Veljal je za prvega slikarja ikon v Rusiji. Veliki ruski slikarji ikon

Stanislav Anastasia, dijak srednje šole №35 okrožja Mo Dinskoy

Zgodovina pojava ikonopisja v Rusiji. Prvi slikarji ikon

Prenesi:

Predogled:

Krasnodarska regija, okrožje Dinskoy, vas Novotitarovskaya

proračunski izobraževalna ustanova občina

Dinskoy okrožje

srednja šola št. 35, imenovana po 46. gardijskem letalskem polku nočnih bombnikov Reda Rdečega transparenta in Suvorova 3. stopnje

Delo končano:

učenec 6. "B" razreda

BOU srednja šola №35

MO Dinskoy okrožje

Stanislav Anastazija

Nadzornik:

Blokha A.V.

Zgodovina nastanka ikonografije

Leta 988 starodavna Rusija, ki postane krščanska država, prevzame oblast od Bizanca pravoslavne tradicije, tudi na področju cerkvene umetnosti. Asimilacija teh tradicij in njihova ustvarjalna obdelava sta povzročila izviren in izviren pojav - rusko ikono.

Izvor ruskega ikonopisja je povezan z imenom Alimpija Pečerskega (Alipija), menih samostana Kijevske jame (umrl leta 1114). Podatki o drugih ruskih slikarjih ikon tega ali prejšnjega obdobja niso ohranjeni. Izdelovanje ikon je bilo v Rusiji še posebej avtoritativna in izjemno odgovorna zadeva, veljalo je za podvig, ki je od mojstra zahteval primerno življenje: pravičen, skromen, meniški, zato so menihi slikali ikone. Pred delom mojstra je sledil strogi post, goreče molitve v samoti, blagoslov duhovni vodnik. Delo ikonopisca so spremljale nenehne molitve, ne samo osebne, ampak celotnega samostana, kjer je bila ikona ustvarjena.

Obstaja pravilo: za ikonopisca začetnika naj bo prvo delo ikona"Nerokotvorni Odrešenik". Ta ikona ima običajno pravilno kvadratno obliko; prikazuje samo obraz Jezusa Kristusa v velikem načrtu s prameni las, ki se razhajajo na desno in levo. Odrešenikov pogled je usmerjen neposredno v osebo, ki stoji pred ikono. Ta podoba je še posebej cenjena in razširjena v Rusiji. Tradicija pripoveduje o videzu te slike. Pobožni kralj Abgar je k Jezusu Kristusu poslal dvornega slikarja, da bi naslikal njegov portret. Toda umetnik, ne glede na to, kako težko se je trudil, ni mogel prenesti obraza Odrešenika. Nato si je Kristus umil obraz in ga obrisal s krpo, na kateri se je čudežno vtisnil njegov obraz. Jezus je umetniku izročil desko s pismom za kralja. Davčna se je pojavila prva ikona. Abgar, ki je menil, da ta podoba ščiti pred težavami, ga je postavil v posebno nišo nad mestnimi vrati. Pozneje so podobo obzidali s strešniki (glovnato ploščo) in opeko. Po legendi so kristjani, ko so pozneje odprli nišo, videli, da je na njej vtisnjen tudi Odrešenikov obraz. Leta 944 sta bili obe podobi z velikimi častmi prenešeni v Konstantinopel, a sta se po zavzetju mesta s strani križarjev leta 1204 izgubili..

Ikona Neročnega Odrešenika. 12. stoletje Novgorod.

RUSKE IKONSKE SLIKE

Zgodovina ni ohranila toliko imen starodavnih ruskih ikonopiscev, čeprav je bilo ikonopisje v Rusiji zelo razširjeno: bilo je potrebno ogromno ikon, nobena hiša ni mogla brez njih, spremljale so vsakega kristjana v vsakdanjem življenju, na potovanjih. , med izvajanjem podvigov z orožjem itd. Razlog za to je katoličnost ustvarjanja ikon in tradicija nepodpisovanja. Med koncilskim delom so različni mojstri naslikali različne dele ikone: imenovalci so določili glavno kompozicijo, slikarji so poslikali obraze, dolitarji so naslikali oblačila in elemente zunanjega okolja, pozlate, prevlečene z zlatom, oljarji itd. Glavni mojster je bil duhovni mentor v ustvarjalnosti za druge slikarje ikon, od njega je bila odvisna glavna ideja in utelešenje svetega (svetega, božanskega) pomena upodobljenega. Takšno koncilsko ustvarjanje ikon, dojeto kot izpolnjevanje volje Stvarnika, nesebično in ponižno služenje Njemu, je praviloma ostalo brez imena. Toda zahvaljujoč zgodovinskim dokumentom in nekaj avtogramom na stenah templjev, obrobah in hrbtih (hrbtiščih) ikon so do nas prišla imena nekaterih mojstrov tistega časa.

Teofan Grk

(okoli 1340 - po 1405)

Teofan Grk (ali Grehin) je poslikal več kot 40 cerkva v različnih mestih in državah. V Rusijo je prišel kot znan mojster. Najprej je Teofan Grk prispel iz Bizanca skozi Kafo (Feodozijo) in Kijev v Veliki Novgorod ter tu živel in delal. Nato je delal v Nižnem Novgorodu, Pereslavl-Zalessky, Kolomna. Teofan Grk se je v 90. letih preselil v Moskvo.

Najbolj zanesljivo od ohranjenih moskovskih del Grkov velja za Deesisov nivo ikonostasa.Katedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju(razen ikone sv. Jurija), vendar to dejstvo nekateri znanstveniki postavljajo pod vprašaj. Teofan Grk je bil eden od bizantinskih kristjanov, ki so v Rusijo pripeljali hezihazem - »pametno delovanje«, nauk o doseganju stalnega stanja molitve z neprekinjeno Jezusovo molitvijo.

cerkveni pisateljEpifanij Modri v pismu do Kiril Turovskipravi o Teofanu: "zelo zvit filozof ... premišljen ikonograf knjig in eleganten slikar v ikonopiscih." Avtor pove veliko zanimivega o Feofanu, o njegovi natančni in hitri risbi, o svobodnem in drznem načinu ustvarjanja pred zunanjimi ljudmi, pri tem pa spregovori o najzapletenejših filozofskih vprašanjih. V slikarstvu Teofana Grka je jasno izražena kombinacija asketskega samopoglabljanja z intenzivnim duhovnim iskanjem poti do Resnice. Njegovo delo je nenavadno lakonično, skoraj enobarvno, slike so ustvarjene s širokimi energičnimi potezami, poudarki in ekspresivnimi poudarki (po stari ruski terminologiji - "vrzeli" ali "motorji").

Sveta Trojica

Dela Teofana Grka

Preobrazba

Vnebovzetje Sveta Mati Božja

Andrej Rubljov

(ok. 1360/1370 - ok. 1427)

O življenju Andreja Rubleva je zelo malo podatkov. Menijo, da je bil rojen v Moskvi. Bil je menih samostana Spaso-Andronnikov, kjer je umrl in bil pokopan. Andrej je ime prejel med meniško striženje. Med deli, ki jih je izvedel Rublev, solokalni rang ikonostasa katedrale Marijinega vnebovzetja "na Gorodoku"v Zvenigorodu in fragmenti fresk tega templja. Leta 1405 je skupaj s Teofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca Andrej Rubljov sodeloval pri poslikavi staregaKatedrala Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Tu so veliki slikarji ikon prvič ustvarili visok ikonostas, ki popolnoma prekriva oltar pred očmi župljanov in so ga imenovali "ruski". Do takrat je bil ikonostas nizka pregrada.

Znano je, da je Andrej Rublev slikal Katedrala Marijinega vnebovzetja v Vladimirju (1408),Cerkev Trojice v Trojice-Sergijevi lavri. Vsi poznajo ikono A. Rubleva"Sveta Trojica" (ali "starozavezna trojica"). Starozavezno zgodbo o prikazovanju samega Troedinega Boga Abrahamu so ikonopisci posredovali pred Andrejem Rubljovim in upodabljali vse udeležence dogodka: Abraham, Sara, služabnica, po Abrahamovem ukazu »zakolje« tele za zdravljenje popotniki. Rublev je premislil obstoječo ikonografsko shemo in ustvaril novo, jo osvobodil podrobnosti zapleta in osredotočil vso pozornost na enotnost treh figur, ki je razkrila in potrdila dogmo o Trojici Boga. Skleda z glavo teleta, ki stoji na mizi, simbolizira Kristusovo žrtev na križu za odpravo grehov celotne človeške rase.

Dela Andreja Rubleva

"Sveta Trojica"

Vladimirjeva ikona

Božja Mati

Cerkveno izročilo pravi, da je bil prvi ikonopisec v krščanski zgodovini evangelist in apostol Luka, ki je naslikal prvo podobo Presvete Bogorodice. Med neštetimi ikonami, naslikanimi v dva tisoč letih, so nekatere postale standard, visoki vzorniki prihodnjim generacijam. Med mnogimi, mnogimi mojstri, ki so delali na spodnjem polju, je le nekaj slikarjev ikon prejelo čast, da so ostali v umetnosti Cerkve in v zgodovini svetovne umetnosti. svetle zvezde ki osvetljujejo pot svojim sledilcem. V tem članku bomo obravnavali najbolj znane slikarje ikon v zgodovini.

Evangelist in ikonopisec Luka (1. stoletje)

Evangelist Luka se je rodil v Antiohiji v grški družini, ni bil Jud. Apostol Luka je bil v neposrednem okolju Gospoda Jezusa Kristusa, po legendi je bil priča Gospodovega križanja. Evangelist Luka je zapisal eno od štirih kanoničnih knjig evangelija in knjigo Apostolska dela ter bil vnet oznanjevalec Božje besede. Apostolu je pripisana ikona, imenovana "Vladimirskaya". Obstajajo domneve, da je tudi ikoni Matere božje "Tihvinskaya" in "Smolenskaya" naslikal sv. Luka. O tem, da je sv. Luka zapisal podobo Matere božje pripoveduje svoje življenje in cerkveno izročilo. Številni teologi označujejo podobo, ki jo apostol dela na slavni ikoni in prikazuje sam proces slikanja ikon, kot ikono "Vladimir". Originalna podoba je v Rusiji od leta 1131, prinesena je bila iz Konstantinopla. Danes ikono hranijo v cerkvi Tretjakovske galerije. Ikona razkriva nedosegljivo lepoto Matere božje, duhovno lepoto nebeškega sveta, že od antičnih časov je bila priznana kot čudežna in globoko čaščena v krščanskem svetu. Apostol Luka je eden izmed najbolj znani slikarji ikon, zahvaljujoč njegovemu neprecenljivemu prispevku k ustvarjanju cerkvene umetnosti.

Alipiy Pechersky (11-12 stoletja)

Alipiy Pechersky je živel v Kijevski Rusiji in je bil znan kot menih samostana Kijev-Pechersk. Menih Alipiy je naslikal številne ikone Presvete Bogorodice in Gospoda Jezusa Kristusa. S podobami, ki so izšle izpod čopiča meniha Alipija, so povezani številni čudeži, preko njih so se večkrat zgodila čudežna ozdravljenja. Njegove ikone so med požari in uničenjem templjev vedno ostale nepoškodovane, podobe niso bile poškodovane. Cerkveno izročilo avtorstvu svetega Alipija pripisuje ikono »Sedanja kraljica«, ki je v katedrali Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju.


Teofan Grk (14.-15. stol.)

Eden najbolj znanih ikonopiscev se je rodil okoli leta 1340 v Bizancu. Poslikal je templje Bizantinskega cesarstva. Toda Teofanu Grku je bilo usojeno, da si na ruskih tleh pridobi svetovno slavo. Začel je slikati ruske cerkve, mojster je ustvaril svojo prvo fresko v cerkvi Spremenjenja Odrešenika, ki se je ohranila do danes. Teofan Grk je naslikal ikono Preobrazbe Gospoda Jezusa Kristusa na gori Tabor, podobo Matere božje Donske in druge.


Andrej Rubljov (14.-15. stol.)

Veliki ikonopisec ruske zemlje, ki je ustanovil ikonopisno šolo in v svojih delih odseval veličino pravoslavne Rusije - Andreja Rubleva. Andrej Rublev je poslikal številne templje in samostane starodavne Rusije. Čopiči Andreja Rubljova pripadajo več starodavnim ikonam, med katerimi je najpomembnejša Trojica Stare zaveze. Andrej Rublev je naslikal tudi veliko lepih ikon - "Oznanjenje", "Krst", "Kristusovo rojstvo", "Srečanje", "Preobrazba", "Lazarjevo vstajenje"; "Vhod v Jeruzalem".


V zgodovini ikonopisja so delovali različni mojstri in štirje največji ikonopisci, ki smo jih omenili, seveda niso celoten seznam izjemnih mojstrov. Ruska dežela je bila vedno znana po svojih talentih. Dela ruskih mojstrov so znana po vsem svetu in so zelo cenjena tudi v tistih državah, kjer je lastna tradicija ikonopisja zelo razvita, na primer Grčija in otoki, ki jo obkrožajo. Hvala Bogu, tudi danes v Rusiji nastajajo svete podobe v skladu s kanonskimi pravili, oživljajo se tradicije ikonopisja in vsakdo lahko, če želi,

Luka, Teofan Grk, Andrej Rubljov, Alipij Pečerski.

Kdaj je bila naslikana prva ikona? Kdo je bil prvi slikar ikon? Katera je bila prva ikona? Iz katerega materiala je bil narejen? Na vsa ta vprašanja ni natančnega odgovora in ga najverjetneje nikoli ne bo. Obstajajo le hipoteze, ki so prišle do nas iz globin stoletij, vendar ne dokazujejo ničesar. Tako se je zgodilo, da zgodovina meni, da je prvi ustvarjalec ikone apostol Luka, ki je ustvaril podobo Matere božje med zemeljskim življenjem Jezusa Kristusa.

Beseda ikona - je prišla iz starodavne Hellas, pomeni podobo tistega, ki je upodobljen na njej. Ikona je podoba svetnika, na katerega je naslovljena molitev vernika, saj je glavni namen ikone spomniti na molitev, pomagati jo izpolniti z dušo in telesom ter biti vodnik med molitvijo in podobo sv. Duhovne oči vernika niso tako razvite, da bi lahko opazoval nebeški svet in živeče v njem samo s telesnimi očmi. Šele ko je dovolj prepotoval duhovno pot, se njegovemu pogledu lahko odprejo videnja nebeških sil. In v zgodovini je veliko dejstev, ko so se svetniki sami prikazali asketom kot v resnici.

Molitev je odkrit pogovor z Gospodom, ki vedno pomaga, a ta pomoč lahko pride tako takoj kot po mnogih letih. Toda vedno in povsod molitev pred podobo na ikoni pomaga verniku razumeti, da najde resnico v stanju milosti, ki ga doživlja med in po molitvi. Po iskrenih molitvah pride vpogled in v človekovo življenje prideta mir in harmonija.

IN moderna družba mnogi menijo, da so ikone luksuzni predmeti, jih zbirajo in razstavljajo na razstavah za javnost. Vendar ikona ni samo lepa in dragocena stvar. Za pravega kristjana je odsev njegovega notranjega sveta – sveta duše. Zato je v vsakdanjih skrbeh ali v jezi dovolj en pogled na ikono, da se spomnimo Gospoda.

Od časa nastanka krščanstva do danes so mnogi verniki poskušali ustvariti ikone. Pri nekaterih se je izkazalo bolje, pri drugih ne toliko, a človeštvo ves čas občuduje lepote različnih ikon, njihovo čudežno in zdravilno moč. V zgodovini človeštva, drugačen čas in v različnih stoletjih so živeli in ustvarjali mojstri ikonopisja, ki so ustvarjali edinstvene ikone, duhovne podobe, ki so biseri duhovne in zgodovinske dediščine. Ta članek govori o nekaterih znanih slikarjih ikon iz različne države svetu, o njihovem velikem prispevku k zgodovini ikonopisja in s tem k duhovni dediščini ljudi.

Evangelist in ikonopisec Luka (1. stoletje)

Luke - po legendi je bil prvi, ki je naslikal ikono. Po legendi je šlo za ikono Matere Božje, po kateri je ikonopisec ustvaril ikono svetih apostolov Petra in Pavla. Bodoči evangelist in slikar ikon se je rodil v plemiški družini grških poganov. Sveto pismo poroča, da je Luka dočakal visoko starost. Med zemeljskim življenjem Jezusa Kristusa je bil v njegovem bližnjem krogu, bil je očividec Gospodove smrti na križu in ko se mu je Kristus prikazal na poti v vas Emavs, je bil eden prvih, glej Sveto vstajenje gospod Lukovo zemeljsko življenje je bilo polno potovanj, veliko je potoval po svetu in povsod je ljudem prinašal Božjo besedo in Kristusove zapovedi. Z Gospodovim blagoslovom je napisal knjigo Dela svetih apostolov. Menijo, da ikone Matere božje "Vladimirskaya", "Smolenskaya" in "Tihvinskaya", ki so prišle do našega časa, pripadajo čopičem sv. Luke, toda na ta trenutek za to ni nobenih dokazov, ampak le domneve in hipoteze, saj v starih časih znaki in podpisi, ki potrjujejo avtorstvo, niso bili uporabljeni na ikonah. Toda glede Vladimirske ikone obstajajo drugačna mnenja znanih teologov in strokovnjakov za ikonopisje. Prvič, da je ta ikona delo evangelista Luke, piše v Svetem pismu, in drugič, na mnogih starodavnih ikonah je evangelist Luka upodobljen, da piše podobo Matere božje, kar je po mnenju strokovnjakov zelo podobna podobi Device na Vladimirski ikoni. Ta duhovna podoba je nenavadna, naravna in neponovljiva, poleg tega pa ima čudežne lastnosti. Zato prispevka k ikonskemu slikarstvu sv. Luke ni mogoče izraziti z besedami. Njegovo delo je neprecenljivo tudi zato, ker je bil apostol Luka tisti, ki je prvi ujel in ohranil za vse veke podobo Matere božje, da bi zanamci molili k duhovni podobi in prejemali pomoč. Sveti evangelist Luka je zavetnik ikonopiscev, zato se mu je spodobilo, preden je začel ustvarjati novo ikono.

Alipiy Pechersky (datum rojstva - neznan, datum predstavitve Gospodu - 1114)

Na prelomu 11. in 12. stoletja je živel menih Alipij iz jam in ustvarjal svoje čudovite ikone. Ime je prejel po imenu kijevsko-pečerske lavre, kjer je že od mladosti vodil samostansko življenje v strog post in molitve. Menih Alipiy upravičeno velja za prvega slikarja ikon v Kijevski Rusiji, njegov ustvarjalni talent je dal zagon razvoju slikarstva ikon v pravoslavju. Alipij se je učil ikonopisja pri mojstrih iz daljne Grčije, ki so takrat poslikali Pečersko lavro. Nekega dne je menih Alipiy imel vizijo, tako da se je med poslikavo Lavre, ki jo je opazoval, na oltarju templja jasno pokazala podoba Matere božje. Alipiy je sprejel ta čudoviti čudež kot znamenje za ikonopisje.

Po cerkvenem izročilu je ikonarstvo menihu Alipiju dano preprosto, ikone so nastale kot same od sebe, a da bi bile unikatne, jih je Alipiy slikal dolgo in vestno. Ustvaril je več ikon Gospoda in Matere Božje. Edinstvena ikona "Predstavitev kraljice" prav tako pripada delu Alipija, trenutno se nahaja v cerkvi Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju, kar že pove veliko. Zakaj je delo svetega Alipija iz jame edinstveno in neprecenljivo? Kot se je izkazalo, imajo ikone, ki jih je menih ustvarjal vse življenje, čudežne in zdravilne moči. Ne starajo se, material, iz katerega so izdelane, se ne pokvari, poleg tega podobe na ikonah vedno ostanejo razločne. V času boljševikov, ko so bile cerkve uničene in požgane, so ikone, ki jih je ustvaril Alipiy Pechersky, vedno ostale nepoškodovane. Mnogi teologi verjamejo, da imajo ikone tako edinstvenost in čudežno moč, ker je menih Alipiy, ko je delal na njih, vedno prebral molitev, ki zagotovo govori o svetosti mojstra ikonopisca in njegovih stvaritev. Prispevek Alipija Pečerskega k zgodovini ikonopisja je edinstven, njegove ikone najdemo v številnih cerkvah in samostanih po vsem svetu. Po Gospodovi smrti je bil kanoniziran za svetnika in po dveh stoletjih je neznani mojster ustvaril ikono "Sveti Alipij, ikonopisec jamskih", kjer je menih upodobljen s čopičem v rokah in ikone, kar potrjuje, da je bil in za vedno ostal vešč ikonopisec.

Teofan Grk (okoli 1340-1410)

Eden najbolj znanih in nadarjenih ikonopiscev XIV. stoletja je seveda Teofan Grk. Rojen okoli leta 1340 v Bizantinsko cesarstvo. Veliko in dolgo je potoval po svetu, obiskal Carigrad, Caffo, Galato, Kalcedon, kjer je slikal templje, in, kot pravijo teologi, samostanske samostane. Menijo, da je takrat Teofan Grk poslikal več kot 40 cerkva, čeprav za to ni nobenih dokazov, vse freske in freske, ki jih je ustvaril veliki mojster, na žalost niso ohranjene. Slava, slava in hvaležnost potomcev je prišla do ikonopisca Feofana po prihodu v Rusijo. Leta 1370 je prispel v Novgorod, kjer je takoj začel delati v cerkvi Spremenjenja Odrešenika. V tem času je bil Teofan Grk končan odlično opravljeno po poslikavi templja, ki se je ohranila do danes. Najboljša od vseh je ohranjena doprsna podoba Vsemogočnega Odrešenika v osrednji kupoli, pa tudi freske na severozahodni strani templja. Vsakdo si lahko ogleda to edinstveno sliko in ceni avtorjev talent. Poleg tega lahko v Rusiji vidite sliko Teofana Grka v cerkvah Moskve in drugih mest, kjer je upodobil številne svetnike, ki so omenjeni v Svetem pismu.

Kljub temu se glavna in edinstvena dela Teofana Grka upravičeno štejejo za ikone, ki jih je ustvaril skozi vse življenje. Ikone Matere Božje "Don", "Preobrazba Gospoda Jezusa Kristusa na gori Tabor", še danes razveseljujejo obiskovalce Tretjakovske galerije, saj so tam ohranjene že vrsto let. Teofan Grk - je veliko prispeval k razvoju ikonopisja, tako v Rusiji kot v drugih državah, saj so njegove ikone fascinantne, lepo okrašene in jih odlikuje toplina. Ikone, ki jih je naslikal Feofan, so edinstvene, saj so ustvarjene v posebnem slogu, ki ga pozna le mojster, ki jih je ustvaril. Teofan Grk je zaslužen za ustvarjanje dvostranske ikone »Naše Gospe od Dona«, na kateri je na drugi strani upodobljeno Vnebovzetje Device. Slika cerkve nadangela Mihaela v Pereyaslavl-Zalessky pripada tudi velikemu bizantinskemu slikarju ikon. Že v visoki starosti je aktivno sodeloval pri poslikavi katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. Tu je delal skupaj z velikim ruskim umetnikom - ikonopiscem Andrejem Rubljovim in nekim starcem Prokhorjem, ki je bil na žalost malo znan kot ikonopisec. Ni znano, kje in kdaj je Teofan Grk umrl, domnevno je njegova duša odšla h Gospodu - okoli leta 1410.

Andrej Rubljov (okoli 1360 - 1430)

Življenje in delo velikega ruskega umetnika je celo obdobje, morda celo obdobje v zgodovini ruskega ikonopisja, ko sta se ponovno rodila morala in vera v visoke ideale. Toliko, kot je v ikonografiji naredil Andrej Rubljov, morda nobeden od ruskih ikonopiscev. Njegova dela kažejo veličino in globino ruskega ikonopisja, dokazujejo pa tudi oživitev vere v človeka in sposobnost žrtvovanja. Na žalost pravo ime ikonopisca ni znano, imenovali so ga Andrej Rubljov, potem ko je bil postrižen, ko je bodoči veliki mojster postal menih. Najverjetneje ga je Gospod duhovno blagoslovil za slikanje ikon, saj je prav z meniškim imenom Andrej Rublev postal znan po vsem svetu. Ikone tega mojstra so izjemne, imajo lepoto in veličino, ekspresivnost in veličastnost, svetlost in skrivnost, milino in eleganco in seveda zdravilno in čudežno moč, globoko milost.

Nima smisla naštevati vseh ikon, ki jih je ustvaril mojster, poznane so vsem, vendar je vredno omeniti ikone Kristusovega rojstva, Srečanja, Lazarjevega vstajenja in Starozavezne Trojice. Te ikone so izjemne. Imajo sijaj, neustavljivo estetiko in umetniški šarm. Toda Andrej Rublev ni znan le po ikonografiji. Skupaj z bizantinskim mojstrom Teofanom Grkom je ruski ikonopisec slikal templje in samostanske samostane. Freske, ustvarjene z rokami Andreja Rubleva, so edinstvene in se razlikujejo od fresk mnogih drugih mojstrov po nenavadnem in edinstvenem načinu uporabe. IN začetku XIX stoletja so v samostanu Zvenigorod Savvino-Storozhevsky med obnovo povsem po naključju našli tri ikone - "Odrešenik"; Nadangel Mihael in apostol Pavel. Po dolgem raziskovanju so strokovnjaki prišli do zaključka, da jih je napisal Andrej Rubljov. Slog pisanja in harmonija barv sta postala neizpodbiten dokaz za to. Povsem po naključju, a zasluženo, so bile na ogromen seznam ikon, ki jih je ustvaril Andrej Rubljov, dodane še tri ikone. Hvala bogu, ikone, ki jih je naslikal menih ikonopisec Andrej Rublev, so preživele do danes in nas navdušujejo s svojim šarmom, harmonijo in čudežno močjo, kar ni presenetljivo, saj so po cerkvenem prepričanju angeli pomagali Andreju Rublevu ustvarjati ikone .

Ustvarjanje ikone ni lahka naloga in ni vsakomur dana. Veliki mojstri ikonopisja so ustvarili dela, ki so se lahko dotaknila duše vsakogar. Moč teh mojstrov je moč in milost Gospoda, ki se kaže v našem svetu. Da bi človek postal prevodnik Gospodove volje in milosti, mora biti čist v mislih in občutkih. Duhovni podvigi, globok nenehen notranji boj, ponižnost, spoštovanje zapovedi in pravil Cerkve - to so stebri, na katerih temelji človekova pravičnost. Ta pravičnost omogoča prenos podobe in svetlobe Njegovega nebesa v ikone, ne da bi vanje popačili ali vnesli nekaj tujega, ne da bi ga zasenčili ali zasenčili.

Jejte znan primer ko je Mati Matrona prosila nekega ikonopisca, naj naslika ikono "Iskanje izgubljenega". Začel je in trajalo je dolgo, preden je bilo končno končano. Ikonopisec je bil včasih obupan in je rekel, da je ne more dokončati. Vendar se je po navodilih Matrone šel pokesati, in ko se spet ni obneslo, se je spet šel pokesati, dokler ni bil popolnoma očiščen. Šele takrat je njegovo delo obrodilo sadove.

Dela sodobnih slikarjev ikon niso nič manj neverjetna in edinstvena, znana so v vseh državah sveta. In kljub dejstvu, da v drugih državah obstajajo drugačna prepričanja, so dela naših ikonopiscev cenjena kot umetniška dela, kot standardi popolnosti, harmonije, prodorne globine znanja, kot sposobnost prenašanja "neopisljivega" v svojih delih. .

Se spomnite ideje, tradicionalne za rusko pravoslavje, da roko ikonopisca premika Bog? Danes vam bomo povedali o sedmih mojstrih, katerih delo je rusko ikonopisje uvrstilo med največje dosežke tako nacionalne kot svetovne kulture.

Teofan Grk (okoli 1340 - okoli 1410)

V miniaturi: Don ikona Božja Matičopiči Teofana Grka. Eden največjih ikonopiscev svojega časa, Teofan Grk, se je rodil v Bizancu leta 1340 in med dolga leta izpilil svoj edinstven izrazni slog, poslikal templje v Konstantinoplu, Kalcedonu, genovski Galati in Kafi. Vendar pa nobena od fresk tega obdobja ni preživela do danes, svetovno slavo mojstra pa so sestavljale freske, narejene v Rusiji.

Prispel je v Novgorod (leta 1370), bil je že uspešen ikonopisec. Teofanovo prvo delo v Novgorodu je bila poslikava cerkve Preobrazbe Odrešenika na ulici Ilyina - edino monumentalno delo Teofana Grka, ki se je ohranilo. Čas je prizanesel freskam z znamenitim doprsnim kipom Vsemogočnega Odrešenika z evangelijem, s podobami Adama, Abela, Noeta, Seta in Melkizedeka ter podobama prerokov Elije in Janeza.

Dvanajst let pozneje se je Teofan Grk preselil v Moskvo, kjer je nadzoroval delo mojstrov pri poslikavi cerkva moskovskega Kremlja. Vsi ne vedo: originalne freske Teofana Grka in njegovih učencev niso ohranjene, vendar so bili posamezni fragmenti njihove kompozicije znova in znova reproducirani na stenah kremeljskih katedral. Posebno omembo si zasluži dejstvo, da sta katedralo Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju skupaj s Teofanom Grkom poslikala tudi starešina Prohor iz Gorodca in Andrej Rubljov.

Teofan Grk je poleg ikonopisja ustvarjal miniature za knjige in oblikoval evangelije - na primer, veliki bizantinski mojster je naslikal okrasje znamenitega evangelija moskovskega bojarja Fjodorja Koške.

Zanimivo dejstvo: Feofan Grek se pripisuje avtorstvu ikon z ikonostasa katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju. To je prvi ikonostas v Rusiji z upodobljenimi figurami svetnikov polna višina. Prav tako gre za grške čopiče, ki pripadajo Donski ikoni Matere božje, shranjeni v Tretjakovski galeriji, in ikoni Preobrazbe Jezusa Kristusa na gorah. e Tabor.

Andrej Rubljov (okoli 1360 - 1428)

V miniaturi: ikona "Trojica" Andreja Rubleva. Andreja Rubljova lahko imenujemo najbolj znan in - če je takšna opredelitev mogoča v pogovoru o svetem menihu umetniku - priljubljen ruski ikonopisec, čigar delo je že več sto let simbol resnične veličine ruske umetnosti in absolutna predanost izbrani življenjski poti.

Do zdaj ni znan ne rojstni kraj Rubljova, niti ime, ki mu je bilo dano ob rojstvu - Andrej je bil imenovan že, ko je bil postrižen v menih -, vendar je pomanjkanje dejanskih podatkov o mojstru v določenem smislu celo dodaja njegovi podobi ekspresivnost in svetlost.

Za najzgodnejše znano delo Rubljova velja poslikava katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju leta 1405, skupaj s Feofanom Grkom in Prohorjem iz Gorodca. Po zaključku tega dela je Rublev poslikal katedralo Marijinega vnebovzetja v Zvenigorodu, kasneje pa skupaj z Daniilom Chernyjem stolnico Marijinega vnebovzetja v Vladimirju.

Za neprekosljivo mojstrovino Rubljova tradicionalno velja ikona Svete Trojice, naslikana v prvi četrtini 15. stoletja - ena najbolj vsestranskih ikon, kar so jih kdaj ustvarili ruski slikarji, ki temelji na zgodbi o Božjem prikazovanju pravičnemu Abrahamu v v obliki treh mladih angelčkov.

Zanimivost: ko pripoveduje o poslikavi katedrale Marijinega oznanjenja v moskovskem Kremlju, Trojiška kronika omenja ime "temnega Rubljova" kot zadnjega v vrsti Feofana Grka-Prohorja iz Gorodec-Rubljova, ki je po kroničnem izročilu pomeni, da je bil on najmlajši v artelu. Obenem že samo dejstvo sodelovanja s Teofanom Grkom jasno pove, da je bil Rubljov v tistem času že uspešen mojster.

Daniel Črni (okoli 1350 - 1428)

V miniaturi: Freska "Abrahamovo naročje" Daniila Chernyja. Tudi številne knjige in članki o ruskem ikonskem slikarstvu pogosto omenjajo meniha Daniela le v okviru njegovega skupnega dela z avtorjem velike Trojice, vendar se njegove zasluge za rusko kulturo s tem nikakor ne izčrpajo.

Daniil Cherny ni bil samo Rublevov starejši tovariš in mentor (po znamenitem "Duhovnem pismu" Jožefa Volotskega), ampak tudi popolnoma samozadosten in izkušen umetnik, ki se od mnogih svojih sodobnikov ni razlikoval le po svojem resnično edinstvenem daru kot slikarja, temveč tudi v sposobnosti dela s kompozicijo, barvo in naravo risbe.

Med avtorskimi deli Daniila Chernyja so tako freske kot ikone, med katerimi so najbolj znane "Abrahamovo naročje" in "Janez Krstnik" (Vladimirska katedrala Marijinega vnebovzetja), pa tudi "Mati Božja" in " Apostol Pavel" (Trinity-Sergius Lavra)

Zanimivost: Skupna dela Daniila Černija in Andreja Rubljova so za zgodovinarje predstavljala težaven problem ločevanja njunih del, zanimivo rešitev pa je predlagal umetnostni zgodovinar Igor Grabar. Ikone in freske Daniila Chernyja je treba prepoznati kot tiste, v katerih značilnostih so vidni znaki prejšnje šole pisanja XIV. Brezhibna logika takšne odločitve je naslednja: v primerjavi z Rublevom lahko Danila Černega štejemo za umetnika starejše generacije, zato so vsi znaki »starega« ikonopisja delo njegovih rok.

Dionizij (okoli 1440 - 1502)

Na sličici: Ikona "Spust v pekel" Dionizija. Ime Dionizij uteleša morda najboljše in največje dosežke moskovskega ikonopisja 15.-16. stoletja. Zgodovinarji in umetnostni zgodovinarji ga smatrajo za nekakšnega naslednika tradicije Andreja Rubljova, ki zaseda njegovo častno mesto med največjimi ruskimi ikonopisci.

Najzgodnejše Dionizijevo znano delo je čudežno ohranjena poslikava cerkve Marijinega rojstva v samostanu Pafnutyevo-Borovsky pri Kalugi (XV. stoletje). Več kot sto let kasneje, leta 1586, so staro katedralo porušili, da bi zgradili novo. Za temelje so bili uporabljeni kamniti bloki s freskami Dionizija in Mitrofana, ki so jih mnogo let pozneje uspešno odkrili. Danes te freske hranijo v moskovskem muzeju. starodavna ruska kultura in umetnosti ter Borovska podružnica Lokalnega muzeja Kaluga.

Leta 1479 je Dionizij naslikal ikonostas za leseno cerkev Marijinega vnebovzetja v samostanu Jožef-Volokolamsk, tri leta kasneje pa podobo Gospe Hodegetrije na zgoreli grški ikoni iz samostana Vnebovzetja v moskovskem Kremlju, uničenega leta 1929.

Posebej velja omeniti Dionizijevo delo na severu Rusije: okoli leta 1481 je naslikal ikone za samostana Spaso-Kamennyj in Pavlovo-Obnorski pri Vologdi, leta 1502 pa skupaj s sinovoma Vladimirjem in Teodozijem freske za Ferapontov samostan na Beloozero. .

Zanimivost: o načinu pisanja Dionizija lahko sodimo po odlično ohranjenih freskah tega istega Ferapontovega samostana na Beloozeru. Te freske niso bile nikoli preslikane ali resno restavrirane, zato so ostale čim bližje prvotnemu videzu in barvna shema .

Gurij Nikitin (1620 - 1691)

Na sličici: Ikona "Mučenika Kirik in Julita" Gurija Nikitina) Freske Kostromski ikonopisec Gurij Nikitin ni le primer sijaja in simbolizma ruskega ikonografskega slikarstva, temveč kombinacija dekorativnosti in monumentalnosti, resnično edinstvena za svoj čas, v okviru enega dela. Dejstvo je, da prav v obdobju Nikitinove ustvarjalne zrelosti - in to je približno 60. leta 17. stoletja - pade vzpon ruske monumentalne in dekorativne umetnosti - in ti trendi ne zaobidejo mladega mojstra.

V težkem letu za rusko cerkev leta 1666 Gurij Nikitin sodeluje pri obnovljenem delu pri poslikavi nadangelske katedrale moskovskega Kremlja - Nikitin je naslikal podobe mučenikov na stebrih, pa tudi posamezne dele monumentalne kompozicije. " Zadnja sodba". Po 2 letih je Nikitin naslikal 4 ikone za moskovsko cerkev sv. Gregorja Neokesarskega.

Vendar pa so morda glavni "strokovni dosežek" Gurija Nikitina poslikave v jaroslavski cerkvi preroka Elije in kostromskem Ipatijevskem samostanu. V teh letih je že vodil skupino ikonopiscev, pri čemer je opravljal najtežji del dela - sam je izrisal konture vseh fresk, ki so jih nato dopolnjevali učenci.

Zanimivost: če verjamete patruljni knjigi iz leta 1664, se izkaže, da Nikitin ni priimek, ampak patronim slavnega slikarja ikon. Polno ime mojstra je Gury Nikitin (Ni Kitovič) Kinešmcev.

Simon Ušakov (1626 - 1686)

V miniaturi: ikona Matere božje "Nežnost" Simona Ušakova. Favorit carja Alekseja Mihajlovič, ljubljeni in edini ikonopisec prvih oseb države, neprekosljiv mojster risbe in barve Simon Ušakov, je s svojim delom v nekem smislu zaznamoval začetek procesa "sekularizacije" cerkvene umetnosti. Izpolnjujoč naročila carja in patriarha, carjevih otrok, bojarjev in drugih pomembnih ljudi je Ušakov naslikal več kot 50 ikon, s čimer se je začelo novo, »ušakovsko« obdobje ruskega ikonopisja.

Številni raziskovalci se strinjajo, da Ušakovu ni bilo para pri slikanju obrazov - in ravno po tem, kako jih je pisal, je najlažje izslediti, kakšne spremembe - ki so logično sovpadale s cerkveno reformo patriarha Nikona - so se zgodile v ruskem ikonskem slikarstvu. Pri Ušakovu je Odrešenikov obraz, tradicionalen za rusko ikonopisje, pridobil »nove, doslej neznane poteze. Novgorodski Odrešenik je bil mogočni Bog, novi Odrešenik je neskončno bolj ljubeč: on je Bogočlovek. To počlovečenje božanstva, njegovo približevanje nam je vneslo toplino v strogi videz starega Kristusa, a mu hkrati odvzelo monumentalnost.

Druga pomembna zgodovinska značilnost Ušakovega dela je dejstvo, da za razliko od ikonopiscev preteklosti Ušakov podpisuje svoje ikone. Na prvi pogled v bistvu nepomembna podrobnost kaže na resno spremembo takratne javne zavesti - če je prej veljalo, da ikonopisčevo roko vodi sam Gospod - in vsaj zato mojster nima moralno pravico podpisati svoje delo - zdaj se situacija spreminja v popolnoma nasprotno in celo religiozna umetnost dobiva posvetne lastnosti s.

Zanimivost: Simon Ushakov je aktivno sodeloval pri poučevanju ikonopisja. Med drugimi se je pri njem učil tudi Gurij Nikitin.

Fjodor Zubov (okoli 1647 - 1689)

Na miniaturi: ikona "Ilja prerok v puščavi" Fjodorja Zubova. ruski raziskovalci ikonske slike se strinjajo, da je bila glavna zasluga Fjodorja Zubova želja, da bi upodobljenim obrazom svetnikov vrnil duhovni pomen in čistost. Z drugimi besedami, Zubov je poskušal združiti najboljše dosežke ikonopisja 17. stoletja z dosežki starejše tradicije.

Tako kot Simon Ushakov je Zubov delal na kraljevem dvoru in bil eden od petih "plačanih ikonopiscev". Fjodor Zubov, ki je več kot 40 let delal v prestolnici, je naslikal ogromno ikon, med katerimi so bile podobe Odrešenika Nerukotvornega, Janeza Krstnika, Andreja Prvoklicanega, preroka Elije, sv. Nikolaja in mnogi drugi svetniki.

Zanimivost: Fjodor Zubov je postal "pritoženi ikonopisec" kraljevega dvora, to je mojster, ki prejema mesečno plačo in s tem - določeno zaupanje v prihodnost, po načelu "če ne bi bilo sreče, ampak nesreča je pomagala". ” Dejstvo je, da je v zgodnjih šestdesetih letih 16. stoletja družina Zubov ostala praktično brez preživetja in ikonopisec je bil prisiljen napisati peticijo carju.

Dmitrij Merkulov

Likovna umetnost starodavne Rusije XI-XIII stoletja, ustvarjena v okviru pravoslavne cerkve.

Splošne določbe

Ruska ikona je organsko povezana z nitmi kontinuitete Bizantinska umetnost. S sprejetjem krščanstva ob koncu 10. stoletja so primeri bizantinskega ikonopisja začeli doseči Rusijo in postali ne le predmet čaščenja, ampak tudi predmet posnemanja. Vendar iz tega še ne sledi, da je bilo rusko ikonopisje preprosta veja bizantinskega. Dolgo je bila v orbiti svoje privlačnosti, a že od XII. stoletja se je začel proces njene emancipacije. Skozi stoletja nakopičene lokalne značilnosti so postopoma prešle v novo kvaliteto, zaznamovano s pečatom narodne identitete. To je bil dolgotrajen proces in zelo težko je jasno določiti njegove kronološke meje.

IN Kijevska Rusija uvoženih je bilo veliko grških ikon, ki so služile kot modeli ruskim slikarjem ikon. Na žalost je ohranjen samo en spomenik carigrajske pisave, ki izvira iz Kijeva. Slavno je Ikona Vladimirske Gospe, ki se zdaj hrani v Tretjakovski galeriji. Po kroniki ga je v Kijev prinesel iz Carigrada in leta 1155 odnesel Andrej Bogoljubski v Vladimir, kjer so ga hranili v katedrali Marijinega vnebovzetja. Leta 1395 so jo poslali v Moskvo in tukaj se je kmalu spremenila v nekakšen paladij ruske države. Ta ikona, izjemna po svoji umetniški kakovosti, jasno kaže, da je Starodavna Rusija poznala najbolj izjemne primere bizantinskega ikonopisja.

Ikone 11.-13. stoletja je zelo težko razvrstiti po šolah, toliko skupnega imajo. Pri tem pomaga le natančna slogovna analiza in ugotovljen kraj izvora ikon, saj datumi ustanovitve cerkva ali samostanov pogosto služijo kot trdna opora ne le za razjasnitev datacije, temveč tudi za določitev šole, iz katere so te ikone izšle. .

V svoji ikonografiji se ikone 11.-13. stoletja malo razlikujejo od bizantinskih ikon istega obdobja. Po slogu so jim zelo blizu. Njihova precej temna, precej mračna barva sega v bizantinsko paleto. Relativno obsežna interpretacija oblike, zlasti v primerjavi z ikonami 15. stoletja, sega tudi v tradicijo bizantinskega ikonopisja. Predvsem pri obrazih so prehodi iz zasenčenih v osvetljene dele postopni; pogosto so nos, ustnice in oči obrisane z rdečimi črtami, ki poudarjajo relief obraza. Zlate črte se pogosto uporabljajo pri razvoju oblek, prameni las so prav tako razdeljeni na zlate črte. Vse to zgodnje ruske ikone približuje bizantinskim. Imajo pa tudi eno izvirno lastnost. So veliko bolj monumentalne od bizantinskih ikon, kar se ne izraža le v tem, da so veliko večje od njih, ampak tudi v posebnem likovnem sistemu - bolj posplošenem in jedrnatem. Ruski mojster je že v tej zgodnji fazi podvrgel bizantinske vzorce obdelavi, čeprav ne radikalno, kot je bilo kasneje, vendar komaj opazno, kar je vplivalo na poenostavitev silhuete in v določeni utelešeni obliki.

Ustvarjanje velikih ikon je olajšalo obilo ogromnih ikon v Rusiji gozdne površine, kar je omogočilo izdelavo monumentalnih podob, ki so nadomestile drage mozaike. Skoraj vse zgodnje ruske ikone, ki so prišle do nas, niso neposredno povezane z oltarno pregrado in so bile, sodeč po veliki velikosti, najverjetneje stenske ali namizne podobe.

Ikone 11.-13. stoletja izstopajo po svoji posebni slovesnosti. Številke so podane v mirnih, negibnih položajih, obrazi so strogi, ozadja so gladka, zlata ali srebrna, hieratična "ikoničnost" slike je poudarjena na vse možne načine. Te ikone so bile naslikane po naročilu knezov ali višje duhovščine in so krasile velike cerkve, kjer so slavile enega ali drugega svetnika ali praznik, ki mu je bil posvečen ta tempelj. Najpogosteje so bile to podobe Kristusa in Matere božje. Razširjene pa so bile tudi ikone, poimenovane po naročniku, z drugimi besedami, ki prikazujejo njegovega pokrovitelja. V knežjem okolju so bile takšne ikone še posebej cenjene.

Glavni spomeniki

Zaradi večkratnega plenjenja Kijeva in Černigova zgodnje južnoruske ikone niso prišle do nas. V veliko boljšem položaju je bil Novgorod na severu, ki je ostal stran od tatarske invazije. Zato ni naključje, da najstarejše ruske ikone prihajajo iz Novgoroda. Kulturne povezave s Kijevom so bili zelo zaposleni in verjetno je bilo veliko ikon pripeljanih z juga v Novgorod, kjer so služile kot predmet študija in posnemanja lokalnih mojstrov. Tako so bili postavljeni temelji novgorodske ikonopisne šole, iz katere so nastala številna prvovrstna dela.

Ko se je kultura razpršila, so zaradi rasti fevdalne razdrobljenosti posamezna mesta Vladimiro-Suzdalske dežele v XII-XIII stoletju začela igrati vsa
velika vloga. V teh mestih so začele nastajati lastne lokalne delavnice, katerih razcvet je zatrla tatarska invazija. Manj so računali s kanoni, podedovanimi iz Bizanca, bolj razširjenimi ljudske tradicije zaradi česar njihova umetnost včasih razkriva veliko svežino in neposrednost izraza.

Novgorod

Ikona "Apostola Peter in Pavel" (sredi 11. stoletja. 2,36 × 1,47. Zgodovinski in arhitekturni muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona "Jurij" (30-40-a leta XII. stoletja. 230 × 142. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostranska ikona "George" (okoli 1170. 174 × 122. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju)

Ikona "Ustjuško oznanjenje" (druga polovica XII. stoletja. 229 × 144. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostranska oddaljena ikona "Odrešenik Neročno" (druga polovica 12. stoletja. 77 × 71. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Angel z zlatimi lasmi" (druga polovica 12. stoletja. 48,8 × 39. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Ikona "Naša Gospa nežnosti" (začetek XIII. stoletja. 56 × 42. Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju)

Ikona "Nicholas the Wonderworker" (začetek 13. stoletja. 145×94. Tretjakovska galerija, Moskva)

Dvostranska ikona "Gospa od znamenja" (pred 1169. 59 × 52.7. Zgodovinski in arhitekturni muzej-rezervat, Novgorod)

Ikona "Nikolaj Čudežni delavec" (sredi XIII. stoletja. 67,6 × 52,5. Državni ruski muzej, Sankt Peterburg)

Vladimir

Ikona "Naša Gospa iz Bogoljubske" (ok. 1158-1174, 185 × 105 cm. Zgodovinski, umetniški in arhitekturni rezervat Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Ikona "Dmitrij Solunski" (konec 12. stoletja, 156 × 108 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona "Naša Gospa Maksimovskaja" (ok. 1299-1305, 165 × 66,3 cm. Zgodovinski, umetniški in arhitekturni rezervat Vladimir-Suzdal, Vladimir)

Jaroslavlj

Ikona Gospe Velike Panagije (prva tretjina 13. stoletja, 193,2 × 120,5 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

Ikona Odrešenika (sredina 13. stoletja 44,5 × 37 cm. Yaroslavl Art Museum, Yaroslavl)

Ikona "Nadangel Mihael" (konec 13. stoletja, 154 × 90 cm. Tretjakovska galerija, Moskva)

 

Morda bi bilo koristno prebrati: