçekçiliğin yerleşmesine kadar kısa öykü, psikoloji ve felsefeden kaçınmış; kahramanın iç dünyası, eylemleri ve eylemleri aracılığıyla aktarılmıştır. Her türlü tanımlayıcılık ona yabancıydı; yazar anlatıya müdahale etmedi, değerlendirmelerini ifade etmedi.

Gerçekçiliğin gelişmesiyle birlikte kısa öykü, klasik örneklerinde olduğu gibi neredeyse ortadan kalkmıştır. Gerçekçilik 19. yüzyıl betimleyicilik ve psikoloji olmadan düşünülemez. Kısa öykünün yerini diğer kısa anlatı türleri alıyor; bunların arasında, özellikle Rusya'da, uzun süredir bir kısa öykü türü olarak var olan öykü ilk sırayı alıyor (A. Marlinsky, Odoevsky, Puşkin, Gogol). , vesaire.). Broşürde Eğitim kitabı Rus gençliği için edebiyat Gogol, bir hikayeyi belirli bir çeşitlilik olarak içeren bir hikaye tanımını yaptı (“ustaca ve canlı bir şekilde anlatılan resim olayı”). Kastedilen, herkesin başına gelebilecek sıradan bir “vaka”dır.

1940'ların sonlarından itibaren Rus edebiyatında kısa öykü, hem kısa öyküyle ilişkili olarak hem de "fizyolojik deneme" ile karşılaştırıldığında özel bir tür olarak kabul edilmiştir. Makaleye doğrudan açıklama ve araştırma hakimdir, her zaman gazetecilik niteliğindedir. Hikaye, kural olarak, belirli bir kadere adanmıştır, bir kişinin hayatındaki ayrı bir olaydan bahseder ve belirli bir bölüm etrafında gruplandırılmıştır. Bu, genellikle birkaç bölümün, kahramanın hayatının bir bölümünün anlatıldığı daha ayrıntılı bir biçim olan hikayeden farkıdır. Çehov'un hikayesinde Uyumak istiyorum uykusuz gecelerde suç işleme noktasına gelen bir kızdan bahsediyor: Uyumasını engelleyen birini boğuyor bebek. Okuyucu bu kızın başına gelenleri ancak rüyasından öğreniyor; suç işlendikten sonra başına ne geleceği pek bilinmiyor. Varka kızı dışındaki tüm karakterler çok kısa bir şekilde özetlenmiştir. Anlatılan tüm olaylar asıl olayı, yani bir bebeğin öldürülmesini hazırlıyor. Hikâyenin uzunluğu kısadır.

Ancak mesele sayfa sayısında değil (kısa öyküler ve nispeten uzun öyküler vardır), hatta olay örgüsünün sayısında bile değil, yazarın aşırı kısalığa odaklanmasındadır. Peki Çehov'un hikayesi İonyç içerik olarak bir hikayeye bile yakın değil, bir romana yakın (kahramanın neredeyse tüm hayatı izleniyor). Ancak tüm bölümler çok kısaca sunuluyor; yazarın amacı aynı - Doktor Startsev'in ruhsal bozulmasını göstermek. Jack London'a göre, "bir hikaye... ruh hali, durum ve eylemin birliğidir."

Anlatının son derece kısa olması, ayrıntılara özel dikkat gösterilmesini gerektirir. Bazen ustaca bulunmuş bir veya iki ayrıntı, kahramanın uzun uzun tanımlanmasının yerini alır. Yani Turgenev'in hikayesinde Khor ve Kalinich Görünüşe göre mermer deriden yapılmış Khor'un çizmeleri veya Kalinich'in arkadaşına sunduğu bir salkım çilek, her iki köylünün özünü - Khor'un tutumluluğunu ve Kalinich'in şiirini - ortaya koyuyor.

Hikayenin ustası Nagibin, "Fakat tüm zorluk ayrıntıların seçimi değil" diye yazdı. - Tür doğası gereği hikaye, sanki "bir yudumda" gibi anında ve tamamen özümsenmelidir; hikayenin tüm "özel" figüratif materyallerinin yanı sıra. Bu, hikayedeki ayrıntılara özel talepler getirir. Anında "okuma hızıyla" bir görüntüye dönüşecek ve okuyucuya canlı, pitoresk bir fikir verecek şekilde düzenlenmeleri gerekir..." Yani, Bunin'in hikayesinde Antonov elmaları pratikte hiçbir şey olmuyor, ancak ustalıkla seçilmiş ayrıntılar okuyucuya geçen geçmişe dair "canlı, pitoresk bir fikir" veriyor.

Hikayenin küçük hacmi aynı zamanda üslup bütünlüğünü de belirler. Anlatım genellikle tek kişiden anlatılır. Bu yazar, anlatıcı veya kahraman olabilir. Ancak hikayede, "büyük" türlerden çok daha sık olarak kalem, hikayesini kendisi anlatan kahramana aktarılır. Genellikle önümüzde bir hikaye var: kendine ait, açıkça ifade edilmiş bir konuşma tarzına sahip belirli bir hayali kişinin hikayesi (20. yüzyılda Leskov'un hikayeleri - Remizov, Zoshchenko, Bazhov, vb.).

Öykü de öykü gibi, yaratıldığı dönemin edebi özelliklerini taşır. Bu nedenle, Maupassant'ın öyküleri psikolojik düzyazı deneyimini içeriyordu ve bu nedenle, eğer bunlara kısa öykü denilebilirse (edebiyat çalışmalarında bazen onlara böyle demek gelenekseldir), o zaman klasik kısa öyküden temelde farklı olan kısa öyküler. Çehov'un öyküleri, 19. yüzyılın ortalarındaki edebiyatta neredeyse hiç bilinmeyen bir alt metinle karakterize edilir. 20. yüzyılın başında. modernist eğilimler de hikayeyi ele geçiriyor (hikayeler

epik edebiyatın küçük bir biçimi; kısa bir düzyazı parçası. Bir makaleden farklı olarak hikayenin bir konusu ve çatışması vardır ve daha az belgeseldir, yani kurgu içerir. Kısa öykü, dinamik yapısı ve kural olarak olay örgüsünün beklenmedik sonucu olması bakımından kısa öyküden farklıdır. İçeriğe bağlı olarak iki tür öykü vardır: roman ve deneme türleri. Kısa öykünün temeli, ana karakterin karakterinin gelişimini ortaya koyan belirli bir olaydır. Bu tür hikayeler ya kahramanın dünya görüşünü değiştiren bir anı ya da bu ana yol açan birkaç olayı kaydeder: A. S. Puşkin'in “Belkin'in Masalları”, A. P. Chekhov'un “Gelin” ve “Ionych”, M. Gorky'nin “serseri” hikayeleri . Bu türden bir öykü, roman türündeki pek çok kısa öykünün daha büyük bir eserde birleştirildiği Rönesans edebiyatına kadar uzanır: M. Cervantes'in "Don Kişot"u, A. R. Lesage'nin "Gilles Blas"ı, " C. de Coster'ın Eulenspiegel'e Kadar adlı eseri inşa edilmiştir. Deneme türündeki bir hikaye, dünyanın veya toplumun belirli bir durumunu yakalar; görevi göstermektir; önemli an, ancak herhangi bir grup insanın veya bir kişinin sıradan, normal hayatı, bunun için en tipik anı seçiyor: I. S. Turgenev'in "Bir Avcının Notları", I. A. Bunin'in "Antonov Elmaları", I. E. Babel'in "Süvari" . Bu tür hikayeler genellikle ahlaki bir anlatıyı, genellikle hicivsel dokunaklılıkla ortaya koyan daha büyük bir çalışmanın parçasıdır; örneğin J. Swift, M. E. Saltykov-Shchedrin'de. Bir hikaye her iki eğilimi de birleştirebilir: Yazar, ahlaki açıdan tanımlayıcı içerik için romansal bir biçim kullanır; örneğin, I. S. Turgenev'in "Mumu", A. P. Chekhov'un "Bir Yetkilinin Ölümü" vb.

Hikayeler arasında polisiye ve fantastik hikayeler öne çıkıyor. İÇİNDE detektif hikayeleri Bir suç olayını anlatıyor, senaryoları bir suçluyu aramaya dayanıyor. Yazarlar genellikle merkezi bir karakter tarafından birleştirilen polisiye hikaye döngüleri yaratırlar: örneğin A.C. Doyle'un yazdığı Sherlock Holmes veya Hercule Poirot ve Bayan Marple A. Christie's'de. Fantazi hikayeleri aksiyonu bir yere yerleştirir kurgusal dünya(gelecek veya başka bir gezegen), örneğin neredeyse sınırsız olasılıkların olduğu koşullarda teknik yenilikler arasında kahramanların hayatını gösteriyor. R. Bradbury'nin fantastik öyküleri.

Rus edebiyatında kısa öykü, 19. ve 20. yüzyılın en yaygın türlerinden biridir. 20. yüzyılda sözde tür ortaya çıktı kahramanın hayatından bir bölüm olan, onun psikolojisini ve onun aracılığıyla tüm modern insanların psikolojisini açığa çıkaran "kadın" hikayesi (V.S. Tokarev, D. Rubin). İçerik olarak bir romana yöneliyor ama hacim ve biçim olarak bir hikaye olarak kalıyor.

giriiş

Bu ders çalışması için bir fırsat verir Genel taslak W. S. Maugham'ın çalışmaları hakkında bilgi edinin. Yabancı edebiyat eleştirisinde Maugham'ın çalışmalarına olan ilgi yirminci yüzyıl boyunca azalmadı.

Çalışmanın amacı Maugham'ın hikâyeleridir. Ortak noktaları neler olabilir ve ayrıca onları benzersiz kılan şey nedir? Birinci bölüm yazarın eseriyle ilgili değildir; bir öykünün özelliklerini, nelerin öykü olarak kabul edilebileceğini, öykünün türünü ve üslup özelliklerini, kısa öykünün öykü olarak sınıflandırılıp sınıflandırılamayacağını anlatır. İkinci bölümde genel olarak düzyazı yazarının biyografisini tanıyabilirsiniz. Üçüncü bölüm W.S.'nin hikayelerine ayrılmıştır. Maugham verildi özet bazı hikayeler ve analizler. Yaratıcılık dönemleri nasıl farklılık gösterir ve hikayeler hangi temelde gruplandırılabilir?

İncelemenin konusunu Maugham'ın hikâyelerinin tür ve üslup özellikleri ile anlatı unsurları oluşturmaktadır.

Bu çalışmanın önemi W. S. Maugham'ın tarzının belirgin bireyselliğinde yatmaktadır. Amaç bunu kanıtlamak, hikayeleri analiz etmek ve Maugham'ın kişiliği hakkında konuşmak.

1. Bir tür olarak kısa öykü

1 Kısa öykünün tür özellikleri

Tüm sosyal olgular gibi edebi türler de evrim yasalarına tabidir. Bu nedenle edebiyat türleri hiçbir zaman tam olarak tamamlanmayacaktır; belirli tür özelliklerini korurken sürekli diyalektik bir değişim içindedirler. Tür, ayrıntılı bir tanımla bile tanımlanamayacak kadar karmaşık bir olgudur. Türler birleşir, kesişir ve her türde "türün krizi" denilen bir dönüm noktası gelir, ardından istemsiz değişiklikler meydana gelir. Bu değişiklikler kaçınılmazdır; tarihsel, sosyo-politik, sanatsal ve diğerleri gibi çeşitli nedenlerden kaynaklanmaktadır. Bu nedenler her türün oluşumunu ve gelişimini belirler.

Kısa hikaye, daha gelişmiş bir hikaye anlatımı biçimi olarak bir hikayeyle ilişkilendirilen, epik düzyazının küçük bir biçimidir. Folklor türlerine (masallar, benzetmeler) kadar uzanır; türün yazılı edebiyatta nasıl izole edildiği; çoğu zaman bir kısa öyküden ayırt edilemez ve 18. yüzyıldan beri. - ve bir makale. Bazen bir kısa öykü ve bir deneme, bir öykünün kutupsal çeşitleri olarak kabul edilir.

Her şeyden önce hikayenin bütünsel bir olgu olduğu, zamanla değişen ama aynı zamanda istikrarlı olduğu sorunuyla ilgileniyoruz. Bir öyküyü diğer edebiyat türlerinden ayıran karakteristik özellikler nelerdir? Edebiyatçılar uzun zamandır bu sorunun cevabını arıyorlar. Sorun tür özgüllüğü Hikaye I.A.'nın çalışmalarında ortaya atıldı ve çözüldü. Vinogradova, B.N. Eikhenbaum, V.B. Shklovsky, V. Hoffenscheffer ve diğer eleştirmenler 20. yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarında.

Bazı edebiyatçılar kısa öyküyü kısa öykü olarak sınıflandırırken, bazıları kısa öykü ve kısa öyküyü kısa düzyazının tür çeşitleri olarak sınıflandırır. doğru eğiliyorum son görüş Kısa öykü yoğun aksiyon ve dramla karakterize edildiğinden, ana karakter tarih boyunca bir şeyle mücadele eder. Yani kısa öykü kısa bir romandır. Bir öyküde yalnızca bir anlatım, bir betimleme olabilir ve sonunda bir fikir, felsefi bir düşünce aktarılır ya da kahramanın ya da olayların ayrıcalıklılığı basitçe gösterilir, amaç gerilim değildir ve öykünün amacı gerilim değildir. olay örgüsü kafa karıştırmıyor.

Dolayısıyla bir hikaye (özellikle kısa bir hikaye), tarzı zaten modası geçmiş olan masal, masal, efsane türlerinin bir modifikasyonudur ve bunların yerini sözde kısa hikaye almıştır. Örneğin tarihsel açıdan bakıldığında Krylov'un masalları felsefi düşünceler içerir. "Karga ve Tilki" masalı, dalkavukluk fikrinin ve dalkavukluğun yanlış ve aldatıcı olduğu, kişinin bundan sakınması ve onun tuzağına düşmemesi gerektiği fikrinin izini sürer, çünkü... bir kişi kâr için dalkavukluk yapar. Bu durumda yazar alegori tekniğini kullanır.

Hikayenin kökleri folklorda yatmaktadır. Efsane, fıkra, hiciv, şarkı, atasözleri ve diğer halk sanatı türleri, kurgu anlatı (anlatılan) türü.

Yazarlar, eserleri için insanları, doğa resimlerini, görüntüleri, temaları ve olay örgüsünü gerçekçi bir şekilde tasvir etmek için yöntemler çizdikleri folklordan geliyordu. Hikaye, sözlü halk sanatı türleri temelinde ortaya çıktı, gerçekliğin sanatsal yansımasının uygun bir biçimi haline geldi ve yaygınlaştı. Hikayenin unsurları antik edebiyatta (MS II - IV yüzyıllar) gözlendi, ancak ayrı bir tür olarak hikaye nihayet Rönesans'ta oluşturuldu. Hikaye anlatımı türünün ilk eserlerine örnek olarak İngiltere'de J. Chaucer'in "Canterbury Masalları" ve İtalya'da Boccaccio'nun "The Decameron" adlı eseri verilebilir.

Bir hikayede dönüm noktalarının malzemesi karakterlerin eylemleridir. Kompozisyonun unsurları neredeyse her zaman nedensel ve mantıksal bir sırayla yer alır. Ayrıntılar, özellikle en çarpıcı karakteristik olanlar özenle seçilmiştir, bu da özlülük yaratır. Görevi konuyu, görüntüyü benzersizliğiyle göstermektir. Hikayenin sonu, tüm hikayenin fikri olan mantıksal bir sonuçtur.

Çoğu edebiyatçıya göre hikâyenin temel karakteristik özellikleri şunlardır:

küçük hacimli;

bir veya daha fazla olayın tasviri;

açık çatışma;

sunumun kısalığı;

ana karakteri karakterlerin çevresinden ayırma yasası;

baskın bir karakter özelliğinin açıklanması;

tek sorun ve bunun sonucunda ortaya çıkan yapı birliği;

sınırlı sayıda karakter;

anlatının bütünlüğü ve bütünlüğü;

dramatik yapının varlığı.

Bu özelliklere dayanarak bir hikayenin tanımını çıkarabiliriz.

Hikaye, bir kişinin veya bir grup insanın hayatındaki bir veya daha fazla olayı anlatan, yaşamın tipik resimlerini tasvir eden kısa anlatımlı sanat eseridir. Böylece hikaye belirli bir olayı, ayrı bir durumu hayattan izole eder ve onlara yüksek bir anlam verir. Anlatıcının asıl görevi olayı, görüntüyü özgünlüğüyle aktarmaktır. Bazı araştırmacılar hikayenin tür farklılığını karakter tasvirinin özelliklerinde görüyor: Hikayede statiktir, yani eylemlerde ve eylemlerde değişmez, sadece kendini ortaya çıkarır. Örneğin Jack London, "gelişmenin hikayenin doğasında olmadığını, romanın bir özelliği olduğunu" söyledi.

Eserin küçük boyutu, hacmi kesinlikle sınırlı olan materyal yaratma ihtiyacını doğurur; hikaye, yazarı hem kompozisyon hem de üslup açısından katı tutar.

Bir hikayede resim yaratmada sanatsal bir detay özel bir rol oynar; özellikle anlayışlı ayrıntılar. Yazarın maksimum görüntü sıkıştırmasına ulaşmasına yardımcı olur.

2 Hikayenin birliği

Edebiyat akademisyenleri aynı zamanda hikâyenin doğasında var olan bazı “birliklere” de dikkat çekerler. Bunların hepsinin herhangi bir hikayede mutlaka gözlenmesi gerekmez, ancak hikayeyi bağımsız bir edebiyat türü olarak ayırt etmeyi mümkün kılan onların varlığıdır.

Zamanın birliği. Hikayenin süresi sınırlıdır. Mutlaka değil - klasikçiler gibi sadece bir günlüğüne. Ancak olay örgüsü bir karakterin tüm yaşamını kapsayan öyküler pek yaygın değildir. Aksiyonun yüzyıllarca sürdüğü hikayeler daha da nadirdir.

Geçici birlik şartlandırılmıştır ve bir başkasıyla, yani eylem birliğiyle yakından bağlantılıdır. Hikaye önemli bir dönemi kapsasa bile, yine de bir eylemin, daha doğrusu bir çatışmanın gelişimine adanmıştır (görünüşe göre tüm poetika araştırmacıları hikayenin dramaya yakınlığına işaret etmektedir).

Eylem birliği olayların birliğiyle ilgilidir. Bir öykünün genellikle basit bir olay örgüsü vardır; tek bir masal örgüsü vardır (bir olay örgüsü oluşturmanın basitliğinin bireysel durumların karmaşıklığı ve karmaşıklığıyla hiçbir ilgisi yoktur), kısa bir değişen durumlar zinciri veya daha doğrusu, tek bir merkezi değişiklik vardır. durumlar. Başka bir deyişle, hikaye ya tek bir olayı anlatmakla sınırlıdır ya da bir veya iki olay hikayedeki ana, doruğa ulaşan, anlam oluşturan olaylar haline gelir. Dolayısıyla yerin birliği. Hikaye tek bir yerde veya kesinlikle sınırlı sayıda yerde geçiyor. Hala iki veya üç tane olabilir, ancak beş tane olması pek olası değildir (bunlardan yalnızca yazar tarafından bahsedilebilir).

Karakter birliği. Bir hikayenin uzayında kural olarak bir ana karakter vardır. Bazen iki tane var. Ve çok nadiren - birkaç tane. Yani küçük karakterler Prensip olarak oldukça fazla olabilir, ancak bunlar tamamen işlevseldir. Bir öyküde ikincil karakterlerin görevi arka plan oluşturmak, ana karaktere yardım etmek veya onu engellemektir. Daha fazla yok.

Öyle ya da böyle, listelenen birliklerin tümü tek bir şeye iniyor: merkezin birliğine. Bir hikaye, diğerlerini "bir araya getirecek" merkezi, tanımlayıcı bir işaret olmadan var olamaz. Sonuçta, bu merkezin doruğa ulaşan bir olaya mı, statik bir betimleyici görüntüye mi, yoksa bir karakterin önemli bir jestine mi, yoksa eylemin kendisinin gelişimine mi dönüştüğü kesinlikle hiçbir fark yaratmaz. Her öyküde, tüm kompozisyon yapısını destekleyen, öykünün temasını belirleyen ve anlamını belirleyen bir ana imge bulunmalıdır.

Yukarıdaki birliklere göre, bir hikaye yazarken, esas olarak bir karaktere ve onun ana özelliklerine odaklanarak tek bir kompozisyon yapısı fikrine bağlı kalınmalıdır. Metinde çok fazla açıklama veya çok fazla eylem olmamalıdır. Yalnızca gerekli veya kaçınılmaz olduklarında. Yazarın en büyük hatası metnin aşırı doygunluğu, aşırı ayrıntı ve gereksiz ayrıntıların yığılmasıdır. Bu her zaman olur. İşin garibi, bu hata, yazdıkları konusunda son derece dikkatli olan insanlar için çok tipiktir. Her metinde kendinizi maksimum düzeyde ifade etme arzusu vardır.

Hikâyedeki tüm motifler anlam kazanmaya yönelik olmalı ve temayı ortaya çıkarmalıdır. Başlangıçta anlatılan silahın hikayenin sonunda ateşlenmesi gerekiyor.

3 Çeşit

Pek çok hikaye türü vardır. Her ustanın okuyucularla kendi “konuşma” şekli, kendi bulguları ve kendine özgü tarzı vardır. Her söz sanatçısı, hayatın trajedisini ve komedisini sadece birkaç kalem darbesiyle çizemez. Hikaye anlatmanın ustaları işin hacminin peşinde koşmazlar. Ve işlerine mümkün olduğu kadar çok olay ve eylem sığdırmaya çalışmıyorlar. Aksine, gerçekten yetenekli bir hikaye, dikkatli bir yazar tarafından gözetlenen veya kulak misafiri olan yalnızca bir bölümü, parlak bir anı, karakterlerin karakterlerini değiştirebilecek ve hem karakterlerin hem de okuyucuların dünya görüşünü tamamen değiştirebilecek kısacık bir olayı anlatır. .

Yazarlar denemeleri ve kısa öyküleri kısa öykü çeşitleri olarak adlandırırlar.

Bu tür öykülerin arasındaki fark, denemenin her zaman belgesel ve betimleyici olması, kısa öykünün ise yazarın hayal gücünde doğmuş olması ve hayatın gerçeklerinden uzak olabilmesi ve aynı zamanda ister istemez karakterlerin karakterlerini ortaya çıkaran ve hikayeyi harekete geçiren bir çatışmayı da içermesidir. komplo. aynı zamanda mutlaka karakterlerin karakterlerini ortaya çıkaran ve olay örgüsünü ileriye taşıyan bir çatışma içerir. Bununla birlikte, modern edebiyatta deneme genellikle gazetecilik olarak sınıflandırılır, ancak kısa öykü ve öykünün kendisi edebiyatın küçük türlerinin çeşitleri olarak kabul edilir. Kısa öykü, daha fantastik bir olay örgüsüne, masalsılığa ve gerçek dışılığa sahip olması bakımından kısa öyküden farklıdır (bu nedenle bazı edebiyat bilimciler, Rusya'daki kısa öykünün prototiplerinin peri masalları ve destanlar olduğuna inanırlar). Ama özünde her şey basit: Hikaye, yeteneği kısa olan, basit olanı fark etme ve görme yeteneği olanlar için bir tür - şaşırtıcı!

Bir yazarı bir öyküye çeken şey nedir? Bildiğimiz şekliyle kısa öykünün nispeten yeni bir olgu olduğunu akılda tutmak önemlidir. Yeni nesil eğitimli, orta sınıf okuyucu kitlesinin ortaya çıkışı ve kitlesel okurları hedefleyen dergi süreli yayınlarının ortaya çıkışı, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'da en az bir yüzyıl süren kısa öyküde bir patlamaya yol açtı. Başlangıçta, özellikle Amerika'daki pek çok yazar için bir gelir kaynağıydı: Nathaniel Hawthorne, Herman Melville ve Edgar Allan Poe, fazla gelir vaat etmeyen ciddi projeler üzerinde çalışmaya devam edebilmek için hikayeler yazdı. 1920'lerde Francis Scott Fitzgerald, Saturday Evening Post'ta yayınlanan bir hikaye için dört bin dolar aldı. (Bu aynı zamanda bugün büyük miktar ancak o zaman ne anlama geldiğini anlamak için onla çarpılması gerekir.)

Bir öykünün popülaritesi her zaman bir romana göre daha çok ticari faktörlere bağlı olmuştur.

2. W. S. Maugham'ın eserlerindeki kısa öykü

1 Hayat yolu W.S. Genel Özellikler yaratıcılık

İngiliz romancı, oyun yazarı, kısa öykü yazarı ve dünyadaki (1930'larda) en yüksek maaşlı yazar. Popülaritesine rağmen Maugham, otobiyografisi Summing Up'da (1938) yansıttığı gibi halktan ciddi bir tanınma alamadı ve "ikinci sınıfın birinci sırasında yer aldığını" belirtti. Onun romanları Farklı ülkeler Anlatı basit ve sofistike bir üslupla anlatılıyor. Edebiyatı natüralizm, drama ve natüralizmle komşuydu.

William Somerset Maugham Paris'te doğdu ve İngiliz Büyükelçiliği'nde çalışan bir avukatın en küçük (altıncı) oğluydu. Fransızca onun ilk ana dili oldu. 10 yaşındayken anne ve babasını kaybetti. Kendisi 8 yaşındayken annesi, 10 yaşındayken babası veremden öldü. Annesi aşırı derecede hastaydı. güzel kadın ve babası son derece çirkin. Maugham İngiltere'ye gönderildi ve burada papaz olan amcasının ailesiyle birlikte Whitstable şehrinde yaşadı. Canterbury'deki King's School'da, ardından Heidelberg Üniversitesi'nde okudu, ardından Londra'da altı yıl tıp okudu. Doktorasını 1897'de aldı, ancak ilk romanları ve oyunları başarılı olunca tıp mesleğini bıraktı. Yeteneğini anneannesinden almış olabilir. Ucuz romanlar ve salon aşkları yazdı.

Maugham on yıl boyunca Paris'te yaşadı ve yazdı. 1897'de ilk romanı Lambeth'li Lisa ortaya çıktı. kişisel deneyimçocuğu doğuran yazar. İlk oyun olan A Man of Honor 1903'te yazıldı ve 1904'te Londra'da dört oyun aynı anda sahnelenmeye başlandı. Gerçek bir atılım, neredeyse otobiyografik olan “İnsan Tutkularının Yükü” (1915) romanıydı (orijinal “İnsan Köleliği Üzerine” - bu, B. Spinoza'nın “Etik” kitabının 4. Bölümünün adıdır). en iyi iş Maugham. Doğuştan topal olan (“tek bacağını sürüklüyor”) Philip Carey'nin çocukluğunu, gençliğini ve büyüme yıllarını görüyoruz. Philip ailesini pek tanımıyordu; dindar amcası ve teyzesi tarafından büyütüldü, ancak gerçek eğitimini Heidelberg Üniversitesi'nde aldı. Philip sanat eğitimi almak için Paris'e gider, 30 yaşında doktorasını alır ve neşeli, sade bir kız olan Sally Athelney ile evlenir.

Üretken bir yazar olan Somerset Maugham, 25 oyun, 21 roman ve 100'den fazla kısa öykü yazdı.

Maugham'ın en iyi romanları büyük ölçüde otobiyografik olan Of Human Bondage and Cakes ve Ale'dir (1930); Fransız sanatçı P. Gauguin'in kaderinden esinlenen egzotik The Moon and Sixpence (1919); güney denizlerinin hikayesi Dar Köşe, 1932; Razor's Edge, 1944. 1948'den sonra Maugham drama ve kurguyu bıraktı ve çoğunlukla edebi konularda makaleler yazdı. Hikâyenin hızlı entrikası, parlak üslubu ve ustaca kompozisyonu ona "İngiliz Maupassant" ününü kazandırdı.

Doğası gereği Maugham tamamen ayrıntıcı bir insandı, ancak aynı zamanda savaş ve barış meseleleriyle de temasa geçti. Bu, askeri operasyonlara katılımla ilgili değil, genel olarak "gizli savaş" olarak adlandırılan şeyle ilgilidir. İlki 1910'ların sonlarındaydı. Maugham daha sonra İngiliz istihbaratı için hassas bir görevi yerine getirmeyi kabul etti ve bunu daha sonra otobiyografik notlarında ve "Ashenden veya İngiliz Ajanı" (1928) koleksiyonunda tanımladı. Art arda gönderildi Avrupa ülkeleri Savaştan çekilmelerini önlemek için gizli müzakereler yapılması. Aynı amaçla ve Geçici Hükümet'in iktidarda kalmasına yardımcı olmak amacıyla Şubat Devrimi'nden sonra Rusya'ya geldi. Kendisiyle oldukça alaycı bir şekilde, yaşlı bir adam olarak bu görevin nankör ve açıkça mahkum olduğunu ve kendisinin de işe yaramaz bir "misyoner" olduğunu yazmıştı.

Bununla birlikte, görünüşe göre bu deneyim, bir yazar olarak ona faydalı oldu ve onu hiçbir şekilde romantik, zalim ve hatta iğrenç çıplaklığıyla "gizli savaş" bilgisiyle zenginleştirdi.

Ve sadece bu değil. Öyle görünüyor ki, Rusya gezisi ve bu zeki gözlemcinin orada gördükleri, memleketinde aklına gelen ve daha sonra "Özet" kitabında paylaştığı bazı düşüncelerde onu güçlendirmiş olabilir: "Anlaşılması zor" insanların işi olmadığı, işin çok sıkıcı olduğu, eşleri ve çocukları ile birlikte kıt kanaat geçindikleri ve onları yoksulluktan başka bir şeyin beklemediği gerçeğiyle. yakında bir devrim olacak.” “Rus” deneyiminin ve Petrograd'daki misyonun başarısızlığının, Maugham'ın toplumun devrimci dönüşümlerinin kaçınılmazlığını ve geri döndürülemezliğini kabul etmesine katkıda bulunmamış olması daha da olası görünmüyor: “Hiç şüphem yok ki, proletarya, kendi hakları, eninde sonunda bir ülkede birbiri ardına iktidarı ele geçirecek ve ben, mevcut egemen sınıfların, bu karşı konulamaz güce karşı boş bir mücadeleye devam etmek yerine, kitleleri görevlere hazırlamak için neden her fırsattan yararlanmadıklarını merak etmekten asla vazgeçmiyorum. Böylece mevcut yöneticiler görevden alındığında Rusya'dakinden daha az zalim bir kadere maruz kalacaklar."

Rusya'da bundan hoşlanmadı. İnsanlarda samimiyetsizliği, gösterişli açıklamaları, ilgisizliği ve uyuşukluğu gördü. Maugham'ın, kendisine uygun olup olmadığına bakılmaksızın, tarihsel süreçlere ilişkin ayık bir anlayışa sahip olduğu inkar edilemez.

Muhabir kılığına giren Maugham, 1917 Rus Devrimi sırasında Rusya'da İngiliz istihbaratı için çalıştı ancak kekemeliği ve sağlık sorunları bu alandaki kariyerine engel oldu. Rusya'yı hayal kırıklığına uğrattı. İnsanlar ona samimiyetsiz ve uyuşuk görünüyordu. Yaşam tarzını ve yoksulluğu da sevmiyordu. Onu Romanya'ya gönderme fikri aklına gelmedi ve tüberküloz hastası olduğu için bundan memnundu. (Hayatı boyunca kendisi de iki kez ateş hastasıydı) İskoçya'da bir sanatoryumda iki yıl tedavi gördü ve iyileşti. İyileştikten sonra bir arkadaşıyla Çin'e gitti. Orada yeni deneyimler ve yeni insanlar aradı. Maugham'ın kendisi utangaçtı ama arkadaşı çeşitli insanlarla tanıştı ve sonra onu da tanıştırdı.

Maugham, Pago Pago (Samoa Adaları) şehrine doğru giderken, bir misyoner ve kolay erdeme sahip bir kadın onunla aynı kuruldaydı, daha sonra "Yağmur" hikayesinde anlatılan en sansasyonel hikayeyi yazmanın nedeni buydu. (buna dayanarak birkaç film yapıldı). 1928'de Fransa'ya yerleşti. Toplum üzerine bir hiciv olan "The Circle" (1921), Avrupa'daki Amerikalılar hakkında "Our Best" (1923) ve sadakatsiz kocasından intikam alan bir kadın hakkında "The Constant Wife" (1927) dahil olmak üzere oyunları Avrupa ve ABD'de sahnelendi. Maughams'ın ünlü romanı Ay ve Penny (1919), Charles Strickland'ın, daha doğrusu Strickland adıyla anılan, uygarlığı reddetmesi onu Tahiti adasına götüren bir sanatçı olan Paul Gauguin'in öyküsünü anlatır. Orada cüzzam (cüzzam) hastalığına yakalanır, ancak resim yapmaya devam eder. Titreyen Bir Yaprak (1921), John Coleton ve Clemens Randolph tarafından 1922'de prodüksiyon için önerilen bir sahne versiyonu olan "Yağmur" hikayesini içerir. "Razor's Edge" (1944) romanı Hakkında konuşuyoruz Bir kişinin manevi arayışını konu alan film iki kez filme alındı. Bu kitabın önsözünde Maugham şunu yazdı: "Burada kurgu yok", savaştan geçen genç bir Amerikalıyı tasvir ediyor, kendini İtalya'da, sonra Londra'da, sonra Riviera veya Montparnasse'de buluyor. Sonunda, savaşın dehşetinden Hindistan'da huzuru bulur ve Mutlak'la birleşir. felsefi öğretim Vedanta olarak bilinir.

Maugham, kısmen yazarın kişisel deneyimlerine dayanan Ashden veya İngiliz Ajanı (1928) ile birlikte modern casus romanına öncülük etmekle tanınır. Alfred Hitchcock, Gizli Ajan (1936) filminde bu metinden birkaç pasaj kullanmış, özellikle de "Hain" ve "Kılsız Meksikalı" hikayelerini. İsviçre'de geçen filmde, bir ajan yanlış adamı öldürüyor ve ardından gerçek kurbanın peşine düşüyor.

Maugham, gerçek uyumun toplumdaki çelişkilerde yattığına, normal olanın gerçekte norm olmadığına inanıyordu. “Özetlemek” (1938) adlı kitabında “Gündelik hayat bir yazarın araştırması için en zengin alandır” dedi. "Karınca ve Çekirge" adlı hiciv öyküsünde iki erkek kardeşi, havai ve ilkesiz Tom ile erdemli, çalışkan George'u karşılaştırır. Tom'un eninde sonunda kendisini hayatın kenarında bulacağı varsayılır, ancak bir başkasıyla evlenir. ölen ve onu eyalette bırakan zengin yaşlı kadın.

Maugham dünya çapında üne sahip olmasına rağmen şövalye unvanına sahip değildi* ve özel sekreteri Gerald Huxten ile ilişkisi uzun süre dedikodu konusu olmuştu. Onunla yaşadı ve kısa süre sonra alkolizmden öldü.

Maugham, 16 Aralık 1965'te Nice'de öldü. Ölümünden önce ünlü pozitivist filozof Sir Alfred Ayer'den kendisini ziyaret etmesini ve ölümden sonra hayat olmadığına dair güvence vermesini istediğini söylüyorlar.

2 Maugham'ın çalışmalarının genel motifleri

Yazarın kendisinin de itiraf ettiği gibi edebi biyografisi başarılıydı. Maugham erken dönemde içsel özgürlük arzusunu gösterdi; "büyüdüğü çevrenin düşünce tarzına ve geleneklerine, özellikle de katılığa, züppeliğe, samimiyetsizliğe karşı bir isyandı." insan ilişkileri"yüksek sosyete" putlarının manevi boşluğuna karşı, salonun saygınlığı kaygılarına kurban edildi. Bu, geçen yüzyılın sonunda Londra'nın gecekondu mahallelerinin hayatını ve geleneklerini yeniden yaratan ilk romanı "Lambeth'li Lisa" (ilk başarılı öyküsü) için tema seçiminde kendini gösterdi - Maugham sık sık burayı ziyaret etmek zorunda kalıyordu. St.'da tıp okudu. Thomas büyük bir başarı elde etmedi. Ancak "ahlakın saflığı" fanatikleri, T. Hardy'nin (Romanlarının ve öykülerinin çoğunu köylülere adadığı İngiliz romancı, kısa öykü yazarı ve şair) "Urberville'li Tess" (1891) kitaplarına çılgınca bir saldırı düzenledi. ) ve "Jude the Obscure" (1896), bir şekilde Maugham'ın romanını görmezden geldiler; belki de "Lisa"nın ortaya çıkışından kısa bir süre önce gerçekleşen "Jude"a yönelik karalama onların eleştirel coşkusunu söndürdüğü için.

Ne olursa olsun, Maugham'ın kitabı pek çok olumlu eleştiri bile aldı ve bu, hevesli yazarın tıp kariyeri yerine edebiyat kariyerini seçme kararını güçlendirdi.

Okuyucu elbette Maugham'ın kitaplarında sıklıkla paradan bahsedildiğini fark edecektir. Bazen olay örgüsü bunu gerektirir, örneğin "Razor's Edge" (1944) romanında olduğu gibi, diğer durumlarda konuşma yazarın kendi çalışmasıyla ilgili olarak ortaya çıkar. Maugham, para için değil, hayal gücüne musallat olan fikirlerden, karakterlerden, tiplerden kurtulmak için yazdığı gerçeğini gizlemedi, ancak aynı zamanda diğer şeylerin yanı sıra yaratıcılığın ona sağlamasına da hiç aldırış etmedi. , kendi kendisinin efendisi olmak istediğini yazma fırsatı ile. Sanatçının sağduyu açısından meşru arzusu, birçok eleştirmen tarafından Maugham'ın efsanesi uzun ömürlü yazardan kurtulmayı başaran kötü şöhretli "sinizminin" ikna edici kanıtı olarak algılandı. Bu arada, açgözlülükten değil, gençliğinde yoksulluk yaşayan ve anlayacak kadar aşağılanma, yoksulluk ve kanunsuzluğun resimlerini görmüş bir kişinin yaşam deneyiminden bahsediyor olabiliriz: kutsallık aurasındaki yoksulluk ve uysal tevazu bir kurgudur Yoksulluk süslenmez, yozlaştırılır ve suç işlemeye itilir.

Bu nedenle Maugham, yazmayı geçimini sağlamanın bir yolu, bir zanaat ve emek olarak görüyordu, ama aynı zamanda diğer dürüst zanaat ve çalışmalardan daha onurlu ve değerli de değildi: “Bir sanatçının diğer insanlara kötü davranması için hiçbir neden yoktur. Eğer bilgisinin bir şekilde daha önemli olduğunu düşünüyorsa aptaldır, herkese eşit yaklaşmayı bilmiyorsa aptaldır.” Daha sonra "Bir Yazarın Not Defteri" (1949) ve "Bakış Açıları" (1958) gibi deneme-otobiyografik eserlerde duyulan "Özetleme" (1938) kitabındaki bu ve benzeri ifadelerin, insanın kendisini nasıl çileden çıkarabileceğini hayal etmek mümkündür. -seçilmiş ve inisiye olmuşların saflarına ait olmakla övünen "zariflerin rahipleri"nden memnundu.

Onların bakış açısına göre, "alaycılık", yaratıcı atölyedeki bir meslektaşın şunu iddia etmesine izin veren hafif bir ifadedir: "...bir resmi doğru şekilde karakterize etme yeteneği, motorun neden çalıştığını anlama yeteneğinden daha yüksek değildir." durdu."

Geleceğin yazarı, Paris'teki İngiliz büyükelçiliğinin bir çalışanının ailesinde doğdu, ailesini erken kaybetti ve kasabanın papazı olan amcası tarafından büyütüldü.

İngiltere'nin güneybatısındaki Whitstable; Maugham oradan mezun oldu lise. Okuyucu, hayatının bu yılları hakkında Rusçaya çevrilen iki romandan fikir edinebilir: “İnsan Tutkularının Yükü” (1915) ve “Turta ve Bira veya Dolaptaki İskelet” (1929).

Demokratizm ona tamamen edebi alanda çok iyi hizmet etti: müreffeh bir edebi biyografi yazar ve okuyucu arasında karşılıklı anlayış ve onların kesintisiz hayırsever teması olmadan düşünülemez. Maugham'ın işe ve zanaatlara karşı saygılı tutumu, ister zanaatkar ister işçi olsun, potansiyel okuyucuya da aynı derecede saygılı yaklaşmasıyla sonuçlandı. Yazar, formun kasıtlı karmaşıklığına, düşünce ifadesinin kasıtlı belirsizliğine her zaman karşı çıktı, özellikle de belirsizliğin “...kendini aristokrasinin kıyafetlerine büründüğü durumlarda.

Maugham, güzelliğin az sayıda kişinin malı olduğuna inanmayı reddediyorum ve yalnızca özel eğitimden geçmiş insanlar için anlam taşıyan sanatın, bir şeyler söylediği az sayıda kişi kadar önemsiz olduğunu düşünme eğilimindeyim. . Gerçekten büyük ve anlamlı sanat herkes tarafından beğenilebilir. Kast sanatı sadece bir oyuncaktır.

Maugham'ın estetiğinin bu temel konumu, ona seçkin seçkinlerin sempatisine mal oldu ama ona geniş bir okuyucu kitlesi kazandırdı. Sadece talimat vermekle kalmadı:

Kitabın üslubu, eğitimli herkesin kolaylıkla okuyabileceği kadar basit olmalı…” (“On Romancı ve Romanları”) - hayatı boyunca bu tavsiyeleri kendi eserlerinde somutlaştırdı.

Maugham'ın okunması kolaydır, ancak bu kolaylığın arkasında üslup, yüksek profesyonellik, düşünce ve kelime kültürü üzerinde özenli bir çalışma vardır. Sorunun hafifliğinin, sanatsal çözümlerin kolaylığının bununla hiçbir alakası yok ama her ikisine de bugüne kadar suçlamalar yöneltiliyor.

Bu bir dereceye kadar Maugham'ın yalnızca iyice bildiği şeyler hakkında yazdığı, dolayısıyla doğrudan teması olmadığı ve kendi gözleriyle gözlemleyemediği bazı önemli yaşam alanlarının çemberin dışına çıkmasıyla açıklanıyor. kitaplarında savaşı, dönemin devrimci hareketlerini, işçi sınıfının yaşamını, “iktidar koridorlarını” doğrudan tasvir ediyor.

Yaratıcılık üzerinde zararlı bir etkisi olduğu için genellikle siyasetle uğraşmanın bir yazarın işi olmadığına inanıyordu.

Kastedilen elbette sanatsal bir yazı olgusu olarak politik roman değil, onu ortaya koyma çabalarıdır. siyasi fikirler sıradan bir çerçevede: açıklayıcı edebiyat gerçekten kontrendikedir. Ancak "politikanın", tarihin ve zamanın bir sanat eserinin dokusuna nasıl nüfuz ettiği ve ona nasıl damga vurduğu gerçekten anlaşılmazdır. Edebiyat tarihi şunu gösteriyor: Bir yazar hayata düşünceli, sorumlu ve dürüst bir şekilde yaklaşırsa, öyle ya da böyle dönemin siyasi gerçeklerini kitaplarına yansıtacak ve değerlendirecektir.

Maugham'ın edebiyata ilk çıkışı son yıllar Britanya İmparatorluğu'nun gücünün zirvesinde olduğu Kraliçe Victoria'nın saltanatı. Yazar, imparatorluğun neredeyse varlığı sona erdiğinde öldü. Yazdıklarına biçimsel standartlarla yaklaşırsak, Maugham'ın romanlarında ve öykülerinde ekonomik ve politik yönlere ilişkin yargıların bulunmadığını kabul etmek kalır. Ancak resmi yaklaşım kötüdür çünkü resmidir.

Britanya İmparatorluğu yüzyıllar boyunca varlığını sürdürdü. özel şekil nihayet Viktorya döneminde şekillenen toplumsal bilinç.

Bu form, hiyerarşik bir prensibe dayanan karmaşık bir davranış normları seti, ahlaki kurallardı. sosyo-politik değerler ve psikolojik tutumlar; ayrılmaz bileşenleri İngiliz subayı ve beyefendisi kavramı ve "beyaz adam", "sahib" ve "yerli" arasındaki çizginin uzlaşmazlığıydı. Kısacası bu, yüzyıllar süren sömürge yönetiminin deneyimiyle zenginleşen geleneksel İngiliz züppeliğiydi.

Bu nedenle, Maugham'ın hemen hemen tüm eserlerinde burjuva dünyasına yönelik ahlaki ve estetik eleştirinin, kural olarak, karakteristik kelimelerin, jestlerin ve hareketlerin dikkatli bir seçimine dayanarak züppeliğin çok incelikli, yakıcı ve ironik bir şekilde çürütülmesiyle sonuçlanması şaşırtıcı değildir. karakterin görünüşünün özellikleri ve psikolojik tepkileri. Sömürge gerçekliği koşullarında, "beyaz adam" kodunun ahlaki ve sosyal kurallarına sıkı sıkıya bağlı kalmak veya tam tersine bunların ihlali, yaşam trajedilerinin, mahvolmuş kaderlerin ve itibarların, insan onuruna yönelik hakaretlerin, anlamsızlığın ve kötülüğün kaynağı olarak hizmet eder. suçlar, kabul edilen sosyal “protokolü” dışarıdan gözlemlerken, evrensel insan ahlakının unutulmasına sadece izin veren değil aynı zamanda göz yuman bir ahlaki iklim yaratır.

Maugham'a göre, hoşgörüsüzlüğe yol açan her türlü hayalin mutlaklaştırılması ve dini de dahil olmak üzere ete ve kana girmiş her türlü fanatizmin, en samimi olanı bile, insan doğasına iğrençtir, kişiye karşı şiddetin özüdür. . Hayat, yazar bize hatırlatmaktan asla yorulmaz, er ya da geç onları ezer, aracı olarak insanı seçer ve ders kitabının kısa öyküsü "Yağmur"daki Rahip Davidson'un durumunda olduğu gibi intikam acımasız olabilir.

"Subay ve beyefendi" kuralları ile gerçek ahlak arasında, dogma ile canlı yaşam arasında, sömürgeci mitler ile gerçeklik arasında olduğu gibi Maugham'ın kitaplarında da aynı tutarsızlık bulunur.

Aslında, Maugham'ın yurttaşlarının "emperyal" toplumsal bilinci hakkındaki sözünü söylediği ve bunu, ipuçları ve açıklamalarıyla yazar değil, sanatsal materyalin kendisi olduğunda, karakteristik dışsal tarafsız tavrıyla yaptığı ortaya çıktı. uygun şekilde organize edilmiş olay örgüsü ve esas olarak dışarıdan ortaya çıkan karakterler, okuyucuyu yeniden üretilen yaşam parçası hakkında belirli bir ahlaki sonuca götürür.

İçinde bulunduğumuz yüzyılın tarihinin bu siyasi gerçekliği Maugham'ın eserlerine de yansıyor ve bunun romandaki yorumu açık ve uzlaşmaz. Larry'nin ön saflardaki anılarının metin boyunca dağılmış yetersiz parçalarından, aptalca bir karşılıklı yıkım gibi görünüyor ve bu, anlamsızlığıyla buna izin veren dünya düzeninin ilk yalanını açığa çıkarıyor.

1921'de, gelecekteki "İnsan Tutkularının Yükü" romanının özeti gibi olan "Edward Barnard'ın Düşüşü" hikayesi yayınlandı; zamanın uzaklığı bu kitabı etkilemekten başka bir şey yapamazdı. 1920'lerde, 1914-1918 savaşı birçokları tarafından canavarca, ancak yine de bir daha olmayacak, izole bir felaket olarak algılanıyordu. 1940'lardaki olayların arka planında bu zaten bir model olarak görülüyordu. Muhtemelen bu, Maugham'ın kahramanı için o zamanki değerler sisteminin tamamen reddedilmesinin nedeni değildi; daha ziyade, uygarlığın doğasında var olan temel sorunlara bir yanıt verme konusundaki yetersizliğini gösteren bir neden, hatta daha doğrusu bir katalizör haline geldi. varoluş sorunları: yaşamın anlamı hakkında, Tanrı hakkında, kötülüğün kökenleri ve iyiliğin doğası hakkında, insanın dünyadaki amacı hakkında.

Maugham'ın eserlerinin ayırt edici özelliği metnin sadeliğidir. Detayları ayrıntılı olarak anlatmaz ve metni her okuyucuya aktarmaya çalışır. Bu şekilde metin canlı ve doğal hale gelir. Olaylar dinamik bir şekilde gelişiyor ve bu da okuyucunun sıkılmasına izin vermiyor. Yazar sıklıkla klasik yazarlara, sanatçılara, müzisyenlere, sanat eserlerine ve yer adlarına atıfta bulunmaktadır. Bu okuyucular için dilsel ve kültürel açıdan ilgi çekicidir ve Maugham'ın çeşitli alanlardaki ansiklopedik bilgisinden bahseder. Her ne kadar ben şahsen onun ilk çalışmalarındaki bazı öyküleri okurken bunların kendisi için değil halk için, onları memnun etmek ve yazı alanında yer edinmek için yazıldığı fikrine kapıldım. Veya onlardan para kazanın. Ancak bu oldukça doğaldır. Hakkında yazdıkları da önemli bir rol oynuyor.

Maugham'ın ilgi çekici ve basit bir şekilde yazdığı için popüler olduğuna inanılıyor. Hakkında yazdıklarının daha az önemli olmadığını söylemeye cesaret ediyoruz. Eğer hayata ciddiyetle yaklaşmasaydı, kolay okumayı sevenlerin azalan taleplerini dikkate almasaydı, okuyucunun karşıt düşünce çalışmasına girişmesini gerektiren soruları kendi kendine sormasaydı, popülaritesi tamamen farklı bir boyuta ulaşacaktı. tür. Ana şey bu. Ancak Maugham'ın benzersiz üslubu olmasaydı bile, elbette, çok çeşitli okuyucuların takdir ettiği ve sevdiği Maugham olmazdı.

Yazar, düzyazısının içeriği konusunda olduğu kadar biçim konularında da titizdi. Kendisi tam anlamıyla bir profesyoneldi, her gün yazıyordu ve yıllar geçtikçe zorunluluk haline gelen bu alışkanlığa ancak yıpranma son verdi.

Zaten tanınmış bir usta olsa bile, "kaba" olan veya herhangi bir nedenle onu tatmin etmeyen bir eseri halka sunmaya asla izin vermedi. Kendisinin de belirttiği gibi, bir öyküyü yazmaya başlamadan önce uzun süre onun için fikirler geliştirmişti. Yeteneğinin doğasıyla en tutarlı olduğunu düşündüğü kompozisyon ve karakter oluşturmanın gerçekçi ilkelerini sıkı bir şekilde takip etti:

bir başlangıcı, bir ortası ve bir sonu olmalı ve son da başlangıçtan itibaren doğal bir şekilde akmalı... Tıpkı bir karakterin davranış ve konuşmasının karakterinden kaynaklanması gerektiği gibi."

Cümle ve kelime üzerinde çok çalıştı. "Çok düşündükten sonra açıklık, sadelik ve uyum için çabalamam gerektiğine karar verdim."

Maugham, yazılarının belirli özelliklerini "Sonuçlar" da bu şekilde tanımladı ve okuyucu onda anlamsal içerik, ses ve hatta bir cümlenin veya cümlenin dış tasarımı arasında özel bir orantı buldu.

Düzyazısı haklı olarak mükemmel şiirsel konuşmanın bir kanonu olarak kabul edilebilir.

Bu nedenle, Maugham'ın düzyazısı "dokulu" ve tüm doğallığıyla, sadeliğiyle ve üslupla ilgili süslemeler ve süslemelerin yokluğuyla duygusal olarak ifade edicidir. Görünüşte uyumsuz şeylerin paradoksal bir birleşimi, bir açıklamanın yokluğunda ya da isteksizliğinde rahatlıkla çelişkiler olarak göz ardı ediliyordu. en yüksek derece Maugham'ın, adamın ve yazarın karakteristik özelliği. Doğuştan bağlı ve üst-orta sınıf yetiştirme, yakıcı ironisinin ana hedefi bu sınıf ve onun ahlakıydı. Zamanının en zengin yazarlarından biri olarak paranın insan üzerindeki gücünü kınadı. İnsanların prensipte kendisine karşı kayıtsız olduklarını ve onlardan iyi bir şey beklenemeyeceğini iddia eden bir şüpheci, özellikle insanların güzelliğine karşı duyarlıydı ve nezaket ve merhameti her şeyin üstünde tutuyordu. Ve aynı ruhla daha da ileri.

Maugham'ın kitapları ve yazarlarının kişiliği farklı tutumlara neden oldu, neden oluyor ve farklı tavırlara neden olacağını rahatlıkla söyleyebiliriz, ancak kayıtsızlığa değil. Bir yazarın kendisine ve okuyucularına karşı dürüstlüğü her zaman etkileyicidir. Yargıların, değerlendirmelerin ve bakış açılarının karşılaştırılmasıyla ilgi çekici bir sohbeti kışkırtıyor ve Maugham'la böyle bir sohbet birkaç nesildir devam ediyor, onunla aynı fikirde, tartışıyor ve hatta tamamen katılmıyorum.

4 W. S. Maugham'ın kısa öyküsünün özgünlüğü (belirli öykülerin analizi örneğine dayanarak)

“Hikaye, uzunluğuna bağlı olarak on dakikadan bir saate kadar okunabilen ve iyi tanımlanmış tek bir konuyu, olayı veya olaylar zincirini bir bütün oluşturan bir eserdir. Hikaye öyle bir şekilde yazılmalıdır ki herhangi bir şey eklensin ya da çıkarılsın” - W.S. Maugham.

Maugham 100'den fazla hikaye yazdı. Geleneksel olarak üç gruba ayrılırlar. 20'li yılların başında yayınlanan ilk hikaye dizisi sömürgecilik karşıtı bir temaya sahip. Maugham'ın İstihbarat Servisi'ndeki çalışmalarına adanan ikinci hikaye dizisi, 1928'de Ashenden veya İngiliz Ajanı başlığı altında ayrı bir koleksiyon olarak yayınlandı. Yazar, faaliyetleri yarı efsanevi bir şekilde sunulan İstihbarat Teşkilatı etrafında burjuva basının yarattığı efsaneyi çürütüyor. Üçüncü öykü grubundan “Edward Bernard'ın Düşüşü” öyküsü vurgulanmalıdır. Maugham, burjuva toplumundaki para kültünü şiddetle eleştiriyor. Maugham, son öykülerinden biri olan Fethedilmeyen'de, Fransız halkının faşist işgalcilere karşı mücadelesindeki kahramanlığına hayranlığını dile getirdi.

Maugham'ın eserleri toplumsal protesto, yüksek ahlaki ilkelere bağlılık, derin hümanizm ve gerçekliğe gerçekçi bir yaklaşımla karakterize edilir. Sadelik ve netlik yazarın eserlerini karakterize eder.

20. yüzyılın başında Maugham, bir kişinin ergenlik dönemindeki sosyal yaşamının panoramik bir resmini oluşturmak için hikayeleri farklı şekillerde birleştirerek küçük formla birçok deneme yaptı. ("Belirgin Noktalar", 1899, "Liszt'in Huşu: Güney Denizi Adalarının Küçük Hikayeleri", 1921, "Causarina", 1926, "Ashenden veya İngiliz Ajanı", 1928, "Birinci Şahısla Yazılan Altı Hikaye", 1931.

Kısa öyküler dizisi “Yaprağın Titremesi: Güney Denizi Adalarının Küçük Hikayeleri.” Maugham'ın orijinal koleksiyonu A Quiver of the Leaf: Little Stories of the South Sea Islands'daki hikayelerin tamamı şu şekildedir: "Pasifik Okyanusu", "Mackintosh", "Edward Bernard'ın Düşüşü", "Kırmızı", "Durgun Su", "Honolulu", "Yağmur", "Envoi". Rusya'daki okuyucular, önsöz, epigraf ve “Pasifik Okyanusu” ve “Envoi” metinleri de dahil olmak üzere orijinal 1921 baskısının çevirisini oldukça yakın zamanda - 2002'de görebildiler. Yazar, döngünün sayısız dönüşümünü, yeniden düzenlenmesini, yeniden yapılandırılmasını, öykülerin kaldırılmasını ve başka metinlerin eklenmesini, biçimle ilgili deneylerin "şu veya bu fikri daha ayrıntılı olarak geliştirmeyi" mümkün kıldığı gerçeğiyle açıkladı (S. Maugham) . Döngünün durumundaki (yazardan yayıncılığa) tüm değişiklikler ve değişiklikler, yazarın kendi dünya anlayışını yansıtmasına olanak tanıyacak yeni bir sanat topluluğu aradığını gösteriyor. Maugham, "Liszt'in Titremeleri" döngüsünün farklı versiyonlarından yalnızca değişmezi değiştirmediği versiyonların başarılı olduğuna inanıyordu; bir giriş minyatürü, içinde altı hikaye ve son bir "Envoi" içeriyordu. Yazarın yapıyı bozmadığı, metinlerin sırasını koruduğu ve felsefi alt metni boğmadığı bu düzenlemede onlar, bu metinler bir döngü olarak var olurlar.

Bu deneyin gerçekleştirilmesini mümkün kılan şey, öykü ve kısa öyküden üstün tek bir sistem olarak düzyazı döngüsüydü. Metinler yazarın anlatı tonlamasını sergilerken olay örgüsü metinleri kurgusal karakterler tarafından anlatılır. Bu iki merkez uyumu korur ve bir döngü oluşturur.

Serinin hem ilk hem de son hikâyesi okuyucuyu düşünmeye davet ediyor. İlk hikaye olan "Pasifik Okyanusu" denizin tanımıyla başlıyor, sonuncusu "Envoi" ise denizin tanımıyla bitiyor, yazar ancak döngünün başlangıcında Büyük Britanya'dan yola çıkıyor. güney ülkeleri ve sonunda Güney Denizlerinden evine dönüyor. Deniz motifi atmosferi şekillendiriyor. Döngünün önsözü, yazarın dünya ile insan arasındaki ilişki ve bireyin özlemleri üzerine felsefi yansımasıdır. “Pasifik Okyanusu” duygusal bir diyapazondur, duygusal etkiyi vurgular.

Döngünün olayları “anakaraya” doğrudan erişimi olmayan kara alanlarında gerçekleşir. Samoalıların ve Polinezyalıların ölçülü deneyimi, yüzyıllardır değişmeden kalan, mevsimlerin değişmesine maruz kalan yaşam biçimi tek bir kültürdür. Diğeri ise Amerika, İngiltere ve İskoçya, ziyaret baloları ve komşular, sergiler ve resepsiyonlar, bir Avrupalının rahat yaşamı.

“Yaprağın Titremesi: Güney Denizi Adalarının Küçük Hikayeleri” başlığı tüm döngünün belli bir anlamını ve felsefesini içeriyor. Metnin tamamı hakkında kısa ve öz bir şekilde formüle edilmiş bir fikir oluşturur. Felsefi alt metin, kahramanların "hayat ve ben", "başka bir kişinin yanında hayat" kavramlarını açıklığa kavuşturma girişimlerinde ifade edilir. Hayat, hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak olayların öngörülemeyen bir değişimi olarak tanımlanır.

Döngünün ideolojik birliğinin, yazarın kendi zamanındaki bir kişiyi yansıtma niyetinde yattığını belirtmek önemlidir. Maugham'ın kahramanları, kaderleri mutlu denemeyecek insanlardır; varoluşları uyumdan yoksundur, çünkü sosyal olarak uyum sağlamaya çalışırken kendilerini doğadan mahrum ederler. Yazar, karakterlerin dünya algısının öznelliği sorusunu gündeme getiriyor; eğer yaşam fikirleri gerçeklikle örtüşmüyorsa ilişkilerde sorunlar yaşamaya başlarlar. Yani durumu gerçekçi bir şekilde nasıl değerlendireceğini bilmeyen ve kendisi de zorluklarla baş edemeyen ve yanlış yöne gidemeyen insanlar.

Bay Her Şeyi Bilen.

Yazar, birinci şahıs olarak, gemide son derece tatsız bir kişi olan Bay Kelada ile tanışan bir kahramanın kabin komşusu olduğunu anlatıyor. Hikayenin başında yazar, anlatıcının Kelada Bey'le şahsen tanışmadığı, sadece eşyalarını gördüğü zaman hakkında olumsuz bir izlenim edindiğini belirtiyor:

“Kulübeye girdiğimde Bay Kelada'nın eşyaları zaten oradaydı. Görünüşleri hoşuma gitmedi: Valizlerin üzerinde çok fazla çıkartma vardı, bagaj kıyafetler için fazla büyüktü..., altın monogramlı abanoz fırçaların yıkanması gerekebilirdi. Hayır, kesinlikle Bay Kelada'dan hoşlanmadım.

Sunumun kısalığı burada açıkça görülüyor, olayların aşırı bir açıklaması yok, öz kısa ve öz bir şekilde sunuluyor. Karakter sayısı 6-7 ile sınırlıdır. zaman dilimi geçmişe ya da geleceğe uzanmıyor, anlatıcının kabine girdiği andan itibaren başlıyor ve kabinde de tüm içeriği özetleyen ana karakterle yaptığı konuşmayla bitiyor. Hikayenin yeri geminin ötesine uzanmıyor.

Ayrıca Bay Kelada'nın oryantal bir görünüme sahip olduğu söyleniyor, ancak aslında "özüne kadar" İngiliz olduğunu iddia ediyor. Yazar, bu iki ayrıntıyla, büyük olasılıkla anlatıcının kahraman hakkında öznel olarak olumsuz bir izlenime sahip olduğunu vurgulamak istiyor.

Sonunda anlatıcı ona karşı tavrını kökten değiştirecek. Bay Kelada, yüz doları olan itibarını feda edecek ve Bayan Ramsey'in iyi ismi uğruna alay konusu olmaya katlanacaktı. Boynundaki incilerin (hanımın dediği gibi) 18 dolar değil, 15-30 bin dolar değerinde olduğuna dair kocasına yüz dolara bahse girdi.

“Kelada cebinden bir büyüteç çıkardı ve incileri dikkatle incelemeye başladı. Yüzünde bir zafer gülümsemesi belirdi. Konuyu geri verdi ve konuşmak üzereydi. Aniden Bayan Ramsay'ın gözüne çarptı. O kadar solgunlaştı ki neredeyse bayılacakmış gibi görünüyordu.

Gözleri dehşetle büyüdü. Kurtuluş için dua ettiler; O kadar açıktı ki kocasının hiçbir şeyi fark etmemesine şaşırdım.”

Eğer Bay Kelada, sevgilisinin kendisine inci süsü verdiğini fark etmeseydi ve konumundan fedakarlık etmeseydi, Bayan Kelada, ailesinin refahı açısından kötü bir kaderle karşı karşıya kalacaktı. Yukarıda belirtildiği gibi anlatıcı bu olaydan sonra Kelada'ya karşı tavrını değiştirmiştir ve yazar, dış kabuğun çok aldatıcı olabileceğini ve bunun bir kişinin içsel niteliklerinden hiç bahsetmediğini okuyucuya aktarmak istemektedir.

“İnciler gerçek mi çıktı?

Eğer güzel bir eşim olsaydı, ben Kobe'de kalsaydım bir yıl boyunca New York'a gitmesine izin vermezdim" dedi.

O anda neredeyse Bay Kelada'yı seviyordum.”

“İhtiyacı Olan Bir Arkadaş” hikayesi de benzer bir düşünceye sahip. Burada anlatıcı bunu açıkça ifade ediyor. "Otuz yıldır insanları inceliyorum ve onlar hakkında çok az şey biliyorum. Sanırım insanları yüzlerine göre yargılıyoruz... Birisi bana bir kişi hakkındaki ilk izlenimlerinin her zaman doğru olduğunu söylediğinde omuzlarımı silkiyorum."

Maugham, tanıdığı, nazik ve sempatik bir adamdan "sineği bile incitmeyecek" bir adamdan bahsediyor. Örneğin çocuklarına karşı ne kadar nazik olduğuna bakılırsa herkes Barton'u öyle biri olarak görüyordu. Ancak bir gün ona kendisiyle ilgili bir hikaye anlattı; anlatıcının ağzından duymasaydı asla inanmayacağı bir hikaye. Bu adam, sıkıntı içinde olan bir tanıdığına çok kötü davranmış ve ondan yardım istemişti. Üstelik onun adaşıydı. Parası yoktu ve iş istiyordu. Sağlık durumunun kötü olduğunu bilen Barton, uzun mesafe yüzmeyi ve bunun için ona bir iş bulmayı teklif etti. Daha sonra Barton'un o sırada boş yeri olmadığı ve kayınvalidesinin boğulacağı gerçeğine güvendiği ortaya çıktı. Bu kesinlikle çok çirkin.

Bu hikaye çatışmanın netliğini, sunumun bütünlüğünü ve eksiksiz bir anlatıyı göstermektedir. Dramatik yapı, açıklanan sorunun sonucunu ve özgüllüğünü daha net bir şekilde ifade etmeyi mümkün kılar.

Yazar, bir kişinin gerçek yüzünü nasıl gizleyebileceğini ve göründüğünden tamamen farklı olabileceğini gösteriyor. Bu bir tanesi ayırt edici özellikleri Maugham'ın eserlerinde. Birçok eserde benzer bir düşünceyi görmek mümkündür.

Şu hikayeyi incelemeye ve analiz etmeye sunuyorum - “Dilenci”.

Bu hikaye, anlatıcının çok uzun zamandır tanıdığı ve yirmi yıl sonra şimdi tanıştığı bir adam hakkındadır. Tanınmayacak kadar değiştiği için uzun süre onu tanıyamadı. Daha önce çok kibirli, kibirli ve kendine güvenen biriydi. Yazar olmak istiyordu ve hatta arkadaşlarına bile özgüvenini aşılamıştı. Artık o bir dilenci, dilenciden daha yoksul; yirmi yıl sonra bunun onu bekleyeceğini kimse düşünemezdi. Görünüşe göre gururu onunla kaldı. Anlatıcının onu şimdi nasıl tanımladığına bakılırsa.

“Kibirinden dolayı aramızda sevilmiyordu; hiçbirimiz hayat tecrübesi açısından gençliğin kibrine hoşgörü gösterecek kadar bilge değildik. Bizi küçük bir yavru olarak gördü ve bunu bize söylemekten çekinmedi. Bize eserini göstermedi çünkü övgülerimiz onun için hiçbir şey ifade etmiyordu, eleştirilerimizi de küçümsüyordu. Onun kibri ölçülemezdi."

Anlatıcı eski bir dilenci tanıdığıyla konuşmaya çalıştı.

"Roma'yı hatırlıyor musun? - Diye sordum.

Hareket etmedi. Cevap vermedi. Sanki önünde boş bir alan varmış gibi bana hiç aldırış etmedi. Bana bakmadı. Dalgın bakışları siyah Akbabaların üzerinde donup kaldı. Cebimden sarı bir kredi kartı çıkardım ve eline tutuşturdum. Ona bakmadı.

Ama eli hafifçe hareket etti, ince pençe parmakları onu kapatıp ezdi; kağıt parçasını buruşturup küçük bir top haline getirdi ve sonra onu tırnağının üzerine koydu. baş parmak, havaya fırlattı."

En azından bu kahraman aynı kibirli kaldı ve yıllar geçtikçe değişmedi.

Bu hikayede geçmişteki olayları anlatmak gerektiğinden zaman dilimi biraz daha uzatılmıştır. Ancak hacim minimumdur, karakter sayısı aynıdır (2 ana karakter ve ayrıca belirsiz bir şekilde tanımlanmış bir grup insan), her şey ya meydanda ya da meydana yakın bir otelde gerçekleştiği için yerin birliği korunur . Karakter birliği - dikkat aynı ana karakter olan dilenci üzerinde tutulur.

Benim görüşüme göre, Maugham'ın öyküleri aracılığıyla sunduğu dünya vizyonu orijinal ve alışılmışın dışındadır; ancak eleştirmenler onun hiçbir edebiyat türünde yenilikçi veya orijinal olmadığını iddia etmiştir. Bu dünya görüşü yalnızca yaşam deneyimi konusunda bilge ve çok dikkatli olan insanlara özgüdür.

“Kilise Hizmetkarı” hikayesi yukarıda analiz edilen hikayelere benzer bir sonuca sahiptir. Muhtemelen birisi yazara, Tanrı'nın okuma yazma bilmeyen bir hizmetkarının müreffeh bir tütün iş adamına dönüşümü hakkında komik bir hikaye anlattı ve Maugham, bir zamanlar birlikte çalıştığı "cahil ve aptal rahipleri" hatırlayarak eğlenceli bir olay örgüsü geliştirdi. Hikâyenin kapsamı minimaldir; dikkat ana karakter Albert Edward Foreman'dan soyutlanmamıştır. Hikayenin fikri çok açık: Bütün mesele, kilise bakanının okuma yazma bilmemesi, ancak kendi işinde zengin olmayı başarmasıdır. Bana göre burada bir alaycılık var. Maugham'ın biyografisine bakılırsa rahiplerden hoşlanmıyor.

Hikaye benzetmesi - "Tanrı'nın Yargısı" - karmaşık bir türün tüm özgünlüğüyle yazılmıştır: yazar, yapay olabilecek ve sanatsal açıdan o kadar da mükemmel olmayan bir dizi bölüm yaratır, ancak hepsi kesinlikle ikincildir. Ana hedef- yazarın belirli bir olguya veya soruna karşı tutumunu açıkça kaydedin. Bu nedenle hikaye doğası gereği programatiktir. Konusu basittir. Yüce, yeni ölen ve yeryüzünde yüksek onur kazanan filozofun, tarafsız akıl yürütmenin geleneksel olarak Tanrı'ya atfedilen her şeye gücü yetme ve her şeye kadir olma özelliklerini birleştiremediği için varlığını tanımadığını beyan etmesi nedeniyle ölümcül şekilde yaralandı. Filozof ahlaki olarak "Kimse kötülüğün varlığını inkar edemez" dedi. - bu durumda, eğer Tanrı kötülüğü önleyemiyor ama bunu yapmıyorsa, o tamamen iyi değildir.” Ve Yüce, bu yeni olmayan sorunun cevabını bilmiyordu, çünkü o bile "ikiyi ikiyi beşe çeviremiyor." Bu zaten bize tanıdık gelen ve yazarın yıllardır düşündüğü bir teodise. Ancak yaratıcı yeteneği, bu sorunu aşırı derecede dramatize eden beklenmedik bir olay örgüsü aracı bulur.

Çözüm

Maugham'ın mirası dengesizdir ve yarattığı şey, yaşamın ritmini aktarmada belirli bir kısıtlama, tarafsızlık ve rasyonalizm ile işaretlenmiştir. Belki de bunu eleştirmenlerinden daha iyi anladı ve kendisi de şunu söyledi: “...benim eserlerimde yalnızca en büyük yazarlarda bulduğumuz sıcaklık, geniş insanlık ve manevi berraklık yoktur ve olamaz” (“Özetleme” ). Ama onun en iyi kitaplar Zamana direnen ve 20. yüzyıl İngiliz edebiyatı klasikleri arasındaki yerini sağlamlaştıran bu eser, büyük, evrensel ve genel felsefi sorunlar ortaya çıkarıyor.

Maugham'ın yanıtları bazen tutarsız, tartışmalı ve hatta kabul edilemezdi, ancak her durumda, yazarın bu sorunları çözme yaklaşımındaki sanatsal dürüstlüğü çekicidir - cevabı kendisinin bilmediğini ve teklif ederse açıkça itiraf etmesine kadar. kendi bakış açısına göre bunu gerçek olarak görmemeyi ister. Maugham'ı ve dolayısıyla karakterlerini endişelendiren bazı soruların kapsamlı yanıtları var mı? En azından bugüne kadar edebiyatın burada son ve belirleyici sözü söylemesi pek olası değil.

Deneyci ve şüpheci, o geliyor sonsuz gerçekler kişisel deneyimlerden yola çıkarak hiçbir şeyi olduğu gibi kabul etmemeyi tercih ediyor. Maugham'a hakkını vermeliyiz: O, gerçek dünyada yaşayan son derece bireysel, hayal edilemez, düpedüz inanılmaz kılıkları nasıl ortaya çıkaracağını biliyordu.

Sanat eserlerinde -ki Maugham öncelikle bir sanatçı olarak önemlidir- önemli olan onun sanatsal düşünme yönteminin özgünlüğü, W. Somerset Maugham'ın kendi malzemesini kullanma ve kendi tarzıyla tamamen silahlanma şeklidir. , insan ve sanat hakkında bilinen gerçeklerin keşfine geliyor. Bu durum farklı romanlarda farklı şekilde gerçekleşir.

Maugham'ın ilgi çekici ve basit bir şekilde yazdığı için popüler olduğuna inanılıyor.

Hakkında yazdıklarının daha az önemli olmadığını söylemeye cesaret ediyoruz. Eğer hayata ciddiyetle yaklaşmasaydı, kolay okumayı sevenlerin azalan taleplerini dikkate almasaydı, okuyucunun karşıt düşünce çalışmasına girişmesini gerektiren soruları kendi kendine sormasaydı, popülaritesi tamamen farklı bir boyuta ulaşacaktı. tür.

Ana şey bu. Ancak Maugham'ın benzersiz üslubu olmasaydı bile, elbette, çok çeşitli okuyucuların takdir ettiği ve sevdiği Maugham olmazdı.

Kaynakça

1.Maugham W.S. Bir ateistin sanat ve gazetecilik kütüphanesi, Catalina, Moskova-Sovyet Rusya, 1988.

Maugham W.S. 2 ciltlik seçilmiş eserler. Cilt I. Romanlar. M-Gökkuşağı, 1985.

Maugham W.S. Özetliyor

Pivovarova E.L., ABD'den kısa öykü döngülerinin şiiri Maugham Yaprağın Titremesi: Güney Denizi Adalarının Küçük Hikayeleri, makale, 2003 [Elektronik kaynak] #"haklılaştır">. Dzhemileva A.A. Türün özgüllüğü ve bir hikayede sanatsal detayın işlevi, makale, 2001

Projenin amacı, aşağıdaki çalışmaları örnek olarak kullanarak hikayenin türünü ele almaktır:

I. Bunin “Karanlık Sokaklar”.
M. Sholokhov "İnsanın Kaderi."
A. Solzhenitsyn “Matrenin Dvor”.

Kahramanın hayatından bir bölüm tasvir edilmiştir.
Küçük sayı karakterler.
Eylemin yeri ve zamanı daraltıldı.
Kahramanın karakteri, eylemleri ve eylemleri, başkalarıyla olan ilişkileri aracılığıyla ortaya çıkar.
Kompozisyon: Z-K-R.
Anlatıcı, tasvir edilen kişi ile okuyucu arasında bir aracıdır.
Gelişmiş bir arsaya doğru çekim.
Anlatı konuşması ile kahramanın ifadelerinin (diyaloglar, monologlar) birleşimi.

LİRİK ANLATIM

Kahramanın karakteri içsel olarak ortaya çıkar duygusal durum.
Yazarın kendi duyguları kahraman aracılığıyla aktarılıyor.
Kısalık, konuşmanın ifadesi.
Tipik olan kişisel aracılığıyla aktarılır.
Arsa görünüşte basit, karmaşık değil (zayıflamış).
Düzyazının sözleri, bir kişinin geçmişine, hafızasına hitap eder.
Yazar için asıl önemli olan kahramanın iç dünyasının yansımasıdır.

Bir hikaye gibi yapılandırılmıştır.
Anlatıcı, konuşma tarzı ve konumu itibarıyla yazardan farklıdır.
Anlatıcının konuşması bunun ötesine geçiyor edebi norm verilen zaman.
Masal-monolog.
Masal anlatıcıyı inşa eder, ama kendisi de yazarın inşasıdır.
Kahramanın monoloğu nedeniyle süre uzar.

Alegorik bir biçimde öğretmek.
Ahlak sorunu ele alınıyor.
Önemli olan koşullar değil, okuyucunun dikkatini çeken yazarın düşüncesidir.
Konu, yazarın okuyucuya olaylara dair anlayışını daha açık ve ikna edici bir şekilde aktarmaya ve onu onlar hakkında düşündürmeye çalıştığı bir örnek olarak önemlidir.
Hikayenin sembolizmi.

XX YÜZYILIN HİKAYESİ

Hikâye lirik bir anlatımdır. (I. Bunin “Karanlık Sokaklar”)
Hikaye-masal. (M. Sholokhov “İnsanın Kaderi”)
Hikaye bir benzetmedir. (A. Solzhenitsyn “Matrenin Dvor”)

Dersin amacı: eğitimsel araştırma becerilerini geliştirmek.

Yapı:

Araştırmanın probleminin ve amacının belirlenmesi.
Bir araştırma hipotezinin oluşturulması.
Araştırma yöntemlerinin, bilgi kaynaklarının belirlenmesi.
Elde edilen sonuçların tartışılması, analizi ve sunumu.

Proje faaliyet ürününün formu araştırma konusuna ilişkin karşılaştırmalı bir analizdir. Multimedya ürünü.

Sunum formu: bilimsel rapor.

Değer, öğrencilerin bilimsel araştırma becerilerinin geliştirilmesidir.

Aşama 1 – tartışma, sorunun belirlenmesi ve çalışmanın amacı.

Proje iki ders için tasarlanmıştır.

Öğrencilere "Yirminci yüzyıl edebiyatında kısa öykü türünün özelliği nedir?" sorusunu yöneltiyoruz. Araştırma grupları oluşturuyoruz, görevleri dağıtıyoruz ve araştırma yöntemlerini tartışıyoruz. Çalışma sonucunda aşağıdaki konuları inceleyen dört grup oluşturuyoruz:

“Hikâyenin türü nedir?”, “Hikâye benzetmesi. Solzhenitsyn “Matrenin'in Dvor'u”, “Masal-masal. Sholokhov “Bir Adamın Kaderi”, “Lirik Hikaye. Bunin "Karanlık Sokaklar".

1 grup. Soru: “Hikâyenin türü nedir?”

Amaç: Hikaye türünün özelliklerini dikkate almak.

Hedefler: bir hikaye tanımlamak; özelliklerini göz önünde bulundurun; ana özelliklerini vurgulayın.

Çalışma planı:

Tür nedir?
Hikaye kavramını verin.
Hikayenin ana özelliklerini vurgulayın.
Bir hikayede ne tür anlatımlar vardır?

2. grup. Soru: “A. Solzhenitsyn'in “Matrenin Dvor'u” neden bir öykü benzetmesidir?”

Amaç: “Matrenin Dvor” eserini tür açısından ele almak; tür özelliklerini tanımlamak; Yazarın içinde kullandığı anlatı türünü tanımlar.

Amaçlar: “Matrenin's Dvor” çalışmasında hangi tür özelliklerinin baskın olduğunu düşünmek; Bu eserin türünün özelliklerini, anlatım türünü öğrenin.

Çalışma planı:

Bu çalışmada hikayenin destansı türünün hangi özelliklerinin olduğunu öğrenin.
Bir benzetme nedir?
Bu çalışmada bir benzetmenin unsurlarını bulun.

3. grup. Soru: "I. Bunin'in "Karanlık Sokaklar" adlı eseri neden lirik bir hikaye?"

Amaç önceki grupla aynıdır.

Amaçlar: “Karanlık Sokaklar” çalışmasında hangi tür özelliklerinin baskın olduğunu düşünmek; Bu eserin türünün özelliklerini, anlatım türünü öğrenin.

Çalışma planı:

Şarkı sözlerinin ne olduğunu öğrenin.
Bu eserde lirik unsurları bulun.

4. grup. “İnsanın Kaderi” neden bir hikâye-masaldır?”

Amaç ve görevler önceki gruplarınkilerle aynıdır.

Çalışma planı:

Bu eserde hikâye türünün özelliklerini bulunuz.
Bir masalın ne olduğunu öğrenin.
Bu çalışmada bir masalın unsurlarını bulun.

Aşama 2 – tartışma, teklifler, grup eylemlerinin koordinasyonu.

Aşama 3 – metinlerden ve argümanlardan en anlamlı alıntıların seçilmesi.

Aşama 4 – sonuç, çalışmanın sonuçları.

Aşama 5 – sunumun hazırlanması.

Aşama 6 – proje koruması.

kahramanın hayatından bir bölüm anlatılıyor;
eylemin uzay ve zamanda ortaya çıkışı;
tasvir edilen olayların kısa süresi;
az sayıda oyuncu;
kahramanın karakteri eylemler ve eylemlerle ortaya çıkar; diğer karakterlerle olan ilişkileri;
anlatıcı, tasvir edilen ile okuyucu arasında bir aracıdır;
ayrıntılı bir arsanın çekiciliği;
Anlatısal konuşma ile kahramanın ifadelerinin birleşimi (diyaloglar, monologlar).

LİRİK ANLATIM

kahramanın karakteri içsel duygusal durum aracılığıyla ortaya çıkar;
yazarın kendi duyguları kahraman aracılığıyla aktarılır;
kısalık, konuşmanın ifadesi;
tipik olan kişisel aracılığıyla aktarılır;
olay örgüsü dışarıdan basit ve karmaşık değildir;
düzyazının sözleri bir kişinin hafızasına, geçmişine hitap eder;
Yazar için asıl önemli olan kahramanın iç dünyasının yansımasıdır.

bir hikaye gibi kurgulanmış;
anlatıcı, konuşma tarzı ve konumu bakımından yazardan farklıdır;
anlatıcının konuşması edebi normun ötesine geçer;
masal-monolog;
Masal, anlatıcının bir kurgusudur ama kendisi de yazarın bir kurgusudur;
Kahramanın monoloğu nedeniyle süre artar.

alegorik bir biçimde öğretmek;
ahlak sorunu ele alınır;
asıl mesele koşullar değil, okuyucunun dikkatini çeken yazarın düşüncesidir;
olay örgüsü, yazarın okuyucuya olaylara dair anlayışını daha açık ve ikna edici bir şekilde aktarmaya ve onu düşündürmeye çalıştığı bir örnek olarak önemlidir;
hikayenin sembolizmi.

BUNİN “KARANLIK SOKAKLAR”

ana karakterin karakteri, geçmiş aşkı ve gençliği hatırlarken yaşadığı duygusal durumla ortaya çıkar;
ana karakter aracılığıyla yazarın aşkla, hayatla nasıl ilişki kurduğunu anlıyoruz;
hikayedeki her şey kısa ve öz ve dinamiktir;
hikayede anlatılan olaylar tipiktir ve hayatta sıklıkla karşılaşılan olaylardır;
konuşma, kahramanın ruh halini doğrudan, doğrudan aktarmanıza olanak tanıyan diyalog biçiminde kesin, anlamlıdır;
artık birlikte mutlu olabilirler: o ve o bekarlar, ancak önyargılar, sosyal görüşler onu engelliyor ve kadın ondan rahatsız;
Manzaranın rolü büyüktür: Eski duygu, sonbahardaki doğa gibi bir an için parlar ve ölür;
Özel dikkat kahramanın iç dünyasını yansıtmaya adanmış;
senaryo zayıfladı

ŞOLOKHOV “İNSANIN KADERİ”

bir hikaye gibi kurgulanmış;
kahramanın hayatındaki belli bir an hakkında bir anlatım;
iki anlatıcı (anlatıcı-yazar ve anlatıcı-kahraman);
anlatıcının konuşması ve duruşu yazardan farklıdır;
anlatıcının konuşmasında yerel diller, sözler ve ağıt unsurları kullanılıyor;
yazar basit ve ebedi insani değerlere geri dönüyor;
Yazar, ayrı zaman dilimleri aracılığıyla asıl şeyi vurguluyor: ana karakter Andrei Sokolov'un ölçeği ve insanlığı;
anlatım kahramanın kurgusudur, ama kendisi de yazarın yaratımıdır;
hikaye kahramanın itirafıdır.

SOLZHENITSYN “MATRENİN Dvor”

gerçeği, maneviyatı vaaz etmek;
olay örgüsünün hareketi, alışılmadık derecede samimi bir kişi olan kahramanın karakterinin sırlarını anlamayı amaçlamaktadır;
dünyanın doğru yapılanmadığını, insana düşman olduğunu, doğanın bile bu dünyaya karşı olduğunu göstermesi yazar için önemlidir;
semboller: haç yolu, dürüst adam, şehit (Matryona), ev - evsizlikten sonra sığınak, Demiryolu, hayatın tren düşmanlığı;
Yazarın ideali özverili, dürüst bir insandır.

Böylece Bunin'in hikayesinin lirik bir anlatı, Sholokhov'un hikayesinin bir peri masalı, Solzhenitsyn'in hikayesinin bir benzetme olduğunu öğrendik.

Yirminci yüzyılın yazarları neden tür sentezine yöneldiler? Sadece kahramanın hayatından bireysel bölümleri tasvir etmediler, aynı zamanda eylemlerinin nedenini anlamak için ruhlarına bakmaya çalıştılar. Bunin duygularını nasıl ortaya koyuyor? Sholokhov, halkın yaşam fikrini özümsemiş bir Rus'un dünya görüşünü veya Solzhenitsyn'in dünyayı doğru yola nasıl döndürmeye çalıştığını nasıl gösterdi. Muhtemelen tüm bunlar insanlık tarihiyle, tarihimizle bağlantılıdır. I. Bunin, eski her şeyin yıkıldığı, yeni bir dünyanın inşa edildiği bir hikaye yazıyor. Kişi yaşadığı yılların anlamsızlığını, amaçsızlığını hissetmiş ve fark etmiştir. Bu nedenle, neler olup bittiğine dair anlayış eksikliği, dünyadaki en iyi şey olan aşkla ilişkilendirilen geçmişe bir geri çekilme. M. Sholokhov anlatıyor savaş sonrası yıllar Basit bir Rus, bir asker, dünya tarafından yüceltildiğinde, dünyayı faşizmden kurtardı. Bir insan, bir vatansever ve bir hümanist olarak ona olan ilgi arttı. A. Solzhenitsyn, Stalin'in ölümünden sonra meydana gelen olayları anlatıyor. Bu neden oldu? Gerçekten özverili insan yok mu? iyi insanlar? Yemek yemek. Ancak Stalin'in zamanında tüm ahlak kuralları yok edildi. Bu salih insanlara ihtiyaç var mı? Solzhenitsyn onların var olduğunu ve onlara ihtiyacımız olduğunu söylüyor. Ve “Matryona'nın Dvor” adlı öyküsünde bize Matryona örneğini kullanarak insanın gerçek amacının ne olduğunu, ne olmamız gerektiğini gösteriyor. Yirminci yüzyıl edebiyatında kısa öykü türünün özgünlüğü muhtemelen buradan kaynaklanmaktadır. Bunin'de bu bir hikaye - lirik bir anlatı, Sholokhov'da - bir hikaye masalı ve Solzhenitsyn'de - bir hikaye benzetmesi.

Okumak faydalı olabilir: