Die kleine Hauptikone des Erzengels Gabriel (GRM), genannt „Engel mit goldenem Haar“, war einst Teil der Deesis-Stufe. Das große, fast den gesamten Raum der Ikone einnehmende Gesicht des Erzengels mit noch vergrößerten Augen vermittelt den Eindruck von Klarheit und Ruhe. Gleichzeitig zeichnet sich dieses Bild durch eine besondere Lyrik und subtile Emotionalität aus, die von der Kunst von Komnenos geerbt und in der von Rus stark wahrgenommen wird.

Die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Moskau beherbergt eine kleine Nowgorod-Ikone der Muttergottes aus dem späten 12. und frühen 13. Jahrhundert. Seine Ikonographie ist ungewöhnlich. Das Christkind berührt die Mutter mit den Wangen, wie im ikonografischen Typus „Zärtlichkeit“, und hält in der rechten Hand eine Schriftrolle, was typisch für den Typus „Hodegetria“ ist. Die linke Hand des Erlösers ist zur Segensgeste gefaltet. Auf dem Kopf der Muttergottes, oben auf dem Maphorium, befindet sich eine weitere dunkle Tafel. Die Intimität der Ikone ist mit der Tendenz zu einem klaren Monumentalbild verbunden, wie bei den Ikonen des Anfangs des Jahrhunderts. Die Staatliche Tretjakow-Galerie beherbergt die Novgorod-Ikone Mariä Himmelfahrt, die zu Beginn des 13. Jahrhunderts geschaffen wurde.

Fürstentum Wladimir-Susdal

Bogoljubskaja-Ikone der Gottesmutter. XII Jahrhundert. Knyaginin-Kloster in Wladimir

Die Ikonographie des Fürstentums Wladimir-Susdal ist einzigartig. Die Blütezeit seiner Kultur ist mit Andrei Bogolyubsky verbunden.

Im Jahr 1155 verließ Andrei Bogoljubski Wyschgorod, nahm die verehrte Ikone der Muttergottes mit und ließ sich in Wladimir an der Kljasma nieder. Die von ihm mitgebrachte Ikone, die den Namen Wladimir erhielt, wurde zum Palladium des Fürstentums und später ganz Russlands. Das byzantinische Bild, wunderschön in seiner Durchdringung und seinem Klassizismus, diente den hier tätigen Ikonenmalern als eine Art Maßstab für die künstlerische Qualität. Die luxuriösen Kirchen aus weißem Stein von Andrei Bogoljubski und seinem Bruder Wsewolod, die nach ihm regierten, wurden von den besten Meistern bemalt. Es ist möglich, dass Künstler aus Thessaloniki eingeladen wurden, wo Wsewolod seine Jugend verbrachte, die die Mariä-Entschlafens-Kathedrale malten und unweit davon errichteten
Es handelt sich um die Dmitrowski-Kathedrale, die zu Ehren des himmlischen Schutzpatrons Wsewolod, des Großmärtyrers Demetrius von Thessaloniki, geweiht wurde. Hier wurde das mitgebrachte Grab des Heiligen Demetrius aufbewahrt, auf dem seine Ikone gemalt war (heute in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls mit Gemälde aus dem 17. Jahrhundert). Die Ikone Unserer Lieben Frau von Bogoljubskaja wurde in Auftrag gegeben
Prinz Andrei für seine Palastkirche in Bogoljubowo. Darauf ist die Muttergottes in einer Doppelfigur in voller Länge zu sehen, wie sie zu Christus betet. Die Ikonenmalerei hat während ihrer Existenz stark gelitten. Symbol „Aktuell“.
wird in der Kathedrale des Knyaginin-Klosters in Wladimir aufbewahrt. Zur Wladimir-Ikonographie gehören zwei Ikonen, die in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Moskau aufbewahrt werden. Das erste zeigt das Erscheinen des Erzengels Michael vor Josua. Tradition verbindet sich mit
Moskauer Fürst Michail Khorobrit (1238-1248), aber der Stil der Ikone stammt aus der Wende vom 12. zum 13. Jahrhundert. Zweite
Symbol - „Goldenes Haar des Erlösers“ – Schulterbild des Erlösers. Die Ikone wurde ebenfalls um die Jahrhundertwende gemalt und gehört zur fürstlichen Hofkultur. Sein Autor, ein auf die Klassiker ausgerichteter Ikonenmaler, umgab gleichzeitig das Antlitz Christi mit Goldornamenten. Das Gold der Haare verstärkt das dekorative Motiv der Ikone. Zwei horizontale Ikonen waren ursprünglich Teil der Altarschranken unbekannter Kirchen (sie befanden sich in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Moskau, heute in der Staatlichen Tretjakow-Galerie).

Emmanuel mit den Erzengeln gerettet. Ende des 12. Jahrhunderts. GTG.

Auf einem von ihnen ist Spas Emmanuel mit zwei Erzengeln dargestellt. Das Bild des jungen Christus ist voller göttlicher Majestät und Kraft. Hier wird er als Opfer dargestellt, das auf ewig für die Erlösung der Menschen vorbereitet ist. Die Gesichter der anbetenden Erzengel drücken stille Trauer aus. Die tiefe, konzentrierte Bildstruktur mit subtilen Gefühlsnuancen wird durch den späten Komnenos-Stil perfekt vermittelt.

Das zweite Symbol ist eine Schulterdeesis. In den Bildern von Christus, der Gottesmutter und Johannes dem Täufer traten Merkmale auf, die für den Beginn des 13. Jahrhunderts charakteristisch waren – der Rhythmus wurde vergrößert, die Details wurden verallgemeinert, die Silhouetten wurden glatter und die Bilder wurden besonders aufrichtig.

Erste Hälfte des 13. Jahrhunderts.

Heiliger Demetrius von Thessaloniki. Symbol. Um 1212. GTG

Unsere Liebe Frau von Oranta aus Jaroslawl. Um 1224. GTG.

Wenn Kiew am Ende des 12. Jahrhunderts seine frühere Bedeutung vollständig verliert, dann ist es die Nordost-Russland zu Beginn des 13. Jahrhunderts
ist auf dem Höhepunkt. Wladimir war sein Zentrum, am Bischofshof in der antiken Stadt Rostow arbeitete eine große Werkstatt für Ikonenmalerei, auch andere Städte wie Jaroslawl wurden zu künstlerischen Zentren. Große Ikone des Großmärtyrers Demetrius von Thessaloniki aus der Stadt Dmitrow (TG),
wurde von Fürst Wsewolod dem Großen Nest angeordnet, der diesen Namen bei der Taufe trug. Die Ikonographie der Ikone ist selten – der Heilige sitzt feierlich auf dem Thron und steckt sein Schwert in die Scheide. Hier gibt es sowohl den Moment der Verherrlichung des Heiligen selbst, als würde er sich nach der Schlacht ausruhen, als auch das Thema der Investitur: Der Heilige beschützt den Prinzen und überreicht ihm als Zeichen der Macht ein Schwert. In Jaroslawl 1210-20. Die Mariä Himmelfahrt-Kathedrale und die Verklärungskathedrale des Spasski-Klosters sind im Bau. Für
Die letzte davon ist eine riesige prächtige Ikone mit dem Namen „Jaroslawler Oranta“ (TG). Das Bild hat einen komplexen ikonografischen Inhalt. Die Muttergottes ist in ganzer Figur dargestellt, frontal als Oranta, also mit zum Gebet erhobenen Händen. Auf der Brust der Muttergottes ist ein Medaillon mit dem Bild des Erlösers Emmanuel angebracht, der mit beiden Händen als Bischof segnet. In den oberen Ecken der Ikone befinden sich zwei Medaillons mit Erzengeln in Hofgewändern. Dieses Bild vereint die Themen der betenden Hilfe der Gottesmutter für die Menschen, der Inkarnation Christi und seines Dienstes als Opfer und gleichzeitig als Hohepriester. Die Anwesenheit der Christus dienenden Erzengel ähnelt ihrer Darstellung in der Deesis mit dem Erlöser Emanuel vom Ende des 12. Jahrhunderts aus der Staatlichen Tretjakow-Galerie. Beide Ikonen, die auf dem Erbe des 12. Jahrhunderts basieren, zeichnen sich durch eine besondere Monumentalität aus. Ihre Frontalkompositionen sind einfach und feierlich. Charakteristisch sind Vergrößerung und Verallgemeinerung der Formen, Glätte der Linien
für die byzantinische Kunst des frühen 13. Jahrhunderts. In den fein ausgeführten Gesichtern der Ikone der Muttergottes spürt man das Erbe des 12. Jahrhunderts, das Bild ist majestätisch und tief. Gleichzeitig ähnelt es einem Mosaik aus dem 11. Jahrhundert in der Sophienkathedrale in Kiew. Reichlich gelegtes Gold füllt in breiten Streifen die Falten der Kleidung. Die Ikone zeichnet sich durch eine Fülle dekorativer Details aus. Dieses Merkmal wird insbesondere in der Ikonographie des ausgehenden 13. Jahrhunderts zunehmen.

Belozerskaya-Ikone der Muttergottes. 13. Jahrhundert. Zeitliche Koordinierung.

Apostel Petrus und Paulus. Ikone aus der Mitte des 13. Jahrhunderts. Zeitliche Koordinierung.

Die kleine halbfigurige Ikone von Christus dem Allmächtigen aus der Mitte des 13. Jahrhunderts, die sich in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale von Jaroslawl befand und sich heute im Jaroslawl-Museum befindet, gehört zum alten aristokratischen Milieu der fürstlichen Hofkunst. Aus Nowgorod stammt eine große Ikone Mariä Himmelfahrt (TG), die eine sehr entwickelte Ikonographie aufweist – die sogenannte „Wolkige Himmelfahrt“. Es zeigt die Apostel, die von Engeln aus aller Welt auf Wolken nach Jerusalem zum Bett der Gottesmutter getragen werden. Diese Ikonographie geht auf das Vorbild von Konstantinopel zurück und wurde in Russland im Gemälde der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Kiewer Höhlenklosters verwendet. Die Trauernden, die Apostel, die das Bett umringten, staunten und bemerkten Christus nicht, der scheinbar die Seele der Mutter empfing. Keine einzige Pose oder Geste wird im wahrsten Sinne des Wortes wiederholt, alle Versammelten haben ein individuelles Erscheinungsbild und ihre Bewegungen und Gesichtsausdrücke spiegeln ein tiefes Erleben des Geschehens wider. Das Symbol erinnert nicht nur die besten Werke Byzantiner, aber auch antike Grabreliefs. Im 2. Viertel des 13. Jahrhunderts, am Vorabend der Mongoleninvasion, wurden zwei Ikonen geschaffen, die in Belozersk gefunden wurden. Sie ähneln teilweise den Ikonen der nordöstlichen Rus, werden aber auch mit Nowgorod in Verbindung gebracht. Die Ikone der Gottesmutter von Belozerskaya (GRM) steht der Wladimir-Ikone ikonografisch nahe, es besteht auch eine Verwandtschaft im Charakter des Bildes. Die künstlerischen Techniken dieser Ikone gehen jedoch über die klassische, probyzantinische Linie der Ikonenmalerei hinaus. Helle Farben und scharfe Konturen verleihen dem Bild Schärfe und lassen es wie Denkmäler der romanischen Malerei in Europa aussehen. Die Ikone der Apostel Petrus und Paulus (RM) wirkt vereinfachter. Die Apostel werden in den gleichen Posen dargestellt, ihre Bilder sind auf eine schnellere und direktere Wahrnehmung ausgelegt. nur
Die mit Südrussland verbundene Ikone ist das Bild der Muttergottes der Höhlen aus der Mitte des Jahrhunderts (TG). Die Ikone mit der Darstellung der Gottesmutter auf dem Thron und der kommenden Heiligen Antonius und Theodosius aus den Kiewer Höhlen stammt aus dem Swenski-Kloster bei Brjansk. Dies ist eine Liste aus dem Bild, das sich im Kiew-Pechersk-Kloster befand.

Mongolische Invasion und Ikonenmalerei der mittleren bis zweiten Hälfte des 13. Jahrhunderts.

Nikola Lipny. Alex Petrov. 1294. Nowgorod-Museum.

Ungewöhnliche riesige Tempelikone Nikolaus der Wundertäter aus St.-Nikolaus-Kirche auf Lipno. Die am unteren Rand der Ikone erhaltene Inschrift erwähnt den Namen des Ikonenmalers Alex Petrov und das Jahr der Entstehung der Ikone, 1294. Der Heilige ist hüfthoch dargestellt, umgeben von vielen Heiligen an den Rändern. Auf beiden Seiten des Kopfes des Heiligen Nikolaus sind der Erlöser und die Gottesmutter dargestellt, die ihm das Evangelium und das Omophorion (eine Illustration des sogenannten Nicäischen Wunders, das am 17. August 1940 stattfand) entgegenhalten Erster Ökumenischer Rat). Die Figur des Heiligen ist flach gemalt, das Gesicht ist jedoch sorgfältig mit subtilen Tonübergängen herausgearbeitet. Überraschend ist die Fülle an Ornamenten auf der Kleidung und einem Heiligenschein. Darüber hinaus hat die Ikone eine Verbindung zur westeuropäischen Tradition. Nowgorod hatte wirklich viele Kontakte zu europäischen Nachbarländern.

Nordostrussland

"Erzengel Michael". Um 1299-1300 GTG.

Dreifaltigkeit mit Abraham und Sarah. Zweites Viertel des 14. Jahrhunderts.

Das helle Auge gerettet. Mitte - zweites Viertel des XIV. Jahrhunderts.

Im Nordosten Russlands blieb die einstige Bedeutung Rostows erhalten. Bereits ab dem Ende des 13. Jahrhunderts entwickelte sich Twer aktiv, doch im ersten Viertel des 14. Jahrhunderts wurde es von Moskau abgefangen, das seit 1325 zum Sitz der russischen Metropole wurde.In den frühen Ikonen des 14. Jahrhunderts ist der Einfluss des Unvollendeten zu spüren Paläologische Renaissance, sondern der „schwere“ monumentale byzantinische Stil des 13. Jahrhunderts. Er hatte mehr Sinn für die russische Kunst.IN den letzten Jahren Aus dem Leben des Metropoliten Maxim (zwischen 1299 und 1305) wurde ein Wachstumsdiagramm erstellt Ikone der Gottesmutter Maximowskaja(Aufbewahrt an seinem Grab in der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale von Wladimir, jetzt im Wladimir-Susdal-Museumsreservat). Die Ikone weist eine einzigartige Ikonographie auf, die mit der Persönlichkeit des Metropoliten Maxim verbunden ist. Unter der Ikone ist der Heilige dargestellt, wie er auf dem Turm steht und von der Gottesmutter das Omophorion des Hierarchen empfängt. Die Figuren der Jungfrau und Christi haben Volumen und Schwere. Die Räumlichkeit der Komposition wird durch die Bewegung des Säuglings, der sich dem Heiligen zuwendet, betont.In der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Moskau befindet sich eine große Schulterikone des Erlösers aus dem ersten Drittel des Jahrhunderts. Es hat einen spürbaren byzantinischen Einfluss, insbesondere in der sanften Modellierung des Gesichts mit gleitendem Licht. Russische Merkmale erschienen in gemeißelten, etwas schematischen Formen. Das für die russische Ikonenmalerei typische Bild weist eine größere Offenheit auf, die sich hier mit byzantinischer Betrachtung verbindet.Hier im Moskauer Kreml befindet sich eine große, unbekannte Ikone der Dreifaltigkeit aus dem zweiten Viertel des Jahrhunderts
Herkunft. Obwohl das Gemälde durch die Renovierung von 1700 noch verborgen ist, zeigen zwei freigelegte Fragmente – das Gesicht des rechten Engels und die Figur der Sarah –, dass die Komposition des 14. Jahrhunderts exakt wiederholt wurde.Später entstand die zweite, hier aufbewahrte Schulterikone Christi – „Erlöser, das feurige Auge“. Sie zeichnet sich durch eine besondere dramatische Spannung aus, die durch scharfe Stirnfalten und Kontraste aus dichten Schatten und hellen Lichtblitzen entsteht.

Nowgorod.

Nikolaus der Wundertäter in seinem Leben mit den Heiligen Cosmas und Damian. Ikone vom Kirchhof von Ozerevo. Erste Hälfte des 14. Jahrhunderts.

Während des gesamten 14. Jahrhunderts behielten die Nowgoroder die „archaisierenden“ Merkmale der Ikonenmalerei des späten 13. Jahrhunderts bei, die ihnen nahe standen. Sie kamen in einer reichen Schicht volkstümlicher Ikonographie zum Ausdruck, die mit den riesigen Nowgorod-Provinzen verbunden ist. Die aktive Arbeit der Nowgoroder Erzbischöfe trug jedoch zur Entwicklung der Künste und zur Aneignung der Merkmale der paläologischen Kunst bei.Anschauliche Beispiele byzantinisierter Ikonenmalerei sind das Gesicht des Heiligen Georg des Siegreichen, erneuert auf einer alten ganzfigurigen Ikone aus dem 12. Jahrhundert (TG) und die Christusfigur in einer Miniatur des Chludow-Psalters aus dem zweiten Viertel des 14. Jahrhunderts Jahrhundert (SHM, nicht zu verwechseln mit dem byzantinischen Psalter des 9. Jahrhunderts). Das Gesicht von George erhielt ein skulpturales Volumen. Das Bild des Heiligen ist mit einer willensstarken Entschlossenheit ausgestattet, die für Novgorod-Ikonen charakteristisch ist. Die Christusfigur in der Miniatur „Die Erscheinung Christi vor den Myrrhe tragenden Frauen“ unterscheidet sich von anderen Bildern in derselben Handschrift. Seine freie Haltung und sein besonders fein ausgeführtes Gesicht sind deutlich zu erkennen
geschaffen von einem Künstler, der sich mit zeitgenössischer byzantinischer Kunst auskennt.Unter Erzbischof Wassili (er hatte den Vorsitz inne
1330-52) arbeiten bereits ganze Gruppen griechischer Künstler in Nowgorod, ihre Werke beeinflussen lokale Meister. Um 1341 führten Gastmeister oder ihre Schüler einen festlichen Ritus für die Ikonostase der Sophienkathedrale durch. Seine Ikonen weisen komplexe räumliche Kompositionen, verschiedene Figurenwinkel und satte Farben auf.In den Werkstätten von Erzbischof Basilius wurden mit zahlreichen Bildern verzierte Tore in der Technik der Goldführung auf Kupfer hergestellt. Dazu gehört das Eingangstor der Sophienkathedrale von 1336, das im 16. Jahrhundert an Alexandrow gelangte.Zu den Ikonen der archaisierenden Schicht gehören die Ikonen „St. Nikolaus mit
Kosma und Damian in ihrem Leben“ vom Kirchhof von Ozerevo, „ Wunder von George über die Schlange» mit dem Leben und anderen.In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts übernahmen die Ikonenmaler von Nowgorod viele Qualitäten der paläologischen Kunst, was ihren Werken jedoch nicht die lebendige Ausdruckskraft von Nowgorod verwehrte. Dies ist die große Ikone der Verkündigung mit einer kleinen Schutzpatronfigur des Heiligen Theodore Tyrone, die direkt zwischen den Hauptfiguren in der Mitte der Ikone platziert ist (Nowgorod-Museum). Ungewöhnlich ist die bewegliche Figur des Erzengels Gabriel, die mehr als die Hälfte der Tafel einnimmt. Die Ikone von Boris und Gleb zu Pferd (aus der ihnen gewidmeten Kirche in Plotniki, Nowgorod-Museum) zeichnet sich dagegen durch strenge Haltung und Feierlichkeit aus. Eine weitere große Tempelikone, die ebenfalls im Nowgorod-Museum aufbewahrt wird, ist die Fürsprache von Das Tier des Klosters(um 1399). Die Gesichter auf diesen Symbolen sind in dunkelgrünem Sankir mit leuchtendem Rot geschrieben
Lippen und strahlend aufhellende Motoren. Wenn sich die Bilder von Boris und Gleb durch ihre Geistesstärke auszeichnen, dann sind die Gesichter auf der Ikone „Die Fürbitte“ mit einer subtilen, zarten Charakteristik ausgeführt.Das Werk der Nowgorod-Schule für Ikonenmalerei war das erste Denkmal der russischen Ikonenmalerei, das von Wissenschaftlern untersucht wurde. Im Jahr 1724 erschien ein Buch eines deutschen Forschers Johann-Alexander Doderlein(auf ihm.), die zur ersten Studie der russischen Ikone in der Weltgeschichte wurde.

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Ikonographie

Ikonographie und andere künstlerische Richtungen.

Ikonen und berühmte Ikonenmaler

Ikonenmaler(Isograph, Ikonenmaler, Ikonenschreiber) ist ein Meister, der sich auf die Erstellung von Ikonen spezialisiert hat. Der Legende nach war der Evangelist Lukas der erste Ikonenmaler, der das Bild der Jungfrau malte.

Der erste russische Ikonenmaler, der unter seinem persönlichen Namen bekannt ist, ist Alipiy Pechersky.

Traditionell gilt ein Ikonenmaler im Gegensatz zu einem Künstler nicht als Autor eines bestimmten Bildes, er ist lediglich ein Vermittler der göttlichen Wahrheit. Dies kann das fast völlige Fehlen von Urheberrechtssignaturen auf Ikonen bis zum 17. Jahrhundert erklären.

Die Anforderungen der Kirche an Ikonenmaler wurden 1551 von der Stoglavy-Kathedrale formuliert. Nach den Ergebnissen der Stoglavy-Kathedrale wurden Novgorod-Tafeln als Standard für das Schreiben der kanonischen Ikonographie erstellt, die zeigen, wie bestimmte Handlungen für Ikonenmaler korrekt dargestellt werden. Durch Beschlüsse der Kathedrale wurden Ikonenmaler tatsächlich zu etwas Besonderem erklärt Kirchenrang- junge Geistliche. Gleichzeitig wurden die Ikonen von Andrei Rublev zum Maßstab der Kanonizität erklärt.

• Ikonostase der Verklärungskathedrale des Spaso-Evfimiev-Klosters

  Im Zentralmuseum alte russische Kultur und Kunst benannt nach Andrei Rublev Am 14. September 2017 wurde eine Ausstellung eröffnet, die den Komplex der Ikonostase der Kathedrale des Spaso-Evfimiev-Klosters in Susdal präsentiert. Er kam 1954 ins Museum und wurde zu einem der bedeutendsten und wertvollsten Denkmäler seiner Sammlung, die damals erst Gestalt annahm.

• Heilige Ikonen. Wie man die Heiligen um Hilfe bittet

  Ein Buch, das eine der häufigsten Fragen beantwortet – wie man sich richtig an die Heiligen wendet, um Hilfe zu erhalten.
  

  Wenn ein Mensch verzweifelt ist, richtet er seine Gebete an die heiligen Fürbitter vor den Ikonen. Aber nicht jeder weiß, wie man himmlische Gönner fragt. In diesem Buch erfahren Sie, wie und wofür Sie zu Jesus Christus, der Mutter Gottes, den Heiligen Gottes, beten müssen.

• Wer ist auf der Ikone abgebildet?

  Benötigen Sie Hilfe bei der Identifizierung eines Symbols?

  Ich habe vor langer Zeit eine Tafel im Altpapier gefunden und erkannte, dass es sich um eine Ikone handelte. Im Laufe der Zeit tauchten viele Dinge darauf auf, sogar eine Inschrift erschien.

  Kommentare: 6

• Ikonenmalerin Yana (getauft Anna) Kharitonova

  Die Ikonenmalerin Yana (getauft Anna) Kharitonova schreibt mit dem Segen der Ikone im Kanon mit natürlichen Pigmenten auf mit Gesso bedeckten Lindenbrettern, die Schutzschicht ist trocknendes Öl. Die Grundlagen der Ikonenmalerei erlernte sie in den Ikonenmalkursen der VPDS-Ikonenmalschule. Der Meister malt Ikonen nach alter Technik.

  Katalog: 7

• Ikonen nach dem alten Kanon

  Der antike Kanon der Ikonographie. Professioneller Meister-Ikonenmaler.

  Der Meister-Ikonenmaler absolvierte die Moskauer Staatliche Kunstpädagogische Universität. S.G. Stroganov beschäftigte sich mit Restaurierung und studierte verschiedene Aspekte der antiken Kunst – griechische und russische Schrift. Er verbrachte mehr als zehn Jahre in einer freiwilligen Einsiedelei in Sibirien. Er lebte buchstäblich in Abgeschiedenheit, widmete sich spiritueller Arbeit und studierte professionell die verlorenen Prinzipien der antiken Ikonenmalerei.

  Danach kehrte der Meister nach Moskau zurück und lebt und arbeitet nun in der Hauptstadt.

  Ikonen werden nach allen Regeln und in Übereinstimmung mit traditionellen Techniken gemalt. Es werden ausschließlich natürliche Materialien verwendet: Holzbretter, Gesso, Eitempera, trocknendes Öl. Der Meister fertigt Kopien antiker Ikonen an und schafft eigene Bilder unter Berücksichtigung der im Laufe der Jahrhunderte entwickelten Prinzipien und Kanons.

  Kommentare: 1, Katalog: 2

• Ikonen werden von einer gelähmten Person gemalt

  Seit 2002 bin ich völlig gelähmt. Im Gegenzug machte mir der Herr ein unvergleichlich größeres Geschenk.

  Seit meiner Jugend führte ich ein Leben, das nicht ganz gerecht war, oder besser gesagt, ein völlig ungerechtes Leben. Ich spürte immer die Gegenwart des Engels Gottes in meiner Nähe, der mich von den Früchten meines Lebens abhielt.

  Mit großer Freude und Stolz erzählte ich meinen Verwandten davon. Er spekulierte gern über die Heilige Schrift, dachte aber nicht einmal daran, den Herrn in sein Leben zu lassen.
  

  Und dann sprang ich eines Tages, nachdem ich mit aller Kraft nach oben gerannt war, mit dem Kopf voran von einer Klippe ins Wasser, wie es viele junge Leute am Fluss tun. Als ich den Aufprall am Boden spürte, ertönte ein starkes Knistern in meinen Ohren, ich dachte: „Wir müssen rausschwimmen, ich werde es oben herausfinden.“

  (Rechts ist die Zärtlichkeit der Muttergottes).

  Die Gottesmutter auf russischen Ikonen ist immer traurig, aber diese Traurigkeit ist anders: Manchmal traurig, manchmal strahlend, aber immer voller spiritueller Klarheit, Weisheit und großer spiritueller Stärke kann die Mutter Gottes dem Baby feierlich „offenbaren“. Welt, kann den Sohn sanft an sich drücken oder ihn leicht unterstützen – Sie ist immer voller Ehrfurcht, verehrt ihr göttliches Kind und gibt sich demütig der Unvermeidlichkeit des Opfers hin. Lyrik, Aufklärung und Distanziertheit – das sind die Hauptmerkmale des Marienbildes auf russischen Ikonen.

• Ikonen von Christus dem Erlöser

  Ikonen von Christus – dem fleischgewordenen Gott des Wortes – nehmen den Hauptplatz in beiden ein Orthodoxe Kirche und im Haus eines Gläubigen.

  (Rechts - Retter).

  Kanonische Darstellung Gottes in menschliche Form wurde im 9. Jahrhundert bestätigt: „... wohlgeformt ... mit hochgezogenen Augenbrauen, schönen Augen, mit langer Nase, blondem Haar, gebeugt, bescheiden, schöne Körperfarbe, mit dunklem Bart, der Farbe von Weizen im Aussehen, im mütterlichen Aussehen, mit langen Fingern, freundlich, süß in der Sprache, sehr sanftmütig, still, geduldig ...“

  Stanislav Anastasia, Schülerin der Sekundarschule Nr. 35, Bezirk Mo Dinskoy

  Die Entstehungsgeschichte der Ikonenmalerei in Russland. Die ersten Ikonenmaler

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  Vorschau:

  Region Krasnodar, Bezirk Dinskoy, Dorf Novotitarovskaya

  Haushaltsplan Bildungseinrichtung Gemeinde

  Bezirk Dinskoi

  Sekundarschule Nr. 35, benannt nach dem 46. Garde-Orden des Roten Banners und dem Nachtbomber-Luftfahrtregiment 3. Grades Suworow

  Arbeit abgeschlossen:

  Schüler der 6. Klasse „B“.

  BOU-Sekundarschule Nr. 35

  MO Bezirk Dinskoy

  Stanislav Anastasia

  Aufsicht:

  Blokha A.V.

  Die Entstehungsgeschichte der Ikonographie

  Im Jahr 988 Altes Russland Als christlicher Staat übernimmt er orthodoxe Traditionen aus Byzanz, auch im Bereich der Kirchenkunst. Durch die Aneignung dieser Traditionen und deren kreative Verarbeitung entstand ein originelles und originelles Phänomen – die russische Ikone.

  Der Ursprung der russischen Ikonenmalerei ist mit dem Namen Alympius Pechersky (Alipia) verbunden., ein Mönch des Kiewer Höhlenklosters (gestorben 1114). Informationen über andere russische Ikonenmaler dieser oder früherer Zeit sind nicht erhalten. Die Herstellung von Ikonen war in Russland eine besonders maßgebliche und äußerst verantwortungsvolle Angelegenheit, sie wurde als eine Leistung angesehen, die vom Meister ein angemessenes Leben erforderte: Mönche malten Ikonen, die rechtschaffen, demütig und klösterlich waren. Die Arbeit des Meisters ging voraus strenger Beitrag, inbrünstige Gebete in der Einsamkeit, Segen spiritueller Führer. Die Arbeit des Ikonenmalers wurde von unaufhörlichen Gebeten begleitet, nicht nur persönlich, sondern des gesamten Klosters, in dem die Ikone geschaffen wurde.

  Es gibt eine Regel: Für einen unerfahrenen Ikonenmaler sollte das erste Werk eine Ikone sein„Retter nicht von Hand gemacht“. Diese Ikone hat normalerweise eine regelmäßige quadratische Form; sie zeigt nur das Gesicht von Jesus Christus in Nahaufnahme mit nach rechts und links divergierenden Haarsträhnen. Der Blick des Erlösers ist direkt auf die Person gerichtet, die vor der Ikone steht. Dieses Bild wird in Russland besonders verehrt und verbreitet. Die Überlieferung erzählt vom Erscheinen dieses Bildes. Der fromme König Abgar schickte einen Hofmaler zu Jesus Christus, um sein Porträt zu malen. Aber der Künstler konnte das Antlitz des Erlösers nicht vermitteln, so sehr er sich auch bemühte. Dann wusch Christus sein Gesicht und wischte sein Gesicht mit einem Tuch ab, auf dem sich sein Gesicht auf wundersame Weise abzeichnete. Jesus überreichte dem Künstler eine Tafel mit einem Brief für den König. Steuer erschien als erstes Symbol. Abgar betrachtete dieses Bild als Schutz vor Problemen und platzierte Ihn in einer besonderen Nische über den Stadttoren. Später wurde das Bild mit Ziegeln (Tonplatten) und Ziegeln vermauert. Der Legende nach sahen die Christen, als sie später die Nische öffneten, dass auch das Antlitz des Erlösers eingeprägt war. Im Jahr 944 wurden beide Bilder mit großer Ehre nach Konstantinopel überführt, doch nach der Eroberung der Stadt durch die Kreuzfahrer im Jahr 1204 gingen sie verloren.

  Ikone des Erlösers, nicht von Hand gefertigt. 12. Jahrhundert Nowgorod.

  RUSSISCHE IKONENFARBEN

  Die Geschichte hat nicht so viele Namen antiker russischer Ikonenmaler bewahrt, obwohl die Ikonenmalerei in Russland sehr verbreitet war: Es wurde eine große Anzahl von Ikonen benötigt, kein einziges Haus konnte ohne sie auskommen, sie begleiteten jeden Christen im Alltag, auf Reisen , während Waffenkunststücke usw. ausgeführt werden. Der Grund dafür ist die Katholizität der Schaffung von Ikonen und die Tradition, sie nicht zu signieren. Während der Konzilsarbeit malten verschiedene Meister verschiedene Teile der Ikone: Die Nenner bestimmten die Hauptkomposition, die Ikonenmaler malten die Gesichter, die Dolitsmen malten die Kleidung und Elemente der äußeren Umgebung, die mit Gold bedeckten Vergolder, die Leinöler, usw. Der Hauptmeister war ein spiritueller Mentor in der Kreativität für andere Ikonenmaler, nämlich die Grundidee und die Verkörperung der heiligen (heiligen, göttlichen) Bedeutung des Dargestellten hing davon ab. Eine solche konziliare Ikonenherstellung, die als Erfüllung des Willens des Schöpfers, als selbstloser und demütiger Dienst an Ihm wahrgenommen wurde, blieb in der Regel namenlos. Aber dank historischer Dokumente und einiger Autogramme an Tempelwänden, Rändern und Rückseiten (Rückseiten) von Ikonen sind uns die Namen einiger Meister dieser Zeit überliefert.

  Theophanes der Grieche

  (um 1340 - nach 1405)

  Theophan der Grieche (oder Grechin) malte mehr als 40 Kirchen in verschiedenen Städten und Ländern. Er kam als bekannter Meister nach Russland. Zuerst kam der Grieche Theophanes von Byzanz über Kafa (Feodosia) und Kiew nach Weliki Nowgorod und lebte und arbeitete hier. Dann arbeitete er in Nischni Nowgorod, Pereslawl-Salesski, Kolomna. Der Grieche Theophanes zog in den 90er Jahren nach Moskau.

  Als zuverlässigstes der erhaltenen Moskauer Werke des Griechen gilt die Deesis-Reihe der Ikonostase.Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml(mit Ausnahme der Ikone des Heiligen Georg), aber diese Tatsache wird von einigen Wissenschaftlern in Frage gestellt. Theophanes der Grieche war einer der byzantinischen Christen, die nach Rus brachten. Hesychasmus - „Smart Doing“, die Lehre, durch das ununterbrochene Jesusgebet einen konstanten Gebetszustand zu erreichen.

  KirchenschriftstellerEpiphanius der Weise in einem Brief an Kirill Turovskysagt über Theophanes: „ein sehr schlauer Philosoph ... ein bewusster Ikonograph von Büchern und ein eleganter Maler unter den Ikonenmalern.“ Der Autor erzählt viel Interessantes über Feofan, über seine präzise und schnelle Zeichnung, über die freie und mutige Art, vor Außenstehenden zu schaffen, und spricht dabei über die komplexesten philosophischen Fragen. Im Gemälde des Griechen Theophan kommt die Verbindung asketischer Selbstvertiefung mit einer intensiven spirituellen Suche nach dem Weg zur Wahrheit deutlich zum Ausdruck. Sein Werk ist ungewöhnlich lakonisch, fast monochrom, die Bilder entstehen durch breite energische Striche, Highlights und ausdrucksstarke Highlights (nach der alten russischen Terminologie – „Lücken“ oder „Motoren“).

  Die heilige Dreieinigkeit

  Werke von Theophanes dem Griechen

  Verklärung

  Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria

  Andrey Rublev

  (ca. 1360/1370 - ca. 1427)

  Über das Leben von Andrei Rublev gibt es nur sehr wenige Informationen. Es wird angenommen, dass er in Moskau geboren wurde. Er war Mönch des Spaso-Andronnikow-Klosters, wo er starb und begraben wurde. Andrew erhielt den Namen während der klösterlichen Tonsur. Zu den von Rublev aufgeführten Werken gehören:lokaler Rang der Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale „auf Gorodok“in Swenigorod und Fragmente der Fresken dieses Tempels. Im Jahr 1405 beteiligte sich Andrei Rublev zusammen mit Theophan dem Griechen und Prokhor aus Gorodets an der Malerei des AltenMariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml. Hier schufen die großen Ikonenmaler erstmals eine hohe Ikonostase, die den Altar vor den Augen der Gemeindemitglieder vollständig verdeckte und „Russisch“ genannt wurde. Bis dahin war die Ikonostase eine niedrige Trennwand.

  Es ist bekannt, dass Andrei Rublev malte Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir (1408),Dreifaltigkeitskirche in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra. Jeder kennt die Ikone von A. Rublev"Die heilige Dreieinigkeit" (oder „Alttestamentliche Dreifaltigkeit“). Die alttestamentliche Geschichte über das Erscheinen des dreieinigen Gottes selbst vor Abraham wurde von Ikonenmalern vor Andrei Rublev übermittelt und zeigt alle Teilnehmer des Ereignisses: Abraham, Sarah, eine Dienerin, die auf Befehl Abrahams ein Kalb „schlachtete“, um es zu behandeln Reisende. Rublev überlegte das bestehende ikonografische Schema und schuf ein neues, indem er es von den Details der Handlung befreite und alle Aufmerksamkeit auf die Einheit der drei Figuren richtete, wodurch das Dogma der Dreifaltigkeit Gottes enthüllt und bestätigt wurde. Die auf dem Tisch stehende Schale mit dem Kopf eines Kalbes symbolisiert das Opfer Christi am Kreuz zur Sühne für die Sünden der gesamten Menschheit.

  Werke von Andrey Rublev

  "Die heilige Dreieinigkeit"

  Wladimir-Ikone

  Mutter Gottes

  Große russische Ikonenmaler

  Die orthodoxen Kirchen der Welt sind nach dem Vorbild der antiken griechischen Politik organisiert – jede hat ihre eigene Selbstverwaltung, aber gleichzeitig sind alle in der Einen Orthodoxen Kirche verbunden. Jeder hat seine eigenen kulturellen Besonderheiten, Sprachen, einschließlich geistiger Unterschiede. Aber gleichzeitig sind sie alle Bruderkirchen, die in eucharistischer Gemeinschaft stehen.

  Jede Kirche ist für etwas anderes berühmt. Heute möchte ich darüber sprechen Hauptmerkmal Russisch-Orthodoxe Kirche (meiner Meinung nach). Was in den Jahrhunderten eingeprägt wurde, ist in der Ewigkeit erhalten geblieben und hat greifbare, materielle Früchte hervorgebracht. Groß angelegte Entwicklung und Verbreitung der Ikonenmalerei. Und das ist kein Zufall, die russische Orthodoxie ist eher visuell. Hell vergoldete Tempelkuppeln, helle Kleidung der Geistlichen, helle Vergoldung der Altäre. Alles spielt mit Farben, Emotionen, Größe, Ausmaß und Dankbarkeit gegenüber dem Schöpfer. Dies ist ein Querschnitt der russischen visuellen Kultur, die lange vor der Taufe Russlands entstand. Die Traditionen der bildenden Kunst Russlands sind ein Erbe vergangener Jahrhunderte, das nach der Taufe organisch und vollständig wiederbelebt wurde.

  Viele Meister arbeiteten an russischen Ikonen.
  Jemand, der Gott und den Menschen gedient hat, hat seinen Namen nicht verewigt. Und jemand wurde jahrhundertelang berühmt. Letzteres wird heute besprochen. In chronologischer Reihenfolge.

  1) Theophanes der Grieche (ca. 1340 – ca. 1410) - der größte Ikonenmaler seiner Zeit, geboren 1340 in Byzanz. Innerhalb seit langen Jahren malte die Tempel von Konstantinopel, Chalcedon, Galata, Kafa, Smyrna. Weltruhm erlangte Feofan jedoch durch die in Russland hergestellten Ikonen, Fresken und Wandgemälde.

  Als bereits reifer Ehemann kam Theophanes der Grieche 1370 nach Russland, nach Weliki Nowgorod. Sein erstes und einziges vollständig erhaltenes Werk ist das Gemälde der Kirche der Verklärung des Erlösers in der Iljin-Straße. Die Zeit hat sie nicht verdorben und die Fresken mit den berühmten Büstenbildern des allmächtigen Erlösers mit dem Evangelium, mit den Figuren von Adam, Abel, Noah, Seth und Melchisedek sowie den Bildern der Propheten Elia und Johannes verschont.
  Neben der Ikonenmalerei beschäftigte sich Theophanes der Grieche mit kalligraphischem Schreiben, schuf auch künstlerische Miniaturen für Bücher und entwarf die Evangelien.
  Traditionell wird seine Urheberschaft der Himmelfahrt der Gottesmutter, der Don-Ikone der Gottesmutter, der Verklärung des Herrn und dem Deesis-Ritus der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Kremls zugeschrieben.

  Reverend Macarius der Große, ein Fresko aus der Kirche der Verklärung des Erlösers in der Iljin-Straße, der Stadt Weliki Nowgorod.

  2) Daniil Cherny (ca. 1350 – ca. 1428)
  Er war der talentierteste Lehrer und Mentor von Andrei Rublev. Als autarkster Künstler, Ikonenmaler und Mönch unterschied er sich von vielen seiner Zeitgenossen nicht nur durch die einzigartige Begabung des Malers, sondern auch durch die Fähigkeit, mit Komposition, Farbe und der Art des Bildes zu arbeiten.

  Er hinterließ ein reiches Erbe an Fresken, Mosaiken und Ikonen, von denen die berühmtesten „Busen Abrahams“ und „Johannes der Täufer“ (Mariä Himmelfahrts-Kathedrale von Wladimir) sowie „Die Mutter Gottes“ und „Die Gottesmutter“ sind Apostel Paulus“ (Trinity-Sergius Lavra).

  Daniil wurde im Spaso-Andronikov-Kloster beigesetzt, wo wahrscheinlich kürzlich seine sterblichen Überreste entdeckt wurden. Die Tatsache, dass Daniil immer mit Andrei Rublev zusammengearbeitet hat, führt zu dem Problem, die Arbeit der beiden Künstler aufzuteilen. Ikonenmaler des 15. Jahrhunderts hinterließen keine Autogramme. Forscher suchen nach einem Ausweg, um die besonderen Stilmittel jedes Meisters hervorzuheben. Da er Daniil Cherny als einen Künstler der älteren Generation betrachtete, schlug I. Grabar vor, ihm die Urheberschaft jener Werke zuzuschreiben, in denen die Merkmale der vorherigen Schreibschule des XIV. Jahrhunderts, entlehnt von byzantinischen Meistern, sichtbar sind. Ein Beispiel für eine solche „alte Tradition“ ist das Fresko „Busen Abrahams“, das Teil des Gemäldes der Wladimir-Mariä-Entschlafens-Kathedrale ist, die Komposition des Südschiffs, der Südhang des Mittelschiffs, eine Reihe von Fragmenten die Nordwand des Hauptaltars sowie ein Teil der Ikonen aus der Ikonostase.

  Fresko „Busen Abrahams“. Mariä Himmelfahrt-Kathedrale, Wladimir
  

  3) Andrei Rublev (ca. 1360 – ca. 1428)- weltberühmter russischer Ikonenmaler, Mönch-Künstler, heiliggesprochen. Seit Jahrhunderten ist es ein Symbol für die wahre Größe der russischen Ikonenkunst. Rublevs Werk entwickelte sich auf der Grundlage der künstlerischen Traditionen des Moskauer Fürstentums; er war auch mit der slawischen Kunsterfahrung bestens vertraut.

  Als frühestes bekanntes Werk Rubljows gilt das Gemälde der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls aus dem Jahr 1405, gemeinsam mit Feofan dem Griechen und Prochor aus Gorodez. Nach Abschluss dieser Arbeit malte Rublev die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Swenigorod und später zusammen mit Daniil Cherny die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir.

  Rublevs unübertroffenes Meisterwerk gilt traditionell als die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, die im ersten Viertel des 15 die Form von drei jungen Engeln.

  Fresko „Der nicht von Hand geschaffene Erlöser“, Spasski-Kathedrale des Andronikow-Klosters, Staatliche Tretjakow-Galerie, Moskau
  

  4) Dionysius (ca. 1440 - 1502)- der berühmteste Moskauer Ikonenmaler und Ikonograph des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts. Das früheste bekannte Werk von Dionysius ist das auf wundersame Weise erhaltene Gemälde der Geburtskirche der Muttergottes im Pafnutyevo-Borovsky-Kloster in der Nähe von Kaluga (15. Jahrhundert). Mehr als hundert Jahre später, im Jahr 1586, wurde die alte Kathedrale abgerissen, um eine neue zu bauen. In seinem Fundament wurden Steinblöcke mit Fresken von Dionysius und Mitrofan verwendet, wo sie viele Jahre später erfolgreich entdeckt wurden. Heute werden diese Fresken im Moskauer Museum für altrussische Kultur und Kunst und in der Borowsker Filiale des Kalugaer Heimatmuseums aufbewahrt.

  Im Jahr 1479 malte Dionysius die Ikonostase für die hölzerne Kirche Mariä Himmelfahrt im Joseph-Wolokolamsk-Kloster und drei Jahre später das Bild Unserer Lieben Frau Hodegetria auf einer verbrannten griechischen Ikone aus dem 1929 zerstörten Himmelfahrtskloster im Moskauer Kreml.

  Besonders hervorzuheben ist das Wirken von Dionysius im Norden Russlands: Um 1481 malte er Ikonen für die Klöster Spaso-Kamenny und Pawlowo-Obnorski bei Wologda und 1502 zusammen mit seinen Söhnen Wladimir und Theodosius Fresken für das Ferapontow-Kloster auf Beloozero .

  Eine interessante Tatsache: Die Schreibweise von Dionysius kann anhand der perfekt erhaltenen Fresken desselben Ferapontov-Klosters auf Beloozero beurteilt werden. Diese Fresken wurden nie neu gestrichen oder einer ernsthaften Restaurierung unterzogen, sodass sie ihrem ursprünglichen Aussehen und ihrer Farbgebung so nahe wie möglich kommen.

  Ikone des Mönchs Demetrius von Prilutsky, Ferapontov-Kloster, Kirillo-Belozersky-Museumsreservat für Geschichte, Architektur und Kunst, Gebiet Archangelsk.
  
  

  5) Gury Nikitin (1620 - 1691)- der größte Kostroma-Meister russischer Wandgemälde des 17. Jahrhunderts. Nikitins biblische Fresken zeichnen sich durch ihre festliche Dekorativität und reiche Symbolik aus; Es entsteht der Wunsch, die Kunst zu säkularisieren. Unter seiner Leitung entstand das bedeutendste Ensemble russischer Freskenmalerei dieses Jahrhunderts – die Wandgemälde der Kirche des Propheten Elias in Jaroslawl.

  In die Zeit von Nikitins schöpferischer Reife – und das sind etwa die 60er Jahre des 17. Jahrhunderts – fällt der Aufstieg der russischen Monumental- und Dekorationskunst – und diese Trends gehen auch am jungen Meister nicht vorbei.

  In einem für die russische Kirche schwierigen Jahr 1666 beteiligt sich Guriy Nikitin an den erneuten Arbeiten an der Bemalung der Erzengel-Kathedrale des Moskauer Kremls – Nikitin malte die Bilder von Märtyrersoldaten auf Säulen sowie einzelne Teile der monumentalen Komposition " Jüngstes Gericht". Nach zwei Jahren malte Nikitin vier Ikonen für die Moskauer Kirche St. Gregor von Neokessaria.

  „Hohelied“ von König Salomo. Fresko der Dreifaltigkeitskathedrale des Ipatjew-Klosters in der Stadt Kostroma.
  
  

  6) Simon Uschakow (1626 - 1686)
  Simon Ushakov, der Favorit des Zaren Alexei Michailowitsch, der beliebteste und einzige Ikonenmaler der ersten Personen des Staates, ein unübertroffener Meister der Zeichnung und Farbe, markierte in gewisser Weise den Beginn des Prozesses der „Säkularisierung“ der Kirchenkunst mit seiner Arbeit. Auf Befehl des Zaren und des Patriarchen, der Zarenkinder, der Bojaren und anderer wichtiger Persönlichkeiten malte Uschakow mehr als 50 Ikonen und markierte damit den Beginn einer neuen „Uschakow“-Periode der russischen Ikonenmalerei.

  Viele Forscher sind sich einig, dass Uschakow beim Malen von Gesichtern seinesgleichen suchte – und gerade durch die Art und Weise, wie er sie schrieb, lässt sich am einfachsten verfolgen, welche Veränderungen – die logischerweise mit der Kirchenreform des Patriarchen Nikon zusammenfielen – in der russischen Ikonenmalerei stattfanden. Mit Uschakow erhielt das für die russische Ikonenmalerei traditionelle Gesicht des Erlösers „neue, bisher unbekannte Züge“. Der Erlöser von Nowgorod war ein beeindruckender Gott, der neue Erlöser ist unendlich liebevoller: Er ist ein Gottmensch. Diese Humanisierung der Gottheit, ihre Annäherung an uns, brachte Wärme in das strenge Erscheinungsbild des alten Christus, beraubte ihn jedoch gleichzeitig seiner Monumentalität.

  Ein weiteres wichtiges historisches Merkmal von Uschakows Werk ist die Tatsache, dass Uschakow im Gegensatz zu den Ikonenmalern der Vergangenheit seine Ikonen signiert. Auf den ersten Blick deutet ein unbedeutendes Detail im Wesentlichen auf einen gravierenden Wandel im damaligen öffentlichen Bewusstsein hin – wenn man früher glaubte, dass der Herr selbst die Hand des Ikonenmalers führt – und zumindest aus diesem Grund hat der Meister dies nicht moralisches Recht, sein Werk zu signieren - jetzt ändert sich die Situation ins völlige Gegenteil und sogar religiöse Kunst erhält weltliche Züge.

  Ikone „Das letzte Abendmahl“ Mariä Himmelfahrt-Kathedrale der Dreifaltigkeit-Sergius-Lavra, Region Moskau.
  
  

  7) Theodore Zubov (ca. 1647 - 1689)
  Forscher der russischen Ikonenmalerei sind sich einig, dass das Hauptverdienst von Fjodor Subow der Wunsch war, den abgebildeten Heiligengesichtern spirituelle Bedeutung und Reinheit zurückzugeben. Mit anderen Worten, Zubov versuchte, die besten Errungenschaften der Ikonenmalerei des 17. Jahrhunderts mit den Errungenschaften älterer Traditionen zu verbinden.

  Zubov arbeitete wie Simon Uschakow am königlichen Hof und war einer der fünf „bezahlten Ikonenmaler“. Nachdem er mehr als 40 Jahre in der Hauptstadt gearbeitet hatte, malte Fjodor Zubow eine Vielzahl von Ikonen, darunter Bilder des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, Johannes des Täufers, Andreas des Erstberufenen, des Propheten Elias, des Heiligen Nikolaus und viele andere Heilige.

  Eine interessante Tatsache: Fjodor Subow wurde ein „beklagter Ikonenmaler“ des königlichen Hofes, also ein Meister, der ein monatliches Gehalt und dadurch ein gewisses Vertrauen in die Zukunft erhält, nach dem Grundsatz „Wenn es kein Glück gäbe, aber das Unglück hat geholfen.“ Tatsache ist, dass die Familie Zubov Anfang der 1660er Jahre praktisch keinen Lebensunterhalt mehr hatte und der Ikonenmaler gezwungen war, eine Petition an den Zaren zu schreiben.

  Ikone „Unsere Liebe Frau aller Leidenden“. Ikonenmalerei-Werkstatt der Rüstkammer, Moskau.
  
  

  
  
  

   

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