Znani slikarji ikon in njihova leta življenja. Znani slikarji ikon

Od obdobja krsta Rusije, ki je prišel konec 10. stoletja, se je v črevesju pravoslavne cerkve razvila svojevrstna in edinstvena umetnost, ki je dobila ime - rusko ikonopisje. Bila je tista, ki je skoraj sedem stoletij ostala jedro ruske kulture in šele v času vladavine Petra I. jo je pritisnilo posvetno slikarstvo.

Ikonografija predmongolskega obdobja

Znano je, da je Rusija skupaj s pravoslavjem od Bizanca izposodila dosežke svoje kulture, ki so se nadaljnji razvoj razvili v Kijevski kneževini. Če so poslikavo prvega templja desetine, postavljenega v Kijevu, izvedli čezmorski mojstri, ki jih je povabil knez Vladimir, potem so se ruski ikonopisci zelo kmalu pojavili v Perejaslavlju, Černigovu, Smolensku in v sami prestolnici, ki so jo imenovali Mati Rusije. mesta. Njihova dela je precej težko ločiti od ikon, ki so jih naslikali bizantinski učitelji, saj v predmongolskem obdobju identiteta nacionalne šole še ni bila povsem uveljavljena.

Do danes se je ohranilo zelo malo del, ki so nastala v tem obdobju, a tudi med njimi se najdejo prave mojstrovine. Najbolj presenetljiva med njimi je dvostranska novgorodska ikona "Nerukotvorni Odrešenik", ki jo je konec 12. stoletja naslikal neznani mojster, na zadnji strani katere je upodobljen prizor "Čaščenje križa". Več kot osem stoletij navdušuje gledalca z natančnostjo risbe in gladkim modeliranjem. Trenutno je ikona v zbirki Državne galerije Tretyakov. Fotografija te ikone odpre članek.

Drugo, nič manj znano delo iz predmongolskega obdobja, razstavljeno v Državnem ruskem muzeju v Sankt Peterburgu, je prav tako novgorodska ikona, znana kot "Angel z zlatimi lasmi". Obraz angela, poln subtilne čustvenosti in globoke liričnosti, daje gledalcu vtis umirjenosti in jasnosti. Sposobnost prenašanja takšnih občutkov so ruski ikonopisci v celoti podedovali od svojih bizantinskih učiteljev.

Ikonopisna umetnost časov tatarsko-mongolskega jarma

Invazija kana Batuja na Rusijo, ki je zaznamovala začetek obdobja tatarsko-mongolskega jarma, je radikalno vplivala na način celotnega življenja države. Njegovemu vplivu se ni izognilo niti rusko ikonopisje. Večino prej oblikovanih umetniških središč je zajela in uničila Horda, tista, ki so prestala skupno usodo, so doživela težke čase, kar ni moglo vplivati na splošno umetniško raven del, ustvarjenih v njih.

Kljub temu je tudi v tem težkem obdobju ruskim slikarjem ikon uspelo ustvariti lastno slikarsko šolo, ki je zasedla svoje pravo mesto v zgodovini svetovne kulture. Njen poseben vzpon je zaznamovala druga polovica 14. in skoraj celotno 15. stoletje. V tem obdobju je v Rusiji delovala cela plejada izjemnih mojstrov, katerih najbolj znan predstavnik je bil Andrej Rubljov, rojen v moskovski kneževini okoli leta 1360.

Avtor nesmrtne "Trojice"

Ko je mojster leta 1405 sprejel meniške zaobljube z imenom Andrej (njegovo svetovno ime ni znano), je sodeloval pri slikanju katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju in nato katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimirju. Andrey Rublev je ta obsežna dela izvedel skupaj z dvema drugima izjemnima mojstroma - Feofanom Grekom in Daniilom Chernyjem, o katerih bomo razpravljali spodaj.

Delo mojstra velja za vrhunec v ruskem ikonskem slikarstvu, ki ga nobeden od mojstrov ni mogel doseči. Najbolj osupljivo in znano njegovo delo je "Trojica" - ikona Rubljova, ki je zdaj shranjena v Tretjakovski galeriji v Moskvi.

Z uporabo zapleta iz Stare zaveze, ki temelji na epizodi, opisani v 18. poglavju Geneze (Abrahamova gostoljubnost), je mojster ustvaril kompozicijo, ki kljub vsemu tradicionalnemu značaju daleč presega vse druge analoge. Zavrnivši po njegovem mnenju odvečne pripovedne podrobnosti, je gledalčevo pozornost usmeril na tri angelske figure, ki simbolizirajo trinitarnega Boga - vidna podoba katerega je Sveta Trojica.

Slika, ki simbolizira božansko ljubezen

Rublevova ikona jasno prikazuje enotnost treh božanskih hipostaz. To dosežemo s tem, da kompozicijska rešitev temelji na krogu, ki ga tvorijo figure angelov. Takšna enotnost, v kateri so posamezne osebe ena celota, služi kot prototip tiste visoke ljubezni, h kateri je klical Jezus Kristus. Tako je "Trojica" - Rublevova ikona postala nekakšen izraz duhovne usmeritve celotnega krščanstva.

Andrej Rubljov je umrl 17. oktobra 1428 in postal žrtev tega, kar je izbruhnilo v Moskvi. Pokopan je bil na ozemlju samostana Andronikov, kjer je smrt prekinila njegovo delo pri poslikavi Spaske katedrale. Leta 1988 je bil s sklepom Ruske pravoslavne cerkve menih Andrej (Rubljov) kanoniziran za svetnika.

Mentor velikega mojstra

V zgodovini ruskega ikonopisja je poleg Andreja Rubljova njegov sodobnik Daniil Cherny. Ikone, natančneje freske, ki so jih naredili med poslikavo katedrale Marijinega vnebovzetja v Vladimirju, so si po svojih umetniških značilnostih tako podobni, da strokovnjaki pogosto težko določijo točno določeno avtorstvo.

Raziskovalci imajo več razlogov za domnevo, da je Daniil pri izpolnjevanju naročil skupaj z Rublevom deloval kot starejši in bolj izkušen mojster, morda celo mentor. Na podlagi tega mu umetnostni zgodovinarji pripisujejo tista dela, v katerih je najbolj viden vpliv nekdanje ikonopisne šole 14. stoletja. večina odličen primer lahko služi freska "Abrahamovo naročje", ki je do danes ohranjena v Vladimirski katedrali Marijinega vnebovzetja. Fotografija enega od fragmentov poslikave te katedrale je pred tem delom članka.

Umrl je kot Andrej Rubljov zaradi kuge leta 1528 in bil pokopan poleg njega v samostanu Andronikov. Oba umetnika sta za seboj pustila veliko učencev, ki so jima risbe in skice, ki sta jih ustvarila, služile kot vzor za prihodnja dela.

Ruski slikar bizantinskega porekla

Delo Teofana Grka lahko služi kot nič manj osupljiv primer ikonopisja tega obdobja. Rojen leta 1340 v Bizancu (od tod tudi njegov vzdevek), je spoznaval skrivnosti umetnosti in se učil od priznanih mojstrov Konstantinopla in Kalcedona.

Ko je Feofan prišel v Rusijo kot že oblikovan slikar in se naselil v Novgorodu, je začel novo stopnjo v svojem kreativen način iz slike, ki je prišla do našega časa, cerkev Preobrazbe Gospodovega. V njem so ohranjene tudi mojstrove freske, ki prikazujejo Vsemogočnega Odrešenika, prednike, preroke, pa tudi vrsto svetopisemskih prizorov.

Njegov umetniški slog, ki ga je odlikovala visoka harmonija in celovitost kompozicij, so prepoznali njegovi sodobniki, mojster pa je imel privržence. To jasno dokazujejo poslikave cerkva Marijinega vnebovzetja in Teodorja Stratelita, ki so jih v istem obdobju izdelali drugi umetniki, vendar ohranjajo jasne znake vpliva slikarstva bizantinskega mojstra.

Vendar pa se je ustvarjalnost v celoti razkrila v Moskvi, kamor se je preselil leta 1390, ko je nekaj časa živel in delal v Nižnem Novgorodu. V prestolnici se je mojster ukvarjal ne le s slikanjem templjev in hiš premožnih državljanov, temveč tudi z ustvarjanjem ikon in knjižne grafike.

Splošno sprejeto je, da je bilo pod njegovim vodstvom poslikanih več kremeljskih cerkva, med njimi cerkev Marijinega rojstva, nadangela Mihaela in Marijinega oznanjenja. Njegovo avtorstvo se pripisuje ustvarjanju številnih znanih ikon - »Gospodova preobrazba« (fotografija v tem delu članka), »Donska ikona Božja Mati«, pa tudi» Vnebovzetje Matere božje «. Mojster je umrl leta 1410.

Vreden sprejemnik mojstrov preteklosti

Naslednik umetniške tradicije, ki so jo postavili Andrej Rubljov in njegovi sodobniki, je bil Dionizij, ikonopisec, čigar ikone so bile narejene za stolno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef-Volokolamsk, pa tudi freske in ikonostas samostana Ferapont, so za vedno vstopili v zakladnico ruske kulture.

Znano je, da Dionizij, za razliko od večine domačih slikarjev ikon, ni bil menih. Večino naročil je izvedel skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem. Do danes se je ohranilo kar nekaj del, ki jih je izdelal umetnik sam ali artel, ki ga je vodil. Najbolj znane med njimi so ikone - "Gospodov krst", "Mati Božja Hodegetria" (naslednja fotografija), "Spust v pekel", pa tudi številna druga dela.

Leta njegovega življenja niso natančno določena, znano je le, da je bil mojster rojen okoli leta 1444, datum smrti pa se imenuje približno 1502-1508. Toda njegov prispevek ne samo k ruski, ampak tudi k svetovni kulturi je tako velik, da je bilo leto 2002 z odločitvijo Unesca razglašeno za Dionizijevo leto.

Ruski ikonopisci 17. stoletja. Simon Ušakov

Vsaka delitev zgodovinski prostor za obdobja umetniškega vzpona ali zatona, je zelo pogojna, saj se tudi v obdobjih, ki niso zaznamovana s pojavom pomembnih del, nedvomno oblikujejo predpogoji za njihovo bodoče ustvarjanje.

To je jasno razvidno iz primera, kako se spreminjajo značilnosti družbenega in duhovnega življenja Rusija XVI stoletja so dale zagon spremembam, ki so v naslednjem stoletju porodile nove umetniške oblike likovne umetnosti.

Nedvomno je bila najbolj presenetljiva in izvirna ustvarjalna osebnost 17. stoletja metropolitanski ikonopisec Simon Ushakov (1626 - 1686). Ker je zgodaj spoznal skrivnosti rokodelstva, se je pri dvaindvajsetih zaposlil kot umetnik srebrne komore orožarnega reda, kjer je med njegovimi nalogami izdeloval skice za izdelavo cerkvenega posodja in luksuznih predmetov.

Poleg tega je mladi mojster slikal transparente, risal zemljevide, izumljal okraske za ročna dela in opravil veliko podobnega dela. Moral je slikati tudi podobe za razne templje in zasebne hiše. Sčasoma mu je prav to področje ustvarjalnosti prineslo slavo in čast.

Po premestitvi v osebje orožarnice (1656) se je trdno uveljavil kot najbolj priznan umetnik svojega časa. Noben drug moskovski ikonopisec ni imel takšne slave in ni bil tako naklonjen kraljevim milostim. To mu je omogočilo živeti častno in zadovoljno življenje.

Kljub dejstvu, da so bili ruski slikarji ikon dolžni slikati svoja dela izključno po starodavnih vzorih, je Ušakov v svojih kompozicijah pogumno uporabljal posamezne elemente zahodnega slikarstva, katerih vzorci so se do takrat vse bolj pojavljali v Rusiji. Umetnik, ki je ostal na podlagi izvirne rusko-bizantinske tradicije, a hkrati ustvarjalno predelal dosežke evropskih mojstrov, je ustvaril nov, tako imenovani frjaški slog, ki se je nadalje razvil v delu ikonopiscev poznejšega obdobja. obdobje. Ta članek vsebuje fotografijo njegove slavne ikone "Zadnja večerja", ki jo je mojster leta 1685 naslikal za katedralo Marijinega vnebovzetja Trojice-Sergijeve lavre.

Izjemen mojster freskoslikarstva

Drugo polovico 17. stoletja je zaznamovalo delo še enega izjemnega mojstra - Gurija Nikitina. Rodil se je v Kostromi, domnevno v zgodnjih dvajsetih letih 16. stoletja, že od mladosti se je ukvarjal s slikarstvom. Vendar pa je mojster novinec resne izkušnje pridobil v Moskvi, kjer je leta 1653 skupaj z artelom svojih rojakov poslikal številne metropolitanske cerkve.

Dela, ki so se iz leta v leto odlikovala z vse večjo popolnostjo, je postal znan predvsem kot mojster freskoslikarstva. Številne freske iz samostanov in posameznih cerkva v Moskvi, Jaroslavlju, Kostromi, Pereslavl-Zaleskem in Suzdalu so preživele do danes.

Značilnost fresk, ki jih je mojster izdelal na svetopisemskih prizorih, je njihova praznična obarvanost in bogata simbolika, za katero so jim v času umetnikovega življenja pogosto očitali sekularizacijo umetnosti, torej njeno preusmeritev na probleme minljivega. svetu. Poleg tega je bil rezultat njegovega ustvarjalnega iskanja posebna umetniška tehnika, ki je mojstru omogočila ustvarjanje izjemnega prostorskega učinka v njegovih skladbah. V zgodovino umetnosti se je zapisal pod imenom "formule Gurija Nikitina". Slavni ikonopisec je umrl leta 1691.

Ustvarjalnost Feodorja Zubova

In končno, ko govorimo o tem, ne moremo omeniti imena še enega izjemnega mojstra - to je Feodor Zubov (1646-1689). Rojen v Smolensku se je v zgodnjih petdesetih letih 16. stoletja kot najstnik preselil v Veliki Ustjug, kjer je za eno od cerkva naslikal ikono Zveličarja Nerukotvornega, kar mu je takoj ustvarilo sloves zrelega umetnika.

Sčasoma se je njegova slava tako razširila po vsej Rusiji, da so umetnika poklicali v Moskvo in ga vključili v osebje ikonopiscev orožarnice, kjer je nato služil več kot štirideset let. Po smrti Simona Ushakova, ki je dolga leta vodil tam zbrane mojstre, je njegovo mesto prevzel Feodor Zubov. Med drugimi deli mojstra je posebno slavo prejela ikona »Apostolska služba«, katere fotografija dopolnjuje članek. Vreden prispevek k razvoju ruske umetnosti sta prispevala tudi sinova Zubova - Ivan in Aleksej, ki sta postala eden najboljših domačih graverjev v petrovskem obdobju.

Predmongolsko obdobje

Umetnost slikanja ikon je prišla v Rusijo iz Bizanca po krstu Kijevčanov leta 988 pod knezom Vladimirjem
Svjatoslavič.

Kijev

čeprav krščanski templji obstajala v Kijevu že prej, šele po letu 988 se je začela gradnja prve kamnite cerkve v Kijevu, imenovane Desyatinnaya. Gradnjo in notranjo poslikavo cerkve so izdelali povabljeni bizantinski mojstri. Desetinska cerkev ni ohranjena, arheološke najdbe pa kažejo, da je bila njena poslikava najpomembnejša v tehniki mozaika, ostali del cerkve pa je bil okrašen s freskami.

Knez Vladimir I. Svjatoslavič je prinesel številne ikone in svetišča iz Hersonesa v Kijev, vendar nobena od "korsunskih" ikon ni preživela. Na splošno se iz Kijeva, Černigova, Perejaslavlja, Smolenska in drugih južnih in zahodnih ruskih mest ni ohranila niti ena ikona tega obdobja, čeprav so bila v teh mestih velika umetniška središča. Slikarstvo ikon lahko sodimo po številnih stenskih poslikavah, za izvedbo katerih so knezi povabili najboljše mojstre. Skupaj s krščanstvom je Rusija prejela tudi dosežke bizantinske kulture.

Najbolj znan ansambel predmongolskega obdobja v Kijevu so mozaiki in freske katedrale sv. Sofije,
v 11. stoletju zgradil Jaroslav Modri. Program poslikave templja je odgovoril Bizantinska tradicija, vendar je vseboval vrsto
Lastnosti. Na primer, v bobnu osrednje kupole je bilo upodobljenih 12 apostolov, ki so izražali idejo o pridiganju krščanstva vsem delom sveta. Cikel evangeličanskih dogodkov je bil za 11. stoletje zelo podroben, na zahodni steni pa je bil le delno ohranjen portret družine kneza Jaroslava. Glavna kupola in oltar sta bila okrašena z mozaikom, od katerih sta dobro ohranjena podoba Kristusa Pantokratorja v zenitu kupole in Gospe Oranta v oboku oltarja.
Ostali del notranjosti je bil poslikan s freskami. Slog tako mozaikov kot fresk natančno ustreza značilnostim bizantinske umetnosti 1. polovice 11. stoletja, to je asketskemu slogu. Za starodavno rusko umetnost je imela pomembno vlogo gradnja in poslikava katedrale Marijinega vnebovzetja v Kijevsko-pečerskem samostanu. Dela so izdelali carigrajski mojstri v letih 1073-89. Starodavna slika, nato pa tudi sama stavba templja, je propadla. Ohranil pa se je opis iz 17. stoletja, iz katerega je razvidna glavna vsebina slike. Sam tempelj je služil kot model za gradnjo katedral v drugih mestih Rusije, ikonografija njegovih fresk pa se je ponovila in vplivala
ikonografija. Ikonopisci, ki so dokončali poslikavo, so ostali v samostanu, kjer so ustanovili ikonopisno šolo. Iz njega sta izšla prva znana ruska ikonopisca, menih Alipij in Gregor.
V celotnem predmongolskem obdobju so bili grški slikarji ikon še naprej aktivno vabljeni. Njihova dela je še vedno zelo težko ločiti od del prvih domačih mojstrov. Stenske slike in ikone so v bistvu podobne sodobnim trendom v bizantinskem ikonografstvu. Dela Grkov so stenske poslikave katedrale samostana sv. Mihaela z zlato kupolo, katedrale sv. Sofije in drugih zgodnjih cerkva Velikega Novgoroda, freske katedrale samostana Mirožski v Pskovu in cerkve sv. Jurija v Stari Ladoga. Vladimirsko-suzdalska kneževina je uporabljala storitve najboljših bizantinskih slikarjev ikon.

Apostola Petra in Pavla. Ikona iz sredine XI stoletja. Novgorodski muzej.

Najstarejše ikone v Rusiji so ohranjene v Veliki Novgorod.

Iz katedrale sv. Sofije prihaja več ogromnih ikon, ki so bile del najstarejšega okrasja templja. Ikona "Zlata obleka Odrešenika", ki prikazuje Kristusa na prestolu v zlatih oblačilih, je trenutno v katedrali Marijinega vnebovzetja v Moskvi, vendar je na njej ohranjena le slika iz 17. stoletja. Veliko bolje je ohranjena ikona apostolov Petra in Pavla, ki jo hranijo v novgorodskem muzeju skupaj s starodavnim oplatom. Nenavadno za bizantinsko umetnost
je velikanska velikost ikon, namenjenih ogromnemu templju. Druga ikona, ki se nahaja v katedrali Marijinega vnebovzetja v Moskvi, je dvostranska, s podobo Matere Božje Odigitrije in velikega mučenika Jurija (glej sv. Jurija (ikona katedrale Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju)). Lahko bi ga prinesli iz Novgoroda (ali iz Kijeva). Podoba Jurija, ki ima značilnosti asketskega sloga 11. stoletja, je popolnoma ohranjena (podoba Matere Božje je bila prenovljena v 14. stoletju).

Število Novgorodske ikone XII - začetek XIII stoletja.

Oznanjenje "Ustyug". XII stoletje. GTG.

Dve ikoni iz 1130-ih prihajata iz katedrale sv. Jurija Jurijevskega samostana: Ustjuško oznanjenje in celopostavna
ikona sv. Jurija (obe v Državni Tretjakovski galeriji). Ikone so tudi velike in odlično izdelane. Velikosti ustreza tudi monumentalnost podob. Ikona "Ustjuško oznanjenje" izraža redke ikonografske podrobnosti
Krščanski nauk o učlovečenju. Na vrhu ikone je segment neba, ki prikazuje Stari Denmi - simbolično podobo Kristusa - iz katerega se na Mater božjo spušča žarek, ki prikazuje delovanje Svetega Duha. Na ozadju figure Matere božje je v rdečih tonih naslikan sedeči Kristus, učlovečen v njenem telesu. Ikona velikega mučenika Jurija je doživela številne prenove, na primer obraz je bil naslikan v začetku 14. stoletja. Častena novgorodska ikona Matere božje "Znak", narejena v 1130-1140, je slabo ohranjena. Ikona je bila prvotno procesijska (oddaljena) ikona in je postala znana leta 1169, ko so Novgorod pred obleganjem rešile suzdalske čete. Na sprednji strani
Ob strani je upodobljena Mati Božja z medaljonom na prsih, v katerem je Spas Emanuel. Staro slikarstvo je tukaj skoraj popolnoma izgubljeno, njegovi majhni odprti fragmenti mejijo na kasnejše plasti. Obrat ikone s figurama apostola Petra in mučenice Natalije (po drugi različici Joahima in Ane, staršev Matere božje) je bolje ohranjen. Grafično oblikovanje, posebej stilizirani prostori in drsniki kažejo komnenovskem slogu.

Andrej Rubljov. Trojica. 1411 ali 1425-27

Konec 12. stoletja je bila ustvarjena ikona "Odrešenik, ki ni bil ustvarjen z rokami" s podobo na zadnji strani čaščenja križa (TG). Veličasten Kristusov obraz je poln natančne risbe in mehkega, gladkega modeliranja, nasprotno, obračanje ikone z figure čaščenja angelov presenečajo z izraznostjo sloga, podobnega Comnenovemu manierizmu.

Tudi ikona sv. Nikolaja (TG) je nastala na samem koncu stoletja in združuje monumentalnost z manierističnimi potezami. To je najbolj bizantinska ikona Novgoroda tistega časa. Na robovih ikone
podobe svetnikov, bo to postalo običajna novgorodska tradicija.

Angel z zlatimi lasmi. Konec XII stoletja. čas

Majhna glavna ikona nadangela Gabriela (GRM), imenovana "Angel z zlatimi lasmi", je bila nekoč del Deesisove stopnje. Velik, ki zavzema skoraj ves prostor ikone, obraz nadangela s še bolj povečanimi očmi daje vtis jasnosti in miru. Hkrati je za to podobo značilna posebna liričnost in subtilna čustvenost, podedovana iz Komnenove umetnosti in tesno zaznana v Rusiji.

Katedrala Marijinega vnebovzetja v Moskvi hrani majhno novgorodsko ikono Matere Božje s konca 12. - začetka 13. stoletja. Njegova ikonografija je nenavadna. Dete Kristus se dotika Matere z lici, kot v ikonografskem tipu Nežnost, v desni roki pa drži zvitek, kar je značilno za tip Odigitrije. Odrešenikova leva roka je sklenjena v blagoslovu. Na glavi Matere Božje je na vrhu maforija še ena temna tabla. Intimnost ikone je združena s težnjo po jasni monumentalni podobi, kot na ikonah z začetka stoletja. Državna Tretjakovska galerija hrani novgorodsko ikono Marijinega vnebovzetja, ustvarjeno v začetku 13. stoletja.

Vladimir-Suzdalska kneževina

Bogoljubska ikona Matere božje. XII stoletje. Samostan Knyaginin v Vladimirju

Ikonografija Vladimiro-Suzdalske kneževine stoji ločeno. Razcvet njegove kulture je povezan z Andrejem Bogoljubskim.

Leta 1155 je Andrej Bogoljubski zapustil Vyshgorod, s seboj vzel čaščeno ikono Matere božje, in se naselil v Vladimirju na Klyazmi. Ikona, ki jo je prinesel in ki je dobila ime Vladimir, je postala paladij kneževine in kasneje celotne Rusije. Bizantinska podoba, lepa v svoji prodornosti in klasicizmu, je služila kot nekakšno merilo umetniške kakovosti za slikarje ikon, ki so delali tukaj. Razkošne bele kamnite cerkve Andreja Bogoljubskega in njegovega brata Vsevoloda, ki je vladal za njim, so poslikali najboljši mojstri. Možno je, da so bili iz Soluna, kjer je Vsevolod preživel svojo mladost, povabljeni umetniki, ki so poslikali katedralo Marijinega vnebovzetja in zgradili nedaleč od
To je Dmitrovska katedrala, posvečena v čast nebeškega pokrovitelja Vsevoloda, velikega mučenca Demetrija iz Soluna. Tukaj je bila shranjena prinesena grobnica sv. Dimitrija, na kateri je bila naslikana njegova ikona (zdaj v katedrali Marijinega vnebovzetja moskovskega Kremlja s slikami iz 17. stoletja). Naročena je bila ikona Bogoljubske Matere Božje
Princ Andrej za svojo palačno cerkev v Bogoljubovu. Na njem je prikazana Mati božja v polni postavi v razprostrti, ki moli h Kristusu. Ikonopisje je v času svojega obstoja močno trpelo. Trenutno ikona
hranijo v katedrali samostana Knyaginin v Vladimirju. Vladimirjeva ikonografija vključuje dve ikoni, ki se hranita v katedrali Marijinega vnebovzetja v Moskvi. Prva prikazuje prikazovanje nadangela Mihaela Jozuetu. Tradicija se povezuje z
Moskovski knez Mihail Khorobrit (1238-1248), vendar slog ikone izvira iz preloma 12. in 13. stoletja. drugič
ikona - "Odrešenik Zlati lasje" - ramenska slika Odrešenika. Tudi ikona je bila naslikana na prelomu stoletja in sodi v knežje dvorsko kulturo. Njegov avtor, slikar ikon, osredotočen na klasiko, je hkrati Kristusov obraz obdal z zlatimi okraski. Zlata barva las poudari okrasni motiv na ikoni. Dve vodoravni ikoni sta bili prvotno del oltarnih pregrad neznanih cerkva (bili sta v katedrali Marijinega vnebovzetja v Moskvi, zdaj v Državni galeriji Tretyakov).

Rešen Emmanuel z nadangeli. Konec XII stoletja. GTG.

Na enem od njih je Spas Emmanuel z dvema nadangeloma predstavljen. Podoba mladega Kristusa je polna božanskega veličastva in moči. Tu je upodobljen kot daritev, ki je večno pripravljena za odrešenje ljudi. Obrazi častečih nadangelov izražajo tiho žalost. Globoko koncentrirana struktura podob s subtilnimi odtenki občutkov je odlično prenesena s pomočjo poznega komnenskega sloga.

Druga ikona je naramnica. V podobah Kristusa, Matere Božje in Janeza Krstnika so se pojavile značilnosti, značilne za začetek 13. stoletja - ritem je bil povečan, podrobnosti posplošene, silhuete so pridobile gladkost, podobe pa so postale še posebej iskrene.

Prva polovica 13. stoletja.

Sveti Dimitrij Solunski. Ikona. Okoli 1212. GTG

Gospa od Oranta iz Jaroslavlja. Okoli leta 1224. GTG.

Če Kijev do konca XII. stoletja popolnoma izgubi svoj prejšnji pomen, potem severovzhodna Rusija v začetku XIII.
je na vrhuncu. Vladimir je bil njegovo središče, na škofovskem dvoru v starodavnem mestu Rostov je delovala velika ikonopisna delavnica, umetniška središča so postala tudi druga mesta, na primer Jaroslavlj. Velika ikona velikega mučenika Demetrija Solunskega iz mesta Dmitrov (TG),
je naročil princ Vsevolod Veliko gnezdo, ki je nosil to ime pri krstu. Ikonografija ikone je redka - svetnik slovesno sedi na prestolu in nosi svoj meč. Tu sta tako trenutek poveličevanja samega svetnika, kot da bi počival po bitki, kot tema investiture: svetnik je pokrovitelj princa in mu izročil meč kot znak moči. V Jaroslavlju v letih 1210-20. Katedrala Marijinega vnebovzetja in katedrala Preobrazbe Spaskega samostana sta v izgradnji. Za
zadnja od njih je napisana ogromna veličastna ikona, imenovana "Yaroslavl Oranta" (TG). Podoba ima kompleksno ikonografsko vsebino. Mati Božja je prikazana v polni postavi, spredaj kot Oranta, to je z rokami, dvignjenimi v molitev. Na prsih Matere Božje je medaljon s podobo Odrešenika Emanuela, ki z obema rokama blagoslavlja kot škof. V zgornjih vogalih ikone sta dva medaljona z nadangeli v dvorskih oblačilih. Ta podoba združuje teme molitvene pomoči Matere Božje ljudem, Kristusovega učlovečenja in njegove službe kot žrtve in hkrati velikega duhovnika. Prisotnost nadangelov, ki služijo Kristusu, je podobna njihovi upodobitvi v deesisu z Odrešenikom Emanuelom s konca 12. stoletja iz Državne galerije Tretyakov. Obe ikoni, ki temeljita na dediščini XII. stoletja, imata posebno monumentalnost. Njihove frontalne kompozicije so preproste in svečane. Značilno je povečanje in posploševanje oblik, gladkost linij
za bizantinsko umetnost zgodnjega 13. stol. V fino izdelanih obrazih na ikoni Matere božje je čutiti zapuščino 12. stoletja, podoba je veličastna in globoka. Hkrati je podoben mozaiku iz 11. stoletja v katedrali sv. Sofije v Kijevu. Obilno položeno zlato zapolnjuje gube oblačil v širokih črtah. Ikono odlikuje obilica okrasnih detajlov. Ta značilnost se bo še posebej povečala v ikonografiji ob koncu 13. stoletja.

Belozerskaya ikona Matere Božje. XIII stoletje. Časovna razporeditev.

Apostola Petra in Pavla. Ikona iz sredine XIII stoletja. Časovna razporeditev.

Majhna položna ikona Kristusa Vsemogočnega, sredina 13. stoletja, ki je bila v katedrali Marijinega vnebovzetja v Jaroslavlju, zdaj pa v jaroslavskem muzeju, spada v staro aristokratsko okolje knežje dvorne umetnosti. Iz Novgoroda prihaja velika ikona Marijinega vnebovzetja (TG), ki ima zelo razvito ikonografijo - tako imenovano "Oblačno vnebovzetje". Upodablja apostole, ki jih angeli z vsega sveta nosijo na oblakih v Jeruzalem k postelji Matere božje. Ta ikonografija izvira iz carigrajskega modela in je bila uporabljena v Rusiji pri poslikavi katedrale Marijinega vnebovzetja samostana Kijevske jame. Žalujoči, apostoli, ki so obkrožali posteljo, so osupljivi, ne da bi opazili Kristusa, ki se je zdelo, da sprejme dušo Matere. Niti ena poza ali gesta se ne ponavlja dobesedno, vsi zbrani so obdarjeni z individualnim videzom, njihovi gibi in obrazna mimika pa odražajo globoko doživetje dogajanja. Ikona spominja ne samo najboljša dela Bizantinci, pa tudi starodavni nagrobni reliefi. V 2. četrtini 13. stoletja, na predvečer mongolske invazije, sta nastali dve ikoni, najdeni v Belozersku. Deloma so podobne ikonam severovzhodne Rusije, vendar so povezane tudi z Novgorodom. Ikona Belozerske Matere božje (GRM) je ikonografsko blizu Vladimirjevi ikoni, obstaja tudi razmerje v značaju podobe. Vendar umetniške tehnike te ikone presegajo klasično, probizantinsko linijo ikonopisja. Svetle barve in ostre konture dodajo sliki ostrino, zaradi česar je videti kot spomeniki romanskega slikarstva v Evropi. Ikona apostolov Petra in Pavla (RM) je videti bolj poenostavljena. Apostoli so upodobljeni v enakih položajih, njihove podobe so oblikovane za hitrejšo in bolj neposredno percepcijo. edini
ikona, povezana z južno Rusijo, je podoba Matere božje iz jam, ki izvira iz sredine stoletja (TG). Ikona Matere božje na prestolu in prihajajočih svetnikov Antona in Teodozija iz Kijevskih jam prihaja iz samostana Svensky pri Brjansku. To je seznam s slike, ki je bila v samostanu Kijev-Pechersk.

Mongolska invazija in ikonarstvo sredine - druge polovice XIII.

Sveti Boris in Gleb. Ikona druge polovice 13. stoletja. Muzej ruske umetnosti v Kijevu

Batujev propad Rusije v letih 1237-40. močno vplivala na razvoj ikonografije. Južne in zahodne ruske kneževine so bile močno opustošene in so sčasoma postale del Litve. Politično in cerkveno središče se je končno premaknilo v severovzhodno Rusijo. Leta 1299 je metropolit Maksim preselil svoj sedež iz Kijeva v Vladimir ob Kljazmi. Čeprav je bil severovzhod močno opustošen, je do konca stoletja tukaj začelo oživljati umetniško življenje, v Rostovu je delovala ikonopisna delavnica. Novgoroda in Pskova mongolska invazija ni prizadela, je pa močno vplivala na razvoj njune kulture. Številne ikone, ki izvirajo iz različnih krajev in so pripisane sredini stoletja, kažejo, kako se je rusko ikonopisje spremenilo pod vplivom nove zgodovinske situacije. Ikone listov
harmonijo, značilno za bizantinska dela. Tehnike pisanja so ohranjene in poenostavljene. Takšne so ikona Odrešenika iz vasi Gavšinka pri Jaroslavlju (TsMiAR), dvostranska ikona Gospe od znamenja z mučenikom na zadnji strani (muzejsko stanovanje P.D. Korina), ikona sv. Nikolaja iz Duhovskega samostana v Novgorodu (glej spodaj). Zanje je značilna ostrina krme, povečana aktivnost. Podobe so obdarjene z nepremagljivo voljo in trdnostjo v veri. Blizu njih je ikona svetnikov Borisa in Gleba (najstarejša ohranjena in izvira iz 11. stoletja). Ikona je lahko Novgorod ali Tver
in je nastala proti koncu stoletja. V njem pa se bolj čuti dediščina prejšnjega časa.

Novgorod

Sv. Janeza Lestvičnika, Jurija in Blaža. 2. nadstropje XIII stoletje. Časovna razporeditev.

V novgorodskih ikonah tega časa so bile jasno izražene lokalne arhaične značilnosti, ki so se delno pokazale že v prvi polovici stoletja. Ikona je pripisana sredini stoletjaNikolaja Čudežnega delavca od Duhovski samostan(GRM). Togost linij brez primere in enodimenzionalnost podobe pričata o prelomu s staro tradicijo. Vendar pa so Novgorodcem všeč tako preproste in močne slike. Nove lastnosti se močno okrepijo proti koncu stoletja. Glasnost skoraj izgine
izdelava oblike, svetle lokalne barvne lise so kombinirane s trdimi linijami. Večina teh ikon je naslikanih na rdečem ozadju. Sem spadajo ikoneJaneza Lestvičnika z Georgijem in Vlasyjem "(RMS)," Odrešenik na prestolu "(Državna Tretjakovska galerija), Kraljeva vrata s pokopališča Krivoe na Severna Dvina . V njih so tudi obrazi obdelani predvsem z belilnimi potezami. Ikona "Mati božja na prestolu z Nikolo in Klementom" (RM) je napisana bolj zapleteno, s fino obdelavo oblike.

Nikola Lipny. Aleks Petrov. 1294. Novgorodski muzej.

Nenavadna velika tempeljska ikona Nikolaja Čudežnega delavca od Cerkev sv. Nikolaja na Lipnem. Ohranjen napis na dnu ikone omenja ime ikonopisca Alexa Petrova in leto nastanka ikone 1294. Svetnik je upodobljen do pasu, obkrožen s številnimi svetniki na robovih. Na obeh straneh glave sv. Nikolaja sta upodobljena Odrešenik in Mati božja, ki mu držita evangelij in omofor (ponazoritev tako imenovanega nicejskega čudeža, ki se je zgodil 1. Prvi ekumenski koncil). Lik svetnika je naslikan plosko, obraz pa je skrbno obdelan s subtilnimi tonskimi prehodi. Presenetljiva je številčnost okraskov na oblačilih in avreoli. Poleg tega ima ikona povezavo z zahodnoevropsko tradicijo. Novgorod je imel res veliko stikov s sosednjimi evropskimi državami.

severovzhodna Rusija

"Nadangel Mihael". Okoli 1299-1300 GTG.

V severovzhodni Rusiji umetniško življenje ni bilo popolnoma prekinjeno, še naprej je delovala ikonopisna delavnica na škofovskem dvoru v Rostovu. Njena dela so bila razposlana v druga mesta, vključno z Vologdo in naprej na ruski sever. Rostovske ikone se od predmongolskih del razlikujejo tudi po večji izraznosti, ostrini izvedbe in aktivnosti podob. Toda v primerjavi z novgorodskimi deli so bolj subtilna in umetniška. Z vso svetlostjo barva temelji na rafiniranih kombinacijah globokih barvnih odtenkov. Obrazi so izpisani reliefno, skoraj kiparsko. Odlikuje jih rjav odtenek in svetlo rdečilo.Okoli 1272-1276. je bila izvedena ikona Feodorovske Matere božje shranjeno v Kostromi. Njegova ikonografija se z majhno razliko ponavlja Vladimirjeva ikona, a je bila slika močno posodobljena v 17. stoletju. Figura mučenika na zadnji strani je bolje ohranjena.Velika prestolna ikona Matere božje, ki izvira iz Samostan Tolga blizu Jaroslavlja (tako imenovana "Tolga First", Državna Tretjakovska galerija), ohranja podobnost s slovesnimi podobami začetka 13. stoletja, datirana je v konec stoletja. Sedeča Božja Mati z rokami drži Dojenčka, ki stopi na njena kolena. Obraza sta v stiku, kot v tipu nežnosti. V zgornjih vogalih sta sklonjena angela s pokritimi rokami. Ikonopisec je zaradi ojačitve pretiraval s proporci
ekspresivnost, hkrati pa njegovo ikono odlikujejo subtilne kombinacije različnih barv in srebrnega ozadja. Izraz obrazov in celotna zgradba ikone je pripravljena na osredotočeno razmišljanje.Malo kasneje je nastala polovična ikona Matere Božje ("Tolgskaya Second"), ki je veljala za čudežno in je trenutno shranjena v Tolgsky samostan blizu Jaroslavlja. Odlikuje ga oster, dramatičen izraz na obrazu Device.Še en
ikona Device - "Strastna" - prihaja iz Kašina (Muzej Kalyazinsky, trenutno v restavriranju v Moskvi). Ikonografsko je blizu Feodorovske in je dobila ime po figurah angelov v rokah instrumenti Kristusovega trpljenja. Ikona je preprosteje izvedena s tekočimi svetlimi pisanimi pikami.Ohranjeni sta dve veliki svečani ikoni nadangelov, ki sta bili tempeljski podobi. "Katedrala nadangelov"
prihaja iz samostana Mikhailo-Arkhangelsk v Veliky Ustyug (GRM). Nadangela Mihael in Gabrijel sta predstavljena v sodnih oblačilih z lori. Držita medaljon s podobo Odrešenika Emanuela. Značilna kombinacija modre barve
ozadje, rumeni halosi, svetlo rdeča, vijolična in zelene rože. Druga ikona je bila namenjena Cerkev nadangela Mihaela v Jaroslavlju in sega v približno 1299-1300 (TG). Nadangel Mihael je oblečen v dragocena oblačila z izročilom, v desni roki drži palico, v levi pa modri medaljon-ogledalo s slabo ohranjeno podobo Kristusa Emanuela. Ikona je bogata z okraski, obraz pa izstopa z izjemno svetlim rdečilom.Iz samega Rostova je ikona " Odrešenik, ki ni narejen z rokami»konec XIII-začetek XIV stoletja (TG). Kristusov obraz je aktivno izklesan s potezami z enakimi svetlimi barvami.
rdečilo. V zadnjih dveh ikonah je opaziti zlitje kompozicijskih elementov in nekaj tesnobe v izrazu obraza (v nasprotju z nekdanjo umirjenostjo), kar nakazuje približevanje nove dobe.

Rostovska delavnica je nadaljevala z ustvarjanjem ikon z lastnimi značilnostmi tudi v 14. stoletju, ko je umetnost Bizanca ponovno vplivala na rusko ikonopisje.

Pskov

Elija prerok z življenjem. Sredina 13. stoletja. GTG

Ikona "Ilja prerok v svojem življenju" s pokopališča Vybuty pri Pskovu je očitno najstarejša ohranjena pskovska ikona. Osrednji del prikazuje preroka Elija, ki sedi v puščavi. Na zgornjem polju ikone je deesis, na preostalih pa znaki življenja, ki jih odlikujejo jasne in preproste kompozicije. Podoba krokarja, ki hrani preroka,
manjka ali manjka. Posebno tiho in zbrano stanje, v katerem je Elija, je dalo povod za domnevo, da je tu upodobljeno Božje prikazovanje njemu v sapi tihega vetra (1 Kr 19,11-12). Obraz svetnika je postal bolj odprt in topel izraz kot v kateri koli od predmongolskih ikon. Ikono odlikuje posebna subtilna barva, ki se lepo ujema s srebrnim ozadjem.

XIV stoletje. Nove povezave z Bizancem.

Od začetka 14. stoletja so ruska mesta spet začela vzdrževati aktivne vezi z Bizancem. Nov vpliv njene kulture, ki je sledil temu, je povzročil svojevrsten odziv v ruskem ikonografstvu v drugi polovici stoletja.

Trojice z Abrahamom in Saro. Druga četrtina 14. stoletja.

Rešil Bright Eye. Srednja - druga četrtina XIV stoletja.

V severovzhodni Rusiji se je nekdanji pomen Rostova ohranil. Že od konca 13. stoletja se je Tver aktivno razvijal, vendar je v prvi četrtini 14. stoletja prvenstvo prestregla Moskva, ki je od leta 1325 postala sedež ruskega metropolita.V zgodnjih ikonah 14. stoletja vpliv nedokončanih Paleološka renesansa, ampak "težki" monumentalni bizantinski slog XIII. Bil je bolj sozvočen z rusko umetnostjo.IN V zadnjih letihživljenje metropolita Maksima (med 1299-1305) je nastala tabela rasti ikona Matere Božje Maximovskaya(Hranijo ga na grobu v katedrali Vladimirovega vnebovzetja, zdaj v muzeju-rezervatu Vladimir-Suzdal). Ikona ima edinstveno ikonografijo, povezano z osebnostjo metropolita Maksima. Svetnik je upodobljen pod ikono, kako stoji na stolpu in od Matere božje prejema hierarhov omofor. Figure Device in Kristusa imajo volumen in težo. Prostorskost kompozicije poudarja gibanje Deteta, ki se je obrnil proti svetniku.V moskovski katedrali Marijinega vnebovzetja je velika naramna ikona Odrešenika iz prve tretjine stoletja. Ima opazen bizantinski vpliv, predvsem v gladki modelaciji obraza z drsečo svetlobo. Ruske poteze so se pojavile v izklesanih, nekoliko shematičnih oblikah. Podoba, ki je značilna za rusko ikonopisje, ima večjo odprtost, ki je tukaj združena z bizantinsko kontemplacijo.Tukaj v moskovskem Kremlju je velika ikona Trojice iz druge četrtine stoletja, neznana
izvor. Čeprav je slika še vedno skrita s prenovo leta 1700, dva očiščena fragmenta - obraz desnega angela in Sarin lik - kažeta, da se je kompozicija iz 14. stoletja popolnoma ponovila.Kasneje je bila ustvarjena druga, tukaj shranjena, naramna ikona Kristusa - "Odrešenik Ognjeno oko". Odlikuje jo posebna dramatična napetost, ki jo povzročajo ostre gube na čelu ter kontrasti gostih senc in svetlih bliskov svetlobe.

Novgorod.

Nikolaj Čudotvornik v svojem življenju s svetima Kozmosom in Damijanom. Ikona iz cerkvenega pokopališča Ozerevo. Prva polovica 14. stoletja.

Skozi 14. stoletje so Novgorodci ohranili »arhaizirajoče« lastnosti ikonopisja poznega 13. stoletja, ki so jim bile blizu. Izražali so se v bogati plasti ljudske ikonografije, povezane z velikimi novgorodskimi provincami. Vendar pa je aktivno delo novgorodskih nadškofov prispevalo k razvoju umetnosti in asimilaciji značilnosti paleološke umetnosti.Živa primera bizantiniziranega ikonografskega slikarstva sta obraz sv. Jurija Zmagovalca, prenovljen na stari ikoni v polni dolžini 12. stoletja (TG) in Kristusova figura v miniaturi Khludovskega psalterja iz druge četrtine 14. stoletja. stoletja (SHM, ne smemo ga zamenjevati z bizantinskim psalterjem iz 9. stoletja). Georgeov obraz je dobil kiparski volumen. Podoba svetnika je obdarjena z močno voljo, značilno za novgorodske ikone. Figura Kristusa v miniaturi "Prikaz Kristusa ženskam, ki nosijo miro" se razlikuje od drugih podob v istem rokopisu. Jasna je njegova svobodna drža in še posebej fino izdelan obraz
ustvaril umetnik, ki pozna sodobno bizantinsko umetnost.Pod nadškofom Vasilijem (predsedoval je v
1330-52) v Novgorodu že delajo cele skupine grških umetnikov, njihova dela vplivajo na lokalne mojstre. Okoli leta 1341 so gostujoči mojstri ali njihovi učenci opravili praznični obred za ikonostas katedrale sv. Sofije. Njegove ikone imajo kompleksne prostorske kompozicije, različne kote figur in bogate barve.V delavnicah nadškofa Vasilija so v tehniki zlatega vodila na baker izdelovali vrata, okrašena s številnimi podobami. Sem spadajo vhodna vrata katedrale sv. Sofije iz leta 1336, ki so v Aleksandrov prišla v 16. stoletju.Ikone arhaizirajoče plasti vključujejo ikone »Sv. Nikolaj s
Kozma in Damjan v njunem življenju" iz cerkvenega pokopališča Ozerevo, " Jurijev čudež o kači» z življenjem in drugimi.Novgorodski ikonopisci so v drugi polovici stoletja prevzeli številne lastnosti paleološke umetnosti, kar njihovim delom ni preprečilo žive novgorodske ekspresivnosti. Takšna je velika ikona Marijinega oznanjenja z majhno zavetniško figurico sv. Teodorja Tirona, ki je postavljena neposredno med glavne figure na sredini ikone (Novgorodski muzej). Nenavadna je premična figura nadangela Gabrijela, ki zavzema več kot polovico plošče. Ikono Borisa in Gleba na konju (iz njim posvečene cerkve v Plotnikih, Novgorodski muzej), nasprotno, odlikuje stroga uravnoteženost in slovesnost. Druga velika tempeljska ikona, ki se prav tako hrani v Novgorodskem muzeju, je priprošnja Samostanska žival(okoli leta 1399). Obrazi na teh ikonah so napisani v temno zelenem sankirju s svetlo rdečo barvo
ustnice in svetli belilni motorji. Če se podobe Borisa in Gleba odlikujejo po moči duha, potem so obrazi na ikoni »Priprošnja« izvedeni s subtilno, občutljivo značilnostjo.Delo novgorodske ikonografske šole je bilo prvi spomenik ruskega ikonopisja, ki so ga preučevali znanstveniki. Leta 1724 je izšla knjiga nemškega raziskovalca Johann-Alexander Doderlein(Nanj.), ki je postala prva študija ruske ikone v svetovni zgodovini.

Pskov

Krst. Sredina 14. stoletja. GE.

Mučenice Paraskeva, Varvara in Ulyana. Konec XIV stoletja. GTG.

Že na prelomu iz 13. v 14. stoletje je Pskov pridobil politično neodvisnost. Samostojno se razvija tudi njegova umetnost, ki ima vrsto vztrajnih značilnih lastnosti.

Naslednji po ikoni preroka Elije iz Vybuta, nekaj velike slike Na prelomu iz 13. v 14. stoletje, rdeče obarvana Gospa Hodegetria (TG), tempeljska ikona Marijinega vnebovzetja iz cerkve "s trajekta", druga ikona Hodegetrije (Pskovski muzej, je v restavriranju) je več zapletena v izvedbi in blizu poslikave katedrale Snetogorskega samostana.
Prva od ohranjenih fresk iz XIV. stoletja je bila narejena v Pskovu, v katedrali Snetogorsky samostan. Snetogorske freske iz leta 1313 in nekaj ikon iz prve polovice stoletja že vsebujejo najpomembnejše značilnosti lokalnega ikonopisja. Za poslikavo samostanske stolnice je značilna fina premišljenost, polnost programa s teološkimi idejami, aluzije na literarne vire. Te iste značilnosti se bodo ohranile v ikonskem slikarstvu, tako da so v 16. stoletju pskovski slikarji naredili najresnejše spremembe v ikonografiji ruskih ikon. Značilen je tudi drzen stil slikanja, ki še nima standardne obrtne tehnike. Za pskovsko umetnost bo vedno značilna ostra ekspresivnost, vendar daleč od novgorodske naravnosti. Omembe vredna je zadržana barvna shema slike.V mnogih pogledih je ikona Krsta (GE), ustvarjena okoli sredine stoletja, podobna Snetogorskim freskam. Zadržane barve so v njem kombinirane s srebrnim ozadjem. V figurah angelov je mogoče videti poseben impulz.

Drugo, retrospektivno smer, osredotočeno na izročila preteklosti, predstavljata dve ikoni iz cerkve sv. Nikolaja "iz kože". To je podoba sv. Nikolaja (TG) in Deizisa (RM), nastala v sredini ali drugi polovici 14. stoletja. Obe ikoni sta prekriti z bogatimi zlatimi asistencami, ki spominjajo na predmongolska dela. Obraz svetega Nikolaja je podoben slikam iz XII.

Posebej izstopajo številne pskovske ikone poznega 14. stoletja, v katerih izbruhne notranja napetost, goreča vera je izražena z najdrastičnijimi likovnimi tehnikami.

Ikona " Katedrala Naše Gospe» (TG) ponazarja stihiro praznika Božič: »Kaj bomo prinesli, Kristus ...« Kontrast temno zelenega in svetlega škrlatnega cinobarita, svetlost beline, ki leži na figurah in obrazih, je tukaj združena z univerzalnim impulzom, ki združuje vse zbrane v enem samem poveličevanju Kristus in Mati Božja.

Skupaj s "Katedralo Matere božje" iz istega templja Varvarinskega v Pskov prihaja ikona mučencev Paraskeve, Varvare in Ulyane (TG). Tanke, podolgovate figure mučenikov so upodobljene v premikajočih se položajih. Ikona je prebodena s škrlatnimi utripi, ki gori na ozadju bogate zelene in drugih utišanih tonov.

Vir ni naveden

Transfer potal.

Katalog v trgovini: barve, paste, kompleti za pozlačevanje in posrebrenje ter dekoracijo različnih površin.

Biserni pigment - zlato.

ikonopisje

Ikonografija in druge umetniške smeri.

Ikone in znani slikarji ikon

ikonopisec(Izograf, ikonopisec, ikonopisec) je mojster, ki se ukvarja z ustvarjanjem ikon. Po legendi je bil prvi ikonopisec evangelist Luka, ki je naslikal podobo Device.

Prvi ruski ikonopisec, znan pod osebnim imenom, je Alipiy Pechersky.

Tradicionalno ikonopisec, za razliko od umetnika, ne velja za avtorja določene podobe, ampak je le prevodnik božje resnice. To lahko pojasni skoraj popolno odsotnost avtorskih podpisov na ikonah do 17. stoletja.

Cerkvene zahteve za slikarje ikon je oblikovala stolnica Stoglavy leta 1551. Po rezultatih Stoglavske katedrale so bile ustvarjene Novgorodske tablice kot standard za pisanje kanonične ikonografije, ki prikazuje, kako ikonopiscem pravilno upodabljati določene ploskve. S sklepi katedrale so bili slikarji ikon pravzaprav razglašeni za posebne cerkveni čin- nižji kleriki. Istočasno so bile ikone Andreja Rubleva razglašene za standard kanoničnosti.

Ikonostas preobrazbene katedrale samostana Spaso-Evfimiev
V Centralnem muzeju starodavna ruska kultura in umetnost po imenu Andrej Rublev 14. septembra 2017 je bila odprta razstava, ki predstavlja kompleks ikonostasa katedrale samostana Spaso-Evfimiev v Suzdalu. V muzej je vstopil leta 1954 in postal eden najpomembnejših in najdragocenejših spomenikov njegove zbirke, ki je takrat šele začela nastajati.
Svete ikone. Kako prositi svetnike za pomoč
Knjiga, ki odgovarja na eno najpogostejših vprašanj – kako se pravilno obrniti po pomoč k svetnikom.
Ko je človek v obupu, obrne svoje molitve k svetim priprošnjikom pred ikonami. Toda vsi ne vedo, kako prositi nebeške pokrovitelje. Ta knjiga vam bo povedala, kako in v čem morate moliti k Jezusu Kristusu, Materi božji, božjim svetnikom.
Kdo je upodobljen na ikoni?
Potrebujem pomoč pri prepoznavanju ikone.
Pred davnimi časi sem našel tablo v starem papirju, ugotovil sem, da je ikona. Na njej se je čez čas pojavilo marsikaj, pojavil se je celo napis.

Komentarji: 6
Slikarka ikon Yana (krščena Anna) Kharitonova
Ikonopiska Yana (krščena Anna) Kharitonova piše z blagoslovom ikone v kanonu z naravnimi pigmenti na lipovih ploščah, prekritih z gessom, zaščitna plast je sušilno olje. Osnove ikonopisanja se je učila na tečajih ikonopisanja v ikonografski šoli VPDS. Mojster slika ikone po starodavni tehnologiji.

Katalog: 7
Ikone po starodavnem kanonu
Starodavni kanon ikonografije. Profesionalni mojster ikonopisja.
Mojster ikonopisja je diplomiral na Moskovski državni umetnostno-pedagoški univerzi. S.G. Stroganov, se je ukvarjal z restavriranjem in preučeval različne vidike starodavne umetnosti - grško in rusko pisanje. Več kot deset let je preživel v prostovoljnem puščavniku v Sibiriji. Živel je dobesedno v osami, šel je skozi duhovno delo in strokovno preučeval izgubljena načela starodavne ikonografije.
Po tem se je mojster vrnil v Moskvo in zdaj živi in dela v prestolnici.
Ikone so naslikane po vseh pravilih in v skladu s tradicionalnimi tehnikami. Uporabljajo se samo naravni materiali: lesene deske, gips, jajčna tempera, sušilno olje. Mojster izdeluje kopije starodavnih ikon in ustvarja lastne podobe ob upoštevanju načel in kanonov, razvitih skozi stoletja.

Komentarji: 1, Katalog: 2
Ikone slika paralizirana oseba
Od leta 2002 sem popolnoma paraliziran. V zameno mi je Gospod dal neprimerljivo večji dar.
Že od mladosti sem vodil življenje, ki ni bilo povsem pravično, bolje rečeno, popolnoma nepravično življenje. Vedno sem v bližini čutila prisotnost Božjega angela, ki me je varoval od sadov mojega življenja.
Z velikim veseljem in ponosom sem o tem povedal svojim sorodnikom. Rad je razglabljal o Svetem pismu, ni pa niti pomislil, da bi spustil Gospoda v svoje življenje.
In potem sem nekega dne, ko sem se zagnal na vso moč, skočil s pečine v vodo na glavo, kot to počne veliko mladih na reki. Ko sem začutil udarec ob dno, v ušesih mi je močno prasketalo, pomislil sem: "Moramo izplavati, na vrhu bom ugotovil."
(Na desni je Mati Božja Nežnost).
Mati Božja na ruskih ikonah je vedno v žalosti, vendar je ta žalost drugačna: včasih žalostna, včasih svetla, a vedno polna duhovne jasnosti, modrosti in velike duhovne moči, lahko Mati Božja slovesno »razkrije« Dojenčka otroku. sveta, lahko nežno, pritisne Sina k sebi ali ga zlahka podpre - Vedno je polna spoštovanja, časti svojega božanskega otroka in se ponižno sprijazni z neizogibnostjo žrtvovanja. Lirizem, razsvetljenje in odmaknjenost - to so glavne značilnosti, značilne za podobo Device na ruskih ikonah.
Ikone Kristusa Odrešenika
Ikone Kristusa - utelešenega Boga Besede zavzemajo glavno mesto tako v pravoslavna cerkev, in v hiši vernika.
(Desno - Odrešenik).
Kanonična upodobitev Boga v človeška oblika je bilo odobreno v 9. stoletju: »... Dobro postave ... s pomaknjenimi obrvmi, lepih oči, z dolgim nosom, svetlimi lasmi, spuščene, skromne, lepe barve telesa, s temno brado, barve pšeničnega videza, materinskega videza, z dolgimi prsti, prijazen, sladek v govoru, zelo krotek, tih, potrpežljiv ...«

Stanislav Anastasia, dijak srednje šole №35 okrožja Mo Dinskoy
Zgodovina pojava ikonopisja v Rusiji. Prvi slikarji ikon

Prenesi:
Predogled:
Krasnodarska regija, okrožje Dinskoy, vas Novotitarovskaya
proračunski izobraževalna ustanova občina
Dinskoy okrožje
srednja šola št. 35, imenovana po 46. gardijskem letalskem polku nočnih bombnikov Reda Rdečega transparenta in Suvorova 3. stopnje
Delo končano:
učenec 6. "B" razreda
BOU srednja šola №35
MO Dinskoy okrožje
Stanislav Anastazija
Nadzornik:
Blokha A.V.
Zgodovina nastanka ikonografije
Leta 988 starodavna Rusija, ki je postala krščanska država, prevzema pravoslavne tradicije iz Bizanca, tudi na področju cerkvene umetnosti. Asimilacija teh tradicij in njihova ustvarjalna obdelava sta povzročila izviren in izviren pojav - rusko ikono.
Izvor ruskega ikonopisja je povezan z imenom Alimpija Pečerskega (Alipija), menih samostana Kijevske jame (umrl leta 1114). Podatki o drugih ruskih slikarjih ikon tega ali prejšnjega obdobja niso ohranjeni. Izdelovanje ikon je bilo v Rusiji še posebej avtoritativna in izjemno odgovorna zadeva, veljalo je za podvig, ki je od mojstra zahteval primerno življenje: pravičen, skromen, meniški, zato so menihi slikali ikone. Delo mojstra je bilo pred tem strog post, goreče molitve v samoti, blagoslov duhovni vodnik. Delo ikonopisca so spremljale nenehne molitve, ne samo osebne, ampak celotnega samostana, kjer je bila ikona ustvarjena.

Obstaja pravilo: za ikonopisca začetnika naj bo prvo delo ikona"Nerokotvorni Odrešenik". Ta ikona ima običajno pravilno kvadratno obliko; prikazuje samo obraz Jezusa Kristusa v velikem načrtu s prameni las, ki se razhajajo na desno in levo. Odrešenikov pogled je usmerjen neposredno v osebo, ki stoji pred ikono. Ta podoba je še posebej cenjena in razširjena v Rusiji. Tradicija pripoveduje o videzu te slike. Pobožni kralj Abgar je k Jezusu Kristusu poslal dvornega slikarja, da bi naslikal njegov portret. Toda umetnik, ne glede na to, kako težko se je trudil, ni mogel prenesti obraza Odrešenika. Nato si je Kristus umil obraz in ga obrisal s krpo, na kateri se je čudežno vtisnil njegov obraz. Jezus je umetniku izročil desko s pismom za kralja. Davčna se je pojavila prva ikona. Abgar, ki je menil, da ta podoba ščiti pred težavami, ga je postavil v posebno nišo nad mestnimi vrati. Pozneje so podobo obzidali s strešniki (glovnato ploščo) in opeko. Po legendi so kristjani, ko so pozneje odprli nišo, videli, da je na njej vtisnjen tudi Odrešenikov obraz. Leta 944 sta bili obe podobi z velikimi častmi prenešeni v Konstantinopel, a sta se po zavzetju mesta s strani križarjev leta 1204 izgubili..
Ikona Neročnega Odrešenika. 12. stoletje Novgorod.
RUSKE IKONSKE SLIKE
Zgodovina ni ohranila toliko imen starodavnih ruskih ikonopiscev, čeprav je bilo ikonopisje v Rusiji zelo razširjeno: bilo je potrebno ogromno ikon, nobena hiša ni mogla brez njih, spremljale so vsakega kristjana v vsakdanjem življenju, na potovanjih. , med izvajanjem podvigov z orožjem itd. Razlog za to je katoličnost ustvarjanja ikon in tradicija nepodpisovanja. Med koncilskim delom so različni mojstri naslikali različne dele ikone: imenovalci so določili glavno kompozicijo, ikonopisci so naslikali obraze, dolitarji so poslikali oblačila in elemente zunanjega okolja, pozlate, prevlečene z zlatom, oljarji, itd. Glavni mojster je bil duhovni mentor v ustvarjalnosti za druge slikarje ikon, in sicer je bila glavna ideja in utelešenje svetega (svetega, božanskega) pomena upodobljenega odvisna od tega. Takšno koncilsko ustvarjanje ikon, dojeto kot izpolnjevanje volje Stvarnika, nesebično in ponižno služenje Njemu, je praviloma ostalo brez imena. Toda zahvaljujoč zgodovinskim dokumentom in nekaj avtogramom na stenah templjev, obrobah in hrbtih (hrbtiščih) ikon so do nas prišla imena nekaterih mojstrov tistega časa.
Teofan Grk
(okoli 1340 - po 1405)
Teofan Grk (ali Grehin) je poslikal več kot 40 cerkva v različnih mestih in državah. V Rusijo je prišel kot znan mojster. Najprej je Teofan Grk prispel iz Bizanca skozi Kafo (Feodozijo) in Kijev v Veliki Novgorod ter tu živel in delal. Nato je delal v Nižnem Novgorodu, Pereslavl-Zalessky, Kolomna. Teofan Grk se je v 90. letih preselil v Moskvo.
Najbolj zanesljivo od ohranjenih moskovskih del Grkov velja za Deesisov nivo ikonostasa.Katedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju(razen ikone sv. Jurija), vendar to dejstvo nekateri znanstveniki postavljajo pod vprašaj. Teofan Grk je bil eden od bizantinskih kristjanov, ki so v Rusijo pripeljali hezihazem - »pametno delovanje«, nauk o doseganju stalnega stanja molitve z neprekinjeno Jezusovo molitvijo.
cerkveni pisateljEpifanij Modri v pismu do Kiril Turovskipravi o Teofanu: "zelo zvit filozof ... premišljen ikonograf knjig in eleganten slikar v ikonopiscih." Avtor pove veliko zanimivega o Feofanu, o njegovi natančni in hitri risbi, o svobodnem in drznem načinu ustvarjanja pred zunanjimi ljudmi, pri tem pa spregovori o najzapletenejših filozofskih vprašanjih. V slikarstvu Teofana Grka je jasno izražena kombinacija asketskega samopoglabljanja z intenzivnim duhovnim iskanjem poti do Resnice. Njegovo delo je nenavadno lakonično, skoraj enobarvno, slike so ustvarjene s širokimi energičnimi potezami, poudarki in ekspresivnimi poudarki (po stari ruski terminologiji - "vrzeli" ali "motorji").
Sveta Trojica
Dela Teofana Grka
Preobrazba
Vnebovzetje Blažene Device Marije
Andrej Rubljov
(ok. 1360/1370 - ok. 1427)
O življenju Andreja Rubleva je zelo malo podatkov. Menijo, da je bil rojen v Moskvi. Bil je menih samostana Spaso-Andronnikov, kjer je umrl in bil pokopan. Andrej je ime prejel med meniško striženje. Med deli, ki jih je izvedel Rublev, solokalni rang ikonostasa katedrale Marijinega vnebovzetja "na Gorodoku"v Zvenigorodu in fragmenti fresk tega templja. Leta 1405 je skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca Andrej Rubljov sodeloval pri poslikavi staregaKatedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Tu so veliki slikarji ikon prvič ustvarili visok ikonostas, ki popolnoma prekriva oltar pred očmi župljanov in so ga imenovali "ruski". Do takrat je bil ikonostas nizka pregrada.
Znano je, da je Andrej Rublev slikal Katedrala Marijinega vnebovzetja v Vladimirju (1408),Cerkev Trojice v Trojice-Sergijevi lavri. Vsi poznajo ikono A. Rubleva"Sveta Trojica" (ali "starozavezna trojica"). Starozavezno zgodbo o prikazovanju samega Troedinega Boga Abrahamu so ikonopisci posredovali pred Andrejem Rubljovim in upodabljali vse udeležence dogodka: Abraham, Sara, služabnica, po Abrahamovem ukazu »zakolje« tele za zdravljenje popotniki. Rublev je premislil obstoječo ikonografsko shemo in ustvaril novo, jo osvobodil podrobnosti zapleta in osredotočil vso pozornost na enotnost treh figur, ki je razkrila in potrdila dogmo o Trojici Boga. Skleda z glavo teleta, ki stoji na mizi, simbolizira Kristusovo žrtev na križu za odpravo grehov celotne človeške rase.
Dela Andreja Rubleva
"Sveta Trojica"
Vladimirjeva ikona
Božja Mati
Veliki ruski slikarji ikon
Svetovne pravoslavne cerkve so organizirane po tipu starogrških politik – vsaka ima svojo samoupravo, hkrati pa so vse povezane v Eno pravoslavno cerkev. Vsak ima svoje kulturne značilnosti, jezike, tudi mentalne razlike. A hkrati so vse bratske cerkve, ki so v evharističnem občestvu.
Vsaka cerkev je znana po nečem drugem. Danes bi rad govoril o glavna značilnost Ruska pravoslavna cerkev (po mojem mnenju). Kar je bilo vtisnjeno v veke, se je ohranilo v večnosti in dalo otipljive, materialne sadove. Obsežen razvoj in distribucija slikarstva ikon. In to ni naključje, rusko pravoslavje je bolj vizualno. Svetle pozlačene kupole templjev, svetla oblačila duhovščine, svetla pozlata oltarjev. Vse se poigrava z barvami, čustvi, veličino, obsegom, zahvaljevanjem Stvarniku. To je prerez ruske vizualne kulture, ki se je oblikovala veliko pred krstom Rusije. Tradicije likovne umetnosti Rusije so dediščina preteklih stoletij, organsko in celovito oživljena po krstu.
Mnogi mojstri so delali na ruskih ikonah.
Nekdo, ki je služil Bogu in ljudem, ni ovekovečil svojega imena. In nekdo je postal slaven stoletja. O slednjem bo tekla beseda danes. V kronološkem vrstnem redu.
1) Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410) - največji slikar ikon svojega časa, rojen v Bizancu leta 1340. Med dolga leta poslikal templje v Konstantinoplu, Kalcedonu, Galati, Kafi, Smirni. Toda svetovno slavo so Feofanu prinesle ikone, freske in freske, narejene v Rusiji.
Kot že zrel mož je Teofan Grk leta 1370 prišel v Rusijo, v Veliki Novgorod. Njegovo prvo in edino v celoti ohranjeno delo je poslikava cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyin. Čas jih ni pokvaril, prizanesel je freskam z znamenitimi doprsnimi podobami Vsemogočnega Odrešenika z evangelijem, s podobami Adama, Abela, Noeta, Seta in Melkizedeka ter podobama prerokov Elije in Janeza.
Teofan Grk se je poleg ikonopisja ukvarjal s kaligrafskim pisanjem, ustvarjal pa je tudi umetniške miniature za knjige in oblikoval evangelije.
Tradicionalno se njegovo avtorstvo pripisuje Vnebovzetju Matere božje, Donski ikoni Matere božje, Gospodovemu spremenjenju in obredu Deesis katedrale Marijinega oznanjenja v Kremlju.
Prečastiti Macarius Veliki, freska iz cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyin, mesto Veliki Novgorod.
2) Daniil Cherny (okoli 1350 - okoli 1428)
Bil je najbolj nadarjen učitelj in mentor Andreja Rubleva. Najbolj samozadosten umetnik, ikonopisec, menih se je od mnogih svojih sodobnikov razlikoval ne le po edinstvenem slikarskem daru, temveč tudi po sposobnosti dela s kompozicijo, barvo in naravo slike.
Za seboj je pustil bogato dediščino fresk, mozaikov, ikon, med katerimi sta najbolj znani »Abrahamovo naročje« in »Janez Krstnik« (vladimirska katedrala Marijinega vnebovzetja), pa tudi »Mati božja« in »Mati božja« Apostol Pavel" (Trojice-Sergijeva lavra).
Daniil je bil pokopan v samostanu Spaso-Andronikov, kjer so verjetno nedavno odkrili njegove ostanke. Dejstvo, da je Daniil vedno delal v sodelovanju z Andrejem Rubljovim, povzroča problem delitve dela obeh umetnikov. Ikonski slikarji 15. stoletja niso puščali avtogramov. Raziskovalci iščejo izhod v poskusu, da bi poudarili posebne slogovne prijeme, značilne za vsakega mojstra. Ker je Daniil Cherny umetnik starejše generacije, je I. Grabar predlagal, da mu pripiše avtorstvo tistih del, v katerih so vidne značilnosti prejšnje šole pisanja XIV. stoletja, izposojene od bizantinskih mojstrov. Primer takega "starega izročila" je freska "Abrahamovo naročje", ki je del poslikave stolnice Vladimirskega vnebovzetja, sestava južne ladje, južno pobočje osrednje ladje, številni fragmenti na severno steno glavnega oltarja, pa tudi del ikon z ikonostasa.
Freska "Abrahamovo naročje". Katedrala Marijinega vnebovzetja, Vladimir
3) Andrej Rubljov (okoli 1360 - okoli 1428)- svetovno znani ruski slikar ikon, menih-umetnik, kanoniziran. Stoletja je bil simbol resnične veličine ruske ikonske umetnosti. Delo Rubljova se je razvilo na podlagi umetniške tradicije moskovske kneževine; dobro je poznal tudi slovansko umetniško izkušnjo.
Za najzgodnejše znano delo Rubljova velja poslikava katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405, skupaj s Feofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca. Po zaključku tega dela je Rublev poslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Zvenigorodu, kasneje pa skupaj z Daniilom Chernyjem stolnico Marijinega vnebovzetja v Vladimirju.
Za neprekosljivo mojstrovino Rubljova tradicionalno velja ikona Svete Trojice, naslikana v prvi četrtini 15. stoletja - ena najbolj vsestranskih ikon, kar so jih kdaj ustvarili ruski slikarji, ki temelji na zgodbi o Božjem prikazovanju pravičnemu Abrahamu v v obliki treh mladih angelčkov.
Freska "Nerukotvorni Odrešenik", Spaska katedrala Andronikovega samostana, Državna Tretjakovska galerija, Moskva
4) Dionizij (približno 1440 - 1502)- najbolj znan moskovski ikonograf in ikonograf poznega XV - zgodnjega XVI stoletja. Najzgodnejše Dionizijevo znano delo je čudežno ohranjena poslikava cerkve Marijinega rojstva v samostanu Pafnutyevo-Borovsky pri Kalugi (XV. stoletje). Več kot sto let kasneje, leta 1586, so staro katedralo porušili, da bi zgradili novo. Za temelje so bili uporabljeni kamniti bloki s freskami Dionizija in Mitrofana, ki so jih mnogo let pozneje uspešno odkrili. Danes se te freske hranijo v moskovskem muzeju starodavne ruske kulture in umetnosti in borovski podružnici krajevnega muzeja Kaluga.
Leta 1479 je Dionizij naslikal ikonostas za leseno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef-Volokolamsk, tri leta kasneje pa podobo Gospe Hodegetrije na zgoreli grški ikoni iz samostana Vnebovzetja v moskovskem Kremlju, uničenega leta 1929.
Posebej velja omeniti Dionizijevo delo na severu Rusije: okoli leta 1481 je naslikal ikone za samostana Spaso-Kamennyj in Pavlovo-Obnorski pri Vologdi, leta 1502 pa skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem freske za Ferapontov samostan na Beloozero. .
Zanimivo dejstvo: o Dionizijevem načinu pisanja lahko sodimo po odlično ohranjenih freskah istega Ferapontovega samostana na Beloozeru. Te freske niso bile nikoli preslikane ali resno restavrirane, tako da so čim bolj podobne prvotnemu videzu in barvni shemi.
Ikona meniha Demetrija Prilutskega, samostan Ferapontov, zgodovinski, arhitekturni in umetniški muzejski rezervat Kirillo-Belozersky, regija Arkhangelsk.

5) Gurij Nikitin (1620 - 1691)- največji kostromski mojster ruskih fresk iz 17. stoletja. Nikitinove svetopisemske freske so opazne po svoji praznični dekorativnosti in bogati simboliki; pojavi se želja po sekularizaciji umetnosti. Pod njegovim vodstvom je nastal najpomembnejši ansambel ruskega freskanskega slikarstva tistega stoletja - poslikave cerkve preroka Ilije v Jaroslavlju.
V obdobju Nikitinove ustvarjalne zrelosti - in to je približno 60. leta 17. stoletja - pade vzpon ruske monumentalne in dekorativne umetnosti - in ti trendi ne zaobidejo mladega mojstra.
V težkem letu za rusko cerkev leta 1666 Gurij Nikitin sodeluje pri obnovljenem delu pri poslikavi nadangelske katedrale moskovskega Kremlja - Nikitin je naslikal podobe mučenikov na stebrih, pa tudi posamezne dele monumentalne kompozicije. " Zadnja sodba". Po 2 letih je Nikitin naslikal 4 ikone za moskovsko cerkev sv. Gregorja Neokesarskega.
"Pesem pesmi" kralja Salomona. Freska katedrale Trojice Ipatijevskega samostana v mestu Kostroma.

6) Simon Ushakov (1626 - 1686)
Ljubljenec carja Alekseja Mihajloviča, najljubši in edini ikonopisec prvih oseb države, neprekosljiv mojster risbe in barve Simon Ušakov je v določenem smislu zaznamoval začetek procesa "sekularizacije" cerkvene umetnosti. s svojim delom. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, carjevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih ljudi je Ušakov naslikal več kot 50 ikon, s čimer se je začelo novo, »ušakovsko« obdobje ruskega ikonopisja.
Številni raziskovalci se strinjajo, da Ušakovu ni bilo para pri slikanju obrazov - in ravno po tem, kako jih je pisal, je najlažje izslediti, kakšne spremembe - ki so logično sovpadale s cerkveno reformo patriarha Nikona - so se zgodile v ruskem ikonskem slikarstvu. Pri Ušakovu je Odrešenikov obraz, tradicionalen za rusko ikonopisje, pridobil »nove, doslej neznane poteze. Novgorodski Odrešenik je bil mogočni Bog, novi Odrešenik je neskončno bolj ljubeč: on je Bogočlovek. To počlovečenje božanstva, njegovo približevanje nam je vneslo toplino v strogi videz starega Kristusa, a mu hkrati odvzelo monumentalnost.
Druga pomembna zgodovinska značilnost Ušakovega dela je dejstvo, da za razliko od ikonopiscev preteklosti Ušakov podpisuje svoje ikone. Na prvi pogled v bistvu nepomembna podrobnost kaže na resno spremembo takratne javne zavesti - če je prej veljalo, da ikonopisčevo roko vodi sam Gospod - in vsaj zato mojster nima moralna pravica podpisati svoje delo - zdaj se situacija spreminja v popolnoma nasprotno in celo religiozna umetnost dobiva posvetne značilnosti.
Ikona "Zadnja večerja" Katedrala Marijinega vnebovzetja Trojice-Sergijeve lavre, Moskovska regija.

7) Teodor Zubov (okoli 1647 - 1689)
Raziskovalci ruskega ikonopisja se strinjajo, da je bila glavna zasluga Fjodorja Zubova želja vrniti upodobljenim obrazom svetnikov duhovni pomen in čistost. Z drugimi besedami, Zubov je poskušal združiti najboljše dosežke ikonopisja 17. stoletja z dosežki starejše tradicije.
Tako kot Simon Ushakov je Zubov delal na kraljevem dvoru in bil eden od petih "plačanih ikonopiscev". Fjodor Zubov, ki je več kot 40 let delal v prestolnici, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika Nerukotvornega, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. Nikolaja in mnogi drugi svetniki.
Zanimivo dejstvo: Fjodor Zubov je postal "pritoženi ikonopisec" kraljevega dvora, to je mojster, ki prejema mesečno plačo in s tem - določeno zaupanje v prihodnost, po načelu "če ne bi bilo sreče, a nesreča je pomagala.” Dejstvo je, da je v zgodnjih šestdesetih letih 16. stoletja družina Zubov ostala praktično brez preživetja in ikonopisec je bil prisiljen napisati peticijo carju.
Ikona "Naša Gospa vseh žalostnih". Ikonopisna delavnica orožarnice v Moskvi.

Morda bi bilo koristno prebrati: