توسعه نقاشی در قرن XIII - XV. نقاشی قدیمی روسی در قرون XIV-XV

جواب چپ مهمان

نقاشی روسیه

علیرغم اندکی کاهش در توسعه کشور، نقاشی روسی در قرن 14-15 به اوج خود رسید. در ادبیات مدرن، این دوره به عنوان احیای روسیه ارزیابی می شود. در این زمان، یک سری از نقاشان برجسته در روسیه کار می کردند.
در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم در نووگورود، مسکو، سرپوخوف و نیژنی نووگورودنقاش تئوفان یونانی که از بیزانس آمده بود کار می کرد. او سنت بیزانسی و سنت روسی را که از قبل تثبیت شده بود، به طرز عالی ترکیب کرد. گاه بر خلاف شرع کار می کرد. تصاویر او روانی هستند، تنش روحی در نمادهای او منتقل می شود. او نقاشی کلیسای ناجی را در خیابان ایلین در نوگورود به همراه سمیون چرنی خلق کرد - نقاشی کلیسای ولادت باکره مسکو (1395) و کلیسای جامع فرشته (1399).
هنرمند بزرگ روسی که در این دوره کار کرد آندری روبلف است. او استاد ترکیب لاکونیک، اما بسیار رسا است. رنگ زیبای شگفت انگیزی در آثار او نمایان است. و در شمایل ها و نقاشی های دیواری او می توان آرمان کمال اخلاقی را احساس کرد. در عین حال او می توانست تجربیات ظریف عاطفی شخصیت ها را نیز منتقل کند. او به همراه تئوفان یونانی و یک پروکور از گورودتس در نقاشی کلیسای جامع قدیمی بشارت در کرملین (1405) شرکت کرد و کلیسای جامع عروج در ولادیمیر (1408) را نقاشی کرد. کلیسای جامع تثلیث در صومعه ترینیتی سرگیوس و کلیسای جامع اسپاسکی صومعه آندرونیکوف (1420). قلم مو او متعلق به شاهکار نقاشی جهان - نماد تثلیث است.
در پایان قرن پانزدهم، نقاش برجسته نماد دیونیسیوس سهم بزرگی در توسعه نقاشی روسی داشت. او یک رنگ شناس عالی و استاد بسیار پیچیده ای بود. او به همراه پسرانش تئودوسیوس و ولادیمیر و همچنین سایر دانش آموزان، نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین را خلق کردند. در میان ساخته های او نماد معروف نجات دهنده در نیرو بود.
در همان زمان، مدرسه نقاشی آیکون نوگورود نیز فعالیت می کند. با روشنایی رنگ ها و پویایی ترکیب متمایز می شود.
معماری روسیه

در قرن 14-16، مسکو در ارتباط با تمرکز دولت تزئین شد (در زمان ایوان کالیتا، ساخت و ساز سنگ توسعه یافت). در زمان دیمیتری دونسکوی، برای اولین بار یک کرملین با سنگ سفید ساخته شد. در طول یوغ، یک سری کلیساهای قدیمی روسی در حال بازسازی هستند. به لطف تکمیل و بازسازی، تمایل به تبلور سبک معماری ملی روسیه بر اساس سنتز سنت های سرزمین های کیف و ولادیمیر-سوزدال وجود دارد که در آینده به الگویی برای ساخت و سازهای بعدی در اواخر پانزدهم تبدیل شد و اوایل قرن 16
به توصیه سوفیا پالئولوگ، استادانی از ایتالیا دعوت شدند. هدف از این کار نمایش قدرت و شکوه دولت روسیه است. ارسطو فلوروانتی ایتالیایی به ولادیمیر سفر کرد، کلیساهای آسومپشن و دیمیتریفسکی را بررسی کرد. او با موفقیت توانست سنت های معماری روسی و ایتالیایی را با هم ترکیب کند. در سال 1479 او با موفقیت ساخت معبد اصلی دولت روسیه - کلیسای جامع تصور کرملین را به پایان رساند. به دنبال آن یک اتاقک گرانیتی برای پذیرایی از سفارتخانه های خارجی ساخته شد.
درخواست تجدید نظر به ریشه های ملیبه ویژه در معماری سنگی سبک سنتی چادر روسی که مشخصه معماری چوبی روسیه است، به وضوح بیان شده است. شاهکارهای سبک چادر کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه (1532) و کلیسای جامع شفاعت در میدان کرملین در مسکو بودند. یعنی سبک معماری خودشان ظاهر می شود.

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

نقاشی روسی قرن 14-16

طرح

1. مقدمه ای بر نقاشی باستانی روسیه.

2. قرن چهاردهم.

3. عصر روبلف.

4. مدرسه نوگورود در قرن 15.

5. دیونیسیوس.

6. نووگورود و مسکو در نیمه اول قرن شانزدهم.

7. مدرسه مسکو تحت گروزنی و جانشینان او.

1. مقدمه ای بر تاریخ نقاشی باستانی روسیه

نقاشی قدیمی روسی هرگز موضوع مطالعه ای نبوده است که تمام پیشرفت آن را در بر گیرد و در وهله اول جوهر هنری آن قطعا مطرح شود. از تمام هنرهایی که تاریخ هنر به آنها پرداخته است، از جمله هنر شرق دورو آمریکای باستان، این هنر کمتر شناخته شده و قدردانی شده است. از زمان گوته (گوته ابراز تمایل کرد که اطلاعاتی در مورد نقاشی آیکون سوزدال دریافت کند. دوشس بزرگ ساکس وایمار، ماریا پاولونا، که گوته با سوال خود به او مراجعه کرد، به وزیر امور داخلی وقت O.P. Kozodavlev دستور داد تا اطلاعات تاریخی را جمع آوری کند. درباره نقاشی آیکون سوزدال.وزیر به نوبه خود به فرماندار ولادیمیر A. I. Suponov و مورخ کارمزین. سوپونوف گفت که در سوزدال هیچ نقاش شمایل وجود ندارد و ساکنان روستاهای خولوی، پالخ، مسترا به نقاشی شمایل می‌پردازند... کرمزین پاسخ خود را به صورت کلی و مختصر می‌دهد و آن را با این عبارات به پایان می‌رساند: «جواب می‌دهم. به طور خلاصه تا چیز اضافی نگوییم. در مطالب تاریخ ما هیچ توضیح بیشتری در مورد این موضوع نمی یابم. ..و برای اطلاع به فرهنگستان هنر فرستاد: «از آنجایی که من در فراگیری هنرها دخالت نمی‌کنم»)، که سؤالات بیهوده‌ای را برای مقامات و دانشمندان روسی مطرح کرد، دانش نقاشی باستانی روسیه در غرب پیشرفت کرد. به طرز شگفت انگیزی کم هیچ یک از موزه های اروپای غربی هنوز آن را در دایره مجموعه های سیستماتیک خود قرار نداده اند. این مبهم ترین مکان حتی در آثار برجسته ترین دانشمندان معاصری است که درگیر مطالعه هنر بیزانس هستند - دیل، میلت، دالتون، استرژیگوفسکی.

در روسیه، نقاشی باستانی مدتها پیش توجه مجموعه داران و آماتورهای غیور را به خود جلب کرد، که با این حال، در آن قدردانی کردند، اما نه چندان هنری، بلکه یک زیارتگاه تاریخی و مذهبی. ادبیات تاریخی و هنری روسیه حدود هفتاد سال پشت سر گذاشته است که از زمان ایوانچین-پیساروف و ساخاروف شروع شده است.

مطابق با ایده کلی تاریخ هنر روسیه، در نقاشی باستانی روسیه بیشتر به جنبه زیبایی شناختی آن علاقه مندیم. ویژگی های تاریخ مذهبی، سیاسی، ادبی و روزمره مردم مرتبط با آن در پس زمینه محو می شود.

همیشه نظری در مورد "نقایص هنری" نقاشی شمایل روسی وجود داشته است. بسیاری از نویسندگانی که در مورد نقاشی باستانی ما نوشتند، عجله داشتند که آن را به عنوان یکی از مظاهر "استکه شدن روسیه باستان قبل از قرن هفدهم، هم از نظر ادبی و هم به طور کلی ذهنی" تعریف کنند. عدم درک ویژگی های هنری بالای مکتب نووگورود قرن 14-15 توسط تقریباً تمام محققان روسی نشان داده شد. آنها نقاشی باستانی روسیه را قضاوت کردند و همیشه بالاترین انواع یک گروه هنری کاملاً متفاوت - نقاشی آکادمیک مدرن یا حداقل نقاشی رنسانس اروپا را در مقابل چشمان خود داشتند. بنابراین، مکتب تزاری مسکو در پایان قرن هفدهم، که بیش از همه تحت تأثیر تأثیرات غربی قرار گرفت، به نظر آنها بالاترین لحظه در نقاشی شمایل روسی بود. با چنین دیدگاهی، فرض بر این بود که نقاشی شمایل روسی برای اولین بار دقیقاً در این دوره بهترین آرزوهای خود را که قبلاً قدرت و توانایی دستیابی به آن را نداشت، تحقق بخشید. در واقع، گروه‌ها و مکاتب کهن‌تر نقاشی روسی، آرزوها و وظایف هنری کاملاً متفاوتی داشتند که در زمان خود به درخشان‌ترین وجه انجام می‌دادند.

نیازی به اغراق در مورد خجالتی بودن شمایل نگاری اجباری در نقاشی باستانی روسیه نیست. قانون او خلاقیت را محدود کرد، اما آن را از بین نبرد. در هنر روسیه، مانند هر هنر دیگری، باید بین تم تصویری و تم هنری تمایز قائل شد. یک هنرمند می تواند یک مضمون گویا را از بیرون بپذیرد و در برداشت خود از آن به عنوان یک موضوع هنری آزاد بماند. ویژگی های شمایل نگاری روسی بیانگر این است که چگونه هنرمندان روسی توانستند از مضمون زیبایی شناختی که از طریق مضمون مذهبی و ادبی می درخشد، قدردانی کنند.

جلوه ای از آگاهی هنری بالا اهمیت استثنایی است که چهره های فرشتگان بالدار در نقاشی باستانی روسیه به دست آوردند. هیچ یک از هنرها به عنوان روسی از زیبایی خطوط و شبح ها که توسط چهره های بالدار امکان پذیر شده بود قدردانی نکرد. فرشتگان بالدار همیشه زینت کلیسای روسی بوده اند و به طور قابل توجهی بر روی نمادین، در دروازه های جانبی، روی دیوار در امتداد طرفین ورودی کلیسا (فرشتگانی که نام کسانی را که وارد معبد می شوند و از آنها خارج می شوند می نویسند) خودنمایی می کنند. ).

محدودیت هنرمند روسی به انتخاب سوژه های معین، هرچند بسیار زیاد، جنبه بسیار خوبی داشت. طبیعتاً او را مجبور کرد که تمام استعداد خود را بر جوهر سبکی نقاشی متمرکز کند. این، به اصطلاح، انرژی سبک او را افزایش داد. حس سبک در نقاشی باستانی روسیه با غلبه عناصر رسمی در آن بر عناصر محتوایی بیان می شود. نگرش هنرمند باستانی روسی به موضوع خود اغلب به اندازه کافی فردی به نظر نمی رسد. در واقع، فردی سازی از امکانات این هنر مستثنی نیست، اما بسیار ظریف تر از هنرهای دیگر انجام می شود و به همین دلیل اغلب از توجه سطحی و چشم غیر پیچیده دور می ماند. هنرمند روسی تمام حجم روح خود را در تفسیر رسمی موضوع سرمایه گذاری کرد و توانست در ترکیب خود، در رنگ و خط خود عمیقا فردی باشد. اگر موقعیت معینی در زندگی، اگر منظره خاصی بر هنرمند تأثیر بگذارد، چه کاری باید انجام دهد تا ما این تأثیر را همانطور که خودش تجربه کرده است، تجربه کنیم؟ به هر حال او نباید یک کار را انجام دهد، یعنی احساسی را که تجربه کرده را به تصویر نکشد. ممکن است جالب باشد یا نباشد، ممکن است هنری باشد یا نباشد، اما در هر صورت نمی تواند یک کار را انجام دهد - نمی تواند همان تأثیری را بر ما بگذارد که موقعیت داده شده در خود زندگی، خود منظره. زیرا احساس هنرمند خود یک پدیده اصیل نیست، بلکه پدیده ای است که در بهترین حالت در شخصیت هنرمند منعکس می شود. و این احساس شخصی که چیز دیگری است، قطعاً باید برداشت دیگری ایجاد کند. بنابراین هنرمند باید با دقت از انتقال احساسات شخصی خود اجتناب کند. احساسات تقریباً هرگز در یک نقاشی دیواری یا نماد روسی بیان نمی شود. درام از معنای موقر حرم می کاهد. این هنرمند روسی هرگز جرأت نکرد که با افزودن احساسات و حرکات معنوی خود به تصاویر مقدس جلوه آنها را افزایش دهد. این تقریباً تا آخر نقاشی کلیسای روسیه را از عاطفه گرایی مبتذل نجات داد - از بیان که پس از رافائل آسیب زیادی به نقاشی اروپایی وارد کرد. هنرمند روسی بدون نمایشنامه، راوی هم نبود. در نمادهای نوگورود، روایت هنوز کمی مملو از مضمون است، هنوز با یک نگاه آن را پذیرفته است.

در نقاشی روسی تنها در دوران افول نسبی آن، در نقاشی های یاروسلاول قرن هفدهم، به منصه ظهور می رسد. به طور کلی، نقاشی‌های دیواری و شمایل روسی نمونه‌ای نادر از هنر ناب هستند که ارتباط بسیار کمی با زندگی دارند، از خود تغذیه می‌کنند، در سنت‌های خود زندگی می‌کنند و رشد می‌کنند. آیکون و نقاشی‌های دیواری نه تنها تقریباً هرگز زندگی را به تصویر نمی‌کشند، بلکه تجسم ایده‌های مذهبی، شاعرانه و صرفاً تصویری باقی می‌مانند، بلکه حتی در طیف هنرهای ایده‌آلیستی که در آن جایگاهی را اشغال می‌کنند، نماد و نقاشی‌های دیواری روسیه به‌طور استثنایی کمی تحت تأثیر این روند قرار می‌گیرند. از زندگی واقعی با با سختی زیاددر مورد نقاشی قرن 14-16 چنین نظر گسترده ای در مورد "حماسه" و شخصیت محبوبخلاقیت روسی هنر عامیانه به ندرت آغشته به چنین ایده آلیسم ناب و چنان عمیقاً آگاهانه حفظ سنت سبکی است. بعید است که هنر عامیانه بتواند چنین آزادی را از زندگی روزمره، از عینیت روزمره، از نفوذ "دنیای کوچک" اطرافش به آثار هنرمند درک کند.

انواع چهره ها در چنین اشرافی در نقاشی باستانی روسیه نقش بسزایی دارند. آنها را می توان در مقایسه با انواع نمادهای یونانی و اسلاوی جنوبی به عنوان ملی تشخیص داد. اما این ویژگی ملییک ویژگی از نوع طبیعی ملی نیست، به تصاویر منتقل شده است. این یک ایده هنری کاملا ملی است که هیچ ارتباط مستقیمی با طبیعت و واقعیت ندارد. ما کاملاً حق داریم از تصویری بسیار خاص و الهام گرفته از مسیح روسیه صحبت کنیم. اما این تصویر باشکوه نه در مورد چهره یک فرد روسی بلکه در مورد روح و دنیای ایده های یک فرد روسی صحبت می کند. به هر حال، هنر روسیه می تواند به این واقعیت ببالد که تجسم هنری کاملاً زیبایی از منجی را خلق کرد و بنابراین آنچه را که نقاشی ایتالیایی و اروپای شمالی در دوره ای بهتر از انجام آن ناتوان بود، تحقق بخشید.

صورت فرشتگان بیانگر بهترین و اصیل ترین ایده زیبایی است. چهره قدیسان حتی در مواردی که می توان از پرتره آنها صحبت کرد، سبک خود را حفظ می کند. آنها فارغ از روانشناسی هستند که به ناچار هنرمند را به سمت درام سوق می دهد. این هنرمند روسی ادعای کمی برای به تصویر کشیدن حرکات درونی داشت، و به همان اندازه کمتر به تصویر کشیدن حرکت بیرونی علاقه داشت. بی حرکتی از اساس ایده آلیستی نقاشی روسی سرچشمه می گیرد. وجود او نیازی به حرکتی ندارد که بتواند یکپارچگی تصویر مقدس را بشکند و وحدت بی‌زمان آن را با اپیزودیکال جایگزین کند. در نقاشی روسی هیچ ایده ای از جانشینی در زمان وجود ندارد. هرگز لحظه ای را به تصویر نمی کشد، بلکه حالت یا پدیده ای بی نهایت پایدار را به تصویر می کشد. به این ترتیب او تفکر معجزه را قابل دسترس می کند. تا قرن هفدهم "امر اصلی" بدون شک نقش برجسته ای در نقاشی روسی داشت. هرگز تنها به عنوان بهانه ای برای نمایش هنری جزئیات عمل نمی کند. نقاشی روسی در عناصر رمانتیک ضعیف است - شانس، بازی و انواع جزئیات. جزئیات بسیار کمی در آن وجود دارد و هیچ جزئیات تصادفی در آن وجود ندارد. لباس همیشه یکی از مهمترین جزئیات است. اهمیت آن برای بیان یک شمایل یا یک نقاشی دیواری به اندازه کافی با این واقعیت توضیح داده می شود که وظایف رنگی هنرمند با آن مرتبط است. عشق کوچک به عینیت، همانطور که بود، آگاهانه از احساس چیزهای مادی چشم پوشی می کند. توجه به پس زمینه حکایت از همان ایده آلیسم تصویری دارد. حتی در مواردی که او فاقد منظره است، پس زمینه هرگز برای هنرمند روسی فضای خالی باقی نمی ماند. برای او، این همان ایده تصویری است که تشبیهات موجودات زنده و اشیاء واقعی توسط او به تصویر کشیده شده است. منظره ای که گاهی پس زمینه این تصاویر را تشکیل می دهد نیز شخصیتی کاملا ایده آل و کاملا انتزاعی دارد. این شامل فرم هایی است که در طبیعت مشاهده نمی شود، اما به عنوان یک ایده تصویری سنتی از هنر درک می شود. یک هنرمند روسی قرن 14-16 با کمال میل کوه ها، درختان و ساختمان هایی را به تصویر می کشد که هرگز در طبیعت ندیده است. اما او آنها را بر روی شمایل ها و نقاشی های دیواری پیشینیان خود دید. هر چه این اشکال کمتر واقعیت را به او یادآوری می‌کرد، او با اصرار بیشتری به آن‌ها چسبید. هنرمند روسی به دنیایی که به تصویر می کشد به عنوان ساخت تخیل پرهیزگار خود می نگرد. به همین دلیل است که منظره او همیشه بسیار معماری است، به همین دلیل است که او با کمال میل معماری را حتی بیش از طبیعت مطیع ایدئولوژی تصویری خود به تصویر می کشد.

تکنیک نقاشی های دیواری روسی در بهترین زمان ها یک تکنیک واقعی نقاشی دیواری بود، بزرگترین ظرافت، که هنر نقاشی شمایل به هنرمند روسی به آن آموخت. بسیاری از سنت های فناوری نمادهای باستانی تقریباً تا زمان ما باقی مانده است. نمادها بر روی تخته ها، اغلب آهک و کاج نقاشی می شدند. فیلدهایی به شکل یک قاب در اطراف تخته باقی مانده بودند که با یک بریدگی از خود نماد جدا شده بودند. عرض فیلدها متفاوت است، در بیشتر موارد، هرچه باریکتر باشد، نماد قدیمی تر است. در قسمت پشت، تخته برای جلوگیری از ترک خوردن با یک یا دو رولپلاک محکم می شد. تخته خشک شده و چسبانده شده با "جسو"، یعنی آلباستر یا گچ رقیق شده با چسب پوشانده شد. این گیسو به عنوان آغازگر نقاشی عمل می کرد. اغلب، نه خود تخته با جسو پوشانده می شد، بلکه بوم روی تخته چسبانده می شد. روی خاکی که به این ترتیب تهیه شده است، استادان روسی با تمپر رنگ می کنند - روی زرده تخم مرغ آسیاب شده و با کواس رقیق می شوند. نقاش آیکون روسی از پوسته و خرده برای رقیق کردن رنگ ها استفاده می کرد. از بین رنگ‌ها، بیشترین استفاده از رنگ‌ها عبارت بودند از وهرا، باکلان (مومیایی قهوه‌ای-قرمز)، باقر (رنگ سرد یاسی-قرمز)، سفید، سینابر، پراگرین (تن آبی-سبز)، سانکر (سایه سبز مایل به قهوه‌ای تیره)، جوهر. ، لاجوردی طلا همیشه استفاده زیادی داشت - "برگ"، یعنی بالای سر، و بعدا "ایجاد شد"، یعنی با چیزی رقیق شد. نقره بسیار کمیاب تر است. تکنیک نوشتن چهره با دقت خاصی متمایز شد. معمولاً صورت‌ها را در چند مرحله، با چند رنگ، متوالی روشن‌تر و روشن‌تر، بسته به ترکیب‌ها و ترکیب‌های مختلف وخرا، سنکیر و سفید کردن، می‌پوشیدند. نماد تمام شده با "روغن بزرک" پوشانده شده بود، یعنی یک لاک مخصوص روغن، که به خوبی از رنگ ها محافظت می کرد، اما به سرعت خود را تیره می کرد و بنابراین نیاز به تمیز کردن دوره ای و کمال رسمی داشت. البته کمال صوری به این معنا که سبک آن دوران آموزش می‌داد و در حدود آن وسایل هنری که این دوران فراهم می‌کرد، هنرمند روسی اولین وظیفه خود را می‌دانست. شمایل‌های اوایل قرن پانزدهم، نقاشی‌های دیواری از اوایل قرن شانزدهم، و نمادهای اواسط قرن هفدهم به همان اندازه گواهی بر کیش صنعتگری در نقاشی باستانی روسیه هستند. این ویژگی به شدت نقاشی روسی را از نقاشی ترسنتو ایتالیایی متمایز می کند که در سایر ویژگی ها به آن شباهت دارد. از سوی دیگر در انزوا و پیوند نهفته در هنر ما نقش بسزایی داشته است. این هنرمند فرصتی برای جستجوی فرم های جدید نداشت ، زیرا تمام زندگی او صرف بهبود در فرم هایی شد که قبلاً پیدا شده بود. نقاشی روسی از گهواره که از گهواره غرق شده بود، گاهی اوقات حتی نگرانی های کوچکی در مورد صنعتگری داشت، به چشم پیچیده و ذوق تحصیل کرده آماتور تبدیل می شد. این او را بیشتر به هنر شرق شبیه می کند تا هنر غرب. او در نگاه اول با هنرهای شرق، نقاشی روسی و درک حجم نشان داده شده توسط آن را به هم پیوند می دهد. نقاشی روسی به دنبال این نیست که هواپیمای تصویر را تا حد امکان در اعماق رها کند یا تا آنجا که ممکن است بیرون بیاید. انتقال حجم برای او به مقیاسی تبدیل نشد که موفقیت های تاریخی او را باید با آن سنجید. و اما با اصرار فراوان باید به این نکته اشاره کرد که این هنر را نمی توان مانند هنرهای شرق باستان یا هنر چین و ایران در زمره هنرهای مسطح طبقه بندی کرد.

ایده تصویری حجم همیشه در نقاشی روسی وجود دارد و خود را به ویژه در تفسیر چهره ها به وضوح بیان می کند و هرگز از تفسیر چین های لباس ناپدید نمی شود ، همانطور که در هنرهای شرقی ناپدید شد. ترکیب یک نقاشی دیواری یا نماد روسی همیشه فضایی است. در این نقاشی عمق خاصی وجود دارد، اما به اصطلاح، عمقی کم است. او سه بعد اشیاء را منتقل می کند، اما از این سه بعد، عمق به اندازه نقاشی اروپای غربی بی حد و حصر نیست. نوعی رابطه بین نسبت های ساخت ترکیبات نمادهای روسی و نسبت های تابلوی نماد وجود دارد. دنیای ایده آل یک آیکون در حجم مشخصی با کمترین بعد در عمق قرار دارد، همانطور که خود تابلوی نماد دارای کمترین بعد در عمق است. همه اینها گواه درک حجم است که بیشتر بر اساس حس معماری است تا حس طبیعت. با چنین احساس معماری قوی، نقش عظیمی که معماری فرم ها - ترکیب بندی - در نقاشی روسی ایفا می کند، طبیعی است. این هنرمند روسی با نگرش محترمانه نسبت به آهنگسازی پرورش یافت. او اولین قانون هنری بود که توجه او به آن جلب شد. او او را وارد دایره عمل یک سنت قدرتمند و قدیمی کرد. آگاهی از تمام اهمیتی که ترکیب دارد و بوده است دلیل اصلیچنین ثبات سبکی خارق العاده ای در نقاشی کلیساهای روسی.

در نقاشی قرن 14 و 15 تعدادی دوره هنری، تعدادی مکتب مختلف وجود دارد. علاوه بر این، هم در این "دوران" و هم در قرن های بعدی، شانزدهم و هفدهم، آنها چیزی واحد را تشکیل می دهند، فردیت های جداگانه قبلاً ترسیم شده است. وظیفه فوری و تا حدودی انجام شده پژوهش تاریخی هنری روسیه، تثبیت دقیق‌تر این فردیت‌ها است. به دلیل ماهیت نقاشی باستانی روسیه، تاریخ آن هرگز به طور کامل در تاریخ هنرمندان منفرد تجزیه نخواهد شد.

نقاشی باستانی روسیه در قرون 14-16، با وجود تمام ویژگی های منشأ آن، بیان واقعی زندگی معنوی کل ملت بود.

2. قرن چهاردهم

در قرن چهاردهم، نووگورود ثابت کرد که پایتخت زندگی فرهنگی روسیه است. او توسط حمله تاتارها دور زده شد و اهمیت سیاسیاز آن به همان شکلی که از کیف به ولادیمیر و از ولادیمیر به مسکو مهاجرت کرد، مهاجرت نکرد. زندگی فرهنگی در آن در طول سیصد سال به چنان بی تحرکی و ثباتی دست یافت که مسکو تنها تا قرن شانزدهم به آن دست یافت. پس از ویرانی کیوان روس، نووگورود حافظ بسیاری از سنت های فرهنگی آن بود. او که به مدت دو قرن یک زندگی با کیف زندگی کرد، پس از ویرانی کیف به همان روش ادامه داد. نووگورود، همانطور که بود، وارث کیف بود - وارث رقابت سیاسی آن با سرزمین سوزدال، زبان، نوشتار، هنر آن.

مانند کیف، نوگورود همچنان از سنت های هنر بیزانس تغذیه می کرد. ارتباط او با بیزانس پس از حمله مغول متوقف نشد. نوگورودی ها به همان روشی که کیوان ها سفر می کردند به قسطنطنیه ادامه دادند. در سال 1338 «گرچین اشعیا و دوستان» کلیسا را با عنوان «ورودی اورشلیم» نقاشی کرد. تواریخ قرن چهاردهم به ویژه در اشاراتی به کار استادان یونانی در سرزمین روسیه غنی است. در مسکو که در سال 1343 در حال سکونت بود، متروپولیتن فئوگنوست «کلیسای کلیسای جامع مادر پاک مادر خدا در دادگاه متروپولیتن خود را توسط استادان یونانی امضا کرد»... در سال 1344 کلیسای منجی در همان مسکو توسط استادان نقاشی شد. «روس‌های زادگاه و دانش‌آموزان یونانی». در سال 1395 «استاد فئوفان گرچین و سمیون چرنوی» در کلیسای ولادت باکره مسکو کار می کردند. این تئوفان یونانی، که در دیگر تواریخ‌نامه‌ها «تئوفان فیلسوف یونانی نمادین» نامیده می‌شود، قبل از کار در مسکو، در نووگورود کار می‌کرد. کلیسای تغییر شکل ناجی در سمت تورگووایا هنوز نقاشی های دیواری او را که در سال 1378 اجرا شده اند حفظ می کند. می توان فرض کرد که مسیر سایر استادان یونانی که در مسکو نقاشی می کردند از نووگورود می گذشت. مسکو یونانیان نووگورود را که از نووگورود بازدید می کردند، نوشت، درست همانطور که استادان نوگورود را نوشت. اما نشانه‌های وقایع نگاری مستقیماً می‌گویند که دیگر نقاشان برجسته روسی قرن چهاردهم، شاگردان یونانی‌ها بودند. بر اساس تواریخ، یک طرح کلی از فعالیت هنری قرن چهاردهم ترسیم شده است - هنرهای نقاشی آیکون شکل می گیرند که در راس آنها یونانی ها یا دانشجویان روسی یونانی هستند. به نظر می رسد که بیزانس تنها بزرگترین، ظاهراً استاد قرن چهاردهم، تئوفان "فیلسوف" است که نقاشی کلیسای جامع فرشته و بشارت در مسکو به او سپرده شده است.

در نوگورود، یک گروه کامل از نقاشی های دیواری قرن چهاردهم حفظ شده است که به اندازه کافی این دوره اولیه نقاشی روسی را مشخص می کند. در کلیسای سنت نیکلاس شگفت‌انگیز، در لیپنا در سال 1300، نقاشی‌های دیواری نیکولو-لیپنا، بر خلاف نقاشی‌های دیواری ناجی نردیتسا، صحنه‌ها و رویدادهایی را به تصویر می‌کشند که بر تصاویر شخصیت‌های فردی غالب است. طرح شمایل نگاری این نقاشی های دیواری که شامل ترکیباتی مانند مصلوب شدن، نزول از صلیب، گفتگو با زن سامری، مقبره، مریم در مقبره، ظهور در امائوس، ارائه و ورود به معبد بود، نشان می دهد. روح جدیدی که در هنر بیزانسی پالیولوژیک ها نهفته است. گاهشماری بناهای تاریخی موجود نقاشی نوگورود قرن چهاردهم از سال 1352 آغاز می شود، زمانی که کلیسای عروج در میدان ولوتوو ساخته شد. این نقاشی در سال 1363 کشیده شد. تابلوی Volotovo که تقریباً در همه جا باقی مانده است، متأسفانه تقریباً در همه جا ضعیف نگهداری شده است. تصور کلی از آن ربطی به نقاشی های دیواری قرن هفدهم ندارد، که بسیاری از مورخان قبلاً آن را به آن نسبت داده اند. همه چیز در اینجا ویژگی های قرن چهاردهم را نشان می دهد که در سایر نقاشی های روسی و بیزانسی آن دوران مشاهده شده است. طرح نقاشی، همانطور که بود، کلاسیک برای قرن چهاردهم است - خدای متعال در گنبد، فرشتگان و پیامبران در طبل، مبشران در بادبان، مادر خدا در انتهای محراب، زیر عشای ربانی . تصویر عبادت الهی، که مشخصه کلیساهای بیزانسی و صربستان قرن چهاردهم است، در این مکان مرتفع قرار گرفته است. نقاشی های دیواری متعددی که دیوارهای معبد را پوشانده اند، ترکیبات پیچیده ای را نشان می دهند که در اینجا برتری قابل توجهی نسبت به چهره های فردی دارند.

ارزش هنری نقاشی های دیواری Volotovo بسیار بالا است. این یک بنای تاریخی هنری است که به اندازه کافی توسعه یافته و به وسایل خود اطمینان دارد، قادر به مقابله با وظایفی مانند انتقال شخصیت و حرکت است و همچنین می تواند به راحتی مشکلات ترکیبات نسبتاً پیچیده را حل کند. نقاشی Volotovo یک تصور کلی از هماهنگی، جوانی و لطف ایجاد می کند. او با نسبت های بسیار کشیده از چهره ها، حرکات گسترده، لباس های پرواز مشخص می شود. همه آنها به نوعی به ویژه آزادانه و جسورانه ترسیم شده است. اما تفاوتی بین سبک نقاشی دیواری که می توان آن را به سال 1353 نسبت داد و سبک بقیه نقاشی ها که ده سال بعد اجرا شده است، وجود دارد. عبادت الهی با روحیه محافظه کارانه و بیشتر از سنت های تصویری نوشته شده است. نقاشی سال 1363 برعکس گرایش های تصویری گسترده ای را آشکار می کند. مقایسه نقاشی Volotovo با آثار قرن 14 بیزانس کاملاً اجتناب ناپذیر است. تفاوت مدارس و افراد ناشناخته برای ما، البته ولوتوو، لیخنی در قفقاز، کهریه جامی، میسترا و کلیساهای صربستان را از هم جدا می کند. اما همه اینها فقط جلوه های متفاوت یک هنر هستند - رنسانس بیزانسی عصر Palaiologos. پس از آنچه در بالا در مورد بازدید از استادان یونانی گفته شد، دلایل کافی وجود دارد که فکر کنیم کلیسای ولوتوو توسط یونانیان نقاشی شده است. از طرفی دیگر نیازی به اصرار بر این امر نیست. درست مانند صربستان در قرن چهاردهم، درست مانند کیوان روس دوره قبل، هنر بیزانسیدر نوگورود یک مکتب کامل و تا حدی مستقل تشکیل شد. حتی بیشتر محتمل است که کلیسای ولوتوو را شاگردان روسی یونانی ها نقاشی کرده باشند. در اینجا مهم است که به ویژگی‌هایی که مبلمان روسی در قرن چهاردهم به سبک بیزانسی وارد کردند اشاره کرد. نقاشی های دیواری ولوتوف بسیار ساده تر و فقیرتر از نقاشی های میسترا هستند. نوگورود ترکیب ها را ساده و نازک کرد و گویی از غریزه بیان شده توسط او در معماری پیروی می کند ، بسیاری از جزئیات را بیرون ریخت.

نقاشی‌های دیواری روسی در مقایسه با نقاشی‌های بیزانسی در مشاهدات طبیعی ضعیف شده‌اند، اما در تصور کلی سبکی ایده‌آل چیزی به دست آورده‌اند. انواع چهره ها نرم شد و احتیاط منطقی در جستجوی شخصیت خود را نشان داد. تضادهای رنگی تند جای خود را به نگرش های متواضعانه و محتاطانه تر داد. تاریخ دقیق نقاشی قابل توجه روی دیوارهای کلیسای نووگورود دیگر - تئودور استراتیلات در سمت تجارت ناشناخته باقی مانده است. این کلیسا، همانطور که تواریخ گواه است و کتیبه روی تبلا که از نماد قدیمی باقی مانده است، در سال 1360 ساخته شده است. ساخت و ساز از زمان اجرای نقاشی های دیواری در آنها. از سوی دیگر، نقاشی کلیسای فئودوروفسکایا از بسیاری جهات شبیه ولوتوو و نقاشی های دیواری تغییر شکل منجی در سال 1378 است. طبیعی است که نقاشی فئودوروفسکایا را به دهه 70 قرن چهاردهم نسبت دهیم. زمانی این نقاشی تمام دیوارهای معبد را پوشانده بود. در طول قرن ها، در بسیاری از نقاط فرو ریخت و در دهه 70 قرن 19، آنچه هنوز از آن باقی مانده بود، کاملاً سفید شد. تنها در سال 1910 بود که کشف نقاشی های دیواری باستانی از زیر سفیدکاری که آنها را پنهان کرده بود آغاز شد و در حال حاضر می توان این کار را کاملاً تمام شده دانست. حتی در وضعیت فعلی خود، حتی به عنوان تعدادی از قطعات، نقاشی Feodorovskaya یکی از بهترین آثار تاریخی است. هنر باستانی روسیه. اتاقی در شبستان عرضی اصلی چرخه زندگی قدیس تئودورس (Stratilates و Tyrone) غیر معمول است. حتی غیرمعمول تر این است که بر روی دیوارهای محراب تصویری از چرخه مصائب مسیح وجود دارد که تصاویر نصب شده مادر خدا و مراسم عشای ربانی را در اپید از هم جدا می کند. انحرافات مشابه از طرح شمایل نگاری معمول در معابد دیگر قرن چهاردهم ناشناخته است. اما ارتدادهای مختلف دیگری در بسیاری از کلیساهای بیزانسی و صربستان در این دوره یافت می شود. توضيحات را به احتمال زياد بايد در اطمينان از تكليفي كه احتمالاً توسط سازندگان معبد به هنرمندان داده شده است جستجو كرد. کلیسای تئودور استراتیلات فقط با اراده و همت فردی افراد - شهردار نووگورود سمیون آندریویچ و مادرش ناتالیا - ایجاد شد. او ساخت و ساز را مدیون آنها بود و احتمالاً نقاشی را مدیون آنها بود. این ملاحظه همچنین گویای این واقعیت است که تاریخ نقاشی نباید خیلی بیشتر از سال 1370 باشد. کلیسای تئودور استراتیلاتس توسط صنعتگران عالی و با تجربه نقاشی شده است.

هنر بیزانسی قرن چهاردهم با کمی تاخیر، هرچند اندک، به نووگورود رسید. نقاشی های دیواری کلیسای فئودوروفسکایا نسبت به نقاشی های دیواری ولوتوف به طور کلی آرام تر و به نوعی به شکل نهایی خود رسیده اند. نقاشی Volotovo، شاید، به عنوان یک طرح با استعدادتر است، اما بیش از حد طرح است. نقاشی فئودوروفسکایا جدیت بیشتر، توجه بیشتر به جنبه تصویری و اشتیاق کمتری به خط "پرواز" و ژستی دارد که شبح زیبایی می بخشد. مانند ولوتوو، تناسبات اغراق‌آمیز دراز و روسری‌های زیبای عاشقانه وجود ندارد. برای حرکت، معیاری در اینجا یافت می شود که با واقعیت همخوانی بیشتری دارد. نقاشی دیواری نسبتاً به خوبی حفظ شده "فرقه به سمت گلگوتا" نشان می دهد که استاد نقاشی Feodorovskaya چگونه به راحتی و با دقت توانسته است این حرکت را به تصویر بکشد. این نقاشی دیواری آغشته به فیض ناب هلنیستی است و همان تأثیرات هلنیستی که به طرز عجیبی به کلیسای نووگورود قرن چهاردهم رسید در شکل زیبای فرشته گابریل از زمان بشارت در زمینه های معماری، در خطوط بسیاری از سرها احساس می شود. به عنوان مثال، در بخشی از فرض و در انکار پیتر.

این نقاشی که برای کل تاریخ هنر روسیه از اهمیت بالایی برخوردار است، زیرا نویسنده آن معلم احتمالی آندری روبلوف و تعدادی دیگر از نقاشان شمایل روسی بوده است، تا به امروز زیر گچ باقی مانده است. کشف بخش هایی از آن تنها یک اتفاق مبارک در سال 1912 بود. قطعات باز هنوز به ما اجازه نمی دهند که کار تئوفان "فیلسوف" را با کمال مطلوب قضاوت کنیم. طبق تواریخ، تئوفان یونانی در پایان قرن چهاردهم از نوگورود به مسکو نقل مکان کرد، جایی که در سال 1395 کلیسای اعلان را به همراه آندری روبلوف نقاشی کرد. علاوه بر این، نام او در سالنامه ها یافت نمی شود، بنابراین ظاهراً فعالیت او بین سال های 1370 تا 1410 صورت گرفته است.

نقاشی های دیواری نووگورود شامل نقاشی های دیواری در کلیسای ناجی در کووالف است. کلیسای کووالوسکایا در سال 1345 در خلوت خود در میان مراتع و آبهای منطقه نووگورود ساخته شد. نقاشی های دیواری کووالفسکایا تا حدی گم شده و تا حدودی تغییر یافته به دست ما رسیده است. تصاویر دیوار شمالی بهتر از سایرین حفظ شده است: در بالا، برداشتن از صلیب و قرار دادن در تابوت، زیر تغییر شکل و "ظهور ملکه" و حتی پایین تر، مقدسین در لباس نظامی. این نقاشی های دیواری از نظر هنری بسیار پایین تر از نقاشی های دیواری کلیساهای Volotovo و Theodore Stratilates هستند. علاقه به تصویرسازی در آنها به وضوح بر کارهای صرفاً هنری غالب است. با این حال، ترکیب بندی ها، با وجود طراحی خراب، گواه تقلید از مدل های بیزانسی است. در همان قسمت معبد، تصویر منجی در تابوت (در نماد روسی "برای من گریه نکن ماتی") شبیه همان تصویر و تقریباً همزمان در کلیسای صربستان کالینیچ است و در عین حال تصویر بلینی را پیش بینی می کند. آهنگ های شناخته شده صد سال پیش.

حتی جالب تر، قطعاتی از نقاشی های دیواری است که از زیر گچ در سال 1912 در کلیسای عیسی مسیح قبرستان نووگورود آشکار شده است. تا کنون، تنها قطعات نسبتاً به خوبی حفظ شده از فرض بزرگ پیدا شده است. به دستور ارشماندریت ماکاریوس، نقاشی‌های دیواری باستانی تمام دیوارهای معبد را قبلاً پوشانده بودند، اما در سال 1827 روی آن‌ها سفیدکاری و رنگ‌آمیزی شدند. تاریخ عروج ولادت ناشناخته باقی مانده است. این کلیسا در سال 1382 ساخته شده است و دلیلی وجود ندارد که فکر کنیم برای تزئین با نقاشی های دیواری باید مدت زمان زیادی منتظر ماند. به سختی می توان آنها را به قرن پانزدهم برد تنها به دلیل تفاوت قابل توجه آنها با نقاشی های دیواری ولوتوف و تئودور استراتیلاتس. به طور اجتناب ناپذیر، آن تأثیرات تکنیک های نقاشی شمایل، که قبلاً در نقاشی های دیواری تعدادی از کلیساهای صرب یافت شده بود، قبلاً در نقاشی نووگورود در اواخر قرن چهاردهم نفوذ کرده بود. فرض ولادت شهادت می دهد که این لحظه سرانجام در نووگورود فرا رسیده است. سنت‌های «امپرسیونیستی» صرفاً تصویری نقاشی‌های دیواری ولوتوف و فئودوروف با میل به نوشتن دقیق‌تر و متمایزتر، کانتور پیچیده‌تر جایگزین شد. اثر زیبای نقاشی های دیواری Volotovo و Feodorovo بر اساس رابطه لکه های قوی، اما به طور کلی، بی رنگ ساخته شده است. نقاشی دیواری کریسمس آن چند رنگ بودن خاصی را نشان می دهد که بسیار مشخصه نقاشی شمایل نوگورود است. در پایان قرن چهاردهم، نقاشی یادبود و نقاشی شمایل نزدیکتر شد، تقریباً در یک هنر ادغام شد و در شکل گیری این هنر، مزیت آشکاری در سمت نقاشی شمایل باقی ماند. نقاشی شمایل روسی در قرن چهاردهم به یک هنر بزرگ و مستقل تبدیل شد.

عصر Palaiologos اوج شکوفایی شمایل نگاری بیزانس بود. نماد بیزانسی محافظه‌کارتر از نقاشی‌های دیواری بود و به شدت از سنت‌های باستانی در برابر اشتیاق قریب‌الوقوع به زیبایی و مشاهدات طبیعی محافظت می‌کرد. تأثیرات این محافظه‌کاری ممکن است توضیح دهد که چرا نقاشی‌های دیواری بیزانس به طور ناگهانی از مسیری خارج می‌شوند که به طور طبیعی منجر به خلق آثاری می‌شود که کمتر از نقاشی‌های دیواری رنسانس غربی زیبا نیستند و تنها بار واقعیت کمتری بر آنها تحمیل می‌شود. اگر چهره‌های نقاشی‌های دیواری صومعه فراپونتوف به معنویت و زیبایی بی‌اندازه‌تر از چهره‌های نقاشی‌های دیواری نووگورود در قرن چهاردهم می‌رسند، به این دلیل است که با یک قرن شکوفایی شمایل‌سازی روسی از هم جدا شده‌اند.

هیچ چیز به اندازه تصویر الیاس پیامبر در مجموعه ای. پس زمینه قرمز در اینجا با پر بودن و عمق رنگ استثنایی آن متمایز می شود. این پیشینه و گستردگی خاص تکنیک های آیکون نگاری از قدمت بسیار حکایت می کند، و علاوه بر این، در نماد نامبرده طراوت بیان و آزادی جستجو وجود دارد که اغلب در نقاشی شمایل روسی یافت نمی شود - بدوی در حقیقت و عالی. معنی کلمه همه موارد فوق باعث می شود که این نماد را به همان آغاز به جای اواسط قرن چهاردهم نسبت دهیم.

نقاشان روسی با نزدیکی ویژه به اصل، تصاویر مادر خدا را تکرار کردند. مادر خدا "تیخوین" به این دسته تعلق دارد و همچنین تعدادی دیگر که با نوشته های دقیق و قوی (با خطوط موازی یا "نشان") صورت و دست ها و نقوشی زیبا از کیتون های خال خالی از گل در نوزاد قابل توجه ترین نماد مادر خدا "اسمولنسک" در کلیسای معتقد قدیمی در نزدیکی Pokrovskaya Zastava در مسکو قرار دارد، با توجه به کمال بالای تکنیک تصویری، حتی می توان آن را به عنوان اثر یک بیزانس تعریف کرد. استاد قرن 14. "علامت ها"، در بسیاری از نمادهای روسی که به تزئینات ساده، به خوشنویسی خلاصه می شوند، در اینجا تمام جدیت و انرژی تکنیک تصویری را حفظ می کنند که برای بیان حجم طراحی شده است.

علاوه بر تفسیر قطعی و قوی تصویری از چهره ها و دست ها، نقاشی شمایل قرن چهاردهم با سادگی فوق العاده ترکیب بندی مشخص می شود که همچنین نشان دهنده وابستگی آن به نقاشی یادگاری است. زندگی قدیسان نمی توانست در قرن چهاردهم به اندازه تصاویر مجرد آنها رایج باشد. در اولین نمونه‌ها، تصاویر نیمه‌قدی از قدیسان بر روی یک قاب، کاملاً در امتداد خطوط بیزانس، جایگزین شدند. در مجموعه A. I. Anisimov، نماد نیکلاس شگفت‌انگیز با چانه‌ای که از قسمت بالایی قاب به سمت کناره‌ها کشیده شده است. اما در مواردی که زندگی تصویر قدیس را احاطه کرده بود ، کاملاً تابع تصور کلی تصویری بود که اولین وظیفه نقاشی نمادهای قرن چهاردهم بود.

نقاشی قرن چهاردهم یکی از جالب ترین صفحات هنر روسیه از نظر امکاناتی است که آشکارا در آن گذاشته شده بود. جستجو برای زیبایی دامنه فعالیت های او را گسترش داد. نقاشی‌های دیواری و شمایل‌های قرن چهاردهم به‌ویژه از تسلیم برده‌وار در برابر کار تصویری دور بودند. شیک بودن به این هنر حسی آزادتر و دنیوی بخشید. نقاشی در خدمت کلیسا بود، اما هنوز آنطور که بعداً تبدیل شد به جزییات زندگی کلیسا تبدیل نشده بود. این سنت آزاد و هنری، جهش هنری بالای خود را مدیون مکتب نقاشی شمایل نووگورود است که بر اساس آن پرورش یافت.

3. عصر روبلف

باشکوه ترین افسانه تاریخ هنری روسیه حول نام روبلوف شکل گرفته است. صد سال پس از مرگ روبلوف، نمادهای او گنج محسوب می شوند. کلیسای جامع استوگلاوی، با محکوم کردن بسیاری از نوآوری های نمادها، روبلوف را به همراه استادان باستانی بیزانس به عنوان الگوی نقاشی شمایل ارتدکس قرار داد.

در پایان قرن چهاردهم، یک مدرسه نقاشی آیکون در نووگورود بوجود آمد که خیلی زود تأثیر قابل توجهی بر نقاشی یادگاری گذاشت. هیچ چیز معمولاً دشوارتر از تعریف عناصر ملی خلاقیت نیست، به ویژه چنین خلاقیت آرمانی و چنین خلاقیتی جدا از محیط، که نقاشی نوگورود بود. سایه های بیان ملی را می توان به جای بیان در کلمات احساس کرد. تغییراتی که در عناصر رسمی دیده می شود به ندرت تغییرات ملی معمولی هستند و احتیاط در بیشتر موارد منجر به نسبت دادن آنها به علل دیگر می شود. تنها زمانی می توان با اطمینان در مورد تجلی ملیت در هنر صحبت کرد که هنری که یک ملت از ملتی دیگر به عاریت گرفته است، در سرزمین پدری جدید خود به هنری جدید متولد شود، یا حداقل زمانی که کل جهت فعالیت آن به وضوح تغییر کند، یا حتی زمانی که این فعالیت صنایع گسترده جدیدی را در بر می گیرد. ما آخرین مورد از این موارد را در مکتب نقاشی نووگورود عصر روبلوف می بینیم - در ایجاد یک کل هنری جدید، به نام نمادین کلیسای روسی.

شمایل برای نقاشی روسی قرن 15-17 اهمیت زیادی داشت، بیش از هر نقاشی دیگری که توجه به تزئین معبد جذب شده بود. برای معاصران ما، ایده نمادها، ایده از کلیسای ارتدکسبا ایده نمادین ادغام می شود. پژوهشگرانی که با موضوع نظم داخلی سروکار دارند کلیسای ارتدکس در معنای شمایل نگاری و جزمی، مدتهاست که توجه شده است، با این حال، چنین تصوری می تواند نسبتا دیر و به احتمال زیاد در خاک روسیه متولد شود. یک مطالعه قابل توجه و برای زمان خود (1859) به شکل اصلی نمادهای نمادین در کلیساهای روسی توسط G. D. Filimonov اختصاص یافت. «ما در کلیسا آنقدر عادت داریم که جلوی چشمان خود یک حصار چوبی عظیم داشته باشیم که در چندین ردیف با نمادهای عظیم تزئین شده است، که تصور چیز دیگری به جای آن برای ما آسان نیست. در همین حال، آثار باقی مانده از معماری کلیساهای باستانی به وضوح نشان می دهد که چیدمان مدرن نمادهای روسی از اصالت بسیار دور است، که در قرن های اول مسیحیت در روسیه ترتیب متفاوتی وجود داشت که بیشتر با اشکال غالب هنر بیزانس مطابقت داشت. این وسیله در معابد قرن های اول مسیحیت از یک شبکه کم ارتفاع به نام "cancella" تشکیل شده بود که محراب را جدا می کرد. بعداً، در دوران اوج بیزانس، یک مانع کم ارتفاع در محل cancella - به شکل یک ستون یا طاقدار، که دارای یک گلدسته نسبتاً کم بود، ایجاد شد. چنین ترتیبی از حصار محراب در بسیاری از کلیساهای شبه جزیره بالکان و قفقاز حفظ شده است که قدمت آن به قرن 10-12 باز می گردد. در ارگانیسم هنری معبد بیزانسی، حصار محراب در درجه اول نقش معماری را ایفا می کرد و علاوه بر این، بهترین امکانات تزئینات مجسمه با آن ترکیب می شد. کنده کاری که بیزانسی ها دوست داشتند به آن متوسل شوند و هنوز با نقاشی در تزئین کلیساهای گرجستان و ارمنستان بحث می کنند، قسمت هایی از سد محراب را با توری سنگی غنی و پیچیده پوشانده است. محل نقاشی به دیوارهای معبد اختصاص داده شده است که با نقاشی های دیواری نقاشی شده و با موزاییک اندود شده است. آیکون های قابل حمل که تعدادشان کم بود، طبیعتاً نمی توانستند نقش زیادی در این مجموعه تاریخی داشته باشند. جای آنها روی ستون‌های حصار محراب، روی ستون‌ها و دیوارهای خود معبد بود - همیشه در ارتفاع کم، متناسب با اندازه کوچک آنها و برای اینکه بتوان آثار گرانبهای معرق یا میناکاری آنها را دید. ترتیب مشابهی از محراب متعلق به قدیمی ترین کلیساهای روسیه بود. فقط عدم وجود یک نماد پیوسته مفهوم کلی نقاشی های دیواری نیکولا لیپنوی و ولوتوف را توضیح می دهد، نه اینکه به موزاییک های کیف سنت سنت اشاره کنیم. صوفیه نقاشی‌های دیواری و موزاییک‌های موجود در آپسدهای باستانی‌ترین کلیساهای روسیه به‌طور واضح به گونه‌ای طراحی شده بودند که بتوانند از همان قدم‌های اولیه برای کسانی که وارد معبد می‌شوند آشکار شوند. به ویژه قانع کننده بود G. د. فیلیمونوف حضور روی ستون‌های محراب بشارت که البته اصلاً به تصویر کشیده نشده بود تا بعداً توسط دیوار محکم یک نمادین بلند بسته شود.

زمان اعتبار این مفروضات را تایید کرده است. نقاشی اخیراً کشف شده در کلیسای تئودور استراتیلاتس با همه نشانه ها نشان می دهد که به عنوان یک کل تزئینی تصور شده است که فقط با یک مانع کم امکان پذیر است. و پس از برداشتن شمایل در این کلیسا، بر روی دو ستون محراب، تصویری از بشارت یافت شد که دقیقاً به دلیل پوشاندن نمادهای بعدی به خوبی حفظ شده بود. در نهایت، کلیساهای میسترا، که نقاشی های دیواری آن سبک نقاشی های دیواری نووگورود قرن چهاردهم را برای ما توضیح می دهد، همه جا آثاری از موانع محراب از نوع معماری و مجسمه سازی را نشان می دهد. آخرین شرایط به نظر ما بسیار مهم است. این گواهی می دهد که حتی بیزانس قرن چهاردهم - بیزانتیوم پالیولوژیوس، که، همانطور که در بالا دیدیم، تأثیر زیادی بر نقاشی باستانی روسیه داشت، سرزمین پدری نمادهای چوبی جامد بالا نبود. بدون فراتر رفتن از مرزهای احتیاط، حق داریم این تحول مهم در تزئینات تصویری معبد را یک تحول ملی-روسی بدانیم.

قدیمی ترین نمادهای شناخته شده در نووگورود و منطقه نووگورود حفظ شده است و دلیلی برای انتقال اولویت این نوآوری به هیچ منطقه دیگر روسیه وجود ندارد. در جستجوی دلایل این انقلاب هنری، G. D. Filimonov تمایل داشت که فکر کند دلیل اصلی آن تکثیر کلی نمادها در کلیساهای اواخر قرن چهاردهم است که ابتدا منجر به تشکیل ردیف پایین نمادهای "محلی" شد. سپس به "ساختمان"، به اصطلاح، روی آن چندین "جدول" یا ردیف متوالی وجود دارد. در قرن پانزدهم، بدون شک، نمادهای چند لایه قبلاً گسترده بود که برخی از آنها به ما رسیده است. "رشد" سطوح به سختی می توانست با چنین سرعتی پیش رود، اگر دلایل خاصی به آن کمک نمی کرد. این دلایل به احتمال زیاد همان هایی هستند که چنین نوآوری مهمی را در معماری نوگورود به عنوان کلیساهای هشت شیب قرن پانزدهم تعیین کردند - تأثیرات قدرتمند معماری چوبی روسی.

کاملاً ممکن است که یک نماد جامد به شکل ابتدایی در کلیساهای چوبی روسیه از زمان های قدیم وجود داشته باشد. منطقه وسیع نووگورود روندهای جنگلی، "چوبی" روسیه را به شهر خود آورد. دیر یا زود، این روندهای ملی قرار بود جایگزین سنت های بیزانس "سنگ" شود. در تاریخ نقاشی روسیه، این تغییر به معنای پیروزی نهایی نقاشی شمایل بر نقاشی دیواری بود. بسیاری از نمادهای باستانی به شکل اصلی خود به ما رسیده اند. در خود نوگورود، تنها یک نماد قرن پانزدهم در کلیسای پیتر و پولس در سمت صوفیه با یکپارچگی کافی باقی مانده است. از قرن شانزدهم در نووگورود، یک نماد چند طبقه کوچک حفظ شده است که جلوه ای کاملاً یکپارچه و مشخص را در راهروی ولادت باکره کلیسای جامع سنت سوفیا ایجاد می کند.

اغلب در کلیساهای مختلف روسیه و مجموعه هایی از قسمت هایی از نمادهای باستانی از نوع نووگورود. ستون‌های دروازه‌های سلطنتی با تصاویری از قدیس‌ها و قدیسین که در مجموعه AI Anisimov در نووگورود وجود دارد، متعلق به همین دوران است. نمادهایی از ردیف "Deesis" که به ما رسیده است بسیار زیاد است. این ردیف در توسعه نمادها به طور مستقیم در پشت ردیف پایین نمادهای محلی دنبال شد. رسم قرار دادن "دیسیس" یا یک نماد سه گانه که منجی را بر روی تخت نشان می دهد بین مادر خدا و پیشرو که به او دعا می کند توسط بیزانس به روسیه منتقل شد. رشد نمادین ظاهراً با این واقعیت آغاز شد که در دو طرف این نماد سه گانه یا به طور دقیق تر این سه نماد، نمادهای دیگری قرار گرفتند که فرشتگان جبرئیل و میکائیل، رسولان پیتر و پولس را به تصویر می کشند. همچنین دعا به منجی و در نمادهای بزرگ و مقدسین و شهدا. طبق تعریف عالی H. Sperovsky، این ردیف حواری، یا "چینی"، "مانند گنبد باز کلیساهای باستانی بیزانس و روسی" چیز دیگری نیست. یک طبقه جشن در بالای ردیف Deesis رشد کرد و بالاتر از آن یک ردیف نبوی با علامت مادر خدا در وسط و در نهایت طبقه اجدادی که تاج بر روی نمادین قرار داشت که همچنین حاوی تصویر پروردگار میزبانان بود. نمادهای فوق الذکر در کلیسای پیتر و پل و در کلیسای جامع کلیسای جامع سنت سوفیا می توانند به عنوان نمونه های نسبتاً معمولی از نمادهای پنج طبقه واقعی نووگورود باشند. تمام این ترکیب موقر و دعا، که از مبشرین در دروازه های سلطنتی شروع می شود و با انبیا و اجداد که طومارهای حلقه دار را در بالا نگه می دارند، ختم می شود، برای یک شبح طراحی شده است - برای لاکونیسم بیانی که فوراً در حافظه حک شده است.

در هنر نقاشی شمایل، شمایل نگهبان وفادار سنت یادبود و تصویری قرن چهاردهم بود. او حتی از نمادهای تعطیلات "چند چهره" خواستار سادگی و وضوح ترکیب، طول خطوط، قدرت رنگ بود که بدون آن دیدن آنها در ارتفاع بالای Deesis دشوار است. اما به ویژه این ویژگی ها در چهره های نووگورود "چینوف" بیان شد که زیبایی زیبای آن اخیراً به اندازه کافی درک شده است.

اهمیت مهمی که به ردیف Deesis در شمایل تعلق داشت توسط آن نشانه های سالنامه ها نشان داده می شود، جایی که کلمه "Deesis" گاهی به معنای کل شمایل و شاید حتی کل نقاشی دیوار است. به این معنا لازم است، برای مثال، زمانی که وقایع نگاری از آثار صحبت می کند، کلمه "Deesis" را درک کنیم. نقاش معروف شمایلدیونیسیوس دیونیسیوس در پایان قرن پانزدهم زندگی می کرد، به نظر ما تصادفی به نظر نمی رسد که ارجاعات آنالیستی به آثار او بر خلاف سوابق سالنامه ای اواخر قرن چهاردهم و اوایل قرن پانزدهم در مورد روبلف، محدود به پیام "دیسیس" است. ، که بیشتر در مورد کلیساهای "امضا" صحبت می کنند - در مورد اجرای نقاشی های دیواری در آنها. در اینجا یک بار دیگر روند جایگزینی تدریجی نقاشی دیواری توسط نماد منعکس می شود که محتوای اصلی تاریخ نقاشی روسیه در قرن پانزدهم بود.

آندری روبلف در آستانه دو دوره ایستاد: دو قرن سالهای زندگی او را تقریباً به طور مساوی بین آنها تقسیم کرد. وی در حدود سال 1430 درگذشت و می توان حدس زد که در حدود سال 1370 به دنیا آمده باشد. اصلش معلوم نیست وطنش معلوم نیست. ما فقط می دانیم که او در اطاعت از راهب نیکون رادونژ بود. اولین اشاره وقایع نگاری به کار آندری روبلف به سال 1405 برمی گردد. «همان چشمه شروع به امضای کلیسای سنگی St. بشارت در حیاط شاهزاده بزرگ اکنون یکسان نیست. و استادان بیاخو فیوفان، یونانی نمادین، و پروخور پیرمردی از گورودتس، و آندری روبلف سیاه پوست هستند. بنابراین، در اولین کار اصلی، نام روبلوف با نام تئوفان یونانی که قبلاً برای ما آشنا بود ترکیب شده است. در اوایل سال 1395 تئوفان یونانی کلیسای ولادت باکره را در مسکو نقاشی کرد، در سال 1399 کلیسای جامع فرشته. انتساب دومین کلیسای جامع مسکو به او نشان می دهد که در سال های 1400-1405 او در اوج شکوه خود بود. نقاشی آن زمان بالاترین دستاوردهای خود را دقیقاً در هنر او دید. «تئوفان به طور کلی در مسکو تأثیر گذاشت، در یکی از وقایع نگاری روسی روسی، تئوفان در حال نقاشی یک نقاشی دیواری در مقابل جمعیت حیرت‌زده مسکوئی‌ها به تصویر کشیده شده است. ما بیشتر می دانیم (از مقاله ویژه ای که در دست نوشته ها نگهداری می شود) که فئوفان از آزادی هنر خود شگفت زده شد: او بدون نگاه کردن به نمونه ها از سر خود می نوشت و در عین حال می توانست با مردم صحبت کند. نقاشان نمادهای مسکو که با یکدیگر رقابت می کردند سعی کردند از نقاشی های ترسیم شده توسط Feofan برای خود کپی تهیه کنند. همه اینها ناخواسته انسان را به این فکر می اندازد که اگر آندری روبلوف شاگرد مستقیم فئوفان نبود، در هر صورت، او از تأثیر شدید هنر او در امان نبود. طبق شهادت کشیش جوزف ولوکولامسکی، آندری روبلف شاگرد دانیلا بزرگ بود. همچنین در مورد دانیلا شناخته شده است که او همچنین راهب صومعه Spaso-Androniev - "همدم" و دوست واقعیروبلف دانیلا و آندری روبلف با هم روی نقاشی کلیسای جامع تثلیث و صومعه اسپاسو-آندرونیف کار کردند. بنابراین، دوستی نزدیک این دو نقاش غیرقابل انکار است، در حالی که آموزش دانیلا می تواند آموزش معنوی و مربیگری باشد. دانیلا اثر درخشانی از یک افسانه هنری مانند فئوفان یونانی و آندری روبلوف را پشت سر نگذاشت. N. P. Likhachev به درستی اشاره می کند: "شکوه روبلف" از همه کارمندان او پیشی گرفت. ما داده های بسیار کمی برای قضاوت در مورد استعداد هنری استثنایی آندری روبلف داریم. کمک بزرگی در این زمینه می تواند توسط نقاشی های دیواری کلیسای جامع ولادیمیر، نقاشی شده توسط روبلوف در سال 1408، که در سال های 1859 و 1880 افتتاح شد، ارائه دهد. پس از سافونوف، در این نقاشی‌های دیواری نه از رنگ کسل‌کننده و نه از طرح خشک تعجب نمی‌کنیم. اکثرنقاشی های دیواری قطعاتی از آخرین داوری هستند. تصاویری از تعزیه، معرفی، غسل تعمید، نزول روح القدس بر رسولان و برخی از مقدسین نیز حفظ شده است. از روبلف، این نقاشی های دیواری ترکیبی باشکوه و گسترده، ظرافت تناسبات (چهره زنان مقدس که به بهشت می روند) و طرح کلی چهره های فرشته را حفظ کردند. در برخی جاها، الگوی شکاف گسترده و قوی حفظ شد، که هنوز نشان دهنده شیوه تصویری گسترده روبلوف در تفسیر لباس است.

نه نقاشی های دیواری کلیسای جامع بشارت قدیمی، و نه نقاشی های دیواری کلیسای جامع تثلیث و صومعه اسپاسو-آندرونیف به دست ما نرسیده است. بدون شک نقاشی شمایل بخش اصلی فعالیت این استاد بود. نمادهای آندری روبلف متعدد بودند و افسانه نمادهای روبلف برای همیشه تخیل نقاشان، آماتورها و مجموعه داران روسی را تحت تأثیر قرار داد. بدون هیچ دلیلی و حتی بر خلاف شواهد کامل، ده ها نماد همیشه به روبلوف نسبت داده شده است. مجموعه داران و نقاشان شمایل دیدگاه خود را در مورد نامه روبلیوف توسعه دادند. با این وجود، اخیراً بود که بالاخره توانستیم به مفهوم واقعی نوشتار روبلوف و ویژگی های اساسی سبک تصویری او نزدیک شویم.

زندگی سنت نیکون رادونژ می گوید که به درخواست راهب، آندری روبلف نماد سنت سنت را نقاشی کرد. ترینیتی "در ستایش پدر سرگیوس". تاکنون این نماد در میان نمادهای محلی صومعه ترینیتی سرگیوس قرار دارد. این نماد در احکام کلیسای جامع استوگلاوی ذکر شده است و در اوایل قرن شانزدهم نسخه های کم و بیش رایگانی از آن نوشته شده است که یکی از آنها که توسط نیکیفور گرابلنی در سال 1567 نقاشی شده است در همان صومعه قرار دارد. این اثر یکی از مهمترین آثار در زمینه هنر باستانی روسیه بود و می توان متأسف بود که نتایج آن با اراده مقامات صومعه خواری تحقیر شد و پس از پاکسازی مجدداً دستور دادند که یک ریزه فلزی بر روی آن قرار دهند. نماد، به شما امکان می دهد فقط چهره های کل ترینیتی را ببینید.

تثلیث بسیار گسترده و زیبا و در جاهایی حتی تند نوشته شده است. شکاف ها در چندین رنگ ساخته شده اند، یکی روی دیگری بسیار متراکم، با خطوط پهن، پررنگ و درشت ... در صورت ها نیز، همه فضای خالی بسیار متراکم هستند، در برخی نقاط حتی ضربه ها قابل مشاهده و سفید هستند. علائم به وضوح قابل مشاهده است، گونه ها و لب ها با سینابر برشته شده است. این سبک یونانی است. ایده ما از "عصر روبلف" با آنچه تنها کار قابل اعتماد خود روبلوف به ما می آموزد، در تضاد نیست.

این اثر به طور کامل افسانه ای را که پیرامون نام روبلوف ایجاد شده است توضیح می دهد. هر مکتبی که تثلیث به آن تعلق دارد، خود اثری فوق العاده زیباست. این تصور خاصی از یک شاهکار درجه یک می دهد. معنویت ظریف و اسرارآمیزی بر او مستقر بود. ترکیب ساده و هارمونیک او را نمی توان غیر از بی عیب و نقص نامید، زندگی در ریتم یک حرکت به سختی محسوس و بنابراین به نوعی زیبا - چرخش فرشته میانی که با خم شدن درخت و شکل کوه تکرار می شود. طرح باستانی چهره های فرشته برای هنرمند روسی، چشم اندازی از زیبایی کاملاً ایده آل و غیرزمینی بود، و با این رویای او در مورد سرزمین سنت مقدس، تأثیر روشن و روشن منظره با ساختمان هلنیستی به طور شگفت انگیزی مطابقت دارد. «شیوه یونانی»، اشکال و تکنیک‌های سنت تصویری بیزانسی در اینجا پیش روی ما ظاهر می‌شود، همانطور که به بالاترین سطح انتزاع، ایده‌آل‌سازی ارتقا یافته است. و تنها به لطف این انتزاع و "تسویه" همه عناصر فرم، آنها توانستند در اینجا چنین بلور ناب سبکی را بسازند.

علاوه بر ترینیتی، ما هنوز یک نماد قابل اعتماد روبلوسکایا را نمی شناسیم. از سال 1621، تصویر محلی از Assumption در کلیسای جامع صومعه Kirillo-Belozersky به روبلوسکی مشهور شده است. در حال حاضر، قضاوت در مورد آن غیرممکن است، زیرا آن را نوشته و با عبایی بسته شده است. بسیاری از نمادهای ظاهراً روبلوف مجموعه های خصوصی مختلف هیچ ارتباطی با هنر روبلوف ندارند. در مورد نماد مادر خدا اسمولنسک که در کلیسای شفاعت قبرستان روگوژسکی در مسکو قرار دارد، نمی توان همین را گفت، اما، متأسفانه، با روغن خشک کن سیاه پوشیده شده است. فرشتگان در مدال های گرد در طرفین مادر خدا در اینجا، در واقع، شباهت قابل توجهی به فرشتگان تثلیث دارند. و همین امر را می توان در مورد دو فرشته کمربند روی دیوار شمالی کلیسای مسیح قدیم مسکو تکرار کرد. هنگامی که وقایع نگار با اندوه در سال 1547 ذکر می کند که "دیزیس نامه آندریف از روبلف سوخته است"، منظور او دیزیس کلیسای جامع بشارت است که توسط روبلف نوشته شده است، احتمالاً همزمان با نقاشی دیوارهای کلیسای بشارت قدیمی، یعنی: در سال 1405. بدون شک، این تنها کلیسایی نبود که نماد آن توسط روبلوف نقاشی شده بود. این امکان وجود دارد که شهرت پرشور روبلف مدیون آن نمادهایی باشد که در صومعه ها و کلیساهای جامع روسیه در معرض دید کامل روسیه قرار داده است. شخصیت یادبود و شبح شده نامه ترینیتی، در اصل، شخصیت معمول نامه "چینوف" قرن پانزدهم است. درجات روبلوسکی باید با وقار خاصی متمایز می شد. برخی از ایده ها در مورد این دستورات احتمالاً توسط Deesis نیمه قد با شکوه ارائه شده است که در صومعه نیکولسکی ادینوورچسی مسکو نگهداری می شود.

اسناد مشابه

سنین شکل گیری نقاشی باستانی روسی. خلاقیت آندری روبلف. تصاویر منجی و باکره در موضوعات نقاشی. دلایل فراموشی سنت های نماد باستانی روسیه، به رسمیت شناختن ارزش هنری آن و احیای علاقه به آن در روسیه پس از پترین.

چکیده، اضافه شده در 2010/06/28

ویژگی های هنر یادبود، اهمیت آن در دوره های مختلف، تاریخ توسعه. تکنیک ایجاد پنجره های رنگی در قرن های XIX-XX. نقاشی دیواری در روسیه و اروپا. استفاده از موزاییک در طراحی سازه های معماری باستان و قرون وسطی.

کار کنترل، اضافه شده در 2011/01/18

روند توسعه نقاشی روسی، تسلط بر دیدگاه خطی توسط هنرمندان. گسترش تکنیک های نقاشی رنگ روغن، ظهور ژانرهای جدید. مکانی ویژه برای پرتره، توسعه یک روند واقع گرایانه در نقاشی روسی قرن 18.

ارائه، اضافه شده در 11/30/2011

پرتره به عنوان یک ژانر در نقاشی تاریخچه پرتره. پرتره در نقاشی روسی. ساخت ترکیب پرتره. تکنیک رنگ روغن. اساس نقاشی. رنگ و قلموهای هنر روغن. پالت رنگ و مخلوط رنگ.

پایان نامه، اضافه شده در 2015/05/25

مطالعه میراث خلاق هنرمند آندری روبلف. تجزیه و تحلیل سهم نقاش نماد دیونیسیوس در توسعه نقاشی روسی. مطالعه روش هنری او. ظهور مکتب نقاشی استروگانف. جایگاه نقاشی سکولار در نقاشی روسی قرن شانزدهم.

ارائه، اضافه شده در 2014/09/18

نوگورود به عنوان بزرگترین مرکز فرهنگی روسیه باستان، توسعه سبک هنری ملی. دستاوردهای مهم معماری و نقاشی نووگورود. مظاهر فرهنگ اصیل. نقش هنر نوگورود در تاریخ فرهنگ روسیه.

تست، اضافه شده در 1395/10/26

تاریخچه شمایل نگاری. آزار و اذیت نمادها شمایل نگاری روسی. ویژگی های نقاشی آیکون روسی. معنی رنگ ها. روانشناسی شمایل نگاری. دو دوره نقاشی نمادهای روسی. خلاقیت آندری روبلف.

چکیده، اضافه شده در 2007/05/27

دوره ای از برخورد آرمان های هنری متقابل انحصاری در قرن های 17-18. تجلی ویژگی های هنر سکولار در نقاشی شمایل روسی. افتتاح کارگاه نقاشی شمایل در Armory در کرملین. نقاشی دیواری، ژانر تاریخی.

ارائه، اضافه شده در 2013/12/25

فرهنگ عامه. نویسندگی و سواد. آثار ادبیات باستانی روسیه. معماری چوبی و سنگی. استفاده از نقاشی یادبود - موزاییک و نقاشی های دیواری برای تزئین معابد. صنایع دستی سلاح و جواهرات هنری.

ارائه، اضافه شده در 2013/11/27

پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف - بنیانگذار موزه هنر در مسکو. اولین آثار هنری که توسط تاجر به دست آمد. هنر پرتره روسی قرن های 18-19. مجموعه هنر باستانی روسیه افتخار این گالری است. نقاشی منظره و طبیعت بی جان.

بخش 27.معماری و نقاشی در قرون XIV-XVI

معماری در قرون XIV-XV. در پایان قرن سیزدهم، ساخت و ساز سنگی در روسیه از سر گرفته شد: در Tver، به تصویر کلیسای جامع ولادیمیر، کلیسای تغییر شکل ناجی ساخته شد.

در قرن چهاردهم، نوگورود به یکی از مراکز ساخت سنگ تبدیل شد. معابدی در اینجا ساخته شدند که به نمونه های کلاسیک سبک نوگورود تبدیل شدند - کلیسای فئودور استراتیلات و کلیسای ناجی در خیابان ایلین. برخلاف ظاهر بیرونی سخت کلیساهای نوگورود در قرن های 12-13، این کلیساها با سبکی، ظرافت و وقار در اشکال خود شگفت زده می شوند. نماها با طاقچه های تزئینی با نقاشی های دیواری، فرورفتگی های مثلثی و صلیب های مجسمه ای تزئین شده بودند.

ساخت و ساز در مقیاس بزرگ در نیمه اول قرن پانزدهم در نوگورود انجام شد. در سال 1433، استادان آلمانی و نوگورود اتاق وجهی را در کرملین ساختند که برای پذیرایی های تشریفاتی و جلسات شورای لردها در نظر گرفته شده بود. برخی از پسران نووگورود برای خود اتاق های سنگی ساختند.

معماری پسکوف که سرانجام در اواسط قرن چهاردهم از نووگورود جدا شد نیز با اصالت خود متمایز شد. از آنجایی که سرزمین پسکوف در حومه روسیه قرار داشت، معماری دفاعی در اینجا توسعه چشمگیری پیدا کرد. در سال 1330 قلعه ایزبورسک در نزدیکی شهر ساخته شد که به یکی از بزرگترین سازه های نظامی روسیه تبدیل شد. در خود پسکوف، کرملین سنگی بزرگی ساخته شد که طول کل دیوارهای آن حدود نه کیلومتر بود. تمام معماری پسکوف ظاهری قلعه داشت، ساختمان ها شدید و لاکونیک بودند.

در ربع دوم قرن چهاردهم، ساخت و ساز سنگ در مسکو آغاز شد. چهار کلیسای سنگی در کرملین مسکو در حال ساخت هستند: کلیسای جامع عروج و فرشته، کلیساهای ایوان لستویچ و کلیسای ناجی در بور.

شاهد رشد قدرت سیاسی مسکو، ساخت کرملین در سال 1367 بود. در آستانه نبرد کولیکوو، کلیسای جامع اسامپشن در کولومنا ساخته شد که از تمام کلیساهای مسکو بزرگتر بود. ساختمان ها با روح سنت های معماری ولادیمیر ایجاد شده اند که هدف آن تاکید بر ایده تداوم موقعیت پایتخت مسکو از ولادیمیر بود.

تشکیل یک دولت واحد مسکو را در موقعیت ویژه ای قرار داد. این به پایتخت ایالت روسیه تبدیل شد و محل اقامت دوک بزرگ تمام روسیه بود. این مستلزم تغییری در ظاهر او بود. مسکو به مرکز معماری روسیه تبدیل می شود. معمارانی از ایتالیا، بهترین استادان از سراسر روسیه به اینجا دعوت شده بودند. در پایان قرن پانزدهم، ایتالیایی ها مصالح ساختمانی جدیدی را به ارمغان آوردند - آجر. معمار ایتالیایی Aristotle Fioravanti اولین کارخانه آجر را در روسیه ساخت. صنعتگران روسی با هدایت ایتالیایی ها دیوارها و برج های کرملین مسکو، کلیسای جامع عروج و فرشته، برج ناقوس ایوان کبیر را از آجر ساختند. باشکوه ترین ساختمان که در مرکز کرملین برجستگی، کلیسای جامع اسامپشن بود. ایده این ساختمان بود ایوان سوم، که خواستار ایجاد چشمگیرترین کلیسای جامع در روسیه شد. علاوه بر این، او به فیورا وانتی پیشنهاد کرد که کلیسای جامع معروف Assumption در ولادیمیر را به عنوان الگو انتخاب کند. برداشت یک فرد روسی از این "کلیسا" توسط وقایع نگار بیان شده است: "آن کلیسا در عظمت و بلندی و ربوبیت و زنگ و فضا فوق العاده بود، چنین چیزی قبلاً در روسیه اتفاق نیفتاده بود، مگر در کلیسای ولادیمیر."

با این حال، آجر به طور کامل جایگزین سنگ سفید نشده است، که هنوز پایه ها از آن چیده شده و جزئیات برای تزئین نمای ساختمان ها بریده شده است. مارکو روفو و اتاق وجهی را در کرملین ساخت. در بیرون، اتاق با سنگ های سفید رنگی پوشانده شده بود که نام خود را از آنها گرفته است. اتاق وجهی برای پذیرایی ها و جشن ها در نظر گرفته شده بود.

کرملین مسکو که به عنوان اقامتگاه اصلی دوک های بزرگ روسیه ایجاد شد، به نمادی از قدرت آنها تبدیل شد، که گواه موفقیت شاهزادگان مسکو در جمع آوری اراضی روسیه و رهایی آنها از سلطه هورد بود.

معماری ایالت مسکو در قرن شانزدهم. مجتمع رویدادهای سیاسیو فرآیندهای اقتصادی که در دولت روسیه اتفاق افتاد نیز بر توسعه تأثیر گذاشت فرهنگ روسیه. رشد شهرها که عمدتاً در قلمروهای تازه الحاق شده صورت گرفت، منجر به افزایش توجه به مسائل شهرسازی و معماری شد. تقویت دولت مرکزی و دادن ویژگی های استبدادی به آن مستلزم طراحی مناسب پایتخت دولت روسیه بود. از سراسر کشور، بهترین صنعتگران به مسکو نقل مکان کردند. ارگان های خاصی وجود داشت که به مسائل مربوط به ظاهر معماری پایتخت می پرداختند - نظم شهر، نظم امور سنگ. مسکو به مرکز معماری روسیه تبدیل می شود. سبک‌ها و روندهای جدید معماری در اینجا ظهور می‌کنند. حتی دورافتاده ترین شهرها نیز بر اساس سلیقه مسکو هدایت می شوند.

ظاهر کرملین مسکو در حال تغییر است. تقریباً تمام املاک بویار از قلمرو آن خارج می شود، صنعتگران و بازرگانان بیرون رانده می شوند. نمایندگی های تجاری و دیپلماتیک کشورهای خارجی در اینجا ظاهر می شوند و همچنین مؤسسات دولتی - چاپخانه و دادگاه های سفارت، ساختمان های سفارشات در حال ساخت هستند.

اما شایستگی های هنری معماری به وضوح در ساختمان های کلیسا نمایان شد. معماری سرمایه سنگی سنت های معماری چوبی عامیانه روسی را جذب می کند. نتیجه این روند ظهور سبک چادر در معماری روسی بود. یکی از بناهای برجسته معماری چادر، کلیسای معراج در روستای کولومنسکویه بود که در سال 1532 به افتخار تولد وارث مورد انتظار واسیلی سوم - ایوان وحشتناک آینده، ساخته شد.

کلیسای جامع پوکروفسکی که در سال های 1555-1560 در مجاورت کرملین ساخته شد، اوج معماری روسیه محسوب می شود. (به نام احمق معروف مقدس که در نزدیکی دیوارهای آن دفن شده بود، کلیسای جامع سنت باسیل نیز نامیده می شود.) به افتخار تسخیر کازان توسط نیروهای روسی ساخته شده است. این معبد با زیبایی شگفت انگیز توسط استادان روسی Barma و Postnik ساخته شده است. ایده معبد ساده است: همانطور که مسکو سرزمین های روسیه را در اطراف خود متحد کرد، چادر مرکزی بزرگ معبد نیز تنوع رنگارنگ هشت گنبد جداگانه خود را در یک کل واحد متحد می کند.

نقاشی روسی قرن چهاردهم. تئوفان یونانی. از قرن چهاردهم، اوج نقاشی روسی آغاز می شود. تئوفانس یونانی که ابتدا در نووگورود و سپس در مسکو کار کرد، سهم بزرگی در توسعه آن داشت. او در دهه 70 قرن چهاردهم از بیزانس به روسیه آمد، که قبلاً یک نقاش مشهور بود و تمام مهارت های خود را به میهن جدید خود داد. یکی از بهترین آثار استاد نقاشی دیواری کلیسای ناجی نوگورود در خیابان ایلین است.

صحنه های مذهبی تئوفان یونانی به شیوه ای غیرمعمول برای نقاشی بیزانسی اجرا شد، آنها علاقه استاد را به شخصیت، دنیای درونی یک شخص احساس کردند. او جسورانه رنگ‌ها را آزمایش کرد، چهره‌های قدیسان را طوری نقاشی کرد که در حالت خاصی منجمد به نظر نمی‌رسند، بلکه انگار در حرکت هستند. چنین خلاقیت اصلی نماد بانوی ما از دان است. مقیاس گیلاس تیره، که در آن این تصویر به طور سنتی ایجاد می شد، توسط استاد با باند آبی روشن گل ذرت احیا شد. چهره مریم و کودک با سکته های پر انرژی آبی، سبز و قرمز نقاشی شده است. هرگز باکره مقدس چنین روحانی و زمینی نشده بود.

در مسکو، تئوفان یونانی کلیسای عیسی مسیح، برج کرملین دوک بزرگ واسیلی اول را نقاشی کرد و نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع فرشته خلق کرد. با این حال، خلقت اصلی او ایجاد نمادی برای کلیسای جامع بشارت بود. نمادها به عنوان یک پدیده فرهنگی اصیل در پایان قرن چهاردهم در کلیساهای روسیه ظاهر شد (فرهنگ بیزانسی چنین نمادهای بزرگی را نمی شناخت).

نماد روسی بخشی از تزئینات داخلی معبد بود. آیکون هایی که در چند ردیف قرار گرفته بودند، دیوار بلندی را تشکیل می دادند که محراب را از بقیه اتاق جدا می کرد. نمادها به ترتیب دقیق چیده شده بودند. در ردیف پایین نماد قدیس یا تعطیلات قرار داده شده است که به افتخار آن این کلیسا ساخته شده است. به دنبال آن یک ردیف از نمادها، که در مرکز آنها مسیح به تصویر کشیده شده بود، و در طرفین در نماز مادر خدا، یحیی باپتیست، و همچنین رسولان، فرشتگان، مقدسین قرار دارد. در شمایل بشارت 25 آیکون در کارگاه فئوفان ساخته شده بود.

نقاشی روسی قرن های XV-XVI. آندری روبلف. در پایان قرن چهاردهم و آغاز قرن پانزدهم، یک مدرسه ملی نقاشی روسیه در مسکو تشکیل شد. برجسته ترین نماینده آن هنرمند برجسته روسی آندری روبلف بود. او راهب ترینیتی سرگیوس و سپس صومعه اسپاسو آندرونیکوف بود. در سال 1405، آندری روبلف، همراه با فئوفان یونانی و پروخور از گورودتس، دیوارهای کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو را نقاشی کردند. در سال 1408، همراه با دانیل چرنی، روی نقاشی های دیواری کلیسای جامع فرض در ولادیمیر کار کرد و سپس کلیسای جامع صومعه ترینیتی-سرگیوس را با نقاشی های دیواری تزئین کردند.

معروف ترین اثر روبلوف - نماد "تثلیث مقدس" برای نماد کلیسای جامع تثلیث نوشته شده است. او برای اولین بار تثلیث مقدس را در قالب سه جوان زیبا ترسیم کرد - فرشتگان، که پشت میزی زیر سایه بان درخت بلوط بزرگ نشسته اند و گفتگوی آرام، دوستانه، اما بسیار غم انگیزی دارند. آندری روبلف در سالهای دشوار درگیری های شاهزاده و حملات گروهان، موفق شد رویای مردم روسیه در مورد صلح، هماهنگی، آرامش و عشق متقابل را به تصویر بکشد.

در کار روبلف، روند جداسازی نقاشی روسی از بیزانس نتیجه منطقی خود را می گیرد. روبلف و پیروانش سرانجام ریاضت و زهد بیزانسی را کنار گذاشتند. او در آثار خود تصاویری از افراد زنده خلق کرد، تجربیات عاطفی و حالات یک فرد روسی آن زمان را منتقل کرد.

نقاشی روسی، مانند قرون گذشته، عمدتاً در چارچوب نقاشی نمادها و نقاشی معابد توسعه یافت. مکان اصلی که ایده ها و تکنیک های جدید نقاشی در آن متولد شد کرملین مسکو بود.

بزرگترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در اواخر قرن 15 - اوایل قرن 16 یک شاهزاده نجیب بود که راهب شد - دیونیسیوس. او بخشی از آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را نقاشی کرد. آثار دیونیسیوس با الگوی تصفیه شده، رنگ ظریف و ظریف خود متمایز بودند. توری هستند

خلق و خوی جشن رسمی، شادی روشن. روی نمادهای دیونیسیوس، چهره مقدسین با نقاشی هایی قاب شده بود که قسمت های فردی از مسیر زندگی آنها را به تصویر می کشید.

در طول سلطنت ایوان چهارم، نقاشی های مذهبی بیشتر و بیشتر شامل موضوعاتی بود که وقایع تاریخی واقعی را منعکس می کرد.

در اواسط قرن شانزدهم، تصویر بزرگ چهار متری "کلیسای مبارز" که به تصرف کازان اختصاص داشت، در مسکو نقاشی شد. این صفوف رسمی ارتش پیروز روسیه به رهبری ایوان چهارم را به تصویر می کشد. در میان جنگجویان شاهزاده ولادیمیر سواتوسلاویچ با پسرانش بوریس و گلب، الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی و دیگر شاهزادگان جنگجوی معروف هستند. فرشته مایکل روی اسبی بالدار جلوتر پرواز می کند. در مرکز تصویر امپراتور بیزانس کنستانتین با صلیب در دست است. ارتش با مادر خدا با کودک ملاقات می کند. هدف کار کاملاً واضح است - تفسیر موفقیت نظامی در نتیجه حمایت قدرت های آسمانی، و شاهکار سربازان روسی به عنوان پیروزی ارتدکس بر "کافران کافر".

بنابراین، قرن چهاردهم تا شانزدهم زمان احیای و توسعه بیشتر معماری سنگی روسیه، شکل گیری یک مدرسه نقاشی ملی است.

سوالات و وظایف

1. ویژگی های معماری روسیه در قرون XIV-XV چه ویژگی هایی بود؟

2. اهمیت ساخت کرملین مسکو چه بود؟ ظاهر آن در قرن شانزدهم چگونه تغییر کرد؟

3. از شاهکارهای معماری روسیه در قرن شانزدهم بگویید.

4. به نظر شما چه دلایل خلاقانه ای می تواند تئوفان یونانی را ترغیب کند که بیزانس را ترک کند و در خاک روسیه ساکن شود؟ سبک نقاشی او چه ویژگی هایی دارد؟

5. شواهدی از پیدایش مکتب ملی نقاشی در روسیه چیست؟

مستندات

مورخین روسی آغاز قرن بیستم

آندری روبلف در آستانه دو دوره به دنیا آمد. اگر قرن‌های 11، 12 و 13 دوره وام‌گیری در تاریخ هنر روسیه است، قرن چهاردهم آغاز شکوفایی نقاشی شمایل روسی بر اساس ملی اصیل است. از بیزانس درک شد: ظرافت فرم، ظرافت خطوط، درستی نقاشی ها، در یک کلام، تکنیک نقاشی آیکون های باستانی. محتوا در یک روسی واقعی و اصلی سرمایه گذاری شده است. یکی از ویژگی‌های آثار آندری روبلف، میل متعالی و سرشار از عشق برای آغاز معنوی دور است، که عموماً یکی از ویژگی‌های متمایز نقاشی شمایل روسی باستان در آن دوره بود.

آیکون های روبلوف بر خلاف صامت نویسی بیزانسی، با حساسیت فوق العاده خود در انتقال حرکات درونی روح انسان شگفت زده می شوند.

این ویژگی در نگاه اول به نماد روبلوف "St. تثلیث "... برخی از روشنگری های غیر زمینی و شدت خاصی از حس زیبایی توجه آن دسته از افرادی را که با دینداری بیگانه هستند نیز به این نماد جلب می کند. در این معنویت، در این جدایی از همه چیز زمینی، ویژگی اصلی روح ملی روسیه بیان می شود که به وضوح در کار نقاش نمادهای ارجمند آندری روبلوف آشکار می شود.

وعده های غذایی، فقط یک اشاره از آن. این هنرمند عمداً رفتار ابراهیم را به گونه ای ساده به تصویر کشید: او می خواست تمام توجه بیننده را به مهمانان بهشتی متمرکز کند. چهره های ظریف و باریک فرشتگان، سرهای خمیده آنها با نگاهی متفکر به جایی دور، به زیبایی در پس زمینه یک منظره روشن و روشن ظاهر می شوند. با نگاه کردن به این چهره ها، شخص واقعاً می خواهد دعا کند - بسیار لمس کننده، عالی و معنوی در آنها وجود دارد.

هماهنگی خطوط در این نماد جذاب است. چین های لباس، چرخش سر و بدن، موقعیت دست ها، هماهنگی خطوط بدن انسان با خطوط منظره (درخت)، الهام از محتوا و ترکیب دوست داشتنی رنگ ها.

(E. Shmurlo)

سوالات در مورد اسناد

1. ویژگی های آثار آندری روبلف چیست؟ چه تفاوتی با مکتب بیزانس دارد؟

2. تفاوت اساسی بین خلاقیت های روبلوف و نقاشی های با موضوعات مذهبی استادان مشهور رنسانس چیست؟

کلمات جدید را حفظ کنید

سبک چادر - نوعی ساختار معماری که با یک هرم چند وجهی بالا به پایان می رسد. احمق مقدس - یک سرگردان، یک زاهد با استعداد آینده نگری.

روندهای اصلی در توسعه نقاشی در قرن XIII - XV

توسعه نقاشی در قرون XIII$ - $XV$ مطابق با پیشرفت هنر روسیه در دوره پیش از مغولستان ادامه یافت. پس از حمله تاتار و مغول، مراکز نقاشی از جنوب به شهرهای شمالی یاروسلاول، روستوف، پسکوف و نووگورود منتقل شدند. که در آن نه تنها آثار هنری قدیمی حفظ شده است، بلکه حاملان سنت های فرهنگی نیز باقی مانده اند. انزوای روسیه از بیزانس، و همچنین تجزیه فئودالی سرزمین های روسیه، شکوفایی روندهای محلی در هنر را تحریک کرد. در XIII$ c. ثبت نهایی نووگورود وجود داشت و در قرن چهاردهم دلار. - مدرسه نقاشی مسکو. دوران شکوفایی نقاشی در قرن XIII$ - $XV$. در بناهای یادبود نووگورود که به تعداد بیشتری نسبت به سایر شهرها حفظ شده اند، به وضوح دیده می شود. در نمادهای نوگورود، نقاشی رنگ می گیرد، گرافیکی تر می شود و بر اساس کنتراست است. رنگ های روشن. آیکون های با پشت قرمز ایجاد شده در نووگورود تبدیل به یک "شورش" واقعی علیه سنت های بیزانس شد. "ناجی بر تخت با اتیماسیا" و "قدیس جان نردبان، جورج و بلاسیوس").

کارهای آماده با موضوع مشابه

کار درسی 400 روبل.
انشا توسعه نقاشی در قرن XIII - XV 260 روبل.
تست توسعه نقاشی در قرن XIII - XV 230 روبل.

مدرسه نووگورود. تئوفان یونانی

قرن 14 - اوج نقاشی در نووگورود که بسیار تحت تأثیر قرار گرفت تئوفان یونانیبه 70 دلار رسید. XIV دلار سی. از بیزانس به روسیه. در 1378 دلار، نقاشی کلیسای ناجی را در ایلین به پایان رساند. با توجه به قطعات به جا مانده از این نقاشی می توان گفت که این استاد با ضربات پهن قلم مو، انعکاس های مطمئن، غلبه رنگ های زرد و قرمز قهوه ای مشخص می شود. به عنوان مثال، تأثیر تئوفان را می توان در نقاشی های دیواری کلیسای فئودور استراتیلات، که توسط استادان روسی در اواخر دهه 70 - 80 دلار ایجاد شد، ردیابی کرد.

برخلاف نقاشی‌های دیواری، در قرون XIV تا XV دلار کندتر توسعه یافت. نقاشی نماد نووگورود. تمام بناهای تاریخی آن زمان که به ما رسیده است با سبک باستانی مشخص می شود که در قرن سیزدهم ایجاد شده است.

مثال 1

در آیکون هایی که ویژگی های سبک محلی قبلاً ردیابی شده است، می توان نماد را نسبت داد "سرزمین پدری" ، در نسخه "عهد جدید"، تثلیث را تفسیر می کند - نه به صورت سه فرشته، بلکه به صورت انسان شکل، یعنی. خدای پدر به عنوان یک پیرمرد مو خاکستری، خدای پسر به عنوان یک پسر، و روح القدس به عنوان یک کبوتر.

هنگامی که کلیسا مبارزه با بدعت را رهبری کرد، که عقاید مسیحی تثلیث مقدس را رد کرد، شکل نمادین جدیدی در نووگورود ظاهر شد. نوع جدیدی از نمادها، که منعکس کننده توطئه های تاریخی هستند، در قرن XV$ ظاهر می شوند.

تبصره 1

به عنوان مثال، یک نماد "معجزه از نماد علامت مقدس ترین الهیات مقدس" (یا "نبرد سوزدالیان با نوگورودیان") که پیروزی نووگورودی ها بر نیروهای برتر سوزدال را در 1169 دلار به تصویر می کشد، نشان دهنده آزادی خاصی از نقاشان نماد نوگورود است که نه تنها به تاریخ مقدس، بلکه به تاریخ خود نیز علاقه مند بودند.

مدرسه مسکو آندری روبلف

ظهور نقاشی مسکو قرن XIV تا XV دلار. در گستره و انشعاب همتای خود را نمی شناخت. تقریباً در 1390 دلار تئوفان یونانی از نوگورود به مسکو نقل مکان کرد.

با مشارکت مستقیم او، بناهای اصلی نقاشی ایجاد شد: نقاشی های دیواری کلیسای عروج باکره، کلیسای جامع آرخانگلسک و بشارت کرملین مسکو و غیره. قابل اعتمادترین اثر خود تئوفان در مسکو 7 دلار است. نمادهای کلیسای جامع بشارت در اوایل. XV$ C. ( "ناجی"، "بانوی ما"، "جان باپتیست"و غیره). چندین نماد از نمادهای کلیسای جامع بشارت با نام یکی از آنها مرتبط است. بزرگترین نقاشان شمایل آندری روبلف روس. اطلاعات قابل اعتماد کمی در مورد زندگی خلاقانه او حفظ شده است.

مثال 2

به عنوان مثال، برای اولین بار از آندری روبلف در 1405 دلار نام برده شد، سپس او به همراه Feofan Grek و Prokhor از Gorodets، روی نقاشی کلیسای جامع اعلامیه کرملین کار کردند. علاوه بر این، نام روبلوف در 1408 دلار ذکر شد، زمانی که نقاش نماد به همراه دانیل چرنی، نقاشی کلیسای جامع فرض را در ولادیمیر خلق کردند، که از نقاشی های دیواری آن صحنه هایی که آخرین قضاوت را به تصویر می کشند تا به امروز به بهترین وجه حفظ شده است.

موضوع روز قیامت، تأثیر بسزایی در کار شمایل نگاران روسی داشت. با این حال ، در تفسیر آن توسط هنرمندان مکتب مسکو ، انگیزه روشنگرانه ای ذکر شده است که بیشتر مشخصه آندری روبلف است. او آخرین داوری را با خوش بینی غیر متعارف مشخصه ی هسیکاسم روسی به تصویر کشید. این به دلیل انتظارات عمومی (اعتقاد به بخشش جهانی، مشخصه تعداد قابل توجهی از مؤمنان) و نگرش خود هنرمند بود که احیای آینده روسیه را پس از حمله تاتار-مغول پیش بینی کرد. آخرین قضاوت که توسط آندری روبلوف و دانیل چرنی به تصویر کشیده شده است، باعث ایجاد حس ترس و مجازات قریب الوقوع نمی شود. این یک قضاوت در انتظار مجازات نیست، بلکه پیروزی نهایی خوبی است، پیروزی عدالت، پاداشی برای بشریت برای رنجی که متحمل شده است. علاوه بر این، برای کلیسای جامع Assumption، نقاشان نماد یک نماد باشکوه سه ردیفی ایجاد کردند که شامل نمادهای 61 دلاری است، از جمله - "ولادیمیر مادر خدا". مهمترین اثر او یک نماد است "ترینیتی "، روبلف در $10$-$20$-s ایجاد کرد. XV$ C. برای کلیسای جامع تثلیث صومعه ترینیتی سرگیوس. آندری روبلف که عمیقاً ترکیب بیزانسی را بیش از حد ارزیابی کرد، جزئیات ژانر را رها کرد و بر تصاویر فرشتگان تمرکز کرد. کاسه ای با سر گوساله ای که در مرکز نماد قرار گرفته است، نمادی از قربانی شدن کفاره عیسی مسیح است. سه فرشته ای که روبلوف به تصویر کشیده است یکی هستند، اما یکسان نیستند. توافق آنها با یک ریتم واحد، یک حرکت دایره ای حاصل می شود. دایره ای که از دوران باستان نماد هماهنگی است، توسط حالت ها، حرکات فرشتگان، همبستگی چهره های آنها شکل می گیرد. بنابراین، روبلف موفق شد دشوارترین کار خلاقانه را حل کند و دو ایده پیچیده الهیاتی را در مورد آیین عشای ربانی و تثلیث الوهیت بیان کرد. آندری روبلف بین 1427 تا 1430 دلار درگذشت و در صومعه اسپاسو آندرونیکوف در مسکو به خاک سپرده شد.

در قرن XIV$ -$XV$. در سخت ترین شرایط مبارزات آزادیبخش ملی و قوی ترین خیزش میهن پرستانه، اتحاد شمال شرقی روسیه انجام شد. مسکو به مرکز سیاسی و مذهبی قیام متحد تبدیل می شود دولت روسیه، مرکز شکل گیری مردم روسیه بزرگ. ظهور خودآگاهی ملی، ایده وحدت، تمایل به غلبه بر تمایلات گریز از مرکز در اندیشه اجتماعی، ادبیات، هنر - همه اینها گواه ظهور یک فرهنگ همه روسی (روس بزرگ) است.

نقاشی روسی قرن چهاردهم. تئوفان یونانی

از قرن چهاردهم، اوج نقاشی روسی آغاز می شود. سهم بزرگی در توسعه آن داشته است تئوفان یونانی، که ابتدا در نووگورود و سپس در مسکو کار کرد. او در دهه 70 قرن چهاردهم از بیزانس به روسیه آمد، که قبلاً یک نقاش مشهور بود و تمام مهارت های خود را به میهن جدید خود داد. یکی از بهترین آثار استاد نقاشی دیواری کلیسای نووگورود تغییر شکل منجی در خیابان ایلین است.

صحنه های مذهبی تئوفان یونانی به شیوه ای غیرمعمول برای نقاشی بیزانسی اجرا شد، آنها علاقه استاد را به شخصیت، دنیای درونی یک شخص احساس کردند. او جسورانه رنگ‌ها را آزمایش کرد، چهره‌های قدیسان را طوری نقاشی کرد که در حالت خاصی منجمد به نظر نمی‌رسند، بلکه انگار در حرکت هستند. چنین خلاقیت اصلی نماد بانوی ما از دان است. محدوده گیلاس تیره، که در آن این تصویر به طور سنتی ایجاد می شد، توسط استاد با باند آبی روشن گل ذرت احیا شد. چهره مریم و کودک با سکته های پر انرژی آبی، سبز و قرمز نقاشی شده است. هرگز باکره مقدس تا این حد روحانی و زمینی نشده است.

در مسکو، تئوفان یونانی کلیسای عیسی مسیح، برج کرملین دوک بزرگ واسیلی اول را نقاشی کرد و نقاشی های دیواری برای کلیسای جامع فرشته خلق کرد. با این حال، خلقت اصلی او ایجاد نمادی برای کلیسای جامع بشارت بود. نمادهای نمادینبه عنوان یک پدیده فرهنگی اصلی در پایان قرن چهاردهم در کلیساهای روسیه ظاهر شد (فرهنگ بیزانس چنین نمادهای بزرگی را نمی شناخت).

نماد روسی بخشی از آن بود دکوراسیون داخلیمعبد آیکون هایی که در چند ردیف قرار گرفته بودند، دیوار بلندی را تشکیل می دادند که محراب را از بقیه اتاق جدا می کرد. نمادها به ترتیب دقیق چیده شده بودند. در ردیف پایین نماد قدیس یا تعطیلات قرار داده شده است که به افتخار آن این کلیسا ساخته شده است. به دنبال آن یک ردیف از نمادها، که در مرکز آنها مسیح به تصویر کشیده شده بود، و در هر دو طرف در حالت های دعا - مادر خدا، جان باپتیست، و همچنین رسولان، فرشتگان، مقدسین به تصویر کشیده شد. در نماد کلیسای جامع بشارت 25 آیکون در کارگاه فئوفان ایجاد شده است.

نقاشی روسی قرن های XV-XVI. آندری روبلف

در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم، یک مدرسه ملی نقاشی روسیه در مسکو تشکیل شد. برجسته ترین نماینده آن هنرمند برجسته روسی بود آندری روبلف. او راهب ترینیتی سرگیوس و سپس صومعه اسپاسو آندرونیکوف بود. در سال 1405، آندری روبلف به همراه تئوفان یونانی و پروخور از گورودتسدیوارهای کلیسای جامع بشارت در کرملین مسکو را نقاشی کرد. او در سال 1408 همراه با دنیل چرنیروی نقاشی های دیواری کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر کار کردند و سپس کلیسای جامع صومعه Trinity-Sergius را با نقاشی های دیواری تزئین کردند.

مشهورترین اثر روبلوف - نماد "تثلیث" - برای نماد کلیسای جامع تثلیث نوشته شده است. او تثلیث مقدس را در سهمردان جوان زیبا - فرشتگان، نشسته پشت میز زیر سایه بان درخت بلوط بزرگ، که گفتگوی آرام، دوستانه، اما بسیار غم انگیز دارند. آندری روبلف در سالهای دشوار درگیری های شاهزاده و حملات گروهان، موفق شد رویای مردم روسیه در مورد صلح، هماهنگی، آرامش و عشق متقابل را به تصویر بکشد.

در کار روبلف، روند جداسازی نقاشی روسی از بیزانس نتیجه منطقی خود را می گیرد. روبلف و پیروانش سرانجام سختگیری و زهد بیزانسی را کنار گذاشتند. او در آثار خود تصاویری از افراد زنده خلق کرد، تجربیات عاطفی و حالات یک فرد روسی آن زمان را منتقل کرد.

بزرگترین نماینده مکتب نقاشی مسکو در اواخر قرن پانزدهم - اوایل قرن شانزدهم یک شاهزاده نجیب بود که راهب شد - دیونیسیوس. او بخشی از آیکون ها و نقاشی های دیواری کلیسای جامع عروج کرملین مسکو را نقاشی کرد. آثار دیونیسیوس با یک الگوی پیچیده، رنگ نفیس و ظریف متمایز شد. آنها با خلق و خوی جشن باشکوه، شادی روشن آغشته شده اند. روی نمادهای دیونیسیوس، چهره مقدسین با نقاشی هایی قاب شده بود که قسمت های فردی از مسیر زندگی آنها را به تصویر می کشید.

در اواسط قرن شانزدهم، تصویر بزرگ چهار متری "کلیسای مبارز" در مسکو نقاشی شد که به تصرف کازان اختصاص داشت. این صفوف رسمی ارتش پیروز روسیه به رهبری ایوان چهارم را به تصویر می کشد. در میان جنگجویان شاهزاده ولادیمیر سواتوسلاویچ با پسرانش بوریس و گلب، الکساندر نوسکی، دیمیتری دونسکوی و دیگر شاهزادگان جنگجوی معروف هستند. فرشته مایکل روی اسبی بالدار جلوتر پرواز می کند. در مرکز تصویر امپراتور بیزانس کنستانتین با صلیب در دست است. ارتش با مادر خدا با کودک ملاقات می کند. هدف کار کاملاً واضح است - تفسیر موفقیت نظامی در نتیجه حمایت نیروهای آسمانی و شاهکار سربازان روسی به عنوان پیروزی ارتدکس بر "کافران کافر".

سند

مورخین روسی اوایل قرن بیستم در مورد خلاقیت آندری روبلف

آندری روبلف در آستانه دو دوره به دنیا آمد. اگر قرن‌های 11، 12 و 13 دوره وام‌گیری در تاریخ هنر روسیه است، قرن چهاردهم آغاز شکوفایی نقاشی شمایل روسی بر اساس ملی اصیل است. از بیزانس درک شد: ظرافت فرم، ظرافت خطوط، درستی نقاشی ها، در یک کلام، تکنیک نقاشی آیکون های باستانی. محتوا در یک روسی واقعی و اصلی سرمایه گذاری شده است. یکی از ویژگی های کار آندری روبلف، میل متعالی و سرشار از عشق برای شروع معنوی دور است که عموما ویژگی متمایزنقاشی شمایل روسی باستان در آن دوره ...

آیکون های روبلوف بر خلاف صامت نویسی بیزانسی، با حساسیت فوق العاده خود در انتقال حرکات درونی روح انسان شگفت زده می شوند. این ویژگی در نگاه اول به نماد روبلوف "St. ترینیتی"...

نوعی روشنگری غیرمعمول و شدت خاصی در حس زیبایی توجه افرادی را که با دینداری بیگانه هستند نیز به این نماد جلب می کند. در این معنویت، در این جدایی از همه چیز زمینی، ویژگی اصلی روح ملی روسیه بیان می شود که به وضوح در کار نقاش نمادهای ارجمند آندری روبلوف آشکار می شود.

(I. N. Zavoloko)

این نماد ("تثلیث مقدس") سه فرشته را در یک غذا نشان می دهد که طبق داستان کتاب مقدس، ابراهیم به آنها تقدیم کرد. یک کاسه روی میز قرار می گیرد و یک تکه نان در نزدیکی آن قرار دارد و هیچ چیز دیگری - واضح است که این فقط نمادی از غذا است و فقط اشاره ای از آن است. این هنرمند عمداً رفتار ابراهیم را به گونه ای ساده به تصویر کشید: او می خواست تمام توجه بیننده را به مهمانان بهشتی متمرکز کند. مناقصه، هیکل های باریکفرشتگان، سرهای خمیده‌شان با نگاهی متفکر که در جایی دورتر خیره شده‌اند، به زیبایی در پس‌زمینه منظره‌ای روشن و روشن ظاهر می‌شوند. با نگاه کردن به این چهره ها، شخص واقعاً می خواهد دعا کند - بسیار لمس کننده، عالی و معنوی در آنها وجود دارد.

(E. Shmurlo)

1. ویژگی های آثار آندری روبلف چیست؟ چه تفاوتی با مکتب بیزانس دارد؟ 2. تفاوت اساسی بین خلاقیت های روبلوف و نقاشی های با موضوعات مذهبی استادان مشهور رنسانس چیست؟

کلمات جدید را حفظ کنید

سبک چادر- نوعی ساختار معماری که به یک هرم چند وجهی بلند ختم می شود.

YURODIVYY- یک سرگردان، یک زاهد با استعداد آینده نگری.

شاید خواندن آن مفید باشد: