Er galt als der erste Ikonenmaler Russlands. Große russische Ikonenmaler

Stanislav Anastasia, Schülerin der Sekundarschule Nr. 35, Bezirk Mo Dinskoy

Die Entstehungsgeschichte der Ikonenmalerei in Russland. Die ersten Ikonenmaler

Herunterladen:

Vorschau:

Region Krasnodar, Bezirk Dinskoy, Dorf Novotitarovskaya

Haushaltsplan Bildungseinrichtung Gemeinde

Bezirk Dinskoi

Sekundarschule Nr. 35, benannt nach dem 46. Garde-Orden des Roten Banners und dem Nachtbomber-Luftfahrtregiment 3. Grades Suworow

Arbeit abgeschlossen:

Schüler der 6. Klasse „B“.

BOU-Sekundarschule Nr. 35

MO Bezirk Dinskoy

Stanislav Anastasia

Aufsicht:

Blokha A.V.

Die Entstehungsgeschichte der Ikonographie

Im Jahr 988 Altes Russland Als es ein christlicher Staat wurde, löste es Byzanz ab Orthodoxe Traditionen, auch im Bereich der Kirchenkunst. Durch die Aneignung dieser Traditionen und deren kreative Verarbeitung entstand ein originelles und originelles Phänomen – die russische Ikone.

Der Ursprung der russischen Ikonenmalerei ist mit dem Namen Alympius Pechersky (Alipia) verbunden., ein Mönch des Kiewer Höhlenklosters (gestorben 1114). Informationen über andere russische Ikonenmaler dieser oder früherer Zeit sind nicht erhalten. Die Herstellung von Ikonen war in Russland eine besonders maßgebliche und äußerst verantwortungsvolle Angelegenheit, sie wurde als eine Leistung angesehen, die vom Meister ein angemessenes Leben erforderte: Mönche malten Ikonen, die rechtschaffen, demütig und klösterlich waren. Der Arbeit des Meisters gingen ein strenges Fasten, inbrünstige Gebete in Einsamkeit und Segen voraus spiritueller Führer. Die Arbeit des Ikonenmalers wurde von unaufhörlichen Gebeten begleitet, nicht nur persönlich, sondern des gesamten Klosters, in dem die Ikone geschaffen wurde.

Es gibt eine Regel: Für einen unerfahrenen Ikonenmaler sollte das erste Werk eine Ikone sein„Retter nicht von Hand gemacht“. Diese Ikone hat normalerweise eine regelmäßige quadratische Form; sie zeigt nur das Gesicht von Jesus Christus in Nahaufnahme mit nach rechts und links divergierenden Haarsträhnen. Der Blick des Erlösers ist direkt auf die Person gerichtet, die vor der Ikone steht. Dieses Bild wird in Russland besonders verehrt und verbreitet. Die Überlieferung erzählt vom Erscheinen dieses Bildes. Der fromme König Abgar schickte einen Hofmaler zu Jesus Christus, um sein Porträt zu malen. Aber der Künstler konnte das Antlitz des Erlösers nicht vermitteln, so sehr er sich auch bemühte. Dann wusch Christus sein Gesicht und wischte sein Gesicht mit einem Tuch ab, auf dem sich sein Gesicht auf wundersame Weise abzeichnete. Jesus überreichte dem Künstler eine Tafel mit einem Brief für den König. Steuer erschien als erstes Symbol. Abgar betrachtete dieses Bild als Schutz vor Problemen und platzierte Ihn in einer besonderen Nische über den Stadttoren. Später wurde das Bild mit Ziegeln (Tonplatten) und Ziegeln vermauert. Der Legende nach sahen die Christen, als sie später die Nische öffneten, dass auch das Antlitz des Erlösers eingeprägt war. Im Jahr 944 wurden beide Bilder mit großer Ehre nach Konstantinopel überführt, doch nach der Eroberung der Stadt durch die Kreuzfahrer im Jahr 1204 gingen sie verloren.

Ikone des Erlösers, nicht von Hand gefertigt. 12. Jahrhundert Nowgorod.

RUSSISCHE IKONENFARBEN

Die Geschichte hat nicht so viele Namen antiker russischer Ikonenmaler bewahrt, obwohl die Ikonenmalerei in Russland sehr verbreitet war: Es wurde eine große Anzahl von Ikonen benötigt, kein einziges Haus konnte ohne sie auskommen, sie begleiteten jeden Christen im Alltag, auf Reisen , während Waffenkunststücke usw. ausgeführt werden. Der Grund dafür ist die Katholizität der Schaffung von Ikonen und die Tradition, sie nicht zu signieren. Während der Konzilsarbeit malten verschiedene Meister verschiedene Teile der Ikone: Die Nenner bestimmten die Hauptkomposition, die Maler malten Gesichter, die Dolitsmen malten Kleidung und Elemente der äußeren Umgebung, die mit Gold bedeckten Vergolder, die Leinöler usw. Obermeister war ein spiritueller Mentor in der Kreativität für andere Ikonenmaler, von ihm hing die Grundidee und die Verkörperung der heiligen (heiligen, göttlichen) Bedeutung des Dargestellten ab. Eine solche konziliare Ikonenherstellung, die als Erfüllung des Willens des Schöpfers, als selbstloser und demütiger Dienst an Ihm wahrgenommen wurde, blieb in der Regel namenlos. Aber dank historischer Dokumente und einiger Autogramme an Tempelwänden, Rändern und Rückseiten (Rückseiten) von Ikonen sind uns die Namen einiger Meister dieser Zeit überliefert.

Theophanes der Grieche

(um 1340 - nach 1405)

Theophan der Grieche (oder Grechin) malte mehr als 40 Kirchen in verschiedenen Städten und Ländern. Er kam als bekannter Meister nach Russland. Zuerst kam der Grieche Theophanes von Byzanz über Kafa (Feodosia) und Kiew nach Weliki Nowgorod und lebte und arbeitete hier. Dann arbeitete er in Nischni Nowgorod, Pereslawl-Salesski, Kolomna. Der Grieche Theophanes zog in den 90er Jahren nach Moskau.

Als zuverlässigstes der erhaltenen Moskauer Werke des Griechen gilt die Deesis-Reihe der Ikonostase.Mariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml(mit Ausnahme der Ikone des Heiligen Georg), aber diese Tatsache wird von einigen Wissenschaftlern in Frage gestellt. Theophanes der Grieche war einer der byzantinischen Christen, die nach Rus brachten. Hesychasmus - „Smart Doing“, die Lehre, durch das ununterbrochene Jesusgebet einen konstanten Gebetszustand zu erreichen.

KirchenschriftstellerEpiphanius der Weise in einem Brief an Kirill Turovskysagt über Theophanes: „ein sehr schlauer Philosoph ... ein bewusster Ikonograph von Büchern und ein eleganter Maler unter den Ikonenmalern.“ Der Autor erzählt viel Interessantes über Feofan, über seine präzise und schnelle Zeichnung, über die freie und mutige Art, vor Außenstehenden zu schaffen, und spricht dabei über die komplexesten philosophischen Fragen. Im Gemälde des Griechen Theophan kommt die Verbindung asketischer Selbstvertiefung mit einer intensiven spirituellen Suche nach dem Weg zur Wahrheit deutlich zum Ausdruck. Sein Werk ist ungewöhnlich lakonisch, fast monochrom, die Bilder entstehen durch breite energische Striche, Highlights und ausdrucksstarke Highlights (nach der alten russischen Terminologie – „Lücken“ oder „Motoren“).

Die heilige Dreieinigkeit

Werke von Theophanes dem Griechen

Verklärung

Entschlafung heilige Mutter Gottes

Andrey Rublev

(ca. 1360/1370 - ca. 1427)

Über das Leben von Andrei Rublev gibt es nur sehr wenige Informationen. Es wird angenommen, dass er in Moskau geboren wurde. Er war Mönch des Spaso-Andronnikow-Klosters, wo er starb und begraben wurde. Andrew erhielt den Namen während der klösterlichen Tonsur. Zu den von Rublev aufgeführten Werken gehören:lokaler Rang der Ikonostase der Mariä Himmelfahrt-Kathedrale „auf Gorodok“in Swenigorod und Fragmente der Fresken dieses Tempels. Im Jahr 1405 beteiligte sich Andrei Rublev zusammen mit Theophan dem Griechen und Prokhor aus Gorodets an der Malerei des AltenMariä-Verkündigungs-Kathedrale im Moskauer Kreml. Hier schufen die großen Ikonenmaler erstmals eine hohe Ikonostase, die den Altar vor den Augen der Gemeindemitglieder vollständig verdeckte und „Russisch“ genannt wurde. Bis dahin war die Ikonostase eine niedrige Trennwand.

Es ist bekannt, dass Andrei Rublev malte Mariä Himmelfahrt-Kathedrale in Wladimir (1408),Dreifaltigkeitskirche in der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra. Jeder kennt die Ikone von A. Rublev"Die heilige Dreieinigkeit" (oder „Alttestamentliche Dreifaltigkeit“). Die alttestamentliche Geschichte über das Erscheinen des dreieinigen Gottes selbst vor Abraham wurde von Ikonenmalern vor Andrei Rublev übermittelt und zeigt alle Teilnehmer des Ereignisses: Abraham, Sarah, eine Dienerin, die auf Befehl Abrahams ein Kalb „schlachtet“, um es zu behandeln Reisende. Rublev überlegte das bestehende ikonografische Schema und schuf ein neues, indem er es von den Details der Handlung befreite und alle Aufmerksamkeit auf die Einheit der drei Figuren richtete, wodurch das Dogma der Dreifaltigkeit Gottes enthüllt und bestätigt wurde. Die auf dem Tisch stehende Schale mit dem Kopf eines Kalbes symbolisiert das Opfer Christi am Kreuz zur Sühne für die Sünden der gesamten Menschheit.

Werke von Andrey Rublev

"Die heilige Dreieinigkeit"

Wladimir-Ikone

Mutter Gottes

Es gibt eine kirchliche Tradition, die besagt, dass der erste Ikonenmaler in der Geschichte des Christentums der Evangelist und Apostel Lukas war, der das erste Bild der Allerheiligsten Theotokos malte. Unter den unzähligen Ikonen, die im Laufe von zweitausend Jahren gemalt wurden, sind einige zu Standard- und Vorbildern für zukünftige Generationen geworden. Unter den vielen, vielen Meistern, die im unteren Bereich arbeiteten, hatten nur wenige Ikonenmaler die Ehre, in der Kunst der Kirche und in der Geschichte der Weltkunst zu bleiben. helle Sterne die ihren Anhängern den Weg ebnen. In diesem Artikel werden wir die berühmtesten Ikonenmaler der Geschichte betrachten.

Evangelist und Ikonenmaler Lukas (1. Jahrhundert)

Der Evangelist Lukas wurde in Antiochia in eine griechische Familie hineingeboren, er war kein Jude. Der Apostel Lukas befand sich in der unmittelbaren Umgebung des Herrn Jesus Christus, der Legende nach war er Zeuge der Kreuzigung des Herrn. Der Evangelist Lukas verfasste eines der vier kanonischen Bücher des Evangeliums und die Apostelgeschichte und war ein leidenschaftlicher Prediger des Wortes Gottes. Dem Apostel wird eine Ikone namens „Wladimirskaja“ zugeschrieben. Es gibt Hinweise darauf, dass die Ikonen der Muttergottes „Tichwinskaja“ und „Smolenskaja“ ebenfalls vom heiligen Lukas gemalt wurden. Darüber, dass St. Lukas schrieb das Bild der Muttergottes, erzählt sein Leben und seine kirchliche Tradition. Viele Theologiewissenschaftler identifizieren das Bild, an dem der Apostel auf der berühmten Ikone arbeitet und das den eigentlichen Prozess der Ikonenmalerei darstellt, als „Wladimir“-Ikone. Das Originalbild befindet sich seit 1131 in Russland und wurde aus Konstantinopel gebracht. Heute wird die Ikone in der Kirche in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Die Ikone offenbart die unerreichbare Schönheit der Gottesmutter, die spirituelle Schönheit der himmlischen Welt, seit der Antike gilt sie als wundersam und wird in der christlichen Welt zutiefst verehrt. Der Apostel Lukas ist einer der meisten berühmte Ikonenmaler, dank seines unschätzbaren Beitrags zur Schaffung kirchlicher Kunst.

Alypiy Pechersky (11.-12. Jahrhundert)

Alypiy Pechersky lebte in der Kiewer Rus und war als Mönch des Klosters Kiew-Pechersk bekannt. Der Mönch Alipiy malte viele Ikonen der Allerheiligsten Theotokos und des Herrn Jesus Christus. Zahlreiche Wunder sind mit den Bildern verbunden, die unter dem Pinsel des Mönchs Alipiy hervorkamen, durch sie fanden viele Male wundersame Heilungen statt. Seine Ikonen blieben bei Bränden und der Zerstörung von Tempeln stets unversehrt, es entstand kein Schaden an den Bildern. Die kirchliche Tradition schreibt der Urheberschaft des Heiligen Alipius die Ikone „Die gegenwärtige Königin“ zu, die sich in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale des Moskauer Kremls befindet.


Theophanes der Grieche (14.-15. Jahrhundert)

Einer der berühmtesten Ikonenmaler wurde um 1340 in Byzanz geboren. Er malte die Tempel des Byzantinischen Reiches. Aber Theophan der Grieche sollte auf russischem Boden weltweite Berühmtheit erlangen. Er begann, russische Kirchen zu malen, der Meister schuf sein erstes Fresko in der Kirche der Verklärung des Erlösers, das bis heute erhalten ist. Theophanes der Grieche malte die Ikone der Verklärung des Herrn Jesus Christus auf dem Berg Tabor, das Bild der Gottesmutter „Donskaya“ und andere.


Andrei Rublev (14.-15. Jahrhundert)

Der große Ikonenmaler des russischen Landes, der die Schule für Ikonenmalerei gründete und in seinen Werken die Größe der orthodoxen Rus widerspiegelte – Andrei Rublev. Andrei Rublev malte viele Tempel und Klöster der alten Rus. Andrei Rublevs Pinsel gehören zu mehreren antiken Ikonen, von denen die alttestamentliche Dreifaltigkeit die bedeutendste ist. Andrei Rublev malte auch viele schöne Ikonen – „Verkündigung“, „Taufe“, „Geburt Christi“, „Begegnung“, „Verklärung“, „Auferstehung des Lazarus“; „Einzug nach Jerusalem“.


Im Laufe der Geschichte der Ikonenmalerei haben verschiedene Meister gearbeitet, und die vier von uns genannten größten Ikonenmaler sind natürlich nicht die ganze Liste herausragender Meister. Das russische Land war schon immer für seine Talente bekannt. Die Werke russischer Meister sind auf der ganzen Welt bekannt und werden auch in den Ländern hoch geschätzt, in denen ihre eigene Tradition der Ikonenmalerei sehr entwickelt ist, beispielsweise in Griechenland und den umliegenden Inseln. Gott sei Dank werden in Russland auch heute noch heilige Bilder nach kanonischen Regeln geschaffen, Traditionen der Ikonenmalerei werden wiederbelebt, und das kann jeder, wenn er möchte

Lukas, Theophan der Grieche, Andrey Rublev, Alypiy Pechersky.

Wann wurde die erste Ikone gemalt? Wer war der erste Ikonenmaler? Was war das erste Symbol? Aus welchem ​​Material wurde es hergestellt? Auf all diese Fragen gibt es keine genaue Antwort und höchstwahrscheinlich wird es auch nie eine geben. Es gibt nur Hypothesen, die uns aus den Tiefen der Jahrhunderte überliefert sind, aber sie beweisen überhaupt nichts. So kam es, dass die Geschichte den Apostel Lukas, der während des irdischen Lebens Jesu Christi das Bild der Muttergottes schuf, als den ersten Schöpfer der Ikone betrachtet.

Das Wort „Ikone“ stammt aus dem alten Hellas und bedeutet das Bild dessen, der darauf abgebildet ist. Eine Ikone ist ein Bild eines Heiligen, an den das Gebet eines Gläubigen gerichtet ist, denn der Hauptzweck einer Ikone besteht darin, an das Gebet zu erinnern, bei der Erfüllung mit Seele und Körper zu helfen und als Wegweiser zwischen den Betenden zu dienen und das Bild des Heiligen. Die spirituellen Augen des Gläubigen sind noch nicht so weit entwickelt, dass er die himmlische Welt und die darin lebenden Menschen nur mit physischen Augen betrachten kann. Nur wenn er den spirituellen Weg ausreichend zurückgelegt hat, können sich seinen Augen Visionen der Kräfte des Himmels öffnen. Und in der Geschichte gibt es viele Tatsachen, in denen die Heiligen selbst den Asketen wie in Wirklichkeit erschienen.

Das Gebet ist ein offenes Gespräch mit dem Herrn, das immer hilft, aber diese Hilfe kann sowohl sofort als auch nach vielen Jahren kommen. Aber immer und überall hilft das Gebet vor dem Bild auf der Ikone dem Gläubigen, die Wahrheit im Gnadenzustand zu finden, den er während und nach dem Gebet erlebt. Nach aufrichtigen Gebeten stellt sich Einsicht ein und Frieden und Harmonie kommen in das Leben eines Menschen.

IN moderne Gesellschaft Viele betrachten Ikonen als Luxusgüter, sie werden gesammelt und auf Ausstellungen ausgestellt, damit die Öffentlichkeit sie sehen kann. Aber die Ikone ist nicht nur eine schöne und wertvolle Sache. Für einen wahren Christen ist es ein Spiegelbild seiner inneren Welt – der Welt der Seele. Deshalb reicht in alltäglichen Sorgen oder in der Wut ein Blick auf die Ikone, um sich an den Herrn zu erinnern.

Seit der Entstehung des Christentums bis heute haben viele Gläubige versucht, Ikonen zu schaffen. Für einige war es besser, für andere weniger, aber die Menschheit bewundert ständig die Schönheit verschiedener Ikonen, ihre wundersame und heilende Kraft. In der Geschichte der Menschheit andere Zeit und in verschiedenen Jahrhunderten lebten und schufen Meister der Ikonenmalerei und schufen einzigartige Ikonen, spirituelle Bilder, die Perlen des spirituellen und historischen Erbes sind. Dieser Artikel erzählt von einigen berühmten Ikonenmalern aus verschiedene Länder Welt, über ihren großen Beitrag zur Geschichte der Ikonenmalerei und dementsprechend zum spirituellen Erbe der Menschen.

Evangelist und Ikonenmaler Lukas (1. Jahrhundert)

Lukas – der Legende nach war er der Erste, der die Ikone gemalt hat. Der Legende nach handelte es sich um eine Ikone der Muttergottes, woraufhin der Ikonenmaler eine Ikone der Heiligen Apostel Petrus und Paulus schuf. Der zukünftige Evangelist und Ikonenmaler wurde in eine Adelsfamilie griechischer Heiden hineingeboren. Die Heilige Schrift berichtet, dass Lukas bis ins hohe Alter lebte. Während des irdischen Lebens Jesu Christi war er in seinem engsten Kreis, war Augenzeuge des Todes des Herrn am Kreuz, und als ihm Christus auf dem Weg in das Dorf Emmaus erschien, war er einer der ersten sehen Heilige Auferstehung Herr. Lukas irdisches Leben war voller Reisen, er reiste viel um die Welt und brachte den Menschen überall das Wort Gottes und die Gebote Christi. Mit dem Segen des Herrn schrieb er das Buch „Apostelgeschichte der Heiligen Apostel“. Es wird angenommen, dass die bis in unsere Zeit erhaltenen Ikonen der Muttergottes „Vladimirskaya“, „Smolenskaya“ und „Tikhvinskaya“ zu den Pinseln des Heiligen Lukas gehören, aber weiter dieser Moment Dafür gibt es keine Beweise, sondern nur Vermutungen und Hypothesen, denn in der Antike wurden auf Ikonen keine Zeichen und Unterschriften angebracht, die die Urheberschaft bestätigten. Aber bezüglich der Wladimirskaja-Ikone gibt es andere Meinungen bekannter Theologen und Experten der Ikonenmalerei. Erstens heißt es in der Heiligen Schrift, dass es sich bei dieser Ikone um die Schöpfung des Evangelisten Lukas handelt, und zweitens ist auf vielen antiken Ikonen der Evangelist Lukas abgebildet, der das Bild der Gottesmutter malt, was nach Ansicht von Experten sehr ansprechend ist ähnlich dem Bild der Jungfrau auf der Wladimirskaja-Ikone. Dieses spirituelle Bild ist ungewöhnlich, natürlich und unnachahmlich und hat darüber hinaus wundersame Eigenschaften. Deshalb lässt sich der Beitrag zur Ikonenmalerei des Heiligen Lukas nicht in Worte fassen. Seine Arbeit ist auch deshalb von unschätzbarem Wert, weil es der Apostel Lukas war, der als erster das Bild der Muttergottes einfing und für alle Zeiten bewahrte, damit die Nachkommen zum geistlichen Bild beten und Hilfe erhalten konnten. Der heilige Evangelist Lukas ist der Schutzpatron der Ikonenmaler, daher war es für ihn passend, bevor er mit der Schaffung einer neuen Ikone begann.

Alypiy Pechersky (Geburtsdatum – unbekannt, Datum der Präsentation vor dem Herrn – 1114)

An der Wende vom 11. zum 12. Jahrhundert lebte der Mönch Alypy von den Höhlen und schuf seine wunderbaren Ikonen. Seinen Namen erhielt er vom Namen der Kiewer Höhlenkloster, wo er schon in jungen Jahren ein klösterliches Leben führte strenger Beitrag und Gebete. Der Mönch Alipiy gilt zu Recht als der erste Ikonenmaler der Kiewer Rus, sein kreatives Talent gab den Anstoß zur Entwicklung der Ikonenmalerei in der Orthodoxie. Alipiy lernte das Handwerk der Ikonenmalerei von Meistern aus dem fernen Griechenland, die damals die Höhlenkloster malten. Eines Tages hatte der Mönch Alipiy eine Vision, und während der Bemalung der Lawra, die er beobachtete, war das Bild der Muttergottes deutlich auf dem Altar des Tempels zu sehen. Alipiy akzeptierte dieses wunderbare Wunder als Zeichen für die Ikonenmalerei.

Nach kirchlicher Tradition wurde die Ikonenmalerei einfach dem Mönch Alipiy übertragen, die Ikonen wurden wie von selbst geschaffen, aber damit sie einzigartig waren, malte Alipiy sie lange und fleißig. Er schuf mehrere Ikonen des Herrn und der Gottesmutter. Auch die einzigartige Ikone „Präsentation der Königin“ gehört zum Werk von Alipiy, derzeit befindet sie sich in der Mariä Himmelfahrt-Kirche des Moskauer Kremls, was schon viel sagt. Warum ist die Arbeit des Hl. Alypy von den Höhlen einzigartig und unbezahlbar? Wie sich herausstellte, besitzen die Ikonen, die der Mönch im Laufe seines Lebens schuf, wundersame und heilende Kräfte. Sie altern nicht, das Material, aus dem sie hergestellt sind, verschlechtert sich nicht, außerdem bleiben die Bilder auf den Symbolen immer deutlich. Während der Zeit der Bolschewiki, als Kirchen zerstört und niedergebrannt wurden, blieben die von Alipiy Pechersky geschaffenen Ikonen stets unversehrt. Viele Theologen glauben, dass Ikonen eine solche Einzigartigkeit und wundersame Kraft besitzen, weil der Mönch Alipiy, wenn er an ihnen arbeitete, immer ein Gebet las, das sicherlich von der Heiligkeit des Meisterikonenmalers und seiner Schöpfungen spricht. Alipiy Pecherskys Beitrag zur Geschichte der Ikonenmalerei ist einzigartig; seine Ikonen sind in vielen Kirchen und Klöstern auf der ganzen Welt zu finden. Im Ruhezustand des Herrn wurde er als Heiliger heilig gesprochen, und zwei Jahrhunderte später schuf ein unbekannter Meister die Ikone „Heiliger Alypy, der Ikonenmaler der Höhlen“, auf der der Mönch mit einem Pinsel in den Händen und einem Kopf dargestellt ist Ikone, was bestätigt, dass er ein erfahrener Ikonenmaler war und für immer blieb.

Theophanes der Grieche (ca. 1340-1410)

Einer der berühmtesten und talentiertesten Ikonenmaler des XIV. Jahrhunderts ist natürlich Theophanes der Grieche. Geboren um 1340 Byzantinisches Reich. Er reiste viel und lange um die Welt, besuchte Konstantinopel, Caffa, Galata, Chalcedon, wo er Tempel und, wie Theologen sagen, Klosterklöster malte. Es wird angenommen, dass zu dieser Zeit mehr als 40 Kirchen von Theophanes dem Griechen bemalt wurden. Obwohl es dafür keine Beweise gibt, sind leider nicht alle Fresken und Wandgemälde des großen Meisters erhalten geblieben. Nach seiner Ankunft in Russland erlangte der Ikonenmaler Feofan Ruhm, Ruhm und Dankbarkeit der Nachkommen. Im Jahr 1370 kam er in Nowgorod an, wo er sofort mit der Arbeit in der Kirche der Verklärung des Erlösers begann. Zu dieser Zeit war Theophan der Grieche fertig gut gemacht nach der bis heute erhaltenen Bemalung des Tempels. Am besten erhalten blieben das Büstenbild des Allmächtigen Erlösers in der zentralen Kuppel sowie Fresken an der Nordwestseite des Tempels. Jeder kann dieses einzigartige Gemälde sehen und das Talent des Autors schätzen. Darüber hinaus kann man in Russland das Gemälde des Griechen Theophanes in den Kirchen Moskaus und anderer Städte sehen, wo er viele Heilige darstellte, die in der Heiligen Schrift erwähnt werden.

Dennoch gelten die wichtigsten und einzigartigen Werke Theophans des Griechen zu Recht als die Ikonen, die er im Laufe seines Lebens schuf. Die Ikonen der Gottesmutter „Don“, „Verklärung des Herrn Jesus Christus auf dem Berg Tabor“, bereiten den Besuchern der Tretjakow-Galerie bis heute Freude, da sie dort seit vielen Jahren aufbewahrt werden. Theophanes der Grieche leistete einen großen Beitrag zur Entwicklung der Ikonenmalerei sowohl in Russland als auch in anderen Ländern, denn seine Ikonen sind faszinierend, wunderschön dekoriert und zeichnen sich durch Wärme aus. Die von Feofan gemalten Ikonen sind einzigartig, da sie in einem besonderen Stil geschaffen sind, der nur dem Meister bekannt ist, der sie geschaffen hat. Theophan dem Griechen wird die Schaffung der doppelseitigen Ikone „Unsere Liebe Frau vom Don“ zugeschrieben, auf deren anderer Seite die Himmelfahrt der Jungfrau dargestellt ist. Das Gemälde der Kirche des Erzengels Michael in Perejaslawl-Salesski gehört ebenfalls dem großen byzantinischen Ikonenmaler. Bereits im fortgeschrittenen Alter beteiligte er sich aktiv an der Ausmalung der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls. Hier arbeitete er mit dem großen russischen Künstler zusammen – dem Ikonenmaler Andrei Rublev und einem gewissen alten Mann Prokhor, der als Ikonenmaler leider wenig bekannt ist. Es ist nicht bekannt, wo und wann Theophanes der Grieche starb, vermutlich ging seine Seele zum Herrn – um 1410.

Andrei Rublev (ca. 1360 - 1430)

Das Leben und Werk des großen russischen Künstlers stellt eine ganze Ära dar, vielleicht sogar eine Ära in der Geschichte der russischen Ikonenmalerei, in der Moral und Glaube an hohe Ideale wiedergeboren wurden. So viel wie Andrey Rublev in der Ikonenmalerei getan hat, hat vielleicht keiner der russischen Ikonenmaler getan. Seine Werke zeigen die Größe und Tiefe der russischen Ikonenmalerei und beweisen auch die Wiederbelebung des Glaubens an den Menschen und der Opferfähigkeit. Leider ist der wahre Name des Ikonenmalers unbekannt; er wurde Andrei Rublev genannt, nachdem er die Tonsur erhalten hatte, als der zukünftige große Meister Mönch wurde. Höchstwahrscheinlich hat der Herr ihn geistlich gesegnet, Ikonen zu malen, denn mit seinem klösterlichen Namen wurde er, Andrei Rublev, auf der ganzen Welt bekannt. Die Ikonen dieses Meisters sind außergewöhnlich, sie haben Schönheit und Erhabenheit, Ausdruckskraft und Pracht, Helligkeit und Geheimnis, Anmut und Eleganz und natürlich heilende und wundersame Kraft, tiefe Anmut.

Es macht keinen Sinn, alle vom Meister geschaffenen Ikonen aufzuzählen, sie sind jedem bekannt, aber es lohnt sich, die Ikonen der Geburt Christi, der Begegnung, der Auferstehung des Lazarus und der alttestamentlichen Dreifaltigkeit zu erwähnen. Diese Ikonen sind außergewöhnlich. Sie verfügen über Brillanz, unwiderstehliche Ästhetik und künstlerischen Charme. Aber Andrei Rublev ist nicht nur für seine Ikonenmalerei berühmt. Zusammen mit dem byzantinischen Meister Theophan dem Griechen malte der russische Ikonenmaler Tempel und Klosterklöster. Die von Andrey Rublevs Händen geschaffenen Fresken sind einzigartig und unterscheiden sich von den Fresken vieler anderer Meister durch eine ungewöhnliche und einzigartige Art ihrer Anwendung. IN Anfang des 19. Jahrhunderts Jahrhundert wurden im Swenigorod Savvino-Storozhevsky-Kloster während der Restaurierung ganz zufällig drei Ikonen gefunden - „Retter“; Erzengel Michael und Apostel Paulus. Nach langer Recherche kamen Experten zu dem Schluss, dass sie von Andrei Rublev geschrieben wurden. Der Schreibstil und die Harmonie der Farben sind ein unwiderlegbarer Beweis dafür. Ganz zufällig, aber zu Recht, wurden der riesigen Liste der von Andrei Rublev geschaffenen Ikonen drei weitere Ikonen hinzugefügt. Gott sei Dank haben die vom Mönchsikonenmaler Andrei Rublev gemalten Ikonen bis heute überlebt und erfreuen uns mit ihrem Charme, ihrer Harmonie und ihrer wundersamen Kraft, und das ist nicht verwunderlich, denn nach kirchlichem Glauben halfen Engel Andrei Rublev bei der Schaffung von Ikonen .

Ein Symbol zu erstellen ist keine leichte Aufgabe, und nicht jeder hat diese Aufgabe. Die großen Meister der Ikonenmalerei schufen Werke, die die Seele eines jeden berühren konnten. Die Macht dieser Meister ist die Macht und Gnade des Herrn, die sich in unserer Welt manifestiert. Um ein Leiter des Willens und der Gnade des Herrn zu werden, muss man in Gedanken und Gefühlen rein sein. Spirituelle Heldentaten, tiefer ständiger innerer Kampf, Demut, Einhaltung der Gebote und Regeln der Kirche – das sind die Säulen, auf denen die Gerechtigkeit des Menschen basiert. Diese Gerechtigkeit ermöglicht es, das Bild und das Licht seines Himmels in Ikonen zu vermitteln, ohne sie zu verzerren oder etwas Fremdes einzuführen, ohne es zu verdunkeln oder zu überschatten.

Essen berühmter Fall als Mutter Matrona einen bestimmten Ikonenmaler bat, die Ikone „Suche nach den Verlorenen“ zu malen. Er begann damit und es dauerte lange, bis es endlich fertig war. Der Ikonenmaler war zeitweise verzweifelt und sagte, er könne es nicht fertigstellen. Gemäß den Anweisungen von Matrona ging er jedoch zur Buße, und als es wieder nicht klappte, ging er erneut zur Buße, bis er vollständig gereinigt war. Erst dann trug seine Arbeit Früchte.

Die Werke moderner Ikonenmaler sind nicht weniger erstaunlich und einzigartig, sie sind in allen Ländern der Welt bekannt. Und trotz der Tatsache, dass in anderen Ländern unterschiedliche Überzeugungen herrschen, werden die Werke unserer Ikonenmaler als Kunstwerke geschätzt, als Maßstab für Vollständigkeit, Harmonie, durchdringende Wissenstiefe, als die Fähigkeit, das „Unbeschreibliche“ in ihren Werken zu vermitteln .

Erinnern Sie sich an die für die russische Orthodoxie traditionelle Vorstellung, dass die Hand eines Ikonenmalers von Gott bewegt wird? Heute erzählen wir Ihnen von sieben Meistern, deren Arbeit die russische Ikonenmalerei zu einer der größten Errungenschaften der nationalen und weltweiten Kultur gemacht hat.

Theophanes der Grieche (ca. 1340 – ca. 1410)

Im Miniaturformat: Don Icon Mutter Gottes Pinsel von Theophanes dem Griechen. Theophanes der Grieche, einer der größten Ikonenmaler seiner Zeit, wurde 1340 und später in Byzanz geboren seit langen Jahren verfeinerte seinen einzigartigen Ausdrucksstil und malte die Tempel von Konstantinopel, Chalcedon, Genueser Galata und Kafa. Allerdings ist bis heute keines der Fresken aus dieser Zeit erhalten geblieben, und der weltweite Ruhm des Meisters beruhte auf Wandgemälden, die in Russland angefertigt wurden.

Als er 1370 in Nowgorod ankam, war er bereits ein versierter Ikonenmaler. Theophans erstes Werk in Nowgorod war das Gemälde der Kirche der Verklärung des Erlösers in der Ilina-Straße – das einzige erhaltene monumentale Werk des Griechen Theophanes. Die Zeit verschonte die Fresken mit der berühmten Büste des Allmächtigen Erlösers mit dem Evangelium, mit den Figuren von Adam, Abel, Noah, Seth und Melchisedek sowie den Bildern der Propheten Elia und Johannes.

Zwölf Jahre später zog Theophan der Grieche nach Moskau, wo er die Arbeit der Meister bei der Bemalung der Kirchen des Moskauer Kremls überwachte. Nicht jeder weiß es: Die Originalfresken des Griechen Theophanes und seiner Schüler sind nicht erhalten, einzelne Fragmente ihrer Komposition wurden jedoch immer wieder an den Wänden der Kremlkathedralen reproduziert. Besonders hervorzuheben ist die Tatsache, dass die Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls zusammen mit Theophan dem Griechen auch von Elder Prokhor aus Gorodets und Andrei Rublev gemalt wurde.

Neben der Ikonenmalerei schuf Theophanes der Grieche Miniaturen für Bücher und entwarf die Evangelien – so malte der große byzantinische Meister beispielsweise die ornamentalen Dekorationen des berühmten Evangeliums des Moskauer Bojaren Fjodor Koschka.

Interessante Tatsache: Feofan Grek wird die Urheberschaft von Ikonen aus der Ikonostase der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls zugeschrieben. Dies ist die erste Ikonostase in Russland, in der Heiligenfiguren dargestellt sind vollständige Höhe. Es sind auch die Pinsel des Griechischen, die zur Don-Ikone der Muttergottes gehören, die in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt wird, und zur Ikone der Verklärung Jesu Christi auf den Bergen. e Tabor.

Andrei Rublev (ca. 1360 - 1428)

Im Miniaturformat: Ikone „Trinity“ von Andrey Rublev. Andrei Rublev kann als der berühmteste und – wenn eine solche Definition in einem Gespräch über einen heiligen Mönch-Künstler möglich ist – ein beliebter russischer Ikonenmaler bezeichnet werden, dessen Werk seit Hunderten von Jahren ein Symbol für die wahre Größe der russischen Kunst ist und absolute Hingabe an den gewählten Lebensweg.

Bisher ist weder der Geburtsort von Rublev noch der Name, der ihm bei seiner Geburt gegeben wurde, bekannt – er wurde bereits Andrei genannt, als er zum Mönch geweiht wurde –, allerdings mangelt es in gewissem Sinne sogar an sachlichen Informationen über den Meister verleiht seinem Bild Ausdruckskraft und Helligkeit.

Als frühestes bekanntes Werk Rubljows gilt das Gemälde der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls aus dem Jahr 1405, gemeinsam mit Feofan dem Griechen und Prochor aus Gorodez. Nach Abschluss dieser Arbeit malte Rublev die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Swenigorod und später zusammen mit Daniil Cherny die Mariä-Entschlafens-Kathedrale in Wladimir.

Rublevs unübertroffenes Meisterwerk gilt traditionell als die Ikone der Heiligen Dreifaltigkeit, die im ersten Viertel des 15 die Form von drei jungen Engeln.

Interessante Tatsache: Die Dreifaltigkeitschronik erzählt vom Gemälde der Mariä-Verkündigungs-Kathedrale des Moskauer Kremls und erwähnt den Namen des „dunklen Rublev“ als letzten in einer Reihe von Feofan, dem Griechen-Prokhor aus Gorodets-Rublev, der der Chroniktradition zufolge bedeutet, dass er der Jüngste im Artel war. Gleichzeitig macht die Tatsache der Zusammenarbeit mit Theophan dem Griechen deutlich, dass Rublev zu diesem Zeitpunkt bereits ein versierter Meister war.

Daniel der Schwarze (ca. 1350 - 1428)

Im Miniaturformat: Fresko „Busen Abrahams“ von Daniil Cherny. Auch in vielen Büchern und Artikeln zur russischen Ikonenmalerei wird der Mönch Daniel oft nur im Zusammenhang mit seiner gemeinsamen Arbeit mit dem Autor der großen Dreifaltigkeit erwähnt, doch tatsächlich sind seine Verdienste um die russische Kultur damit keineswegs erschöpft.

Daniil Cherny war nicht nur Rublevs ältester Kamerad und Mentor (laut dem berühmten „Spirituellen Brief“ von Joseph Volotsky), sondern auch ein absolut eigenständiger und erfahrener Künstler, der sich von vielen seiner Zeitgenossen nicht nur durch seine wirklich einzigartige Begabung unterschied als Maler, sondern auch in seiner Fähigkeit, mit Komposition, Farbe und der Art der Zeichnung zu arbeiten.

Zu den Werken des Autors von Daniil Cherny zählen sowohl Fresken als auch Ikonen, von denen die berühmtesten „Busen Abrahams“ und „Johannes der Täufer“ (Mariä Himmelfahrts-Kathedrale von Wladimir) sowie „Die Mutter Gottes“ und „ Der Apostel Paulus“ (Trinity-Sergius Lavra)

Interessante Tatsache: Die gemeinsamen Werke von Daniil Cherny und Andrei Rublev stellten Historiker vor ein schwieriges Problem bei der Trennung ihrer Werke, für das der Kunsthistoriker Igor Grabar eine interessante Lösung vorschlug. Ikonen und Fresken von Daniil Cherny müssen als diejenigen anerkannt werden, in deren Merkmalen die Zeichen der früheren Schriftschule des XIV. Jahrhunderts sichtbar sind. Die tadellose Logik einer solchen Entscheidung ist folgende: Im Vergleich zu Rublev kann Daniil Cherny als Künstler der älteren Generation angesehen werden, daher sind alle Zeichen der „alten“ Ikonenmalerei das Werk seiner Hände.

Dionysius (ca. 1440 - 1502)

Auf dem Miniaturbild: Ikone „Höllenabstieg“ von Dionysius. Der Name Dionysius verkörpert vielleicht die besten und größten Errungenschaften der Moskauer Ikonenmalerei des 15.-16. Jahrhunderts. Historiker und Kunsthistoriker betrachten ihn als eine Art Nachfolger der Traditionen von Andrei Rublev und nehmen seinen Ehrenplatz unter den größten russischen Ikonenmalern ein.

Das früheste bekannte Werk von Dionysius ist das auf wundersame Weise erhaltene Gemälde der Geburtskirche der Muttergottes im Pafnutyevo-Borovsky-Kloster in der Nähe von Kaluga (15. Jahrhundert). Mehr als hundert Jahre später, im Jahr 1586, wurde die alte Kathedrale abgerissen, um eine neue zu bauen. In seinem Fundament wurden Steinblöcke mit Fresken von Dionysius und Mitrofan verwendet, wo sie viele Jahre später erfolgreich entdeckt wurden. Heute werden diese Fresken im Moskauer Museum aufbewahrt. alte russische Kultur und Kunst und die Borowsker Zweigstelle des Heimatmuseums Kaluga.

Im Jahr 1479 malte Dionysius die Ikonostase für die hölzerne Kirche Mariä Himmelfahrt im Joseph-Volokolamsky-Kloster und drei Jahre später das Bild Unserer Lieben Frau Hodegetria auf einer verbrannten griechischen Ikone aus dem 1929 zerstörten Himmelfahrtskloster im Moskauer Kreml.

Besonders hervorzuheben ist das Wirken von Dionysius im Norden Russlands: Um 1481 malte er Ikonen für die Klöster Spaso-Kamenny und Pawlowo-Obnorski bei Wologda und 1502 zusammen mit seinen Söhnen Wladimir und Theodosius Fresken für das Ferapontow-Kloster auf Beloozero .

Interessante Tatsache: Die Art, Dionysius zu schreiben, kann anhand der hervorragend erhaltenen Fresken desselben Ferapontov-Klosters auf Beloozero beurteilt werden. Diese Fresken wurden nie neu gestrichen oder einer ernsthaften Restaurierung unterzogen, sodass sie ihrem ursprünglichen Aussehen so nahe wie möglich kommen Farbschema .

Gury Nikitin (1620 - 1691)

Auf dem Miniaturbild: Ikone „Märtyrer Kirik und Julitta“ von Gury Nikitin) Wandgemälde Der Ikonenmaler Gury Nikitin aus Kostroma ist nicht nur ein Beispiel für die Pracht und Symbolik der russischen Ikonenmalerei, sondern auch eine für seine Zeit wirklich einzigartige Kombination aus Dekorativismus und Monumentalität in einem einzigen Werk. Tatsache ist, dass der Aufstieg der russischen Monumental- und Dekorationskunst in die Zeit von Nikitins schöpferischer Reife fällt – und das sind etwa die 60er Jahre des 17. Jahrhunderts – und diese Trends gehen auch am jungen Meister nicht vorbei.

In einem für die russische Kirche schwierigen Jahr 1666 beteiligt sich Guriy Nikitin an den erneuten Arbeiten an der Bemalung der Erzengel-Kathedrale des Moskauer Kremls – Nikitin malte die Bilder von Märtyrersoldaten auf Säulen sowie einzelne Teile der monumentalen Komposition " Jüngstes Gericht". Nach zwei Jahren malte Nikitin vier Ikonen für die Moskauer Kirche St. Gregor von Neokessaria.

Die vielleicht wichtigste „berufliche Errungenschaft“ von Gury Nikitin waren jedoch die Wandgemälde in der Jaroslawler Kirche des Propheten Elias und im Ipatjew-Kloster in Kostroma. In diesen Jahren leitete er bereits eine Gruppe von Ikonenmalern und erledigte dabei den schwierigsten Teil der Arbeit: Er zeichnete im Alleingang die Umrisse aller Fresken, die dann von den Studenten fertiggestellt wurden.

Interessante Tatsache: Glaubt man dem Patrouillenbuch von 1664, stellt sich heraus, dass Nikitin nicht der Nachname, sondern das Patronym des berühmten Ikonenmalers ist. Der vollständige Name des Meisters ist Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshmtsev.

Simon Uschakow (1626 - 1686)

Im Miniaturformat: Ikone der Muttergottes „Zärtlichkeit“ von Simon Ushakov. Liebling von Zar Alexei Michailowitsch, der geliebte und einzige Ikonenmaler der ersten Personen des Staates, ein unübertroffener Meister der Zeichnung und Farbe, Simon Uschakow, markierte mit seinem Werk gewissermaßen den Beginn des Prozesses der „Säkularisierung“ der Kirchenkunst. Auf Befehl des Zaren und des Patriarchen, der Zarenkinder, der Bojaren und anderer wichtiger Persönlichkeiten malte Uschakow mehr als 50 Ikonen und markierte damit den Beginn einer neuen „Uschakow“-Periode der russischen Ikonenmalerei.

Viele Forscher sind sich einig, dass Uschakow beim Malen von Gesichtern seinesgleichen suchte – und gerade durch die Art und Weise, wie er sie schrieb, lässt sich am einfachsten verfolgen, welche Veränderungen – die logischerweise mit der Kirchenreform des Patriarchen Nikon zusammenfielen – in der russischen Ikonenmalerei stattfanden. Mit Uschakow erhielt das für die russische Ikonenmalerei traditionelle Gesicht des Erlösers „neue, bisher unbekannte Züge“. Der Erlöser von Nowgorod war ein beeindruckender Gott, der neue Erlöser ist unendlich liebevoller: Er ist ein Gottmensch. Diese Humanisierung der Gottheit, ihre Annäherung an uns, brachte Wärme in das strenge Erscheinungsbild des alten Christus, beraubte ihn jedoch gleichzeitig seiner Monumentalität.

Ein weiteres wichtiges historisches Merkmal von Uschakows Werk ist die Tatsache, dass Uschakow im Gegensatz zu den Ikonenmalern der Vergangenheit seine Ikonen signiert. Auf den ersten Blick deutet ein unbedeutendes Detail im Wesentlichen auf einen gravierenden Wandel im damaligen öffentlichen Bewusstsein hin – wenn man früher glaubte, dass der Herr selbst die Hand des Ikonenmalers führt – und zumindest aus diesem Grund hat der Meister dies nicht moralisches Recht, sein Werk zu signieren - jetzt ändert sich die Situation ins völlige Gegenteil und sogar religiöse Kunst erhält weltliche Züge S.

Interessante Tatsache: Simon Ushakov war aktiv am Unterrichten der Ikonenmalerei beteiligt. Unter anderem studierte auch Guriy Nikitin bei ihm.

Fjodor Subow (ca. 1647 – 1689)

Auf der Miniatur: Ikone „Ilja der Prophet in der Wüste“ von Fjodor Subow. Russische Forscher Ikonengemälde stimmen darin überein, dass das Hauptverdienst von Fjodor Subow der Wunsch war, den abgebildeten Gesichtern der Heiligen spirituelle Bedeutung und Reinheit zurückzugeben. Mit anderen Worten, Zubov versuchte, die besten Errungenschaften der Ikonenmalerei des 17. Jahrhunderts mit den Errungenschaften älterer Traditionen zu verbinden.

Zubov arbeitete wie Simon Uschakow am königlichen Hof und war einer der fünf „bezahlten Ikonenmaler“. Nachdem er mehr als 40 Jahre in der Hauptstadt gearbeitet hatte, malte Fjodor Zubow eine Vielzahl von Ikonen, darunter Bilder des nicht von Hand geschaffenen Erlösers, Johannes des Täufers, Andreas des Erstberufenen, des Propheten Elias, des Heiligen Nikolaus und viele andere Heilige.

Interessante Tatsache: Fjodor Subow wurde ein „beklagter Ikonenmaler“ des königlichen Hofes, also ein Meister, der ein monatliches Gehalt und dadurch ein gewisses Vertrauen in die Zukunft erhält, nach dem Grundsatz „Wenn es kein Glück gäbe, aber das Unglück half.“ ” Tatsache ist, dass die Familie Zubov Anfang der 1660er Jahre praktisch keinen Lebensunterhalt mehr hatte und der Ikonenmaler gezwungen war, eine Petition an den Zaren zu schreiben.

Dmitri Merkulow

Schöne Kunst des antiken Russlands aus dem 11. und 13. Jahrhundert, geschaffen im Rahmen der orthodoxen Kirche.

Allgemeine Bestimmungen

Die russische Ikone ist durch Kontinuitätsfäden organisch mit ihr verbunden Byzantinische Kunst. Mit der Annahme des Christentums am Ende des 10. Jahrhunderts gelangten Beispiele byzantinischer Ikonenmalerei nach Russland und wurden nicht nur zum Gegenstand der Anbetung, sondern auch zum Gegenstand der Nachahmung. Daraus folgt jedoch noch nicht, dass die russische Ikonenmalerei ein einfacher Ableger der byzantinischen war. Lange Zeit befand sie sich im Bann ihrer Anziehungskraft, doch bereits ab dem 12. Jahrhundert begann der Prozess ihrer Emanzipation. Die im Laufe der Jahrhunderte angesammelten lokalen Besonderheiten haben nach und nach eine neue Qualität angenommen, die durch das Siegel der nationalen Identität gekennzeichnet ist. Es war ein langer Prozess und es ist sehr schwierig, seine chronologischen Grenzen klar zu definieren.

IN Kiewer Rus Viele griechische Ikonen wurden importiert, die russischen Ikonenmalern als Vorbilder dienten. Leider ist nur ein Denkmal der Konstantinopeler Schrift erhalten geblieben, das aus Kiew stammt. Es ist berühmt Ikone Unserer Lieben Frau von Wladimir, jetzt in der Tretjakow-Galerie aufbewahrt. Der Chronik zufolge wurde es aus Konstantinopel nach Kiew gebracht und 1155 von Andrei Bogoljubski nach Wladimir gebracht, wo es in der Mariä-Entschlafens-Kathedrale aufbewahrt wurde. 1395 wurde sie nach Moskau geschickt, wo sie bald zu einer Art Palladium des russischen Staates wurde. Diese in ihrer künstlerischen Qualität außergewöhnliche Ikone zeigt deutlich, dass das antike Russland mit den herausragendsten Beispielen byzantinischer Ikonenmalerei vertraut war.

Ikonen des 11.-13. Jahrhunderts lassen sich nur sehr schwer nach Schulen gruppieren, sie haben so viele Gemeinsamkeiten. Hier hilft nur eine sorgfältige stilistische Analyse und der gesicherte Herkunftsort der Ikonen, da die Gründungsdaten von Kirchen oder Klöstern oft nicht nur als verlässlicher Anhaltspunkt für die Klärung der Datierung, sondern auch für die Bestimmung der Herkunftsschule dieser Ikonen dienen .

In ihrer Ikonographie unterscheiden sich die Ikonen des 11.-13. Jahrhunderts kaum von den byzantinischen Ikonen derselben Zeit. Sie stehen ihnen stilistisch sehr nahe. Ihre eher dunkle, eher düstere Farbe geht auf die byzantinische Farbpalette zurück. Auch die relativ umfangreiche Interpretation der Form, insbesondere im Vergleich zu den Ikonen des 15. Jahrhunderts, geht auf die Traditionen der byzantinischen Ikonenmalerei zurück. Insbesondere bei Gesichtern sind die Übergänge von schattierten zu beleuchteten Teilen fließend; Oft sind Nase, Lippen und Augen mit roten Linien umrandet, was das Relief des Gesichts betont. Bei der Entwicklung von Gewändern werden häufig goldene Linien verwendet, auch Haarsträhnen werden in goldene Linien unterteilt. All dies bringt frühe russische Ikonen den byzantinischen näher. Aber sie haben auch ein originelles Merkmal. Sie sind viel monumentaler als byzantinische Ikonen, was sich nicht nur darin ausdrückt, dass sie viel größer sind als sie, sondern auch in einem besonderen künstlerischen System – allgemeiner und prägnanter. Der russische Meister unterzog bereits in diesem frühen Stadium byzantinische Muster einer Bearbeitung, wenn auch nicht radikal wie später, aber kaum spürbar, was die Vereinfachung der Silhouette und eine bestimmte verkörperte Form beeinflusste.

Die Schaffung großer Ikonen wurde durch die Fülle an riesigen Ikonen in Russland erleichtert Waldgebiete, was die Herstellung monumentaler Bilder ermöglichte, die teure Mosaike ersetzten. Fast alle frühen russischen Ikonen, die uns überliefert sind, stehen nicht in direktem Zusammenhang mit der Altarschranke und waren ihrer Größe nach zu urteilen, höchstwahrscheinlich entweder Wand- oder Tischbilder.

Ikonen des 11.-13. Jahrhunderts zeichnen sich durch ihre besondere Feierlichkeit aus. Die Figuren sind in ruhigen, bewegungslosen Posen dargestellt, die Gesichter sind streng, die Hintergründe sind glatt, gold oder silbern, die hieratische „Ikonizität“ des Bildes wird auf jede erdenkliche Weise betont. Diese Ikonen wurden im Auftrag von Fürsten oder höheren Geistlichen gemalt und schmückten große Kirchen, wo sie den einen oder anderen Heiligen oder den Feiertag verherrlichten, dem dieser Tempel gewidmet war. Meistens handelte es sich dabei um Bilder von Christus und der Gottesmutter. Aber auch Ikonen, die nach dem Kunden benannt waren, also seinen Auftraggeber darstellten, waren weit verbreitet. Im fürstlichen Umfeld wurden solche Ikonen besonders verehrt.

Hauptdenkmäler

Aufgrund der wiederholten Plünderung von Kiew und Tschernigow sind frühe südrussische Ikonen nicht überliefert. In einer viel besseren Lage befand sich im Norden Nowgorod, das von der Tatareninvasion ferngehalten wurde. Daher ist es kein Zufall, dass die ältesten russischen Ikonen aus Nowgorod stammen. Kulturelle Verbindungen mit Kiew waren sehr beschäftigt, und wahrscheinlich wurden viele Ikonen aus dem Süden nach Nowgorod gebracht, wo sie den örtlichen Meistern als Studien- und Nachahmungsgegenstand dienten. Damit wurde der Grundstein für die Nowgoroder Schule der Ikonenmalerei gelegt, aus der eine Reihe erstklassiger Werke hervorgingen.

Als sich die Kultur aufgrund der zunehmenden feudalen Zersplitterung zerstreute, begannen im XII.-XIII. Jahrhundert einzelne Städte des Wladimir-Susdal-Landes zu spielen
große Rolle. In diesen Städten entstanden eigene lokale Werkstätten, deren Blüte durch die Tatareninvasion unterdrückt wurde. Sie rechneten weniger mit den von Byzanz geerbten, weit verbreiteten Kanonen Volkstraditionen Dadurch offenbart ihre Kunst mitunter eine große Frische und Unmittelbarkeit des Ausdrucks.

Nowgorod

Ikone „Apostel Petrus und Paul“ (Mitte des 11. Jahrhunderts. 2,36 × 1,47. Historisches und architektonisches Museumsreservat, Nowgorod)

Ikone „Georg“ (30-40er Jahre des 12. Jahrhunderts. 230 × 142. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Doppelseitige Ikone „Georg“ (um 1170. 174 × 122. Mariä Himmelfahrt-Kathedrale im Moskauer Kreml)

Ikone „Die Verkündigung von Ustjug“ (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. 229 × 144. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Doppelseitige Fernikone „Retter nicht von Hand gemacht“ (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. 77 × 71. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Ikone „Engel mit goldenem Haar“ (zweite Hälfte des 12. Jahrhunderts. 48,8 × 39. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)

Ikone „Unsere Liebe Frau der Zärtlichkeit“ (Anfang des 13. Jahrhunderts. 56 × 42. Mariä Himmelfahrt-Kathedrale im Moskauer Kreml)

Ikone „Nikolaus der Wundertäter“ (frühes 13. Jahrhundert. 145×94. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Doppelseitige Ikone „Unsere Liebe Frau vom Zeichen“ (vor 1169. 59 × 52,7. Historisches und architektonisches Museumsreservat, Nowgorod)

Ikone „Nikolaus der Wundertäter“ (Mitte des 13. Jahrhunderts. 67,6 × 52,5. Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg)

Vladimir

Ikone „Unsere Liebe Frau von Bogoljubskaja“ (ca. 1158-1174, 185 × 105 cm. Historisches, künstlerisches und architektonisches Reservat Wladimir-Susdal, Wladimir)

Ikone „Dmitri von Thessaloniki“ (Ende des 12. Jahrhunderts, 156 × 108 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Ikone „Unsere Liebe Frau Maximowskaja“ (ca. 1299-1305, 165 × 66,3 cm. Historisches, künstlerisches und architektonisches Reservat Wladimir-Susdal, Wladimir)

Jaroslawl

Ikone Unserer Lieben Frau von der Großen Panagia (erstes Drittel des 13. Jahrhunderts, 193,2 × 120,5 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau)

Ikone des Erlösers (Mitte des 13. Jahrhunderts 44,5 × 37 cm. Kunstmuseum Jaroslawl, Jaroslawl)

Ikone „Erzengel Michael“ (spätes 13. Jahrhundert, 154 × 90 cm. Tretjakow-Galerie, Moskau)



 

Es könnte nützlich sein zu lesen: