Sergej Maksimišin 100 fotografij. – Kaj so vaše največje sanje? Ali cilj, h kateremu stremite? – Ne utruja vas, da vas ves čas citirajo, vaša predavanja raztrgajo na koščke

Od leta 1999 do 2003 je delal kot fotoreporter za časopis Izvestia.

Od leta 2003 sodeluje z agencijo Focus, Nemčija.

Leta 2007 je izdal knjigo “ Zadnji imperij. Dvajset let pozneje«, posvečen ostankom enega največjih »imperijev« na zemljevidu sveta - ZSSR. Najboljše fotografije, posnete na ozemlju Rusije in nekdanje zvezne republike- kar živijo zdaj, 20 let po smrti imperija - je tvorilo vsebino te knjige.

Nagrade, priznanja

2001: RussiaPressPhoto: · 1. nagrada v kategoriji “Kultura” (posamezna fotografija) · 1. nagrada v nominaciji “ Vsakdanje življenje«(serija) · 1. nagrada v kategoriji »Vsakdanje življenje« (posamezna fotografija) Nagrada »Zlato pero« Zveze novinarjev Sankt Peterburga Nagrada »Fotograf leta« revije »Ogonyok«

2002: RussiaPressPhoto: · 1. nagrada v kategoriji “Narava, ekologija in okolju» · 3. nagrada v nominaciji »Ljudje« · 3. nagrada v nominaciji »Humor« Velika nagrada natečaja v Sankt Peterburgu »Najboljši fotoreporter leta« Nagrada Ruske akademije za novinarstvo »Za najboljšo reportažo leta«

2003: RussiaPressPhoto: · 1. nagrada v nominaciji "Narava in okolje - posamezna fotografija" · 2. nagrada v nominaciji "Ljudje" · 2. nagrada v nominaciji "Kultura" (fotografski projekt) · 2. nagrada v nominaciji "Kultura" ( posamezna fotografija) · 3. nagrada v kategoriji »Novice« (foto projekt) · Častno priznanje žirije

2004: World Press Photo: · 1. nagrada v kategoriji "Umetnost - posamezna fotografija" Russia Press Photo: · Prvo mesto v kategoriji "Ljudje" (ena fotografija) · Drugo mesto v kategoriji "Vsakodnevno življenje" (ena fotografija) · Prvo mesto v kategoriji "Kultura" (posamezna fotografija) · Prvo mesto v kategoriji "Kultura" (projekt)

2005: Mednarodno fotografsko tekmovanje UNEP o okolju: častna omemba žirije

2006: World Press Photo: · 1. nagrada v kategoriji "Vsakodnevno življenje"

- Maksimišin - kakšen je? Majhen, plešast, bradat. Živi v Sankt Peterburgu. Fotograf. Ima ženo, dva sinova, dve mački in psa. Kako besedno zvezo "Maksimišin majhen" iz ruščine prevedete v fotografijo?

Besedilo: NATALIA UDARTSEVA; Foto: SERGEY MAKSIMISHIN

Sergej Maksimišin.

Foto: Tatyana KUznecova

Sergej Maksimišin energično poučuje tečaj fotoreporterstva. Tema lekcije je fotozgodba o osebi. Sergej razloži njegove glavne komponente "osebno". Dvakrat na mesec pride Sergej v Moskvo, da bi poučeval študente tečaja zgodovine fotografije na Šoli za vizualne umetnosti. Odprte razstave del študentov tečaja Sergeja Maksimišina že šesto leto zapored postajajo dogodek. V domačem kraju je poučeval na šoli TSEKH, zdaj pa poučuje študente na Fakulteti za fotografijo Galperina, katere dekan Pavel Mihajlovič Markin je v poznih 90. letih v vodji rusko-nizozemskega podjetja prepoznal fotografa svetovnega formata.

Sergejev življenjski urnik je strogo načrtovan: naročila vodilnih publikacij in agencij PanosPictures in Focus, tečaji fotoreporterstva v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, predavanja in mojstrski tečaji različnih šol v različnih mestih in državah. Kljub natrpanemu urniku mu uspe biti aktiven na Facebooku - ima več kot 12.000 naročnikov in prijateljev - se odziva in udeležuje pomembnih družabnih dogodkov, je na tekočem z novimi trendi, sodeluje v žiriji različnih fotografskih natečajev in festivalov, spremlja novosti. izdaja knjig in vzdržuje obsežno korespondenco. Včasih svoje oboževalce razveseli z redkimi razstavami in napiše drugo knjigo, ki se je vsi veselijo (prva knjiga, »Zadnje cesarstvo. Dvajset let pozneje«, je doživela tri izdaje).

Mislim, da se Sergej ne bo zlahka strinjal s trditvijo, da je svetel in opazen fenomen ruske fotografije na prelomu iz 20. v 21. stoletje, a res je postal guru, mentor, vzor več kot sto mladih fotografov v Rusiji in številne svoje ljudi popeljal v orbito svetovnih študentov fotografije. Med njimi so Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov in drugi.

»Moja naloga ni le naučiti ljudi fotografirati, ampak jih naučiti fotografirati na čas in na temo,« pravi na začetku svojega tečaja.

Sergej ne skriva skrivnosti: učencem pokaže celoten posneti bliskovni pogon in kako gre do kadra, ki ga potrebuje. Vedno ali skoraj vedno ve, kaj potrebuje na snemanju. Na spletu je pripravljen objaviti podatke o sebi, o katerem koli posnetku: s kakšno kamero, v kakšnem načinu je bil posnet, kako se je dogovoril, s kom se je obrnil in kaj se je zgodilo. Je odprt za komunikacijo, poln ironije in samoironije, duhovit in prijazen.

Letos je prvič po dolgih letih rojstni dan - 29. oktobra - praznoval doma z družino. Sergej je dopolnil 50 let in čestitke so prihajale v neskončnem toku.

Nismo imeli časa, da bi se z njim pogovarjali »v živo«, in ker so uredniki vztrajali pri materialu o Maksimishinu, sva se pogovarjala po Skypeu, uporabil sem svoje glasovne posnetke in Sergejeve posnetke na zidu Facebooka.

Iz Maksimishina: »Želel sem dokončati knjigo do okrogle številke. Za obletnico sem želel narediti veliko razstavo študentov. Ničesar mi ni uspelo: od 25. julija nisem več kot pet dni zapored nočil doma. Nisem imel časa - in k hudiču z njim. Če te pokličejo, pomeni, da to potrebuješ. Še bom imel čas, da povzamem rezultate.”

Tri tedne pred obletnico na Facebooku:

»Tukaj bom pisal, da bi presekal pot za umik. Končno sem zbrala pogum, iz zaprašene škatle vzela star skener, ki me je hranil že dolgo, dolgo, in iz iste škatle vzela mapo z negativi. To sem naredil zato, da bi končno začel delati na knjigi. Knjiga, o kateri trenutno razmišljam, je naslednja: z Andrejem Polikanovom in Artemom Černovom smo se dva dni plazili po tleh in od 500 slik, ki sem jih predlagal, s pomočjo šal, šal, psovk, prepirov smo bolj ali manj demokratično izbral 100 najboljših fotografij Maksimišina. Zdaj je moja naloga, da pišem o tem, kako je teh sto fotografij nastalo, kako so bile izbrane med pogosto številnimi možnostmi, kako so bile objavljene in kaj so o njih rekli ljudje, tudi na FB. No, pa še nekaj, če imate kaj povedati.

P.S. Artem je posnel film o tem, kako smo se plazili po tleh in preklinjali izbirali slike. Ponekod smo imeli zanimive argumente.”

Akuten občutek sreče zanj je, ko obstaja mesto, v katerem še nikoli ni bil. Hodi po cesti in ne ve, kam ga bo pripeljala: »Verjetno bolj kot fotografiranje rad potujem. Zame so najpomembnejša potovanja, avantura, novi ljudje in izkušnje.” Marsikdo ima podobno mnenje kot njegova učenka Nataša Šarapova:

»Vtis imam, da vsi ljudje živijo po svoje dolgočasno življenje samo zato, da bodo nekega dne, ko te bodo videli s kamero, nadeli vse najsvetlejše, metali lepe sence in se zvrstili v idealne kompozicije. Kako jih najdeš, je nerazumljivo!«

- Seryozha, kako pomembno in morda, nepričakovani dogodki minilo v zadnjih desetih letih vašega življenja?

- Bolj kot petnajst. Najbolj nepričakovano je, da sem postal fotograf. Če bi mi pred sedemnajstimi leti kdo rekel, da bom fotograf, mu ne bi nikoli verjel. Nisem bil poslovnež - bil sem menedžer, uslužbenec, precej uspešen uslužbenec z dobro plačo, dobro obleko, s čudovito tajnico Nadyo, osebni voznik, pisarna v centru. Bil sem precej uspešen, moja družina je bila navajena na določeno stopnjo udobja. In kar tako, opustiti vse in iti v tramp, kot sem odšel ... Če ne bi bilo defolta leta 98, mislim, da ne bi imel moči. Ko je prišlo do neplačila in je bil dolar zjutraj vreden šest rubljev, zvečer pa 26, se je naše poslovanje obrnilo na slabše. Ko mislimo, da nas Gospod kaznuje, nas vodi. Bila je priložnost, čudovita priložnost, da opustiš vse in odideš. Mislil sem, da bom, če zdaj ne odidem, sedel v pisarni do smrti in vnukom ne bom imel kaj povedati. Vse sem odložil in odšel. To je bil prvi pomemben dogodek.

Drugi pomemben dogodek je bila Čečenija leta 2000, kjer sem spoznal tiste ljudi, ki so bili moji učitelji. To je najprej Yura Kozyrev. Potem je sledilo srečanje s tabo, ti si me navdušil za revijalno fotografijo, srečanje z Margot Klingsporn, direktorico agencije Focus, ki mi je pomagala in naredila nekaj zelo pomembnih stvari zame. Seveda, to je World Press Photo, razstava v Perpignanu. Veste, življenje je tako naporno, da se ob koncu leta komaj spomnim, kaj se je zgodilo na začetku. So dogodki, ki so se zgodili pred kratkim, in so dogodki, ki so se zgodili že dolgo nazaj. Dogodki z začetka leta so torej v kategoriji “zdavnaj”.

Moj urnik je postal težji na drugačen način. Če sem pred petimi leti veliko fotografiral, je zdaj malo dela za revije in jaz večina Svoj čas posvečam izobraževalnim zadevam. Urnik je včasih precej naporen. Vso pomlad sem sedel na zadnjici, potem pa sem konec julija odšel in potoval do konca novembra ter ostal doma po več dni.

— Kaj je bilo letos zanimivega?

— Prvič, diplomirali smo dve veliki skupini moskovskih študentov, skupina iz Sankt Peterburga pa je bila čudovita. Imel sem čudovito potovanje v Brazilijo. To je bilo korporativno naročilo za Coca Cola, kljub temu zelo zanimivo. Za Sterna je bilo zanimivo delo o Putinovi Rusiji in potovanje s študenti v Indijo. To je bil moj enajstič v Indiji in jo obiščem vsako leto.

— Kaj vam pomeni poučevanje? In kaj vam pomeni Indija?

— Vsak fotograf ima dva temeljna užitka: prvi je pokazati svoje fotografije, drugi je povedati drugim ljudem, zakaj so njihove karte sranje. Pri poučevanju se oba užitka združita, za to pa tudi plačajo (smeh). Poučevanje mi je noro zanimivo. Poleg tega je manj naročil, zagotovo ne bom fotografiral porok, družino pa moram nahraniti. Pravzaprav je to dejanje karmično. Brahman v Indiji je dolžan poučevati, ne glede na to, ali je plačan ali ne. Vem, da več kot dam, več bom imel. Hkrati pa nimam skrivnosti. Čeprav mnogi mislijo, da psička Maksimišin še vedno ne bo povedala najpomembnejše stvari. Nimam niti ene skrivnosti, pripravljen sem deliti vse, kar imam.

— Mi lahko poveste kakšno smešno zgodbo o sebi kot učitelju?

— Glavna pritožba zoper mene: Maksimišin vzreja svoje vrste. Nekakšna Maximishin-light. Toda seznam študentov, ki ga navajate v tej publikaciji, je najboljši argument proti temu. Zgodbe so različne. Na primer, Pinkhasov pravi svojim učencem, da je prijazen, ko pa pride Maximishin, boste vsi uničeni! Pred kratkim so me organizatorji pred mojstrskim tečajem prosili, naj študentov ne raztrgam takoj, ampak naj z njimi ravnam previdno. Se pravi, da imam imidž neke super-zlobne učiteljice. No, saj veš, da to ni res, kajne?

- Lahko si drugačen. Včasih ste strogi, včasih prijazni…

— Ali še veš, kaj mi je všeč, ko sem učitelj? Ko nekaj nastane iz nič, izključno iz tvoje volje. Nič ni bilo - in nenadoma to ... Verjetno se tako veseli poslovnež, ko je hotel zgraditi most - in tukaj je most. Enako je pri poučevanju. Vzameš osebo in zahvaljujoč tvoji volji nekaj naredi in nekaj se zgodi. Skozi slinjenje, solze, kletvice - nenadoma se izkaže nekaj, na kar je človek lahko ponosen.

— Je poučevanje diktatura ali izmenjava?

— Bolj kot izmenjava in izziv. Sploh na cesti, ko imam 15 ne tako slabih fotografov, ki tečejo po poljih, si ne morem privoščiti slabšega fotografiranja. To je velik izziv. Veste, največja groza za fotografa, še posebej za fotografa z imenom, je slišati: "Akela je zgrešil." Ta izziv je močan motivator za vsako snemanje. Zelo težko se je boriti sam s seboj. Kot je pred kratkim dejal Garik Pinkhasov, če ste imeli uspešno snemanje, potem povsem podzavestno težite k temu, da bi ta uspeh ponovili. In to je slepa ulica. A nisi stroj, ne moreš si za vsako snemanje izmisliti nove poteze in se moraš nenehno boriti s svojimi klišeji. Z igranjem v razredu lahko pripravim revijo katere koli stopnje. Ampak, če je minilo leto in nisem naredil niti ene slike, ki bi se mi zdela kul, nova, zanimiva, potem je leto minilo zaman. Na žalost je takih slik vsako leto manj. Morda pa zato, ker manj delam, ali pa zato, ker sem že veliko snemal in veliko naredil. Posneti sliko, ki bi bila zame nova, ni tako enostavno.

— Počutiš se kot odličen fotograf, osupljiv pojav modernost?

- No, poglej: dejstvo, da se počutim kot fenomen, ja; da sem super, ni. Čas bo pokazal svoje. Ampak mislim, da sem posnel tri ali štiri slike, ki se jih ne sramujem.

— Ali se ne naveličate, da vas ves čas citirajo, da vaša predavanja raztrgajo?

- Všeč mi je ... Kaj vse nisem prebral o sebi! To je bila odlična šala o Maksimišinovih petih korakih. To se imenuje "Maksimishinovo pravilo". To je zelo kul. Ugotavljam, da nekateri ljudje ne čutijo prave razdalje za streljanje. In nekaterim pravim: "Preden kliknete, naredite dva koraka naprej." Nekateri ljudje verjamejo, da če snemajo osebo z razdalje treh metrov, je ta manj vidna kot z razdalje dveh metrov.

- Toda od kod je prišlo pet korakov? Spomnim se, da ste na nekem mojstrskem tečaju - spet nekaterim - svetovali, če imajo na fotoaparatu širokokotni objektiv, naj stopijo dva koraka naprej, če imajo dolgokotni objektiv, pa dva koraka nazaj. Zabaval sem se, ko sem bral o pravilu petih korakov. Šlo je pravzaprav za specifično situacijo, specifično optiko in konkretni ljudje. In postalo je »Maksimišinovo pravilo«.

- Ali razumete, da je pet korakov skoraj pet metrov?

— Maksimišin ni velik, je pa pomemben. Navedite, kdo je v vaših vrstah?

— So ljudje, ob katerih se ne počutim neumno. Torej se do nobenega fotografa ne počutim nespretno. Ni me sram komur koli pokazati svojih fotografij.

- Predstavljajmo si, kot v nogometu: enajst fotografov - in ti si eden izmed njih ...

— Če govorimo o Rusih, potem bom vstal ob enajstih, morda kot rezerva.

- Govorimo o slavni seznam enajst fotografov, ki jih je pred leti navedla revija Afisha ...

"Mislim, da je ta seznam vse povzel." Danes bi bil drugačen seznam. Veliko je novih mladih fotografov, ki so neverjetno nadarjeni. Poleg tega sta se pojavila v različni kraji. Na primer, jakutska deklica, ki živi v Ameriki, Evgenia Arbugaeva, je pred enim letom prejela nagrado Leica Oskar Barnack. Elena Chernysheva, ki je letos prejela zlato oko World Press Photo. Enostavno so ubijalski in ugotoviš, da so te že malo porinili. Pojavlja se nova generacija fotografov. Prihajajo iz nekih drugih krajev. Bila je priložnost za študij na Zahodu. Ko sem začel, interneta sploh ni bilo in preprosto nismo videli fotografij.

- In vendar, zakaj si tako nestrpen, da bi šel v Indijo? Revije komajda vzamejo zgodbe iz Indije. Spomnim se, da je bil v Ogonjoku tabu na zgodbe iz Indije.

- Tam se dobro počutim. Nekje sem slišal stavek: "Rusko nebo pritiska." Sem preveril. V Indiji stopiš z letala in prevzame te občutek spokojnosti. Kot droga. Ali je res. V Indijo običajno potujem pozimi, letos pa sem šel jeseni. Izkazalo se je, da me tam ni bilo leto in pol. Preprosto fiziološko me je vleklo tja. Ni mesta na svetu, kjer bi se počutil tako dobro. Ne vem zakaj. Marsikdo me ne razume. Ampak zakaj bi hvalili Indijo...

— Katera zvezna država Indije vam je najbolj všeč?

"Bil sem na različnih in povsod se dobro počutim." Najlepše je tam, kjer je morje. A tudi tam, kjer ni morja, se tudi jaz dobro počutim.

-Kaj so vaše največje sanje? Ali cilj, h kateremu stremite?

"Nekdo mi je rekel, da ko greste pod mostom in čez most vozi električni vlak, si morate nekaj zaželeti." Vedno se zgodi nepričakovano, nimaš časa, da bi se poglobil vase, in kar je najbližje, se pojavi. Včasih sem hodil in razmišljal: poslal sem karte na World Press Photo, lepo bi bilo zmagati; ali hodil sem in si mislil: lepo bi bilo dobiti to službo; in zdaj si mislim: ko bi le bilo dobro za otroke. To je pošteno. Sploh ne pošiljam več kartic na tekmovanje, to sem prebolel, pravzaprav so ostale samo osnovne sanje. Zato mislim, da je to dobro za otroke, da je dobro za družino.

-Kje bi se rad postaral?

- V Indiji. Pa ne zato, ker se v Rusiji počutim slabo, čeprav se zdaj v njej počutim slabo.

Sem pa rojen na jugu, dobro se počutim, ko je svetlo, ko je toplo, ko ni zime. Ker zima je zame čas, ko je treba stisniti zobe. Takšen premor v življenju. Seveda, ko bo vse delo mimo, bi šel rad kam na toplo.

— Kaj menite o sodobnem novinarstvu?

- V teku je, je na poti. Kajti stara oblika tako financiranja novinarstva kot njegovega predstavljanja, torej pakiranja, kot je na primer revija, je tako rekoč zamrla, nova pa se še rojeva. Bomo videli. Zdi se mi, da se bistvo ne bo spremenilo. Kajti novinarstvo je, ko eni pripovedujejo drugim, kako živijo drugi. Glavni dogodek, ki se dogaja v novinarstvu, je njegov odhod na internet. Selitev novinarstva na internet predvideva neposreden stik med novinarjem in bralcem. Brez urednikov, urednikov fotografij, revije. In v tem smislu se mi zdi izkušnja Ksjuše Diodorove zelo pomembna. To je neposredno delo z bralcem. Sploh brez posrednikov.

Takrat bralec ne nastopa le kot prejemnik informacij, ampak tudi kot neposredni plačnik zanje. Zdi se mi, da je to novinarstvo prihodnosti - iti neposredno do bralca. Veliko novinarjev ima svoje bloge in njihovo branje je stokrat bolj zanimivo kot istih novinarjev v časopisu. Na blogu pišejo, kar mislijo in se ne ozirajo na urednike, uredniško politiko, cenzuro. Novinarstvo postane neposredno, posrednik med novinarjem in bralcem izgine. Seveda se spreminja tudi fotoreporterstvo. Spreminja tudi običajno embalažo. Fotografija je bila zapakirana v revijo in nobena revija ni pokazala več kot 12 slik. In zdaj je 12 slik na internetu videti slabo.

Zgodbe so postale podrobnejše. Seveda, ker so bolj podrobne, se zahteva za vsako kartico spremeni. Ni nam več treba povedati vsega na eni kartici. Dali bomo tri, od katerih bo vsak povedal nekaj malega. Oblika spreminja vsebino, tako kot vsebina spreminja obliko. Kako so nas učili prej? Vsaka novinarska fotografija bi morala povedati zgodbo o tem, kaj se je zgodilo, kje in kdaj se je zgodilo. Zdaj nam tega ni treba storiti, vsi naši bralci so znotraj konteksta. Nikakor se nismo dolžni pretvarjati, da je bralec idiot z Marsa. Zato ni treba pokazati »kaj? Kje? in kdaj?«, saj ljudje za to vedo že s televizije. Morda bi morali biti bolj pozorni na "zakaj?"

Prenašanje čustev in občutkov. V tem smislu je indikativna Pelegrinova serija, ko snema ljudi, ki gledajo v okna papeža. Klasično bi moral prikazati umirajočega očeta in potem ljudi, ki gledajo vanj. Stojimo na ramenih televizije, ki je ustvarila informacijski kontekst, in smo znotraj njega. Se spomnite, da so bile takšne pobarvanke: ponujali so se orisi in jih je bilo treba pobarvati? Prej sva oba narisala obris in ga pobarvala. Sedaj nam je obris že narisan. Naš posel je barvanje. Toda pred njo je postavljenih več zahtev. Človek je postal pametnejši, bolj kompleksen in bolj informiran.

- Ampak tudi bolj površno?

»Mislim, da bo novinar našel bralca kakršne koli stopnje »površnosti«. Pa poglejmo. Prihodnost se bliža tako hitro in vse se spreminja tako hitro, da postane nemogoče karkoli napovedati.

— Čigavo delo nenehno spremljate?

— Najprej za naše študente. Drugič, obstaja več znanih imen, ne želim jih imenovati, katerih delo me zanima, in poskušam spremljati, kaj počnejo.

— Kaj najraje snemate? Kaj vas najbolj navdušuje?

- Vrnimo se spet v Indijo. Nekateri ljudje gredo na oddaljene države v iskanju etničnosti, v iskanju izgubljenega. Na primer, s fotografom potujeva po Indiji. Prišli smo v mesto Vrindavan. Tam se je rodil Krišna. In tam teče reka Jamuna, sveta kot Ganges. Prečkanje, čolni polni na stotine romarjev. Lepota je nepredstavljiva. In sredi reke štrlijo ostudni stebri. Očitno so nameravali narediti most, a ni šlo, od mostu so ostali le betonski nosilci z vejami armature. Ti stebri so v vseh mojih okvirjih.

Zame je pomembno. To je civilizacijsko stičišče. Etnika me res ne zanima. Zanima me lom etničnosti v današnjem času. Tako kot moja zgodba iz Kenije o železnih žirafah. Drugi fotograf teh opornikov nima v nobenem okvirju; namerno je obrnjen s hrbtom proti njim. Išče tisto Indijo, ki je ni več. Sedanjost mi je veliko bolj zanimiva kot poroka v Malinovki kot to, kar se je zgodilo. Nikoli ne želim obrniti hrbta betonskim stebrom. Šel bom v Mongolijo in ne bom zapustil Ulaanbaatarja.

Zame je Ulan Bator kraj, kjer se srečata civilizacija in čas. Stara mongolska civilizacija, nekaj sovjetske civilizacije, novi zahodni trendi. Ta civilizacijska mešanica me najbolj zanima. Zagotovo ne bom šel čez stepo iskat nomade v jurtah.

Zanima me sedanjost. Rad imam naš čas in rad snemam naš čas. Nekoč so me vprašali, kaj je zame čas? Zdi se mi, da tako kot gospodinja zvija paradižnik v kozarce, mi zvijamo čas v kozarce. Zdi se mi, da je vsaka naša fotografija dragocena zaradi tega, kako zanimivo jo bo videti čez 50 let. To je naše poslanstvo.

— Fotografija kot način pakiranja časa?

- Da, način za ohranjanje časa. Kaj je bolj zanimivo: gledati fotografije Rodčenka ali družinski album iz istega časa? Bolj zanimivo mi je pogledati družinski album. Rodčenko je kul tip, vse mu je spodletelo, ker ni imel širokokotnika. Ampak ne bom ga pogosto gledal, bi pa gledal in gledal družinski album. Ker se sprašujem, kakšni so bili gumbi, kakšni so bili izgledi, kakšne pentlje, kakšni čevlji ...

- Maksimišin je star štirideset in Maksimišin petdeset let - ju lahko primerjate?

— Imel sem bistveno več las na glavi in ​​več želja.

— Katere iluzije ste opustili v teh desetih letih?

- Res sem si želel slave. Resnično sem želel biti odličen. Zmagajte na tekmovanjih, dokažite vse vsem. Zdaj sem se seveda zelo umirila. Poznate odličen vic o tem, kako so Gruzijca vprašali, kdaj je živel bolje: pod Hruščovom, Brežnjevom ali Gorbačovim? Odgovoril je: "Pod Hruščovom." Vprašali so: "Zakaj?" - “Potenca je bila zelo dobra!”

— Če bi snemali zgodbo o sebi, kaj bi povedali o Serjoži Maksimišinu?

- Majhen, plešast, bradat. Živi v Sankt Peterburgu. Ima dve mački, enega psa, dva otroka in eno ženo. Dela kot fotograf. Včasih poučuje študente. To je tisto, o čemer bi snemal.

Iz Maksimišina:

»V mestu ACCIs (sto tisoč prebivalcev in 570 km od Sao Paula) sta dve šoli klasičnega baleta. Kraljeva baletna akademija je zaprta do ponedeljka - prazniki, jaz pa sem najel razrede v šoli Petrushka (domačini pravijo "PetruSka"). Nato sem šel v center za reševanje živali, ki so se znašle pod polži stroja za spravilo sladkornega trsa. Tam sem pobožal brazilskega grivastega volka in pumo brez repa, potem pa še kako azteški bog, sprehajal z dvema jaguarjema v nedrju. Jaguarja so našli pred enim tednom, stari so bili tri mesece, dala sem jim mleko iz stekleničke, pa so me ugriznili v roke. Biti fotograf je včasih težko, a vseeno bolje kot delati.«

« Društvo judovskih študentov vabi na pogovor o fotokarticah. Brez pomisleka bi poslala Društvo ruskih študentov. Tudi na te ne bom šel. Zaradi simetrije."

»V LiveJournalu spet poteka boj o tem, kako snemati: RAW ali JPG. Spet nekdo reče, da sam Maksimišin snema v džipu in sili študente, da tako snemajo. Uradna izjava: Snemati morate v RAW. V JPEG snemam izključno in zgolj iz lenobe.”

»Ko še nisem bil fotograf, sem zelo rad gledal dobre fotografije drugih ljudi. Nekateri so bili dih jemajoči. dobesedno. Potem sem postal slab gledalec. S fotografijo me ni več enostavno »nabijati« – preveč sem videl. Včeraj sem se vozil v Sapsanu, gledal dolgo pričakovano knjigo Alekseja Meliusa in bilo je kot prej: bilo je dih jemajoče. Dobesedno."

"O osebnem življenju. Pravkar je prišlo pismo: Mitka se je vpisala (dva kroga izpitov in razgovor) na Ecole Polytechnic. Študij bo končal v Parizu. Če bo šlo vse po sreči."

"Dejstvo, da morate najprej narediti nekaj, kar vam je všeč, in šele nato razmišljati o tem, kako zaslužiti denar."Šele ko sem bil star 35 let, se mi je posvetilo, da bom vrnil denar. Preprost, a učinkovit recept za osebno srečoživljenje."





Spomladi sem obiskal razstavo »100 fotografij Sergeja Maksimišina«. Prehajal sem od ene fotografije do druge, ki me je prevzela, in se spraševal, kako so bile posnete. Izkazalo se je, da Maksimišin piše knjigo, v kateri bo zgodba o vsaki od stotih fotografij. In pred kratkim je izšla knjiga. Lepo, da sem pri nekaterih posnetkih vse prav razumel. A najbolj zanimivo seveda ni to.

Pogovori o fotografiji se pogosto skrčijo na razprave o kompoziciji, osvetlitvi ali tehničnih značilnostih opreme. Vse to je pomembno. Toda kako se naučiti videti zaplet? Kako pomagati, da se okoliščine spremenijo v fotografijo? Maksimishinova knjiga govori o tem, kako dobra fotografija ni seštevek svojih tehnologij. Potrebujete strokovnost, izkušnje, opazovanje, hitro reakcijo, potrpežljivost in srečo, ki pride ob vsem drugem.

Ponujam več citatov iz knjige. Maksimišinove zgodbe so kot prispodobe. Pripravljenih rešitev ni, bralec sam sklepa. Ampak fotograf mora misliti sam, kajne?

1. Festival piva, Sankt Peterburg, Rusija, 2000

Stara fotografija, posneta na festivalu piva v Sankt Peterburgu. Za moj okus je to primer, ko zamegljenost ne le ne moti, ampak deluje za sliko.

Ne maram govoriti o kamerah in objektivih. Nenavadno se mi zdi, ko fotograf vsako leto menja opremo in očitno upa, da se bo z vsakim novim fotoaparatom kakovost fotografij korenito izboljšala. To morda velja za športne fotografe, zagotovo pa ne za life fotografe. Povečano zanimanje za "gumbe" je zame alarmanten simptom.

V vsaki skupini mojih študentov je mladenič, ki ga zanima moje mnenje o amplitudno-frekvenčnih karakteristikah posamezne leče. Nimam mu kaj odgovoriti, ker nimam mnenja o tej zadevi. Takšni fantje praviloma zelo hitro nekam izginejo. Potem se znajdejo kot prodajalci v trgovinah s fotografsko opremo.

Sprejemne izpite na fakulteto za fotografijo (fakulteta Galperina je najstarejša šola za fotoreporterstvo v Sankt Peterburgu) opravlja več učiteljev hkrati. Opazil sem lepo dekle, ki je kolegu kazalo fotografije. Uro kasneje grem ven kadit - dekle je stalo pri oknu z izgubljenim pogledom.

- Si vstopil?
"Ne," je odgovorila deklica in skoraj jokala.
- Pokaži mi slike.

Fotografije so bile tako-tako, ampak punca mi je bila zelo všeč in sem rekel: "Pridi študirat."

Že od prve lekcije je S. začel prinašati kul slike - takšne oranžno-rdeče, zelo energične čečke. "Poglejte," sem rekel izobraženim fantom, "streljate pravilno in človek strelja dobro!"

Pouk se je začel oktobra. Januarja so me prevzeli dvomi. Da ne bi kdo slišal, sem dekle vprašal: "Imate ostre fotografije?" Tiho je odgovorila: "Ne morem." Prosil sem, naj pokažem kamero - nikoli ne veš, morda je bila kakšna okvara. S. je iz torbe vzela poceni filmski SLR s poceni objektivom. Pogledam v okno, tam pa je zaslonka nastavljena na 16. Študentom ne dovolim fotografiranja z bliskavico. Trajanje dnevne svetlobe pozimi v Sankt Peterburgu je 3 ure. "Povejte mi," sem bil presenečen, "kaj lahko posnamete v Sankt Peterburgu januarja z zaslonko 16?" »To smo kupili,« je komaj slišno odgovoril S. in zardel od zadrege.

S. se je naučil streljati ostro. Zdaj je odlična fotografinja, učiteljica in kustosinja. In komaj pogosto razmišlja o amplitudno-frekvenčnih karakteristikah.

2. Otroško igrišče, Magadan, Rusija. 2013

Vsak mojstrski tečaj se začne z ogledom portfeljev udeležencev. In vsakič znova sem presenečen, kako malo pozornosti ljudje posvečajo kraju, v katerem živijo. Ko sem si ogledal ducat in pol portfeljev magadanskih fotografov, v nobenem od njih nisem videl fotografij Magadana. Profesionalni fotoreporterji so bili presenečeni: »In šolska matineja? To je bilo posneto v Magadanu! Ali zdaj komunistične demonstracije. Toda dan zmage je tudi v Magadanu!« In amaterski fotografi so bili presenečeni, da sem brezbrižno brskal po fotografijah, posnetih na plaži v Goi. Mnogi niso razumeli, da vsaka fotografija, posneta v Magadanu, ne postane fotografija o Magadanu in da je fotograf iz Magadana, ki ne fotografira Magadana, o katerem sanja na tisoče fotografov, videti čudno. In najbolj neverjetno je, da mnogi magadanski (Orenburg, Syktyvkar, Belgorod) fotografi ne razumejo, da živijo v najbolj zanimivi državi na svetu.

Rusija je najbolj nesnemana država. Je kdo videl vsaj eno spodobno fotografijo, kako ljudje živijo v Anžero-Sudžensku? V Lipetsku? V Orenburgu? Fotograf, ki živi v provinci, to dojema kot božjo kazen, ne da bi se zavedal, da so ta sreča ogromna (v naši državi je vse velikansko) ozemlja, veliko neverjetnih zgodb in brez konkurence!

V Rusiji je težko fotografirati. Avtor: različni razlogi, glavna je po mojem mnenju ta, da imamo malo uličnega življenja. V Indiji, Tuniziji in na Kubi ljudje živijo na ulicah in hodijo domov spat. V Rusiji se ljudje premikajo po ulici od hiše do hiše. Toda bolj ko je fotografija težka, bolj je dragocena. Fotograf, ki ne fotografira Rusije, ampak gre slikat v toplejše kraje, je kot pijanec v šali, ki išče uro pod ulično svetilko, ne zato, ker bi jo tam izgubil, ampak ker je tam bolj svetlo. Indija je dober kraj za učenje fotografije. Bolje je delati doma.

Ko sem pregledal dela petnajstih magadanskih fotografov, nisem zasledil nobene fotografije otroškega igrišča, kjer so razstavljali bojna vozila- od letala do tanka. Ali se nihče ni potrudil fotografirati tega osupljivega kraja ali pa se jim te fotografije niso zdele vredne njihovega portfelja. Gre za plažo v Goi!

3. Prečkanje reke Kokcha, Afganistan. 2001

Dopisnik Oleg S., nekdanji boksar v težki kategoriji, ki je preživel več kot eno vojno, ni maral svojega snemalca - mladega fanta, katerega prvo resno poslovno potovanje je bilo v Afganistanu. Oleg je vsak večer ob kozarcu vina povedal, kako ga je babica pospremila v Šeremetjevo s pitami. In še veliko drugih slabih stvari.

Na prvo obrambno črto se peljemo z dvema avtomobiloma - jaz v pokvarjeni toyoti, Olegova skupina pa v luksuznem terencu. Naši proračuni so neprimerljivi.

Če želite priti do frontne črte, morate prečkati reko Kokcha. Na reki nas pričaka ducat in pol "pilotov" na konjih - brod ima zapleteno plovno pot, prečkanje je njihova stvar. Medtem ko se starejši baranta s prevajalcem Sadykom, se trije GAZ-66 pripeljejo do reke, v vsakem pa je neverjetno število do zob oboroženih mudžahedinov. Sedimo k vojakom. Avtomobili prečkajo reko. Nagnjen čez bok, s telefoto kamero fotografiram avto spredaj. Avto se trese, slika "izpada" iz iskala. Oleg močno pogleda od mene do svojega snemalca in nazaj. Končno ne prenese:

- Zakaj ne snemaš, prasec?
- Zelo se trese. »Ne moreš ...« se opravičuje mladenič.
- Vzleti, ti ukazujem!
- Nič ne bo delovalo ...
"Ti prasec, ali kdaj gledaš CNN?!"
- Niso me tako učili ...

Oleg v besu zgrabi operaterja za ovratnik in ga vrže čez krov. Ker vem, da so naši avtomobili za nami, me njegova usoda ne skrbi preveč, toda mudžahedini so bili nad dejanjem šokirani. Eden od njih, nagnjen k mojemu ušesu, vpraša in s prstom pokaže na Olega:

- General?
"General," se strinjam.

4. Ledeni Kremelj, Krasnokamensk, Zabajkalska regija, Rusija. 2006

...

To sliko sem posnel skoraj med tekom. Razumel sem, da je ledeni Kremelj močna metafora in bi se moral vrteti okoli njega. Vedno je tako: tam je kulisa - počakaj na igralca, tam je igralec - išči kuliso. Seveda pa nisem pričakoval tako močnega značaja. Potem je bila ta fotografija velikokrat objavljena; lepo je bilo, ko jo je znana kustosinja in urednica Leah Bendavid izbrala za naslovnico knjige "Sibirija skozi oči ruskih fotografov".

5. Nakladanje rib, Ozerkovsky ribje valilišče, Kamčatka, Rusija. 2006

V valilnici rib Ozerkovsky se mladice gojenega lososa (1,5 grama in 7 centimetrov) spustijo v Tihi ocean. Z obal Kamčatke mladice priplavajo na obale Amerike in na poti odraščajo. Ko dosežejo starost, pohitijo nazaj in ubogajo nagon, ki se imenuje domovanje. Tistih nekaj lososov, ki se jim uspe izmakniti divjim lovcem, pride v njihovo domačo valilnico. Tam iz samic iztisnejo ikre in jih položijo v posodice. Samce tepejo s palico po glavi, jim razrežejo trebuhe in mleko polivajo po skledah s kaviarjem. Nato samce in samice naložijo v avto in pošljejo v predelavo - za hrano niso več primerni. In mladice se rodijo iz oplojenih jajc. Zrasle mladice (1,5 grama in 7 centimetrov) izpustijo v Tihi ocean. Od obal Kamčatke odplujejo do obal Amerike, na poti odraščajo ...

V naravi se vse dogaja popolnoma enako, le da ni nikogar, ki bi stehtal in izmeril mladice, udaril samca s kijem po glavi in ​​naložil trupla v avto.

Še enkrat čestitka o tem, kako pomembno je dati Bogu priložnost. Kolikokrat je delavec vrgel ribo, tolikokrat sem pritisnil gumb. In le v enem kadru od stotih posnetih je vse postalo na svoje mesto. Kar se gledalcu zdi fenomenalna sreča, običajno doseže statistika.

6. Prenova katedrale, Goa, Indija. 2006

Nekoč sem se domislil, kako študentom povedati o raznolikosti v fotografiji. »Povprečen fotograf,« sem rekel, »bo posnel fotografijo »Vanja je jahal na konju«. Fotograf bo imel bolj zanimivo: "Vanya je jahal na konju in vodil psa na pasu." In dober fotograf bo posnel takole: "Vanya je jahal na konju, vodil psa na pasu, in takrat je stara gospa na oknu umivala fikus." Še več, vsa ta poroka se bo verjetno začela zaradi fikusa.”

Ta preprosta ideja je šla na splet in se začela dojemati kot univerzalno proizvodno navodilo dobre fotografije. Seveda to ni res. Raznolikost ni nič drugega kot tehnologija. Poznam veliko slabih, kompleksnih fotografij in veliko preprostih in briljantnih.

7. Poroka, Sevastopol, Ukrajina. 2007

Ob Don Kihotu je vedno Sančo Panza, za Medvedkom Pujem se reže Pujsek, hlapci mušketirjev so parodije svojih gospodarjev, lirično-dramski duet Shreka in Fione pa po svojih najboljših močeh opevata Osel in Zmaj.

Na seminarjih, ki ponazarjajo preprosto idejo, da mora imeti dobra slika konflikt (visoko in nizko, patetično in običajno, okroglo in ostro, na koncu vidno in pričakovano), kot primer navajam briljantno recenzijo, ki jo je podal dr. čudovit urejevalnik fotografij pred približno 20 leti Vasily K. Vasilij je ob pogledu na čudovito lepo pokrajino nekoga zamišljeno rekel: »No, to je dobra karta. A če bi imel pijani padalec v ozadju kozo, se ne bi splačalo!« Ne maram patetike. Očitno je v mladosti sedel na komsomolskih sestankih. Zato vedno iščem kozo v kadru. Ne glede na to, kaj streljaš.

Dvakrat na mesec pride Sergej v Moskvo, da bi poučeval študente tečaja zgodovine fotografije na Šoli za vizualne umetnosti. Odprte razstave del študentov tečaja Sergeja Maksimišina že šesto leto zapored postajajo dogodek. V domačem kraju je poučeval na šoli TSEKH, zdaj pa poučuje študente na Fakulteti za fotografijo Galperina, katere dekan Pavel Mihajlovič Markin je v vodji rusko-nizozemskega podjetja v poznih 90. letih prepoznal fotografa svetovnega formata.

Sergejev življenjski urnik je strogo načrtovan: naročila vodilnih publikacij in agencij Panos Pictures in Focus, predavanja na tečajih fotoreporterstva v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu, predavanja in mojstrski tečaji različnih šol ter v različnih mestih in državah. Kljub natrpanemu urniku uspe biti aktiven na Facebooku – ima več kot 12.000 naročnikov in prijateljev, se odziva in udeležuje pomembnih družabnih dogodkov, spremlja nove trende, dela v žiriji različnih fotografskih natečajev in festivalov, spremlja novosti. izdaje knjig in vodi obsežno korespondenco. Včasih svoje oboževalce razveseli z redkimi razstavami in napiše drugo knjigo, ki se je vsi veselijo (prva knjiga, »Zadnje cesarstvo. Dvajset let pozneje«, je doživela tri izdaje).

Mislim, da se Sergej ne bo zlahka strinjal s trditvijo, da je svetel in opazen fenomen ruske fotografije na prehodu iz 20. v 21. stoletje, je pa res postal guru, mentor, vzor več kot sto mladih fotografov v Rusiji in številne svoje ljudi popeljal v orbito svetovnih študentov fotografije. Med njimi so Tatyana Plotnikova, Vlad Sokhin, Alexandra Demenkova, Alexey Bushov, Mikhail Domozhilov, Maria Pleshkova, Marina Makovetskaya, Alexey Melia, Sergey Karpov in drugi.

- Moja naloga ni samo naučiti ljudi fotografirati, ampak jih naučiti fotografirati na čas in na temo,- pravi na začetku svojega tečaja.

Sergej ne skriva skrivnosti: učencem pokaže celoten posneti bliskovni pogon in kako gre do kadra, ki ga potrebuje. Vedno ali skoraj vedno ve, kaj potrebuje na snemanju. Na spletu je pripravljen objaviti podatke o sebi, o katerem koli posnetku: s kakšno kamero, v kakšnem načinu je bil posnet, kako se je dogovoril, s kom se je obrnil in kaj se je zgodilo. Je odprt za komunikacijo, poln ironije in samoironije, duhovit in prijazen.

Letos je prvič po dolgih letih rojstni dan - 29. oktobra - praznoval doma z družino. Sergej je dopolnil 50 let in čestitke so prihajale v neskončnem toku.

Nismo imeli časa, da bi se z njim pogovarjali "v živo", in ker so uredniki vztrajali pri materialu o Maksimishinu, sva se pogovarjala po Skypu, uporabil sem svoje glasovne posnetke in Sergejeve posnetke na Facebook zidu: Iz Maksimishina: »Želel sem dokončati knjigo do okrogle številke. Za obletnico sem želel narediti veliko razstavo študentov. Nič mi ni uspelo - od 25. julija nisem več kot pet dni zapored prenočil doma. Nisem imel časa in hudiča z njim. Če te pokličejo, to pomeni, da ga potrebuješ. Še bom imel čas, da povzamem rezultate.”.

Tri tedne pred obletnico na Facebooku: »Tukaj bom pisal, da bi presekal pot za umik. Končno sem zbrala pogum, iz zaprašene škatle vzela star skener, ki me je hranil že dolgo, dolgo, in iz iste škatle vzela mapo z negativi. To sem naredil zato, da bi končno začel delati na knjigi. Knjiga, o kateri trenutno razmišljam, je naslednja: z Andrejem Polikanovom in Artemom Černovom smo se dva dni plazili po tleh in od 500 slik, ki sem jih predlagal, s pomočjo šal, šal, psovk, prepirov smo bolj ali manj demokratično izbral 100 najboljših fotografij Maximishina. Zdaj je moja naloga, da pišem o tem, kako je teh sto fotografij nastalo, kako so bile izbrane med pogosto številnimi možnostmi, kako so bile objavljene in kaj so o njih rekli ljudje, tudi na FB. No, pa še nekaj, če imate kaj povedati.

P.S. Artem je posnel film o tem, kako smo se plazili po tleh in preklinjali izbirali slike. Ponekod smo imeli nekaj zanimivih argumentov.”.

Akuten občutek sreče zanj je, ko obstaja mesto, v katerem še nikoli ni bil. Hodi po cesti in ne ve, kam ga pripelje: »Verjetno bolj kot fotografiranje obožujem potovanja. Zame so najpomembnejša potovanja, avantura, novi ljudje in vtisi.” Veliko ljudi ima podobno mnenje kot Nataša Šarapova, njegova učenka: »Vtis imam, da vsi ljudje živijo svoje dolgočasno življenje samo zato, da bi nekega dne, ko te vidijo s kamero, nadeli vse najsvetlejše, kar lepo. sence in nizanja v popolne kompozicije, kako jih najdeš, je osupljivo!«

– Serjoža, kateri pomembni in morda nepričakovani dogodki so se zgodili v zadnjih desetih letih tvojega življenja?

- Bolj kot petnajst. Najbolj nepričakovano je, da sem postal fotograf. Če bi mi pred sedemnajstimi leti kdo rekel, da bom fotograf, mu ne bi nikoli verjel. Nisem bil poslovnež, bil sem menedžer, uslužbenec, precej uspešen uslužbenec z dobro plačo, dobro obleko, lepo tajnico Nadyo, osebnim voznikom, pisarno v centru. Bil sem precej uspešen, moja družina je bila navajena na določeno stopnjo udobja. In kar tako, opustiti vse in iti v tramp, kot sem odšel ... Če ne bi bilo defolta leta 98, mislim, da ne bi imel moči. Ko je prišlo do neplačila in je bil dolar zjutraj vreden šest rubljev, zvečer pa 26, se je naše poslovanje obrnilo na slabše. Ko mislimo, da nas Gospod kaznuje, nas vodi. Bila je priložnost, čudovita priložnost, da opustiš vse in odideš. Mislil sem, da bom, če zdaj ne odidem, sedel v pisarni do smrti in vnukom ne bom imel kaj povedati. Vse sem odložil in odšel. To je bil prvi pomemben dogodek. Drugi pomemben dogodek je bila Čečenija leta 2000, kjer sem spoznal tiste ljudi, ki so bili moji učitelji. To je najprej Yura Kozyrev. Potem je sledilo srečanje s tabo, ti si me navdušil za revijalno fotografijo, srečanje z Margot Klingsporn, direktorico agencije Focus, ki mi je pomagala in naredila nekaj zelo pomembnih stvari zame. Seveda, to je World Press Photo, razstava v Perpignanu. Veste, življenje je tako naporno, da se ob koncu leta komaj spomnim, kaj se je zgodilo na začetku. So dogodki, ki so se zgodili pred kratkim, in so dogodki, ki so se zgodili že dolgo nazaj. Dogodki z začetka leta so torej v kategoriji “zdavnaj”.

Moj urnik je postal težji na drugačen način. Če sem pred petimi leti veliko fotografiral, je zdaj malo dela za revije, večino časa pa posvečam izobraževalnim zadevam. Urnik je včasih precej naporen. Vso pomlad sem sedel na zadnjici, potem pa sem konec julija odšel in potoval do konca novembra ter ostal doma po več dni.

– Prvič, diplomirali smo dve odlični skupini moskovskih študentov, skupina iz Sankt Peterburga pa je bila čudovita. Imel sem čudovito potovanje v Brazilijo. To je bilo korporativno naročilo za Coca Colo, a kljub temu zelo zanimivo. Za Sterna je bilo zanimivo delo o Putinovi Rusiji in potovanje s študenti v Indijo. To je bil moj enajstič v Indiji in jo obiščem vsako leto.

– Kaj vam pomeni poučevanje? In kaj vam pomeni Indija?

– Vsak fotograf ima dva temeljna užitka: prvi je pokazati svoje fotografije, drugi je povedati drugim ljudem, zakaj so njihove karte sranje. Pri poučevanju se oba užitka združita, za to pa tudi plačajo (smeh). Poučevanje mi je noro zanimivo. Poleg tega je manj naročil, zagotovo ne bom fotografiral porok, družino pa moram nahraniti. Pravzaprav je to dejanje karmično. Brahman v Indiji je dolžan poučevati, ne glede na to, ali je plačan ali ne. Vem, da več kot dam, več bom imel. Hkrati pa nimam skrivnosti. Čeprav mnogi mislijo, da psička Maksimišin še vedno ne bo povedala najpomembnejše stvari. Nimam niti ene skrivnosti, pripravljen sem deliti vse, kar imam.

– Mi lahko poveste kakšno smešno zgodbo o sebi kot učitelju?

– Glavna pritožba proti meni: Maksimišin vzreja svoje vrste. Nekakšna lučka Maximish. Toda seznam študentov, ki ga navajate v tej publikaciji, je najboljši argument proti temu. Zgodbe so različne. Na primer, Pinkhasov svojim učencem pove, da je prijazen, vendar bo prišel Maksimišin in vsi boste kan. Pred kratkim so me organizatorji pred mojstrskim tečajem prosili, naj študentov ne raztrgam takoj, ampak naj z njimi ravnam previdno. Se pravi, da imam imidž neke super-zlobne učiteljice. No, saj veš, da to ni res, kajne?

– Lahko si drugačen. Včasih ste strogi, včasih prijazni ...

– Ali veste, kaj mi je všeč pri poklicu učitelja? Ko nekaj nastane iz nič, izključno iz tvoje volje. Nič ni bilo in naenkrat to ... Verjetno se tako veseli poslovnež, ko je hotel zgraditi most, in tukaj je most. Enako je pri poučevanju. Vzameš osebo in zahvaljujoč tvoji volji nekaj naredi in nekaj se zgodi. Skozi slinjenje, solze, kletvice - nenadoma se izkaže nekaj, na kar je človek lahko ponosen.

– Je poučevanje diktatura ali izmenjava?

– Bolj kot izmenjava in izziv. Sploh na cesti, ko imam 15 ne tako slabih fotografov, ki tečejo po poljih, si ne morem privoščiti slabšega fotografiranja. To je velik izziv. Veste, največja groza za fotografa, še posebej za fotografa z imenom, je slišati: "Akela je zgrešil." Ta izziv je močan motivator za vsako snemanje. Zelo težko se je boriti sam s seboj. Kot je pred kratkim dejal Garik Pinkhasov, če ste imeli kakšno streljanje, ki je bilo uspešno, potem povsem podzavestno težite k ponovitvi tega uspeha. In to je slepa ulica. A nisi stroj, ne moreš si za vsako snemanje izmisliti nove poteze in se moraš nenehno boriti s svojimi klišeji. Z igranjem v razredu lahko pripravim revijo katere koli stopnje. Ampak, če je minilo leto in nisem naredil niti ene slike, ki bi se mi zdela kul, nova, zanimiva, potem je leto minilo zaman. Na žalost je takih slik vsako leto manj. Morda pa zato, ker manj delam, ali pa zato, ker sem že veliko snemal in veliko naredil. Posneti sliko, ki bi bila zame nova, ni tako enostavno.

– Se počutite kot odličen fotograf, svetel pojav našega časa?

– No, poglej: to, da se počutim kot fenomen, je ja, to, da sem super, pa ne. Čas bo pokazal svoje. Ampak mislim, da sem posnel tri ali štiri slike, ki se jih ne sramujem.

– Ali se ne naveličate, da vas ves čas citirajo, da vaša predavanja trgajo?

– Všeč mi je ... Kaj vse nisem prebral o sebi! To je bila odlična šala o Maksimišinovih petih korakih. To se imenuje Maksimišinovo pravilo. To je zelo kul. Ugotavljam, da nekateri ljudje ne čutijo razdalje, s katere morajo streljati. In nekaterim rečem: "Preden kliknete, naredite dva koraka naprej." Nekateri ljudje verjamejo, da če snemajo osebo z razdalje treh metrov, je ta manj vidna kot z razdalje dveh metrov.

– Od kod pa pet korakov? Spomnim se, da ste na nekem mojstrskem tečaju spet nekaterim svetovali, če imajo na fotoaparatu širokokotni objektiv, naj naredijo dva koraka naprej, če imajo dolgokotni objektiv, pa dva koraka nazaj. Zabaval sem se, ko sem bral o pravilu petih korakov. Res je šlo za specifično situacijo, specifično optiko in specifične ljudi. In postalo je Maximishinovo pravilo.

– Ali razumete, da je pet korakov skoraj pet metrov?

- Maksimišin ni velik, je pa pomemben, prosim pojasnite, kdo je v vaših vrstah?

– So ljudje, ob katerih se ne počutim nesposobnega. Zato se do nobenega fotografa ne počutim nespretno. Ni me sram komur koli pokazati svojih fotografij.

– Predstavljajmo si, kot pri nogometu, da je enajst fotografov in ti si med njimi ...

– Če govorimo o Rusih, potem bom vstal ob enajstih, morda kot rezerva.

– Govorimo o znamenitem seznamu enajstih fotografov, ki ga je pred leti navajala revija Afisha?

"Mislim, da je ta seznam vse povzel." Danes bi bil drugačen seznam. Veliko je novih mladih fotografov, ki so neverjetno nadarjeni. Poleg tega so se pojavili na različnih mestih. Na primer, jakutska deklica, ki živi v Ameriki, je Evgenia Arbugaeva, pred letom dni je prejela nagrado Leica Oskar Barnack. Elena Chernysheva, ki je lani prejela zlato oko World Press Photo. Enostavno so ubijalski in ugotoviš, da so te že malo porinili. Pojavlja se nova generacija fotografov. Prihajajo iz nekih drugih krajev. Bila je priložnost za študij na Zahodu. Ko sem začel, interneta sploh ni bilo in preprosto nismo videli fotografij.

– In vendar, zakaj si tako nestrpen v Indijo? Revije komajda vzamejo zgodbe iz Indije. Spomnim se, da je bil v Ogonjoku tabu na zgodbe iz Indije.

- Tam se dobro počutim. Nekje sem slišal stavek: "Rusko nebo pritiska." Sem preveril.

V Indiji stopiš z letala in prevzame te občutek spokojnosti. Kot droga. Ali je res. V Indijo običajno potujem pozimi, letos pa sem šel jeseni. Izkazalo se je, da me tam ni bilo leto in pol. Preprosto fiziološko me je vleklo tja. Ni mesta na svetu, kjer bi se počutil tako dobro. Ne vem zakaj. Marsikdo me ne razume. Ampak zakaj bi hvalili Indijo...

– Katera zvezna država Indije vam je najbolj všeč?

– Bil sem na različnih in povsod se dobro počutim. Najlepše je tam, kjer je morje. A tudi tam, kjer ni morja, se tudi jaz dobro počutim.

– Kaj so vaše največje sanje? Ali cilj, h kateremu stremite?

– Nekdo mi je rekel, da ko greste pod mostom in po mostu pelje električni vlak, si morate nekaj zaželeti. To se vedno zgodi nepričakovano, nimaš časa, da bi se poglobil vase in kar je najbližje, se pojavi. Včasih sem hodil in razmišljal, pošiljal karte na World Press Photo, lepo bi bilo zmagati, ali pa sem hodil in razmišljal, lepo bi bilo dobiti to službo, zdaj pa mislim, če bi le bilo dobro za otroci. To je pošteno. Sploh ne pošiljam več kartic na tekmovanje, to sem prebolel in ostale so samo osnovne sanje. Zato mislim, da je to dobro za otroke, da je dobro za družino.

– Kje bi se rad postaral?

- V Indiji. Pa ne zato, ker se v Rusiji počutim slabo, čeprav se zdaj v njej počutim slabo. Sem pa rojen na jugu, dobro se počutim, ko je svetlo, ko je toplo, ko ni zime. Ker zima je zame čas, ko je treba stisniti zobe. Takšen premor v življenju. Seveda, ko bo vse delo mimo, bi šel rad kam na toplo.

– Kaj menite o sodobnem novinarstvu?

– V teku je, je na poti. Kajti stara oblika tako financiranja novinarstva kot njegovega predstavljanja, torej pakiranja, kot je na primer revija, je tako rekoč zamrla, nova pa se še rojeva. Bomo videli. Zdi se mi, da se bistvo ne bo spremenilo. Kajti novinarstvo je, ko eni pripovedujejo drugim, kako živijo drugi. Glavni dogodek, ki se dogaja v novinarstvu, je njegov vstop na splet. Premik novinarstva na splet predpostavlja neposreden stik med novinarjem in bralcem. Brez urednikov, urednikov fotografij, revije. In v tem smislu se mi zdi izkušnja Ksjuše Diodorove zelo pomembna. To je neposredno delo z bralcem. Na splošno brez posrednikov. Takrat bralec ne nastopa le kot prejemnik informacij, ampak tudi kot neposredni plačnik zanje. Zdi se mi, da je to novinarstvo prihodnosti – iti neposredno do bralca. Veliko novinarjev ima svoje bloge in njihovo branje je stokrat bolj zanimivo kot istih novinarjev v časopisu. Na blogu pišejo, kar mislijo, in se ne ozirajo na urednike, uredniško politiko, cenzuro. Novinarstvo postane neposredno, posrednik med novinarjem in bralcem izgine. Seveda se spreminja tudi fotoreporterstvo. Spreminja tudi običajno embalažo. Fotografija je bila zapakirana v revijo in nobena revija ni pokazala več kot 12 slik. In zdaj je 12 slik na internetu videti slabo. Zgodbe so postale podrobnejše. Seveda, ker so bolj podrobne, se zahteva za vsako kartico spremeni. Ni nam več treba povedati vsega na eni kartici. Dali bomo tri, od katerih bo vsak povedal nekaj malega. Oblika spreminja vsebino, tako kot vsebina spreminja obliko. Kako so nas učili prej? Vsaka novinarska fotografija bi morala povedati zgodbo o tem, kaj se je zgodilo, kje in kdaj se je zgodilo. Zdaj nam tega ni treba storiti, vsi naši bralci so znotraj konteksta. Nikakor se nismo dolžni pretvarjati, da je bralec idiot z Marsa. Zato ni treba pokazati »kaj? Kje? in kdaj?«, saj ljudje za to vedo že s televizije. Morda bi morali biti bolj pozorni na "kako"? Prenašanje čustev in občutkov? V tem smislu je indikativna Pelegrinova serija, ko snema ljudi, ki gledajo v papeževa okna. Klasično bi moral prikazovati umirajočega papeža in potem ljudi, ki gledajo vanj. Stojimo na ramenih televizije, ki je ustvarila informacijski kontekst, in smo znotraj njega. Se spomnite, da so bile takšne pobarvanke - ponujali so se orisi in jih je bilo treba pobarvati? Prej sva oba narisala obris in ga pobarvala. Sedaj nam je obris že narisan. Naš posel je barvanje. Toda pred njo je postavljenih več zahtev. Človek je postal pametnejši, bolj kompleksen in bolj informiran.

– A tudi bolj površno?

– Mislim, da bo novinar našel bralca katere koli stopnje površnosti. Pa poglejmo. Prihodnost se bliža tako hitro in vse se spreminja tako hitro, da postane nemogoče karkoli napovedati.

– Čigavo delo nenehno spremljate?

– Najprej za naše študente. Drugič, obstaja več znanih imen, ne želim jih imenovati, katerih delo me zanima, in poskušam spremljati, kaj počnejo.

– Kaj najraje snemate? Kaj vas najbolj navdušuje?

- Vrnimo se spet v Indijo. Nekateri ljudje potujejo v daljne dežele v iskanju etnične pripadnosti, v iskanju izgubljenega. Na primer, s fotografom potujeva po Indiji. Prišli smo v mesto Vrindavan, kjer se je rodil Krišna. In tam teče reka Jamuna, sveta kot Ganges. Prečkanje, čolni polni na stotine romarjev. Lepota je nepredstavljiva. In sredi reke štrlijo ostudni stebri. Očitno so nameravali narediti most, a ni šlo, od mostu so ostali le betonski nosilci z vejami armature. Ti stebri so v vseh mojih okvirjih. Zame je pomembno. To je civilizacijsko stičišče. Etnika me res ne zanima. Zanima me lom etničnosti v današnjem času. Tako kot moja zgodba iz Kenije o železnih žirafah. Drugi fotograf teh opornikov nima v nobenem okvirju; namerno je obrnjen s hrbtom proti njim. Išče tisto Indijo, ki je ni več. Sedanjost mi je veliko bolj zanimiva kot poroka v Malinovki kot to, kar se je zgodilo. Nikoli ne želim obrniti hrbta betonskim stebrom. Šel bom v Mongolijo in ne bom zapustil Ulaanbaatarja. Zame je Ulan Bator kraj, kjer se srečata civilizacija in čas. Stara mongolska civilizacija, nekaj sovjetske civilizacije, novi zahodni trendi. Ta civilizacijska mešanica me najbolj zanima. Zagotovo ne bom šel čez stepo iskat nomade v jurtah.

Zanima me sedanjost. Rad imam naš čas in rad snemam naš čas. Nekoč so me vprašali, kaj je zame čas? Zdi se mi, da tako kot gospodinja zvija paradižnik v kozarce, mi zvijamo čas v kozarce. Zdi se mi, da je vsaka naša fotografija dragocena zaradi tega, kako zanimivo jo bo videti čez 50 let. To je naše poslanstvo.

– Fotografija je način pakiranja časa.

- Da, način za ohranjanje časa. Kaj je bolj zanimivo gledati fotografije Rodčenka ali družinski album iz istega časa? Bolj zanimivo mi je pogledati družinski album. Rodčenko je kul tip, vse mu je spodletelo, ker ni imel širokokotnika. Ampak ne bom ga pogosto gledal, bi pa gledal in gledal družinski album. Ker se sprašujem, kakšni so bili gumbi, kakšni so bili videzi, kakšne pentlje, kakšni so bili čevlji.

- Maksimišin je star štirideset let in Maksimišin petdeset let. Jih lahko primerjate?

– Imel sem bistveno več las na glavi in ​​več želja.

– Katere iluzije ste opustili v teh desetih letih?

– Res sem si želel slave. Resnično sem želel biti odličen. Zmagajte na tekmovanjih, dokažite vse vsem. Zdaj sem se seveda zelo pomirila. Poznate odličen vic o tem, kako so Gruzijca vprašali, kdaj je živel bolje - pod Hruščovom, Brežnjevom ali Gorbačovim? Odgovoril je "Pod Hruščovom," so vprašali "Zakaj?" - "Potenca je bila zelo dobra."

– Če bi snemali zgodbo o sebi. Kaj bi povedali o Serjoži Maksimišinu?

- Majhen, plešast, bradat. Živi v Sankt Peterburgu. Ima dve mački, enega psa, dva otroka in eno ženo. Dela kot fotograf. Včasih poučuje študente. To je tisto, o čemer bi snemal.

Besedilo: Natalija Udarceva

11. februar 2011, 22:15

Gossipnik pogosto objavlja fotosete tujih fotografov, a imamo tudi na kaj ponosni. Sergej Maksimišin- ruski fotoreporter, eden najboljših na svetu, dvakratni dobitnik nagrade World Press Photo, rojen leta 1964 v mestu Kodyma v regiji Odesa. Študiral sem v šoli v Kerču na Krimu. Od tam sem šel v Leningrad na kolidž. Študiral je na oddelku za fiziko in mehaniko Leningrajske politehnične univerze, na oddelku za eksperimentalno jedrsko fiziko - od koder je bil uspešno izključen iz tretjega letnika. Leta 1996 je Sergej na radiu slišal, da na Zvezi novinarjev zaposlujejo na fakulteto za fotoreporterje. Vstopil je tja in dve leti študiral na fakulteti ter objavljal v peterburških časopisih in revijah. Leta 1998 je neplačilo ohromilo posel in Sergej se je odločil, da se popolnoma posveti fotografiji. V začetku leta 1999 je bil S. Maximishin zaposlen v časopisu "Novice". Pozimi leta 2000 je Sergej delal v Čečeniji, nato pa začel objavljati v Zahodni mediji. Jeseni 2001 je Maksimišin odšel na delo v Afganistan, jeseni 2002 pa v Irak. Od jeseni 2003 je Sergej Maksimišin prešel na samostojno delo, zdaj pa je samostojni fotograf. Njegove interese na Zahodu zastopa nemška agencija "Fokus". Sergejeve glavne stranke so revije Newsweek (ZDA) in Stern (Nemčija). Delal je tudi za Geo (Nemčija), Time, Financial Times, Der Spiegel, Revija ESPN, Elle (Francija) itd. Sergej Maksimišin je na tekmovanju osvojil nagrade 16-krat "Rusija Press Photo". Tudi prva mesta na tekmovanju "WorldPressPhoto" v kategorijah "Umetnost - ena fotografija" (2004) in "Vsakodnevno življenje" (2006).
1. Restavracija "Klic Iljiča", Sankt Peterburg, 2003.
2. Moskovski poslovnež in njegova žena na krovu lastne ladje, Moskva, 2004.
3. 1. maj, Sankt Peterburg, 2000
4. Stena, Sankt Peterburg, 2003.
5. Ruski muzej. Priprave na odprtje razstave Aivazovskega, Sankt Peterburg, 2000.
6. Mariinsky Theatre, Sankt Peterburg, 2002.
7. Nabrežje v kolonialnem slogu, Sousse, Tunizija, 2001
8. Center za razstrupljanje, Sankt Peterburg, 2003
9. Čajanka amaterske skupine "Naivno gledališče" v Psihonevrološkem internatu N7, Sankt Peterburg, 2003 10. Moskva, 2004 11. Yamal, 2003
12. Jezero Zaysan, Kazahstan, 2004
13. Grozni, Čečenija, 2000
14. Grozni, Čečenija, 2000.
15. Čečenija, 2000
16. Gudermes, Čečenija, 2003.
17. Fant tovori osla, Afganistan, 2001.
18. Otroci gledajo usposabljanje nabornikov, Afganistan, 2001.
19. Afganistan, 2001
20. Služabnik prižiga svečo, Afganistan, 2001
21. Država Karnataka, Indija, 2002.
22. Tobolsk, 2006 23. Outpost, Kazbegi, Gruzija, 2005
24. Prodajalec zlatih ribic, Bagdad, Irak, 2002.
25. Tovarna opeke, Irak, 2002
26. 38. vzporednik. Severnokorejski mejni policisti, Pongmonjong, Severna Koreja, 2005.
27. Podeželska cerkev, vas Aramuz, Armenija, 2007.
28. Valilnica rib, Kamčatka, 2006 29. Sestri Fatima in Zukhra, njihova mati Jamila in teta Natifa čakajo na prihod šolskega avtobusa, soteska Chegem, Kabardino-Balkaria, 2008.
30. Teološka visoka šola, Mahačkala, 2008
31. Kamnolom, Goa, Indija, 2008



 

Morda bi bilo koristno prebrati: