Srebrna doba katero leto. "Srebrna doba" ruske poezije

O srebrni dobi

Pesniki in pisatelji 19. stoletja so ruski književnosti dali velik zagon v razvoju: popeljali so jo na svetovno raven in ustvarili dela, ki še danes veljajo za najosnovnejša v zgodovini ruske književnosti. Ta doba se je imenovala zlata doba; končala se je do začetka 20. stoletja. Vendar pa je sama literatura še naprej stremela naprej in dobivala vse nove oblike, zlati dobi pa je sledila srebrna doba.

Definicija 1

Srebrna doba je konvencionalno ime za obdobje v razvoju ruske poezije, za katero je značilen videz veliko število pesniki in pesniška gibanja, ki so iskala nove pesniške oblike in ponujala nove estetske ideale.

Srebrno dobo lahko varno imenujemo dedič zlate dobe. Pesniki poznega 19. - zgodnjega 20. stoletja so se opirali na dela A.S. Puškina in pesnikov Puškinovega kroga ter delo F.I. Tyutcheva, A.A. Feta in N.A. Nekrasov.

Če glede opredelitve kronološkega okvira zlate dobe praktično ni vprašanj, potem so meje srebrne dobe še vedno zabrisane. Večina literarnih kritikov se strinja, da se ta mejnik v zgodovini ruske poezije začne na prelomu 80. in 90. let 19. stoletja, vendar je sporno, kdaj se konča. Obstaja več stališč:

Nekateri raziskovalci menijo, da se je srebrna doba končala z izbruhom državljanske vojne (1918);
Drugi menijo, da se je srebrna doba končala leta 1921, ko sta umrla Aleksander Blok in Nikolaj Gumilev;
Spet drugi menijo, da se je srebrna doba prekinila približno po smrti Vladimirja Majakovskega, torej na prelomu 1920–1930.

Opomba 1

Pomembno je razumeti, da če se koncept zlate dobe uporablja tako za poezijo kot za prozo, potem ko govorimo o srebrni dobi, govorimo izključno o poeziji. Ime "Srebrna doba" je ta doba dobila po analogiji z imenom svojega predhodnika.

Pesniki te dobe so pogumno eksperimentirali z literarnimi oblikami in žanri ter ustvarili popolnoma edinstvena dela, ki nimajo analogov v zgodovini ruske literature. Delo teh avtorjev je oblikovalo področja poezije, kot so simbolizem, futurizem, akmeizem, imaginizem in nova kmečka poezija. Mnogi raziskovalci pravijo, da je poezija srebrne dobe glede na zgodovinski dogodki, ki so se takrat odvijale v Rusiji, sta se odlikovala z akutno krizo vere in pomanjkanjem notranje harmonije.

Najbolj znani pesniki srebrne dobe so Ana Ahmatova, Vladimir Majakovski, Sergej Jesenin, Aleksander Blok, Marina Cvetajeva, Ivan Bunin.

Simbolizem

Simbolizem je bil prvi trend, rojen v srebrni dobi. Bil je sam produkt krize, ki je zajela ruski imperij. Vendar pa je na njeno oblikovanje močno vplivala druga kriza – kriza evropske kulture. Vodilni umi poznega 19. stoletja so v svojih delih pregledali vse obstoječe moralne vrednote, je kritiziral režijo razvoj skupnosti in bili močno navdušeni nad filozofijo idealizma.

Definicija 2

Simbolizem je smer v umetnosti, za katero so bili značilni hrepenenje po eksperimentih, želja po inovativnosti in uporabi simbolike.

Ruski simbolisti, zgroženi nad propadom populizma v svoji državi, so opustili težnjo pesnikov Puškinovega kroga, da v svojih delih postavljajo akutna socialna vprašanja. Simbolisti so se obrnili k filozofskim problemom. Sprva je ruski simbolizem posnemal francoski simbolizem, vendar je kmalu pridobil svoje edinstvene značilnosti.

Ruski simbolizem je odlikoval odsotnost posamezne pesniške šole. Tudi v francoskem simbolizmu ni mogoče najti tako velike raznolikosti slogov in konceptov, da bi se simbolizem razlikoval v Rusiji.

Vse nadaljnje smeri so bile nekako pod vplivom simbolike. Nekdo je neposredno podedoval njegove postulate in nekdo, ki je kritiziral in zanikal simboliko, je v vsakem primeru začel svoj razvoj s pozivom k njemu.

Začetki ruskega simbolizma so bili tako imenovani "starejši simbolisti": Dmitrij Merežkovski, Zinaida Gippius, Valerij Brjusov, Aleksander Dobroljubov, Konstantin Balmont. Njihovi privrženci, »mlajši simbolisti«, so bili Aleksander Blok, Andrej Beli in drugi.

akmeizem

Akmeizem kot smer je postal neposredni dedič simbolizma, izstopil je iz njega in postal ločen trend, ki je nasprotoval svojemu predniku.

Definicija 3

Akmeizem je literarno gibanje, ki je razglašalo kult konkretnosti in »snovnosti« podobe.

Oblikovanje akmeizma je povezano z dejavnostmi pesniške organizacije "Delavnica pesnikov", Nikolaj Gumiljov pa velja za ustanovitelja te smeri.

Akmeisti so bili Anna Akhmatova, Sergej Gorodetski, Osip Mandelstam, Mihail Zenkevič in drugi.

Akmeisti so verjeli, da je namen umetnosti plemenititi človeka. Po njihovem mnenju je morala poezija umetniško obdelati nepopolne pojave okoliške stvarnosti in jih spremeniti v nekaj boljšega.

Opomba 2

Za akmeiste je bila umetnost dragocena sama po sebi (umetnost zaradi umetnosti).

Futurizem

Kljub vsej ekscentričnosti in svetlosti poezije simbolizma in akmeizma je futurizem tisti, ki velja za nekakšno kvintesenco novosti in izvirnosti srebrne dobe.

Definicija 4

Futurizem (iz latinščine futurum - "prihodnost") - ime avantgardnih gibanj, ki so se razvila v 1910-ih in 20-ih letih v Rusiji in Italiji. Z drugimi besedami, futurizem je "umetnost prihodnosti"

Futuriste ni zanimala toliko vsebina pesmi kot njihova oblika. Futuristični pesniki so predlagali, da ne ohranijo ustaljenih literarnih tradicij in kulturnih stereotipov, ampak da jih uničijo. Ruski futurizem so odlikovali uporništvo, anarhizem, izražanje razpoloženja množice, eksperimentiranje z rimo in ritmom.

Za ustvarjalce ruskega futurizma veljajo člani literarno-umetniškega združenja Gilea, v katerem so bili Velimir Hlebnikov, Elena Guro, Vasilij Kamenski, Vladimir Majakovski in drugi. Prav »Gilea« je leta 1912 izdala manifest »Klofuta javnemu okusu«, v katerem je pozvala k opuščanju navezanosti na stvaritve preteklosti.

V sebi je bil futurizem razdeljen na več skupin, ki so to smer razvijale vzporedno med seboj:

Egofuturizem, ki ga vodi Igor Severyanin. Obstajal je relativno kratek čas;
Kubofuturizem, ki so mu pripadali člani Gilee;
Pesniško združenje "Mezzanine of Poetry", ki so ga ustvarili ego-futuristi;
Futuristična skupina "Centrifuga".

Nova kmečka poezija

Žanr kmečke poezije se je izoblikoval sredi 19. stoletja. Nekateri pesniki srebrne dobe so to smer razvili in preoblikovali ter ustvarili »novo kmečko poezijo«.

Definicija 5

Nova kmečka poezija je pogojna smer ruske poezije, ki je združila pesnike srebrne dobe s kmečkim poreklom.

Najbolj znan predstavnik tega trenda je Sergej Jesenin.

Pesniki, ki so pripadali tej smeri, niso oblikovali nobenega literarnega združenja, šele kasneje so jih literarni kritiki opredelili v to kategorijo, saj so se vsi ti pesniki v svojem delu obračali na temo podeželske Rusije in povezanosti z naravo.

Imagizem

Imaginistični pesniki so verjeli, da je namen umetniške ustvarjalnosti ustvariti podobo. Imagiste, tako kot skoraj vse pesnike srebrne dobe, sta odlikovala uporništvo in nezaslišanost.

Futurizem je imel velik vpliv na nastanek imaginizma. Za izhodišče imagizma velja leto 1918, v katerem je nastala organizacija "Red imagistov".

Anatolij Mariengov in Vadim Šeršenevič veljata za ustanovitelja imaginizma.

Srebrna doba je figurativna definicija, ki jo je uvedel N. A. Otsup v istoimenskem članku (Številke. Pariz. 1933. št. 78), ki se nanaša na usodo ruskega modernizma v začetku 20. stoletja; kasneje je razširil vsebino koncepta (Otsup N.A. Sodobniki. Pariz, 1961), ki označuje kronološke meje in naravo pojava, ki se rodi iz nasprotovanja "realizmu". N.A. Berdjajev je zamenjal izraz "srebrna doba" z drugim - "ruski kulturni preporod"(»Renesansa zgodnjega 20. stoletja«), saj jo je interpretiral široko - kot prebujenje »filozofske misli, razcvet poezije in izostritev estetske občutljivosti, versko iskanje« (Berdjajev N.A. Samospoznanje. Pariz, 1983) . S. Makovsky je združil pesnike, pisatelje, umetnike, glasbenike s skupnim "kulturnim vzponom v predrevolucionarni dobi" (Makovsky S. Na Parnasu srebrne dobe. München, 1962). Opredelitev srebrne dobe je postopoma absorbirala raznolikost pojavov in postala sinonim za vsa odkritja kulture tega časa. Pomen tega pojava so globoko občutili ruski emigranti. V sovjetski literarni kritiki je bil koncept srebrne dobe v osnovi zamolčan.

Otsup, ki je primerjal domačo literaturo zlate dobe (tj. Puškinove dobe) in srebrne dobe, je prišel do zaključka, da sodobni "mojster premaga preroka" in vse, kar so ustvarili umetniki, je "bližje avtorju, bolj - v človeški rasti" ("Sodobniki") . Izvor tako zapletenega pojava so razkrili aktivni udeleženci literarnega procesa zgodnjega 20. stoletja. I. F. Annensky je v modernosti videl "jaz", ki ga muči zavest o njegovi brezupni osamljenosti, neizogibnem koncu in brezciljnem obstoju", toda v majavo stanje duha je našel rešilno hrepenenje po "ustvarjalnem duhu človeka ", Doseganje "lepote z mislijo in trpljenjem" (Annensky I. Izbrano). Pogumno poglabljanje v tragične disonance notranjega bitja in hkrati strastna žeja po harmoniji - to je izvirna antinomija, ki je prebudila umetniško iskanje. Njene posebnosti so različno opredelili ruski simbolisti. K. Balmont je v svetu odkril "ne enotnost Najvišjega, ampak neskončnost sovražnih trkov heterogenih entitet", strašno kraljestvo "prevrnjenih globin". Zato je pozval, da se razkrije »nevidno življenje za očitnim videzom«, »živo bistvo« pojavov, da se jih spremeni v »duhovni globini«, »v jasnovidno uro« (Balmont K. Gorski vrhovi). A. Blok je slišal »divji krik osamljene duše, ki je za trenutek obvisela nad neplodnostjo ruskih močvirij« in prišel do odkritja, ki ga je prepoznal v delu F. Sologuba, ki je odseval »ves svet, vso absurdnost zmečkanih ravnin in zlomljenih črt, saj se mu med njimi prikaže preoblikovan obraz «(Zbrana dela: V 8 zvezkih, 1962. Zvezek 5).

Navdihnik akmeistov, N. Gumiljov, je zapustil podobno izjavo o Sologubu, v katerem "se odraža ves svet, vendar se odraža preoblikovan." Gumiljov je svojo predstavo o pesniških dosežkih tistega časa še jasneje izrazil v svoji recenziji Annenskega "Cypress Casket": "prodira v najtemnejše kotičke človeške duše"; “Vprašanje, s katerim se obrača na bralca: “In če sta umazanija in podlost nekje le moka za sijajno lepoto?” - zanj to ni več vprašanje, ampak neizpodbitna resnica «(Zbrana dela: V 4 zvezkih Washington, 1968. Zvezek 4). Leta 1915 je Sologub o najnovejši poeziji nasploh zapisal: »Umetnost naših dni ... si prizadeva preobraziti svet z naporom ustvarjalne volje ... Samopotrditev posameznika je začetek želje po boljšo prihodnost« (Ruska misel. 1915. št. 12). Estetski boj različnih tokov ni bil prav nič pozabljen. Vendar ni preklicala splošnih trendov v razvoju pesniške kulture, ki so jih ruski izseljenci dobro razumeli. Pripadnike nasprotnih skupin so nagovarjali kot enake. Včerajšnji Gumiljovljevi soborci (Otsup, G. Ivanov in drugi) niso le izpostavili lika Bloka med njegovimi sodobniki, ampak so njegovo dediščino izbrali tudi za izhodišče svojih dosežkov. Po G. Ivanovu je Blok "eden najbolj presenetljivih pojavov ruske poezije v vsem njenem obstoju" (Ivanov G. Zbrana dela: V 3 zvezkih, 1994, 3. zvezek). Otsup je med Gumiljovom in Blokom našel veliko skupnega na področju ohranjanja tradicije nacionalne kulture: Gumiljov je "globoko ruski pesnik, nič manj nacionalni pesnik, kot je bil Blok" (Otsup N. Literarni eseji. Pariz, 1961). G. Struve, ki je po skupnih načelih analize združil dela Bloka, Sologuba, Gumiljova, Mandelštama, je prišel do zaključka: "Imena Puškina, Bloka, Gumiljova bi morala biti naše zvezde vodilne na poti do svobode"; »ideal svobode umetnika« sta s trpljenjem pridobila Sologub in Mandelstam, ki sta slišala »kot Blok hrup in brstenje časa« (G. Struve, O štirih pesnikih. London, 1981).

Koncepti srebrne dobe

Velika časovna razdalja je ločila osebnosti ruske diaspore od domačega elementa. Napake konkretnih sporov iz preteklosti so bile predane pozabi; osnova konceptov srebrne dobe je bil bistveni pristop k poeziji, rojen iz povezanih duhovnih potreb. S tega položaja se marsikateri člen v literarnem procesu začetka stoletja dojema drugače. Gumiljov je zapisal (aprila 1910): simbolizem "je bil posledica zrelosti človeškega duha, ki je oznanjal, da je svet naša ideja"; »Zdaj si ne moremo pomagati, da smo simbolisti« (Zbrana dela, 4. zvezek). In januarja 1913 je odobril padec simbolizma in zmago akmeizma ter izpostavil razlike med novim trendom in prejšnjim: »večje ravnovesje med subjektom in objektom« v besedilih, razvoj »na novo premišljenega zlogovnega sistem verzifikacije«, skladnost »umetnosti simbola« z »drugimi načini pesniškega vplivanja«, iskanje besed »s stabilnejšo vsebino« (Zbrano delo 4. zvezek). Kljub temu pa tudi v tem članku ni ločitve od vizionarskega namena ustvarjalnosti, svetega za simboliste. Gumiljov ni sprejel njihovega navdušenja nad religijo, teozofijo, na splošno je opustil področje »neznanega«, »nespoznavnega«. Toda v svojem programu je začrtal pot vzpona prav na ta vrh: »Naša dolžnost, naša volja, naša sreča in naša tragedija je, da vsako uro ugibamo, kaj bo naslednja ura za nas, za našo stvar, za ves svet, in pospešiti njen pristop« (ibid.). Nekaj let kasneje je v članku "Bralec" Gumiljov izjavil: "Vodstvo pri degeneraciji človeka v višji tip pripada veri in poeziji." Simbolisti so sanjali o prebujanju božanskega principa v zemeljskem obstoju. Akmeisti so častili talent, poustvarjali, »raztapljali« v umetnosti nepopolno, obstoječe, po definiciji Gumiljova, »veličastni ideal življenja v umetnosti in za umetnost (Ibid.). Vzporednica med ustvarjalnostjo obeh smeri, njunih predstavnikov - Gumiljova in Bloka, je naravna: podobno sta označila najvišjo točko svojih teženj. Prvi je hotel biti deležen »svetovnega ritma«; drugi je, da se pridruži glasbi »svetovnega orkestra« (Zbrano delo, 5. zvezek). Težje je med tako gibanje uvrstiti futuriste z njihovim blatenjem ruskih klasikov in sodobnih mojstrov verza, izkrivljanjem slovnice in sintakse domačega jezika, čaščenjem »novih tem« – »nesmiselnosti, prikrito« oblastna nekoristnost" ("Sodniški vrt. II", 1913). Toda člani najštevilnejšega združenja "Hilea" so se imenovali "budetlyans". "Budetlyane," je pojasnil V. Majakovski, to so ljudje, ki bodo. Smo na predvečeru" (Majakovski V. popolna zbirka dela: V 13 zvezkih, 1955. 1. zvezek). V imenu človeka prihodnosti je pesnik sam in večina članov skupine hvalil »pravo veliko umetnost umetnika, ki spreminja življenje po svoji podobi in sličnosti« (Ibid.), s sanjami o »arhitektovi risba« (Ibid.) v njegovih rokah, ki vnaprej določajo prihodnost, ko zmagajo »milijoni ogromnih čistih ljubezni« (»Oblak v hlačah«, 1915). Ruski futuristi so grozili s strašljivim uničenjem, vendar so gravitirali v smeri, ki je skupna najnovejši poeziji zgodnjega 20. stoletja in uveljavljali možnost preoblikovanja sveta s pomočjo umetnosti. Ta "medsektorski" kanal ustvarjalnih iskanj, večkrat in občasno izražen, je dal izvirnost vsem tokovom domačega modernizma, ki se je oddaljil od svojega tujega predhodnika. Zlasti je bila premagana skušnjava dekadence, čeprav so mnogi »starejši« simbolisti sprva zaznali njen vpliv. Blok je na prelomu 1901-02 zapisal: »Obstajata dve vrsti dekadentov: dobri in slabi: dobri so tisti, ki jih ne bi smeli imenovati dekadenti (zaenkrat le negativna definicija)« (Zbrana dela, 7. zvezek).

Emigranti prvega vala so to dejstvo globlje spoznali. V. Hodasevič je po kontroverznih sodbah o položaju posameznih pesnikov (V. Brjusov, A. Beli, Vjač. Ivanov itd.) ujel bistvo trenda: »Simbolizem je zelo kmalu začutil, da je dekadenca strup, ki tava v svojo kri. Vse njegove nadaljnje državljanske vojne niso bile nič drugega kot boj zdravih simbolističnih načel z bolnimi, dekadentnimi« (Zbrana dela: V 4 zvezkih, 1996, 2. zvezek). Khodasevichevo interpretacijo »dekadativnih« lastnosti je mogoče v celoti razširiti na nevarne manifestacije v praksi nekaterih drugih modernistov, na primer futuristov: »demon dekadence« je »hitel spremeniti svobodo v nebrzdanost, izvirnost v izvirnost, novost v norčije« ( Ibid.). Hodasevičev stalni nasprotnik G. Adamovič, ki je Majakovskemu priznaval »ogromni, redki talent«, briljanten tudi takrat, ko je »lomil ruski jezik, da bi zadovoljil svoje futuristične muhe«, je podobno razlagal pesnikovo (in njegovih somišljenikov) odstopanje od svetih temeljev pristnega navdiha. : "Vedrost, drža, nemirno, kljubovalno poznavanje celotnega sveta in celo same večnosti "(Adamovich G. Osamljenost in svoboda, 1996). Oba kritika sta si blizu v razumevanju umetniških dosežkov. Khodasevich jih je videl v simbolističnem odkrivanju »prave resničnosti« s »preoblikovanjem resničnosti v ustvarjalnem aktu«. Adamovič je opozoril na željo, da bi "iz poezije naredili najpomembnejše človeško dejanje, vodilo do zmagoslavja", "kar so simbolisti imenovali preobrazba sveta." Ljudje iz ruske diaspore so v spopadih modernizma in realizma marsikaj razjasnili. Ustvarjalci najnovejše poezije, ki so brezkompromisno zanikali pozitivizem, materializem, objektivizem, so posmehljivo zbodli ali pa sploh niso opazili svojih sodobnih realistov. B. Zaitsev se je spomnil ustvarjalnega združenja, ki ga je organiziral N. Teleshev: "Sreda" je bil krog realističnih pisateljev, v nasprotju s simbolisti, ki so se že pojavili "(Zaitsev B. Na poti. Pariz, 1951). Močno in ironično razkritje modernizma je bil govor I. A. Bunina ob 50. obletnici časopisa Russkiye Vedomosti (1913). Vsaka stran se je štela za edino pravilno, nasprotno pa za skoraj naključno. Na »razcepljenost« literarnega procesa so izseljenci gledali različno. G. Ivanov, nekoč aktiven udeleženec Gumilevove »pesniške delavnice«, je Buninovo umetnost označil za »najstrožjo«, »čisto zlato«, ob kateri se »naši pristranski kanoni zdijo prazne in nepotrebne domneve« »aktualne literarne« življenje« (Zbrano delo: V 3 zvezkih , 1994, 3. zvezek). A. Kuprin v Rusiji je bil pogosto potisnjen v "pevca mesenih vzgibov", življenjskega toka, v izgnanstvu pa so cenili duhovno globino in inovativnost njegove proze: "kot da bi izgubil moč nad literarnimi zakoni romana - v pravzaprav si dovoli velik pogum, da jih zanemari (Khodasevich V. Renesansa. 1932). Hodasevič je primerjal položaje Bunina in zgodnjega simbolizma, prepričljivo razložil ločitev od tega trenda z Buninovim begom "od dekadence", njegovo "čednost - sram in gnus", ki ga povzroča "umetniška cenenost". Pojav simbolizma pa je na prelomu stoletja interpretiral »najbolj odločilen pojav ruske poezije«: Bunin, ki ni opazil njegovih nadaljnjih odkritij, je izgubil številne čudovite možnosti v liriki. Khodasevich je prišel do zaključka: »Priznam, da se zame pred takimi verzi vse »razlike«, vse teorije umaknejo nekam v daljavo in izgubim željo, da bi ugotovil, kaj ima Bunin prav in kaj narobe, ker zmagovalci se ne ocenjujejo ”(Zbrana dela, 2. zv.). Adamovich je utemeljil naravnost in nujnost soobstoja dveh težko združljivih poti v razvoju proze. V svojih razmišljanjih se je opiral tudi na zapuščino Bunina in simbolista Merežkovskega ter tej primerjavi dodal izročila L. Tolstoja oziroma F. Dostojevskega. Za Bunina, pa tudi za njegovega idola Tolstoja, "človek ostaja človek, ne sanja o tem, da bi postal angel ali demon", se izogiba "noremu tavanju po nebeškem etru". Merežkovski, ki je ubogal magijo Dostojevskega, je svoje junake podvrgel "vsakemu vzponu, vsakemu padcu, ki ni pod nadzorom zemlje in mesa." Obe zvrsti ustvarjalnosti, je menil Adamovich, sta enakovredni "trendi časa", saj sta poglobljeni v skrivnosti duhovnega življenja.

Ruski emigranti so prvič (sredi petdesetih let) uveljavili objektivni pomen nasprotujočih si smeri v literaturi zgodnjega 20. stoletja, čeprav je bila odkrita njihova nezdružljivost: želja modernistov po preoblikovanju realnosti z umetnostjo je trčila ob realiste. ' nezaupanje v njegovo vlogo pri gradnji življenja. Posebna opazovanja umetniške prakse so omogočila občutiti bistvene spremembe v realizmu nove dobe, ki je določala izvirnost proze in so jo uresničevali pisci sami. Bunin je izrazil zaskrbljenost zaradi "višjih vprašanj" - "o bistvu bitja, o namenu človeka na zemlji, o njegovi vlogi v človeški brezmejni množici" (Zbrana dela: V 9 zvezkih, 1967, zvezek 9). Tragična obsojenost na večne probleme v prvinah vsakdanjega bivanja, med brezbrižnim človeškim tokom, je pripeljala do razumevanja svojega skrivnostnega "jaza", nekaterih neznanih njegovih manifestacij, samozavedanja, intuitivnih, težko dojemljivih, včasih nepovezanih z zunanji vtisi. Notranje življenje je dobilo poseben obseg in izvirnost. Bunin je akutno izkusil "krvno sorodstvo" z "rusko antiko" in "skrivno norostjo" - žejo po lepoti (Ibid.). Kuprin je hrepenel v želji, da bi pridobil moč, ki dvigne človeka "na neskončno višino", da bi utelesil "nepopisno zapletene odtenke razpoloženj" (Zbrana dela: V 9 zvezkih, 1973, zvezek 9). B. Zaitsev je bil navdušen nad sanjami, da bi napisal "nekaj brez konca in začetka" - "s tekočimi besedami izraziti vtis noči, vlaka, samote" (Zaitsev B. Blue Star. Tula, 1989). V sferi blagostanja posameznika pa se je pokazalo celostno svetovno stanje. Še več, kot je predlagal M. Voloshin, se je zgodovina človeštva pojavila "v natančnejši obliki", ko so se ji približali "od znotraj", spoznali, "da je življenje milijarde ljudi nejasno zašumelo v nas" (Voloshin M. Center vseh poti, 1989).

Pisatelji so s širjenjem pomena besede, pomena barve, detajlov ustvarili svojo »drugo resničnost«, stkano iz subjektivnih predstav, spominov, napovedi, neoviranih sanj. Skrajna stopnitev avtorjevega začetka v pripovedi je slednji dala redko pestrost lirskih oblik, določila nove žanrske strukture in obilico svežih stilnih rešitev. Okvir klasične proze 19. stoletja se je za literaturo poznejšega obdobja izkazal za utesnjenega. V njej so se združile različne težnje: realizem, impresionizem, simbolizacija vsakdanjih pojavov, mitologizacija podob, romantizacija junakov in okoliščin. Tip umetniškega mišljenja je postal sintetičen.

Enako kompleksno naravo poezije tega časa so razkrile osebnosti ruske diaspore. G. Struve je verjel: »Blok, »romantik, obseden«, »seže po klasicizmu«; Gumiljov je opazil nekaj podobnega (Zbrana dela, 4. zvezek). K. Mochulsky je v delu Bryusova videl realizem, privlačnost do "trezne volje" (Mochulsky K. Valery Bryusov. Pariz, 1962). Blok je v članku "O liriki" (1907) zapisal, da je "združevanje pesnikov po šolah" prazno delo ". To stališče so leta pozneje zagovarjali izseljenci. Berdjajev je "pesniško renesanso" imenoval "neke vrste ruska romantika", pri čemer je izpustil razlike v njenih tokovih ("Samospoznanje"). Realisti niso sprejeli ideje o preobrazbi sveta v ustvarjalnem dejanju, ampak so globoko prodrli v notranjo človeško privlačnost do božanske harmonije, ustvarjalnega, oživljajočega lepega občutka. Umetnostna kultura te dobe je imela razvito splošno spodbudo. S. Makovsky je združil delo pesnikov, prozaistov, glasbenikov z eno atmosfero, "uporniško, bogoiskajočo, zavajajočo lepoto." Prefinjeno obrtništvo pisateljev je neločljivo povezano s temi vrednotami glede na značaj, prostor in čas njihovega razcveta.

Pojma »ruska književnost zgodnjega 20. stoletja« in »srebrna doba« nikakor nista enaka.. Prva predpostavlja neposreden, spremenljiv, protisloven proces oblikovanja nove vrste besedne umetnosti. Srebrna doba razkriva svoje bistvo, rezultat individualnih iskanj, izkušnje številnih trendov, najvišji pomen estetskih dosežkov, ki so jih leta pozneje razumeli ruski izseljenci.

Prvo desetletje 20. stoletja se je v zgodovino ruske kulture zapisalo pod imenom "Srebrna doba". To je bil čas brez primere razcveta vseh vrst ustvarjalne dejavnosti, rojstva novih trendov v umetnosti, pojava galaksije briljantnih imen, ki so postala ponos ne le ruske, ampak tudi svetovne kulture.

Umetniška kultura preloma stoletja je pomembna stran kulturne dediščine Rusije. Ideološka nedoslednost in dvoumnost sta bili neločljivo povezani le z umetniškimi smermi in trendi, temveč tudi z delom posameznih pisateljev, umetnikov in skladateljev. To je bilo obdobje prenove različnih vrst in zvrsti umetniške ustvarjalnosti, premisleka, »splošne ponovne ocene vrednot«, po besedah M. V. Nesterova. Odnos do dediščine revolucionarnih demokratov je postal dvoumen tudi med napredno mislečimi kulturniki. Primat socialnosti v Potepuhih so resno kritizirali številni realistični umetniki.

V ruski umetniški kulturi poznega XIX - začetka XX stoletja. širjenje « dekadenca» , označuje takšne pojave v umetnosti, kot so zavračanje državljanskih idealov in vera v razum, potopitev v sfero individualističnih izkušenj. Te ideje so bile izraz družbenega položaja dela umetniške inteligence, ki je skušala »pobegniti« od zapletenosti življenja v svet sanj, neresničnosti, včasih tudi mistike. A tudi na ta način je v svojem delu reflektirala tedanje krizne pojave javno življenje.

Dekadentna razpoloženja so zajela figure različnih umetniških gibanj, tudi realističnega. Vendar so bile pogosteje te ideje neločljivo povezane z modernističnimi gibanji.

koncept "modernizem"(francosko temerpe - moderno) je vključevalo številne pojave literature in umetnosti dvajsetega stoletja, rojene v začetku tega stoletja, nove v primerjavi z realizmom prejšnjega stoletja. Toda v realizmu tega časa so se pojavile tudi nove umetniške in estetske lastnosti: širil se je "okvir" realistične vizije življenja, iskali so se načini samoizražanja posameznika v literaturi in umetnosti. Značilnost umetnosti je sinteza, posredovani odsev življenja, v nasprotju s kritičnim realizmom 19. stoletja, ki mu je značilno konkretno odsevanje resničnosti. Ta značilnost umetnosti je povezana s širokim širjenjem neoromantizma v literaturi, slikarstvu, glasbi, rojstvom novega odrskega realizma.

Na začetku XX stoletja. bilo je veliko literarnih gibanj. To je simbolizem in futurizem in celo ego-futurizem Igorja Severjanina. Vse te smeri so zelo različne, imajo različne ideale, zasledujejo različne cilje, vendar se zbližajo v eni stvari: delati na ritmu, z eno besedo, pripeljati igro do popolnosti z zvoki.

Hkrati se je začel oglašati glas nove generacije realistov, ki so predstavnikom realizma predstavili svoj račun in protestirali proti glavnemu načelu realistične umetnosti - neposredni upodobitvi okoliškega sveta. Po mnenju ideologov te generacije je umetnost, ki je sinteza dveh nasprotnih principov - materije in duha, sposobna ne samo "prikazati", ampak tudi "preobraziti". obstoječi svet ustvariti novo realnost.

Poglavje 1.izobraževanje

Proces modernizacije ni vključeval le temeljnih sprememb v družbenoekonomskih in politične sfere ampak tudi znatno povečanje pismenosti, izobrazbena stopnja prebivalstvo. Po zaslugi vlade je bila ta potreba upoštevana. Državna poraba za javno izobraževanje od leta 1900 do 1915 povečalo za več kot 5-krat.

Poudarek je bil na osnovni šoli. Vlada je nameravala v državi uvesti splošno osnovnošolsko izobraževanje. Vendar je bila šolska reforma izvedena nedosledno. Ohranilo se je več vrst osnovne šole, najpogostejše pa so bile župnijske (leta 1905 jih je bilo okoli 43.000). Povečalo se je število zemeljskih osnovnih šol (leta 1904 jih je bilo 20,7 tisoč, leta 1914 pa 28,2 tisoč). v osnovnih šolah ministrstva za ljudsko prosveto se je šolalo več kot 2,5 milijona učencev, leta 1914. - približno 6 milijonov.

Začelo se je prestrukturiranje srednješolskega izobraževanja. Naraščalo je število gimnazij in realk. Na gimnazijah se je povečalo število ur, namenjenih pouku predmetov naravoslovnega in matematičnega sklopa. Diplomanti realnih šol so dobili pravico do vstopa v višje tehnične izobraževalne ustanove in po opravljenem izpitu iz latinščine na oddelke za fiziko in matematiko univerz.

Na pobudo podjetnikov so nastale komercialne (7-8-letne) šole, ki so zagotavljale splošno izobraževanje in posebno usposabljanje. V njih so za razliko od gimnazij in realk uvedli skupno izobraževanje dečkov in deklet. Leta 1913 v 250 komercialnih šolah, ki so bile pod pokroviteljstvom komercialnega in industrijskega kapitala, se je izobraževalo 55 tisoč ljudi, vključno z 10 tisoč dekleti. Povečalo se je število srednjih specializiranih izobraževalnih ustanov: industrijskih, tehničnih, železniških, rudarskih, geodetskih, kmetijskih itd.

Mreža visokošolskih ustanov se je razširila: pojavile so se nove tehnične univerze v Sankt Peterburgu, Novočerkasku in Tomsku. Odprta je bila univerza v Saratovu, nove tehnične univerze so se pojavile v Sankt Peterburgu, Novočerkasku in Tomsku. Da bi zagotovili reformo osnovne šole, so v Moskvi in Sankt Peterburgu odprli pedagoške inštitute ter več kot 30 višjih tečajev za ženske, kar je pomenilo začetek množičnega dostopa žensk do visokega šolstva. Do leta 1914 bilo je približno 100 visokošolskih ustanov, v katerih je študiralo približno 130 tisoč ljudi. Hkrati več kot 60% študentov ni pripadalo plemstvu. Višji državni uradniki so se usposabljali v privilegiranih izobraževalnih ustanovah - licejih.

Vendar je kljub napredku v izobraževanju ostalo 3/4 prebivalstva države nepismenih. Zaradi visokih šolnin so bile srednje in višje šole precejšnjemu delu prebivalstva nedostopne. Za izobraževanje je bilo porabljenih 43 kopejk. na prebivalca, medtem ko v Angliji in Nemčiji - približno 4 rublje, v ZDA - 7 rubljev. (glede na naš denar).

2. poglavjeZnanost

Vstop Rusije v dobo industrializacije je zaznamoval uspeh v razvoju znanosti. Na začetku XX stoletja. država je pomembno prispevala k svetovnemu znanstvenemu in tehnološkemu napredku, ki so ga poimenovali "revolucija v naravoslovju", saj so odkritja v tem obdobju privedla do revizije ustaljenih idej o svetu okoli sebe.

Fizik P. N. Lebedev je prvič na svetu vzpostavil splošne vzorce, ki so značilni za valovne procese različne narave (zvočne, elektromagnetne, hidravlične itd.), Naredil druga odkritja na področju valovne fizike. Ustvaril je prvo fizikalno šolo v Rusiji.

N. E. Žukovski je naredil številna izjemna odkritja v teoriji in praksi konstrukcije letal, njegov učenec in sodelavec je bil izjemen mehanik in matematik S. A. Čapligin.

Na začetku sodobne astronavtike je bil nugget, učitelj gimnazije Kaluga Tsiolkovsky K.E. Leta 1903. objavil je vrsto briljantnih del, ki so utemeljila možnost poletov v vesolje in določila načine za dosego tega cilja.

Izjemni znanstvenik V. I. Vernadsky je pridobil svetovno slavo zahvaljujoč svojim enciklopedičnim delom, ki so služila kot osnova za nastanek novih znanstvenih smeri v geokemiji, biokemiji in radiologiji. Njegov nauk o biosferi in noosferi je postavil temelj sodobne ekologije. Inovativnost idej, ki jih je izrazil, je v celoti uresničena šele zdaj, ko je svet na robu ekološke katastrofe.

Nesluten vzpon so zaznamovale raziskave na področju biologije, psihologije in človeške fiziologije. Pavlov IP je ustvaril nauk o višji živčni dejavnosti, o pogojnih refleksih. Leta 1904 Za raziskovanje fiziologije prebave je prejel Nobelovo nagrado. Leta 1908 Biolog II Mečnikov je prejel Nobelovo nagrado za svoje delo na področju imunologije in nalezljivih bolezni.

Začetek 20. stoletja je razcvet ruskega zgodovinska veda. Največji strokovnjaki na področju nacionalne zgodovine so bili Klyuchevsky V. O., Kornilov A. A., Pavlov-Silvansky N. P., Platonov S. F. Vinogradov P. G., Vipper R. Yu., Tarle E. V. Ruska šola orientalskih študij je pridobila svetovno slavo.

Začetek stoletja je zaznamoval pojav del predstavnikov izvirne ruske religiozne in filozofske misli (N. A. Berdjajev, N. I. Bulgakov, V. S. Solovjov, P. A. Florenski itd.). Veliko mesto v delih filozofov je zasedla tako imenovana ruska ideja - problem izvirnosti zgodovinske poti Rusije, izvirnosti njenega duhovnega življenja, posebnega namena Rusije v svetu.

V začetku 20. stoletja so bila priljubljena znanstvena in tehnična društva. Združevali so znanstvenike, praktike, amaterske zanesenjake in obstajali s prispevki svojih članov, zasebnimi donacijami. Nekateri so prejeli majhne državne subvencije. Najbolj znani so bili: Free gospodarsko družbo(ustanovljeno je bilo leta 1765), Društvo zgodovinopiscev in starin (1804), Društvo ljubiteljev ruskega slovstva (1811), Geografsko, tehnično, fizikalno-kemijsko, botanično, metalurško, več medicinskih, kmetijskih itd. Ta društva niso bila le središča raziskovalnega dela, temveč so med prebivalstvom na široko promovirala znanstvena in tehnična znanja. značilna lastnost znanstveno življenje Takrat so bili kongresi naravoslovcev, zdravnikov, inženirjev, pravnikov, arheologov itd.

3. poglavjeLiteratura

Najbolj razkrivajoča slika "srebrna doba" pojavil v literaturi. Po eni strani so se v delih pisateljev ohranile stabilne tradicije kritičnega realizma. Tolstoj je v svojih najnovejših literarnih delih postavil problem posameznikovega odpora do togih življenjskih norm ("Živo truplo", "Oče Sergij", "Po žogi"). Njegova pritožbena pisma Nikolaju II., novinarski članki so prežeti z bolečino in zaskrbljenostjo za usodo države, željo, da bi vplival na oblasti, blokiral pot do zla in zaščitil vse zatirane. Glavna ideja Tolstojevega novinarstva je nezmožnost odprave zla z nasiljem. Anton Pavlovič Čehov je v teh letih ustvaril drami "Tri sestre" in "Češnjev vrt", v katerih je odražal pomembne spremembe, ki se dogajajo v družbi. Socialno ostre zgodbe so bile v časti tudi med mladimi pisci. Ivan Aleksejevič Bunin je raziskoval ne le zunanjo plat procesov, ki so se dogajali na podeželju (razslojevanje kmečkega ljudstva, postopno odmiranje plemstva), ampak tudi psihološke posledice teh pojavov, kako so vplivali na duše ruskih ljudi. ljudje (»Vas«, »Suhodol«, cikel » kmečke zgodbe). Kuprin A. I. je pokazal grdo stran vojaškega življenja: brezpravnost vojakov, praznino in brezduhovnost »gospodje častnikov« (»Dvoboj«). Eden od novih pojavov v literaturi je bil odsev življenja in boja proletariata. Pobudnik te teme je bil Maxim Gorky ("Sovražniki", "Mati").

Besedila "srebrne dobe" so raznolika in glasbena. Sam epitet "srebro" zveni kot zvonec. Srebrna doba je cela plejada pesnikov. Pesniki – glasbeniki. Pesmi srebrne dobe so glasba besed. V teh verzih ni bilo niti enega odvečnega zvoka, niti ene nepotrebne vejice, na mestu je bila pika. Vse je premišljeno, jasno in muzikalno.

V prvem desetletju 20. stoletja je v rusko poezijo prišla cela galaksija nadarjenih "kmečkih" pesnikov - Sergej Jesenin, Nikolaj Kljujev, Sergej Kličkov.

Začetniki nove smeri v umetnosti so bili simbolistični pesniki, ki so napovedali vojno materialističnemu svetovnemu nazoru, češ da sta vera in vera temelj človekovega bivanja in umetnosti. Verjeli so, da so pesniki obdarjeni s sposobnostjo, da se z umetniškimi simboli pridružijo onostranskemu svetu. Simbolizem je sprva dobil obliko dekadence. Ta izraz je impliciral razpoloženje dekadence, melanholije in brezupnosti, izrazit individualizem. Te značilnosti so bile značilne za zgodnjo poezijo Balmonta K.D., Aleksandra Bloka, Bryusova V. Ya.

Po letu 1909 začne se nova stopnja v razvoju simbolike. Slikano je v slovanofilskih tonih, izkazuje prezir do "racionalističnega" Zahoda, napoveduje smrt zahodne civilizacije, ki jo predstavlja tudi uradna Rusija. Hkrati se obrača k elementarnim silam ljudstva, k slovanskemu poganstvu, poskuša prodreti v globino ruske duše in vidi v ru. ljudsko življenje korenine "drugega rojstva" države. Ti motivi so zveneli še posebej svetlo v delih Bloka (pesniški cikli "Na Kulikovem polju", "Matična domovina") in A. Bely ("Srebrni golob", "Petersburg"). Ruski simbolizem je postal svetovni fenomen. Z njim je najprej povezan koncept "srebrne dobe".

Nasprotniki simbolistov so bili akmeisti (iz grškega "acme" - najvišja stopnja nečesa, cvetoča moč). Zanikali so mistične težnje simbolistov, razglasili inherentno vrednost resničnega življenja, pozvali k vrnitvi besed v njihov prvotni pomen in jih osvobodili simbolnih razlag. Glavno merilo za ocenjevanje dela akmeistov (Gumilyov N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)

brezhiben estetski okus, lepota in prefinjenost umetniške besede.

Ruska umetniška kultura v začetku 20. stoletja je bila pod vplivom avantgardizma, ki je izviral iz Zahoda in je zajel vse zvrsti umetnosti. Ta trend je absorbiral različna umetniška gibanja, ki so napovedala prelom s tradicionalnimi kulturnimi vrednotami in razglasila ideje o ustvarjanju "nove umetnosti". Vidni predstavniki ruske avantgarde so bili futuristi (iz latinskega "futurum" - prihodnost). Njihovo poezijo je odlikovala večja pozornost ne do vsebine, temveč do oblike pesniške konstrukcije. Programske instalacije futuristov so bile usmerjene v kljubovalni antiestetizem. V svojih delih so uporabljali vulgarno besedišče, strokovni žargon, jezik dokumentov, plakatov in plakatov. Zbirke pesmi futuristov so imele značilne naslove: "Klofuta javnemu okusu", "Mrtva luna" in drugi. Ruski futurizem je predstavljalo več pesniških skupin. večina svetla imena zbrala peterburška skupina "Hilea" - V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, Vladimir Majakovski, A. E. Kruchenykh, V. V. Kamensky. Zbirke pesmi in javnih govorov I. Severyanina so bile osupljiv uspeh

Še posebej je to uspelo futuristom. Futurizem je popolnoma opustil stare literarne tradicije, »stari jezik«, »stare besede«, razglasil novo obliko besed, vsebinsko neodvisno, t.j. dobesedno izumil nov jezik. Delo na besedi, zvokih je postalo samo sebi namen, pomen verzov pa popolnoma pozabljen. Vzemimo za primer pesem V. Khlebnikova "Preobrat":

Konji, teptanje, menih.

Ampak ne govora, ampak je črn.

Gremo mladi, dol z bakrom.

Brada se imenuje meč nazaj.

Lakota je dolga od meča?

Padel je tanek temperament in duh vrane šape ...

V tej pesmi ni nobenega pomena, vendar je izjemna, ker se vsaka vrstica bere tako od leve proti desni kot od desne proti levi.

Pojavile so se, izumile, sestavile nove besede. Iz same besede "smeh" se je rodila cela pesem "Urok smeha":

Oh, smej se na glas!

Oh, smejte se smejalci!

Da se smejijo s smehom, da se smejijo s smehom,

Oh, zlobno se smej!

O, posmehljiv smeh - smeh bistrih smejalcev!

Oh, smejte se s smehom tem posmehljivcem!

Smeivo, Smeivo,

Smeh, smeh, smeh, smeh,

Smeh, smeh.

Oh, smejte se, smejalci!

Oh, smejte se, smejalci.

Glava 4.Slika

Podobni procesi so potekali v ruskem slikarstvu. Močne položaje so imeli predstavniki realistične šole, delovalo je Društvo potepuhov. Repin I.E. je diplomiral leta 1906. veličastno platno "Seja državnega sveta". Pri razkrivanju dogodkov iz preteklosti je Surikova V.I. zanimalo predvsem ljudstvo kot zgodovinska sila, ustvarjalnost v osebi. Realistične temelje ustvarjalnosti je ohranil tudi Nesterov M.V.

Vendar pa je bil trendsetter slog, imenovan "moderno". Modernistična iskanja so vplivala na delo tako velikih realističnih umetnikov, kot sta Korovin K. A., Serov V. A.. Podporniki tega trenda so se združili v družbi Svet umetnosti. Zavzeli so kritično držo do potepuhov, saj so menili, da slednji z opravljanjem umetnosti nelastične funkcije škodijo slikarstvu. Umetnost je po njihovem mnenju samostojno področje delovanja in ne bi smelo biti odvisno od družbenih vplivov. Dolgo obdobje (od 1898 do 1924) je Svet umetnosti vključeval skoraj vse glavne umetnike - Benois A.N., Bakst L.S., Kustodiev B.M., Lansere E.E., Malyavin F.A., N.K. Roerich, K.A. Somov. pustil globok pečat v razvoju ne le slikarstva, ampak tudi opere, baleta, dekorativne umetnosti, likovne kritike in razstavne dejavnosti. Leta 1907 v Moskvi je bila odprta razstava z naslovom "Modra vrtnica", na kateri je sodelovalo 16 umetnikov (Kuznetsov P.V., Sapunov N.N., Saryan M.S. itd.). To je bila iskalna mladost, ki je svojo individualnost stremela k iskanju v sintezi zahodnih izkušenj in nacionalnih tradicij. Predstavniki "Modre vrtnice" so bili povezani s simbolističnimi pesniki, katerih nastop je bil sodoben atribut otvoritvenih dni. Toda simbolika v ruskem slikarstvu nikoli ni bila enotna smer. Vključeval je na primer tako različne umetnike, kot so Vrubel M.A., Petrov-Vodkin K.S. in drugi.

Številni največji mojstri - Kandinski V.V., Lentulov A.V., Chagall M. 3., Filonov P.N. in drugi - vstopil v zgodovino svetovne kulture kot predstavnik edinstvenih stilov, ki so združevali avantgardne trende z ruskimi nacionalnimi tradicijami.

5. poglavjeKiparstvo

Ustvarjalni vzpon je doživelo tudi kiparstvo. Njeno prebujenje je bilo v veliki meri posledica trendov impresionizma. P. P. Trubetskoy je dosegel pomembne uspehe na poti prenove. Znani so bili njegovi kiparski portreti Tolstoja, Witteja, Chaliapina in drugih. Pomemben mejnik v zgodovini ruskega monumentalnega kiparstva je bil spomenik Aleksandru III., odprt v Sankt Peterburgu l. oktober 1909. Zasnovan je bil kot nekakšen antipod drugemu velikemu spomeniku - "Bronastemu jezdecu" E. Falconeja.

Kombinacija tendenc impresionizma in modernosti je značilna za delo A. S. Golubkine, hkrati pa glavna značilnost njenih del ni prikaz določene podobe, temveč ustvarjanje splošnega pojava: "Starost" (1898). ), "Walking Man" (1903), "Soldier" (1907), "Sleepers" (1912) itd.

Konenkov S. T. je pustil pomemben pečat v ruski umetnosti. Njegovo kiparstvo je postalo utelešenje kontinuitete tradicij realizma v novih smereh. Navdušil se je za delo Michelangela ("Samson"), rusko ljudsko leseno skulpturo ("Lesovik"), potujoče tradicije ("Kamniti borec"), tradicionalni realistični portret ("A.P. Čehov"). In ob vsem tem je Konenkov ostal mojster svetle ustvarjalne individualnosti. Na splošno je bila ruska kiparska šola malo prizadeta z avantgardnimi težnjami in ni razvila tako kompleksnega spektra inovativnih teženj, značilnih za slikarstvo.

Poglavje 6Arhitektura

V drugi polovici 19. stoletja so se odprle nove možnosti za arhitekturo. To je bilo posledica tehnološkega napredka. Hitra rast mesta, njihova industrijska oprema, razvoj prometa, spremembe v javnem življenju so zahtevale nove arhitekturne rešitve. Postaje, restavracije, trgovine, trgi, gledališča in bančne zgradbe niso bile zgrajene samo v prestolnicah, ampak tudi v provincialnih mestih. Hkrati se je nadaljevala tradicionalna gradnja palač, dvorcev in posesti. Glavni problem arhitektura je začela iskati nov slog. In tako kot v slikarstvu so novo smer v arhitekturi poimenovali "moderna". Ena od značilnosti tega trenda je bila stilizacija ruskih arhitekturnih motivov - tako imenovani neo-ruski slog.

Najbolj znan arhitekt, katerega delo je v veliki meri določilo razvoj ruske, zlasti moskovske secesije, je bil F. O. Shekhtel. Na začetku svojega dela se ni opiral na ruske, temveč na srednjeveške gotske vzorce. V tem slogu je bil zgrajen dvorec proizvajalca S. P. Ryabushinsky (1900-1902). V prihodnosti se je Shekhtel večkrat obrnil na tradicijo ruske lesene arhitekture. V zvezi s tem je zgradba železniške postaje Yaroslavsky v Moskvi (1902-1904) zelo indikativna. Kasneje se arhitekt vse bolj približuje smeri, imenovani "racionalistična moderna", za katero je značilna pomembna poenostavitev arhitekturnih oblik in struktur. Najpomembnejše stavbe, ki odražajo ta trend, so bile banka Rjabušinski (1903), tiskarna za časopis Jutro Rusije (1907).

Hkrati so poleg arhitektov »novega vala« pomembni položaji imeli ljubitelji neoklasicizma (I. V. Zholtovsky), pa tudi mojstri, ki uporabljajo tehniko mešanja različnih kiparskih stilov (eklekticizem). Najbolj značilna za to je bila arhitekturna zasnova stavbe hotela Metropol v Moskvi (1900), zgrajena po projektu V. F. Valkota.

7. poglavjeGlasba, balet, gledališče, kino

Začetek 20. stoletja je čas ustvarjalnega vzpona velikih ruskih inovativnih skladateljev A. N. Skrjabina. I. F. Stravinski, S. I. Tanejev, S. V. Rahmaninov. Pri svojem delu so skušali preseči tradicionalno klasično glasbo, ustvariti nove glasbene oblike in podobe. Močno se je razcvetela tudi glasbeno izvajalska kultura. Rusko vokalno šolo so predstavljala imena izjemnih opernih pevcev F. I. Šaljapina, A. V. Neždanove, L. V. Sobinova,3. Eršov.

Do začetka XX stoletja. Ruski balet je prevzel vodilno mesto v svetu koreografske umetnosti. Ruska baletna šola se je naslanjala na akademsko tradicijo poznega 19. stoletja, na odrske produkcije izjemnega koreografa M. I. Petipaja, ki so postale klasike. Hkrati pa ruski balet ni ušel novim trendom. Mlada režiserja A. A. Gorsky in M. I. Fokin sta v nasprotju z estetiko akademizma postavila načelo slikovitosti, po katerem ne le koreograf, skladatelj, ampak tudi umetnik postanejo polnopravni avtorji predstave. Balete Gorskega in Fokina so v walkie-talkieju uprizorili K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich.

Ruska baletna šola "srebrne dobe" je svetu dala galaksijo briljantnih plesalcev - Anna Pavlova, T. Karsavin, V. Nijinsky in drugi.

Pomembna značilnost kulture zgodnjega XX. so bila dela izjemnih gledaliških režiserjev. K. S. Stanislavsky, utemeljitelj psihološke igralske šole, je verjel, da je prihodnost gledališča v globokem psihološkem realizmu, v reševanju najpomembnejših nalog igralske preobrazbe. V. E. Meyerhold je iskal na področju gledališke konvencionalnosti, posploševanja, uporabe elementov ljudske predstave oz.

gledališče mask.

E. B. Vakhtangov je dal prednost ekspresivnim, spektakularnim, veselim nastopom.

V začetku 20. stoletja težnja po kombiniranju različne vrste ustvarjalna dejavnost. Na čelu tega procesa je bil "Svet umetnosti", ki je v svojih vrstah združeval ne le umetnike, ampak tudi pesnike, filozofe, glasbenike. V letih 1908-1913. S. P. Diaghilev je v Parizu, Londonu, Rimu in drugih prestolnicah zahodne Evrope organiziral "Ruske sezone", predstavljene z baletnimi in opernimi predstavami, gledališkim slikarstvom, glasbo itd.

V prvem desetletju 20. stoletja se je v Rusiji, po Franciji, pojavil nova vrsta umetnost - kino. Leta 1903 nastali so prvi »elektroteatri« in »iluzije«, leta 1914 pa je bilo zgrajenih že okoli 4000 kinematografov. Leta 1908 posnet je bil prvi ruski igrani film "Stenka Razin in princesa", leta 1911 pa je bil posnet prvi celovečerni film "Obramba Sevastopola". Kinematografija se je hitro razvijala in postala zelo priljubljena. Leta 1914 V Rusiji je bilo približno 30 domačih filmskih podjetij. In čeprav so večino filmske produkcije sestavljali filmi s primitivnimi melodramatičnimi zapleti, so se pojavile svetovno znane kinematografske osebnosti: režiser Ya. A. Protazanov, igralci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nedvomna prednost kinematografije je bila njegova dostopnost vsem slojem prebivalstva. Ruski filmi, ustvarjeni predvsem kot ekranizacije klasična dela, so postali prvi znaki oblikovanja "množične kulture" - nepogrešljivega atributa meščanske družbe.

Zaključek

Koliko novega je »srebrna doba« poezije prinesla v glasbo besede, koliko dela je bilo opravljenega, koliko novih besed in ritmov je bilo ustvarjenih, zdi se, da sta se združili glasba in poezija. To je res, saj veliko pesmi srebrnodobnih pesnikov je bilo uglasbenih, mi pa jih poslušamo in pojemo, se jim smejimo in jokamo. . .

Velik del ustvarjalnega vzpona tistega časa je vstopil v nadaljnji razvoj ruske kulture in je zdaj last vseh ruskih kulturnikov. Potem pa je sledila opojnost z ustvarjalnostjo, novostjo, napetostjo, bojem, izzivom.

Na koncu bi z besedami N. Berdjajeva rad opisal vso grozo, vso tragičnost situacije, v kateri so ustvarjalci duhovne kulture, barva naroda, najboljši umi ne le v Rusiji, ampak tudi v svetu, se znašli.

»Nesreča kulturnega preporoda začetka 20. stoletja je bila, da je bila v njem kulturna elita izolirana v ozkem krogu in odrezana od širokih družbenih tokov tistega časa. To je imelo usodne posledice v značaju, ki ga je imela ruska revolucija ... Ruski ljudje tistega časa so živeli v različnih nadstropjih in celo v različnih stoletjih. Kulturni preporod ni imel nekega širokega družbenega sevanja ... Številni zagovorniki in glasniki kulturnega preporoda so ostali levičarji, simpatizirali z revolucijo, vendar je prišlo do ohlajanja v družbenih vprašanjih, prišlo je do zatopljenosti v nove probleme filozofskega, estetska, religiozna, mistična narava, ki je ostala tuja ljudem, ki so aktivno sodelovali v družbenem gibanju ... Inteligenca je storila dejanje samomora. V Rusiji sta se pred revolucijo oblikovali tako rekoč dve rasi. In krivda je bila na obeh straneh, torej na osebnostih renesanse, na njihovi družbeni in moralni brezbrižnosti ...

Razkol, značilen za rusko zgodovino, razkol, ki je naraščal skozi vse 19. stoletje, prepad, ki se je odpiral med zgornjo prečiščeno kulturno plastjo in širokimi krogi, ljudskimi in intelektualnimi, je privedel do tega, da je ruski kulturni preporod padel v to odprto brezno. Revolucija je začela uničevati ta kulturni preporod in preganjati kulturne ustvarjalce ... Podobe ruske duhovne kulture so se v veliki meri prisiljene preseliti v tujino. Deloma je bilo to povračilo za socialno brezbrižnost ustvarjalcev duhovne kulture.

Bibliografija

1. Berdjajev N. Samospoznanje, M., 1990,

2. Danilov A.A., Kosulina L.G., Domača zgodovina, zgodovina države in narodov Rusije, M, 2003.

3. Zaichkin I. A., Počkov I. N., Ruska zgodovina od Katarine Velike do Aleksandra II.

4. Kondakov I.V., Kultura Rusije, KDU, 2007.

5. Saharov A. N., Zgodovina Rusije

Srebrna doba je doba modernizma, ujeta v ruski literaturi. To je obdobje, ko so inovativne ideje zajele vsa področja umetnosti, tudi umetnost besede. Čeprav je trajala le četrt stoletja (od leta 1898 do konca leta 1922), je njena zapuščina zlati pas ruske poezije. Do sedaj pesmi tistega časa ne izgubijo svojega čara in izvirnosti, tudi v ozadju sodobne ustvarjalnosti. Kot vemo, so dela futuristov, imaginistov in simbolistov postala osnova številnih znanih pesmi. Zato je za razumevanje trenutne kulturne realnosti potrebno poznati primarne vire, ki smo jih navedli v tem članku.

Srebrna doba je eno glavnih, ključnih obdobij ruske poezije, ki zajema obdobje poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. Razprava o tem, kdo je prvi uporabil ta izraz, še vedno traja. Nekateri verjamejo, da "srebrna doba" pripada Nikolaju Avdejeviču Otsupu, znanemu kritiku. Drugi so nagnjeni k prepričanju, da je bil izraz uveden po zaslugi pesnika Sergeja Makovskega. Obstajajo pa tudi možnosti glede Nikolaja Aleksandroviča Berdjajeva, znanega ruskega filozofa, Razumnikova Vasiljeviča Ivanova, ruskega literarnega kritika, in pesnika Vladimirja Aleksejeviča Piasta. Nekaj pa je gotovo: definicija je bila skovana po analogiji z drugim, nič manj pomembnim obdobjem - zlato dobo ruske literature.

Kar zadeva časovni okvir obdobja, so poljubni, saj je težko določiti točne datume rojstva srebrne dobe poezije. Začetek je običajno povezan z delom Aleksandra Aleksandroviča Bloka in njegovo simboliko. Konec je pripisan datumu usmrtitve Nikolaja Stepanoviča Gumiljova in smrti prej omenjenega Bloka. Čeprav je odmeve tega obdobja mogoče najti v delu drugih znanih ruskih pesnikov - Borisa Pasternaka, Ane Akhmatove, Osipa Mandelstama.

Simbolizem, imagizem, futurizem in akmeizem so glavni tokovi srebrne dobe. Vsi pripadajo taki smeri v umetnosti, kot je modernizem.

Glavna filozofija modernizma je bila ideja pozitivizma, to je upanja in vere v novo - v nov čas, v novo življenje, v oblikovanje najnovejšega / modernega. Ljudje so verjeli, da so rojeni za nekaj visokega, imajo svojo usodo, ki jo morajo izpolniti. Zdaj je kultura usmerjena v večni razvoj, nenehen napredek. Toda vsa ta filozofija je propadla s prihodom vojn. Prav oni so za vedno spremenili pogled na svet in odnos ljudi.

Futurizem

Futurizem je ena od smeri modernizma, ki je sestavni del ruske avantgarde. Prvič se je ta izraz pojavil v manifestu "Slap in the face of public taste", ki so ga napisali člani peterburške skupine "Gileya". V njej so bili Vladimir Majakovski, Vasilij Kamenski, Velimir Khlebnikov in drugi avtorji, ki so jih najpogosteje imenovali "budetlyane".

Pariz velja za prednika futurizma, njegov začetnik pa prihaja iz Italije. Vendar pa je prav v Franciji leta 1909 izšel manifest Filippa Tommasa Marinettija, ki je skoparil z mestom tega gibanja v literaturi. Nadalje je futurizem "prišel" v druge države. Marinetti je oblikoval stališča, ideje in misli. Bil je ekscentrični milijonar, ki so mu bili najbolj všeč avtomobili in ženske. Ko pa je človek po nesreči več ur ležal ob utripajočem srcu motorja, se je odločil opevati lepoto industrijskega mesta, melodijo ropotajočega avtomobila, poetiko napredka. Zdaj ideal za človeka ni bil okoliški naravni svet, temveč urbana pokrajina, hrup in hrup živahne metropole. Italijan je občudoval tudi natančne vede in prišel na idejo o sestavljanju poezije z uporabo formul in grafov, ustvaril novo velikost "lestve" itd. Toda njegova poezija se je izkazala za nekaj podobnega še enemu manifestu, teoretičnemu in neživljenjskemu uporu proti starim ideologijam. Z umetniškega vidika preboja v futurizmu ni naredil njegov ustanovitelj, temveč ruski občudovalec njegovega odkritja - Vladimir Majakovski. Leta 1910 v Rusijo pride nov literarni trend. Tu jo predstavljajo štiri najvplivnejše skupine:

Moskovska skupina "Centrifuga" (Nikolaj Asejev, Boris Pasternak itd.);
Prej omenjena peterburška skupina "Gileya";
Peterburška skupina "Moscow Egofuturists" pod nadzorom založbe "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov itd.);
Moskovska skupina "Moskovski ego-futuristi" pod nadzorom založbe "Mezzanine of Art" (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich itd.).

Ker so imele vse te skupine velik vpliv na futurizem, se je ta razvijal heterogeno. Obstajali so takšni odcepi, kot sta egofuturizem in kubofuturizem.

Futurizem ni vplival le na literaturo. Velik vpliv je imel tudi na slikarstvo. Značilnost takšnih platen je kult napredka in protest proti tradicionalnim umetniškim kanonom. Ta trend združuje značilnosti kubizma in ekspresionizma. Prva razstava je bila leta 1912. Potem so v Parizu pokazali slike, ki so upodabljale različna prevozna sredstva (avtomobile, letala itd.). Futuristični umetniki so verjeli, da bo tehnologija v prihodnosti prevzela vodilno vlogo. Glavna inovativna poteza je bil poskus upodabljanja gibanja v statiki.

Glavne značilnosti tega trenda v poeziji so naslednje:

zanikanje vsega starega: starega načina življenja, stare literature, stare kulture;
usmerjenost v novo, prihodnost, kult sprememb;
občutek neizbežne spremembe;
ustvarjanje novih oblik in podob, nešteti in radikalni eksperimenti:
izum novih besed, govornih obratov, velikosti.
desemantizacija govora.

Vladimir Majakovski

Vladimir Vladimirovič Majakovski (1893-1930) je slavni ruski pesnik. Eden največjih predstavnikov futurizma. Z literarnimi poskusi se je začel ukvarjati leta 1912. Zahvaljujoč pesniku so bili v ruski jezik uvedeni neologizmi, kot so "nate", "votlo-štanny", srp" in mnogi drugi. Vladimir Vladimirovič je veliko prispeval tudi k verzifikaciji. Njegova "lestev" pomaga pravilno postaviti poudarke pri branju. In lirične vrstice v ustvarjanju "Lilichka! (Namesto pisma)« so postale najbolj pretresljive ljubezenske izpovedi v poeziji 20. stoletja. O tem smo podrobno razpravljali v ločenem članku.

Najbolj znana dela pesnika vključujejo naslednje primere futurizma: prej omenjeni "", "V.I. Lenin", "", pesmi "Zlezem iz širokih hlač", "Bi lahko? (Poslušaj!) ”,“ Pesmi o sovjetskem potnem listu ”,“ Levi marš ”,“ ” itd.

Glavne teme Majakovskega vključujejo:

mesto pesnika v družbi in njegov namen;
domoljubje;
poveličevanje socialističnega sistema;
revolucionarna tema;
ljubezenska čustva in osamljenost;
smiselnost na poti do sanj.

Po oktobru 1917 so pesnika (razen redkih izjem) navdihovale le še revolucionarne ideje. Opeva moč sprememb, boljševiško ideologijo in veličino Vladimirja Iljiča Lenina.

Igor Severjanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) je znan ruski pesnik. Eden od predstavnikov egofuturizma. Najprej je znan po svoji nezaslišani poeziji, kjer ga opevajo sebe. Stvarnik je bil prepričan, da je čista inkarnacija genija, zato se je pogosto obnašal sebično in arogantno. A to je bilo samo v javnosti. V običajnem vsakdanjem življenju Severyanin ni bil nič drugačen od drugih, po izselitvi v Estonijo pa se je popolnoma »zvezal« z modernističnimi eksperimenti in začel razvijati v skladu s klasično poezijo. Njegova najbolj znana dela so pesmi "!", "Slavci samostanskega vrta", "Klasične vrtnice", "Nokturno", "V parku je jokala deklica" in zbirke "Gromeča čaša", "Victoria regia", "Zlatolira". Podrobno smo ga obravnavali v drugem članku.

Glavne teme dela Igorja Severyanina:

tehnični napredek;
lasten genij;
mesto pesnika v družbi;
ljubezenska tema;
satira in bičanje družbenih razvad;
politika.

Bil je prvi pesnik v Rusiji, ki se je drzno oklical za futurista. Toda leta 1912 je Igor Severyanin ustanovil nov, lasten trend - ego-futurizem, za katerega je značilna uporaba tujih besed in prisotnost občutka "sebičnosti".

Aleksej Kručenih

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - ruski pesnik, novinar, umetnik. Eden od predstavnikov ruskega futurizma. Ustvarjalec je postal znan po tem, da je v rusko poezijo vnesel »zaum«. "Zaum" je abstrakten govor, brez kakršnega koli pomena, ki avtorju omogoča uporabo kakršnih koli besed (čudne kombinacije, neologizmi, deli besed itd.). Aleksej Kruchenykh celo izda svojo "Izjavo o nerazumljivem jeziku".

Najbolj znana pesnikova pesem je »Dyr bul shchyl«, obstajajo pa tudi druga dela: »Armirane betonske uteži - doma«, »Levo«, »Deževni gozd«, »V igralnici«, »Zima«, »Smrt«. umetnika, “Rus” in drugi.

Glavne teme Khlebnikovega dela vključujejo:

tema ljubezni;
tema jezika;
ustvarjanje;
satira;
tema hrane.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - slavni ruski pesnik, ena glavnih osebnosti ruske avantgarde. Zaslovel je predvsem kot utemeljitelj futurizma pri nas. Prav tako ne smemo pozabiti, da so se po zaslugi Khlebnikova začeli radikalni poskusi na področju »ustvarjalnosti besede« in prej omenjenega »zaumija«. Včasih so pesnika imenovali tudi "predsednik globusa". Glavna dela so pesmi, pesmi, nadzgodbe, avtobiografska gradiva in proza. Primeri futurizma v poeziji vključujejo:

"Ptica v kletki";
"Vremysh - trsje";
"Iz vrečke";
"Grasshopper" in drugi.

Za pesmi:

"Menažerija";
"Gozdno hrepenenje";
"Ljubezen pride kot grozen vihar" itd.

Super zgodbe:

"Zangezi";
"Vojna v mišolovki".

"Nikolaj";
"Veliki je dan" (Imitacija Gogola);
"Pečina iz prihodnosti".

Avtobiografski materiali:

"Avtobiografska opomba";
"Odgovori na vprašalnik S. A. Vegnerova."

Glavne teme dela V. Khlebnikova:

tematika revolucije in njeno poveličevanje;
tema predestinacije, rock;
povezava časov;
temo narave.

Imagizem

Imagizem je eden od tokov ruske avantgarde, ki se je pojavil in razširil tudi v srebrni dobi. Koncept izvira iz angleška beseda"image", kar v prevodu pomeni "podoba". Ta smer je odcep futurizma.

Imagizem se je prvič pojavil v Angliji. Glavna predstavnika sta bila Ezra Pound in Percy Wyndham Lewis. Šele leta 1915 je ta trend dosegel našo državo. Toda ruski imagizem se je bistveno razlikoval od angleškega. Pravzaprav je od tega ostalo samo ime. Dela imagizma je ruska javnost prvič slišala 29. januarja 1919 v zgradbi Vseruske zveze pesnikov v Moskvi. Zagotavlja, da se podoba besede dvigne nad idejo, idejo.

Izraz "imagizem" se v ruski literaturi prvič pojavi leta 1916. Takrat je izšla knjiga Vadima Shershenevicha "Zelena ulica ...", v kateri je avtor napovedal nastanek novega trenda. Obsežnejša od futurizma.

Tako kot futurizem je imagizem vplival na slikarstvo. Najbolj priljubljeni umetniki so: Georgij Bogdanovič Jakulov (avantgardni umetnik), Sergej Timofejevič Konenkov (kipar) in Boris Robertovič Erdman.

Glavne značilnosti imagizma:

prevlada slike;
obsežna uporaba metafor;
vsebina dela = razvoj podobe + epiteti;
epitet = primerjave + metafore + antiteza;
pesmi opravljajo predvsem estetsko funkcijo;
eno delo = en figurativni katalog.

Sergej Jesenin

Sergej Aleksandrovič Jesenin (1895 - 1925) - slavni ruski pesnik, eden najbolj priljubljenih predstavnikov imagizma, izjemen ustvarjalec kmečke lirike. smo opisali v eseju o njegovem prispevku h kulturi srebrne dobe.

V svojem kratkem življenju mu je uspelo zasloveti s svojo izjemno ustvarjalnostjo. Vsi so prebrali njegove iskrene pesmi o ljubezni, naravi, ruski vasi. Toda pesnik je bil znan tudi kot eden od utemeljiteljev imagizma. Leta 1919 je skupaj z drugimi pesniki - V.G. Šeršenevič in A.B. Mariengof - prvič povedal javnosti o načelih tega trenda. Glavna značilnost je bila, da je mogoče pesmi imažistov brati od spodaj navzgor. Hkrati se bistvo dela ne spremeni. Toda leta 1922 je Sergej Aleksandrovič spoznal, da je to inovativno ustvarjalno združenje zelo omejeno, in leta 1924 je napisal pismo, v katerem je napovedal zaprtje skupine Imagist.

Glavna dela pesnika (opozoriti je treba, da niso vsa napisana v slogu imagizma):

"Goy you, Rus', my dragi!";
"Pismo ženski";
"Huligan";
"Ne ljubiš me, ne obžaluješ ...";
"Ostala mi je ena zabava";
Pesem "";

Glavne teme Jeseninovega dela:

tema domovine;
tema narave;
ljubezenska besedila;
hrepenenje in duhovna kriza;
nostalgija;
ponovno razmišljanje o zgodovinskih preobrazbah 20. stoletja

Anatolij Mariengof

Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962) - ruski imaginistični pesnik, dramatik, prozaist. Skupaj s S. Jeseninom in V. Šeršenevičem je ustanovil novo smer avantgarde - imaginizem. Najprej je postal znan po svoji revolucionarni literaturi, saj večina njegovi spisi hvalijo ta politični pojav.

Glavna dela pesnika vključujejo knjige, kot so:

"Roman brez laži";
"" (1991 je izšla filmska priredba te knjige);
"Obrit moški";
"Nesmrtna trilogija";
"Anatolij Mariengof o Sergeju Jeseninu";
"Brez figovega lista";
"Vitrina srca"

K pesmim-zgledom imagizma:

"Srečanje";
"Vrči spomina";
"Marš revolucij";
"Roke s kravato";
"september" in mnogi drugi.

Teme Mariengofovih del:

revolucija in njeno opevanje;
tema "ruskosti";
boemsko življenje;
socialistične ideje;
antiklerikalni protest.

Skupaj s Sergejem Jeseninom in drugimi imažisti je pesnik sodeloval pri ustvarjanju številk revije "Hotel za popotnike v lepoti" in knjige "Imažisti".

Simbolizem

- trend, ki ga vodi inovativna podoba-simbol, ki je nadomestila umetniško. Izraz "simbolizem" izhaja iz francoskega "symbolisme" in grškega "symbolon" - simbol, znak.

Francija velja za prednico tega trenda. Navsezadnje se je prav tam v 18. stoletju slavni francoski pesnik Stéphane Mallarmé združil z drugimi pesniki, da bi ustvaril novo literarno gibanje. Nato se je simbolika "preselila" v druge evropske države, že konec 18. stoletja pa je prišla v Rusijo.

najprej ta koncept pojavlja v delih francoskega pesnika Jeana Moréasa.

Glavne značilnosti simbolike vključujejo:

dvojni svet - delitev na realni in iluzorni svet;
muzikalnost;
psihologizem;
prisotnost simbola kot osnove pomena in ideje;
mistične podobe in motivi;
zanašanje na filozofijo;
kult individualnosti.

Aleksander Blok

Aleksander Aleksandrovič Blok (1880-1921) je slavni ruski pesnik, eden najpomembnejših predstavnikov simbolizma v ruski poeziji.

Blok sodi v drugo stopnjo razvoja tega trenda pri nas. Je "mlajši simbolist", ki je v svojih delih utelesil filozofske ideje misleca Vladimirja Sergejeviča Solovjeva.

Glavna dela Aleksandra Bloka vključujejo naslednje primere ruskega simbolizma:

"Na železnici";
"Tovarna";
"Noč, ulica, svetilka, lekarna ...";
"Vstopam v temne templje";
"Deklica je pela v cerkvenem zboru";
"Strah me je spoznati te";
"Oh, hočem živeti noro";
pesem "" in še veliko več.

Blokove teme:

tematika pesnika in njegovega mesta v življenju družbe;
tema žrtvene ljubezni, čaščenja ljubezni;
tematika domovine in razumevanje njene zgodovinske usode;
lepota kot ideal in odrešitev sveta;
tema revolucije;
mistični in folklorni motivi

Valerij Brjusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - ruski simbolistični pesnik, prevajalec. Eden najbolj znanih predstavnikov srebrne dobe ruske poezije. Stal je pri izvoru ruskega simbolizma skupaj z A.A. Blokiraj. Uspeh ustvarjalca se je začel s škandalom, povezanim z monostihom "Oh, zapri svoje blede noge." Nato se po objavi še bolj kljubovalnih del Bryusov znajde v epicentru slave. Vabijo ga na različne posvetne in pesniške večere, njegovo ime pa postane prava blagovna znamka v svetu umetnosti.

Primeri simbolističnih verzov:

"Vse je konec";
"V preteklosti";
"Napoleon";
"Ženska";
"Sence preteklosti";
"Zidar";
"Mučno darilo";
"Oblaki";
"Podobe časa".

Glavne teme v delu Valerija Yakovlevicha Bryusova:

mistika in religija;
problemi osebnosti in družbe;
odhod v izmišljeni svet;
zgodovino domovine.

Andrej Beli

Andrej Bely (1880 - 1934) - ruski pesnik, pisatelj, kritik. Tako kot Blok tudi Bely velja za enega najbolj znanih predstavnikov simbolizma pri nas. Omeniti velja, da je ustvarjalec podpiral ideje individualizma in subjektivizma. Verjel je, da simbolika predstavlja določen svetovni nazor človeka in ne le trend v umetnosti. Jezik znakov je imel za najvišjo manifestacijo govora. Pesnik je bil tudi mnenja, da je vsa umetnost nekakšen duh, mistična energija višjih sil.

Svoja dela je poimenoval simfonije, med drugim "Dramatična", "Severna", "Simfonična" in "Vrnitev". Znane pesmi vključujejo: »In voda? Trenutek je jasen ... "," Asya (Azure je bleda), "Balmont", "Madman" in drugi.

Teme v pesnikovem delu so:

tema ljubezni ali strasti do ženske;
boj proti malomeščanski vulgarnosti;
etični in moralni vidiki revolucije;
mistični in verski motivi;

Konstantin Balmont

Konstantin Dmitrijevič Balmont (1867 - 1942) - ruski simbolistični pesnik, literarni kritik in pisatelj. Zaslovel je s svojim »optimističnim narcizmom«. Po mnenju slavnega ruskega pesnika Anninskega je v svojih delih sprožil najpomembnejša filozofska vprašanja. Glavna dela pesnika so zbirke »Pod severnim nebom«, »Mi bomo kot sonce« in »Goreče zgradbe« ter znane pesmi »Metulj«, »V modrem templju«, »Ni dan, ko ne mislim nate ...«. To so zelo ilustrativni primeri simbolike.

Glavne teme v delu Balmonta:

vzvišeno mesto pesnika v družbi;
individualizem;
tema neskončnosti;
vprašanja biti in nebiti;
lepota in skrivnost okoliškega sveta.

Vjačeslav Ivanov

Vjačeslav Ivanovič Ivanov (1866 - 1949) - pesnik, kritik, dramatik, prevajalec. Čeprav je razcvet simbolizma precej preživel, je še vedno ostal zvest svojim estetskim in literarnim načelom. Ustvarjalec je znan po ideji dionizičnega simbolizma (navdihnil ga je starogrški bog plodnosti in vina Dioniz). V njegovi poeziji so prevladovale starodavne podobe in filozofska vprašanja, ki so jih postavljali starogrški filozofi, kot je Epikur.

Glavna dela Ivanova:

"Aleksander Blok";
"Skrinja";
"Novice";
"Luske";
"Sodobniki";
"Dolina - tempelj";
"Nebo živi"

Teme ustvarjalnosti:

skrivnost naravne harmonije;
tema ljubezni;
tema življenja in smrti;
mitološki motivi;
prava narava sreče.

akmeizem

Akmeizem je zadnja smer, ki je sestavljala poezijo srebrne dobe. Izraz izhaja iz grške besede "acme", kar pomeni zarja nečesa, vrhunec.

Kot literarna manifestacija se je akmeizem oblikoval v začetku 20. stoletja. Od leta 1900 so se mladi pesniki začeli zbirati v stanovanju pesnika Vjačeslava Ivanova v Sankt Peterburgu. V letih 1906-1907 se je majhna skupina odcepila od vseh in oblikovala »krog mladih«. Odlikovala ga je želja po odmiku od simbolike in oblikovanju nečesa novega. Tudi literarna skupina "Delavnica pesnikov" je veliko prispevala k razvoju akmeizma. V njej so bili pesniki, kot so Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgij Adamovič, Vladimir Narbut in drugi. Delavnico sta vodila Nikolay Gumilyov in Sergey Gorodetsky. Po 5-6 letih se je iz te skupine ločil še en del, ki se je začel imenovati akmeisti.

Akmeizem se kaže tudi v slikarstvu. Pogledi umetnikov, kot so Alexandre Benois (»Markizina kopel« in »Beneški vrt«), Konstantin Somov (»Posmehljivi poljub«), Sergej Sudeikin in Leon Bakst (vsi so bili del umetniške skupine poznega 19. stoletja »Svet umetnosti«) so bili podobni nazorom akmeističnih piscev. Na vseh slikah lahko vidimo, kako se sodobni svet zoperstavlja svetu preteklosti. Vsako platno je nekakšen stiliziran okras.

Glavne značilnosti akmeizma:

zavračanje idej simbolizma, nasprotovanje njim;
vrnitev k izvorom: povezava s preteklimi pesniki in literarnimi gibanji;
simbol ni več način vplivanja / vplivanja na bralca;
odsotnost vsega mističnega;
povezanost fiziološke modrosti z notranjim svetom človeka.
Prizadevanje za preprostost in končno jasnost slike, teme, sloga.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - ruska pesnica, literarna kritičarka, prevajalka. Je tudi nominiranka za Nobelovo nagrado za književnost. Kot nadarjeno pesnico jo je svet spoznal leta 1914. V tem letu je izšla zbirka "Rožni venec". Nadalje se je njen vpliv v boemskih krogih le povečal, pesem "" pa ji je prinesla škandalozno slavo. V Sovjetski zvezi kritika ni bila naklonjena njenemu talentu, predvsem je šla njena slava v ilegalo, v samizdat, dela izpod njenega peresa pa so ročno prepisovali in se učili na pamet. Prav ona je bila pokrovitelj Josepha Brodskega v zgodnjih fazah njegovega dela.

Pomembne stvaritve vključujejo:

»Naučil sem se živeti preprosto, modro«;
"Roke je stisnila čez temno tančico";
"Vprašal sem kukavico ...";
"Sivooki kralj";
"Ne prosim za tvojo ljubezen";
"In zdaj si težak in dolgočasen," in drugi.

Teme poezije vključujejo:

tema zakonske in materinske ljubezni;
tema pravega prijateljstva;
predmet Stalinistične represije in trpljenje ljudi;
tema vojne;
mesto pesnika v svetu;
razmišljanje o usodi Rusije.

V bistvu so lirična dela Ane Akhmatove napisana v smeri akmeizma, včasih pa obstajajo manifestacije simbolizma, najpogosteje na ozadju neke vrste akcije.

Nikolaj Gumiljov

Nikolaj Stepanovič Gumiljov (1886 - 1921) - ruski pesnik, kritik, prozaist in literarni kritik. V začetku 20. stoletja je bil že del vam že znane »Delavnice pesnikov«. Zahvaljujoč temu ustvarjalcu in njegovemu kolegu Sergeju Gorodetskemu je bil ustanovljen akmeizem. Vodili so to pionirsko vejo iz splošna skupina. Pesmi Gumiljova so razumljive in pregledne, ne vsebujejo pompoznosti in zauma, zato jih še vedno vadijo in igrajo na odrih in glasbenih skladbah. O zapletenih občutkih in mislih govori preprosto, a lepo in vzvišeno. Zaradi povezave z belogardisti so ga boljševiki ustrelili.

Glavna dela vključujejo:

"Žirafa";
"Izgubljeni tramvaj";
"Zapomni si več kot enkrat";
"Iz šopka cele lila";
"Udobje";
"Pobeg";
"Nasmejal sem se sam sebi";
"Moji bralci" in še veliko več.

Glavna tema poezije Gumiljova je premagovanje življenjskih neuspehov in ovir. Dotaknil se je tudi filozofskih, ljubezenskih, vojaških tem. Njegov pogled na umetnost je radoveden, saj je zanj ustvarjalnost vedno žrtev, vedno tesnoba, ki se ji brez sledu predaš.

Osip Mandeljštam

Osip Emilijevič Mandelštam (1891 - 1938) - slavni pesnik, literarni kritik, prevajalec in prozaist. Je avtor izvirnih ljubezenskih besedil, mestu je posvetil veliko pesmi. Njegovo delo odlikuje satirična in izrazito opozicijska naravnanost do takratne aktualne oblasti. Ni se bal dotikati aktualnih tem in postavljati neprijetnih vprašanj. Zaradi jedke in žaljive »posvetitve« Stalinu je bil aretiran in obsojen. Skrivnost njegove smrti v delovnem taborišču še danes ni razrešena.

Primere akmeizma najdemo v njegovih delih:

Notre Dame;
»Živimo, ne da bi čutili državo pod seboj«;
"Nespečnost. Homer. Napeta jadra…«;
Silentium;
"Avtoportret";
»Večer je nežen. Mrak je pomemben ...«;
"Nasmehneš se" in še veliko več.

Teme v delu Mandelstama:

lepote Petersburga;
tema ljubezni;
mesto pesnika v javnem življenju;
tema kulture in svobode ustvarjalnosti;
politični protest;
pesnik in oblast.

Sergej Gorodetski

Sergej Mitrofanovič Gorodetski (1884 - 1967) - ruski pesnik - akmeist, prevajalec. Za njegovo delo je značilna prisotnost folklornih motivov, naklonjen je bil ljudskemu epu in starodavna ruska kultura. Po letu 1915 je postal kmečki pesnik, ki je opisoval navade in življenje na vasi. Med delom kot vojni dopisnik je ustvaril cikel pesmi, posvečenih armenskemu genocidu. Po revoluciji se je ukvarjal predvsem s prevajanjem.

Pomembna dela pesnika, ki jih lahko štejemo za primere akmeizma:

"Armenija";
"Breza";
cikel "Pomlad";
"Mesto";
"Volk";
“Moj obraz je skrivališče rojstev”;
"Ne pozabite, prišel je snežni metež";
"Lila";
"Sneg";
"Serija".

Glavne teme v pesmih Sergeja Gorodetskega:

naravni sijaj Kavkaza;
tema pesnik in poezija;
armenski genocid;
tema revolucije;
tema vojne;
ljubezenska in filozofska lirika.

Ustvarjalnost Marine Tsvetaeve

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) je znana ruska pesnica, prevajalka, prozaistka. Najprej je znana po svojih ljubezenskih pesmih. Nagnjena je bila tudi k razmišljanju o etičnih vidikih revolucije, v njenih delih pa je zaslediti nostalgijo po starih časih. Morda je bila zato prisiljena zapustiti državo Sovjetov, kjer njeno delo ni bilo cenjeno. Odlično je poznala druge jezike in njena priljubljenost se ni razširila le v našo državo. Nadarjenost pesnice občudujejo v Nemčiji, Franciji in na Češkem.

Glavna dela Tsvetaeve:

"Pridi, izgledaš kot jaz";
"Pridobil te bom nazaj iz vseh dežel, iz vseh nebes ..";
»Domotožje! Za dolgo časa…";
"Všeč mi je, da nisi bolan z mano";
"Rad bi živel s teboj";

Glavne teme v delu pesnice:

tema domovine;
tema ljubezni, ljubosumja, ločitve;
tema doma in otroštva;
tematika pesnika in njegov pomen;
zgodovinska usoda domovine;
duhovni odnos.

Ena neverjetna značilnost Marine Tsvetaeve je, da njene pesmi ne pripadajo nobenemu literarnemu gibanju. Vsi so zunaj katere koli smeri.

Delo Sofije Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - ruska pesnica, prevajalka. Slavo je pridobila zaradi škandaloznega prijateljstva s slavno pesnico Marino Cvetajevo. Dejstvo je, da je bila komunikacija med njima pripisana nečemu več kot prijateljskim odnosom. Parnokova je dobila tudi vzdevek "ruska Safo" zaradi svojih izjav o pravici žensk do netradicionalne ljubezni in enake pravice z moškimi.

Glavna dela:

"Bela noč";
»V nerodovitni deželi ne more zrasti žito«;
"Še ne duha, skoraj ne mesa";
"Ljubim te v tvojem prostoru";
"Kako svetla je danes svetloba";
"Vedeževanje";
"Ustnice so bile pretesne."

Glavne teme v delu pesnice so ljubezen brez predsodkov, duhovna povezanost med ljudmi, neodvisnost od javnega mnenja.

Parnok ne pripada določeni smeri. Vse življenje je poskušala najti svoje posebno mesto v literaturi, nevezano na določen trend.

»Srebrna doba« je najprej literarna metafora, ki označuje obdobje, ugodno za ustvarjalnost, razcvet umetnosti, vendar zaznamovano z žalostnimi slutnjami in hrepenenjem po »zlati dobi« človeštva, pa tudi s strahom pred neizbežnega propada idealističnih idej.

Ideja o "starosti človeštva" z vidika mitološke tradicije se razlikuje od kronologije v znanosti. V mitologiji velja, da je bila sprva srečna in brez oblakov »zlata doba«, ki ji je sledila »srebrna«, šele za njo pa se začne doba vojn in katastrof, tj. "železo".

"Srebrna doba" v Rusiji se imenuje konec 19. stoletja. in prvi dve desetletji 20. stoletja. V tem času je celotna nacionalna kultura doživela obdobje posebnega vzpona, ki je tako rekoč prevzelo tradicije Puškinove "zlate dobe", tokrat moderne, povezane s slutnjo bližnjih prevratov, vojn, revolucij, naj bi povzemal dobo klasicizma.

Ruska »srebrna doba« se je imenovala tudi na francoski način »belle e?poque« – tj. »lepa doba«, povezana z galantnim 18. stoletjem, slogom rokokoja, katerega kultura se je oblikovala tudi v pričakovanju propada in preobrata. Igra, pobeg v izmišljeni svet.

Stilizacija, ustvarjanje lastne umetniške realnosti na podlagi priljubljenih primerov umetnosti, ki je zelo oddaljena od realne resničnosti, so glavne lastnosti idealistične umetnosti. To je bilo delo večine umetnikov združenja "Svet umetnosti" (v Sankt Peterburgu) in pesnikov "srebrne dobe".

Izraz »srebrna doba« se največkrat uporablja v kombinaciji s »poezija srebrne dobe«. Ta koncept ne zajema samo znanih pesnikov, ampak tudi stotine amaterjev, ki so ustvarili vzdušje, ki je ugodno za njihov videz.

Na splošno je za srebrno dobo značilna prisotnost velikega sloja razsvetljene družbe, pojav velikega števila izobraženih ljubiteljev umetnosti v širšem pomenu besede. Nekateri amaterji so kasneje postali tudi sami profesionalci, drugi del pa je sestavljal tako imenovano občinstvo - bili so poslušalci, bralci, gledalci, kritiki.

Nikolaj Berdjajev je dejal, da je velik del ustvarjalnega vzpona "srebrne dobe" postal osnova za nadaljnji razvoj ruske kulture in je last vseh kulturnih ljudi Rusije. Ta čas so zaznamovali novost, boj, napetost, izziv.

»Srebrna doba« je bila doba prebujanja svobodne filozofske misli v Rusiji, razcveta pesniške ustvarjalnosti in stopnjevanja estetske občutljivosti, verskih iskanj ter velikega zanimanja za okultno in mistiko. V tem času so se v umetnosti pojavile nove figure, odkriti so bili prej neznani viri ustvarjalnega življenja. A vsa ta dejavnost je potekala v precej zaprtem krogu.

Duhovno jedro pesnikov "srebrne dobe" so bili:

Valerij Brjusov, Innokentij Annenski, Fjodor Sologub, Aleksander Blok, Andrej Beli, Maksimilijan Vološin, Ana Ahmatova, Konstantin Balmont, Nikolaj Gumiljov, Vjačeslav Ivanov, Marina Cvetajeva, Igor Severjanin, Georgij Ivanov, Boris Pasternak in mnogi drugi.

http://istoria.neznaka.ru

Morda bi bilo koristno prebrati: