ვერცხლის ხანა რომელ წელს. რუსული პოეზიის "ვერცხლის ხანა".

ვერცხლის ხანის შესახებ

მე-19 საუკუნის პოეტებმა და მწერლებმა რუსულ ლიტერატურას დიდი სტიმული მისცეს განვითარებაში: მათ მიიტანეს იგი მსოფლიო დონეზე და შექმნეს ნაწარმოებები, რომლებიც დღემდე ყველაზე ფუნდამენტურად ითვლება რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ამ ეპოქას ეწოდა ოქროს ხანა; იგი დასრულდა მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. თუმცა, თავად ლიტერატურა განაგრძობდა წინსვლას და სულ უფრო ახალ ფორმებს იღებდა, ოქროს ხანას კი ვერცხლის ხანა მოჰყვა.

განმარტება 1

ვერცხლის ხანა არის რუსული პოეზიის განვითარების პერიოდის ჩვეულებრივი სახელი, რომელიც ხასიათდება გარეგნობით დიდი რაოდენობითპოეტები და პოეტური მოძრაობები, რომლებიც ეძებდნენ ახალ პოეტურ ფორმებს და სთავაზობდნენ ახალ ესთეტიკურ იდეალებს.

ვერცხლის ხანა შეიძლება უსაფრთხოდ ეწოდოს ოქროს ხანის მემკვიდრეს. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის პოეტები ეყრდნობოდნენ ა. პუშკინი და პუშკინის წრის პოეტები, ისევე როგორც ფ.ი.-ს შემოქმედება, რომელიც ცოტა მოგვიანებით დაწერა. ტიუტჩევა, ა.ა. ფეტი და ნ.ა. ნეკრასოვა.

თუ პრაქტიკულად არ ჩნდება კითხვები ოქროს ხანის ქრონოლოგიური ჩარჩოს განსაზღვრასთან დაკავშირებით, მაშინ ვერცხლის ხანის საზღვრები კვლავ ბუნდოვანი რჩება. ლიტერატურათმცოდნეების უმეტესობა თანხმდება, რომ რუსული პოეზიის ისტორიაში ეს ეტაპი იწყება მე-19 საუკუნის 80-90-იანი წლების მიჯნაზე, თუმცა როდის დასრულდება ის საკამათო საკითხია. არსებობს რამდენიმე თვალსაზრისი:

• ზოგიერთი მკვლევარი მიიჩნევს, რომ ვერცხლის ხანა დასრულდა სამოქალაქო ომის დაწყებით (1918);
• სხვები თვლიან, რომ ვერცხლის ხანა დასრულდა 1921 წელს, როდესაც გარდაიცვალა ალექსანდრე ბლოკი და ნიკოლაი გუმილევი;
• სხვები ფიქრობენ, რომ ვერცხლის ხანა შეწყდა დაახლოებით ვლადიმერ მაიაკოვსკის გარდაცვალების შემდეგ, ანუ 1920-1930-იანი წლების მიჯნაზე.

შენიშვნა 1

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ თუ ოქროს ხანის კონცეფცია ეხება როგორც პოეზიას, ასევე პროზას, მაშინ როდესაც ვსაუბრობთ ვერცხლის ხანაზე, ჩვენ ვსაუბრობთ ექსკლუზიურად პოეზიაზე. ამ ეპოქამ მიიღო სახელი "ვერცხლის ხანა" მისი წინამორბედის სახელის ანალოგიით.

ამ ეპოქის პოეტები თამამად ატარებდნენ ექსპერიმენტებს ლიტერატურულ ფორმებსა და ჟანრებზე, ქმნიდნენ აბსოლუტურად უნიკალურ ნაწარმოებებს, რომლებსაც ანალოგი არ აქვთ რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ამ ავტორების შემოქმედებამ ჩამოაყალიბა პოეზიის ისეთი მიმართულებები, როგორიცაა სიმბოლიზმი, ფუტურიზმი, აკმეიზმი, იმაგიზმი და ახალი გლეხური პოეზია. ბევრი მკვლევარი ამბობს, რომ ვერცხლის ხანის პოეზია, იმის გათვალისწინებით ისტორიული მოვლენაიმ დროს რუსეთში განვითარებული მოვლენები ხასიათდებოდა რწმენის მწვავე კრიზისით და შინაგანი ჰარმონიის ნაკლებობით.

ვერცხლის ხანის ყველაზე ცნობილი პოეტები არიან ანა ახმატოვა, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, სერგეი ესენინი, ალექსანდრე ბლოკი, მარინა ცვეტაევა, ივან ბუნინი.

სიმბოლიზმი

ვერცხლის ხანაში დაბადებული პირველი მიმართულება სიმბოლიზმი იყო. ის სწორედ იმ კრიზისის შედეგი იყო, რომელმაც მოიცვა რუსეთის იმპერია. თუმცა მის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია კიდევ ერთმა კრიზისმა – ევროპული კულტურის კრიზისმა. მე-19 საუკუნის ბოლოს წამყვანმა გონებამ თავიანთ ნაშრომებში გადახედეს ყველა არსებულს მორალური ღირებულებებიმიმართულება გააკრიტიკა სოციალური განვითარებადა ძალიან აინტერესებდათ იდეალიზმის ფილოსოფია.

განმარტება 2

სიმბოლიზმი არის მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელსაც ახასიათებდა ექსპერიმენტების სურვილი, ინოვაციის სურვილი და სიმბოლიზმის გამოყენება.

რუსმა სიმბოლისტებმა, შეძრწუნებულმა თავიანთ ქვეყანაში პოპულიზმის დაშლის ხილვით, მიატოვეს პუშკინის წრის პოეტების ტენდენცია, წამოეყენებინათ მწვავე სოციალური საკითხები თავიანთ ნაწარმოებებში. სიმბოლისტები მიმართეს ფილოსოფიურ პრობლემებს. თავდაპირველად, რუსული სიმბოლიზმი მიბაძავდა ფრანგულ სიმბოლიკას, მაგრამ ძალიან მალე შეიძინა საკუთარი უნიკალური თვისებები.

რუსული სიმბოლიზმი გამოირჩეოდა რომელიმე ერთი პოეტური სკოლის არარსებობით. ფრანგულ სიმბოლიკაშიც კი ვერ მოიძებნება სტილისა და ცნების ისეთი უზარმაზარი მრავალფეროვნება, როგორიც სიმბოლიზმი განსხვავდებოდა რუსეთში.

ყველა შემდგომი მიმართულება ასე თუ ისე იყო სიმბოლიზმის გავლენის ქვეშ. ზოგიერთმა პირდაპირ მემკვიდრეობით მიიღო მისი პოსტულატები, ზოგი კი, აკრიტიკებდა და უარყოფდა სიმბოლიკას, ყოველ შემთხვევაში მისკენ მიმართვით დაიწყო მათი განვითარება.

რუსული სიმბოლიზმის სათავეში იყვნენ ეგრეთ წოდებული "უფროსი სიმბოლისტები": დიმიტრი მერეჟკოვსკი, ზინაიდა გიპიუსი, ვალერი ბრაუსოვი, ალექსანდრე დობროლიუბოვი, კონსტანტინე ბალმონტი. მათი მიმდევრები, "უმცროსი სიმბოლისტები" იყვნენ ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი და სხვები.

აკმეიზმი

აკმეიზმი, როგორც მოძრაობა, გახდა სიმბოლიზმის პირდაპირი მემკვიდრე, იგი გამოირჩეოდა მისგან და გახდა ცალკე მოძრაობა, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა მის წინამორბედს.

განმარტება 3

აკმეიზმი არის ლიტერატურული მოძრაობა, რომელმაც გამოაცხადა გამოსახულების კონკრეტულობისა და „მატერიალურობის“ კულტი.

აკმეიზმის ჩამოყალიბება ასოცირდება პოეტური ორგანიზაციის „პოეტთა სახელოსნოს“ საქმიანობასთან და ნიკოლაი გუმილიოვი ითვლება ამ მიმართულების ფუძემდებლად.

აკმეისტები იყვნენ ანა ახმატოვა, სერგეი გოროდეცკი, ოსიპ მანდელშტამი, მიხაილ ზენკევიჩი და სხვები.

აკმეისტები თვლიდნენ, რომ ხელოვნების მიზანი იყო ადამიანის გაკეთილშობილება. მათი აზრით, პოეზიას მხატვრულად უნდა დაემუშავებინა გარემომცველი რეალობის არასრულყოფილი ფენომენები და გადაექცია ისინი უკეთესად.

შენიშვნა 2

აკმეისტებისთვის ხელოვნება თავისთავად ღირებული იყო (ხელოვნება ხელოვნებისთვის).

ფუტურიზმი

სიმბოლიზმისა და აკმეიზმის პოეზიის მთელი ექსცენტრიულობისა და სიკაშკაშის მიუხედავად, სწორედ ფუტურიზმი ითვლება ვერცხლის ხანის სიახლისა და ორიგინალურობის ერთგვარ კვინტესენციად.

განმარტება 4

ფუტურიზმი (ლათინური futurum - "მომავალი") არის ავანგარდული მოძრაობების სახელი, რომელიც განვითარდა 1910-20-იან წლებში რუსეთსა და იტალიაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ფუტურიზმი არის "მომავლის ხელოვნება"

ფუტურისტებს აინტერესებდათ არა იმდენად ლექსების შინაარსი, რამდენადაც მათი ფორმა. ფუტურისტმა პოეტებმა შესთავაზეს არა დამკვიდრებული ლიტერატურული ტრადიციებისა და კულტურული სტერეოტიპების შენარჩუნება, არამედ მათი განადგურება. რუსული ფუტურიზმი გამოირჩეოდა აჯანყებით, ანარქიზმით, ბრბოს განწყობის გამოხატვით, რითმით და რიტმით ექსპერიმენტებით.

რუსული ფუტურიზმის შემქმნელებად ითვლებიან ლიტერატურულ-მხატვრული ასოციაციის „გილეას“ წევრებად, რომელშიც შედიოდნენ ველიმირ ხლებნიკოვი, ელენა გურო, ვასილი კამენსკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი და სხვები. სწორედ „გილეამ“ გამოუშვა მანიფესტი „საზოგადოებრივი გემოვნების პირისპირ“ მანიფესტი, რომელშიც მოითხოვდა წარსულის შემოქმედებისადმი მიჯაჭვულობის მიტოვებას.

თავის თავში ფუტურიზმი დაიყო რამდენიმე ჯგუფად, რომლებიც ამ მიმართულებას ერთმანეთის პარალელურად ავითარებდნენ:

• ეგოფუტურიზმი, რომელსაც ხელმძღვანელობდა იგორ სევერიანინი. შედარებით მცირე ხნით არსებობდა;
• კუბოფუტურიზმი, რომელსაც „გილეას“ წევრები ეკუთვნოდნენ;
• ეგოფუტურისტების მიერ შექმნილი პოეზიის ასოციაცია „პოეზიის მეზანინი“;
• ფუტურისტული ჯგუფი "ცენტრიფუგა".

ახალი გლეხური პოეზია

გლეხური პოეზიის ჟანრი ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის შუა ხანებში. ვერცხლის ხანის ზოგიერთმა პოეტმა განავითარა და შეცვალა ეს მიმართულება, შექმნა „ახალი გლეხური პოეზია“.

განმარტება 5

ახალი გლეხური პოეზია რუსული პოეზიის ჩვეულებრივი მიმართულებაა, რომელიც აერთიანებდა ვერცხლის ხანის გლეხური წარმოშობის პოეტებს.

ამ ტენდენციის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელია სერგეი ესენინი.

ამ მოძრაობის კუთვნილმა პოეტებმა არ შექმნეს რაიმე სახის ლიტერატურული ასოციაცია; მხოლოდ მოგვიანებით ისინი ამ კატეგორიაში გამოავლინეს ლიტერატურათმცოდნეებმა, რადგან ყველა ეს პოეტი თავიანთ ნაშრომში ეხებოდა სოფლის რუსეთის თემას და ბუნებასთან კავშირს.

იმაგინიზმი

იმაგინისტი პოეტები თვლიდნენ, რომ მხატვრული შემოქმედების მიზანი იყო გამოსახულების შექმნა. იმაგინისტები, ისევე როგორც ვერცხლის ხანის თითქმის ყველა პოეტი, გამოირჩეოდნენ აჯანყებითა და შოკისმომგვრელობით.

იმაგიზმის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ფუტურიზმმა. იმაგინიზმის ამოსავალ წერტილად ითვლება 1918 წელი, რომელშიც შეიქმნა ორგანიზაცია „იმაგინისტების ორდენი“.

ანატოლი მარიენგოვი და ვადიმ შერშენევიჩი ითვლებიან იმაგიზმის ფუძემდებლად.

ეს არის ვერცხლის ხანან.ა.ოწუპის მიერ ამავე სახელწოდების სტატიაში შემოტანილი ფიგურალური განმარტება (Numbers. Paris. 1933. No. 78), რომელიც ეხება მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მოდერნიზმის ბედს; მოგვიანებით მან გააფართოვა კონცეფციის შინაარსი (Otsup N.A. Contemporaries. Paris, 1961), გამოკვეთა ქრონოლოგიური საზღვრები და ფენომენის ბუნება, რომელიც წარმოიშვა „რეალიზმის“ წინააღმდეგობის შედეგად. ნ.ა. ბერდიაევმა შეცვალა ტერმინი "ვერცხლის ხანა" სხვა - "რუსული კულტურული რენესანსი".("მე-20 საუკუნის დასაწყისის რენესანსი"), რადგან მან ფართო ინტერპრეტაცია მოახდინა - როგორც "ფილოსოფიური აზროვნების გაღვიძება, პოეზიის აყვავება და ესთეტიკური მგრძნობელობის გაძლიერება, რელიგიური ძიება" (ბერდიაევი ნ.ა. თვითშემეცნება. პარიზი, 1983 წ. ). ს. მაკოვსკიმ გააერთიანა პოეტები, მწერლები, მხატვრები, მუსიკოსები საერთო „კულტურული აღმავლობით რევოლუციამდელ ეპოქაში“ (Makovsky S. On Parnassus of the Silver Age. Munich, 1962). ვერცხლის ხანის დეფინიცია თანდათან შთანთქავს მრავალფეროვან ფენომენს, გახდა სინონიმი ამ დროის ყველა კულტურული აღმოჩენის. ამ ფენომენის მნიშვნელობა ღრმად გრძნობდნენ რუს ემიგრანტებს. საბჭოთა ლიტერატურულ კრიტიკაში ვერცხლის ხანის კონცეფცია ფუნდამენტურად გაჩუმდა.

ოცუპმა, შეადარეს ოქროს (ანუ პუშკინის ეპოქის) და ვერცხლის ხანის საშინაო ლიტერატურას, მივიდა დასკვნამდე, რომ თანამედროვე "ოსტატი ამარცხებს წინასწარმეტყველს" და ყველაფერი, რაც მხატვრების მიერ არის შექმნილი, "უფრო ახლოსაა ავტორთან, უფრო ადამიანური - ზომის“ („თანამედროვეები“) . ასეთი რთული ფენომენის წარმოშობა გამოვლინდა მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის აქტიურმა მონაწილეებმა. ი.ფ. ანენსკიმ თანამედროვეობაში დაინახა „მე“ - აწამეს ჩემი უიმედო მარტოობის, გარდაუვალი დასასრულისა და უმიზნო არსებობის ცნობიერებით“, მაგრამ არასტაბილური გონების მდგომარეობა მან აღმოაჩინა გადარჩენილი ლტოლვა „ადამიანის შემოქმედებითი სულისადმი“, მიაღწია „სილამაზეს აზრისა და ტანჯვის მეშვეობით“ (Annensky I. Selected). გაბედული ჩაღრმავება შინაგანი ყოფიერების ტრაგიკულ დისონანსებში და ამავე დროს ჰარმონიის მგზნებარე წყურვილი - ეს არის საწყისი ანტინომია, რომელმაც გააღვიძა მხატვრული ძიება. რუსმა სიმბოლისტებმა მისი სპეციფიკა სხვადასხვა გზით განსაზღვრეს. კ. ბალმონტმა აღმოაჩინა მსოფლიოში „არა უზენაესის ერთიანობა, არამედ მტრული და შეჯახებული ჰეტეროგენული ერთეულების უსასრულობა“, „გადაბრუნებული სიღრმეების“ საშინელი სამეფო. მაშასადამე, მან მოუწოდა „აშკარა გარეგნობის მიღმა უხილავი სიცოცხლის“, ფენომენების „ცოცხალი არსის“ ამოხსნას, მათ გარდაქმნას „სულიერ სიღრმეში“, „ნათელ საათებში“ (Balmont K. Mountain Peaks). ა. ბლოკმა გაიგო „მარტოხელა სულის ველური ძახილი, მომენტალურად ჩამოკიდებული რუსული ჭაობების უნაყოფოზე“ და მივიდა აღმოჩენამდე, რომელიც მან აღიარა ფ. სოლოგუბის ნაშრომში, რომელიც ასახავდა „მთელ სამყაროს, მთელ აბსურდს. დაქუცმაცებული სიბრტყეები და გატეხილი ხაზები, რადგან მათ შორის გარდასახული სახე ეჩვენება მას“ (კრებული: 8 ტომად, 1962 წ. ტომი 5).

აკმეისტების ინსპირატორმა ნ. გუმილიოვმა დატოვა მსგავსი განცხადება სოლოგუბის შესახებ, რომელიც „ასახავს მთელ სამყაროს, მაგრამ ასახულია გარდაქმნილი“. გუმილევმა კიდევ უფრო ნათლად გამოხატა თავისი იდეა ამ დროის პოეტური მიღწევების შესახებ ანენსკის "კვიპაროსის კუბოს" მიმოხილვაში: "ის შეაღწევს ადამიანის სულის ყველაზე ბნელ წიაღში"; „კითხვა, რომლითაც ის მიმართავს მკითხველს: „რა მოხდება, თუ სიბინძურე და სისულელე მხოლოდ ტანჯვაა სადღაც იქით გაბრწყინებული სილამაზისთვის? - მისთვის აღარ არის კითხვა, არამედ უცვლელი ჭეშმარიტება“ (Collected Works: In 4 volume Washington, 1968. ტომი 4). 1915 წელს სოლოგუბი წერდა ზოგადად თანამედროვე პოეზიის შესახებ: „ჩვენი დღეების ხელოვნება... ცდილობს სამყაროს გარდაქმნას შემოქმედებითი ნების ძალისხმევით... ინდივიდის თვითდადასტურება უკეთესი მომავლის სურვილის დასაწყისია. ” (რუსული აზროვნება. 1915. No12). ესთეტიკური ბრძოლა სხვადასხვა მოძრაობას შორის სულაც არ იყო დავიწყებული. მაგრამ მან არ გააუქმა პოეტური კულტურის განვითარების ზოგადი ტენდენციები, რაც კარგად ესმოდათ რუს ემიგრანტებს. ისინი დაპირისპირებული ჯგუფების წევრებს თანასწორად მიმართავდნენ. გუმილევის გუშინდელმა თანამებრძოლებმა (ოცუპი, გ. ივანოვი და სხვები) არა მარტო გამოარჩიეს ბლოკის ფიგურა მის თანამედროვეთა შორის, არამედ აირჩიეს მისი მემკვიდრეობა, როგორც ამოსავალი წერტილი მათი მიღწევებისთვის. გ. ივანოვის აზრით, ბლოკი არის „რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი ფენომენი მთელი მისი არსებობის მანძილზე“ (Ivanov G. Collected Works: In 3 volume, 1994. ტომი 3). ოცუფმა გუმილიოვსა და ბლოკს შორის მნიშვნელოვანი საერთო აღმოაჩინა ეროვნული კულტურის ტრადიციების შენარჩუნების სფეროში: გუმილიოვი არის „ღრმად რუსი პოეტი, არანაკლებ ეროვნული პოეტი, ვიდრე ბლოკი იყო“ (Otsup N. Literary essays. Paris, 1961). გ.სტრუვე, ბლოკის, სოლოგუბის, გუმილიოვის, მანდელშტამის ნაშრომების გაერთიანებით საერთო ანალიზის პრინციპებთან, მივიდა დასკვნამდე: „პუშკინის, ბლოკის, გუმილიოვის სახელები უნდა იყვნენ ჩვენი მეგზური ვარსკვლავები თავისუფლების გზაზე“; „მხატვრის თავისუფლების იდეალი“ ძნელად მოიპოვეს სოლოგუბმა და მანდელშტამმა, რომლებმაც გაიგეს „როგორც ბლოკი, დროის ხმაური და გაღვივება“ (G. Struve. About four poets. London, 1981).

ვერცხლის ხანის კონცეფციები

დიდი დროითი მანძილი რუსული დიასპორის ფიგურებს მშობლიურ ელემენტს აშორებდა. დავიწყებას მიეცა წარსულის კონკრეტული დავების ნაკლოვანებები; ვერცხლის ხანის ცნებები ეფუძნებოდა პოეზიის არსებით მიდგომას, რომელიც დაკავშირებული იყო სულიერი მოთხოვნილებებით. ამ პოზიციიდან განსხვავებულად აღიქმება საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურული პროცესის მრავალი რგოლი. გუმილევი წერდა (1910 წლის აპრილი): სიმბოლიზმი „იყო ადამიანის სულის სიმწიფის შედეგი, რომელმაც განაცხადა, რომ სამყარო ჩვენი იდეაა“; „ახლა ჩვენ არ შეგვიძლია არ ვიყოთ სიმბოლისტები“ (Collected Works ტომი 4). და 1913 წლის იანვარში მან დაადასტურა სიმბოლიზმის დაცემა და აკმეიზმის გამარჯვება, მიუთითა განსხვავებები ახალ მოძრაობასა და წინა მოძრაობას შორის: "უფრო მეტი ბალანსი სუბიექტსა და ობიექტს შორის" ლექსების, "ახლად" განვითარება. ვერსიფიკაციის გააზრებული სილაბური სისტემა“, „სიმბოლო ხელოვნების“ თანმიმდევრულობა „პოეტური გავლენის სხვა მეთოდებთან“, სიტყვების ძიება „უფრო სტაბილური შინაარსით“ (კრებული, ტომი 4). მიუხედავად ამისა, ამ სტატიაშიც კი არ არის განცალკევებული შემოქმედების წინასწარმეტყველური მიზნისგან, რომელიც წმინდაა სიმბოლისტებისთვის. გუმილიოვმა არ მიიღო მათი გატაცება რელიგიით, თეოსოფიით და საერთოდ მიატოვა "უცნობის", "შეუცნობის" სფერო. მაგრამ თავის პროგრამაში მან სწორედ ამ მწვერვალზე ამაღლების გზა გამოკვეთა: „ჩვენი მოვალეობა, ჩვენი ნება, ჩვენი ბედნიერება და ჩვენი ტრაგედია არის ყოველ საათში გამოვიცნოთ, რა იქნება შემდეგი საათი ჩვენთვის, ჩვენი საქმისთვის, მთელი მსოფლიოსთვის. და დააჩქაროს მისი მიახლოება“ (იქვე). რამდენიმე წლის შემდეგ, სტატიაში „მკითხველი“, გუმილიოვმა თქვა: „ადამიანის უფრო მაღალ ტიპად გადაგვარების ხელმძღვანელობა რელიგიასა და პოეზიას ეკუთვნის“. სიმბოლისტები ოცნებობდნენ მიწიერ არსებობაში ღვთაებრივი პრინციპის გაღვიძებაზე. აკმეისტები თაყვანს სცემდნენ ნიჭს, რომელიც ხელახლა აყალიბებს, ხელოვნებაში „ხსნის“ არასრულყოფილს, არსებულს, გუმილიოვის განმარტებით, „ხელოვნებაში და ხელოვნებაში ცხოვრების დიდებულ იდეალს“ (იქვე). პარალელი ორი მიმართულების შემოქმედებითობას შორის, მათი ექსპონენტები - გუმილიოვი და ბლოკი - ბუნებრივია: მათ ანალოგიურად აღნიშნეს თავიანთი მისწრაფებების უმაღლესი წერტილი. პირველს სურდა მონაწილეობა „მსოფლიო რიტმში“; მეორე არის „მსოფლიო ორკესტრის“ მუსიკასთან შეერთება (შეგროვებული ნაწარმოებები ტომი 5). ფუტურისტების ასეთ მოძრაობად კლასიფიკაცია უფრო რთულია, რუსული კლასიკოსების და ლექსის თანამედროვე ოსტატების დაკნინება, მშობლიური ენის გრამატიკისა და სინტაქსის დამახინჯება, „ახალი თემების“ თაყვანისცემა - „უაზრობა, ფარულად იმპერიული უსარგებლობა“. („ზადოკი მსაჯულები. II“, 1913 წ.). მაგრამ ყველაზე დიდი ასოციაციის, "გილეას" წევრები საკუთარ თავს "ბუდეტლიანებს" უწოდებდნენ. ”ბუდეტლიანები”, - განმარტა ვ. მაიაკოვსკი, ეს ის ხალხია, ვინც იქნება. ჩვენ წინ ვართ“ (მაიაკოვსკი ვ. სრული კოლექციაშრომები: 13 ტომად 1955. ტომი 1). მომავლის კაცის სახელით, თავად პოეტი და ჯგუფის წევრების უმეტესობა ადიდებდნენ „მხატვრის ნამდვილ დიდ ხელოვნებას, რომელიც ცვლის ცხოვრებას საკუთარი ხატებითა და მსგავსებით“ (იქვე), ოცნებებით „არქიტექტორის ნახატზე“. ” (იქვე) მათ ხელში, წინასწარ განსაზღვრავს მომავალს, როდის ”გაიმარჯვებს.” მილიონობით უზარმაზარი სუფთა სიყვარული” (“ღრუბელი შარვალში”, 1915). საშინელი განადგურებით ემუქრებოდნენ, რუსი ფუტურისტები მაინც მიისწრაფოდნენ მე-20 საუკუნის დასაწყისის უახლესი პოეზიის ზოგადი მიმართულებისკენ და ამტკიცებდნენ ხელოვნების საშუალებით სამყაროს გარდაქმნის შესაძლებლობას. არაერთხელ და სხვადასხვა დროს გამოხატული შემოქმედებითი ძიების ეს „ბოლოდან ბოლომდე“ არხი, ორიგინალურობას ანიჭებდა შიდა მოდერნიზმის ყველა მოძრაობას, რომელიც დაშორდა თავის უცხოურ წინამორბედს. კერძოდ, დაძლეულ იქნა დეკადანსის ცდუნება, თუმცა ბევრმა „უფროსმა“ სიმბოლისტმა თავდაპირველად მიიღო მისი გავლენა. ბლოკი წერდა 1901-02 წლების მიჯნაზე: ”არსებობს დეკადენტების ორი სახეობა: კარგი და ცუდი: კარგები არიან ისინი, ვისაც არ უნდა ეწოდოს დეკადენტები (ამჟამად მხოლოდ უარყოფითი განმარტება)” (შეგროვებული ნაწარმოებები ტომი 7).

ემიგრანტების პირველმა ტალღამ ეს ფაქტი უფრო ღრმად გააცნობიერა. ვ. ხოდასევიჩმა საკამათო განსჯები ცალკეული პოეტების (ვ. ბრაუსოვი, ა. ბელი, ვიაჩ. ივანოვი და ა.შ.) პოზიციის შესახებ გააცნობიერა ტენდენციის არსი: „სიმბოლიზმი ძალიან მალე იგრძნო, რომ დეკადანსი იყო შხამი, რომელიც დუღს. მისი სისხლი. ყველა მისი შემდგომი სამოქალაქო ომი სხვა არაფერი იყო, თუ არა ბრძოლა ჯანსაღ სიმბოლისტურ პრინციპებსა და ავადმყოფურ, დეკადენტურ პრინციპებს შორის“ (კოლექტიური ნაშრომები: 4 ტომში, 1996, ტომი 2). ხოდასევიჩის "დეკადენტური" თვისებების ინტერპრეტაცია სრულად შეიძლება გავრცელდეს ზოგიერთი სხვა მოდერნისტის პრაქტიკაში სახიფათო გამოვლინებამდე, მაგალითად, ფუტურისტების პრაქტიკაში: "დეკადანსის დემონმა" "აჩქარა გადაექცია თავისუფლება აღვირახსნილობად, ორიგინალურობა ორიგინალობად, სიახლე - სისულელეებად" ( იქვე). ხოდასევიჩის მუდმივი ოპონენტი გ. ადამოვიჩი, რომელიც აღიარებდა მაიაკოვსკის „უზარმაზარ, იშვიათ ნიჭს“, ბრწყინვალედ მაშინაც კი, როცა მან „რუსული ენა დაარღვია თავისი ფუტურისტული ახირებების მოსაწონად“, ანალოგიურად განმარტა პოეტის (და მისი თანამოაზრეების) გადახრები ჭეშმარიტი შთაგონების წმინდა საფუძვლებიდან. : „ ცბიერება, პოზა, შეკრული, გამომწვევი გაცნობა მთელ სამყაროსთან და თვით მარადისობასთანაც კი“ (Adamovich G. Loneliness and Freedom, 1996). ორივე კრიტიკოსი ახლოსაა მხატვრული მიღწევების გაგებაში. ხოდასევიჩმა ისინი დაინახა "ჭეშმარიტი რეალობის" სიმბოლისტურ აღმოჩენაში "რეალობის შემოქმედებით აქტში ტრანსფორმაციის გზით". ადამოვიჩმა მიუთითა „პოეზიის გადაქცევის ყველაზე მნიშვნელოვან ადამიანურ საქმედ, ტრიუმფამდე მიყვანის სურვილზე“, „რასაც სიმბოლისტები უწოდებდნენ სამყაროს გარდაქმნას“. რუსული დიასპორის მოღვაწეებმა ბევრი რამ განმარტეს მოდერნიზმსა და რეალიზმს შორის შეჯახების შესახებ. თანამედროვე პოეზიის შემქმნელები, უკომპრომისოდ უარყოფდნენ პოზიტივიზმს, მატერიალიზმს, ობიექტივიზმს, დამცინავად შეურაცხყოფდნენ ან ვერ ამჩნევდნენ თავიანთი დროის რეალისტებს. ბ.ზაიცევი იხსენებდა ნ.ტელეშევის მიერ ორგანიზებულ შემოქმედებით გაერთიანებას: „სრედა“ უკვე გამოჩენილი სიმბოლისტების წინააღმდეგ რეალისტი მწერლების წრე იყო“ (ბ.ზაიცევი. გზაში. პარიზი, 1951). ი.ა. ბუნინის გამოსვლა გაზეთ "რუსული ვედომოსტის" 50 წლის იუბილეზე (1913) გახდა მოდერნიზმის საშინელი და ირონიული გატეხვა. თითოეულმა მხარემ თავი ერთადერთ მართებულად მიიჩნია, მოპირდაპირე მხარე კი თითქმის შემთხვევით. განსხვავებულად შეფასდა ემიგრანტების მიერ ლიტერატურული პროცესის „განაწილება“. გ. ივანოვი, ოდესღაც გუმილევის „პოეტთა სახელოსნოში“ აქტიური მონაწილე, ბუნინის ხელოვნებას უწოდებს „ყველაზე მკაცრი“, „სუფთა ოქრო“, რომლის გვერდით „ჩვენი მიკერძოებული კანონები უსაქმურ და არასაჭირო სპეკულირებად გვეჩვენება „მიმდინარე ლიტერატურული ცხოვრების“ შესახებ (კრებული. ნაშრომები: 3 ტომად, 1994, ტომი 3). ა.კუპრინს რუსეთში ხშირად აქცევდნენ „ხორციელი იმპულსების მომღერალს“, ცხოვრების ნაკადს და ემიგრაციაში აფასებდნენ მისი პროზის სულიერ სიღრმეს და ინოვაციას: „როგორც ჩანს, ის ძალას კარგავს რომანის ლიტერატურულ კანონებზე. - ფაქტობრივად, ის საკუთარ თავს დიდ გამბედაობას აძლევს, რომ უგულებელყო ისინი ( ხოდასევიჩ ვ. აღორძინება. 1932). ხოდასევიჩმა შეადარა ბუნინის პოზიციები და ადრეული სიმბოლიზმი, დამაჯერებლად ახსნა თავისი განცალკევება ამ მოძრაობისგან ბუნინის გაფრენით „დეკადანსიდან“, მისი „სიწმინდე - სირცხვილი და ზიზღი“ გამოწვეული „მხატვრული იაფფასობით“. სიმბოლიზმის გამოჩენა, თუმცა, განიმარტა, როგორც "რუსული პოეზიის ყველაზე განმსაზღვრელი ფენომენი" საუკუნის ბოლოს: ბუნინმა, მისი შემდგომი აღმოჩენების შეუმჩნევლად, დაკარგა მრავალი შესანიშნავი შესაძლებლობა ლირიკულ პოეზიაში. ხოდასევიჩი მივიდა დასკვნამდე: ”ვაღიარებ, რომ ჩემთვის, ასეთი ლექსების წინ, ყველა ”განსხვავებები”, ყველა თეორია სადღაც შორს მიდის და სურვილი, გავიგო, რა არის ბუნინი მართალი და რა არასწორი, ქრება, რადგან გამარჯვებულები არიან. არ განიკითხება“ (კრებული თხ. 2). ადამოვიჩმა დაასაბუთა პროზის განვითარებაში ორი ძნელად თავსებადი არხის თანაარსებობის ბუნებრიობა და აუცილებლობა. თავის რეფლექსიებში იგი ასევე ეყრდნობოდა ბუნინის და სიმბოლისტი მერეჟკოვსკის მემკვიდრეობას, აფართოებდა ამ შედარებას შესაბამისად ლ.ტოლსტოისა და ფ.დოსტოევსკის ტრადიციებთან. ბუნინისთვის, ისევე როგორც მისი კერპი ტოლსტოისთვის, „ადამიანი რჩება პიროვნებად, არ ოცნებობს გახდეს ანგელოზი ან დემონი“, გაურბის „შეშლილ ხეტიალს ზეციურ ეთერში“. მერეჟკოვსკი, დაემორჩილა დოსტოევსკის მაგიას, დაუმორჩილა თავის გმირებს „ნებისმიერი აღზევება, ნებისმიერი დაცემა, მიწისა და ხორცის კონტროლის მიღმა“. შემოქმედების ორივე ტიპი, ადამოვიჩის აზრით, თანაბარი „დროის ტენდენციებია“, რადგან ისინი გაღრმავებულია სულიერი არსებობის საიდუმლოებებში.

პირველად (1950-იანი წლების შუა ხანები) რუსი ემიგრანტები ამტკიცებდნენ მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურაში საპირისპირო ტენდენციების ობიექტურ მნიშვნელობას, თუმცა მათი შეუთავსებლობა აღმოაჩინეს: მოდერნისტების სურვილი, გარდაქმნან რეალობა ხელოვნების საშუალებებით, შეეჯახა რეალისტებს. მისი სიცოცხლის შემქმნელი ფუნქციის ურწმუნოება. მხატვრულ პრაქტიკაზე სპეციფიურმა დაკვირვებამ შესაძლებელი გახადა ახალი ეპოქის რეალიზმის მნიშვნელოვანი ცვლილებების შეგრძნება, რამაც განსაზღვრა პროზის ორიგინალობა და გააცნობიერა თავად მწერლები. ბუნინმა გადმოსცა შეშფოთება "უმაღლესი კითხვების" შესახებ - "ყოფნის არსზე, დედამიწაზე ადამიანის მიზნის შესახებ, მისი როლის შესახებ ხალხის უსაზღვრო ბრბოში" (შეგროვებული ნამუშევრები: 9 ტომში, 1967, ტომი 9). ყოველდღიური არსებობის ელემენტებში მარადიული პრობლემების ტრაგიკულმა განწირულობამ, ინდიფერენტულ ადამიანურ ნაკადს შორის, განაპირობა საკუთარი იდუმალი „მეს“ გაგება, მისი ზოგიერთი უცნობი გამოვლინება, საკუთარი თავის აღქმა, ინტუიციური, ძნელად აღსაქმელი, ზოგჯერ არანაირად. დაკავშირებულია გარე შთაბეჭდილებებთან. შინაგანმა ცხოვრებამ განსაკუთრებული მასშტაბი და უნიკალურობა შეიძინა. ბუნინმა კარგად იცოდა „სისხლის ურთიერთობა“ „რუსულ სიძველესთან“ და „საიდუმლო სიგიჟე“ - სილამაზის წყურვილი (იქვე). კუპრინი ტანჯავდა იმ ძალაუფლების მოპოვების სურვილით, რომელიც ამაღლებს ადამიანს „უსასრულო სიმაღლეებამდე“, განასახიერა „განწყობის აუწერლად რთული ჩრდილები“ ​​(კრებული: 9 ტომში, 1973, ტომი 9). ბ.ზაიცევს აღელვებდა ოცნება დაწერა „რაღაც დასასრულისა და დასაწყისის გარეშე“ - „სიტყვების ტალღით ღამის, მატარებლის, მარტოობის შთაბეჭდილების გამოსახატავად“ (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). თუმცა, პირადი კეთილდღეობის სფეროში გამოვლინდა ჰოლისტიკური მსოფლიო მდგომარეობა. უფრო მეტიც, როგორც მ. ვოლოშინი ვარაუდობდა, კაცობრიობის ისტორია „უფრო ზუსტი სახით“ გამოჩნდა, როცა „შიგნიდან“ მიუახლოვდნენ, გააცნობიერეს „მილიარდი ადამიანის ცხოვრება, ბუნდოვნად ტრიალებდა ჩვენში“ (მ. ვოლოშინი. ცენტრი. ყველა ბილიკის, 1989).

მწერლებმა შექმნეს თავიანთი „მეორე რეალობა“, ნაქსოვი სუბიექტური იდეებისგან, მოგონებებისგან, პროგნოზებისგან, დაუბრკოლებელი ოცნებებისგან, სიტყვის მნიშვნელობის, საღებავის მნიშვნელობის, დეტალების გაფართოების გზით. თხრობაში ავტორის პრინციპის უკიდურესმა გაძლიერებამ ამ უკანასკნელს მისცა ლირიკული ფორმების იშვიათი მრავალფეროვნება, განსაზღვრა ახალი ჟანრული სტრუქტურები და ახალი სტილისტური გადაწყვეტილებების სიმრავლე. მე-19 საუკუნის კლასიკური პროზის ჩარჩო ვიწრო აღმოჩნდა შემდგომი პერიოდის ლიტერატურისთვის. იგი აერთიანებს სხვადასხვა ტენდენციებს: რეალიზმს, იმპრესიონიზმს, ჩვეულებრივი ფენომენების სიმბოლიზაციას, გამოსახულების მითოლოგიზაციას, გმირებისა და გარემოებების რომანტიზებას. მხატვრული აზროვნების ტიპი სინთეტიკური გახდა.

ამ დროის პოეზიის არანაკლებ რთული ბუნება გამოავლინეს რუსული დიასპორის მოღვაწეებმა. გ. სტრუვეს სჯეროდა: „ბლოკი, „რომანტიკოსი, შეპყრობილი“, „მიიწვდის კლასიციზმისკენ“; მსგავსი რამ გუმილიოვმაც აღნიშნა (კრებული, ტომი 4). კ.მოჩულსკიმ ბრაუსოვის შემოქმედებაში დაინახა რეალიზმი, მიზიდულობა „ფხიზელი ნებისკენ“ (Mochulsky K. Valery Bryusov. Paris, 1962). ბლოკი თავის სტატიაში „ლირიკის შესახებ“ (1907) წერდა, რომ „პოეტების სკოლებში დაჯგუფება „უსაქმური სამუშაოა“. ეს შეხედულება წლების შემდეგ ემიგრანტებმა დაიცვეს. ბერდიაევმა "პოეტურ რენესანსს" უწოდა "ერთგვარი რუსული რომანტიზმი", გამოტოვა განსხვავებები მის მოძრაობებში ("თვითშემეცნება"). რეალისტებმა არ მიიღეს სამყაროს შემოქმედებითი აქტით გარდაქმნის იდეა, მაგრამ ღრმად შეაღწიეს ადამიანის შინაგან მიზიდულობაში ღვთაებრივი ჰარმონიის, შემოქმედებითი, მშვენიერი განცდისკენ. ეპოქის მხატვრულ კულტურას ჰქონდა ზოგადად განვითარებული სტიმული. ს.მაკოვსკიმ გააერთიანა პოეტების, პროზაიკოსების და მუსიკოსების შემოქმედება ერთი ატმოსფეროთი, „მეამბოხე, ღმერთის მაძიებელი, ბოდვითი სილამაზე“. მწერლების დახვეწილი ოსტატობა მათი აყვავების პერიოდის ხასიათში, ადგილსა და დროს განუყოფელია ამ ღირებულებებისგან.

„მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული ლიტერატურის“ და „ვერცხლის ხანის“ ცნებები არავითარ შემთხვევაში არ არის იდენტური.. პირველი გულისხმობს სიტყვიერი ხელოვნების ახალი ტიპის ფორმირების პირდაპირ, ცვალებად, წინააღმდეგობრივ პროცესს. ვერცხლის ხანა ავლენს მის არსს, ინდივიდუალური ძიების შედეგს, მრავალი მოძრაობის გამოცდილებას, ესთეტიკური მიღწევების უმაღლეს მნიშვნელობას, რომელიც წლების შემდეგ გაიაზრეს რუსი ემიგრანტების მიერ.

მე-20 საუკუნის პირველი ათწლეული რუსული კულტურის ისტორიაში შევიდა ამ სახელით "ვერცხლის ხანა".ეს იყო ყველა სახის შემოქმედებითი საქმიანობის უპრეცედენტო აყვავების დრო, ხელოვნებაში ახალი ტენდენციების დაბადება, ბრწყინვალე სახელების გალაქტიკის გაჩენა, რომელიც გახდა არა მხოლოდ რუსული, არამედ მსოფლიო კულტურის სიამაყე.

საუკუნის დასასრულის მხატვრული კულტურა მნიშვნელოვანი გვერდია რუსეთის კულტურულ მემკვიდრეობაში. იდეოლოგიური შეუსაბამობა და ორაზროვნება თანდაყოლილი იყო არა მხოლოდ მხატვრულ მოძრაობებსა და ტენდენციებში, არამედ ცალკეული მწერლების, მხატვრებისა და კომპოზიტორების შემოქმედებაშიც. ეს იყო მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა ტიპისა და ჟანრის განახლების, გადახედვის, „ღირებულებების ზოგადი გადაფასების“ პერიოდი, მ.ვ. ნესტეროვის სიტყვებით. რევოლუციონერი დემოკრატების მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულება ბუნდოვანი გახდა პროგრესულად მოაზროვნე კულტურის მოღვაწეებშიც კი. სოციალიზმის პირველობა მოხეტიალე მოძრაობაში სერიოზულად გააკრიტიკეს ბევრმა რეალისტმა ხელოვანმა.

XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისის რუსულ მხატვრულ კულტურაში. ფართოდ გავრცელდა « დეკადანსი» , აღნიშნავს ხელოვნებაში ისეთ ფენომენებს, როგორიცაა სამოქალაქო იდეალების უარყოფა და გონიერების რწმენა, ინდივიდუალისტური გამოცდილების სფეროში ჩაძირვა. ეს იდეები იყო მხატვრული ინტელიგენციის ნაწილის სოციალური პოზიციის გამოხატულება, რომელიც ცდილობდა ცხოვრების სირთულეებს „გაქცეულიყო“ სიზმრების, არარეალურობის და ზოგჯერ მისტიკის სამყაროში. მაგრამ ამ გზით მან თავის ნამუშევრებში ასახა მაშინდელი კრიზისული მოვლენები საზოგადოებრივი ცხოვრება.

დეკადენტურმა განწყობებმა დაიპყრო სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობის ფიგურები, მათ შორის რეალისტური. თუმცა, უფრო ხშირად ეს იდეები თანდაყოლილი იყო მოდერნისტული მოძრაობებისთვის.

Შინაარსი "მოდერნიზმი"(ფრანგული toe1erpe - თანამედროვე) მოიცავდა მეოცე საუკუნის ლიტერატურისა და ხელოვნების ბევრ ფენომენს, რომელიც დაიბადა ამ საუკუნის დასაწყისში, წინა საუკუნის რეალიზმთან შედარებით ახალი. თუმცა, ამ დროის რეალიზმშიც კი ჩნდება ახალი მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები: ფართოვდება ცხოვრების რეალისტური ხედვის „ჩარჩო“, მიმდინარეობს ლიტერატურასა და ხელოვნებაში პირადი თვითგამოხატვის გზების ძიება. ხელოვნების დამახასიათებელი ნიშნებია სინთეზი, ცხოვრების არაპირდაპირი ასახვა, მე-19 საუკუნის კრიტიკული რეალიზმისგან განსხვავებით რეალობის თანდაყოლილი კონკრეტული ასახვით. ხელოვნების ეს თვისება დაკავშირებულია ნეორომანტიზმის ფართო გავრცელებასთან ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკაში და ახალი სასცენო რეალიზმის დაბადებასთან.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ბევრი ლიტერატურული მიმართულება იყო. ეს არის სიმბოლიზმი და ფუტურიზმი და იგორ სევერიანინის ეგო-ფუტურიზმიც კი. ყველა ეს მიმართულება ძალიან განსხვავებულია, განსხვავებული იდეალები აქვს, სხვადასხვა მიზნებს მისდევს, მაგრამ ერთ რამეზე თანხმდებიან: რიტმზე, სიტყვაზე მუშაობა, ბგერების დაკვრა სრულყოფილებამდე მიყვანა.

ამავდროულად დაიწყო ახალი თაობის რეალიზმის წარმომადგენელთა ხმა, რომლებიც აპროტესტებდნენ რეალისტური ხელოვნების მთავარ პრინციპს - გარემომცველი სამყაროს უშუალო იმიჯს. ამ თაობის იდეოლოგების აზრით, ხელოვნებას, როგორც ორი საპირისპირო პრინციპის - მატერიისა და სულის სინთეზს, შეუძლია არა მხოლოდ "ჩვენება", არამედ "გარდაქმნა". არსებული სამყარო, შექმენით ახალი რეალობა.

Თავი 1.Განათლება

მოდერნიზაციის პროცესი მოიცავდა არა მხოლოდ ფუნდამენტურ ცვლილებებს სოციალურ-ეკონომიკურ და პოლიტიკური სფეროები, არამედ წიგნიერების მნიშვნელოვანი ზრდა, განათლების დონემოსახლეობა. მთავრობის დამსახურებად მათ ეს საჭიროება გაითვალისწინეს. სახელმწიფო ხარჯები საჯარო განათლებაზე 1900 წლიდან 1915 წლამდე გაიზარდა 5-ზე მეტჯერ.

ძირითადი აქცენტი გაკეთდა დაწყებით სკოლებზე. მთავრობა აპირებდა ქვეყანაში საყოველთაო დაწყებითი განათლების შემოღებას. თუმცა, სკოლის რეფორმა არათანმიმდევრულად განხორციელდა. შემორჩენილია რამდენიმე სახის დაწყებითი სკოლები, ყველაზე გავრცელებული სამრევლო სკოლები (1905 წელს დაახლოებით 43 ათასი იყო). გაიზარდა ზემსტვოს დაწყებითი სკოლების რაოდენობა (1904 წელს იყო 20,7 ათასი, ხოლო 1914 წელს - 28,2 ათასი). სახალხო განათლების სამინისტროს დაწყებით სკოლებში 2,5 მილიონზე მეტი მოსწავლე სწავლობდა, ხოლო 1914 წ. - უკვე დაახლოებით 6 მილიონი.

დაიწყო საშუალო განათლების სისტემის რესტრუქტურიზაცია. გაიზარდა გიმნაზიებისა და საშუალო სკოლების რაოდენობა. გიმნაზიებში გაიზარდა საბუნებისმეტყველო და მათემატიკური საგნების შესასწავლად გამოყოფილი საათების რაოდენობა. რეალური სკოლების კურსდამთავრებულებს მიეცათ უფლება ჩასულიყვნენ უმაღლეს ტექნიკურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში, ხოლო ლათინური გამოცდის ჩაბარების შემდეგ უნივერსიტეტების ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტებზე.

მეწარმეების ინიციატივით შეიქმნა კომერციული (7-8 წლიანი) სკოლები, რომლებიც ახორციელებდნენ ზოგად განათლებას და სპეციალურ მომზადებას. მათში, გიმნაზიებისა და რეალური სკოლებისგან განსხვავებით, დაინერგა ბიჭებისა და გოგონების ერთობლივი განათლება. 1913 წელს 250 კომერციულ სკოლაში სწავლობდა 55 ათასი ადამიანი, მათ შორის 10 ათასი გოგონა. გაიზარდა საშუალო სპეციალიზებული საგანმანათლებლო დაწესებულებების რაოდენობა: სამრეწველო, ტექნიკური, სარკინიგზო, სამთო, მიწათმრიცხველი, სასოფლო-სამეურნეო და სხვ.

გაფართოვდა უმაღლესი საგანმანათლებლო დაწესებულებების ქსელი: გაჩნდა ახალი ტექნიკური უნივერსიტეტები პეტერბურგში, ნოვოჩერკასკში და ტომსკში. სარატოვში გაიხსნა უნივერსიტეტი, გაჩნდა ახალი ტექნიკური უნივერსიტეტები პეტერბურგში, ნოვოჩერკასკში, ტომსკში. დაწყებითი სკოლების რეფორმის უზრუნველსაყოფად გაიხსნა პედაგოგიური ინსტიტუტები მოსკოვსა და პეტერბურგში, ასევე 30-ზე მეტი უმაღლესი კურსი ქალებისთვის, რამაც საფუძველი ჩაუყარა ქალთა მასობრივ წვდომას უმაღლეს განათლებაში. 1914 წლისთვის იყო 100-მდე უმაღლესი სასწავლებელი, რომელშიც დაახლოებით 130 ათასი ადამიანი სწავლობდა. უფრო მეტიც, სტუდენტების 60%-ზე მეტი არ მიეკუთვნებოდა თავადაზნაურობას. უმაღლესი სახელმწიფო მოხელეები გადამზადდნენ პრივილეგირებულ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში - ლიცეუმებში.

თუმცა, განათლების მიღწევების მიუხედავად, ქვეყნის მოსახლეობის 3/4 წერა-კითხვის უცოდინარი დარჩა. სწავლის მაღალი გადასახადის გამო, საშუალო და უმაღლესი სკოლები მოსახლეობის მნიშვნელოვანი ნაწილისთვის მიუწვდომელი იყო. განათლებაზე 43 კაპიკი დაიხარჯა. ერთ სულ მოსახლეზე, ხოლო ინგლისსა და გერმანიაში - დაახლოებით 4 მანეთი, აშშ-ში - 7 მანეთი. (ჩვენი ფულის თვალსაზრისით).

თავი 2.Მეცნიერება

რუსეთის შესვლა ინდუსტრიალიზაციის ეპოქაში აღინიშნა წარმატებებით მეცნიერების განვითარებაში. მე-20 საუკუნის დასაწყისში. ქვეყანამ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა მსოფლიო სამეცნიერო და ტექნოლოგიურ პროგრესში, რომელსაც ეწოდა "რევოლუცია ბუნებისმეტყველებაში", რადგან ამ პერიოდში გაკეთებულმა აღმოჩენებმა განაპირობა ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს შესახებ დამკვიდრებული იდეების გადახედვა.

ფიზიკოსი P.N. ლებედევი იყო პირველი მსოფლიოში, რომელმაც დაადგინა ზოგადი კანონები, რომლებიც თან ახლავს სხვადასხვა ბუნების ტალღურ პროცესებს (ხმა, ელექტრომაგნიტური, ჰიდრავლიკური და ა.შ.) და სხვა აღმოჩენები გააკეთა ტალღის ფიზიკის სფეროში. მან შექმნა პირველი ფიზიკური სკოლა რუსეთში.

თვითმფრინავის მშენებლობის თეორიასა და პრაქტიკაში არაერთი გამორჩეული აღმოჩენა გაკეთდა ნ.ე.ჟუკოვსკიმ.ჟუკოვსკის სტუდენტი და კოლეგა იყო გამოჩენილი მექანიკოსი და მათემატიკოსი ს.ა.ჩაპლიგინი.

თანამედროვე კოსმონავტიკის სათავეში იდგა კალუგის გიმნაზიის მასწავლებელი კ.ე.ციოლკოვსკი 1903 წელს. მან გამოაქვეყნა არაერთი ბრწყინვალე ნაშრომი, რომელიც ასაბუთებდა კოსმოსში ფრენების შესაძლებლობას და განსაზღვრავდა ამ მიზნის მიღწევის გზებს.

გამოჩენილმა მეცნიერმა ვერნადსკი V.I.-მ მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა თავისი ენციკლოპედიური ნაშრომების წყალობით, რაც საფუძველი გახდა გეოქიმიის, ბიოქიმიისა და რადიოლოგიის ახალი სამეცნიერო მიმართულებების გაჩენას. მისმა სწავლებებმა ბიოსფეროსა და ნოოსფეროს შესახებ საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე ეკოლოგიას. მის მიერ გამოთქმული იდეების ინოვაცია სრულად რეალიზდება მხოლოდ ახლა, როცა მსოფლიო ეკოლოგიური კატასტროფის ზღვარზე აღმოჩნდება.

ბიოლოგიის, ფსიქოლოგიის და ადამიანის ფიზიოლოგიის დარგში კვლევები უპრეცედენტო მატებით ხასიათდებოდა. პავლოვმა I.P.-მ შექმნა უმაღლესი ნერვული აქტივობის, პირობითი რეფლექსების დოქტრინა. 1904 წელს მას მიენიჭა ნობელის პრემია საჭმლის მონელების ფიზიოლოგიის კვლევისთვის. 1908 წელს ნობელის პრემია მიენიჭა ბიოლოგ ი.ი.მეჩნიკოვს იმუნოლოგიისა და ინფექციური დაავადებების შესახებ ნაშრომებისთვის.

მე-20 საუკუნის დასაწყისი - რუსულის აყვავების დღე ისტორიული მეცნიერება. ეროვნული ისტორიის დარგის უდიდესი სპეციალისტები იყვნენ კლიუჩევსკი V.O., Kornilov A.A., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S.F. Vinogradov P.G., Vipper R. Yu., Tarle E. განიხილეს ზოგადი ისტორიის პრობლემები V. აღმოსავლეთმცოდნეობის რუსული სკოლა. მოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა.

საუკუნის დასაწყისი აღინიშნა ორიგინალური რუსული რელიგიური და ფილოსოფიური აზროვნების წარმომადგენლების (ბერდიაევი N.A., Bulgakov N.I., Solovyov V.S., Florensky P.A. და ა.შ.) ნაწარმოებების გამოჩენა. ფილოსოფოსთა შემოქმედებაში დიდი ადგილი ეკავა ეგრეთ წოდებულ რუსულ იდეას - რუსეთის ისტორიული გზის ორიგინალურობის პრობლემას, მისი სულიერი ცხოვრების უნიკალურობას და რუსეთის განსაკუთრებულ დანიშნულებას მსოფლიოში.

XX საუკუნის დასაწყისში სამეცნიერო და ტექნიკური საზოგადოებები პოპულარული იყო. ისინი აერთიანებდნენ მეცნიერებს, პრაქტიკოსებს, მოყვარულ ენთუზიასტებს და არსებობდნენ მათი წევრების შემოწირულობებით და კერძო შემოწირულობებით. ზოგიერთმა მცირე სახელმწიფო სუბსიდიები მიიღო. ყველაზე ცნობილი იყო: ვოლნოე ეკონომიკური საზოგადოება(დაარსდა ჯერ კიდევ 1765 წელს), ისტორიისა და სიძველეთა საზოგადოება (1804), რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება (1811), გეოგრაფიული, ტექნიკური, ფიზიკოქიმიური, ბოტანიკური, მეტალურგიული, რამდენიმე სამედიცინო, სასოფლო-სამეურნეო და ა.შ. ეს საზოგადოებები არა მხოლოდ სამეცნიერო კვლევის ცენტრებად მსახურობდნენ, არამედ ფართოდ ავრცელებდნენ სამეცნიერო და ტექნიკურ ცოდნას მოსახლეობაში. დამახასიათებელი თვისება სამეცნიერო ცხოვრებაიმ დროს იმართებოდა ბუნებისმეტყველების, ექიმების, ინჟინრების, იურისტების, არქეოლოგების და ა.შ.

თავი 3.ლიტერატურა

ყველაზე გამოვლენილი სურათი "ვერცხლის ხანა"გამოჩნდა ლიტერატურაში. ერთის მხრივ, მწერლების შემოქმედება ინარჩუნებდა კრიტიკული რეალიზმის მყარ ტრადიციებს. ტოლსტოიმ თავის ბოლო მხატვრულ ნაწარმოებებში წამოაყენა ინდივიდუალური წინააღმდეგობის პრობლემა ცხოვრების გაძლიერებული ნორმების მიმართ ("ცოცხალი გვამი", "მამა სერგიუსი", "ბურთის შემდეგ"). მისი მიმართვის წერილები ნიკოლოზ II-ისადმი და ჟურნალისტური სტატიები გაჟღენთილია ტკივილითა და წუხილით ქვეყნის ბედის მიმართ, ხელისუფლებაზე გავლენის მოხდენის სურვილით, ბოროტებისკენ გზის გადაკეტვა და ყველა ჩაგრულის დაცვა. ტოლსტოის ჟურნალისტიკის მთავარი იდეა არის ძალადობით ბოროტების აღმოფხვრის შეუძლებლობა. ამ წლების განმავლობაში ანტონ პავლოვიჩ ჩეხოვმა შექმნა პიესები "სამი და" და "ალუბლის ბაღი", სადაც ასახავდა საზოგადოებაში მიმდინარე მნიშვნელოვან ცვლილებებს. სოციალურად მგრძნობიარე თემებს ახალგაზრდა მწერლებიც ემხრობოდნენ. ივან ალექსეევიჩ ბუნინმა შეისწავლა არა მხოლოდ სოფელში მიმდინარე პროცესების გარეგანი მხარე (გლეხობის სტრატიფიკაცია, თავადაზნაურობის თანდათანობითი გაფუჭება), არამედ ამ ფენომენების ფსიქოლოგიური შედეგები, თუ როგორ იმოქმედა მათ რუსი ხალხის სულებზე. („სოფელი“, „სუხოდოლი“, ციკლი „გლეხური ამბები). კუპრინმა აჩვენა ჯარის ცხოვრების უსიამოვნო მხარე: ჯარისკაცების უფლებების ნაკლებობა, "ბატონო ოფიცრების" სიცარიელე და სულიერების ნაკლებობა ("დუელი"). ლიტერატურაში ერთ-ერთი ახალი მოვლენა იყო მასში პროლეტარიატის ცხოვრებისა და ბრძოლის ასახვა. ამ თემის ინიციატორი იყო მაქსიმ გორკი ("მტრები", "დედა").

"ვერცხლის ხანის" ტექსტები მრავალფეროვანი და მუსიკალურია. თავად ეპითეტი "ვერცხლი" ზარს ჰგავს. ვერცხლის ხანა არის პოეტების მთელი თანავარსკვლავედი. პოეტები - მუსიკოსები. "ვერცხლის ხანის" ლექსები სიტყვების მუსიკაა. ამ ლექსებში არ იყო არც ერთი ზედმეტი ხმა, არც ერთი ზედმეტი მძიმე, არც ერთი წერტილი უადგილოდ მოთავსებული. ყველაფერი გააზრებული, ნათელი და მუსიკალურია.

XX საუკუნის პირველ ათწლეულში ნიჭიერი „გლეხის“ პოეტების მთელი გალაქტიკა მოვიდა რუსულ პოეზიაში - სერგეი ესენინი, ნიკოლაი კლიუევი, სერგეი კლიჩკოვი.

ხელოვნებაში ახალი მიმართულების დამფუძნებლები იყვნენ სიმბოლისტი პოეტები, რომლებმაც ომი გამოუცხადეს მატერიალისტურ მსოფლმხედველობას და ამტკიცებდნენ, რომ რწმენა და რელიგია ადამიანის არსებობისა და ხელოვნების ქვაკუთხედია. მათ სჯეროდათ, რომ პოეტებს მხატვრული სიმბოლოების მეშვეობით ტრანსცენდენტურ სამყაროსთან დაკავშირების უნარი აქვთ. თავდაპირველად სიმბოლიზმმა მიიღო დეკადანსის სახე. ეს ტერმინი ნიშნავდა დეკადანსის, მელანქოლიისა და უიმედობის განწყობას და გამოხატულ ინდივიდუალიზმს. ეს თვისებები დამახასიათებელი იყო ბალმონტის კ.დ., ალექსანდრე ბლოკის, ბრაუსოვ ვ.იას ადრეული პოეზიისთვის.

1909 წლის შემდეგ იწყება სიმბოლიზმის განვითარების ახალი ეტაპი. იგი დახატულია სლავოფილურ ტონებში, გამოხატავს ზიზღს „რაციონალისტური“ დასავლეთის მიმართ და ასახავს დასავლური ცივილიზაციის სიკვდილს, რომელსაც, სხვა საკითხებთან ერთად, წარმოადგენს ოფიციალური რუსეთი. ამავე დროს, ის მიმართავს ხალხის სპონტანურ ძალებს, სლავურ წარმართობას, ცდილობს შეაღწიოს რუსული სულის სიღრმეში და ხედავს რუსულში. ხალხური ცხოვრებაქვეყნის „აღორძინების“ ფესვები. ეს მოტივები განსაკუთრებით ნათლად ჟღერდა ბლოკის ნაწარმოებებში (პოეტური ციკლები "კულიკოვოს მინდორზე", "სამშობლო") და ა. ბელი ("ვერცხლის მტრედი", "პეტერბურგი"). რუსული სიმბოლიზმი გლობალურ ფენომენად იქცა. სწორედ მასთან არის დაკავშირებული "ვერცხლის ხანის" კონცეფცია.

სიმბოლისტების მოწინააღმდეგეები იყვნენ აკმეისტები (ბერძნულიდან "acme" - რაღაცის უმაღლესი ხარისხი, აყვავებული ძალა). ისინი უარყოფდნენ სიმბოლისტების მისტიურ მისწრაფებებს, აცხადებდნენ რეალური ცხოვრების არსებით მნიშვნელობას და მოუწოდებდნენ სიტყვების თავდაპირველ მნიშვნელობას დაბრუნებას, სიმბოლური ინტერპრეტაციებისგან განთავისუფლებას. აკმეისტების შემოქმედების შეფასების მთავარი კრიტერიუმი (გუმილიოვი ნ. ს., ანა ახმატოვა, ო. ე. მანდელშტამი)

უნაკლო ესთეტიკური გემოვნება, სილამაზე და მხატვრული გამოხატვის დახვეწა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული მხატვრული კულტურა განიცადა ავანგარდეიზმის გავლენა, რომელიც წარმოიშვა დასავლეთში და მოიცვა ხელოვნების ყველა სახეობა. ამ მოძრაობამ შთანთქა სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები, რომლებმაც გამოაცხადეს თავიანთი გაწყვეტა ტრადიციულ კულტურულ ღირებულებებთან და გამოაცხადეს „ახალი ხელოვნების“ შექმნის იდეა. რუსული ავანგარდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ ფუტურისტები (ლათინური "futurum" - მომავალი). მათი პოეზია გამოირჩეოდა გაზრდილი ყურადღებით არა შინაარსზე, არამედ პოეტური კონსტრუქციის ფორმაზე. ფუტურისტების პროგრამული პარამეტრები ორიენტირებული იყო გამომწვევი ანტიესთეტიზმზე. მათ ნამუშევრებში გამოიყენეს ვულგარული ლექსიკა, პროფესიული ჟარგონი, დოკუმენტების ენა, პლაკატები და პლაკატები. ფუტურისტული ლექსების კრებულებს ჰქონდათ დამახასიათებელი სათაურები: „საზოგადოებრივი გემოვნების დარტყმა“, „მკვდარი მთვარე“ და ა.შ. რუსული ფუტურიზმი წარმოდგენილი იყო რამდენიმე პოეტური ჯგუფით. ყველაზე ნათელი სახელებიშეკრიბა პეტერბურგის ჯგუფი "გილეა" - ვ.ხლებნიკოვი, დ.დ.ბურლიუკი, ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ა.ე.კრუჩენიხი, ვ.ვ.კამენსკი. ი. სევერიანინის ლექსებისა და საჯარო გამოსვლების კრებულებმა განსაცვიფრებელი წარმატება ხვდა წილად

ამაში განსაკუთრებით წარმატებას მიაღწიეს ფუტურისტებმა. ფუტურიზმმა მთლიანად მიატოვა ძველი ლიტერატურული ტრადიციები, „ძველი ენა“, „ძველი სიტყვები“ და გამოაცხადა სიტყვების ახალი ფორმა, შინაარსისგან დამოუკიდებელი, ე.ი. სიტყვასიტყვით გამოიგონეს ახალი ენა. სიტყვებსა და ბგერებზე მუშაობა თვითმიზანად იქცა, ხოლო პოეზიის მნიშვნელობა სრულიად მივიწყებული იყო. ავიღოთ, მაგალითად, ვ. ხლებნიკოვის ლექსი "პერვერტინი":

ცხენები, ფეხქვეშ, ბერი.

მაგრამ ეს არ არის მეტყველება, ეს შავია.

მოდით წავიდეთ ახალგაზრდა, ქვემოთ სპილენძის.

წოდებას ზურგზე მახვილით უწოდებენ.

რამდენ ხანს გრძელდება შიმშილი?

ყვავის თათების სული დაეცა და ყვავის სული დაეცა...

ამ ლექსში აზრი არ არის, მაგრამ აღსანიშნავია, რომ თითოეული სტრიქონი იკითხება მარცხნიდან მარჯვნივ და მარჯვნიდან მარცხნივ.

გაჩნდა, გამოიგონეს და შეადგინეს ახალი სიტყვები. მხოლოდ ერთი სიტყვიდან "სიცილი" დაიბადა მთელი ლექსი, "სიცილის შელოცვა":

ოჰ, იცინეთ, იცინოთ!

ოჰ, იცინეთ, იცინოთ!

რომ იცინიან სიცილით, რომ იცინიან სიცილით,

ოჰ, გაიცინე მხიარულად!

ოჰ, დამცინავების სიცილი - ჭკვიანური სიცილის სიცილი!

ო, გააცინე ეს დამცინავი სიცილი!

სმეივო, სმეივო,

იცინე, იცინე, იცინე, იცინე,

იცინის, იცინის.

ოჰ, იცინეთ, იცინოთ!

ოჰ, იცინე, იცინი.

გლავა 4.ფერწერა

მსგავსი პროცესები მოხდა რუსულ მხატვრობაში. რეალისტური სკოლის წარმომადგენლები მყარ პოზიციებს იკავებდნენ და აქტიურობდა მოძრავთა საზოგადოება. Repin I. E. დაამთავრა 1906 წელს. გრანდიოზული ნახატი "სახელმწიფო საბჭოს სხდომა". წარსულის მოვლენების გამოვლენისას, V.I. სურიკოვი უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო ხალხით, როგორც ისტორიული ძალით, კრეატიულობაადამიანში. შემოქმედების რეალისტური საფუძვლები ასევე შეინარჩუნა მ.ვ.ნესტეროვმა.

თუმცა, ტრენდსტერი იყო სტილი სახელწოდებით "თანამედროვე". მოდერნისტულმა ძიებებმა გავლენა მოახდინა ისეთი ძირითადი რეალისტი მხატვრების შემოქმედებაზე, როგორებიც არიან K.A. Korovin, V.A. Serov. ამ მიმართულების მხარდამჭერები გაერთიანდნენ "ხელოვნების სამყაროში" საზოგადოებაში. მათ კრიტიკული პოზიცია დაიკავეს პერედვიჟნიკების მიმართ, თვლიდნენ, რომ ეს უკანასკნელი, ხელოვნებისთვის შეუსაბამო ფუნქციის შესრულებისას, ზიანს აყენებდა მხატვრობას. ხელოვნება, მათი აზრით, საქმიანობის დამოუკიდებელი სფეროა და ის არ უნდა იყოს დამოკიდებული სოციალურ გავლენებზე. დიდი ხნის განმავლობაში (1898 წლიდან 1924 წლამდე) "ხელოვნების სამყარო" მოიცავდა თითქმის ყველა მთავარ მხატვარს - ბენოის ა. ნ., ბაკსტ ლ. ს., კუსტოდიევი ბ. ” ღრმა კვალი დატოვა არა მხოლოდ ფერწერის, არამედ ოპერის, ბალეტის, დეკორატიული ხელოვნების, ხელოვნების კრიტიკისა და საგამოფენო ბიზნესის განვითარებაზე. 1907 წელს მოსკოვში გაიხსნა გამოფენა სახელწოდებით „ლურჯი ვარდი“, რომელშიც მონაწილეობა მიიღო 16 მხატვარმა (პ. ვ. კუზნეცოვი, ნ. ნ. საპუნოვი, მ. ს. სარიანი და სხვ.). ეს იყო მაძიებელი ახალგაზრდები, რომლებიც ცდილობდნენ თავიანთი ინდივიდუალობის პოვნა დასავლური გამოცდილების და ეროვნული ტრადიციების სინთეზში. „ლურჯი ვარდის“ წარმომადგენლები ასოცირდნენ სიმბოლისტ პოეტებთან, რომელთა წარმოდგენები ვერნისაჟის თანამედროვე ატრიბუტი იყო. მაგრამ სიმბოლიზმი რუსულ მხატვრობაში არასოდეს ყოფილა ერთი მიმართულება. მან, მაგალითად, მათ სტილში შეასრულა ისეთი განსხვავებული მხატვრები, როგორებიცაა M.A. Vrubel, K.S. Petrov-Vodkin და სხვები.

არაერთი უდიდესი ოსტატი - კანდინსკი V.V., Lentulov A.V., Chagall M. Z., Filonov P.N. და სხვები - დაეცა მსოფლიო კულტურის ისტორიაში, როგორც უნიკალური სტილის წარმომადგენელი, რომელიც აერთიანებდა ავანგარდულ ტენდენციებს რუსულ ეროვნულ ტრადიციებთან.

თავი 5.ქანდაკება

ქანდაკებამ ასევე განიცადა შემოქმედებითი აღმავლობა. მისი გაღვიძება დიდწილად განპირობებული იყო იმპრესიონიზმის ტენდენციებით. პ.პ.ტრუბეცკოიმ მნიშვნელოვან წარმატებებს მიაღწია განახლების გზაზე.საყოველთაოდ ცნობილი გახდა მისი ტოლსტოის, ვიტეს, ჩალიაპინის და სხვათა სკულპტურული პორტრეტები. მნიშვნელოვანი ეტაპი რუსული მონუმენტური ქანდაკების ისტორიაში იყო ალექსანდრე III-ის ძეგლი, რომელიც ოქტომბერში გაიხსნა სანქტ-პეტერბურგში. 1909 წ. იგი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ერთგვარი ანტიპოდი სხვა დიდი ძეგლის - ე. ფალკონეტის "ბრინჯაოს მხედარი".

იმპრესიონიზმისა და მოდერნისტული ტენდენციების ერთობლიობა ახასიათებს ა. "მოსიარულე კაცი" (1903), "ჯარისკაცი" (1907) "მძინარეები" (1912) და ა.შ.

კონენკოვმა მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა რუსულ ხელოვნებაში, მისმა ქანდაკებამ განასახიერა რეალიზმის ტრადიციების უწყვეტობა ახალი მიმართულებებით. მან გაიარა გატაცება მიქელანჯელოს ნამუშევრებით ("სამსონი"), რუსული ხალხური ხის ქანდაკებით ("ლესოვიკი"), მოხეტიალე ტრადიციებით ("ქვამტეხი") და ტრადიციული რეალისტური პორტრეტით ("A.P. ჩეხოვი"). და ამ ყველაფერთან ერთად, კონენკოვი დარჩა ნათელი შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ოსტატი. ზოგადად, რუსულ სკულპტურულ სკოლაზე ნაკლებად იმოქმედა ავანგარდულმა ტენდენციებმა და არ განავითარა ფერწერისთვის დამახასიათებელი ინოვაციური მისწრაფებების ასეთი რთული სპექტრი.

თავი 6.არქიტექტურა

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში არქიტექტურისთვის ახალი შესაძლებლობები გაიხსნა. ეს გამოწვეული იყო ტექნოლოგიური პროგრესით. სწრაფი ზრდაქალაქები, მათი სამრეწველო აღჭურვილობა, ტრანსპორტის განვითარება, საზოგადოებრივ ცხოვრებაში ცვლილებები მოითხოვდა ახალ არქიტექტურულ გადაწყვეტილებებს. არა მხოლოდ დედაქალაქებში, არამედ პროვინციულ ქალაქებშიც აშენდა მატარებლის სადგურები, რესტორნები, მაღაზიები, ბაზრობები, თეატრები და ბანკების შენობები. ამავე დროს გაგრძელდა სასახლეების, სასახლეების და მამულების ტრადიციული მშენებლობა. მთავარი პრობლემაარქიტექტურამ დაიწყო ახალი სტილის ძიება. და ისევე, როგორც ფერწერაში, არქიტექტურაში ახალ მიმართულებას "თანამედროვე" უწოდეს. ამ მიმართულების ერთ-ერთი მახასიათებელი იყო რუსული არქიტექტურული მოტივების სტილიზაცია - ე.წ. ნეორუსული სტილი.

ყველაზე ცნობილი არქიტექტორი, რომლის ნამუშევრებმა დიდწილად განსაზღვრა რუსული, განსაკუთრებით მოსკოვის არტ ნუვოს განვითარება, იყო F. O. Shekhtel. მუშაობის დასაწყისში იგი ეყრდნობოდა არა რუსულ, არამედ შუა საუკუნეების გოთურ მოდელებს. ამ სტილში აშენდა მწარმოებლის S.P. Ryabushinsky (1900-1902) სასახლე. შემდგომში შეხტელი არაერთხელ მიუბრუნდა რუსული ხის არქიტექტურის ტრადიციებს. ამ მხრივ ძალიან საჩვენებელია იაროსლავის სადგურის შენობა მოსკოვში (1902-1904 წწ.). მომდევნო წლებში არქიტექტორი სულ უფრო უახლოვდება მიმართულებას, რომელსაც ეწოდება "რაციონალისტური მოდერნიზმი", რომელიც ხასიათდება არქიტექტურული ფორმებისა და სტრუქტურების მნიშვნელოვანი გამარტივებით. ამ ტენდენციის ამსახველი ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობები იყო რიაბუშინსკის ბანკი (1903), გაზეთ „რუსეთის დილა“ (1907) სტამბა.

ამავდროულად, "ახალი ტალღის" არქიტექტორებთან ერთად, მნიშვნელოვანი პოზიციები დაიკავეს ნეოკლასიციზმის მოყვარულებმა (ი.ვ. ჟოლტოვსკი), ასევე ოსტატებმა, რომლებიც იყენებდნენ სხვადასხვა სკულპტურული სტილის შერევის ტექნიკას (ეკლექტიზმი). ამის ყველაზე დამახასიათებელი იყო მოსკოვში სასტუმრო მეტროპოლის შენობის არქიტექტურული პროექტი (1900), რომელიც აშენდა V.F. Walcott-ის დიზაინის მიხედვით.

თავი 7.მუსიკა, ბალეტი, თეატრი, კინო

XX საუკუნის დასაწყისი არის დიდი რუსი კომპოზიტორ-ნოვატორთა A.N. Scriabin-ის შემოქმედებითი აღზევების დრო. ი.ფ.სტრავინსკი, ს.ი.ტანეევი, ს.ვ.რახმანინოვი. თავიანთ შემოქმედებაში ისინი ცდილობდნენ გასცლოდნენ ტრადიციულ კლასიკურ მუსიკას და შეექმნათ ახალი მუსიკალური ფორმები და სურათები. მუსიკალური საშემსრულებლო კულტურაც მნიშვნელოვან აყვავებას მიაღწია. რუსული ვოკალური სკოლა წარმოდგენილი იყო გამოჩენილი საოპერო მომღერლების F. I. Chaliapin, A.V. Nezhdanova, L.V. Sobinov,3. ერშოვა.

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის. რუსულმა ბალეტმა წამყვანი პოზიციები დაიკავა მსოფლიო ქორეოგრაფიულ ხელოვნებაში. რუსული ბალეტის სკოლა ეყრდნობოდა მე-19 საუკუნის ბოლოს აკადემიურ ტრადიციებს და გამოჩენილი ქორეოგრაფის M.I. Petipa-ს სასცენო ნაწარმოებებს, რომლებიც კლასიკად იქცა. ამავდროულად, რუსული ბალეტი ახალ ტენდენციებს არ გაურბოდა. ახალგაზრდა რეჟისორებმა ა.ა. გორსკიმ და მ.ი. ფოკინმა, აკადემიზმის ესთეტიკისგან განსხვავებით, წამოაყენეს თვალწარმტაცი პრინციპი, რომლის მიხედვითაც არა მხოლოდ ქორეოგრაფ-კომპოზიტორი, არამედ მხატვარიც გახდა სპექტაკლის სრულფასოვანი ავტორები. გორსკისა და ფოკინის ბალეტები დადგმული იყო ვოკი-თოლიებში კ.ა. კოროვინის, ა.ნ. ბენოისის, ლ.

"ვერცხლის ხანის" რუსულმა საბალეტო სკოლამ მსოფლიოს ბრწყინვალე მოცეკვავეების გალაქტიკა მისცა - ანა პავლოვა, ტ. კარსავინა, ვ. ნიჟინსკი და სხვები.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურის მნიშვნელოვანი თვისება. გახდა გამოჩენილი თეატრის რეჟისორების ნამუშევრები. სტანისლავსკი, ფსიქოლოგიური სამსახიობო სკოლის დამფუძნებელი, თვლიდა, რომ თეატრის მომავალი მდგომარეობს ღრმა ფსიქოლოგიურ რეალიზებაში, სამსახიობო ტრანსფორმაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანების გადაჭრაში. V. E. Meyerhold-მა ჩაატარა ძიება თეატრალური კონვენციების, განზოგადების, ხალხური ფარსის ელემენტების გამოყენებისა და

ნიღბების თეატრი

© სახელობის მუზეუმი. ა.ა.ბახრუშინაA. Ya. Golovin. საშინელი თამაში. დეკორაციის ესკიზი დრამისთვის M. Yu. Lermontov

E. B. ვახტანგოვი ამჯობინებდა ექსპრესიულ, სანახაობრივ, მხიარულ სპექტაკლებს.

მე-20 საუკუნის დასაწყისში კომბინირებისკენ მიდრეკილება სხვადასხვა სახისშემოქმედებითი საქმიანობა. ამ პროცესის სათავეში იყო „ხელოვნების სამყარო“, რომელიც აერთიანებდა არა მხოლოდ ხელოვანებს, არამედ პოეტებს, ფილოსოფოსებს და მუსიკოსებს. 1908-1913 წლებში. დიაგილევმა მოაწყო "რუსული სეზონები" პარიზში, ლონდონში, რომში და დასავლეთ ევროპის სხვა დედაქალაქებში, წარმოდგენილი ბალეტისა და ოპერის წარმოდგენებით, თეატრალური მხატვრობით, მუსიკით და ა.

მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულში რუსეთში, საფრანგეთის შემდეგ, გამოჩნდა ახალი სახეობახელოვნება - კინო. 1903 წელს გაჩნდა პირველი „ელექტრული თეატრები“ და „ილუზიები“ და 1914 წლისთვის უკვე აშენდა დაახლოებით 4 ათასი კინოთეატრი. 1908 წელს გადაიღეს პირველი რუსული მხატვრული ფილმი "სტენკა რაზინი და პრინცესა", ხოლო 1911 წელს გადაიღეს პირველი სრულმეტრაჟიანი ფილმი "სევასტოპოლის დაცვა". კინემატოგრაფია სწრაფად განვითარდა და ძალიან პოპულარული გახდა. 1914 წელს რუსეთში 30-მდე შიდა კინოკომპანია იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ ფილმის წარმოების უმეტესი ნაწილი შედგებოდა ფილმებისგან პრიმიტიული მელოდრამატული სიუჟეტებით, გამოჩნდნენ მსოფლიოში ცნობილი რეჟისორები: რეჟისორი ია.ა. პროტაზანოვი, მსახიობები ი.ი.მოზჟუხინი, ვ.ვ.ხოლოდნაია, ა.გ. კინოს უდავო დამსახურება იყო მისი ხელმისაწვდომობა მოსახლეობის ყველა ფენისთვის. რუსული ფილმები შექმნილია ძირითადად კინოადაპტაციის სახით კლასიკური ნამუშევრები, გახდა პირველი ნიშანი "მასობრივი კულტურის" ჩამოყალიბებაში - ბურჟუაზიული საზოგადოების შეუცვლელი ატრიბუტი.

დასკვნა

რამდენი ახალი შემოიტანა სიტყვათა მუსიკაში პოეზიის „ვერცხლის ხანამ“, რა უზარმაზარი შრომა გაკეთდა, რამდენი ახალი სიტყვა და რიტმი შეიქმნა, როგორც ჩანს, მუსიკა და პოეზია გაერთიანდა. ეს მართალია, რადგან... "ვერცხლის" ეპოქის პოეტების მრავალი ლექსი იყო მუსიკალური, ჩვენ ვუსმენთ და ვმღერით, ვიცინით და ვტირით მათზე. . .

იმდროინდელი შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი შევიდა რუსული კულტურის შემდგომ განვითარებაში და ახლა ყველა რუსი კულტურული ხალხის საკუთრებაა. მაგრამ შემდეგ იყო შემოქმედებითი ინტოქსიკაცია, სიახლე, დაძაბულობა, ბრძოლა, გამოწვევა.

დასასრულს, ნ.ბერდიაევის სიტყვებით, მინდა აღვწერო მთელი საშინელება, მთელი ტრაგედია იმ სიტუაციის, რომელშიც სულიერი კულტურის შემქმნელები, ერის ყვავილი, საუკეთესო გონება არა მხოლოდ რუსეთის, არამედ მსოფლიოს იპოვეს თავი.

„მე-20 საუკუნის დასაწყისის კულტურული რენესანსის უბედურება ის იყო, რომ მასში კულტურული ელიტა იზოლირებული იყო ვიწრო წრეში და მოწყვეტილი იყო იმდროინდელი ფართო სოციალური ტენდენციებისგან. ამას საბედისწერო შედეგები მოჰყვა იმ ხასიათში, რაც რუსეთის რევოლუციამ მიიღო... იმდროინდელი რუსი ხალხი სხვადასხვა სართულზე და სხვადასხვა საუკუნეშიც კი ცხოვრობდა. კულტურულ რენესანსს არ ჰქონდა ფართო სოციალური გამოსხივება... კულტურული რენესანსის ბევრი მხარდამჭერი და ექსპონენტი დარჩა მემარცხენეებად, თანაუგრძნობდნენ რევოლუციას, მაგრამ იყო გაციება სოციალური საკითხების მიმართ, იყო შთანთქმა ფილოსოფიის ახალ პრობლემებში, ესთეტიკური, რელიგიური, მისტიკური ბუნება, რომელიც უცხო რჩებოდა ადამიანებისთვის, აქტიურად მონაწილეობდა სოციალურ მოძრაობაში... ინტელიგენციამ ჩაიდინა თვითმკვლელობა. რუსეთში რევოლუციამდე ორი რასა ჩამოყალიბდა, როგორც იყო. და ბრალი ორივე მხარეს იყო, ანუ რენესანსის მოღვაწეებზე, მათ სოციალურ და მორალურ გულგრილობაზე...

რუსეთის ისტორიისთვის დამახასიათებელმა განხეთქილებამ, მე-19 საუკუნის მანძილზე გაჩენილმა უფსკრულმა, რომელიც იშლებოდა ზედა, დახვეწილ კულტურულ ფენასა და ფართო წრეებს შორის, პოპულარულსა და ინტელექტუალურს შორის, განაპირობა ის, რომ რუსული კულტურული რენესანსი ჩავარდა ამ გახსნილ უფსკრულში. რევოლუციამ დაიწყო ამ კულტურული აღორძინების განადგურება და კულტურის შემქმნელების დევნა... რუსული სულიერი კულტურის მუშაკები, უმეტესწილად, იძულებულნი იყვნენ საზღვარგარეთ გადასულიყვნენ. ნაწილობრივ, ეს იყო შურისძიება სულიერი კულტურის შემქმნელების სოციალური გულგრილობისთვის“.

ბიბლიოგრაფია

1. ბერდიაევი ნ. თვითშემეცნება, მ., 1990 წ.

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., შიდა ისტორია, რუსეთის სახელმწიფოსა და ხალხების ისტორია, M, 2003 წ.

3. Zaichkin I. A., Pochkov I. N., რუსეთის ისტორია ეკატერინე დიდიდან ალექსანდრე II-მდე,

4. კონდაკოვი ი.ვ., რუსეთის კულტურა, „КДУ“, 2007 წ.

5. სახაროვი ა.ნ., რუსეთის ისტორია

ვერცხლის ხანა არის მოდერნიზმის ეპოქა, რომელიც განასახიერებს რუსულ ლიტერატურაში. ეს ის პერიოდია, როდესაც ინოვაციურმა იდეებმა დაიპყრო ხელოვნების ყველა სფერო, მათ შორის სიტყვის ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ იგი გაგრძელდა მხოლოდ მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში (დაწყებული 1898 წლიდან და დასრულდა დაახლოებით 1922 წელს), მისი მემკვიდრეობა რუსული პოეზიის ოქროს ფორდს წარმოადგენს. იმდროინდელ ლექსებს აქამდე არ დაუკარგავთ ხიბლი და ორიგინალობა, თუნდაც თანამედროვე შემოქმედების ფონზე. როგორც ვიცით, ფუტურისტების, იმაგისტებისა და სიმბოლისტების ნამუშევრები მრავალი ცნობილი სიმღერის საფუძველი გახდა. ამიტომ, მიმდინარე კულტურული რეალობის გასაგებად, თქვენ უნდა იცოდეთ პირველადი წყაროები, რომლებიც ჩამოვთვალეთ ამ სტატიაში.

ვერცხლის ხანა რუსული პოეზიის ერთ-ერთი მთავარი, საკვანძო პერიოდია, რომელიც მოიცავს XIX საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისში. კამათი იმის შესახებ, თუ ვინ იყო პირველი, ვინც გამოიყენა ეს ტერმინი, დღემდე გრძელდება. ზოგიერთი მიიჩნევს, რომ "ვერცხლის ხანა" ეკუთვნის ნიკოლაი ავდეევიჩ ოწუპს, ცნობილ კრიტიკოსს. სხვები მიდრეკილნი არიან იფიქრონ, რომ ეს ტერმინი პოეტ სერგეი მაკოვსკის წყალობით შემოიღეს. მაგრამ ასევე არსებობს ვარიანტები ნიკოლაი ალექსანდროვიჩ ბერდიაევთან, ცნობილ რუს ფილოსოფოსთან, რაზუმნიკოვ ვასილიევიჩ ივანოვთან, რუსი ლიტერატურათმცოდნესთან და პოეტ ვლადიმერ ალექსეევიჩ პიასტთან დაკავშირებით. მაგრამ ერთი რამ ცხადია: განმარტება გამოიგონეს სხვა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი პერიოდის - რუსული ლიტერატურის ოქროს ხანის ანალოგიით.

რაც შეეხება პერიოდის ვადებს, ისინი თვითნებურია, რადგან ძნელია პოეზიის ვერცხლის ხანის დაბადების ზუსტი თარიღების დადგენა. დასაწყისი ჩვეულებრივ ასოცირდება ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკის შემოქმედებასთან და მის სიმბოლიკასთან. დასასრული მიეკუთვნება ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილიოვის სიკვდილით დასჯის თარიღს და ადრე ხსენებული ბლოკის გარდაცვალებას. მიუხედავად იმისა, რომ ამ პერიოდის გამოძახილები გვხვდება სხვა ცნობილი რუსი პოეტების - ბორის პასტერნაკის, ანა ახმატოვას, ოსიპ მანდელშტამის შემოქმედებაში.

სიმბოლიზმი, იმაგიზმი, ფუტურიზმი და აკმეიზმი ვერცხლის ხანის მთავარი ტენდენციებია. ყველა მათგანი ეკუთვნის ხელოვნებაში ისეთ მოძრაობას, როგორიც არის მოდერნიზმი.

მოდერნიზმის მთავარი ფილოსოფია იყო პოზიტივიზმის იდეა, ანუ იმედი და რწმენა ახლის მიმართ - ახალ დროში, ახალ ცხოვრებაში, უახლესი/მოდერნის გაჩენაში. ხალხს სჯეროდა, რომ ისინი რაღაც მაღალისთვის იყვნენ დაბადებულნი, ჰქონდათ საკუთარი ბედი, რომელიც უნდა გააცნობიერონ. ახლა კულტურა მიმართულია მარადიულ განვითარებაზე, მუდმივ პროგრესზე. მაგრამ მთელი ეს ფილოსოფია ომების დადგომასთან ერთად დაინგრა. სწორედ მათ შეცვალეს ადამიანების მსოფლმხედველობა და დამოკიდებულება.

ფუტურიზმი

ფუტურიზმი მოდერნიზმის ერთ-ერთი მიმართულებაა, რომელიც რუსული ავანგარდის განუყოფელი ნაწილია. ეს ტერმინი პირველად გამოჩნდა მანიფესტში „Slap in Face of Public Taste“ დაწერილი სანქტ-პეტერბურგის ჯგუფის „გილეას“ წევრების მიერ. მისი წევრები იყვნენ ვლადიმერ მაიაკოვსკი, ვასილი კამენსკი, ველიმირ ხლებნიკოვი და სხვა ავტორები, რომლებსაც ყველაზე ხშირად "ბუდეტლიანებს" უწოდებდნენ.

პარიზი ითვლება ფუტურიზმის ფუძემდებლად, მაგრამ მისი დამფუძნებელი იყო იტალიიდან. თუმცა, საფრანგეთში 1909 წელს გამოქვეყნდა ფილიპო ტომაზო მარინეტის მანიფესტი, რომელიც შენიღბავდა ამ მოძრაობის ადგილს ლიტერატურაში. გარდა ამისა, ფუტურიზმმა "მიაღწია" სხვა ქვეყნებს. მარინეტმა ჩამოაყალიბა შეხედულებები, იდეები და აზრები. ის იყო ექსცენტრიული მილიონერი, ყველაზე მეტად დაინტერესებული მანქანებითა და ქალებით. თუმცა, უბედური შემთხვევის შემდეგ, როდესაც მამაკაცი რამდენიმე საათის განმავლობაში იწვა ძრავის პულსირებული გულის გვერდით, მან გადაწყვიტა განედიდებინა ინდუსტრიული ქალაქის სილამაზე, ხმაურიანი მანქანის მელოდია და პროგრესის პოეტიკა. ახლა ადამიანისთვის იდეალური იყო არა გარემომცველი ბუნებრივი სამყარო, არამედ ურბანული პეიზაჟი, ხმაური და ხმაური აურზაური მეტროპოლიისა. იტალიელი ასევე აღფრთოვანებული იყო ზუსტი მეცნიერებებით და გაუჩნდა პოეზიის შედგენის იდეა ფორმულებისა და გრაფიკების გამოყენებით, შექმნა ახალი "კიბე" ზომა და ა.შ. თუმცა, მისი პოეზია მორიგი მანიფესტის მსგავსი აღმოჩნდა, ძველი იდეოლოგიების წინააღმდეგ თეორიული და უსიცოცხლო აჯანყება. მხატვრული თვალსაზრისით, გარღვევა ფუტურიზმში განხორციელდა არა მისმა დამფუძნებელმა, არამედ მისი აღმოჩენის რუსმა თაყვანისმცემელმა ვლადიმერ მაიაკოვსკიმ. 1910 წელს რუსეთში ახალი ლიტერატურული მოძრაობა მოვიდა. აქ იგი წარმოდგენილია ოთხი ყველაზე გავლენიანი ჯგუფით:

• მოსკოვის ჯგუფი "ცენტრიფუგა" (ნიკოლაი ასეევი, ბორის პასტერნაკი და სხვ.);
• ადრე ნახსენები პეტერბურგის ჯგუფი „გილეა“;
• პეტერბურგის ჯგუფი „მოსკოვის ეგოფუტურისტები“ გამომცემლობა „Petersburg Herald“-ის კონტროლის ქვეშ (იგორ სევერიანინი, კონსტანტინე ოლიმპოვი და სხვ.);
• მოსკოვის ჯგუფი "მოსკოვის ეგო-ფუტურისტები" გამომცემლობა "ხელოვნების ანტრესოლით" კონტროლის ქვეშ (ბორის ლავრნევი, ვადიმ შერშენევიჩი და სხვ.).

ვინაიდან ყველა ამ ჯგუფს დიდი გავლენა ჰქონდა ფუტურიზმზე, ის ჰეტეროგენულად განვითარდა. გაჩნდა ისეთი განშტოებები, როგორიცაა ეგოფუტურიზმი და კუბოფუტურიზმი.

ფუტურიზმმა გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ლიტერატურაზე. მან ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე. ასეთი ნახატების დამახასიათებელი ნიშანია პროგრესის კულტი და პროტესტი ტრადიციული მხატვრული კანონების წინააღმდეგ. ეს მოძრაობა აერთიანებს კუბიზმისა და ექსპრესიონიზმის თავისებურებებს. პირველი გამოფენა გაიმართა 1912 წელს. შემდეგ პარიზში აჩვენეს ნახატები, რომლებიც ასახავდნენ სხვადასხვა სატრანსპორტო საშუალებას (მანქანები, თვითმფრინავები და ა.შ.). ფუტურისტ მხატვრებს სჯეროდათ, რომ ტექნოლოგია მომავალში წამყვან პოზიციას დაიკავებდა. მთავარი ინოვაციური ნაბიჯი იყო მოძრაობის სტატიკურ პირობებში გამოსახვის მცდელობა.

პოეზიაში ამ მოძრაობის ძირითადი მახასიათებლები შემდეგია:

• ყველაფრის ძველის უარყოფა: ძველი ცხოვრების წესი, ძველი ლიტერატურა, ძველი კულტურა;
• ორიენტაცია ახლისკენ, მომავლისკენ, ცვლილების კულტზე;
• გარდაუვალი ცვლილების განცდა;
• ახალი ფორმებისა და სურათების შექმნა, უთვალავი და რადიკალური ექსპერიმენტები:
• ახალი სიტყვების გამოგონება, მეტყველების ფიგურები, ზომები.
• მეტყველების დესემანტიზაცია.

ვლადიმერ მაიაკოვსკი

ვლადიმერ ვლადიმიროვიჩ მაიაკოვსკი (1893 - 1930) ცნობილი რუსი პოეტია. ფუტურიზმის ერთ-ერთი უდიდესი წარმომადგენელი. ლიტერატურული ექსპერიმენტები მან 1912 წელს დაიწყო. პოეტის წყალობით რუსულ ენაში შემოიტანეს ისეთი ნეოლოგიზმები, როგორიცაა „ნატე“, „ჰოლოშტანნი“, „სერპასტი“ და მრავალი სხვა. ვლადიმერ ვლადიმროვიჩმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ვერსიფიკაციაში. მისი „კიბე“ ეხმარება კითხვისას აქცენტების სწორად განთავსებას. ხოლო ლირიკული სტრიქონები ნაწარმოებში „ლილიჩკა! (წერილის ნაცვლად)” გახდა ყველაზე მძაფრი სასიყვარულო აღიარება მე-20 საუკუნის პოეზიაში. ჩვენ დეტალურად განვიხილეთ ცალკე სტატიაში.

პოეტის ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებები მოიცავს ფუტურიზმის შემდეგ მაგალითებს: ადრე ნახსენები "", "V.I. ლენინი“, „“, ლექსები „ფართო შარვლიდან ამოვიღე“, „შეგიძლია? (მისმინე!), ”ლექსები საბჭოთა პასპორტის შესახებ”, ”მარცხენა მარტი”, ”” და ა.შ.

მაიაკოვსკის ძირითადი თემებია:

• პოეტის ადგილი საზოგადოებაში და მისი მიზანი;
• პატრიოტიზმი;
• სოციალისტური სისტემის განდიდება;
• რევოლუციური თემა;
• სიყვარულის გრძნობები და მარტოობა;
• სიზმრისკენ მიმავალ გზაზე განსაზღვრა.

1917 წლის ოქტომბრის შემდეგ პოეტი (იშვიათი გამონაკლისის გარდა) მხოლოდ რევოლუციური იდეებით იყო შთაგონებული. ის ადიდებს ცვლილების ძალას, ბოლშევიკურ იდეოლოგიას და ვლადიმერ ილიჩ ლენინის სიდიადეს.

იგორ სევერიანინი

იგორ სევერიანინი (1887 - 1941) ცნობილი რუსი პოეტია. ეგოფუტურიზმის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. უპირველეს ყოვლისა, ის ცნობილია თავისი შემაძრწუნებელი პოეზიით, რომელიც განადიდებს მის თვით. შემოქმედი დარწმუნებული იყო, რომ ის იყო გენიოსის წმინდა განსახიერება, ამიტომ ხშირად იქცეოდა ეგოისტურად და ამპარტავნულად. მაგრამ ეს მხოლოდ საჯაროდ იყო. ჩვეულებრივ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, ჩრდილოელი არაფრით განსხვავდებოდა სხვებისგან და ესტონეთში ემიგრაციაში წასვლის შემდეგ, მან მთლიანად „დატოვა“ მოდერნისტული ექსპერიმენტები და დაიწყო განვითარება კლასიკური პოეზიის შესაბამისად. მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებებია ლექსები “!”, “მონასტრის ბაღის ბულბულები”, “კლასიკური ვარდები”, “ნოქტურნი”, “გოგონა ტიროდა პარკში” და კრებულები “ჭექა-ქუხილი”, “ვიქტორია რეჯია”, "ზლატოლირა". ჩვენ ეს დეტალურად განვიხილეთ სხვა სტატიაში.

იგორ სევერიანინის შემოქმედების ძირითადი თემები:

• ტექნიკური პროგრესი;
• საკუთარი გენიოსი;
• პოეტის ადგილი საზოგადოებაში;
• სიყვარულის თემა;
• სატირა და სოციალური მანკიერებათა ფლაგელაცია;
• პოლიტიკა.

ის იყო პირველი პოეტი რუსეთში, რომელმაც თავის თავს თამამად უწოდა ფუტურისტი. მაგრამ 1912 წელს იგორ სევერიანინმა დააარსა ახალი, საკუთარი მოძრაობა - ეგოფუტურიზმი, რომელიც ხასიათდება უცხო სიტყვების გამოყენებით და "საკუთარი თავის სიყვარულის" გრძნობით.

ალექსეი კრუჩენიხი

ალექსეი ელისეევიჩ კრუჩენიხი (1886 - 1968) - რუსი პოეტი, ჟურნალისტი, მხატვარი. რუსული ფუტურიზმის ერთ-ერთი წარმომადგენელი. შემოქმედი ცნობილი გახდა რუსულ პოეზიაში „ზაუმის“ შემოტანით. „ზაუმი“ არის აბსტრაქტული მეტყველება, ყოველგვარი მნიშვნელობის გარეშე, რომელიც საშუალებას აძლევს ავტორს გამოიყენოს ნებისმიერი სიტყვა (უცნაური კომბინაციები, ნეოლოგიზმები, სიტყვების ნაწილები და ა.შ.). ალექსეი კრუჩენიხიც კი აქვეყნებს საკუთარ "აბსტრუირებული ენის დეკლარაციას".

პოეტის ყველაზე ცნობილი ლექსია "Dyr Bul Shchyl", მაგრამ არის სხვა ნაწარმოებები: "რკინაბეტონის წონა - სახლები", "გაქრა", "ტროპიკული ტყე", "აზარტული სახლი", "ზამთარი", "სიკვდილი". მხატვარი“, „რუსი“ და სხვა.

ხლებნიკოვის შემოქმედების ძირითადი თემებია:

• სიყვარულის თემა;
• ენის თემა;
• შექმნა;
• სატირა;
• კვების თემა.

ველიმირ ხლებნიკოვი

ველიმირ ხლებნიკოვი (1885 - 1922) ცნობილი რუსი პოეტი, რუსეთის ავანგარდის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა. ის ცნობილი, უპირველეს ყოვლისა, გახდა ჩვენს ქვეყანაში ფუტურიზმის ფუძემდებელი. ასევე, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ სწორედ ხლებნიკოვის წყალობით დაიწყო რადიკალური ექსპერიმენტები „სიტყვის შემოქმედების“ და ადრე ნახსენები „ტვინის“ სფეროში. ზოგჯერ პოეტს "გლობუსის თავმჯდომარეს" უწოდებდნენ. ძირითადი ნაწარმოებებია ლექსები, ლექსები, სუპერ მოთხრობები, ავტობიოგრაფიული მასალები და პროზა. ფუტურიზმის მაგალითები პოეზიაში მოიცავს:

• "ჩიტი გალიაში";
• "დრო ლერწამია";
• "ჩანთიდან";
• „გრაშოპერი“ და სხვა.

ლექსებს:

• "მენეჯერია";
• "ტყის სევდა";
• „სიყვარული საშინელი ტორნადოსავით მოდის“ და ა.შ.

სუპერ ისტორიები:

• "ზანგეზი";
• "ომი თაგვების ხაფანგში".
• "ნიკოლაი";
• „დიდია დღე“ (გოგოლის იმიტაცია);
• "კლდე მომავლისგან".

ავტობიოგრაფიული მასალები:

• „ავტობიოგრაფიული ჩანაწერი“;
• "პასუხები S.A. Wegnerov-ის კითხვარზე."

ვ. ხლებნიკოვის შემოქმედების ძირითადი თემები:

• რევოლუციის თემა და მისი განდიდება;
• წინასწარ განსაზღვრის, ბედის თემა;
• დროთა კავშირი;
• ბუნების თემა.

იმაგიზმი

იმაგიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთი მოძრაობაა, რომელიც ასევე გამოჩნდა და გავრცელდა ვერცხლის ხანაში. კონცეფცია მომდინარეობს ინგლისური სიტყვა"სურათი", რომელიც ითარგმნება როგორც "სურათი". ეს მიმართულება ფუტურიზმის განშტოებაა.

იმაგიზმი პირველად ინგლისში გაჩნდა. მთავარი წარმომადგენლები იყვნენ ეზრა პაუნდი და პერსი ვინდამ ლუისი. მხოლოდ 1915 წელს მოაღწია ამ ტენდენციამ ჩვენს ქვეყანაში. მაგრამ რუსული იმაგიზმი მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა ინგლისურისგან. ფაქტობრივად, მისგან მხოლოდ მისი სახელია დარჩენილი. რუსმა საზოგადოებამ პირველად მოისმინა იმაგიზმის ნაწარმოებები 1919 წლის 29 იანვარს მოსკოვის პოეტთა სრულიად რუსეთის კავშირის შენობაში. ის ითვალისწინებს, რომ სიტყვის გამოსახულება მაღლა დგას დიზაინზე, იდეაზე.

ტერმინი „იმაგინიზმი“ პირველად რუსულ ლიტერატურაში 1916 წელს გამოჩნდა. სწორედ მაშინ გამოიცა ვადიმ შერშენევიჩის წიგნი "მწვანე ქუჩა...", რომელშიც ავტორი აცხადებს ახალი მოძრაობის გაჩენას. უფრო ვრცელი ვიდრე ფუტურიზმი.

ისევე, როგორც ფუტურიზმი, იმაიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერაზე. ყველაზე პოპულარული მხატვრები არიან: გეორგი ბოგდანოვიჩ იაკულოვი (ავანგარდისტი), სერგეი ტიმოფეევიჩ კონენკოვი (მოქანდაკე) და ბორის რობერტოვიჩ ერდმანი.

იმაგიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

• გამოსახულების პრიმატი;
• მეტაფორების ფართო გამოყენება;
• ნაწარმოების შინაარსი = გამოსახულების განვითარება + ეპითეტები;
• ეპითეტი = შედარება + მეტაფორები + ანტითეზა;
• ლექსები ასრულებენ, პირველ რიგში, ესთეტიკურ ფუნქციას;
• ერთი ნამუშევარი = ერთი წარმოსახვითი კატალოგი.

სერგეი ესენინი

სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინი (1895 - 1925) არის ცნობილი რუსი პოეტი, იმაგიზმის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული წარმომადგენელი, გლეხური ლირიკის გამორჩეული შემქმნელი. ჩვენ აღვწერეთ ნარკვევში მისი წვლილი ვერცხლის ხანის კულტურაში.

თავისი ხანმოკლე ცხოვრების განმავლობაში მან მოახერხა ცნობილი გამხდარიყო თავისი არაჩვეულებრივი შემოქმედებით. ყველამ წაიკითხა მისი გულწრფელი ლექსები სიყვარულზე, ბუნებაზე, რუსულ სოფელზე. მაგრამ პოეტი ასევე ცნობილი იყო იმით, რომ იყო იმაგიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. 1919 წელს მან სხვა პოეტებთან ერთად - ვ.გ. შერშენევიჩი და ა.ბ. მარიენგოფმა - პირველად უამბო საზოგადოებას ამ მოძრაობის პრინციპების შესახებ. მთავარი თვისება ის იყო, რომ იმაგისტების ლექსები იკითხება ქვემოდან ზევით. თუმცა, სამუშაოს არსი არ იცვლება. მაგრამ 1922 წელს სერგეი ალექსანდროვიჩმა გააცნობიერა, რომ ეს ინოვაციური შემოქმედებითი ასოციაცია ძალიან შეზღუდული იყო და 1924 წელს მან დაწერა წერილი, რომელშიც მან გამოაცხადა წარმოსახვის ჯგუფის დახურვა.

პოეტის მთავარი ნაწარმოებები (აღსანიშნავია, რომ ყველა მათგანი არ არის დაწერილი იმაგიზმის სტილში):

• "წადი, რუს, ჩემო ძვირფასო!";
• "წერილი ქალს";
• "ხულიგანი";
• „არ გიყვარვარ, არ გეწყინება...“;
• "კიდევ ერთი გართობა დამრჩა";
• ლექსი "";

ესენინის შემოქმედების ძირითადი თემები:

• სამშობლოს თემა;
• ბუნების თემა;
• სასიყვარულო ლექსები;
• მელანქოლია და სულიერი კრიზისი;
• ნოსტალგია;
• მე-20 საუკუნის ისტორიული გარდაქმნების გადახედვა

ანატოლი მარიენგოფი

ანატოლი ბორისოვიჩ მარიენგოფი (1897 - 1962) - რუსი იმაჟისტი პოეტი, დრამატურგი, პროზაიკოსი. ს.ესენინთან და ვ.შერშენევიჩთან ერთად დააფუძნა ავანგარდიზმის ახალი მიმართულება - იმაგიზმი. უპირველეს ყოვლისა, იგი ცნობილი გახდა თავისი რევოლუციური ლიტერატურით, მას შემდეგ უმეტესობამისი ნამუშევრები ადიდებენ ამ პოლიტიკურ ფენომენს.

პოეტის ძირითადი ნაწარმოებები მოიცავს ისეთ წიგნებს, როგორიცაა:

• "რომანი ტყუილის გარეშე";
• ”” (ამ წიგნის კინოადაპტაცია გამოვიდა 1991 წელს);
• "გაპარსული კაცი";
• "უკვდავი ტრილოგია";
• "ანატოლი მარიენგოფი სერგეი ესენინის შესახებ";
• "ლეღვის ფოთლის გარეშე";
• "გულის ვიტრინა".

ლექსებს - იმაგიზმის მაგალითებს:

• "Შეხვედრა";
• "მეხსიერების დოქები";
• "რევოლუციების მარში";
• "ხელები ჰალსტუხიანი";
• "სექტემბერი" და მრავალი სხვა.

მარიენგოფის ნამუშევრების თემები:

• რევოლუცია და მისი აღნიშვნა;
• "რუსულობის" თემა;
• ბოჰემური ცხოვრება;
• სოციალისტური იდეები;
• ანტიკლერიკალური პროტესტი.

სერგეი ესენინთან და სხვა წარმოსახვით, პოეტმა მონაწილეობა მიიღო ჟურნალის "სასტუმრო სილამაზის მოგზაურთათვის" და წიგნის "იმაგისტები" ნომრების შექმნაში.

სიმბოლიზმი

- მოძრაობა, რომელსაც ხელმძღვანელობს ინოვაციური გამოსახულება-სიმბოლო, რომელმაც შეცვალა მხატვრული. ტერმინი "სიმბოლიზმი" მოდის ფრანგული "symbolisme" და ბერძნული "symbolon" - სიმბოლო, ნიშანი.

ამ ტენდენციის წინამორბედად საფრანგეთი ითვლება. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ იქ, მე-18 საუკუნეში, ცნობილი ფრანგი პოეტი სტეფან მალარმე გაერთიანდა სხვა პოეტებთან ახალი ლიტერატურული მოძრაობის შესაქმნელად. შემდეგ სიმბოლიზმი "მიგრირდა" ევროპის სხვა ქვეყნებში და უკვე მე -18 საუკუნის ბოლოს ის რუსეთში მოვიდა.

Პირველი ამ კონცეფციასჩნდება ფრანგი პოეტის ჟან მორეას შემოქმედებაში.

სიმბოლიზმის ძირითადი მახასიათებლები მოიცავს:

• ორმაგი სამყარო - დაყოფა რეალობად და მოჩვენებით სამყაროდ;
• მუსიკალურობა;
• ფსიქოლოგიზმი;
• სიმბოლოს არსებობა, როგორც მნიშვნელობისა და იდეის საფუძველი;
• მისტიკური გამოსახულებები და მოტივები;
• ფილოსოფიაზე დაყრდნობა;
• ინდივიდუალობის კულტი.

ალექსანდრე ბლოკი

ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ბლოკი (1880 - 1921) ცნობილი რუსი პოეტი, რუსულ პოეზიაში სიმბოლიზმის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია.

ბლოკი მიეკუთვნება ჩვენს ქვეყანაში ამ მოძრაობის განვითარების მეორე საფეხურს. ის არის "უმცროსი სიმბოლისტი", რომელმაც თავის ნამუშევრებში განასახიერა მოაზროვნე ვლადიმერ სერგეევიჩ სოლოვიოვის ფილოსოფიური იდეები.

ალექსანდრე ბლოკის ძირითადი ნამუშევრები მოიცავს რუსული სიმბოლიზმის შემდეგ მაგალითებს:

• "რკინიგზაზე";
• "ქარხანა";
• „ღამე, ქუჩა, ფარანი, აფთიაქი...“;
• „ბნელ ტაძრებში შევდივარ“;
• "გოგონა მღეროდა ეკლესიის გუნდში";
• "მეშინია შენი შეხვედრის";
• "ოჰ, მინდა გიჟურად ვიცხოვრო";
• ლექსი "" და მრავალი სხვა.

ბლოკის შემოქმედების თემები:

• პოეტის თემა და მისი ადგილი საზოგადოების ცხოვრებაში;
• მსხვერპლშეწირული სიყვარულის, სიყვარულ-თაყვანისცემის თემა;
• სამშობლოს თემა და მისი ისტორიული ბედის გააზრება;
• სილამაზე, როგორც სამყაროს იდეალი და ხსნა;
• რევოლუციის თემა;
• მისტიკური და ფოლკლორული მოტივები

ვალერი ბრაუსოვი

ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვი (1873 - 1924) - რუსი სიმბოლისტი პოეტი, მთარგმნელი. რუსული პოეზიის ვერცხლის ხანის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი წარმომადგენელი. ის რუსული სიმბოლიზმის საწყისებზე იდგა ა.ა. ბლოკირება. შემოქმედის წარმატება დაიწყო სკანდალით, რომელიც დაკავშირებულია მონოსტიკურ ლექსთან "ოჰ, დახურე შენი ფერმკრთალი ფეხები". შემდეგ, კიდევ უფრო პროვოკაციული ნაწარმოებების გამოქვეყნების შემდეგ, ბრაუსოვი დიდების ეპიცენტრში აღმოჩნდება. მას სხვადასხვა სოციალურ და პოეტურ საღამოებზე იწვევენ და მისი სახელი ხელოვნების სამყაროში ნამდვილ ბრენდად იქცევა.

სიმბოლისტური ლექსების მაგალითები:

• "ყველაფერი დასრულდა";
• "წარსულში";
• "ნაპოლეონი";
• "ქალი";
• "წარსულის ჩრდილები";
• "მეისონი";
• "მტკივნეული საჩუქარი";
• "Ღრუბლები";
• "დროის სურათები".

ძირითადი თემები ვალერი იაკოვლევიჩ ბრაუსოვის ნამუშევრებში:

• მისტიკა და რელიგია;
• პიროვნებისა და საზოგადოების პრობლემები;
• გაქცევა გამოგონილ სამყაროში;
• სამშობლოს ისტორია.

ანდრეი ბელი

ანდრეი ბელი (1880 - 1934) - რუსი პოეტი, მწერალი, კრიტიკოსი. ბლოკის მსგავსად, ბელი ჩვენს ქვეყანაში სიმბოლიზმის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ წარმომადგენელად ითვლება. აღსანიშნავია, რომ შემოქმედი მხარს უჭერდა ინდივიდუალიზმისა და სუბიექტივიზმის იდეებს. მას სჯეროდა, რომ სიმბოლიზმი წარმოადგენს ადამიანის გარკვეულ მსოფლმხედველობას და არა მხოლოდ მოძრაობას ხელოვნებაში. იგი მეტყველების უმაღლეს გამოვლინებად ჟესტების ენას მიიჩნევდა. პოეტი ასევე ფიქრობდა, რომ მთელი ხელოვნება არის ერთგვარი სული, უმაღლესი ძალების მისტიკური ენერგია.

მან თავის ნამუშევრებს უწოდა სიმფონიები, მათ შორის "დრამატული", "ჩრდილოეთი", "სიმფონიური" და "დაბრუნება". ცნობილი ლექსებია: „და წყალი? მომენტი ნათელია...“, „ტუზი (ცისფერი ფერმკრთალია“), „ბალმონტი“, „შეშლილი“ და სხვა.

პოეტის შემოქმედების თემებია:

• ქალის სიყვარულის ან ვნების თემა;
• ბრძოლა ბურჟუაზიულ ვულგარულობასთან;
• რევოლუციის ეთიკური და მორალური ასპექტები;
• მისტიკური და რელიგიური მოტივები;

კონსტანტინე ბალმონტი

კონსტანტინე დიმიტრიევიჩ ბალმონტი (1867 - 1942) - რუსი სიმბოლისტი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნედა მწერალი. იგი ცნობილი გახდა თავისი "ოპტიმისტური ნარცისიზმით". ცნობილი რუსი პოეტის ანინსკის თქმით, მან თავის შემოქმედებაში წამოჭრა ყველაზე მნიშვნელოვანი ფილოსოფიური კითხვები. პოეტის მთავარი ნაწარმოებებია კრებულები "ჩრდილოეთის ცის ქვეშ", "ჩვენ ვიქნებით მზესავით" და "დამწვარი შენობები" და ცნობილი ლექსები "პეპელა", "ლურჯ ტაძარში", "დღე არ არის". რომ შენზე არ ვფიქრობ...“. ეს სიმბოლიზმის ძალიან გამოვლენილი მაგალითებია.

ბალმონტის შემოქმედების ძირითადი თემები:

• პოეტის ამაღლებული ადგილი საზოგადოებაში;
• ინდივიდუალიზმი;
• უსასრულობის თემა;
• ყოფნისა და არყოფნის კითხვები;
• მიმდებარე სამყაროს სილამაზე და საიდუმლო.

ვიაჩესლავ ივანოვი

ვიაჩესლავ ივანოვიჩ ივანოვი (1866 - 1949) - პოეტი, კრიტიკოსი, დრამატურგი, მთარგმნელი. მიუხედავად იმისა, რომ იგი დიდხანს გადაურჩა სიმბოლიზმის აყვავებულ პერიოდს, ის მაინც ერთგული დარჩა თავისი ესთეტიკური და ლიტერატურული პრინციპების მიმართ. შემოქმედი ცნობილია დიონისური სიმბოლიზმის იდეით (ის შთაგონებული იყო ძველი ბერძნული ნაყოფიერებისა და ღვინის ღმერთის, დიონისესგან). მის პოეზიაში დომინირებდა უძველესი სურათები და ფილოსოფიური კითხვები, რომლებიც დასმული იყო ძველი ბერძენი ფილოსოფოსების მიერ, როგორიცაა ეპიკურუსი.

ივანოვის მთავარი ნამუშევრები:

• "ალექსანდრე ბლოკი"
• "კიდობანი";
• "ნიუსი";
• "სასწორები";
• „თანამედროვეები“;
• „ველი ტაძარია“;
• "ცა ცხოვრობს"

კრეატიული თემები:

• ბუნებრივი ჰარმონიის საიდუმლო;
• სიყვარულის თემა;
• სიცოცხლისა და სიკვდილის თემა;
• მითოლოგიური მოტივები;
• ბედნიერების ნამდვილი ბუნება.

აკმეიზმი

აკმეიზმი არის უკანასკნელი მოძრაობა, რომელმაც შეადგინა ვერცხლის ხანის პოეზია. ტერმინი მომდინარეობს ბერძნული სიტყვიდან "აკმე", რაც ნიშნავს რაღაცის გარიჟრაჟს, მწვერვალს.

როგორც ლიტერატურული გამოვლინება, აკმეიზმი ჩამოყალიბდა მე-20 საუკუნის დასაწყისში. 1900 წლიდან ახალგაზრდა პოეტებმა დაიწყეს შეკრება პეტერბურგში, პოეტი ვიაჩესლავ ივანოვის ბინაში. 1906 - 1907 წლებში მცირე ჯგუფი გამოეყო ყველასგან და ჩამოაყალიბა "ახალგაზრდების წრე". გამოირჩეოდა სიმბოლიზმისგან თავის დაღწევისა და ახლის ჩამოყალიბების მონდომებით. ასევე, აკმეიზმის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანა ლიტერატურულმა ჯგუფმა „პოეტთა სახელოსნო“. მასში შედიოდნენ ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან ანა ახმატოვა, ოსიპ მანდელშტამი, გეორგი ადამოვიჩი, ვლადიმერ ნარბუტი და სხვები. სახელოსნო.. ხელმძღვანელობდნენ ნიკოლაი გუმილიოვი და სერგეი გოროდეცკი. 5-6 წლის შემდეგ ამ ჯგუფს კიდევ ერთი ნაწილი გამოეყო, რომლებმაც საკუთარ თავს აკმეისტები უწოდეს.

აკმეიზმი მხატვრობაშიც აისახა. ისეთი ხელოვანების შეხედულებები, როგორებიცაა ალექსანდრა ბენუა (მარკიზის აბანო და ვენეციური ბაღი), კონსტანტინე სომოვი (დაცინილი კოცნა), სერგეი სუდეიკინი და ლეონ ბაკსტი (ყველა მათგანი მე-19 საუკუნის ბოლოს ხელოვნების ჯგუფში "ხელოვნების სამყარო") მსგავსი იყო აკმეისტი მწერლების შეხედულებებისა. ყველა ნახატზე ვხედავთ, როგორ უპირისპირდება თანამედროვე სამყარო წარსულის სამყაროს. თითოეული ტილო წარმოადგენს ერთგვარ სტილიზებულ დეკორაციას.

აკმეიზმის ძირითადი მახასიათებლები:

• სიმბოლიზმის იდეების უარყოფა, მათ წინააღმდეგობა;
• დაბრუნება საწყისებთან: კავშირები წარსულ პოეტებთან და ლიტერატურულ მოძრაობებთან;
• სიმბოლო აღარ არის მკითხველზე ზემოქმედების/გავლენის საშუალება;
• ყველაფრის მისტიკური არარსებობა;
• ფიზიოლოგიური სიბრძნის დაკავშირება ადამიანის შინაგან სამყაროსთან.
• სწრაფვა სიმარტივისა და გამოსახულების, თემის, სტილის მაქსიმალური სიცხადისაკენ.

ანა ახმატოვა

ანა ანდრეევნა ახმატოვა (1889 - 1966) - რუსი პოეტი ქალი, ლიტერატურათმცოდნე, მთარგმნელი. ის ასევე არის ნობელის პრემიის ნომინანტი ლიტერატურაში. მსოფლიომ იგი ნიჭიერ პოეტ ქალად 1914 წელს აღიარა. სწორედ ამ წელს გამოიცა კრებული "Rosary Beads". გარდა ამისა, მისი გავლენა ბოჰემურ წრეებში მხოლოდ გაძლიერდა და ლექსმა "" მას სკანდალური პოპულარობა მოუტანა. საბჭოთა კავშირში კრიტიკა არ ემხრობოდა მის ნიჭს; ძირითადად მისი პოპულარობა მიწისქვეშეთში, სამიზდატში გადავიდა, მაგრამ მისი კალმიდან ნამუშევრები ხელით გადაიწერა და ზეპირად ისწავლა. ეს იყო ის, ვინც მფარველობდა ჯოზეფ ბროდსკის მისი მუშაობის ადრეულ ეტაპზე.

მნიშვნელოვანი შემოქმედება მოიცავს:

• „ვისწავლე ცხოვრება მარტივად და გონივრულად“;
• „მან ხელები ბნელ ფარდაზე აიტაცა“;
• „გუგულს ვკითხე...“;
• "ნაცრისფერთვალება მეფე";
• "მე არ ვითხოვ შენს სიყვარულს";
• "ახლა კი მძიმე და მოსაწყენი ხარ" და სხვები.

ლექსების თემები შეიძლება ეწოდოს:

• ცოლქმრული და დედობრივი სიყვარულის თემა;
• ნამდვილი მეგობრობის თემა;
• საგანი სტალინის რეპრესიებიდა ხალხის ტანჯვა;
• ომის თემა;
• პოეტის ადგილი მსოფლიოში;
• ასახვა რუსეთის ბედზე.

ძირითადად, ანა ახმატოვას ლირიკული ნაწარმოებები დაწერილია აკმეიზმის მიმართულებით, მაგრამ ზოგჯერ სიმბოლიზმის გამოვლინებებიც შეინიშნება, ყველაზე ხშირად რაიმე სახის მოქმედების ფონზე.

ნიკოლაი გუმილიოვი

ნიკოლაი სტეპანოვიჩ გუმილევი (1886 - 1921) - რუსი პოეტი, კრიტიკოსი, პროზაიკოსი და ლიტერატურათმცოდნე. მე-20 საუკუნის დასაწყისში ის იყო თქვენთვის უკვე ცნობილი „პოეტების სახელოსნოს“ ნაწილი. სწორედ ამ შემოქმედისა და მისი კოლეგის სერგეი გოროდეცკის წყალობით დაარსდა აკმეიზმი. ისინი ხელმძღვანელობდნენ ამ პიონერულ დივიზიას ზოგადი ჯგუფი. გუმილიოვის ლექსები მკაფიო და გამჭვირვალეა, მათში არ არის პომპეზურობა და აბსტრუსულობა, რის გამოც ისინი დღემდე მღერიან და უკრავენ სცენებზე და მუსიკალურ ტრეკებზე. ის საუბრობს მარტივად, მაგრამ ლამაზად და ამაღლებულად რთულ გრძნობებსა და აზრებზე. თეთრგვარდიელებთან კავშირის გამო, ის დახვრიტეს ბოლშევიკებმა.

ძირითადი სამუშაოები მოიცავს:

• "Ჟირაფი";
• "დაკარგული ტრამვაი"
• "დაიმახსოვრე არაერთხელ";
• "მთელი იასამნის თაიგულიდან";
• "კომფორტი";
• "გაქცევა";
• „ჩემ თავზე გამეცინა“;
• "ჩემი მკითხველი" და მრავალი სხვა.

გუმილიოვის პოეზიის მთავარი თემა ცხოვრებისეული წარუმატებლობისა და დაბრკოლებების გადალახვაა. ასევე შეეხო ფილოსოფიურ, სასიყვარულო და სამხედრო თემებს. მისი შეხედულება ხელოვნებაზე საინტერესოა, რადგან მისთვის შემოქმედება ყოველთვის მსხვერპლია, ყოველთვის დაძაბულობა, რომელსაც ურეზერვო ნებდები.

ოსიპ მანდელშტამი

ოსიპ ემილიევიჩ მანდელშტამი (1891 - 1938) - ცნობილი პოეტი, ლიტერატურათმცოდნე, მთარგმნელი და პროზაიკოსი. ის არის ორიგინალური სასიყვარულო ლექსების ავტორი და ქალაქს მრავალი ლექსი მიუძღვნა. მისი შემოქმედება სატირული და აშკარად ოპოზიციური ორიენტირებით გამოირჩევა მაშინდელი ხელისუფლების მიმართ. მას არ ეშინოდა მწვავე თემების შეხებისა და არასასიამოვნო კითხვების დასმა. სტალინისადმი კაუსტიკური და შეურაცხმყოფელი „მიძღვნის“ გამო იგი დააპატიმრეს და გაასამართლეს. შრომით ბანაკში მისი სიკვდილის საიდუმლო დღემდე ამოუცნობი რჩება.

აკმეიზმის მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ მის ნაშრომებში:

• "Ნოტერდამი"
• „ჩვენ ვცხოვრობთ ისე, რომ არ ვიგრძნოთ ქვეყანა ჩვენს ქვეშ“;
• "უძილობა. ჰომეროსი. მჭიდრო იალქნები...“;
• "დუმილი"
• "Ავტოპორტრეტი";
• "ნაზი საღამოა. ბინდი მნიშვნელოვანია...“;
• "შენ იღიმება" და მრავალი სხვა.

თემები მანდელშტამის ნამუშევრებში:

• პეტერბურგის სილამაზე;
• სიყვარულის თემა;
• პოეტის ადგილი საზოგადოებრივ ცხოვრებაში;
• კულტურის თემა და შემოქმედების თავისუფლება;
• პოლიტიკური პროტესტი;
• პოეტი და ძალა.

სერგეი გოროდეცკი

სერგეი მიტროფანოვიჩ გოროდეცკი (1884 - 1967) - რუსი აკმეისტი პოეტი, მთარგმნელი. მის შემოქმედებას ახასიათებს ფოლკლორული მოტივების არსებობა, უყვარდა ხალხური ეპოსი და ძველი რუსული კულტურა. 1915 წლის შემდეგ გახდა გლეხი პოეტი, აღწერდა სოფლის წეს-ჩვეულებებსა და ცხოვრებას. ომის კორესპონდენტად მუშაობისას მან შექმნა სომეხთა გენოციდისადმი მიძღვნილი ლექსების ციკლი. რევოლუციის შემდეგ ძირითადად თარგმანებით იყო დაკავებული.

პოეტის მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები, რომლებიც შეიძლება ჩაითვალოს აკმეიზმის ნიმუშებად:

• "სომხეთი";
• "არყი";
• ციკლი "გაზაფხული";
• "ქალაქი";
• "მგელი";
• „ჩემი სახე მშობიარობის სამალავია“;
• „გახსოვს, ქარბუქი მოვიდა“;
• "იასამნისფერი";
• "თოვლი";
• "სერია."

სერგეი გოროდეცკის ლექსების მთავარი თემები:

• კავკასიის ბუნებრივი ბრწყინვალება;
• პოეტის თემა და პოეზია;
• სომხების გენოციდი;
• რევოლუციის თემა;
• ომის თემა;
• სასიყვარულო და ფილოსოფიური ლექსები.

მარინა ცვეტაევას ნამუშევარი

მარინა ივანოვნა ცვეტაევა (1892 - 1941) - ცნობილი რუსი პოეტი, მთარგმნელი, პროზაიკოსი. პირველ რიგში, იგი ცნობილია თავისი სასიყვარულო ლექსებით. იგი ასევე მიდრეკილი იყო რევოლუციის ეთიკურ ასპექტებზე ასახვისკენ და მის ნამუშევრებში აშკარა იყო ძველი დროის ნოსტალგია. ალბათ ამიტომაც იძულებული გახდა დაეტოვებინა საბჭოთა კავშირის ქვეყანა, სადაც მისი შრომა არ იყო დაფასებული. მან ბრწყინვალედ იცოდა სხვა ენები და მისი პოპულარობა გავრცელდა არა მხოლოდ ჩვენს ქვეყანაში. პოეტი ქალის ნიჭი აღფრთოვანებულია გერმანიაში, საფრანგეთსა და ჩეხეთში.

ცვეტაევას მთავარი ნამუშევრები:

• "მოდიხარ, შენ მე გგავს";
• „დაგიპყრობთ ყველა ქვეყნიდან, ყველა ზეციდან...“;
• „საშინაო წუხილი! Დიდი ხანის განმვლობაში…";
• "მომწონს, რომ ჩემთან ავად არ ხარ";
• "მინდა შენთან ერთად ვიცხოვრო";

პოეტი ქალის შემოქმედების მთავარი თემები:

• სამშობლოს თემა;
• სიყვარულის, ეჭვიანობის, განშორების თემა;
• სახლისა და ბავშვობის თემა;
• პოეტის თემა და მისი მნიშვნელობა;
• სამშობლოს ისტორიული ბედი;
• სულიერი ნათესაობა.

მარინა ცვეტაევას ერთ-ერთი გასაოცარი თვისება ის არის, რომ მისი ლექსები არ მიეკუთვნება არცერთ ლიტერატურულ მოძრაობას. ყველა მათგანი ყოველგვარი მიმართულების მიღმაა.

სოფია პარნოკის შემოქმედება

სოფია იაკოვლევნა პარნოკი (1885 - 1933) - რუსი პოეტი ქალი, მთარგმნელი. მან პოპულარობა მოიპოვა ცნობილ პოეტ ქალთან მარინა ცვეტაევასთან სკანდალური მეგობრობის წყალობით. ფაქტია, რომ მათ შორის ურთიერთობა მეგობრულ ურთიერთობაზე მეტს მიაწერდნენ. პარნოკს ასევე მიენიჭა მეტსახელი "რუსული საფო" მისი განცხადებებისთვის ქალების არატრადიციული სიყვარულის უფლებისა და თანაბარი უფლებებიმამაკაცებთან ერთად.

ძირითადი სამუშაოები:

• "Თეთრი ღამე";
• „უდაბურ მიწაზე მარცვლეული არ იზრდება“;
• „ჯერ არა სული, თითქმის არა ხორცი“;
• "მიყვარხარ შენს სივრცეში";
• "რა კაშკაშაა დღეს შუქი";
• "მკითხაობა";
• "ტუჩები ზედმეტად მჭიდროდ იყო მოკუმული."

პოეტი ქალის შემოქმედებაში მთავარი თემაა ცრურწმენებისგან თავისუფალი სიყვარული, ადამიანთა სულიერი კავშირი, საზოგადოებრივი აზრისგან დამოუკიდებლობა.

პარნოკი არ ეკუთვნის კონკრეტულ მიმართულებას. მთელი ცხოვრება ცდილობდა ეპოვა თავისი განსაკუთრებული ადგილი ლიტერატურაში, არ იყო მიბმული კონკრეტულ მოძრაობასთან.

საინტერესოა? შეინახე შენს კედელზე!



„ვერცხლის ხანა“, უპირველეს ყოვლისა, ლიტერატურული მეტაფორაა, რომელიც შექმნილია შემოქმედებითობისთვის ხელსაყრელი პერიოდის, ხელოვნების აყვავების ხანის აღსანიშნავად, მაგრამ სევდიანი წინათგრძნობებითა და კაცობრიობის „ოქროს ხანის“ ლტოლვით. იდეალისტური იდეების გარდაუვალი კრახის შიში.

"კაცობრიობის ხანის" იდეა მითოლოგიური ტრადიციის თვალსაზრისით განსხვავდება მეცნიერებაში ქრონოლოგიისგან. მითოლოგიაში მიჩნეულია, რომ ჯერ იყო ბედნიერი და უღრუბლო "ოქროს ხანა", რასაც მოჰყვა "ვერცხლის ხანა", შემდეგ კი იწყება ომებისა და კატასტროფების ხანა, ე.ი. "რკინა".

მე -19 საუკუნის ბოლოს რუსეთში "ვერცხლის ხანას" უწოდებენ. და მე-20 საუკუნის პირველი ორი ათწლეული. ამ დროს მთელი ეროვნული კულტურა განიცდიდა განსაკუთრებული აღმავლობის პერიოდს, რომელიც, როგორც ჩანს, აითვისებდა პუშკინის "ოქროს ხანის" ტრადიციებს, თანამედროვეობის ამ დროს, რომელიც დაკავშირებული იყო გარდაუვალი აჯანყებების, ომების, რევოლუციების წინასწარმეტყველებასთან, რომლებიც უნდა მომხდარიყო. შეაჯამეთ კლასიციზმის ეპოქა.

რუსულ “ვერცხლის ხანას” ფრანგულად “belle e?poque”-საც უწოდებდნენ - ე.ი. "ბელ ეპოკი", რომელიც დაკავშირებულია მე -18 გალანტურ საუკუნესთან, როკოკოს სტილთან, რომლის კულტურაც ჩამოყალიბდა კოლაფსის და აჯანყების მოლოდინში. თამაში, გაქცევა გამოგონილ სამყაროში.

სტილიზაცია, ხელოვნების საყვარელი ნიმუშების საფუძველზე საკუთარი მხატვრული რეალობის შექმნა, რომელიც ძალიან შორს არის რეალური რეალობისგან, იდეალისტური ხელოვნების მთავარი თვისებებია. ეს იყო ხელოვნების სამყაროს ასოციაციის (სანქტ-პეტერბურგში) მხატვრების უმეტესობისა და ვერცხლის ხანის პოეტების ნამუშევარი.

ტერმინი "ვერცხლის ხანა" ყველაზე ხშირად გამოიყენება კომბინაციაში "ვერცხლის ხანის პოეზია". ეს კონცეფცია მოიცავს არა მხოლოდ ცნობილ პოეტებს, არამედ ასობით მოყვარულს, რომლებმაც შექმნეს ატმოსფერო მათი გარეგნობისთვის.

ზოგადად, ვერცხლის ხანას ახასიათებდა განათლებული საზოგადოების დიდი ფენის არსებობა, განათლებული ხელოვნების მოყვარულთა დიდი ნაწილი ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ზოგიერთი მოყვარული მოგვიანებით თავად გახდა პროფესიონალი, მეორე ნაწილი კი ეგრეთ წოდებულ აუდიტორიას ქმნიდა - ეს იყო მსმენელი, მკითხველი, მაყურებელი, კრიტიკოსი.

ნიკოლაი ბერდიაევმა თქვა, რომ "ვერცხლის ხანის" შემოქმედებითი აღმავლობის დიდი ნაწილი გახდა რუსული კულტურის შემდგომი განვითარების საფუძველი და არის რუსეთის ყველა კულტურული ადამიანის საკუთრება. იმ დროს ახასიათებდა სიახლე, ბრძოლა, დაძაბულობა, გამოწვევა.

"ვერცხლის ხანა" იყო რუსეთში თავისუფალი ფილოსოფიური აზროვნების გაღვიძების, პოეტური შემოქმედების აყვავების და ესთეტიკური სენსუალურობის გაძლიერების, რელიგიური ძიების, ოკულტისა და მისტიკისადმი მაღალი ინტერესის ხანა. ამ დროს ხელოვნებაში გამოჩნდნენ ახალი ფიგურები და აღმოაჩინეს შემოქმედებითი ცხოვრების აქამდე უცნობი წყაროები. მაგრამ მთელი ეს აქტივობა საკმაოდ ჩაკეტილ წრეში მიმდინარეობდა.

„ვერცხლის ხანის“ პოეტების სულიერი ბირთვი იყო:

ვალერი ბრაუსოვი, ინოკენტი ანენსკი, ფიოდორ სოლოგუბი, ალექსანდრე ბლოკი, ანდრეი ბელი, მაქსიმილიან ვოლოშინი, ანა ახმატოვა, კონსტანტინე ბალმონტი, ნიკოლაი გუმილევი, ვიაჩესლავ ივანოვი, მარინა ცვეტაევა, იგორ სევერიანინი, გეორგი ივანოვი, ბორის პასტერნაკი და მრავალი სხვა.

http://istoria.neznaka.ru

 

შეიძლება სასარგებლო იყოს წაკითხვა:

• როგორ აღვადგინოთ გადახდის ქვითარი?;
• რა არის გადასახადის გადამხდელის პირადი ანგარიში?;
• განაცხადი საქონლის იმპორტზე და არაპირდაპირი გადასახადების გადახდაზე განაცხადი საქონლის იმპორტზე და არაპირდაპირი გადასახადების გადახდაზე;
• ჩვენ ვამოწმებთ ორგანიზაციის საქმიანობას საგადასახადო საიდენტიფიკაციო ნომრით. მოძებნეთ ორგანიზაცია საგადასახადო საიდენტიფიკაციო ნომრით;
• მოძებნეთ ორგანიზაციის სასტუმრო სახელით მოძებნეთ ორგანიზაცია სასტუმროს მიხედვით;
• ოფიციალური საგადასახადო პროგრამა დეკლარაციის წარდგენისთვის;
• სახელმწიფო მონეტარული პოლიტიკა;
• "ბელგოროდის სახელმწიფო ნაციონალ;