Was ist eine Geschichte? Kurze Beschreibung. Das Genre einer Geschichte bestimmen

GESCHICHTE- narratives episches Genre mit Schwerpunkt auf kleinem Umfang und Einheit des künstlerischen Ereignisses.

Das Genre kennt zwei historisch etablierte Spielarten: die Erzählung (im engeren Sinne) und die Kurzgeschichte. „Der Unterschied zwischen einer Kurzgeschichte und einer Kurzgeschichte scheint mir nicht grundlegend zu sein“, schrieb der Forscher der europäischen Kurzgeschichte E. Melitinsky. B. Tomashevsky glaubte, dass Story der russische Begriff für Kurzgeschichte sei. Die meisten (wenn auch nicht alle) anderen Literaturwissenschaftler sind derselben Meinung. Die kleine epische Form wird in der europäischen Literatur zumindest bis zum 19. Jahrhundert üblicherweise als Kurzgeschichte bezeichnet. Was ist eine Novelle? Es gibt keine theoretische Definition einer Kurzgeschichte, höchstwahrscheinlich weil ... die Kurzgeschichte in der Realität aufgrund kultureller und historischer Unterschiede in recht unterschiedlichen Optionen erscheint ... Es ist ganz offensichtlich, dass die Kürze selbst eine solche ist essentielle Eigenschaften Novellen. Die Kürze trennt die Kurzgeschichte von den großen epischen Genres, insbesondere vom Roman und der Erzählung, vereint sie aber mit einem Märchen, einem Epos, einer Fabel und einer Anekdote.“ (E. Meletinsky).

Ab der zweiten Hälfte seiner zehn Jahre widmete sich Pirandello fast ausschließlich dem Theater. Der Autor greift das Thema der Krise der individuellen Identität auf, das bereits in Fu Mattia Pascal im Mittelpunkt stand. Vitangelo Moscarda, Protagonist Er entdeckt zufällig, dass die Menschen um ihn herum eine andere Vision haben als er. Er entdeckt, dass er nicht „allein“ ist, wie er immer glaubte, sondern „hunderttausend“ – so sehr die Aussichten, die er betrachtet, und daher nicht „niemand“. Dadurch geraten alle seine Vertraulichkeiten ins Wanken, und Vitangelo durchlebt eine Zeit der Krise, weil er entsetzt feststellen muss, dass er niemand ist. Deshalb schlägt er vor, alle Bilder zu beseitigen, die andere von ihm gemacht haben, um einer für alle zu sein.

Die genetischen Ursprünge der Novelle liegen genau in einem Märchen, einer Fabel, einer Anekdote. Was es von einer Anekdote unterscheidet, ist die Möglichkeit einer tragischen oder sentimentalen Handlung statt einer komischen. Aus der Fabel - das Fehlen von Allegorien und Erbauung. Aus einem Märchen - das Fehlen eines magischen Elements. Wenn Magie stattfindet (hauptsächlich in einem orientalischen Roman), wird sie als etwas Erstaunliches wahrgenommen.

Um dieses Ziel zu erreichen, begeht er eine Reihe sinnloser Handlungen, die seinen wirtschaftlichen Wohlstand untergraben. Am Ende wird er vom Freund seiner Frau verwundet, vom Wahnsinn erfasst und nutzt sein letztes Vermögen, um dort, wo er sein wird, ein Hospiz für die Armen zu finden akzeptiert. Er bleibt so isoliert und vom öffentlichen Leben entfremdet.

Vitangelo heilt seine Obsession durch den Rückzug aus der Gesellschaft: Er verzichtet auf jeden Einzelnen und auf den Fluss des Lebens. Er hört auf, in einer „Form“ fixiert zu sein, um in jedem neuen Moment wiedergeboren zu werden und sich mit allem zu identifizieren, was ihm begegnet, wie zum Beispiel Bäumen und Wolken. Die Identitätskritik wird hier auf die Spitze getrieben, aber anders als bei Matt Matthews Pascal wird der Mangel an Identität in eine positive und befreiende Sache verwandelt. Allerdings wird diese Lebensverweigerung als Zeichen des mystischen Irrationalismus gedeutet, den Pirandello in der letzten Phase seines Schaffens verabscheute.

Die klassische Novelle entstand in der Renaissance. Zu diesem Zeitpunkt wurden spezifische Merkmale wie ein akuter, dramatischer Konflikt, außergewöhnliche Vorfälle und Wendungen sowie unerwartete Schicksalsschläge im Leben des Helden vollständig bestimmt. Goethe schrieb: „Die Novelle ist nichts anderes als ein unerhörter Vorfall.“ Dies sind Boccaccios Kurzgeschichten aus der Sammlung Deccameron. Hier zum Beispiel die Handlung der vierten Geschichte des zweiten Tages: „Landolfo Ruffolo wird verarmt zum Korsaren; von den Genuesen gefangen genommen, auf See zerstört, auf einer Kiste voller Juwelen gerettet, findet Unterschlupf bei einer Frau aus Korfu und kehrt als reicher Mann nach Hause zurück.“

Die Realität wird hier in Form eines kontinuierlichen Monologs in einem reinen Zustand gezeigt. Die Sachverhaltserzählung löst sich in Abschweifungen und Spaltungen der Erzählstimme auf, die in der ersten Hälfte des Buches von seiner inneren Rebellion spricht, die um das Thema der Individualität des Einzelnen kreist. Der Erzähler spricht stets einen hypothetischen Zuhörer an, der irgendwann in der Geschichte auch physisch in Erscheinung tritt. Der zweite Teil des Romans berichtet jedoch nicht linear über die Ereignisse. Im Gegenteil, jede logische Verkettung springt, und die Fakten finden ihre Kohärenz erst im Wahnsinn des Protagonisten.

Jede literarische Epoche hat ihre Spuren im Genre der Kurzgeschichten hinterlassen. So wird im Zeitalter der Romantik der Inhalt der Kurzgeschichte oft mystisch, die Grenze dazwischen echte Ereignisse und ihre Brechung im Bewusstsein des Helden ( Sandmann Hoffmann).

Pirandello in Paris inszeniert sechs Charaktere auf der Suche nach einem Autor. Seine Stücke waren sehr erfolgreich und revolutionierten das italienische Theater. Der Erfolg zwang ihn, sich immer mehr dem Theater zuzuwenden und das Geschichtenerzählen fast aufzugeben. Pirandello zerstörte die Muster des bürgerlichen Theaters mit seiner frustrierenden Ironie, die wiederum das gleiche Unbehagen hervorrief wie die Stimme in Romanen und Novellen. Die Psychologie der Charaktere ist nicht vereint, sondern fragmentiert in verschiedene „Masken“, also in paradoxe, einander entgegengesetzte Formen.

Das Theater wird so zu einer Darstellung dessen, wie das Leben selbst von Fiktion geprägt ist: In jeder Beziehung gibt es Doppelzüngigkeit, aufgrund der Sichtweise, die andere auf ihn projizieren. Deshalb führen sie langwierige dialektische Debatten, bei denen sie in die Tiefe gehen menschlichen Beziehungen mit einer extremen und obsessiven Einstellung.

Bis zur Etablierung des Realismus in der Literatur vermied die Kurzgeschichte Psychologismus und Philosophie; die innere Welt des Helden wurde durch seine Handlungen und Taten vermittelt. Jegliche Art der Beschreibung war ihr fremd, der Autor mischte sich nicht in die Erzählung ein, äußerte seine Einschätzungen nicht.

Mit der Entwicklung des Realismus verschwindet die Kurzgeschichte, wie sie in ihren klassischen Beispielen vorkam, fast. Realismus 19. Jahrhundert undenkbar ohne Beschreibung und Psychologie. Die Kurzgeschichte wird durch andere Arten von Kurzerzählungen ersetzt, unter denen vor allem in Russland die Erzählung an erster Stelle steht, die lange Zeit als eine Art Kurzgeschichte existierte (A. Marlinsky, Odoevsky, Puschkin, Gogol). , usw.). Im Prospekt Lehrbuch Literatur für die russische Jugend Gogol gab eine Definition einer Geschichte, die eine Geschichte als besondere Spielart umfasst („ein meisterhaft und anschaulich erzähltes Bildereignis“). Gemeint ist ein gewöhnlicher „Fall“, der jedem Menschen passieren kann.

Somit ist Pirandello ein „groteskes“ Theater, das auch für andere aktive Autoren während des Ersten Weltkriegs genutzt werden konnte. Das Drama mischt Tragik und Komik und bringt mit realistischen Elementen die Beziehungen auf die Bühne, die das kleinbürgerliche Leben kennzeichnen. Die Charaktere sind in ihrer Aggressivität wie Puppen, die auf der Bühne die Rollen verteilen, um am Ende die absolute Absurdität durchzusetzen.

Viele Pirandell-Dramen drehen sich um familiäre Komplikationen. Typischerweise ist das Ausgangsdiagramm ein Dreieck, aus dem sich heimtückische und paradoxe Beziehungen entwickeln. Die Charaktere sind gespalten zwischen ihren Gefühlen und der Rolle, die sie von der Gesellschaft und ihrer Stellung in der Familie erwarten. Zu den erfolgreichsten Beispielen zählen Pensaki Giacomino!, also „Das Vergnügen der Ehrlichkeit“, Ma Es ist keine ernste Sache, Mensch, Tier und Tugend. Das wichtigste Drama dieser Phase ist jedoch das Rollenspiel.

Seit den späten 1940er Jahren wird in der russischen Literatur die Kurzgeschichte sowohl in Bezug auf die Kurzgeschichte als auch im Vergleich zum „physiologischen Aufsatz“ als besonderes Genre anerkannt. Der Aufsatz wird von direkter Beschreibung und Recherche dominiert, er ist stets journalistisch. Die Geschichte ist in der Regel einem bestimmten Schicksal gewidmet, erzählt von einem bestimmten Ereignis im Leben einer Person und ist um eine bestimmte Episode gruppiert. Dies ist der Unterschied zur Geschichte, die eine detailliertere Form hat und normalerweise mehrere Episoden beschreibt, einen Abschnitt aus dem Leben des Helden. In Tschechows Geschichte Ich möchte schlafen Darin geht es um ein Mädchen, das in schlaflosen Nächten dazu getrieben wird, ein Verbrechen zu begehen: Sie erwürgt jemanden, der sie am Schlafen hindert Säugling. Was diesem Mädchen zuvor widerfahren ist, erfährt der Leser nur aus ihrem Traum; was mit ihr nach der Tat geschehen wird, ist im Allgemeinen unbekannt. Alle Charaktere, bis auf das Mädchen Varka, werden sehr kurz beschrieben. Alle beschriebenen Ereignisse bereiten das zentrale Ereignis vor – den Mord an einem Baby. Die Geschichte ist von kurzer Dauer.

Neben der Arbeit an Italienisch Pirandello widmete sich auch aktiv dem sizilianischen Theater. Der Dialekt gab ihm die Möglichkeit, mit sprachlichen Formen zu spielen und direkt auf die Folklore zurückzugreifen, wobei er die Möglichkeiten des Komischen und Grotesken auf die Spitze trieb. Die Charaktere zeichnen sich durch eine besondere Manie aus, und die einzige Möglichkeit, miteinander zu kommunizieren, besteht darin, auf alles Absurde zurückzugreifen.

Spielte er in der ersten Phase mit bürgerlichen Theaterstrukturen, so treibt Pirandello mit dem Drama „Sechs Figuren auf der Suche nach dem Autor“ den Zersetzungsmechanismus auf die Spitze. Das Werk, einer der Höhepunkte des Theaters des 20. Jahrhunderts, entstand aus der Reaktion des Autors auf die Konventionen des Theaterlebens, die der Autor in diesen Jahren vor allem kannte. Während eine Gruppe von Schauspielern versucht, die Rollen des Stücks nachzuspielen, steht auf der Bühne eine Gruppe von sechs Geistern, Mitgliedern einer Familie, die der Autor als Charaktere im Drama vorgestellt, dann aber zurückgestellt wurde. Sechs Charaktere werden von Kapokomiko gebeten, eine Handlung umzusetzen, die sie erlebt haben, die aber noch nie ein Schauspieler gespielt hat.

Der Punkt liegt jedoch nicht in der Anzahl der Seiten (es gibt Kurzgeschichten und relativ lange Geschichten) und nicht einmal in der Anzahl der Handlungsereignisse, sondern im Fokus des Autors auf extreme Kürze. Also, Tschechows Geschichte Ionych Inhaltlich kommt es nicht einmal einer Geschichte nahe, sondern einem Roman (fast das gesamte Leben des Helden wird nachgezeichnet). Aber alle Episoden werden sehr kurz präsentiert; das Ziel des Autors ist dasselbe – den geistigen Verfall von Doktor Startsev aufzuzeigen. Laut Jack London ist „eine Geschichte … eine Einheit aus Stimmung, Situation und Handlung.“

Nach unterschiedlicher Beharrlichkeit folgen Geister; Sie beginnen, ihre Erinnerungen zu erzählen und kontrastieren mit den Schauspielern, die versuchen, sie auf die Bühne zu bringen. So zeichnen sie die verschiedenen traumatischen Ereignisse ihres elenden Daseins nach, die sich endlos, aber je nach Charakter auf unterschiedliche Weise wiederholen und je nach Fall Gefühle des Leids, der Scham und der Aggression hervorrufen.

Einerseits ist dies das Theater mit seinen Fiktionen und seinen leeren Formen, andererseits das wahre Leben von sechs Figuren, in denen sich das Gefühl der Melancholie für perfekte und unverkennbare Mängel wiederholt. Aber das „echte“ Leben kann nicht in einem kontinuierlichen Fluss auf der Bühne präsentiert werden: Das Drama muss in gebrochener Form präsentiert werden. Der Bruch des Lebens auf der Bühne zerstört den Text und den theatralischen Raum: Am Ende verschwinden die Symbole, aber das ist kein Abschluss, sondern eine Unterbrechung, die das Werk offen lässt. Der Theaterraum wird auseinandergerissen und die Schauspieler bleiben erstickt zurück.

Die extreme Kürze der Erzählung erfordert besondere Liebe zum Detail. Manchmal ersetzen ein oder zwei gekonnt gefundene Details eine ausführliche Charakterisierung des Helden. Also in Turgenjews Geschichte Chor und Kalinich Khors Stiefel, die scheinbar aus Marmorleder gefertigt sind, oder ein Strauß Erdbeeren, den Kalinich seinem Freund schenkt, offenbaren die Essenz beider Bauern – Khors Sparsamkeit und Kalinichs Poesie.

Der Kontrast zwischen Leben und Theater erneuert sich auch im Gegensatz zwischen der Obsession der Aufrichtigkeit der Figuren und der Gefahr, dass ihre von den Schauspielern dargestellte Romanze mit den Gesetzen der typischen Theaterfiktion endet. Dieser ganze Mechanismus führt zur Erweiterung des Theaters im Theater. Traditionelle dramatische Strukturen werden kritisch und rational aufgebrochen, eine Perspektive, die Pirandello auch in „All His Way“ und „This Evening is the Subject“ verfolgt. Diese beiden Dramen bilden zusammen mit sechs Charakteren auf der Suche nach einem Autor eine Trilogie mit dem Titel „Theater im Theater“, die sich alle mit den Konflikten zwischen den Elementen des Theaters beschäftigt.

„Aber die Auswahl der Details ist nicht die ganze Schwierigkeit“, schrieb der Meister der Geschichte Nagibin. - Die Geschichte muss aufgrund ihres Genrecharakters sofort und vollständig aufgenommen werden, als ob sie „in einem Zug“ wäre; sowie das gesamte „private“ figurative Material der Geschichte. Dies stellt besondere Anforderungen an die Details der Geschichte. Sie sollten so angeordnet sein, dass sie sofort „mit der Geschwindigkeit des Lesens“ ein Bild ergeben und dem Leser eine lebendige, malerische Vorstellung vermitteln …“ Also in Bunins Geschichte Antonov-Äpfel Es passiert praktisch nichts, aber geschickt ausgewählte Details vermitteln dem Leser eine „lebendige, malerische Vorstellung“ der vergangenen Zeit.

Pirandellos Interesse an der Zersetzung hätte es getan großer Einfluss in jenen Jahren zum Theater und wird den Weg für avantgardistische Experimente ebnen. Angetrieben von dem extremen Interesse, sechs Zeichen auf der Suche nach einem Autor zu dekompilieren, verspürte Pirandello das Bedürfnis, stabile Formen zu schaffen, die echte und authentische Zeichen enthalten können ewiges Leben. In neuen Dramen traten sie als tragische Charaktere von schwierigen und gequälten Menschen auf. Er begleitete sie auf der Suche nach neuer dramatischer Intensität und tieferer Bedeutung hinter Masken.

Dann wird die kleinbürgerliche Umgebung zugunsten der Bourgeoisie aufgegeben, und die Aufteilung der Theaterformen lässt Raum für tragische Sublimierung. Deshalb beschreitet Pirandello den Weg der „bürgerlichen Tragödie“. Das erste ist einfach ein historisches Drama: Tatsächlich ist die Hauptfigur ein verrückter Mann, der während einer historischen Nachstellung zu Pferd glaubt, dass er wirklich der mittelalterliche Kaiser ist, den er verkörpert. Nach 12 Jahren rebellierte er gegen seine Freunde und Feinde der Zeit, eine Situation, die ihn letztendlich dazu verurteilte, in den Wahnsinn zurückzukehren.

Der geringe Umfang der Geschichte bestimmt auch ihre stilistische Einheit. Die Erzählung wird normalerweise von einer Person erzählt. Dies kann der Autor, der Erzähler oder der Held sein. Aber in der Geschichte wird, viel häufiger als in „großen“ Genres, die Feder sozusagen an den Helden übergeben, der selbst seine Geschichte erzählt. Vor uns liegt oft eine Geschichte: die Geschichte einer bestimmten fiktiven Person, die ihren eigenen, klar ausgedrückten Sprachstil hat (Geschichten von Leskov, im 20. Jahrhundert - von Remizov, Zoshchenko, Bazhov usw.).

Er muss jedoch unter der Aggressivität anderer Charaktere leiden, die die Gründe für seine Geste wissen wollen, und diese Konfrontation vermeiden und die Würde bewahren, die sie ihm verlieh, und nicht Selbstmord, er hat sich selbst vergiftet, indem er allein gestorben ist. Im neuesten Drama finden wir weiterhin großbürgerliche Helden, die den Sinn der Existenz und die Notwendigkeit, trotz gesellschaftlicher Konventionen ein authentisches Leben zu bekräftigen, in Frage stellen. Dies führt jedoch zu künstlichen und externen Effekten in Studien zum Kontrast zwischen Klarheit des Bewusstseins und Inkonsistenz im perversen Denken.

Die Geschichte trägt wie die Kurzgeschichte die Merkmale der literarischen Epoche, in der sie entstanden ist. Maupassants Erzählungen enthielten also die Erfahrung psychologischer Prosa, und wenn man sie daher als Kurzgeschichten bezeichnen kann (in der Literaturwissenschaft ist es manchmal üblich, sie so zu nennen), dann als Kurzgeschichten, die sich grundlegend von der klassischen Kurzgeschichte unterscheiden. Tschechows Erzählungen zeichnen sich durch einen Subtext aus, der in der Literatur der Mitte des 19. Jahrhunderts praktisch unbekannt war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Modernistische Trends übernehmen auch die Geschichte (Geschichten).

In denselben Jahren, in denen er diese Dramen schrieb, versuchte Pirandello auch, eine neue großartige Show zu schaffen, die in der Lage war, universelle Werte zu reproduzieren. Er führte neue mythische Mechanismen ein, die das Verhältnis zur Realität verändern und Elemente aus dem Bereich „Erstaunlich und Sagenhaft“ finden. Das Ergebnis ist jedoch ein Theater voller Komplikationen, hinter dem es sich lohnt, eine Reihe von Werten zu vermitteln, die ein vollständiger Ausdruck des Bewusstseins der Gegenwart sein müssen.

Eine nachdenkliche Meditation über die Beziehung zwischen Literatur und Geschichte, zwei Genres, die in dem konkurrieren, was der Historiker Charles Ginsburg die „Darstellung der Realität“ nennt, aber die gleiche ethische Verantwortung und Ethik teilen, die die Arbeit des Autors mit dem Historiker letztendlich teilt.

Ziel des Projekts ist es, das Genre der Geschichte am Beispiel folgender Werke zu betrachten:

I. Bunin „Dunkle Gassen“.
M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“.
A. Solschenizyn „Matrenins Dwor“.

Dargestellt ist eine Episode aus dem Leben des Helden.
Kleine Nummer Figuren.
Der Ort und die Zeit der Aktion wurden eingegrenzt.
Der Charakter des Helden wird durch seine Handlungen und Taten, Beziehungen zu anderen offenbart.
Zusammensetzung: Z-K-R.
Der Erzähler fungiert als Mittler zwischen der dargestellten Person und dem Leser.
Anziehungskraft auf ein bebautes Grundstück.
Eine Verschmelzung von narrativer Rede und den Aussagen des Helden (Dialoge, Monologe).

LYRISCHE ERZÄHLUNG

Der verspielteste und abstrakteste europäische Schriftsteller, Raymond Queneau, mag keinen Humor, keinen Surrealismus, keine inspirierende Rhetorik, keine erhabene Literatur und kein lyrisches Fragment. Er gibt das materialistische und anthropologische Konzept der Literatur nicht auf, als einen Ort in der Geschichte, der Geschichte, die er als „die Wissenschaft vom menschlichen Unglück“ definiert.

In einem Aufsatz von 1945 erinnert Kenow daran, dass Romane geschrieben wurden, die den historischen Kontext, in dem die Geschichte spielt, nicht berücksichtigten. In vielen Britische Werke Von Tom Jones bis David Copperfield gibt es keine Erwähnung politisches Ereignis oder über soziale Situationen. Aber in Klammern heißt es, dass es nicht darum geht, auf der Grundlage der Geschichte zu arbeiten: Wie kann man sagen, dass jede in der Realität vorkommende Geschichte tödlich in der Geschichte ist, auch wenn es keine Daten, Kriege und Revolutionen gibt?

Der Charakter des Helden wird durch das Innere offenbart emotionaler Zustand.
Die Gefühle des Autors selbst werden durch den Helden vermittelt.
Prägnanz, Ausdruckskraft der Sprache.
Das Typische wird durch das Persönliche vermittelt.
Die Handlung ist schlicht, unkompliziert (abgeschwächt).
Die Texte der Prosa richten sich an die Erinnerung, die Vergangenheit eines Menschen.
Das Wichtigste für den Autor ist die Widerspiegelung der inneren Welt des Helden.

Es ist wie eine Geschichte aufgebaut.
Der Erzähler unterscheidet sich vom Autor in seinem Redestil und seiner Position.
Die Rede des Erzählers geht darüber hinaus literarische Norm gegebene Zeit.
Märchen-Monolog.
Eine Geschichte konstruiert den Erzähler, aber sie ist selbst eine Konstruktion des Autors.
Durch den Monolog des Helden verlängert sich die Zeit.

Unterricht in allegorischer Form.
Das Problem der Moral wird aufgegriffen.
Die Hauptsache sind nicht die Umstände, sondern der Gedanke des Autors, der die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zieht.
Wichtig ist die Handlung als Beispiel, mit deren Hilfe der Autor versucht, dem Leser sein Verständnis der Dinge klarer und überzeugender zu vermitteln und ihn zum Nachdenken anzuregen.
Symbolik der Geschichte.

GESCHICHTE DES 20. JAHRHUNDERTS

Von besonderem Interesse ist der Epilog des kurzen Essays, in dem er argumentiert, dass die Präsenz der Geschichte in einer Erzählung nur dann von Bedeutung ist, wenn sie es dem Autor ermöglicht, „die ersten Keime dessen zu entdecken, was morgen zu einer trivialen Realität werden wird, um bekannte Werte zu schaffen“. das bleibt unbemerkt.“ Und so wurde seine eigentliche Provokation verpasst, die zur Zeit von Annales Marc Bloch in Europa zur Debatte kam.

Stendhal, Balzac, Flaubert schlugen Charaktere und Männer vor, die bald auf der französischen Bühne auftreten würden. „Balzac ist großartig, nicht weil er die Gesellschaft seiner Zeit gut beschreibt, sondern weil er sie als Generator dessen beschrieb, was als nächstes kommen wird.“ Welchen Sinn hat es, „gesellschaftliche Werte unbeobachtbar zu machen“? Daher ist Balzac ein intellektueller Schriftsteller.

Die Geschichte ist eine lyrische Erzählung. (I. Bunin „Dunkle Gassen“)
Geschichte. (M. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“)
Die Geschichte ist eine Parabel. (A. Solschenizyn „Matrenins Dvor“)

Zweck der Lektion: Entwicklung pädagogischer Forschungsfähigkeiten.

Struktur:

Identifizierung des Problems und Zwecks der Studie.
Bildung einer Forschungshypothese.
Festlegung von Forschungsmethoden, Informationsquellen.
Diskussion, Analyse und Präsentation der erzielten Ergebnisse.

Die Form des Projektaktivitätsprodukts ist eine vergleichende Analyse zum Forschungsthema. Multimediaprodukt.

Präsentationsform: wissenschaftlicher Bericht.

Der Wert liegt in der Entwicklung der wissenschaftlichen Forschungskompetenzen der Studierenden.

Stufe 1 – Diskussion, Identifizierung des Problems und Zwecks der Studie.

Das Projekt ist auf zwei Unterrichtsstunden ausgelegt.

Wir stellen den Studierenden die Frage: „Was ist die Besonderheit des Genres der Kurzgeschichte in der Literatur des 20. Jahrhunderts?“ Wir bilden Forschungsgruppen, verteilen Aufgaben und diskutieren Forschungsmethoden. Als Ergebnis der Arbeit bilden wir vier Gruppen, die sich mit folgenden Themen befassen:

„Was ist das Genre einer Geschichte?“, „Ein Geschichtengleichnis.“ Solschenizyn „Matrenins Dvor“, „Märchen. Scholochow „Das Schicksal eines Mannes“, „Lyrische Geschichte. Bunin „Dunkle Gassen“.

1 Gruppe. Frage: „Welches Genre hat die Geschichte?“

Zweck: Berücksichtigung der Merkmale des Story-Genres.

Ziele: Eine Geschichte definieren; Betrachten Sie seine Eigenschaften; seine Hauptmerkmale hervorheben.

Studienplan:

Was ist ein Genre?
Geben Sie das Konzept einer Geschichte an.
Heben Sie die Hauptmerkmale der Geschichte hervor.
Welche Arten von Erzählungen gibt es in einer Geschichte?

2. Gruppe. Frage: „Warum ist A. Solschenizyns „Matrenins Dwor“ ein Geschichtengleichnis?“

Zweck: Betrachtung des Werkes „Matrenins Dvor“ unter dem Gesichtspunkt des Genres; seine Genremerkmale identifizieren; Definieren Sie die Art der Erzählung, die der Autor darin verwendet.

Ziele: zu prüfen, welche Genremerkmale im Werk „Matrenins Dvor“ vorherrschen; Finden Sie die Besonderheiten des Genres dieses Werks und die Art seiner Erzählung heraus.

Studienplan:

Finden Sie heraus, welche Merkmale das epische Genre der Geschichte in diesem Werk aufweist.
Was ist ein Gleichnis?
Finden Sie Elemente eines Gleichnisses in dieser Arbeit.

3. Gruppe. Frage: „Warum ist Bunins Werk „Dark Alleys“ eine lyrische Geschichte?“

Das Ziel ist das gleiche wie bei der vorherigen Gruppe.

Ziele: Überlegen, welche Genremerkmale im Werk „Dark Alleys“ vorherrschen; Finden Sie die Besonderheiten des Genres dieses Werks und die Art seiner Erzählung heraus.

Studienplan:

Finden Sie heraus, was Songtexte sind.
Finden Sie lyrische Elemente in diesem Werk.

4. Gruppe. Die Frage „Warum ist „Das Schicksal des Menschen“ ein Märchen?“

Das Ziel und die Aufgaben sind die gleichen wie bei den vorherigen Gruppen.

Studienplan:

Finden Sie die Merkmale des Story-Genres in diesem Werk.
Finden Sie heraus, was eine Geschichte ist.
Finden Sie Elemente einer Geschichte in diesem Werk.

Stufe 2 – Diskussion, Vorschläge, Koordination von Gruppenaktionen.

Stufe 3 – Auswahl der wichtigsten Zitate aus Texten und Argumenten.

Stufe 4 – Fazit, Ergebnisse der Studie.

Stufe 5 – Vorbereitung der Präsentation.

Stufe 6 – Projektschutz.

eine Episode aus dem Leben des Helden wird dargestellt;
Entfaltung der Handlung in Raum und Zeit;
die kurze Dauer der dargestellten Ereignisse;
geringe Zeichenanzahl;
der Charakter des Helden wird durch Handlungen und Taten offenbart; seine Beziehungen zu anderen Charakteren;
der Erzähler ist Vermittler zwischen dem Dargestellten und dem Leser;
Anziehungskraft auf eine detaillierte Handlung;
eine Verschmelzung von narrativer Rede und Aussagen des Helden (Dialoge, Monologe).

LYRISCHE ERZÄHLUNG

der Charakter des Helden wird durch den inneren emotionalen Zustand offenbart;
die Gefühle des Autors selbst werden durch den Helden vermittelt;
Prägnanz, Ausdruckskraft der Sprache;
das Typische wird durch das Persönliche vermittelt;
die Handlung ist äußerlich einfach und unkompliziert;
die Texte der Prosa richten sich an die Erinnerung, die Vergangenheit einer Person;
Das Wichtigste für den Autor ist die Widerspiegelung der inneren Welt des Helden.

aufgebaut wie eine Geschichte;
der Erzähler unterscheidet sich vom Autor in seinem Redestil und seiner Position;
die Rede des Erzählers geht über die literarische Norm hinaus;
Märchenmonolog;
die Geschichte ist eine Konstruktion des Erzählers, aber selbst eine Konstruktion des Schriftstellers;
Die Zeit wird durch den Monolog des Helden verlängert.

Unterricht in allegorischer Form;
das Problem der Moral wird aufgegriffen;
Die Hauptsache sind nicht die Umstände, sondern der Gedanke des Autors, der die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich zieht;
die Handlung ist als Beispiel wichtig, anhand dessen der Autor dem Leser sein Verständnis der Dinge klarer und überzeugender vermitteln und ihn zum Nachdenken anregen möchte;
Symbolik der Geschichte.

BUNIN „DUNKLE GASSE“

der Charakter der Hauptfigur wird durch seinen emotionalen Zustand offenbart, wenn er sich an vergangene Liebe und Jugend erinnert;
Anhand der Hauptfigur verstehen wir, wie sich der Autor auf die Liebe und das Leben bezieht.
Alles in der Geschichte ist lakonisch und dynamisch;
die in der Geschichte beschriebenen Ereignisse sind typisch und kommen im Leben häufig vor;
Die Sprache ist präzise und ausdrucksstark und hat die Form eines Dialogs, der es Ihnen ermöglicht, den Geisteszustand des Helden direkt und direkt zu vermitteln.
sie können jetzt zusammen glücklich sein: Er und sie sind Single, aber er wird durch Vorurteile und soziale Ansichten behindert und sie ist von ihm beleidigt;
Die Rolle der Landschaft ist groß: Das alte Gefühl flammt für einen Moment auf, wie die Natur im Herbst, und stirbt;
Besondere Aufmerksamkeit widmet sich der Reflexion der inneren Welt des Helden;
die Handlung wird abgeschwächt

SCHOKHOW „DAS SCHICKSAL EINES MANNES“

aufgebaut wie eine Geschichte;
eine Erzählung über einen bestimmten Moment im Leben des Helden;
zwei Erzähler (Erzähler-Autor und Erzähler-Held);
der Erzähler unterscheidet sich in seiner Rede und Position vom Autor;
Die Rede des Erzählers verwendet Umgangssprachen, Redewendungen und Elemente der Klage;
der Autor kehrt zu einfachen und ewigen menschlichen Werten zurück;
Der Autor hebt in verschiedenen Zeitabschnitten das Wichtigste hervor: das Ausmaß und die Menschlichkeit von Andrei Sokolov, der Hauptfigur;
Erzählung ist die Konstruktion des Helden, er selbst aber ist die Schöpfung des Autors;
Die Geschichte ist das Geständnis des Helden.

SOLZCHENITSYN „MATRENIN Dwor“

Wahrheit und Spiritualität predigen;
der Handlungsverlauf zielt darauf ab, die Geheimnisse des Charakters der Heldin, einer ungewöhnlich aufrichtigen Person, zu verstehen;
Für den Autor ist es wichtig zu zeigen, dass die Welt nicht richtig strukturiert ist, sie ist menschenfeindlich, sogar die Natur widersetzt sich dieser Welt;
Symbole: Kreuzweg, Gerechter, Märtyrerin (Matryona), Heimat – eine Zuflucht nach der Obdachlosigkeit, Eisenbahn, Zugfeindlichkeit des Lebens;
Das Ideal des Autors ist ein selbstloser Mensch, ein gerechter Mensch.

So fanden wir heraus, dass es sich bei Bunins Geschichte um eine lyrische Erzählung, bei Scholochow um ein Märchen und bei Solschenizyn um eine Parabel handelt.

Warum wandten sich die Schriftsteller des 20. Jahrhunderts der Genresynthese zu? Sie stellten nicht nur einzelne Episoden aus dem Leben des Helden dar, sondern versuchten, in seine Seele zu blicken, um den Grund für ihr Handeln zu verstehen. Wie Bunin ihre Gefühle offenbart. Wie Scholochow die Weltanschauung eines Russen zeigte, der die Lebensauffassung des Volkes verinnerlicht hatte, oder wie Solschenizyn versuchte, die Welt wieder auf den rechten Weg zu bringen. Wahrscheinlich hängt das alles mit der Geschichte der Menschheit, unserer Geschichte, zusammen. I. Bunin schreibt eine Geschichte, in der alles Alte kaputt ging und eine neue Welt aufgebaut wurde. Der Mensch spürte und erkannte die Sinnlosigkeit der Jahre, die er gelebt hatte, die Ziellosigkeit. Daher der Mangel an Verständnis für das, was passiert, ein Rückzug in die Vergangenheit, verbunden mit dem Besten auf Erden – der Liebe. M. Scholochow beschreibt Nachkriegsjahre Als ein einfacher russischer Mann, ein Soldat, von der Welt verherrlicht wurde, befreite er die Welt vom Faschismus. Das Interesse an ihm als Person, als Patriot und Humanist wuchs. A. Solschenizyn spricht über Ereignisse, die später nach Stalins Tod stattfanden. Warum ist das passiert? Gibt es wirklich keine selbstlosen Menschen? gute Menschen? Essen. Aber während der Zeit Stalins wurden alle Grundsätze der Moral zerstört. Werden diese rechtschaffenen Menschen benötigt? Solschenizyn sagt, dass es sie gibt und wir sie brauchen. Und in seiner Geschichte „Matryonas Dvor“ zeigt er uns am Beispiel von Matryona, was der wahre Zweck eines Menschen ist, was wir sein sollten. Daher wahrscheinlich die Originalität des Genres der Kurzgeschichte in der Literatur des 20. Jahrhunderts. Bei Bunin ist dies eine Geschichte – eine lyrische Erzählung, bei Scholochow – eine Erzählung und bei Solschenizyn – eine Erzählung-Gleichnis.

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