Yunan mimari yapıları. Antik Yunanistan Mimarisi: kısaca, en önemlisi

Eski Yunanlıların mimari yapısı din ve kült ile ilişkilendirilir. Mimarlar için ana nesne tapınaktı. Yapının özellikleri, tapınakların sanatsal formu diğer binaların yaratılmasına aktarıldı. Uzun yıllar boyunca, antik Yunan tapınağının türü değişmedi. Tapınak yapılarını dikme geleneği, Antik Roma tarafından miras alınmıştır.

Antik Yunan tapınakları, eski Mısır dini yapılarından önemli ölçüde farklıydı. Daha çok yeryüzüne iniyorlardı. Tanrıların insan biçiminde yaşadığı yer burasıdır. Yerin kendisi zengindi ve zarif bir şekilde dekore edilmişti.

İlk başta tanrıların binaları ahşaptan yapılmıştır. Taş kullanmaya başladıklarında, ahşap yapılar ve bunların yaratılma yöntemleri korunmuştur.

Yunanlılar görkemli yapılar inşa etmediler. Orta büyüklükteki tapınak, kutsanmış bir mahfazanın içinde birkaç basamaklı bir temel üzerinde duruyordu. Basitti ve iki kareden oluşan dikdörtgen bir eve benziyordu. Tapınak, hafif eğimli bir beşik çatı ile örtülmüştür.

Kenarlardan biri dışarıya çıktı ama duvar olarak değil, özel olarak oluşturulmuş bir sundurma veya koridor olarak. Kenarlar boyunca 2 pilaster ve aralarında duran sütunlarla temsil edildiler. Sütun sayısı her zaman çift olmuştur. Ortaya çıkan alan (meydanın 1/3'ü), tapınağa açılan bir kapının inşa edildiği bir duvarla kapatılmıştır.

Kutsal alan, ortasında bir tanrı heykelinin yükseldiği, tek girişi olan penceresiz ve kapısız bir alandır. Sıradan ölümlülerin ziyaret etmesi için erişilemezdi, buraya sadece rahipler girebilirdi.

Antik Yunan tapınak türleri

Tek bir teknolojiye göre inşa edilen antik Yunan tapınakları tip olarak farklılık gösteriyordu.

1) Tapınak bir revakla “bağışlayıcıdır”: ön kapının önüne sütunlu bir revak inşa edilmiştir.

2) 2 revaklı “amfiprostil” tapınak: tapınağa iki revaklı bir revak eklenmiştir.

3) "Yuvarlak kanatlı" ("peripterik") tapınak, bir platform üzerine dikilmiş ve 4 tarafı bir sütun dizisiyle çevrili bir tapınaktan oluşuyordu.

4) Tapınak "iki yuvarlaktır" ("dipterik"): ana binayı çevreleyen sütunlar 2 daire şeklinde yerleştirilmiştir.

5) Tapınak "yalancı yuvarlaktır": sütunlar yerine duvarlardan çıkıntı yapan yarım sütunlar yerleştirilir.

6) Tapınak "çift yuvarlak komplekstir": Bir dairedeki sütunlar, sonraki dairedeki yarım sütunlarla birleştirildi.

Böylece antik Yunan tapınaklarının mimarisinde sütunlar önemli bir rol oynamıştır. Sütun şekli, oranları, dekoratif kaplamaları ile tüm binanın tarzını belirledi. 2 yönün ortaya çıkmasına neden olan, sütunların oluşturulmasıyla ilgili fikir farklılığıydı. antik yunan mimarisi: Dor düzeninin ve İon düzeninin mimarisi.

Mimarinin gelişimi, arkaik dönemde şehirlerin gelişmesiyle başladı.

Antik Yunan mimarisindeki ana bina tapınaktı.

Tapınak, şehrin koruyucuları veya tanrılaştırılmış kahramanlar olan tanrılara adanmıştı. Tapınak, şehir olaylarının merkeziydi..

Şehir hazinesi ve sanat hazineleri tapınaklarda tutuldu. Tapınağın önündeki meydan, bir buluşma ve kutlama yeri olarak hizmet ediyordu.

Tapınak, şehir meydanının ortasına veya akropolün üzerine inşa edilmiştir. Tapınağın cephesi doğuya, yükselen güneşe doğru yerleştirildi.

Tapınaklar - Antik Yunanistan'ın ana mimari yapıları

En basit ve en eski tapınak tipi damıtmak Böyle bir tapınağa örnek, Anty'deki tapınaktır. Ana cephede karıncalar (yan duvarlar) arasında iki sütun bulunan, dikdörtgen planlı ve doğuya açılan küçük bir oda-naostan ibaretti.Böyle bir tapınak sadece önden algılanıyordu.

Bir sonraki, daha mükemmel tapınak türüöyleydi prostil. Damıtmaya benziyordu, ancak böyle bir tapınakta cephede zaten dört sütun vardı.

Geliştirilmiş stil şuydu: amfiprostil veya çift prostil Böyle bir tapınağın, tapınağın ön ve arka cephesinde (hazine girişinin olduğu yerde) dört sütunu vardı ..

Yunan tapınağının klasik görünümü, Peripter (tüylü). Böyle bir tapınak dikdörtgen planlıydı ve çevresi boyunca bir sütun dizisiyle çevriliydi.

Her iki cephede altışar sütun bulunur, yan sütunlar "2p+1" formülü ile belirlenir. P, ön cephedeki sütun sayısıdır.

Mimarinin gelişimi devam etti yeni tapınak türleri ortaya çıkıyor

Dipter- yan cephelerinde iki sıra sütun bulunan bir tür tapınak. Sözde dipter. Dipter ile aynı, yalnızca iç sütun sırası olmadan.

Ve sonunda Yuvarlak Peripter veya Tholos . Böyle bir tapınağın kutsal alanı silindirik bir şekle sahiptir.

Tapınağın çevresi sütunlarla çevrilidir.

Özetlemek gerekirse, şekil antik Yunan tapınaklarının planlarını göstermektedir.

1-distile-tapınak-in-antah 2-prostil 3-amfiprostil 4-peripter 5-dipter 6-pseudo-dipter 7-tholos

Antik Yunan tapınaklarının mimarisindeki ana unsurlar

Tüm Yunan tapınaklarının temeli, Düz kesme taşlardan yapılmış bir levha olan üç veya daha fazla basamaktan oluşur.
Bir Dor tapınağının basamaklarına stereobatlar ve stylobatlar denir.. Tapınağın üst kısmına, Latin cephesinden - alın, duvarın önü olan alınlık adı verildi.
Yunan mimarisinde kullanılan üçgen alınlık.

Tapınağın ana unsurları basittir ve binanın yapısı ile organik olarak bağlantılıdır.

Antik Yunanistan'da peyzaj ve mimari

önemli bir nokta antik mimaride inşaatta çok dikkat edildi mi doğal şartlar ve inşa edilen nesnenin çevredeki manzara ile nasıl uyum içinde olacağı

Yaratılan yüksek klasikler döneminde dönemin en dikkat çekici topluluğu Atina Akropolü'dür.

Akropolis, Atina'ya bakan bir tepenin üzerinde bulunuyordu.

Geniş bir mermer merdiven tepeye çıkar. Yakınında, sağda, zafer tanrıçası Nike için zarif, küçük bir tapınak dikildi.

Ana meydana ulaşmak için sütunlu kapıyı geçmelisiniz - Propylaea. Burada şehrin hamisi, bilgelik tanrıçası Afrodit'in heykeli duruyor. Daha ileride, planına göre özel olan Erechtheion tapınağı. Sütun yerine kadın heykellerinin - karyatidlerin - kullanıldığı ünlü revakıyla.

Ve tabi ki ana tapınak Akropolis Parthenon Athena'ya ithaf edilmiştir. Dor tarzında inşa edilmiş ve haklı olarak 2 bin yıl önce yapılmış en mükemmel yapı olarak kabul ediliyor. Parthenon, 300 yılı aşkın bir süre önce 17. yüzyılda Venedik'in Atina kuşatması sırasında harabeye döndü.

Dr. Yunanistan'ın Mimarisi…

Mimari

(lat. architecturetura, Yunan mimarisinden - mimar, inşaatçı), mimarlık, insan yaşamı ve etkinliği için mekansal ortamı şekillendiren nesneler tasarlama ve inşa etme sanatı. Mimari eserler - binalar, topluluklar ve ayrıca açık alanları (anıtlar, teraslar, bentler, vb.) Düzenleyen yapılar. Şehirlerin ve yerleşim alanlarının planlanması ve geliştirilmesi, yapı sanatının özel bir alanını oluşturur - kentsel planlama. Bu nedenle mimarlık, insanların sosyal, felsefi, dini ve sanatsal fikirlerinin mecazi bir düzenlemesi olarak önemli bir ideolojik rol oynar.

Antik hümanizmin ideolojik ve sanatsal özellikleri, antik Yunan mimarisinin gelişiminde özellikle klasik dönemin binalarını açıkça yansıtıyordu. 5. yüzyıl M.Ö e. Atina'da. Hümanist bir ruhla dolu olan antik Yunan mimarisi, dünya mimarisinin daha sonraki gelişimi üzerinde derin bir etkiye sahipti. Antik Roma'da önde gelen binalar, devletin gücünü ve imparatorların kişiliğini yücelten binalardı. Büyük insan kitleleri için tasarlanmış büyük topluluklar ve ayrı yapılar ortaya çıktı: forumlar, amfitiyatrolar ve tiyatrolar, hamamlar, kapalı çarşılar, bazilikalar (Kiliseler) Yayılmış beş, altı katlı evler - insulalar ve kır villaları. Mühendislik yapılarının - köprüler ve su kemerleri - inşası büyük bir mükemmelliğe ulaştı. Geniş açıklıklı tavanların oluşturulmasını mümkün kılan kemerli ve tonozlu yapılar yaygın olarak kullanılmıştır. İç mekanların planlanması ve dekorasyonuna özel önem verildi.

Batı ve Orta Avrupa ülkelerindeki Rönesans mimarisi, antik mirasa yapılan bir çağrı ile karakterize edilir. Kamu binaları, saraylar, villalar, tapınaklar ahenkli yapılar ve mimari topluluklardır. Klasik düzen yaygın olarak kullanıldı (İtalya'da mimarlar F. Brunelleschi, L. B. Alberti, Michelozzo, D. Bramante, Michelangelo). Yeni bir saray türü ortaya çıktı - kapalı simetrik bir avluya sahip bir palazzo. Mimarlık teorisi geliştirildi (Alberti, J. Vignola, A. Palladio ve diğerleri). XVII-XVIII yüzyıllarda. mekansal kompozisyonların uyumu ve eksiksizliği, dinamik ritimleri dekoratif heykel ve illüzyonist resim içeren barok mimari binaların karmaşık birleştirme mekan sistemleri, plastisite ve heykelsi hacimleriyle değiştirilir (İtalyan mimarlar L. Bernini, F. Borromini'nin binaları) , C. Maderna ve diğerleri). Bahçe ve park inşaatı geniş ölçüde geliştirilmiştir. Barok üslup İtalya, İspanya, Almanya, Avusturya, Çek Cumhuriyeti, Polonya ve Latin Amerika ülkelerine yayılmıştır. 17. yüzyılda Fransa'da. Klasisizm baskın eğilim haline geldi. Bunun altında yatan rasyonalist dünya görüşü, binaların, saray ve park topluluklarının (Versailles) titizliği ve geometrik bileşiminde ifade ediliyordu. Fransız mimarlar (L. Levo, F. Mansart, A. Le Nôtre) düzeni esas olarak dekoratif bir motif olarak kullandılar. XVII-XVIII yüzyıllarda. klasisizm Büyük Britanya'da (mimarlar I. Jones, K. Wren, Adam kardeşler) ve 18. yüzyılın son üçte birinden itibaren geniş çapta yayıldı. - ve diğer Avrupa ülkelerinde. Büyük Britanya ve Hollanda mimarisinde, kapitalist endüstrinin gelişmesiyle birlikte, yeni bina türleri ortaya çıktı - endüstriyel binalar, liman tesisleri, borsalar vb. 17.-18. yüzyılların başında Rusya'da. Peter'ın reformları, inşaat mühendisliğini genişletmek için bir teşvik görevi gördü ve mimaride seküler prensibi güçlendirdi. Çok sayıda kamu, idari, endüstriyel ve ticari bina, kentsel ve geniş kır sarayları-konutları düzenli parklarla inşa edildi ( santimetre. Petrodvorets). Planlaması sadelik ve rasyonellik ile ayırt edilen düzenlilik ve pitoresk bina ilkelerini birleştiren yeni bir başkent olan Petersburg yeniden inşa edildi ve geliştirildi. 18. yüzyılın ortalarından itibaren. Rus barok mimarisinde (mimarlar V. V. Rastrelli, S. I. Chevakinsky, D. V. Ukhtomsky), cephelerin ciddi anıtsallığı, zengin plastik ve renkli dekorasyonu, planların netliği ve üç boyutlu kompozisyon ile birleştirilir. XVIII yüzyılın son üçte birinde. barok, klasisizm ile değiştirilir (mimarlar A. F. Kokorinov, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, I. E. Starov). İmparatorluk tarzında tören anıtsal kentsel topluluklar yaratıldı (mimarlar A. D. Zakharov, A. N. Voronikhin, J. Thomas de Thomon, K. I. Rossi, V. P. Stasov, O. I. Beauvais). 18. yüzyılın ortalarında ve ikinci yarısında Batı Avrupa ülkelerinin mimarisinde. dekoratif ve gösterişli rokoko tarzının kısa bir süre patlak vermesinden sonra, klasisizm daha da geliştirildi.

Gelişiminde esas olarak MÖ VIII-I yüzyılları kapsayan antik Yunanistan mimarisi üç döneme ayrılır: arkaik, klasik ve Helenistik. Bunlardan önce Yunanistan'ın güneyinde ve Ege adalarında Girit-Miken kültürü dönemleri vardı. (III binyıl - MÖ XII yüzyıl) ve sözde Homeros dönemi (MÖ XII - VIII yüzyıllar) - bu, kabile sisteminin ayrışma ve VIII - VII yüzyıllara yol açan erken sınıf ilişkilerinin ortaya çıkma zamanıdır. . M.Ö e. eski köle devletlerinin oluşumuna. Arkaik dönem (VIII - MÖ V yüzyılın başları), politikanın son eklenmesi ve ana dini ve kamu binalarının oluşumu zamanına denk gelir. 480'den 4. yüzyılın sonlarına kadar olan zamanı kapsayan ikinci dönem. "klasik dönem" adının uygulandığı politikaların (480-400) en yüksek şafağının zamanını ayırmak gerekir. Bu çağda önde gelen yer, Perikles saltanatının "altın çağı" nın en parlak dönemine ulaştığı Atina'ya aittir. en yüksek nokta köle sahibi demokrasinin gelişimi ve onunla yerinde - sanat ve mimari.

Üçüncü dönem - Helenizm dönemi (4. yüzyılın 320'leri - MS 1. yüzyıl) - Yunan-doğu monarşilerinin ortaya çıkma zamanı ve Helen kültürünün büyük hale gelen Küçük Asya ve Mısır'ın yeni şehirlerine yoğun bir şekilde yayılması ticari ve kültürel yaşamın merkezleri.

Mimarinin kendisinden bahsedersek, o zaman antik Yunanistan'da hızla gelişti ve çeşitlendi. Büyüyen Yunan şehirlerinde, konut amaçlı taş binalar, tahkimatlar, liman tesisleri yaratılıyor, ancak en önemlisi ve yenisi konut ve hizmet binalarında değil, taş kamu binalarında ortaya çıktı. Klasik Yunan mimari düzenleri burada ve her şeyden önce tapınak mimarisinde gelişti.

Dikdörtgen planlı, katı ve görkemli bina, bodrum katının üç basamağında yükselen, katı bir sütun dizisiyle çevrili ve beşik çatıyla kaplı - "Antik Yunan mimarisi" kelimesini telaffuz ettiğimiz anda hafızamızda beliren şey budur. " Nitekim tarikatın kurallarına göre inşa edilen Yunan tapınağı, hem amacı hem de mimarisinin şehrin tüm topluluğu içinde kapladığı yer açısından şehrin en önemli binasıydı. Tapınak şehrin üzerinde hüküm sürdü; diğer önemli alanlarda, örneğin Yunanlılar tarafından kutsal kabul edilen yerlerde tapınaklar inşa edildiğinde, manzaraya hakim oldu. Düzen tapınağı, Yunan mimarisinde bir tür zirve olduğundan ve sonraki dünya mimarlık tarihi üzerinde muazzam bir etkisi olduğu için, diğer birçok mimari türü ve yönü ve Antik mimarinin inşasını feda ederek, özellikle düzen binalarının özelliklerine yöneldik. Yunanistan. Öyleyse hemen hatırlayalım - Antik Yunanistan'daki düzen kitle mimarisine değil, önemli bir ideolojik anlamı olan ve toplumun ruhani yaşamıyla ilişkilendirilen olağanüstü öneme sahip mimariye aitti.

Antik Yunanistan Mimarisi

Yukarıda bahsedildiği gibi, Antik Yunan mimarisi esas olarak VIII - I yüzyılları kapsar. M.Ö e. ve en yüksek gelişimini esas olarak sözde "klasik dönem"de ve arkaik dönemde alır, bu dönem ilke olarak bu denemede tartışılacaktır, ancak önce daha önceki dönemlere dönüp orada işlerin nasıl olduğuna bakacağız.

Mimarlık (Homeros dönemi XI - VIII yüzyıllar)

Homeros döneminin mimarisi hakkında bazı fikirler şu kaynaklarda verilmektedir: destan, antik binaların birkaç kalıntısı, sözde kutsal yerlerin kazıları sırasında bulunan pişmiş toprak tapınak modelleri. Arkeolojik verilerin azlığı, o zamanın şehirlerinin mimari görünümünü yeniden yaratmamıza izin vermiyor. İlyada ve Odysseia'nın bazı bölümlerinde, antik kutsal alanların - ilkel sunaklara sahip kutsal korular ve mağaralar - bir avlu ("aule") etrafında gruplanmış, erkek ve dişi yarılara bölünmüş ve dahil olmak üzere bir konut mülkünün tanımı verilmiştir. köleler için özel binalar; konut binasının ana odası, avluya bitişik "megaron" idi - ortasında bir ocak bulunan dikdörtgen bir salon, tavanda bir duman çıkışı ve uzunlamasına duvarların ("antae") çıkıntılı uçlarının oluşturduğu bir giriş revağı. ve aralarındaki sütunlar.

Megaron, Yunan tapınağının gelişimindeki orijinal mimari tipti. Kazılan bina parçalarına bakılırsa, Homeros döneminin inşaat tekniği Miken ve Girit'tekilerden belirgin şekilde daha düşüktür. Binalar, kil harcı ile çimentolanmış moloz temeller üzerine kil veya ham tuğladan (nadiren kaldırım taşı) inşa edilmiştir; planda uzatılmış, eğrisel bir apsisle son bulmuştur. IX - VIII yüzyıllarda. M.Ö e. Dikdörtgen planlara geçişe katkıda bulunan eski binayı (Sparta'daki Artemis Orvali Tapınağı) güçlendiren ahşap bir çerçeve kullanmaya başladılar. 8. yüzyıla ait tapınağın kil modeli. M.Ö e. Argos yakınlarındaki Heraion'dan, çift hasır bir çatının gelişimine ve bir tavan ve duvarların görünümüne tanıklık ediyor; sütunlar bağımsız bir revak oluşturur. Daha sonra, tüm tapınağın etrafında çamur duvarları yağmurdan koruyan bir revak belirir (Sisam yakınlarındaki Heraion'daki Hera'nın 1. tapınağı, şimdi Hermon'da bir bina olan Tigani).

Odysseia'daki Alcinous sarayının tasviri, mimarlığın henüz zanaattan ayrılmadığı o dönemin estetik görüşlerini ve Homeros'a göre tüm ürünlerde güneş ışığı gibi parıldayan zanaat hayranlığından güzellik fikirlerini tahmin etmeyi sağlar. insan emeğinin. Bu parlaklık, Odysseus'un kalbinin daha hızlı attığı bakışta peri masalı sarayını "parlak" hale getirir; ustaca metal detaylar ve kaplamalar, ahşap oymalar, tablolar, dekoratif kumaşlar kadar belirli mimari araçlarla büyülemiyor; gezgin, zengin bir ev, ustalıkla sulanan bir bahçe, binaların serinliği, tüm mülkün insan elinin kreasyonlarıyla dolu düşünceli organizasyonundan etkilenir.

Mimari (arkaik VIII - VI yüzyıllar)

O zamanlar, şehir genellikle müstahkem bir tepenin etrafında bulunuyordu - "akropolis", tepesinde politikanın koruyucu tanrısına adanmış bir tapınağın bulunduğu bir kutsal alan vardı. Akropolün eteğinde yaşam alanları vardı; düzenleri kendiliğinden gelişti; her meslekten zanaatkârlar ayrı yerleşim yerlerine yerleşmişlerdir. Aşağı şehrin merkezi, vatandaşların siyasi toplantılarının yapıldığı bir yer olan "agora" alışveriş bölgesiydi.

Yeni biçimlerin ortaya çıkmasıyla kamusal yaşam kamu binalarının çeşitli temaları vardır; aralarında önde gelen yer tapınaklara aitti.

Tapınakların yanı sıra, diğer kamu binaları da gelişti: “bouleuterium” - topluluk konseyi toplantısı için bir ev; "Pritaney" - resmi resepsiyonlar ve ciddi yemekler için tasarlanmış, kutsal bir topluluk ocağına sahip bir ev. Erken ortaya çıkan "sta" - revaklar, önü açık ve genellikle dinlenme ve yürüyüş yeri olarak hizmet veren diğer taraflardan. Kamu binaları arasında ayrıca "leskhs" (bir tür kulüpler), çeşmeler, tiyatrolar, stadyumlar da vardı. Tüm bina kompleksleri, gençlerin beden eğitimi ve genel eğitimi için okullar olan "palestres" ve "spor salonlarına" tahsis edildi. Kamu binalarının çoğu gevşek bir şekilde agoranın çevresine yerleştirilmiştir.

Daha önce bilinenden daha dayanıklı, daha etkileyici ve yeni çağın gerekliliklerine uygun mimari form arayışının başlangıcı, Hermon'daki Apollon Terepios tapınağı ve Olympia'daki Hera tapınağıdır.

Bu tapınaklar, arkaik mimarinin başarılarından çok arayışa tanıklık ediyor. En büyük başarıları, düzen ilkelerinin yaratılması ve tutarlı bir şekilde uygulanmasıyla ilişkilendirildi. Düzen, karakteristik özellikleri üçlülük (stereo duvar, sütunlar ve saçaklık), parçaların taşınan ve taşıyıcı parçalara net bir şekilde bölünmesi, aşağıdan yukarıya binanın karmaşıklığında bir artış olan özel bir mimari kompozisyon tipini temsil eder. Düzen, bir kamu binasının mimarisinin önemli bir unsuru olarak ortaya çıktı.

Dor düzeni, Yunan metropolünde yaşayan Dor kabilelerinin inşaat deneyimi temelinde oluşturulmuştur. Hem metropolde (Athena Pronaia'nın eski tapınağı ve Delphi'deki eski folos) hem de Dorian kolonilerinde (Kerpira'daki Artemis tapınağı, Syracuse'daki Apollon tapınağı) taştan yapılmış ilk yapılarda zaten bulunur. ). İlk başta, Dor binalarının birçok yerel özelliği vardı. Zamanla, plandaki farklılıklar azaldı. Başlangıçta çok önemli olan sütun oranlarındaki keskin dalgalanmalar da ortadan kalktı. Seramik kaplama kullanılmaz hale gelmiştir, taş yapılarda anlamsızdır, ancak bazen geleneğe göre kullanılır (Olympia'daki İloyanların hazinesi).

Aegis Adası'ndaki Athena tapınağı, Delphi'deki Atinalıların hazinesi, Korint'teki Apollon tapınağı, Paestum'daki “bazilika” ve Demeter tapınağı, yerleşik arkaik dorik örnekleridir.

Arkaik mimarinin önemli bir unsuru dekordu: metolls ve alınlık alanlarını dolduran heykel ve cephelerin boyanması (en iyi mermer sıva üzerine veya doğrudan taş üzerine mum boyalarla). Dor tapınaklarında heykellerin arka planı mavi veya kırmızıya boyanmıştı. Mutuls, triglyphs ve reguls - mavi, kornişin alt yüzeyleri, tenia, başlıkların altında - kırmızı. Binanın ana, “çalışan” kısımları (arşitrav, sütun) boyanmamıştır. Renklendirme, inşaatı vurguladı ve aynı zamanda mimariye şenlikli, önemli bir karakter verdi.

Orantılı olarak hafif, dekoratif ve zarif İon düzeni, Doğu kültüründen etkilenen adanın ve Küçük Asya Yunanistan'ın zengin ticaret şehirlerinde oluşmuştur. İyonik saçaklığın yapıcı prototipi, küçük bir ormandan sürekli bir rulo boyunca uzanan tavanla birleştirilmiş düz bir kerpiç çatıydı. Yüksek İyon kuvveti ve arşitravın tepesinde bulunan dişler prototiplerini bu tasarımda bulur. İyon düzeni ilk kez MÖ 6. yüzyılın ortalarında büyük Asya dipteralarında bulunur. e., kireçtaşı ve mermerden yapılmıştır. Bunlar arasında en ünlüsü Efes'teki Artemis tapınağıdır (mimarlar Hersiphon ve Metagenes).

MÖ VI.Yüzyılda. e. Yunan mimarlar, mimari toplulukların yaratılmasında büyük başarı elde ettiler. Destek ve akropol ile birlikte en önemli topluluk türü kutsal alandı. MÖ 6. yüzyılda ana özellikleri belirlenen Delphi'deki kutsal alanın topluluğunda. örneğin, mimari görüntünün önemli bir unsuru peyzaj ortamıdır. Kutsal alanın kompozisyonu, ciddi bir alayın parçası olarak, hazineler ve motif heykellerle çerçevelenmiş ışıklı yolun zikzaklarını yükselen bir kişinin algısı için tasarlandı; dönüşlerden birinde, ana tapınağın beklenmedik şekilde büyük ve bu nedenle özellikle etkileyici kütleleri, yüksek bir terasta duran gözlerinin önünde belirdi.

Yunan emirleri.

Antik Yunan düzeninde, binanın üç ana bölümünün birbiriyle birleştirildiği açık ve uyumlu bir düzen vardır: taban - stereobat, destekleyici destekler - sütunlar ve destekleyici yapı - saçaklık. Dor düzeni (MÖ 7. yüzyılın başında ortaya çıktı) üç ana bölümden oluşuyordu (yukarıya bakın). Keskin bir açıyla birleşen, tabansız duran ve basit bir başlıkla tamamlanan oluklar-yivlerle bölünmüş bir sütun, düz bir kiriş şeklinde bir arşitrav ve birbirini izleyen triglif ve metoplardan oluşan bir friz ile karakterizedir. İon düzeni (MÖ 6. yüzyılın ortalarında oluşmuştur), taban üzerinde duran ve iki kıvrımlı bir başlık, üç parçalı bir arşitrav ve kurdele benzeri bir frizle tamamlanan ince bir sütunla Dor düzeninden keskin bir şekilde farklıdır; burada yivler düz bir iz ile ayrılır.

Hem Dor hem de İyon düzenleri, eski Yunanistan'da küçük konut bina galerilerinden görkemli tapınak revaklarına kadar çok çeşitli binalarda kullanıldı.

Ancak antik Yunanistan'daki Dor ve İon düzenlerine ek olarak başkaları da vardı. Bunlardan bazıları.

Korint düzeni İyon düzenine benzer, ancak çiçek desenleriyle süslenmiş karmaşık bir başlıkta ondan farklıdır (en eski Korint sütunu, ünlü mimar tarafından MÖ 430 civarında inşa edilen Basa'daki Apollon tapınağında, şimdi Mora'daki Vassus'ta bilinmektedir. Iktin).

Aeolian düzeni (MÖ 7. yüzyılın çeşitli binalarından bilinir - Küçük Asya'daki Neandria'da, Larissa'da, Lesvos adasında) taban üzerinde duran ve bir başlık, büyük volütler ve yaprakları ile tamamlanan ince, pürüzsüz bir sütuna sahiptir. bitki motiflerini çoğaltın.

Antik Yunan düzeninin kökeni ve özellikleri ayrıntılı olarak incelenmiştir. Hiç şüphe yok ki kaynağı, bir kaide üzerine sabitlenmiş ve onları engelleyen ahşap kirişlerle desteklenen ahşap sütunlardır. Taş tapınakların beşik çatısı, kafes kirişli ahşap yapıyı tekrarlar. Dor düzeninin ayrıntılarında, tavanların biçiminde, büyük bir ormandaki binalardan kökenleri görülebilir. Daha hafif İon düzeninde, küçük kütüklerden çatı yapım teknikleri etkilenmiştir. Aeolian düzeninin başkentlerinde, bir ağaç gövdesinin dallarında bir çatal üzerine kirişlerin yerleştirildiği yerel bir inşaat tekniği kendini gösterir. Antik Yunanistan'da, düzen kurallarına göre inşa edilen tapınağın kesin olarak düzenlenmiş bir planı hızla gelişti. Bu bir tapınak peripteriydi, yani, içinde duvarların arkasında bir kutsal alan (cella) bulunan, her tarafı bir sütun dizisiyle çevrili bir tapınaktı. Peripter'in kökeni, en eski megaronlara yakın binalara kadar izlenebilir. Megaron'a en yakın olanı "antah'taki" tapınak, yani duvarların uçlarının uçta çıkıntı yaptığı, aralarına sütunların yerleştirildiği tapınaktır. Bunu cephede revaklı prostil, karşılıklı iki revaklı amfiprostil ve son olarak peripter takip eder. Tabii ki, bu yalnızca tarihsel gelişimin bir diyagramıdır: Yunanistan'da tapınaklar genellikle aynı anda inşa edilirdi. farklı şekiller. Ama öyle ya da böyle, bir konut binası, bir megaron en eski model olarak ve 7. yüzyılda hizmet etti. M.Ö. periptery tapınakları ortaya çıktı (Apollo Thermios tapınağı, aksi takdirde Fermose, Olympia'daki Hera tapınağı, vb.). O zamanın tapınaklarında, sonunda taş sütunlarla değiştirilen ham tuğla ve ahşap sütunlar kullanılmaya devam edildi. Taş yapıların yaratılmasıyla birlikte, "titreyen ve dengesiz göz hesaplamaları alanından eski mimarlar, binanın bileşenlerinin" simetri "veya orantılılığı için güçlü yasalar oluşturmak için çalıştılar." MÖ 1. yüzyılın Romalı mimarı bu konuda böyle yazmıştı. M.Ö. Vitruvius, o dönemin mimarlık hakkındaki görüşlerini güvenilir bir şekilde yargılayabileceğimiz, mimarlık üzerine tamamen korunmuş tek eski incelemenin yazarı. Elbette, tarikatların bu incelemenin ortaya çıkmasından altı yüz yıl önce oluşturulduğu gerçeğini dikkate alarak. Tüm bu "güçlü yasalar", Antik Yunanistan'ın taş mimarisinde yüzyıllar boyunca ve mimaride düzenin yeniden canlandırıldığı dönemleri sayarsak, o zaman bin yıl boyunca sabitlendi.

Mimari (MÖ 5. yüzyılda klasik Yunanistan)

Antik Yunanistan'da düzenlerin gelişimi, esas olarak ana kamu binası türlerinin ve her şeyden önce tapınakların oluşumuyla ilişkilendirildi. Bir tanrının konutu olarak tapınak fikriyle bağlantılı olarak, orijinal kompozisyonu, eski bir konut evinin - önünde revak bulunan bir megaron ve binanın içinde bir heykel - etkisi altında oluşturuldu. En basit tapınak türü antovydir. Dikdörtgen bir salondan - bir cella ve uzunlamasına duvarların - karıncaların çıkıntıları arasına yerleştirilmiş iki sütundaki bir giriş revakından oluşuyordu. Tapınağın ante'deki gelişimi, karıncalara göre dört sütunlu bir portikonun ilerletildiği bir prostil ve ayrıca bir amfiprostildir - zıt taraflarda iki uç revak vardır. Son olarak, arkaik dönemde, dört tarafı sütunlu olan bir peripter oluşturulmuştur.

Peripter ve diğer tapınak türlerinin arkaik ve klasik dönemlerdeki gelişimi, düzen kompozisyonu ve kompozisyondaki değişiklikler hakkında en canlı fikri verir. karakteristik özellikler Yunan mimarisi. Gelişimin zirvesi, 5. - 4. yüzyıllarda oluşturulan Atina Akropolis'in tapınaklarıydı. M.Ö. şehre ve çevresine hakimdir. Pers istilaları sırasında yıkılan Akropolis, daha önce görülmemiş bir ölçekte yeniden inşa edildi. 5. yüzyılın üçüncü çeyreğinde. M.Ö e. ışıltılı, beyaz mermer binalar dikildi: Parthenon, Propylaea, Nike Apteros tapınağı ("Kanatsız Zafer"). Topluluğu tamamlayan Ereichteion binası daha sonra yapılmıştır.

Gerçekten uyum, Parthenon, Iktik ve Kallikrat'ın inşaatçıları tarafından sağlandı. Tapınağın sütunları, Olympia'daki Zeus tapınağının sütunlarıyla aynı yüksekliğe sahiptir, ancak "sert" üslubun ağır oranlarının yerini uyum ve zarafet almıştır. İyon geleneklerinin etkisi, yapının batı kısmının dış kısmındaki friz görünümüne yansımıştır. Akropolis'e giden görkemli kapı Propylaea'nın yaratıcısı olan mimar Mnesicles de her iki stili birleştirmeye çalıştı: İyon sütunları burada Dor sütunlarıyla bir arada var oluyor. Aksine, Fatih Athena'nın güzel minyatür tapınağının mimarisine İyon özellikleri hakimdir. Ayrıca İyon geleneklerinin ruhuna uygun olarak, çok pitoresk bir konumda bulunan Ereichteion inşa edildi.

Atinalı mimarların tüm bu harika kreasyonları Akropolis'te bulunuyor. Akropolis tepesinde, Atinalıların ana kutsal alanları ve her şeyden önce Parthenon - bilgelik tanrıçası ve Atina'nın hamisi Athena tapınağı bulunuyordu. Hazine orada tutuluyor. Akropolis'e giriş görevi gören Propylaea binasında, iki müştemilatı - kanatlarında bir kütüphane ve bir sanat galerisi bulunmaktadır.

Yunan mimarlar, binaları için yerleri nasıl mükemmel bir şekilde seçeceklerini biliyorlardı. Tapınak, sanki doğanın kendisi için bir yer hazırlamış gibi olduğu yere dikildi ve aynı zamanda sakin, katı formları, uyumlu oranları, hafif mermer sütunları, parlak renkleri tapınağı doğa ile zıtlaştırdı, tapınağın doğaya üstünlüğünü teyit etti. çevredeki dünya üzerinde insan tarafından makul bir şekilde yaratılan bir yapı.

Akropolis, Atina devletinin gücü ve büyüklüğü fikrini somutlaştırdı ve aynı zamanda Yunanistan tarihinde ilk kez pan-Helen birliği fikrini ifade etti.

Akropolis'in planlanmasının anlamı, ancak halk şenliklerinin olduğu günlerde tören alaylarının hareketini tasavvur ederek anlaşılabilir. Yol, görkemli kapılara - Propylaea'ya çıkıyordu. Propylaea'nın Dor sütun dizisi, binanın iki eşit olmayan, ancak karşılıklı olarak dengeli kanatlarına sahiptir; Atina'nın Perslere karşı kazandığı zaferin onuruna bir anıt olarak 449'da inşaatına başlayan Nike Apteros ("Kanatsız Zafer") tapınağı bitişiktir. sağ, daha küçük kanat. Boyut olarak büyük değil, uyumlu ve net bir şekilde tapınak, sanki tepenin genel masifinden ayrılmış gibi, alayı ilk karşılayan kişi oldu. Tapınağın iki kısa kenarının her birinde bulunan ince İon sütunları, binaya zarafet katıyor. Akropolis'in ana tapınağı olan Propylaea'dan, Akropolis'in en yüksek platformuna dikilen Parthenon köşeden görülebilir. Parthenon'un büyük binası, meydanın diğer tarafında duran zarif ve nispeten küçük Erechtekhon tapınağı ile dengeleniyor ve Parthenon'un yüce ciddiyetini serbest asimetri ile gölgeliyor. Parthenon- Yunan klasik mimarisinin en mükemmel eseri ve genel olarak mimarinin en yüksek başarılarından biri. Bu anıtsal, görkemli yapı, Akropolis'in üzerinde yükseliyor, tıpkı Akropolis'in şehrin ve çevresinin üzerinde yükselmesi gibi. Parthenon, Akropolis topluluğundaki ve tüm Yunan metropolündeki en büyük tapınaktır. İçinde iki büyük salon vardır - girişleri zıt taraflarda bulunan dikdörtgen ve kare. Derinlikte bir Athena heykelinin bulunduğu doğudaki dikdörtgen salon, Dor düzeninde iki kademeli revaklarla üç kısma bölünmüştür. Kare salon bir hazine görevi gördü ve Parthenon olarak adlandırıldı.

Oluşturulması üzerinde birçok neslin çalıştığı Yunan tapınağı türü, Parthenon'da en mükemmel yorumu aldı. Temel formlarında, kısa kenarlarda sekiz, uzun kenarlarda on yedi sütun bulunan Dor peripteridir. Ancak organik olarak İon düzeninin unsurlarını içerir: orantılı olarak uzatılmış sütunlar, hafif bir saçak, binayı çevreleyen, Pentelik mermer karelerden yapılmış kesintisiz bir friz. Renklendirme, yapısal detayları vurgular ve alınlık ile metop heykellerinin öne çıktığı bir zemin sağlar.

Parthenon'un görkemli berraklığı ve katı uyumu, 421-406'da bilinmeyen bir usta tarafından Akropolis üzerine inşa edilmiş asimetrik bir yapı olan Erechtheion'un zarafeti ve kompozisyon özgürlüğü ile çelişiyor gibi görünüyor. M.Ö e. Athena ve Poseidon'a adanan Erechtheion, mimari bütünün pitoresk bir yorumu, mimari ve heykelsi formların zıt bir yan yana gelmesiyle ayırt edilir. Erechtheion'un düzeni, toprağın engebeliliğini hesaba katar. Tapınak, farklı seviyelerde bulunan iki odadan oluşmaktadır. Üç yanında, güney duvarındaki ünlü kor (caryatid) revağı da dahil olmak üzere çeşitli şekillerde revakları vardır.

Erechtheion, diseksiyonu ve pitoresk biçimleriyle, sanatın yolunu klasiklerden sonra, bazen daha trajik bir şekilde çalkalanmış, bazen lirik olarak rafine edilmiş, ancak yüksek klasiklerden daha az değerli ve kahramanca önünü açıyor. Arkaik ve klasik dönemlerde Atina Akropolü'ne ek olarak, tapınaklar, kutsal alanlar ve kamu binaları (Olympia'daki Zeus tapınağı, Poseidonia'daki tapınak kompleksi vb.) Dahil olmak üzere birçok başka topluluk gelişti. Ancak 4. yüzyıldan itibaren tapınaklar önde gelen önemini kaybetmeye başladı ve şehirlerin genel yapısının unsurları olarak oluşturulan dünyevi amaçlara yönelik binalar ve kompleksler giderek daha fazla geliştirildi. Özellikle alışveriş ve eğlence - doğal manzara ile birleşen spor komplekslerini vurgulamakta fayda var. Stadyumlar, bazen önemli boyutlara ulaşan (Atina, Olympia) doğal çöküntülerde düzenlendi, tiyatrolar, genellikle koronun performans gösterdiği bir orkestra olan yuvarlak platformlu doğal yarım daire biçimli bir tiyatro inşa etmek için dağların yamaçlarını kullandı. Orkestraya bitişik dikdörtgen bir sahne vardı.

Mimarlık (Helenizm çağı).

Plastik sanatlar için III - I yüzyıllar. M.Ö e. hiçbir şekilde düşüş zamanları değildi. Bir örnek, Helenistik plastisitenin bir başyapıtı olan Laocoon'un ünlü heykel grubudur. Grup, 1. yüzyılın ilk yarısında oluşturuldu. M.Ö e., yani, Yunan şiiri zaten yaratıcı kısırlığa boğulmuşken.

Helenistik çağın kutsal mimarisinde İyon düzeni hakimdi. Birkaç Dor binası, ince sütunlar ve hafif tavan kirişleri ile ayırt edildi - bu, diğer bazı unsurların görünümü gibi, yalnızca Yunan Batı'sında eski gelenekleri koruyan eski Dor tarzının ayrıştığını gösteriyor. Dor düzeni kutsal mimaride yaygın değilse, o zaman seküler yapıda, revakların sütun dizilerinden de görülebileceği gibi, sıklıkla başvurulmuştur.

Milet'teki anıtsal Didymaion tapınağı, İyon düzeninin zaferinden söz eder: tapınak, 210 İyon sütunundan oluşan çift sütun dizisi ile çevriliydi. İyon tarzı sadece yaşamda değil, aynı zamanda mimarlık teorisinde de kazandı. 2. yüzyılın ortalarında çalışan bu sanatın mimarı ve teorisyeni Hermogenes, özellikle onun için çok çalıştı. M.Ö e. ve yeni bir mimari formülü kim yarattı - sözde dipter: çift sütun dizisiyle çevrili bir bina ve iç sütun sırası binanın duvarına yarı gizlenmişti. İon stilinin son yaratımı olan bu biçim, Magnesia'daki büyük Artemis Leukofriena tapınağında somutlaştırılmıştır; daha sonra, psödodipter, hem pratikte hem de teoride Romalılar tarafından geniş çapta ödünç alındı. Helenistik dönemdeki dikdörtgen yapılara ek olarak, MÖ 4. yüzyılın geleneklerini sürdüren yuvarlak anıtlar giderek daha fazla ortaya çıktı. M.Ö e. Bu türden ayakta kalan anıtlardan Semadirek adasındaki Arsinoeion, Thrasilla'nın koreik anıtı, Olympia ve Eretria'daki binalar dikkati hak ediyor. En göze çarpanı, İskenderiye yakınlarındaki Pharos adasında 100 metreden daha yüksek bir deniz feneri olan Cnidus'lu Sostratus'un yaratılmasıydı. İskenderiye Feneri dünyanın yedi harikasından biri olarak kabul edildi, ancak günümüze ulaşamadı.

Hiç şüphesiz eski Yunanlıların sanatı ve mimarisi sonraki nesiller üzerinde ciddi bir etki yaratmıştır. Görkemli güzellikleri ve ahenkleri daha sonraki tarihsel dönemler için bir model olmuştur. Antik olanlar Helen kültür ve sanatının anıtlarıdır.

Yunan mimarisinin oluşum dönemleri

Antik Yunanistan'daki tapınak türleri, yapım zamanlarıyla yakından ilgilidir. Yunan mimarlık ve sanat tarihinde üç dönem vardır.

Arkaik (MÖ 600-480). Pers İstilaları Zamanları.
Klasikler (MÖ 480-323). Hellas'ın altın çağı. Büyük İskender'in seferleri. Dönem ölümü ile sona erer. Uzmanlar, klasik Helen mimarisi ve sanatının gerilemesine yol açan şeyin, İskender'in fetihlerinin bir sonucu olarak Hellas'a nüfuz etmeye başlayan birçok kültürün çeşitliliği olduğuna inanıyor. Yunanistan'ın antik tapınakları da bu kaderden kaçmadı.
Helenizm (MÖ 30'dan önce). Roma'nın Mısır'ı fethiyle sona eren geç dönem.

Kültürün yayılması ve tapınağın prototipi

Helen kültürü Sicilya, İtalya, Mısır, Kuzey Afrika ve diğer birçok yere nüfuz etti. Yunanistan'ın en eski tapınakları arkaik döneme aittir. Bu dönemde Helenler ahşap yerine kireçtaşı ve mermer gibi yapı malzemeleri kullanmaya başlamışlardır. Yunanlıların eski konutlarının tapınakların prototipi olduğuna inanılıyor. Girişte iki sütun bulunan dikdörtgen yapılardı. Binalar bu türden zamanla daha karmaşık biçimlere dönüştü.

tipik tasarım

Antik Yunan tapınakları, kural olarak basamaklı bir temel üzerine inşa edilmiştir. Sütunlarla çevrili penceresiz binalardı. İçinde bir tanrı heykeli vardı. Kolonlar, döşeme kirişleri için bir destek görevi gördü. Yunanistan'ın antik tapınaklarının beşik çatısı vardı. İç kısımda, kural olarak, alacakaranlık hüküm sürdü. Oraya sadece rahiplerin erişimi vardı. Birçok antik Yunan tapınağı dışarıdan sadece sıradan insanlar tarafından görülebiliyordu. Helenlerin dini yapıların görünümüne bu kadar önem vermelerinin nedeninin bu olduğuna inanılıyor.

Antik Yunan tapınakları belirli kurallara göre inşa edilmiştir. Tüm boyutlar, orantılar, parçaların oranları, sütun sayısı ve diğer nüanslar açıkça düzenlenmiştir. Yunanistan'ın antik tapınakları Dor, İyon ve Korint tarzlarında inşa edilmiştir. İlki en eskisidir.

Dor stili

Bu mimari tarz arkaik dönemde gelişmiştir. Sadelik, güç ve belirli bir erkeklik ile karakterizedir. Adını, kurucuları olan Dor kabilelerine borçludur. Bu tapınaklardan sadece bir kısmı günümüze ulaşabilmiştir. Renkleri beyazdır, ancak daha önce yapısal elemanlar zamanın etkisiyle ufalanan boya ile kaplanmıştır. Ancak kornişler ve frizler bir zamanlar mavi ve kırmızıydı. Bu tarzdaki en ünlü yapılardan biri Olympian Zeus Tapınağı'dır. Bu görkemli yapının sadece kalıntıları günümüze ulaşmıştır.

iyonik stil

Bu tarz, aynı adı taşıyan Küçük Asya bölgelerinde kuruldu. Oradan Yunanistan'a yayıldı. Bu tarzdaki antik Yunan tapınakları, Dor tapınaklarıyla karşılaştırıldığında daha ince ve zariftir. Her sütunun kendi tabanı vardı. Orta kısmındaki başlık, köşeleri spiral şeklinde bükülmüş bir yastığa benziyor. Bu tarzda, yapıların altı ve üstü arasında Dor'daki gibi katı oranlar yoktur. Ve binaların parçaları arasındaki bağlantı daha az belirgin ve daha sallantılı hale geldi.

Garip bir kader ironisi ile, zaman pratik olarak Yunanistan topraklarındaki İyon tarzı mimari anıtları esirgemedi. Ama dışarıda iyi korunmuşlar. Birçoğu İtalya ve Sicilya'da bulunuyor. En ünlülerinden biri, Napoli yakınlarındaki Poseidon Tapınağı'dır. Çömelmiş ve ağır görünüyor.

Korint stili

Helenistik dönemde mimarlar binaların ihtişamına daha fazla önem vermeye başladılar. Şu anda, Antik Yunan tapınakları, akantus yapraklarının ağırlıklı olduğu süs eşyaları ve bitki motifleriyle zengin bir şekilde dekore edilmiş Korint başlıkları sağlamaya başladı.

kutsal hak

Antik Yunan tapınaklarının sahip olduğu sanatsal biçim, ayrıcalıklı bir ayrıcalıktı - ilahi bir hak. Helenistik dönemden önce, sıradan ölümlüler evlerini bu tarzda inşa edemezlerdi. Bir adam evini sıra sıra basamaklarla çevrelese, alınlıklarla süslese, bu en büyük cüret sayılırdı.

Dorian'da kamu kuruluşları rahiplerin kararnameleri, kült stillerin kopyalanmasını yasakladı. Sıradan konutların tavanları ve duvarları, kural olarak ahşaptan yapılmıştır. Yani taş yapılar tanrıların ayrıcalığıydı. Sadece meskenleri zamana dayanacak kadar güçlü olmalıydı.

kutsal anlam

Taş antik Yunan tapınakları, başlangıçları - kutsal ve dünyevi - ayırma fikrine dayandıkları için yalnızca taştan inşa edildi. Tanrıların meskenleri ölümlü olan her şeyden korunmalıydı. Kalın taş veya figürlerine hizmet etti güvenilir koruma hırsızlıktan, saygısızlıktan, yanlışlıkla dokunmadan ve hatta meraklı gözlerden.

Akropolis

Antik Yunanistan mimarisinin altın çağı MÖ 5. yüzyılda başladı. e. Bu çağ ve yenilikleri, ünlü Perikles'in saltanatı ile güçlü bir şekilde ilişkilidir. Bu sırada Akropolis inşa edildi - Antik Yunanistan'ın en büyük tapınaklarının yoğunlaştığı bir tepede bir yer. Fotoğrafları bu malzemede görülebilir.

Akropolis Atina'dadır. Bu yerin kalıntılarından bile bir zamanlar ne kadar görkemli ve güzel olduğu yargılanabilir. Çok geniş bir patika tepeye çıkıyor, sağında bir tepenin üzerinde küçük ama çok güzel bir patika var. güzel tapınakİnsanlar sütunlu bir kapıdan Akropolis'e girdiler. İçlerinden geçen ziyaretçiler kendilerini şehrin hamisi olan Athena'nın bir heykeliyle taçlandırılmış meydanda buldular. Daha ileride, tasarımı oldukça karmaşık olan Erechtheion tapınağı görülebiliyordu. Ayırt edici özelliği, yandan çıkıntı yapan bir revaktır ve tavanlar standart bir sütun dizisi ile değil, mermer kadın heykelleri (caritaidler) ile desteklenmiştir.

Parthenon

Akropolis'in ana binası, Pallas Athena'ya adanmış bir tapınak olan Parthenon'dur. Dor tarzında yaratılmış en mükemmel yapı olarak kabul edilir. Parthenon yaklaşık 2,5 bin yıl önce inşa edildi, ancak yaratıcılarının isimleri günümüze kadar geldi. Bu tapınağın yaratıcıları Kallikrat ve Iktin'dir. İçinde, büyük Phidias tarafından yontulmuş bir Athena heykeli vardı. Tapınak, Atina sakinlerinin şenlikli bir alayını tasvir eden 160 metrelik bir frizle çevriliydi. Yaratıcısı da Phidias'tır. Frizde üç yüze yakın insan ve iki yüze yakın at figürü tasvir edilmiştir.

Parthenon'un Yıkımı

İÇİNDE verilen zaman tapınak harabe halindedir. Parthenon gibi görkemli bir yapı belki de bugüne kadar ayakta kalabilirdi. Ancak 17. yüzyılda Atina Venedikliler tarafından kuşatıldığında, şehri yöneten Türkler binaya bir barut deposu kurdular ve patlaması bu mimari anıtı yok etti. 19. yüzyılın başlarında, Briton Elgin hayatta kalan kabartmaların çoğunu Londra'ya getirdi.

Büyük İskender'in fetihleri sonucunda Yunan kültürünün yayılması

İskender'in fetihleri, Helen sanatının ve mimari üsluplarının geniş bir alana yayılmasına neden oldu. Yunanistan dışında yaratıldı büyük merkezler Küçük Asya Bergama veya Mısır İskenderiye gibi. Bu şehirlerde inşaat faaliyetleri görülmemiş boyutlara ulaştı. Doğal olarak, Antik Yunan mimarisinin binalar üzerinde büyük etkisi olmuştur.

Bu bölgelerdeki tapınaklar ve mozoleler genellikle İon tarzında inşa edilmiştir. Helen mimarisinin ilginç bir örneği, Kral Mausolus'un devasa mozolesidir (mezar taşı). Dünyanın en büyük yedi harikası arasında yer almıştır. İlginç bir gerçek inşaatın kralın kendisi tarafından yönetilmiş olmasıdır. Türbe, sütunlarla çevrili dikdörtgen yüksek bir kaide üzerinde bir mezar odasıdır. Üstünde taştan yükselir. Bir quadriga görüntüsü ile taçlandırılmıştır. Bu yapı (mozole) adıyla artık dünyada başka görkemli mezar yapıları da anılmaktadır.

MÖ 12. yüzyılda kuzeyden gelen Dor kabilelerinin MÖ 6. yüzyılda ortaya çıkması birkaç yüzyıl sürdü. oldukça gelişmiş bir sanat yarattı. Bunu Yunan sanat tarihinde üç dönem izledi:

1) arkaik veya antik dönem, - MÖ 600'den 480'e kadar, Yunanlılar Pers istilasını püskürttüğünde ve topraklarını fetih tehdidinden kurtardıktan sonra, yine özgürce ve sakince yaratma fırsatı buldular;

2) MÖ 480'den 323'e kadar klasikler veya altın çağ. - kültürlerinde çok farklı olan geniş alanları fetheden Büyük İskender'in ölüm yılı; bu kültür çeşitliliği, klasik Yunan sanatının gerilemesinin nedenlerinden biriydi;

3) Helenizm veya geç dönem; MÖ 30'da Romalılar Yunan etkisindeki Mısır'ı fethettiğinde sona erdi.

Yunan kültürü anavatanının çok ötesine - Küçük Asya ve İtalya'ya, Sicilya'ya ve Akdeniz'in diğer adalarına, Kuzey Afrika'ya ve Yunanlıların yerleşimlerini kurduğu diğer yerlere yayıldı. Yunan şehirleri Karadeniz'in kuzey kıyısında bile bulunuyordu.

Tapınaklar, Yunan yapı sanatının en büyük başarısıydı. Tapınakların en eski kalıntıları, yapı malzemesi olarak ahşap yerine sarımsı kireçtaşının kullanıldığı arkaik döneme kadar uzanmaktadır. Beyaz mermer. Yunanlıların eski konutunun, girişin önünde iki sütunlu dikdörtgen bir yapı olan tapınak için bir prototip görevi gördüğüne inanılıyor. Bu basit binadan, zamanla düzenleri daha karmaşık olan çeşitli tapınak türleri büyüdü. Genellikle tapınak basamaklı bir kaide üzerinde dururdu. Penceresiz bir odadan ibaretti, burada bir ilah heykeli vardı, bina bir veya iki sıra sütunlarla çevriliydi. Döşeme kirişlerini ve beşik çatıyı desteklediler. Yarı karanlık iç kısımda Tanrı heykelini sadece rahipler ziyaret edebilirken, halk tapınağı sadece dışarıdan görebiliyordu. Açıkçası, bu nedenle, eski Yunanlılar tapınağın dış görünümünün güzelliğine ve uyumuna asıl dikkati verdiler.

Tapınağın inşası belirli kurallara tabiydi. Boyutlar, parça oranları ve sütun sayısı kesin olarak belirlendi.

Yunan mimarisine üç stil hakim oldu: Dor, İyon, Korint. Bunların en eskisi, arkaik çağda zaten gelişmiş olan Dor stiliydi. Cesur, basit ve güçlüydü. Adını onu oluşturan Dor kabilelerinden almıştır. Bugün tapınakların ayakta kalan kısımları beyazdır: onları kaplayan boya zamanla ufalanmıştır. Frizleri ve kornişleri kırmızı ve maviye boyandığında.

İyon tarzı, Küçük Asya'nın İyon bölgesinden kaynaklanmıştır. Buradan Yunan bölgelerine doğru şekilde nüfuz etti. Dor ile karşılaştırıldığında, İon sütunları daha süslü ve narindir. Her sütunun kendi tabanı vardır - taban. Başkentin orta kısmı, sözde spiral şeklinde bükülmüş köşeleri olan bir yastığa benziyor. kıvrımlar.

Helenistik dönemde, mimarlık daha fazla ihtişam için çabalamaya başladığında, en çok Korint başlıkları kullanılmaya başlandı. Aralarında akantus yapraklarının baskın olduğu bitkisel motiflerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

Öyle oldu ki, zaman, özellikle Yunanistan dışındaki en eski Dor tapınaklarını kurtardı. Sicilya adasında ve İtalya'da bu tür birkaç tapınak korunmuştur. Güney italya. Bunların en ünlüsü, biraz hantal ve bodur görünen, Napoli yakınlarındaki Paestum'daki deniz tanrısı Poseidon'un tapınağıdır. Yunanistan'daki erken dönem Dor tapınakları arasında en ilginç olanı, Olimpiyat Oyunlarının başladığı, Yunanlıların kutsal şehri Olympia'daki yüce tanrı Zeus'un şimdi harap olmuş tapınağıdır.

Yunan mimarisinin altın çağı MÖ 5. yüzyılda başladı. Bu klasik dönem, ünlü devlet adamı Perikles'in adıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Saltanatı sırasında görkemli inşaat işleri Atina'da - Yunanistan'ın en büyük kültür ve sanat merkezi. Ana inşaat, Akropolis'in eski müstahkem tepesinde gerçekleştirildi.

A - Parthenon'un bir parçası, b - giysiler, c - Erechtheion'un başkentinin bir parçası, d - altın bir tarak, e - bir vazo, f - bir koltuk, g - bir masa.

Kalıntılardan bile Akropolis'in zamanında ne kadar güzel olduğunu tahmin edebilirsiniz. Geniş bir mermer merdiven tepeye çıkıyordu. Sağında, değerli bir kutu gibi bir kürsü üzerinde, zafer tanrıçası Nike'ye adanmış küçük, zarif bir tapınak var. Ziyaretçi, sütunlu kapıdan, ortasında şehrin koruyucusu, bilgelik tanrıçası Athena'nın heykelinin bulunduğu meydana geldi; daha ileride tuhaf ve karmaşık bir tapınak olan Erechtheion vardı. Onun ayırt edici özellik- tavanların sütunlarla değil, sözde kadın figürü şeklindeki mermer heykellerle desteklendiği yandan çıkıntılı bir revak. karyatidler.

Akropolis'in ana binası, Athena'ya adanmış Parthenon tapınağıdır. Dor tarzındaki en mükemmel yapı olan bu tapınak, neredeyse iki buçuk bin yıl önce tamamlandı, ancak yaratıcılarının isimlerini biliyoruz: isimleri İktin ve Kallikrat'tı.

Propylaea - Dor sütunları ve geniş bir merdiveni olan anıtsal bir kapı. MÖ 437-432'de mimar Mnesicles tarafından yaptırılmıştır. Ancak bu görkemli mermer kapılara girmeden önce herkes istemsizce sağa döndü. Orada, bir zamanlar akropolisin girişini koruyan burcun yüksek bir kaidesinde, İyonik sütunlarla süslenmiş zafer tanrıçası Nike Apteros tapınağı yükselir. Bu, mimar Kallikrates'in (MÖ 5. yüzyılın ikinci yarısı) eseridir. Hafif, havadar, olağanüstü güzel olan tapınak, gökyüzünün mavi arka planına karşı beyazlığıyla göze çarpıyordu.

Zafer tanrıçası Nike, büyük kanatlı güzel bir kadın olarak tasvir edilmiştir: zafer kararsızdır ve bir rakipten diğerine uçar gider. Atinalılar, son zamanlarda zafer kazanmış olan şehri terk etmemesi için onu kanatsız olarak tasvir ettiler. büyük zafer Persler üzerinde. Kanatlarından yoksun bırakılan tanrıça artık uçamaz ve sonsuza dek Atina'da kalmak zorunda kalır.

Nike Tapınağı bir kaya çıkıntısının üzerinde duruyor. Hafifçe Propylaea'ya dönüktür ve kayanın etrafından dolaşan alaylar için bir deniz feneri görevi görür.
Propylaea'nın hemen arkasında, mızrağı yolcuyu uzaktan selamlayan ve denizciler için bir deniz feneri görevi gören Savaşçı Athena gururla yükseldi. Taş kaide üzerindeki yazıt şöyledir: "Atinalılar, Perslere karşı kazandıkları zaferden adanmıştır." Bu, heykelin Perslerden zaferleri sonucunda alınan bronz silahlardan döküldüğü anlamına geliyordu.

Tapınakta, büyük heykeltıraş Phidias tarafından yapılmış bir Athena heykeli vardı; tapınağı 160 metrelik bir kurdele ile çevreleyen iki mermer frizden biri, Atinalıların bayram alayını temsil ediyordu. Yaklaşık üç yüz insan figürü ve iki yüz atı betimleyen bu muhteşem kabartmanın yapımında Phidias da yer almıştır. Parthenon yaklaşık 300 yıldır harabe halindedir - 17. yüzyılda Venedikliler tarafından Atina kuşatması sırasında orayı yöneten Türkler tapınakta bir barut deposu kurduklarından beri. En 19. yüzyılın başındaki patlamadan kurtulan kabartmalar, İngiliz Lord Elgin tarafından Londra'ya, British Museum'a götürüldü.

Bin yılımızın başında, Roma İmparatorluğu'nun bölünmesi sırasında Yunanistan Bizans'a bırakıldığında, Erechtheion hıristiyan tapınağı. Daha sonra Atina'yı ele geçiren Haçlılar, tapınağı düklük sarayı yaptılar ve 1458'de Türklerin Atina'yı fethi sırasında Erechtheion'da kale komutanının haremi kuruldu. 1821-1827 kurtuluş savaşı sırasında, Yunanlılar ve Türkler dönüşümlü olarak Akropolis'i kuşattılar ve Erechtheion da dahil olmak üzere binalarını bombaladılar.

1830'da (Yunanistan'ın bağımsızlığının ilanından sonra), Erechtheion'un bulunduğu yerde, yerde yatan mimari süslemelerin yanı sıra yalnızca temeller bulunabilir. Heinrich Schliemann, bu tapınak topluluğunun restorasyonu için (Akropolis'in diğer birçok yapısının restorasyonunun yanı sıra) fon sağladı. En yakın arkadaşı V.Derpfeld antik parçaları dikkatlice ölçtü ve karşılaştırdı, geçen yüzyılın 70'lerinin sonunda zaten Erechtheion'u restore etmeyi planlıyordu. Ancak bu yeniden yapılanma ciddi eleştirilere maruz kaldı ve tapınak tasfiye edildi. 1906 yılında ünlü Yunan bilim adamı P. Kavadias'ın rehberliğinde yeniden restore edilen yapı, son olarak 1922 /

4. yüzyılın ikinci yarısında Büyük İskender'in fetihleri sonucunda. Yunan kültür ve sanatının etkisi geniş topraklara yayıldı. Yeni şehirler türedi; Ancak en büyük merkezler Yunanistan dışında kuruldu. Örneğin Mısır'daki İskenderiye ve inşaat faaliyetinin en büyük kapsamı kazandığı Küçük Asya'daki Pergamon bunlardır. Bu alanlarda İon tarzı tercih edilmiş; Bunun ilginç bir örneği, dünyanın yedi harikası arasında yer alan Küçük Asya kralı Mausolus'un devasa bir mezar taşıydı.

Bu, yüksek dikdörtgen bir kaide üzerinde bir sütun dizisi ile çevrili bir mezar odasıydı; onun üzerinde Mausolus'un kendisi tarafından kontrol edilen bir quadriga'nın heykelsi bir görüntüsü ile tepesinde taş basamaklı bir piramit yükseliyordu. Bu yapıdan sonra daha sonra türbeler ve diğer büyük ciddi cenaze yapıları olarak adlandırılmaya başlandı.


, bilinmeyen inşaatçılar, MÖ 421-407 Atina

, mimarlar Iktin, Kallikrates, MÖ 447-432 Atina

Hellenistik dönemde tapınaklara daha az önem verilmiş, sütun dizileriyle çevrili meydanlar yürüyüş için yapılmış, altında amfitiyatrolar yapılmıştır. açık gökyüzü, kütüphaneler, çeşitli kamu binaları, saraylar ve spor tesisleri. Konut binaları iyileştirildi: geniş bahçeleri olan iki ve üç katlı hale geldiler. Lüks amaç haline geldi ve mimaride farklı stiller karıştırıldı.

Yunan heykeltıraşları dünyaya birçok neslin hayranlığını uyandıran eserler vermiştir. Bildiğimiz en eski heykeller arkaik çağda ortaya çıktı. Biraz ilkeldirler: hareketsiz duruşları, vücuda sıkıca bastırılmış elleri ve ileriye bakışları, heykelin oyulduğu dar uzun taş blok tarafından belirlenir. Dengeyi korumak için bacaklarından biri genellikle öne doğru itilir. Arkeologlar, gevşek katlanmış kıyafetler giymiş çıplak genç erkekleri ve kızları tasvir eden bu tür birçok heykel buldular. Yüzleri genellikle gizemli "arkaik" bir gülümsemeyle hareketlenir.

Klasik çağda heykeltıraşların asıl işi tanrı ve kahraman heykelleri yapmak ve tapınakları kabartmalarla süslemekti; buna laik görüntüler eklendi, örneğin heykeller devlet adamları veya Olimpiyat kazananları.

Yunanlıların inançlarında tanrılar hem görünüşleri hem de yaşam tarzları bakımından sıradan insanlara benzerler. İnsanlar olarak tasvir edildiler, ancak güçlü, fiziksel olarak iyi gelişmiş ve güzel bir yüzle. Genellikle insanlar, uyumlu bir şekilde gelişmiş bir vücudun güzelliğini göstermek için çıplak olarak tasvir edildi.

MÖ 5. yüzyılda. büyük heykeltıraşlar Myron, Phidias ve Poliklet, heykel sanatını kendilerine göre güncelleyerek gerçeğe yaklaştırdılar. Polykleitos'un genç çıplak atletleri, örneğin "Dorifor"u sadece bir bacağa güveniyor, diğeri serbestçe bırakılıyor. Bu şekilde figürü açmak ve bir hareket hissi yaratmak mümkün oldu. Ancak ayakta duran mermer figürlere daha anlamlı jestler veya karmaşık pozlar verilemezdi: heykel dengesini kaybedebilir ve kırılgan mermer kırılabilirdi. Figürler bronzdan dökülseydi bu tehlikelerden kaçınılabilirdi. Karmaşık bronz dökümlerin ilk ustası, ünlü "Discobolus" un yaratıcısı Myron'du.

	Agessander (?), MÖ 120 Louvre, Paris	Agesander, Polydorus, Athenodorus, MÖ 40 dolayları Yunanistan, Olympia
4. yüzyıl M.Ö e., Ulusal Müze, Napoli	polikleitos, MÖ 440 Ulusal Roma Müzesi	TAMAM. MÖ 200 e., Ulusal müze Napoli

Birçok sanatsal başarı, Phidias'ın şanlı adıyla ilişkilendirilir: Parthenon'u frizler ve alınlık gruplarıyla süsleme çalışmalarına öncülük etti. Akropolis'teki Athena'nın bronz heykeli ve Parthenon'da daha sonra iz bırakmadan kaybolan altın ve fildişi kaplı 12 metre yüksekliğindeki Athena heykeli muhteşemdir. Benzer bir kader, eski dünyanın yedi harikasından bir diğeri olan Olympia'daki tapınak için aynı malzemelerden yapılmış tahtta oturan devasa Zeus heykelinin başına geldi.

Yunanlıların altın çağlarında yaptıkları heykellere ne kadar hayran olsak da bu günlerde biraz soğuk gelebilirler. Doğru, onları bir anda canlandıran hiçbir renk yok; ama bize daha da yabancı olan onların kayıtsızlığı ve benzer arkadaş başka bir yüzünde Nitekim o zamanın Yunan heykeltıraşları, heykellerin yüzlerinde herhangi bir duygu veya deneyim ifade etmeye çalışmamışlardır. Amaçları kusursuz bir vücut güzelliği göstermekti. Bu nedenle, yüzyıllar boyunca ağır hasar görmüş heykellere - ve birçoğu var - hayran kalıyoruz: hatta bazıları kafalarını kaybetti.

MÖ 5. yüzyılda ise. 4. yy'da yüce ve ciddi görüntüler yaratıldı. sanatçılar hassasiyet ve yumuşaklığı ifade etme eğilimindeydiler. Praxiteles, çıplak tanrı ve tanrıça heykellerinde pürüzsüz mermer yüzeye sıcaklık ve yaşam huşu verdi. Ayrıca heykellerin pozlarını çeşitlendirmeyi, uygun destekler yardımıyla denge oluşturmayı da mümkün buldu. Tanrıların genç bir habercisi olan Hermes'i bir ağaç gövdesine yaslanmış.

Şimdiye kadar heykeller önden bakılacak şekilde tasarlanıyordu. Lysippus, heykellerini her yönden görülebilecek şekilde yaptı - bu başka bir yenilikti.

Heykelde Helenizm döneminde, şatafat ve abartı arzusu yoğunlaşır. Bazı eserlerde aşırı tutkular gösterilirken bazılarında doğaya aşırı yakınlık göze çarpar. Bu sırada eski zamanların heykellerini özenle kopyalamaya başladı; kopyalar sayesinde, bugün pek çok anıt biliyoruz - ya geri dönüşü olmayan bir şekilde kaybolmuş ya da henüz bulunmamış. Güçlü duygular aktaran mermer heykeller MÖ 4. yüzyılda yaratıldı. e. Scopas.

Bildiğimiz en büyük eseri, Halikarnas Mozolesi'nin heykelsi kabartmalarla süslenmesinde yer almasıdır. Helenistik dönemin en ünlü eserleri arasında, Bergama'daki büyük sunağın efsanevi savaşı betimleyen kabartmaları; geçen yüzyılın başında Melos adasında bulunan tanrıça Afrodit heykeli ve heykel grubu “Laocoon”. Yılanlar tarafından boğulan bir Truva rahibi ve oğullarını tasvir ediyor; fiziksel eziyet ve korku, yazar tarafından acımasız bir güvenilirlikle aktarılıyor.

Eski yazarların eserlerinde, kendi zamanlarında resmin de geliştiği okunabilir, ancak tapınakların ve konut binalarının resimlerinden neredeyse hiçbir şey korunmamıştır. Sanatçıların resimde de yüce güzellik için çabaladıklarını biliyoruz.

Yunan resminde özel bir yer vazo resimlerine aittir. En eski vazolarda insan ve hayvan silüetleri çıplak kırmızı zemin üzerine siyah vernikle uygulanmıştır. Ayrıntıların ana hatları üzerlerine bir iğne ile çizildi - ince bir kırmızı çizgi şeklinde göründüler. Ancak bu teknik elverişsizdi ve daha sonra figürleri kırmızı bırakmaya başladılar ve aralarındaki boşluklar siyahla boyandı. Bu yüzden detayları çizmek daha uygun oldu - siyah çizgilerle kırmızı bir arka plan üzerinde yapıldılar.

Balkan Yarımadası eski Yunan kültürünün merkezi haline geldi. Burada, Achaean, Dorian, Ionian ve diğer kabilelerin (Helenlerin ortak adını alan) istilaları ve hareketleri sonucunda, ekonominin çeşitli alanlarını güçlendiren köle sahibi bir ekonomi biçimi oluştu: el sanatları, ticaret, tarım.

Helen dünyasının ekonomik bağlarının gelişmesi, onun siyasi birliğine katkıda bulundu; yeni topraklara yerleşen denizcilerin girişimci ruhu, Yunan kültürünün yayılmasını, yenilenmesini ve gelişmesini, ortak Helen mimarisinin tek bir çizgisinde çeşitli yerel okulların yaratılmasını destekledi.

Demoların (şehirlerin özgür nüfusu) aşiret aristokrasisine karşı mücadelesinin bir sonucu olarak, yönetimde tüm vatandaşların yer aldığı politikalar olan devletler oluşur.

Demokratik yönetim biçimi, şehirlerin sosyal yaşamının gelişmesine, toplantı salonları ve ziyafetler inşa ettikleri çeşitli kamu kurumlarının oluşumuna, yaşlılar meclisi binalarına vb. ), en önemli şehir meselelerinin tartışıldığı ve ticaret işlemlerinin yapıldığı yer. Şehrin dini ve siyasi merkezi, yüksek bir tepede yer alan ve iyi tahkim edilmiş akropoldü. Burada en saygı duyulan tanrıların - şehrin koruyucularının - tapınaklarını inşa ettiler.

Din, eski Yunanlıların sosyal ideolojisinde geniş bir yer işgal etti. Tanrılar insanlara yakındı, abartılı boyutlarda insani erdemler ve eksikliklerle donatılmışlardı. Tanrıların hayatını ve maceralarını anlatan mitlerde, bizzat Yunanlıların hayatından günlük sahneler tahmin edilmektedir. Ama aynı zamanda insanlar güçlerine inandılar, onlara fedakarlıklar yaptılar ve konutlarının görüntüsünde tapınaklar inşa ettiler. Yunan mimarisinin en önemli başarıları kült mimaride yoğunlaşmıştır.

Yunanistan'ın kuru subtropikal iklimi, dağlık arazisi, yüksek depremselliği, taş yapılarda işlenmesi ve modellenmesi kolay yüksek kaliteli iskele, kireçtaşı, mermer varlığı, Yunan mimarisi için "teknik" ön koşulları belirledi.

Meydanın şehir planlamasının tamamlanması Helenistik dönemde, revakları güneşten ve yağmurdan korunma sağlıyordu. Binaların bu elemanlarının kiriş sonrası inşası, antik Yunan mimarisinin yapıcı ve sanatsal gelişiminin ana amacıydı.

Antik Yunan mimarisinin gelişim aşamaları:

XIII - XII yüzyıllar. M.Ö e. – Homeros'un şiirleri tarafından canlı ve renkli bir şekilde anlatılan Homerik dönem
7.-6. yüzyıllar M.Ö e. - arkaik dönem (köle sahibi demokrasinin klan soylularına karşı mücadelesi, şehirlerin oluşumu - politikalar)
5. – 4. yüzyıllar M.Ö e. - klasik dönem (Yunan - Pers savaşları, kültürün en parlak dönemi, politika birliğinin genişlemesi)
4. yüzyıl M.Ö. - ben c. AD - Helenistik dönem (Büyük İskender imparatorluğunun kurulması, Yunan kültürünün yayılması ve Küçük Asya kolonilerinde çiçeklenmesi)

1 - antah'taki tapınak, 2 - prostil, 3 - amfiprostil, 4 - peripter, 5 - dipter, 6 - psödipter, 7 - tholos.

Homeros dönemi mimarisi. Bu dönemin mimarisi Girit-Miken geleneğini sürdürmektedir. Tuğla - ham veya moloz taş megaronlardan inşa edilen en eski konut binalarının girişin karşısında yuvarlak bir duvarı vardı. Çerçeveleme, kalıplanmış tuğlalar ve standart boyutlarda kesme taş blokların kullanılmaya başlanmasıyla, binalar plan olarak dikdörtgen hale geldi.

Arkaik dönemin mimarisi. Şehirlerin büyümesi ve siyasetin şekillenmesiyle birlikte, özgür halkın desteğine dayanan köle sahibi bir tiranlık oluştu. Kamu kurumlarının çeşitli biçimleri vardır: sempozyumlar, bouleuteria, tiyatrolar, stadyumlar.

Şehir tapınakları ve kutsal alanların yanı sıra pan-Helen kutsal alanları inşa ediliyor. Kutsal alanların planlama kompozisyonu, kabartmanın zor koşullarını ve doğayı dikkate aldı. dini törenler, öncelikle ciddi alaylarla neşeli tatillerdi. Bu nedenle tapınaklar, alaylara katılanlar tarafından görsel algıları dikkate alınarak yerleştirildi.

Hellenistik bölgelerde peristil tipi meskenler nihayet yerleşmiştir. Konutun izolasyonu dış ortam. Zengin evlerin, resimler, mozaikler ve heykellerle cömertçe dekore edilmiş yüzme havuzları vardı. Peyzajlı avluda dinlenme ve çeşmeler için rahat yerler düzenlenmiştir.

Yunanlılar iyi donanımlı limanlar ve deniz fenerleri inşa ettiler. Tarih, yaklaşık olarak dev deniz fenerlerinin açıklamalarını korumuştur. Rodos ve hakkında. İskenderiye'deki Pharos.

Rodos Feneri, Güneş tanrısı ve adanın hamisi Helios'u yanan bir meşale ile limanın girişini kutsarken tasvir eden devasa bir bakır heykeldi. Heykel Rodoslular tarafından yaptırılmıştır c. MÖ 235 e. askeri zaferlerinin şerefine. Ondan hiçbir şey hayatta kalmadı; ne kadar uzun olduğu bile bilinmiyor. Yunan tarihçi Philo, figürü "yetmiş arşın", yani yaklaşık 40 m olarak adlandırır.

Rodos'un cumhuriyetçi sistemi, sanatın olağanüstü gelişmesine katkıda bulundu. Rodos heykel ekolünü yargılamak için dünyaca ünlü "Laocoön" adlı eserden bahsetmek yeterlidir.

İskenderiye, Büyük İskender tarafından kurulan imparatorluğun bir parçası olan Helenistik Mısır'ın başkentidir. IV yüzyılın sonunda. M.Ö e. En büyük bilim merkezi burada düzenlenmiştir - önde gelen Yunan bilim adamlarının çalıştığı Museion: matematikçi Öklid (MÖ III. Yüzyıl), astronom Claudius Ptolemy (II. Yüzyıl), doktorlar, yazarlar, filozoflar, sanatçılar. Museion altında ünlü İskenderiye Kütüphanesi yaratıldı. Şehir, Yunanlıların doğu ülkeleriyle olan ticaret yollarının üzerinde bulunuyordu: büyük liman tesisleri, elverişli koyları vardı.

kuzey ucunda Pharos, 3. yüzyılın sonunda şehrin önünde korunaklı bir liman oluşturuyor. M.Ö. parlak bir ateşin sürekli olarak tutulduğu bir köşk ile çok katmanlı yüksek bir kule şeklinde bir deniz feneri inşa edildi. Tarihçilere göre yüksekliği 150 - 180 m idi.

Helenizm çağında, Yunan kültürü uygar dünyanın en ücra köşelerine kadar nüfuz etmiştir. Kültür alışverişi, Büyük İskender'in kapsamlı fetihleriyle kolaylaştırıldı.

Antik Yunan mimarisi uzun süre dünya mimarisinin gelişme yönünü belirledi. Nadir bir ülkenin mimarisi, Yunanlılar tarafından geliştirilen düzen sistemlerinin genel tektonik ilkelerini, Yunan tapınaklarının detaylarını ve dekorasyonunu kullanmadı.

Antik Yunan mimarisinin ilkelerinin uygulanabilirliği, öncelikle hümanizmi, genel olarak derin düşünce ve ayrıntılar, formların ve kompozisyonların son derece netliğinden kaynaklanmaktadır.

Yunanlılar, mimarlığın tamamen teknik yapıcı sorunlarını sanatsal olanlara dönüştürme sorununu zekice çözdüler. Sanatsal ve yapıcı içeriğin birliği, çeşitli düzen sistemlerinde mükemmelliğin doruklarına getirildi.

Yunan mimarisinin eserleri, doğal çevre ile şaşırtıcı derecede uyumlu bir kombinasyondur. İnşaat teorisi ve pratiğine, bir konut binasının ortamının oluşumuna, şehirler için mühendislik hizmetleri sistemine büyük katkı sağlanmıştır. Sonraki dönemlerin mimarisi tarafından geliştirilen inşaatta standardizasyon ve modülerliğin temelleri geliştirilmiştir.

Edebiyat

Sokolov G.I. Atina'daki Akropolis. M., 1968Brunov N.I. Atina Akropolü Anıtları. Parthenon ve Erechtheion. M., 1973 Akropolis. Varşova, 1983
Yabancı sanat tarihi.- M., "Güzel Sanatlar", 1984
Georgios Dontas. Akropolis ve müzesi.– Atina, Clio, 1996
Bodo Harenberg. İnsanlığın kroniği.- M., " Büyük Ansiklopedi", 1996
Dünya sanatının tarihi.- BMM AÖ, M., 1998
Sanat Antik Dünya. Ansiklopedi.- M., "OLMA-PRES", 2001
Pausanias . Hellas'ın Tanımı, I-II, M., 1938-1940.
Sanat Üzerine Pliny, çev. BV Varneke, Odessa, 1900.
Plutarkhos . Karşılaştırmalı biyografiler, cilt I-III, M., 1961 -1964.
Blavatsky V. D. Yunan heykeli, M.-L., 1939.
Brunov N. I. Mimarlık tarihi üzerine yazılar, cilt II, Yunanistan, M., 1935.
Waldgauer O. F. Antik Heykel, Ig., 1923.
Kobylina M. M. Tavan arası heykeli, M., 1953.
Kolobova K. M. Atina antik kenti ve anıtları, L., 1961.
Kolpinsky Yu. D. Antik Hellas Heykeli (albüm), M., 1963.
Sokolov G. I. Antik heykel, bölüm I, Yunanistan (albüm), M., 1961.
Farmakovsky B. V. Demokratik Atina'nın sanatsal ideali, Pg., 1918.

Şunları okumak faydalı olabilir: