17-asrning tosh uylari. Maktab entsiklopediyasi
Arxitektura 17-asr rus me'morchiligida, o'sha davrdagi Rossiya madaniy hayotining boshqa sohalarida bo'lgani kabi, dunyoviy motivlar hukmronlik qila boshlaydi. 17-asr rus me'morchiligi o'zining dekorativ effekti bilan qiziq. Chiroyli naqshinkor arxitravlar binolarning derazalarini bezatadi, tosh kesish binolarni g'ayrioddiy va go'zal qiladi. Ko'p rangli, 17-asr rus arxitekturasining binolari plitkalar beradi.
Kestirib, shiftlar XVII asrning eng mashhur me'moriy shakllaridan biri chodirdir. Uglichdagi Alekseevskiy monastiri oshxonasi bu me'moriy shaklning yorqin namunasidir. Oshxonaning og'ir hajmidan uchta nozik chodir ko'tariladi. Chodirlar cherkovning qabrlarida joylashgan bo'lib, uning fazoviy tuzilishi bilan bog'liq emas.
17-asr rus me'morchiligining yanada rivojlanishida chodir konstruktiv elementdan dekorativ elementga aylanadi. Chodir kichik shahar cherkovlari uchun 17-asrning o'ziga xos me'moriy elementiga aylanadi. eng yaxshi misol bu turdagi 17-asr me'morchiligi - Putinkidagi Bokira qizning tug'ilishi Moskva cherkovi. Mahalliy parishionlar cherkov qurishni boshladilar. Parishionerlar Moskvani misli ko'rilmagan boylik va go'zallik bilan ajablantirmoqchi bo'lishdi. Biroq, ular o'z kuchlarini hisoblamadilar va podshohdan yordam so'rashga majbur bo'ldilar. Aleksey Mixaylovich ma'badni qurish uchun davlat g'aznasidan katta miqdorda mablag' ajratdi. Ma'bad juda yaxshi chiqdi. 1652 yilda Patriarx Nikon chodir me'morchiligi uslubida qurilgan ibodatxonalarni qurishni taqiqladi. shipli shiftlar
Moskva (Nrishkin) barokkosi XVII asrning oxirgi choragida rus me'morchiligida Moskva barokko uslubi keng tarqaldi. 17-asrdagi bu uslub buyurtma detallari, binolarni bo'yashda qizil va oq ranglardan foydalanish va binolarning qavatlar soni bilan ajralib turadi. Novodevichy monastiri: darvoza cherkovi, qo'ng'iroq minorasi. Moskva (Narishkin) Barokko
Fuqarolik me'morchiligi 17-asr rus me'morchiligida tosh qurilishi nafaqat qirol oilasi uchun mavjud bo'ldi. Boy boyarlar va savdogarlar endi o‘zlari uchun “tosh saroylar” qurish imkoniyatiga ega. Moskva va viloyatlar olijanob va boy oilalarning ko'plab tosh binolarini bilishadi.
Rassomlik 17-asr rus madaniyatida bir-birini inkor qiluvchi ikkita tendentsiya to'qnashdi. Bir tomondan, bu davrda realistik izlanishlarda, bilimga ishtiyoqli tashnalikda, adabiyot va sanʼatda yangi axloqiy meʼyorlar, yangi dunyoviy janrlarni izlashda namoyon boʻlgan eskirgan anʼanalar boʻyinturugʻidan qutulish istagi taʼsir qiladi. Boshqa tomondan, urf-odatni majburiy dogmaga aylantirishga, urf-odatlar bilan muqaddaslangan eskini butun daxlsizligi bilan saqlashga o'jar urinishlar qilindi.
Ijtimoiy qarama-qarshiliklarning kuchayishi san'at va xususan, rassomchilikning tobora sezilarli sinfiy tabaqalanishiga olib keldi. Sud san'ati hal qiluvchi rol o'ynay boshlaydi: saroy palatalaridagi devoriy rasmlar, portretlar, rus podsholarining shajaraviy daraxti tasvirlari va boshqalar. Uning asosiy g'oyasi qirol hokimiyatini ulug'lash edi.
Cherkov ierarxiyasining buyukligini targ'ib qiluvchi cherkov san'ati ham bundan kam ahamiyatga ega edi. Madaniyat va san'atning yuksalishi faqat 17-asrning o'rtalarida boshlanadi.Bu yillarda Qurol-yarog' palatasi nafaqat Moskvaning, balki butun Rossiya davlatining asosiy san'at markaziga aylandi, unga eng bilimdon kishilardan biri rahbarlik qildi. 17-asr, boyar B. M. Xitrovo. Bu erda eng yaxshi badiiy kuchlar to'plangan. Qurol-aslaha ustalariga saroy xonalari va cherkovlarni ta'mirlash va bo'yash topshirildi, bu erda piktogramma va miniatyuralar chizildi. Qurol-yarog'da "imzochilar", ya'ni piktogramma, cherkov bannerlari, polk bannerlari, tikuvchilik, zargarlik buyumlari uchun chizmalar yaratgan chizmachilarning butun ustaxonasi mavjud edi (qurol-hunarmandchilik markazi haqida). Bundan tashqari, qurol-yarog' oliy san'at maktabi sifatida xizmat qilgan. Bu yerga san’atkorlar o‘z mahoratini oshirish uchun kelgan. Barcha tasviriy ishlarga "pullik" chor rassomi Simon Ushakov rahbarlik qilgan. Ushakovdan tashqari, qurol-yarog'ning eng muhim rassomlari Kondratiyev, Bezmin, Iosif Vladimirov, Zinovyev, Nikita Pavlovets, Filatov, Fyodor Zubov, Ulanov edi.
Simon Ushakov 17-asr rus san'atining markaziy namoyandalaridan biri, shubhasiz, rassom Simon Ushakov (). Bu ustozning ahamiyati u yaratgan ko‘p sonli asarlar bilan cheklanib qolmaydi, ularda u badiiy dogmani yengib o‘tishga va “hayotda bo‘lganidek” haqqoniy obrazga erishishga intilgan. Ushakovning ilg'or qarashlarining dalili ham uning tomonidan yozilgan, aniqki, 60-yillarda "Ikonka rasmini sevuvchiga bir so'z". Ushakov ushbu risolada “barcha jonzotlar” obrazini yaratishga, “bu obrazlarni turli mukammallik va turli sanʼat vositalari orqali aqlni osonlik bilan koʻrishga” qodir boʻlgan rassomning tayinlanishini yuksak baholaydi. Ushakov "er yuzida mavjud bo'lgan san'at" ga, birinchi navbatda, rasmni ko'rib chiqadi, chunki u "boshqa barcha turlardan ustundir, chunki ... u tasvirlangan ob'ektni yanada yorqinroq tasvirlaydi, uning barcha xususiyatlarini yanada aniqroq beradi". Ushakov rasmni hayot va barcha narsalarni aks ettiruvchi oynaga o'xshatadi.
Ilyos payg'ambar cherkovining freskalari Yaroslavl rasmlarining eng muhimi bo'lgan Ilyos payg'ambar cherkovining rasmi 1681 yilda Moskva rassomlari Guri Nikitin va Sila Savin rahbarligida bir guruh ustalar tomonidan bajarilgan. Unda eng qiziqarlisi devorlarda joylashgan va Ilyos va uning shogirdi Elishayning tarixiga bag'ishlangan freskalardir. Ushbu freskalarda oyat mavzusi ko'pincha diniy mazmundan ko'ra dunyoviy lahzalar ustunlik qiladigan qiziqarli hikoyaga tarjima qilinadi.
Parsuna Asrning ikkinchi yarmida portret rus san'atida tobora mustahkam o'rin egallay boshladi. O'tgan asrning o'rtalarida () cherkov sobori piktogrammalarda "quruqlikdagi tirik" odamlarni tasvirlash imkoniyatini muhokama qildi.
Qiyinchiliklar davrining vayronagarchiliklari mamlakatda tosh qurilishning deyarli to'xtatilishiga olib keldi. Qurilish faoliyatidagi tanaffus qariyb chorak asr davom etdi - bu o'rta asrlardagi me'morchilik an'analarini bostirish uchun etarli bo'lgan davr, kasbiy mahorat katta va yosh hunarmandlarning birgalikdagi faoliyati davomida vizual namoyishlar orqali uzatilgan. Shu sababli, 1620-yillarda Rossiya iqtisodiyoti tosh binolarni qurishni qayta tiklash uchun etarli darajaga etganida, arxitekturada o'tmishning o'ziga xos takrorlanishi boshlandi - eski turdagi binolar, ba'zan qo'pol, qisqartirilgan versiyada takrorlandi.
Qiyinchiliklar davridan keyin eski tipologiya va bezak shakllarining saqlanib qolishi nafaqat moddiy, balki mafkuraviy sabablarga ham ega edi. Noqulay siyosiy va iqtisodiy sharoitlar tufayli yuzaga kelgan madaniy an'analardagi bo'shliq, o'sha davrdagi rus jamiyati tomonidan an'analarni ko'paytirishga dasturiy jihatdan yo'naltirilgan (o'rta asrlarga xos bo'lgani kabi) tomonidan juda qattiq boshdan kechirildi. Unga murojaat qilish so'zsiz ne'mat, borliqning yo'qolgan yaxlitligini tiklashdek tuyuldi.
Yuqorida aytilganlarga ko'ra, Mixail Romanovning buyrug'i bilan Polsha qo'shinlari ustidan qozonilgan g'alaba xotirasiga qurilgan (ya'ni eng muhim yodgorlik ahamiyatiga ega) Rubtsovodagi Shafoat cherkovi (1619 - 1626) "Godunov" ni takrorladi. "kokoshniklar tepaligi bilan tojlangan, tojlari bo'lgan cherkovlar. Biroq, me'moriy tanaffuslar soddalashdi, duvarcılık qo'polroq.
Biroq, XVII asrning 20-30-yillari boshlarida. binolar paydo bo'ladi, garchi eski turlarga borib taqalsa-da, lekin o'rnatilgan tipologiyani bir qator yangi topilmalar bilan boyitadi. Bu Medvedkovodagi Shafoat cherkovi (1634 - 1635), u go'yo Moatdagi Shafoat sobori (Bazil Muborak Avliyo) ning nusxasi. Shahzoda D. M. Pojarskiyning Moskva yaqinidagi mulkida qurilgan ma'badning g'oyasi, ehtimol, Qiyinchiliklar davri voqealari bilan bog'liq (1). U, shuningdek, Moatdagi Shafoat cherkovi, heterodoks dushmanlar ustidan g'alaba qozondi va rus qurollarining shon-shuhratini tasdiqladi. Medvedkovo cherkovining markaziy chodiri bilan to'rtta kar burchak gumbazlari, ikkita yo'lak gumbazi va qurbongoh ustidagi gumbaz bilan o'ralgan tarkibi Grozniy prototipiga aniq murojaat qiladi (2). Biroq, Medvedkovodagi cherkovning nozikligi va nafisligi, yon elementlarning chodirga so'zsiz bo'ysunishi, birinchi qarashda, uni ulug'langan prototipdan sezilarli darajada ajratib turadi. Bu erda o'ziga xos dekorativ naqshlar ham mavjud: to'rtburchakning kokoshniklarining birinchi qatorida katta yarim doira shaklidagi kokoshniklar kuchli cho'zilgan maydalari bilan almashadi, ularning maydoni ancha chuqur bo'shliqlar bilan to'ldirilgan. Zakomarning ikkinchi darajasida olingan katta va kichik shakllarning almashinishi butun kompozitsiya uchun tuning vilkasi kabi eshitiladi; markaziy ibodatxona va yo'laklar, kichik gumbazlar va chodirlar, pastki va gumbazlarning kokoshniklari ham o'zaro bog'liqdir.
Dekorga yangi munosabat, uning bino tuzilishi bilan o'zaro ta'sirining o'zgarishi 17-asrning 30-yillaridagi eng yirik dunyoviy binoda o'zini namoyon qildi. - Terem saroyi. 1636 - 1637 yillarda podshoh Mixail Fedorovichning buyrug'iga ko'ra shogird toshbo'ronchilar B. Ogurtsov, A. Konstantinov, T. Sharutin va L. Ushakovlar qirol oilasi a'zolarining xonalari joylashgan eski Usta palatalari ustida yana uch qavat qurdilar. joylashgan. Saroy pog'onali siluetga ega bo'ldi: eski devorlardan yangi ustki inshoot o'rnatildi, shuning uchun uning atrofida ochiq galereya paydo bo'ldi; ikkinchi galereya yuqori qavatni - kichik ustunsiz Teremkani aylanib chiqdi. Bu yerda ilk bor paydo bo‘lgan bu pog‘ona, me’morchilik massalarining bosqichma-bosqich yuksalishi, ularning aniq geometrik kesilishi, yengilligi, devor qalinligining ko‘rinmasligi oxirgi chorak asr me’morchiligining belgilovchi belgilariga aylanadi.
Nikitnikidagi Muqaddas Uch Birlik cherkovi qizil devorlarning oq toshli dekoratsiya, yashil plitka qo'shimchalari va, shubhasiz, yashil gumbazlar bilan kombinatsiyasiga asoslangan yorqin rang sxemasi bilan ajralib turadi. Arxitravlar va ustunlarning yuqori relefi rang bilan berilgan me'moriy shakllarning faollik hissini qo'llab-quvvatlaydi, bu ham ma'bad kompozitsiyasining assimetriyasi bilan osonlashadi. Janubiy jabhadagi ayvon va ibodatxona shimolga kuchli cho'zilgan qo'ng'iroq minorasi bilan muvozanatlangan; massa beqaror muvozanatda - yarim birlik, yarim qarama-qarshilikda bo'lgan holda, binoning bir qismidan ikkinchisiga erkin oqib o'tadigan ko'rinadi. Cherkovning ichki qismi, tashqi qobiqdan farqli o'laroq, statik, oddiy, deyarli ibtidoiy ko'rinadi.
Nikitnikidagi Muqaddas Uch Birlik cherkovi 17-asrning etuk me'moriy g'oyalari timsoliga aylandi. va Moskva davlatining boshqa shaharlarida taqlid qilishga sabab bo'ldi: Muromda Tarasi Borisovning buyrug'i bilan xuddi shu nomdagi monastirning Trinity cherkovi qurildi va Velikiy Ustyugda Nikifor hisobidan shunga o'xshash yuksalish cherkovi qurildi. Revyakin. Ikkala mijoz ham G. Nikitnikov bilan bir xil Moskvadagi yuzlik mehmonxonaning savdogarlari edi. Mamlakatning iqtisodiy markazlashuvi badiiy shakllarning umumiyligiga yordam berdi va 17-asr madaniy hayotida Moskvaning etakchi rolini ta'minladi ...
Biroq, san'at rivojlanishining jadal sur'atlari darhol yangi topilgan namunani yanada o'zgartirishni talab qildi. Bunga misol qilib Putinki shahridagi Bokira qizning tug'ilgan Moskva cherkovi (1649 - 1652) hisoblanadi. Uning tarkibi Nikitnikovnikiga nisbatan ancha murakkablashdi, chalkashliklarga aylandi; oshxona, qo'ng'iroq minorasi, Yonayotgan butaning yo'lagi va asosiy ma'bad bir-biriga nisbatan nisbatan tasodifiy joylashgan (6), binoning ichki tuzilishini tashqi tomondan o'qish qiyin.
XVII asrning 50-80-yillari ibodatxonalari. rejalashtirilgan va konstruktiv echimlarning sezilarli umumiyligi bilan, shunga qaramay, ular juda individual ko'rinadi. Har xil o'lchamlar, nisbatlar, tugallanish tabiati, bezak turlari va kombinatsiyasi har bir yodgorlikni o'ziga xos qildi. Va shunga qaramay, yangi turlarga ehtiyoj bor edi. Bunday ehtiyojning dalili, bizning fikrimizcha, Markovdagi Qozon ayolimiz (1672 - 1680) va Nikolskiy-Uryupin (1664 - 1665)dagi Aziz Nikolay cherkovlarining paydo bo'lishi bo'lishi mumkin. Ushbu cherkovlarning mijozlari Odoevskiylar edi, ijrochi, odatda, adabiyotda ko'rib chiqilganidek, Pavel Potexin edi (24).
Ikkala ibodatxonada to'rtta yo'lak bor va yo'laklar asosiy binoning burchaklarida joylashgan bo'lib, ularning har biri mustaqil ibodatxona sifatida yaratilgan bo'lib, tepasida kokoshniklar tepalik joylashgan. Asosiy ma'bad bir xil slayd bilan tugaydi. Markovdagi cherkov bir qarashda Moskva Posad cherkovlari bilan deyarli bir xil ko'rinadi.
Troitskiy-Likovodagi (1690 - 1696) (28) bir xil arxitektura turiga mansub cherkov, go'yo bir o'qda joylashgan uchta ibodatxonadir: cherkovning sharqiy va g'arbiy qismlari ustida bir xil sakkiz burchakli ibodatxonalar ko'tariladi. Cherkovning kichik o'lchamlari bilan dekorning ko'pligi uni deyarli zargarlik buyumlariga aylantiradi.
Sakkiz qirrali ibodatxonalarning nozik uchlari va nafis nisbatlari ularning yuzlaridagi oʻralgan oʻralgan ustunlar va gumbazning boʻynini oʻziga xos tishli yoqasi bilan oʻrab turgan, kuchli boʻshatilgan keng kornişdan keskin farq qiladi. Shimoliy portalning yuqori qismini g'alati to'ldirish janubiy portalning qattiq qobiqlariga qarama-qarshidir. Cherkovning ichki qismida markaziy hajmni chetlab o'tadigan galereya deyarli uyg'un bo'lmagan kontrastning taassurotini yaratadi.
Qadimgi kompozitsion shakllarni (kub posad cherkovlari) yangi, misli ko'rilmagan yorqinligi va mukammalligi bilan sintez qilish tendentsiyasi Moskvadagi yana bir posad cherkovida - Pokrovkadagi Assotsiatsiya cherkovida (1697-1705) o'z ifodasini topgan. Sakkiz burchakli tuzilmalar bilan yakunlangan qurbongoh va gʻarbiy vestibyul uning markaziy maydoniga nosimmetrik tarzda choʻqqi bilan tutashib ketgan. Erto'lada ko'tarilgan ma'badni o'rab turgan tubsizlik uni Kadashidagi Tirilish va Filidagi Shafoat cherkovlari, uch qismli qurilish - Troitskiy-Likovodagi cherkov bilan va tepaning qarori bilan - cherkov bilan bog'liq qildi. avliyo Paraskeva Pyatnitsa cherkovi Oxotniy qatorida V.V.Golitsyn hisobidan qurilgan.
Taxminan cherkovi 17-asr oxirida poytaxt me'morchiligining eng qiziqarli va tipik xususiyatlarini to'plagan ko'rinadi. Bino kompozitsiyasining murakkab, ammo mutlaqo mantiqiy va aniq qurilishi dekor motivlarini joylashtirish va tanlash tamoyillariga to'liq mos edi: qurbongoh va ayvon arxitravlari bir xil bo'lgan, lekin asosiy to'rtburchak arxitravlaridan farq qilgan; ularning eng murakkabi asosiy ibodatxonada, eng oddiyi esa qo'ng'iroq minorasida edi; to'rtburchakning birinchi "qavati" ning arxivlari dizayn jihatidan eng qat'iy edi va ularning ulug'vorligi pastdan yuqoriga ko'tarildi.
ARXITEKTURA
Barcha rus madaniyati tarixida bo'lgani kabi, XVII asr. alohida o‘rin tutadi
rus arxitekturasining rivojlanishidagi o'rni. Va bu sohada ajoyib
kuch eski qonunlardan voz kechish istagini namoyon qildi.
Avvalgidek, binolarning aksariyati nafaqat yog'ochdan,
Vnyah, lekin shaharlarda u yog'ochdan qurilgan. tosh ibodatxonalar va
yog'och dengiz bilan o'ralgan shaharlarda alohida dunyoviy binolar bor edi
binolar. Tez-tez yong'inlar, ular orasida katta bo'lgan
Moskvaning muhim qismini vayron qilgan 1626 yilgi yong'in vayron bo'ldi
shaharlar va qishloqlar.
Ammo o'lik yog'och binolar o'rniga tezda yangilari qurildi.
siz. Yog'ochdan qurilishning ko'p asrlik san'ati yetib keldi
17-asr yuqori texnik va badiiy daraja. Ajoyib
Kolodagi mashhur saroy
Mensk, 1667-1678 yillarda qurilgan. duradgor rahbarligida
oqsoqollar Semyon Petrov va kamonchi Ivan Mixaylov.
Yog'och me'morchiligida katta kuch xalq hu-
tarixdan oldingi madaniyat.
Dunyoviy elementlar tosh me'morchiligiga tobora ko'proq kirib bordi.
Eng muhim omil tosh me'morchiligining yuksalishini belgilab berdi
ishlab chiqaruvchi kuchlarning rivojlanishi. Hunarmandchilik ishlab chiqarish ko'paydi
yuqori darajaga.
Tosh binolar endi nafaqat shaharlarda, balki paydo bo'ldi
ba'zan qishloqlarda.
17-asrning birinchi yarmidagi ajoyib dunyoviy bino
Moskva Kremlida joylashgan Terem saroyi
1635-1636 yillar Bazhen Ogurtsov va Trefil Sharutin. Teremnoy
saroy yorqin rus xalqining ajoyib xususiyatlarini o'zida mujassam etgan
nogo ijod va san'at. Bu saroy uch-
baland zinapoyalar ustidagi qavatli bino, baland "teremkom" bilan tojlangan.
A oltin tom va azure kafel kornişler ikki kamar berdi
saroy nafis, ajoyib manzara. Bino o'ymakorlik bilan bezatilgan.
Ko'p bezak shakllari to'g'ridan-to'g'ri yog'och texnikasidan kelib chiqadi
arxitektura. Oltin
bir qator taqlidlarga sabab bo'lgan ayvon.
Moskva Kremli sezilarli qayta qurishni boshdan kechirdi. 1624 yilda -
1625 Ingliz Fristofor Galovey Bazhen Ogurtsov bilan birga
Spasskaya minorasi hozirgi ko'rinishida qurilgan. Yangi minora yaratildi
Kremlga asosiy kirish va Kreml bilan bog'langan
Qizil maydondagi Avliyo Vasiliy sobori bilan bir joyda
qilich. Kreml minoralarini qayta qurish Kremlga mutlaqo yangi tus berdi
ko'rinish. Uning qat'iy mustahkamlangan ko'rinishi tantanali marosimga o'tdi
rus davlatining buyukligi va qudratini o'zida mujassam etgan ansambl.
Yaroslavlda, Tolchkovoda - cherkovlarda ajoyib binolar paydo bo'ldi
Suvga cho'mdiruvchi Yahyo ko'rfazi, Kastroma va Romanovdagi Tirilish cherkovlari va
Oxir oqibat cherkovni qat'iy tartibga solish bo'ldi
arxitekturada mashhur, dunyoviy boshlanishning rivojlanishiga yo'l qo'ymaslik uchun kuchli
hurmat. Madaniyatning boshqa sohalarida bo'lgani kabi, bu erda ham din va cherkov ta'siri
arxitektura 17-asrda paydo boʻlgan. sezilarli darajada buzildi. oxirgi ikki
17-asrning asrida arxitekturada yangi, yuksak yuksalish bilan belgilandi.
23-chipta
Savol 1
Sehrli
Sehrgarlik (lot. Magia), sehrgarlik, sehrgarlik, sehrgarlik, odamning odamlarga, hayvonlarga, tabiat hodisalariga, shuningdek, xayoliy ruhlarga va xudolarga g'ayritabiiy ta'sir ko'rsatish qobiliyatiga ishonish bilan bog'liq marosimlar. Sehrgarlik, ibtidoiy dinning boshqa hodisalari kabi, inson tabiatga qarshi kurashda kuchsiz bo'lgan qadimgi davrda paydo bo'lgan. Dunyoning barcha xalqlari orasida keng tarqalgan sehrli marosimlar juda xilma-xildir. Ma'lum bo'lgan, masalan, maftunkor ichish, marosim yuvish, muqaddas moy bilan moylash, tumor kiyish va boshqalar bilan "buzilish" yoki "davolash" keng tarqalgan. sehrli marosimlar shudgorlash, ekish, oʻrim-yigʻim boshlanishida, yomgʻir yogʻdirish, ovchilikda, urushda omad keltirish va hokazo. Ko'pincha sehrli marosimlar sehrli usullarning bir nechta turlarini, shu jumladan afsunni (fitnani) birlashtiradi. Har bir sehr turining kelib chiqishi muayyan shartlar bilan chambarchas bog'liq. amaliy faoliyat odamlarning. Sinfiy jamiyatda sehrli marosimlar dinning yanada murakkab shakllaridan oldin, ibodatlar va oliy xudolarga sig'inish bilan orqaga o'tadi. Biroq, bu erda ham Sehr har qanday dinning ko'plab marosimlarining muhim tarkibiy qismi sifatida saqlanib qolgan, eng murakkablari - nasroniylik, islom, buddizm va boshqalarni istisno qilmaydi, ob-havo va unumdorlik sehrlari (yomg'ir uchun ibodatlar, baraka) hosil va boshqalar).
Sehrning qora (yovuz ruhlarga murojaat qilish) va oq (sof ruhlarga - farishtalarga, azizlarga murojaat qilish) bo'linishi mavjud edi.
Dunyoni sehrli idrok etish, xususan, hamma narsaning universal o'xshashligi va o'zaro ta'siri g'oyasi eng qadimgi tabiiy-falsafiy ta'limotlar va antik va o'rta asrlarning oxirlarida keng tarqalgan turli xil "maxfiy fanlar" ning asosini tashkil etdi. (masalan, alkimyo, astrologiya va boshqalar). O'sha davrda eksperimental tabiatshunoslikning boshlanishi hali ham ko'p jihatdan sehr bilan chambarchas bog'liq holda rivojlanib bordi, bu Uyg'onish davri olimlarining ko'plab asarlarida o'z aksini topdi. Ilm-fanning keyingi rivojlanishi bilangina unda sehr elementlari engib o'tildi.
Ma'ruzaga ko'ra: Sehr - bu boshqa dunyo kuchlariga qaratilgan marosimlar va marosimlar majmuasidir. Amaldagi elementlar: asbob (material), sehr va harakatlar. Sehrning shakllaridan biri okkultizmdir (xurofot - sehrning qoldiqlari). Asta-sekin qonli qurbonliklar o'rniga xamirdan, guruchdan va hokazolardan yasalgan haykalchalar qo'llanila boshlandi.O'rta asrlarda ular g'arazli maqsadlarga erishish, o'zlarini boyitish uchun sehrga qiziqib qolishdi. Sehr dinning shakllanishida rol o'ynagan (boshqa dunyoga, g'ayritabiiylikka ishonish). Mantika - folbinlik (ular kelajakni taxmin qilishga harakat qilishdi, unga ta'sir qilmaslik). Belgilarning paydo bo'lishi. Sehrgarlik turlari:
Gomeopatik - o'xshash (sabablari)
Qisman (yuqumli) - tananing qismlariga ta'siri
Ijobiy va salbiy (tabu - taqiqlar tizimi)
To'g'ridan-to'g'ri va bilvosita
Agressiv
Profilaktik (o'rtacha, mehribon)
Og'zaki (afsunlar, fitnalar)
va boshqa tasniflar. Zararli sehr bor (shuning uchun ko'pincha sehr dindan ajralib turadi) - zarar (fotosurat, soch va boshqalar bilan), yomon ko'z (ko'rinish orqali yomon ta'sir). Harbiy sehr zararli (g'alabani jalb qilish) bilan bog'liq. Sevgi (jinsiy) sehr: maqsad jalb qilish yoki yo'q qilishdir (sevgi afsuni) - erga, toshga yoki boshqa sehrlangan narsaga teginish. Baliq ovlash sehri: hayvonni jalb qilish, dalalarni urug'lantirish va inson mehnat faoliyati bilan bog'liq boshqa jihatlar.
Xristianlikdagi sehrli tarkibiy qismlar: uylarni muqaddaslash, mo''jizaviy piktogramma va qoldiqlarga ishonish, ibodat.
Sehr - bu barcha xalqlar uchun majburiy bo'lgan diniy ong bosqichidir. Sehrgarlik ibtidoiy zamonlarda assotsiativning mantiqqa nisbatan ustunligini aks ettiradi. Insoniyat ko'p marta o'lim muvozanatiga tushib qoldi, omon qolish uchun hech qanday kafolat yo'q edi. Hech bo'lmaganda siz ishonishingiz mumkin bo'lgan narsa juda katta rol o'ynadi. Sehr - bu odam o'zini ishonchsiz, kuchsiz his qiladigan joy. Aslida, bu o'z ruhiyatiga ta'sir qiladi. Shunday qilib, sehr hali ham tirik
17-asrda Rossiya va Moskva arxitekturasi
17-asr me'morchiligi davrida ko'p narsa sodir bo'ldi muhim voqealar bu moskvaliklar va umuman shahar hayotini sezilarli darajada o'zgartirdi. Ko'pgina uylar hali ham yog'ochdan qurilgan, ammo tosh va g'isht qurilishi sezilarli darajada tarqala boshladi. Yangi qurilish materiallari paydo bo'ldi, oq tosh elementlar, turli shakldagi g'ishtlar, ko'p rangli plitkalar qo'llanila boshlandi. Maxsus toshbo'ronchilar yollangan, ularni shakllantirish buyrug'i 17-asr boshlaridan oldin ham chiqarilgan. Bu davrda qurilgan eng mashhur va buyuk bino Kolomenskoye qishlog'idagi qirollik saroyi bo'lib, u 1678 yilda qurilgan. Bu erda minoralar, ustunlar, tepaliklar va qoraqalpoq tomlari bilan ajralib turadigan butun bir kichik shaharcha bor edi. Barcha binolar-qasrlar bir-biriga o'xshamaydi, lekin ularning barchasi koridorlar orqali yagona tizimga ulangan, jami 270 ta xona mavjud bo'lib, ulardan 3000 ta deraza chiqadi. Bugungi kunda ko‘plab san’atshunos va tarixchilar bu “dunyoning sakkizinchi mo‘jizasi” ekanini ta’kidlamoqda.
Kolomenskoyedagi yog'och saroy. Xilferding tomonidan o'yma, 1780 yil, saroyning ko'proq fotosuratlari, zamonaviy rekonstruksiya.
Agar o'sha davrdagi cherkovlar haqida gapiradigan bo'lsak, unda ko'p qavatli binolar, kamroq qavatli binolar bor edi. 17-asr cherkovlari arxitekturasiga tosh qurilish katta ta'sir ko'rsatdi, garchi Patriarx Nikon tosh materiallarni taqiqlashga harakat qilgan bo'lsa-da, ular hali ham katta ko'pchilik edi. Hozir Moskvada Putinkidagi tug'ilish cherkovlari, Nikitnikidagi Uchbirlik, "ajoyib" Assambleya cherkovi, Zosima va Savvatiy cherkovlari mavjud. Ularning har biri o'ziga xos edi, lekin har biri juda nafis, boy, ko'plab bezaklar va turli detallarga ega edi.
Aleksey Mixaylovich Romanov ostidagi Kreml xaritasi
Nikon ta'siri tufayli 17-asrning ikkinchi yarmiga kelib, o'tgan asrlar uslubida bir nechta monumental binolar qurilgan. Bu cherkovning kuchini ko'rsatish uchun qilingan. Moskva Yangi Quddus monastirining Tirilish sobori, Valday Iverskiy monastiri shunday paydo bo'ldi. 1670-1680 yillarda. har birida kuchli minoralar bo'lgan bir nechta binolardan iborat Rostov Kremli qurilgan. Qurilish tashabbuskorlari nafaqat hokimiyat, balki oddiy aholi ham edi, shuning uchun bu yo'nalish ba'zi manbalarda "posadny" deb ataladi. Bu erda o'ziga xos xususiyatlar - o'sha paytda eng yirik savdo va hunarmandchilik markazlaridan biri bo'lgan Yaroslavldagi diniy binolar. Ilyos payg'ambar, Sankt-Nikolay "Ho'l", Yahyo Chrysostom, Yahyo Cho'mdiruvchining ibodatxonalari bor edi, Kostroma va Romanov-Borisoglebskda mashhur cherkovlar paydo bo'ldi.
17-asrning oxiriga kelib, cherkovlar me'morchiligida yangi uslub paydo bo'ldi - Narishkin yoki Moskva barokkosi. Ushbu uslubning yorqin namunasi - Fili shahridagi Shafoat cherkovi - oqlangan, ideal nisbatlarga ega, ko'plab bezaklar, ustunlar, qobiqlar, o'ziga xos xususiyat faqat ikkita rangdan foydalanishdir: qizil va oq.
Ammo cherkovlardan tashqari oddiy turar-joy va ma'muriy binolar ham faol ravishda qurilmoqda. katta rekonstruksiya qilindi Moskva Kremli. Mashhur Kreml minoralari paydo bo'ldi, Spasskaya minorasi paydo bo'ldi, u hali ham avvalgi ko'rinishini saqlab qoldi va asosiy kirish eshigi yotqizildi. Endi minoralarning har biri chodir shaklidagi tepalarga ega, endi Kreml bayramlar joyi emas, balki qal'aga o'xshardi.
17-asrning muhim voqeasi 1636 yilda Terem saroyining qurilishi edi. Bu tomida minorasi bo'lgan 3 qavatli bino edi. Bino o'sha davrning o'ziga xos uslubida bezatilgan: yorqin va boy, o'ymakorlik, oltin, kornişlar bor edi. Oltin ayvon dekorativ element edi. Bezatish yog'och me'morchiligini eslatib turdi. Patriarx palatalari (Zemskiy Prikazning bir qismi) butunlay boshqacha ko'rinishga ega edi, yangi davr izlarini Mixail Suxarev minorasi misolida ham ko'rish mumkin edi. Katta hajmli birinchi qavat ostida yana ikkitasi bor edi, bu erda davlat gerbi tushirilgan minora joylashgan edi va bittasi asosiy zinapoyadan ikkinchi qavatga ko'tarilishi mumkin edi.
17-asrda Neglinnaya daryosidagi to'p quyish hovlisi, A. M. Vasnetsovning rasmi
Savdo va sanoat 17-asrda ham rivojlanishda davom etdi. Moskva, Kitay-gorod va Arxangelskda Gostiny hovlilari qurilmoqda. Arxangelsk hovlisi yon tomonda 400 m ga cho'zilgan, u erda ular tosh devorlar va minoralar bilan o'ralgan va ichida 200 ga yaqin savdo palatalari joylashgan.
1797 yilda Terem saroyi, Veduta me'mori Giacomo Quarenghi
Xuddi shu "Tosh ishlari ordeni" o'zining eng yaxshi ustalarini yig'ib, ishlashni davom ettirdi. Ularning oxirgi ishi Moskva Kremlining Terem saroyi edi. Bu vaqt 2 qavatli bino edi Bazil III va Ivan III. Saroy qirol yoshlari uchun mo'ljallangan edi, ular uchun bog' va kichik kuzatuv minorasi qurilgan. . Tabiiyki, ichki makon ham bolalarcha edi, hamma narsa yorqin oq toshli qiziqarli bezaklar bilan bezatilgan. Bunday interyerning muallifi podshohning eng yaxshi shaxsiy ikonografi Simon Ushakov edi.
Poytaxt aholisi uchun tosh qurilishi rivojlanishda davom etmoqda va yanada keng ko'lamga ega bo'lmoqda. Lev Kirillovich Narishkin va uning oilasi butun mintaqada o'zlarining didiga ko'ra binolar qurishni buyurdilar va Narishkin (Moskva) barokko uslubi uning sharafiga nomlandi. Buyruqlarni oddiy serf Yakov Buxvostov bajargan, u qurishga muvaffaq bo'lgan birinchi narsa Fili shahridagi Shafoat cherkovi edi, qurilish 1695 yilda yakunlandi, bino mahalliy madaniyat va G'arbiy Evropa madaniyatining elementlarini birlashtirdi, bu esa oxir-oqibat berdi. yangi natija. Odatiy barokkodan bu erda faqat katta shisha derazalar va ustunning yuqori qismining bezaklari qoldi, qolgan hamma narsa standart: qizil va oq ranglar, besh bob va boshqalar. Bir muncha vaqt o'tgach, 17-asrning barcha binolari (ham dunyoviy, ham turar-joy) bir xil qoidalardan foydalangan - bu to'g'ri simmetriya, markazlashtirilganlik va darajali. 1630-1640 yillarda. ustunsiz besh gumbazli ibodatxonalar ko'pincha kar nog'oralari bilan mashhur bo'ldi. 1670 yilda Pavel Potemkin boyar mulklarini qurishni boshladi va 1678 yilga kelib Ostankinoda ma'bad paydo bo'ldi.
XVII asrning eng qiziqarli me'moriy yodgorliklarini ajratib ko'rsatish mumkin.
Vysoko-Petrovskiy monastirining qardosh hujayralari
Nomi bo'yicha, bino cherkov qurilishiga tegishli ekanligi ayon bo'ladi, ammo bu mutlaqo to'g'ri emas. Ularning davrida bular bunday rejaning yagona monastir hujayralaridir. Hujralar shahar tashqarisida emas, balki zamonaviy binolarning yonida, Narishkin qurilish uchun mas'ul bo'lgan, keyinchalik bu joy qabri bo'lgan.
Farmatsevtika buyurtmasi oshxonasi
Bu buyurtma binosini bugungi kunda ko'rish mumkin. Ilgari bu bino katta sog'liqni saqlash majmuasining bir qismi bo'lgan, bu erda faqat knyazlik oilasi xizmat qilgan. Apteka bog'i Kreml devoriga yaqin edi (bu erda dorivor o'simliklar o'stirilgan), bu erda oshxona ham bor edi. Bino rekonstruksiya qilinib, yana bir qavat qo‘shildi, tashqi ko‘rinishi ham o‘zgardi, fasaddagi deraza romlari o‘sha davrni eslatdi.
anorzor
Ushbu bino 17-asrda o'z o'rnini egallagan, ilgari u katta maydonni egallagan. Ilgari, granata hovlida tashqi ko'rinishidan G harfiga o'xshash bomba va turli xil qurollar ishlab chiqarilgan, bu printsipial jihatdan o'sha davr uchun xosdir.
Averkiy Kirilovning palatalari
Bino qurilganidan keyin, 19-asrgacha, u doimo bezatilgan va o'zgartirilgan, hatto hovlining rejasi ham o'zgargan. Yashash joylari va Aziz Nikolay cherkovi o'rtasida endi o'tish yo'q. Averkiy Kirilov juda boy harbiy xizmatchi edi, lekin u mahalliy moskvalik emas edi, u ko'p ishlar bilan shug'ullangan, savdodan tortib, turli xil buyurtmalarga xizmat qilgan. U bir necha bor o'g'irlikda ayblangan va shuning uchun shafqatsizlarcha o'ldirilgan. Hozir Nikolay ma'badi alohida joylashgan va xonalarda madaniyat instituti tashkil etilgan.
Sverchkovlarning mehmonlar palatasi
Kriketlar 17-asrning eng boy oilalaridan biri bo'lib, tartibi hali ham bir xil. Tashqi tomondan, bino juda katta, dekor juda o'ziga xos va o'ziga xosdir, shuning uchun u juda ehtiyotkorlik bilan tiklangan.
Simon Ushakovning palatalari
Bu binoda buyuk ikonachi Simon Ushakov yashagan. Ilgari binoga kichik yordamchi bino biriktirilgan. Saymon haqiqatan ham hayot sharoitlarini yoqtirmasdi, u o'z shogirdlarini va unga kelgan boshqa yoshlarni joylashtiradigan joy yo'q edi.
Rossiyadagi 17-asr yodgorliklari
Yaroslavldagi Muqaddas Xoch cherkovi (1675-78)
(tayyorgarlikda)
Qo'shimcha fotosuratlar:
Buyuk shahidning ibodatxonasi. Pskov tepaligida (Varvarka ko'chasi, 12) Jorj G'olib (Eng muqaddas Theotokos himoyasi),foto © sayti, 2011 yil
Ma'bad 1657 yilda qadimiy ma'bad, qo'ng'iroq minorasi va oshxona poydevoriga 1639 yilda yong'indan keyin qurilgan - 1818 yilda 20-yillarning oxirida cherkov yopilgan va turli muassasalar tomonidan ishlatilgan. Ma'bad 1991 yilda cherkovga qaytdi
, foto © sayti, 2011 yil
6-asrning ikkinchi yarmida, Maksim Muborak ibodatxonasi joylashgan joyda, Azizlar Boris va Glebning yog'och cherkovi joylashgan. 1434 yilda mashhur Moskva muqaddas ahmoq Maksim Muborak bu cherkov qabriga dafn etilgan.
1568 yilda yog'och cherkov o'rniga, unda dafn etilgan Aziz Maksim sharafiga oq toshli cherkov qurildi va muqaddas qilindi. 1698-1699 yillarda vayron bo'lgan ma'bad deyarli butunlay demontaj qilindi va savdogarlar Verxivitinov va Sharovnikov hisobidan qayta qurildi. Binoning me'morchiligi barokko va imperiya uslublarining aralashmasidir.
Ma'bad 1737 yilda sodir bo'lgan yong'inda jiddiy shikastlangan, shundan so'ng u kapital ta'mirlangan va 1827-29 yillarda eski bir qavatli qo'ng'iroq minorasi o'rniga yangi, ikki qavatli minora qurilgan. Shunisi e'tiborga loyiqki, XX asrning 20-yillarida kelajak Hazrati Patriarx Moskva va Butun Rus Pimen (1971-1990). 30-yillarda ma'bad yopildi, vayron bo'ldi, qo'ng'iroqlar va hatto gumbaz buzildi.
1965-67 yillarda rekonstruksiya qilingan. 1991 yilda rus pravoslav cherkoviga qaytdi. 1994 yildan boshlab ilohiy xizmatlar qayta tiklandi.
(maqola tayyorlanmoqda)
Qo'shimcha fotosuratlar:
17-asrda Rossiya arxitekturasi - 17-asrning birinchi yarmida Nijniy Novgorod (A. Olearius kitobidan, 1656).
ushbu mavzu bo'yicha:
| | |
17-asr boshlari Rossiyada - 16-asrning oxirida boshlangan "Muammolar vaqti" ning davomi. Tabiiyki, bu davrda qurilish pasayib ketdi. Lekin to'xtamadi.
Birinchidan, "Muammolar vaqti" haqida bir necha so'z.
Bu haqiqatan ham bizning tariximizda tabiiy ofatlar, fuqarolar urushi, Rossiya-Polsha va Rossiya-Shved urushlari, og'ir davlat-siyosiy va ijtimoiy-iqtisodiy inqiroz bilan ajralib turadigan qiyin davrdir. Boyarlar bilan chor hukumati oʻrtasida kurash kuchaydi. Ivan dahshatli va Livon urushining agressiv kampaniyalari ham davlat resurslarini zaiflashtirdi. Oprichnina hokimiyat va qonunga bo'lgan hurmatni buzdi.
Bu davr arxitekturasi monumentallikning yo'qligi bilan ajralib turardi (bu uni o'tgan asrdagi binolardan ajratib turdi). Kichik binolar rus naqshining odatiy uslubida qurilgan.
Rus naqsh
Rus uzorochye - bu murakkab shakllar, dekorning ko'pligi, kompozitsiyaning murakkabligi va go'zal siluet bilan ajralib turadigan me'morchilik uslubi. 17-asrda shakllangan. Rossiya davlati hududida. Rus naqshlari ba'zan Evropaning kech Uyg'onish davri va Mannerizmi bilan taqqoslanadi.
XVII asrning birinchi yarmi uchun. murakkab kompozitsiya xos edi. Yopiq gumbazli, baland podvalda, oshxonasi, yo'laklari va qo'ng'iroq minorasi bo'lgan ustunsiz ibodatxonalar. Odatda besh gumbazli, yo'laklar ustidagi gumbazlar, ayvonlar va qo'ng'iroq minoralari ustidagi chodirlar, gumbazlar ustidagi kokoshniklar. Ma'badlarning tugashi odatda chodirda. Dekor o'yilgan deraza romlaridan, tonozlar bo'ylab ko'p qavatli kokoshniklardan, "xo'roz taroqlari" shaklidagi kornişlardan, o'ralgan ustunlardan iborat edi. Ichki makonda devorlar va gumbazlarning boy rangli gulli bezaklari mavjud.
XVII asrning ikkinchi yarmi uchun. allaqachon ko'proq xarakterli aniq va muvozanatli, ko'pincha nosimmetrik kompozitsiyalar.
Rus bezaklarining binolariga misollar: Qutqaruvchi Vorotin monastirining o'zgarishi taqdimoti cherkovi, Nijniy Novgoroddagi Annunciation monastirining Aspirantura cherkovi, Moskva Kremlidagi Terem saroyi, Putinkidagi Bokira tug'ilgan cherkovi. , Nikitnikidagi Uchbirlik cherkovi (Moskva), Vorontsovo dalasidagi Ilyos payg'ambar cherkovi (Moskva), Petrovskiy darvozalari tashqarisidagi Belgi cherkovi (Moskva), Xamovnikidagi Aziz Nikolay mo''jizaviy cherkovi, Vyazmadagi Xodegetriya cherkovi, Najotkor sobori (Nijniy Novgorod), Konstantin va Yelena cherkovi (Vologda) va boshqalar.
Keling, ulardan ba'zilarini ko'rib chiqaylik.
Putinkidagi Bokira qizning tug'ilishi cherkovi (1649-1652)
Rossiya me'morchiligi tarixidagi so'nggi yirik dumbali ibodatxonalardan biri.
Cherkov maxsus qoliplangan g'ishtdan qurilgan. Shimoldan janubga cho'zilgan to'rtburchak, uchta chodir, to'rtburchaklar qurbongoh hajmi, kub shaklida yonayotgan butaning yo'lagi, baraban ustidagi kichik chodir, ikki qavatli qo'ng'iroq minorasi va kichik oshxona bilan tojlangan.
Ma'badning qurilishi tugagandan so'ng, Patriarx Nikon Rossiyada dumbali ibodatxonalar qurilishini to'xtatdi.
Ma'badning tarixi, Rossiyadagi deyarli barcha ibodatxonalar tarixi kabi murakkab: u yopiq, boshqa maqsadlarda ishlatilgan (ular hatto bu erda sirk itlari va maymunlarini o'rgatishgan). 1990 yilda ma'bad pravoslav cherkoviga topshirildi va uni qayta tiklash boshlandi. Ma'badda ilohiy xizmatlar 1991 yil avgust oyida qayta tiklandi. Ma'badni qayta tiklashga aktyor Aleksandr Abdulov katta hissa qo'shdi.
2008 yil 5 yanvarda A. Abdulovning dafn marosimi ushbu ibodatxonada bo'lib o'tdi.
17-asrda ustunsiz ibodatxonaning bir turi rivojlanadi. Ushbu turdagi birinchi ibodatxonalardan biri Donskoy monastirining Kichik sobori (1593) hisoblanadi.
"Ustunsiz ma'bad" iborasi nimani anglatadi?
Rus tosh me'morchiligining dastlabki davrida bir-birining ustiga qo'yilgan ibodatxonalarning ustunsiz shakllari ishlatilgan; ammo Chernigovdagi (XII asr) faqat Ilyinskiy cherkovi bugungi kungacha ustunlar va yelka pichoqlari ustida joylashgan aylana yoylari bilan saqlanib qolgan.
Keyinchalik, uzunlamasına devorlar bilan qo'llab-quvvatlanadigan va ba'zi hollarda engil tamburni o'rnatish uchun tor ko'ndalang tirqishga ega bo'lgan oddiy yoki pog'onali silindrsimon tonozlar ko'rinishidagi ustunsiz shiftlar keng tarqaldi. Baraban shunday qilib kesilgan asosiy kamarning chetlariga, shuningdek, ko'ndalangga tayanadi arklar (gnozarlar), tirqishni bosqichma-bosqich qoplaydi. Bular. strukturaning hech qanday tayanch ustunlari (ustunlari) yo'q. Ko'pgina ustunsiz qavatlarning umumiy xususiyati cho'kish jarayonlarining kichik darajasidir.
Donskoy monastiri (Moskva)
Don xonimining ustunsiz Kichkina sobori (1591-1593) Godunov davrining bir gumbazli ibodatxonasi bo'lib, unda tog'orali va uch qavatli kokoshnik tepaligi mavjud. Boshqa ustunsiz monastir soborlari 16-asr rus me'morchiligidir. bilmaydi.
Kichik sobor - qurilish vaqti bo'yicha monastirning birinchi binosi
Qo'ng'iroq minorasi 1679 yilda qo'shilgan. 1780-yillardagi devoriy rasmlar 1948 yilda restavratsiya paytida topilgan.
Rubtsovodagi Muqaddas Bokira shafoat cherkovi (Moskva)
Ibodatxona 1619-1627 yillarda qurilgan.
Rubtsovo-Pokrovskoye qishlog'i yaqinida Tsar Mixail Fedorovich o'z saroyini qurdi va u bilan birga. katta bog'. Mixail Fedorovich bu saroyda birinchi yillarda yashagan, Kreml Polsha-Litva interventsiyalari tomonidan vayron qilinganidan keyin qurilgan. 1618 yilda Pokrovda Moskvani deyarli bosib olgan Hetman Sahaidachniyning dafn etilishi xotirasiga podshoh bu erda yog'och cherkov qurdi.
1627 yilda yog'och o'rnida Shafoatning tosh cherkovi qurilgan. Sharqiy tomondagi burchaklarda Tsarevich Dimitriyning ikkita bitta gumbazli ibodatxonasi va Aziz Sergius Radonej. G‘arbiy tomonida qo‘ng‘iroq o‘rnatildi. Tosh ma'bad - Saroy soborlaridan biri - ruslarning yodgorligi ekanligiga ishoniladi. harbiy shon-sharaf, g'alayonning tugashi va Vatanning tiklanishi boshlanishining dalili.
Ushbu cherkov 17-asr o'rtalarida Moskva bezaklarining standarti hisoblanadi. U Kitay-gorodda Yaroslavl savdogarlari tomonidan qurilgan. Cherkov 17-asrning ikkinchi yarmidagi ko'plab Moskva cherkovlari uchun namuna bo'lib xizmat qildi.
Arxitektura nuqtai nazaridan, cherkov yopiq gumbazli ustunsiz to'rtburchakdir. Cherkovning beshta gumbazi bor, ammo ulardan 4 tasi faqat bezaklidir. Qo'ng'iroq minorasining baland chodiri tantanali tarzda bezatilgan, janub tomonda ayvon yo'lning yo'liga joylashtirilgan va kichik chodir bilan bezatilgan.
Ma'bad devorlari oq tosh o'ymakorligi bilan bezatilgan. Bir nechta turli xil platbands turlari qo'llaniladi. Plitkalar ishlatiladi.
Cherkovda 1652-1653 yillarda P. Borcht tomonidan Bibliyaning golland gravyuralari asosida yaratilgan rasm saqlanib qolgan. qurol-yarog'ning eng yaxshi ustalari: Iosif Vladimirov, Simon Ushakov va boshqalar.Ushakov ushbu cherkov uchun "Rossiya suverenlari daraxti" (hozirgi Davlat Tretyakov galereyasida) belgisini chizgan.
S. Ushakov “Vladimir ikonasiga maqtovlar. "Rossiya davlatining daraxti" (1668)
Tolchkovodagi Yahyo cho'mdiruvchi cherkovi (Yaroslavl)
Cherkov 1671-1687 yillarda qurilgan. 45 metrli qo'ng'iroq minorasi 1690 yilda qurilgan. Rasm 1694-1695 yillarda qilingan. Dmitriy Plexanov va Fyodor Ignatiev boshchiligidagi Yaroslavl rassomlari tomonidan ijro etilgan.
Devorlarni bezashda plitkalar ishlatilgan. Jamoatning 15 ta boshlig'i uch guruhga bo'lingan.
Rostov Kremli
U 1670-1683 yillarda qurilgan. buyurtmachining rejasiga ko'ra - Metropolitan Iona Sysoevich: Injil tavsifiga to'liq mos ravishda jannat yaratish. O'sha paytda u endi himoyaviy ahamiyatga ega emas edi.
Kreml Neron koʻli qirgʻogʻida joylashgan boʻlib, 11 ta minora, 6 ta cherkov va boshqa binolarga ega.
"Kirish" bo'limi. "XVII asr san'ati" bo'limi. San'atning umumiy tarixi. IV jild. 17-18-asrlar sanʼati. Muallif: E.I. Rotenberg; bosh tahririyati ostida Yu.D. Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, San'at davlat nashriyoti, 1963)
XVII asr G'arbiy Evropa san'ati tarixidagi Uyg'onish davridan keyingi eng muhim bosqichdir. Bu Yevropa milliy davlatlarining yanada o'sishi va mustahkamlanishi davri, fundamental iqtisodiy o'zgarishlar va shiddatli ijtimoiy to'qnashuvlar davri. Iqtisodiy tanazzulga yuz tutayotgan feodalizmning ichki qarama-qarshiliklari keskin kuchayib, uning o‘rnini egallaydigan kapitalistik tuzumning xususiyatlari tobora yaqqol namoyon bo‘lmoqda, xalq ommasining ko‘p asrlik zulmga qarshi faol noroziligi. o'sib borayotgan. Evropaning ko'plab mamlakatlari sinfiy janglar sahnasiga aylanmoqda. Feodal jamiyati qornida oʻsib-ulgʻaygan va oʻsha davrga kelib yirik ijtimoiy kuchga aylangan burjuaziya allaqachon daʼvo qila boshlagan edi. siyosiy kuch. Rivojlangan sanoat va savdo iqtisodiyotda muhim rol o'ynagan va sinfiy kuchlarning muvozanati va uyg'unligi eng qulay bo'lgan mamlakatlarda, masalan, Gollandiya va Angliyada burjua inqilobi g'alaba bilan yakunlandi va davlatning o'rnatilishi bilan yakunlandi. yangi ijtimoiy tartib. Boshqa shtatlarda, xususan, Frantsiyada burjuaziyaning zaifligi va qat'iyatsizligi tufayli absolyutizm tarafida bo'lib, xalq harakati inqilobga aylanmadi, dvoryanlar o'zining hukmron mavqeini saqlab qoldi. Bu mamlakatlardagi inqilobiy qo'zg'olonlardan tashqari, xalq norozilik harakatlari u yoki bu darajada Evropaning qolgan qismiga ta'sir ko'rsatdi.
17-asrda Fransiya va Ispaniyada markazlashgan monarxiya shaklida va knyazlik mayda davlat despotizmining oʻziga xos koʻrinishida, Italiya va Germaniya shtatlarida oʻrnatilgan absolyutizmning rolini faqat shularni hisobga olgan holda baholash kerak. sharoitlar. Absolyutizmning tarixiy progressiv vazifasi - feodal tarqoqlikni yengish, mamlakatni mulkiy monarxiya doirasida birlashtirish hal qilindi va katta zodagonlarning separatistik intilishlari bostirildi, absolyutistik tizimning ommani bostirish va ushlab turishga qaratilgan reaktsion tomonlari. itoatkorlikda aniq namoyon bo'ldi.
17-asr Yevropa davlatlarida siyosiy hukmronlik uchun kurash. ikki tabaqa — dvoryanlar va burjuaziya oʻrtasida kurash olib bordi. Ammo bu kurashda xalq ommasining ulkan rolini ko‘rmaslik xato bo‘lardi. Burjuaziya xalq ommasiga tayangandagina feodal tuzumni tor-mor etishi mumkin edi, chunki ular inqilobiy qoʻzgʻolonlarda asosiy harakatlantiruvchi kuch boʻlib xizmat qilgan. 16-17-asr oxiri burjua inqiloblari. ezilgan xalq inqilobiy g‘alabalar mevasidan bahramand bo‘lish nasib qilmagan bo‘lsa-da, ayni paytda xalq inqiloblari edi.
Feodalizmga qarshi inqilobiy kurash muqarrar ravishda Rim-katolik cherkoviga qarshi kurash bilan bog'liq edi — bu, Engelsning fikricha, feodal tuzumning xalqaro markazi (Qarang: K. Marks va F. Engels, Soch., 22-jild, 306-bet. .). Evropaning turli mamlakatlaridagi islohot harakati katolik reaktsiyasining javob to'lqiniga sabab bo'ldi. O‘sha davrda barcha reaktsion kuchlarning boshida turgan va o‘z tasdig‘i uchun o‘t va qilich bilan kurashgan katoliklik shu maqsadda mafkuraviy targ‘ibotning barcha ko‘rinishlariga katta e’tibor berib, omma ongiga faolroq ta’sir o‘tkazishga o‘tdi. .
17-asr madaniyati bu davrning murakkabligini o'zida mujassam etgan. Unda reaksiya va taraqqiyot kuchlarining to‘qnashuvi, mutlaq zulm sharoitida va kapitalistik jamiyatning og‘ir muhitida o‘sha davrning eng yaxshi odamlarining yuksak insoniy g‘oyalar uchun o‘jar kurashi yorqin aks ettirilgan. Iqtisodiy ehtiyojlar, eng avvalo, ishlab chiqarish sanoati va savdoning kengayishi aniq va tabiiy fanlarning tez yuksalishiga yordam berdi; ijtimoiy qarama-qarshiliklar, mafkuraviy kurash taraqqiyotida o‘z ifodasini topadi jamoatchilik fikri. Agar o'rta asr sxolastikasiga halokatli zarba Uyg'onish davrida allaqachon berilgan bo'lsa, 17-asrda Uyg'onish davri olimlari va mutafakkirlariga xos bo'lgan dunyoni poetik-yaxlit idrok etishdan voqelikni bilishning haqiqiy ilmiy usullariga o'tish yakunlandi. Bu davrning shiori Giordano Brunoning uning ostonasida ifodalangan so'zlari edi: "Yagona hokimiyat aql va erkin tadqiqot bo'lishi kerak".
Insoniyat madaniyatining barcha sohalarida 17-asr kabi yorqin nomlar to'plamini beradigan asrni topish qiyin. Bu Galiley, Kepler, Nyuton, Leybnits, Gyuygenslarning matematika, astronomiya va fizikaning turli sohalaridagi buyuk kashfiyotlari - bu bilim sohalarining keyingi rivojlanishiga asos solgan ilmiy tafakkurning ajoyib yutuqlari davri edi. Xarvi, Malpigi, Svammerdam va Levenguk kabi olimlar biologiyaning ko'plab sohalariga muhim hissa qo'shdilar. Tadqiqotchilarning ishi texnologik taraqqiyot uchun asos yaratdi. Falsafa ham aniq va tabiiy fanlar bilan yaqin aloqada rivojlandi. Angliyada Bekon, Xobbs va Lokk, Fransiyada Dekart va Gassendi, Gollandiyada Spinozaning qarashlari materializmning qaror topishida, ilg‘or ijtimoiy g‘oyalarning shakllanishida, idealistik oqimlar va reaktsion mafkuraga qarshi kurashda katta ahamiyatga ega edi. cherkov.
17-asr ham turli sanʼat turlarining yuksalgan davri boʻldi. Bu davr adabiyoti voqelikning misli ko'rilmagan darajada keng qamrovi va janr shakllarining xilma-xilligi bilan ajralib turardi. Boshlanishi hamon Shekspir va Servantes nomlari bilan bog‘liq bo‘lgan bu asr Ispaniyada Lope de Vega, Kevedo va Kaldera, Angliyada Milton, Fransiyada Korney, Rasin, Molyer kabi nuroniylar bilan ifodalanganligini aytish kifoya. Bu janrlarning har birida yuksak tragediya va romantika, maishiy komediya va qissa, epik she’r va lirik sonet, ode va satira – bardavom badiiy qimmatga ega asarlar yaratilgan. 17-asr ham musiqa tarixida muhim bosqich boʻldi. Bu kult shakllaridan asta-sekin xalos bo'lish va dunyoviy elementlarning musiqaga keng kirib borishi, yangi janrlar - opera, oratoriya, cholg'u musiqasining tug'ilishi va shakllanishi va ularga mos keladigan yangi badiiy vositalarning rivojlanishi davri edi.
Shunga o'xshash jarayonlar ushbu asrda plastik san'at evolyutsiyasini ham tavsiflaydi.
17-asrga kelib, G'arbiy Evropada milliy davlatlarning shakllanishiga muvofiq, bu mamlakatlarning aksariyati madaniyati va san'atining rivojlanishi milliy san'at maktablari doirasida rivojlandi. Italiya alohida mavqega ega edi, u alohida kichik davlatlarga bo'linib, Uyg'onish davridan beri madaniy birlikni saqlab qoldi, bu italyan san'atini milliy nuqtai nazardan ko'rib chiqishga imkon beradi.
17-asr G'arbiy Evropa san'atining eng yuqori yutuqlari. beshta qit'a mamlakatlari - Italiya, Flandriya, Gollandiya, Ispaniya va Frantsiya san'ati bilan bog'liq edi. Hududida keng, lekin alohida shtatlarga va son-sanoqsiz kichik knyazliklarga boʻlinib ketgan Germaniya imperiyasi 16-asr boshlarida dehqonlar harakati magʻlubiyatga uchraganidan keyin. Engelsning fikriga ko'ra, ikki asr davomida Evropaning siyosiy faol xalqlari orasidan chiqarib tashlangan va Evropa badiiy hayotida katta rol o'ynay olmadi. Angliyada inqilob davrining puritan harakati tasviriy san'atning rivojlanishi uchun noqulay bo'ldi. Rossiyada 17-asr rus san'atining o'rta asrlar bosqichining yakunlanishi va yangi, dunyoviy badiiy dunyoqarashning shakllanishining boshlanishi, keyingi, 18-asrda rus realistik san'atining yuksalishiga tayyorgarlik davri edi. asr.
Italiya, Ispaniya, Flandriya, Gollandiya va Fransiyaning ma'lum bir davrda tarixiy rivojlanishining o'ziga xos sharoitlari, bu mamlakatlarda o'tgan asrlarda shakllangan badiiy an'analar va boshqa ko'plab omillar ushbu milliylarning har birining san'atining rivojlanishiga sabab bo'lgan. maktablar o'zida ulardan faqat bittasiga xos xususiyatlarni o'zida mujassam etgan. Ammo ular bilan bir qatorda, ushbu mamlakatlar san'atida G'arbiy Evropa san'ati tarixida 17-asr haqida ma'lum bir ajralmas bosqich sifatida gapirishga imkon beradigan o'zaro umumiylik xususiyatlarini topish mumkin. Iqtisodiy va ijtimoiy rivojlanishning turli darajalari bilan, turli xil uslubiy xarakterdagi asarlarda bu mamlakatlar rassomlari ba'zan o'z davri uchun umumiy vazifalarni hal qildilar.
San'at mafkura shakllaridan biri sifatida har bir davrning ijtimoiy kurashini aks ettiradi. XVII asrda esa hukmron sinf manfaatlari san’atning g’oyaviy yo’nalishida, badiiy obrazlar tabiatida o’zining aniq ifodasini topdi. Shunday qilib, jangari katoliklik faoliyati ayniqsa izchil namoyon bo'lgan Italiyada san'atga cherkov kuchli ta'sir ko'rsatdi; mutlaq monarxning cheksiz hokimiyati g'oyasi klassik absolyutizm mamlakati bo'lgan Frantsiya san'atida yorqin ifodalangan; bir qator golland san'ati ustalarining asarlarida burjuaziya dunyoqarashining izi bor. Ammo madaniyat rivojiga xalq noroziligi kuchlari ta'sir qilmay qola olmadi. Shuni yodda tutish kerakki, oʻsha davr sanʼatida xalq-demokratik xususiyatga ega boʻlgan gʻoyalarni ochiq ifodalab boʻlmaydi, bunga faqat hukmron tabaqalar – baʼzi mamlakatlarda zodagonlar, boshqalarida burjuaziya mafkurasi toʻsqinlik qilgani uchungina emas. , balki ommaning o'zi etuk emasligi sababli. . Biroq, bu g'oyalarning u yoki bu shakldagi ta'siri progressiv badiiy harakatlarning umumiy yo'nalishiga ta'sir qiladi.
Yangi ijtimoiy sharoitlar va vazifalar voqelikni san'atda aks ettirishning yangi shakllarini oldindan belgilab berdi.
XVII asrning tarixiy o'ziga xosligi, ayniqsa, undan oldingi Uyg'onish davridan farqli o'laroq, yaqqol seziladi. Uyg'onish davri o'tish davri bo'lib, o'rta asr qarashlarining yemirilishi inson uchun yangi, go'yo cheksiz istiqbollarni ochdi. XVII asrda biz boshqacha vaziyatni ko'ramiz. Endi tanazzulga yuz tutgan feodal tuzumining ziddiyatlari haddan tashqari avj olgan va shu bilan birga yangi kapitalistik tuzumning qarama-qarshiliklari ham yaqqol namoyon boʻlgan bir paytda, ijtimoiy qaramlik munosabatlari koʻp darajada ochiq-oydin — boylik va qashshoqlikka qarshi chiqib, koʻzga tashlanadi. kuch va huquqlarning etishmasligi. Yangi ijtimoiy munosabatlar, dunyoga yangicha qarash san'atda o'z izini qoldiradi.
Uyg'onish davri san'atining asosiy fazilatlaridan biri - uning shakllangan va gullab-yashnagan davriga murojaat qiladigan bo'lsak - unga xos bo'lgan hayotni tasdiqlash pafosi edi. Uygʻonish davri ustalari oʻz sanʼatida voqelikning oʻzlarining gumanistik gʻoyalariga toʻgʻri keladigan tomonlarini, ayniqsa, Italiyada maʼlum bir badiiy ideal koʻrinishlarida mujassamlashtirgan tomonlarini koʻrgan va ifodalagan.
Ulardan farqli o'laroq, 17-asr rassomlari voqelikni nafaqat uning haqiqiy rang-barangligida, balki hal qilib bo'lmaydigan ziddiyatlarining keskinligida ham ko'rdilar. Shuning uchun bu asrda san'at rivojlanishining umumiy manzarasi ayniqsa murakkab. Bu san'atning mazmun tomoniga ham, badiiy tilining o'ziga xos xususiyatlariga ham birdek taalluqlidir. Karavadjioning voqelikni tasdiqlash uchun an'analardan isyonkorlik bilan buzishi, ba'zan uning barcha ochiq qo'polligi - Bernini ijodidagi shahvoniy va irratsional-tasavvufning dualizmi, hayotiylikning ortishi, Rubens obrazlarining favqulodda to'liqligi va murakkab axloqiy muammolar. Pussen, Velaskes obrazlarining noaniq mazmuni va Rembrandtning fojiali to'qnashuvlari - bu xilma-xil hodisalarning barchasi bir davr tomonidan yaratilgan. Murakkab va qarama-qarshi badiiy muammolarning uyg'unligi nafaqat 17-asr san'atida uchraydi. umuman, balki shu davrdagi milliy san’at maktablarining har birida ham. Biroq, ushbu muammolarning murakkab majmuasida asosiy tendentsiya ajralib turadi: voqelik o'zining turli xil ko'rinishlarida san'atga qat'iy ravishda bostirib kiradi. 17-asr mavzularining etakchi tendentsiyalaridan biri sifatida uning haqiqiy hayotida bir kishi borligi bejiz emas. Bu tendentsiya nafaqat o'z aksini topdi belgilar Injil va mifologik mavzulardagi asarlarda ular ko'proq hayotiy konkretlik xususiyatlariga ega bo'ladilar, - yangi badiiy mavzuning paydo bo'lishi haqiqati ham muhim emas - shaxsiy odamning kundalik hayoti, uni o'rab turgan narsalar dunyosi, real. tabiat motivlari.
Shunga ko'ra, badiiy janrlar tizimi shakllanadi. Injil-mifologik janr hanuzgacha o‘zining yetakchi mavqeini saqlab kelmoqda, lekin milliy badiiy maktablarning eng ilg‘orlarida u bilan birga voqelikka bevosita aloqador janrlar ham jadal rivojlanmoqda. Shuning uchun, 17-asr san'atida Injil va mifologik mavzulardagi rasmlar va allegorik kompozitsiyalar yonida, marosim portreti va klassik manzara yonida. yonma-yon jamiyatning eng xilma-xil qatlamlari vakillarining portret tasvirlari, xalqdan odamlargacha, burgerlar va dehqonlar hayotidan epizodlar; kamtarona bezaksiz landshaftlar paydo bo'ladi, natyurmortning har xil turlari shakllanadi.
Yangi mavzular va bu mavzu amalga oshiriladigan yangi shakllar insonning dunyoga yangi munosabatini ifodalaydi. 17-asr odami qattiq absolyutistik tartibga solish yoki hushyor kapitalistik voqelik sharoitida, Uyg'onish davri odamlaridan farqli o'laroq, u shaxsiy erkinlik ongini yo'qotdi. U doimo o'zining atrofidagi jamiyatga, qonunlariga bo'ysunishga majbur bo'lgan qaramligini his qiladi. Bu davr rassomi uchun insonning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlash uning jamiyatdagi o'rnini aniqlashni ham anglatadi. Shuning uchun, 17-asr san'ati uchun odatda odamning umumlashtirilgan, "sinf bo'lmagan" qiyofasi berilgan Oliy Uyg'onish davri san'atidan farqli o'laroq. tasvirlarning aniq ijtimoiy ranglanishi xarakterlidir. U nafaqat portretlar va kundalik rasmlarda namoyon bo'ladi - diniy va mifologik mavzudagi asarlarga kirib boradi; hatto manzara, natyurmort kabi janrlarda ham rassomning ijtimoiy dunyoqarashining yorqin izi bor.
17-asr san'atining asosiy yutuqlaridan biri sifatida. san’atkorlarning xalq hayotiga murojaatini alohida ta’kidlash lozim. Uyg'onish davri san'atida (asosan, uning dastlabki va oxirgi davrlarida) vaqti-vaqti bilan xalqdan bo'lgan odamlarning tasvirlari paydo bo'lgan. Xalq mavzusi 16-asrning ikkinchi yarmining ikki yirik ustasi ijodida turli mafkuraviy pozitsiyalardan bo'lsa ham, ayniqsa batafsil va chuqur timsolni topdi. - Italiyada Tintoretto va Gollandiyada Brueghel, lekin faqat 17-asrda. bu mavzu boshqa milliy maktablar san'atida ham keng tarqalmoqda. XVII asrning koʻplab eng yaxshi sanʼat asarlarining ahamiyati, boshqa omillar qatori, rassomlarning xalqqa yuksak insoniy fazilatlar sohibi sifatidagi yuksak bahosi bilan izohlanadi.
Oliy Uygʻonish davri ustalari ijodida asosiy oʻrinni inson obrazi egallagan; uning haqiqiy muhitiga ko'pincha bo'ysunuvchi rol tayinlangan. 17-asr san'atida. inson muhitining ahamiyati ko'p marta ortadi. Bu shunchaki uning harakat maydoni emas - bu uning ajralmas o'zaro ta'sirida faqat inson qiyofasini tushunish mumkin bo'lgan majoziy faollik bilan ta'minlangan sohadir. 17-asr ustalarining ijodiy usulining yana bir muhim xususiyati sifatida. - Uyg'onish davridan farqli o'laroq - tasvir va hodisalarni harakat va o'zgarishda uzatish deb atash kerak. Nihoyat, 17-asr san'atida. voqelik tasvirlari va shakllarini uzatishning yanada aniqligini, ularning tabiat bilan bevosita bog'liqligini ta'kidlash kerak.
Voqelikni badiiy aks ettirish shakllarining ilgari misli ko'rilmagan darajada kengayishi va bu shakllarning xilma-xilligi, ayniqsa, 17-asr san'atida keskin qo'llaniladi. uslub muammosi. Oldingi yirik badiiy bosqichlar tarixi guvohlik berishicha, ularning har birining sanʼati stilistik shakllarda kiyingan, yaʼni badiiy tilning gʻoyaviy-majoziy tamoyillari va uslublari birligi bilan ajralib turadigan maʼlum bir tizim edi. Uslubning ajralmas sifati - bu arxitektura etakchi, tashkil etuvchi rol o'ynaydigan plastik san'atning barcha turlarining yagona majoziy yaxlitligiga sintez, sintezdir. Shu ma'noda "uslub" atamasi tarixiy tushunchadir, chunki u muayyan badiiy davrning muhim xususiyatlarini tavsiflaydi. Shunga o'xshash ma'noda biz Romanesk va Gotika uslubi yoki Uyg'onish davrining asosiy bosqichlari uslubi haqida gapiramiz.
Burjua sanʼati tarixida 17-asr odatda barokko asri deb ataladi (“Barokko” atamasining kelib chiqishi aniqlanmagan. Uslublar kategoriyasi sifatida bu atama birinchi marta 18-asrda meʼmorchilik, keyin esa 17-asrda Italiya tasviriy sanʼatiga.). Xorijiy olimlarning ko'pchiligi sof rasmiy yoki subyektivistik kategoriyalardan kelib chiqib, XVII asrda barcha milliy maktablarning san'atini e'lon qiladilar. bir uslubning variantlari - barokko uslubi. Bunday holda, ushbu davrda rivojlangan stilistik tizimlardan birining belgilari o'zboshimchalik bilan 17-asr san'atigacha kengaytiriladi. umuman. Bu davrdagi sanʼat taraqqiyotining umumiy manzarasini mohiyatan soddalashtirgan bunday baholash turli badiiy oqimlarning oʻziga xos gʻoyaviy-majoziy xususiyatlarini tekislaydi, ularning oʻzaro kurashini yashiradi.
Aslida, bu holda uslub muammosi ancha murakkab jihatda namoyon bo'ladi, chunki oldingi davrlar bilan solishtirganda, 17-asr san'ati. bu borada muayyan sifat farqlariga ega. Asosiysi shundaki, ushbu asrning individual badiiy hodisalari o'rtasidagi shubhasiz umumiylik bilan, butun davr san'atini qamrab oladigan yagona uslub - Karavadjio va Bernini asarlarining majoziy tuzilishi haqida hali ham gapirish mumkin emas. , Rubens va Rembrandt bu uchun juda farq qiladi. , Pussin va Velaskes, italyan monumental rasm ustalari va golland kundalik janrining vakillari. Tarixiy-badiiy jarayonning nomuvofiqligi va bu bosqichdagi muammolarning murakkabligi jamiyatni rivojlantirish Ko'rib chiqilayotgan davrda bir emas, balki ikkita stilistik tizim - barokko va klassitsizm rivojlanganiga sabab bo'lgan, ammo quyida ko'rib turganimizdek, ular XVII asrning barcha san'atini to'liq qamrab olmadi.
Ikki uslubning bir vaqtning o'zida birga yashashiga misollar ilgari ma'lum vaqt oralig'ida kuzatilishi mumkin edi. Demak, masalan, roman uslubidagi yodgorliklar ba’zan gotika yoki gotika bilan Uyg‘onish davri bilan birga yashagan, ammo bu holda uslublardan biri yo‘q bo‘lib ketish bosqichidan o‘tayotgan bo‘lsa, ikkinchisi hali shakllanayotgan edi, ya’ni jarayon bor edi. bir uslubni boshqasiga tabiiy tarixiy almashtirish. Aksincha, barokko va klassitsizm bir davrning uslublari sifatida, o'z davri muammolarini turli pozitsiyalardan va turli vositalar bilan hal qiladigan badiiy tizimlar sifatida parallel ravishda paydo bo'ladi va shakllanadi. Biroq, shuni ta'kidlash kerakki, 17-asrda. bu uslublarning roli unchalik teng emas edi. Bu davrda barokko ko'proq keng tarqalgan tizim bo'lib, ko'pincha Italiya, Ispaniya, Flandriya, Germaniya va Markaziy Evropaning ko'plab mamlakatlarida san'atda ustun mavqeni egallagan, klassitsizm faqat Frantsiya san'atida hukmronlik qilgan. Ammo uslublar o'rtasidagi bunday munosabat barokko bilan solishtirganda klassitsizmning tubdan cheklanishini anglatmaydi - bu faqat bir qator Evropa mamlakatlarida o'sha davrning badiiy muammolarini klassitsizm orqali hal qilish imkoniyatlari kamroq ekanligidan dalolat beradi. qulay. Ammo keyingi, 18-asrda oʻz taraqqiyotining yangi bosqichiga qadam qoʻygan klassitsizm oʻzining keng tarqalganligi va obrazli imkoniyatlarining kengayishi jihatidan barokkodan ustun boʻldi.
17-asr san'ati o'rtasidagi yana bir muhim farq. oldingi bosqichlardan shuki, bu davrning uslub tizimlari katta moslashuvchanlik va noaniqlik bilan ajralib turadi. Uslub sifatida allaqachon gotika keng majoziy amplituda bilan ajralib turardi: uning doirasida bo'rttirilgan ma'naviyat xususiyatlariga ega bo'lgan ideal tasvirlar va tabiatni yangi idrok etish bilan ajralib turadigan ko'proq erdagi tekislik tasvirlari yaratilgan. Shu munosabat bilan Uyg'onish davri san'atining imkoniyatlari yanada kengroq va xilma-xildir. Ammo ba'zi gotika yodgorliklarining badiiy fazilatlarining xilma-xilligi bilan ular o'rtasida, masalan, Rubens qahramonlari hayotining to'lib-toshgan to'liqligi o'rtasida mavjud bo'lgan tub farq yo'q, ularning har bir ijodi quvnoq madhiya sifatida qabul qilinadi. er yuzidagi go'zallikning ulug'vorligi va italiyalik ustalar orasida avliyolarning mistik ekstazlari, ularning tasvirlari erdagi va o'ta sezgilarning fojiali dualizmi nuqtai nazaridan hal qilinadi. Shu bilan birga, bu farqlar bilan Rubens ham, italyan ustalari ham o'z ishlarida barokko uslubiga xos bo'lgan majoziy tuzilmaning ma'lum bir umumiyligi belgilariga ega ekanligini tan olmaslik mumkin emas. Xuddi shu tarzda, klassitsizm san'atida, hatto uning eng yirik vakili - Pussenning ijodi doirasida - hissiy yorqinlik va hissiy kenglik bilan to'la tasvirlar bilan bir qatorda, ratsionalizm sovuqligi bilan qo'zg'atilgan echimlar mavjud. Agar arxitekturaga murojaat qiladigan boʻlsak, diniy binolar barokko koʻrinishlarida yaratilganligini, ularning butun tuzilishi dindorni diniy gʻoyaga boʻysundirishga qaratilganini, sof dunyoviy tamoyil gʻalaba qozongan va goʻzallik hukm suradigan muhtasham saroy va bogʻ ansambllarini koʻrishimiz mumkin. Haqiqiy hayot arxitektura vositasida tasdiqlanadi.
17-asr uslublarining bunday noaniqligi, ularning xilma-xil, ko'pincha qarama-qarshi mazmunga ega bo'lish qobiliyati tasodifiy hodisa emas. Bu sifatsiz, tarixiy voqelikni o‘zining qarama-qarshi murakkabligida badiiy aks ettirish imkoniyati bo‘lmaganida, bu davrdagi stilistik shakllar mavjud bo‘lish imkoniyatini butunlay yo‘qotgan bo‘lar edi. Vaqtning o'ziga xos sharoitlari va uslublar tizimlarining ichki moslashuvchanligi 17-asr san'atida mavjudligini ham tushuntiradi. bu uslublarning ko'plab o'zgarishlari va ular orasidagi o'tish shakllari. Barokko va klassitsizm o'zining eng "sof" ifodalarida bir-biridan keskin farq qiladigan boshqa ko'rinishlarida ko'pincha birlashadi va individual asarlarda o'ziga xos qotishma hosil qiladi. Hatto Pussinda ham o'z omborida barokkoga yaqin bo'lgan asarlarni topish mumkin, xuddi italyan barokko rasmining vakillari (Domenichino) ko'pincha klassitsizmga o'xshash tasvirlarga ega.
17-asrning har bir stilistik tizimining aniqroq tavsifiga to'xtaladigan bo'lsak, shuni ta'kidlash kerakki, barokko san'ati feodal-absolyutistik davlatlarda rivojlanib, ularning kuchli ta'siri bo'lgan davlatlarda ustun mavqeni egallagan. katolik reaktsiyasi, xususan, Italiya va Flandriyada. Biroq, biz quyida ko'rib turganimizdek, bu tendentsiyani faqat katolik reaktsiyasining mahsuli deb hisoblash noto'g'ri bo'ladi.
Barokko tasviriy san'atini arxitektura bilan aloqasisiz tushunib bo'lmaydi. Arxitektura o'zining o'ziga xosligi tufayli - o'z ijodida utilitar va badiiy omillarni uyg'unlashtirish zarurati - san'atning boshqa turlariga qaraganda ko'proq darajada jamiyatning moddiy taraqqiyoti bilan bog'liq va hukmron mafkuraga ko'proq bog'liqdir, chunki eng muhimi. hukmron tabaqalar uchun binolar qad rostlaydi va ularning qudratini ulug‘lashga xizmat qiladi. Ammo arxitektura shu bilan birga butun jamiyatga xizmat qilishni nazarda tutadi; masalan, ibodat joylari eng keng doiralar, jamiyatning barcha tabaqalari vakillari uchun mo'ljallangan. Nihoyat, iqtisodiy va madaniy taraqqiyot me'morlar oldiga, masalan, shaharsozlik sohasida ham katta ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan yangi vazifalarni qo'yadi. Bularning barchasi barokko me'morchiligidagi qarama-qarshi xususiyatlarni tushuntiradi. Barokkodagi diniy binolarda - cherkov va monastirlarda - tomoshabinning tasavvuriga zarba berish, uni diniy tuyg'ularga singdirish, cherkov hokimiyati oldida ta'zim qilish uchun arxitektura, haykaltaroshlik, rassomlik va dekorativ san'at sintezi uchun barcha boy imkoniyatlardan foydalaniladi. . Italiyada ishlab chiqilgan cherkov arxitekturasining shakllari - iezuit uslubi - u yoki bu shaklda Evropaning barcha katolik mamlakatlariga, Portugaliyadan Polshagacha kirib bordi. Ammo o'sha davrda Italiyada dunyo me'morchiligining rivojlanishidagi muhim bosqichni ifodalovchi ko'plab dunyoviy binolar qad rostladi. Shaharsozlik texnikasi ishlab chiqilmoqda, yaxlit shahar ansambli muammosi qo'yilmoqda va hal qilinmoqda. Rimda o'n minglab odamlar uchun mo'ljallangan ulkan tantanali maydonlar qurilmoqda; saroy va istirohat bog'lari majmualari qurilmoqda, ularda me'morchilik va tabiiy muhit o'rtasidagi aloqaning yangi tamoyillari kashf etilmoqda.
Barokko me'morchiligi, birinchi navbatda, ajoyib hissiy ko'tarilish, tasvirlarning ayanchli tabiati bilan ajralib turadi. Bunday taassurotga binolarning ulkan miqyosi, shakllarning bo'rttirilgan monumentalizatsiyasi, fazoviy qurilish dinamikasi va hajmlarning plastik ekspressivligi ortishi bilan erishiladi. Fazoviy echimlar g'ayrioddiy murakkablikka ega bo'ladi, rejalarda egri chiziqli konturlar ustunlik qiladi, binolarning devorlari egilib, kornişlar, pedimentlar, pilastrlar, yarim ustunlar o'sib chiqqanga o'xshaydi, derazalar turli shakldagi platbands bilan o'ralgan, bo'shliqlar haykallar bilan bezatilgan. Turbulent harakatning umumiy taassurotlari va motiflarning boyligi haykaltaroshlik, devoriy rasmlar, shlyapa, turli xil materiallar bilan bezash - rangli marmar, shlyapa, bronza bilan to'ldiriladi. Bunga chiaroscuro, istiqbolli va illyuzionistik effektlarning go'zal kontrastlarini qo'shing. Rim maydonlari ansambllarida, diniy va saroy binolarida, monumental va dekorativ haykaltaroshlik asarlarida, favvoralar yaxlit badiiy tasvirga birlashtirilgan. Bu davrdagi Italiyaning saroy va park majmualari haqida ham aytish mumkin, ular murakkab erlar, boy janubiy o'simliklar, suv kaskadlari, kichik arxitektura - pavilyonlar, panjaralar, favvoralar, haykallar va haykallar bilan uyg'unlashgan holda ajoyib mohirona foydalanish bilan ajralib turadi. haykaltaroshlik guruhlari. Barokko me'morchiligining eng yaxshi asarlarining g'oyaviy-majoziy mazmuni ko'pincha rasmiy funktsiyalaridan kengroq bo'lib chiqadi - ular notinch davrning pafosini, bu ulug'vor obidalarni yaratgan xalqning ijodiy kuchini aks ettiradi.
Katoliklikning mafkuraviy kurashda faollashishi cherkovning san'atga o'ta kuchli ta'sirida namoyon bo'ldi, bu esa diniy targ'ibotda ommaga eng kuchli ta'sir ko'rsatish vositasi sifatida muhim rol o'ynadi. Jamoatning eng izchil badiiy siyosati Italiyada amalga oshirildi. Monumental haykaltaroshlikda va birinchi navbatda Lorenzo Bernini ijodida italyan barokkosining o'ziga xos xususiyatlari eng yorqin shaklda mujassamlangan: mistik, irratsional boshlang'ichning haqiqiy, dunyoviy boshlanish ustidan g'alaba qozonishi g'oyalari, bo'rttirilgan ekstatika. tomoshabinni hayratda qoldirish uchun mo'ljallangan tasvirlarning ekspressivligi, shakllarning bo'ronli dinamikasi. Rassomlikda barokko san'atining rivojlanishiga muhim hissa qo'shildi - ularning barchasi uchun o'ziga xos xususiyatlar haqiqiy barokko uslubidan - Boloniya akademiklari (aka-uka Karrakchi, Guido Reni, Guercino). Barokko kontseptsiyasi Pietro da Norton, Bakchiccio va boshqa ko'plab ustalar bilan o'zining to'liq rivojlanishiga erishadi, ularning kuchli harakat bilan to'yingan ko'p figurali kompozitsiyalarida personajlar qandaydir noma'lum kuch tomonidan olib ketilganga o'xshaydi. Barokko rasmida hukmronlik qilgan asarlar va janrlarning asosiy turlari diniy va saroy binolarining monumental va dekorativ rasmlari (asosan plafondlar), avliyolar apofeozlari tasvirlari bilan cherkovlar uchun qurbongoh rasmlari, mo''jizalar va shahidlik sahnalari, ulkan "tarixiy" va allegorik rasmlar edi. kompozitsiyalar va nihoyat, rasmiy portret. 17-asrda ishlab chiqilgan qolgan janrlar barokko ustalari tomonidan past deb hisoblangan. Badiiy nazariyada barokko apologistlari "go'zallik", "inoyat", "odob" kabi mavhum kategoriyalarga asoslangan "buyuk uslub" tushunchasi bilan ishlaydi. Ammo shuni ta'kidlash kerakki, barokko nazariyotchilari, masalan, klassitsizmdan farqli o'laroq, to'liq estetik tizimni yaratmaganlar, aytmoqchi, ular ba'zi nazariy qoidalarga, xususan, qadimgi san'atni ma'lum bir narsa sifatida baholashga majburdirlar. badiiy norma.
Lorentso Berninining monumental plastika san'atida ijtimoiy reaktsiya ta'sirining shubhasiz izlarini ta'kidlagan holda, uning shunga o'xshash asarlarida faqat katoliklik g'oyalarini targ'ib qilish namunasini ko'rish noto'g'ri bo'lar edi. Uning san'atining mazmuni yanada kengroq: uning hayajonli obrazlarining fojiali pafosida 17-asr Italiyasining keskin inqirozi va murosasiz qarama-qarshiliklari aks etgan. Biroq, tan olish kerakki, Berninidan farqli o'laroq, italyan barokko haykaltaroshlari va rassomlarining asosiy qismi bunday majoziy ahamiyatga ega emas va o'rnatilgan majoziy va rasmiy usullarni o'zgartirish bilan cheklangan, ular tez orada stereotip sxemalarga aylangan.
Italiya san'atidan farqli o'laroq, Flandriyaning barokko san'atining o'ziga xos xususiyatlari aniqroq namoyon bo'ladi. Janubiy Niderlandiyada burjua inqilobi mag'lubiyatga uchraganiga qaramay, bu inqilob natijasida yuzaga kelgan jamoatchilik ongidagi muhim siljishlar reaksiyaga to'liq mafkuraviy g'alabaga erishishga imkon bermadi. Flamand ustalari esa katoliklikning rasmiy uslubiga yaqin bo'lgan asarlarni topishlari mumkin. Biroq, 17-asr Flamand san'atining asosiy yo'nalishi. ammo tubdan farq qiladi, chunki Rubens, Jordans va boshqa ustalarda barokko kontseptsiyasiga xos bo'lgan dunyoviy va tasavvufiy, haqiqiy va illyuziyaning antitezasi, hatto rasmlarda ham fojiali dissonansga aylanmasdan, ancha tashqi ko'rinishda ifodalangan. diniy mavzularda. Aksincha, ularning san'ati, birinchi navbatda, hayotni tasdiqlashning favqulodda kuchi bilan ajralib turadi; Rubensning ko'plab mehrob asarlari qadimgi mifologiya mavzularidagi rasmlari kabi inson go'zalligi va real hayotni ulug'laydigan asarlardir.
17-asr Ispaniya san'atida barokko me'morchilik, haykaltaroshlik va rangtasvirda o'ziga xos shakllarda rivojlandi va ispan ustalarining mafkuraviy to'qnashuvlarida bu uslubning haddan tashqari ko'pligi italiyaliklarnikiga qaraganda ko'proq namoyon bo'ldi. Ba'zi rassomlar (Ribera) uchun realistik tendentsiyalar ko'proq namoyon bo'ladi, boshqalari uchun (Valdes Leal) barokkoning reaktsion-mistik jihatlari o'zining yakuniy ifodasiga etadi. Bu haddan tashqari murosaga misollar ham bor, ularni, xususan, Murillo ijodida topish mumkin. Frantsiyada barokko uslubi, Italiya va Flandriyadan farqli o'laroq, san'atda etakchi o'rinni egallamagan, ammo frantsuz barokkosida yagona milliy maktab doirasida ikkita tendentsiya kuzatilishi mumkin: reaktsion chiziq, absolyutizmni ulug'lashga xizmat qilgan, Simon Vouet boshchiligidagi bir guruh saroy rassomlari va ilg'or yo'nalish taniqli frantsuz haykaltaroshi Per Puget ijodida o'z ifodasini topgan.
17-asr frantsuz sanʼatida hukmron oʻrinlar. Frantsiyaning tarixiy sharoitida o'sha davrning ilg'or badiiy yo'nalishlarini o'zida mujassam etgan klassitsizm tomonidan ishg'ol qilingan.
Ko'p hollarda klassitsizm me'morchiligi barokko me'morchiligi bilan bir xil vazifalarga duch keldi - mutlaq monarx hokimiyatini ulug'lash, hukmron sinfni yuksaltirish. Ammo klassitsizm me'morlari buning uchun boshqa vositalardan foydalanadilar. Barokko me'morchiligining dramatik ta'siri o'rniga, klassitsizm me'moriy tasvirning ulug'vor tantanaliligini oqilona ravshanlik bilan uyg'unlashtirish tamoyilini ilgari suradi. XVII asr klassitsizmning birinchi bosqichi bo'lsa-da, bu uslubning xususiyatlari eng qat'iy va sof ifodaga etib bormagan bo'lsa-da, frantsuz me'morlari tomonidan barpo etilgan jamoat va saroy binolari, shahar ansambllari, saroy va bog' majmualari ruhi bilan sug'orilgan. tantanali ulug'vorlik; ularning fazoviy yechimi aniq mantiq, jabhalar - kompozitsion qurilishning sokin uyg'unligi va qismlarning mutanosibligi, me'moriy shakllar - soddaligi va qat'iyligi bilan ajralib turadi. Tabiatga qat'iy tartib kiritilgan - klassitsizm ustalari muntazam park deb ataladigan tizimni yaratdilar. Klassizm me'morlari qadimiy merosga keng murojaat qilmoqdalar, o'rganmoqdalar umumiy tamoyillar qadimiy arxitektura va birinchi navbatda buyurtmalar tizimi, individual motivlar va shakllarni olish va qayta ishlash. Klassizm me'morchiligidagi diniy binolar barokko me'morchiligida egallagan katta ahamiyatga ega emasligi bejiz emas: klassik san'atga xos bo'lgan ratsionalizm ruhi diniy va tasavvufiy g'oyalarni ifodalashni yoqlamadi. Ehtimol, barokko me'morchiligidan ko'ra ko'proq darajada, klassitsizmning eng yaxshi me'moriy yodgorliklarining majoziy mazmuni ularning vakillik funktsiyalaridan kengroq bo'lib chiqadi: Hardouin-Mansart binolari va Le Notre park majmualari nafaqat kuchni ulug'laydi. shohning, balki inson aqlining buyukligi.
Klassizm badiiy sintezning ajoyib yodgorliklarini ham qoldirdi. Shu ma'noda haykaltaroshlik (shuningdek, san'at va hunarmandchilik) 17-asrda paydo bo'lganligi muhimdir. ayniqsa, arxitektura o'zining gullab-yashnagan mamlakatlarida va birinchi navbatda Italiya va Frantsiyada samarali rivojlangan.
Klassizm tasviriy san'atida asosiy mavzulardan biri fuqarolik burchi, ijtimoiy tamoyilning shaxsiy tamoyil ustidan g'alabasi, yuksak axloqiy tamoyillarni o'rnatish mavzusi - qahramonlik, mardlik, axloqiy poklik bo'lib, ular o'zlarining o'ziga xos xususiyatlarini topdilar. yuksak go'zallik va qat'iy ulug'vorlikka to'la tasvirlarda badiiy timsol. Qarama-qarshiliklar, voqelikning nomukammalligi, klassitsizm ratsionallik va qat'iy intizom tamoyiliga qarshi turadi, buning yordamida inson hayotiy to'siqlarni engib o'tishi kerak. Klassizm estetikasiga ko'ra, aql go'zallikning asosiy mezoni hisoblanadi. Rassom o'z ishida qadimgi san'at asarlari va Oliy Uyg'onish san'ati hisoblangan mukammal namunalardan foydalanishi kerak. Barokkodan farqli o'laroq, klassitsizm bo'rttirilgan hissiy ekspressivlikka yo'l qo'ymadi: Pussen qahramonlari kuchli irodali vazminlik va xotirjam o'zini tuta bilish bilan ajralib turadi; uning rasmlarining kompozitsion qurilishi ravshanlik va muvozanat, raqamlar - qat'iylik va plastik to'liqlik bilan ajralib turadi. Vizual til vositalarida klassitsizm nazariyasi birinchi o'rinni rasm chizishga beradi; rangga bo'ysunuvchi rol beriladi.
Klassizmning badiiy amaliyotida uning nazariyasining dogmatik tomonlari ko'pincha hayot mazmuni va haqiqiy hayot go'zalligini tabiiy his qilish bosimi ostida orqaga chekinadi. Klassizm ustalarining ko'pgina asarlarida tabiat bunday katta o'rinni egallashi bejiz emas, bu nafaqat syujet kompozitsiyalarida faol fon bo'lib xizmat qiladi, balki ko'pincha g'oyaning umumiy g'oyaviy-majoziy mazmunida belgilovchi asosni tashkil qiladi. rasm. Bundan tashqari, klassitsizm rangtasvirida - Pussen va Klod Lorren ijodida - janr sifatida manzara nafaqat ma'lum bir tizimga aylangan, balki uning ajoyib gullashini ham boshdan kechirgan.
Jamoatchilik burchi pafosi, ichki tartib-intizomga da'vat, qat'iy tartiblilikka intilish - bularning barchasi klassitsizmga xos bo'lgan fazilatlar absolyutizm g'oyalarini ifodalashga yordam berdi va Frantsiya hukmron doiralarining klassitsizmni rasmiy uslubga aylantirishga urinishi. frantsuz monarxiyasi tasodifiy emas. Biroq, Pussin o'zining ba'zi asarlarida saroy doiralarining didiga ma'lum darajada hurmat ko'rsatgan bo'lsa-da, uning eng yaxshi ijodlarining mafkuraviy yo'nalishi nafaqat rasmiy talablardan uzoqda, balki ko'pincha ularga qarama-qarshidir. Klassizm frantsuz monarxiyasining asosan me'morchilikda uslubiga aylandi. Tasviriy san’atga kelsak, barokkoning reprezentativ fazilatlari absolyutizm talablariga ko‘proq mos edi va barokko yo‘nalishi Fransiyada asosan monumental-dekorativ rangtasvirda (Lebrun) va tantanali portretda o‘z ahamiyatini saqlab qolganligi bejiz emas. (Rigot va Largillier).
Tugallanmoqda umumiy xususiyatlar 17-asr tasviriy sanʼatidagi badiiy uslublar, shu bilan birga shuni taʼkidlash kerakki, ularning bu davr uchun oʻrni va ahamiyatini aniqlash barokko va klassitsizm bilan bir qatorda tubdan yangi, boʻlmagan badiiy uslublar ham mavjud boʻlgan hal qiluvchi omilni hisobga olmasdan turib yetarli boʻlmaydi. -bu asr rasmida aks ettirishning chap shakli shakllanmoqda.reallik. Uning paydo bo'lishi ulkan ahamiyatga ega bo'lgan haqiqat, jahon san'ati evolyutsiyasidagi eng muhim bosqichlardan biridir. Yangi yondashuv badiiy obrazning endi ma’lum bir to‘liq ideal, tasviriy tilning an’anaviy usullarida mustahkamlangan o‘ziga xos “uslub me’yori” doirasida emas, balki rassomning hodisalarga bevosita murojaat qilishi asosida vujudga kelishini anglatadi. haqiqiy dunyo tabiatning barcha boyliklariga. Bu holda, biz syujet tomoni haqida gapirmayapmiz - ko'p hollarda ushbu yangi uslubni ifodalovchi ustalar bibliya-mifologik va boshqa an'anaviy syujet repertuarini saqlab qolishadi - lekin tasvirlarni avvalgidan tubdan boshqacha talqin qilish haqida. real dunyo bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqada bo'lish.
Bu, albatta, bunday rassomning estetik ideallardan butunlay mahrum bo'lib, ko'rinadigan narsalarni qullik bilan ko'chiradi degani emas - uning badiiy qarashlari juda aniq, ular faqat boshqa vositalar bilan ifodalanadi. Bu yerda badiiy umumlashtirish voqelikning eng tipik obraz va hodisalarini tanlab olish va ularning muhim xususiyatlarini ochib berish orqali erishiladi. Bu yangi badiiy tizimni ifodalovchi turli ijodiy yo‘nalishlar va individual ustalar o‘z asarlarining g‘oyaviy mazmuni jihatidan ham, obrazli tiliga nisbatan ham nihoyatda xilma-xilligi bilan ajralib turishining sababi real dunyoning xilma-xilligidir. Ushbu rassomlar orasida biz o'z asarlarida davrning eng muhim tomonlarini ochib bergan ajoyib rassomlar Velaskes va Rembrandtni va voqelikning ma'lum qirralarini ko'rsatishga o'zlarini bag'ishlagan rassomlarni, masalan, frantsuz dehqonlarining kundalik yozuvchilarini ko'ramiz. Gollandiyalik burgerlar; Frans Hals va Jeykob van Ruysdael kabi ajoyib portret va landshaft ustalari va ular bilan bir qatorda bir xil janrlarda ishlagan juda kamtarona rassomlar.
O'zi tomonidan yangi shakl voqelikning badiiy in'ikosi birdaniga paydo bo'lmagan - u san'at tarixining oldingi bosqichlari tomonidan tayyorlangan, bu erda bir qator hollarda (ayniqsa, kech Uyg'onish davri san'atida) uning u yoki bu individual ko'rinishlarini ko'rish mumkin. IN eng ular har doim portretda sezilib turardi, bu erda janrning o'ziga xos sharoitlari tabiatning o'ziga xos xususiyatlariga ko'proq yaqinlashishni talab qiladi. Ammo o'z davri san'atida nihoyatda muhim, ba'zan etakchi o'rinni egallagan va barcha janrlarni qamrab oluvchi ma'lum bir tizim sifatida faqat 17-asrdan boshlab badiiy aks ettirishning chap shaklini joriy etish haqida gapirish mumkin.
Yangi usul tasviriy san'at imkoniyatlarining misli ko'rilmagan kengayishiga yordam berdi: voqelik badiiy tasvirlarning bitmas-tuganmas manbai bo'lib chiqdi. Rassomlar oldida va badiiy tilning turli vositalaridan foydalanishda keng ufqlar ochildi. Yangi janrlar paydo bo'ldi - kundalik janr, natyurmort; landshaft o'zining rivojlangan shakllarida shakllandi; ko'p asrlik an'analarga ega bo'lgan janrlarda - Injil va mifologik kompozitsiyalar, tarixiy rasmlar va portretlarda ham hal qiluvchi o'zgarishlar yuz berdi.
Shuni alohida ta'kidlash kerakki, ko'pchilik ustalar buni ifodalaydilar yangi qator 17-asr sanʼatida demokratik badiiy yoʻnalishlarga mansub edi. Ushbu rassomlarning bir qatorining g'oyaviy yo'nalishi unchalik radikal bo'lmagan taqdirda ham, ularning muayyan sharoitlarda voqelikka murojaat qilish haqiqati allaqachon reaktsion badiiy harakatlarga qarama-qarshi munosabatning ko'rsatkichi edi.
17-asr rasmidagi asosiy badiiy tizimlarning uchdan bir qismi vakillarining san'ati ko'pincha ilmiy adabiyotlarda "realizm" atamasi bilan ataladi va barokko va klassitsizmga qarshi. Ushbu ta'rif mutlaqo to'g'ri emas. Birinchidan, realizm kabi keng tushuncha shu bilan faqat "barokko" va "klassitsizm" atamalariga tenglashtirilgandek, davrning badiiy hodisalaridan birining nomiga qisqartiriladi. Boshqa tomondan, yangi badiiy tizimning "realizm" atamasi bilan belgilanishi, barokko va klassitsizm, undan farqli o'laroq, realistik asosga ega emasligi va shuning uchun unchalik ahamiyatli bo'lmagan hodisalar bo'lib chiqishining dalili sifatida tushunilishi mumkin. tarixiy va badiiy jarayonning haqiqatdan ko'ra. Ayni paytda, biz ko'rish imkoniga ega bo'lganimizdek, Flandriyadagi barokko va Frantsiyadagi klassitsizm davrning ilg'or realistik tendentsiyalarining eng yorqin ifodasi edi. Demak, ma’lum tarixiy sharoitlarda muayyan stilistik tizimlar realizm taraqqiyotining sifat jihatdan o‘ziga xos bosqichlari, ma’lum bir davr badiiy madaniyatidagi eng ilg‘or yo‘nalishlarning ifodasi sifatida qaralishi lozim.
Yangi badiiy tizim oʻzining turli darajada tarqalishi bilan biz tilga olgan Gʻarbiy Yevropaning barcha milliy maktablarida, hatto shafqatsiz siyosiy reaksiya hukmron boʻlgan mamlakatlar sanʼatida ham rivojlandi. IN bu fakt yana individual san'at maktablarining rivojlanishidagi umumiy xususiyatlar ta'sir qiladi. Shunday qilib, Italiya Karavadjio va uning ko'plab izdoshlari san'atining tug'ilgan joyi edi; Flandriyada barokko ustalari - Rubens va uning davrasidagi rassomlar bilan bir qatorda - Brouver ishlagan, Frantsiyada - katta rassomlar guruhi ishlagan, ularning eng kattasi Lui Le Nain edi, Ispaniyada ilg'or tendentsiyalar ishda g'ayrioddiy yorqinlik bilan mujassamlangan. Velaskes. Bu yo'nalish Gollandiya san'atida o'zining eng to'liq va izchil ifodasini topdi, bu erda respublika-burjua tuzumi, rasmiy saroy madaniyatini rivojlantirish uchun shart-sharoitlarning yo'qligi, cherkov mafkurasi ta'siridan ozod bo'lishi ilg'or badiiy yo'nalishlar uchun ayniqsa qulay imkoniyatlar yaratdi.
Biroq, yangi badiiy uslub burjuaziya g'alaba qozongan mamlakatda eng ko'p tarqalgan bo'lsa-da, Gollandiyada va boshqa mamlakatlarda bu uslubning rivojlanishini faqat bitta sinf - burjuaziya sinfining g'oyaviy kurashi bilan bog'lash noto'g'ri bo'lar edi. . Bu yerda boshqa ijtimoiy kuchlarning ta’siri ham o‘z aksini topdi. Shunday qilib, masalan, Karavadjio asarida Italiyaning bu davrda ijtimoiy rivojlanishining o'ziga xos xususiyatlari - Italiya burjuaziyasining zaifligi, quyi tabaqalar faoliyatining o'z-o'zidan paydo bo'lishi - xalqning ijtimoiy noroziligining xususiyatlari tufayli. plebey qatlamlari ko'proq ifodalangan. Gap shundaki, Frantsiyada 17-asrda. Mavjud tuzumga qarshilikning eng kuchli shakli dehqon harakati edi, shubhasiz, dehqonchilik janrida o'z aksini topdi - xalqning kuchayib borayotgani yuksak insoniy qadr-qimmatga to'la Lui Le Nain dehqonlarida seziladi. Eng kuchlisi - va bu juda tabiiy - burjuaziyaning mafkuraviy ta'siri Gollandiya san'atiga ta'sir qildi, ammo eng yaxshi golland ustalarining ishi cheklangan burjua ideallaridan tashqariga chiqib, kengroq, xalq asosiga tayanadi va asrning o'rtalaridan boshlab. asrda, eng yirik golland rassomlari, jumladan Frans Hals va Rembrandt ham burjua jamiyati bilan ziddiyatga tushib qolgan.
Barokko (yoki klassitsizm) obrazli tuzilishi doirasida turli ustalar turli mafkuraviy jarangli asarlar yaratganidek, voqelik hodisalariga bevosita murojaat qilish usulining o‘zi ham barcha ustalarning majburiy mafkuraviy birligini anglatmaydi. unga amal qildi. Masalan, Gollandiyadagi Gerrit Du va Flandriyadagi marhum Teniers san'atining g'oyaviy asoslarini hech bo'lmaganda progressiv deb atash mumkin. Binobarin, progressiv va konservativ tendentsiyalar o'rtasidagi kurash ushbu uslub tarafdorlarini tashkil etuvchi rassomlar lagerida ham davom etdi (xuddi barokko va klassitsizm san'atida bo'lgani kabi). Shu bilan birga, 17-asr sharoitida ekanligini unutmaslik kerak. reaktsion ijtimoiy tendentsiyalar barokko va klassitsizm doirasida rivojlangan konservativ yo'nalishlarda o'zlari uchun yanada qulayroq ifoda shaklini topdi. Shu munosabat bilan, masalan, bir vaqtlar Rembrandtning shogirdlari va izdoshlari bo'lgan ba'zi golland ustalari keyinchalik tanazzulga uchragan burjuaziyaning mafkuraviy pozitsiyalariga o'tganlarida, ular bir vaqtning o'zida o'z ustozlarining badiiy tizimidan voz kechganliklarini ko'rsatadi. vakillik shakllariga murojaat qilgan.barokko sanʼati.
Shubhasiz, barokko va klassitsizmning muayyan konventsiyalar bilan bog'langan usuli bilan solishtirganda, voqelikni uning hodisalariga bevosita murojaat qilish asosida aks ettirish usuli bir qator jihatlar bo'yicha tarixiy jihatdan istiqbolli edi, chunki unda ko'plab asosiy tamoyillar belgilab qo'yilgan edi. , keyinchalik ular keyingi asrlarning progressiv realistik san'atida rivojlangan. Ammo, ba'zi muhim jihatlarda, barokko va klassitsizm bo'yoqlaridan so'l tizimning ustunligini ta'kidlagan holda, tan olish mumkin emaski, yangi uslubning so'zsiz yutuqlari san'atga xos bo'lgan printsiplar asosida rivojlangan ba'zi qimmatli xususiyatlarni yo'qotish bilan birga bo'lgan. ma'lum bir uslubda. Shunday qilib, masalan, uslub doirasidan tashqarida shakllanib, yangi tizim o'zining eng qimmatli sifati - sintetik fondan, plastik san'atning barcha turlarini yagona badiiy ansamblga majoziy ma'noda birlashtirish imkoniyatidan mahrum. Shunday qilib, rangtasvir nihoyat arxitektura va haykaltaroshlikdan ozod bo'lib, eselizatsiya jarayoni, ya'ni atrof-muhitga e'tibor bermasdan, o'z-o'zidan yopiq rasmlar yaratish bu erda butun aniqligi bilan yoritilgan. Bu jarayon rangtasvir imkoniyatlarining chuqurlashishi va farqlanishiga yordam berdi, lekin ayni paytda 17-asrda. keyingi asrlarda kuchayib ketgan boʻlinish belgilari, soʻngra ularning oʻzaro yaxlitligi asosida ilgari rivojlangan yagona plastik sanʼat tizimining yemirilishi kuzatildi.
Barokko va klassitsizm san'atida, shuningdek, oldingi uslublar tizimlarida badiiy tiplashtirish shakllari allaqachon badiiy tilning texnikalarida belgilab qo'yilgan bo'lib, ushbu uslubda ishlagan ustalar ularga amal qilishlari mumkin edi. Bu holat umumlashtirilgan tasvirni yaratish vazifasini osonlashtirdi, ammo boshqa tomondan, bu turli xil naqshlarning keng tarqalishiga yordam berdi. Yangi usul har bir badiiy muammoni hal qilishda individual yondashuvni talab qildi; shuning uchun biz haqiqatan ham keng qamrovli umumlashtirish misollarini asosan taniqli ustalar orasida topamiz, o'rta iste'dodli rassomlar esa umumlashma tendentsiyalari kamroq namoyon bo'ladilar, ko'pincha o'z kuchlarini tor ijodiy muammolarga jamlaydilar.
Bunday sharoitda ushbu uslub vakillariga xos bo'lgan muhim xususiyatlardan biri ham aniq bo'ladi - bibliya va qadimiy afsonalar tasvirlariga, ya'ni bibliya va mifologik kompozitsiyalar doirasida turli tematik to'qnashuvlarni kiritish. Bu haqida ayniqsa, mifologik qobiqning bir turi haqida, chunki bu holda tasvirlarning talqini, birinchi navbatda, real hayot taassurotlari bilan yaratilgan chuqur haqiqat va hayotning to'liqligi bilan ajralib turishi mumkin. Mavzuning bunday "mifologiyasi" ko'plab rassomlarning ijodiga xosdir, ular Karavadjio kabi jasur islohotchidan boshlab, davrning eng buyuk ustalaridan biri Rembrandt bilan yakunlanadi, uning syujet kompozitsiyalarida Injil tasvirlari ustunlik qiladi. mifologik tabiat. Ayni paytda bu mifologik qobiqdan xoli bo‘lgan XVII asrning kundalik turmush janrida obrazlar xarakterida nisbatan sayoz bo‘lgan yechimlar ustun bo‘lganligi ham ahamiyatlidir; Murakkabligi va dramatik va psixologik mazmunining boyligi jihatidan buyuk ustalarning Injil va mifologik mavzudagi eng yaxshi kompozitsiyalariga teng keladigan asarlar janr rasmida istisno tariqasida uchraydi. Bu 17-asr san'atida chap chiziq doirasida ham mavzuning "mifologizatsiyasi" ekanligini anglatadi. o‘sha davrning eng yaxshi san’at asarlariga xos bo‘lgan o‘sha yuksak badiiy umumlashtirish darajasiga erishishning zarur vositalaridan biri edi. Ushbu mifologik qobiqdan to'liq xalos bo'lish faqat boshqa davrda - 19-asr san'atida mumkin bo'ladi.
Nihoyat, shuni ta'kidlash kerakki, barokko va klassitsizm o'rtasida engib bo'lmaydigan chegara bo'lmaganidek, bir tomondan, bu uslublar tizimlari va ikkinchi tomondan, voqelikni aks ettirishning chap qo'l shakli o'rtasida mavjud emas edi. Aksincha, ko'plab o'tish shakllari va xususiyatlarning birlashishiga misollar mavjud turli tizimlar- ulardan birining ustunligi bilan ham - ko'plab ustalarning (Italiyadagi Karavadjioda, Ispaniyadagi Riberada, Flandriyadagi Rubens va Jordanesda, juda ko'p ahamiyatli rassomlarni hisobga olmaganda) ko'rish mumkin. Xuddi shunday, turli badiiy oqimlar vakillari o'rtasida olib borilgan o'zaro, ba'zan murosasiz kurash ularning yaqin o'zaro ta'sirini istisno etmadi. Bunga misol qilib, Karavadjioning san'atiga dushman bo'lgan Boloniya akademiklariga shubhasiz ta'sirini keltirish mumkin; o'z navbatida, bu ikkinchisi ko'plab italiyalik karavaglarning ishiga teskari ta'sir ko'rsatdi.
Umuman olganda, 17-asrdagi sanʼat evolyutsiyasi bir necha asosiy bosqichlarga boʻlinadi. Asr boshi ilg`or ijodkorlarning 16-asr reaktsion oqimlari qoldiqlari, asosan odatlar bilan kurashi, ilg`or tendentsiyalarning shakllangan davri hisoblanadi. Yangi, ilg'or tamoyillarni tasdiqlashda juda muhim rol o'sha davrning eng yirik italyan rassomi Karavaggioga tegishli; uning ijodida - hali toraygan, cheklangan shaklda bo'lsa ham - voqelikni realistik aks ettirishning yangi tamoyillari e'lon qilindi. Karavadjio kashfiyotlari qanchalik dolzarb bo'lganligi ularning turli milliy maktablar san'atida g'ayrioddiy tez tarqalishidan dalolat beradi. G'arbiy Evropaning ko'plab mamlakatlarida italyan ustasining ko'plab izdoshlari paydo bo'lganini hisobga olsak, XVII asrning deyarli barcha yirik rassomlari o'z ijodining dastlabki bosqichida u yoki bu shaklda uning san'atiga ishtiyoqni boshdan kechirdilar. 16-17-asrlar bo'yida bu jarayonga parallel. shakllanishi, keyin esa barokko san'ati tamoyillarining keng tarqalishi bor edi.
17-asrning birinchi yarmi va oʻrtalari, shu jumladan 1660-yillar, oʻsha davrning Yevropa sanʼatining eng yuqori yutuqlari davrini ifodalaydi. Aynan shu davrda ilg'or tendentsiyalar barcha milliy maktablarda etakchi rol o'ynaydi (asr davomida san'atdagi rasmiy yo'nalish boshqa joylardan kuchliroq bo'lgan Italiyadan tashqari). Asr boshidagi ijodkorlar bilan solishtirganda, bu davr ustalari yuksak pog‘onaga ko‘tariladi. Rubens, Van Deyk, Jordanes, Brouver shu davrda Flandriyada ishlagan, Ispaniyada Ribera, Zurbaran, Velaskes, Gollandiyada Frans Xals, Rembrandt, Karel Fabrisius, Vermeer, Yakob van Ruysdael, Fransiyada Pussen, Klod Lorrain, Leyen. Italiya san'atida Bernini va Borromini nomlari bilan bog'liq bo'lgan haykaltaroshlik va me'morchilikdagi eng yuqori yutuqlar shu davrga tegishli.
17-asrning ikkinchi yarmida. sinishi sodir bo'ladi. Bu keng tarqalgan siyosiy qarama-qarshilik davri. Italiya va Ispaniya sanʼatida reaktsion katolik yoʻnalishi, Fransiyada rasmiy saroy yoʻnalishi, Flandriya va Gollandiyada sanʼat chuqur tanazzulga yuz tutgan.
17-asr san'atini ajratib turadigan ma'lum birlik darajasi. Evropaning turli mamlakatlarida nafaqat umumiylik bilan bog'liq tarixiy rivojlanish, shuningdek, bu davrga xos badiiy almashinuvning kuchayishi bilan. Turli milliy maktablarda yangi ijodiy g'oyalarning keng va tez tarqalishiga yosh rassomlarning Italiya va boshqa mamlakatlarga ma'rifiy sayohatlari, umumevropa shon-shuhrat ustalari tomonidan qabul qilingan yirik xorijiy buyurtmalar amaliyoti va nihoyat, faol badiiy ijodiyot yordam berdi. barcha katolik mamlakatlarida islohotga qarshi san'at shakllarini o'rnatgan cherkov siyosati. Ijodiy munosabatlarning murakkabligi, masalan, Rimning 17-asr badiiy madaniyatidagi alohida o'rni bilan tasdiqlanadi. Antik va Uyg'onish davri klassik san'atining xazinasi sifatida rassomlarni doimo o'ziga jalb qilgan Rim endi Evropaning ko'plab mamlakatlari rassomlarining koloniyalari joylashgan o'ziga xos xalqaro san'at markazi sifatida yangi maqomda paydo bo'ladi. Rim barokko san'ati shakllanishining asosiy markazi va shu bilan birga Karavadjioning inqilobiy usuli butun kuchi bilan yoyilgan markaz bo'lganidan tashqari, Rim tuprog'i klassitsizm g'oyalari uchun samarali bo'ldi. - ular shu erda ushlab turishdi eng Pussin va Klod Lorrain tomonidan uning hayoti. Nemis rassomi Elshaymer Rimda ishlagan, u 17-asr rasmida individual janrlarning shakllanishiga muhim hissa qo'shgan va bu erda Gollandiya va Italiya ustalari ("bamboccianti") tomonidan taqdim etilgan kundalik rasmda o'ziga xos tendentsiya shakllangan. . Butun XVII asr davomida sanʼat ilgʻor va reaktsion tendentsiyalar oʻrtasidagi keskin kurash belgisi ostida rivojlandi. Bu kurashning shakllari nihoyatda xilma-xil edi. U o'tmishga o'tib borayotgan konservativ badiiy qonunlar bilan yangi, o'sib borayotgan va rivojlanayotgan badiiy tamoyillar o'rtasidagi ziddiyatda, yagona milliy maktab doirasida alohida progressiv va reaktsion badiiy guruhlar o'rtasida yuzaga kelgan o'zaro ziddiyatlarda namoyon bo'ldi. Bu kurash to'g'ridan-to'g'ri badiiy kengayishda o'z aksini topdi, masalan, katolik cherkovi tomonidan diniy targ'ibot uchun Italiyaning diniy san'atida rivojlangan tamoyillar va shakllardan foydalangan holda, ularni boshqa mamlakatlar san'atiga kiritish uchun. Bu ma’lum bir ustoz ijodidagi ichki qarama-qarshiliklarda, uning san’atining realistik tendentsiyalarining rasmiy talablar bilan to‘qnashuvida ham namoyon bo‘ldi. Ba'zi hollarda bu tendentsiyalar kurashi faol shakllarga ega bo'lib, bunga misol sifatida eng yaxshi golland realist rassomlari va asr o'rtalarida qayta tug'ilgan burjuaziya pozitsiyalariga o'tgan rassomlar o'rtasidagi ziddiyat, Pussin o'rtasidagi to'qnashuvlar misol bo'la oladi. va frantsuz saroy ustalari. Boshqa hollarda, kurash unchalik aniq bo'lmagan - ijodiy etuklik davrida Velaskesning san'ati reaktsion-mistik tabiat yo'nalishlari bilan ko'rinadigan to'qnashuvlarsiz rivojlangan, ammo shubhasiz, eng buyuk ispan realistining ishi bu borada hal qiluvchi antitezani tashkil etadi. ularga.
Ushbu kurash shakllarining murakkabligi va ba'zan murakkabligi juda muhim haqiqatni - 17-asrdagi ko'rinishni yashirmasligi kerak. san’atkorlarning ikki lagerga – san’ati hukmron tabaqalar manfaatlaridan yuqori ko‘tarilmagan ustalarga va mohiyatan rasmiy badiiy yo‘nalishlarga qarama-qarshi bo‘lgan ilg‘or ijodkorlarga bo‘linishining dastlabki belgilari. Oldingi davrlarda hali imkonsiz bo'lgan bunday bo'linish o'z-o'zidan ikki madaniyat - reaktsion va demokratik - ijtimoiy taraqqiyotning keyingi bosqichlarining muhim xususiyatiga aylanadigan kurashning timsoli edi.
XVII asr sanʼatining ahamiyati uning bevosita vorislari – XVIII asr ustalari uchun ham, sanʼat tarixining keyingi bosqichlari uchun ham nihoyatda kattadir. 18-asr rasmiy sud sanʼati vakillari boʻlsa. ko'pincha o'tgan asrda o'zlarining o'tmishdoshlari tomonidan ishlab chiqilgan qonunlarni o'zgartirish bilan cheklangan, keyin ilg'or san'at harakati ustalari bu yo'nalishga ergashganlar. ijodiy rivojlanish 17-asr rassomlarining yutuqlari. 19-asrda Rubens, Rembrandt, Hals, Velasquez asarlari realistik lager rassomlari uchun yuqori standartlar edi. XVII asr san'atining eng yaxshi asarlari, shuningdek, uning badiiy sintez sohasidagi ajoyib muvaffaqiyatlari bizning davrimizga qadar o'zlarining ijodiy ta'sirining barcha kuchlarini saqlab qolgan holda, jahon badiiy madaniyatining eng yuqori yutuqlaridan biridir.
O'qish foydali bo'lishi mumkin:
- Chayon nimani yoqtirishini qanday tushunish mumkin;
- Do'stlar bilan onlayn zombi apokalipsisi;
- Onlayn zombi apokalipsisi o'yinlari;
- FIFA o'yinini ishga tushirishda muammolar;
- chet elda davolanish. Qo'rqmang. Chet elda davolanish - tibbiy turizmning asosiy yo'nalishlari Xorijda davolanish qayerda yaxshiroq;
- Menda savol bor: stressdan qanday qutulish kerak;
- Romina Power Albano Carrisi bolalar hayotidagi asosiy fojialar, ular nima qilishlari;
- Agar bola bolalar bog'chasida do'st bo'lishni istamasa, nima qilish kerak;