XIII - XV asrlarda rangtasvirning rivojlanishi. XIV-XV asrlarda qadimgi rus rasmi
Javob qoldirdi Mehmon
Rus rasmi
Mamlakat taraqqiyotining biroz pasayishiga qaramay, rus rassomligi 14-15-asrlarda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi. Zamonaviy adabiyotda bu davr rus uyg'onishi sifatida baholanadi. Bu vaqtda Rossiyada bir qator ajoyib rassomlar ishlagan.
14-asr oxiri 15-asr boshlarida Novgorod, Moskva, Serpuxov va Nijniy Novgorod Vizantiyadan kelgan rassom Teofan yunon ishlagan. U Vizantiya an'analarini va allaqachon shakllangan rus an'analarini mukammal birlashtirdi. Ba'zan u qonunlarni buzgan holda ishlagan. Uning tasvirlari psixologik, piktogrammalari ruhiy tanglikni bildiradi. U Novgorodning Ilyen ko'chasidagi Najotkor cherkovining rasmini Semyon Cherniy bilan birga - Moskva Bibi Maryamning tug'ilgan cherkovi (1395) va Archangel sobori (1399) rasmini yaratdi.
Bu davrda ijod qilgan buyuk rus rassomi - Andrey Rublev. U lakonik, lekin juda ifodali kompozitsiyaning ustasi. Uning asarlarida ajoyib manzarali rang ko'rinadi. Uning piktogramma va freskalarida esa axloqiy barkamollik idealini his qilish mumkin. Shu bilan birga, u qahramonlarning nozik hissiy kechinmalarini ham bera oldi. U Grek Teofan va Gorodetslik proxor bilan birgalikda Kremldagi eski Annunciation soborini (1405) bo'yashda qatnashgan va Vladimirdagi Assos soborini (1408) chizgan. Trinity-Sergius monastiridagi Trinity sobori va Andronikov monastirining Spasskiy sobori (1420). Uning cho'tkasi jahon rassomligining durdona asari - Uchbirlik belgisidir.
15-asrning oxirida taniqli ikona rassomi Dionisiy rus rassomchiligining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. U ajoyib kaloriya va juda murakkab usta edi. O'g'illari Feodosius va Vladimir, shuningdek, boshqa talabalar bilan birgalikda u Kremlning Assos sobori freskalarini yaratdi. Uning ijodlari orasida Qudratli Qutqaruvchining mashhur ikonasi bor edi.
Shu bilan birga, Novgorod piktogramma maktabi ham ishlaydi. U yorqin ranglari va dinamik kompozitsiyasi bilan ajralib turadi.
Rossiya arxitekturasi
14—16-asrlarda davlatning markazlashuvi tufayli Moskva bezatilgan (Ivan Kalita davrida tosh qurilish rivojlangan). Dmitriy Donskoy davrida birinchi marta oq toshli Kreml o'rnatildi. Bo'yinturuq davrida bir qator eski rus cherkovlari qayta tiklanmoqda. Qo'shimchalar va rekonstruktsiyalar tufayli Kiyev va Vladimir-Suzdal erlari an'analarini sintez qilish asosida rus milliy me'morchiligi uslubining kristallanishi tendentsiyasi mavjud bo'lib, u kelajakda 15-yillarning oxirlarida keyingi qurilish uchun namuna bo'ldi. 16-asr boshlari.
Sofiya Paleologning maslahati bilan Italiyadan ustalar taklif qilindi. Bundan maqsad Rossiya davlatining qudrati va shon-shuhratini namoyon etishdir. Italiyalik Aristotel Floravanti Vladimirga sayohat qilib, Assos va Demetriy soborlarini ko'zdan kechirdi. U rus va italyan me'morchiligi an'analarini muvaffaqiyatli uyg'unlashtirishga muvaffaq bo'ldi. 1479 yilda u Rossiya davlatining asosiy ibodatxonasi - Kremlning Assos sobori qurilishini muvaffaqiyatli yakunladi. Buning ortidan xorijiy elchixonalarni qabul qilish uchun granit kamerasi qurildi.
ga murojaat qiling milliy kelib chiqishi Rossiyaning yog'och me'morchiligiga xos bo'lgan an'anaviy rus chodir uslubidagi tosh me'morchiligida ayniqsa aniq ifodalangan. Chodir uslubining durdonalari Kolomenskoye qishlog'idagi Ko'tarilish cherkovi (1532) va Moskvadagi Kreml maydonidagi Shafoat sobori edi. Ya'ni, o'ziga xos me'moriy uslub paydo bo'ladi.
Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
14-16-asrlar rus rassomligi
REJA
1. Qadimgi rus rasmiga kirish.
2. XIV asr.
3. Rublev davri.
4. XV asrda Novgorod maktabi.
5. Dionisiy.
6. 16-asrning birinchi yarmida Novgorod va Moskva.
7. Grozniy va uning vorislari qoshidagi Moskva maktabi.
1. Qadimgi rus rangtasviri tarixiga kirish
Qadimgi rus rassomligi hech qachon uning butun rivojlanishini qamrab oladigan va uning badiiy mohiyati birinchi o'ringa qo'yiladigan tadqiqot mavzusi bo'lmagan. San'at tarixi shug'ullangan barcha san'at turlaridan, shu jumladan san'at Uzoq Sharq va qadimgi Amerika, bu san'at eng kam ma'lum va qadrlanadi. Gyote davridan beri (Gyote Suzdal piktogrammasi haqida ma'lumot olish istagini bildirgan. Gyote o'z savoli bilan murojaat qilgan Saks-Veymarning Buyuk Gertsogi Mariya Pavlovna o'sha paytdagi ichki ishlar vaziri O. P. Qozodavlevga tarixiy ma'lumotlarni yig'ishni topshiradi. Suzdal piktogrammasi haqida Vazir navbat bilan murojaat qildi Vladimir gubernatoriga A.I.Suponov va tarixshunos Karamzin. Suponovning xabar berishicha, Suzdalda ikona rassomlari yo‘q, ammo ikona chizish bilan Xoluya, Palex, Mstera qishloqlari aholisi shug‘ullanadi... Karamzin o‘z javobini qisqacha umumiy ma’noda bayon qilib, uni quyidagi so‘zlar bilan yakunladi: “Men javob beraman. ortiqcha narsa aytmaslik uchun qisqacha. Tariximiz materiallarida bu mavzu bo'yicha boshqa tushuntirishlarni topa olmadim." ..va Badiiy akademiyaga ma'lumot uchun yubordi: "men san'at stipendiyasiga aralashmaganim uchun.") Rossiya hukumati va olimlariga behuda savollar bilan murojaat qilgan, G'arbdagi qadimgi rus rassomligi haqidagi bilimlar ko'chib o'tdi. hayratlanarli darajada biroz oldinga. G'arbiy Evropa muzeylarining hech biri uni haligacha o'zlarining tizimli kolleksiyalariga kiritmagan. Bu hatto Vizantiya san'atini o'rganish bilan shug'ullanadigan eng ko'zga ko'ringan zamonaviy olimlar - Diehl, Millet, Dalton, Strjigovskiy asarlarida ham eng noaniq joy bo'lib qolmoqda.
Rossiyada qadimiy rasm uzoq vaqtdan beri g'ayratli kollektsionerlar va havaskorlarning e'tiborini jalb qila boshlagan, ammo ular uni badiiy ob'ekt sifatida emas, balki tarixiy va diniy ziyoratgoh sifatida qadrlashgan. Rus tarixiy va badiiy adabiyoti Ivanchin-Pisarev va Saxarov davridan boshlab, qariyb yetmish yilga borib taqaladi.
"Rossiya san'ati tarixi" ning umumiy g'oyasiga ko'ra, qadimgi rus rasmida biz uning estetik tomoni bilan qiziqamiz. Xalqning diniy, siyosiy, adabiy va maishiy tarixi bilan bog'liq xususiyatlar fonga o'tadi.
Rus ikonka rasmining "badiiy kamchiliklari" haqida har doim fikr mavjud edi. Qadimgi rasmimiz haqida yozgan mualliflarning aksariyati buni "XVII asrgacha qadimgi Rusning adabiy va umumiy aqliy jihatdan ta'siri" ko'rinishlaridan biri sifatida ta'riflashga shoshilishdi. XIV-XV asrlardagi Novgorod maktabining yuksak badiiy fazilatlarini tushunmaslik deyarli barcha rus tadqiqotchilari tomonidan namoyon bo'ldi. Ular har doim ko'z o'ngida mutlaqo boshqa badiiy guruhning eng yuqori turlari - zamonaviy akademik rasm yoki hech bo'lmaganda Evropa Uyg'onish davri rasmiga ega bo'lgan qadimgi rus rasmini hukm qildilar. Shu sababli, G'arb ta'siridan eng ko'p ta'sirlangan 17-asr oxiridagi Moskva qirollik maktabi ularga rus ikona rasmidagi eng yuqori nuqta bo'lib tuyuldi. Shu nuqtai nazardan, rus piktogrammasi bu davrda o'zining eng yaxshi intilishlarini birinchi marta amalga oshirdi, deb faraz qilindi, ilgari unga erishish uchun kuch va qobiliyat yo'q edi. Darhaqiqat, rus rassomligining qadimgi guruhlari va maktablari butunlay boshqacha badiiy intilish va vazifalarga ega bo'lib, ular o'z davrida eng yorqin tarzda amalga oshirdilar.
Qadimgi rus rasmida majburiy ikonografiyaning uyatchanligini oshirib yuborishning hojati yo'q. Uning kanoni ijodkorlikni cheklab qo'ydi, lekin uni o'ldirmadi. Boshqa har qanday san'atda bo'lgani kabi, rus san'atida ham tasviriy mavzu va badiiy mavzuni farqlash kerak. Rassom berilgan illyustrativ mavzuni tashqaridan qabul qilishi va uni badiiy mavzu sifatida idrok etishda erkin qolishi mumkin. Rus ikonografiyasining o'ziga xos xususiyatlari rus rassomlari diniy va adabiy mavzu orqali porlayotgan estetik mavzuni qanday qadrlashni bilishlarini ifodalaydi.
Qadimgi rus rangtasvirida qanotli farishtalar figuralarining o'ziga xos ahamiyati yuksak badiiy ongning namoyon bo'lishidir. Hech bir san'at rus san'ati kabi qanotli figuralar imkon beradigan chiziqlar va siluetlarning go'zalligini qadrlamagan. Qanotli bosh farishtalar har doim rus cherkovlarining bezaklari bo'lib, ular ikonostazda, yon eshiklarda, cherkovga kirishning yon tomonlaridagi devorda (ma'badga kiruvchi va chiqadiganlarning ismlarini yozgan farishtalar) juda sezilarli darajada ajralib turadi.
Rossiyalik rassomni ma'lum, juda katta bo'lsa-da, mavzu tanlash bilan cheklash o'zining yaxshi tomoniga ega edi. Bu, tabiiyki, uni butun iste'dodini rasmning stilistik mohiyatiga qaratishga majbur qildi. Bu, aytganday, uning stilistik energiyasini oshirdi. Qadimgi rus rasmidagi uslub tuyg'usi mazmun elementlariga nisbatan rasmiy elementlarning ustunligi bilan ifodalanadi. Qadimgi rus rassomining o'z mavzusiga munosabati ko'pincha etarli darajada individuallashtirilmagan ko'rinadi. Darhaqiqat, individuallashtirish ushbu san'atning imkoniyatlaridan tashqarida emas, lekin u boshqa san'atlarga qaraganda ancha nozik tarzda amalga oshiriladi va shuning uchun ko'pincha yuzaki e'tibor va murakkab ko'zdan qochib ketadi. Rus rassomi o'zining kompozitsiyasida, rangida, chizig'ida chuqur individual bo'lishni bilgan holda, mavzuning rasmiy talqiniga o'z qalbining butun hajmini kiritdi. Agar hayotdagi ma'lum bir vaziyat, ma'lum bir manzara rassomda taassurot qoldirsa, u bizda bu taassurotni o'zi boshdan kechirgandek his qilishimiz uchun nima qilishi kerak? Qanday bo'lmasin, u bir narsani qilmasligi kerak, ya'ni u boshdan kechirgan tuyg'uni tasvirlamasligi kerak. Bu qiziqarli bo'lishi mumkin yoki bo'lmasligi mumkin, badiiy bo'lishi mumkin yoki bo'lmasligi mumkin, lekin har qanday holatda u bitta narsani qila olmaydi - u bizga hayotning o'zida, landshaftning o'zida berilgan vaziyat kabi ta'sir ko'rsata olmaydi. Rassom uchun tuyg'u haqiqiy hodisa emas, balki eng yaxshi holatda rassomning shaxsiyatida aks etgan hodisadir. Va bu shaxsiy tuyg'u, boshqa narsa bo'lgani uchun, albatta, boshqacha taassurot qoldirishi kerak. Shuning uchun rassom o'zining shaxsiy his-tuyg'ularini etkazishdan ehtiyot bo'lishi kerak. Tuyg'u deyarli hech qachon ruscha freska yoki ikona bilan ifodalanmaydi. Drama ziyoratgohning tantanali ma'nosini buzadi. Rus rassomi hech qachon o'zining his-tuyg'ulari va ruhiy harakatlarini qo'shib, muqaddas tasvirlarning ta'sirini kuchaytirishga jur'at eta olmadi. Bu rus cherkov rasmini deyarli oxirigacha qo'pol emotsionalizmdan - ifodadan qutqardi, bu Rafaeldan keyin Evropa rasmiga juda ko'p zarar keltirdi. Dramatiklashtirishsiz rus rassomi hikoyachi emas edi. Novgorod piktogrammalarining hagiografiyalarida rivoyat hali ham mavzu bilan to'liq emas, u hali ham bir qarashda yoritilgan.
U rus rasmida faqat nisbatan pasayish davrida, 17-asrning Yaroslavl rasmlarida birinchi o'ringa chiqadi. Umuman olganda, rus freskalari va piktogrammalari hayot bilan juda oz bog'liq bo'lgan, o'z-o'zidan oziqlanadigan, o'z an'analarida yashaydi va rivojlanib borayotgan sof san'atning noyob namunasidir. Nafaqat piktogrammalar va freskalar deyarli hech qachon hayotni tasvirlamaydi, diniy, she'riy va sof tasviriy g'oyalar timsoli bo'lib qoladi, balki ular o'z o'rnini egallagan idealistik san'at turkumida ham rus ikonasi va freskalari tendentsiyalarga juda kam ta'sir qiladi. haqiqiy hayotdan. BILAN katta qiyinchilik bilan 14—16-asrlar rassomchiligiga taalluqli boʻlib, “doston” haqidagi bunday keng tarqalgan fikr va milliy xarakter Rus ijodkorligi. Xalq ijodiyoti hech qachon bunday sof idealizm va stilistik an'analarni chuqur ongli ravishda saqlash bilan sug'orilgan emas. Xalq ijodiyoti kundalik hayotdan, kundalik ob'ektivlikdan, rassom ijodiga uning atrofidagi "kichik dunyo" tomonidan bostirib kirishdan bunday erkinlikni anglashi dargumon.
Qadimgi rus rasmining bunday aristokratiyasida yuzlarning turlari muhim rol o'ynaydi. Yunon va janubiy slavyan piktogrammalarining turlari bilan solishtirganda ularni milliy deb tan olish mumkin. Lekin bu milliy o'ziga xoslik tasvirlarga ko'chirilgan milliy tabiiy tipning xususiyati emas. Bu tabiat va voqelik bilan bevosita bog‘liq bo‘lmagan sof milliy badiiy g‘oyadir. Biz rus Masihining o'ta maxsus va ilhomlantirilgan qiyofasi haqida gapirishga haqlimiz. Ammo bu ulug'vor tasvir rus odamining yuzi haqida emas, balki rus odamining qalbi va g'oyalar olami haqida gapiradi. Qanday bo'lmasin, rus san'ati Najotkorning mutlaq go'zal badiiy timsolini yaratganligi va shu tariqa eng yaxshi davrdagi Italiya va Shimoliy Evropa rassomchiligi qila olmagan narsaga erishganligi bilan faxrlanishi mumkin.
Farishtalarning yuzlari go'zallikning eng nozik va olijanob g'oyasini ifodalaydi. Azizlarning yuzlari, hatto ularning portreti haqida gapirish mumkin bo'lgan holatlarda ham uslubning qat'iyligini saqlab qoladi. Ular muqarrar ravishda rassomni dramaga olib boradigan psixologizmdan xoli. Rus rassomi ichki harakatlarni tasvirlashga unchalik da'vo qilmagan va tashqi harakatni tasvirlash ham xuddi shunday kam. Sukunat rus rasmining idealistik asosidan kelib chiqadi. Uning mavjudligi muqaddas tasvirning yaxlitligini buzishi va uning abadiy birligini epizodiklik bilan almashtirishi mumkin bo'lgan harakatni talab qilmaydi. Rus rasmida vaqt ketma-ketligi haqida hech qanday fikr yo'q. U hech qachon bir lahzani emas, balki cheksiz davom etadigan holat yoki hodisani tasvirlamaydi. Shunday qilib, u mo''jiza haqida o'ylashga imkon beradi. 17-asrga qadar rus rasmida "asosiy narsa" so'zsiz ustun rol o'ynadi. Bu hech qachon ma'lumotlarning badiiy ko'rgazmasi uchun bahona bo'lib xizmat qilmaydi. Rus rasmida romantik elementlar kambag'al - tasodif, o'yin va turli xil xususiyatlar. Unda juda kam ma'lumotlar mavjud va unda tasodifiy tafsilotlar yo'q. Kiyim har doim eng muhim detallardan biridir. Uning piktogramma yoki freskani ifodalash uchun ahamiyati rassomning rang-barang vazifalari u bilan bog'liqligi bilan etarli darajada izohlanadi. ob'ektivlikka bo'lgan kichik sevgi, moddiy narsalarning hissiyotidan ongli ravishda voz kechganday tuyuladi. Xuddi shu tasviriy idealizm fonga e'tibor berish bilan ko'rsatilgan. Peyzajdan mahrum bo'lgan hollarda ham, fon hech qachon rus rassomi uchun bo'sh joy bo'lib qolmaydi. Uning uchun bu u tasvirlagan tirik mavjudotlar va real narsalarning o'xshashlari bilan bir xil tasviriy g'oyadir. Ba'zan bu tasvirlar fonini tashkil etuvchi landshaft ham o'zining butunlay ideal, butunlay mavhum xarakteri bilan ajralib turadi. U tabiatda kuzatilmaydigan, ammo an'anaviy tasviriy san'at g'oyasi sifatida qabul qilingan shakllardan iborat. XIV-XVI asrlar rus rassomi tabiatda hech qachon ko'rmagan tog'lar, daraxtlar va binolarni bajonidil tasvirlaydi. Ammo u ularni o'zidan oldingilarning piktogramma va freskalarida ko'rgan. Bu shakllar unga voqelikni qanchalik kam eslatsa, u shunchalik qat'iyat bilan ularga yopishib oldi. Rus rassomi o'zi tasvirlagan dunyoga o'zining taqvodor tasavvurining qurilishi sifatida qaraydi. Shuning uchun uning landshafti har doim shunday me'moriy, shuning uchun u o'zining tasviriy mafkurasiga tabiatdan ham itoatkor bo'lgan me'morchilikni ixtiyoriy ravishda tasvirlaydi.
Eng yaxshi davrlardagi rus devoriy rasmlari texnikasi haqiqiy fresk texnikasi bo'lib, rus rassomiga ikonka chizish san'ati o'rgatgan eng katta g'amxo'rlik edi. Qadimgi ikona texnologiyasining ko'plab an'analari deyarli bizning davrimizga qadar saqlanib qolgan. Belgilar taxtalarda, ko'pincha jo'ka va qarag'ayda bo'yalgan. Doskaning atrofida piktogrammaning o'zidan chuqurchaga ajratilgan ramka shaklida chekkalar bor edi. Maydonlarning kengligi har xil, aksariyat hollarda u qanchalik tor bo'lsa, ikonka shunchalik eski bo'ladi. Orqa tomonda, taxta yoriqlar oldini olish uchun bir yoki ikkita dublonlar bilan mahkamlangan. Quritilgan va yopishtirilgan taxta "gesso", ya'ni elim bilan suyultirilgan alabaster yoki gips bilan qoplangan. Bu gesso bo'yash uchun astar bo'lib xizmat qildi. Ko'pincha, gesso bilan qoplangan taxtaning o'zi emas, balki taxtaga yopishtirilgan tuval edi. Tuproqqa bo'yalgan rus ustalari shu tarzda tempera bilan tayyorlangan - tuxum sarig'iga maydalangan bo'yoqlar va kvas bilan suyultiriladi. Rus ikona rassomi bo'yoqlarni suyultirish uchun qobiq va parchalardan foydalangan. Bo'yoqlardan vohra, bakan (jigarrang-qizil mumiya), gaff (sovuq nilufar-qizil rang), oq, kinobar, prazelen (ko'k-yashil ohang), sankir (to'q yashil-jigarrang rang), siyoh eng ko'p ishlatilgan. , jozibali. Oltin har doim katta foydalanilgan - "varaq", ya'ni hisob-faktura va keyinchalik "yaratilgan", ya'ni biror narsa bilan suyultirilgan. Kumush kamroq tarqalgan. Tasvirlarni bo'yash texnikasi ayniqsa puxta edi. Odatda yuzlar bir necha bosqichda "rangli" bo'lib, turli xil birikmalar va voxra, sankir va oq birikmalariga qarab bir necha ranglar, ketma-ket engilroq va engilroq edi. Tugallangan piktogramma "quritish moyi" bilan qoplangan, ya'ni bo'yoqni yaxshi himoya qiladigan, lekin juda tez qoraygan va shuning uchun davriy tozalash va rasmiy mukammallikni talab qiladigan maxsus moyli lak bilan qoplangan. Rasmiy kamolot, albatta, o'sha davr uslubi tomonidan o'rgatilgan tushunchada va bu davr taqdim etgan badiiy vositalar doirasida rus rassomi o'zining birinchi burchi deb hisobladi. 15-asr boshlaridagi piktogrammalar, 16-asr boshlaridagi freskalar va 17-asr oʻrtalaridagi piktogrammalar bir xilda qadimgi rus rangtasviridagi hunarmandchilik kultidan dalolat beradi. Bu xususiyat rus rasmini boshqa jihatdan unga o'xshash italyan Tresento rasmidan keskin ajratib turadi. Boshqa tomondan, u san'atimizning o'ziga xos izolyatsiyasi va bog'liqligida muhim rol o'ynadi. Rassomning yangi shakllarni izlashga vaqti yo'q edi, chunki uning butun hayoti allaqachon topilgan shakllarni takomillashtirishga sarflangan. Beshikdan boshlab, ba'zan hatto mahorat haqidagi mayda tashvishlarga ham singib ketgan rus rasmi beshikdanoq havaskorning nafis ko'zlari va bilimdon didiga aylandi. Bu esa uni Gʻarb sanʼatidan koʻra Sharq sanʼatiga koʻproq oʻxshatadi. Bir qarashda rus rassomligi va uning hajmni tushunishi Sharq san'ati bilan bog'liq. Rus rasmi rasm tekisligini iloji boricha chuqurroq tark etishga yoki iloji boricha tashqariga chiqib ketishga intilmaydi. Hajmni uzatish uning uchun tarixiy muvaffaqiyatlarini o'lchash kerak bo'lgan miqyosga aylangani yo'q. Ammo shuni ta'kidlab o'tish kerakki, bu san'atni qadimgi Sharq san'ati yoki Xitoy va Eron san'ati kabi yassi san'atga bo'lib bo'lmaydi.
Hajmning tasviriy g'oyasi har doim rus rasmida mavjud bo'lib, ayniqsa yuzlarni talqin qilishda aniq ifodalangan va sharq san'atida yo'qolganidek, kiyimning burmalarini talqin qilishda hech qachon yo'qolmaydi. Rus freskasi yoki ikonasining tarkibi har doim fazoviydir. Bu rasmda ma'lum bir chuqurlik bor, lekin, ta'kidlash kerakki, ozgina chuqurlik. U narsalarning uch o'lchamini uzatadi, ammo bu uch o'lchovning chuqurligi G'arbiy Evropa rasmidagi kabi cheksiz emas. Rus piktogramma kompozitsiyalarining qurilish nisbati va piktogramma taxtasining nisbati o'rtasida qandaydir bog'liqlik mavjud. Ikonkaning ideal dunyosi eng kichik chuqurlik o'lchamiga ega ma'lum hajmga o'ralgan, xuddi piktogramma taxtasining o'zi ham eng kichik chuqurlik o'lchamiga ega. Bularning barchasi tabiat tuyg'usiga qaraganda ko'proq me'morchilik tuyg'usiga asoslangan hajmni tushunishni ko'rsatadi. Bunday kuchli me'moriy tuyg'u bilan rus rasmida shakllar arxitekturasi - kompozitsiya katta rol o'ynashi tabiiy. Rus rassomi kompozitsiyaga hurmat bilan munosabatda bo'lgan. U san'atning birinchi qonuni edi, unga e'tibor qaratildi. U uni kuchli va qadimiy an'ananing harakat doirasiga kiritdi. Kompozitsiyaning barcha ahamiyatini anglash edi asosiy sabab rus cherkov rasmining bunday g'ayrioddiy stilistik barqarorligi.
14—15-asrlar rassomchiligida bir qancha badiiy davrlar, bir qancha turli maktablar mavjud. Qolaversa, bu “davr”da ham, keyingi 16-17-asrlarda ham ular birlashgan narsani tashkil qiladi va alohida shaxslar allaqachon paydo bo'lmoqda. Rus badiiy tarixiy tadqiqotining bevosita va qisman amalga oshirilgan vazifasi bu individualliklarni yanada aniqroq aniqlashdir. Qadimgi rus rasmining tabiatiga ko'ra, uning tarixi hech qachon alohida rassomlarning hikoyalariga to'liq singib ketmaydi.
14-16-asrlardagi qadimgi rus rasmi, kelib chiqishining barcha o'ziga xos xususiyatlariga qaramay, butun xalqning ma'naviy hayotining haqiqiy ifodasi edi.
2. XIV asr
14-asrda Novgorod rus madaniy hayotining poytaxti bo'ldi. U tatar istilosi tomonidan chetlab o'tildi va siyosiy ahamiyati Kievdan Vladimirga va Vladimirdan Moskvaga hijrat qilganidek undan hijrat qilmadi. Uch yuz yil ichida u erdagi madaniy hayot shunday barqarorlik va barqarorlikka erishdiki, Moskva faqat 16-asrga kelib erishdi. Kiyev Rusi vayron bo'lganidan so'ng, Novgorod o'zining ko'plab madaniy an'analarining saqlovchisiga aylandi. Ikki asr davomida Kiyev bilan bir hayot kechirgan, Kiyev vayron bo‘lganidan keyin ham xuddi shunday yashashda davom etgan. Novgorod go'yo Kievning merosxo'ri - uning Suzdal o'lkasi, tili, yozuvi, san'ati bilan siyosiy raqobatining vorisi edi.
Kiev singari, Novgorod ham Vizantiya san'ati an'analari bilan oziqlanishda davom etdi. Uning Vizantiya bilan aloqasi moʻgʻullar istilosidan keyin ham toʻxtamadi. Novgorodliklar Konstantinopolga sayohat qilishni davom ettirdilar, xuddi Kiev aholisi ilgari sayohat qilganidek. 1338 yilda "Ishayo Grechin va uning do'stlari" "Quddusga kirish" cherkovini chizdi. 14-asr yilnomalari, ayniqsa, yunon ustalarining rus tuprog'idagi ijodiga havolalarga boy. 1343 yilda tashkil etilgan Moskvada Metropolitan Teognostus "o'zining metropolitan sudining eng sof Xudoning onasining sobori cherkovini yunon ustalari bilan imzoladi" ... 1344 yilda xuddi shu Moskvadagi Najotkor cherkovi ustalar tomonidan chizilgan " asli rus va yunon talabalari. 1395 yilda "usta Feofan Grechin va Semyon Chernoy" Moskva Bokira tug'ilgan cherkovida ishlagan. Boshqa yilnomalarda "ikona rassomi yunon faylasufi Feofan" deb nomlangan bu yunon Feofan Moskvada ishlashdan oldin Novgorodda ishlagan. Savdo tomonidagi Transfiguratsiya cherkovi hali ham uning 1378 yilda chizilgan freskalarini saqlab kelmoqda. Moskvada rasm chizgan boshqa yunon ustalarining yo'li Novgorod orqali o'tgan deb taxmin qilish mumkin. Moskva, xuddi Novgorod ustalariga buyurtma berganidek, Novgoroddan yunonlarga tashrif buyurishni buyurdi. Ammo yilnomalar to'g'ridan-to'g'ri 14-asrning boshqa taniqli rus ikona rassomlari yunonlarning talabalari bo'lganligini ko'rsatadi. Xronikalarga asoslanib, 14-asr badiiy faoliyatining umumiy sxemasi ko'rsatilgan - yunonlar yoki yunonlarning rus talabalari boshchiligidagi ikonka-rasm artellari tashkil etilgan. Vizantiya 14-asrning eng katta ustasi, Moskvadagi Archangel va Annunciation soborlarini bo'yash bilan ishonib topshirilgan "faylasuf" Teofanga aylandi.
Novgorodda 14-asrga oid fresk rasmlarining butun guruhi saqlanib qolgan, bu rus rasmining dastlabki davrini etarlicha tavsiflaydi. Aziz Nikolay Ajoyib cherkovida, Lipna 1300 da, Nikolo-Lipninskiy freskalari, Najotkor-Nereditsa freskalaridan farqli o'laroq, sahnalar va hodisalar tasvirlari alohida figuralarning tasvirlaridan ustun keldi. Xochga mixlanish, xochdan tushish, samariyalik ayol bilan suhbatlar, qabrga qo'yish, qabrda Maryam, Emmausdagi ko'rinish, taqdimot va ma'badga taqdimot kabi kompozitsiyalarni o'z ichiga olgan ushbu freskalarning ikonografik sxemasi. Paleologlarning Vizantiya san'atining yangi ruhi. 14-asrning Novgorod rasmining mavjud yodgorliklarining xronologiyasi 1352 yilda, Volotovo dalasida Assotsiatsiya cherkovi qurilgan paytdan boshlanadi. U 1363 yilda chizilgan. Deyarli hamma joyda saqlanib qolgan Volotovo rasmi, afsuski, deyarli hamma joyda yomon saqlanib qolgan. Uning umumiy taassurotlari 17-asrning rasmlari bilan hech qanday umumiylik yo'q, uni ilgari ko'plab tarixchilar unga bog'lashgan. Bu erda hamma narsa o'sha davrning boshqa rus va Vizantiya rasmlarida ko'rilgan 14-asr xususiyatlarini ko'rsatadi. Rasm sxemasi, go'yo 14-asr uchun klassik - gumbazdagi Pantokrator, barabandagi bosh farishtalar va payg'ambarlar, yelkanlardagi xushxabarchilar, qurbongoh apsisining oxiridagi Xudoning onasi, quyida Evxaristiya. . Baland joyda 14-asrdagi Vizantiya va Serb cherkovlariga xos bo'lgan ilohiy liturgiya tasviri bor. Ma'bad devorlarini qoplagan ko'plab freskalar murakkab kompozitsiyalarni taqdim etadi, bu erda alohida raqamlarga nisbatan sezilarli afzalliklarga ega.
Volotovo freskalarining badiiy ahamiyati nihoyatda katta. Bu etarlicha rivojlangan va o'z vositalariga ishongan, xarakter va harakatni etkazish kabi vazifalarni bajara oladigan, shuningdek, juda murakkab kompozitsiyalar muammolarini osongina hal qila oladigan san'at yodgorligi. Volotov rasmida umumiy uyg'unlik, yoshlik va inoyat taassurotlari paydo bo'ladi. U raqamlarning juda cho'zilgan nisbati, keng imo-ishoralar va oqimli kiyimlar bilan ajralib turadi. Bularning barchasi qandaydir tarzda, ayniqsa erkin va jasorat bilan chizilgan. Biroq, 1353 yilga to'g'ri kelishi mumkin bo'lgan o'sha freska uslubi va o'n yildan keyin bajarilgan rasmning qolgan qismi uslubi o'rtasida biroz farq bor. "Ilohiy liturgiya" tasviriy an'analardan ko'ra konservativ va ko'proq grafik ruhda yozilgan. 1363 yilgi rasm, aksincha, keng tasviriy tendentsiyalarni ochib beradi. Volotovo rasmlarini 14-asrdagi Vizantiya asarlari bilan taqqoslash mutlaqo muqarrar. Bizga noma'lum bo'lgan maktablar va shaxslarning xilma-xilligi, albatta, Volotovo, Kavkazdagi Lykhny, Kahrie-Jami, Mystra va Serb cherkovlarini ajratadi. Ammo bularning barchasi bir xil san'atning turli xil ko'rinishlari - Paleologlar davrining Vizantiya Uyg'onish davri. Tashrif buyurgan yunon ustalari haqida yuqorida aytilganlardan so'ng, Volotovo cherkovi yunonlar tomonidan chizilgan deb o'ylash uchun etarli asos bor. Boshqa tomondan, buni turib olishning hojati yo'q. Xuddi 14-asrdagi Serbiyada bo'lgani kabi, xuddi oldingi davrdagi Kiyev Rusida bo'lgani kabi. Vizantiya san'ati Novgorodda yaxlit, ma'lum darajada mustaqil maktabni tashkil etdi. Volotovo cherkovi yunonlarning rus shogirdlari tomonidan chizilgan bo'lishi ehtimoldan yiroq. Bu erda rus muhiti 14-asrning Vizantiya uslubiga kiritgan xususiyatlarini ta'kidlash muhimdir. Volotov freskalari Mystra freskalariga qaraganda ancha sodda va qashshoqroq. Novgorod kompozitsiyalarni soddalashtirdi va yupqalashtirdi va go'yo arxitekturada ifodalangan instinktga ergashib, ko'plab tafsilotlarni chiqarib tashladi.
Rus freskalarida Vizantiya freskalari bilan solishtirganda tabiiy kuzatuvlar yo'q edi, lekin ular ham ideal engillik haqidagi umumiy taassurotda biror narsaga ega bo'lishdi. Yuzlarning turlari yumshab, xarakterni qidirishda oqilona ehtiyotkorlik namoyon bo'ldi. O'tkir rang kontrastlari o'z o'rnini yanada kamtarona va vazmin munosabatlarga berdi. Boshqa Novgorod cherkovining devorlariga ajoyib rasmning aniq sanasi - Savdo tomonidagi Teodor Stratelates - noma'lumligicha qolmoqda. Bu cherkov, yilnomadan ko'rinib turibdiki va eski ikonostazdan saqlanib qolgan tibladagi yozuv bilan tasdiqlanganidek, 1360 yilda qurilgan. 14-asrdagi Novgorod cherkovlari uchun ko'proq yoki kamroq muhim vaqt oralig'i keng tarqalgan bo'lib, ularni ajratib turadi. ulardagi freskalar bajarilgan paytdan boshlab ularning qurilish vaqti. Boshqa tomondan, Feodorovskaya cherkovining rasmi juda ko'p jihatdan Volotovoga va 1378 yildagi Najotkorning o'zgarishi freskalariga o'xshaydi. Feodorovskaya rasmini 14-asrning 70-yillariga tegishli deb hisoblash tabiiydir. Bu rasm bir vaqtlar ma'badning barcha devorlarini qoplagan. Asrlar davomida u ko'p joylarda parchalanib ketgan va 19-asrning 70-yillarida undan qolgan narsalar butunlay oqlangan. Faqat 1910 yilda ularni yashirgan oqlash ostidan qadimiy freskalarning kashfiyoti boshlandi va hozirda bu ishni to'liq yakunlangan deb hisoblash mumkin. Hatto hozirgi holatida ham, hatto bir qator parchalar bo'lsa ham, Fedorovskaya kartinasi eng yaxshi yodgorliklardan biridir. qadimgi rus san'ati. Avliyo Teodor (Stratilates va Tiron) hayotining asosiy ko'ndalang nefidagi joylashuvi g'ayrioddiy. Bundan ham g'ayrioddiy narsa shundaki, Masihning ehtiroslari davri qurbongoh devorlarida tasvirlangan bo'lib, apsisdagi Xudoning onasi va Evxaristiyaning o'rnatilgan tasvirlarini ajratib turadi. Odatiy ikonografik sxemadan shunga o'xshash og'ishlar 14-asrning boshqa cherkovlarida noma'lum. Ammo bu davrdagi ko'plab Vizantiya va Serb cherkovlarida boshqa turli xil og'ishlar mavjud. Izohlar, ehtimol, ma'badni yaratuvchilar tomonidan rassomlarga berilgan vazifaning o'ziga xosligidan izlanishi kerak. Teodor Stratilates cherkovi xususiy shaxslar - Novgorod meri Semyon Andreevich va uning onasi Natalyaning shaxsiy irodasi va g'ayrati bilan yaratilgan. U ularga qurilish uchun qarzdor edi, ehtimol u ham rasm uchun qarzdordir. Bu mulohaza, shuningdek, rasmning sanasi 1370 yildan uzoq bo'lmasligi kerak degan fikrga o'xshaydi. Agar Novgorod meri Semyon Andreevich rasmning buyurtmachisi bo'lsa, u rassomni tanlashdan xursand bo'lgan. Teodor Stratelates cherkovi ajoyib va tajribali hunarmandlar tomonidan chizilgan.
14-asrdagi Vizantiya sanʼati biroz kechikish bilan Novgorodga yetib keldi. Feodorovskaya cherkovining freskalari odatda Volotov freskalariga qaraganda ancha xotirjam va qandaydir tarzda yakuniy shaklga keltirildi. Volotovning rasmi, ehtimol, eskiz sifatida ko'proq iste'dodli, ammo u juda eskiz. Feodorovskaya rasmida jiddiylik, tasviriy tomonga ko'proq e'tibor va go'zal siluet beradigan "uchuvchi" chiziq va pozaga nisbatan kamroq ishtiyoq bor. Volotovodagi kabi haddan tashqari cho'zilgan nisbatlar va romantik go'zal bosh kiyimlar yo'q. Harakat uchun haqiqatga ko'proq mos keladigan o'lchov topildi. Nisbatan yaxshi saqlangan "Golgotaga yurish" freskasi Feodorov rasmining ustasi harakatni qanchalik oson va aniq tasvirlay olganligini ko'rsatadi. Bu freska sof ellinistik inoyat bilan o'ralgan va 14-asrning Novgorod cherkoviga g'alati tarzda etib kelgan xuddi shu ellinistik tendentsiyalar Annunciationdan Archangel Jabroilning go'zal qiyofasida me'moriy fonda, ko'plab odamlarning konturlarida seziladi. boshlar, masalan, Taxminning bo'lagida va Butrusning inkorida.
Butun rus san'ati tarixi uchun juda katta ahamiyatga ega bo'lgan bu rasm, chunki uning muallifi Andrey Rublev va boshqa bir qator rus piktogrammalarining o'qituvchisi bo'lganligi sababli, hozirda gips ostida qolmoqda. Uning qismlarining topilishi 1912 yildagi baxtsiz hodisa edi. Ochiq parchalar Teofanning "falsafachi" ishini kerakli to'liqlik bilan baholashga hali imkon bermaydi. Xronikalarga ko'ra, yunon Teofan 14-asrning oxirida Novgoroddan Moskvaga ko'chib o'tgan va u erda 1395 yilda Andrey Rublev bilan birga Annunciation soborini chizgan. Bundan tashqari, uning nomi yilnomalarda uchramaydi, shuning uchun uning faoliyati 1370-1410 yillarda sodir bo'lgan. Shubhasiz, u 14-asr rus san'atining eng yirik shaxslaridan biri edi.
Novgorod devor rasmlari orasida Kovalevodagi Najotkor cherkovidagi freskalar mavjud. Kovalevskiy cherkovi Novgorod atrofidagi o'tloqlar va suvlar orasida yolg'izlikda, 1345 yilda qurilgan. Shimoliy devordagi tasvirlar boshqalarga qaraganda yaxshiroq saqlanib qolgan: tepada xochdan tushish va qabrdagi pozitsiya, Transfiguratsiya va "Presta malikasi" ostida va hatto harbiy liboslardagi azizlarni pastga tushirish. Bu freskalar badiiy jihatdan Volotov va Teodor Stratelates cherkovlari freskalaridan ancha past. Illyustratsiyaga bo'lgan qiziqish sof badiiy maqsadlardan ustun turadi. Kompozitsiyalar, buzilgan dizaynga qaramay, Vizantiya modellariga taqlid qilishdan dalolat beradi. Ma'badning xuddi shu qismida qabrdagi Qutqaruvchining surati (ruscha ikonografiyada "Men uchun yig'lama Mati") Serbiyaning Kalinich cherkovidagi bir xil va deyarli bir vaqtda tasvirga o'xshaydi, shu bilan birga yuz yil oldin Bellinining mashhur kompozitsiyalari.
1912 yilda Novgorod qabristoni tug'ilish cherkovida gips ostidan topilgan freskalarning parchalari yanada qiziqroq. Hozirgacha faqat buyuk taxminning juda yaxshi saqlanib qolgan qismlari topilgan. Arximandrit Makariusning ko'rsatmalariga ko'ra, qadimgi freskalar ilgari ma'badning barcha devorlarini qoplagan, ammo 1827 yilda oqlangan va bo'yalgan. Tug'ilgan kunning sanasi noma'lumligicha qolmoqda. Cherkov 1382 yilda qurilgan va uni freskalar bilan bezash uchun ayniqsa uzoq kutish kerak edi, deb o'ylash uchun hech qanday asos yo'q. Volotov va Teodor Stratelates freskalaridan sezilarli farq tufayli ularni XV asrga olib kelish qiyin. Muqarrar ravishda, bir qancha serb cherkovlarining freskalarida allaqachon aniqlangan ikona chizish texnikasining ta'siri 14-asrning oxirida Novgorod rasmiga kirib borishi kerak edi. Rojdestvo yotoqxonasi bu lahza nihoyat Novgorodga kelganidan dalolat beradi. Volotov va Feodorov freskalarining sof tasviriy "impressionistik" an'analari yanada batafsil va aniq yozish istagi, yanada murakkab kontur bilan almashtirildi. Volotov va Feodorov freskalarining go'zal ta'siri kuchli, ammo odatda kam rangli dog'larning munosabatlariga qurilgan. Rojdestvo freskasi Novgorod piktogrammasi uchun juda xos bo'lgan ranglarning xilma-xilligini ko'rsatadi. 14-asrning oxirida monumental rangtasvir va ikona rassomligi yaqinlashdi, deyarli bir san'atga birlashdi va bu san'atning shakllanishida ikona rassomligi tomonida aniq ustunlik saqlanib qoldi. 14-asrda rus piktogrammasi buyuk va mustaqil san'atga aylandi.
Paleologlar davri Vizantiya ikona rasmining gullagan davri edi. Vizantiya ikonasi freskadan ko'ra ko'proq konservativ edi va qadimiy an'analarni go'zallik va tabiiy kuzatishlarga bo'lgan ishtiyoqdan qattiqroq himoya qildi. Ushbu konservatizmning ta'siri nima uchun Vizantiya devor rasmlari to'satdan G'arbiy Uyg'onish davri freskalaridan kam bo'lmagan va voqelik bilan og'ir bo'lmagan asarlarning yaratilishiga olib kelgan yo'lni to'satdan tark etganini tushuntirishi mumkin. Agar Ferapontov monastiri freskalaridagi yuzlar 14-asr Novgorod freskalari yuzlaridan beqiyos darajada ma'naviyat va go'zallikka erishsa, bu ularning bir asrlik rus ikonka rasmlari bilan ajralib turadi.
O'sha davr ikonografiyasining tasviriy kuchiga I. S. Ostrouxov to'plamidagi Ilyos payg'ambar obrazidan ko'ra ishonchliroq narsa guvohlik bera olmaydi. Bu erda qizil fon o'zining ajoyib to'liqligi va rang chuqurligi bilan ajralib turadi. Ushbu fon va ikonka chizish texnikasining o'ziga xos kengligi buyuk qadimiylikdan dalolat beradi va bundan tashqari, ushbu piktogrammada rus piktogrammasida tez-tez uchramaydigan so'zning yangiligi va izlanish erkinligi mavjud - haqiqiy va yuqori darajadagi primitivizm. so'zning ma'nosi. Yuqorida aytilganlarning barchasi bizni bu belgini 14-asrning o'rtalariga emas, balki eng boshiga bog'lashga majbur qiladi.
Asl nusxalarga alohida yaqinlik bilan rus ikona rassomlari Xudo onasining tasvirlarini takrorladilar. "Tixvin" Xudoning onasi ushbu toifaga kiradi, shuningdek, yuzlar va qo'llarning ehtiyotkorlik bilan va kuchli yozilishi (parallel zarbalar yoki "belgilar" bilan) va chitonlarning chiroyli naqshlari bilan ajralib turadi. Boladagi gullar bilan. "Smolensk" Xudo onasining eng ajoyib belgisi Moskvadagi Shafoat darvozasidagi Qadimgi imonlilar cherkovida joylashgan bo'lib, rasm texnikasining yuqori mukammalligi tufayli uni hatto Vizantiya ishi sifatida ham aniqlash mumkin. 14-asr ustasi. Ko'pgina rus piktogrammalarida oddiy bezakka, xattotlikka qisqartirilgan "markalar" bu erda hajmni ifodalash uchun mo'ljallangan rasm texnikasining barcha jiddiyligi va energiyasini saqlab qoladi.
Yuzlar va qo'llarning aniq va kuchli tasviriy talqini bilan bir qatorda, 14-asr ikonali rasm kompozitsiyaning o'ta soddaligi bilan ajralib turadi, bu uning monumental rasmga bog'liqligini ham ko'rsatadi. Avliyolarning hayoti 14-asrda ularning individual tasvirlari kabi keng tarqalgan bo'lishi mumkin emas edi. Eng qadimgi misollarda ular Vizantiya modelidagi ramkadagi avliyolarning yarim uzunlikdagi tasvirlari bilan almashtirildi. Bu A. I. Anisimov kollektsiyasida ramkaning yuqori tomonidan yon tomonlarga cho'zilgan ordeni bilan Aziz Nikolayning Wonderworker belgisidir. Ammo hayot avliyoning suratini o'rab olgan hollarda, u 14-asr ikona rasmining birinchi vazifasi bo'lgan umumiy tasviriy taassurotga qat'iy bo'ysundi.
14-asrning rasmlari rus san'atining eng qiziqarli sahifalaridan biri bo'lib, unga xos bo'lgan imkoniyatlarga ega. Go'zallikni izlash uning faoliyati ko'lamini kengaytirdi. 14-asrning freskalari va piktogrammalari, ayniqsa, tasviriy vazifaga qullik bilan bo'ysunishdan uzoq edi. Manzaralilik bu san'atga yanada erkin va dunyoviy ohang berdi. Rassomlik cherkov xizmatida edi, lekin u hali cherkov hayotining oddiy tafsilotiga aylanmagan edi. Unda o'sgan Novgorod ikona rassomlik maktabi o'zining yuksak badiiy yuksalishi uchun ushbu erkin va badiiy an'anaga qarzdor edi.
3. Rublev davri
Rus badiiy tarixining eng ulug'vor afsonasi Rublev nomi atrofida rivojlangan. "Rublev vafotidan yuz yil o'tgach, uning piktogrammalari xazina hisoblanadi. Stoglaviylar kengashi ko'plab piktogramma yangiliklarini qoralab, Rublevni qadimgi Vizantiya ustalari bilan birga pravoslav ikona rasmining namunasi sifatida joylashtirdi.
14-asrning oxirida Novgorodda ikona rassomlik maktabi paydo bo'ldi, u tez orada monumental rasmga sezilarli ta'sir ko'rsata boshladi. Odatda ijodkorlikning milliy elementlarini aniqlashdan ko'ra qiyinroq narsa yo'q, ayniqsa Novgorod rasmi bo'lgan ijodkorlik holatidan juda idealistik va ajralgan. Milliy ifoda tuslarini so'z bilan ifodalashdan ko'ra his qilish mumkin. Rasmiy elementlarda qayd etilgan o'zgarishlar kamdan-kam hollarda odatiy milliy o'zgarishlar bo'lib, ehtiyotkorlik ularni ko'p hollarda boshqa sabablar bilan bog'lashga majbur qiladi. San'atda millatning namoyon bo'lishi to'g'risida faqat bir xalq boshqa xalqdan o'zlashtirgan san'at o'zining yangi vatanida yangi san'at bo'lib qayta tug'ilganda yoki, hech bo'lmaganda, uning butun faoliyati yo'nalishi aniq o'zgarganda yoki hatto aniq o'zgarganda, ishonch bilan gapirish mumkin. bu faoliyat ulkan yangi tarmoqlarni qamrab olganida. Ushbu holatlarning oxirgisini biz Rublev davrining Novgorod rassomlik maktabida - rus ibodatxonasining ikonostazasi deb nomlangan yangi badiiy yaxlitlikni yaratishda ko'ramiz.
Ikonostaz 15-17-asrlardagi rus rassomligi uchun ma'badni bezash bilan mashg'ul bo'lgan boshqa rasmlarga qaraganda katta ahamiyatga ega edi. Bizning zamondoshlarimiz uchun piktogramma g'oyasi, g'oyasi Pravoslav cherkovi ikonostaz g'oyasi bilan birlashadi. Ichki tuzilish masalasini o'rgangan tadqiqotchilar Pravoslav cherkovi ikonografik va dogmatik ma'noda, uzoq vaqtdan buyon ta'kidlangan, ammo bunday g'oya faqat nisbatan kech va katta ehtimol bilan rus zaminida tug'ilishi mumkin edi. O'z davri uchun ajoyib va namunali tadqiqot (1859) G. D. Filimonov tomonidan rus cherkovlaridagi ikonostazlarning asl shakliga bag'ishlangan. "Biz cherkovda ko'z o'ngimizda ulkan piktogramma bilan bezatilgan ulkan yog'och to'siqga shunchalik odatlanganmizki, buning o'rniga boshqa narsani tasavvur qilish biz uchun oson emas. Shu bilan birga, qadimgi cherkov me'morchiligining saqlanib qolgan yodgorliklari rus ikonostazlarining zamonaviy tuzilishi o'ziga xoslikdan uzoq ekanligini, Rossiyada xristianlikning birinchi asrlarida Vizantiya san'atining hukmron shakllariga ko'proq mos keladigan boshqa tuzilish mavjudligini aniq ko'rsatmoqda. Ushbu qurilma Xristianlikning birinchi asrlaridagi cherkovlarda qurbongohni ajratib turadigan past panjarali "cancella" dan iborat edi. Keyinchalik, Vizantiyaning gullab-yashnashi davrida kansella o'rnida past bo'yli to'siq paydo bo'ldi - bu juda past entablaturaga ega bo'lgan ustun yoki arkada shaklida. Qurbongoh to'sig'ining bunday tartibi Bolqon yarim oroli va Kavkazdagi ko'plab cherkovlarda 10-12-asrlarda saqlanib qolgan. Vizantiya ibodatxonasining badiiy organizmida qurbongoh to'sig'i birinchi navbatda me'moriy rol o'ynagan va bundan tashqari, haykaltaroshlik bezaklari uchun eng yaxshi imkoniyatlar u bilan birlashtirilgan. Vizantiyaliklar murojaat qilishni yaxshi ko'rgan va Gruziya va Armanistondagi cherkovlarni bezashda hali ham rasm bilan raqobatlashadigan o'ymakorlik qurbongoh to'sig'ining qismlarini boy va murakkab tosh to'r bilan qoplagan. Rasm uchun joy ma'badning devorlariga ajratilgan, freskalar bilan bo'yalgan va mozaika bilan qoplangan. Ushbu monumental ansamblda soni kichik bo'lgan ko'chma piktogrammalar tabiiy ravishda katta rol o'ynay olmadi. Ularning o'rni qurbongoh to'sig'ining ustunlarida, ma'badning ustunlari va devorlarida - har doim kichik balandlikda, ularning kichik o'lchamlariga mos keladigan va mozaika yoki emaldan qimmatbaho bajarilishini ko'rish uchun zarur bo'lgan. Qurbongohning shunga o'xshash tartibi eng qadimgi rus cherkovlariga tegishli edi. Faqat uzluksiz ikonostazning yo'qligi Nikola Lipniy va Volotov rasmlarining umumiy dizaynini tushuntiradi, buning uchun Kievdagi Sankt-Peterburg mozaikalari haqida gapirmasa ham bo'ladi. Sofiya. Eng qadimgi rus cherkovlarining apsislaridagi freska va mozaik tasvirlar ma'badga kirgan odamga birinchi qadamlaridanoq oshkor bo'lishi uchun aniq yaratilgan. G. ayniqsa ishonarli tuyuldi. D. Filimonovning Annunciationning qurbongoh ustunlarida mavjudligi, albatta, u keyinchalik baland ikonostazning mustahkam devori bilan qoplangan bo'lishi uchun umuman tasvirlanmagan.
Vaqt bu taxminlarning to'g'riligini tasdiqladi. Teodor Stratilates cherkovida yaqinda topilgan rasm uning dekorativ yaxlitligi sifatida yaratilganligining barcha belgilarini ko'rsatadi, faqat past to'siq bilan mumkin. Va bu cherkovda ikonostaz olib tashlanganidan so'ng, ikkita qurbongoh ustunida Annunciation tasviri topildi, u keyingi ikonostaz bilan qoplanganligi sababli nisbatan yaxshi saqlangan. Va nihoyat, rasmlari bizga 14-asrning Novgorod rasmlari uslubini tushuntirib beradigan Mystras cherkovlari hamma joyda me'moriy va haykaltaroshlik turidagi qurbongoh to'siqlarining izlarini ko'rsatadi. Biz uchun oxirgi holat ayniqsa muhim ko'rinadi. Bu shuni ko'rsatadiki, hatto XIV asrdagi Vizantiya - Palaiologos Vizantiyasi, biz yuqorida ko'rganimizdek, qadimgi rus rasmiga juda katta ta'sir ko'rsatgan, baland yog'och ikonostazlarning vatani bo'lmagan. Ehtiyotkorlik chegarasidan tashqariga chiqmasdan, biz ma'badning go'zal bezaklaridagi ushbu muhim inqilobni milliy-rus inqilobi deb hisoblashga haqlimiz.
Eng qadimgi ma'lum bo'lgan ikonostazlar Novgorod va Novgorod viloyatida saqlanib qolgan va bu yangilikning ustuvorligini Rossiyaning boshqa mintaqalariga o'tkazish uchun hech qanday sabab yo'q. Ushbu badiiy inqilobning sabablarini izlab, G.D.Filimonov uning asosiy sababi XIV asr oxirida cherkovlarda piktogrammalarning umumiy ko'payishi, bu birinchi navbatda "mahalliy" piktogrammalarning pastki qatorining shakllanishiga olib keldi, deb o'ylashga moyil edi. , so'ngra "to'planish" ga, aytganda, unda bir nechta ketma-ket "tiblalar" yoki darajalar mavjud. 15-asrda, shubhasiz, ko'p bosqichli ikonostazlar allaqachon keng tarqalgan bo'lib, ularning ba'zilari bizga etib kelgan. Agar alohida sabablar bunga hissa qo'shmaganida, darajalarning "ko'payishi" bunday tez sur'atlarda davom etishi qiyin edi. Bu sabablar, ehtimol, Novgorod me'morchiligining 15-asrdagi sakkiz qiyalik cherkovlari kabi muhim yangilikni belgilab berganlar - rus yog'och me'morchiligining kuchli ta'siri.
Uzluksiz ikonostaz qadimgi zamonlardan beri rus yog'och cherkovlarida ibtidoiy shaklda mavjud bo'lgan bo'lishi mumkin. Keng Novgorod viloyati o'z shahriga o'rmon, "yog'och" rus tendentsiyalarini olib keldi. Ertami-kechmi, bu milliy tendentsiyalar Vizantiyaning "tosh" an'analarini almashtirishi kerak edi. Rus rassomchiligi tarixida bu o'zgarish piktogrammaning freska ustidan yakuniy g'alabasini anglatardi. Qadimgi ikonostazlarning ko'pchiligi bizga asl shaklida etib kelgan. Novgorodning o'zida, Sofiya tomonidagi Pyotr va Pavlus cherkovida faqat 15-asrga oid bitta ikonostaz saqlanib qolgan. 16-asrdan boshlab Novgorodda Sofiya soboridagi Bokira Maryamning tug'ilishi ibodatxonasida juda ajralmas va xarakterli taassurot qoldiradigan kichik ko'p bosqichli ikonostaz saqlanib qolgan.
Novgorod tipidagi qadimiy ikonostazlarning qismlari ko'pincha turli rus cherkovlari va jamoatlarida uchraydi. Novgoroddagi A.I.Anisimov kollektsiyasida joylashgan arxdeakonlar va avliyolar tasvirlari tushirilgan qirol darvozalaridan ustunlar xuddi shu davrga tegishli. "Deesis" darajasidan bizga kelgan piktogrammalar ayniqsa ko'p. Bu daraja ikonostazning rivojlanishida to'g'ridan-to'g'ri mahalliy piktogrammalarning pastki qatlamidan keyin sodir bo'ldi. Najotkorni taxtga Xudoning onasi va unga ibodat bilan murojaat qilgan Oldinga tasvirlangan "Deesis" yoki uch piktogramma qo'yish odati Vizantiya tomonidan Rossiyaga o'tkazildi. Ikonostazning o'sishi, aftidan, bu uch piktogrammaning yon tomonlarida, to'g'rirog'i, bu uchta piktogrammada bosh farishtalar Jabroil va Maykl, havoriylar Butrus va Pavlus tasvirlangan boshqa piktogrammalarning joylashtirila boshlaganligi bilan boshlandi. , Najotkorga ibodat qilish va kattaroqlarida ikonostazlar va azizlar va shahidlar. Bu havoriylik darajasi yoki "Buyurtma", N. Sperovskiyning ajoyib ta'rifiga ko'ra, "qadimgi Vizantiya va rus cherkovlarining ochilgan gumbazi kabi" boshqa narsa emas. Deesis sathining tepasida bayramona sath o'sdi va undan yuqorida - o'rtada Xudo onasining belgisi bo'lgan bashoratli sath va nihoyat, ikonostazni tojini o'rnatgan ajdodlar sathi, unda Qo'shinlar Rabbiysining surati ham bor edi. Haqiqiy Novgorod besh bosqichli ikonostazning juda tipik namunalari Pyotr va Pol cherkovidagi va Avliyo Sofiya sobori ibodatxonasidagi zikr etilgan ikonostazlardir. Qirollik eshiklaridagi xushxabarchilardan tortib, tepada qo'llarida jingalak o'ramlarni ushlab turgan payg'ambarlar va ota-bobolargacha bo'lgan butun tantanali va ibodatli kompozitsiya siluet uchun - bir zumda xotiraga muhrlangan ifodaning lakonizmi uchun mo'ljallangan.
Ikonostaz san'atida ikonostaz 14-asr monumental va tasviriy an'analarining sodiq qo'riqchisi edi. U hatto "ko'p yuzli" bayram piktogrammalaridan kompozitsiyaning soddaligi va ravshanligini, chiziqlar uzunligini, ranglarning mustahkamligini talab qildi, ularsiz ularni Deesisdan baland balandlikda ko'rish qiyin bo'ladi. Ammo bu fazilatlar, ayniqsa, go'zal go'zalligi so'nggi paytlarda etarlicha tushunilgan Novgorod "Chins" figuralarida ifodalangan.
Ikonostazda Deesis darajasiga tegishli bo'lgan muhimligi yilnomalardagi belgilar bilan tasdiqlanadi, bu erda "Deesis" so'zi ba'zan butun ikonostazni va, ehtimol, butun devor rasmini anglatadi. Shu ma'noda, masalan, xronikada asarlar haqida gap ketganda, "Deesis" so'zini tushunish kerak. mashhur ikona rassomi Dionisiy. Dionisiy 15-asr oxirida yashagan.Bizga uning asarlariga oid xronikadagi havolalar 14-asr oxiri va 15-asr boshlarida Rublev haqidagi xronika yozuvlaridan farqli oʻlaroq “Deezis” haqidagi xabar bilan chegaralangani bejiz koʻrinmaydi. , ular ko'pincha "imzolangan" cherkovlar haqida gapiradi - ulardagi devor rasmlari haqida. Bu yana bir bor freskalarni piktogramma bilan bosqichma-bosqich almashtirish jarayonini aks ettiradi, bu XV asrdagi rus rassomligi tarixining asosiy mazmuni edi.
Andrey Rublev ikki davrning boshida turdi: ikki asr uning hayoti yillarini deyarli teng taqsimladi. U taxminan 1430 yilda vafot etgan va taxminan 1370 yilda tug'ilgan deb taxmin qilish mumkin. Uning kelib chiqishi noma'lum, vatani noma'lum. Biz faqat u Radonej rohib Nikonga itoat qilganini bilamiz. Andrey Rublevning asarlariga birinchi xronika ma'lumoti 1405 yilga to'g'ri keladi. "O'sha buloq Sankt-Peterburgning tosh cherkoviga imzo chekishni boshladi. Buyuk Shahzodaning hovlisidagi Annunciation hozirgidek emas; Ustalar esa ikonachi Grechin Feofan, Gorodetslik oqsoqol Proxor va rohib Andrey Rublev edi. Shuning uchun birinchi yirik asarda Rublev nomi bizga allaqachon tanish bo'lgan yunon Teofan nomi bilan birlashtirilgan. 1395 yilda yunon Teofan Moskvadagi Bokira Maryamning tug'ilgan cherkovini, 1399 yilda esa Archangel soborini chizgan. Ikkinchi Moskva soborining unga topshirilishi shuni ko'rsatadiki, 1400-1405 yillarda u o'zining shon-shuhrat cho'qqisida edi. O'sha davr rassomligi o'zining eng yuqori yutuqlarini aynan uning san'atida ko'rgan. "Teofanlar odatda Moskvada taassurot qoldirdi; bir yuz rus yilnomasida Feofan hayratlanarli moskvaliklar oldida freska chizayotgani tasvirlangan. Biz (qo‘lyozmalarda saqlangan maxsus maqoladan) yana bilamizki, Teofan o‘z san’atining erkinligi bilan hayratda qoldi: u namunalarga qaramay, boshidan yozar va shu bilan birga odamlar bilan gaplasha olardi; Moskva piktogramma rassomlari Teofan tomonidan chizilgan eskizlardan o'zlari uchun nusxa ko'chirish uchun bir-birlari bilan kurashdilar. Bularning barchasi bizni beixtiyor o'ylashga majbur qiladi, hatto Andrey Rublev Teofanning bevosita shogirdi bo'lmagan bo'lsa ham, har holda, u o'z san'atining kuchli ta'siridan qochib qutula olmadi. Revning guvohligiga ko'ra. Volokolamsklik Yusuf Andrey Rublev oqsoqol Danilaning shogirdi edi. Shuningdek, Danila haqida ma'lumki, u Spaso-Androniev monastirining rohibi - "o'rtoq rohib" va haqiqiy do'st Rublev. Danila va Andrey Rublev Uchbirlik sobori va Spaso-Androniev monastirining rasmida birga ishlagan. Bu ikki rassomning yaqin do'stligi shubhasizdir; Danilaning ta'limoti ko'proq ruhiy ta'limot, murabbiylik bo'lishi mumkin edi. Danila yunon Feofan va Andrey Rublev qoldirgan badiiy afsonaning yorqin izini qoldirmadi. "Rublevning shon-shuhrati, - deb to'g'ri ta'kidladi N. P. Lixachev, - uning barcha xodimlaridan ustun edi". Andrey Rublevning bu ajoyib badiiy iste'dodini baholash uchun bizga juda oz ma'lumotlar qolmoqda. Bu masalada 1408 yilda Rublev tomonidan chizilgan, 1859 va 1880 yillarda topilgan Vladimir Sobori freskalari katta yordam ko'rsatishi mumkin edi. Afsuski, bu freskalar 1880-1883 yillarda qayg'uli obro'ga sazovor bo'lgan ikonachi Safonov tomonidan qayta tiklangan. rus antik davrining eng faol buzilishlaridan biri. Safonovdan keyin bu freskalarda bizni zerikarli rang ham, quruq kontur ham ajablantirmaydi. Ko'pchilik freskalar Qiyomatning parchalaridan iborat; Havoriylar va ba'zi azizlarga Muqaddas Ruhning taqdimoti, kirishi, suvga cho'mishi va tushishi tasvirlari ham saqlanib qolgan. Rublev bu freskalarda ulug'vor va keng kompozitsiyani, mutanosiblik inoyatini (jannatga ketayotgan muqaddas ayollarning yuzi) va farishta yuzlarining konturini saqlab qoldi. Ba'zi joylarda keng va kuchli bo'shliqlar naqshlari saqlanib qoldi, bu hali ham Rublevning kiyimni talqin qilishda keng tasviriy uslubini ko'rsatadi.
Qadimgi Annunciation sobori rasmlari ham, Trinity sobori va Spaso-Andronev monastirining rasmlari ham bizga etib kelmagan. Shubhasiz, piktogramma bu usta faoliyatining asosiy qismi edi. Andrey Rublevning piktogrammalari juda ko'p edi va Rublev piktogrammalarining afsonasi rus piktogramma rassomlari, sevishganlar va kollektsionerlarning tasavvurini abadiy o'ziga tortdi. Hech qanday sababsiz va hatto to'liq dalillarga qaramay, o'nlab piktogrammalar har doim Rublevga tegishli edi. Kollektorlar va ikona rassomlari Rublevning maktubiga o'zlarining nuqtai nazarlarini ishlab chiqdilar. Va shunga qaramay, yaqinda Rublev yozuvining asl kontseptsiyasiga va uning tasviriy uslubining muhim xususiyatlariga yaqinlashish mumkin edi.
Radonejdagi Avliyo Nikonning hayoti shuni aytadiki, muhtaramning iltimosiga binoan Andrey Rublev Sankt-Peterburgning ikonasini chizgan. Uchbirlik "Ota Sergiyni maqtashda". Hozirgacha bu belgi Trinity-Sergius monastirining mahalliy piktogrammalaridan biridir. Ushbu belgi Stoglaviy sobori farmonlarida eslatib o'tilgan va hatto 16-asrda undan ko'p yoki kamroq bepul nusxalar yozilgan, ulardan biri 1567 yilda Nikifor Grableniy tomonidan chizilgan, xuddi shu monastirda joylashgan. Bu asar qadimgi rus san'ati sohasidagi eng muhim ishlardan biri bo'lib, uning natijalari monastir ma'murlarining irodasi bilan kamayganiga afsusda bo'lish mumkin, ular tozalashdan so'ng yana piktogramma ustiga metall xalat qo'yishni buyurdilar. , Butun Uch Birlikdan faqat bitta yuzni ko'rishga imkon beradi.
Uchbirlik juda keng va go'zal tarzda yozilgan va joylarda hatto qo'pol tarzda yozilgan. Bo'shliqlar bir nechta ranglarda qilingan, bir-birining ustiga juda mahkam yotqizilgan, keng, qalin, katta zarbalar bilan ... Yuzlarda barcha zarbalar ham juda zich, ba'zi joylarda hatto zarbalar ko'rinadi va oq belgilar. yaqqol ko'rinadi, yonoqlari va lablari kinobar bilan qizarib ketgan. Bu yunoncha uslub. Bizning "Rublev davri" haqidagi g'oyamiz Rublevning yagona ishonchli asari bizga o'rgatgan narsaga zid emas.
Ushbu asar Rublev nomi atrofida paydo bo'lgan afsonani to'liq tushuntiradi. Uchbirlik qaysi maktabga mansub bo'lishidan qat'i nazar, uning o'zi ajoyib go'zallik asaridir. Bu birinchi darajali asar haqida aniq taassurot qoldiradi. Unga nozik va sirli ma'naviyat tayangan. Uning sodda va uyg'un kompozitsiyasini beg'ubor, zo'rg'a his qilinadigan va shuning uchun qandaydir tarzda ayniqsa go'zal harakat - daraxtning egilishi va tog'ning shakli bilan takrorlangan o'rta farishtaning burilishida yashashdan boshqa narsa deb atash mumkin emas. Farishtalar yuzlarining qadimiy eskizi rus rassomi uchun sof ideal, g'ayrioddiy go'zallik va ellinistik bino bilan landshaftning yorug'lik va yorqin taassurotlari haqidagi tasavvur edi, shuning uchun uning muqaddas an'analar mamlakati haqidagi orzusi hayratlanarli darajada mos keladi. Vizantiya rassomlik an'anasining "yunoncha uslubi", shakl va uslublari bizning oldimizda go'yo mavhumlik va ideallashtirishning eng yuqori darajasiga ko'tarilgandek namoyon bo'ladi. Va faqat ushbu mavhumlik va barcha shakl elementlarining "farqlari" tufayli ularni bu erda shunday sof uslub kristaliga aylantirish mumkin edi.
Uchbirlikdan tashqari, biz hali bitta ishonchli Rublev belgisini bilmaymiz. 1621 yildan beri Rublevskiy mahalliy miqyosda Kirillo-Belozerskiy monastiri soboridagi Assotsiatsiya timsoli sifatida tanilgan. Ayni paytda bu haqda hukm qilishning iloji yo'q, chunki u yozib qo'yilgan va chashov bilan qoplangan. Turli shaxsiy to'plamlardagi ko'plab go'yoki Rublev piktogrammalarining Rublev san'ati bilan hech qanday umumiyligi yo'q. Xuddi shu narsani Moskvadagi Rogojskiy qabristonining Shafoat cherkovida joylashgan Smolensk Xudo onasining ikonasi haqida aytish mumkin emas, ammo, afsuski, qoraygan zig'ir moyi bilan qoplangan. Bu erda Xudo Onasining yon tomonlaridagi dumaloq medalyonlardagi farishtalar, aslida, Uchbirlik farishtalariga sezilarli o'xshashliklarga ega. Va xuddi shu narsani Moskva eski imonlilar cherkovining shimoliy devoridagi ikki yarim uzunlikdagi farishtalar haqida takrorlash mumkin. Solnomachi 1547 yilda "Andreevning Rublevning maktubining deezisi yonib ketdi" deb qayg'u bilan eslatganda, u Rublev tomonidan yozilgan Annunciation sobori Deesisini nazarda tutadi, ehtimol eski Annunciation cherkovining devorlarini bo'yash bilan bir vaqtda, ya'ni 1405 yilda. Shubhasiz, bu Rublev tomonidan ikonostaz chizilgan yagona cherkov emas edi. Rublevning shon-shuhratiga u butun Rossiyaning ko'z o'ngida eng hurmatli rus monastirlari va soborlarida qurgan ikonostazlarga ko'p qarzdor bo'lishi mumkin. Uchbirlik maktubining monumental va siluetli xarakteri, aslida, XV asrdagi "Chin" harfining odatiy xarakteridir. Rublevlar saflari alohida tantanavorlik bilan ajralib turishi kerak edi. Ushbu marosimlarning ba'zi bir g'oyasi, ehtimol, Moskvadagi Aziz Nikolay Edinoverie monastirida saqlanadigan ajoyib Deesis belbog'i tomonidan berilgan.
Shunga o'xshash hujjatlar
Shakllanish davrlari Qadimgi rus piktogrammasi. Andrey Rublevning asarlari. Rassomlik mavzularida Najotkor va Bokira Maryamning tasvirlari. Qadimgi rus ikonasining an'analarini unutish sabablari, uning badiiy ahamiyatini tan olish va Petrindan keyingi Rossiyada unga qiziqishning tiklanishi.
referat, 28.06.2010 qo'shilgan
Monumental san'atning xususiyatlari, uning turli davrlardagi ahamiyati, rivojlanish tarixi. 19-20-asrlarda vitraylar yaratish texnikasi. Rossiya va Evropada fresk rasmlari. Qadimgi va o'rta asr me'moriy inshootlarini loyihalashda mozaikadan foydalanish.
test, 18.01.2011 qo'shilgan
Rus rassomchiligining rivojlanish tendentsiyalari, rassomlarning chiziqli istiqboldagi mahorati. Yog 'bo'yoq texnikasining tarqalishi, yangi janrlarning paydo bo'lishi. XVIII asr rus rassomchiligida portretning alohida o'rni, realistik yo'nalishning rivojlanishi.
taqdimot, 30.11.2011 qo'shilgan
Portret rasmdagi janr sifatida. Portret chizish tarixi. Rus rasmida portret. Portret kompozitsiyasini yaratish. Moyli bo'yash texnikasi. Rasm uchun asos. Yog 'badiiy bo'yoqlar va cho'tkalar. Bo'yoqlar va aralash bo'yoqlar palitrasi.
dissertatsiya, 25/05/2015 qo'shilgan
Rassom Andrey Rublevning ijodiy merosini o'rganish. Rassom Dionisiyning rus rassomchiligining rivojlanishiga qo'shgan hissasini tahlil qilish. Uning badiiy uslubini o'rganish. Stroganov rassomlik maktabining paydo bo'lishi. XVI asr rus rasmida dunyoviy rasmning o'rni.
taqdimot, 2014-09-18 qo'shilgan
Novgorod - Qadimgi Rossiyaning eng yirik madaniy markazi, milliy badiiy uslubning rivojlanishi. Novgorod me'morchiligi va rassomchiligining muhim yutuqlari. Asl madaniyatning namoyon bo'lishi. Novgorod san'atining rus madaniyati tarixidagi o'rni.
test, 26/10/2016 qo'shilgan
Ikonografiya tarixi. Ikonkalarni ta'qib qilish. Rus piktogramma rasmi. Rus piktogrammasining xususiyatlari. Ranglarning ma'nosi. Ikonografiya psixologiyasi. Rus piktogrammalarining ikki davri. Andrey Rublevning asarlari.
referat, 2007-05-27 qo'shilgan
17-18-asrlarda bir-birini inkor etuvchi badiiy intilishlar toʻqnashuvi davri. Rus piktogrammasida dunyoviy san'at xususiyatlarining namoyon bo'lishi. Kremldagi qurol-yarog' palatasida ikonka chizish ustaxonasining ochilishi. Fresk rasm, tarixiy janr.
taqdimot, 25/12/2013 qo'shilgan
Folklor. Yozish va savodxonlik. Qadimgi rus adabiyoti asarlari. Yog'och va tosh arxitekturasi. Cherkovlarni bezash uchun monumental rasm - mozaika va freskalardan foydalanish. Badiiy qurol va zargarlik buyumlari.
taqdimot, 27/11/2013 qo'shilgan
Pavel Mixaylovich Tretyakov - Moskvadagi san'at muzeyining asoschisi. Savdogar tomonidan sotib olingan birinchi san'at asarlari. 18-19-asrlar rus portret san'ati. Qadimgi rus rasmlari to'plami galereyaning faxridir. Peyzaj rasmlari va natyurmortlar.
27-§. XIV-XVI asrlarda arxitektura va rangtasvir
XIV-XV asrlarda arxitektura. 13-asrning oxirida Rossiyada tosh qurilishi qayta tiklandi: Tverda Najotkorning o'zgarishi sobori Vladimir Assotsiatsiyasi timsolida qurilgan.
14-asrda Novgorod tosh qurilish markazlaridan biriga aylandi. Bu erda Novgorod uslubining klassik namunalariga aylangan ibodatxonalar qurilgan - Fyodor Stratilates cherkovi va Ilyin ko'chasidagi Najotkor cherkovi. 12-13-asrlardagi Novgorod cherkovlarining qo'pol tashqi ko'rinishidan farqli o'laroq, bu cherkovlar shakllarining engilligi, nafisligi va tantanaliligi bilan hayratda qoldiradi. Fasadlar freska rasmlari, uchburchak chuqurliklar va haykalchali xochlar bilan bezatilgan bo'shliqlar bilan bezatilgan.
XV asrning birinchi yarmida Novgorodda yirik qurilish ishlari olib borildi. 1433 yilda nemis va Novgorod hunarmandlari Kremlda tantanali ziyofatlar va janoblar kengashi yig'ilishlari uchun mo'ljallangan Faceted Palatani qurdilar. Ba'zi Novgorod boyarlari o'zlariga tosh xonalarni qurishdi.
Nihoyat 14-asr oʻrtalarida Novgoroddan ajralib chiqqan Pskov arxitekturasi ham oʻziga xosligi bilan ajralib turardi. Pskov erlari Rossiyaning chekkasida joylashganligi sababli, bu erda mudofaa arxitekturasi sezilarli darajada rivojlandi. 1330 yilda shahar yaqinida Rossiyadagi eng yirik harbiy tuzilmalardan biriga aylangan Izborsk qal'asi qurildi. Pskovning o'zida devorlarining umumiy uzunligi taxminan to'qqiz kilometr bo'lgan katta tosh Kreml qurilgan. Pskovning butun me'morchiligi qal'a ko'rinishiga ega edi, binolar qattiq va ixcham edi.
14-asrning ikkinchi choragida Moskvada tosh qurilishi boshlandi. Moskva Kremlida to'rtta tosh cherkov qurilmoqda: Assumption va Archangel soborlari, Ivan Lestvich va Bordagi Najotkor cherkovlari.
Moskvaning o'sib borayotgan siyosiy kuchining dalili 1367 yilda oq toshli Kremlning qurilishi edi. Kulikovo jangi arafasida Kolomna shahrida barcha Moskva cherkovlaridan kattaroq bo'lgan Assos sobori qurilgan. Binolar Vladimir arxitekturasining an'analari ruhida yaratilgan bo'lib, u Moskvaning Vladimirdan poytaxt pozitsiyasining uzluksizligi g'oyasini ta'kidlash uchun mo'ljallangan.
Yagona davlatning tashkil topishi Moskvani alohida holatga keltirdi. U Rossiya davlatining poytaxtiga aylandi, unda Butun Rossiya Buyuk Gertsogining qarorgohi joylashgan edi. Bu uning tashqi ko'rinishini mos ravishda o'zgartirishni talab qildi. Moskva rus arxitekturasining markaziga aylanadi. Bu erga Italiyadan arxitektorlar va butun Rossiyadan eng yaxshi hunarmandlar taklif qilingan. Italiyaliklar 15-asrning oxirida yangi qurilish materiali - g'ishtni olib kelishdi. Italiyalik me'mor Aristotel Fioravanti Rossiyada birinchi g'isht zavodini qurdi. Italiyaliklar boshchiligida rus hunarmandlari Moskva Kremlining g'isht devorlari va minoralarini, Uspentsiya va Archangel soborlarini, Buyuk Ivan qo'ng'iroq minorasini qurdilar. Kremlning markazida ko'tarilgan eng ulug'vor bino Assos sobori edi. Ushbu binoning g'oyasi unga tegishli edi Ivan III, Rossiyadagi eng ta'sirli soborni yaratishni talab qilgan. Bundan tashqari, u Fiora-vantiga Vladimirdagi mashhur Assos soborini namuna sifatida olishni taklif qildi. Solnomachi ushbu "cherkov" dan bir rus odami haqidagi taassurotni shunday ifodalaydi: "Bu cherkov o'zining ulug'vorligi, balandligi, engilligi, jiringlashi va makonida juda ajoyib edi, bunday narsalarni Rossiyada ilgari hech qachon ko'rmagan edi. Vladimir cherkovi."
Biroq, g'isht oq toshni to'liq almashtira olmadi, undan poydevor qo'yildi va binolarning jabhalarini bezash uchun tafsilotlar kesildi. Marko Ruffo va Kremldagi Faceted Palatani qurdi. Xonaning tashqi tomoni oq qirrali toshlar bilan qoplangan bo'lib, u o'z nomini oldi. Faceted Palata tantanali qabullar va bayramlar uchun mo'ljallangan edi.
Rossiya Buyuk Gertsoglarining tantanali qarorgohi sifatida yaratilgan Moskva Kremli ularning kuch-qudratining ramzi, Moskva knyazlarining rus erlarini yig'ish va O'rda hukmronligidan ozod qilishdagi muvaffaqiyatlarining dalili bo'ldi.
16-asrda Moskva davlatining arxitekturasi. Kompleks siyosiy voqealar va Rossiya davlatida sodir bo'layotgan iqtisodiy jarayonlar ham rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi rus madaniyati. Birinchi navbatda yangi qo'shilgan hududlarda sodir bo'lgan shaharlarning o'sishi shaharsozlik va arxitektura masalalariga e'tiborning kuchayishiga olib keldi. Markaziy hokimiyatni mustahkamlash va unga avtokratik xususiyatlarni berish Rossiya davlati poytaxtining tegishli dizaynini talab qildi. Eng yaxshi hunarmandlar Moskvaga butun mamlakatdan ko'chib kelishdi. Poytaxtning me'moriy qiyofasi masalalari bilan shug'ullanadigan maxsus organlar paydo bo'ldi - Shahar tartibi, Tosh ishlari ordeni. Moskva rus arxitekturasining markaziga aylanadi. Bu erda yangi me'morchilik uslublari va tendentsiyalari paydo bo'ladi. Hatto eng chekka shaharlar ham Moskvaning ta'mi bilan boshqariladi.
Moskva Kremlining ko'rinishi o'zgarmoqda. Deyarli barcha boyar mulklari uning hududidan olib tashlandi, hunarmandlar va savdogarlar quvib chiqarildi. Bu yerda xorijiy davlatlarning savdo va diplomatik vakolatxonalari, davlat muassasalari – bosmaxona va elchixonalar sudlari paydo bo‘ldi, ma’muriy binolar qurildi.
Ammo me'morchilikning badiiy fazilatlari ayniqsa cherkov binolarida yaqqol namoyon bo'ldi. Poytaxtning tosh me'morchiligi rus xalq yog'och me'morchiligi an'analarini o'z ichiga oladi. Ushbu jarayonning natijasi rus me'morchiligida chodir uslubining paydo bo'lishi edi. Chodir tomili arxitekturaning ajoyib yodgorligi Kolomenskoye qishlog'ida 1532 yilda Vasiliy III ning uzoq kutilgan merosxo'ri - bo'lajak Ivan Dahlizning tug'ilishi sharafiga qurilgan Ko'tarilish cherkovi edi.
1555-1560 yillarda Kremlga yaqin joyda qurilgan Shafoat sobori haqli ravishda rus me'morchiligining cho'qqisi hisoblanadi. (Shuningdek, uning devorlari yaqinida dafn etilgan mashhur muqaddas ahmoq sharafiga Muqaddas Vasiliy sobori deb ham ataladi.) U Qozonning rus qo'shinlari tomonidan bosib olinishi sharafiga qurilgan. O'zining go'zalligi bilan hayratlanarli bo'lgan bu ma'bad rus ustalari Barma va Postnik tomonidan qurilgan. Ma'badning g'oyasi oddiy: Moskva rus erlarini o'z atrofida birlashtirgani kabi, ma'badning ulkan markaziy chodiri ham sakkizta alohida gumbazning rang-barang rang-barangligini bir butunga birlashtiradi.
14-asr rus rasmi. Yunon Teofan. Rus rasmining gullab-yashnashi 14-asrda boshlangan. Uning rivojlanishiga dastlab Novgorodda, keyin esa Moskvada ishlagan yunon Feofan katta hissa qo‘shgan. U 14-asrning 70-yillarida Vizantiyadan Rossiyaga allaqachon mashhur rassom sifatida kelgan va barcha mahoratini yangi vataniga bergan. Ustaning eng yaxshi asarlaridan biri bu Ilyin ko'chasidagi Novgorod Najotkor cherkovining freskali rasmidir.
Yunon Teofanining diniy mavzulari Vizantiya rasmlari uchun g'ayrioddiy tarzda ijro etildi, ular ustaning insonning xarakteri va ichki dunyosiga qiziqishini ko'rsatdi. U jasorat bilan ranglar bilan tajriba o'tkazdi va avliyolarning suratlarini shunday chizdiki, ular ma'lum bir pozada qotib qolgan emas, balki harakatdagidek ko'rinardi. Bunday o'ziga xos ijod - Donning ayolimiz ikonasi. Ushbu tasvir an'anaviy tarzda yaratilgan quyuq gilos rang sxemasi usta tomonidan yorqin jo'xori gulining ko'k boshi bilan jonlantirildi. Maryam va bolaning yuzlari ko'k, yashil va qizil ranglarning baquvvat zarbalari bilan bo'yalgan. Hech qachon Muqaddas Bokira bu qadar ruhiy va dunyoviy ko'rinmagan.
Moskvada yunon Feofan tug'ilish cherkovini, Buyuk Gertsog Vasiliy I ning Kreml minorasini chizdi va Archangel sobori uchun freskalar yaratdi. Biroq, uning asosiy ijodi Annunciation sobori uchun ikonostazni yaratish edi. Ikonostazlar noyob madaniy hodisa sifatida rus cherkovlarida 14-asr oxirida paydo bo'lgan (Vizantiya madaniyati bunday yirik ikonostazlarni bilmas edi).
Rus ikonostazasi ma'badning ichki bezaklarining bir qismi edi. Bir necha qatorga joylashtirilgan piktogrammalar qurbongohni xonaning qolgan qismidan ajratib turuvchi baland devor hosil qilgan. Belgilar qat'iy tartibda joylashtirilgan. Pastki qatorda cherkov qurilgan avliyo yoki bayramning belgisi bor edi. Buning ortidan bir qator piktogramma paydo bo'ldi, ularning markazida Masih tasvirlangan, yon tomonlarda esa Xudoning onasi, Yahyo cho'mdiruvchi, shuningdek, havoriylar, bosh farishtalar va azizlar ibodat qilishgan. Annunciation ikonostazida Teofan ustaxonasida yaratilgan 25 ta piktogramma mavjud edi.
XV-XVI asrlardagi rus rasmi. Andrey Rublev. 14-asr oxiri 15-asr boshlarida Moskvada rus milliy rassomlik maktabi shakllandi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakili rus rassomi Andrey Rublev edi. U Trinity-Sergius, keyin Spaso-Andronikov monastirining rohibidir. 1405 yilda Andrey Rublev Grek Teofan va Gorodetslik Proxor bilan birgalikda Moskva Kremlidagi Annunciation sobori devorlarini bo'yashdi. 1408 yilda u Daniil Cherni bilan birga Vladimirdagi Assotsiatsiya sobori freskalari ustida ishladi, keyin Trinity-Sergius monastiri soborini freskalar bilan bezashdi.
Rublevning eng mashhur asari "Muqaddas Uch Birlik" belgisi bo'lib, Trinity sobori ikonostazasi uchun chizilgan. U dastlab Muqaddas Uch Birlikni uchta go'zal yigit - farishtalar qiyofasida, katta eman daraxti soyasi ostidagi stolda o'tirib, bo'shashmasdan, do'stona, lekin juda qayg'uli suhbatni tasvirlagan. Knyazlik nizolari va O'rda bosqinlarining og'ir yillarida Andrey Rublev rus xalqining tinchlik, totuvlik, osoyishtalik va o'zaro sevgi haqidagi orzularini tasvirlashda aks ettira oldi.
Rublevning ishida rus rasmini Vizantiya san'atidan ajratish jarayoni o'zining mantiqiy xulosasini oladi. Rublev va uning izdoshlari nihoyat Vizantiya zo'ravonligi va zohidlikdan voz kechdilar. U o'z asarlarida o'sha davrdagi rus xalqining hissiy kechinmalari va kayfiyatlarini etkazgan holda tirik odamlarning obrazlarini yaratdi.
Rus rangtasviri, avvalgi asrlarda bo'lgani kabi, asosan ikona rasmlari va ma'bad rasmlari doirasida rivojlangan. Yangi g'oyalar va rasm texnikasi tug'ilgan asosiy joy Moskva Kremli edi.
15-asr oxiri - 16-asr boshlaridagi Moskva rassomlik maktabining eng yirik vakili rohib bo'lgan zodagon knyaz - Dionisiy edi. U Moskva Kremlining Assos sobori piktogramma va freskalarining bir qismini chizgan. Dionisiyning asarlari o‘zining nafis naqshlari, nafis va nafis ranglari bilan ajralib turardi. Ular o'tib ketgan
tantanali bayram kayfiyati, yorqin shodlik. Dionisiyning piktogrammalarida avliyolarning yuzlari ularning hayot yo'lining alohida epizodlari tasvirlangan chizmalar bilan bezatilgan.
Ivan IV hukmronligi davrida haqiqiy tarixiy voqealarni aks ettiruvchi mavzular tobora ko'proq diniy rasmga kiritilgan.
16-asrning o'rtalarida Moskvada Qozonning qo'lga olinishiga bag'ishlangan to'rt metr uzunlikdagi ulkan piktogramma "Jangchi cherkov" chizilgan. Unda Ivan IV boshchiligidagi g'olib rus armiyasining tantanali yurishi tasvirlangan. Jangchilar orasida knyaz Vladimir Svyatoslavich o'g'illari Boris va Gleb, Aleksandr Nevskiy, Dmitriy Donskoy va boshqa mashhur jangchi knyazlar bor. Archangel Maykl qanotli otda oldinda uchadi. Markazda qo'lida xoch bilan Vizantiya imperatori Konstantinning figurasi joylashgan. Armiya Xudo va Bolaning onasi bilan uchrashadi. Ishning maqsadi juda aniq - harbiy muvaffaqiyatni homiylik natijasida talqin qilish samoviy kuchlar, va rus askarlarining jasorati pravoslavlikning "kofirlar" ustidan g'alabasi sifatida.
Shunday qilib, XIV-XVI asrlar rus tosh me'morchiligining tiklanishi va yanada rivojlanishi, milliy rassomchilik maktabining shakllanishi davridir.
SAVOL VA VAZIFALAR
1. XIV-XV asrlarda rus me'morchiligiga qanday xususiyatlar xos edi?
2. Moskva Kremlining qurilishining ahamiyati nimada edi? XVI asrda uning ko'rinishi qanday o'zgargan?
3. XVI asr rus me’morchiligi durdonalari haqida gapirib bering.
4. Sizningcha, yunon Feofanining Vizantiyani tark etib, rus tuprog'iga joylashishiga qanday ijodiy sabablar turtki bo'lishi mumkin edi? Uning rasm uslubining o'ziga xos xususiyatlari nimada?
5. Rossiyada milliy rangtasvir maktabi paydo bo'lganligining dalili nima?
HUJJATLAR
XX asr boshlaridagi rus TARIXCHILARI HAQIDA
Andrey Rublev ikki davr yoqasida tug'ilgan. Agar rus san'ati tarixida 11, 12 va 13-asrlar qarz olish davri bo'lsa, u holda 14-asr rus piktogramma rasmining milliy o'ziga xoslik asosida gullashining boshlanishini belgilaydi. Vizantiyadan ular o'zlashtirdilar: shaklning nafisligi, chiziqlarning nozikligi, chizmalarning to'g'riligi, bir so'z bilan aytganda, qadimgi ikona chizish texnikasi. Tarkib chindan ham ruscha va original edi. Andrey Rublev asarining o'ziga xos xususiyati - bu olis ma'naviy tamoyilga bo'lgan yuksak, muhabbatga to'la istak, bu odatda o'sha davrdagi qadimgi rus ikonalar rasmining o'ziga xos xususiyati edi ...
Vizantiya sokin yozuvidan farqli o'laroq, Rublev piktogrammalari inson qalbining ichki harakatlarini etkazishdagi favqulodda sezgirligi bilan hayratda qoldiradi.
Bu xususiyat Rublevning "St. Uchbirlik "... Qandaydir g'ayrioddiy ma'rifat va go'zallik tuyg'usining o'ziga xos jo'shqinligi bu belgiga hatto dindorlikka yot odamlarning ham e'tiborini tortadi. Bu ma'naviyat, yerdagi hamma narsadan ajralish milliy rus ruhining o'ziga xos xususiyatini ifodalaydi, bu hurmatli ikona rassomi Andrey Rublevning ishida aniq ochib berilgan.
Ushbu belgi ("Muqaddas Uch Birlik") Injil hikoyasiga ko'ra, Ibrohim tomonidan taklif qilingan ovqat paytida uchta farishtani tasvirlaydi. Stolda piyola bor, uning yonida bir parcha non yotadi, boshqa hech narsa yo'q - bu shunchaki ramz ekanligi aniq.
ovqat, faqat bir maslahat. Rassom atayin Ibrohimning muomalasini shunday soddalashtirilgan tarzda tasvirlab berdi: u butun tomoshabin e'tiborini samoviy mehmonlarga qaratmoqchi edi. Farishtalarning muloyim, nozik siymolari, ularning egilgan boshlari olisga qaragan o'ychan nigohlari yorug', yorqin manzara fonida ajoyib tarzda ajralib turadi. Bu raqamlarga qarab, siz haqiqatan ham ibodat qilishni xohlaysiz - ularda juda ta'sirli, ulug'vor va ruhiy bor.
Ushbu belgidagi chiziqlar uyg'unligi maftunkor. Kiyimlarning burmalari, bosh va tananing aylanishi, qo'llarning holati, inson tanasining chiziqlari landshaft (daraxt) chiziqlari bilan uyg'unligi, mazmunning ilhomlanishi va ranglarning maftunkor kombinatsiyasi.
(E. Shmurlo)
Hujjatlar uchun savollar
1. Andrey Rublev ijodining xususiyatlari qanday? U Vizantiya maktabidan nimasi bilan farq qiladi?
2. Rublev ijodi va Uygʻonish davrining mashhur ustalarining diniy mavzudagi rasmlari oʻrtasidagi tub farqni nimada koʻrasiz?
Yangi so'zlarni eslang
TOP STYLE - yuqori ko'p qirrali piramida bilan tugaydigan me'moriy tuzilmaning bir turi. Yurodivy - sayohatchi, bashoratli astset.
XIII-XV asrlarda rangtasvir rivojlanishining asosiy tendentsiyalari
13-$15-asrlarda rassomchilikning rivojlanishi moʻgʻullardan oldingi davrda rus sanʼatining rivojlanishiga mos ravishda davom etdi. Tatar-mo'g'ul istilosidan keyin rasm markazlari janubdan shimoliy Yaroslavl, Rostov, Pskov va Novgorod shaharlariga ko'chib o'tdi. Ularda nafaqat qadimgi san'at yodgorliklari, balki madaniy an'analar tashuvchilari ham saqlanib qolgan. Rusning Vizantiyadan ajratilishi, shuningdek, rus erlarining feodal bo'linishi san'atdagi mahalliy tendentsiyalarning gullab-yashnashiga turtki bo'ldi. 13-asrda. Novgorodning yakuniy shakllanishi va XIV$ asrda. - Moskva rassomlik maktablari. $XIII$ - $XV$ asrlarda rangtasvirning gullab-yashnashi. boshqa shaharlarga qaraganda ko'proq saqlanib qolgan Novgorod yodgorliklarida aniqroq ko'rish mumkin. Novgorod piktogrammalarida chizma rangga ega bo'ldi, yanada grafikroq bo'ldi va kontrastga asoslangan edi yorqin ranglar. Novgorodda yaratilgan qizil fon piktogrammasi Vizantiya an'analariga qarshi haqiqiy "isyon" bo'ldi ( "Taxtdagi Najotkor Etimasiya bilan" va "Avliyolar Jon Klimakus, Jorj va Blazius").
Shu kabi mavzudagi ishlar tugallandi
- Kurs ishi 400 rub.
- Insho XIII - XV asrlarda rangtasvirning rivojlanishi 260 rub.
- Nazorat ishi XIII - XV asrlarda rangtasvirning rivojlanishi 230 rub.
Novgorod maktabi. Yunon Feofan
XIV asr - katta ta'sir ko'rsatgan Novgorod rasmining gullab-yashnashi Yunon Feofan 70 dollarga yetgan. $XIV$ asr. Vizantiyadan Rossiyaga. 1378 dollarda u Ilyindagi Najotkor cherkovining rasmi ustida ishladi. Ushbu rasmning saqlanib qolgan qismlaridan shuni aytishimiz mumkinki, bu usta keng cho'tka zarbalari, ishonchli yorqin ranglar, sariq va qizil-jigarrang ranglarning ustunligi bilan ajralib turadi. Teofanning ta'sirini, masalan, Fyodor Stratelates cherkovining freskalarida ko'rish mumkin, rus ustalari tomonidan 70-yillarning oxirlarida - 80 dollar.
Freskalardan farqli o'laroq, u $XIV$ - $XV$ asrlarda sekinroq rivojlangan. Novgorod piktogrammasi. O'sha davrdan boshlab bizgacha etib kelgan barcha yodgorliklar 13-asrga oid arxaik uslub bilan ajralib turadi.
1-misol
Mahalliy uslubning xususiyatlarini allaqachon kuzatish mumkin bo'lgan piktogrammalar qatoriga ikonkani kiritish mumkin "Vatan" , "Yangi Ahd" versiyasida Uchbirlikni talqin qilish - uchta farishta shaklida emas, balki antropomorfik, ya'ni. Sochlari oq chol kabi Ota Xudo, yoshlikda O'g'il Xudo va kaptar kabi Muqaddas Ruh.
Novgorodda cherkov Muqaddas Uch Birlikning nasroniy dogmasini rad etgan bid'atga qarshi kurash olib borganida yangi ikonografik shakl paydo bo'ldi. Tarixiy mavzularni aks ettirgan yangi turdagi ikonka XV asrda paydo bo'ldi.
Eslatma 1
Masalan, piktogramma "Muborak Bibi Maryam belgisi belgisining mo''jizasi" (yoki "Novgorod bilan Suzdal jangi"), Novgorodiyaliklarning 1169 dollarda Suzdaliansning ustun kuchlari ustidan qozongan g'alabasini tasvirlaydi, bu nafaqat muqaddas tarixga, balki o'zlariga ham qiziqqan Novgorod ikona rassomlarining ma'lum bir erkinligini aks ettiradi.
Moskva maktabi. Andrey Rublev
Moskva rasmining yuksalishi $XIV$ - $XV$ asrlar. ko'lami va ta'sir doirasi bo'yicha tengsiz edi. Taxminan 1390 dollar, yunon Feofan Novgoroddan Moskvaga ko'chib o'tdi.
Uning bevosita ishtirokida rangtasvirning asosiy yodgorliklari yaratildi: Bokira Maryam cherkovining rasmlari, Moskva Kremlining Archangel va Annunciation soborlari va boshqalar. Feofanning Moskvadagi eng ishonchli asari - 7 dollar. Annunciation soborining piktogrammalari erta. $XV$ c. ( "Qutqaruvchi", "Bizning xonim", "Suvga cho'mdiruvchi Yahyo" va boshq). Annunciation sobori ikonostazining bir nechta piktogrammalari ulardan birining nomi bilan bog'liq. eng buyuk ikona rassomlari Rus Andrey Rublev. Uning ijodiy hayoti haqida ozgina ishonchli ma'lumotlar saqlanib qolgan.
2-misol
Masalan, Andrey Rublev birinchi marta 1405 dollarda tilga olingan, u Gretsiyalik Feofan va Gorodetslik Proxor bilan birgalikda Kreml Annunciation sobori rasmida ishlagan. Bundan tashqari, Rublevning nomi 1408 dollarda tilga olingan, o'shanda ikonachi Daniil Cherni bilan birgalikda Vladimirdagi Assotsiatsiya sobori rasmini yaratgan, ularning freskalari orasida Oxirgi hukm tasvirlangan sahnalar bugungi kungacha eng yaxshi saqlanib qolgan. .
Mavzu qiyomat kuni, rus ikona rassomlarining ijodiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Biroq, Moskva maktabi rassomlari tomonidan talqin qilinganida, Andrey Rublevga xos bo'lgan ma'rifiy motiv qayd etilgan. U oxirgi hukmni rus gesychazmiga xos bo'lgan noan'anaviy optimizm bilan tasvirlagan. Bu ham ommabop umidlar (umumiy kechirimga ishonish, ko'p sonli dindorlarga xos bo'lgan) va tatar-mo'g'ul bosqinidan keyin Rossiyaning qayta tiklanishini bashorat qilgan rassomning o'ziga munosabati bilan belgilandi. Andrey Rublev va Daniil Cherniy tomonidan tasvirlangan "So'nggi hukm" qo'rquv hissi va yaqinlashib kelayotgan qasosni keltirib chiqarmaydi. Bu jazoni kutgan sinov emas, balki ezgulikning yakuniy g'alabasi, adolat g'alabasi, insoniyat boshdan kechirgan azob-uqubatlari uchun mukofotdir. Bundan tashqari, Assotsiatsiya sobori uchun ikona rassomlari ulkan uch qatorli ikonostazni yaratdilar, shu jumladan 61 dollarlik piktogramma, shu jumladan - "Vladimir xonim". Sizning eng muhim ishingiz belgidir "Uchlik ", Rublev 10-20 dollar ichida yaratgan. $XV$ c. Trinity-Sergius monastirining Trinity sobori uchun. Vizantiya kompozitsiyasini chuqur baholagan Andrey Rublev janr tafsilotlaridan voz kechdi va farishtalar tasvirlariga e'tibor qaratdi. Belgining o'rtasiga buzoqning boshi qo'yilgan chashka Iso Masihning to'lov qurbonligini anglatadi. Rublev tomonidan tasvirlangan uchta farishta bitta, lekin bir xil emas. Ularning kelishuviga bitta ritm, aylanma harakat orqali erishiladi. Qadim zamonlardan beri uyg'unlik ramzi bo'lgan doira farishtalarning pozalari, harakatlari va ularning figuralarining o'zaro bog'liqligi bilan shakllanadi. Shunday qilib, Rublev Eucharist marosimi va xudoning uchligi haqidagi ikkita murakkab teologik g'oyalarni ifodalab, eng qiyin ijodiy muammoni hal qilishga muvaffaq bo'ldi. Andrey Rublev 1427 dollardan 1430 dollargacha vafot etgan va Moskvadagi Spaso-Andronikov monastirida dafn etilgan.
$XIV$ -$XV$ asrlarda. milliy ozodlik kurashining eng og'ir sharoitlarida va eng kuchli vatanparvarlik ko'tarilishida Shimoliy-Sharqiy Rusni birlashtirish amalga oshirildi. Moskva yuksalayotgan birlikning siyosiy va diniy markaziga aylanadi rus davlati, Buyuk rus xalqining shakllanishi markazi. Milliy o'z-o'zini anglashning yuksalishi, birlik g'oyasi, ijtimoiy fikrda, adabiyotda, san'atda markazdan qochma tendentsiyalarni engish tendentsiyasi - bularning barchasi umumrossiya (Buyuk rus) madaniyatining paydo bo'lishidan dalolat beradi.
14-asr rus rasmi. Yunon Feofan
Rus rasmining gullab-yashnashi 14-asrda boshlangan. Uning rivojlanishiga katta hissa qo'shgan Yunon Feofan, avval Novgorodda, keyin esa Moskvada ishlagan. U 14-asrning 70-yillarida Vizantiyadan Rossiyaga allaqachon mashhur rassom sifatida kelgan va barcha mahoratini yangi vataniga bergan. Ustaning eng yaxshi asarlaridan biri bu Ilyin ko'chasidagi Novgorod Transfiguratsiya cherkovining fresk rasmidir.
Yunon Teofanining diniy mavzulari Vizantiya rasmlari uchun g'ayrioddiy tarzda ijro etildi, ular ustaning insonning xarakteri va ichki dunyosiga qiziqishini ko'rsatdi. U jasorat bilan ranglar bilan tajriba o'tkazdi va avliyolarning suratlarini shunday chizdiki, ular ma'lum bir pozada qotib qolgan emas, balki harakatdagidek ko'rinardi. Bunday o'ziga xos ijod - Donning ayolimiz ikonasi. Ushbu tasvir an'anaviy tarzda yaratilgan quyuq gilos rang sxemasi usta tomonidan yorqin jo'xori gulining ko'k boshi bilan jonlantirildi. Maryam va bolaning yuzlari ko'k, yashil va qizil ranglarning baquvvat zarbalari bilan bo'yalgan. Hech qachon Muqaddas Bokira bu qadar ruhiy va dunyoviy ko'rinmagan.
Moskvada yunon Feofan tug'ilish cherkovini, Buyuk Gertsog Vasiliy I ning Kreml minorasini chizdi va Archangel sobori uchun freskalar yaratdi. Biroq, uning asosiy ijodi Annunciation sobori uchun ikonostazni yaratish edi. Ikonostazalar noyob madaniy hodisa sifatida 14-asrning oxirida rus cherkovlarida paydo bo'ldi (Vizantiya madaniyati bunday yirik ikonostazlarni bilmas edi).
Rossiya ikonostazasi bir qismi edi ichki bezatish ma'bad. Bir necha qatorga joylashtirilgan piktogrammalar qurbongohni xonaning qolgan qismidan ajratib turuvchi baland devor hosil qilgan. Belgilar qat'iy tartibda joylashtirilgan. Pastki qatorda cherkov qurilgan avliyo yoki bayramning belgisi bor edi. Buning ortidan bir qator piktogramma paydo bo'ldi, ularning markazida Masih tasvirlangan va ikkala tomonda Xudoning onasi, suvga cho'mdiruvchi Yahyo, shuningdek, havoriylar, bosh farishtalar va azizlar ibodat qilganlar. Annunciation sobori ikonostazida Teofan ustaxonasida yaratilgan 25 ta piktogramma mavjud edi.
XV-XVI asrlardagi rus rasmi. Andrey Rublev
14-asr oxiri - 15-asr boshlarida Moskvada rus milliy rassomlik maktabi shakllandi. Uning eng ko'zga ko'ringan vakili rus rassomi edi Andrey Rublev. U Trinity-Sergius, keyin Spaso-Andronikov monastirining rohibidir. 1405 yilda Andrey Rublev Yunon Teofan bilan birga va Gorodets shahridan Proxorom Moskva Kremlidagi Annunciation sobori devorlarini bo'yadi. 1408 yilda u bilan birga Daniil Cherni Vladimirdagi Assotsiatsiya sobori freskalari ustida ishlagan, keyin ular Trinity-Sergius monastiri soborini freskalar bilan bezashgan.
Rublevning eng mashhur asari - Trinity icon - Trinity sobori ikonostazasi uchun chizilgan. U Muqaddas Uch Birlikni tasvirlagan uchlik shakli go'zal yigitlar - farishtalar, katta eman daraxti soyasi ostidagi stolda o'tirishib, bo'shashmasdan, do'stona, lekin juda g'amgin suhbat qurishadi. Knyazlik nizolari va O'rda bosqinlarining og'ir yillarida Andrey Rublev rus xalqining tinchlik, totuvlik, osoyishtalik va o'zaro sevgi haqidagi orzularini tasvirlashda aks ettira oldi.
Rublevning ishida rus rasmini Vizantiya san'atidan ajratish jarayoni o'zining mantiqiy xulosasini oladi. Rublev va uning izdoshlari nihoyat Vizantiya zo'ravonligi va zohidlikdan voz kechdilar. U o'z asarlarida o'sha davrdagi rus xalqining hissiy kechinmalari va kayfiyatlarini etkazgan holda tirik odamlarning obrazlarini yaratdi.
Rus rangtasviri, avvalgi asrlarda bo'lgani kabi, asosan ikona rasmlari va ma'bad rasmlari doirasida rivojlangan. Yangi g'oyalar va rasm texnikasi tug'ilgan asosiy joy Moskva Kremli edi.
15-asr oxiri - 16-asr boshlaridagi Moskva rassomlik maktabining eng yirik vakili rohib bo'lgan zodagon knyaz edi. Dionisiy. U Moskva Kremlining Assos sobori piktogramma va freskalarining bir qismini chizgan. Dionisiyning asarlari o‘zining nafis naqshlari, nafis va nafis ranglari bilan ajralib turardi. Ularda tantanali bayram kayfiyati va yorqin shodlik uyg'onadi. Dionisiyning piktogrammalarida avliyolarning yuzlari ularning hayot yo'lining alohida epizodlari tasvirlangan chizmalar bilan bezatilgan.
Ivan IV hukmronligi davrida haqiqiy tarixiy voqealarni aks ettiruvchi mavzular tobora ko'proq diniy rasmga kiritilgan.
16-asrning o'rtalarida Moskvada Qozonning qo'lga olinishiga bag'ishlangan to'rt metr uzunlikdagi ulkan "Cherkov jangarisi" piktogrammasi chizilgan. Unda Ivan IV boshchiligidagi g'olib rus armiyasining tantanali yurishi tasvirlangan. Jangchilar orasida knyaz Vladimir Svyatoslavich o'g'illari Boris va Gleb, Aleksandr Nevskiy, Dmitriy Donskoy va boshqa mashhur jangchi knyazlar bor. Archangel Maykl qanotli otda oldinda uchadi. Markazda qo'lida xoch bilan Vizantiya imperatori Konstantinning figurasi joylashgan. Armiya Xudo va Bolaning onasi bilan uchrashadi. Ishning maqsadi juda aniq - harbiy muvaffaqiyatni samoviy kuchlarning homiyligi va rus askarlarining jasorati pravoslavlikning "kofirlar" ustidan qozongan g'alabasi sifatida talqin qilish.
|
Hujjat XX asr boshlaridagi rus tarixchilari ANDREY RUBLEV ASARLARI HAQIDA. Andrey Rublev ikki davr yoqasida tug'ilgan. Agar rus san'ati tarixida 11, 12 va 13-asrlar qarz olish davri bo'lsa, u holda 14-asr milliy o'ziga xoslik asosida rus piktogramma rasmining gullash davrining boshlanishini belgilaydi. Vizantiyadan ular o'zlashtirdilar: shaklning nafisligi, chiziqlarning nozikligi, chizmalarning to'g'riligi, bir so'z bilan aytganda, qadimgi ikona chizish texnikasi. Tarkib chindan ham ruscha va original edi. Andrey Rublev ishining o'ziga xos xususiyati - ulug'vor, muhabbat bilan to'ldirilgan, uzoq ma'naviy tamoyilga intilish, bu umuman olganda. o'ziga xos xususiyat O'sha davrdagi qadimgi rus piktogrammasi ... Vizantiya sokin yozuvidan farqli o'laroq, Rublev piktogrammalari inson qalbining ichki harakatlarini etkazishdagi favqulodda sezgirligi bilan hayratda qoldiradi. Bu xususiyat Rublevning "St. Uchbirlik "... Qandaydir g'ayrioddiy ma'rifat va o'ziga xos o'tkir go'zallik tuyg'usi hatto dindorlikka begona odamlarning ham e'tiborini ushbu belgiga jalb qiladi. Bu ma'naviyat, yerdagi hamma narsadan ajralish milliy rus ruhining o'ziga xos xususiyatini ifodalaydi, bu hurmatli ikona rassomi Andrey Rublevning ishida aniq ochib berilgan. (I. N. Zavoloko) Ushbu belgi ("Muqaddas Uch Birlik") Injil hikoyasiga ko'ra, Ibrohim tomonidan taklif qilingan ovqat paytida uchta farishtani tasvirlaydi. Stol ustiga bir piyola qo‘yilgan, yonida esa bir bo‘lak non yotibdi, boshqa hech narsa yo‘q – bu faqat taomning ramzi, faqat bir ishora ekani aniq. Rassom ataylab Ibrohimning muomalasini shunday soddalashtirilgan tarzda tasvirlagan: u butun tomoshabin e'tiborini samoviy mehmonlarga qaratmoqchi edi. Tender, nozik raqamlar farishtalar, boshlarini egib, o'ychan nigohlari uzoqqa yo'naltirilgan, yorug', yorqin manzara fonida ajoyib tarzda ajralib turadi. Bu raqamlarga qarab, siz haqiqatan ham ibodat qilishni xohlaysiz - ularda juda ta'sirli, ulug'vor va ruhiy bor. Ushbu belgidagi chiziqlar uyg'unligi maftunkor. Kiyimlarning burmalari, bosh va tananing aylanishi, qo'llarning holati, inson tanasining chiziqlari landshaft (daraxt) chiziqlari bilan uyg'unligi, mazmunning ilhomlanishi va ranglarning maftunkor kombinatsiyasi. (E. Shmurlo) 1. Andrey Rublev ijodining xususiyatlari qanday? U Vizantiya maktabidan nimasi bilan farq qiladi? 2. Rublev ijodi va Uygʻonish davrining mashhur ustalarining diniy mavzudagi rasmlari oʻrtasidagi tub farqni nimada koʻrasiz? |
Yangi so'zlarni eslang
TENT STYLE- yuqori ko'p qirrali piramida bilan tugaydigan me'moriy tuzilmaning bir turi.
JURODYA- sargardon, bashoratli zohid.
O'qish foydali bo'lishi mumkin:
- Mum quyish: raqamlarning belgilari va ularning talqini;
- "Qamchi" Rune bo'lish olov qamchi com;
- Runes of freebies va istaklarning bajarilishi Erkinlik runlari;
- Istaklarni bajarish uchun tasdiqlangan runes Ayollar uchun ishlaydigan Freebie runes;
- Sevgi munosabatlarini tiklash uchun runik formulalar;
- O'g'irlik nima va bunday jodugarlik sizning manfaatingiz uchun qanday ishlatiladi Go'zallik va inoyatni qanday olib tashlash mumkin;
- Pul egregoriga ulanish uchun Rune formulalari - Moliyaviy kanalni tozalash Ritual uchun qoidalar;
- Qish uchun qovurilgan baqlajon;