Ubiti 4. oktobra 1993. Sergej es

Enciklopedični YouTube

    1 / 5

    ✪ Leonardo da Vinci, "Zadnja večerja"

    ✪ Zadnja večerja - freska velikega italijanskega renesančnega umetnika Leonarda da Vincija.

    ✪ Zadnja večerja (1495-1498) - Leonardo da Vinci

    ✪ Vladimir Sverzhin Skrivnosti Leonardove zadnje večerje. Informacijska skupina"Alice".

    ✪ Leonardo da Vinci, Kristus in Magdalena.AVI

    Podnapisi

    Nahajamo se v cerkvi Santa Maria della Grazie v Milanu. Pred nami je "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija. Smo v sobi, kjer so menihi obedovali – v refektoriju. Tako so večkrat na dan prihajali sem in jedli v tišini ter lahko razmišljali " Zadnja večerja »Leonardo. Seveda je to idealen kraj za to parcelo. In daleč od nenavadnega. Pogovorimo se o zapletu. Med svojo zadnjo večerjo je Kristus svojim dvanajstim apostolom rekel: "Eden izmed vas me bo izdal." In eno od pogostih branj te podobe je reakcija apostolov na njegove besede. To pomeni, da ne Kristusova dejanska izreka teh besed, ampak trenutek zatem, reakcija apostolov. To so njegovi najbližji privrženci. In zato so zanje njegove besede strašen šok. Vidimo vrtinec čustev apostolov, ki sedijo za mizo. To je eden od načinov interpretacije freske, vendar obstaja še en vidik branja. Kar je na nek način še bolj pomembno. Vidimo, da Kristus iztega roke k čaši vina in kruha. To je utelešenje zakramenta. To je razlaga evharistije, zakramenta svetega obhajila, ko Kristus pravi: »Vzemite moj kruh, to je moje telo. Vzemite vino, to je Moja kri. In spomni se Me." Vidimo ga, kako izteguje roke h kruhu in vinu. A omembe vredno je, da je Kristusova dlan široko odprta, tako da se zdi, kot da roko, ki izteguje k vinu, hkrati izteguje k krožniku. Obenem jo pritegne Juda. Juda je tisti, ki bo izdal Kristusa. Rimljani so mu za njegovo izdajo plačali 30 srebrnikov. Vidimo ga, kako v desni roki stiska vrečko z denarjem in se umika Kristusu. Njegov obraz je skrit v senci. Odmakne se in hkrati iztegne roko k krožniku. Prav to je eden od znakov Kristusove definicije izdajalca: človek, ki z njim deli in jé hrano. To je zanimivo, saj se zgodovina preučevanja tega dela v bistvu spušča na to, kateri natančen trenutek je tu upodobljen. Mislim pa, da so vsi ti trenutki tukaj ujeti. In zaznava se, da se apostoli odzivajo tako na Kristusove besede, "eden od vas me bo izdal," kot na besede: "Vzemite moj kruh, to je moje telo; vzemite vino, to je moja kri." Tako Leonardo upodablja več trenutkov te zgodbe in hkrati posreduje občutek božanskega, večnega, pomen celotne te zgodbe. Nobenega dvoma ni, kdo je 13 ljudi na večerji. Zagotovo vemo, da je to ista zadnja večerja. Pomembnost tega trenutka prepoznamo brez simbolov božanskega, ki so bili prisotni v zgodnji renesansi, kot je avreola. Že same podobe so v tem prostoru veličastne. Postavljena sta tesno skupaj, kar izraža energijo in zmedo, ki obkroža popolnost, pomen in geometrijsko obliko Kristusa. Prav. Kristusova podoba tvori enakostranični trikotnik. Njegova glava je središče kroga. Okno, na katerem je upodobljena, je zaznano kot avreola. Središče slike je vir miru. In onkraj njega - ljudje z vsemi svojimi pomanjkljivostmi, strahovi, skrbmi - okoli božanskega središča. To je Leonardo da Vinci - matematik, znanstvenik, ki razmišlja o združitvi vsega, kar je upodobil, v eno celoto. Če primerjamo zgodnje podobe zadnje večerje, je tam upodobljena prostorna miza, soba pa je bogato okrašena. In Leonardo vse skupaj čim bolj poenostavi in ​​se osredotoči na like in njihove geste. Pri mizi ne pušča prostega prostora, ves prostor zasedajo same figure, miza ločuje naš prostor od Kristusa in apostolov. Nikakor ne moremo postati del tega prostora. V bistvu nimajo možnosti priti v naš prostor. Obstaja jasna meja. V različicah Zadnje večerje, ki jih je Leonardo morda videl v Firencah, Juda sedi na nasprotni strani mize. S postavitvijo Juda v vrsto z ostalimi apostoli umetnik mizo spremeni v mejo med našim svetom in svetom apostolov. Poglejmo njihove obraze: Kristusov obraz je miren, njegov pogled je spuščen, ena roka je dvignjena, druga je spodaj. Na desni je skupina treh ljudi, med njimi Juda, ki se obrne stran od nas v senco. Njegov vrat je obrnjen, kar nas spominja na skorajšnje samoobešanje. Odmakne se, sveti Peter, Kristusov branilec, pa hiti Kristusu naproti. Ima nož, ki ga drži za hrbtom. Zdi se, da sprašuje: kdo je to? Moram te zaščititi. Tretja oseba v tem triu z Judom in Petrom, očitno, Sveti Janez, ki je videti zelo skromno, ima zaprte oči. To je tradicionalno za upodobitev zadnje večerje. Moji najljubši trije so tisti na skrajni desni. Da Vincija je še posebej zanimalo izražanje duše skozi telo, prikaz notranje narave. Ustvari te štiri trojčke, ki povezujejo slike skupaj, zdi se, da so naložene ena na drugo, kar ustvarja intenzivnost strasti. Z ustvarjanjem napetosti in kontrasta med čustvenim odzivom teh slik. Tukaj je neverjetna skupina s Thomasovo potezo, usmerjeno navzgor. Kot bi rekel: ali ni to vnaprej določeno od Stvarnika? Ali ni Gospod namenil, da bi te kdo izmed nas izdal? Vendar pa je ta kazalni prst seveda znamenje Kristusovega križanja, potopljenega v njegovo rano. Vidimo tudi Filipa in Jakoba iz Zebedeja. Sta si v nasprotju: eden široko razprostre roke, drugi jih zbliža. In če jo primerjate z zgodnjimi slikami zadnje večerje, boste opazili, da je med figurami razdalja. In tukaj je ideja o enotni kompoziciji, tako značilni za visoko renesanso. Najbolj otipljivo pa je po mojem mnenju Kristusovo božansko bistvo. Njegov mir. Na njej se zbližajo vse črte perspektive. Omeniti velja, da se črta perspektive, ki jo posreduje umetnik, nekoliko razlikuje od črte perspektive opazovalca. To pomeni, da morate biti na ravni Kristusa, da lahko opazujete to fresko v pravilni perspektivi. Zanimivo je, da slika v nekem smislu dvigne tistega, ki jo gleda. Da bi dobili popolno perspektivo, bi se morali dvigniti 10-15 čevljev od tal. Tako smo v središču prisotnosti Božanskega, ki se prenaša na različne načine. Ne pozabite, da so ljudje leta 1498 sliko videli na drugačen način. Slika je v grozljivem stanju, deloma zato, ker je Leonardo eksperimentiral z združevanjem oljne barve in tempere v okolju, kjer so tradicionalno uporabljali freske. Slika se je začela slabšati kmalu po zaključku. Da, za razliko od tradicionalnih fresk, ki so bile položene na moker omet, je Leonardo slikal na suh omet. Barva se ni mogla trdno oprijeti stene. Na našo srečo se je slika rešila. Torej je na nek način popolna predstavitev sloga visoke renesanse. To je poskus ustvarjanja občutka večnega in popolnega v kaosu človeškega življenja. Prav. Zlitje zemeljskega in božanskega. Podnapisi skupnosti Amara.org

Splošne informacije

Dimenzije podobe so približno 460x880 cm, nahaja se v refektoriju samostana, na zadnji steni. Tema je tradicionalna za to vrsto prostorov. Nasprotna stena refektorija je pokrita s fresko drugega mojstra; Tudi Leonardo si je prislužil.

Sliko je naročil Leonardo pri svojem mecenu, vojvodi Ludovicu Sforzi in njegovi ženi Beatrice d'Este. Lunete nad sliko, ki jih tvori strop s tremi loki, so poslikane z grbom Sforza. Slikanje se je začelo leta 1495 in je bilo dokončano leta 1498; delo je potekalo s prekinitvami. Datum začetka del ni natančen, saj je bil »arhiv samostana uničen, nepomemben del dokumentov, ki jih imamo, pa sega v leto 1497, ko je bila poslikava skoraj dokončana.«

Znano je, da obstajajo tri zgodnje kopije slike, domnevno Leonardovega pomočnika.

Slika je postala mejnik v zgodovini renesanse: pravilno reproducirana globina perspektive je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva.

Tehnika

Leonardo je zadnjo večerjo naslikal na suho steno, ne na moker omet, zato slika ni freska v pravi pomen besede. Freske med nastajanjem ni bilo mogoče spreminjati, zato se je Leonardo odločil, da kamnito steno prekrije s plastjo smole, gablov in mastike ter nato to plast pobarva s tempero.

Upodobljene figure

Apostoli so upodobljeni v skupinah po tri, ki se nahajajo okoli figure Kristusa, ki sedi v središču. Skupine apostolov, od leve proti desni:

  • Bartolomej, Jakob Alfejev in Andrej;
  • Juda Iškariot (oblečen v zeleno in modro), Peter in Janez;
  • Tomaž, Jakob Zebedejev in Filip;
  • Matej, Juda Tadej in Simon.

V 19. stoletju so našli zvezke Leonarda da Vincija z imeni apostolov; prej so bili z gotovostjo identificirani samo Juda, Peter, Janez in Kristus.

Analiza slike

Delo naj bi upodabljalo trenutek, ko Jezus izreče besede, da ga bo eden od apostolov izdal (“ in ko so jedli, je rekel: Resnično vam povem, eden izmed vas me bo izdal.«) in odziv vsakega izmed njih.

Tako kot na drugih upodobitvah zadnje večerje tistega časa Leonardo tiste, ki sedijo za mizo, postavi na eno stran, tako da lahko gledalec vidi njihove obraze. Večina prejšnjih zapisov o tej temi je izključevala Juda in ga postavljala samega na nasprotni konec mize od tistega, kjer je sedelo ostalih enajst apostolov in Jezus, ali pa je vse apostole razen Jude upodabljal z avreolo. Juda stiska majhen mošnjiček, ki morda predstavlja srebro, ki ga je prejel za izdajo Jezusa, ali namig na njegovo vlogo med dvanajstimi apostoli kot zakladnika. Bil je edini s komolcem na mizi. Nož v Petrovi roki, obrnjen stran od Kristusa, gledalca morda napoti na prizor v vrtu Getsemani med aretacijo Kristusa.

Jezusovo gesto si lahko razlagamo na dva načina. Po Svetem pismu Jezus napoveduje, da bo njegov izdajalec iztegnil roko, da bi jedel istočasno kot on. Juda seže po jedi, ne da bi opazil, da tudi Jezus seže po njem. desna roka. Hkrati Jezus pokaže na kruh in vino, ki simbolizirata brezgrešno telo oziroma prelito kri.

Jezusov lik je postavljen in osvetljen tako, da gledalčevo pozornost pritegne predvsem nanj. Jezusova glava je na točki izginotja za vse črte perspektive.

Slika vsebuje ponavljajoče se sklicevanja na število tri:

  • apostoli sedijo v skupinah po trije;
  • za Jezusom so tri okna;
  • obrisi Kristusove figure spominjajo na trikotnik.

Svetloba, ki osvetljuje celotno sceno, ne prihaja iz oken, naslikanih zadaj, ampak prihaja z leve, kot prava svetloba iz okna na levi steni.

Marsikje na sliki je zlati rez; kjer si na primer Jezus in Janez, ki je na njegovi desni, položita roke, je platno razdeljeno v tem razmerju.

Poškodbe in obnova

Že leta 1517 se je barva slike zaradi vlage začela luščiti. Leta 1556 je biograf Leonardo Vasari opisal sliko kot močno poškodovano in tako propadlo, da so bile figure skoraj neprepoznavne. Leta 1652 so skozi poslikavo naredili vrata, pozneje zazidana z opeko; še vedno se vidi v sredini podnožja slike. Zgodnje kopije kažejo, da so bile Jezusove noge v položaju, ki simbolizira njegovo bližajoče se križanje. Leta 1668 so na sliko za zaščito obesili zaveso; namesto tega je blokiral izhlapevanje vlage s površine in ko je bila zavesa povlečena nazaj, je opraskala luščeno barvo.

Prve obnove se je leta 1726 lotil Michelangelo Belotti, ki je manjkajoče predele zapolnil z oljno barvo in nato lakiral fresko. Ta obnova ni trajala dolgo, drugo pa je leta 1770 izvedel Giuseppe Mazza. Mazza je očistil Belottijevo delo in nato obsežno preoblikoval stensko poslikavo: prepisal je vse razen treh obrazov, nato pa je bil prisiljen delo prekiniti zaradi ogorčenja javnosti. Leta 1796 so francoske čete refektorij uporabljale kot orožarno; metali so kamenje v slike in plezali po lestvah, da bi apostolom izpraskali oči. Refektorij je bil nato uporabljen kot zapor. Leta 1821 je bil Stefano Barezzi, znan po svoji sposobnosti izjemno skrbnega odstranjevanja fresk s sten, povabljen, da prenese sliko na več varno mesto; resno je poškodoval osrednji del, preden je ugotovil, da Leonardovo delo ni freska. Barezzi je poskušal z lepilom znova prilepiti poškodovane predele. Od leta 1901 do 1908 je Luigi Cavenaghi izvedel prvo temeljito študijo strukture slike, nato pa se je Cavenaghi lotil njenega razčiščevanja. Leta 1924 je Oreste Silvestri izvedel nadaljnje čiščenje in nekatere dele stabiliziral z ometom.

Med drugo svetovno vojno so refektorij 15. avgusta 1943 bombardirali. Vreče s peskom so preprečile, da bi delci bombe vstopili v sliko, vendar bi lahko vibracije imele škodljiv učinek.

V letih 1951-1954 je Mauro Pelliccoli izvedel še eno obnovo s čiščenjem in stabilizacijo.

Kritika

Večina umetnikov (Leonardo da Vinci, Tintoretto itd.) upodablja apostole sedeče na stolih, kar ne ustreza vzhodni, palestinski tradiciji, in samo Aleksander Ivanov jih je upodobil sedeče resnično - sedeče na vzhodnjaški način.

Glavna obnova

V sedemdesetih letih je bila slika videti močno poškodovana. Od leta 1978 do 1999 je pod vodstvom Pinin Brambilla Barchilon potekal obsežen restavratorski projekt, katerega cilj je bil trajno stabilizirati poslikavo in se znebiti škode, ki so jo povzročili onesnaženje in nepravilne obnove 18. in 19. stoletja. Ker slike ni bilo smotrno prenesti v mirnejše okolje, so refektorij preuredili v tako zaprto in klimatizirano okolje, zaradi česar so bila potrebna zazidanja oken. Nato so bile izvedene podrobne raziskave, da bi ugotovili izvirno obliko slike z infrardečo reflektoskopijo in študijami vzorcev jedra ter originalnih kartonov iz Kraljeve knjižnice gradu Windsor. Nekatera področja so veljala za nepopravljiva. Ponovno so jih naslikali z akvareli v zamolklih barvah, da bi pokazali, ne da bi odvrnili pozornost gledalca, da niso izvirno delo.

Obnova je trajala 21 let. 28. maja 1999 je bila slika odprta za ogled. Obiskovalci morajo vstopnice rezervirati vnaprej in so v refektoriju omejeni na 15 minut. Ob razkritju freske se je razvnela burna razprava o dramatičnih spremembah v barvah, tonih in celo ovalih obrazov več figur. James Beck, profesor umetnostne zgodovine na univerzi Columbia in ustanovitelj ArtWatch International, je delo posebej ostro ocenil.

V popularni kulturi

  • Mural je prikazan v dokumentarni seriji "Življenje po ljudeh" - po četrt stoletja bodo številni elementi stene sčasoma izbrisani, po 60 letih brez ljudi pa bo ostalo 15 odstotkov barve s freske, in tudi takrat jih bo prerasel mah.”
  • V videu za pesem "Tits" skupine Leningrad je prizor, kjer je prikazana parodija slike.
  • Videospot za pesem "HUMBLE" Kendricka Lamarja vsebuje tudi parodijo na sliko.

Samo ime da Vincijeve slavne slike "Zadnja večerja" ima sakralen pomen. Dejansko je veliko Leonardovih slik obdanih z avro skrivnosti. V Zadnji večerji je, tako kot v mnogih drugih umetnikovih delih, veliko simbolike in skritih sporočil.
Restavriranje legendarne stvaritve je bilo pred kratkim končano. Zahvaljujoč temu smo se uspeli veliko naučiti zanimiva dejstva povezana z njeno zgodovino. Pomen slike še vedno ostaja zamegljen in mnogim ne povsem jasen. O skritem pomenu zadnje večerje se rojeva vedno več novih ugibanj.
Leonardo da Vinci je ena najbolj skrivnostnih osebnosti v zgodovini likovne umetnosti. Nekateri skoraj kanonizirajo umetnika in mu pišejo ode hvale, drugi, nasprotno, menijo, da je bogokletnik, ki je prodal svojo dušo hudiču, medtem ko nihče ne dvomi v genialnost velikega Italijana.

Zgodovina slike

Težko je verjeti, vendar je bila slika "Zadnja večerja" naslikana leta 1495 po naročilu milanskega vojvode Ludovica Sforze. Kljub temu, da je vladar slovel po svojem razuzdanem življenju, je imel zelo skromno in lepo obnašano ženo Beatrice, ki jo je, velja omeniti, zelo spoštoval in častil.
Toda na žalost se je prava moč njegove ljubezni pokazala šele, ko je njegova žena nenadoma umrla. Vojvodova žalost je bila tako velika, da 15 dni ni zapustil svojih soban, in ko je odšel, je najprej naročil Leonardu da Vinciju, naj naslika fresko, ki jo je nekoč zahtevala njegova pokojna žena, in za vedno postavi konec njegovega razuzdanega načina življenja.



Umetnik je svojo edinstveno stvaritev dokončal leta 1498. Njegove dimenzije so bile 880 x 460 centimetrov. Zadnjo večerjo si lahko najbolje ogledate, če se premaknete 9 metrov vstran in se dvignete 3,5 metra. Pri ustvarjanju slike je Leonardo uporabil jajčno tempero, ki se je pozneje kruto šalila z njim. Platno se je začelo sesedati le 20 let po nastanku.
Slavna freska se nahaja v cerkvi Santa Maria delle Grazie na eni od sten refektorija v Milanu. Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev je umetnik na sliki posebej upodobil popolnoma enako mizo in jedi, ki so bile takrat v cerkvi. S to preprosto tehniko je skušal prikazati, da sta si Jezus in Juda (dobro in zlo) veliko bližje, kot si mislimo. 1. Identitete apostolov, upodobljenih na platnu, so bile večkrat predmet polemik. Sodeč po napisih na reprodukciji slike, ki jo hranijo v Luganu, so to (od leve proti desni) Bartolomej, Jakob mlajši, Andrej, Juda, Peter, Janez, Tomaž, Jakob starejši, Filip, Matej, Tadej in Simon Zelot .




2. Mnogi zgodovinarji verjamejo, da ta slika prikazuje Evhrastijo (obhajilo), ko Jezus Kristus z obema rokama kaže na mizo z vinom in kruhom. Res je, obstaja alternativna različica. Spodaj bo govora ...
3. Marsikdo pozna zgodbo iz šole, da sta bila Da Vinciju med slikanjem najtežje Jezus in Juda. Sprva je umetnik nameraval iz njih narediti utelešenje dobrega in zla in dolgo časa ni mogel najti ljudi, ki bi služili kot modeli za ustvarjanje njegove mojstrovine.
Nekoč je Italijan med cerkvenim bogoslužjem v zboru zagledal mladeniča, tako duhovnega in čistega, da ni bilo nobenega dvoma: to je bila Jezusova inkarnacija za njegovo »zadnjo večerjo«.
Zadnji lik, katerega prototipa umetniku do nedavnega ni uspelo najti, je bil Juda. Umetnik je ure in ure taval po ozkih italijanskih ulicah v iskanju primernega modela. In zdaj, 3 leta kasneje, je da Vinci našel, kar je iskal. V jarku je obležal pijan moški, ki je bil dolgo časa na robu družbe. Umetnik je ukazal, naj pijanca pripeljejo v njegov atelje. Moški tako rekoč ni mogel stati na nogah in ni vedel, kje je končal.


Ko je bila podoba Juda dokončana, je pijanec pristopil k sliki in priznal, da jo je že nekje videl. Na avtorjevo začudenje je moški odgovoril, da je bil pred tremi leti neprepoznaven: pel je v cerkvenem zboru in vodil pravičen življenjski slog. Takrat se mu je neki umetnik obrnil s predlogom, da bi iz njega naslikal Kristusa.


Tako sta po mnenju zgodovinarjev Jezusa in Juda naslikala ista oseba v različnih obdobjih njegovega življenja. To dejstvo služi kot metafora za dejstvo, da gresta dobro in zlo z roko v roki in je med njima zelo tanka črta.
4. Najbolj sporno je mnenje, da na desnici Jezusa Kristusa sploh ni človek, ampak nihče drug kot Marija Magdalena. Njena lokacija nakazuje, da je bila Jezusova zakonita žena. Silhueti Marije Magdalene in Jezusa tvorita črko "M". Domnevno pomeni besedo "Matrimonio", ki je prevedena kot "poroka".


5. Po mnenju nekaterih znanstvenikov nenavadna razporeditev učencev na platnu ni naključna. Pravijo, da je Leonardo da Vinci postavljal ljudi po horoskopskih znakih. Po tej legendi je bil Jezus kozorog, njegova ljubljena Marija Magdalena pa devica.
6. Nemogoče je ne omeniti dejstva, da je bilo med drugo svetovno vojno zaradi granate, ki je zadela cerkveno stavbo, uničeno skoraj vse, razen stene, na kateri je bila upodobljena freska.
Toda leta 1566 so lokalni menihi v steno naredili vrata z upodobitvijo zadnje večerje, ki so likom na sliki "odrezala" noge. Pozneje so milanski grb obesili na Odrešenikovo glavo. In ob koncu 17. stoletja so refektorij spremenili v hlev.
7. Nič manj zanimive so misli duhovnikov umetnosti o hrani, upodobljeni na mizi. Na primer, v bližini Jude je Leonardo naslikal prevrnjeno solnico (kar je ves čas veljalo za slabo znamenje), pa tudi prazen krožnik.


8. Obstaja domneva, da je apostol Tadej, ki sedi s hrbtom proti Kristusu, pravzaprav avtoportret samega da Vincija. In glede na umetnikov značaj in njegove ateistične poglede je ta hipoteza več kot verjetna.

Če se poskušate spomniti slikarskih mojstrovin, ki so bile neštetokrat kopirane, potem bo ena prvih v tej seriji freska "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija. Pisana dve leti, od 1495 do 1497, je že v času renesanse dobila okoli 20 »naslednikov« iste tematike, ki so jih napisali mojstri čopiča iz Španije, Francije in Nemčije.

Povedati je treba, da so že pred Leonardom nekateri florentinski umetniki že uporabljali to ploskev v svojem delu. Na žalost so sodobni umetnostni zgodovinarji spoznali le dela Giotta in Ghirlandaia.

Leonardo da Vinci v Milanu

Poznavalci slikarstva, predvsem pa dela Leonarda da Vincija, že dolgo poznajo lokacijo svetovno znane freske. Toda mnogi oboževalci se še vedno sprašujejo, kje se nahaja "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija. Odgovor na to vprašanje nas bo pripeljal do Milana.

Ustvarjalno obdobje, ki sega v čas dela v Milanu, je tako kot celotno umetnikovo življenje zavito v skrivnosti in pokrito s številnimi legendami že več sto let.

Leonardo da Vinci, poznan kot ljubitelj ugank, ugank in skrivnih kod, je za seboj pustil ogromno ugank, nekaterih pa znanstveniki po vsem svetu še vedno niso rešili. Morda se zdi, da sta življenje in delo umetnika popolna skrivnost.

Leonardo in Ludovico Sforza

Pojav Leonarda v Milanu je neposredno povezan z imenom Ludovico Maria Sforza z vzdevkom Moro. Mogočasti vladar in nadarjena osebnost na mnogih področjih je vojvoda Moreau leta 1484 v službo zaposlil Leonarda da Vincija, ki je takrat že zaslovel. Umetnikove slike in inženirski talent so pritegnili pozornost vizionarskega politika. Načrtoval je, da bo mladega Leonarda uporabil kot hidrotehnika, projektant civilnih struktur in oblikovalec vojaške opreme. In ni se zmotil. Mladi inženir ni prenehal presenečati Moreauja s svojimi izumi. Takšen tehnični razvoj, kot so novi modeli topov in lahkega orožja, oblikovanje mostov, ki so bili takrat nepredstavljivi, in premični vozički za vojaške potrebe, neranljivi in ​​nepremagljivi, so bili predlagani knežjemu dvoru.

Milan. Tempelj Santa Maria delle Grazie

V času, ko se je Leonardo pojavil v Milanu, je tukaj že potekala gradnja dominikanskega samostana. Tempelj Santa Maria delle Grazie, ki je postal glavni arhitekturni poudarek samostanskega kompleksa, je bil dokončan pod vodstvom takrat že znanega italijanskega arhitekta.

Vojvoda Sforza je nameraval razširiti območje templja in tukaj postaviti grobnico svoje velike družine. Leonardo da Vinci je leta 1495 sodeloval pri biblični zgodbi Zadnja večerja. Mesto za fresko je bilo določeno v refektoriju templja.

Kje si lahko ogledate Zadnjo večerjo?

Da bi lažje razumeli, kje se nahaja "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija, morate s Corso Magenta stati obrnjeni proti templju in obrniti pogled na levo stran, podaljšek. Danes je popolnoma obnovljena stavba. Ampak drugo Svetovna vojna ni skoparil z uničevanjem. Očividci so povedali, da je bil tempelj po zračnih napadih skoraj popolnoma uničen, dejstvo, da je freska ostala nedotaknjena, pa so imenovali nič manj kot čudež.

Danes se milijoni ljubiteljev umetnosti zgrinjajo na kraj, kjer se nahaja "Zadnja večerja" Leonarda da Vincija. Priti sem ni tako enostavno. IN turistična sezona Mesto v izletniški skupini je potrebno rezervirati vnaprej. In da bi mojstrovino ohranili, obiskovalce v dvorano spustijo v manjših skupinah, čas ogleda pa je omejen na 15 minut.

Dolgotrajno in mukotrpno delo na freski

Delo pri ustvarjanju fresk je potekalo počasi. Umetnik je delal kaotično, kot vsi geniji. Bodisi več dni ne bi dvignil pogleda s svojega čopiča, ali pa se ga, nasprotno, več dni ne bi dotaknil. Včasih je kar sredi belega dne odvrgel vse, kar je počel, in stekel k svojemu delu, da bi naredil le en poteg s čopičem. Umetnostni zgodovinarji najdejo za to več razlag. Najprej se je umetnik odločil izbrati nova vrsta slike – ne s temperami, ampak z oljnimi barvami. To je omogočilo nenehno dodajanje in popravljanje slik. Drugič, nenehno izpopolnjevanje zapleta obroka je umetniku omogočilo, da junake "Zadnje večerje" znova obdari z asociativnimi skrivnostmi. Opis primerjav med apostoli in resničnimi osebami, Leonardovimi sodobniki, je danes mogoče najti v katerem koli umetnostnozgodovinskem priročniku.

Iskanje prototipov in navdiha

Na vsakodnevnih sprehodih po različnih delih mesta, med trgovci, revnimi in celo kriminalci, je umetnik zrl v obraze in poskušal najti lastnosti, ki bi jih lahko obdarili z njegovimi liki. Najti ga je bilo v različnih gostilnah, kjer je sedel v družbi revnih in jim pripovedoval svoje zgodbe. zabavne zgodbe. Zanimala so ga človeška čustva. Takoj ko je ujel kaj zanimivega zase, je to takoj skiciral. Zgodovina je uspela ohraniti nekaj umetnikovih pripravljalnih skic za potomce.

Navdih in podobe za svojo bodočo mojstrovino Leonardo ni iskal le med obrazi na milanskih ulicah, ampak tudi v svoji okolici. Njegov "delodajalec" Sforza, ki se je v "Zadnji večerji" pojavil v podobi Juda, ni bil izjema. Legenda pravi, da je bil razlog za to odločitev banalno ljubosumje umetnika, ki je bil na skrivaj zaljubljen v vojvodovo ljubljenko. Le pogumen umetnik bi se lahko tako odločil. “Zadnja večerja” nima le skrivnih prototipnih kod, ampak tudi edinstveno svetlobno rešitev.

Slikovita svetloba, ki pada iz poslikanih oken, postane resnično realistična v kombinaciji s freskami iz okna, ki se nahaja na sosednji steni. Toda danes tega učinka ni mogoče opaziti, saj je okno na steni popolnoma zatemnjeno, da bi ohranili mojstrovino.

Vpliv časa in ohranitev mojstrovine

Čas je hitro pokazal napačno izbiro slikarske tehnike. Trajalo je le dve leti, da je umetnik videl, da se je njegovo delo močno spremenilo. Izkazalo se je, da je slika kratkotrajna. Leonardo da Vinci začne izvajati prvo obnovo freske, vendar šele po 10 letih. V restavratorska dela je vključil tudi svoje študente.

V 350 letih je bil kraj, kjer se nahaja Zadnja večerja Leonarda da Vincija, deležen številnih rekonstrukcij in predelav. Dodatna vrata, ki so jih leta 1600 v refektorij vrezali menihi, so močno poškodovala fresko in do 20. stoletja so bile Jezusove noge popolnoma izbrisane.

Pred drugo svetovno vojno je bila freska osemkrat restavrirana. Z vsakim restavratorskim delom so bile nanesene nove plasti barve in postopoma se je izvirnik močno popačil. Trdo delo umetnostni zgodovinarji so morali ugotoviti prvotno idejo Leonarda da Vincija. Umetnikove slike, risbe in anatomski zapiski so shranjeni v številnih muzejih po vsem svetu, vendar Milan upravičeno velja za lastnika edinega v celoti dokončanega velikega dela umetnika.

Titansko delo sodobnih restavratorjev

V 20. stoletju so dela na obnovi "zadnje večerje" potekala z uporabo sodobne tehnologije. Postopoma, plast za plastjo, so restavratorji z mojstrovine odstranjevali stoletja star prah in plesen.

Na žalost je danes priznano, da je ostalo le 2/3 prvotne freske, polovica barv, ki jih je umetnik prvotno uporabljal, pa je nepovratno izgubljenih. Da bi preprečili naknadno uničenje freske, se danes v refektoriju cerkve Santa Maria delle Grazie vzdržujeta enakomerna vlažnost in temperatura zraka.

Zadnji je trajal 21 let. Maja 1999 je svet ponovno videl delo Leonarda da Vincija "Zadnja večerja". Milano je ob odkritju freske organiziral veličastno slavje za gledalce.

»Zadnja večerja« (italijansko: Il Cenacolo ali L’Ultima Cena) je freska Leonarda da Vincija, ki prikazuje prizor Kristusove zadnje večerje s svojimi učenci. Ustvarjen v letih 1495-1498 v dominikanskem samostanu Santa Maria delle Grazie v Milanu.

Splošne informacije

Dimenzije podobe so približno 450x870 cm, nahaja se v refektoriju samostana, na zadnji steni. Tema je tradicionalna za to vrsto prostorov. Nasprotna stena refektorija je pokrita s fresko drugega mojstra; Tudi Leonardo si je prislužil.

Leonardo da Vinci. Zadnja večerja, 1495-1498. Končna cena. 460×880 cm Santa Maria delle Grazie, Milano
Fotografija na klik

Sliko je naročil Leonardo pri svojem mecenu, vojvodi Ludovicu Sforzi in njegovi ženi Beatrice d'Este. Lunete nad fresko, ki jih tvori strop s tremi loki, so poslikane z grbom Sforza. Slikanje se je začelo leta 1495 in je bilo dokončano leta 1498; delo je potekalo s prekinitvami. Datum začetka del ni gotov, saj je bil »arhiv samostana uničen, zanemarljiv del dokumentov, ki jih imamo, pa sega v leto 1497, ko je bila poslikava skoraj dokončana«.

Znano je, da obstajajo tri zgodnje kopije freske, domnevno delo Leonardovega pomočnika.

Slika je postala mejnik v zgodovini renesanse: pravilno reproducirana globina perspektive je spremenila smer razvoja zahodnega slikarstva.

Tehnika

Leonardo je Zadnjo večerjo naslikal na suho steno, ne na moker omet, zato slika ni freska v pravem pomenu besede. Freske med delom ni mogoče spreminjati, zato se je Leonardo odločil, da kamnito steno prekrije s plastjo smole, mavca in mastike, nato pa to plast pobarva s tempero. Zaradi izbranega načina je poslikava že nekaj let po zaključku dela začela propadati.
Upodobljene figure

Apostoli so upodobljeni v skupinah po tri, ki se nahajajo okoli figure Kristusa, ki sedi v središču. Skupine apostolov, od leve proti desni:

Bartolomej, Jakob Alfejev in Andrej;
Juda Iškarijot (v zeleno-modrih oblačilih), Peter in Janez;
Tomaž, Jakob Zebedejev in Filip;
Matej, Juda Tadej in Simon.

V 19. stoletju so našli zvezke Leonarda da Vincija z imeni apostolov; prej so bili z gotovostjo identificirani samo Juda, Peter, Janez in Kristus.

Analiza slike

Freska naj bi upodabljala trenutek, ko Jezus izreče besede, da ga bo eden od apostolov izdal (»in ko so jedli, je rekel: »Resnično, povem vam, eden izmed vas me bo izdal,« in reakcija vsakega od njih.

Tako kot na drugih upodobitvah zadnje večerje tistega časa Leonardo tiste, ki sedijo za mizo, postavi na eno stran, tako da lahko gledalec vidi njihove obraze. Večina prejšnjih zapisov o tej temi je izključevala Juda in ga postavljala samega na nasprotni konec mize od tistega, kjer je sedelo ostalih enajst apostolov in Jezus, ali pa je vse apostole razen Jude upodabljal z avreolo. Juda stiska majhen mošnjiček, ki morda predstavlja srebro, ki ga je prejel za izdajo Jezusa, ali namig na njegovo vlogo med dvanajstimi apostoli kot zakladnika. Bil je edini s komolcem na mizi. Nož v Petrovi roki, obrnjen stran od Kristusa, gledalca morda napoti na prizor v vrtu Getsemani med aretacijo Kristusa.

Jezusovo gesto si lahko razlagamo na dva načina. Po Svetem pismu Jezus napoveduje, da bo njegov izdajalec iztegnil roko, da bi jedel istočasno kot on. Juda seže po krožniku, ne da bi opazil, da tudi Jezus izteguje desnico proti njemu. Hkrati Jezus pokaže na kruh in vino, ki simbolizirata brezgrešno telo oziroma prelito kri.

Jezusov lik je postavljen in osvetljen tako, da gledalčevo pozornost pritegne predvsem nanj. Jezusova glava je na točki izginotja za vse črte perspektive.

Slika vsebuje ponavljajoče se sklicevanja na število tri:

apostoli sedijo v skupinah po trije;
za Jezusom so tri okna;
obrisi Kristusove figure spominjajo na trikotnik.

Svetloba, ki osvetljuje celotno sceno, ne prihaja iz oken, naslikanih zadaj, ampak prihaja z leve, kot prava svetloba iz okna na levi steni.

Marsikje slika mimo zlata sredina, kjer si na primer položita roke Jezus in Janez, ki je na njegovi desni, je platno razdeljeno v tem razmerju.

Poškodbe in obnova

Že leta 1517 se je barva slike zaradi vlage začela luščiti. Leta 1556 je biograf Leonardo Vasari opisal sliko kot močno poškodovano in tako propadlo, da so bile figure skoraj neprepoznavne. Leta 1652 so skozi poslikavo naredili vrata, pozneje zazidana z opeko; še vedno se vidi v sredini podnožja slike. Zgodnje kopije kažejo, da so bile Jezusove noge v položaju, ki simbolizira njegovo bližajoče se križanje. Leta 1668 so na sliko za zaščito obesili zaveso; namesto tega je blokiral izhlapevanje vlage s površine in ko je bila zavesa povlečena nazaj, je opraskala luščeno barvo.

Prve obnove se je leta 1726 lotil Michelangelo Belotti, ki je zapolnil manjkajoča mesta oljna barva, nato pa fresko prekril z lakom. Ta obnova ni trajala dolgo, drugo pa je leta 1770 izvedel Giuseppe Mazza. Mazza je očistil Belottijevo delo in nato obsežno preoblikoval stensko poslikavo: prepisal je vse razen treh obrazov, nato pa je bil prisiljen delo prekiniti zaradi ogorčenja javnosti. Leta 1796 so francoske čete refektorij uporabljale kot orožarno; metali so kamenje v slike in plezali po lestvah, da bi apostolom izpraskali oči. Refektorij je bil nato uporabljen kot zapor. Leta 1821 je bil Stefano Barezzi, znan po svoji sposobnosti izjemno skrbnega odstranjevanja fresk s sten, povabljen, naj sliko premakne na varnejše mesto; resno je poškodoval osrednji del, preden je ugotovil, da Leonardovo delo ni freska. Barezzi je poskušal z lepilom znova prilepiti poškodovane predele. Od leta 1901 do 1908 je Luigi Cavenaghi izvedel prvo temeljito študijo strukture slike, nato pa se je Cavenaghi lotil njenega razčiščevanja. Leta 1924 je Oreste Silvestri izvedel nadaljnje čiščenje in nekatere dele stabiliziral z ometom.

Med drugo svetovno vojno so refektorij 15. avgusta 1943 bombardirali. Vreče s peskom so preprečile, da bi delci bombe vstopili v sliko, vendar bi lahko vibracije imele škodljiv učinek.

V letih 1951-1954 je Mauro Pelliccoli izvedel še eno obnovo s čiščenjem in stabilizacijo.

Glavna obnova

V sedemdesetih letih prejšnjega stoletja je bila freska videti močno poškodovana. Od leta 1978 do 1999 je bil pod vodstvom Pinin Brambilla Barcilon izveden obsežen restavratorski projekt, katerega cilj je bil trajno stabilizirati sliko in se znebiti škode, ki so jo povzročili umazanija, onesnaženje in nepravilne obnove 18. in 19. stoletja. Ker slike ni bilo smotrno prenesti v mirnejše okolje, so refektorij preuredili v tako zaprto, klimatsko nadzorovano okolje, kar je zahtevalo zazidanje oken. Nato so bile izvedene podrobne raziskave, da bi ugotovili izvirno obliko slike z infrardečo reflektoskopijo in pregledom vzorcev jedra ter originalnih kartonov iz Kraljeve knjižnice gradu Windsor. Nekatera področja so veljala za nepopravljiva. Ponovno so jih naslikali z zamolklimi akvareli, da bi pokazali, ne da bi odvrnili pozornost gledalca, da niso izvirno delo.

Obnova je trajala 21 let. 28. maja 1999 je bila slika odprta za ogled. Obiskovalci morajo vstopnice rezervirati vnaprej in lahko tam preživijo le 15 minut. Ob razkritju freske se je razvnela burna razprava o dramatičnih spremembah v barvah, tonih in celo ovalih obrazov več figur. James Beck, profesor umetnostne zgodovine na univerzi Columbia in ustanovitelj ArtWatch International, je delo posebej ostro ocenil.

Santa Maria delle Grazie



 

Morda bi bilo koristno prebrati: