Evgeny Yevtushenko teme de creativitate. Sunt diferit (poezie de Evgeny Yevtushenko)

E. A. Yevtushenko este un celebru poet, prozator și publicist modern rus. S-a angajat în activități cinematografice.

primii ani

Evgeny Yevtushenko s-a născut în Siberia, la stația Zima din regiunea Irkutsk (conform altor surse - în orașul Nizhneudinsk din aceeași regiune), 18.07.1932.

Tatăl său, Alexander Rudolfovich Gangnus, era un german baltic care a studiat poezia ca amator. Numele mamei era Zinaida Ermolaevna Yevtushenko. A fost geolog de profesie și actriță de vocație. Pentru munca sa a primit titlul de Lucrător Cultural Onorat al RSFSR.

La un moment dat, mama a decis să schimbe numele de familie nefericit al fiului ei, Gangnus, cu numele de fată. La checkout documente necesare a fost făcută o greșeală: în loc de 1932, anul nașterii a fost înregistrat ca 1933, așa că, conform pașaportului său, Evtușenko s-a dovedit a fi cu un an mai tânăr. Faptul de a schimba numele de familie patern în cel matern este menționat în poemul lui Evgeniy Aleksandrovich „Mama și bomba cu neutroni”.

Primii pași în poezie

Prima poezie a lui Evtușenko a apărut pe paginile ziarului „Sportul sovietic” în 1949. Apoi a studiat la Institutul Literar, unde a fost acceptat chiar și fără un certificat de studii medii și a fost acceptat aproape imediat în Uniunea Scriitorilor, având în vedere, aparent, , că la acel moment (1952) a publicat deja prima sa colecție de poezii, „Cercetașii viitorului”. Mai târziu, apropo, autorul însuși a apreciat această carte ca fiind slabă și imatură. Evtușenko a fost exclus din institut în 1957, invocând „sancțiuni disciplinare”, dar de fapt pentru că a fost printre cei care au susținut romanul lui V. D. Dudintsev „Nu numai cu pâine”.

În timpul dezghețului Hrușciov

De la sfârșitul anilor 50 ai secolului XX, a început o perioadă în care în țară domnea un adevărat boom poetic. Pe buzele tuturor erau numele tinerilor poeți B. Akhmadulina, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, E. Yevtushenko, precum și poetul și bardul mai în vârstă B. Okudzhava. Poeziile lor au fost copiate din caiet în caiet (cărțile erau foarte puține la acea vreme), fiecare student care se respectă în conversații amicale încerca să „își arate intelectul” - să recite pe de rost un vers din acești poeți. Creativitatea lor a fost într-adevăr proaspătă, neobișnuită și independentă.

Poeții au jucat în fața unui public uriaș: pe stadioane, în sălile de adunări ale universităților. Și Evtușenko a fost atunci la vârful popularității sale. Și serile de poezie din sala Muzeului Politehnic, cu participarea poeților galaxiei numite iubite de întreaga țară, au devenit un fel de simbol al „dezghețului”. În acești ani, E. Yevtushenko a publicat mai multe colecții care au câștigat imediat popularitate sălbatică: „A treia zăpadă”, „Autostrada entuziaștilor”, „Promisă”, „Merul”, „Tandrețea”, „Undul mâinii”.

Varietate de subiecte

Poezia lui Yevtushenko s-a distins printr-o gamă largă de stări de spirit, o varietate de subiecte și genuri. Poeziile sale au conținut patos patriotic, lirism intim subtil, un spirit anti-război și reflecții asupra destinelor istorice ale patriei sale, a creației și a politicii sale. Titlurile lucrărilor vorbesc de la sine: „Centrala hidroelectrică Bratskaya”, „Taxa de nord”, „Corida”, „Sub pielea Statuii Libertății”, „Porumbel în Santiago”, „Moștenitorii lui Stalin”, „Babi Yar”. ”, „Prosek”, „Carti de petrecere” „, „Tancurile se deplasează prin Praga” și altele.

Succesul a fost facilitat de simplitatea și accesibilitatea poezilor lui Evtușenko, narațiunea și bogăția detaliilor figurative. În ciuda numeroaselor scandaluri din jurul operei sale, recenziile negative despre el ca poet și o persoană de la oameni atât de autoritari ca laureat Nobel Joseph Brodsky (1972), Andrei Tarkovsky, unii criticii literari, Evgeny Yevtushenko a continuat să-și publice lucrările în reviste populare precum „Youth”, „Znamya”, „ Lume noua", și lansează din ce în ce mai multe cărți noi. Iar compozitorul Gleb Mai a scris chiar și o operă rock bazată pe poeziile sale, „Zăpada albă cade”, care a avut premiera în 2007 pe scena complexului sportiv Olimpiysky.

În sprijinul dizidenților

Se știe că Evtușenko a fost printre acei puțini scriitori care au vorbit public în apărarea dizidenților Brodsky, Daniel și Soljenițîn. Dar acest lucru nu l-a împiedicat pe Joseph Brodsky să-l displace pe Evtușenko și să-l critice aspru. La începutul anilor 90, Yevtushenko a plecat în SUA pentru a preda la Universitatea din Tulsa (Oklahoma). A fost căsătorit de patru ori și are cinci fii. A murit la 1 aprilie 2017.

Evtușenko cu copilărie timpurie se considera şi se simţea Poet. Acest lucru este evident din poemele sale timpurii, publicate pentru prima dată în primul volum al Operelor sale colectate în 8 volume. Sunt datate 1937, 1938, 1939. Nu ating deloc versuri, ci încercări talentate la pixul (sau creionul) unui copil de 5-7 ani. Scrisul și experimentele sale sunt susținute de părinți și apoi de profesorii școlii, care participă activ la dezvoltarea abilităților sale.

Anii de neuitat din copilărie ai lui Evgeny Yevtushenko au trecut în iarnă. "De unde sunt eu? Sunt dintr-o anumită / siberiană stație Zima..." Unele dintre cele mai emoționante poeme lirice ale sale și multe capitole din poemele sale timpurii sunt dedicate acestui oraș.

Poetul a crescut și a studiat la Moscova, unde s-a mutat în 1947, și a urmat atelierul de poezie al Casei Pionierilor. Era student la Institutul Literar, dar în 1957 a fost exmatriculat pentru că a vorbit în apărarea romanului lui V. Dudintsev „Nu numai cu pâine”. A început să publice la vârsta de 16 ani. Primele publicații de poezii în ziarul „Sportul sovietic” datează din 1949. Acceptat în Uniunea Scriitorilor din URSS în 1952, a devenit cel mai tânăr membru al acesteia.

Prima carte – „Cercetașii viitorului” (1952) – purta semnele generice ale poeziei declarative, sloganiste, patetic-vigorante de la cumpăna anilor 1940-1950. Dar poeziile „Cară” și „Înainte de întâlnire” sunt datate în același an cu cartea, pe care Evtușenko, aproape un sfert de secol mai târziu, în articolul „Educație cu poezie” (1975) o numește „începutul ... muncă serioasă” în literatură.

Adevăratele debuturi nu au fost prima „carte romantică cu stil”, așa cum poetul însuși atestă astăzi „Cercetașii viitorului”, și nici măcar a doua, „The Third Snow” (1955), ci a treia, „Enthusiast Highway” (1956), iar a patra, „Făgăduința.” (1957), precum și poezia „Gara de iarnă” (1953-56). În aceste colecții și poeme, Evtușenko se realizează ca poet al unei noi generații care intră în viață, care mai târziu va fi numită generația „șaizecilor” și declară cu voce tare acest lucru cu poemul programului „Cel mai bun al generației”.

Începutul anilor 1960 - Yevtushenko, unul dintre primii dintre poeți, urcă pe scenă. Mai întâi, își citește poeziile de pe scena Muzeului Politehnic, iar mai târziu începe să colecționeze stadioane. În aceeași perioadă, Yevtushenko a început să scrie cântece. Primul a fost „Do the Russians Want War” (compozitorul E. Kolmanovsky, primul interpret Mark Bernes). Mai târziu, în colaborare cu Kolmanovsky, au mai fost scrise câteva cântece: „Vals despre un vals”, „Râul curge”, „Patria mea”, „Plouă în oraș”, „Ucigașii merg pe pământ”, „Zăpezile albe” si altii. Mai târziu, Yevtushenko, ca compozitor, a lucrat cu alți compozitori: A. Eshpai, Yu. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov...

1959 - prima poveste a lui E. Yevtushenko, „A patra Meshchanskaya”, a fost publicată în revista „Tineretul”. 1963 - a doua poveste de E. Yevtushenko „ Doamne pui».

Viziunea asupra lumii și starea de spirit a poetului s-au format sub influența schimbărilor în conștiința de sine a societății cauzate de primele dezvăluiri ale cultului personalității lui Stalin.

Recreând un portret generalizat al unui tânăr contemporan al Dezghețului, E. Yevtushenko își pictează propriul portret, încorporând realitățile spirituale atât ale vieții sociale, cât și ale vieții literare. Pentru a o exprima și afirma, poetul găsește formule aforistice captivante, percepute ca un semn polemic al noii gândiri antistaliniste: „Zelul în suspiciune nu este merit. / Un judecător orb nu este un slujitor al poporului. / E mai rău decât confundând un dușman cu un prieten, / confundând în grabă un prieten cu un dușman.” Sau: „Și șerpii se urcă în șoimi, / înlocuind, ținând cont de modernitate, / oportunism la minciună / oportunism la curaj.”

Declarându-și propria diferență cu entuziasm tineresc, poetul se bucură de diversitatea lumii din jurul său, de viață și de artă, și este gata să o absoarbă în toată bogăția ei atotcuprinzătoare. De aici dragostea exuberantă de viață atât a poemului program „Prolog”, cât și a altor versuri consoane de la începutul anilor 1950 și 1960, impregnate de aceeași bucurie ireprimabilă a existenței, lăcomie pentru toate momentele - și nu doar pentru cele frumoase -, a opri, a îmbrățișa pe care poetul se grăbește irezistibil. Oricât de declarative ar suna unele dintre poeziile sale, nu există în ele nici măcar o umbră de veselie necugetată, care a fost încurajată cu ardoare de critica oficială - vorbim despre maximalismul poziției sociale și programul moral pe care „în mod scandalos de ilogic, neiertat de tânăr" poet proclamă și apără: "Nu, nu am nevoie de jumătate din nimic! / Dă-mi tot cerul! Dă-mi tot pământul!"

Proza „Autobiografie”, publicată în săptămânalul francez „Expresso” (1963), a stârnit furia gardienilor de atunci ai canonului. Recitind „Autobiografia” acum, după 40 de ani, vezi clar: scandalul a fost inspirat în mod deliberat, iar inițiatorii lui au fost ideologi din Comitetul Central al PCUS. O altă campanie elaborată a fost efectuată pentru a strânge șuruburile și a răsuci mâinile - pentru a ostraciza atât pe Evtușenko însuși, cât și pe acei „dizidenți” care s-au opus întâlnirilor de pogrom ale lui N.S. Hruşciov cu inteligenţa creativă. E. Yevtushenko a dat cel mai bun răspuns la aceasta incluzând fragmente din „Autobiografia” timpurie în poezii, proză, articole de natură autobiografică ulterioară și publicând-o cu ușoare abrevieri în 1989 și 1990.

Codul ideologic și moral al poetului nu a fost formulat imediat: la sfârșitul anilor 1950, a vorbit cu voce tare despre cetățenie, deși la început i-a dat o definiție extrem de instabilă, vagă, aproximativă: „Nu împinge deloc, / ci război voluntar. / Este o mare înțelegere / și ea are cea mai mare viteză.” Dezvoltând și aprofundând aceeași idee în „Rugăciunea înaintea poemului”, care deschide „Centrarea hidroelectrică Bratskaya”, Evtușenko va găsi definiții mult mai clare și precise: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet. / În ea, poeții sunt destinați. să se nască / numai celor în care rătăcește spiritul mândru al cetățeniei, / cărora nu există mângâiere, nici pace.”

Totuși, aceste rânduri, devenite manuale, ar fi șters și ca declarații, dacă nu ar fi confirmate de poezii, a căror publicare, fiind un act de curaj civic, a devenit un eveniment major atât în ​​plan literar, cât și (într-o mai mică, dacă nu mai mult) viața publică: „Babi Yar” (1961), „Moștenitorii lui Stalin” (1962), „Scrisoare către Yesenin” (1965), „Tancurile se deplasează prin Praga” (1968), „Furnica afgană” (1983) . Aceste fenomene de vârf ale poeziei civice a lui Evtușenko nu erau de natura unei acțiuni politice unice. Astfel, „Babi Yar” crește din poemul „Okhotnoryadets” (1957) și, la rândul său, răspunde în 1978 cu alte versuri consoane: „Rusul și evreul / au o eră pentru doi, / când, ca pâinea, se rupe. timp, / Rusia i-a crescut”.

La înălțimile poeziei civice a lui E. Evtușenko se află acțiunile sale neînfricate în sprijinul talentelor persecutate, în apărarea demnității literaturii și artei, a libertății creativității și a drepturilor omului. Acestea sunt numeroase telegrame și scrisori de protest împotriva procesului lui A. Sinyavsky și Y. Daniel, persecuția lui A. Soljenițîn, ocupația sovietică a Cehoslovaciei, acțiuni de mijlocire a drepturilor omului pentru dizidenții reprimați - generalul P. Grigorenko, scriitorii A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov , sprijin de E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovici.

Călătorii frecvente prin țară, inclusiv nordul Rusiei și Arctica, Siberia și Orientul îndepărtat, poetul datorează atât multe poezii individuale, cât și mari cicluri și cărți de poezii. O mulțime de impresii de călătorie, observații și întâlniri sunt integrate în intrigile poeziei - geografia largă lucrează în mod intenționat în ele pentru amploarea epică a conceptului și a temei.

În ceea ce privește frecvența și lungimea, rutele călătoriilor în străinătate ale lui E. Yevtushenko nu au egal în comunitatea scriitorilor. A vizitat toate continentele, cu excepția Antarcticii, folosind toate tipurile de transport - de la vase confortabile până la plăcinte indiene - și a călătorit departe și în lat în majoritatea țărilor. S-a împlinit: „Trăiască mișcarea și fervoarea, / și lăcomia, lăcomia triumfătoare! / Mă deranjează granițele... Mi-e incomod / să nu cunosc Buenos Aires, New York.”

Reamintind cu nostalgie „prima zi a poeziei” în poezia intitulată de la sfârșitul anilor 1970, E. Yevtushenko gloriifică poezia, care s-a grăbit „la atacul străzilor” în acel timp încurajator de „dezgheț”, „când înlocuia cuvintele uzate / cuvinte vii s-au ridicat din mormintele lor”. Cu patosul său oratoric de tânăr tribun, el a contribuit mai mult decât alții la „miracolul renașterii / încrederii născute dintr-o linie. / Poezia se naște din așteptarea / a poeziei de către popor și țară”. Nu este de mirare că el a fost cel care a fost recunoscut drept primul poet tribun al scenei și televiziunii, al piețelor și al stadioanelor, iar el însuși, fără a contesta acest lucru, a susținut mereu cu ardoare drepturile cuvântului rostit. Dar a scris și o reflecție „de toamnă”, referindu-se tocmai la timpul zgomotos al triumfurilor pop de la începutul anilor ’60: „Epifaniile sunt copiii tăcerii. / Ceva mi s-a întâmplat, aparent, / și mă bazez doar pe tăcere.. „Cine, dacă nu el, așadar, a trebuit să infirme energic la începutul anilor ’70 opoziția enervantă a poeziei „liniștite” față de poezia „tare”, recunoscând în ei un nedemn „joc al libertății din epocă”, o îngustare periculoasă a gama de cetăţenie? Și, urmându-te pe tine însuți, să proclami adevărul nevătămat al timpului ca singurul criteriu după care ar trebui verificate unul și celălalt? „Poezie, fie ea tare sau tăcută, / niciodată să nu fii tăcut sau să minți!”

Diversitatea tematică, de gen și stilistică care distinge versurile lui Evtușenko caracterizează pe deplin poeziile sale. Confesionalismul liric al poemului timpuriu „Stația de iarnă” și priveliștea panoramică epică a „Centrarii hidroelectrice Bratsk” nu sunt singurii poli extremi. Cu toate inegalitățile lor artistice, fiecare dintre cele 19 poezii ale sale este marcată de o „expresie neobișnuită”. Oricât de aproape este poezia „Universitatea Kazan” (1970) de „Centrarea Hidroelectrică Bratsk”, chiar și cu structura epică generală are o originalitate proprie, specifică. Nedoritorii poetului, nu lipsiți de taină și vădite veselie, învinuiesc chiar faptul de a-l scrie pentru aniversarea a 100 de ani de la nașterea lui V.I. Lenin. Între timp, „Universitatea Kazan” nu este o poezie aniversară despre Lenin, care apare, de fapt, în ultimele două capitole (sunt 17 în total). Aceasta este o poezie despre tradițiile avansate ale gândirii sociale ruse, „trecut prin” istoria Universității din Kazan, despre tradițiile iluminismului și liberalismului, gândirii libere și dragostei de libertate.

Poeziile „Ivanovo Calico” (1976) și „Nepryadva” (1980) sunt cufundate în istoria Rusiei. Primul este mai asociativ, al doilea, dedicat aniversării a 800 de ani de la Bătălia de la Kulikovo, este determinat de evenimente, deși structura sa figurativă, împreună cu picturile narative epice care recreează o epocă îndepărtată, include monologuri lirice și jurnalistice care leagă vechile secole. trecutul cu prezentul.

La îmbinarea magistrală a numeroaselor voci ale publicului, avid de spectacole palpitante, un taur sortit sacrificării, un torero tânăr, dar deja otrăvit de „otrava arenei”, condamnat până moare el însuși, iar și iar „să omoare conform la datorie”, și chiar nisip înmuiat în sânge Poezia „Corrida” (1967) este construită în arenă. Un an mai târziu, „ideea de sânge” a poetului, care a plătit pentru destinele de secole ale omenirii, invadează și poemul „Sub pielea Statuii Libertății”, unde crimele lui țarevici Dmitri în vechiul Uglich. și președintele John Kennedy din Dallas-ul modern sunt plasați într-un singur lanț de tragedii sângeroase ale istoriei lumii.

Poeziile „Zăpadă în Tokyo” (1974) și „Northern Supplément” (1977) se bazează pe narațiuni despre destinele umane. În primul, ideea poemului a fost întruchipată sub forma unei pilde despre nașterea talentului, eliberat de cătușele imobilului, sfințit de ritualul secular al vieții de familie. În a doua, realitatea cotidiană nepretențioasă crește pe pământ pur rusesc și, prezentată în fluxul obișnuit al vieții de zi cu zi, este percepută ca distribuția lor de încredere, care conține multe detalii și detalii familiare, ușor de recunoscut.

Nu în original, ci într-o formă modificată, poeziile orientate jurnalistic „Creșterea deplină” (1969-1973-2000) și „Prosek” (1975-2000) sunt incluse în lucrările colectate în opt volume ale lui E. Yevtushenko. Ceea ce explică poetul în comentariul autorului la cel de-al doilea este aplicabil și celui dintâi: el a scris atât cu sferturi, cât și cu mai bine de un secol în urmă „, agățându-se destul de sincer de rămășițele iluziilor care nu au fost complet ucise... timpurile centralei hidroelectrice de la Bratsk.” Respingerea actuală a acestora aproape că a determinat o renunțare și la poezii. Dar mâna ridicată „a căzut, ca și cum ar fi independent de voința mea și a făcut ceea ce trebuia”. A fost la fel de corect cum au făcut prietenii, editorii ediției în opt volume, când l-au convins pe autor să salveze ambele poezii. După ce a ascultat sfatul, i-a salvat prin eliminarea exceselor jurnalismului, dar păstrând intacte realitățile deceniilor trecute. „Da, URSS nu mai există și sunt sigur că nu a fost nevoie să reînvie nici măcar muzica imnului său, dar oamenii care se numeau sovietici, inclusiv eu, au rămas...”. Aceasta înseamnă că și sentimentele cu care au trăit fac parte din istorie. Și istoria vieții noastre, așa cum au arătat atâtea evenimente, nu poate fi ștearsă...”

Sinteza epicului și lirismului distinge panorama politică desfășurată în spațiu și timp lumea modernăîn poeziile „Mama și bomba cu neutroni” (1982) și „Fuku!” (1985). Primatul necondiționat îi aparține lui E. Evtușenko în a descrie astfel de fenomene și tendințe interconectate în realitatea sovietică agonizantă a anilor 1980, cum ar fi resuscitarea stalinismului și apariția fascismului intern.

Evgheni Evtușenko a smuls vălul gros al tăcerilor sfioase despre legalizarea fascismului rus și prima sa demonstrație publică la Moscova în Piața Pușkin „de ziua lui Hitler / sub cerul atotvăzător al Rusiei”. Pe atunci, la începutul anilor 1980, exista într-adevăr o „grămadă jalnică de băieți și fete” care „jucau svastici”. Dar, așa cum se arată la mijlocul anilor 1990, apariția celor care funcționează și astăzi partidele fascisteși mișcările, formațiunile lor paramilitare și publicațiile de propagandă, întrebarea alarmantă a poetului a răsunat la timp și chiar din timp: „Cum s-a putut / ca aceste, cum spunem, unități / să se fi născut în țară / de douăzeci de milioane sau mai mult - umbre? / Ce le-a permis, / sau mai bine zis, i-a ajutat să apară, / ce le-a permis / să apuce de zvastica din ea?”

1980 - Este publicată cartea lui E. Yevtushenko „Talentul este un miracol non-aleatoriu”, care conține cele mai bune lucrări critice ale sale.

În dicționarul poetic al lui Evtușenko, cuvântul „stagnare” a apărut la mijlocul anilor 1970, adică cu mult înainte de a intra în lexicul politic al „perestroika”. În poeziile de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, motivul păcii mentale și al discordiei cu epoca „stagnantă” este unul dintre cele dominante. Conceptul cheie de „perestroika” va apărea după un timp, dar poetul are deja un sentiment de fundătură a căii „pre-perestroika”. Prin urmare, este firesc să devină unul dintre acei primi entuziaști care nu numai că au acceptat ideile de „perestroika”, dar au contribuit activ la implementarea lor. Împreună cu academicianul A. Saharov, A. Adamovich, Yu. Afanasyev - ca unul dintre copreședinții Memorial, prima mișcare de masă a democraților ruși. Ca persoană publică, care a devenit curând deputat popular al URSS și și-a ridicat vocea adjunctului împotriva cenzurii și practicii umilitoare de procesare a călătoriilor în străinătate, dictatele PCUS, ierarhia acestuia în probleme de personal de la comitetele raionale la Comitetul Central și monopolul de stat asupra mijloacelor de producţie. Ca publicist care și-a intensificat discursurile în presa democratică. Și ca poet, a cărui credință reînviată, dobândind noi stimulente, s-a exprimat cu voce tare în poemele din a doua jumătate a anilor 1980: „Vârful rușinii”, „Perestroika din Perestroika”, „Frica de Glasnost”, „Putem” nu mai trăiesc așa”, „Vendee”. Acesta din urmă este și despre existența literară, în care în Uniunea Scriitorilor din URSS se pregătea o scindare inevitabilă, a cărei unitate monolitică s-a dovedit a fi una dintre fantomele mitului propagandistic dispărut după putsch-ul „Gekachepist” din august 1991. .

Poezii din anii 1990, incluse în colecțiile „Ultima încercare” (1990), „Emigrarea mea” și „Sângele bielorus” (1991), „Fără ani” (1993), „Misterul meu de aur” (1994), „Târzie Tears” ” și „My very very best” (1995), „Dumnezeu este noi toți...” (1996), „Slow Love” și „Tippling” (1997), „Stolen Apples” (1999), „Between Lubyanka” și Politehnica” (2000), „Voi pătrunde în secolul XXI...” (2001) sau cele publicate în publicațiile din ziare și reviste, precum și ultima poezie „Treisprezece” (1993-96) indică faptul că în lucrarea „post-perestroika” a lui E. Evtușenko este pătruns de motive de ironie și scepticism, oboseală și dezamăgire.

La sfârșitul anilor 1990 și în primii ani ai noului secol, a existat o scădere vizibilă a activității poetice a lui Yevtushenko. Acest lucru se explică nu numai printr-o ședere lungă în predare în SUA, ci și prin căutări creative din ce în ce mai intense în alte genuri literare și forme de artă. În 1982, a apărut ca un romancier, a cărui primă experiență - „Berry Places” - a provocat recenzii și evaluări contradictorii, de la sprijin necondiționat la respingere ascuțită. Al doilea roman este „Nu mori înainte de a muri” (1993) cu subtitlul „Basem rusesc” - cu toată natura sa caleidoscopică povestiri, diversitatea personajelor care o locuiesc are ca nucleu călăuzitor situațiile dramatice din epoca „perestroika”. Un fenomen notabil al prozei moderne de memorii a fost cartea „Pașaportul lupului” (M., 1998).

Rezultatul a peste 20 de ani de nu doar compilare, ci și munca de cercetare a lui Yevtushenko este publicarea în limbile engleză în limbile SUA (1993) și rusă (M.; Minsk, 1995) a antologiei de poezie rusă din secolul al XX-lea. secolul „Strofele secolului”, o lucrare fundamentală (mai mult de o mie de pagini, 875 de personalități!). Interesul străin pentru antologie se bazează pe recunoașterea obiectivă a semnificației sale științifice, în special, ca un valoros ajutor didactic la cursurile universitare de istoria literaturii ruse. Continuarea logică a „Strofelor secolului” va fi o lucrare și mai fundamentală finalizată de poet - lucrarea în trei volume „La început era cuvântul”. Aceasta este o antologie a întregii poezii rusești, din secolele XI până în secolele XXI, inclusiv „Povestea campaniei lui Igor” într-o nouă „traducere” în limba rusă modernă.

Evgeny Yevtushenko a fost editorul multor cărți, compilatorul unui număr de antologii mari și mici, a găzduit seri creative pentru poeți, a compilat programe de radio și televiziune, a organizat înregistrări și el însuși a citit poezii de A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, a scris articole, inclusiv pentru mâneci de înregistrare (despre A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov , N. Matveeva, R. Kazakova și mulți alții).

Tot calea creativă Evtușenko a fost însoțit inseparabil de un interes departe de amator și deloc amator pentru cinema. Începutul vizibil al creativității sale cinematografice l-au pus „poemul în proză” „Eu sunt Cuba” (1963) și filmul lui M. Kalatozov și S. Urusevsky, filmat după acest scenariu. Un rol benefic ca stimul creativ a fost probabil jucat în viitor de prietenia cu Fellini, cunoașterea strânsă cu alți maeștri ai ecranului mondial, precum și participarea la filmul lui S. Kulish „Take Off” (1979), unde poetul a jucat în rolul principal al lui K. Ciolkovski. (Dorința de a juca Cyrano de Bergerac în filmul lui E. Ryazanov nu s-a împlinit: după ce a trecut cu succes audiția, Evtușenko, prin decizia Comitetului de cinematografie, nu a avut voie să filmeze.) Conform propriului scenariu " Grădiniţă„A regizat filmul cu același nume (1983), în care a jucat atât ca regizor, cât și ca actor. În aceeași calitate triună de scenarist, regizor și actor, a jucat în filmul „Înmormântarea lui Stalin” (1990). ).

Poetul este atașat creativ de scenă nu mai puțin decât de ecran. Și nu numai ca interpret strălucit de poezie, ci și ca inițial autor de dramatizări și compoziții de scenă („Pe această stradă liniștită” după „A patra Meshchanskaya”, „Voresc rușii război”, „Civil Twilight” bazat pe „ Universitatea din Kazan”, „Proseka”, „Corida”, etc.), apoi ca autor de piese de teatru. Unele dintre ele au devenit evenimente din viața culturală a Moscovei - de exemplu, „Centrala hidroelectrică Bratsk” la Teatrul Dramatic din Moscova pe M. Bronnaya (1967), „Sub pielea Statuii Libertății” la Teatrul Lyubimovsky de pe Taganka (1972), „Mulțumesc pentru totdeauna...” în Teatrul Dramatic din Moscova, numit după M.N. Ermolova (2002). S-a relatat despre premierele spectacolelor bazate pe piesa lui E. Yevtushenko „Dacă toți danezii ar fi evrei” în Germania și Danemarca (1998). În 2007, complexul sportiv Olimpiysky a găzduit premiera operei rock „Vin zăpezile albe”, bazată pe poeziile lui Yevgeny Yevtushenko ale compozitorului Gleb May.

Lucrările lui E. Yevtushenko au fost traduse în peste 70 de limbi, au fost publicate în multe țări din întreaga lume. Numai în Uniunea Sovietică și Rusia, iar acest lucru, trebuie să recunoaștem, este departe de majoritatea a ceea ce a fost publicat, până în 2003 au fost publicate peste 130 de cărți, inclusiv peste 10 cărți de proză și jurnalism, 11 colecții de poetice. traduceri din limbile republicilor frățești și o traducere din bulgară, 11 colecții - în limbile popoarelor fostei URSS. În străinătate, pe lângă cele de mai sus, albume foto, precum și rarități exclusive și de colecție, au fost publicate în publicații separate.

Proza lui E. Evtușenko, pe lângă romanele menționate mai sus, este formată din două povești - „Pearl Harbor” (1967) și „Ardabiola” (1981), precum și mai multe nuvele. Sute, dacă nu mii de interviuri, conversații, discursuri, răspunsuri, scrisori (inclusiv scrisori colective cu semnătura lui), răspunsuri la întrebări din diverse chestionare și sondaje, rezumate ale discursurilor și declarațiilor sunt împrăștiate doar în mass-media. De asemenea, cinci scenarii de film și piese de teatru pentru teatru au fost publicate doar în periodice, iar fotografii din expozițiile personale foto „Fire invizibile”, prezentate în 14 orașe ale țării, în Italia și Anglia, au fost publicate în broșuri, prospecte, publicații în ziare și reviste. .

Zeci de lucrări ale poetului au stimulat crearea de lucrări muzicale, începând de la „Babi Yar” și un capitol din „Hidroelectrica Bratskaya”, care l-a inspirat pe D. Șostakovici să interzică aproape „de sus” Simfonia a XIII-a și poemul simfonic pentru cor și orchestră „Execuția lui Stepan Razin”, foarte apreciată de Premiul de Stat”, și se încheie cu cântecele populare „Râul curge, se topește în ceață...”, „Vor rușii război”, „Vals”. despre un vals”, „Și zăpada va cădea, va cădea...”, „Urmele tale”, „Mulțumesc pentru tăcere”, „Nu te grăbi”, „Doamne voiește” și altele.

Malgin A.

Evtușenko nu a împărtășit niciodată poezie și acțiune. Recitindu-i poeziile, ești convins de asta de mai multe ori.

„Nu există oameni neinteresanți în lume”, spune Evtușenko, iar poezia sa este într-adevăr dens populată cu cele mai multe oameni diferiti. Doar câteva cuvinte - „piticul s-a mișcat ca o bucată de moloz, strângând o pungă de portocale la piept” - dar de ce te-a durut inima, de ce a devenit brusc atât de anxioasă și incomodă?

Evtușenko, în vârstă de douăzeci de ani, s-a plâns: „... este păcat că, după cum a vrut norocul, este imposibil să ai timp să asculți pe toți deodată, să-i spioni pe toți deodată!” Și-a dedus credo-ul: „Sunt lacom de oameni...” - și l-a urmat cu o consistență de invidiat, afirmând adevărata democrație în reprezentarea poporului. Acum putem deja spune că caleidoscopul pestriț al fețelor și al personajelor pe care Evgheni Yevtușenko le-a creat pe parcursul a trei decenii de muncă creativă este o secțiune transversală a aproape tuturor straturilor societății.

Dar Ulanova merge pe picioarele ei, iar acesta este și oamenii pentru mine!

În versurile străine ale lui Evtușenko există o altă galerie lungă de portrete - „de la beatnik la președinți” (cum a spus recent criticul E. Sidorov). Și asta nu este suficient pentru el! Se îndreaptă către istorie - și stăpânește o mulțime nouă, la fel de colorată.

„Dacă oamenii intră în mine, nu mă părăsesc”, spune Yevtushenko. Lui Evtușenko îi place fraza lui Flaubert: „Madame Bovary sunt eu”. El însuși ar putea spune asta despre eroii versurilor sale.

Îi place să se transforme în personajele sale. Pentru a face acest lucru, el a stăpânit bine genul „monologurilor”: „Monologul unei actrițe de Broadway”, „Monologul unui restaurator”, „Monologul Dr. Spock”, „Monologul unui învins” și chiar „Monologul unui învins”. fost preot care s-a făcut cadru pe Lena”. Multe poezii constau aproape în întregime din astfel de monologuri - începând cu „Centrarea hidroelectrică Bratskaya” cu Nyushka, dispeceratul de lumină Izya Kramer, inginer hidraulic Kartsev și terminând cu poezii străine: „Sunt un cal picador”, „Vila Pancho - care va fii eu”, „Sunt împușcat de epocă, Robert Kennedy, Bobby...” Poetul vrea să fie „tot-profesionist deodată”, vrea „să se nască în toate țările”, „să fie o persoană sub orice formă” și chiar „să fie femeie cel puțin o dată...”

Printre personajele lui Evtușenko există și fețe neatractive. Poetul îi atacă cu toată ura de care este capabil, cu sarcasm și ironie criminală. Ar fi, probabil, incorect să numim poeziile acestui plan pur satirice, deși Evtușenko însuși le combină uneori într-un „Caiet satiric”. Aceasta este satira, jurnalism și versuri supărate și pasionate.

Când s-a îndreptat către proză, dorința ireprimabilă de a îmbrățișa cât mai multe „suflete umane” a fost transferată acolo: romanul „Berry Places” este pur și simplu suprapopulat cu eroi și, din nou, foarte divers - de la un apicultor din ținutul siberian la un Leningrad. academician - unele nu au fost necesare pentru dezvoltarea intrigii, dar au fost extrem de necesare pentru a ilustra una sau alta idee a autorului. Este surprinzător că mulți dintre ei ni se par niște vechi cunoștințe? Când, de exemplu, îl întâlnim în „Berry Places” Seleznev Jr., un tânăr cinic care ține prelegeri expert despre situația internațională și în mintea lui calculează veniturile din viitoarele călătorii în străinătate, el ne amintește în mod ciudat de faimosul copil-ticălos. : „Arata Pare a fi cumsecade - nu stricator, nu necinstit, dar si-a luat institutul drept o rampa de lansare... I se spune mai tare decat un slogan si decat un afis, inainte si mai sus - un certificat fara dungi ...”

În tot acest vârtej uman, în strălucirea colorată a fețelor și a vocilor, Evtușenko nu uită de principalul lucru: căutarea adevărului. Tot ce este neadevărat, fals, contrafăcut este condamnat de el, infirmat, demascat. El bănuiește falsitatea chiar și atunci când nu se dezvăluie în niciun fel.

Cât de dureros tratează eroul liric Evtușenko însăși posibilitatea neadevărului sentimentelor femeii pe care o iubește! Doar o astfel de suspiciune îl poate alunga. „Nu, nu, nu am venit aici.” El descoperă brusc: „Asta mi se întâmplă: persoana greșită vine la mine, își pune mâinile pe umerii mei și mă fură de la celălalt”. Uneori reușește să se convingă că dragostea a avut loc, dar și atunci această iluzie este doar o iluzie! - nu durează mult: „...și deodată ea, plină de perspicacitate feminină, mi-a strigat: „Nu ești a mea!” Nu e al meu." Suferința cauzată de iubirea neadevărată, a-ți lua rămas-bun de la sentimentele tale sunt principalele motive versuri de dragoste Evtușenko. Acestea nu sunt nici măcar poezii despre dragoste - despre non-iubire, despre imposibilitatea, impracticabilitatea iubirii, despre „separarea sufletelor apropiate”.

Este important de menționat că Evtușenko se verifică în primul rând pentru adevăr. El consideră următoarea lege a mărturisirii poetice: „Judecător al epocii, judecă-te mai întâi cu o instanță fără milă, iar epoca mai târziu”.

Și se judecă cu o instanță cu adevărat fără milă. Pe lângă afirmații precum: „Îndrăznesc totul în lume, rânjesc inamicului, pentru că pot, pentru că pot” - deja în poeziile timpurii ale lui Evtușenko se strecoară îndoieli serioase: „... chiar nu voi ieși, va Chiar nu reușesc?” Și cu cât merge mai departe, cu atât se judecă mai aspru: „Am trăit bine, dar am trăit rău...”; este chinuit: „...Sunt atât de dureros și ușor vulnerabil și îi rănesc atât de ușor pe alții.”

„Această autoexpunere nu este deloc lipsită de plăcere pentru el”, a scris un critic. Nu cred. Poetul, cu „plăcere” pentru sine în apogeul popularității sale, nu a putut admite în confuzie:

„Ce ești tu, vorbitor, ce ești, profete?” - se întreabă Evtușenko cu tristețe și autoironie amară. Și nu găsește un răspuns la această jumătate de întrebare, jumătate de reproș.

O altă concepție greșită comună este că Evtușenko a fost teribil de norocos. El însuși nu se oprește să-și sublinieze din nou „norocul” („Am devenit faimos când eram copil” etc.). Dar aceasta este o impresie înșelătoare. Nu mulți dintre poeții noștri au fost supuși unor critici atât de dure precum Evtușenko. Este suficient să citiți doar titlurile articolelor despre opera sa apărute la sfârșitul anilor cincizeci și începutul anilor șaizeci pentru a înțelege ce au spus. „În căutarea unui succes ieftin”, „Acesta este deranjant”, „Fără poziții clare”, „Au publicat-o, și apoi ce?”, „Talent schimbat pentru fleacuri”, „Unde duce Khlestakovismul”...

Ca răspuns la aceasta, Yevtushenko fie a generalizat: „Marele talent este întotdeauna deranjant”, fie nu a putut rezista și a început să spună sarcastic: „Într-o zi voi muri în continuare... Nu voi avea un obiectiv viclean. Dar cineva, cu o furie prost reținută, va șuiera probabil că am murit în căutarea unei popularități ieftine.”

Părea că totul la el era ca apa de pe spatele unei rațe. De fapt, critica aspră a fost dificilă pentru poet. A durut și, deși ne-a forțat să reevaluăm ceva, deși ne-a ajutat să simțim o „poftă de nou și vag”, a dus în cele din urmă la o criză profundă în anii 1962-1963, când nu s-a scris aproape nicio poezie, când era disperată. , izbucnesc replici confuze: „Mie îmi repet tot timpul: de ce, de ce mint oamenii, de ce mă joc să fiu puternic, dar în realitate nu pot?!.. O, Doamne ferește-mi să fiu un poet! Nu mă lăsa să înșel oamenii.”

Și doar o excursie în Nord, la Pechora, când poetul s-a cufundat într-o viață complet diferită, necunoscută de plutași și pescari, tăietori de lemne și marinari, a suflat un curent nou, proaspăt în poezia lui și i-a dat o nouă putere. Călătoria devine medicament pentru poet. Începe cu nerăbdare să descrie noua realitate care l-a copleșit. Viaţă oameni normali, „muncitori din greu” devine una dintre temele principale ale operei sale, ceea ce face versurile sale și mai democratice și îi sporește autoritatea în ochii cititorilor.

Maturitatea a venit la poet devreme. La început, și-a etalat tinerețea și lipsa de experiență, subliniind neobosit în primele sale versuri că nu era doar un poet, ci un poet „tânăr și disperat”, „tânăr și timpuriu”, „rechis de ilogic, de neiertat de tânăr”, „tuns și tânăr”, „direct.” , fără scuze, ceea ce înseamnă tânăr.” Și deodată un punct de cotitură: poetul în vârstă de douăzeci și cinci de ani declară pe neașteptate: „... bătrânețea se instalează sumbru”. Adevărat, adaugă: „... și tinerețea nu vrea să se retragă”, dar un an mai târziu în multe dintre poeziile sale devine un laitmotiv: „... încetăm să mai fim tineri...” Și din acel moment, Yevtushenko apare în opera lui Yevtushenko și este ferm stabilit de mult timp, are un motiv de maturitate.

Putere Talentele lui Evtușenko reprezintă un răspuns politic relevant. Poeziile sale pot apărea a doua zi după eveniment; poetul nu se teme că vor rămâne efemere. Principalul lucru pentru el este că poeziile „funcționează” în acest moment, în acest moment. Poetul și-a numit sfidător „cartea de jurnalism străin”, publicată de editura Molodaya Gvardiya: „Versuri intime”.

Prinderea timpului, ține pasul cu el, reflectarea momentului nu este o sarcină ușoară. Și trebuie să recunoaștem că Evtușenko nu este cu jumătate de pas în urmă mișcării timpului. De la bun început: „... cu vocea mea frântă, timpul stricat a țipat.”

Istoria se face din momente trecătoare. Evtușenko înțelege foarte bine acest lucru („Sunt cameramanul tău, istoria, altfel nu ar merita să scrii poezie...”) și se străduiește să surprindă momentul cu maximă deplinătate, să-l exprime în cel mai mare volum. De aceea pentru el nu există teme „joase” nedemne de poezie. „Poezia mea, ca Cenușăreasa”, scrie el, „războară podelele istoriei”. Și explică: „...la urma urmei, dacă podelele sunt lăsate așa, cineva trebuie să le spele.” Acest lucru amintește de atitudinile ascuțite, la fel de clare ale lui Mayakovsky.

Este imposibil să reflectăm momentul și să judeci asupra lui fără convingeri sociale și civice puternice. Poziția civică a lui Yevgeny Yevtushenko este clară. În urma lui Blok, el face apel la „ascultarea muzicii revoluției”. Și o ascultă cu încordare maximă a auzului. El are încredere în totul cu ea. Chiar și legendele antichității profunde.

Așa-numitele poeme „străine” ale lui Evtușenko sunt, de asemenea, relevante și de actualitate. El răspunde, în general, la fiecare eveniment grav din viața internațională, fie că este vorba de războiul din Vietnam, asasinarea lui Allende sau inventarea monstruoasei bombe cu neutroni.

Dar oriunde ar fi poetul, nu uită că este rus, nu uită de locurile natale. „Am fost în toate lume imensă nu doar ambasadorul oricui – Siberia”; „... și până la urmă, ca răspuns la calomnie, voi fi un poet siberian.” El scrie că și-ar dori să fie cunoscut drept „Villonul Siberian”.

Și invers, gândurile unui băiat geolog obișnuit care se plimbă prin taiga siberiană capătă o amploare cu adevărat globală: „Și globul s-a rotit încet împreună cu cimitirul Piskarevsky, împreună cu Vietnamul bombardat, împreună cu taiga prin care a pășit Seryozha.. Iar Seryozha, la fel ca mulți oameni noi, dorea să meargă în jurul globului în așa fel încât, cu pașii lor tineri, să-l ajute să se rotească spre bunătate și dreptate.” Un fragment din roman nu este doar direct legat de versurile lui Evtușenko, ci reflectă și percepția lui asupra lumii, care s-a dezvoltat în mare măsură în timpul înțelegerii poetice a realității. Și când Valentin Rasputin a numit „Berry Places” un „roman de propagandă”, el, se pare, a avut în vedere această legătură cu poezia lui Evtușenko, propagandă în cel mai bun sens al cuvântului (cum „propaganda” sunt fotografiile sale, „propaganda” este a lui. Tsiolkovsky, „conceptul „propaganda” al noului său film despre miliția de la Moscova).

În efortul de a transmite fiecărui cititor un gând, o idee, el o pune adesea într-o formă aforistică, încearcă să o reîmprospăteze pe cât posibil, să o facă nebanală, strălucitoare. Poezia se termină de obicei cu o concluzie paradoxală, captivantă, construită pe contrast, juxtapunere și ciocnire de concepte.

Evtușenko nu se teme de edificare; maximalismul și categoricismul nu i se pare niciodată excesive. „Toate femeile sunt provinciale în suflet” - și asta este tot ceea ce există, fără a lăsa loc de dezbatere. „Un poet este un politician reticent.” „Forma este și conținut.” „Vacul este lașitate”. Astfel de formulări precise sunt imediat imprimate conștiinței și memoriei și asta încearcă să obțină Evtușenko.

Formularea lui Evtușenko pare să facă munca persoanei care s-a angajat să scrie despre poeziile sale extrem de ușoară. Gândește-te doar la continuitatea muncii lui, iar linia necesară este chiar acolo: „Nu contează dacă ai urmăritori, dar ceea ce contează este dacă ai adepți”. Cetățenie? Și iată-l gata la îndemână: „Cetățenia nu este un talent ușor”. Sau mai extins: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet. Doar cei în care cutreieră spiritul mândru al cetățeniei sunt sortiți să se nască poeți.” Legătura cu oamenii? „Nu există poet în afara poporului”, „Există fericire: să cânți și să nu știi singur unde este cântecul tău, unde al poporului.” Maximalism? „Nu, nu am nevoie de jumătate din nimic.” Neliniște psihică? „Poate că sensul existenței este să o cauți?” Și tot așa... Întâmpinând astfel de formule gata făcute pe care poetul le aruncă cititorului cu atenție, criticii și-au pus în repetate rânduri întrebarea: poate că aceasta nu este deloc o poziție, ci o ipostază? Nu convingere, ci declarații? Evtușenko nu a spulberat aceste îndoieli, ci dimpotrivă, a recunoscut că a considerat că principalul său neajuns este „gândurile de mestecat, uneori până la piure... încercând să fiu de înțeles de toată lumea, cad în didacticism, în explicativitate. Lipsește curajul subestimarii.”

Pentru a înțelege cât de mult este o poziție o poziție, cât de sincere și de mature sunt toate aceste formule care mușcă, ar trebui să încercăm să aruncăm o privire la tot ceea ce a creat Yevtushenko (vitorul volum în trei volume, cred, ne va face această sarcină mai ușoară pentru noi. ). Apoi, mi se pare, se va descoperi că Evtușenko - cu toate contradicțiile sale, zvâcniri și căutări - rămâne în principal fidel cu sine. Părerile sale – sociale și morale – nu s-au schimbat. Ei sunt pozitia. Poet și cetățean.

Evtușenko nu prea îi pasă de soarta descoperirilor sale. „Arunc cuvintele în vânt. Fara mila. Lasă-i să dispară”. Este important pentru el să vorbească la timp, să vorbească. Acest lucru se face ușor și natural. De aceea nu este atât de ferit de criticile neplăcute, încât scrie fără să privească înapoi la norme și tradiții, bazându-se doar pe instinctul și pe gustul său social – deși nu întotdeauna impecabil, ci pe al său.

El poate cita cu ușurință pe Mayakovsky acolo unde, în general, nu este necesar: „Sunt cu cei care au ieșit să construiască și să se răzbune, nu cu cei care interzic intrarea”, iar acest citat se încadrează ușor și liber în poeziile sale. Există multe exemple în acest sens: „Spiritul înseamnă o șoaptă, o respirație timidă și asta-i tot? Unde este soneria de alarmă – vocea oamenilor?”; „... când nu cauți o furtună, ci tyuri, deși, desigur, în tyur este și pace.” El poate, de dragul economiei, să folosească un substantiv comun: „călătoria de afaceri Nozdryov bâzâia”, „obosit, ca pe câmpul de luptă Tushin...” sau chiar să repete intonația altcuiva. Totul funcționează dacă „funcționează” pentru Idee.

După ce au descoperit cu ușurință imagini și intonații împrumutate, criticii strigă: „Pază, eclectism!” Și iată ce a spus însuși Evtușenko despre astfel de „revelații” într-un dialog cu E. Sidorov. Fără a încerca să se justifice și arătând cu scrupulozitate când și cum a fost influențat de Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Mayakovsky, Kirsanov, Mezhirov, Lukonin, Martynov, Slutsky, Vinokurov, V. Sokolov, P. Vasiliev, Smelyakov, Voznesensky , Glazkov, a concluzionat: „...explozivii au multe ingrediente, dar dacă explodează, „eclectismul” lor este justificat.”

Lucrează versurile lui Evtușenko. Ce altceva este nevoie?

De asemenea, a făcut multe pentru a dezvolta latura formală a versurilor. El a introdus pe scară largă asonant - rădăcină - rima. Adus în discurs poetic intonație conversațională flexibilă, capabilă de diferite tipuri de revărsări și modificări. Îmi place foarte mult acea lejeritate narativă specială care era deja inerentă primelor poezii ale lui Evtușenko: „Îmi trezesc prietenul cu două roți în zori. Mama strigă din pat: „Măcar să nu suni la scări!” Îl voi duce jos. El sare elastic în sus treptele. Loviți cauciucul cu palma și palma va sări imediat! Mă așez lejer – n-ai mai văzut niciodată o aterizare ca aceasta! Părăsesc poarta pentru a întâlni ziua învierii. Mă rostogolesc pe asfalt. Pedalez fericit. Conduc fără teamă și sun, și sun, și sun...” Nu vreau să întrerup cotația aici, nu vreau să mă despart de acest drăguț tânăr erou- urmează-l până la Kuntsevo, bea cvas acolo cu el, apoi mergi la casa prietenului său, întoarce-te înapoi...

În cele din urmă, Evtușenko și-a stabilit propriul mod de a citi poezia, iar acum mulți autori și chiar actori profesioniști citesc poezie în stilul lui Evtușenko. Chiar dacă nu l-ați auzit niciodată pe Yevtushenko cântând în direct, probabil că televiziunea și înregistrările v-au adus vocea lui și înțelegeți ce vreau să spun. Poeziile lui sunt deja destul de eterogene, nu se aseamănă între ele.

Citindu-le cu voce tare, Evtușenko le face și mai diverse, evidențiind al doilea și al treilea plan din ele. Cu o intonație sfidătoare, de-a dreptul hoților, el citește „Maryina Roshcha” („Maryina-Shmarina Roshschcha” - despre școala 607, „școala incorigibililor”: „Ei bine, are o țigară în dinți!” Aproape că țipă, aproape că se urcă pe tine cu pumnii. Și lângă ea este „Lacrima”, o poezie liniștită, pe care autorul o citește aproape în șoaptă, cu o voce caldă și ușor alarmantă. O nouă poezie - și o nouă, potrivită ocaziei , implorând fără apărare intonație: „Vino în mormântul meu...” .

Evtușenko s-a încercat în toate genurile poetice imaginabile - de la odă la fabulă (cu excepția faptului că nu scrisese încă o coroană de sonete), în diferite forme de artă, deloc înrudite. Expoziția sa de fotografie a fost foarte apreciată de cunoscătorii de fotografie. Cu mulți ani în urmă, poetul, în glumă, amenința că va doborî „un roman de șapte sute de pagini” pe capul cititorului, iar acum, desigur, l-a dat jos... Recent a publicat o carte de critică foarte interesantă. Traduce mult, în primul rând poeților georgieni. A jucat în filme, iar acum regizează el însuși filmul.

Și în orice - în poezie și poezii, în proza ​​lui, în activitatea sa viguroasă în domeniul altor genuri și tipuri de artă - Evtușenko rămâne poet. Un mare poet rus. Acum acest lucru nu mai este supus niciunei îndoieli.

Îmi este greu să zbor cu pene vechi; nu am găsit încă pene noi.

Cuvinte cheie: Evgeny Yevtushenko, critica la lucrările lui Evgeny Yevtushenko, critica la lucrările lui Evgeny Yevtushenko, analiza poeziei lui Evgeny Yevtushenko, descărcare critică, descărcare gratuită, literatura rusă a secolului al XX-lea.

Legendarul scriitor Yevgeny Yevtushenko, viața și opera sa.

Legendarul scriitor Yevgeny Yevtushenko s-a născut în Siberia în 1932, iar de la naștere întreaga sa viață a fost asociată cu schimbarea. Mama lui Evgeniy, Zinaida Ivanovna, și-a schimbat numele de familie al soțului ei cu numele de fată și și-a înregistrat fiul ca Yevtushenko. Acest lucru nu este surprinzător. Capul familiei, Alexander Rudolfovich, era jumătate german, jumătate baltic și purta numele de familie Gangnus. Puțin mai târziu, în timpul evacuării Marelui Războiul Patriotic, pentru a evita problemele cu documentele, mama a trebuit să schimbe anul din certificatul de naștere al lui Evgeniy în 1933.


Evgheni Evtușenko în tinerețe

Evgheni Evtușenko în tinerețe
Yevgeny Yevtushenko a crescut într-o familie creativă: tatăl său a fost un poet amator, iar mama sa a fost o actriță, care a primit ulterior titlul de Lucrător Cultural Onorat al RSFSR. De mic, părinții i-au insuflat dragostea pentru cărți: au citit cu voce tare, au repovestit fapte interesante din istorie, învățând copilul să citească. Așa că, la vârsta de șase ani, tata a învățat-o pe micuța Zhenya să citească și să scrie. Pentru dezvoltarea sa, micuțul Evtușenko nu a ales deloc autori pentru copii, citind lucrările lui Dumas, Cervantes și Flaubert.


Evgheni Evtușenko în tinerețe
În 1944, familia lui Evgeniy s-a mutat la Moscova, iar după un timp tatăl său a părăsit familia și s-a dus la o altă femeie. În același timp, Alexander Rudolfovich continuă să se implice în dezvoltarea literară a fiului său. Evgeniy a studiat în studioul de poezie al Casei Pionierilor, participând la seri de poezie la Universitatea de Stat din Moscova împreună cu tatăl său. Evtușenko a participat la seri creative cu Anna Akhmatova, Alexander Tvardovsky și Boris Pasternak. Și mama mea, fiind solistă a teatrului care poartă numele. Stanislavsky, a adunat adesea casele artiștilor și poeților. Bella Akhmadulina, Mihail Roșchin, Evgeny Vinokurov, Vladimir Sokolov și alții au venit să o viziteze pe micuța Zhenya.

Într-o atmosferă atât de creativă, tânăra Zhenya a fost precoce și a încercat să imite adulții, scriind și poezie. În 1949, poezia lui Evtușenko a fost publicată pentru prima dată într-unul dintre numerele ziarului „Sportul sovietic”.

În 1951, Evgheni a intrat la Institutul Literar Gorki și a fost în curând exmatriculat pentru că nu a participat la cursuri, dar adevăratul motiv a fost ascuns în declarații publice care erau inacceptabile pentru acea vreme. Apropo, Yevtushenko a primit o diplomă de învățământ superior abia în 2001.


Evgheni Evtușenko pe scenă

Evgheni Evtușenko pe scenă
Absența educatie inalta nu a împiedicat tânărul talent să obțină succes în creativitate. În 1952 a fost publicată prima colecție „Cercetași ai viitorului”, formată din poezii de laudă și sloganuri pretențioase. Iar poezia „Înainte de întâlnire” și „Cară” au dat startul carierei serioase a poetului. În același an, Yevtushenko a fost acceptat în Uniunea Scriitorilor din URSS, iar băiatul de douăzeci de ani a devenit cel mai tânăr membru al organizației.

Adevărata faimă a tânărului poet vine din lucrări precum „A treia zăpadă”, „Poezii ani diferiti" și "Merul". În doar câțiva ani, Evgheni Yevtușenko obține o asemenea recunoaștere, încât este chemat să vorbească în serile de poezie. Tânărul poet și-a citit poeziile împreună cu legende precum Bulat Okudzhava, Robert Rozhdestvensky și Bella Akhmadulina.

Pe lângă poezie, din condeiul lui venea proza ​​pe care cititorii le-au iubit. Prima lucrare, „The Fourth Meshchanskaya”, a fost publicată în 1959 în revista „Youth”, iar mai târziu a fost publicată a doua poveste, „The Chicken God”. Evtușenko a publicat primul său roman, „Berry Places”, în 1982, iar următorul, „Don’t Die Before You Die”, unsprezece ani mai târziu.

La începutul anilor '90, scriitorul s-a mutat în Statele Unite, dar nu și-a oprit nici acolo activitatea creativă: a predat cursuri de poezie rusă la universitățile locale și chiar a publicat mai multe lucrări. Evgeny Yevtushenko încă își publică colecțiile. Așadar, în 2012, a fost lansat „Happiness and Reckoning”, iar un an mai târziu - „I Can’t Say Goodbye”.

În timpul lui viata creativa Au fost publicate peste o sută treizeci de cărți, iar lucrările sale sunt citite în 70 de limbi ale lumii.


Evgheni Evtușenko pe scenă

Evgheni Evtușenko pe scenă
Evgeniy Alexandrovich nu numai că a primit recunoaștere în rândul cititorilor, dar a câștigat și nenumărate premii. Astfel, Evtușenko a fost laureat al Premiului Nobel pentru Literatură, al Premiului de Stat al URSS și al Premiului Tefi. Poetului i s-au acordat „Insigna de onoare” și medalia „Pentru serviciile aduse patriei” - și aceasta este doar o mică parte a premiilor. O planetă mică poartă numele scriitorului sistem solar, care se numește 4234 Evtușenko. Evgeniy Aleksandrovich este, de asemenea, profesor onorific la King's College din Queens, la Universitatea din Santo Domingo, la New School University din New York „Honoris Causa” și la Universitatea din Pittsburgh.

Poeziile poetului inspiră mulți muzicieni să creeze cântece și spectacole muzicale. De exemplu, pe baza poemului lui Evtușenko „Babi Yar”, compozitorul Dmitri Șostakovici a creat celebra simfonie a treisprezecea. Această lucrare a câștigat recunoaștere mondială: „Babi Yar” este cunoscut în șaptezeci și două de limbi ale lumii. Evgeny a început să colaboreze cu compozite încă din anii șaizeci, lucrând cu celebrități precum Evgeny Krylatsky, Eduard Kolmanovsky și Yuri Saulsky.

Cântecele bazate pe poeziile poetului au devenit adevărate hituri. Probabil că nu există o persoană în spațiul post-sovietic care să nu cunoască compozițiile „Și ninge”, „Când sună clopotele” și „Țara mamă”. Poetul a reușit să lucreze și cu grupuri muzicale: poeziile sale au stat la baza operelor rock „Execuția lui Stepan Razin” și „Zăpada albă căde”. Ultima lucrare a fost prezentată în premieră la complexul sportiv Olimpiysky din Moscova în 2007.

Evtușenko a reușit să se dovedească în filme. Scenariul filmului „I Am Cuba”, care a fost lansat în 1964, a fost co-scris de Yevgeny Yevtushenko și Enrique Pineda Barnet. În filmul lui Savva Kulish „Takeoff” a jucat poetul rol principal Constantin Ciolkovski.


Evgeny Yevtushenko ca Konstantin Ciolkovski
Filmul a fost lansat în 1979. Și în 1983, scriitorul s-a încercat ca scenarist și a regizat filmul „Grădinița”, unde a jucat un rol mic. În 1990, a scris scenariul și a regizat filmul „Înmormântarea lui Stalin”.

Viata personala

Poetul și scriitorul a fost căsătorit de patru ori. Evgeniy s-a căsătorit pentru prima dată în 1954 cu poetesa Bella Akhmadulina. Dar uniunea creativă nu a durat mult.


În 1961, Evtușenko a condus-o pe Galina Sokol-Lukonina pe culoar. În această căsătorie au avut un fiu, Peter.


Evgheni Evtușenko cu familia sa

Evgheni Evtușenko cu familia sa
A treia soție a scriitorului a fost admiratorul său din Irlanda, Jen Butler, și, deși străinul a dat naștere celor doi fii ai lui Yevtushenko, Anton și Alexandru, și căsătoria lor s-a destramat.

A patra aleasă a fost doctorul și filologul Maria Novikova. Evtușenko este căsătorit cu ea de 26 de ani, crescând doi fii - Dmitri și Evgeny

La 1 aprilie 2017, la vârsta de 85 de ani, Yevgeny Yevtushenko a murit. Legendarul poet a murit într-o clinică din SUA, unde a fost internat pe 31 martie în stare gravă. Soția scriitorului, Maria Novikova, a spus că medicii nu i-au oferit lui Evgeniy Alexandrovich aproape nicio șansă de recuperare, dar au luptat pentru viața lui până în ultimele minute.

Yevgeny Yevtushenko a murit în somn din cauza unui stop cardiac, înconjurat de familie și prieteni. De asemenea, a reușit să-și anunțe ultima voință - dorința pe moarte a poetului a fost o cerere de a fi înmormântat în satul Peredelkino, lângă Moscova, lângă Boris Pasternak.

 

Ar putea fi util să citiți: