سارا برنهارت بازیگر بزرگ و ملکه شوکه کردن

سارا برنهارت بازیگر فرانسوی تئاتر، اسطوره صحنه جهانی و اولین بازیگر زن سینما است. دهانه ای در سیاره زهره، نوعی گل صد تومانی با گل های شیری، به افتخار سارا برنهارت نامگذاری شده است. ستاره آینده صحنه تئاتر در 22 اکتبر 1844 در پاریس متولد شد و در بدو تولد نام هنریت روزین برنارد را دریافت کرد. مادر این دختر جودیت برنارد، دختر تاجر هلندی موریتز باروخ برنارد، یهودی الاصل بود.

جودیت در جوانی خود به عنوان یک میلینر در آمستردام کار می کرد و پس از نقل مکان به پاریس به یک زن نگهدارنده تبدیل شد. نام پدر دختر نامشخص است. برخی منابع به افسر نیروی دریایی فرانسوی پل مورل اشاره می کنند و برخی دیگر به وکیل ادوارد برنارد اشاره می کنند. هنریت کوچک تقریباً بلافاصله نزد خانواده یک پرستار پرستار به بریتانی فرستاده شد. پس از تصادفی که در طی آن دختر توسط ذغال های داغ از شومینه سوخت، مادرش او را به پاریس برد. این دختر به مدت دو سال به مدرسه شبانه روزی مادام فرسار فرستاده شد و در آنجا نویسندگی، حساب و کتاب خواند و در یک گروه تئاتر شرکت کرد.

در سال 1953، سارا وارد ورزشگاه Grandchamps شد. سارا برنهارت در جوانی بسیار لاغر به نظر می رسید؛ به دلیل سرفه های مداوم او، پزشکان تصور می کردند که این دختر مبتلا به سل است که باید به مرگ سریع منجر می شد. سارا بیش از حد تأثیرپذیر مادرش را متقاعد کرد تا برایش تابوتی از چوب گل سرخ بخرد که جای او برای خوابیدن تا آخر عمر شد. تناسب مداوم سارا برنهارت، جودیت را به این فکر انداخت که زمان ازدواج دختر فرا رسیده است. به پیشنهاد مادرش، هنریت ابراز تمایل کرد که خود را وقف خدا کند.

این صحنه به قدری احساسی به نظر می رسید که دوست مادر، کنت دو مورنی، برادر ناتنی ناپلئون سوم، که در جریان گفتگو حضور داشت، به او توصیه کرد که دختر را به هنرستان بفرستد، جایی که بازیگری به او آموزش داده شد. قبل از تست ورودی، سارا برنهارت چندین درس در مورد تکنیک گفتار از نویسنده گرفت که بلافاصله از غنای صدای ستاره آینده صحنه قدردانی کرد. در سال 1857، هنریت وارد مدرسه نمایش کنسرواتوار پاریس شد، که پنج سال بعد از آن فارغ التحصیل شد و مقام دوم را در عملکرد آکادمیک در میان فارغ التحصیلان سال دریافت کرد.

تئاتر

در 1 سپتامبر 1862، این هنرپیشه 18 ساله اولین حضور خود در تئاتر را روی صحنه تئاتر Comedie Française انجام داد. سارا در نقش اصلی نمایشنامه ژان راسین "Iphigenia in Aulis" در مقابل عموم ظاهر شد. این بازیگر با اولین اجرای خود مخاطبان و منتقدان تئاتر را تحت تاثیر قرار نداد. همانطور که کارگردان تئاتر خاطرنشان کرد، دختر خیلی لاغر بود؛ تنها مزایای او موهای طلایی و صدای دلنشین بود.

در سال 1869، سارا برنهارت برای اولین بار در نقش مرد زنهار زنتو در "رهگذر" اثر فرانسوا کوپه روی صحنه ظاهر شد که شور و هیجانی را در بین طرفداران این بازیگر ایجاد کرد. بعدها، این بازیگر نقش دوک رایششتات را از نمایشنامه‌ای به همین نام و در «عقاب» روستند و همچنین لورنزاچیو را از نمایشنامه ماست به تصویر کشید. سارا برنهارت در ۵۳ سالگی نقش هملت را بازی کرد.

در سال 1870، زمانی که فرانسه با پروس در جنگ بود، سارا برنهارت پاریس را ترک نکرد و اجازه داد از ساختمان اودئون به عنوان بیمارستان مجروحان استفاده شود. خود بازیگر به طور موقت خواهر رحمت شد. بنابراین، بازگشت سارا به صحنه در سال 1872 در نقش ملکه در Ruy Blase مورد استقبال عموم مردم قرار گرفت.

در همان زمان، تئاتر Comedie Française از سارا برای از سرگیری همکاری دعوت کرد. رپرتوار این بازیگر در تئاتر مولیر عمدتاً از تراژدی های راسین و درام های ویکتور هوگو تشکیل شده بود. در سال 1880، سارا برنهارت برای دومین بار کمدی فرانسه را ترک کرد و با گروه خود به اولین تور بزرگ خود در آمریکا رفت. سارا برنهارت تورهای زیادی داشت. این بازیگر به سراسر اروپا سفر کرد، 9 بار از ایالات متحده بازدید کرد و برنارد در سال های 1881، 1898 و 1908 از روسیه دیدن کرد. این بازیگر از تئاتر میخائیلوفسکی، مسکو، کیف، اودسا و خارکف بازدید کرد.

در سن پترزبورگ، این بازیگر در یک پذیرایی با امپراتور شرکت کرد، با شاهزاده سرگئی ولکونسکی ملاقات کرد. در لندن، برنارد "Phaedra" موفقیت خاصی داشت، که با آن بازیگر در سال 1879 تور برگزار کرد. تور این ستاره تئاتر سر و صدای بی سابقه ای را در بین نیویورکی ها ایجاد کرد؛ تماشاگران حتی از مانع زبانی هم ناراحت نشدند. اطلاعیه های اجرای این زن فرانسوی همیشه در صفحات اول نشریات برجسته منتشر می شد. در سال 1891، سارا برنهارت با اجراهایی از استرالیا دیدن کرد.

در روسیه، سارا برنهارت را "ناپلئون در دامن" می نامیدند و در فرانسه او را دومین ژان آرک می دانستند. در آمریکا برخی سازمان های عمومیآنها به نام بازیگر زن کفر گفته و او را "هجوم یک مار لعنتی، شیطان بابل فرانسه" خواندند. عطر، صابون، دستکش و پودر به افتخار سارا برنهارت ساخته شد. هزینه های این بازیگر غیرقابل تصور بود، اما سارا پول زیادی را به امور خیریه اهدا کرد. در سال 1904، او توری را با انریکو کاروسو ترتیب داد تا به سربازان روسی که در جریان آن مجروح شده بودند کمک کند جنگ روسیه و ژاپن.

برای سارا برنهارت، معاصران نمایشنامه هایی با ماهیت تراژیک خلق کردند. ویکتورین ساردو آثاری را برای صحنه نوشت: فدورا (1882)، فلوریا توسکا (1887) و جادوگر (1903). ادموند روستند سه نمایشنامه خلق کرد که در کارنامه سارا برنهارت گنجانده شد - "شاهزاده رویاها!" (1895)، "عقاب" (1900)، "زن سامری" (1897). D. Marell درام "خنده خرچنگ" را خلق کرد، شخصیت اصلی خود سارا برنهارت بود.

در سال 1893 ، این بازیگر تئاتر رنسانس را افتتاح کرد ، پنج سال بعد - تئاتر ملت ، که در آن اولین نمایشنامه ساردو "فلوریا توسکا" روی صحنه رفت. در سال 1900، سارا برنهارت در یکی از اولین فیلم های صامت بازی کرد و در صحنه دوئل هملت بازی کرد. این بازیگر در تعدادی از فیلم ها ظاهر شد که محبوب ترین آنها فیلم های "بانوی کاملیا" و "ملکه الیزابت" در سال 1912 بود که برای آنها ستاره ای در پیاده روی مشاهیر هالیوود به بازیگر اهدا شد.

این بازیگر بیش از یک بار مدل نقاشان پرتره باستین-لپاژ، بولدینی، ژرژ کلایرین، گاندارا شد، عکس های این بازیگر بارها توسط نودار گرفته شد. بنیانگذار جنبش هنری آرت نو، تصویرگر چک آلفونس موچا نویسنده پوسترهای تبلیغاتی بسیاری برای اجراهای سارا برنهارت شد.

در سال 1905، طی یک تور در برزیل، این بازیگر پای خود را مجروح کرد و 10 سال بعد مجبور به قطع عضو شد. صدمات بدنی سارا برنهارت را نشکست؛ او فعالیت های صحنه را رها نکرد. این بازیگر به حضور در نمایش های مورد علاقه خود ادامه داد: سارا در حالی که در رختخواب نشسته و دراز کشیده بود، "بانوی کاملیا" را بازی کرد. در طول جنگ جهانی اول، برنارد به عنوان بخشی از یک تیپ خط مقدم اجرا کرد و به همین دلیل به او نشان لژیون افتخار اعطا شد.

سارا برنهارت علاوه بر تئاتر به خلق مجسمه نیز علاقه مند بود. خلاقیت ادبی. از قلم این بازیگر، کتاب های "خاطرات یک صندلی"، "زندگی دوگانه من" بیرون آمد، که در آن سارا برنهارت وقایع زندگی نامه خود و همچنین چندین نمایشنامه را توصیف کرد. طبق یکی از افسانه های مرتبط با زندگی این بازیگر، سارا برنهارت در سن 70 سالگی نقش ژولیت را در این نمایش بازی کرد، اما این واقعیت توسط منابع رسمی اطلاعات تایید نشده است.

فعالیت خلاقانه این بازیگر در سال 1922، اندکی قبل از مرگ سارا برنهارت به پایان رسید.

زندگی شخصی

سارا برنهارت وقایع زندگی شخصی خود را از مردم پنهان کرد. اما معاصران به این بازیگر روابط عاشقانه متعددی از جمله با نمایندگان سلسله های سلطنتی اروپا نسبت دادند. سارا برنهارت در سال 1864 در بلژیک پسری به نام موریس به دنیا آورد. بر اساس شایعات، پدر این پسر شاهزاده هنری دو لاین بود که حتی می خواست از این بازیگر خواستگاری کند، اما نتوانست بر خلاف میل بستگانش عمل کند.

پس از جدایی از هانری، سارا به پاریس بازگشت، جایی که روابط عاشقانه با همکاران فیلیپ گارنیه، پیر برتون، ژان مونه سولی دنبال شد. در اوایل دهه 80، در حالی که سارا در یک تور در سن پترزبورگ بود، با دیپلمات یونانی آریستیدس (ژاک) دامالا، متولد 1855، ملاقات کرد که به زودی با او ازدواج کرد.

با وجود عشق شدید، اتحادیه پس از شش ماه از هم پاشید. عاشقانه بعدی این بازیگر را در سن 66 سالگی پیشی گرفت. منتخب او بازیگر آمریکایی لو تلگن بود که تقریباً دو برابر سارا برنهارت جوان بود. این رابطه تقریباً چهار سال به طول انجامید.

مرگ

از اواخر سال 1922، کلیه های این بازیگر شروع به از کار افتادن کردند. معلوم شد که این بیماری غیرقابل درمان است. در 26 مارس 1923، سارا برنهارت در آپارتمانی در پاریس در بلوار Malesherbes درگذشت.

مراسم تشییع جنازه در فضایی باشکوه برگزار شد، تابوت با جسد بازیگر زن توسط زیباترین بازیگران تئاتر حمل شد و مسیر قبرستان پر لاشیز پر از شتر بود. راهپیمایی خداحافظی چند هزار نفری بود.

فیلم شناسی

1900 - "دوئل هملت"
1912 - "ملکه الیزابت"
1912 - "بانوی کاملیا"
1913 - آدریانا لکوورور
1915 - "ژان دوره"
1915 - "رقصنده"
1917 - "مادران فرانسوی"
1923 - "جذابیت"

وقتی او روی صحنه رفت، تمام تماشاگران با نفس بند آمده نشستند. وقتی او عاشقانه جدیدی را شروع کرد، تمام شهر در مورد آن بحث می کردند. اگر جامعه به خود اجازه داد حتی برای مدت کوتاهی علاقه خود را به سارا برنهارت بزرگ از دست بدهد، او بلافاصله وضعیت را اصلاح کرد. از هر وسیله ای استفاده شد، از بسیار هنری و تکرار نشدنی روی صحنه گرفته تا موارد غیرمنتظره و رسوایی در زندگی. به نظر می رسید که این زن رام نشدنی هر دقیقه از زندگی خود را بازی می کند، بازی تکان دهنده ای را در آن بازی می کند سبک مد روزمدرنیته، اجازه نمی دهد مردم نسبت به آنچه در حال وقوع است بی تفاوت بمانند. و او موفق شد؛ او را بت می کردند و می پرستیدند، مورد انتقاد و سرزنش قرار می دادند، الگو قرار می گرفتند و مورد حسادت قرار می گرفتند.

سارا باشکوه چه در زندگی و چه روی صحنه نسبت به تماشاگران حساس بود، اما در عین حال هرگز از نظر محتاطانه اکثریت پیروی نکرد. او اغلب، خیلی اوقات، با یک حرکت برازنده چارچوب معمول را از بین می برد، با شور و اشتیاق خود را در گرداب آزمایش می انداخت و از باورنکردنی ترین مشکلات پیروز بیرون می آمد. حضار کف زدند. پل موران، نویسنده معاصر او، در این باره چنین می نویسد: در پاریس دهه 1900 زندگی یک تئاتر بود و آن تئاتر سارا برنهارت بود.».

رام کردن زرنگ

در 22 اکتبر، دختری از زن پاریسی، جودیت هارت به دنیا آمد. این دختر هنریتا روزینا نام داشت و به پرستار تحویل داده شد: مادر بودجه کافی داشت، اما زمان یا تمایلی برای بزرگ کردن نوزاد نامشروع خود نداشت. علاوه بر این ، به زودی مشخص شد که این دختر شخصیت بسیار دشواری دارد و تقریباً غیرممکن است که رفتار او را در محدوده مجاز نگه دارد. در سن ده سالگی، هنریتا شاهزاده کوچک برای تحصیل در مدرسه صومعه گراندشان فرستاده شد. و علیرغم اینکه این مؤسسه به دلیل رفتار ملایمش با دانش آموزان مشهور بود، این دختر چندین بار به دلیل ظلم هایی که مرتکب شد اخراج شد. و بلافاصله او را پس گرفتند - او به طرز قانع کننده ای از کاری که انجام داده بود پشیمان شد و قول داد که دیگر هرگز و هرگز بد رفتار نکند. بدیهی است که راهبه ها اولین مخاطب او بودند که سبک تراژیک-احساسی تکرار نشدنی خود را در بازی امتحان کرد. بعداً با معاشقه با جامعه ، او حتی گفت که در در سن جوانینزدیک بود نذر رهبانی بگیرد. اما او برای دیوارهای صومعه و برای یک زندگی معمولی و نمونه خلق نشده است. طبیعت او را برای بازی روی صحنه آفرید. شاید دقیقاً همین استعداد بود که "دوست خانوادگی" دوک دو مورنی در او دید و اکیداً توصیه کرد که او را به کلاس نمایش در کنسرواتوار پاریس بفرستد. کاری که انجام شد. بعدها، زبان های شیطانی به گوش می رسد که هنریتا جوان موفقیت تحصیلی خود را مدیون ثروت حامی خود است و نه به هیچ وجه به توانایی های او. این بازیگر جوان به چنین اظهاراتی و همچنین همه چیزهایی که در دستیابی به هدف او تداخل می کرد هیچ اعتنایی نکرد. شعار زندگی او "هرچه لازم باشد" بود و این برای او بسیار مناسب بود. شخصیت تسلیم ناپذیر. او اولین نقش خود را در تئاتر معروف پاریسی "کمدی فرانسه" دریافت کرد که با احترام "خانه مولیر" نیز خوانده می شد. پوسترها با متواضعانه اولین حضور سارا برنهارت را در نمایشنامه راسین "Iphigenie in Aulis" اعلام کردند. واکنش منتقدان نیز بسیار متواضع بود - آنها تحت تأثیر عملکرد این بازیگر جوان قرار نگرفتند. با این حال ، تئاتر تصمیم گرفت با او قرارداد ببندد. اما زمان درخشش در کمدی فرانسه هنوز برای سارا برنهارت فرا نرسیده بود - در یک شب تئاتری که به مولیر اختصاص داده شده بود، خواهر کوچکتر این بازیگر روی قطار پریماهای سالخورده تئاتر قدم گذاشت و ... رسوایی رخ داد. سارا حاضر نشد به خاطر سیلی که به پریما در دفاع از خواهرش زد عذرخواهی کند. مجبور شدم تئاتر را ترک کنم...

از رسوایی تا پیروزی

سارا برنهارت که در خانه مولیر را محکم به هم کوبیده بود و ذره ای از آن پشیمان نمی شد، وارد تئاتر ژمناز شد. در اینجا این بازیگر بسیار کار کرد ، "خودش را جستجو کرد" ، اما موفقیت های ویژهنمی توانستم لاف بزنم. و یک روز خوب تصمیم گرفت همه چیز را رها کند، بدون اینکه حرفی به کسی بزند، و به اسپانیا رفت - "برای گرفتن هوا و تغییر مناظر." او یادداشتی برای کارگردان تئاتر گذاشت که با این جمله ختم می شد: «بیچاره دیوانه را ببخش!» به نظر می رسد ترک تئاتر با یک رسوایی برای این بازیگر به یک عادت تبدیل شده است. نه، این اصلاً او را آزار نمی داد، به خصوص که به زودی مجبور شد داستانی عاشقانه غم انگیز را در جبهه شخصی پشت سر بگذارد. شاهزاده بلژیکی هانری دو لیگن با دیدن سارا زیبای جوان، در نگاه اول عاشق شد. علیرغم اعتراض خانواده او، او به سیندرلا خود پیشنهاد ازدواج داد، قول داد پسر تازه متولد شده آنها موریس را بشناسد و حتی آماده بود تا تاج را رها کند. درست است، با یک شرط: سارا برای همیشه صحنه را ترک می کند و خود را وقف خانواده اش می کند... و با اینکه شاهزاده خوش تیپ خود را دوست داشت، تئاتر و آزادی شخصی را ترجیح داد. بستگان شاهزاده و شاهزاده خانم در سن ازدواج نفس راحتی کشیدند.

در سال 1867، او وارد تئاتر Odeon شد و بر روی صحنه آن بود که سرانجام موفقیت به این بازیگر رسید. قابل توجه است که اولین تایید قابل توجه انتقادی او با بازی او در ژانر "طنز" دریافت شد - او نقش مرد جوان زانتتو را در نمایشنامه "عابر" (1867) اثر F. Conpe داشت. بعدها، او با کمال میل نقش‌های مردانه را روی صحنه بازی کرد: او در «ازدواج فیگارو» بومارشه با بازی کروبینوی خوش‌تیپ درخشید و نقش پسر ناپلئون را در تراژدی «عقاب کوچک» روستان (1900) به خوبی ایفا کرد. علاوه بر این ، سن نسبتاً محترمانه برای یک بازیگر - پنجاه و شش - مانع از بازی او در نقش یک پسر بیست ساله نشد. در همان زمان، سارا برنهارت آرزوی ترین نقش شاهزاده هملت را برای بازیگران تمام دوران بازی کرد. اما هنوز هم اولین پیروزی واقعی خود را برای او به ارمغان آورد نقش زن- کوئینز در «روی بالزه» (1872) اثر ویکتور هوگو. تماشاگران و خود نویسنده در تحسین بودند - هوگو روی صحنه رفت و با خم کردن زانوهای خود دست بازیگر را بوسید. منتقدان در ستایش "لطف شاعرانه" و "عظمت غرق در غم واقعی" سارا برنهارت با یکدیگر رقابت کردند. تئاتر اودئون در حال آماده شدن برای فروش بیشتر بود. اما پس از آن ستاره در حال ظهور توسط کمدی فرانسه فریفته شد و هزینه های فوق العاده ای ارائه کرد. سارا با پرداخت جریمه هنگفتی به تئاتر اودئون را ترک کرد.

نمایشنامه ای درباره عشق بی پایان

داستان های عاشقانه سارا برنهارت کمتر از نقش های او شهرت نداشت. یک بار از او پرسیده شد که چه زمانی قرار است زندگی خود را با شعله عشق روشن نکند؟ برنارد پاسخ داد: "وقتی نفس نمی کشم!" تقریباً همه مردادترین افراد در اروپا مظنون به داشتن ارتباط با او بودند، به خصوص که بسیاری از آنها دلایلی را برای این موضوع بیان کردند. بنابراین، شاهزاده ادوارد انگلیسی، امپراتور اتریش فرانتس جوزف، پادشاه اسپانیا آلفونسو و پادشاه دانمارک کریستین نهم سخاوتمندانه به این بازیگر عشق و جواهرات هدیه کردند. بله، سارا برنهارت برای عاشقانش مشهور بود. در میان آنها، اتفاقا، نه تنها قدرتمندان و بزرگان، بلکه شرکای صحنه او نیز بودند. حتی گاهی به نظر می رسید که او به سادگی نیاز به عاشق شدن با شریک زندگی خود دارد و گاهی چنین رابطه ای دقیقاً تا زمانی که نمایشنامه در حال پخش بود ادامه داشت. گاهی اوقات این به موفقیت سرگیجه‌آور دوئت کمک می‌کرد، مثلاً در مورد بازیگر ژان مونه سالی. و تنها یک بار سارا برنهارت توسط پیوندهای ازدواج قانونی اغوا شد. منتخب او دیپلمات یونانی آریستید دامالا بود که در سال 1881 در تور روسیه با او ملاقات کرد. منتخب، البته، مردی خوش تیپ بود، یازده سال از او کوچکتر، اما هیچ چیز خوبی از این اتحاد حاصل نشد. سارا زرق و برق دار با کشف اینکه شوهرش یک دامن گردان، قمارباز و معتاد غیرقابل اصلاح است، بلافاصله او را ترک کرد - ظاهراً بدون پشیمانی. مردان او را به خاطر زیبایی، اصالت و عجیب بودنش می پرستیدند و در طول عمر طولانی او هرگز تنها نبود. حتی زمانی که توسط او رها می شد، آنها گاهی اوقات زمانی را که با او سپری کرده بودند به یاد می آوردند: روزهای بهترزندگی خود". برای یک رابطه طولانی، سارا برنهارت از ثبات کافی برخوردار نبود - او اغلب کسالت و رکود را در پشت آن می دید و به همین دلیل سعی کرد تا حد امکان شوک در زندگی خود ایجاد کند.

زندگی به سبک "ظالمانه"

امروزه کمتر کسی می تواند از هاله رسوایی زندگی ستاره ها شگفت زده شود. اما در زمان سارا برنهارت این حتی برای افراد مشهور بسیار غیر معمول بود. و به نظر می رسید که یک بار طعم جذابیت رفتار تکان دهنده را چشیده بود، دیگر نمی خواست متفاوت رفتار کند. او قوانین را چه روی صحنه و چه در زندگی تشخیص نمی داد و اصالت را در همه چیز می پرستید. در طول جنگ فرانسه و پروس (1870-1871)، او به جای ترک پاریس، تئاتر را به بیمارستان تبدیل کرد و به طرز درخشانی با نقش یک پرستار کنار آمد. در یکی از زمستان های سخت، او مبلغی گرد خرج نان... برای گنجشک های پاریسی کرد. خانه اش پر از چیزهای عجیب و غریب بود، اما معروف ترین اثاثیه اش تابوت چوب ماهون او بود. گاهی در آن می‌خوابید، گاهی نقش‌ها را یاد می‌گرفت، گاهی عشق می‌کرد، گاهی آن را با خود به تور می‌برد. او با نشان دادن شجاعت غبطه‌انگیز، یک بار با بالون هوای گرم 2600 متر بالا رفت - در آن زمان این یک خطر بزرگ برای زندگی او بود. او که از کمدی فرانسوی آکادمیک خسته شده بود، تصمیم گرفت تئاتر خود را باز کند و معشوقه مطلق آن باشد. و گرچه دوران رهایی نزدیک بود، اما جامعه عمل او را جنون دیگری می دانست. سارا برنهارت با این کار خوب بود. در سال 1893، او تئاتر رنسانس و 5 سال بعد تئاتر Chatelet را به دست آورد که به تئاتر سارا برنهارت تبدیل شد. او تقریباً یک ربع قرن تا زمان مرگش کارگردانی و در آن بازی کرد. به نظر می رسید که این بازیگر اصلاً از شکست ها و شکست ها نمی ترسید و شاید دقیقاً به خاطر همین شجاعت بود که سرنوشت از دادن هدایایی به او خسته نشد. نمایشنامه نویسان بزرگ معاصر - روستان، هوگو، دوما پسر - نمایشنامه های خود را به طور خاص برای آن نوشتند و پیروزی آنها را تضمین کرد. اسکار وایلد در طول تور انگلیسی خود، نیلوفرهای سفید را به پای او پرتاب کرد و استانیسلاوسکی از تکنیک بازیگری بی عیب و نقص او تمجید کرد. سارا برنهارت هرگز سن خود را پنهان نکرد و به غرغر برخی از منتقدان که زمان بازنشستگی او فرا رسیده است توجهی نکرد. به نظر می رسید که کلمه "صلح" در زندگی او وجود نداشت. او علاوه بر کارگردانی و بازی در تئاتر، به نقاشی و مجسمه‌سازی، یافتن دلایل جدید برای شایعات و رسوایی‌ها و حتی بازی در فیلم‌های صامت نیز دست یافت. درست است که می گویند اولین تجربه کار در سینما باعث وحشت بازیگر شد و حتی بیهوش شد اما بعداً باز هم در چندین فیلم بازی کرد و اجازه داد آنها را به تاریخ بسپارند.

پایان افسانه

سارا برنهارت عاشق تراژدی بازی بود و شاید آرزویش این بود که روی صحنه بمیرد. او نمی توانست خود را بدون تئاتر تصور کند، و حتی زمانی که پزشکان پای او را در سال 1915 قطع کردند، او همچنان در اجراها ظاهر شد - او را روی برانکارد مخصوص حمل کردند. کلماتی که یک بار توسط بازیگر زن در اینجا بسیار مناسب بود: هنرمند بزرگ کسی است که باعث شود مخاطب جزئیات را فراموش کند.».

شاید همه فهمیدند که ستاره او به زودی غروب خواهد کرد، اما وقتی او مونولوگ های خود را از روی صحنه می آورد هیچ کس به آن فکر نمی کرد. او کمی قبل از مرگش، شش تن از خوش تیپ ترین بازیگران تئاتر را برای حمل تابوت او در مراسم تشییع جنازه گماشت که این بار قصد داشت از آن برای هدفش استفاده کند. او در 26 مارس 1923 درگذشت. او تعداد زیادی خاطرات از معاصران خود، نقدهای بحث برانگیز از منتقدان مشهور و کتابی از خاطرات خود به جای گذاشت. اما دومی به هیچ وجه به سؤالات کنجکاوها پاسخ نمی دهد و زندگی بازیگر زن را با پرده ای از رمز و راز وسوسه انگیز می پوشاند. سارا برنهارت معتقد بود که "افسانه همیشه بر تاریخ غالب است" و سعی کرد این را دنبال کند. و او دوباره موفق شد و تبدیل به افسانه ای ترین بازیگر زمان خود شد. چقدر استعداد در این کار وجود داشت و چقدر رسوایی وجود داشت ، اکنون هیچ کس نمی تواند با اطمینان بگوید. و آیا می توان زنی را به خاطر دوست داشتن، منحصر به فرد و الهی بودن سرزنش کرد؟

سارا برنهارد (فرانسوی Sarah Bernhardt؛ 22 اکتبر 1844، پاریس - 26 مارس 1923، در همان مکان، خواهرزاده هنریت روزین برنارد) - بازیگر فرانسوی منشا یهودی، که در آغاز قرن بیستم "مشهورترین بازیگر زن تاریخ" نامیده می شد. او در دهه 1870 در صحنه های اروپا به موفقیت دست یافت و سپس به طور پیروزمندانه در آمریکا تور کرد. نقش او عمدتاً شامل نقش های دراماتیک جدی بود، به همین دلیل است که این بازیگر لقب "سارا الهی" را دریافت کرد.

سارا برنهارت در 22 اکتبر 1844 در پاریس به دنیا آمد. نام مادر سارا جودیت بود. یهودی، آلمانی یا هلندی، سارا را در شانزده سالگی به دنیا آورد. پدر ناشناس ماند. گاهی او را پل مورل، افسر ناوگان فرانسه می دانند (برخی اسناد رسمی گواه این امر است). بر اساس روایتی دیگر، پدر، ادوارد برنارد، یک وکیل جوان است.

جودیت قبل از ورود به فرانسه به عنوان یک آسیاب کار می کرد. اما او در پاریس تصمیم گرفت که یک نجیب زاده شود. ظاهر دلپذیر و توانایی لباس پوشیدن با سلیقه او را تضمین می کرد که زندگی راحت خود را به قیمت تمام کند عاشقان ثروتمند. دختری که به دنیا آمد مانع از زندگی بی دغدغه جودیت شد و به همین دلیل سارا به انگلستان فرستاده شد و در آنجا با یک پرستار بچه زندگی کرد.

او می توانست تا سن بلوغ آنجا بماند، اگر حادثه ای رخ نمی داد: دایه سارا را با شوهر معلولش تنها گذاشت، سارا توانست از صندلی خود بلند شود و خیلی به شومینه نزدیک شود، لباسش آتش گرفت. . همسایه ها سارا را نجات دادند. جودیت در این زمان با اسپانسر دیگری در سراسر اروپا سفر می کرد. او را نزد دخترش صدا زدند، او به انگلستان آمد و سارا را به پاریس برد. با این حال، او به زودی دوباره او را ترک کرد و او را تحت مراقبت یک پرستار بچه دیگر گذاشت.

سارا که مجبور شد در یک مکان کسل کننده زندگی کند، در خانه ای تاریک که دایه اش او را آورده بود، خود را کنار کشید و وزن کم کرد. اما سرنوشت همچنان مادر و دختر را متحد کرد. ملاقات شانسیبا عمه روزینا، که یک اطلسی مانند جودیت بود، سارا را در دیوانگی فرو می برد. او در حالت تناسب، از دستان دایه می افتد و دست و پایش می شکند. مادرش بالاخره او را می برد و چندین سال طول می کشد تا دختر تنها به یاد بیاورد که عشق مادرانه چیست.

به سارا خواندن، نوشتن و شمارش آموزش داده نشد. او به مدرسه مادام فرسار فرستاده می شود و دو سال را در آنجا می گذراند. سارا در مدرسه برای اولین بار در نمایشنامه شرکت می کند. در یکی از اجراها ناگهان مادرش را می بیند که وارد سالن می شود و تصمیم می گیرد دخترش را ملاقات کند. سارا دچار حمله عصبی می شود، تمام متن را فراموش می کند و «ترس صحنه» از آن زمان تا پایان با او باقی مانده است. روزهای گذشته، حتی در دوران شهرت جهانی او همچنان تحت تعقیب او بود.

در پاییز 1853، سارا برای تحصیل در یک ممتاز فرستاده شد مدرسه خصوصی Grandchamp. حمایت توسط یکی دیگر از تحسین کنندگان جودیت، دوک مورنی ترتیب داده شده است.

سارا در نوجوانی بسیار لاغر بود و مدام سرفه می کرد. پزشکانی که او را معاینه کردند، مرگ سریع او را بر اثر سل پیش‌بینی کردند. سارا با موضوع مرگ وسواس پیدا می کند. در همین زمان، عکس های معروف او گرفته شد، جایی که او در یک تابوت دراز کشیده است (تابوت را مادرش پس از متقاعد کردن زیاد برای او خرید).

یک روز، مادر ملاقاتی با اقوام و دوستان نزدیک ترتیب داد و در آنجا تصمیم گرفتند که سارا باید سریعاً ازدواج کند. دختر در محبت نگاهش را به سوی بهشت می‌گرداند و به حاضران اعلام می‌دارد که به خدا داده شده و سرنوشت او لباس رهبانی است. دوک مورنی از این صحنه قدردانی می کند و به مادر توصیه می کند که دخترش را به هنرستان بفرستد.

در همان زمان، سارا برای اولین بار در کمدی فرانسه در یک اجرای واقعی شرکت می کند. پس از این، سرنوشت او مهر و موم شد.

سارا در 13 سالگی وارد کلاس نمایش هنرستان عالی هنرهای دراماتیک ملی شد که در سال 1862 از آنجا فارغ التحصیل شد.

با وجود حمایت، سارا برای ورود به هنرستان باید امتحانی را قبل از کمیسیون قبول می کرد. برای آماده شدن برای آن، او دروس دیکشنری می گذرد. معلم اصلی او در این زمان الکساندر دوما پدر بود. او که یک نابغه خلاق است، به سارا می آموزد که چگونه از طریق حرکات و صدا، شخصیت خلق کند. در هنگام امتحان همه مجذوب صدای سارا می شوند و او به راحتی وارد تمرین می شود که تمام توان خود را صرف آن می کند. او در امتحان نهایی خود برنده جایزه دوم شد.

در 1 سپتامبر 1862، سارا برنهارت اولین حضور خود را در تئاتر کمدی فرانسه در نمایش "Iphigenie" اثر ژان راسین انجام داد. نقش اصلی.

کارگردان کمدی فرانسه ابراز تردید کرد: «او خیلی لاغرتر از آن است که بازیگر شود!»

برنارد به یاد می آورد: «وقتی پرده به آرامی شروع به بالا رفتن کرد، فکر کردم که دارم غش می کنم. در مورد اولین حضور او، نظر منتقدان چنین بود: "بازیگر جوان به همان اندازه زیبا بود که به همان اندازه بی بیان بود..." همه فقط مجذوب توده طلایی موهای کرکی شدند.

هیچ یک از منتقدان ستاره آینده را در این بازیگر مشتاق ندیدند؛ اکثریت معتقد بودند که به زودی نام این بازیگر بی سر و صدا از پوسترها ناپدید می شود. به زودی، به دلیل درگیری، سارا برنهارت همکاری خود را با کمدی فرانسه متوقف کرد. بازگشت او به آنجا تنها ده سال بعد اتفاق افتاد.

پس از ترک تئاتر، روزهای سختی برای برنارد آغاز شد. در مورد چهار سال بعدی زندگی او اطلاعات چندانی در دست نیست، به جز اینکه او در این مدت چندین معشوقه داشت. اما سارا نمی خواست مانند مادرش یک اطلسی شود. در 22 دسامبر 1864، سارا پسری به نام موریس به دنیا آورد که پدرش هانری شاهزاده دو لیگن بود. سارا که مجبور به جستجوی بودجه برای حمایت و بزرگ کردن پسرش می شود، در تئاتر Odeon، دومین تئاتر مهم پاریس در آن زمان، شغلی پیدا می کند.

پس از چندین نقش نه چندان موفق، منتقدان متوجه او در شاه لیر می شوند، جایی که او در نقش کوردلیا بازی می کند. موفقیت بعدی با ایفای نقش در نمایشنامه "کین" اثر دوما پدر است که از بازی شاگرد خود بسیار راضی بود.

- خانم! ویکتور هوگو گفت: "شما در عظمت خود جذاب بودید." - تو من را هیجان زده کردی، یک مبارز قدیمی. شروع کردم به گریه کردن. اشکی را که از سینه ام بیرون کشیدی به تو می دهم و در برابر تو تعظیم می کنم.

این پارگی تصویری نبود، بلکه الماس بود و تاج آن را با یک دستبند زنجیری پوشانده بود. به هر حال، تعداد زیادی الماس به سارا برنهارت داده شد. او عاشق جواهرات بود و در سفرها و تورهایش از آن جدا نشد. و برای محافظت از جواهرات، یک تپانچه با خود در جاده برد. «انسان چنین است موجود عجیبکه این چیز کوچک و بیهوده به نظر من می رسد حفاظت قابل اعتماداین بازیگر یک بار علاقه خود به سلاح گرم را توضیح داد.

در سال 1869 ، این بازیگر نقش زنتو را در "رهگذر" اثر فرانسوا کوپه بازی کرد و پس از آن موفقیت برای او به ارمغان آمد. نقش او در نقش ملکه در روی بلاس اثر ویکتور هوگو، که در سال 1872 بازی کرد، برای او یک پیروزی بود.

او در تئاترهای "Comedie Française"، "Gimnise"، "Port Saint-Martin"، "Odeon" کار کرد. در سال 1893 تئاتر رنسانس و در سال 1898 تئاتر ملت در میدان شاتله را که تئاتر سارا برنهارت (تئاتر د لا ویل کنونی) نامیده می شد، به دست آورد.

استانیسلاوسکی سارا برنهارت را نمونه ای از کمال فنی می دانست: صدای زیبا، دیکشنری صیقلی، انعطاف پذیری، ذوق هنری. شاهزاده سرگئی ولکونسکی، کارشناس تئاتر، از هنر صحنه سارا برنهارت بسیار قدردانی کرد: "او کاملاً بر قطبیت تجربیات - از شادی تا غم، از شادی تا وحشت، از محبت تا خشم - به بهترین تفاوت های ظریف احساسات انسانی تسلط داشت. و سپس - "گفتار معروف، زمزمه معروف، غرغر معروف، "صدای طلایی" معروف - la voix d'or،" ولکونسکی خاطرنشان کرد. - آخرین مرحله مهارت انفجارهای اوست ... چگونه می دانست چگونه خود را پایین بیاورد تا بپرد، خود را جمع کند تا عجله کند. چگونه او می دانست که چگونه هدف بگیرد، خزیده تا ترکیدن کند. در حالات چهره او هم همین است: چه مهارتی از آغاز به سختی قابل توجه تا بالاترین دامنه..."

با این حال، برنارد مهارت حرفه‌ای، تکنیک پیچیده و ذوق هنری را با خودنمایی عمدی و ساختگی خاصی از بازی ترکیب کرد.

بسیاری از معاصران برجسته، به ویژه A. P. Chekhov، I. S. Turgenev، A. S. Suvorin و T. L. Shchepkina-Kupernik، استعداد این بازیگر را انکار کردند که با تکنیک بازیگری بسیار تصفیه شده و مکانیکی جایگزین شد. چنین موفقیت بزرگی با تبلیغات خارق‌العاده‌ای که مطبوعات برای برنارد ارائه می‌کرد، توضیح داده می‌شد که بیشتر به زندگی شخصی او مربوط می‌شد تا خود تئاتر، و همچنین هیاهوی غیرعادی متورم قبل از خود اجرا.

از بهترین نقش ها: دونا سول («هرنانی» از هوگو)، مارگریت گوتیه («بانوی کاملیا» اثر دوما پسر)، تئودورا (نمایشنامه ساردو به همین نام)، پرنسس رویاها، دوک رایششتات (در نمایشنامه به همین نام و "عقاب" اثر روستان، هملت (تراژدی شکسپیر به همین نام)، لورنزاچیو (نمایشنامه ماست به همین نام).

مقاله‌های روزنامه‌ای که سفر سارا برنهارت به آمریکا و اروپا را توصیف می‌کردند، گاهی شبیه گزارش‌هایی از تئاتر جنگ بودند. پیشروی و محاصره. پیروزی ها و شکست ها. دلخوشی ها و نوحه ها. نام سارا برنهارت در اخبار جهان اغلب جایگزین بحران های اقتصادی و دولتی می شد. ابتدا سارا برنهارت و تنها پس از آن درگیری ها، بلایا و دیگر حوادث روز.

او در سفرهایش همواره با همراهی خبرنگاران همراه بود. سازمان های عمومی و مذهبی با او رفتار متفاوتی داشتند: برخی جلال او را سرودند و برخی به او توهین کردند. بسیاری در آمریکا دیدار او را «تهاجم یک مار لعنتی، شیطان بابل فرانسه، که با هدف ریختن زهر در اخلاق ناب آمریکایی وارد شد» می‌دانستند.

در روسیه، آنها با علاقه منتظر "ناپلئون جدید در دامن" بودند که قبلاً تمام آمریکا و اروپا را فتح کرده بود و مستقیماً به سمت مسکو می رفت. "Moskovskie Vedomosti" نوشت: "بزرگ‌های جهان به این شاهزاده خانم افسانه‌ای افتخاراتی دادند که نه میکل آنژ و نه بتهوون احتمالاً هرگز آرزوی آن را نداشتند ..." چرا تعجب کنید؟ سارا برنهارت اساساً اولین سوپراستار جهان بود.

سارا برنهارت سه بار از روسیه دیدن کرد - در سالهای 1881، 1898 و 1908. این یک موفقیت بزرگ بود، اگرچه منتقدانی از جمله تورگنیف وجود داشت. او در نامه‌ای به پولونسکایا در دسامبر 1881 نوشت: «نمی‌توانم بگویم از این همه جنون که در مورد سارا برنهارت، این پوفیست مغرور و تحریف‌شده، این متکبر که فقط صدایی دوست‌داشتنی دارد، چقدر عصبانی هستم. آیا واقعاً ممکن است کسی حقیقت را به صورت چاپی به او نگوید؟

در این مورد چه بگویم؟ قلب تورگنیف کاملاً اسیر پائولین ویاردوت بود و حتی گوشه کوچکی برای سارا برنهارت باقی نمانده بود. با این حال ، احساسات منفی ایوان سرگیویچ نتوانست شکوه برنارد را تحت الشعاع قرار دهد. عالی - او عالی است، حتی اگر کسی اینطور فکر نمی کند.

اما صحنه یک چیز است و زندگی بیرون از آن چیز دیگری. سرگئی ولکونسکی معتقد بود که سارا برنهارت، بیرون از تئاتر، «یک بدجنس است، او تماماً مصنوعی است... یک دسته مو قرمز در جلو، یک دسته مو قرمز در پشت، یک دسته مو قرمز در پشت، یک لب قرمز غیرطبیعی، یک صورت پودر شده، همه خط‌دار. مثل یک ماسک بالا انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیز شکل، مثل هیچ کس دیگری لباس نمی‌پوشید - او «به شیوه‌ی خودش» بود، خودش سارا بود، و همه‌چیز روی او، اطرافش، بوی سارا می‌داد. او چیزی بیش از نقش‌ها خلق کرد - او خودش، تصویرش، شبحش، تیپش را خلق کرد...»

او اولین سوپراستار بود، از این رو نام او را تبلیغ کرد: عطر، صابون، دستکش، پودر - "سارا برنهارت". او دو شوهر داشت: یکی شاهزاده ای از یک خانواده فرانسوی باستانی، دومی بازیگری از یونان، به طور غیرعادی. مرد خوش تیپ. اما علاقه اصلی سارا برنهارت تئاتر بود. او با آن زندگی کرد، از آن الهام گرفت. او نمی خواست یک چیز باشد، یک اسباب بازی در دستانش قدرتمند جهاناین - او به نقاشی ، مجسمه سازی مشغول بود و رمان های خنده دار و نمایشنامه های خنده دار می نوشت. او با بالون گیفارد به آسمان رفت، جایی که در ارتفاع 2300 متری جسوران «شام دلچسبی از جگر غاز، نان تازه و پرتقال خوردند. چوب پنبه شامپاین با صدایی خفه به آسمان سلام کرد..."

سارا برنهارت را اغلب با ژان آو آرک مقایسه می کردند. یک جادوگر در نظر گرفته شده است. این او بود که امیل زولا را بر آن داشت تا از کاپیتان دریفوس بیچاره دفاع کند. آپارتمان او در هرج و مرج بود: فرش، پتو، عثمانی، ریزه کاری و وسایل دیگر در همه جا پراکنده بود. سگ ها، میمون ها و حتی مارها زیر پای ما می چرخیدند. در اتاق خواب این بازیگر اسکلت هایی وجود داشت و او خودش دوست داشت چند نقش را یاد بگیرد و در تابوت پوشیده از کرپ سفید دراز کشیده بود. تکان دهنده؟ بدون شک. او عاشق رسوایی ها بود و جذابیت های خاص خود را به جهانیان نشان داد. او در مورد خود چنین نوشت: "من واقعاً دوست دارم وقتی مردم به من سر می زنند، اما از دیدن متنفرم. من عاشق دریافت نامه ها، خواندن آنها، اظهار نظر در مورد آنها هستم. اما من دوست ندارم به آنها پاسخ دهم. من از جاهایی که مردم در آن راه می روند و عاشق جاده های متروک و گوشه های خلوت هستند متنفرم. من دوست دارم نصیحت کنم و وقتی به من می دهند واقعاً دوست ندارم.»

ژول رنار خاطرنشان کرد: سارا یک قانون دارد: هرگز به فردا فکر نکن. فردا - هر چه ممکن است بیاید، حتی مرگ. از هر لحظه استفاده می کند... زندگی را می بلعد. چه پرخوری ناخوشایندی!...»

کلمه "پرخوری" به وضوح حسادت به موفقیت سارا برنهارت را نشان می دهد.

سارا در سال 1882 در سن پترزبورگ شدیدترین رابطه عاشقانه را تجربه کرد که سرانجام به ازدواج او ختم شد. موضوع اشتیاق سارا دیپلمات یونانی، آریستیدس ژاک دامالای خوش تیپ بود که 11 سال از او کوچکتر بود. او خدمت، حرفه، وطن را ترک کرد و به گروه بازیگر زن مورد علاقه اش پیوست. سارا که عاشق بود او را نابغه می دانست. آریستیدس نقش پیشنهادی را بر عهده گرفت، اما چیزی جز موفقیت با بازیگران زن جوان به دست نیاورد.

برای اثبات خود، او به سارا درباره پیروزی‌هایش در جبهه صمیمی افتخار می‌کرد و اگر توانست علناً هنرپیشه بزرگ را تحقیر کند، رضایت زیادی دریافت کرد. به طور کلی، چیزی بین کازانووا و مارکی دو ساد. آن مرد خیلی باهوش نیست، او از راه رسید و معتاد به مواد مخدر و قمارباز شد. و این دیگر کار بازیگری نیست. در اینجا سهام بزرگتری وجود دارد. آنها طلاق گرفتند، اما زمانی که آرستیدیس از مورفین در حال مرگ بود، همه چیز ماه های اخیرسارا با دقت مراقب بود شوهر سابقو یک معشوقه بی ارزش

سارا برنهارت در 66 سالگی در یک تور آمریکا با لو تلگن که 35 سال از او کوچکتر بود آشنا شد. رابطه عاشقانه آنها بیش از چهار سال به طول انجامید. این مرد در دوران پیری خود اعتراف کرد که سال‌هایی که با سارا برنهارت بوده‌اند، بیشترین سال را داشته‌اند بهترین سالهادر زندگی او

سارا برنهارت در یک تور در سال 1905 در ریودوژانیرو مجروح شد پای راست، که باید در سال 1915 قطع می شد.

اما، با وجود مصدومیت، سارا برنهارت از فعالیت های صحنه ای دست نکشید. در طول جنگ جهانی اول او در جبهه اجرا کرد. در سال 1914 به او نشان لژیون افتخار اعطا شد. در سال 1922 فعالیت های صحنه را ترک کرد.

این هنرپیشه در 26 مارس 1923 در پاریس در سن 78 سالگی بر اثر نارسایی کلیه بر اثر اورمی درگذشت. او در گورستان پر لاشز به خاک سپرده شده است.

آخرین دستور او انتخاب شش بازیگر جوان زیبا بود که تابوت او را حمل می کردند.

تقریباً تمام پاریس به مراسم تشییع جنازه "ملکه تئاتر" آمد. ده‌ها هزار نفر از ستایشگران استعداد او تابوت چوبی را در سراسر شهر دنبال کردند - از بلوار Malesherbes تا گورستان Père Lachaise. آخرین راهسارا برنهارت به معنای واقعی کلمه پر از گل های کاملیا - گل های مورد علاقه او - بود.

سارا برنهارت، بازیگری که شهرت و شهرت تقریباً افسانه‌ای داشت، درگذشت. یکی از بهترین منتقدان روسی، الکساندر کوگل، در آگهی ترحیم خود نوشت: در قضاوت‌ها درباره سارا برنهارت، اغراق‌های زیادی وجود داشت - در یک جهت و در جهت دیگر. از بین هزاران رویای تئاتری، کم و بیش جذابی که دیده ام، رویای سارا برنهارت یکی از اصلی ترین و پیچیده ترین رویاهای سرگرم کننده است.

پرتره های سارا برنهارت توسط باستین-لپاژ، بولدینی، گاندارا و هنرمندان دیگر کشیده شد و نادار بارها از او عکس گرفت. آلفونس موچا برای اجراهایش پوسترهای تبلیغاتی نوشت.

دی مارل نمایشنامه‌ای درباره سارا برنهارت به نام «خنده خرچنگ» نوشت.

سارا برنهارت در 70 سالگی نقش ژولیت 13 ساله را بازی کرد.

سارا برنهارت در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود به‌خاطر کمک‌هایش به صنعت فیلم، یک ستاره دریافت کرد.

خوب، کمی برای شما پرواز کنید، زیرا آنها از او نام بردند.

هنریت روزین برنارد، هنرپیشه فرانسوی، که طرفداران او را سارا الهی می نامیدند، به عنوان اولین ستاره صحنه بین المللی شناخته می شود. او حدود 70 نقش را در 125 محصول در اروپا، آمریکا، کانادا، آمریکای جنوبی، استرالیا و خاورمیانه. نقش‌های برجسته سارا برنهارت در تئاتر عبارت بودند از: «فدر» ژان باتیست راسین، «توسکا» و «تئودور ویکتورین» اثر ساردو، «آدرین لکوورور» از یوژن اسکریب، «دونا سول» از هرنانی اثر ویکتور هوگو و «مارگریت فیل‌گوتیه» از الکساندر دوماس. او قبل از اجاره تئاتر ملل، که بعداً به تئاتر سارا برنهارت (امروزه تئاتر د لا ویل) تغییر نام داد، چندین تئاتر را در پاریس مدیریت کرد. برنارد به عنوان یک شخصیت عمومی عمل می کرد که رمان های صحنه ای و تراژدی هایش زندگی خودش را پر کرده بود.

بیوگرافی اولیه

سارا برنهارت دختر یک زن اهل هلند یهودی الاصل، جولیا برنارد بود. متولد 23 اکتبر 1844. شناسنامه او گم شده بود و زندگینامه نویسان اغلب تاریخ را 22 اکتبر می دانند. سارا بزرگترین دختر از سه دختر نامشروع جولیا بود. دومی ژان (1851-1900) و سومی رجینا (1853-1884) بود. معلوم نیست پدر این بازیگر بزرگ چه کسی بوده است. اعتقاد بر این است که این دانش آموز جوانی به نام مورل بود که بعداً به عنوان افسر مشغول به کار شد نیروی دریایی. وقتی سارا 13 ساله بود، به جای پدرش، عمویش ادوارد گواهی غسل تعمید او را امضا کرد.

این دختر دوران کودکی خود را در یک مدرسه شبانه روزی گذراند که در آنجا توسط یک پرستار بچه نگهداری می شد و سپس در یک مدرسه شبانه روزی در نزدیکی ورسای. اکثرمادر مدتی غایب بود دختر با توجه به تحصیلات دینی اش می خواست راهبه شود. با این حال، هنگامی که او 16 ساله شد، معشوق مادرش چارلز دوک دو مورنی، برادر ناتنی نامشروع ناپلئون سوم، او را وارد تئاتر کرد.

مطالعات و نام صحنه

به مدت دو سال، برنارد در کنسرواتوار پاریس بازیگری خواند، جایی که ایده آل او فارغ التحصیل این رشته بود موسسه تحصیلیبازیگر معروف راشل که او نیز یهودی بود. سارا در طول زندگی حرفه ای خود پرتره ای از خود داشت که مدام خود را با آن مقایسه می کرد. راشل برای بازی در نقش فدرا در سال 1843 و آدرین لکوورور در سال 1847 در پاریس و لندن به شهرت رسید.

برنارد در انتخاب نام هنری خود می دانست که شهرت راشل و شهرت آینده او با علاقه رمانتیک و یهودستیزانه او به زنان یهودی گره خورده است. خاستگاه آنها باعث ایجاد کاریکاتورهای ضدیهودی تبعیض آمیز شد که به عنوان مثال، به دلیل طمع فرضی آنها به آنها حمله کرد. ملیت بازیگران زن در رمان‌های یهودی‌ستیز و شبه‌زندگی‌نامه‌هایی مانند «دینا ساموئل» اثر فلیسین شامپسئو، «خاطرات سارا بارنوم» نوشته ماری کلمبیه و غیره مورد تأکید قرار گرفت.

پس از جنگ فرانسه و پروس در سال 1871، برنارد مجبور شد از خود در برابر اتهاماتی مبنی بر یهودی و آلمانی بودنش دفاع کند و با افتخار اولی را پذیرفت و دومی را انکار کرد. او در نامه ای که در پاسخ به این اتهامات نوشته شد، هویت یهودی خود را مجدداً تأیید کرد. برنارد لهجه خارجی را که از آن بسیار پشیمان بود، جهان وطنی نامید، اما نه توتونیک. او ادعا می کرد که دختر نژاد بزرگ یهود است و زبان لجام گسیخته او نتیجه سرگردانی های اجباری او بود.

هنگامی که سارا به شهرت و استقلال دست یافت، گروه خود را به سراسر جهان برد و از یک سرگردان طرد شده به یک ستاره بین المللی مورد احترام تبدیل شد.

شروع کاریر

در سال 1862، سارا برنهارت هنرپیشه اولین حضور خود را در تئاتر ملی کمدی فرانسه به عنوان قهرمان نمایشنامه راسین ایفیگنی انجام داد. اما در عرض چند ماه او پس از سیلی زدن به یک بازیگر ارشد که به او توهین کرده بود، اخراج شد. او که از نقش های کوچکی که در تئاتر شیک Gymnase-Dramatique به او داده شد ناراضی بود، به بروکسل گریخت. در 22 دسامبر 1864 برنارد تنها پسرش موریس را به دنیا آورد. این ثمره عشق او با هانری پرنس د لیگن بود.

در سال 1866 او شروع به کار در Odeon کرد. در سال 1868، برنارد اولین موفقیت عمومی خود را با ایفای نقش آنا دمبی اغواگر در فیلم الکساندر دوما "همبستگان" به دست آورد. منتقدان به لباس عجیب و غریب و صدای گرم او اشاره کردند. در همان سال او نقش کوردلیا را در شاه لیر شکسپیر بازی کرد. در سال 1869، نقش او در نقش پسر خنیاگر، زانتتو، با خواستگاری یک زن سالخورده در نمایشنامه تک‌پرده «رهگذر» اثر فرانسوا کوپه، موفقیت بزرگی داشت.

در طول جنگ فرانسه و پروس، برنارد بیمارستانی را در Odeon افتتاح کرد. زمانی که ویکتور هوگو از تبعید بازگشت، نقش درخشانی در نقش ملکه مری در Ruy Blaze بازی کرد. حضار مجذوب حرکات، صدای رسا و تلاوت عالی او شدند.

در سال 1872، موفقیت این بازیگر، کمدی فرانسه را متقاعد کرد تا دوباره او را دعوت کند. در سال‌های بعد، او به لطف بازی‌هایش در نقش‌های Phaedra و Doña Sol کاملاً رشد کرد و به یک شهرت تبدیل شد.

استعدادهای بازیگری

برنارد سبک بازیگری عاشقانه احساسی خود را بر اساس صدای غنایی، بازیگری احساسی، براندازی انتظارات مخاطب از شخصیت‌هایش، نشان دادن قدرت در ضعف و ضعف در قوت ایجاد کرد. او به طرز چشمگیری نقش درگ کوئین هایی مانند زانتتو در رهگذر و هملت شکسپیر را بازی کرد. با این حال، جوهر اجرا تصویری بود.

خاطره سارا برنهارت شگفت انگیز بود. او نقش ها را خیلی سریع حفظ کرد و متن را 2-3 بار خواند. اما پس از توقف اجرا، متن را کاملا فراموش کرد. برنارد در اوایل زندگی حرفه ای خود از دوره های از دست دادن حافظه و ترس از صحنه رنج می برد.

سارا علاوه بر صحنه، مجسمه سازی کرد و به موفقیت هایی دست یافت و بین سال های 1876 تا 1881 در سالن پاریس به نمایش گذاشت. در سال 1880 نقاشی خود را در آنجا به نمایش گذاشت. با این حال، بزرگترین استعداد او نمایش ژست های احساسی در صحنه های فراموش نشدنی بود. او نگران بود که ظاهرش با شاهکارها درآمیزد (مثلاً هنگام بازی تئودورا، در نقاشی‌های موزاییکی راونا مانند ملکه لباس می‌پوشید)، یا از طریق پرتره‌ها، پوسترها و عکس‌هایی که او را در صحنه‌های کلیدی نشان می‌دهند تبلیغ شود. . عکس برنارد در نقش ملاندری مشهور شد، که در آن او در حالی که با چشمان بسته در تابوت دراز کشیده بود، در حال تکرار نقاشی "Ophelia" اثر سر جان اورت میل و "شهید جوان" اثر پل دلاروش اسیر شد. این تصویر به عنوان تبلیغی برای صحنه های مورد علاقه او از شخصیت های در حال مرگ مانند مارگریت، فدورا و آدرین بود که بی جان در آغوش عاشقان خود افتادند.

زندگی بوهمیایی

در سال 1876، یک تراژدی در زندگی شخصی سارا برنهارت رخ داد: مادرش درگذشت. همان سال شهرت او زن افسونگرهنگامی که دو روزنامه نگار برای دفاع از ناموس او به دوئل دعوت شدند، رسوایی برانگیخت.

در همان زمان، او آپارتمان خود را در خیابان روم ترک کرد و به خانه مجلل تازه ساخته خود در گوشه خیابان فورتونی و خیابان ویلیرز نقل مکان کرد. دوستان او هستند هنرمندان مشهورگوستاو دوره، ژرژ کلرین، لوئیز آبما و فیلیپ طوطی دیوارهای خانه اش را با نقاشی های تمثیلی نقاشی کردند. سنگر هنری نماد سبک زندگی جدید بوهمیایی او بود.

برخلاف دیگر سالن های معروف اروپایی II نیمی از قرن 19ج، جاذبه اصلی خانه او مهمانان نبودند، بلکه خود مهماندار بود. در میان دوستان برنارد، نویسندگان جورج ساند و ویکتور هوگو، هنرمند گوستاو مورو، رمان نویس پیر لوتی، و نمایشنامه نویسانی مانند ژان ریشپن و ژول لا مایتر، که از معشوقان او نیز بودند، بودند.

موفقیت بین المللی

در ژوئن و ژوئیه 1879، سارا برنهارت اولین حضور پیروزمندانه خود را در تئاتر Gaiety در لندن به عنوان بخشی از Comedie Française انجام داد. و در آغاز سال 1880 تئاتر را ترک کرد و با گروه خود به تور اروپا و آمریکا رفت. برای تور آمریکا، برنارد نمایشنامه‌هایی را انتخاب کرد که استعدادهای او را به بهترین شکل نشان می‌دادند: «فدرا»، «آدرین لکوورور»، «ارنانیتا»، «فرو-فرو» اثر هنری میلاک و لودویک هالوی و «بانوی کاملیا» که هنوز بازی نشده است. توسط دوما پسر. تور او یک موفقیت مالی بزرگ بود.

در اوایل سال 1882، سارا با آریستیدیس دامالا، افسر ارتش یونان که 12 سال از او کوچکتر بود، ملاقات کرد. آنها در پایان یک تور موفق در ایتالیا، یونان، مجارستان، اتریش، سوئد، انگلیس، اسپانیا، پرتغال، بلژیک، هلند و روسیه در سنت اندرو در یک مراسم پروتستانی در لندن ازدواج کردند. سارا که همانند اعضای خانواده سلطنتی مورد احترام بود، توسط بالاترین اشراف شناخته شد. پادشاه اومبرتو ایتالیا به او یک طرفدار ونیزی لذت بخش داد، پادشاه آلفونسو دوازدهم اسپانیا به او سنجاق سینه ای الماس داد. پس از اجرای او در فیدروس، امپراتور فرانتس جوزف اتریش یک گردنبند عتیقه بر روی او گذاشت. در سن پترزبورگ، تزار الکساندر سوم عمیقاً تحت تأثیر هنر او قرار گرفت.

خرید تئاتر

در ژوئیه 1882، سارا برنهارت پس از بازگشت به فرانسه، با الهام از موفقیت گروه خود، تئاتر de l'Ambigu را به نام پسرش موریس خریداری کرد. این تصمیم اولین فاجعه مدیریتی او شد که با پیروزی او به عنوان بازیگر تئاتر بلوار همراه بود.

ویکتورین ساردو، نمایشنامه نویس، فیلمنامه های ملودراماتیک خود را به او پیشنهاد داد که بر استعدادهای او تأکید داشت. با رضایت برنارد نمایشنامه هایی چون فدورا، تئودورا و توسکا را نوشت. از آنجایی که او بالاترین دستمزد را به عنوان یک بازیگر دریافت می کرد، تئاتر او در بدهی هنگفتی فرو رفت. پسر موریس از مدیریت استعفا داد و برنارد تئاتر بزرگ 1800 نفری پورت سنت مارتین را اجاره کرد.

پس از موفقیت «فرو فرو» و «بانوی کاملیا»، نمایشنامه جدید ریشپین «نانا صاحب» که مخصوص او نوشته شده بود، با شکست مواجه شد. برنارد به بانوی کاملیاها بازگشت تا تئاتر را از فاجعه مالی نجات دهد.

در تئاتر بندر سنت مارتین کار کنید

در سپتامبر 1884، سارا برنهارت همکاری موفقی را با فلیکس دوکسنل به عنوان مدیر جدید بندر سنت مارتین و ساردو به عنوان نمایشنامه نویس آغاز کرد. احساس اصلی آنها نمایشنامه "تئودورا" بود که در 26 دسامبر 1884 به نمایش درآمد. در 1885-86. 300 بار در پاریس و بیش از 100 بار در لندن پخش شد. در سال 1886، برنارد به یک تور در آمریکای جنوبی و شمالی رفت و از برزیل شروع کرد. در تابستان 1887، او به پاریس بازگشت و با افتخار به دوستان خود مباهات کرد که این تور او را ثروتمند کرده است. برنارد خانه ای در بلوار پریر شماره 56 خرید که تا زمان مرگش در آنجا زندگی کرد. در همان سال پسرش موریس با شاهزاده خانم لهستانی ماریا ترزا جابلونوسکا ازدواج کرد. مشارکت برنارد با دوکسنل و ساردو با تولید توسکا به پیروزی بزرگتری دست یافت.

در سال 1889، شوهرش بر اثر مصرف بیش از حد مورفین درگذشت.

چند ماه پس از اینکه سارا برنهارت، بازیگر زن، نوه‌اش سیمونه را به دنیا آورد، از دوکسنل خواست تا کارگردانی نمایشنامه جدید امیل مورو «محاکمه ژان آو آرک» را بر عهده بگیرد. هنرپیشه قدیمی شرافت خود را بازگرداند، زیرا قبلاً او را با نقش های یک ملکه شرور، یک فاحشه و یک بانوی مشکوک شناسایی کرده بودند. اگرچه این نمایش تماشایی و موفق بود، اما پس از 16 هفته بسته شد زیرا برنارد از نظر جسمی از داشتن رنج می برد. این همکاری موفق با شکست کلئوپاترای ساردو در سال 1890 به حالت تعلیق درآمد.

تور جهانی

در سال 1891، برنارد به یک تور جهانی دیگر رفت. در ژوئن 1892، او به لندن رفت تا فیلم سالومه اسکار وایلد را که مخصوصاً برای او به زبان فرانسوی نوشته شده بود، تمرین کند. به دلیل امتناع لرد چمبرلین از اعطای مجوز نمایش آن در انگلستان، تمرینات متوقف شد. یک سال بعد، او تئاتر Porte Saint-Martin را فروخت و نماینده او ترتیب خرید تئاتر د لا رنسانس را داد که برای تولیدات کوچک و شب‌های صمیمی طراحی شده بود و به سبک روکوکو تزئین شده بود. برنارد از تور جهانی خود به عنوان ثروتمندترین و محبوب ترین بازیگر آن زمان به فرانسه بازگشت. سرمایه آن 3.5 میلیون فرانک بود.

جستجوی خلاقانه

پنج سالی که سارا برنهارت وقف تمام جنبه های تمرین کرد، نوآورانه ترین بود. او مایل بود با نویسندگان جوانی مانند ژول لماتر و اکتاو میربو تجربه کند. رسیدگی دومی به موضوع کارگران اعتصابی کارخانه باعث رسوایی شد که او را مجبور به تعطیلی موقت تئاتر کرد. نمایشنامه شاهزاده رویاها (1895) اثر ادموند روستان تلاش او برای پیوستن به تئاتر نمادگرای مدرن بود. اما او نتوانست از عرفان و دینداری سود ببرد و در اجراهای «معنویت گرایی ساردو» و «سامری» روستاند بازی کرد. رقابت با فصل پر شور الئونورا دوز در سال 1897، سال آیندهبرنارد ارائه کرد شهر مرده» معشوقه دوز، گابریل دانونزیو، با این حال، بدهی تئاتر او بالغ بر 2 میلیون فرانک بود.

"تئاتر ملل"

در ژانویه 1899، برنارد تصمیم گرفت که از ضررهای مالی بیشتر جلوگیری کند، تئاتر ملل در شاتل، که متعلق به پاریس بود، به مدت 25 سال اجاره کرد. تئاتر به یاد ماندنی بود و به او اجازه داد در سن 55 سالگی در فاصله ای امن از تماشاگران باقی بماند. او فضا را به تناسب وضعیت مشهور خود بازسازی کرد. سرسرا تبدیل به لوور کوچک خودش شد. بوم های بزرگی از Abbema، Clairin، Louis Bernard و Alphonse Mucha در اینجا ارائه شد که بازیگر زن را در نقش سامری، گیسموندا، تئودورا، مارگریت گوتیه ("بانوی کاملیا")، پرنسس رویاها و پسر ناپلئون به تصویر می کشد.

تئاتر با احیای توسکا افتتاح شد و به اجرای جنجالی خود در نقش هملت ادامه داد. سارا برنهارت با نقش درگ خود در فیلم عقاب روستند در مارس 1900 به پیروزی دست یافت. او با لباس نظامی، پسر 17 ساله ناپلئون را به تصویر کشید. زمان تولید همزمان با نمایشگاه پاریس بود که جمعیت زیادی را جذب کرد و تشویق کرد. روحیه میهن پرستی. سارا 250 اجرای عقاب را اجرا کرد، احترام به دست آورد و قهرمان ملی شد.

در سال 1903، موفقیت بیشتری با هفتمین و آخرین ملودرام تاریخی ساردو به نام The Enchantress در تولدو در جریان تفتیش عقاید به دست آمد. سارا نقش یک کولی پرشور را بازی می کرد که توسط یک شرور تعقیب می شد. در سال 1904، او نقش پلئاس را در تولید لندنی Pelléas et Mélisande توسط موریس مترلینک بازی کرد.

سفر به آمریکا

در سال 1905، برنارد به یک تور طولانی در آمریکا رفت. در دوران او آخرین اجرااو در توسکا در ریودوژانیرو تصادف کرد که منجر به قطع شدن پای راستش یک دهه بعد شد.

در مارس 1906، او در یک چادر بزرگ با ظرفیت 5 هزار تماشاگر در کانزاس سیتی، دالاس و واکو اجرا کرد. در سال 1906، پس از بازگشت به پاریس، او نقش سنت ترزا را در نمایشنامه جنجالی باکره آویلا اثر کاتوله مندس بازی کرد.

در اکتبر 1910، پس از اجرای موفق در لندن با The Eaglet، برنارد در سن 66 سالگی دوباره به آمریکا رفت. او لو تلهگان خوش تیپ 27 ساله را به عنوان مجری این تور انتخاب کرد که برای 3 سال آینده عاشق او شد.

فیلم شناسی سارا برنهارت شامل چندین فیلم صامت است، اما تنها فیلم موفق، فیلمی بود که در سال 1912 در آن بازی کرد. ملکه انگلستانالیزابت پس از بازگشت به پاریس در پایان سال 1913، او نقش سارا، مادر مردی را که رقیبی را که عروسش را ربوده بود، در نمایش ژان دوره تریستان برنارد به قتل رساند.

در سال 1914، این بازیگر شوالیه لژیون افتخار فرانسه شد.

پشتیبانی ارتش

در طول جنگ جهانی اول، برنارد به دیدار سربازان فرانسوی در جبهه رفت و در فیلم تبلیغاتی «مادران فرانسوی» بازی کرد. او امسال در سن 70 سالگی آخرین تور آمریکایی خود را که 18 ماه به طول انجامید آغاز کرد. او به عنوان یک سلبریتی مورد استقبال قرار گرفت و در جلسات عمومی سخنرانی کرد و از آمریکایی ها خواست به متفقین بپیوندند. اگرچه برنارد قادر به حرکت آزادانه روی صحنه نبود، صدای او به تنهایی کافی بود تا تماشاگران را به وجد بیاورد.

سالهای آخر زندگی

در سال 1920، برنارد نقش آتلی راسین را بازی کرد و مونولوگ یک زن سالخورده را ارائه کرد. او در «دانیل» اثر لویی ورنوی و در «گلور» اثر موریس روستان اجرا کرد. در پاییز 1922، برنارد با بازی در راین-آرماند اثر Verneuil، برای جمع آوری پول برای آزمایشگاه مادام کوری، منفعتی داد.

در اوایل مارس 1923، یک مامور هالیوود به او پیشنهاد بازی در فیلمی از ساشا گیتری را داد. اندکی پس از آن، در 26 مارس 1923، برنارد بر اثر اورمی درگذشت. یک دسته بزرگ تشییع جنازه از خانه در بلوار پریره تا کلیسای St. فرانسیس دی سیلز و از آنجا به قبرستان پر لاشز. اینجا محل قبر سارا برنهارت است.

آثار

برنارد شعر، نثر و نمایشنامه می نوشت. او در سال 1878 طرحی منثور به نام «در ابرها» منتشر کرد. برنارد دو نمایشنامه نوشت که خودش در آن ها بازی کرد: یک ملودرام تک پرده ای درباره زنا L "Aveu (1888) و یک نمایشنامه 4 پرده ای قلب یک مرد (1911). علاوه بر این، او درام Adrienne Lecouvreur (1907) را اقتباس کرد. برنارد زندگی نامه ای به نام زندگی دوگانه من (1907) و دو قسمت داستانی از زندگی خود نوشت، رمان بت کوچک (1920) و جولی سوسی. بررسی گذشته نگر او از بازیگری و تئاتر در سال 1923 در The Art of Theater منتشر شد. .

بازیگر زن بزرگکتاب زندگی نامه ای "زندگی دوگانه من" (1907) نوشت، اما چیزهای زیادی را در آن پنهان کرد و آن را به پایان نرساند، به ویژه در زمینه زندگی شخصی. این کتاب فقط معمای پدیده سارا برنهارت را غلیظ کرد.

چه چیزی مشخص است؟ سارا برنهارت در 22 اکتبر 1844 در پاریس به دنیا آمد. مادرش جودیت هارت یهودی هلندی است، نوازنده ای که در واقع زندگی یک زن زیبا را هدایت می کند. پدر سارا به عنوان مهندس ادوارد برنارد ذکر شده است، اگرچه برخی از محققان معتقدند که پدر یک مورل خاص، افسر نیروی دریایی فرانسه بود. با این حال، سارا برنهارت که خودش مادر شده بود، به دقت پنهان کرد که پسرش موریس را از چه کسی به دنیا آورد.

سارا در یک صومعه تربیت شد، اما هرگز بر اطاعت مسلط نشد: او با خلق و خوی تند، سرسخت و یک شیطان واقعی بزرگ شد. اما وقتی زمان فراتر رفتن از حصار فرا رسید، سارا احساس کرد که او را به دریا انداخته اند. و او نمی تواند شنا کند ...

سرنوشت دختر توسط کارفرمای بعدی مادرش، کنت دو مورنی تعیین شد: او تصمیم گرفت سارا را به هنرستان بفرستد. بنابراین، "مپ" (نام مستعار سارا برنهارت) در انظار عمومی ظاهر شد. زبان مدرن، یک شخص عمومی خوب، و سپس تئاتر، که او مدتها آرزویش را داشت. کارگردان کمدی فرانسه ابراز تردید کرد: «او خیلی لاغرتر از آن است که بازیگر شود!» با این وجود، سارا برنهارت پذیرفته شد و در سن 18 سالگی اولین بازی خود را در تراژدی راسین "Iphigenie in Aulis" انجام داد. این در 1 سپتامبر 1862 اتفاق افتاد.

برنارد به یاد می آورد: «وقتی پرده به آرامی شروع به بالا رفتن کرد، فکر کردم که دارم غش می کنم. در مورد اولین حضور او، نظر منتقدان چنین بود: "بازیگر جوان به همان اندازه زیبا بود که به همان اندازه بی بیان بود..." همه فقط مجذوب توده طلایی موهای کرکی شدند.

اولین حضور ناموفق سارا را شکست ؛ بیهوده نبود که شعار او این بود: "به هر قیمتی." او شخصیت پولادین و شجاعت فوق العاده ای داشت. او خانه مولیر را ترک کرد و در تئاترهای Gymnaz، Port Saint-Martin و Odeon بازی کرد تا به عنوان یک پریمادونا با تمام شکوه بازیگری به کمدی فرانسه بازگردد. او به طرز شگفت انگیزی قهرمانان جوان را در رپرتوار کلاسیک بازی کرد - فدرا، آندروماش، دزدمونا، زئیر، و سپس شروع به درخشش در نمایشنامه های نمایشنامه نویسان مدرن کرد. یکی از بهترین نقش های سارا برنهارت، مارگریت گوتیه («بانوی کاملیا» اثر الکساندر دوما پسر) است.

خانم! ویکتور هوگو گفت: "شما در عظمت خود جذاب بودید." - تو من را هیجان زده کردی، یک مبارز قدیمی. شروع کردم به گریه کردن. اشکی را که از سینه ام بیرون کشیدی به تو می دهم و در برابر تو تعظیم می کنم.

این پارگی تصویری نبود، بلکه الماس بود و تاج آن را با یک دستبند زنجیری پوشانده بود. به هر حال، تعداد زیادی الماس به سارا برنهارت داده شد. او عاشق جواهرات بود و در سفرها و تورهایش از آن جدا نشد. و برای محافظت از جواهرات، یک تپانچه با خود در جاده برد. این بازیگر یک بار علاقه خود به سلاح گرم را توضیح داد: "انسان آنقدر موجود عجیبی است که این چیز کوچک و بیهوده به نظر من دفاع قابل اعتمادی است."

بهترین لحظه روز

جالب است که کمتر بازیگر زن به اندازه سارا برنهارت نقش مرد را بازی کرده است - ورتر، زانتتو، لورنزاچیو، هملت، عقاب کوچولو... سارا برنهارت در نقش هملت خود استانیسلاوسکی را مجذوب خود کرد. و این بازیگر نقش عقاب 20 ساله پسر بدبخت ناپلئون بناپارت را در 56 سالگی بازی کرد! اولین نمایش درام قهرمانانه ادموند روستان در مارس 1900 با موفقیت چشمگیر - 30 انکور!..

استانیسلاوسکی سارا برنهارت را نمونه ای از کمال فنی می دانست: صدای زیبا، دیکشنری صیقلی، انعطاف پذیری، ذوق هنری. شاهزاده سرگئی ولکونسکی، کارشناس تئاتر، از هنر صحنه سارا برنهارت بسیار قدردانی کرد: "او کاملاً بر قطبیت تجربیات - از شادی تا غم، از شادی تا وحشت، از محبت تا خشم - به بهترین تفاوت های ظریف احساسات انسانی تسلط داشت. و سپس - "گفتار معروف، زمزمه معروف، غرغر معروف، "صدای طلایی" معروف - la voix d'or،" ولکونسکی خاطرنشان کرد. - آخرین مرحله مهارت انفجارهای اوست ... چگونه می دانست چگونه خود را پایین بیاورد تا بپرد، خود را جمع کند تا عجله کند. چگونه او می دانست که چگونه هدف بگیرد، خزیده تا ترکیدن کند. در حالات چهره او هم همین است: چه مهارتی از آغاز به سختی قابل توجه تا بالاترین دامنه..."

مقاله‌های روزنامه‌ای که سفر سارا برنهارت به آمریکا و اروپا را توصیف می‌کردند، گاهی شبیه گزارش‌هایی از تئاتر جنگ بودند. پیشروی و محاصره. پیروزی ها و شکست ها. دلخوشی ها و نوحه ها. نام سارا برنهارت در اخبار جهان اغلب جایگزین بحران های اقتصادی و دولتی می شد. ابتدا سارا برنهارت و تنها پس از آن درگیری ها، بلایا و دیگر حوادث روز. او در سفرهایش همواره با همراهی خبرنگاران همراه بود. سازمان های عمومی و مذهبی با او رفتار متفاوتی داشتند: برخی جلال او را سرودند و برخی به او توهین کردند. بسیاری در آمریکا دیدار او را «تهاجم یک مار لعنتی، شیطان بابل فرانسه، که با هدف ریختن زهر در اخلاق ناب آمریکایی وارد شد» می‌دانستند.

در روسیه، آنها با علاقه منتظر "ناپلئون جدید در دامن" بودند که قبلاً تمام آمریکا و اروپا را فتح کرده بود و مستقیماً به سمت مسکو می رفت. "Moskovskie Vedomosti" نوشت: "بزرگ‌های جهان به این شاهزاده خانم افسانه‌ای افتخاراتی دادند که نه میکل آنژ و نه بتهوون احتمالاً هرگز آرزوی آن را نداشتند ..." چرا تعجب کنید؟ سارا برنهارت اساساً اولین سوپراستار جهان بود.

سارا برنهارت سه بار از روسیه دیدن کرد - در سالهای 1881، 1898 و 1908. این یک موفقیت بزرگ بود، اگرچه منتقدانی از جمله تورگنیف وجود داشت. او در نامه‌ای به پولونسکایا در دسامبر 1881 نوشت: «نمی‌توانم بگویم از این همه جنون که در مورد سارا برنهارت، این پوفیست مغرور و تحریف‌شده، این متکبر که فقط صدایی دوست‌داشتنی دارد، چقدر عصبانی هستم. آیا واقعاً ممکن است کسی حقیقت را به صورت چاپی به او نگوید؟

در این مورد چه بگویم؟ قلب تورگنیف کاملاً اسیر پائولین ویاردوت بود و حتی گوشه کوچکی برای سارا برنهارت باقی نمانده بود. با این حال ، احساسات منفی ایوان سرگیویچ نتوانست شکوه برنارد را تحت الشعاع قرار دهد. عالی - او عالی است، حتی اگر کسی اینطور فکر نمی کند.

اما صحنه یک چیز است و زندگی بیرون از آن چیز دیگری. سرگئی ولکونسکی معتقد بود که سارا برنهارت، بیرون از تئاتر، «یک بدجنس است، او تماماً مصنوعی است... یک دسته مو قرمز در جلو، یک دسته مو قرمز در پشت، یک دسته مو قرمز در پشت، یک لب قرمز غیرطبیعی، یک صورت پودر شده، همه خط‌دار. مثل یک ماسک بالا انعطاف‌پذیری شگفت‌انگیز شکل، مثل هیچ کس دیگری لباس نمی‌پوشید - او «به شیوه‌ی خودش» بود، خودش سارا بود، و همه‌چیز روی او، اطرافش، بوی سارا می‌داد. او چیزی بیش از نقش‌ها خلق کرد - او خودش، تصویرش، شبحش، تیپش را خلق کرد...»

او اولین سوپراستار بود، از این رو نام او را تبلیغ کرد: عطر، صابون، دستکش، پودر - "سارا برنهارت". او دو شوهر داشت: یکی شاهزاده ای از یک خانواده فرانسوی باستانی، دومی بازیگری از یونان، مردی غیرمعمول خوش تیپ. اما علاقه اصلی سارا برنهارت تئاتر بود. او با آن زندگی کرد، از آن الهام گرفت. او نمی خواست یک چیز باشد، یک اسباب بازی در دستان قدرت ها - او به نقاشی، مجسمه سازی مشغول بود و رمان های خنده دار و نمایشنامه های خنده دار می نوشت. او با بالون گیفارد به آسمان رفت، جایی که در ارتفاع 2300 متری جسوران «شام دلچسبی از جگر غاز، نان تازه و پرتقال خوردند. چوب پنبه شامپاین با صدایی خفه به آسمان سلام کرد..."

سارا برنهارت را اغلب با ژان آو آرک مقایسه می کردند. یک جادوگر در نظر گرفته شده است. این او بود که امیل زولا را بر آن داشت تا از کاپیتان دریفوس بیچاره دفاع کند. آپارتمان او در هرج و مرج بود: فرش، پتو، عثمانی، ریزه کاری و وسایل دیگر در همه جا پراکنده بود. سگ ها، میمون ها و حتی مارها زیر پای ما می چرخیدند. در اتاق خواب این بازیگر اسکلت هایی وجود داشت و او خودش دوست داشت چند نقش را یاد بگیرد و در تابوت پوشیده از کرپ سفید دراز کشیده بود. تکان دهنده؟ بدون شک. او عاشق رسوایی ها بود و جذابیت های خاص خود را به جهانیان نشان داد. او در مورد خود چنین نوشت: "من واقعاً دوست دارم وقتی مردم به من سر می زنند، اما از دیدن متنفرم. من عاشق دریافت نامه ها، خواندن آنها، اظهار نظر در مورد آنها هستم. اما من دوست ندارم به آنها پاسخ دهم. من از جاهایی که مردم در آن راه می روند و عاشق جاده های متروک و گوشه های خلوت هستند متنفرم. من دوست دارم نصیحت کنم و وقتی به من می دهند واقعاً دوست ندارم.»

ژول رنار خاطرنشان کرد: سارا یک قانون دارد: هرگز به فردا فکر نکن. فردا - هر چه ممکن است بیاید، حتی مرگ. از هر لحظه استفاده می کند... زندگی را می بلعد. چه پرخوری ناخوشایندی!...»

کلمه "پرخوری" به وضوح حسادت به موفقیت سارا برنهارت را نشان می دهد. بله، او حتی پس از قطع شدن پایش در سال 1914، با اشتیاق کامل زندگی کرد. دلتنگی هرگز سهم او نبود. سارا برنهارت در 26 مارس 1923 در سن 79 سالگی درگذشت. تقریباً تمام پاریس به مراسم تشییع جنازه "ملکه تئاتر" آمد. ده‌ها هزار نفر از ستایشگران استعداد او تابوت چوبی را در سراسر شهر دنبال کردند - از بلوار Malesherbes تا گورستان Père Lachaise. سفر آخر سارا برنهارت به معنای واقعی کلمه پر از گل های کاملیا - گل های مورد علاقه او بود.

یکی از اصلی ترین و پیچیده ترین سرگرم کننده ها.»

شاید خواندن آن مفید باشد: