Лірика пастернака найголовніше. Особливості філософської лірики пастернаку

Твір

Центральне місце у ліриці Пастернака належить темі природи. Зміст цих віршів значно ширший за звичайні пейзажні замальовки. Розповідаючи про весни та зими, про дощі та світанки, Пастернак оповідає про природу самого життя, сповідує віру в моральні основи життя. Пейзаж у творчості Пастернака не просто зображується, а живе та діє. Вся повнота життя у різноманітності її проявів вміщується у шматочок природи, який, здається, здатний відчувати, мислити та страждати.

Вірш «Лютий. Дістати чорнило і плакати!» відноситься до ранньої лірики Пастернаку. Написана в 1912 році, вона була опублікована в збірці «Лірика» в 1914 році, а пізніше відкривала збірку «Поверх бар'єрів», до якої увійшли вірші різних років. Пройняте сумним настроєм прощання з зимою, вірш вражає точністю пейзажних замальовок. Ліричний герой, поет, хоче написати про лютий, коли чорніють проталини і з'являються перші калюжі. Йому хочеться помчати на прольотці за шість гривень туди, «…де злива ще галасливіша за чорнило і сльози». Тисячі граків, схожих на обвуглені груші, «зірвуться в калюжі і обрушать сухий смуток на дно очей». Картина природи, що прокидається, створює у поета особливий настрій: «Писати про лютий навзрид». Для ранніх віршів Пастернака характерний дивовижний підбір лексики, асоціативні ряди образів.

Метафорична насиченість – також одна з відмінних рис художньої системи Пастернаку. Це і «гуркотіння сльота», «клик коліс», «вітер криками виритий». Велика кількість нових, нових порівнянь, метафор, епітетів привертає увагу, робить мову поета особливою і неповторною, але в той же час складною для сприйняття.

Вірші «Сосни» та «Іній» увійшли до збірки «Переделкіно». Вони були написані 1941 року під час життя на дачі, у підмосковному селищі Переділкіне. Краса природи навколишнього світу викликає у поета почуття благоговіння та захоплення:
І ось, безсмертні на якийсь час,
Ми до лику сосен зараховані
І від болю та епідемій та смерті звільнено.
(«Сосни»)

У вірші «Іній» звучить та сама тема безмежної подяки світові природи, що дарує людині можливість бачити світ у всьому його різноманітті. Дні пізньої осені, відмічені першими заморозками та першим снігом, особливо дорогі поетові:
І білому мертвому царству,
Кинуло подумки в тремтіння,
Я тихо шепочу: «Дякую,
Ти більше, ніж просять, даєш».

Ліричний герой Пастернаку – пристрасна натура. Він не перестає дивуватися і радіти світові, тому що саме в простоті полягає його краса, тільки треба розуміти це і вміти знаходити її у всьому. Пастернак бачить і стихійність світу, і складність у переплетенні людських доль, і водночас простоту, тому що люди не можуть жити один без одного. Тема кохання звучить у багатьох віршах Пастернаку. Пастернак, який пережив неодноразово це велике і всепоглинаюче почуття, багато писав про кохання.

Вірш «Любити інших важкий хрест…» було написано 1931 року й увійшло цикл віршів «Друге народження». Воно було присвячене дружині – Зінаїді Миколаївні Нейгауз, відомій піаністці. Пройняте великою любов'ю, ніжністю та захопленням, воно мимоволі викликає у пам'яті найкращі рядки любовних віршів Пушкіна, Лермонтова, Тютчева. Образ коханої прекрасний і неповторний:
Любити інших - важкий хрест,
А ти прекрасна без звивин,
І принади твоєї секрет
Розгадка життя рівносильна.

У цій же збірці був вірш «Нікого не буде в домі…». Дата написання збігається – це 1931 рік. Тема очікування коханої, яка має зненацька з'явитися в сутінках, розкривається на тлі згасаючого зимового дня. Ліричний герой перебуває у гармонії з природою. Прикмети зими нагадують розчерк пензля художника-імпресіоніста: «…білих мокрих грудок // Швидкий проміжок маховий», «Зимовий день у наскрізному отворі // Незадернутих гардин». Душа поета живе очікуванням зустрічі:
Ти з'явишся біля дверей
У чомусь білому без чудасій,
У чомусь з тих матерій,
З яких пластівці шиють.

Тема Росії завжди хвилювала Пастернака. Доля письменника була невіддільною від долі батьківщини. Він був питання: залишитися після революції у Росії чи емігрувати на Захід. Європа означала матеріальне благополуччяі спокій, а Радянська Росіявідкривала неясні, небачені у світовій історії обрії. І Пастернак зробив свій вибір – залишився на батьківщині. У другій половині 30-х років, коли в СРСР прокотилося кілька хвиль найжорстокіших репресій, Пастернак усвідомив, що "єднання з часом перейшло в опір йому". Але й у найважчі хвилини випробувань Пастернак зберігав любов до вітчизни. Це можна побачити на прикладі невеликого вірша «На ранніх поїздах», написаного в 1941 році і який увійшов до циклу віршів «Переделкіно». Це маленька римована розповідь. Його герой - змучений найскладнішими питаннями буття інтелігент. «У гарячій задуху вагона» підмосковної електрички йому відкривається правда про прекрасний і непереможний народ.
Крізь минулого перипетії
І роки війн, і злиднів
Я мовчки дізнавався Росії
Неповторні риси.
Перемагаючи обожнювання,
Я спостерігав, обожнюючи.
Тут були баби, слобожани,
Учні, слюсаря.

Так поетові відкрилися «Росії неповторні риси». І він побачив те, що під силу прозріти лише «віщим зіницям». Особи людей ніби висвітлені відблиском майбутніх битв, очищені від повсякденного лушпиння. Кордоном сорокових років поділяється два періоди творчого шляху Пастернаку. Пізньому Пастернаку властива класична простота та ясність. Його вірші одухотворені присутністю відкритого поету «величезного образу Росії».

Протягом усього творчого шляху Пастернака турбувало питання позиції поета. У циклі віршів «Тема з варіаціями» (1918) він шукає у художника, у творчості джерело сили, здатної протистояти стихії руйнування, що вирує в сучасному світі. Намагаючись вийти до розуміння суті світу, життя, законів її руху, розвитку, поет стверджував творчу природу мистецтва:
Поезія, не поступайся ширю,
Бережи живу точність: точність таємниць.
Не займайся точками у пунктирі
І зерен у міру хліба не рахуй.

У вірші «Бути знаменитим некрасиво…», написаному 1956 року, Пастернак визначає своє творче кредо:Мета творчості - самовіддача,
А не галас, не успіх.
Ганебно, нічого не означає,
Бути притчею на устах у всіх.

Воля до подолання своїх меж поєднувалася з постійною турботою про збереження власного почерку, з бажанням не відступатися від особи. Перший рядок вірша задає тон усьому віршу:
Бути знаменитим некрасиво.
Не це піднімає вгору.
Не треба заводити архів,
Над рукописами тремтіти.

Справжнє велич поета - у тому, щоб здобути собі славу, а тому, щоб «залучити себе любов простору, // Почути майбутнього поклик».

Своєрідним поетичним маніфестом став вірш «У всьому мені хочеться дійти до самої суті…» Він був написаний у 1955 році і увійшов до збірки поезій «Коли розгуляється» (1956-1959). Вірш перейнято почуттям причетності до всього, хто живе на землі, прагненням осягнути складність життєвих явищ «до основ, до коріння, до серцевини». Наближаючись до пушкінського філософського осягнення життя: «Я хочу жити - щоб мислити і страждати», Пастернак пише:
Весь час схоплюючи нитку
Судів, подій,
Жити, думати, відчувати, любити,
Здійснювати відкриття.

Пастернак знову ставить знак рівності між віршами та дивом із чудес – природою. У його віршах оживає «дихання троянд, дихання м'яти, луки, осока, сінокіс, грози гуркіту». І дороговказною зіркоюна цьому шляху в майбутнє, до ідеалу, стає для нього безсмертна музика, народжена повсякденністю для вічності:
Так колись Шопен вклав
Живе диво
Фольварків, парків, гаїв, могил
У свої етюди.

«Лірика пізнього Пастернака відкриває перед нами позицію поета - у відношенні до світу і часу - у дещо іншому ракурсі порівняно з його творчістю минулих років. Ідея морального служіння тут переважає над усім іншим… Сенс буття, призначення людини, сутність світу - ось питання, що хвилювали Пастернака протягом багатьох років, особливо наприкінці життєвого шляху, коли він, можна сказати, повністю віддає свою лірику пошукам основ, розгадуванню кінцевих цілей і причин» (А. Синявський).

Важливе місце у ліриці Пастернака займають вірші, включені до роману «Доктор Живаго» (1956). Вони написані головним героєм цього твору – Юрієм Живаго. Це вірші, які були знайдені в його паперах після смерті героя, вони представляють свідчення Юрія Живаго про свій час та себе. У романі вірші виділено окрему частину. Перед нами не просто невелика збірка віршів, але цільна книга, яка має власну, суворо продуману композицію. Відкривається вона віршем про Гамлет, який у світовій культурі став чином, що символізує роздуми над характером власної епохи. Ліричний герой цього вірша, що несе в собі думки та ідеї свого покоління, виходячи на підмостки життя, розуміє, що йому доведеться «випити свою чашу» поневірянь, горя, страждань, і молить Бога: «Авва Отче, чашу цю повз пронеси». Але він знає, що дійти безсмертя можна лише після того, як пройдеш усі випробування, надіслані тобі долею. Ліричний герой усвідомлює, що він, як і кожна людина, має пройти свій життєвий шлях, яким би важким він не був:
Але продуманий порядок дій,
І невідворотний кінець шляху,
Я один, все тону у фарисействі.
Життя прожити – не поле перейти.

У романі зустрічаються свідчення про обставини виникнення задуму тих чи інших віршів. Один із найзнаменитіших віршів доктора Живаго «Зимова ніч». Образ свічки, що з'являється на сторінках роману, стає символічним. Напередодні Різдва Юра з Тонею проїжджали Камергерським. «Раптом він звернув увагу на чорну свердловину в крижаному нарості одного з вікон. Крізь цю свердловину просвічував вогонь свічки, що проникав надвір майже зі свідомістю погляду…» У цей час у свідомості Юрія Живаго складаються вірші: «Свічка горіла на столі. Свічка горіла…» як початок чогось невиразного, неоформленого, сподіваючись, що продовження прийде само собою. Так образ свічки стає символом поетичного дару Юрія Живаго та його любові до Ларі, яку він проніс у своїй душі через все життя:
Крейда, крейда по всій землі
В усі межі.
Свічка горіла на столі,
Свічка горіла.

У циклі віршів доктора Живаго є кілька віршів, присвячених православним святам. Одне з них називається «Різдвяна зірка». Розповідаючи про народження Христа, поет описує Віфлеємську зірку, яка запалилася над колискою немовляти:
Вона палала, як стог, осторонь
Від неба та Бога,
Як відблиск підпалу,
Як хутір у вогні та пожежа на гумні.

Ми бачимо прекрасне немовля, «сяюче, в яслах з дуба, як місяця промінь у поглиблення дупла», його мати, діву Марію, яка милувалася Різдвяною зіркою.

Завершується ця поетична книга віршем, який має назву «Гефсиманський сад». У ньому звучать слова Христа, звернені до апостола Петра, який захищав мечем Ісуса від тих, хто прийшов його схопити і зазнати болісної смерті. Він каже, що «суперечку не можна вирішувати залізом», і тому наказує Петру: «Вклади свій меч на місце, людина». І в цьому вірші є мотив добровільної самопожертви в ім'я спокути людських стражданьі мотив майбутнього Воскресіння:
Я в труну зійду і третього дня повстану,
І, як сплавляють по річці плоти,
До мене на суд, як баржі каравану,
Століття припливуть із темряви.

Таким чином, відкривається книга віршів темою майбутніх страждань і свідомістю їхньої неминучості («Гамлет») і закінчується темою добровільного їх прийняття та спокутною жертвою.

«Спадщина Бориса Леонідовича Пастернака законно входить у скарбницю російської та світової культури ХХ століття. Воно завоювало любов і визнання найвибагливіших і найсуворіших поціновувачів поезії. Знання цієї спадщини стає нагальною необхідністю, чарівним читанням і приводом для роздумів над корінними питаннями людського буття» (О. Озеров).

Музика

Хата височіла, як каланча.

Тісними сходами вугільною

Несли рояль два силачі,

Як дзвін на дзвіницю.

Вони тягли вгору рояль

Над ширю міського моря,

Як із заповідями скрижаль

На кам'яне плоскогір'я.

І ось у вітальні інструмент,

І місто в свисті, шумі, гамі,

Як під водою на дні легенд,

Внизу лишився під ногами.

Житель шостого поверху

На землю подивився з балкона,

Як би в руках її тримаючи

І нею пануючи законно.

Повернувшись усередину, він заграв

Не чиюсь чужу п'єсу,

Але власну думку, хорал,

Гудіння меси, шелест лісу.

Розкат імпровізацій ніс

Бульвар під зливою, стукіт коліс,

Життя вулиць, доля одинаків.

Так уночі, при свічках, натомість

Колишньої наївності нехитрою,

Свій сон записував Шопен

На чорній випивці пюпітра.

Або, випередивши світ

На покоління чотири,

По дахах міських квартир

Грозою гримів політ валькірій.

Або консерваторій зал

При пекельному гуркоті та трясці

До сліз Чайковський приголомшував

Долею Паоло та Франченки.

Особливості пізньої лірики Бориса Пастернака

У багатьох дослідженнях, що стосуються так чи інакше творчості Пастернака, я зустрічала судження про те, що «рання» творчість поета складна, «пізніша» - простіша; "ранній" Пастернак шукав себе, "пізній" - знайшов; у ранній творчості багато незрозумілого, навмисне ускладненого, пізніше сповнене «нечуваної простоти».

Творчий шлях письменників, поетів, художників проходить у кілька етапів. І не завжди це шлях від простого до складного, від поверхневого

до глибинного чи навпаки.

"Пізній" Пастернак ("На ранніх поїздах" - "Коли розгуляється") - це Пастернак, який знайшов нові засоби створення експресії. Якщо у ранній творчості образність багато в чому створювалася за рахунок використання індивідуальних мовних засобів, то пізньому періоді поет більшою мірою користується загальномовними одиницями.

Строфіка віршів дуже різноманітна: строфа може включати від чотирьох (що найбільш характерно до десяти віршів. Своєрідність строф полягає не тільки в кількості, а й у комбінаціях довгих і вкорочених віршів. Об'єднана спільною думкою, строфа не обов'язково закінчена і іноді має синтаксичну і смислову тривалість у наступній. Я, наприклад, помітила це у віршах «Вальс з чортовиною», «Знову весна», «Різдвяна зірка». 7-10 віршів. Найцікавіше, що простежити зв'язок між величиною строф і тематикою вірша вкрай складно. октаву, що складається з двох пропозицій, кожна з яких «розташовується» на чотирьох віршах:

Пишність вище сил

Туші, і серпії, і білил,

Синіх, червоних і золотих

Львів та танцюристів, левиць та франтіх.

Рейкання блузок, спів дверей,

Рев карапузів, сміх матерів,

Фініки, книги, ігри, нуга,

Голки, ковриги, стрибки, бігу.

У цьому уривку представлений приклад однієї з особливостей синтаксису пізнього Пастернаку: вживання довгого ланцюга односкладових пропозицій. Тут автор використовує цікавий стилістичний прийом: поєднання багатосоюзності та безспілки в одній строфі. Вся строфа імітує ритм вальсу (музичний розмір «три четвірки»), і якщо в першій половині строфи (за рахунок багатосоюзності) темп спокійний, то в другій – безсполучниковій – половині строфи «вальсування» прискорюється, досягаючи максимуму в останніх двох віршах. У третій же строфі:

У цій зловісній солодкій тайзі

Люди та речі на рівній нозі.

Цього бору смачний цукат

До шапок розбору рвуть нарозхват.

Душно від ласощів. Ялинка в поті

Клеєм і лаком п'є темряву,-

Перше і четверте речення – двоскладові, друге – невизначено-особисте, третє – безособове.

Синтаксису пізнього Пастернаку властиві конструкції перерахування однорідних членів речення. Останні мають зовнішню схожість із згаданими називними. Наприклад:

Ось він зі скритністю суто

Пішов за вулиці вигин,

Знімаючи кам'яні куби

Що лежать один на одному брил,

Афіші, ніші, дахи, труби,

Готелі, театри, клуби,

Бульвари, сквери, купи лип,

Двори, ворота, номери,

Під'їзди, сходи, квартири,

Де всіх пристрастей йде гра

В ім'я переробки світу.

(«Поїздка»).

На мій погляд, цей приклад витриманої безспілки аналогічний до прийому перерахування, використовуваного поетом для створення експресії. Зовні багатофункціональний прийом внутрішньо підпорядковується одній закономірності: поєднанні щодо одного ряду речей різного порядку.

Розкат імпровізацій ніс

Ніч, полум'я, грім пожежних бочок,

Бульвар під зливою стукіт коліс,

Життя вулиць, доля одинаків.

(«Музика»).

Сполучені щодо одного ряду різноманітні поняття створюють багатогранну картину дійсності, активізують різні типи сприйняття.

Подібний ефект нарощування експресії, семантичної багатоплановості спостерігається не тільки при використанні (нанизуванні) в одному ряду понять, але й при появі анафори, яка є однією з провідних стилістичних фігур пізньої лірики Пастернака. Наприклад:

Всі думки віків, всі мрії, всі світи,

Все майбутнє галерей та музеїв,

Всі витівки фей, усі справи чарівників,

Всі ялинки на світі, всі сни дітлахів.

(«Різдвяна зірка»).

У поезії «пізнього» Пастернака зустрічається і таке характерне для ранньої лірики використання відокремлень, вступних і вставних конструкцій:

Коли твої стопи, Ісусе,

Оперши про свої коліна,

Я, може, обіймаю вчуся

Хреста чотиригранний брус

І, почуттів позбавляючись, до тіла рвусь,

Тебе готуючи до поховання.

(«Магдалина I»).

Синтаксична конструкція може бути ускладнена розгорнутим порівнянням або метафорою:

Сонце сідає і п'яницею

Здалеку, з метою прозорої

Через віконницю тягнеться

До хліба та чарки коньячної.

(«Зимові свята»).

Це типова для Пастернака строфа. Метафоричність у ній розподілена нерівномірно. У першому реченні- Сонце сідаєпозначення реалії, у другому – розгорнута метафора. Результатом такої організації стежка є громіздка синтаксична конструкція. Перше речення – позначення об'єкта метафоризації, у ньому задається тема метафори.

Але ні строфа, ні синтаксис не є у Пастернака самовладними, що підтверджується відсутністю закономірностей у побудові строф та пропозицій.

Центральною темою, що пройшла через усю творчість Б. Пастернака, є реальний світпредметів, явищ, почуттів, навколишньої дійсності. Поет був стороннім спостерігачем цього світу. Він мислив світ і себе як єдине ціле. Авторське «Я» - найактивніша частина цього нерозривного цілого. Тож у творчості Пастернака часто внутрішні переживання дано через зовнішню картину світу, пейзажно-предметный світ – через суб'єктивне сприйняття. Це взаємообумовлений вид висловлювання авторського «я». Звідси й таке характерне для творчості Пастернака уособлення, що пронизує більшість метафор і порівнянь.

«Раннього» Пастернака дорікали у складності метафорики та синтаксису; у пізньому творчості складність передусім семантична.

Поезія Пастернака не стала простішою, але стала більш філігранною. У таких віршах, коли увага не гальмується багатоступінчастими стежками, важливо не пропустити метафори, які «ховаються» за зовні звичною мовою.

У ліриці пізнього періоду часто зустрічаються фразеологічні звороти, розмовно – побутова лексика та розмовний синтаксис. Особливо це для циклу «На ранніх поїздах», з якого, на думку дослідників, і почався «новий», «простий» Пастернак.

У ранньому періоді творчості використання розмовно-побутової лексики в поетичному контексті загальному тліміжстильної та книжкової лексики посилювало виразність, несподіванка сприйняття; у пізніх же циклах використання розмовно-побутової лексики обумовлено тематично, найчастіше – для відтворення реалій обстановки чи мовної характеристики героя.

Фразеологічні обороти, що використовуються Пастернаком у пізній ліриці, можна розділити на дві групи: змінені та незмінні. Обидві групи включають фразеологізми різних стилістичних пластів.

Змінені фразеологізми по Шанскому

Фразеологізми з оновленою семантикою та незмінним лексико-граматичним складом	Вона підозрює в таємниці, Що чудесами у решете Повна зима на дачі крайньої…
Фразеологізми із збереженими основними рисами семантики та структури та оновленою лексико-граматичною стороною	Розлука їх обох з'їсть, Туга з кістками згорне. У ньому і цього року житиме повною чашею.
Фразеологізми, дані як вільне поєднання слів	Ти тягнешся до нього із землі, Як у дні, коли тобі підсумку Ще на ній не підвели.
Індивідуально-мистець. Обороти, створені за моделлю існуючих Фразеологізмів.	І пожежа заходу сонця не охолола, Як його тоді до стіни Манежа Вечір смерті поспіхом прицвяхив.
Злиття двох фразеологізмів	Якось у сутінки Тифліса Я взимку заніс стопу.
Поєднання в одному контексті семантично близьких фразеологізмів	Раптом завзяття і шум гри, Топот хороводу, проваляючись у тартарари, канули як у воду.

Пастернак максимально індивідуалізує фразеологізми, що виражається у значній зміні їхньої лексико-граматичної та синтаксичної конструкції відповідно до певних мистецьких завдань.

"Коли розгуляється" - книга віршів як ціле

Книга віршів «Коли розгуляється» (1956–1959) завершує творчість Б.Л. Пастернаку. Тим важливіше і цікавіше її лінгвістичне осмислення щодо творчості поета, його попередників і сучасників.

У зв'язку з поставленою проблемою мене цікавитимуть два чинники: композиційна впорядкованість та тематична єдність книги, а також єдність поетичного світу, його мистецької системи.

У листопаді 1957 Б. Пастернак визначив порядок розташування віршів і вписав епіграф. Це пряме свідчення того, що поет розглядав книгу як самостійний організм. На організуючу роль трьох віршів поет вказав сам: цей початковий вірш-кредо «У всьому мені хочеться дійти…»; потім- кульмінаційне «Коли розгуляється…», за назвою якого названа вся книга, що відображає переломний етап у житті і поета, і країни, і в якому відкрито виражене світовідчуття пізнього Пастернака; завершальне – «Єдині дні», в якому панує тема часу, одна з основних Пастернака. У першому вірші стягнуті в один нервовий вузол усі теми книги, воно поєднане образно, лексично з кожним із віршів книги.

Значна й послідовність решти віршів. У складній багаторівневій композиції книги очевидно симетричний поділ на такі об'єднання віршів, у кожному з яких актуалізовано якусь частину двоєдності «творчість – час». У центрі – 6 віршів, об'єднаних темою «творчість»: «Трава та каміння», «Ніч», «Вітер», «Дорога», «У лікарні», «Музика». Ці шість віршів обрамлені пейзажними циклами: не-зимовими та зимовими. Вони, у свою чергу, оточені віршами, де у темі часу на перший план винесено майбутнє, та 9 останніх, тема яких сформульована самим поетом: «Я думаю, незважаючи на звичність всього того, що продовжує стояти перед нашими очима і що ми продовжуємо чути і читати, нічого цього більше немає, це вже пройшло і відбулося, величезний, нечуваних сил, що стояв, період закінчився і минув. Звільнилося безмірно велике, поки порожнє і незайняте місце для нового і ще не бувавшего ... »

Кожен із названих циклів має внутрішню структуру, внутрішню динаміку тем, образів. І вся ця складна конструкціявідбиває, зрозуміло, і певну реальну послідовність біографічних подій.

Два принципи видаються нам основними, що організують поетичний світ Пастернаку, образну та мовну систему книги. Обидва вони опосередковано сформульовані поетом. Перший принцип-роздвоєння явища, образу, слова; другий принцип - поєднання, зближення різного, віддаленого, несхожого.

Роздвоюються явище, подія, річ, предмет. Вони можуть мати контрастні, іноді взаємовиключні властивості. Час рухається безупинно ( Можливо, за роком рік Слід, як сніг іде, Або як слова у поемі), і навіть мить може розтягнутися до вічності ( І довше століття триває день). Простір, як і час, безмежний і нескінченний ( Так у вічність дивляться зсередини У миготливих вінцях безсоння Святі, схимники, царі…), але воно укладено у певні межі, рамки, має форму.

Образ роздвоюється або зорово, або словесно: одне й теж називається двічі, як би поділяючись, причому для досягнення цього ефекту може бути продубльовано і стежкою, або експресивно-стилістичною.

Роздвоюється слово чи словосполучення, вживаючись у двох чи більше значення одночасно.

Роздвоюється словоформа, яка може мати одночасно два граматичні значення.

Другий принцип проявляється у «зближенні»:

Розлучених у повсякденній свідомості явищ дійсності (що лежить в основі побудови стежок)

Розведених у повсякденній свідомості мовних явищ (прозаїчної та поетичної мови; різних стилістичних пластів)

Розлучених у повсякденному свідомості поетичних явищ.

I. Людина і світ у стежках Пастернаку зближені як традиційно, а й по-особливому: уособлені явища, як люди, носять одяг, відчувають такий самий фізичний чи психологічний стан, як і людина; причому це може бути стан, який зазвичай саме явище викликає в людини. Явлення вступають у людські відносинияк між собою, а й із людиною, іноді починаючи з нею прямий діалог, оцінюючи людини, причому це може бути взаємна оцінка, а людина відчуває стан природи зсередини. Безтілесне матеріалізується, набуває форми або стає хиткім, тягучим. Матеріалізуються і вірші, набуваючи статусу природного явища або будови. Особливо гостро зближення, якщо в основі його лежить ознака, що не притаманна предмету, а спочатку приписана йому і потім лише основою порівняння.

ІІ. Зближення прози та поезії у Пастернака взаємно: «Поезія його спрямована до прози, як і проза до поезії» (Лихачов)

Гранична напруженість почуття у прозі – від лірики, достовірність деталей, простота синтаксичних конструкцій – від оповідної прози.

Зближення з прозою проявляється, зокрема, у цьому, що у ліричний вірш вільно входить розмовна лексика, просторіччя, застарілі чи обласні слова. Всі ці знижені пласти не контрастують із книжковою, поетичною чи високоекспресивною лексикою, а «вміщуються в один загальний шар ліричного висловлювання», з явною перевагою лексики «не високою».

За простотою і «зрозумілістю» ховаються найсмачніші, ніби не помічені поетом мовні «помилки». Однак той факт, що вони буквально пронизали вірші, свідчить про те, що для Пастернака вони були усвідомленим прийомом. Це «помилки», пов'язані насамперед із порушенням звичної сполучуваності.

Порушення семантичної сполучуваності найбільше у випадках заміни залежного слова при фразеологічно пов'язаному значенні іншого слова, причому слово-замінник вільно вибирається зі слів як одного семантичного ряду з заміщуваним, так і з інших рядів. Зустрічається і така побудова однорідного ряду, коли при слові з фразеологічно пов'язаним значенням одне залежне слово відповідає нормі, інше порушує її.

Порушення синтаксичної комбінації найбільше постійно пов'язане з опусканням залежного іменника або постановкою залежного іменника при слові, яке зазвичай такого управління не має.

ІІІ. Зближення традиційних та нетрадиційних поетичних явищ можна простежити на прикладах поетичних образів та способів поєднання слів у віршованому рядку. Продовжено Пастернаком і традицію побудови віршованого рядка на основі узуального або асоціативного зв'язку слів. Проте активним ставатиме й асемантичний зв'язок, який можна розглядати як образний: кожне зі слів рядка, не пов'язане з сьомою з іншими, «працює» на образ.

Таким чином, єдність книги виростає із її композиційної цілісності, з єдності розглянутих принципів. Воно базується на єдності власне образотворчих прийомів. У літературознавстві відзначалася спорідненість пастернаківської поетики із пластичними мистецтвами: скульптурою, архітектурою, живописом. Творча майстерня у Пастернака – красильня, у русі відбито закони перспективи, точно позначається точка звіту руху, напрям якого зазвичай навскіс, під кутом. Промальована зорова деталь: окрема кострубата гілка клена відважує уклін, один жолуд бовтається на гілці, одна пташка щебече на суку, кільця пряжі повзуть і в'ються. Фіксація факту, деталі є значущою. До зорової картини включено і театральні асоціації: декорації, костюми, пози.

За контрастом з тим, як представлений світ, ліричний герой візуально не представлений, його присутність передано через оцінку подій, ситуацій, пейзажу, виражену переважною лексикою високої інтенсивності, частинками, спілками, вступними конструкціями з модально-оцінними значеннями, синтаксичними елементами, що вказують на причинні зв'язки подій. «Царством метонімії, що прокинулися для самостійного існування», називав поезію Пастернака Якобсон. І сутнє пояснення метонімічної структури образу ліричного героя ми знаходимо у самого Пастернака: Ніколи, ніколи, навіть у хвилини найдарантливішого, безпам'ятного щастя не залишало їх найвище і захоплююче: насолода спільним ліпленням світу, відчуття відповідальності їх самих до всієї картини, відчуття приналежності до краси всього видовища, до всього всесвіту. (Доктор Живаго).

Коротка біографічна довідка.

10 лютого 1890р. - Народження в сім'ї художника Л. О. Пастернака. Мати – піаністка Р.І. Кауфман. У дитинстві – музика, знайомство з композитором Скрябіним.

1909р. – вступ на історико-філософський факультет Московського університету.

1908-1909р. – бере участь у поетичній групі поета та художника Ю. П. Анісімова. У ці роки серйозне спілкування з гуртками, які гуртувалися довкола видавництва «Мусагет».

1912р.весна - Поїздка на один семестр до Німеччини, до університету міста Марбурга для занять філософією у професора Германа Когена.

1913р. - Закінчення Московського університету.

1913р. – в альманасі гурту «Ліріка», вперше опубліковано вірші Пастернака.

1914р. - перший збірник «Близнюк у хмарах», з передмовою Асєєва.

Передреволюційні – бере участь у футуристичній групі «Центрифуга».

1917р. – видано другу збірку «Поверх бар'єрів».

1922р. - Виходить збірка, що принесла Пастернаку славу, - "Сестро моє - життя".

20-ті роки – дружба з Маяковським, Асеєвим, частково завдяки цьому стосунки з літературним об'єднанням «ЛЕФ».

1916-1922р. – збірка «Теми та варіації».

1925-26р. – поема «Дев'ятсот п'ятий рік».

1929-27р. - Поема "Лейтенант Шмідт".

1925р. – перша збірка прози «Дитинство Люверс».

1930р. – автобіографічна проза «Охоронна грамота».

1932р. - Виходить книга віршів «Друге народження»

1934р. - Виступ Пастернаку на першому всесоюзному з'їздірадянських письменників, після чого слід час тривалого надрукування Пастернака. Поет займається перекладами – Шекспіра, Ґете, Шіллера, Клейста, Рільке, Верлена.

1945р. - Збірка «На ранніх поїздах».

Лютий 1946р. - Перша згадка про роман.

3 серпня 1946р. - Читання Пастернаком на дачі в Переделкіно першого розділу роману.

1954р. – надруковано у журналі «Прапор» 10 віршів із роману «Доктор Живаго».

Кінець 1955р. – внесено останні змінитекст роману «Доктор Живаго».

1957р. - Роман "Доктор Живаго" виданий в Італії.

1957р. – створення автобіографічної прози «Люди та положення».

1956-1959р. - Створення останньої збірки «Коли розгуляється».

23 жовтня 1958р. - Рішення Нобелівського комітету про присудження Пастернаку Нобелівської премії;

відмова письменника від премії через цькування в країні.

1987р. – письменник посмертно відновлено у Спілці письменників СРСР.

1988р. – роман «Доктор Живаго» вийшов у нашій країні вперше у журналі « Новий світ».

Вступ

Вік XIX шукав у світі порядку, гармонії, і досконалості, навіть у особі Лермонтова, котрий затівав «особистий позов» з Богом, навіть у особі Тютчева, що носив в елізіумі душі день і ніч, що дивиться світ з висоти Бога. Збагнути досконалість світу – яке завдання! Століття ХХ здається все навпаки… Кордони зсунуті. Порядок... Хто його вигадав? Розум з'їжджає зі звичних, обкатаних рейок; захотілося перевернути, перевернути все догори дном. Знання дають сили. Ми сильні. Де межі наших сил? Хто має право назвати цю межу? І як жахливо потрапити до цієї хвилі. І як до неї не потрапити, якщо народжений наново? І можна заново виліпити свою досконалість. Як без нього? Куди ж без нього? Світ – чудовий!

Пастернак волею свого слова поєднує хаотичний світ міста, планети, Всесвіту. Світ хаотичний, тому що він розвивається і водночас руйнується. Поезія Пастернака – сполучна уламки. Вона - потоки швів, що не дають крижинам розповзатися. Його поезія не тече, а летить ривками, як кров з артерій, але за цим відчувається ритм всесвіту, її пульс. Чим ближче ти чуєш цей ритм, тим він чіткіший, тим ти п'яніше навколишнім світом і собою. На тебе наставлено енергію світу, ти вбираєш її і перетворюєш на енергію слова.

Пастернак – синтез ХІХ та ХХ століть. Його лісові межі, зачаровані хащі, сплячі дали, сутінки ночі не монументальність Маяковського і не орудування масами. Це деталі та деталі. Дроб крапель, і бурульок худосоче не зрівняється з гігантською колоною, із залізом поїздів. Детальний світ Пастернаку – це і не крихкість фетовського світу, де в «ніжному диханні трави та квітів» розливається запах троянд, і в блакитній ночі чується шепіт про захоплення побачення. Згаслі веселощі Пушкіна і чужість усьому Лермонтова скасовуються пастернаковським шаленим клацанням птахів, бурхливим, обдурілим яром, сплеском хвилі, помахом крила, розмовою все.

Мета моєї роботи полягає в тому, щоб розглянути особливості пізньої лірики Пастернака, знайти відмінності між періодами поетової творчості, а також докладно описати стилістичні та тематичні аспекти його останнього циклу віршів «Коли розгуляється».

Короткий аналізвірші «Музика»

Мало хто читав вірші Пастернака, адже його вважають «важким» поетом. Проте спробую проаналізувати одне з пізніх віршів поета – «Музика».

Світ Пастернаку спочатку музичний; відомо, що його перше покликання – музика, їй він у дитинстві хотів присвятити життя, і, очевидно, якби не властива Пастернаку категоричність у вимогі абсолюту, деяка зарозумілість Скрябіна стосовно молодого музиканта, доля поета могла б бути іншою. 15 років життя, присвячені музиці, творчості, не тільки об'єктивно припускають музичність його подальшої творчості, але постійно присутні і у віршах та прозі Пастернака. За його музичними темами у поезії можна окремою лінією побачити, простежити зміну його поетичних образів, уявлень. Вже тому музика – не самостійна тематворчості, вона співзвучна любові, стражданню, вона відзначає злети творчості, стан натхнення, музика у Пастернаку озвучує кроки у культурному просторі, часі.

«Музика» - один із тих віршів, які цілком розкриваються лише вдумливому та знаючому читачеві. Звичайно, просто взяти і подивитися, що означають слова хорал (музична п'єса у формі релігійного багатоголосного співу), меса (хоровий твір на текст католицького богослужіння), імпровізація (створення музики в момент виконання). Але треба багато прочитати, бути знайомим із серйозною музикою, любити її,- одним словом, бути освіченою людиною, щоб зрозуміти останні строфи вірша. Тільки якщо ви знаєте, що «Політ валькірій» - це епізод із музичної драми Ріхарда Вагнера, одного з найбільших композиторів світу, ви зрозумієте, про що це: «випередивши світ на чотири покоління». Тільки якщо ви чули музику Вагнера, ви знайдете її відгук у двох рядках: «По дахах міських квартир Грозий гримів політ валькірій», де поет не випадково зібрав стільки твердих «ГК», стільки розкотистих «Р». Якщо ви знаєте, що, натхненний читанням Данте, Чайковський написав симфонічну фантазію «Франческа да Ріміні» на тему епізоду з «Пекла» - «Божественна комедія», ви зумієте вловити в слові пекельне не тільки значення «дуже сильний», а й пряме значення цього прикметника: «пекельний гуркіт і тріск» - це «гуркіт і тріск пекла».

Напрочуд побудований цей вірш. Спочатку музики немає – є лише рояль, неживий предмет (і те, що його несуть, тягнуть лише підтверджує його «предметність, громіздкість»). Однак порівняння викликають у нас відчуття якоїсь таємничої сили, в ній ув'язненої: його несуть «як дзвін на дзвіницю» (відразу згадується Лермонтов «…як дзвін на вежі вічовій»); його тягнуть, як "із заповідями скрижаль", тобто як плиту з тих, на яких, за переказами, були записані закони, дані людям Богом ... Але ось рояль піднятий нагору; і місто, і його шум залишилися внизу (як під водою на дні легенд). Скінчилися перші 3 строфи. У наступній строфі з'являється музикант. І хоч названий він просто і буденно: «житель шостого поверху», це під його руками рояль зазвучить, оживе, перестане бути мертвим предметом. Але зверніть увагу, що піаніст починає грати не відразу. Ігри передує мить мовчання, споглядання, погляду з висоти – на землю. Ці міркування про землю і владу музики повинні зробити зрозумілим дуже незвичайне поєднання: «заграти власну думку» (його несподіванка підкреслена тим, що йде після звичайного «заграти п'єсу»). Думка, музика обіймає, вміщує все – життя духу і життя природи. Нара стає силою і силою звуків. "Розкіт імпровізацій" - знову поєднання незвичне, але викликає в пам'яті інше, звичне - гуркіт грому. Все вбирає музику: звуки, фарби, світло, темряву, весь світ і кожну людину. Подивіться, як новий ряд однорідних членів – цілком конкретних слів (ніч, полум'я) – несподівано закінчується двома іменниками зовсім іншого ряду, зовсім іншого змісту: «життя вулиць, доля одинаків».

Але людина, яка сидить за роялем, не самотня. Про це останні три строфи. Вони розсувають межі часу та простору. Шопен, Вагнер, Чайковський – величезний та безсмертний світ музики.

«Музика» - вірш, що є досконалим прикладом тієї явності і простоти, до якої прагнув Б. Пастернак. Звуки роялю – «розкочування імпровізації».

Для Пастернака здатність до імпровізації – необхідна ознака музиканта, що, мабуть, пояснюється і часом, коли в нього складалися уявлення про творчість, тоді – на музиці, трохи пізніше, у юності, серед футуристів, на зборах поетичного гуртка, коли Пастернак, сидячи за роялем, музичною імпровізацією коментував нового.

Ідея вірша «Музика» схожа на ту, що чути у вірші «Імпровізація» 1915 р. – світ у звуках, але тепер це ясні звуки, що мчать над містом.

На мій погляд, значення музичних образів у тому, що світ звучить як музика. Це ознака дисгармонії чи гармонії людського життя, долі - зі світом. Для Пастернака ця музика – щось подібне до абсолютного критерію загальної злагодженості. І той, хто відчуває цю музику життя як своє або, виконуючи її, імпровізує, виступає у ролі творця.

Музика для Пастернака ще й невгамовний звук невпинного часу, як звук дзвона - найдовший музичний звук, недарма у вірші рояль порівнюється з дзвоном:

Несли рояль два силачі,

Як дзвін на дзвіницю.

Віршований розмір, з якого написано вірш, я визначила як 4-х стопний ямб з пірріхієм дома 2 і трьох стоп. Причому рима точна, чоловіча-жіноча, перехресна, що дуже типово для «пізнього» Пастернаку.

А закінчити свій аналіз я хотіла б словами самого Пастернака: «Ми втягуємо повсякденність у прозу заради поезії. Ми залучаємо прозу до поезії заради Музики».

Список використаної літератури

1. Ж. «Російська мова у шкільництві», М., «Освіта», 1990г.

2. е. «хто є хто», 2 том, «Освіта», 1990р.

3. Ж. «Російська мова в школі», М., «Освіта», 1993р.

4. Е. «Сто великих поетів Росії», М., «Дрофа», 2004

5. Книга віршів Пастернаку «Коли розгуляється», Р., 1992р.

6. М.Мещерякова «Література у схемах та таблицях», М., «Айріс», 2004р.

Висновок

«Дар вічної молодості», «індивідуум», «самотній», «палкий», «дивний», «дух молодості», «споглядач», «шукач», «культура», «талант», «по-своєму», «підпорядкований мистецтву», «відірваний від повсякденності», «вірші і мова», «інтуїтивне розуміння життя» - домінантні слова, що характеризують особистість Пастернака, взяті з багатьох відгуків про поета, розсипаних у пресі, що містять, як код, його долю.

Підстави бути незрозумілими у будь-якого по-справжньому талановитого художника завжди багато. Що стосується Пастернаком питання розуміння його віршів, його прози має якийсь фатальний присмак. Питання сприйняття творчості Б.Л. Пастернака читачем ХХ століття, як і будь-яке питання про сприйняття мистецтва особистістю, на мій погляд, у своїх «найширших підставах» стикається з питанням менталітету, свободи та горизонтів нашої свідомості. Безсумнівно, що це елементи, багато чому визначають сприйняття мистецтва, його спрямованість, змінюються у часі, химерно перетворюються на індивідуальному свідомості, взаємодіючи з даними від природи, від предків властивістю сприймати прекрасне і обставинами, подробицями, знаками, духом реальності.

Свою роботу я хотіла б завершити словами Чуковської: «Я сказала, що поети дуже схожі на свої вірші. Наприклад, Борисе Леонідовичу. Коли чуєш, як каже, розумієш досконалу природність його віршів. Вони - природне продовження його думки та мови».

Муніципальне освітня установа

«Середня загальноосвітня школа №99»

Реферат на тему

«Пізня лірика Б.Л. Пастернака»

Роботу виконала:

Некрасова Катерина,

учениця 11 класу "А".

Перевірила:

Романова Олена Миколаївна,

вчитель літератури

Кемерово

1. Вступ…………………………………………………………...3 стор.

2.Особливості пізньої лірики Пастернака…………………….....4-7 стор.

3. «Коли розгуляється» - цикл віршів як єдине ціле…………..8-11 стор.

4. Короткий аналіз вірша «Музика»……………………....12-13 стор.

5. Коротке біографічне зведення………………………………….14-16 стор.

6. Висновок………………………………………………………...17 стор.

7. Список використовуваної литературы……………………………….18 стор.

8. Рецензія……………………………………………………………19 стор.

Рецензія

Борис Леонідович Пастернак - один з найбільших поетів, який зробив незамінний внесок у російську поезію радянської. епохи та світову поезію XX століття. Його поезія складна і проста, вишукана та доступна, емоційна та стримана. Вона вражає багатством звуків та асоціацій.

Давно знайомі предмети та явища постають перед нами з несподіваного боку. Поетичний світ настільки яскравий і своєрідний, що не можна залишатися байдужим до нього. Поезія Пастернака - це відображення особистості поета, який виріс у сім'ї відомого художника. З перших своїх кроків у віршах Борис Пастернак виявив особливий почерк, особливий лад мистецьких засобів та прийомів. Звичайна картина іноді малюється під зовсім несподіваним зоровим кутом.

Перші публікації його віршів належать до 1913 року. У наступного рокуу поета виходить у світ перший збірник “Близнюк у хмарах”. Але до своєї ранньої творчості Пастернак ставився критично і згодом низку віршів ґрунтовно переробив. Вони часто пропускає несуттєве, перериває, порушує логічні зв'язки, надаючи читачеві здогадуватися про них. Іноді він навіть не називає предмет своєї оповіді, даючи йому безліч визначень, застосовує присудка без підлягає. Приміром, побудовано в нього вірш “Пам'яті Демона”.

Треба сказати, що Пастернаку загалом властиве ставлення до поезії як до напруженої роботи, яка потребує повної самовіддачі:

Не спи, не спи, працюй,

Не переривай праці.

Не спи, борись із дрімотою,

Як льотчик, як зірка.

Не спи, не спи, художник,

Не вдавайся сну.

Ти - часу заручник

У вічності у полоні.

Вже в перші роки творчості у Пастернака проявляються ті особливі сторони таланту, які повністю розкрилися в поетизації прози життя, філософських роздумах про сенс любові та творчості:

Лютий. Дістати чорнило і плакати!

Писати про лютий навзрид,

Поки що гуркотить сльота

Навесні чорна горить.

Борис Пастернак вводив у свої вірші рідкісні слова та висловлювання. Чим рідше слово вживалося, краще було для поета. Щоб уникнути суть образів, створених ним, потрібно добре розуміти значення таких слів. А до їхнього вибору Пастернак ставився з великою увагою. Він хотів уникнути штампів, його відштовхували “затерті” поетичні висловлювання. Тож у віршах ми можемо зустріти застарілі слова, рідкісні географічні назви, конкретні імена філософів, поетів, учених, літературних персонажів.

Своєрідність віршованого стилю Пастернаку полягає у незвичайному синтаксисі. Поет порушує звичні норми. Начебто звичайні слова, але їхнє розміщення в строфі незвичайне, і тому вірш вимагає від нас уважного читання:

У посаді, куди жодна нога

Не ступала, тільки ворожки та завірюхи

Ступала нога, в біснуватій окрузі,

Де й те, як убиті, сплять сніги...

Але яку експресивність надає такий синтаксис поетичному тексту! У вірші йдетьсяпро мандрівника, що заблукав у посаді, про хуртовини, що посилює безвихідь шляху. Душевний стан мандрівника передають прості слова, але саме почуття тривоги, розгубленості звучить у тому незвичайному ритмі вірша, який надає йому своєрідного синтаксису.

Оригінальні та асоціації Пастернаку. Вони незвичні, але саме завдяки цьому справді свіжі. Вони допомагають описуваному образу розкритися саме так, як він його бачить. У вірші “Старий парк” сказано, що “каркаючих зграй дев'ятки розлітаються з дерев”. А далі знаходимо такі рядки:

Звірячого болю міцніють сутички,

Міцне вітер, озвірівши,

І летять граків дев'ятки,

Чорний дев'ятки треф.

Образний ряд цього вірша глибше, ніж здається здавалося б. Поет використовує тут тричленне порівняння: граки – дев'ятки треф – літаки. Справа в тому, що вірш написано в 1941 році, коли німецькі літаки літали дев'ятками, і їхній лад нагадав поетові дев'ятки треф та граків. Своєрідність лірики Пастернака полягає у складних асоціативних лавах. Ось, наприклад, якими точними і водночас складними, надзвичайними штрихами передається відчуття прогрітого повітря хвойному лісі:

Текли промені. Текли жуки з відливом,

Скло бабок снувалося по щоках.

Був сповнений ліс мерехтінням кропітким,

Як під щипцями у годинникаря.

Поезія Пастернака - поезія доріг і просторів, що розвертаються. Ось як Пастернак визначає поезію у книзі “Сестра моє – життя”.

Це - свист, що круто налився,

Це - клацання здавлених крижинок,

Це - ніч, льодова лист,

Це – двох солов'їв поєдинок.

Це – солодкий заглухлий горох.

Це - сльози всесвіту в лопатках,

Це - з пультів та флейт -

Фігаро скидається градом на грядку.

Усі. що ночі так важливо знайти

На глибоких купалених доньках,

І зірку донести до садка

На тремтячих мокрих долонях...

"Визначення поезії"

У віршах Пастернака завжди відчуваєш не награний, а глибоко природний, навіть стихійний ліричний натиск, рвучкість, динамічність. Вони мають властивість западати в душу, застрявати в куточках пам'яті. Пейзаж у Пастернака існує на рівних із людиною правах. Явища природи в нього ніби живі істоти: дощик тупцює біля порога, гроза, погрожуючи, ломиться у ворота. Іноді у поета сам дощ пише вірші:

Відростки зливи грязнуть у гронах

І довго, довго, до зорі

Крапають із покрівель свій акрастих.

Нехай у риму бульбашки.

Первозданной чистотою постає маємо у віршах Пастернака і Урал (“На пароплаві”, “Урал вперше”), і Північ, і рідні поетові місця поблизу Москви з їхніми конвалії і соснами, шаленими грозами і стрижами. Згодом у книжках, як “На ранніх поїздах”, “Коли разгуляется”, низки пейзажів вторгатимуться у вірші поета, висловлюючи його захоплення світом природи.

Протягом усього життя (особливо в зрілу та пізню пору) Борис Пастернак був гранично суворий до себе, вибагливий і іноді невиправдано різкий в автохарактеристиках. Це можна збагнути. Поет завжди працював, думав, творив. Коли ми читаємо і перечитуємо його вірші і поеми, написані до 1940 року, то знаходимо в них багато свіжого, яскравого, прекрасного.

Ранні вірші Пастернака зберігають виразні сліди символізму: велика кількість туманностей, відчуженість від часу, загальну тональність, що нагадує то раннього Блоку, то Сологуба, то Білого:

Не піднятися дню у зусиллях світильник,

Чи не зтягнути землі хрещенських покривал.

Але, як і земля, бувавим знесилений,

Але, як і сніги, я до пальці припав.

Ці рядки - початковий варіант вірша “Зимова ніч”, докорінно переробленого 1928 року:

Не поправити дня гирлами світильник,

Чи не підняти тіням хрещенських покривал.

На землі зима, і дим вогнів безсилий

Розпрямити будинки, що полегли вповал.

Тут все інше. Щоправда, поет досі зайнятий тут “сторонньою гостротою”, але крок зроблено, і це важливий крок.

З часом поезія Пастернака стає прозорішою, ясніше. Новий склад відчувається в таких великих його творах, як "Дев'ятсот п'ятий рік", "Лейтенант Шмідт", "Спекторський". Домагаючись простоти та природності вірша, він створює рідкісні за силою речі. Вірш його як би очистився, набув карбованої ясності. з художником еволюція була природним шляхом, який прагнув у всьому дійти до самої суті.

У всьому мені хочеться дійти

До самої суті.

У роботі, у пошуках шляху,

У серцевій смуті.

До суті минулих днів.

До їх причини,

До основ, до коріння,

До серцевини.

Художник вважав, що образ повинен не віддаляти зображуване, а навпаки, наближати його, не відводити вбік, а змушувати зосередитися на ньому:

У льоду річка та мерзлий тальник,

А впоперек, на голий лід,

Як дзеркало на піддзеркальник,

Поставлено чорний хмарочос.

Одухотворена предметність "прози пильної крихти" ("Анні Ахматової"), що вноситься в поетичну тканину, прагнення у своєму мистецтві "бути живим" ("Бути знаменитим некрасиво..."), історична правда, підтримана динамічними картинами природи,- все це свідчить про прагнення Пастернака відійти від шкіл, відзначених "непотрібною манерністю".

Бути знаменитим некрасиво.

Не це піднімає вгору.

Не треба заводити архів,

Над рукописами тремтіти.

І винен жодною часточкою

Не відступатися від особи,

Але бути живим, живим і тільки,

Живим і лише до кінця.

Світ поезії Б. Пастернака весь час розширювався, і важко припустити міру і форму подальшого розширення, якби поет прожив ще роки і продовжив би краще, що було закладено в останній книзі “Коли розгуляється”.

Природа, світ, схованка всесвіту,

Я службу довгу твою.

Обійнятий тремтінням потаємним

У сльозах від щастя простою.

Однак умовний спосіб "якби" недоречно і непродуктивно. Перед нами завершена доля. Протягом життя поет пройшов кілька творчих циклів, зробив кілька витків вгору по спіралі розуміння суспільства, природи, духовного світу індивідуума. Визнанням великого таланту Б. Пастернака стало присудження йому в 1958 Нобелівської премії.

Спадщина Бориса Пастернака законно входить до скарбниці російської та світової культури XX століття. Воно завоювало любов і визнання найвибагливіших і найсуворіших поціновувачів поезії. Знання цієї спадщини стає нагальною необхідністю, чарівним читанням та приводом для роздумів над корінними питаннями людського буття.

Центральне місце в ліриці Пастернака належить темі природи. Зміст цих віршів значно ширший за звичайні пейзажні замальовки. Розповідаючи про весни і зими, про дощі та світанки, Пастернак оповідає про природу самого життя, сповідує віру в моральні основи життя. Пейзаж у творчості Пастернака не просто зображується, а живе та діє. Вся повнота життя у різноманітності її проявів вміщується у шматочок природи, який, здається, здатний відчувати, мислити та страждати.

Метафорична насиченість - також одна з відмінних особливостей художньої системи Пастернаку. Це і «гро-хочуча сльота», «клич коліс», «вітер криками виритий». Велика кількість свіжих, нових порівнянь, метафор, епітетів привертає увагу, робить мову поета особливим і неповторним, але в той же час складним для сприйняття.

Вірші «Сосни» та «Іній» увійшли до збірки «Переробки-но». Вони були написані 1941 року під час життя на дачі, у підмосковному селищі Переділкіне. Краса природи навколишнього світу викликає у поета почуття благоговіння та захоплення:

І ось, безсмертні на час, Ми до лику сосен зараховані І від болю та епідемій та смерті звільнені. («Сосни»)

У вірші «Іній» звучить та сама тема безмежної вдячності світові природи, що дарує людині можливість бачити світ у всьому його різноманітті. Дні пізньої осені, відмічені першими заморозками та першим снігом, особливо дорогі поетові:

І білому мертвому царству, Що кинуло подумки в тремтіння, Я тихо шепочу: «Дякую, Ти більше, ніж просять, даєш».

Ліричний герой Пастернака – пристрасна натура. Він не перестає дивуватися і радіти світові, тому що саме в простоті укладена його краса, тільки треба розуміти це і вміти знаходити її у всьому. Пастернак бачить і стихійність світу, і складність у переплетенні людських доль, і в той же час простоту, тому що люди не можуть жити один без одного. Тема любові звучить у багатьох віршах Пастернака. Пастернак, який пережив неодноразово це велике і всепоглинаюче почуття, багато писав про кохання.

Вірш «Любити інших важкий хрест…» було написано 1931 року й увійшло цикл віршів «Друге народження». Воно було присвячене дружині - Зінаїді Миколаївні Нейгауз, відомій піаністці. Пройняте великою любов'ю, ніжністю і захопленням, воно мимоволі викликає у пам'яті кращі рядки любовних віршів Пушкіна, Лермонтова, Тютчева. Образ коханої прекрасний і неповторний:

Любити інших - важкий хрест, А ти прекрасна без звилин, І принади твоїй секрет Розгадці життя рівносильний.

У цьому ж збірнику був вірш «Нікого не буде в домі…». Дата написання збігається – це 1931 рік. Тема очікування коханої, яка має несподівано з'явитися в сутінках, розкривається на тлі згасаючого зимового дня. Ліричний герой перебуває у гармонії з природою. Прикмети зими нагадують росчерк пензля художника-імпресіоніста: «...білих мокрих грудок // Швидкий проміжок маховий», «Зимовий день у наскрізному отворі // Незадернутих гардин». Душа поета живе очікуванням зустрічі:

Ти з'явишся біля дверей У чомусь білому без чудасій, У чомусь справді з тих матерій, З яких пластівці шиють.

Тема Росії завжди хвилювала Пастернака. Доля письменника була невіддільною від долі батьківщини. Для нього не було питання: залишитися після революції в Росії або емігрувати на Захід. Європа означала матеріальний добробут і спокій, а Радянська Росія відкривала неясні, небачені у світовій історії гори-парасольки. І Пастернак зробив свій вибір – залишився на батьківщині. У другій половині 30-х років, коли в СРСР прокотилося кілька хвиль найжорстокіших репресій, Пастернак усвідомив, що "єднання з часом перейшло в опір йому". Але й у найважчі хвилини випробувань Пастернак зберігав любов до вітчизни. Це можна побачити на прикладі невеликого вірша «На ранніх поїздах», написаного в 1941 році і що увійшов до циклу віршів «Переделкіно». Це маленька римована розповідь. Його герой - змучений найскладнішими питаннями буття інтелігент. «У гарячій задуху вагона» підмосковної електрички йому відкривається правда про прекрасний і непереможний народ.

Крізь минулого перипетії І роки воєн, і злиднів Я мовчки дізнавався Росії Неповторні риси. Перемагаючи обожнювання, Я спостерігав, обожнюючи. Тут були баби, слобожани, учні, слюсаря.

Так поетові відкрилися «Росії неповторні риси». І він побачив те, що під силу прозріти лише «віщим зіницям». Особи людей ніби висвітлені відблиском майбутніх битв, очищені від повсякденного лушпиння. Кордоном сорокових років поділяється два періоди творчого шляху Пастернака. Пізньому Пастернаку властива класична простота та ясність. Його вірші одухотворені присутністю відкритого поету «величезного образу Росії».

Протягом усього творчого шляху Пастернака хвилювало питання позиції поета. У циклі віршів «Тема з варіаціями» (1918) він шукає у художника, у творчості джерело сили, здатної протистояти стихії руйнації, що вирує в сучасному світі. Намагаючись вийти до розуміння суті світу, життя, законів її руху, розвитку, поет стверджував творчу природу мистецтва:

Поезія, не поступайся ширю, Зберігай живу точність: точність таємниць. Не займайся крапками в пунктирі І зерен у міру хліба не рахуй.

У вірші «Бути знаменитим некрасиво…», написаному 1956 року, Пастернак визначає своє творче кредо:

Мета творчості - самовіддача, А не галас, не успіх. Ганебно, нічого не означає, Бути притчею на устах у всіх.

Воля до подолання своїх меж поєднувалася з постійною турботою про збереження власного почерку, з бажанням «не відступати від особи». Перший рядок вірша задає тон усьому віршу:

Бути знаменитим некрасиво. Не це піднімає вгору. Не треба заводити архіву, Над рукописами трястись.

Справжнє велич поета — у тому, щоб здобути собі славу, а тому, щоб «залучити себе любов простору, // Почути майбутнього поклик».

Своєрідним поетичним маніфестом став вірш «У всьому мені хочеться дійти до самої суті…» Він був написаний у 1955 році і увійшов до збірки поезій «Коли розгуляється» (1956-1959). Вірш перейнято почуттям причетності до всього, хто живе на землі, прагненням осягнути складність життєвих явищ «до основ, до коріння, до серцевини». Наближаючись до пушкінського філософського осягнення життя: «Я хочу жити — щоб мислити і страждати», Пастернак пише:

Весь час схоплюючи нитку Суддів, подій, Жити, думати, відчувати, любити, Здійснювати відкриття.

Пастернак знову ставить знак рівності між віршами та дивом із чудес — природою. У його віршах оживає «дихання троянд, дихання м'яти, луки, осока, сінокіс, грози гуркіту». І дороговказом на цьому шляху в майбутнє, до ідеалу, стає для нього безсмертна музика, народжена повсякденністю для вічності:

Так колись Шопен вклав живе диво Фольварків, парків, гаїв, могил у свої етюди.

«Лірика пізнього Пастернака відкриває перед нами позицію по-ця — у відношенні до світу і часу — у дещо іншому ракурсі порівняно з його творчістю минулих років. Ідея морального служіння тут переважає над усім іншим ... Сенс буття, призначення людини, сутність світу - ось питання, що хвилювали Пастер-нака протягом багатьох років, особливо в кінці життєвого шляху, коли він, можна сказати, повністю віддає свою лірику пошукам основ, розгадуванню кінцевих цілей та першопричин» (А. Синявський).

Важливе місце у ліриці Пастернака займають вірші, включені до роману «Доктор Живаго» (1956). Вони написані головним героєм цього твору - Юрієм Живаго. Це вірші, які були знайдені в його паперах після смерті героя, вони представляють свідчення Юрія Живаго про свій час і про себе. У романі вірші виділено окрему частину. Перед нами не просто невелика збірка віршів, але цільна книга, яка має власну, суворо продуману композицію. Відкривається вона віршем про Гамлет, який у світовій культурі став образом, що символізує роздуми над характером своєї епохи. Ліричний герой цього вірша, що несе в собі думки та ідеї свого покоління, виходячи на підмостки життя, розуміє, що йому доведеться «випити свою чашу» поневірянь, горя, страждань, і молить Бога: «Авва Отче, чашу цю повз пронеси» . Але він знає, що прийти до безсмертя можна лише після того, як пройдеш усі випробовування, надіслані тобі долею. Ліричний герой усвідомлює, що він, як і кожна людина, повинен пройти свій життєвий шлях, хоч би яким важким він був: Матеріал із сайту

Але продуманий розпорядок дій, І невідворотний кінець шляху, Я один, все тоне у фарисействі. Життя прожити – не поле перейти.

У романі зустрічаються вказівки на обставини виникнення задуму тих чи інших віршів. Один із найзнаменитіших віршів доктора Живаго «Зимова ніч». Образ свічки, що з'являється на сторінках роману, стає символічним. Напередодні Різдва Юра з Тонею проїжджали Камергерським. «Раптом він звернув увагу на чорну свердловину в крижаному нарості одного з вікон. Крізь цю свердловину просвічував вогонь свічки, що проникав на вулицю майже з свідомістю погляду ... »У цей час у свідомості Юрія Живаго складаються вірші: «Свічка горіла на столі. Свічка горіла…» як початок чогось невиразного, неоформленого, сподіваючись, що продовження прийде само собою. Так образ свічки стає символом поетичного дару Юрія Живаго та його любові до Ларі, яку він проніс у своїй душі через все життя:

Крейда, крейда по всій землі На всі межі. Свічка горіла на столі, Свічка горіла.

Вона палала, як стог, осторонь Від неба і Бога, Як відблиск підпалу, Як хутір у вогні та пожежа на гумні.

Завершується ця поетична книга віршем, який називається «Гефсиманський сад». У ньому звучать слова Христа, звернені до апостола Петра, що захищав мечем Ісуса від тих, хто прийшов його схопити і зрадити болісної смерті. Він каже, що «суперечку не можна вирішувати залізом», і тому наказує Петру: «Вклади свій меч на місце, людина». І в цьому вірші є мотив добровільної самопожертви в ім'я спокути людських страждань і мотив майбутнього Воскресіння:

Я в труну зійду і третього дня повстану, І, як сплавляють по річці плоти, До мене на суд, як баржі каравану, Століття припливуть з темряви.

Таким чином, відкривається книга віршів темою майбутніх страждань і свідомістю їхньої неминучості («Гамлет») і закінчується темою добровільного їх прийняття і спокутною жертвою.

«Спадщина Бориса Леонідовича Пастернака законно входить у скарбницю російської та світової культури ХХ століття. Воно завоювало любов і визнання найвибагливіших і суворих цінителів поезії. Знання цієї спадщини стає нагальною необхідністю, чарівним читанням і приводом для роздумів над корінними питаннями людського буття» (О. Озеров).

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

збірка Постернаку стехи про природу
реферат рання лірика бориса пастернака
аналіз віршів б.пастернаку іній, сосни
пастернак не просто зображується
аналіз вірша пастернаку після грози

Можливо, буде корисно почитати: