ძველ საბერძნეთში ტაძრების შენობების ძირითადი ტიპები. ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა

რამდენიმე საუკუნე გავიდა, სანამ დორიელ ტომებს, რომლებიც ჩრდილოეთიდან მოვიდნენ ძვ.წ. XII საუკუნეში, ძვ.წ. VI საუკუნეში. შექმნა მაღალგანვითარებული ხელოვნება. ამას მოჰყვა სამი პერიოდი ბერძნული ხელოვნების ისტორიაში:

1) არქაული, ანუ უძველესი პერიოდი, დაახლოებით 600 წლიდან 480 წლამდე, როდესაც ბერძნებმა მოიგერიეს სპარსეთის შემოსევა და გაათავისუფლეს თავიანთი მიწა დაპყრობის საფრთხისგან, კვლავ შეძლეს თავისუფლად და მშვიდად შექმნა;

2) კლასიკა, ანუ აყვავების პერიოდი, 480 წლიდან 323 წლამდე. - ალექსანდრე მაკედონელის გარდაცვალების წელი, რომელმაც დაიპყრო უზარმაზარი ტერიტორიები, ძალიან განსხვავებული მათი კულტურებით; კულტურების ეს მრავალფეროვნება იყო კლასიკური ბერძნული ხელოვნების დაკნინების ერთ-ერთი მიზეზი;

3) ელინიზმი, ანუ გვიანი პერიოდი; იგი დასრულდა ძვ.წ. 30 წელს, როდესაც რომაელებმა დაიპყრეს ბერძნული გავლენით ეგვიპტე.

ბერძნული კულტურა გავრცელდა თავისი სამშობლოს მიღმა - მცირე აზიაში და იტალიაში, სიცილიაში და ხმელთაშუა ზღვის სხვა კუნძულებზე, ჩრდილოეთ აფრიკაში და სხვა ადგილებში, სადაც ბერძნებმა დააარსეს თავიანთი დასახლებები. ბერძნული ქალაქები კი შავი ზღვის ჩრდილოეთ სანაპიროზე იყო.

ტაძრები ბერძნული სამშენებლო ხელოვნების უდიდესი მიღწევა იყო. ტაძრების უძველესი ნანგრევები თარიღდება არქაული ხანით, როდესაც ხის ნაცვლად მოყვითალო კირქვა გამოიყენებოდა სამშენებლო მასალად და თეთრი მარმარილო. ითვლება, რომ ბერძნების უძველესი საცხოვრებელი მსახურობდა ტაძრის პროტოტიპად - მართკუთხა ნაგებობა შესასვლელის წინ ორი სვეტით. ამ უბრალო შენობიდან დროთა განმავლობაში იზრდებოდა სხვადასხვა ტიპის ტაძრები, მათი განლაგებით უფრო რთული. ჩვეულებრივ ტაძარი საფეხურზე იდგა. იგი შედგებოდა უფანჯრო ოთახისგან, სადაც ღვთაების ქანდაკება იყო, შენობა ერთ-ორ მწკრივად იყო გარშემორტყმული. ისინი მხარს უჭერდნენ იატაკის სხივებს და სახურავს. ნახევრად ბნელ ინტერიერში მხოლოდ მღვდლებს შეეძლოთ ღვთის ქანდაკების მონახულება, ხალხი კი ტაძარს მხოლოდ გარედან ხედავდა. ცხადია, ამიტომ ძველი ბერძნები უმთავრეს ყურადღებას აქცევდნენ ტაძრის გარეგნული იერსახის სილამაზესა და ჰარმონიას.

ტაძრის მშენებლობა გარკვეულ წესებს ექვემდებარებოდა. ზუსტად იყო დადგენილი ზომები, ნაწილების თანაფარდობა და სვეტების რაოდენობა.

ბერძნულ არქიტექტურაში დომინირებდა სამი სტილი: დორიული, იონური, კორინთული. მათგან უძველესი იყო დორიული სტილი, რომელიც უკვე განვითარდა არქაულ ეპოქაში. ის იყო მამაცი, უბრალო და ძლიერი. მან მიიღო სახელი დორიული ტომებისგან, რომლებმაც შექმნეს იგი. დღეს ტაძრების შემორჩენილი ნაწილები თეთრია: საღებავი, რომელიც მათ ფარავდა, დროთა განმავლობაში იშლებოდა. ერთხელ მათი ფრიზი და კარნიზები წითლად და ლურჯად შეღებეს.

იონური სტილი წარმოიშვა მცირე აზიის იონიის რეგიონში. აქედან მან შეაღწია საკუთრივ ბერძნულ რეგიონებში. დორიულთან შედარებით, იონური სვეტები უფრო მორთული და მოხდენილია. თითოეულ სვეტს აქვს საკუთარი ბაზა - ბაზა. კაპიტალის შუა ნაწილი წააგავს ბალიშს სპირალურად გადაბმული კუთხეებით, ე.წ. ვოლუტები.

ელინისტურ ეპოქაში, როდესაც არქიტექტურამ დაიწყო უფრო დიდი ბრწყინვალებისკენ სწრაფვა, ყველაზე ხშირად დაიწყო კორინთის კაპიტელების გამოყენება. ისინი უხვად არის მორთული ყვავილოვანი მოტივებით, რომელთა შორის ჭარბობს აკანტუსის ფოთლების გამოსახულებები.

მოხდა ისე, რომ დრომ დაზოგა უძველესი დორიული ტაძრები, ძირითადად საბერძნეთის ფარგლებს გარეთ. რამდენიმე ასეთი ტაძარი შემორჩენილია კუნძულ სიცილიაზე და მასში სამხრეთ იტალია. მათგან ყველაზე ცნობილი არის ზღვის ღმერთის პოსეიდონის ტაძარი პესტუმში, ნეაპოლის მახლობლად, რომელიც გამოიყურება გარკვეულწილად მძიმე და ჩახრილი. თავად საბერძნეთის ადრეული დორიული ტაძრებიდან ყველაზე საინტერესოა უზენაესი ღმერთის ზევსის ახლა დანგრეული ტაძარი ოლიმპიაში, ბერძნების წმინდა ქალაქში, საიდანაც წარმოიშვა ოლიმპიური თამაშები.

ბერძნული ხუროთმოძღვრების აყვავება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნეში დაიწყო. ეს კლასიკური ხანა განუყოფლად არის დაკავშირებული ცნობილი სახელმწიფო მოღვაწის პერიკლეს სახელთან. მისი მეფობის დროს გრანდიოზული სამშენებლო სამუშაოებიათენში - საბერძნეთის უდიდესი კულტურული და ხელოვნების ცენტრი. ძირითადი მშენებლობა ჩატარდა აკროპოლისის უძველეს გამაგრებულ გორაზე.

ა - პართენონის ფრაგმენტი, ბ - ტანსაცმელი, გ - ერეხთეონის კაპიტალის ფრაგმენტი, დ - ოქროს სავარცხელი, ე - ვაზა, ვ - სავარძელი, გ - მაგიდა.

ნანგრევებიდანაც კი შეიძლება წარმოიდგინო, რა ლამაზი იყო აკროპოლისი თავის დროზე. ფართო მარმარილოს კიბე ბორცვზე მიდიოდა. მისგან მარჯვნივ, თაიგულზე, როგორც ძვირფასი ყუთი, დგას გამარჯვების ქალღმერთის ნიკეს პატარა მოხდენილი ტაძარი. სვეტებით ჭიშკრის გავლით სტუმარი მოედანზე ავიდა, რომლის ცენტრში იდგა ქალაქის მფარველის, სიბრძნის ქალღმერთის, ათენას ქანდაკება; შემდგომში იყო ერეხთეონი, თავისებური და რთული ტაძარი. მისი განმასხვავებელი თვისება- გვერდიდან გამოსული პორტიკი, სადაც ჭერებს ეყრდნობოდა არა სვეტები, არამედ მარმარილოს ქანდაკებები ქალის ფიგურის სახით, ე.წ. კარიატიდები.

აკროპოლისის მთავარი ნაგებობა ათენასადმი მიძღვნილი პართენონის ტაძარია. ეს ტაძარი, დორიული სტილის ყველაზე სრულყოფილი ნაგებობა, დასრულდა თითქმის ორნახევარი ათასი წლის წინ, მაგრამ ჩვენ ვიცით მისი შემქმნელების სახელები: მათი სახელები იყო იქტინი და კალიკრატი.

პროპილეა - მონუმენტური კარიბჭე დორიული სვეტებით და ფართო კიბეებით. ისინი აშენდა არქიტექტორ მნესიკლეს მიერ ძვ.წ. 437-432 წლებში. მაგრამ ამ დიდებული მარმარილოს ჭიშკარში შესვლამდე ყველა უნებურად მარჯვნივ გადაუხვია. იქ, ბასტიონის მაღალ კვარცხლბეკზე, რომელიც ოდესღაც იცავდა აკროპოლისის შესასვლელს, აღმართულია გამარჯვების ქალღმერთის, ნიკე აპტეროსის ტაძარი, რომელიც მორთულია იონური სვეტებით. ეს არის არქიტექტორ კალიკრატეს (ძვ. წ. V საუკუნის II ნახევარი) ნამუშევარი. ტაძარი - მსუბუქი, ჰაეროვანი, არაჩვეულებრივად ლამაზი - გამოირჩეოდა სითეთრით ცის ლურჯ ფონზე.

გამარჯვების ქალღმერთი, ნიკა, გამოსახული იყო ლამაზ ქალად დიდი ფრთებით: გამარჯვება მერყევია და დაფრინავს ერთი მოწინააღმდეგედან მეორეზე. ათენელები მას უფრთო გამოსახავდნენ, რათა არ დაეტოვებინა ქალაქი, რომელიც ახლახან მოიგო დიდი გამარჯვებასპარსელებზე. ფრთებს მოკლებული ქალღმერთს ფრენა აღარ შეეძლო და სამუდამოდ უნდა დარჩენილიყო ათენში.

ნიკის ტაძარი დგას კლდის რაფაზე. იგი ოდნავ მობრუნებულია პროპილესკენ და ასრულებს შუქურის როლს კლდის გარშემო მსვლელობისთვის.
მაშინვე პროპილეს უკან, ამაყად ავიდა ათენა მეომარი, რომლის შუბი შორიდან მიესალმა მოგზაურს და მეზღვაურებს შუქურად ემსახურებოდა. ქვის კვარცხლბეკზე წარწერა ეწერა: „ათენელებმა თავდადებული სპარსელებზე გამარჯვებიდან“. ეს იმას ნიშნავდა, რომ ქანდაკება ჩამოსხმული იყო სპარსელებისგან მათი გამარჯვების შედეგად აღებული ბრინჯაოს იარაღიდან.

ტაძარში იდგა ათენას ქანდაკება, რომელიც გამოძერწა დიდმა მოქანდაკე ფიდიასმა; ორი მარმარილოს ფრიზიდან ერთ-ერთი, რომელიც ტაძარს 160 მეტრიანი ლენტით აკრავს, წარმოადგენდა ათენელთა სადღესასწაულო მსვლელობას. ფიდიასმაც მიიღო მონაწილეობა ამ ბრწყინვალე რელიეფის შექმნაში, სადაც გამოსახულია სამასამდე ადამიანის ფიგურა და ორასი ცხენი. პართენონი დაახლოებით 300 წელია ნანგრევებში იყო – მას შემდეგ, რაც მე-17 საუკუნეში, ვენეციელების მიერ ათენის ალყის დროს, იქ მმართველმა თურქებმა ტაძარში ფხვნილის საწყობი მოაწყვეს. ყველაზერელიეფები, რომლებიც აფეთქებას გადაურჩა, მე-19 საუკუნის დასაწყისში, ინგლისელმა ლორდ ელგინმა ლონდონში, ბრიტანეთის მუზეუმში გადაიტანა.

ჩვენი ათასწლეულის დასაწყისში, როდესაც რომის იმპერიის დაყოფის დროს საბერძნეთი ბიზანტიას გადაეცა, ერეხთეონი გადაიქცა ქრისტიანულ ეკლესიად. მოგვიანებით, ჯვაროსნებმა, რომლებმაც დაიპყრეს ათენი, ტაძარი საჰერცოგოს სასახლედ აქციეს და 1458 წელს ათენის თურქების დაპყრობის დროს ერეხთეონში ციხის კომენდანტის ჰარემი აშენდა. 1821-1827 წლების განმათავისუფლებელი ომის დროს ბერძნები და თურქები მონაცვლეობით ალყა შემოარტყეს აკროპოლისს, ბომბავდნენ მის შენობებს, მათ შორის ერეხთეონს.

1830 წელს (საბერძნეთის დამოუკიდებლობის გამოცხადების შემდეგ), ერეხთეონის ადგილზე, მხოლოდ საძირკვლები და მიწაზე დაყრილი არქიტექტურული დეკორაციები იქნა ნაპოვნი. ამ ტაძრის ანსამბლის (ისევე როგორც აკროპოლისის მრავალი სხვა სტრუქტურის აღდგენისთვის) რესტავრაციისთვის სახსრები გაიღო ჰაინრიხ შლიმანმა. მისმა უახლოესმა თანამოაზრემ ვ.დერპფელდმა საგულდაგულოდ გაზომა და შეადარა ანტიკური ფრაგმენტები, გასული საუკუნის 70-იანი წლების ბოლოს ის უკვე გეგმავდა ერეხთეონის აღდგენას. მაგრამ ეს რეკონსტრუქცია სასტიკი კრიტიკის ქვეშ მოექცა და ტაძარი დაიშალა. შენობა ხელახლა აღადგინეს ცნობილი ბერძენი მეცნიერის პ. კავადიას ხელმძღვანელობით 1906 წელს და საბოლოოდ აღადგინეს 1922 წელს /

ეს იყო სამარხი მაღალ მართკუთხა ბაზაზე, გარშემორტყმული კოლონადით; მის ზემოთ ქვის საფეხურიანი პირამიდა იყო აღმართული, თავზე კვადრიგის სკულპტურული გამოსახულებით, რომელსაც თავად მაუსოლუსი აკონტროლებდა. ამ სტრუქტურის შემდეგ, მოგვიანებით მათ დაიწყეს მავზოლეუმების და სხვა დიდი საზეიმო დაკრძალვის სტრუქტურების გამოძახება.


, მშენებლები უცნობია, 421-407 წწ ათენი

, არქიტექტორები იქტინი, კალიკრატე, 447-432 ძვ.წ ათენი

ელინისტურ ეპოქაში ტაძრებს ნაკლები ყურადღება ექცეოდა და კოლონადებით გარშემორტყმული მოედნები სასეირნოდ აშენდა, ამფითეატრები ქვეშ. ღია ცა, ბიბლიოთეკები, სხვადასხვა საზოგადოებრივი შენობები, სასახლეები და სპორტული ობიექტები. გაუმჯობესდა საცხოვრებელი კორპუსები: გახდნენ ორსართულიანი და სამსართულიანი, დიდი ბაღებით. ფუფუნება გახდა მიზანი და არქიტექტურაში სხვადასხვა სტილი აირია.

ბერძენმა მოქანდაკეებმა მსოფლიოს აჩუქეს ნამუშევრები, რომლებმაც მრავალი თაობის აღფრთოვანება გამოიწვია. ჩვენთვის ცნობილი უძველესი ქანდაკებები წარმოიშვა არქაულ ეპოქაში. ისინი გარკვეულწილად პრიმიტიულები არიან: მათი უმოძრაო პოზა, ხელები მჭიდროდ დაჭერილი სხეულზე და წინ მზერა ნაკარნახევია ვიწრო გრძელი ქვის ბლოკით, საიდანაც ქანდაკება იყო გამოკვეთილი. მისი ერთ-ერთი ფეხი ჩვეულებრივ წინ არის გადაწეული - წონასწორობის შესანარჩუნებლად. არქეოლოგებმა აღმოაჩინეს მრავალი ასეთი ქანდაკება, რომლებზეც გამოსახულია შიშველი ახალგაზრდები და გოგონები, რომლებიც გამოწყობილნი არიან დაკეცილ სამოსში. მათ სახეებს ხშირად აცოცხლებს იდუმალი „არქაული“ ღიმილი.

კლასიკურ ეპოქაში მოქანდაკეების მთავარი საქმე იყო ღმერთებისა და გმირების ქანდაკებების შექმნა და ტაძრების რელიეფებით გაფორმება; ამას დაემატა საერო გამოსახულებები, მაგალითად, სახელმწიფო მოღვაწეების ან გამარჯვებულების ქანდაკებები ოლიმპიურ თამაშებზე.

ბერძნების რწმენით, ღმერთები უბრალო ადამიანებს ჰგვანან როგორც გარეგნობით, ასევე ცხოვრების წესით. ისინი გამოსახულნი იყვნენ როგორც ადამიანები, მაგრამ ძლიერები, ფიზიკურად კარგად განვითარებული და ლამაზი სახით. ხშირად ადამიანებს შიშველი გამოსახავდნენ, რათა ეჩვენებინათ ჰარმონიულად განვითარებული სხეულის სილამაზე.

V საუკუნეში ძვ.წ. დიდმა მოქანდაკეებმა მირონმა, ფიდიასმა და პოლიკლეტმა, თითოეულმა თავისებურად, განაახლეს ქანდაკების ხელოვნება და მიახლოება რეალობასთან. პოლიკლეიტოსის ახალგაზრდა შიშველი სპორტსმენები, მაგალითად, მისი "დორიფორი", მხოლოდ ერთ ფეხს ეყრდნობიან, მეორე კი თავისუფლად რჩება. ამ გზით შესაძლებელი გახდა ფიგურის გაშლა და მოძრაობის განცდის შექმნა. მაგრამ ფეხზე მდგომი მარმარილოს ფიგურებს არ შეიძლება მიეცეს უფრო გამომხატველი ჟესტები ან რთული პოზები: ქანდაკებამ შეიძლება წონასწორობა დაკარგოს და მყიფე მარმარილო შეიძლება გატყდეს. ამ საფრთხის თავიდან აცილება შეიძლებოდა, თუ ფიგურები ბრინჯაოში ჩამოსხმული იქნებოდა. რთული ბრინჯაოს ჩამოსხმის პირველი ოსტატი იყო მირონი, ცნობილი "დისკობოლუსის" შემქმნელი.

	აღესანდერ (?), 120 წ ლუვრი, პარიზი	Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 BC საბერძნეთი, ოლიმპია
IV საუკუნე ძვ.წ ე., ეროვნული მუზეუმი, ნეაპოლი	პოლიკლეიტოსი, 440 წ ეროვნული რომის მუზეუმი	ᲙᲐᲠᲒᲘ. 200 წ ე., ეროვნული მუზეუმი ნეაპოლი

ფიდიასის დიდებულ სახელს უკავშირდება მრავალი მხატვრული მიღწევა: ის ხელმძღვანელობდა სამუშაოებს პართენონის ფრიზებითა და ფრონტონებით გაფორმების შესახებ. ბრწყინვალეა მისი ბრინჯაოს ქანდაკება ათენას აკროპოლისზე და 12 მეტრის სიმაღლის ათენას ქანდაკება ოქროთი და სპილოს ძვლით დაფარული პართენონში, რომელიც მოგვიანებით უკვალოდ გაქრა. ანალოგიური ბედი ეწია ტახტზე მჯდომარე ზევსის უზარმაზარ ქანდაკებას, რომელიც დამზადებულია იმავე მასალისგან, ოლიმპიის ტაძრისთვის - ანტიკური სამყაროს კიდევ ერთი შვიდი საოცრებიდან.

რამდენადაც აღფრთოვანებული ვართ ბერძნების მიერ მათ აყვავებულ პერიოდში შექმნილი ქანდაკებებით, ამ დღეებში ისინი შეიძლება ცოტა ცივი ჩანდეს. მართალია, არ არსებობს შეღებვა, რამაც ისინი ერთ დროს გააცოცხლა; მაგრამ მათი გულგრილი და მსგავსი სახეები ჩვენთვის კიდევ უფრო უცხოა. მართლაც, იმდროინდელი ბერძენი მოქანდაკეები არ ცდილობდნენ რაიმე გრძნობების ან განცდების გამოხატვას ქანდაკებების სახეებზე. მათი მიზანი იყო სხეულის სრულყოფილი სილამაზის ჩვენება. ამიტომ, ჩვენ აღფრთოვანებული ვართ თუნდაც იმ ქანდაკებებით - და მათ შორის ბევრია - რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ძლიერ დაზიანდა: ზოგიერთმა თავიც კი დაკარგა.

თუ ძვ.წ V საუკუნეში. შეიქმნა მაღალი და სერიოზული გამოსახულებები, შემდეგ ძვ.წ. მხატვრები მიდრეკილნი იყვნენ გამოხატონ სინაზე და რბილობა. პრაქსიტელესმა შიშველი ღმერთებისა და ქალღმერთების სკულპტურებში გლუვ მარმარილოს ზედაპირს სითბო და სიცოცხლის შიში შესძინა. მან ასევე აღმოაჩინა, რომ შესაძლებელი იყო ქანდაკებების პოზების დივერსიფიკაცია, ბალანსის შექმნა შესაბამისი საყრდენების დახმარებით. მისი ჰერმესი, ღმერთების ახალგაზრდა მაცნე, ეყრდნობა ხის ტოტს.

აქამდე სკულპტურები შექმნილია წინა მხრიდან დასათვალიერებლად. ლისიპოსმა თავისი ქანდაკებები ისე გააკეთა, რომ მათ ყველა მხრიდან ენახათ - ეს კიდევ ერთი ინოვაცია იყო.

ჩვენთვის ცნობილი მისი უდიდესი ნამუშევარი არის მონაწილეობა ჰალიკარნასში მავზოლეუმის სკულპტურული რელიეფებით გაფორმებაში. ელინისტური ეპოქის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ლეგენდარული ბრძოლის ამსახველი პერგამონის დიდი საკურთხევლის რელიეფები; გასული საუკუნის დასაწყისში კუნძულ მელოსზე აღმოჩენილი ქალღმერთის აფროდიტეს ქანდაკება, ასევე სკულპტურული ჯგუფი "ლაოკოონი". მასზე გამოსახულია ტროელი მღვდელი და მისი ვაჟები, რომლებიც გველებმა დაახრჩვეს; ფიზიკური ტანჯვა და შიში ავტორი დაუნდობელი სანდოობით არის გადმოცემული.

უძველესი მწერლების შემოქმედებაში შეიძლება წაიკითხოთ, რომ მხატვრობაც აყვავდა მათ დროს, მაგრამ თითქმის არაფერია შემორჩენილი ტაძრებისა და საცხოვრებელი შენობების მხატვრობიდან. ჩვენ ასევე ვიცით, რომ მხატვრობაშიც მხატვრები იბრძოდნენ ამაღლებული სილამაზისკენ.

ბერძნულ მხატვრობაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ვაზებზე ნახატებს. უძველეს ვაზებში ადამიანებისა და ცხოველების სილუეტები შავი ლაქით იყო გამოყენებული შიშველ წითელ ზედაპირზე. მათზე ნემსით დაკაწრული იყო დეტალების კონტურები - წვრილი წითელი ხაზის სახით გამოჩნდნენ. მაგრამ ეს ტექნიკა მოუხერხებელი იყო და მოგვიანებით მათ დაიწყეს ფიგურების წითელი ფერის დატოვება, ხოლო მათ შორის არსებული ხარვეზები შეიღება შავით. ასე უფრო მოსახერხებელი იყო დეტალების დახატვა - ისინი წითელ ფონზე შავი ხაზებით იყო გაკეთებული.

ბალკანეთის ნახევარკუნძული გახდა ძველი ბერძნული კულტურის ცენტრი. აქ აქაელთა, დორიელების, იონიელებისა და სხვა ტომების შემოსევებისა და გადაადგილების შედეგად (რომლებმაც მიიღეს ელინთა საერთო სახელი) ჩამოყალიბდა მეურნეობის მონათმფლობელური ფორმა, რომელმაც გააძლიერა ეკონომიკის სხვადასხვა სფერო: ხელოსნობა, ვაჭრობა, სოფლის მეურნეობა.

ელინური სამყაროს ეკონომიკური კავშირების განვითარებამ ხელი შეუწყო მის პოლიტიკურ გაერთიანებას; მეზღვაურთა სამეწარმეო სულისკვეთება, რომლებიც დასახლდნენ ახალ მიწებზე, ხელს უწყობდა ბერძნული კულტურის გავრცელებას, მის განახლებას და გაუმჯობესებას, სხვადასხვა ადგილობრივი სკოლების შექმნას საერთო ელინური არქიტექტურის ერთი ხაზით.

ტომობრივი არისტოკრატიის წინააღმდეგ დემოსის (ქალაქების თავისუფალი მოსახლეობის) ბრძოლის შედეგად ყალიბდება სახელმწიფოები – პოლიტიკა, რომლის მართვაშიც ყველა მოქალაქე მონაწილეობს.

მმართველობის დემოკრატიულმა ფორმამ ხელი შეუწყო ქალაქების სოციალური ცხოვრების განვითარებას, სხვადასხვა საზოგადოებრივი დაწესებულებების ჩამოყალიბებას, რისთვისაც ააშენეს სააქტო დარბაზები და დღესასწაულები, უხუცესთა საბჭოს შენობები და ა.შ. ), სადაც განიხილებოდა ქალაქის უმნიშვნელოვანესი საქმეები და იდო სავაჭრო ოპერაციები. რელიგიური და პოლიტიკური ცენტრიქალაქს ჰქონდა აკროპოლისი, რომელიც მდებარეობდა მაღალ ბორცვზე და კარგად იყო გამაგრებული. აქ ააშენეს ყველაზე პატივცემული ღმერთების - ქალაქის მფარველების ტაძრები.

ძველი ბერძნების სოციალურ იდეოლოგიაში რელიგიას დიდი ადგილი ეკავა. ღმერთები ახლოს იყვნენ ადამიანებთან, ისინი დაჯილდოვებულნი იყვნენ ადამიანური სათნოებითა და ნაკლოვანებებით გადაჭარბებული ზომებით. მითებში, რომლებიც აღწერს ღმერთების ცხოვრებას და მათ თავგადასავალს, გამოცნობილია ყოველდღიური სცენები თვით ბერძნების ცხოვრებიდან. მაგრამ ამავდროულად, ადამიანებს სჯეროდათ მათი ძალა, სწირავდნენ მათ მსხვერპლს და ააგებდნენ ტაძრებს თავიანთი საცხოვრებლის გამოსახულებით. ბერძნული არქიტექტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიღწევები კონცენტრირებულია საკულტო არქიტექტურაში.

საბერძნეთის მშრალი სუბტროპიკული კლიმატი, მთიანი რელიეფი, მაღალი სეისმურობა, მაღალი ხარისხის ხარაჩოების, კირქვის, მარმარილოს არსებობა, რომელთა დამუშავება და მოდელირება მარტივია ქვის ნაგებობებში, განსაზღვრა ბერძნული არქიტექტურის "ტექნიკური" წინაპირობები.

მოედნის ურბანული დაგეგმარება დასრულდა ელინისტურ პერიოდში, პორტიკები მზისა და წვიმისგან თავშესაფარს იძლეოდნენ. შენობების ამ ელემენტების სხივის შემდგომი აგება იყო ძველი ბერძნული არქიტექტურის კონსტრუქციული და მხატვრული განვითარების მთავარი ობიექტი.

ძველი ბერძნული არქიტექტურის განვითარების ეტაპები:

XIII - XII სს. ძვ.წ ე. – ჰომეროსის ხანა, ნათლად და ფერადად აღწერილი ჰომეროსის ლექსებით
VII-VI სს ძვ.წ ე. - არქაული პერიოდი (მონების მესაკუთრე დემოკრატიის ბრძოლა კლანური თავადაზნაურობის წინააღმდეგ, ქალაქების ფორმირება - პოლიტიკა)
მე-5-მე-4 სს ძვ.წ ე. - კლასიკური პერიოდი (ბერძნულ-სპარსული ომები, კულტურის აყვავება, პოლიტიკის გაერთიანების გაფართოება)
მე-4 საუკუნე ძვ.წ. - ს. ახ.წ - ელინისტური პერიოდი (ალექსანდრე მაკედონელის იმპერიის შექმნა, ბერძნული კულტურის გავრცელება და მისი აყვავება მცირე აზიის კოლონიებში)

1 - ტაძარი ანთაში, 2 - პროსტილი, 3 - ამფიპროსტილი, 4 - პერიპტერი, 5 - დიპტერი, 6 - ფსევდოდიპტერი, 7 - თოლოსი.

ჰომეროსის პერიოდის არქიტექტურა. ამ პერიოდის არქიტექტურა აგრძელებს კრეტა-მიკენურ ტრადიციებს. უძველეს საცხოვრებელ კორპუსებს, აგურით - ნედლი ან ნანგრევი ქვის მეგარონებით ნაგები, შემოსასვლელის მოპირდაპირედ მომრგვალებული კედელი ჰქონდა. ჩარჩოების, ჩამოსხმული აგურისა და სტანდარტული ზომების თლილი ქვის ბლოკების შემოღებით, შენობები გეგმით მართკუთხა გახდა.

არქაული პერიოდის არქიტექტურა. ქალაქების ზრდასთან და პოლიტიკის ჩამოყალიბებასთან ერთად ჩამოყალიბდა მონათმფლობელური ტირანია, რომელიც დაფუძნებული იყო თავისუფალი მოსახლეობის მხარდაჭერაზე. არსებობს საჯარო დაწესებულებების სხვადასხვა ფორმა: სიმპოზიუმები, ბულევტერია, თეატრები, სტადიონები.

ქალაქის ტაძრებთან და წმინდა ადგილებთან ერთად შენდება პანელინისტური სიწმინდეები. საკურთხეველების დაგეგმარების შემადგენლობაში გათვალისწინებული იყო რელიეფის რთული პირობები და თვით ბუნება რელიგიური ცერემონიები, რომლებიც უპირველეს ყოვლისა იყო მხიარული არდადეგები საზეიმო მსვლელობით. ამიტომ ტაძრები განთავსდა მსვლელობის მონაწილეთა მიერ მათი ვიზუალური აღქმის გათვალისწინებით.

ელინისტურ რეგიონებში საბოლოოდ დამკვიდრდა საცხოვრებელი სახლის პერისტილის ტიპი. საცხოვრებლის იზოლაცია გარე გარემო. მდიდარ სახლებს ჰქონდათ საცურაო აუზები, რომლებიც მდიდრულად იყო მორთული ნახატებით, მოზაიკებითა და ქანდაკებებით. კეთილმოწყობილ ეზოში მოეწყო დასვენების მყუდრო ადგილები და შადრევნები.

ბერძნებმა ააგეს კეთილმოწყობილი ნავსადგურები და შუქურები. ისტორიამ შემოინახა დაახლოებით გიგანტური შუქურების აღწერა. როდოსი და დაახლოებით. ფაროსი ალექსანდრიაში.

როდოსის შუქურა იყო უზარმაზარი სპილენძის ქანდაკება, რომელზეც გამოსახულია ჰელიოსი, მზის ღმერთი და კუნძულის მფარველი, ანთებული ჩირაღდანით, რომელიც სცხებდა ნავსადგურის შესასვლელს. ქანდაკება როდიელებმა ააშენეს ქ. 235 წ ე. მათი სამხედრო გამარჯვებების საპატივცემულოდ. მისგან არაფერი შემორჩენილა; არც კი არის ცნობილი, რამდენად მაღალი იყო იგი. ბერძენი ისტორიკოსი ფილონ ფიგურას "სამოცდაათი წყრთა" უწოდებს, ანუ დაახლოებით 40 მ.

როდოსის რესპუბლიკურმა სისტემამ ხელი შეუწყო ხელოვნების არაჩვეულებრივ აყვავებას. როდოსის სკულპტურული სკოლის განსასჯელად საკმარისია მოვიხსენიოთ მსოფლიოში ცნობილი ნაწარმოები „ლაოკოონი“.

ალექსანდრია არის ელინისტური ეგვიპტის დედაქალაქი, ალექსანდრე მაკედონელის მიერ დაარსებული იმპერიის ნაწილი. IV საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ ე. აქ არის მოწყობილი უდიდესი სამეცნიერო ცენტრი - მუზეუმი, სადაც მოღვაწეობდნენ გამოჩენილი ბერძენი მეცნიერები: მათემატიკოსი ევკლიდე (ძვ. წ. III ს.), ასტრონომი კლავდიუს პტოლემე (II ს.), ექიმები, მწერლები, ფილოსოფოსები, მხატვრები. Museion-ის ქვეშ შეიქმნა ალექსანდრიის ცნობილი ბიბლიოთეკა. ქალაქი იდგა ბერძნების სავაჭრო გზებზე აღმოსავლეთის ქვეყნებთან: მას ჰქონდა დიდი საპორტო საშუალებები, მოსახერხებელი ყურეები.

ჩრდილოეთ ბოლოში ფაროსი, რომელიც აყალიბებს დაცულ ნავსადგურს ქალაქის წინ, III საუკუნის ბოლოს. ძვ.წ. აშენდა შუქურა მაღალი მრავალსართულიანი კოშკის სახით პავილიონით, სადაც მუდმივად ინახებოდა კაშკაშა ცეცხლი. ისტორიკოსების ცნობით, მისი სიმაღლე 150 - 180 მ იყო.

ელინიზმის ეპოქაში ბერძნულმა კულტურამ ცივილიზებული სამყაროს ყველაზე შორეულ კუთხეებში შეაღწია. კულტურულ გაცვლას ხელი შეუწყო ალექსანდრე მაკედონელის ფართო დაპყრობებმა.

ძველი საბერძნეთის არქიტექტურა დიდი ხნის განმავლობაში განსაზღვრავდა მსოფლიოს არქიტექტურის განვითარების მიმართულებას. იშვიათი ქვეყნის არქიტექტურა არ იყენებდა ბერძნების მიერ შემუშავებული წესრიგის სისტემების ზოგად ტექტონიკურ პრინციპებს, ბერძნული ტაძრების დეტალებს და დეკორაციას.

ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების პრინციპების სიცოცხლისუნარიანობა, უპირველეს ყოვლისა, განპირობებულია მისი ჰუმანიზმით, ღრმა გააზრებულობით ზოგადად და დეტალებით, ფორმებისა და კომპოზიციების მაქსიმალური სიცხადით.

ბერძნებმა ბრწყინვალედ გადაჭრეს არქიტექტურის წმინდა ტექნიკური კონსტრუქციული პრობლემების მხატვრულზე გადასვლის პრობლემა. მხატვრული და კონსტრუქციული შინაარსის ერთიანობა სრულყოფილების სიმაღლემდე იყო მიყვანილი სხვადასხვა წესრიგის სისტემაში.

ბერძნული არქიტექტურის ნამუშევრები საოცრად ჰარმონიულია ბუნებრივ გარემოსთან. დიდი წვლილი შეიტანა მშენებლობის თეორიასა და პრაქტიკაში, საცხოვრებელი კორპუსის გარემოს ფორმირებაში, ქალაქებისთვის საინჟინრო მომსახურების სისტემაში. შემუშავებულია მშენებლობაში სტანდარტიზაციისა და მოდულარობის საფუძვლები, რომლებიც შემუშავებულია შემდგომი ეპოქების არქიტექტურით.

ლიტერატურა

სოკოლოვი გ.ი. აკროპოლისი ათენში.მ., 1968 ბრუნოვი ნ.ი. ათენის აკროპოლისის ძეგლები. პართენონი და ერეხთეონი.მ., 1973 წ აკროპოლისი.ვარშავა, 1983 წ
უცხო ხელოვნების ისტორია.– მ., „სახვითი ხელოვნება“, 1984 წ
გეორგიოს დონტასი. აკროპოლისი და მისი მუზეუმი.– ათენი, კლიო, 1996 წ
ბოდო ჰარენბერგი. კაცობრიობის ქრონიკა.- მ., " დიდი ენციკლოპედია“, 1996 წ
მსოფლიო ხელოვნების ისტორია.- BMM AO, M., 1998 წ
Ხელოვნება ძველი მსოფლიო. ენციკლოპედია.- მ., „OLMA-PRESS“, 2001 წ
პავსანიასი . Hellas-ის აღწერა, I-II, მ., 1938-1940 წწ.
პლინიუსი ხელოვნების შესახებ, თარგმანი. ბ.ვ.ვარნეკე, ოდესა, 1900 წ.
პლუტარქე . შედარებითი ბიოგრაფიები, ტ.I-III, მ., 1961 -1964 წ.
Blavatsky V. D. ბერძნული ქანდაკება, M.-L., 1939 წ.
ბრუნოვი N. I. ნარკვევები არქიტექტურის ისტორიის შესახებ, ტ.II, საბერძნეთი, მ., 1935 წ.
Waldgauer O.F. ანტიკური ქანდაკება, იგ., 1923 წ.
Kobylina M. M. Attic sculpture, M., 1953 წ.
კოლობოვა K. M. უძველესი ქალაქი ათენი და მისი ძეგლები, L., 1961 წ.
Kolpinsky Yu. D. Ancient Hellas ქანდაკება (ალბომი), M., 1963 წ.
სოკოლოვი გ.ი. უძველესი ქანდაკება, ნაწილი I, საბერძნეთი (ალბომი), მ., 1961 წ.
ფარმაკოვსკი B.V. დემოკრატიული ათენის მხატვრული იდეალი, გვ., 1918 წ.

ტაძრები

ბერძნულ არქიტექტურას ეძლევა წარმოდგენა იმ ტაძრების შესახებ, რომლებიც საბერძნეთში მსახურობდნენ ექსკლუზიურად რელიგიური მიზნებისთვის.

ბერძნული ტაძრის პროტოტიპი მეგარონია. ტაძარი ღმერთის სახლი იყო. ხის ტაძრები არ არის შემონახული, მაგრამ მათი შეფასება შეიძლება გვიანდელი ქვის ტაძრებიდან. მჭიდროდ განლაგებული სვეტები მხარს უჭერს ჰორიზონტალურ სხივებს (არქიტრავებს) და ორთავიან სახურავებს. არქიტრავი, ფრიზი და კარნიზი ქმნის ანტაბლატურას, შემკული მოჩუქურთმებული დეტალებით, რომლებზეც გამოსახულია ხის სხივების ბოლოები ბრინჯაოს ლურსმნებით დამზადებული ქუდებით, რომლებიც გამოიყენებოდა ხის ტაძრების ელემენტების დასაკავშირებლად.

ტაძრების დიზაინი მარტივი იყო, არქიტექტორები გარკვეულ ტიპოლოგიას მისდევდნენ. ტაძრის შიდა სივრცე, ცელა, იყო ღმერთების სამყოფელი (ჩვეულებრივ ერთი ან ორი ოთახი). ტაძარი ხშირად გარშემორტყმულია კოლონადით (ჩვეულებრივ, ექვსი ან რვა სვეტი ტაძრის წინა და უკანა მხარეს, ხოლო სვეტების დამატებითი რიგები გვერდებზე). ეს სტრუქტურა, სრულყოფილი თავისი სიმარტივით, აშენდა გენიალური ტექნიკის დახმარებით.

ბერძნული არქიტექტურის ერთ-ერთი მახასიათებელია წესრიგის გამოყენება, გარკვეული ტექტონიკური სისტემა, რომელიც გამოიყენება კლასიკურ არქიტექტურაში. უძველესი დორიული წესით, სვეტები მარტივი კაპიტალით, რომელიც შედგება მრგვალი ეჩინუსისა და აბაკუსის კვადრატული ფილისგან, არ გააჩნიათ ფუძე და მოთავსებულია სამსაფეხურიან ფუძეზე (სტილობატი).

ჩვეულებრივ, ქვემოდან, სიმაღლის 1/3-ზე, სვეტის ღეროს აქვს გასქელება (entasis). ტაძრის ზედა ნაწილზე შემოსაზღვრული ანტაბლატურა შედგება სამი ელემენტისაგან: ბრტყელი არქიტრავი, ფრიზი, რომელიც იყოფა ტრიგლიფებად, ხის სხივების ბოლოების ფორმისა და გლუვი ან რელიეფური მეტოპებისაგან; და ბოლოს, შენობის ქვედა ნაწილებზე ჩამოკიდებული კარნიზი.

ყველა ნაწილს აქვს გარკვეული ზომები, რომლებიც გამოითვლება მოდულის საფუძველზე - სვეტის დიამეტრი. ადრეულ დორიულ ტაძრებში (დაახლ. ძვ. წ. 550), მაგალითად, პაესტუმში, სვეტის სიმაღლე არ აღემატებოდა ოთხნახევარ დიამეტრს. დროთა განმავლობაში, პროპორციები შეიცვალა. პართენონის სვეტების სიმაღლე უკვე რვა დიამეტრია.

საღებავების კვალი აღმოჩნდა ტაძრების ნანგრევებზე. პოლიქრომიამ (რამდენიმე ფერის გამოყენება) ამ შენობებს ძალიან განსხვავებულ იერს აძლევდა, ვიდრე წარმოვიდგენთ ჩვენს წარმოსახვაში.

დორიკის შემდეგ კიდევ ორი ორდენი გამოჩნდა. იონური წესრიგი ხასიათდება უფრო თხელი და ელეგანტური სვეტებით ფუძით. გამორჩეული თვისებაიონური კაპიტალი არის სპირალური კულულები - ვოლუტები. ერეხთეონის პატარა ტაძარი და ათენა ნიკეს ტაძარი ათენის აკროპოლისზე - ტიპიური მაგალითებიამ არქიტექტურული სტილის, რომლის ელემენტების აღმოჩენა შესაძლებელია ბასეს აპოლონის დორიულ ტაძარში. მკაცრ დორიულ წესრიგთან შედარებით, იონური წესრიგი უფრო „ქალური“ ჩანს. მესამე ორდენი, კორინთული, გაცილებით გვიან გამოჩნდა. ეს არის ყველაზე დიდებული სამი ორდენიდან, მას ახასიათებს კაპიტალის კუთხეებში მცირე ზომის ღეროები, რომელთა ქვედა ნაწილი მოჩუქურთმებული აკანტუსის ფოთლებით არის მორთული. კორინთის ორდენი ფართოდ გამოიყენებოდა რომში, ის ასევე ძალიან პოპულარულია კლასიციზმისა და ნეოკლასიციზმის არქიტექტურაში.

საერო შენობები

რაც შეეხება საერო ნაგებობებს, მინოსური ხუროთმოძღვრების ძეგლები დაახლოებით. კრეტა. მინოსის სასახლე მკვლევართა თვალწინ უზარმაზარი ლაბირინთის სახით გამოჩნდა. წინა ეზოს ირგვლივ შემთხვევით (ან იმ სისტემას ემორჩილებოდა, რომელსაც ჩვენ ვერ ვიჭერთ) სხვადასხვა ფორმისა და ზომის ორსართულიანი და სამსართულიანი შენობები იყო განთავსებული. ოთახებში არ იყო ფანჯრის ღიობები, სინათლე შეაღწია სპეციალური ჭებში, რომლებიც გადიოდა ყველა სართულზე და ქმნიდა დარბაზების განათების განსხვავებულ ხარისხს. კნოსოსის სასახლის სვეტები იყო ტექტონიკის განსახიერება, რომელიც ფართოვდებოდა არა ქვევით, არამედ ზევით. კედლები დაფარული იყო უთვალავი ფრესკითა და ორნამენტის ზოლებით, ყველაზე ხშირად ტალღის ან სპირალური ხვეულის სახით, რომელიც მოგვაგონებდა ზღვის სიახლოვეს და ტალღების მარადიულ მოძრაობას. პირობითად არის გამოსახული ადამიანების ფიგურები: მაგალითად, თავი და ფეხები განლაგებულ პროექციაშია, სხეული კი ფრონტალურად.

ბერძნული თეატრის შესახებაც არ შეიძლება ითქვას. ბერძნულ თეატრს, მრგვალ ორკესტრზე (სცენაზე) ნახევარწრიულად ჩამოსული მაყურებლისთვის სკამების რიგები, სახურავი არ ჰქონდა.

ნებისმიერი ბერძნული ქალაქის ცენტრში იყო ღია მოედანი, აგორა, სადაც ვაჭრობდნენ და ატარებდნენ შეხვედრებს. აგორას პირას გადახურულ გალერეა-პორტიკოსში განთავსებული იყო მაღაზიები, საწყობები და ოფისები. ათენის აგორაზე (ძვ. წ. 150 წ.) პრაქტიკულად ახლად აშენებული ატალუსის სტოას მაგალითზე შეგვიძლია წარმოვიდგინოთ, როგორ გამოიყურებოდა ასეთი ნაგებობები.

როგორც კუნძულ კრეტაზე, ასევე მატერიკზე საბერძნეთში, დაწყებული ჩვენს წელთაღრიცხვამდე III ათასწლეულიდან. ე., სახლში ჩვეულებრივი ხალხიაგებული იყო ნედლი (მზეზე გამხმარი) აგურით, ხშირად ქვის საძირკველზე. უდიდეს საცხოვრებლებში ოთახები დაჯგუფებული იყო მეგარონის გარშემო - დიდი მართკუთხა ეზო.

ქალაქებში სახლები აშენდა ქუჩების გასწვრივ, გარე კედელი ცარიელი იყო, მხოლოდ შეუმჩნეველი შესასვლელი იყო. სახლების კედლები ბათქაშით იყო დაფარული. იატაკი დაფარული იყო თაბაშირით ან დაგებული თაბაშირის დაფებით. . ჩვეულებრივ კვადრატებად დაყოფილ იატაკს ამშვენებდა ორნამენტული მოტივები რვაფეხების და თევზების გამოსახულებით. კედლების გასწვრივ ბევრ ოთახში იყო იგივე მასალისგან დამზადებული სკამები, როგორც მთავარი შენობა და ასევე შელესილი. კედლებში საკმაოდ ღრმა ნიშები იყო მოწყობილი მარაგის შესანახად. სველი წერტილები მხოლოდ სასახლეებში იყო. ტერაკოტას აბანოები, რომლებიც თანამედროვეს მოგვაგონებს, ნახატებით იყო მორთული და ერთგვარი თიხის კვარცხლბეკში ჩაშენებული.

ბერძნულმა არქიტექტურამ პიკს მიაღწია ათენურ - კლასიკურ პერიოდში. ფორმებისა და გეგმების სიმარტივე და სიცხადე, რომელიც წარმოშობს ჰარმონიის განცდას და სრულყოფილებას აღწევს ცნობილ პართენონში. "კლასიკის" კონცეფცია გულისხმობდა არქიტექტურული სტრუქტურის ღრმა მთლიანობას, რომელიც არ იძლევა რაიმეს დამატებას ან ამოღებას ნაწარმოების მთლიანობის დარღვევის გარეშე. ეს არის ბერძნების ფუფუნების უარყოფის მიზეზი. ბერძნული სახლები საკმაოდ ასკეტურად გამოიყურებოდა. მათი დეკორაციის ბუნებრივი სიმარტივე, ავეჯის მინიმუმი: ეს ყველაფერი ძალიან შეესაბამება თანამედროვე მინიმალისტურ ინტერიერებს.

გვიანდელი ბერძნული სახლის გეგმა ჩამოყალიბდა შიდა პერისტილის ეზოს გარშემო, რომლის მეშვეობითაც ყველა დანარჩენი ოთახი იყო განათებული. ის ასევე მსახურობდა შეხვედრებისა და ტრაპეზის მთავარ ადგილად. ეზოს ყველა მხრიდან აკრავდა გალერეა სვეტებით. კედლები ჯერ კირით გაათეთრეს, მოგვიანებით კი შეღებვა დაიწყეს. ისინი ტემპერათი იყო შეღებილი, მათი საყვარელი ფერი წითელი იყო. ხშირად კედელს ქონდა ცოკოლის ქამარი თეთრი ან ყვითელი ფერიდაახლოებით ერთი მეტრის სიმაღლეზე.შიდა ეზოში ჩვეულებრივ ხალიჩებითა და ნაქარგი ქსოვილებით იყო მორთული.

პირველი სართულის იატაკები ქვიშისგან დარჩა. კედლების მსგავსად, იატაკებს ხანდახან ღებავდნენ, უმდიდრეს სახლებში კი მოზაიკით იყო გაშლილი. ყველაზე გავრცელებული ნიმუშია კვადრატში ჩაწერილი წრე. მეორე სართულზე ქალების ოთახები უფრო ხშირად იყო განთავსებული. აქ იატაკი ხის ან ხის იყო.

ბერძნებმა კარგად იცოდნენ სპილოს ძვალი. ამ ძვირფას მასალას იყენებდნენ ავეჯის და სხვა საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის: სკივრების, ყუთების და ა.შ.

ავეჯი

საბერძნეთში ავეჯი ხისგან, ბრინჯაოსა და მარმარილოსგან იყო დამზადებული. ყველაზე მრავალფეროვანი იყო დასაჯდომი ავეჯი. ეგვიპტიდან "მოდის" დასაკეცი სკამი X-ის ფორმის საყრდენზე. ბერძენ დურგლებს ყოველდღიურ ცხოვრებაში საბოლოოდ ჰყავთ პლანერი და ხორხი, რამაც მაშინვე იმოქმედა ხის დამუშავების ხარისხზე. ბერძნებმა, როგორც ჩანს, აითვისეს ხის მოხრა ორთქლის დახმარებით - მეთოდი, რომელიც ევროპელებმა კვლავ "აღმოაჩინეს" მხოლოდ მე -19 საუკუნეში. ანტიკური ავეჯის ყველაზე გავრცელებული ფორმა იმ დროისთვის იყო სკამი ოთხი მრგვალი, გახეხილი ფეხით, ქვევით თხელი. მას "დიფროს" ეძახდნენ. მისი ფეხები გაკეთებული იყო ვერტიკალური ან ოდნავ განსხვავებულად ქვემოთ და გლუვი იყო. განავლის წარმოების ორი ძირითადი მიმართულებაა. პირველი ტიპი პრაქტიკულად ემთხვევა სკამს, რომელზეც ჯერ კიდევ ვსხედვართ. მას ადვილად გადაჰყავდათ ადგილიდან ადგილი, მას სახლში რაიმე განსაკუთრებული ადგილი არ უთმობდა და ცოტას იწონიდა. კულტურის განვითარებასთან ერთად დაიწყო განავლის ფეხების მოჩუქურთმება „ლომის“ სახით - ეს ტენდენციაც აქტუალურია დღემდე.

კომფორტის გასაზრდელად ჩვეული იყო ასეთ სკამებზე ბალიშების დადება. მეორე ტიპი ყველაზე შესაფერისია პატარა მაგიდის დღევანდელი განმარტებისთვის. მას იყენებდნენ იგივე მიზნებისთვის, მაგრამ ნაკლებად მოძრავი იყო, ანუ ჩვეულებრივ იდგა ერთ ადგილას და გამოიყენებოდა არა მარტო დასაჯდომად, არამედ მაგიდად. ნელ-ნელა ასეთ სკამებზე სხვადასხვა ორნამენტები და სკიტებიც კი იწყებოდა. განსაკუთრებულ შემთხვევებში სკამებს ამზადებდნენ ქვისგან და ასე შემორჩენილია დღემდე. იყო მესამე ტიპიც, თუმცა ძნელად მიზანშეწონილია მისი პირდაპირ განავალთან მიკუთვნება. ისინი ასევე გადარჩნენ ჩვენს დრომდე და მათი უძველესი სახელით - ეს არის ტახტები. ტახტები განკუთვნილი იყო მხოლოდ ძალაუფლებით დაჯილდოვებული პირებისთვის, ისინი ყოველთვის ძალიან მდიდრულად იყო მორთული, არა მხოლოდ ჩუქურთმებით, არამედ ძვირფასი ქვებითაც კი.

ბერძნული ავეჯის ხელოვნების აპოგეა არის „კლიზმოსი“ - მსუბუქი ელეგანტური სკამი ნამგლის ფორმის ფეხებით, რომლის საზურგეზე ეჭირა საზურგე. ლითონის კავები ან ხის უგულებელყოფა ამაგრებდა ასეთი სკამის ცალკეულ ნაწილებს. დივანი გვერდებზე ორი ზურგით მის დიზაინში, როგორც იქნა, საწოლზე გადასვლაა - "კლინი", რომელიც შედგებოდა ზედაპირული ყუთისგან ვერტიკალურ ფეხებზე. მათ ამჯობინეს ჭამა, კითხვა და წერა ნახევრად დაწოლილ მდგომარეობაში სპეციალურ საწოლებზე (კლაინზე), რომლებიც დაფარული იყო ნათელი ფუმფულა ქსოვილებით დახვეწილი ნიმუშებით. რბილი ზურგი და მკლავები საბერძნეთში გამოიგონეს. ისინი მზადდებოდა როგორც ქსოვილისგან, ასევე ტყავისგან.

შესაბამისად, მაგიდები დაბალი იყო, რადგან ისინი მხოლოდ სხვადასხვა საკვების მოსაწყობად იყო განკუთვნილი. უმეტესწილად, ისინი გაკეთდა პორტატული. ჭამის შემდეგ მაგიდა საწოლის ქვეშ გადავიდა, რომელსაც საკმაოდ მაღალი ფეხები ჰქონდა, დაახლოებით ერთი მეტრის სიმაღლეზე. ბერძნებმა არ იცოდნენ კომოდები ან კარადები, ამიტომ ზარდახშა სახლის ავეჯის ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე მნიშვნელოვანი სახე იყო. განსაკუთრებული სახისყუთი სხვადასხვა ნივთების შესანახად. ასეთი ზარდახშების კედლები ნახატებით არის დაფარული სხვადასხვა ფერები. კაშკაშა ლურჯ ფონზე გამოსახულია მეანდრიები, პალმეტები და ბერძნული ორნამენტის სხვა მოტივები. ზარდახშების გარდა, ძველი ბერძნების ყოველდღიურ ცხოვრებაში იყო „პისტები“ - ბრინჯაოსგან დამზადებული დიდი ცილინდრული ქილა. ბრინჯაოს ასევე იყენებდნენ საკმეველების - "ტრილიგატრიების", სანთლებისა და სამფეხების დასამზადებლად. ავეჯის უმეტესობა ფერადი იყო.

ქსოვილები ინტერიერის დიზაინში

ჩვეულებრივი იყო ქსოვილის დაგება სკამებზე და საწოლზე. ზოგადად, ქსოვილებმა არანაკლებ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ანტიკურ ინტერიერში, ვიდრე ახლა. ბერძნები საწოლებს იყენებდნენ ავეჯისა და კედლის საკიდებისთვის. უბრალო ფარდების დახმარებით განხორციელდა შენობების ზონირება (კარები, როგორც ასეთი, ძალიან იშვიათი იყო). ნიმუშიანი ქსოვილები შეიძლება თავისუფლად ან დაკეცილი იყოს კედლებზე. ზოგჯერ მათ რამდენიმე მფრინავში კიდებდნენ, რომელთაგან თითოეულს თავისი ფერი ჰქონდა. ძველ საბერძნეთში ფარდობისთვის იყენებდნენ მატყლსა და ქსოვილს, ჩვეულებრივ ნათელ ფერებში, უპირატესობა ენიჭებოდა მწვანეს, ზაფრანას, ოქროსფერს და იასამნისფერ ფერებს.

ქსოვილებზე შაბლონებს ჩვეულებრივ ქსოვდნენ, მაგრამ ნაქარგებიც იყო. ორნამენტის მოტივები ბუნებრივი წარმოშობისა იყო და ეხმიანებოდა მათ, რომლებიც ამშვენებდა კაპიტელებს, კარნიზებსა და ვაზებს: აკანთას ფოთლები, მეანდრი, პალმეტები. ამან ერთად შექმნა მთლიანი საგნის შინაარსის მთლიანობა (ან, საუბარი თანამედროვე ენა, დიზაინი) ანტიკური სახლის.

ორნამენტი

ორნამენტისთვის, მცენარეული მოტივების გარდა, ყველაზე დამახასიათებელია საყოველთაოდ ცნობილი მეანდრი: სწორი კუთხით გატეხილი ხაზების სერია, არ გადამკვეთი ან გადამკვეთი ხაზები.

ორნამენტი ბერძნებისთვის ყოველთვის იყო წმინდა დეკორატიული და არ გააჩნდა ისეთი სიმბოლური საკულტო მნიშვნელობა, როგორიც იგივე ეგვიპტელებს. იონიკები და ქამრები დენტიკებით იყო ხშირი დეკორატიული ელემენტები ინტერიერის დიზაინში.

კერამიკა

კერამიკა საბერძნეთში განვითარდა. ვაზები მრავალფეროვანი ფორმის იყო და დაფარული იყო მხატვრული მხატვრობით, გამოიყენებოდა ღვინისა და ზეთის, საკმევლისა და წყლის შესანახად. ვაზების მოხატვა ხდებოდა რთული ტექნიკით ორნამენტების, მითოლოგიური ნაკვეთების, ყოველდღიური სცენების სახით. ვაზები დამზადებული იყო ვერცხლისგან და შემკული რელიეფური გამოსახულებებით.

ბერძნული ტაძრები

ძველი საბერძნეთის ისტორიის ადრეული პერიოდიდან, VIII საუკუნიდან დაწყებული. ძვ.წ ე., სამშენებლო ხელოვნების უპირველესი ამოცანაა ტაძრების მშენებლობა. იმდროინდელი ბერძნული არქიტექტურის ყველა მიღწევა; კონსტრუქციული და დეკორატიული, რომელიც დაკავშირებულია სხვადასხვა სალოცავი ადგილების მშენებლობასთან. ტაძრების დაგეგმარების სტრუქტურა ეფუძნებოდა მიკენური მეგარონის ტიპის საცხოვრებელ შენობას. ადრეულ პერიოდში ჩამოყალიბებული ტაძრის დაგეგმარების სქემა საფუძვლად დაედო ბერძნული ტაძრების შემდგომ ხუროთმოძღვრებას, რომელიც ხასიათდება ტაძრის ძირითადი მოცულობის კოლონადით შემოგარენით. ძველი ბერძნული ისტორიის ადრეულ პერიოდში ტაძრები, როგორც წესი, აშენდა დაუმუშავებელი აგურისგან.

ტაძრის უმარტივესი ტიპია ანტოვი. იგი შედგებოდა მართკუთხა დარბაზისგან - ცელა ან ნაოსი, სადაც იდგა საკულტო ქანდაკება, რომელიც განათებული იყო ამომავალი მზის სხივებით აღმოსავლეთ ფასადზე შესასვლელი ღიობის გავლით და შესასვლელი პორტიკი ორ სვეტში, რომელიც მდებარეობს გრძივი კედლების გამონაყარებს შორის - ჭიანჭველები. . შესასვლელის წინ მსხვერპლშეწირვის სამსხვერპლო იყო განთავსებული. ჰეროონების - გაღმერთებული გმირებისადმი მიძღვნილი ტაძრების შესასვლელი დასავლეთით იყო მოქცეული - "ჩრდილების სამეფოს"კენ.

შემდგომი ტაძრის ნაგებობები იყო მარტივი ნაგებობები გრძივი სწორკუთხა გეგმით, შიდა სივრცით - საკურთხეველი (ნაოსი) და წინა ნაწილი (პრონაოსი), შემოსაზღვრული კედლებითა და მდებარე სვეტებით:

ერთ-ერთი ფასადის წინ (პროსტილი) - ჭიანჭველებთან მიმართებაში დაწინაურებულია ოთხსვეტიანი პორტიკი,

ორ მოპირდაპირე ფასადზე (ამფიპროსტილი) - ორი ბოლო პორტიკი მოპირდაპირე მხარეს,

ან შენობის შემოგარენი ყველა მხრიდან (პერიპტერი).

ტაძრების ტიპები იყო მრავალფეროვანი: 4-, 6-, 8-სვეტიანი პორტიკებით წინ წამოწეული ერთ ან ორ მოპირდაპირე ბოლო ფასადებზე, არქაულ პერიოდში ჩამოყალიბდა პერიპერი, სვეტების რიგით ოთხ მხარეს, ან ორი ( დიპტერი) სვეტების რიგები.

ძველი ბერძნული ტაძარი ყოველთვის აღმართული იყო მძლავრი საფეხურიანი საძირკველზე და დაფარული იყო ხის დახრილი ღობის სახურავით.

ტაძრები ხდება პოლიტიკური, კულტურული და ეკონომიკური კავშირების ცენტრები. ასე რომ, ზევსის ტაძარში ოლიმპიაში 766 წ. ე. ოლიმპიური თამაშები ყოველ ოთხ წელიწადში ერთხელ იმართებოდა.

ძველი ბერძნული ისტორიის გვიანდელი პერიოდის ტაძრის შიდა შენობა, რომელიც ღმერთის საცხოვრებელ ადგილად ითვლებოდა, არ გამოიყენებოდა მორწმუნეთა შეკრებისთვის, ეს უკანასკნელნი მხოლოდ ტაძრის წინ იკრიბებოდნენ. დიდი ტაძრების შიდა სივრცე სამნავიანი იყო, მათ შუაში ღვთაების დიდი ქანდაკება იყო განთავსებული. ინტერიერის მასშტაბები უფრო მცირე იყო ვიდრე ფასადის მასშტაბები, რაც ხაზს უსვამდა ქანდაკების ზომას. დიდი ტაძრების სიღრმეში იყო უფრო პატარა დარბაზი, ხაზინა. გარდა მართკუთხათა დიდი რაოდენობისა, ხანდახან შენდებოდა მრგვალი ტაძრები, მაგალითად, მრგვალი პერიპტერები.

ტაძრები, როგორც წესი, იყო გაერთიანებული შემოღობილ ადგილას, სადაც მონუმენტური შესასვლელი კარიბჭე გადიოდა. ამ შენობების კომპლექსს თანდათან ავსებდა სკულპტურების და სამსხვერპლოების მზარდი რაოდენობა. ათენს, ოლიმპიას - ზევსის საკურთხეველს, დელფს - აპოლონის, პრიენის, სელინუნტის, პოსეიდონიას და ყველა სხვა ქალაქს ჰქონდა საკუთარი ტაძრების კომპლექსები, აღმართული არქაულ და კლასიკურ პერიოდებში.

ბერძნული ტაძრების სახეები. 1 - პერიპტერი, 2 - ფსევდოპერიპტერი, 3 - ფსევდოდიპტერი, 4 - ამფიპროსტილი, 5 - პროსტილი, 6 - ტაძარი ანთაში, 7 - თოლოსი, 8 - მონოპტერი, 9 - დიპტერი.

არტემისის ტაძარი ეფესოში (ახლანდელი სელჩუკი იზმირში, თურქეთი). ითვლება მსოფლიოს შვიდი საოცრებიდან ერთ-ერთად. IV საუკუნის შუა ხანებში აშენდა. ძვ.წ ე., დაწვა ჰეროსტრატეს მიერ ძვ.წ. 356 წელს. ე., რამდენჯერმე დაექვემდებარა რესტავრაციას და რეკონსტრუქციას.

პერიოდები ძველ ბერძნულ არქიტექტურაში

არქაული პერიოდი

ძველ ბერძნულ ხუროთმოძღვრებაში გამოიყოფა არქაული პერიოდი (ძვ. წ. VII ს. - ძვ. წ. 590 წ.) ამ პერიოდში ძველი საბერძნეთის ტერიტორიაზე მოსახლე ხალხებმა შექმნეს სტრუქტურები, რომელთა დიზაინის პრინციპები დაედო საფუძვლად შემდგომ შენობებს. ძირითადად შემორჩენილია არქაული პერიოდის ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების ნიმუშები ნახევარკუნძული, სიცილიაში, პაესტუმში, სელინუნტეში, აგრიგენტუმში, სირაკუზაში. არქაული არქიტექტურული ანსამბლების კომპოზიცია შეიქმნა ზედიზედ განლაგებული შენობებით.

არქაული ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების ძეგლები იყო ჰერას ტაძრები ("ბაზილიკა") ათენის პასტუმში ("დემეტრე"). ჰერას ტაძარი („ბაზილიკა“) ტუფისაა, მისი თავისებურება მდგომარეობს ბოლოში მასიური სვეტების კენტ რაოდენობაში. თავად სვეტები სქელდება ქვევით, რაც ქმნის „შეშუპების“ განცდას. სტრუქტურის მასიურობა შერწყმულია დეკორატიული ქვის ჩუქურთმებით.

ჰერას ტაძარი პასტუმში. VI საუკუნის შუა ხანები. ძვ.წ.

ჰერას ტაძრის სვეტები პაესტუმში.

ადრეული კლასიკური პერიოდი

ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების განვითარების შემდეგი ეტაპი არის ადრეული კლასიკური (ძვ. წ. 590 - ძვ. წ. 470). ამ პერიოდში ძველი ბერძნული არქიტექტურა გამდიდრდა ეგვიპტური და აზიური ელემენტებით, რომლებიც ჯდება საზოგადოების ფილოსოფიასა და რელიგიურ შეხედულებებში. სტრუქტურები გახდა ნაკლებად წაგრძელებული, პროპორციები გახდა უფრო პროპორციული და ნაკლებად მძიმე. იმ დროს, კოლონადის დამონტაჟებისას, მათ დაიწყეს ბოლო და გვერდითი ფასადების სვეტების რაოდენობის შეფარდება 6:13 ან 8:17.

გვიან არქაულსა და ადრეულ კლასიკას შორის გარდამავალი პერიოდის ძველი ბერძნული არქიტექტურის მაგალითია ათენა აფაიას ტაძარი კუნძულ ეგინაზე (დაახლოებით ძვ. ტაძარი კირქვით იყო დამზადებული, კედლები დაფარული იყო მხატვრობით, ფრონტონები მორთული იყო მარმარილოს ქანდაკებებით (ახლა ისინი ინახება მიუნხენის გლიპტოთეკში - Münchener Glyptothek).

ძველი ბერძნული არქიტექტურის გარდამავალ პერიოდს განეკუთვნება სიცილიაში სელინუნტის ტაძარიც. ის ჯერ კიდევ წაგრძელებული იყო და სვეტის შეფარდება 6:15 იყო. თავად სვეტები მასიური და ჭარბი წონის შთაბეჭდილებას ტოვებდნენ. ადრეული კლასიკოსების ძველი ბერძნული არქიტექტურის ტიპიური ნაგებობებია პოსეიდონის ტაძარი პასტუმში და ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში (ძვ. წ. V საუკუნის დასასრული). იგი დამონტაჟებულია სამსაფეხურიან ბაზაზე. აქვს დაბალი სტილობატი (სტერეობატის ზედა ნაწილი - საფეხურიანი ცოკოლი, რომელზედაც აღმართული იყო კოლონადა), დაბალი განიერი საფეხურები, ქვედა მესამედში შესქელებით მასიური სვეტების თანაფარდობა არის 6:14. ტაძარი აშენდა ვიზუალური აღქმის თავისებურებების გათვალისწინებით. შორიდან ის სკუტად გამოიყურება. შენობასთან მიახლოებისას იზრდება მისი ძალისა და სიდიადის განცდა. ობიექტის მოშორების ან მიახლოებისას აღქმის გაანგარიშების ასეთი მეთოდი დამახასიათებელია ძველი ბერძნული არქიტექტურის ადრეული კლასიკის პერიოდის არქიტექტურისთვის.

პოსეიდონის ტაძარი პასტუმში.

ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში (ძვ. წ. 468 და 456 წ.) - არქიტექტორ ლიბონის ნამუშევარი, იყო უდიდესი ტაძარი პელოპონესში (ბალკანეთის ნახევარკუნძულის სამხრეთი ნაწილი). ტაძარი აშენდა ნაჭუჭის კლდიდან. სვეტების შეფარდებაა 6:13. ფრონტონებზე გამოსახული იყო პელოპსის და ოენომაუსის ეტლების რბოლა, ბერძნების ბრძოლა კენტავრებთან, ფრიზის ელემენტებზე - ჰერკულესის ღვაწლი.

ზევსის ტაძრის ნანგრევები ოლიმპიაში.

კლასიკური პერიოდი

ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების კლასიკური პერიოდი (ძვ. წ. 470 - ძვ. წ. 338). ამ პერიოდში გაგრძელდა სტილის გაუმჯობესება. ქვიშაქვის ნაცვლად მარმარილო გამოიყენებოდა. შენობები უფრო მსუბუქი და ელეგანტური გახდა. კლასიკური პერიოდის შენობების მაგალითებია ათენში თესევსის ტაძარი, ილისის ტაძარი (არ არის შემონახული) და აპტეროსის ტაძარი ათენის ნეკროპოლისის შესასვლელში.

ელინური პერიოდი

ელინისტური პერიოდი (ძვ. წ. 338 - ძვ. წ. 180) ძველ ბერძნულ არქიტექტურაში აღმოსავლური მოტივების გავლენით განვითარდა. ნიმუში - ფრთიანი ათენას ტაძარი თეგეაში, ზევსის ტაძარი ქალაქ ნემეაში. მცირე აზიაში აშენდა მრავალი ნაგებობა მდიდარი დეკორაციებით, მაგალითად, მეფე მაუსოლუსის ძეგლი, ათენას ტაძარი ქალაქ პრიენში, ფებუს დიდიმას ტაძარი ქალაქ მილეტში.

თეგში ფრთიანი ათენას ტაძრის ნანგრევები.

ტაძრების ტიპები ძველ ბერძნულ არქიტექტურაში

Anty (antae) - შენობის გრძივი კედლების რაფები შესასვლელის ორივე მხარეს, კარნიზის საყრდენის ფუნქციას.

ყველაზე მეტად ადრეული ხედიტაძარი იყო დისტილი ("ტაძარი ანთაში"). ტაძრის თვალსაზრისით - მართკუთხა ან კვადრატული ოთახი - ხელუხლებელი, წინა ფასადი შესასვლელით, მოგვაგონებს ლოჯიას გვერდითი კედლებით (ანტამი). წინა ბოლოზე ჭიანჭველებს შორის იყო ორი სვეტი (აქედან გამომდინარე სახელწოდება: "დისტილი", რაც ნიშნავს - "ორსვეტი").

ტაძრის სქემა ანთაში.

ტაძარი ანტეში - ათენელთა ხაზინა. ათენი. VI საუკუნის ბოლოს - V საუკუნის დასაწყისში. ძვ.წ.

ტაძარი დახრილია ერთი პორტიკით და სვეტებით ერთ ბოლოში (სვეტები ცვლის ანტებს).

მიმტევებელი ტაძარი მინაშენით.

ტაძარი ამფიპროსტილია, ორი პორტიკით, ორ ბოლოზე სვეტებით.

ნიკე აპტეროსის ტაძარი ორი პორტიკით აკროპოლისში. ათენი. 449 - 420 წ.წ არქიტექტორი კალიკრატი.

პერიპტერიული ტაძარი - დაფუძნებულია ამფიპროსტილის ან პროსტილის ნაგებობაზე, რომელიც დგას მაღალ საძირკველზე და მთელ პერიმეტრზე კოლონადია. ამის მაგალითია პართენონი.

პართენონი. 447 - 438 წწ არქიტექტორები იქტინი და კალიკრატი.

დიპტერიულ ტაძარს პერიმეტრის გასწვრივ კოლონადების ორმაგი რიგი აქვს. ძველი ბერძნული არქიტექტურის დიპტერიული სტრუქტურის მაგალითია არტემიდას ტაძარი ეფესოში 550 წ.

არტემისის ტაძარი ეფესოში.

ტაძარი ფსევდოპერიპტერიულია - სვეტების ნაცვლად შენობის პერიმეტრი შემკული იყო ნახევარსვეტებით, რომლებიც კედლებიდან სვეტების დიამეტრის ნახევარი იყო გამოსული. ტაძარი ფსევდოდიპტერიულია, რომელშიც პერიმეტრის გასწვრივ სვეტების გარეთა რიგის მიღმა კედლებიდან გამოსული ნახევარსვეტები იყო. ძველი ბერძნული სვეტები ძველ ბერძნულ არქიტექტურაში სვეტი მნიშვნელოვან როლს ასრულებდა, ის ასრულებდა განმსაზღვრელ მოდულს - მისი ზომის შესაბამისად შეიქმნა სტრუქტურის ყველა პროპორცია და მისი დეკორი. არსებობს რამდენიმე ტიპის სვეტი. დორიკულ სვეტებს ჰქონდათ დიამეტრისა და სიმაღლის თანაფარდობა დაახლოებით 6:1. სვეტი ზევით უფრო თხელია, ვიდრე ქვედა. შუას ქვემოთ სვეტს გასქელება ჰქონდა. ხშირად დორიული ძველი ბერძნული სვეტები დაფარული იყო ვერტიკალური ღარებით - ფლეიტებით, ჩვეულებრივ 16-20 მათგანი იყო. სვეტები პირდაპირ კონსტრუქციის იატაკზე იყო განთავსებული ან მართკუთხა კვარცხლბეკზე.

დორიული სვეტის კაპიტალის ნახატი ფლეიტებით.

ვოლუტები - გრაგნილები კაპიტელებზე ფასადის მხრიდან. კაპიტელების გვერდებზე ღეროები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ლილვებით - გრაგნილის მსგავსი ბალუსტერები. ღეროები ამოზნექილი რგოლებით არის შემოჭრილი, ხვეული სპირალის სახით, ცენტრში იყრის თავს „თვალში“ - პატარა ნახევარსფეროში.

ძველბერძნული იონური სვეტები უფრო ელეგანტურია, ვიდრე დორიული, ისინი მოთავსებული იყო სტილობატზე - ფართო ოთხკუთხა ფეხით, სვეტების ბოლოში არის ლილვების ძირი, რომლებიც გამოყოფილია ღარებით. იონური სვეტი დაფარულია დიდი რაოდენობით ღრმა ფლეიტებით (24 ან მეტი). სვეტის კაპიტალი დამზადებულია ორი საპირისპირო ხალიჩის სახით.

იონური სვეტი.

ძველი ბერძნული კორინთული სვეტი განსაკუთრებული ბრწყინვალებით გამოირჩეოდა. კორინთის სვეტის დედაქალაქი არის კალათა, რომელიც გარშემორტყმულია აკანტუსის ფოთლების ორი რიგით; ირიბად დგას ოთხი ცალი. რომის იმპერიის არქიტექტორებმა და რენესანსის არქიტექტორებმა კორინთის სვეტი მისაბაძ ნიმუშად აქციეს.

კორინთის დედაქალაქი.

ძველი ბერძნული არქიტექტურის შენობების მრავალფეროვნებას აერთიანებს მშენებლობისადმი საერთო კონსტრუქციული მიდგომა, პროპორციებისა და ელემენტების სისტემა, რაც შესაძლებელს ხდის ამ სტილის იდენტიფიცირებას ერთი შეხედვით.

ეჭვგარეშეა, ყველაზე დიდი გავლენაშემდგომ თაობებზე გავლენა მოახდინა ძველი საბერძნეთის ხელოვნებამ. მისი მშვიდი და დიდებული სილამაზე, ჰარმონია და სიცხადე იყო ნიმუში და წყარო კულტურული ისტორიის გვიანდელი ეპოქისთვის. რამდენიმე საუკუნე გავიდა, სანამ დორიელ ტომებს, რომლებიც ჩრდილოეთიდან მოვიდნენ ძვ.წ. XII საუკუნეში, ძვ.წ. VI საუკუნეში. შექმნა მაღალგანვითარებული ხელოვნება. ამას მოჰყვა სამი პერიოდი ბერძნული ხელოვნების ისტორიაში:

I. არქაული, ანუ უძველესი პერიოდი, დაახლოებით 600-დან 480 წლამდე ძვ.
II. კლასიკური, ანუ აყვავების დრო - 480 წლიდან 323 წლამდე. - ალექსანდრე მაკედონელის გარდაცვალების წელი, რომელმაც დაიპყრო უზარმაზარი ტერიტორიები, ძალიან განსხვავებული მათი კულტურებით; კულტურების ეს მრავალფეროვნება იყო კლასიკური ბერძნული ხელოვნების დაკნინების ერთ-ერთი მიზეზი;
III. ელინიზმი, ანუ გვიანი პერიოდი; იგი დასრულდა ძვ.წ. 30 წელს, როდესაც რომაელებმა დაიპყრეს ბერძნული გავლენით ეგვიპტე.

ბერძნული კულტურა გავრცელდა თავისი სამშობლოს მიღმა - მცირე აზიაში და იტალიაში, სიცილიაში და ხმელთაშუა ზღვის სხვა კუნძულებზე, ჩრდილოეთ აფრიკაში და სხვა ტერიტორიებზე, სადაც ბერძნებმა დააარსეს თავიანთი დასახლებები. ბერძნული ქალაქები კი შავი ზღვის ჩრდილოეთ სანაპიროზე იყო.

ტაძრები ბერძნული სამშენებლო ხელოვნების უდიდესი მიღწევა იყო. ტაძრების უძველესი ნანგრევები თარიღდება არქაული ხანით, როდესაც ხის ნაცვლად მოყვითალო კირქვის და თეთრი მარმარილოს გამოყენება დაიწყეს სამშენებლო მასალად. ითვლება, რომ ბერძნების უძველესი საცხოვრებელი მსახურობდა ტაძრის პროტოტიპად - მართკუთხა ნაგებობა შესასვლელის წინ ორი სვეტით. ამ უბრალო შენობიდან დროთა განმავლობაში იზრდებოდა სხვადასხვა ტიპის ტაძრები, მათი განლაგებით უფრო რთული. ჩვეულებრივ ტაძარი საფეხურზე იდგა. იგი შედგებოდა უფანჯრო ოთახისგან, სადაც ღვთაების ქანდაკება იყო, შენობა ერთ-ორ მწკრივად იყო გარშემორტყმული. ისინი მხარს უჭერდნენ იატაკის სხივებს და სახურავს. ნახევრად ბნელ ინტერიერში მხოლოდ მღვდლებს შეეძლოთ ღვთის ქანდაკების მონახულება, ხალხი კი ტაძარს მხოლოდ გარედან ხედავდა. ცხადია, ამიტომ ძველი ბერძნები უმთავრეს ყურადღებას აქცევდნენ ტაძრის გარეგნული იერსახის სილამაზესა და ჰარმონიას.

ბერძნულ არქიტექტურაში დომინირებდა სამი სტილი: დორიული, იონური, კორინთული. მათგან ყველაზე ძველი იყო დორიკულისტილი, რომელიც განვითარდა უკვე არქაულ ეპოქაში. ის იყო მამაცი, უბრალო და ძლიერი. მან მიიღო სახელი დორიული ტომებისგან, რომლებმაც შექმნეს იგი. დღეს ტაძრების შემორჩენილი ნაწილები თეთრია: საღებავი, რომელიც მათ ფარავდა, დროთა განმავლობაში იშლებოდა. ერთხელ მათი ფრიზი და კარნიზები წითლად და ლურჯად შეღებეს.

იონური სტილიწარმოიშვა მცირე აზიის იონიის რეგიონში. აქედან მან შეაღწია საკუთრივ ბერძნულ რეგიონებში. დორიულ სტილთან შედარებით, იონური სტილის სვეტები უფრო მორთული და მოხდენილია. თითოეულ სვეტს აქვს საკუთარი ბაზა - ბაზა. კაპიტალის შუა ნაწილი წააგავს ბალიშს სპირალურად გადაბმული კუთხეებით, ე.წ. ვოლუტები.

ელინისტურ ეპოქაში, როდესაც არქიტექტურამ დაიწყო უფრო დიდი ბრწყინვალებისკენ სწრაფვა, ისინი ყველაზე ხშირად იწყებდნენ გამოყენებას. კორინთულიკაპიტელები. ისინი უხვად არის მორთული ყვავილოვანი მოტივებით, რომელთა შორის ჭარბობს აკანტუსის ფოთლების გამოსახულებები.

მოხდა ისე, რომ დრომ დაზოგა უძველესი დორიული ტაძრები, ძირითადად საბერძნეთის ფარგლებს გარეთ. რამდენიმე ასეთი ტაძარი შემორჩენილია კუნძულ სიცილიასა და სამხრეთ იტალიაში. მათგან ყველაზე ცნობილია ზღვის ღმერთის პოსეიდონის ტაძარი პესტუმში, ნეაპოლის მახლობლად, რომელიც გამოიყურება გარკვეულწილად მძიმე და მკვრივი. თავად საბერძნეთში ადრინდელი დორიული ტაძრებიდან ყველაზე საინტერესოა ახლა ნანგრევები. უზენაესი ღმერთის ზევსის ტაძარი ოლიმპიაში- ბერძნების წმინდა ქალაქი, საიდანაც სათავეს იღებს ოლიმპიური თამაშები.

ბერძნული ხუროთმოძღვრების აყვავება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე V საუკუნეში დაიწყო. ეს კლასიკური ხანა განუყოფლად არის დაკავშირებული ცნობილი სახელმწიფო მოღვაწის პერიკლეს სახელთან. მისი მეფობის დროს დაიწყო გრანდიოზული სამშენებლო სამუშაოები ათენში - საბერძნეთის უდიდეს კულტურულ და მხატვრულ ცენტრში. ძირითადი მშენებლობა ჩატარდა აკროპოლისის უძველეს გამაგრებულ გორაზე.

ნანგრევებიდანაც კი წარმოგიდგენიათ, რა ლამაზი იყო თავის დროზე აკროპოლისი. ფართო მარმარილოს კიბე ბორცვზე მიდიოდა. მისგან მარჯვნივ, თაიგულზე, როგორც ძვირფასი ყუთი, დგას გამარჯვების ქალღმერთის ნიკეს პატარა მოხდენილი ტაძარი. სვეტებით ჭიშკრის გავლით სტუმარი მოედანზე ავიდა, რომლის ცენტრში იდგა ქალაქის მფარველის, სიბრძნის ქალღმერთის, ათენას ქანდაკება; შემდგომში ჩანს ერეხთეონი, გეგმის მიხედვით თავისებური და რთული ტაძარი. მისი განმასხვავებელი ნიშანია გვერდიდან გამოსული პორტიკი, სადაც ჭერებს ეყრდნობოდა არა სვეტები, არამედ მარმარილოს ქანდაკებები ქალის ფიგურის სახით, ე.წ. კარიატიდები.

მთავარი შენობა აკროპოლისი- ათენასადმი მიძღვნილი ტაძარი პართენონი. ეს ტაძარი, დორიული სტილის ყველაზე სრულყოფილი ნაგებობა, დასრულდა თითქმის ორნახევარი ათასი წლის წინ, მაგრამ ჩვენ ვიცით მისი შემქმნელების სახელები: მათ ე.წ. იქტინი და კალიკრატი.

პართენონი- აკროპოლისის ცენტრალური ტაძარი. მისი მშენებლობა დაიწყო ძვ.წ 447 წელს. მშენებლობას ხელმძღვანელობდა ცნობილი მოქანდაკე ფიდიასი. პართენონი აგებულია 46 სვეტისგან, მისი ზომებია 70 30 მეტრი. ფიდიასმა ტაძრის შიგნით დაამონტაჟა ათენას უზარმაზარი ქანდაკება, მაგრამ იგი კონსტანტინოპოლში გადაიყვანეს და იქ გარდაიცვალა ხანძრის დროს. ნებისმიერ ბერძენს შეუძლია თქვას მთელი ამბავი პართენონის აგების შესახებ. ჯერ ერთი, მის მშენებლობაში არის სპეციალური საძირკველი, რომელიც ეხმარება მიწისძვრების შთანთქმას (ისინი იშვიათი არაა საბერძნეთში). მეორეც, პართენონის სვეტები არ არის პარალელური და თუ ისინი გაგრძელდება, ისინი ერთ წერტილში შეიკრიბებიან ტაძრის ცენტრიდან რამდენიმე კილომეტრში. ზოგადად, პართენონში ყველა ზედაპირი არაპარალელური აღმოჩნდება, მაგრამ ეს ჩანს მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ რაიმე საგანს დააყენებ და პართენონის მეორე მხრიდან შეხედავ. ეს იყო არქიტექტორების გენიალურობა - გარედან ყველა სვეტი მკაცრად ვერტიკალურად გამოიყურება. კუთხის სვეტები ფაქტობრივად უფრო სქელია ვიდრე ყველა დანარჩენი, მაგრამ ვიზუალურად ეს ასევე შეუმჩნეველია. შემდგომ ისტორიაში პართენონი იყო ქრისტიანული ტაძარი, შემდეგ კი თურქებმა გამოიყენეს ფხვნილის საწყობად. ვენეციელების მიერ ათენის ალყის დროს მოხდა აფეთქება და ტაძარი ნაწილობრივ განადგურდა. მისი აღდგენა უკვე მე-19 საუკუნეში დაიწყო.

ტაძარში იდგა ათენას ქანდაკება, გამოძერწილი დიდი მოქანდაკის მიერ. ფიდიემ; ორი მარმარილოს ფრიზიდან ერთ-ერთი, რომელიც ტაძარს 160 მეტრიანი ლენტით აკრავს, წარმოადგენდა ათენელთა სადღესასწაულო მსვლელობას. ფიდიასმაც მიიღო მონაწილეობა ამ ბრწყინვალე რელიეფის შექმნაში, სადაც გამოსახულია სამასამდე ადამიანის ფიგურა და ორასი ცხენი. პართენონი დაახლოებით 300 წელია ნანგრევებში იყო – მას შემდეგ, რაც მე-17 საუკუნეში, ვენეციელების მიერ ათენის ალყის დროს, იქ მმართველმა თურქებმა ტაძარში ფხვნილის საწყობი მოაწყვეს. აფეთქებას გადარჩენილი რელიეფების უმეტესობა მე-19 საუკუნის დასაწყისში ინგლისელმა ლორდი ელგინიმ გადაიტანა ლონდონში, ბრიტანეთის მუზეუმში.




	პართენონი. ათენის აკროპოლისი.







	ა - პართენონის ფრაგმენტი, ბ - ტანსაცმელი, გ - ერეხთეონის კაპიტალის ფრაგმენტი, დ - ოქროს სავარცხელი, ე - ვაზა, ე - სავარძელი, გ - მაგიდა.

IV საუკუნის II ნახევარში ალექსანდრე მაკედონელის დაპყრობების შედეგად. ბერძნული კულტურისა და ხელოვნების გავლენა უზარმაზარ ტერიტორიებზე გავრცელდა. გაჩნდა ახალი ქალაქები; უმსხვილესი ცენტრები ჩამოყალიბდა, თუმცა, საბერძნეთის ფარგლებს გარეთ. ასეთია, მაგალითად, ალექსანდრია ეგვიპტეში და პერგამონი მცირე აზიაში, სადაც სამშენებლო საქმიანობამ უდიდესი მასშტაბები მოიპოვა. ამ ადგილებში უპირატესობა ენიჭებოდა იონურ სტილს; ამის საინტერესო მაგალითი იყო მცირე აზიის მეფის უზარმაზარი საფლავის ქვა მავზოლუსიჩამოთვლილია მსოფლიოს შვიდ საოცრებას შორის. ეს იყო სამარხი მაღალ მართკუთხა ბაზაზე, გარშემორტყმული კოლონადით; მის ზემოთ ქვის საფეხურიანი პირამიდა იყო აღმართული, თავზე კვადრიგის სკულპტურული გამოსახულებით, რომელსაც თავად მაუსოლუსი აკონტროლებდა. ამ სტრუქტურის შემდეგ, მოგვიანებით მათ დაიწყეს მავზოლეუმების და სხვა დიდი საზეიმო დაკრძალვის სტრუქტურების გამოძახება.

ელინისტურ ეპოქაში ნაკლები ყურადღება ექცეოდა ტაძრებს და აშენდა კოლონადებით გარშემორტყმული სკვერები გასეირნებისთვის, ღია ცის ქვეშ ამფითეატრები, ბიბლიოთეკები, სხვადასხვა საზოგადოებრივი შენობები, სასახლეები და სპორტული ობიექტები. კეთილმოეწყო საცხოვრებელი კორპუსები: გახდა ორსართულიანი და სამსართულიანი, დიდი ბაღებით. ფუფუნება გახდა მიზანი და არქიტექტურაში სხვადასხვა სტილი აირია.

V საუკუნეში ძვ.წ. დიდი მოქანდაკეები მირონი, ფიდიასი და პოლიკლეიტოსითითოეულმა თავისებურად განაახლა ქანდაკების ხელოვნება და დააახლოვა რეალობასთან. პოლიკლეიტოსის ახალგაზრდა შიშველი სპორტსმენები, მაგალითად, მისი „დორიფორი“, მხოლოდ ერთ ფეხს ეყრდნობიან, მეორე კი თავისუფლად რჩება. ამ გზით შესაძლებელი გახდა ფიგურის გაშლა და მოძრაობის განცდის შექმნა. მაგრამ ფეხზე მდგომი მარმარილოს ფიგურებს არ შეიძლება მიეცეს უფრო გამომხატველი ჟესტები ან რთული პოზები: ქანდაკებამ შეიძლება წონასწორობა დაკარგოს და მყიფე მარმარილო შეიძლება გატყდეს. ამ საფრთხის თავიდან აცილება შეიძლებოდა, თუ ფიგურები ბრინჯაოში ჩამოსხმული იქნებოდა. რთული ბრინჯაოს ჩამოსხმის პირველი ოსტატი იყო მირონი, ცნობილი დისკობოლუსის შემქმნელი.

აქამდე სკულპტურები შექმნილია წინა მხრიდან დასათვალიერებლად. ლიზიპუსიგააკეთა მისი ქანდაკებები ისე, რომ მათი ნახვა ყველა მხრიდან ყოფილიყო - ეს კიდევ ერთი ინოვაცია იყო.

ელინიზმის ეპოქაში ქანდაკებაში ძლიერდება ლტოლვა პომპეზურობისა და გაზვიადებისკენ. ზოგიერთ ნამუშევარში ნაჩვენებია გადაჭარბებული ვნებები, ზოგში შესამჩნევია ბუნებასთან გადაჭარბებული სიახლოვე. ამ დროს მათ გულმოდგინედ დაიწყეს ძველი დროის ქანდაკებების გადაწერა; ასლების წყალობით, დღეს ჩვენ ვიცით მრავალი ძეგლი - ან შეუქცევად დაკარგული ან ჯერ არ არის ნაპოვნი. მარმარილოს ქანდაკებები, რომლებიც ძლიერ გრძნობებს გადმოსცემდნენ, შეიქმნა ძვ.წ. ე. სკოპასი. ჩვენთვის ცნობილი მისი უდიდესი ნამუშევარი არის მონაწილეობა ჰალიკარნასში მავზოლეუმის სკულპტურული რელიეფებით გაფორმებაში. ელინისტური ეპოქის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა ლეგენდარული ბრძოლის ამსახველი პერგამონის დიდი საკურთხევლის რელიეფები; გასული საუკუნის დასაწყისში კუნძულ მელოსზე ნაპოვნი ქალღმერთის აფროდიტეს ქანდაკება, ისევე როგორც სკულპტურული ჯგუფი " ლაოკოონი". მასზე გამოსახულია ტროელი მღვდელი და მისი ვაჟები, რომლებიც გველებმა დაახრჩვეს; ფიზიკური ტანჯვა და შიში ავტორი დაუნდობელი სანდოობით არის გადმოცემული.

მმართველობის დემოკრატიულმა ფორმამ ხელი შეუწყო ქალაქების სოციალური ცხოვრების განვითარებას, სხვადასხვა საზოგადოებრივი დაწესებულებების ჩამოყალიბებას, რისთვისაც ააშენეს სააქტო დარბაზები და დღესასწაულები, უხუცესთა საბჭოს შენობები და ა.შ. ), სადაც განიხილებოდა ქალაქის უმნიშვნელოვანესი საქმეები და იდო სავაჭრო ოპერაციები. ქალაქის რელიგიური და პოლიტიკური ცენტრი იყო აკროპოლისი, რომელიც მდებარეობდა მაღალ ბორცვზე და კარგად გამაგრებული. აქ ააშენეს ყველაზე პატივცემული ღმერთების - ქალაქის მფარველების ტაძრები.

დემოკრატია ხელს უშლის ბერძნებს ცალკე დიდი სასახლეების აშენებაში, რადგან პოლიტიკურად ყველა კაცი თანასწორია, ამიტომ ცუდ ფორმად ითვლება. დიდი სასახლე, მაშინაც კი, თუ არსებობს მისი აშენების შესაძლებლობები. ამის ნაცვლად, ბერძნები აშენებენ საზოგადოებრივ შენობებს.

I. ტაძარი პორტიკით, ანუ „პატიება“ (ბერძნ. πρόςτνλος), რომელსაც აქვს პორტიკი შესასვლელი ვესტიბულის წინ, სადაც სვეტები დგას მათი პილასტრებისა და სვეტების პირდაპირ.
II. ტაძარი „ორი პორტიკით“, ან „ამფიპროსტილი“ (ბერძნ. αμφιπρόστνλος), რომელშიც ჩრ. in antis დაახლოებით ორი ვერანდა მიმაგრებული გასწვრივ პორტიკი ორივე
III. ტაძარი არის „მრგვალფრთიანი“ ან „პერიპტერიული“ (ბერძნ. περίπτερος), რომელიც შედგება ტაძრისგან ანტის, ან პროსტილისაგან, ან ამფიპროსტილისგან, რომელიც აგებულია ბაქანზე და გარშემორტყმულია ყველა მხრიდან კოლონადით.
IV. ტაძარი არის "ორფრთიანი", ან "დიპტერიული" (ბერძნ. δίπτερος) - ტაძარი, რომელშიც სვეტები აკრავს ცენტრალურ სტრუქტურას არა ერთ, არამედ ორ რიგში.
V. ტაძარი არის „ცრუფრთიანი“ ან „ფსევდოპერიპტერიული“ (ბერძნ. ψευδοπερίπτερος), რომელშიც შენობის გარშემო შემოსაზღვრული კოლონადა ენაცვლება კედლებიდან გამოსული ნახევარსვეტებით.
VI. ტაძარი არის „ორფრთიანი“, ან „ფსევდო-დიპტერიული“ (ბერძნ. ψευδοδίπτερος), რომელიც თითქოს გარშემორტყმული იყო სვეტების ორი მწკრივით, მაგრამ რომლებშიც, ფაქტობრივად, მათი მეორე რიგი შეიცვალა ყველა ან მხოლოდ გრძელიდან. შენობის გვერდები კედელში ჩადგმული ნახევარსვეტებით.

ძველი ბერძნული გავლენის კლება არქიტექტურაში იწყება ჩვენს წელთაღრიცხვამდე I საუკუნიდან. რომის აქტიური ექსპანსიის გამო. არქიტექტურა იღებს დამპყრობელთა კულტურის თვისებებს, რომანტიზებულია. ბერძნული დემოკრატიის პრინციპები აღარ შეესაბამებოდა რომის იმპერიულ საჭიროებებს. V საუკუნეში საბერძნეთი გაქრისტიანებულია, იწყება ბიზანტიის იმპერიის ფორმირება, მისთვის დამახასიათებელი არქიტექტურული კანონებით. IV-დან VI-მდე ხალხთა დიდი მიგრაციის პერიოდში საბერძნეთის ტერიტორია ექვემდებარება პერიოდულ თავდასხმებს გოთების, სლავების, სპარსელების, არაბების, ნორმანების მხრიდან, რომლებიც არც თუ ისე მგრძნობიარენი იყვნენ არქიტექტურული ძეგლების მიმართ. 1054 წლის საეკლესიო განხეთქილებამ გააღრმავა კულტურული განხეთქილება. ბიზანტია და საბერძნეთი, როგორც მისი ნაწილი, გავლენა მოახდინა ახლო აღმოსავლეთის ტრადიციებმა. XI-ში XII საუკუნეშიდიდი ზიანი მიაყენა ძველი ბერძნული ხუროთმოძღვრების ძეგლებს ჯვაროსნული ლაშქრობებიდა მათხოვრები ყველას, ვინც მიჰყვება ჯვაროსნებს დასავლეთ ევროპა. ჯვაროსნებთან ერთად მოვიდნენ მათი სპონსორები, ფლორენციელები და გენუელებიც, რომლებიც წავიდნენ, ამოიღეს მთელი დაშლილი სახლები, ცალკეული სვეტები რომ აღარაფერი ვთქვათ. დაეცა 1453 წელს ბიზანტიის იმპერია, ხოლო 1456 წელს თურქებმა ათენი აიღეს. ამავდროულად, თურქებს უნდა მიეცეს დამსახურება ძველი საბერძნეთის ღირებულებების შენარჩუნებისთვის. თურქების წყალობით ბრიტანელებმა მე-19 საუკუნეში დაიწყეს გათხრები და ევროპულ სამყაროს დაუბრუნეს დაკარგული ცოდნა ძველი საბერძნეთის არქიტექტურისა და ხელოვნების შესახებ. ახლა თურქეთის მთავრობა ძალიან კეთილგანწყობილია ანტიკურობის ყველა შემორჩენილ არქიტექტურულ ძეგლთან და საკმაოდ კარგ ფულს აკეთებს მასზე.

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა: