A fost considerat primul pictor de icoane din Rus'. Mari pictori de icoane ruși

Stanislav Anastasia, student la instituția de învățământ secundar nr. 35 raionul Mo Dinskaya

Istoria apariției picturii icoanelor în Rus'. Primii pictori de icoane.

Descarca:

Previzualizare:

Regiunea Krasnodar, districtul Dinskoy, satul Novotitarovskaya

Buget instituție educațională municipalitate

districtul Dinskoy

Școala secundară nr. 35 numită după Ordinul 46 Gărzi al Bannerului Roșu și regimentul de aviație bombardiere de noapte de gradul 3 Suvorov

Lucrare finalizata:

elev în clasa a VI-a „B”

BOU scoala gimnaziala nr 35

MO Dinskoy district

Stanislav Anastasia

supraveghetor:

Blokha A.V.

Istoria picturii icoanelor

În 988 Rusiei antice, devenit stat creștin, preia din Bizanț Tradiții ortodoxe, inclusiv în domeniul artei bisericești. Asimilarea acestor tradiții și prelucrarea lor creativă a dat naștere unui fenomen original și distinctiv - icoana rusă.

Originea picturii icoanelor rusești este asociată cu numele de Alimpiy din Pechersk (Alipiya), călugăr al Mănăstirii Kiev-Pecersk (decedat în 1114). Informațiile despre alți pictori de icoane ruși ai acestei perioade sau a unei perioade anterioare nu au supraviețuit. Pictura icoanelor era o chestiune deosebit de autoritară și extrem de responsabilă în Rus’; era considerată ca o ispravă care impunea maestrului să ducă o viață potrivită: drept, smerit, monahal, motiv pentru care călugării pictau icoane. Lucrarea maestrului a fost precedată de post strict, rugăciuni fierbinți în singurătate, binecuvântare mentor spiritual. Opera pictorului de icoană a fost însoțită de rugăciuni necontenite, nu numai personale, ci și ale întregii mănăstiri unde a fost creată icoana.

Există o regulă: pentru un pictor de icoane începător, prima lucrare ar trebui să fie o icoană„Mântuitorul nu este făcut de mâini”. Această icoană are de obicei o formă pătrată obișnuită, înfățișând doar chipul lui Isus Hristos în prim-plan, cu șuvițe de păr divergente la dreapta și la stânga. Privirea Mântuitorului este îndreptată direct către cel care stă în fața icoanei. Această imagine este deosebit de venerată și răspândită în Rus'. Legenda spune despre aspectul acestei imagini. Cuviosul Rege Abgar a trimis un pictor de curte la Isus Hristos pentru a-I picta portretul. Dar oricât s-a străduit artistul, nu a putut să transmită Chipul Mântuitorului. Atunci Hristos și-a spălat și și-a șters fața cu o cârpă, pe care Fața Sa a fost imprimată în mod miraculos. Isus i-a înmânat artistului o felicitare cu o scrisoare pentru rege. Tax a apărut prima pictogramă. Abgar, considerând că această imagine este protejată de rău, a plasat-o într-o nișă specială deasupra porților orașului. Mai târziu, imaginea a fost zidită cu plăci (plăci de lut) și cărămizi. Potrivit legendei, când creștinii au deschis ulterior nișa, au văzut că pe ea era imprimat și Chipul Mântuitorului. În 944, ambele Imagini au fost transferate cu mare onoare la Constantinopol, dar după ce orașul a fost capturat de cruciați în 1204, au fost pierdute..

Icoana Mântuitorului nefăcută de mână. secolul al XII-lea Novgorod.

Pictori de icoane rusi

Istoria nu a păstrat multe nume ale pictorilor antici de icoane ruși, deși pictura icoanelor era foarte comună în Rusia: era nevoie de un număr mare de icoane, nicio casă nu se putea lipsi de ele, ele însoțeau fiecare creștin în Viata de zi cu zi, în timpul călătoriilor, în timpul faptelor de arme etc. Motivul pentru aceasta este conciliaritatea creării icoanelor și tradiția de a nu le semna. În timpul creativității catedralei, diferiți maeștri au pictat diferite părți ale icoanei: steagurii au determinat compoziția principală, textii au pictat chipurile, dolicherii au pictat hainele și elementele mobilierului exterior, aurii le-au acoperit cu aur, lăcuitorii au lăcuit etc. . Stăpânul șef a fost un mentor spiritual în opera altor pictori de icoane; ideea principală și întruchiparea sensului sacru (sacru, divin) a ceea ce era reprezentat depindea de el. O astfel de realizare a icoanelor conciliare, percepută ca împlinirea voinței Creatorului, slujire dezinteresată și umilă față de El, de regulă, a rămas fără nume. Dar datorită documentelor istorice și a câtorva autografe de pe pereții bisericilor, câmpuri și spate (spate) de icoane, au ajuns până la noi numele unor maeștri ai vremii.

Feofan grecul

(în jurul anului 1340 - după 1405)

Theophanes Grecul (sau Grechin) a pictat peste 40 de biserici în diferite orașe și țări. A ajuns în Rus' ca un cunoscut maestru. Mai întâi, Teofan Grecul a sosit din Bizanț prin Kafa (Feodosia) și Kiev la Veliky Novgorod și a trăit și a lucrat aici. Apoi a lucrat în Nijni Novgorod, Pereslavl-Zalessky, Kolomna. Grecul Feofan s-a mutat la Moscova în anii 90.

Nivelul Deesis al iconostasului este considerat a fi cel mai de încredere dintre lucrările grecești de la Moscova care au supraviețuit.Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova(cu excepția icoanei Sfântului Gheorghe), dar acest fapt este pus sub semnul întrebării și de unii oameni de știință. Teofan Grecul a fost unul dintre creștinii bizantini care au adus în Rus isihasm - „smart doing”, învățătura de a atinge o stare constantă de rugăciune prin Rugăciunea continuă a lui Isus.

Scriitor bisericescEpifanie cel Înțeleptîntr-o scrisoare către Kirill Turovskyvorbește despre Teofan: „un filozof foarte viclean... un pictor de cărți deliberat și un pictor elegant de icoane”. Autorul povestește o mulțime de lucruri interesante despre Feofan, despre desenul său precis și rapid, despre felul său liber și îndrăzneț de a crea în fața străinilor, vorbind în același timp despre cele mai complexe probleme filosofice. Pictura lui Teofan Grecul exprimă clar combinația dintre autoaprofundarea ascetică cu o intensă căutare spirituală a căii către Adevăr. Lucrarea sa este neobișnuit de laconică, aproape monocromă, imaginile sunt create cu linii energetice largi, evidențieri și evidențieri expresive (în terminologia rusă veche - „spații” sau „movers”).

Sfânta Treime

Lucrările lui Teofan Grecul

Transfigurarea

Adormire Sfântă Născătoare de Dumnezeu

Andrei Rublev

(c.1360/1370 - c.1427)

Există foarte puține informații despre viața lui Andrei Rublev. Se crede că s-a născut la Moscova. A fost călugăr la Mănăstirea Spaso-Andronnikov, unde a murit și a fost înmormântat. A primit numele Andrei în timpul tonsurii monahale. Lucrările efectuate de Rublev includrang local al catapetesmei Catedralei Adormirea Maicii Domnului „pe Gorodok”în Zvenigorod și fragmente de fresce ale acestui templu. În 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodeț, Andrei Rublev a participat la pictura vechiuluiCatedrala Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Aici marii pictori de icoane au creat pentru prima dată un înalt catapeteasmă, acoperind complet altarul din ochii enoriașilor și primind numele de „rus”. Până în acest moment, catapeteasma era o perețiune joasă.

Se știe că Andrei Rublev a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului în Vladimir (1408),Biserica Treimii din Lavra Treimii-Sergiu. Toată lumea cunoaște icoana lui A. Rublev„Sfânta Treime” (sau „Trinitatea Vechiului Testament”). Povestea din Vechiul Testament despre apariția lui Avraam a Însuși Dumnezeului Treime a fost transmisă de pictorii de icoane înaintea lui Andrei Rublev, înfățișându-i pe toți participanții la eveniment: Avraam, Sara, slujitorul, care, din ordinul lui Avraam, „a tăiat” vițelul pentru tratarea călătorilor. Rublev a regândit schema iconografică existentă și a creat una nouă, eliberând-o de detaliile intrigii și concentrând toată atenția asupra unității celor trei figuri, dezvăluind și afirmând dogma Treimii lui Dumnezeu. Vasul cu cap de vițel, stând pe masă, simbolizează jertfa lui Hristos pe cruce pentru a ispăși păcatele întregului neam uman.

Lucrări de Andrey Rublev

„Sfânta Treime”

icoana lui Vladimir

Maica Domnului

Există o tradiție bisericească care spune că primul pictor de icoane din istoria creștină a fost Evanghelistul și Apostolul Luca, care a pictat prima imagine a Preasfintei Maicii Domnului. Dintre nenumăratele icoane pictate de-a lungul a două mii de ani, unele au devenit standarde, modele înalte pentru generațiile următoare. Dintre mulți, mulți maeștri care au lucrat în domeniul subteran, doar câțiva pictori de icoane au fost onorați să rămână în arta Bisericii și în istoria artei mondiale. stele strălucitoare, luminând calea urmașilor lor. Cei mai cunoscuți pictori de icoane din istorie vor fi discutați de noi în acest articol.

Evanghelist și pictor de icoane Luca (secolul I)

Evanghelistul Luca s-a născut în Antiohia într-o familie grecească; nu era evreu. Apostolul Luca se afla în mediul imediat al Domnului Isus Hristos; conform legendei, el a fost martor la Răstignirea Domnului. Evanghelistul Luca a scris una dintre cele patru cărți canonice ale Evangheliei și cartea Faptele Apostolilor și a fost un predicator înfocat al Cuvântului lui Dumnezeu. O icoană numită „Vladimir” este atribuită Apostolului. Există sugestii că icoanele Maicii Domnului „Tikhvin” și „Smolensk” au fost, de asemenea, pictate de Sfântul Luca. Despre faptul că St. Luca a scris chipul Maicii Domnului, povestesc viața lui și tradiția bisericească. Mulți teologi identifică imaginea la care lucrează apostolul la celebra icoană, care înfățișează procesul de pictare a icoanelor în sine, ca icoana „Vladimir”. Imaginea originală se află în Rusia din 1131; a fost adusă de la Constantinopol. Astăzi, icoana este păstrată în templul de la Galeria Tretiakov. Icoana dezvăluie frumusețea de neatins a Maicii Domnului, frumusețea spirituală a lumii cerești; ea a fost recunoscută din cele mai vechi timpuri ca fiind miraculoasă și este profund venerată în lumea creștină. Apostolul Luca este unul dintre cei mai cunoscuți pictori de icoane, datorită contribuției sale neprețuite la crearea artei bisericești.

Alypiy Pechersky (secolele 11-12)

Alypiy Pechersky a trăit în Kievan Rus și a fost cunoscut ca un călugăr al Mănăstirii Kiev Pechersk. Penia monahului Alypius aparține multor icoane ale Preasfintei Maicii Domnului și ale Domnului Iisus Hristos. Multe minuni sunt asociate cu imaginile care au ieșit din mâna călugărului Alypius, prin care s-au produs vindecări miraculoase de multe ori. Icoanele sale au rămas întotdeauna nevătămate în timpul incendiilor și distrugerii bisericilor; imaginile nu au suferit daune. Tradiția bisericească atribuie paternului Sfântului Alipie icoana „Regina prezentă”, care se află în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova.


Teofan Grecul (secolele XIV-XV)

Unul dintre cei mai faimoși maeștri ai picturii icoanelor s-a născut în jurul anului 1340 în Bizanț. A pictat temple ale Imperiului Bizantin. Dar Teofan Grecul era destinat să câștige faima mondială pe pământul rusesc. A început să picteze biserici rusești; maestrul a creat prima sa frescă în Biserica Schimbarea la Față, care s-a păstrat până astăzi. Peniile lui Teofan Grecul aparțin icoanei Schimbării la Față a Domnului Iisus Hristos de pe Muntele Tabor, chipul Maicii Domnului „Donskaya” etc.


Andrei Rublev (secolele XIV-XV)

Marele pictor de icoană al pământului rus, care a fondat școala de pictură icoană și a reflectat în lucrările sale măreția Rusiei Ortodoxe - Andrei Rublev. Andrei Rublev a pictat multe temple și mănăstiri ale Rusiei Antice. Pensiile lui Andrei Rublev aparțin mai multor icoane antice, dintre care cea mai semnificativă este „Trinitatea” Vechiului Testament. Andrei Rublev a pictat, de asemenea, multe icoane frumoase - „Vestirea”, „Botezul”, „Nașterea lui Hristos”, „Lumânăria”, „Schimbarea la Față”, „Învierea lui Lazăr”; „Intrare în Ierusalim”.


De-a lungul istoriei picturii icoanelor au lucrat diverși maeștri, iar cei mai mari patru pictori de icoane pe care i-am menționat sunt, desigur, nu întreaga listă a maeștrilor remarcabili. Pământul rusesc a fost întotdeauna renumit pentru talentele sale. Lucrările maeștrilor ruși sunt cunoscute în întreaga lume și sunt foarte apreciate chiar și în acele țări în care propria lor tradiție de pictură cu icoane este foarte dezvoltată, de exemplu, Grecia și insulele din jur. Slavă Domnului, chiar și astăzi în Rusia imaginile sfinte sunt create în conformitate cu regulile canonice, tradițiile picturii cu icoane sunt reînviate și toată lumea, dacă dorește, poate

Luca, Teofan Grecul, Andrei Rublev, Alypiy Pechersky.

Când a fost pictată prima icoană? Cine a fost primul pictor de icoane? Care a fost prima icoană? Din ce material a fost facut? Nu există un răspuns exact la toate aceste întrebări și, cel mai probabil, nu va exista niciodată. Sunt doar ipoteze care ne-au ajuns din timpuri imemoriale, dar nu dovedesc absolut nimic. S-a întâmplat că istoria consideră că primul creator al icoanei este apostolul Luca, care a creat chipul Maicii Domnului în timpul vieții pământești a lui Iisus Hristos.

Cuvântul icoană provine din Grecia antică, înseamnă imaginea celui înfățișat pe ea. O icoană este o imagine a unui sfânt căruia îi este adresată rugăciunea unui credincios, deoarece scopul principal al unei icoane este acela de a reaminti rugăciunea, de a ajuta la îndeplinirea ei cu sufletul și trupul și de a fi ghid între persoana care se roagă și imagine. a Sfântului. Ochii spirituali ai unui credincios sunt atât de nedezvoltați încât el poate contempla lumea Cerească și pe cei care trăiesc în ea doar cu ochii săi fizici. Numai după ce a parcurs suficient calea spirituală pot fi descoperite privirii lui viziuni ale puterilor cerești. Și în istorie există multe fapte când sfinții înșiși s-au arătat asceților ca în realitate.

Rugăciunea este o conversație sinceră cu Domnul, care ajută întotdeauna, dar acest ajutor poate veni atât imediat, cât și după mulți ani. Dar întotdeauna și pretutindeni, rugăciunea înaintea imaginii de pe icoană îl ajută pe credincios să înțeleagă găsirea adevărului în starea de har pe care o trăiește în timpul și după rugăciune. După rugăciunile sincere, apare înțelegerea și pacea și armonia intră în viața unei persoane.

ÎN societate modernă Mulți consideră icoanele ca fiind articole de lux; acestea sunt colectate și expuse pentru vizionare publică. Dar o icoană nu este doar un lucru frumos și valoros. Pentru un creștin adevărat, este o reflectare a lumii sale interioare - lumea sufletului. De aceea, în grijile cotidiene sau în furie, o singură privire către icoană este suficientă pentru a ne aminti de Domnul.

Din momentul apariției creștinismului și până în zilele noastre, mulți credincioși au încercat să creeze icoane. Pentru unii le-a ieșit mai bine, pentru alții nu atât, dar tot timpul omenirea admiră frumusețea diferitelor icoane, puterea lor miraculoasă și vindecătoare. În istoria omenirii, în timp diferit iar în diferite secole, maeștrii picturii icoanelor au trăit și au lucrat, creând icoane unice, imagini spirituale care sunt mărgăritare ale moștenirii spirituale și istorice. Acest articol vorbește despre câțiva pictori celebri de icoane din tari diferite lume, despre contribuția lor enormă la istoria picturii icoanelor și, în consecință, la moștenirea spirituală a oamenilor.

Evanghelist și pictor de icoane Luca (secolul I)

Luca - conform legendei, este primul care a pictat o icoană. Potrivit legendei, a fost o icoană a Maicii Domnului, după care pictorul de icoană a creat o icoană a Sfinților Apostoli Petru și Pavel. Viitorul evanghelist și pictor de icoane s-a născut într-o familie nobilă de păgâni greci. Sfânta Scriptură spune că Luca a trăit până la o bătrânețe copt. În timpul vieții pământești a lui Isus Hristos, el a fost în cercul său apropiat, a fost martor ocular al morții Domnului pe cruce, iar când Hristos i s-a arătat pe drumul spre satul Emaus, a fost unul dintre primii care au vedea Sfânta Înviere Al Domnului. Viața pământească a lui Luca a fost plină de călătorii, a umblat mult în jurul lumii și, peste tot, a transmis oamenilor cuvântul lui Dumnezeu și poruncile lui Hristos. Cu binecuvântarea Domnului, el a scris cartea „Faptele Sfinților Apostoli”. Se crede că icoanele Maicii Domnului „Vladimir”, „Smolensk” și „Tikhvin” care au supraviețuit până astăzi aparțin pensulei Sfântului Luca, dar pe acest moment nu există dovezi în acest sens, ci doar speculații și ipoteze, pentru că în antichitate nu se aplicau icoanelor semne și semnături care să confirme autoritatea. În ceea ce privește însă icoana „Vladimir”, există și alte păreri ale unor teologi celebri și specialiști în pictura icoanelor. În primul rând, faptul că această icoană este creația Evanghelistului Luca este afirmat în Sfintele Scripturi, iar în al doilea rând, pe multe icoane antice, Evanghelistul Luca este înfățișat pictând chipul Maicii Domnului, care, conform experților, este foarte asemănător chipului Fecioarei Maria de pe icoana „Vladimir”. Această imagine spirituală este extraordinară, naturală și unică și are și proprietăți miraculoase. De aceea contribuția la opera de pictură icoană a Sfântului Luca nu poate fi exprimată în cuvinte. Lucrarea lui este și neprețuită pentru că Apostolul Luca a fost primul care a capturat și păstrat pentru toate secolele chipul Maicii Domnului, pentru ca urmașii să se roage la chipul duhovnicesc și să primească ajutor. Sfântul Evanghelist Luca este patronul pictorilor de icoane, așa că a fost potrivit pentru el să înceapă să creeze o nouă icoană.

Alypiy din Pechersk (data nașterii - necunoscută, data prezentării Domnului - 1114)

La începutul secolelor al XI-lea și al XII-lea, călugărul Alypius din Pechersk a trăit și și-a creat minunatele icoane. Și-a primit numele de la numele Lavrei Kiev-Pechersk, unde de mic a dus o viață monahală în postul strictși rugăciuni. Cuviosul Alypius este considerat pe bună dreptate primul pictor de icoane din Rusia Kievană; talentul său creator a dat impuls dezvoltării picturii icoanelor în Ortodoxie. Alypiy a studiat meșteșugul picturii icoanelor de la maeștri din îndepărtata Grecia, care la acea vreme pictau Lavra Pechersk. Într-o zi, călugărul Alypius a avut o vedenie, așa că, în timpul picturii Lavrei, pe care a observat-o, chipul Maicii Domnului a fost afișat clar pe altarul templului. Alypius a acceptat această minune minunată ca semn pentru pictura icoanelor.

Conform tradiţia bisericească- pictarea icoanelor a fost usoara pentru calugarul Alipius, icoanele au fost create parca de la sine, dar pentru a fi unice, Alipius le-a pictat indelung si harnic. A creat mai multe icoane ale Domnului și Maicii Domnului. Icoana unică „Presta Tsarina” aparține, de asemenea, lucrării lui Alypius; în prezent se află în Biserica Adormirea Maicii Domnului a Kremlinului din Moscova, ceea ce spune deja multe. Ce face ca lucrarea Sfântului Alipie de Pechersk să fie unică și neprețuită? După cum s-a dovedit, icoanele pe care sfântul le-a creat de-a lungul vieții au puteri miraculoase și vindecătoare. Nu îmbătrânesc, materialul din care sunt realizate nu se deteriorează și, în plus, imaginile de pe icoane rămân mereu distincte. Pe vremea bolșevicilor, când bisericile erau distruse și arse, icoanele create de Alypiy din Pechersk au rămas mereu nevătămate. Mulți teologi cred că icoanele au o asemenea unicitate și putere miraculoasă pentru că atunci când monahul Alypius a lucrat la ele, el citea mereu o rugăciune, care vorbește cu siguranță despre sfințenia maestrului pictorului de icoane și despre creațiile sale. Contribuția lui Alypius de Pechersk la istoria picturii icoanelor este unică; icoanele sale se găsesc în multe biserici și mănăstiri din întreaga lume. După odihna Domnului, a fost canonizat ca Sfânt, iar după două secole, un maestru necunoscut a creat icoana „Sf. Alipie Iconograful de Pechersk”, unde călugărul este înfățișat cu o pensulă în mâini și o icoană, confirmând că a fost și a rămas pentru totdeauna un iscusit pictor de icoane.

Teofan Grecul (aproximativ 1340-1410)

Unul dintre cei mai faimoși și talentați pictori de icoane ai secolului al XIV-lea este cu siguranță Teofan Grecul. Născut în jurul anului 1340 în Imperiul Bizantin. A călătorit mult și multă vreme în jurul lumii, a vizitat Constantinopolul, Caffa, Galata, Calcedonul, unde a pictat temple și, după cum spun teologii, mănăstiri monahale. Se crede că în acest moment grecul Teofan a pictat peste 40 de biserici, deși nu există dovezi în acest sens; toate frescele și picturile create de marele maestru, din păcate, nu au supraviețuit. Faima, gloria și recunoștința descendenților săi au ajuns la pictorul de icoane Feofan după sosirea sa în Rusia. În 1370, a ajuns la Novgorod, unde a început imediat să lucreze în Biserica Schimbarea la Față. În acest moment, Teofan Grecul a efectuat buna treaba conform picturii templului, care a supraviețuit până în zilele noastre. Cei mai buni supraviețuitori sunt imaginea până la piept a Mântuitorului Pantocrator din cupola centrală, precum și frescele din partea de nord-vest a templului. Oricine poate vedea acest tablou unic și poate aprecia talentul artistului. În plus, în Rusia puteți vedea picturile lui Teofan Grecul în bisericile din Moscova și din alte orașe, unde a înfățișat mulți sfinți care sunt menționați în Scriptură.

Cu toate acestea, opera principală și unică a lui Teofan Grecul este considerată pe bună dreptate a fi icoanele pe care le-a creat de-a lungul vieții sale. Icoanele „Donskaya” ale Maicii Domnului, „Schimbarea la Față a Domnului Isus Hristos pe Muntele Tabor”, oferă până astăzi bucurie vizitatorilor Galerii Tretiakov, deoarece au fost păstrate acolo de mulți ani. Feofan Grecul - a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea picturii icoanelor, atât în ​​Rusia, cât și în alte țări, deoarece icoanele sale sunt fascinante, sunt frumos proiectate și se disting prin căldură. Icoanele pictate de Feofan sunt unice, întrucât au fost create într-un stil aparte, cunoscut doar de maestrul care le-a creat. Pensiile lui Teofan Grecul sunt creditate cu crearea icoanei cu două fețe „Doamna Donului”, unde cealaltă față înfățișează Adormirea Maicii Domnului. Pictura Bisericii Arhanghelului Mihail din Pereyaslavl-Zalessky aparține și marelui pictor de icoane bizantin. Deja la bătrânețe, a participat activ la pictarea Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova. Aici a lucrat împreună cu marele artist rus - pictorul de icoane Andrei Rublev și un anume bătrân Prokhor, care, din păcate, era cunoscut de puțini ca pictor de icoane. Nu se știe unde și când a murit grecul Teofan, probabil că sufletul său a mers la Domnul - în jurul anului 1410.

Andrei Rublev (aproximativ 1360 - 1430)

Viața și opera marelui artist rus este o epocă întreagă, poate chiar o epocă din istoria picturii icoanelor rusești, când moralitatea și credința în idealurile înalte au fost reînviate. Poate că nici unul dintre pictorii de icoane ruși nu a făcut atât de mult ca Andrei Rublev în pictura de icoane. Lucrările sale arată măreția și profunzimea picturii icoanelor rusești și, de asemenea, dovedesc renașterea credinței în om și capacitatea de sacrificiu de sine. Din nefericire, numele real al pictorului de icoane nu este cunoscut; acesta a fost numit Andrei Rublev după tonsura sa, când marele viitor maestru s-a călugărit. Cel mai probabil, Domnul l-a binecuvântat duhovnicesc să picteze icoane, pentru că tocmai cu numele său monahal, el, Andrei Rublev, a devenit cunoscut lumii întregi. Icoanele acestui maestru sunt extraordinare, conțin frumusețe și măreție, expresivitate și splendoare, strălucire și mister, har și eleganță și, bineînțeles, putere vindecătoare și miraculoasă, har profund.

Nu are sens să enumeram toate icoanele create de maestru; toată lumea le cunoaște, dar merită remarcată icoanele Nașterii Domnului, Întâlnirea, Învierea lui Lazăr și Treimea Vechiului Testament. Aceste icoane sunt extraordinare. Au strălucire, estetică irezistibilă și farmec artistic. Dar Andrei Rublev este faimos nu numai pentru pictura cu icoane. Împreună cu maestrul bizantin Teofan Grecul, pictorul de icoane rus a pictat biserici și mănăstiri monahale. Frescele create de mâinile lui Andrei Rublev sunt unice și se deosebesc de frescele multor alți maeștri prin modul extraordinar și unic în care sunt aplicate. ÎN începutul XIX secolului, în Mănăstirea Zvenigorod Savvino-Storozhevsky, în timpul restaurării, trei icoane au fost găsite din întâmplare - „Mântuitorul”; „Arhanghelul Mihail” și „Apostolul Pavel”. După multe cercetări, experții au ajuns la concluzia că au fost scrise de Andrei Rublev. Stilul de scriere și armonia culorilor au devenit o dovadă incontestabilă în acest sens. Din greșeală, dar pe bună dreptate, încă trei au fost adăugate pe lista uriașă de icoane create de Andrei Rublev. Slavă Domnului, icoanele pictate de pictorul de icoane călugăr Andrei Rublev au supraviețuit până în zilele noastre și ne încântă cu farmecul, armonia și puterea lor miraculoasă, iar acest lucru nu este surprinzător, deoarece conform credinței bisericești, îngerii l-au ajutat pe Andrei Rublev să creeze icoane. .

Crearea unei pictograme nu este o sarcină ușoară și nu toată lumea o poate face. Marii maeștri ai picturii icoanelor au creat lucrări care puteau atinge sufletul tuturor. Puterea acestor maeștri este puterea și harul Domnului revelate în lumea noastră. Pentru a deveni un conducător al Voinței și harului Domnului, trebuie să fii pur în gânduri și sentimente. Exploatarea spirituală, lupta interioară profundă constantă, smerenia, respectarea poruncilor și regulilor Bisericii - aceștia sunt pilonii pe care se bazează neprihănirea unei persoane. Această neprihănire ne permite să transmitem imaginea și lumina Sa cerească în icoane, fără a distorsiona sau a introduce ceva străin în ele, fără a le întuneca sau umbri.

Mânca caz celebru când Maica Matrona a cerut unui anumit pictor de icoane să picteze icoana „Recuperarea morților”. El a început-o și a trecut mult timp până să fie în sfârșit gata. Pictorul de icoane era uneori disperat și spunea că nu o poate duce la bun sfârșit. Cu toate acestea, conform instrucțiunilor Matronei, el a mers să se pocăiască și, când nu a funcționat din nou, a mers să se pocăiască din nou până când a fost complet curățat. Abia după aceasta munca lui a adus rezultate.

Lucrările pictorilor moderni de icoane nu sunt mai puțin uimitoare și unice; ele sunt cunoscute în toate țările lumii. Și în ciuda faptului că alte țări au credințe diferite, lucrările pictorilor noștri de icoane sunt apreciate ca opere de artă artistică, ca standarde de completitudine, armonie, adâncime pătrunzătoare a cunoașterii, ca abilitatea de a transmite „de nedescris” în lucrările lor.

Îți amintești ideea, tradițională pentru ortodoxia rusă, că mâna pictorului de icoane este mișcată de Dumnezeu? Astăzi vă vom spune despre șapte maeștri a căror activitate a ridicat pictura icoană rusă la categoria celor mai mari realizări atât ale culturii naționale, cât și ale lumii.

Teofan Grecul (aproximativ 1340 - aproximativ 1410)

În miniatură: Don Icon Maica Domnului pensule de Teofan Grecul. Unul dintre cei mai mari pictori de icoane ai timpului său, Teofan Grecul s-a născut în Bizanț în 1340 și în timpul de ani lungiși-a șlefuit stilul expresiv unic, pictând templele din Constantinopol, Calcedon, Galata genoveză și Kafa. Cu toate acestea, nici una dintre frescele din acea perioadă nu a supraviețuit până în prezent, iar faima mondială a maestrului constă în picturile realizate în Rusia.

A ajuns la Novgorod (în 1370) ca un pictor de icoane deja desăvârșit. Prima lucrare a lui Theophan din Novgorod a fost pictura Bisericii Schimbarea la Față de pe strada Ilyin - singura lucrare monumentală supraviețuitoare a lui Teofan Grecul. Timpul a cruțat frescele cu faimoasa imagine până la piept a Mântuitorului Pantocrator cu Evanghelia, cu figurile lui Adam, Abel, Noe, Set și Melhisedec, precum și imagini ale profeților Ilie și Ioan.

Doisprezece ani mai târziu, Feofan Grecul s-a mutat la Moscova, unde a supravegheat munca maeștrilor în pictarea templelor Kremlinului din Moscova. Nu toată lumea știe: frescele originale ale lui Teofan Grecul și ale studenților săi nu au supraviețuit, dar fragmente individuale din compoziția lor au fost reproduse din nou și din nou pe pereții catedralelor de la Kremlin. Mențiune specială merită faptul că Catedrala Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, împreună cu Teofan Grecul, a fost pictată și de bătrânul Prokhor din Gorodeț și Andrei Rublev.

Pe lângă pictura icoanelor, Grecul Teofan a creat miniaturi pentru cărți și a proiectat Evangheliile - de exemplu, marele maestru bizantin a scris decorațiunile ornamentale ale celebrei Evanghelii a boierului Moscovei Fyodor Koshka.

Fapt interesant: Teofan Grecul este creditat cu paternitatea icoanelor din catapeteasma Catedralei Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Acesta este primul iconostas din Rusia cu figuri de sfinți reprezentați în inaltime maxima. De asemenea, Icoana Don a Maicii Domnului și Icoana Schimbării la Față a lui Isus Hristos pe Munte, depozitate în Galeria Tretiakov, aparțin pensulei grecului e Favoare.

Andrei Rublev (aproximativ 1360 - 1428)

În miniatură: Icoana „Trinitatea” de Andrei Rublev. Andrei Rublev poate fi numit cel mai faimos și - dacă o astfel de definiție este posibilă într-o conversație despre un călugăr-artist canonizat - pictor popular de icoane rus, a cărui opera de sute de ani a fost un simbol al adevăratei măreții a artei ruse și absolute. devotament pentru drumul ales în viață.

Încă nu se știe unde s-a născut Rublev, sau chiar numele care i s-a dat la naștere - a fost numit Andrei deja când a fost tuns călugăr - cu toate acestea, lipsa informațiilor faptice despre maestru, într-un anumit sens, adaugă chiar și expresivitate. și strălucire pentru imaginea lui.

Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Rublev este considerată a fi pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova din 1405, împreună cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets. După finalizarea acestei lucrări, Rublev a pictat Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Zvenigorod, iar mai târziu, împreună cu Daniil Cherny, Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir.

Capodopera de neîntrecut a lui Rublev este considerată în mod tradițional icoana Sfintei Treimi, pictată în primul sfert al secolului al XV-lea - una dintre cele mai multifațete icoane create vreodată de pictorii de icoane ruși, care se bazează pe complotul înfățișării lui Dumnezeu către cei drepți. Avraam sub forma a trei tineri îngeri.

Fapt interesant: povestind pictura Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, Cronica Treimii menționează numele „călugărului Rublev” ca ultimul din serie, Teofan Greco-Prokhor din Gorodets-Rublev, care, conform tradiției cronicii, înseamnă că era cel mai tânăr din artel. În același timp, însuși faptul de a lucra împreună cu Feofan grecul arată clar că în acel moment Rublev era deja un maestru desăvârșit.

Daniil Black (aproximativ 1350 - 1428)

În miniatură: Fresca „Sânul lui Abraham” de Daniil Cherny. Multe cărți și articole despre pictura de icoană rusă îl amintesc adesea de călugărul Daniel doar în contextul colaborării sale cu autorul marii „Treimi”, totuși, de fapt, serviciile sale către cultura rusă nu sunt deloc epuizate de acest lucru.

Daniil Cherny a fost nu numai tovarășul și mentorul lui Rublev (conform celebrei „Scrisori spirituale” a lui Joseph Volotsky), ci și un artist absolut autosuficient și experimentat, distins de mulți dintre contemporanii săi nu numai prin darul său cu adevărat unic de pictor, dar și prin capacitatea sa de a lucra cu compoziția, culoarea și natura desenului.

Printre lucrările originale ale lui Daniil Cherny se numără atât fresce, cât și icoane, dintre care cele mai faimoase sunt „Sânul lui Avraam” și „Ioan Botezătorul” (Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir), precum și „Maiasa” și „Apostolul Pavel” ( Trinity-Sergius Lavra)

Fapt interesant: Lucrările comune ale lui Daniil Cherny cu Andrei Rublev le-au prezentat istoricilor problema dificilă a separării lucrărilor lor, o soluție interesantă pentru care a fost propusă de criticul de artă Igor Grabar. Icoanele și frescele lui Daniil Cherny trebuie recunoscute drept cele ale căror trăsături arată semne ale școlii anterioare de scris a secolului al XIV-lea. Logica impecabilă a acestei decizii este următoarea: în comparație cu Rublev, Daniil Cherny poate fi considerat un artist al generației mai vechi, prin urmare, toate semnele picturii cu icoane „vechi” sunt opera mâinilor sale.

Dionisie (aproximativ 1440 - 1502)

Pe miniatură: Pictograma „Coborârea în iad” de Dionysius. Numele lui Dionysius personifică, poate, cele mai bune și mai mari realizări ale picturii icoanelor din Moscova din secolele XV-XVI. Istoricii și istoricii de artă îl consideră un fel de succesor al tradițiilor lui Andrei Rublev, care îi ia locul de cinste printre cei mai mari pictori de icoane ruși.

Cea mai veche lucrare cunoscută a lui Dionisie este pictura păstrată în mod miraculos a Bisericii Nașterea Maicii Domnului din Mănăstirea Pafnutievo-Borovsky de lângă Kaluga (secolul al XV-lea). Peste o sută de ani mai târziu, în 1586, vechea catedrală a fost demontată pentru a construi una nouă. La fundația sa au fost folosite blocuri de piatră cu fresce ale lui Dionisie și Mitrofan, unde au fost descoperite cu succes mulți ani mai târziu. Astăzi, aceste fresce sunt păstrate în Muzeul de Cultură și Artă Rusă Antică din Moscova și filiala Borovsk a Muzeului de Tradiție Locală Kaluga.

În 1479, Dionisie a pictat un catapeteasmă pentru Biserica de lemn Adormirea Maicii Domnului din Mănăstirea Iosif-Volokolamsk, iar 3 ani mai târziu - imaginea Maicii Domnului Hodegetria pe o icoană grecească carbonizată de la Mănăstirea Înălțarea Domnului, distrusă în 1929 în Kremlinul din Moscova. .

Mențiune specială merită lucrarea lui Dionisie în nordul Rusiei: în jurul anului 1481 a pictat icoane pentru mănăstirile Spaso-Kamenny și Pavlovo-Obnorsky de lângă Vologda, iar în 1502, împreună cu fiii săi Vladimir și Teodosie, a pictat fresce pentru Mănăstirea Ferapontov de pe Beloozero. .

Fapt interesant: Stilul de scris al lui Dionysius poate fi judecat după frescele superb conservate ale aceleiași mănăstiri Ferapontov de pe Beloozero. Aceste fresce nu au fost niciodată rescrise sau supuse unor restaurări majore, rămânând astfel cât mai aproape de aspectul lor original și schema de culori .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Pe miniatură: Icoana „Martiri Cyric și Julitta” de Gury Nikitin) Frescuri Pictorul de icoane Kostroma Guriy Nikitin nu este doar un exemplu de splendoare și simbolism al picturii de icoane rusești, ci o combinație cu adevărat unică de decorativism și monumentalitate într-o singură lucrare pentru timpul său. Faptul este că tocmai în perioada maturității creative a lui Nikitin - și aceasta este aproximativ anii 60 ai secolului al XVII-lea - a avut loc ascensiunea artei monumentale și decorative rusești - și aceste tendințe nu îl ocolesc pe tânărul maestru.

În 1666, un an dificil pentru biserica rusă, Guriy Nikitin a luat parte la lucrarea reînnoită de pictare a Catedralei Arhanghel din Kremlinul din Moscova - pensulele lui Nikitin includeau imagini ale soldaților martirizați pe stâlpi, precum și părți individuale ale compoziției monumentale " Judecata de Apoi" După 2 ani, Nikitin a pictat 4 icoane pentru Biserica Sf. Grigore de Neocesar din Moscova.

Cu toate acestea, poate că principala „realizare profesională” a lui Gury Nikitin a fost pictura murală din Biserica Iaroslavl a Profetului Ilie și Mănăstirea Kostroma Ipatiev. În acești ani, el conducea deja un grup de pictori de icoane, executând cea mai dificilă parte a lucrării - a desenat de unul singur contururile tuturor frescelor, care au fost apoi finalizate de studenți.

Fapt interesant: dacă credeți în Cartea de ceas din 1664, se dovedește că Nikitin nu este un nume de familie, ci un patronim celebru pictor de icoane. Numele complet maeștri - Gury Nikitin (Ni Kitovici) Kineshemtsev.

Simon Ushakov (1626 - 1686)

În miniatură: Icoana Fecioarei Maria „Tandrețea” de Simon Ushakov. Favoritul țarului Alexei Mihailovici, pictorul preferat și singurul pictor de icoane al înalților oficiali ai statului, un maestru neîntrecut al desenului și al culorii, Simon Ușakov, într-un anumit sens, a marcat cu opera sa începutul procesului de „secularizare” a artei bisericești. Îndeplinind ordinele țarului și patriarhului, copiii țarului, boierii și alte persoane importante, Ușakov a pictat peste 50 de icoane, marcând începutul unei noi perioade, „Ușakov”, a picturii icoanelor rusești.

Mulți cercetători sunt de acord că Ușakov nu avea egal în pictarea imaginilor - și tocmai prin felul în care le-a pictat este cel mai ușor de urmărit ce schimbări - care au coincis în mod logic cu reforma bisericii a Patriarhului Nikon - au avut loc în pictura icoanelor rusești. La Ushakov, chipul Mântuitorului, tradițional pentru pictura icoanelor rusești, a căpătat „trăsături noi, necunoscute până acum. Mântuitorul Novgorod a fost un Dumnezeu formidabil, noul Mântuitor este infinit mai afectuos: este un Dumnezeu-om. Această umanizare a Divinului, apropierea lui de noi, a adus căldură înfățișării severe a vechiului Hristos, dar l-a lipsit în același timp de monumentalitatea sa.”

O altă trăsătură istorică importantă a operei lui Ushakov este faptul că, spre deosebire de pictorii de icoane din trecut, Ushakov își semnează icoanele. La prima vedere, un detaliu nesemnificativ semnifică, în esență, o schimbare serioasă a conștiinței publice din acea vreme - dacă anterior se credea că Domnul însuși conduce mâna pictorului de icoane - și cel puțin din acest motiv maestrul nu are morala. dreptul de a-și semna opera – acum situația se schimbă în total opus și chiar arta religioasă capătă trăsături seculare s.

Fapt interesant: Simon Ushakov a fost implicat activ în predarea picturii icoanelor. Printre altele, Gury Nikitin a studiat cu el.

Fiodor Zubov (aproximativ 1647 - 1689)

Pe miniatură: Icoana „Profetul Ilie în deșert” de Fiodor Zubov. cercetători ruși Pictorii de icoane sunt de acord că principalul merit al lui Fiodor Zubov a fost dorința de a reda semnificația spirituală și puritatea chipurilor reprezentate ale sfinților. Cu alte cuvinte, Zubov a încercat să combine cele mai bune realizări ale picturii de icoane din secolul al XVII-lea cu realizările tradițiilor mai străvechi.

La fel ca Simon Ushakov, Zubov a lucrat la curtea regală și a fost unul dintre cei cinci „pictori de icoane compensați”. Lucrând în capitală mai bine de 40 de ani, Fiodor Zubov a pictat un număr imens de icoane, printre care se numărau imagini ale Mântuitorului nefăcută de mână, Ioan Botezătorul, Andrei Cel Întâi Chemat, Proorocul Ilie, Sfântul Nicolae și multi alti sfinti.

Fapt interesant: Fiodor Zubov a devenit un „pictor de icoane plătit” al curții regale, adică un maestru care primea un salariu lunar și prin acesta o anumită încredere în viitor, conform principiului „dacă nu ar exista fericire, dar nenorocirea ar ajuta. ” Faptul este că, la începutul anilor 1660, familia lui Zubov a rămas practic fără mijloace de subzistență, iar pictorul de icoane a fost nevoit să scrie o petiție țarului.

Dmitri Merkulov

Artă plastică a Rusiei Antice din secolele XI-XIII, creată în cadrul Bisericii Ortodoxe.

Dispoziții generale

Icoana rusă este legată organic prin fire de continuitate cu arta bizantină. Odată cu adoptarea creștinismului la sfârșitul secolului al X-lea, exemplele de pictură icoană bizantină au început să ajungă la Rus și au devenit nu numai un obiect de cult, ci și un obiect de imitație. Cu toate acestea, nu rezultă din aceasta că pictura icoanelor rusești a fost o simplă ramificație a picturii icoanelor bizantine. Multă vreme a fost pe orbita gravitației sale, dar deja în secolul al XII-lea a început procesul de emancipare. Trăsăturile locale acumulate de-a lungul secolelor s-au transformat treptat într-o nouă calitate, marcată cu ștampila identității naționale. A fost un proces lung și este foarte dificil să-i definești clar granițele cronologice.

ÎN Rusia Kievană Au fost importate multe icoane grecești, servind drept modele pictorilor de icoane ruși. Din nefericire, a supraviețuit un singur monument de scriere a Constantinopolului, originar din Kiev. Acesta este faimos icoana Maicii Domnului Vladimir, păstrat acum în Galeria Tretiakov. Potrivit cronicii, a fost adus la Kiev de la Constantinopol și dus în 1155 de Andrei Bogolyubsky la Vladimir, unde a fost păstrat în Catedrala Adormirea Maicii Domnului. În 1395 a fost trimis la Moscova, iar aici s-a transformat curând într-un fel de paladiu al statului rus. Această icoană, excepțională prin calitatea sa artistică, demonstrează în mod clar că Rusiei Antice era familiarizată cu cele mai remarcabile exemple de pictură icoană bizantină.

Este foarte greu să grupezi icoanele din secolele XI-XIII în școli, acestea au atât de multe în comun. Aici ajută doar o analiză stilistică minuțioasă și un loc stabilit de origine al icoanelor, deoarece datele întemeierii bisericilor sau mănăstirilor servesc adesea ca punct de referință solid nu numai pentru clarificarea datarii, ci și pentru determinarea școlii de la care. au venit aceste icoane.

În iconografia lor, icoanele din secolele XI-XIII nu se deosebesc cu mult de icoanele bizantine din aceeași perioadă. Sunt foarte aproape de ei ca stil. Culoarea lor destul de întunecată, destul de mohorâtă se întoarce la paleta bizantină. Interpretarea formei, relativ voluminoasă, mai ales în comparație cu icoanele secolului al XV-lea, revine și la tradițiile picturii icoanelor bizantine. În special, în fețe, tranzițiile de la părțile umbrite la părțile iluminate sunt graduale; Adesea nasul, buzele și ochii sunt conturate cu linii roșii, subliniind ușurarea feței. Liniile aurii sunt utilizate pe scară largă în designul îmbrăcămintei; firele de păr sunt, de asemenea, împărțite cu linii aurii. Toate acestea apropie icoanele rusești timpurii de cele bizantine. Dar au și o caracteristică originală. Sunt mult mai monumentale decât icoanele bizantine, ceea ce se exprimă nu numai prin faptul că sunt mult mai mari ca dimensiuni, ci și prin structura lor artistică deosebită - mai generalizată și mai laconică. Maestrul rus, deja în acest stadiu incipient, a supus modelelor bizantine unei reluări, deși nu radicale, așa cum a fost cazul ulterior, dar abia sesizabile, afectând simplificarea siluetei și o anumită aplatizare a formei.

Crearea de icoane mari a fost facilitată de abundența de uriașe zonele forestiere, care a făcut posibilă producerea unor imagini monumentale care au înlocuit mozaicurile scumpe. Aproape toate icoanele rusești timpurii care au ajuns până la noi nu au legătură directă cu bariera altarului și, judecând după dimensiunea lor mare, au fost cel mai probabil imagini de perete sau de masă.

Icoanele din secolele XI-XIII se remarcă prin solemnitatea lor deosebită. Figurile sunt prezentate în ipostaze calme, nemișcate, fețele sunt severe, fundalurile sunt netede, aurii sau argintii, natura hieratică „iconica” a imaginii este subliniată în toate modurile posibile. Aceste icoane erau pictate din ordinul prinților sau ale celui mai înalt cler și împodobeau biserici mari, unde slăveau cutare sau cutare sfântă sau sărbătoarea căreia i-a fost dedicat templul. Cel mai adesea acestea erau imagini ale lui Hristos și ale Maicii Domnului. Dar icoanele care poartă numele clientului, cu alte cuvinte, înfățișând patronul său, erau și ele răspândite. Printre prinți, icoanele de acest fel erau venerate în mod deosebit.

Principalele monumente

Din cauza jefuirii repetate de la Kiev și Cernigov, icoanele timpurii din Rusia de Sud nu au ajuns la noi. Novgorod, situat în nord, era într-o poziție mult mai bună, rămânând departe de invazia tătarilor. Prin urmare, nu este o coincidență faptul că cele mai vechi icoane rusești provin din Novgorod. Legături culturale cu Kiev au fost foarte vii și, probabil, multe icoane au fost aduse din sud la Novgorod, unde au servit ca obiecte de studiu și imitație pentru artiștii locali. Astfel au fost puse bazele școlii de pictură a icoanelor din Novgorod, din care au apărut o serie de lucrări de primă clasă.

Pe măsură ce cultura s-a dispersat, în legătură cu creșterea fragmentării feudale, orașele individuale ale ținutului Vladimir-Suzdal au început să joace în secolele XII-XIII.
mare rol. Aceste orașe au început să-și dezvolte propriile ateliere locale, a căror înflorire a fost oprită de invazia tătarilor. Au ținut mai puțin în considerare canoanele moștenite de la Bizanț și folosite mai pe scară largă tradiții populare, datorită căruia arta lor dezvăluie uneori o mai mare prospețime și spontaneitate a expresiei.

Novgorod

Icoana „Apostoli Petru și Pavel” (mijlocul secolului al XI-lea. 2,36×1,47. Rezervația Muzeu de Istorie și Arhitectură, Novgorod)

Icoana „George” (30-40 ai secolului al XII-lea. 230×142. Galeria Tretiakov, Moscova)

Pictogramă cu două fețe „George” (circa 1170. 174×122. Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova)

Icoana „Vestirea Ustyug” (a doua jumătate a secolului al XII-lea. 229×144. Galeria Tretiakov, Moscova)

Pictogramă externă cu două fețe „Mântuitorul nu este făcut de mână” (a doua jumătate a secolului al XII-lea. 77×71. Galeria Tretiakov, Moscova)

Icoana „Îngerul părului de aur” (a doua jumătate a secolului al XII-lea. 48,8×39. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg)

Icoana „Doamna Noastră a Tandreței” (începutul secolului al XIII-lea. 56×42. Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Kremlinul din Moscova)

Icoana „Sfântul Nicolae Făcătorul de Minuni” (începutul secolului al XIII-lea. 145×94. Galeria Tretiakov, Moscova)

Pictogramă cu două fețe „Doamna Noastră a Semnului” (înainte de 1169. 59×52,7. Muzeul-Rezervație de Istorie și Arhitectură, Novgorod)

Icoana „Nicolas făcătorul de minuni” (mijlocul secolului al XIII-lea. 67,6×52,5. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg)

Vladimir

Icoana „Doamna noastră din Bogolyubskaya” (c. 1158-1174. 185 × 105 cm. Rezervația istorică, artistică și arhitecturală Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Icoana „Dmitri al Tesalonicului” (sfârșitul secolului al XII-lea. 156 × 108 cm. Galeria Tretiakov, Moscova)

Icoana „Doamna noastră din Maximovskaya” (c. 1299-1305. 165 × 66,3 cm. Rezervația istorică, artistică și arhitecturală Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Yaroslavl

Icoana „Doamna Noastră a Marelui Panagia” (prima treime a secolului al XIII-lea. 193,2 × 120,5 cm. Galeria Tretiakov, Moscova)

Icoana „Spas” (mijlocul secolului al XIII-lea. 44,5 × 37 cm. Muzeul de Artă Yaroslavl, Yaroslavl)

Icoana „Arhanghelul Mihail” (sfârșitul secolului al XIII-lea. 154 × 90 cm. Galeria Tretiakov, Moscova)



 

Ar putea fi util să citiți: