نقاشی آیکون نقاشی. شمایل نگاری: مکاتب و تکنیک ها

طلای کبوتر. زوتوا ایرینا

هدف از این مطالعه: یادگیری تشخیص یک تصویر از یک نماد و تفسیر صحیح برخی از نمادهای شمایل نگاری.

دانلود:

پیش نمایش:

راز دو هنر رنگ آمیزی. شمایل نگاری.

معرفی

که در دنیای مدرنعلاقه فزاینده به دین و کلیسا یکی به دلیل کمبود، به دلیل نوعی نیاز به آنجا می رود، دیگری به دلیل اینکه معنایی در زندگی پیدا نمی کند، به دلیل ناامیدی. نفر سوم به کلیسا می آید تا از شادی مورد انتظار تشکر کند. اما افرادی نیز هستند که با احترام به ایمان به کلیسا به عنوان معبد هنر می آیند. در کلیسا بود، مانند هیچ جای دیگری، که زیباترین هنرها با هم متحد شدند و به طور معجزه آسایی در هم آمیختند: معماری و موسیقی (آواز معنوی) خدمات کلیسابه عنوان هنر دیدنی و هنر طلا دوزی، صنعت جواهرسازی و چاپ کتاب، نقاشی و شمایل نگاری.

علاقه زیاد به نقاشی باستانی روسیهو نقاشی شمایل در کشور ما، و درک آن برای کسانی که امروزه به آن روی می آورند، کم ندارد. تقریباً همه آنها را تجربه می کنند - چه نوجوانان و چه بزرگسالان، و حتی افرادی که در غیر این صورت تحصیلات خوبی دارند. نکته تا حدی این است که این مشکلات صرفاً ریشه در عدم آگاهی فرد دارد.

موضوع مطالعه: نقاشی و شمایل نگاری

موضوعات تحقیق: نقاشی و شمایل

هدف از مطالعه: یاد بگیرید که یک تصویر را از یک نماد تشخیص دهید و برخی از نمادهای شمایل نگاری را به درستی تفسیر کنید.

موضوع تحقیق را در نظر می گیریممربوط ، از آنجایی که توانایی درک آنچه که اجدادمان از ما به جا گذاشته اند به معنای گرامیداشت یاد آنها، احترام به آرزوها و خواسته های آنهاست. میراث فرهنگی کلیدی است که به ما در برقراری ارتباط با اطرافیانمان کمک می کند.

علاقه از کجا آمده است

در درس مبانی فرهنگ دینی و اخلاق سکولار هنگام مطالعه ماژول "مبانی فرهنگ ارتدکس"ما اغلب به آثار شمایل نگاری روی می آوریم. عدم امکان نگاه کردن به گذشته، طرح نمادین را جبران می کند. یک بار موضوع این درس با موضوع درس ادبیات در مورد قهرمانان روسیه تلاقی پیدا کرد.ما با شاهکار دیمیتری دونسکوی آشنا شدیم. طرح نقاشی ها در هر دو کتاب درسی یکسان بود: سرگیوس رادونژ به دیمیتری دونسکوی برکت می دهد. اما تکنیک ها متفاوت بود. نقاشی آلکسی کیوشنکو زنده تر، طبیعی تر، شبیه یک قاب فیلم به نظر می رسید. این نماد جزئیات غیر ضروری را اجازه نمی دهد، تصاویر افراد سختگیرانه هستند، حالات چهره یکسان هستند، خطوط واضح هستند، رنگ ها حاوی نیم تنه نیستند.

تحلیل تطبیقی

نقاشی های A. Kivshenko "St. Sergius Blesses Dmitry Donskoy" و نماد "Blessing" کشیش سرجیوسشاهزاده دیمیتری دونسکوی به نبرد کولیکوو.

با مقایسه دو اثر هنری با چشمانمان، می خواستیم تفاوت های یکی و دیگری را پیدا کنیم.

اولین آنچه ما توجه می کنیم حلقه های اطراف سر دیمیتری دونسکوی و سرگیوس رادونژ است. ما قبلاً می دانیم که این یک هاله است - نمادی از درخشش ، نمادی از تقدس این مردم. فقط دو نفر در تصویر دارای هاله هستند، به این معنی که نقاش شمایل این افراد را جدا می کند. امروز می دانیم چرا. کلیسا این مقدسین را که اثر خود را در تاریخ روسیه به جا گذاشتند، گرامی می دارد.

دومین - اینها رنگ هستند: رنگ های روشن تصویر و زنگ های محدود نماد. چندین تن رنگ سبز را می توان در تصویر متمایز کرد: از سبزه تا تقریباً خاکستری. نقاش با رنگ های دیگر هم بازی می کند. حس چند رنگی وجود دارد. همه چیز روی نماد مشخص است: قرمز همیشه قرمز است، آبی همیشه آبی است. گل کم است.

سوم - منظره منطقه بزرگی را در تصویر اشغال می کند، به راحتی می توان تصور کرد که در کجا عمل انجام می شود، تصویر زنده است، شما می خواهید به آنجا برسید. تعیین فصل و وضعیت طبیعت آسان است. مثل صحنه ای از یک فیلم که فیلمبرداری آن جلوی چشم شما می گذرد. این نماد اطلاعاتی در مورد فصل و وضعیت طبیعت ارائه نمی دهد. این بدان معنی است که نقاش شمایل این امر را غیر ضروری و ثانویه می داند.

چهارم - خطوط قلم مو صاف است، گردهای زیادی وجود دارد - این در تصویر است، روی نماد تعداد زیادی خطوط مستقیم وجود دارد، بسیار ساده است. انگار با دست بچه نوشته شده.

پنجم - در تصویر سایه هایی وجود دارد که توسط چهره های افراد و عناصر معماری ایجاد شده است، هیچ سایه ای روی نماد وجود ندارد.

ششم - من می خواهم به تصویر نگاه کنم و بگویم، و مراقبه کنم و روی نماد سکوت کنم.

ما خودمان این دو اثر هنری را تحلیل کردیم و تفاوت هایی را دیدیم. آنچه نقاش بخشی از تصویر را در نظر می گیرد و با دقت می نویسد برای نقاش شمایل مهم نیست، او توجه بیننده را به چیز دیگری جلب می کند.

تعریف مفاهیم "تصویر" و "آیکون"

برای شروع، ما تصمیم گرفتیم که یک تصویر و یک نماد چیست.

رنگ آمیزی - این کار نقاش است، نتیجه گیری از مشاهدات، بازتاب ها، فانتزی او. بنابراین باید یک تصویر هنری متفکرانه و کامل باشد. نقاشی به اشکال مختلفی ارائه می شود که اصلی ترین آنها پرتره، منظره، طبیعت بی جان، نقاشی معماری یا تاریخی است..یعنی تصویر همیشه یک شخص، تصویر او را به تصویر نمی کشد. نقاشی‌ها در معرض دید عموم قرار می‌گیرند، ستایش یا سرزنش می‌شوند، تخریب می‌شوند یا دوباره ترسیم می‌شوند، نقاشی‌ها مجموعه‌هایی را تشکیل می‌دهند. شما باید به تصویر نگاه کنید. هر کسی می تواند آنها را بکشد: یک هنرمند، یک کودک و حتی یک حیوان. و در هر صورت، تصویر برای کسی ارزشی خواهد داشت. تصویر وسیله ای برای ارتباط با نویسنده، ایده ها و تجربیات اوست

آیکون - این یک تصویر (تصویر) مقدس است که مورد احترام است. این تصویری زیبا از عیسی مسیح، مادر خدا، فرشتگان و مقدسین است.یک نماد همیشه یک تصویر، یک چهره یا چندین تصویر، چهره است. همه چیز ثانویه است. نماد "زندگی" در کلیسا یا در خانه در گوشه قرمز.در مقابل آن یک چراغ (یا یک شمع) قرار دارد - نمادی از نور و آتش زنده است که چهره نماد مقدس را تقدیس می کند.همین نور در دل نمازگزار روشن می شود. می توانید با چشمان بسته به نماد نگاه کنید. فقط یک استاد می تواند یک نماد را نقاشی کند. برای داشتن حق نقاشی نماد باید برکت دریافت کرد. در برخی موارد، نقاش شمایل روزه می گیرد و تنها پس از آن شروع به کار می کند. آنها می گویند که این نماد "... نه توسط یک مرد، بلکه توسط خدا با دست یک مرد" نقاشی شده است. نماد راهی برای برقراری ارتباط با خداست.

بنابراین، به ویژگی های مقایسه ای خود، چند مورد مهم دیگر را اضافه کرده ایم.

نکته اصلی: تصویر حال و هوای نویسنده را نشان می دهد، اما نماد احساسات نویسنده نشان نمی دهد، زیرا با هدف دیگری نوشته شده است.

پیدایش نقاشی شمایل در روسیه.

مسیحیت در روسیه کمی بیش از هزار سال قدمت دارد و هنر نقاشی شمایل نیز همان ریشه های قدیمی را دارد.. این نماد قبل از تولد ایجاد شد فرهنگ باستانی روسیهو در تمام کشورهای ارتدکس رواج یافت.

از زمان های قدیم، این کلمه برای تصاویر خاص جداگانه استفاده می شده است که معمولاً روی تخته سیاه نوشته می شود. دلیل این پدیده واضح است. چوب مصالح اصلی ساختمان ما بوده است.اکثریت قریب به اتفاق کلیساهای روسیه چوبی بودند.

« روس توسط بیزانس تعمید داده شد و همراه با آن این ایده را به ارث برد که وظیفه نقاشی "تجسم کلمه" است تا عقاید مسیحی را در تصاویر مجسم کند. بنابراین، اساس نقاشی شمایل باستانی روسیه "کلمه" بزرگ مسیحی است. اول از همه، این کتاب مقدس، کتاب مقدس است - کتابهایی که طبق آموزه مسیحی، با الهام از روح القدس ایجاد شده اند..

برای ساخت آیکون ها از چسب ها و رنگ های گچی استفاده می شد که می تواند صدها سال دوام بیاورد. چنین نمادهایی هنوز دارایی هستند کلیساهای ارتدکس. اولین نقاشی ها و شمایل ها توسط استادان یونانی ساخته شد. آیکون ها روی تخته ها، عمدتاً نمدار، روی زمین گچ با رنگ های معدنی و ارگانیک که روی زرده تخم مرغ آسیاب شده بود، نقاشی می شدند.اولین نقاش شمایل، انجیل مقدس لوقا بود.صحبت از نماد روسی، غیرممکن است که نام آندری روبلف را ذکر نکنیم. "معروف ترین نماد آندری روبلف "تثلیث". مدتها پیش بود: راهب آندری روبلف در صومعه زندگی می کرد. او نمادهای شگفت انگیزی را نقاشی کرد که دعا کردن با خدا را در حضور آنها خوشحال می کرد. و بنابراین تصمیم گرفت نمادی شاد، مهربان و درخشان را نقاشی کند: خود خدا را در تصویر تثلیث مقدس (خدای پدر، پسر خدا و روح القدس) به تصویر بکشد. اندرو مدت زیادی دعا کرد و ناگهان در تابش نور دید: سه فرشته جلوی کاسه نشسته بودند. این جمله را شنید: "عشق باید انسان را با خدا و همسایگان متحد کند، سپس او مانند تثلیث مقدس می شود." دید ناپدید شد و استاد دست به کار شد. یک تخته آهکی آماده کردم و یک بوم روی آن کشیدم و روی آن را با مخلوط چسب و گچ پوشاندم و خشک کردم. او سطح را به درخشش آینه ای صیقل داد، شروع به تهیه رنگ کرد: سنگریزه های طبیعی - مواد معدنی را مالید، مخلوط با زرده تخم مرغ، رقیق شده با آب، آندری دعا کرد و نماد زیر قلموی او با رنگ شکوفا شد، پر از نوری شگفت انگیز و مهربان. ..

هنر نقاشی شمایل بیش از هزار سال قدمت دارد، اما همچنان با احترام و هیبت فراوان با آن رفتار می شود.

پژوهشگران و دانشمندان درباره تفاوت‌های نقاشی و شمایل

ما به تنهایی و با کمک دوستان و والدین در مورد چندین تفاوت مهم بین یک نقاشی و یک نماد تصمیم گرفتیم. با استفاده از ادبیات اضافی، تصمیم گرفتیم که درک خود را از موضوع تحقیق تکمیل و گسترش دهیم.

ما اولین تفاوت را پیدا می کنیم که قبلاً توجه خود را به آن معطوف کرده ایم. نیمبوس نماد تقدس و سرمستی با نور الهی است. ما برای خود توجه می کنیم که هاله در تصاویر ارتدکس با شکل قدیس ادغام می شود و یک کل واحد را با آن تشکیل می دهد..

نویسندگی یک نقاش آیکون اغلب پنهان است، زیرا نقاشی آیکون یک خدمت است، نه بیان خود. تنها کتیبه روی نماد نام شخصی است که چهره او نوشته شده است - تصویر با نام ادغام می شود. نقاش تصویر خود را امضا می کند و نشان دهنده نویسندگی و میزان مسئولیت آن است.

برخلاف نقاشی، یک نماد می‌تواند دستمزد داشته باشد - زینتی که سطح جلوی تابلوی نماد را می‌پوشاند و صورت، دست‌ها و پاها را باز می‌گذارد. حقوق می تواند از فلزات گرانبها یا ساده، سنگ، مهره، پارچه باشد.

نسبت ارقام به تصویر کشیده شده روی نماد ممکن است مشروط باشد، نویسنده به رعایت ابعاد دقیق توجه نمی کند، بنابراین ممکن است قسمت هایی از بدن کشیده شود، حالت ها همیشه درست نیستند. نکته اصلی موضوع (زیبایی بدن) نیست، بلکه ایده است.

چین های روی لباس قهرمانان تصویر صاف، مخملی، نرم هستند، در حالی که چین روی نماد تقریباً یک شکستگی است. چین‌ها تصادفی نیستند، اما تابع ریتم خاصی از نماد هستند..

با کشیدن یک تصویر، هنرمند تصویر را تابع قوانین چشم انداز می کند، زمانی که تمام جاده های دور در یک نقطه ادغام می شوند. نماد خطوط موازی را کاهش نمی دهد، بلکه آنها را گسترش می دهد و به نظر می رسد که خود فضا وجود ندارد. وقتی در مورد جنگل پلان دور در تصویر الکسی کیوشنکو صحبت کردیم به این نکته توجه کردیم.

ما نیز متوجه تفاوت زیر شدیم، اما نتوانستیم آن را توضیح دهیم. در تصویر، نور به گونه ای روی صورت می افتد که می توان منبع و جهت آن را مشخص کرد و در نماد، نور به عنوان نماد تقدس از چهره قدیس می آید.

یکی دیگر از تفاوت های بسیار مهم و جالب، همزمانی تصویر مشخصه آیکون ها است. روی نماد "فرض مادر خدا"در همان زمان، رسولان به تصویر کشیده می شوند که توسط فرشتگان به تخت باکره حمل می شوند و همان حواریون قبلاً در اطراف تخت ایستاده اند.

بنابراین، ما شباهت هایی را در استدلال مستقل در مورد تفاوت بین نقاشی ها و شمایل ها و آنچه در آنها یافت می شود، مشاهده کرده ایم منابع اضافیاطلاعات با استفاده از اطلاعات دریافتی می توان به شرح شفاهی آیکون یا تصویر و همچنین مقایسه آنها پرداخت.

نتیجه

ساخته شده توسط ما پژوهشما را به نتایج زیر هدایت کرد:

  1. ما یاد گرفته ایم که یک تصویر را از یک نماد تشخیص دهیم و برخی از نمادهای شمایل نگاری را به درستی تفسیر کنیم.
  2. نقاشی شمایل یک هنر پیچیده است که در آن همه چیز معنای خاصی دارد.
  3. تصویر احساسات است، نماد وحی خداست.
  4. یک نماد را نمی توان یک نقاشی در نظر گرفت؛ آن چیزی را که هنرمند در مقابل چشمان خود دارد بازتولید نمی کند، بلکه نمونه اولیه خاصی را که باید از آن پیروی کند، بازتولید می کند.

ادبیات

  1. موراویوف A.V. مبانی فرهنگ معنوی و اخلاقی مردم روسیه. مبانی فرهنگ ارتدکس. - م.: روشنگری، 1392، ص71
  2. کلیمانوا L.F. Vinogradskaya L.A. خواندن ادبی کلاس 4. - م.: روشنگری، 1392، ص71http://clubs.ya.ru/4611686018427441556/replies.xml?item
  3. نماد به عنوان نمونه ای از خلاقیت معنوی

ویژگی نقاشی آیکون روسی. آیکون های قدیمی روسی دارای ویژگی های فردی در به تصویر کشیدن تصاویر و اشکال هستند. بر خلاف موضوعات مذهبی هنرمندان ایتالیایی و اروپایی، که در آن فیگورها به صورت حجمی به تصویر کشیده می شوند، در نمادهای روسی این فیگورها مسطح، غیر جسمانی، غیر جسمانی هستند، به نظر می رسد که آنها در امتداد صفحه نمادها می چرخند.

هنرمندان - نقاشان نمادها در موضوعات خود از نمادها، تکنیک های مختلفی استفاده می کردند که با کمک آنها ایده، رویاها و آرزوهای خود و مردم روسیه را در نمادها منتقل می کردند. این نمادها برای مردم قابل درک بود، به همین دلیل نمادها برای آنها بسیار نزدیک و عزیز بودند. این نمادها چیست؟ مثلاً ستاره به معنای خدایی شدن است. یک جوان بالدار که در لوله ها می وزد باد است. زنانی که آمفورهایی در دست دارند که آب از آن جاری می شود - رودخانه ها، نهرهای آب. دایره ابدیت است زندگی ابدی. باکره بر تخت در تاج و مانتو - بهار. افرادی که صلیب در دست دارند شهید هستند. موهای موج دار فرشتگان، که با روبان بسته شده اند، شایعاتی هستند که بیانگر دید بالاتر، دانش هستند.

رنگ نیز نوعی علامت شناسایی تصاویر است: ما مادر خدا را با شنل گیلاسی تیره، پیتر رسول را با رنگ زرشکی روشن، الیاس نبی را با پس زمینه قرمز روشن می شناسیم. رنگها مانند الفبا هستند: قرمز رنگ شهداست، اما آتش ایمان است. سبز - بیان جوانی، زندگی؛ سفید - درگیر در بالاترین رتبه، این رنگ خداست. رنگ طلایی هم رنگ خداست.

استادان باستانی روسی با چنان سخاوت کودکانه ساده دلی رنگ می کردند که هیچ هنرمند بزرگسالی هرگز جرأت نمی کرد، ظاهراً این باید با کلمات بشارتی مطابقت داشته باشد: "به راستی به شما می گویم، مگر اینکه برگردید و مانند کودکان شوید، نخواهید شد. وارد ملکوت آسمانی شوید."

پس زمینه نماد به طور سنتی با طلا پوشانده می شد. طلا نه تنها نماد نور الهی بود، بلکه یک نور سوسوزن و عرفانی ایجاد کرد که نماد را با شعله لرزان لامپ روشن می کرد و تصویر روی آن یا برجسته می شد یا از خطی که انسان ها به آن دسترسی نداشتند دور می شد.

اجداد ما با تصاویر مقدس با احترام زیادی رفتار می کردند: آنها فروخته نمی شدند و نمادهای قدیمی و "پژوهیده" را نمی توان به سادگی دور انداخت یا سوزاند - آنها در زمین دفن شدند یا روی آب شناور شدند. آیکون ها اولین نمادهایی بودند که در هنگام آتش سوزی از خانه بیرون آورده شدند و با پول زیادی از اسارت نجات یافتند. نمادها هم در کلبه دهقانان و هم در یک کاخ سلطنتی یا یک املاک نجیب واجب بود. "بدون خدا - نه تا آستانه" - این ضرب المثل منعکس کننده زندگی واقعی مردم آن زمان بود. گاهی اوقات نمادها معجزه آسا، معجزه آسا، پیروزی های نظامی، توقف بیماری های همه گیر، خشکسالی به آنها نسبت داده می شد. آیکون ها هنوز با دقت رفتار می شوند، آنها شادی، لذت از زندگی، قدرت و خلوص را تراوش می کنند.

اعتقاد بر این است که خداوند دست نقاش شمایل را حرکت می دهد. ما به شما در مورد هفت استادی خواهیم گفت که آثارشان نقاشی شمایل روسی را به یکی از بزرگترین دستاوردهای فرهنگ ملی و جهانی تبدیل کرده است.

تئوفان یونانی (حدود 1340 - حدود 1410)

در مینیاتور: نماد دون مادر خدا اثر تئوفان یونانی. یکی از بزرگترین نقاشان شمایلتئوفان یونانی در زمان خود در سال 1340 در بیزانس به دنیا آمد برای سالهای طولانیسبک بیانی منحصر به فرد خود را با نقاشی معابد قسطنطنیه، کلسدون، گالاتا جنوا و کافا به تصویر کشید. با این حال، هیچ یک از نقاشی های دیواری آن دوره تا به امروز باقی نمانده است و شهرت جهانی استاد را نقاشی های دیواری ساخته شده در روسیه تشکیل می دهد.

او به نووگورود (در سال 1370) وارد شد، او قبلاً یک نقاش آیکون ماهر بود. اولین کار تئوفان در نووگورود نقاشی کلیسای تغییر شکل ناجی در خیابان ایلینا بود - تنها اثر تاریخی تئوفان یونانی که باقی مانده است. زمان از نقاشی های دیواری با مجسمه معروف منجی قادر متعال با انجیل، با چهره های آدم، هابیل، نوح، شیث و ملکیصدک، و همچنین تصاویر پیامبران الیاس و یوحنا، در امان ماند.

دوازده سال بعد، تئوفان یونانی به مسکو نقل مکان کرد و در آنجا بر کار استادان در نقاشی کلیساهای کرملین مسکو نظارت کرد. همه نمی دانند: نقاشی های دیواری اصلی تئوفان یونانی و شاگردانش حفظ نشده است، اما تکه هایی از ترکیب آنها بارها و بارها بر روی دیوارهای کلیساهای کرملین تکثیر شد. ذکر ویژه شایسته این واقعیت است که کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو به همراه تئوفان یونانی نیز توسط الدر پروخور از گورودتس و آندری روبلف نقاشی شده است.

علاوه بر نقاشی شمایل، تئوفان یونانی مینیاتورهایی را برای کتاب ها خلق کرد و انجیل ها را طراحی کرد - به عنوان مثال، استاد بزرگ بیزانسی تزئینات زینتی انجیل معروف بویار مسکو فئودور کوشکا را نقاشی کرد.

حقیقت جالب: فئوفان گرک به نویسندگی نمادهایی از نماد کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو نسبت داده شده است. این اولین نماد در روسیه است که در آن چهره های قدیسان به تصویر کشیده شده است تمام قد. همچنین، قلم‌های یونانی متعلق به نماد دون مادر خدا است که در گالری ترتیاکوف و نماد تغییر شکل عیسی مسیح در کوه‌ها ذخیره شده است.ای تابور.

آندری روبلف (حدود 1360 - 1428)

در مینیاتور: نماد "تثلیث" اثر آندری روبلف.آندری روبلف را می توان مشهورترین و - اگر چنین تعریفی در گفتگو در مورد یک راهب-هنرمند مقدس امکان پذیر باشد - یک نقاش نمادهای محبوب روسی نامید که آثار او برای صدها سال نمادی از عظمت واقعی هنر روسیه بوده است. از خود گذشتگی مطلق به مسیر زندگی انتخاب شده.

تاکنون نه محل تولد روبلوف و نه حتی نامی که در بدو تولد به او داده شده است - او قبلاً زمانی که راهب شد آندری نامیده شد - با این حال ، کمبود اطلاعات واقعی در مورد استاد به معنای خاصی حتی به تصویر او از بیان و روشنایی می افزاید.

اولین اثر شناخته شده روبلوف نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو در سال 1405 به همراه فئوفان یونانی و پروخور از گورودتس است. پس از اتمام این کار، روبلف کلیسای جامع فرض را در Zvenigorod و بعداً به همراه دانیل چرنی، کلیسای جامع Assumption در ولادیمیر را نقاشی کرد.

شاهکار بی نظیر روبلف به طور سنتی نماد تثلیث مقدس در نظر گرفته می شود که در ربع اول قرن پانزدهم نقاشی شده است - یکی از همه کاره ترین نمادهایی که تا به حال توسط نقاشان روسی ساخته شده است که بر اساس داستان ظاهر شدن خداوند به ابراهیم عادل در شکل سه فرشته جوان

حقیقت جالب: تاریخچه تثلیث با روایت نقاشی کلیسای جامع بشارت کرملین مسکو، نام "روبلوف تاریک" را به عنوان آخرین ردیف فئوفان یونانی-پروکور از گورودتس-روبلف ذکر می کند که طبق سنت وقایع نگاری، به این معنی است که او جوانترین در آرتل بود. در همان زمان، همین واقعیت همکاری با تئوفان یونانی نشان می دهد که در آن زمان روبلوف قبلاً یک استاد ماهر بود.

دانیل سیاه (حدود 1350 - 1428)

در مینیاتور: فرسکو "سینه ابراهیم" اثر دانیل چرنی.بسیاری از کتاب ها و مقالات در مورد نقاشی نمادهای روسی نیز اغلب از راهب دانیال فقط در زمینه کار مشترک او با نویسنده تثلیث بزرگ نام می برند، با این حال، در واقع، شایستگی های او برای فرهنگ روسیه به هیچ وجه با این کار تمام نمی شود.

دانیل چرنی نه تنها رفیق و مربی ارشد روبلف بود (طبق "معروف نامه معنوی" جوزف ولوتسکی)، بلکه یک هنرمند کاملاً خودکفا و با تجربه بود که با بسیاری از معاصران خود تفاوت داشت نه تنها در هدیه واقعاً منحصر به فردش. یک نقاش، بلکه در توانایی او در کار با ترکیب، رنگ و ماهیت طراحی.

در میان آثار نویسنده دانیل چرنی هم نقاشی‌های دیواری و هم آیکون‌هایی وجود دارد که معروف‌ترین آنها «سینه ابراهیم» و «جان باپتیست» (کلیسای جامع ولادیمیر) و همچنین «مادر خدا» و « پولس رسول" (ترینیتی-سرجیوس لاورا)

حقیقت جالب: آثار مشترک دانیل چرنی و آندری روبلف برای مورخان مشکل دشواری برای جدا کردن آثارشان ایجاد کرد که راه حل جالبی برای آن توسط مورخ هنر ایگور گرابار ارائه شد. آیکون ها و نقاشی های دیواری دانیل چرنی را باید به عنوان آنهایی شناخت که نشانه های مکتب قبلی قرن چهاردهم در ویژگی های آنها قابل مشاهده است. منطق غیر قابل سرزنش چنین تصمیمی به شرح زیر است: در مقایسه با روبلف، دانیل چرنی را می توان هنرمندی از نسل قدیم دانست، بنابراین، تمام نشانه های نقاشی نماد "قدیمی" کار دستان او است.

دیونیسیوس (حدود 1440 - 1502)

در تصویر کوچک: نماد "نزول به جهنم" اثر دیونیسیوس. نام دیونیسیوس، شاید بهترین و بزرگترین دستاوردهای نقاشی آیکون مسکو در قرون 15-16 را تجسم می کند. مورخان و مورخان هنر او را به نوعی جانشین سنت های آندری روبلف می دانند و جای افتخار او را در میان بزرگترین نقاشان آیکون روسی می گیرد.

اولین اثر شناخته شده دیونیسیوس نقاشی معجزه آسا حفظ شده از کلیسای ولادت مادر خدا در صومعه پافنوتیوو-بوروفسکی در نزدیکی کالوگا (قرن پانزدهم) است. بیش از صد سال بعد، در سال 1586، کلیسای قدیمی به منظور ساختن کلیسای جدید تخریب شد. بلوک‌های سنگی با نقاشی‌های دیواری دیونیسیوس و میتروفان در پایه‌گذاری آن استفاده شد که سال‌ها بعد با موفقیت در آنجا کشف شد. امروزه این نقاشی های دیواری در موزه فرهنگ و هنر روسیه باستان مسکو و شعبه بوروفسک موزه فرهنگ های محلی کالوگا نگهداری می شود.

در سال 1479، دیونیسیوس نماد کلیسای چوبی عروج را در صومعه جوزف ولوکولامسک، و 3 سال بعد - تصویر بانوی ما هودجتریا را روی یک نماد یونانی سوخته از صومعه معراج در کرملین مسکو، که در سال 1929 تخریب شد، نقاشی کرد.

کار دیونیسیوس در شمال روسیه شایسته ذکر ویژه است: در حدود سال 1481 او نمادهایی برای صومعه های اسپاسو-کامنی و پاولوو-ابنورسکی در نزدیکی وولوگدا نقاشی کرد و در سال 1502 به همراه پسرانش ولادیمیر و تئودوسیوس نقاشی های دیواری برای صومعه فراپونتوف در بلوزرو. .

حقیقت جالب: نحوه نوشتن دیونیسیوس را می توان با نقاشی های دیواری فوق العاده حفظ شده همان صومعه فراپونتوف در بلوزرو قضاوت کرد. این نقاشی های دیواری هرگز دوباره رنگ آمیزی نشده اند یا تحت بازسازی جدی قرار نگرفته اند، بنابراین تا حد امکان به ظاهر و طرح رنگ اصلی خود نزدیک می شوند. .

گوری نیکیتین (1620 - 1691)

در تصویر کوچک: نماد "شهدا کریک و جولیتا" اثر گوری نیکیتین) نقاشی های دیواریگوری نیکیتین، نقاش آیکون کوستروما، نه تنها نمونه ای از شکوه و نمادگرایی آیکون نگاری روسی است، بلکه ترکیبی از تزئینات و یادبودی است که برای زمان خود واقعاً منحصر به فرد در چارچوب یک اثر است. واقعیت این است که در دوره بلوغ خلاق نیکیتین - و این تقریباً دهه 60 قرن 17 است - ظهور هنر یادبود و تزئینی روسیه سقوط می کند - و این روندها از استاد جوان دور نمی زند.

در سال سختی برای کلیسای روسیه در سال 1666 ، گوری نیکیتین در کار تجدید شده روی نقاشی کلیسای جامع فرشته کرملین مسکو شرکت می کند - نیکیتین تصاویر سربازان شهید را روی ستون ها و همچنین بخش های جداگانه ترکیب یادبود نقاشی کرد. " آخرین قضاوت". نیکیتین پس از 2 سال، 4 آیکون برای کلیسای سنت گرگوری نئوکساریا مسکو نقاشی کرد.

با این حال، شاید "دستاورد حرفه ای" اصلی گوری نیکیتین نقاشی های دیواری در کلیسای یاروسلاو الیاس پیامبر و صومعه کوستروما ایپاتیف بود. در این سالها، او قبلاً مسئولیت گروهی از نقاشان شمایل را بر عهده داشت، در حالی که سخت ترین قسمت کار را انجام می داد - او به تنهایی خطوط تمام نقاشی های دیواری را ترسیم کرد که سپس توسط دانش آموزان تکمیل شد.

حقیقت جالب: اگر به کتاب گشت 1664 اعتقاد دارید، معلوم می شود که نیکیتین یک نام خانوادگی نیست، بلکه یک نام خانوادگی است. نقاش معروف شمایل. نام و نام خانوادگیاستادان - گوری نیکیتین (Niکیتوویچ) کینشمتسف.

سیمون اوشاکوف (1626 - 1686)

در مینیاتور: نماد مادر خدا "لطافت" اثر سیمون اوشاکوف. مورد علاقه تزار الکسی میخائیلوویچ ، نقاش محبوب و تنها نمادهای اولین افراد دولت ، استاد بی نظیر طراحی و رنگ ، سیمون اوشاکوف ، به معنای خاصی ، با کار خود آغاز روند "سکولاریزاسیون" هنر کلیسا را ​​رقم زد. اوشاکوف با انجام دستورات تزار و پدرسالار، فرزندان تزار، پسران و سایر افراد مهم، بیش از 50 آیکون را نقاشی کرد که نشانگر آغاز دوره جدید "اوشاکوف" نقاشی شمایل روسی است.

بسیاری از محققان موافقند که اوشاکوف در نقاشی چهره ها همتای نداشت - و دقیقاً از طریق نوشتن آنها است که راحت تر می توان ردیابی تغییرات - که منطقاً با اصلاح کلیسای پاتریارک نیکون همزمان بود - در نقاشی شمایل روسی رخ داد. با اوشاکوف، چهره ناجی که برای نقاشی نمادهای روسی سنتی بود، «ویژگی‌های جدید و تا کنون ناشناخته را به دست آورد. ناجی نووگورود خدای مهیبی بود، ناجی جدید بی نهایت مهربان تر است: او یک خدا مرد است. این انسان‌سازی خدا، رویکرد آن به ما، به ظاهر خشن مسیح باستان گرما بخشید، اما در عین حال او را از یادبودی محروم کرد.

یکی دیگر از ویژگی های مهم تاریخی آثار اوشاکوف این واقعیت است که بر خلاف شمایل نگاران گذشته، اوشاکوف نمادهای خود را امضا می کند. در نگاه اول، ذاتاً یک جزئیات ناچیز حاکی از تغییر جدی در آگاهی عمومی آن زمان است - اگر قبلاً اعتقاد بر این بود که خداوند خود دست نقاش آیکون را هدایت می کند - و حداقل به همین دلیل استاد از آن برخوردار نیست. حق اخلاقی برای امضای آثار او - اکنون وضعیت در حال تغییر است به طور کاملاً مخالف و حتی هنر مذهبی ویژگی های سکولار پیدا می کندس زوبوف مانند سیمون اوشاکوف در دربار سلطنتی کار می کرد و یکی از پنج «نقاش نمادهای پولی» بود. فئودور زوبوف که بیش از 40 سال در پایتخت کار کرده بود، تعداد زیادی آیکون را نقاشی کرد که در میان آنها تصاویری از منجی ساخته نشده توسط دست، جان باپتیست، اندرو اول خوانده، پیامبر الیاس، سنت نیکلاس و بسیاری از مقدسین دیگر

حقیقت جالب: فئودور زوبوف یک "نقاش آیکون شکایت کننده" دربار سلطنتی شد ، یعنی استادی که حقوق ماهانه دریافت می کند و از این طریق - اعتماد خاصی به آینده ، طبق اصل "اگر خوشبختی نبود ، بدبختی کمک کرد. ” واقعیت این است که در اوایل دهه 1660 ، خانواده زوبوف عملاً بدون امرار معاش رها شدند و نقاش شمایل مجبور شد طوماری به تزار بنویسد.

دیمیتری مرکولوف

شمایل نگارییا شمایل نگاری- در روسیه و شرق ارتدکس، مهارت نوشتن تصاویر مذهبی، تصاویر (آیکون ها) که برای احترام در کلیساها و خانه های افراد متدین در نظر گرفته شده است. آموزه ارتدکس احترام به شمایل در طول مناقشات شمایل شکنی قرن هشتم شکل گرفت و از نظر الهیات رسمیت یافت.

تفاوت بین نقاشی آیکون و نقاشی

با این حال، نقاشی شمایل که شاخه خاصی از نقاشی را تشکیل می دهد، به معنای کلی پذیرفته شده کلمه با این هنر تفاوت قابل توجهی دارد. نقاشی - به هر جهتی که باشد، واقع گرایانه یا ایده آل ساز - مبتنی بر مشاهده مستقیم طبیعت است، از آن فرم ها و رنگ ها می گیرد و کم و بیش فضایی را برای کار هنرمند فراهم می کند، ناخواسته فردیت او را منعکس می کند. برعکس، نقاشی نمادها، بدون رجوع به طبیعت برای ارجاع، تنها تلاش می کند تا به طور پیوسته به اصول تقدیس شده توسط سنت پایبند باشد، انواع قدیمی تصاویر را تکرار می کند که به اصطلاح، اهمیت جزمی دریافت کرده اند، و حتی در رابطه با روشهای فنی، به احکام دوران باستان وفادار است. مجری چنین آثاری، نقاش آیکون (ایزوگراف)، یک کارگر کاملاً غیرشخصی است که به طور کلیشه ای ترکیبات و فرم هایی را بازتولید می کند که زمانی برای همیشه به او و همکارانش نشان داده شده بود و اگر فرصتی برای نشان دادن مهارت خود در چیزی داشته باشد، فقط در دقت و ظرافت کار نقاشی آیکون‌ها این ویژگی را در بیزانس به دست آورد، بسته به استقرار عقاید ارتدکسی از جزم‌های تزلزل ناپذیر ایمان و آیین‌های تغییر ناپذیر کلیسا. از اینجا به ایتالیا منتقل شد، جایی که تا ظهور رنسانس مورد احترام بود و در هنر محلی نقش بسته بود. پس از انتقال از یونان همراه با مسیحیت به سرزمین پدری ما، در آن ریشه دوانده و تا به امروز دستان بسیاری را در اختیار ما قرار داده است و توده های مردم بر نقاشی مذهبی با روح اروپای غربی ترجیح می دهند. مدارس هنر. از شمایل نگاری بیزانسی بگذریم، بیایید نگاهی گذرا به تاریخچه این هنر در روسیه بیندازیم.

تاریخچه نقاشی آیکون روسی

مشخص است که مساوی با رسولان رهبری می کردند. کتاب. ولادیمیر دریافت سنت. غسل تعمید در Chersonese، کتاب های کلیسا، ظروف و نمادها را از آنجا به کیف آورد. پس از آن، تصاویر حروف یونانی هر از چند گاهی برای رفع نیازهای مذهبی نوکیشان و تزیین معابد در حال ساخت، به روسیه آورده می شد. از سوی دیگر، شاهزادگان بزرگ، با مراقبت از شکوه و جلال این دومی ها، استادانی را که در نقاشی شمایل روی تخته ها و چیدن آنها در موزاییک روی دیوارها مهارت داشتند، از یونان فراخواندند. این هنرمندان بیگانه البته شاگردان زیادی در بین روس ها پیدا کردند.

با این حال، از قدیمی ترین نقاشان شمایل ما، تنها یکی شناخته شده است - راهب کیف-پچرسک، سنت آلیمپیوس، که در آغاز قرن دوازدهم رحلت کرد. هنر او چه بود - نمی توان قضاوت کرد، زیرا آثار معتبر او حفظ نشده است.

به همین ترتیب، ایجاد یک ایده دقیق از اینکه شمایل نگاری ما قبل از حمله تاتارها چگونه بود دشوار است. با قطعیت، تنها می توان نتیجه گرفت که روس ها قبلاً موفق شده بودند روش های فنی خود را از یونانی ها در آن زمان اتخاذ کنند، که اگرچه همه آنها فرصت یادگیری از هنرمندان بیزانسی را نداشتند، آنها به طور پیوسته از مدل های یونانی تقلید می کردند. در زمان تسلط تاتارها، نقاشی نمادها در صومعه‌ها سرپناهی یافت، که بردگان سرزمین روسیه نه تنها هیچ خشونتی انجام ندادند، بلکه از آنها حمایت کردند. به ویژه، این هنر توسط سلسله مراتب کلیسای ما حمایت می شد، که برخی از آنها خودشان آن را تمرین می کردند، مثلاً. متروپولیتن پیتر و سیپریان. نمونه اولیه آن بیزانسی باقی ماند، اما در آن زمان آنها شروع به ترکیب با آن کردند، به ویژه در مناطق نوگورود، پسکوف و سوزدال-ولادیمیر، برخی از ویژگی ها نفوذ غرب.

پس از ادغام حکومت‌های روسی به یک دولت استبدادی، زندگی او که در مسکو متمرکز شد و با حس زنده‌ای از تقوا آغشته شد، به موفقیت نقاشی شمایل‌ها که از اواخر قرن گذشته بود، کمک کرد. حتی بیشتر اصلاح شده و به خود اجازه می دهد انحرافات قابل توجهی از سبک باستانی داشته باشد. دلیل این امر از یک سو هجوم روزافزون هنرمندان خارجی (آلمانی و ایتالیایی یا فریاژسکی) و از سوی دیگر این واقعیت بود که روابط روسیه با یونان که هم استقلال و هم ثروت خود را از دست داده بود. ، کاهش یافت و هنر یونان به حدی سقوط کرد که دیگر نمی توانست نمونه هایی را برای نقاشان روسی ارائه دهد. بزرگان روحانی یونانی، به جای تقدیم نمادهای گرانبها به پادشاهان ما، همانطور که قبلاً اتفاق افتاده بود، شروع به درخواست از خود کردند که تصاویر نامه های روسی را برای آنها بفرستند.

آموزشگاه های نقاشی آیکون

هنر ایجاد شده در "فقدان فرهنگ" معلوم شد که حتی از نظر هنر نیز برای فرهنگ مدرن یک ارتفاع دست نیافتنی است (بررسی شده توسط Vasnetsov). از نظر معنوی، آنچه برای یک فرد دارای فرهنگ کلیسا واضح و آشکار بود برای یک فرد فرهنگ عصر مدرن یک راز بود. در سالی که انیسیموف نوشت: ما او را زمانی درک خواهیم کرد که از او خواسته‌هایی را که خودش هرگز از خودش نخواسته است را متوقف کنیم، در او به دنبال چیزی بگردیم که هرگز به دنبالش نبوده، او را نه به خاطر داشته‌هایش، بلکه به خاطر چیزهایی که ندارد، قضاوت کنیم. نمی توانست داشته باشد» .

ال. اوسپنسکی می نویسد: «احیای نماد، ضرورت حیاتی زمان ماست... این نماد نه تنها می تواند، بلکه باید جدید باشد (به هر حال، ما نمادها را تشخیص می دهیم. دوران های مختلفدقیقاً به این دلیل که در زمان خود نسبت به دوره های قبلی جدید بودند). اما این نماد جدیدباید بیانگر همان حقیقت باشد. احیای مدرن نماد یک نابهنگامی نیست، نه دلبستگی به گذشته یا فولکلور، نه تلاش دیگری برای "احیای" نماد در استودیوی هنرمند، بلکه آگاهی از ارتدکس، آگاهی از کلیسا، بازگشت به یک انتقال هنری واقعی تجربه پدری و دانش مکاشفه مسیحی. همانطور که در الهیات، این احیاء مشروط و مشخصه بازگشت به سنت پدری است، و «وفاداری به سنت، وفاداری به دوران باستان نیست، بلکه پیوندی زنده با کمال زندگی کلیسا است، پیوندی زنده با تجربه معنوی پدری. این احیاء شاهد بازگشت به کمال و درک کل نگر از جزم اندیشی، زندگی و خلاقیت است، یعنی به وحدتی که برای زمانه ما بسیار ضروری است.

ادبیات

  • D. Rovinsky، "تاریخ مدارس روسی نقاشی آیکون" ("یادداشت های انجمن باستان شناسی امپراتوری"، جلد هشتم).
  • I. Zabelin، "مواد برای تاریخ نقاشی شمایل";
  • ساخاروف، "تحقیق در مورد من روسی." (سن پترزبورگ، 1849);
  • Dionisy Furnagrafiot، "Erminia، یا دستورالعمل در هنر تصویری" (ترجمه از یونانی. اسقف پورفیری، "مجموعه های روح کیف. Acad."، 1868)،
  • F.I. بوسلایف، "ادبیات اصالت های نقاشی آیکون روسی" ("مقاله تاریخی در مورد شعر و هنر مردم روسیه"، جلد دوم).
  • P.Ya. Aggeev، "راهنماهای باستانی در مورد تکنیک نقاشی" ("Vestn. Graceful. Art."، Vol. V).

مواد مورد استفاده

  • Brockhaus F.A., Efron I.A. فرهنگ لغت دایره المعارفی
  • Uspensky L.A. "الهیات شمایل کلیسای ارتدکس". انتشارات اخوان به نام شاهزاده مقدس الکساندر نوسکی. 1997.

ICON PAINTING، رشته نقاشی، فرآیند ایجاد آیکون - تصاویر دعا. کلمه یونانی είκών (تصویر، تصویر) به عنوان نامی رایج برای تصاویر مقدس در دنیای ارتدکس شرقی عمل می کرد، بنابراین، علاوه بر خود نمادها، نقاشی نمادها به معنای سنتی آن شامل نقاشی های دیواری، موزاییک ها نیز می شد (خلق آنها را نقاشی آیکون می نامیدند) ، مینیاتورهای کتاب، تصاویر مقدس روی اشیاء هنر اشکال کوچک (روی صلیب ها، جام ها، پاناژاها و غیره).

اولین اطلاعات در مورد تصاویر مسیح و حواریون پطرس و پولس که بر روی تخته ها نقاشی شده اند در " تاریخ کلیسا» (VII، 18) اوسبیوس قیصریه. داستان نقاشی تصویر مسیح در آخرالزمان سوری "آموزه های آدای" در آغاز قرن پنجم گنجانده شده است. شاید قبلاً در قرن ششم افسانه ای در مورد ایجاد تصویر مادر خدا توسط انجیل لوقا وجود داشته باشد.

"پطرس رسول". انکوستیک. قرن 6 صومعه سنت کاترین در شبه جزیره سینا.

اولین نمادهای بازمانده به قرن ششم برمی گردد ("مسیح قادر متعال" و "مادر خدا با کودک، فرشتگان و شهدای مقدس"، هر دو - صومعه سنت کاترین در شبه جزیره سینا). هفتمین شورای جهانی (787) موضوع شمایل نگاری («تصاویر مقدس») را تعریف کرد و تأکید کرد که شمایل نگاری «به هیچ وجه توسط نقاشان اختراع نشده است، بلکه برعکس، اساسنامه و سنت مصوب کلیسای کاتولیک است. فقط جنبه فنی موضوع به نقاش تعلق دارد...» (Acts of Ecumenical Councils. 2nd ed. Kazan, 1891. Vol. 7. S. 226-227). کلیسای جامع خاطرنشان کرد که تأمل در "نقاشی آیکون" یادآور زندگی خیرخواهانه افراد مقدس است. «آنچه را که کلمه از طریق شنیدن بیان می‌کند، نقاشی بی‌صدا از طریق تصویر نشان می‌دهد» (همان، ص 249). نقاشی آیکون در ابتدا شغلی پرهیزگار در نظر گرفته می شد، اما در کلیسای یونان وضعیت، اخلاقی و کیفیت حرفه اینقاشان شمایل به طور رسمی تحت نظارت قرار نگرفتند. در روسیه، چنین مقرراتی توسط کلیسای جامع استوگلاوی (1551) انجام شد، که تعیین کرد که یک نقاش باید یک زندگی با فضیلت داشته باشد، از استادان خوب بیاموزد و استعدادی از جانب خدا داشته باشد. الزامات اخلاقی و اخلاقی هنرمندان عملاً با الزامات روحانیون منطبق بود. بر این اساس به اسقف ها دستور داده شد که از نقاشان شمایل "بیش از مردم عادی" مراقبت کنند.

تکنیک و شگردهای هنری آیکون‌نگاری در نخستین دوره‌ی وجودش با نقاشی هلنیستی رایج بود و به سمت وهم‌گرایی (نوشتن با رنگ‌های مومی روی تخته یا بوم، انتقال حجم و بافت تصویر شده) گرایش داشت. با شروع از قرن نهم، در دوره پس از شمایل شکنی، در نقاشی شمایل، به موازات تغییر در تکنیک و روش های نگارش، کیفیت هایی که قبلاً اپیزودیک و مشخصه هنرهای زیبای قرون وسطی بودند، متبلور شدند. نقاشان آیکون عمدتاً از رنگ های تمپر استفاده کردند - رنگدانه های معدنی که روی زرده یا صمغ تخم مرغ آسیاب شده بودند. تکنیک های موزاییک و سرامیک کمتر رایج است. به عنوان پایه در نقاشی نمادهای مزاج، از تخته هایی با یک آرک تورفتگی در قسمت مرکزی استفاده شد. تخته ها از قبل با gesso آماده شده بودند - مخلوطی از گچ یا آلاباستر با چسب ماهی. زیر جسو برای چسبندگی بهتر به تخته، پارچه ای (پاولوکا) چسبانده شد. یک نقاشی قلم مو روی جسو صاف اعمال می شد، گاهی اوقات خطوط هاله ها و شکل ها با نمودارها خراشیده می شد (در نقاشی شمایل پس از بیزانس و سایر عناصر ترکیب). روش‌های نوشتن ساده‌تر شده‌اند، روش سانکر رایج شده است، زمانی که صورت‌ها و قسمت‌های باز بدن روی یک آستر تیره - سانکر اجرا می‌شوند. Sankir (معمولاً مخلوطی از اخر و دوده) در مناطق سایه دار (در امتداد خط صورت، در حدقه چشم، در حفره بینی و چانه) باز گذاشته می شود، بقیه را روشن می کنند، با چندین لایه اخر (اخر) پوشانده می شود. ) با افزایش تدریجی رنگ سفید. در بعضی جاها رنگ قرمز یا مخلوط آن با اخرایی (قهوه ای) می زدند. سبک‌ترین مکان‌ها با سکته‌هایی از رنگ سفید خالص - انیمیشن‌ها تأکید شده‌اند. اخر را می توان با ضربه های جداگانه یا با رنگ مایع، جایی که ضربه ها ادغام شدند (شناور) اعمال کرد. آغشته کردن با ضربات، اغلب بزرگ، مشخصه نقاشی شمایل روسی بیزانس و پیش از مغولستان است؛ مذاب از اواخر قرن چهاردهم تا اوایل قرن پانزدهم در روسیه رواج یافت. لباس ها به رنگ های محلی رنگ می شدند و با کمک شکاف ها (لعاب سفید کننده) و رنگ ها (سایه دهی تونال) حجم می دادند. گاهی اوقات شکاف های سفید کننده با تن رنگی متضاد یا تذهیب ورق - inakop جایگزین می شد. از قرن هفدهم، نقاشان آیکون روسی از طلای ساخته شده برای شکاف ها، یعنی رنگ از ورق طلا استفاده کرده اند، که امکان تغییر تراکم ضربه را فراهم می کند.

بدیهی است که در کارگاه های نقاشی شمایل از زمان های قدیم تقسیم کار وجود داشته است. حفاری‌های املاک یک نقاش نماد نوگورود قرن دوازدهم نشان داد که تابلوهای نماد توسط یک استاد نجاری ساخته شده است. احتمالاً نقاش نیز خود نقاش را آماده نمی کرد. به احتمال زیاد در دوران باستان از دانش آموزان برای کارهای کمکی استفاده می شد. تقسیم صنعتگران به "خصوصی" و "dolichnik" ("پرداخت کننده ها") از قرن هفدهم شناخته شده است؛ ظاهراً نه توسط عوامل هنری خاص، بلکه توسط حجم زیادی از سفارشات تعیین شده است. با این حال، چنین تقسیم بندی به معنای محدود شدن تخصص نقاش شمایل نیست، که می تواند نماد را به طور کامل نقاشی کند (به عنوان مثال، استادان پالخ در قرن 19).

اساس روش خلاقانه در نقاشی آیکون ها کپی کردن نمونه ها است، اگرچه به طور رسمی فقط توسط کلیسای جامع استوگلاو در روسیه ثبت شد. از آنجایی که تصور می شد همه نمادها به نمونه های اولیه مقدس و بدون تغییر باز می گردند، نقاش شمایل نه بر نوآوری ها، بلکه بر بازتولید نمونه اولیه از طریق یک مدل قدیمی و "خوب" متمرکز بود. این به غیرشخصی بودن نقاشی آیکون، تراز کردن اصل نویسنده کمک کرد. با این حال، به عنوان یک قاعده، فقط طرح شمایل نگاری بازتولید شد. تصمیم رنگی در بیشتر موارد تکرار شد به طور کلی، جزئیات معمولاً متفاوت بود. هنرمند برای تشخیص طرح یا اصل معجزه آسا تلاش کرد، اما هدف خود را ایجاد یک کپی کاملاً یکسان قرار نداد. این رویکرد میزان آزادی کافی برای نقاش شمایل و امکان توسعه و غنی‌تر کردن نقاشی شمایل را فراهم می‌کرد. با این حال، تصویر ایجاد کردباید با اصول اعتقادی مطابقت داشته باشد. استفاده از نقاشی ها و نسخه های اصلی صورت (راهنماهای مصور برای نقاشان شمایل) فقط از قرن شانزدهم شناخته شده است، اگرچه این فرض وجود دارد که آنها حتی در دوران پیش از شمایل شکنی نیز وجود داشته اند. نقاشی‌ها و نسخه‌های اصلی به‌عنوان مواد کمکی برای ترکیب‌بندی‌های ساختمانی و به تصویر کشیدن قدیسان و موضوعات کم‌شناخته عمل می‌کردند. در هنر پس از بیزانس، از حکاکی های اروپای غربی به عنوان الگو استفاده می شد که امکان به روز رسانی مجموعه طرح های شمایل نگاری و استفاده از اشکال جدید انتقال حجم و فضا را فراهم می کرد.

تکنیک تمپر، روش سانچیر ​​برای نقاشی چهره ها و جهت گیری به الگوها به طور پیوسته در دوران مدرن در نقاشی آیکون های سنتی، تقریباً به طور کامل مربوط به باور قدیمی (نقاشی آیکون ارتدکس تکامل یافته و دیگر سنتی نبود، حتی اگر تکنیک های نگارش سنتی حفظ شود. ) و در نمادهای گسترده "طلا-سفید"، "نوشته یونانی" در نظر گرفته شده است. حفاظت از تکنیک های نقاشی شمایل در میان معتقدان قدیمی برنامه ای بود. در میان نقاشان آیکون که به کلیسای رسمی تعلق داشتند، این تکنیک ها همچنان وجود داشتند، زیرا امکان معرفی ویژگی های باروک را به نقاشی آیکون ها بدون تغییر روش تدریس تعیین شده فراهم کردند. در نقاشی آیکون آکادمیک (از اواخر قرن 18) از مواد، تکنیک ها و تکنیک های نقاشی سکولار استفاده می شد (نقاشی رنگ روغن روی بوم بر روی زمین تمیز یا زیر نقاشی نازک رنگی؛ در پایان قرن 19 گاهی اوقات روی به عنوان تحقیر نمودن). گستره نمونه های شمایل نگاری به آثار استادان برجسته اروپایی گسترش یافت. این شاخه از نقاشی شمایل به طور کامل از روش های قرون وسطایی انتقال تصویر فاصله گرفته است. شمایل نگاری مدرن بیشتر به گذشته نگر است.

Lit .: Filatov VV نقاشی دمپرای سه پایه روسی. تکنیک و ترمیم. م.، 1961; Lazarev V. N. نقاشی نمادهای روسی از مبدأ تا آغاز قرن شانزدهم. م.، 1983; Alpatov M. V. نقاشی آیکون قدیمی روسی. ویرایش 3 م.، 1984; فلورنسکی P. A. Iconostasis. م.، 1995; Evseeva L. M. Athos کتاب نمونه های قرن 15: در مورد روش کار و مدل های یک هنرمند قرون وسطی. م.، 1998; تاریخچه نقاشی آیکون: ریشه ها. رسم و رسوم. مدرنیته: قرون VI-XX. م.، 2002; فرهنگ لغت نقاشان نمادهای روسی قرن XI-XVII. // Ed.-stat. I.A. کوچتکوف م.، 2003.

I. L. Buseva-Davydova.

 

شاید خواندن آن مفید باشد: